Transcripciones
1. Introducción: Ojalá hubiera tenido un curso donde alguien me camina a través de una nota, tiene un look book, me
dice lo que un cliente podría pedir, hacer varias rondas de nodos, obtener comentarios de un cliente, y solo para obtener un sentimiento por trabajar en un proyecto donde estás tratando de lograr la visión de otra persona, no solo la tuya. Hola, soy Fred Trevino, y llevo más de 10 años siendo colorista profesional. He graduado más de 50 largometrajes y cientos de proyectos de forma corta para empresas como producto Gucci, ESPN, HBO, sólo por mencionar algunas. En este curso, quise llevarte mis años de experiencia y llevarte al punto donde ojalá algún día puedas ser colorista profesional, o dramáticamente, mejorar tu grado de color. Lo que es diferente de este curso es que vamos a tomar una escena, vamos a pasar por ella, calificarla, pretender que hay un cliente, por así decirlo, y pasar por varias rondas de notas, tomar su visión, comenzando desde imágenes de look book hasta el primer camino, el segundo camino, trabajando en segundas, diferentes ventanas, y tapetes, y poder lograr una mirada que sea adecuada para este proyecto. Es mucho más difícil calientar algo para alguien más que tenga una visión específica rápida y eficiente a tiempo y en presupuesto versus calificando algo por ti mismo. Este curso es para cualquiera que quiera mejorar su grado de color y tal vez algún día convertirse en colorista profesional. Cuando necesitas algo hecho de forma rápida, eficiente, hermosamente y en un extremo muy alto, entonces este tipo de curso que quieres tomar para que
puedas aprender lo que es caliar algo, pulir algo, a tal vez cambie de dirección en él, y tome la retroalimentación de los clientes y haga de su proyecto de gama alta, similar a lo que encontraría en cualquier casa de correos. Empecemos.
2. Prefacio: Antes de empezar, sólo
quería repasar algunas cosas sobre el curso. Como se mencionó antes, vamos a estar calificando una escena juntos. Yo diría, si te gustaría hacer eso, puedes, pero si no, y solo quieres seguir, tomar notas, eso también es genial. Si desea descargar los archivos multimedia y los archivos de proyecto asociados a la clase, entonces puede encontrar eso bajo recursos en la página Proyectos y Recursos. Ahora bien, yo diría que este curso está destinado a un estudiante de nivel intermedio. Pero si eres un principiante absoluto, no
dejaría que eso te asustara, todavía
puedes mirar a través de él, aprender mucho. Pero si recomendara un curso para tomar antes de
éste, sería mi intro con un curso pro colorista. Si no estás seguro de cuáles son las sombras, los
tonos medios y los reflejos, entonces probablemente tomaría ese curso de antemano. Pero de nuevo, siéntete libre de mirar a través porque hay un montón de cosas que aprenderás en el camino. Como mencioné antes, vamos a calificar a través de una escena juntos. Vamos a tomar el enfoque como si estuviéramos trabajando con un cliente confeccionado que nos va a dar un lookbook, que nos va a dar dirección, nos
dice lo que quieren fuera de escena, y vamos a lograr que se ven y luego hacen varias rondas de nodos. Lo que es genial de esto, es que lo que encontrarás enseguida es que cuando mires, cuando alguien te manda una imagen y te digan, quiero que mi película se vea como esa imagen, aprendes mucho más haciendo algo alguien más porque tienes que descifrar las cosas, tienes que aprender las herramientas, tienes que experimentar con las diferentes herramientas, y luego, tienes que colocar eso a través de toda la escena y emparejar todos los tiros. Una de las cosas más difíciles de ser colorista no es solo crear una mirada, porque podemos echar un vistazo en unos segundos. Lo que es difícil de ser colorista es echarle un vistazo, emparejarlo, ponerlo en toda la escena, y luego cuando un cliente regrese y diga, oh, ya sabes qué, quiero cambiarlo e ir en esta dirección o en esa dirección, para entonces cambiar rápida y eficientemente la dirección, cambiar que se ven muy fácilmente, muy rápidamente sin tener que reclasificar toda la escena. Con eso dicho, saltemos a la siguiente lección.
3. Materiales necesarios: Está bien. Por lo que muy rápido, solo unas cuantas cosas necesitarás para este curso. Una computadora obviamente, y luego da Vinci resolver. Cualquier cosa que vamos a aprender en este curso sin embargo, es solo corrección de color muy básica, herramientas de calificación de
color que encontrarías en honestamente, cualquier programa de Final Cut, Premier, cualquier otra cosa. Yo haría esto en da Vinci resolver sin embargo, sólo para que sea mucho más fácil de seguir. Entonces además de esto, necesitarás los medios, por
supuesto, el archivo del proyecto da Vinci resolver. Todos estos se pueden encontrar bajo recursos en la página Proyectos y Recursos del sitio web skillshare.com. Ahora que tenemos todo lo necesario para el curso, sigamos pasando a la siguiente lección.
4. Gradación del entorno: ¡es importante!: Otra cosa muy importante a repasar antes de
entrar en la gradación es tu entorno de gradación. Queremos repasar solo algunos conceptos básicos para tener en cuenta cuando estés trabajando en un proyecto. Uno de ellos es su entorno de gradación y la iluminación. Siempre quieres asegurarte de que estás calificando en un teatro más oscuro como habitación donde la iluminación es consistente. Yo diría que entra a una habitación, baja las persianas, cierra la puerta, apaga las luces, y quieres que tu foco principal sea tu monitor de nivelación. Ahora bien, si no tienes un monitor de calificación, entonces yo diría que si solo estás usando, digamos, pantalla de
tu portátil o la pantalla de tu escritorio, entonces si tienes un Mac y quieres asegurarte de apagar cosas como el turno de noche o Tono Verdadero. Eso se debe a que estas son características que
tienen estas computadoras y también teléfonos y tabletas ahora. Muchos dispositivos tienen una característica donde se atenuarán automáticamente, ajustarán
automáticamente el brillo sobre la marcha, ajustarán la temperatura de color de tu pantalla sobre la marcha en función de tu entorno. Por lo que podría estar trabajando en algo y no darse cuenta de que su pantalla se está oscureciendo
lentamente, se está poniendo más brillante, poco a poco azul o poco a poco se está poniendo más naranja. Obviamente, si quieres ser
preciso en el color y saber que puedes confiar en lo que estás viendo, todas estas características tienen que estar desactivadas. Si estás conectado a un monitor o a un televisor, cualquier cosa que diga brillo automático, contraste
automático, modo dinámico, dinámico esto, modo
película, modo cine, cualquier cosa por el estilo,
eso es cambiar las cosas sobre la marcha mientras estás trabajando, a medida que cambia la imagen, todas esas cosas tienen que estar apagadas. Simplemente quieres una imagen limpia entrando en tu monitor. Quieres asegurarte de que lo que estás viendo no esté cambiando constantemente. Si sí quieres aprender un poco más sobre esto, sí
tengo una lección en mi intro con una clase pro colorista que entra en ella con un poco más de detalle. Pero estoy cubriendo los conceptos básicos aquí solo para que te hagas una idea de qué preparar. Si estás calificando, digamos en una cafetería o en tu luminosa sala de estar, o en una oficina luminosa con gastos generales y una ventana a tu lado, entonces no solo tu nota va a ser mucho más difícil de hacer, sino que va a ser muy inexacta y lo más probable es que si regresas al día siguiente, se vea muy diferente de lo que te acuerdas. Incluso yo con más de 10 años de experiencia como colorista, si me metieras en un luminoso espacio de oficina con fluorescencia arriba y al lado de una ventana y el sol entrando, me encontraría el ambiente de gradación más molesto donde está realmente difícil de calificar. Hay destellos en tu pantalla y cosas como estas que hay que tener en cuenta. Tener una habitación consistente, iluminación
consistente, iluminación oscura. Si no tienes algo, digamos una bombilla de 65K vatios, que es una luz blanca limpia que se utiliza en cada estudio de gradación de color y tener algo como esto como una luz de referencia trasera es muy útil para prevenir contra fatiga ocular y también solo ayuda a que tu imagen salga a la luz y ayude al contraste percibido para que puedas enfocarte en lo que tu gradación y no en todas las distracciones que te rodean. Otra cosa que quieres tener es un muro de color neutro detrás de tu entorno de gradación. No quieres montar tu estudio en una habitación roja, una habitación verde, una habitación azul o
una habitación con papel pintado y carteles realmente locos que distraen detrás de ti. Se quiere tener idealmente un muro gris del 18 por ciento detrás de ti. A lo mejor blanco o tal vez algún tono de gris, algo así porque esto neutraliza todo. Si tuvieras un fondo que fuera de color amarillo brillante, influiría por completo en todo lo que haces y todas tus imágenes se verían completamente sobresaturadas de una forma u otra e influye más de lo que jamás pensarías . Antes de empezar, diría que definitivamente toma unos minutos para configurar correctamente tu entorno de calificación y te
darás cuenta de que te hará la vida mucho más fácil cuando estés calificando y obtendrás calificaciones mucho más precisas.
5. Paneles de control: Entonces ahora hablemos del divertido tema de los Paneles de Control. Yo quería repasar esto porque como colorista, probablemente
sea la herramienta Número 1 que usas cuando estás calificando. Personalmente tengo un Panel de Control de Diseño Blackmagic que tiene todos los controles. En DaVinci Resolve, tengo las ruedas de color y las diferentes perillas de control, el contraste del controlador,
y pivote , y reflejos, y sombras y todo eso. No obstante, cuando estaba empezando, no tenía eso, y básicamente solo hago clic en la “Interfaz” en tu pantalla, que es como lo voy a hacer a través de este curso porque presumo que la mayoría de la gente puede no tener un panel gigante o incluso un panel más pequeño para trabajar fuera de. Pero sí quise mencionar los beneficios de un Panel de Control por si quieres salir y conseguir uno algún día y/o tal vez algunas personas ni siquiera saben lo que es un Panel de Control. Creo que es importante sólo hablar de ello un poco. Lo que hace un panel de control, hace que tu grado sea mucho más rápido y mucho más eficiente. Se parece mucho a un mezclador de audio. Piénsalo de esta manera. Si estás elevando y bajando el sonido, por ejemplo, sobre la marcha, es mucho más fácil poder tener las manos en un panel y es mucho más fácil arrastrar los controles hacia arriba y hacia abajo. Por ejemplo, en una rueda de color, siempre
puedo elevar los reflejos mientras estoy bajando las sombras, luego saltar al contraste y puedes hacer múltiples ajustes a la vez, que hace que tus ajustes sean mucho, mucho más rápidos. También porque muchas veces solo estás ajustando una perilla muy lenta o suavemente, tu moviendo las ruedas de color o los reflejos y medios tonos, perillas de ida y vuelta. Se puede afinar y realmente marcar las cosas con precisión. Trabajando haciendo clic en una pantalla, hacer las cosas un poco más ásperas de un ajuste. Es mucho más difícil conseguir un ajuste muy fino, preciso, suave en algo. Eso es lo que beneficia un Panel de Control. De nuevo, no lo digo para salir y salir corriendo y comprar uno de inmediato, pero sería un poco bizarro como colorista dejar esto fuera. En este curso específico, los beneficios del Panel de Control facilitan mucho las cosas cuando estás trabajando con un cliente y tienes que hacer las cosas de forma rápida y eficiente. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso fuera del camino, pasemos a la siguiente lección.
6. Monitores: ¡elegir las especificaciones correctas!: Ahora vamos a cubrir el muy divertido tema de los monitores. La pregunta número 1 que se hace a todos los coloristas es, ¿cuál es el mejor monitor? Ahora bien, esta es una pregunta realmente difícil de responder porque realmente depende de una tonelada de cosas diferentes. Es como preguntarle a alguien, ¿cuál es el mejor auto para conducir? Depende de tu presupuesto, depende de lo que estés calificando, depende de quién estés calificando,
solo de tu nivel de experiencia. Muchas variables diferentes están involucradas en responder a esa pregunta. Lo que típicamente digo a la gente y lo que sé muchos otros coloristas típicamente dicen a la gente es que el mejor monitor es el mejor que puedes permitirte. Esto podría ser unos 100 dólares, podría ser 500, podría ser $1,000, podría ser $5,000. Si yo o alguien más fuera a contestar esa pregunta simplemente con la verdad, ¿cuál es el mejor monitor que puedes comprar? Te estaríamos diciendo $50,000, $100,000, $30,000 monitores, lo cual obviamente es muy poco realista y honestamente te haría quedar bastante mal si
respondieras esa pregunta a todos y un principiante se te acercó y te preguntaba a ti y a ti les dio un monitor de 30.000 dólares, 40.000 dólares. Con eso dicho, quiero repasar solo cosas a las que tener cuidado cuando estás eligiendo un monitor. Algunas de estas cosas tienden a estar realmente disponibles en, diría
yo, monitores de nivel medio, moderado a gama alta. Aunque no puedas salir y comprar un monitor que tenga perfecto Rec. 709 espacio de color y un 2.4 Gamma y todas estas otras características. No te preocupes por ello. Consigue el mejor que puedas permitirte, siempre y cuando ese monitor esté calibrado, creo que deberías ser bueno como forma de empezar. En todo caso, si no sabes absolutamente nada de monitores en este momento, probablemente
quieras empezar con algo en el extremo menos costoso porque entonces una vez que comienzas a usar ese monitor y comienzas a aprender sobre gradación y comienzas a aprender sobre otros monitores, encontrarás que luego empezarás a darte cuenta de lo que realmente necesitas. Si solo estuvieras calificando proyectos spots de 30 segundos a través de la web, quizás solo necesites un cierto monitor que tal vez sean 1,000 dólares. Si estás calificando algo para clientes de
gama alta o películas más grandes que tienen unos presupuestos realmente buenos, entonces sí, quizás quieras salir por algo que son $5,000 o $10,000. Muy pocas personas o incluso estudios tienen esos monitores de 50 mil dólares, 100 mil dólares. Estamos hablando de estudios de Hollywood de gran presupuesto, ese tipo de cosas. Honestamente, también estás calificando en un cine real. Antes de seguir adelante con eso, aquí hay algunas cosas que tener en cuenta a la hora de elegir un monitor y calibrar ese monitor. Aquí te dejamos algunas cosas que quieres para tu monitor. lo primero de lo que queremos hablar ahora es el espacio de color. El espacio de color, idealmente, quiere algo que reproduzca el Rec. Espacio de color 709, al menos 99 por ciento, si no 100 por ciento. Rec. 709 es básicamente una gama de colores que todavía se considera el estándar de la industria. Ahora, eso obviamente está cambiando y estás empezando a ver Rec. 2020 mucho más, e incluso se podría hacer el argumento de que P3 se está volviendo más común también. Pero por ahora, sobre todo si estás empezando a buscar tu primer monitor, el mínimo desnudo diría que es reproducir al menos el 99 por ciento, idealmente el 100, del Rec. 709 espacio de color. A continuación hablemos de Gamma. Necesita su monitor para reproducir con precisión una Gamma de 2.2 o 2.4. Si estás trabajando en cosas que van a la web, como algo para YouTube o Instagram,
o algo que se va a ver en línea a través de un navegador web, entonces probablemente puedas tener un monitor que sea una Gamma de 2.2. Eso es en realidad lo que son la mayoría de los monitores. Otros monitores más de alta gama podrán reproducir una Gamma de 2.4 o digamos 2.6 para el cine. Pero sí quieres idealmente 2.2 o 2.4. Entonces a partir de aquí, hablemos de contraste. El contraste es importante porque esto te ayudará a mostrarte niveles de negro precisos, o al menos parte de eso, así
como básicamente lo cerca que te acercas en conseguir una imagen buena, precisa, nítida y no conseguir negros fangosos, por ejemplo, y por lo que querrías en relación de contraste sea mínimo 1, 000:1. Con eso, quiero decir, un verdadero contraste. Hay mucha tecnología de visualización por ahí en este momento, como ya he mencionado antes, tienen cosas como contraste automático, contraste dinámico, o un contraste donde realmente está basado en software. Quieres ser verdadero hardware contraste lo que
realmente estás viendo fuera de la pantalla que estás comprando. Entonces en cuanto a las conexiones, algunos conectores que quieras, algunas entradas y salidas, son SDI, que es un estándar de la industria, así
como HDMI. Se desea conectar su monitor a DaVinci Resolve a través de una salida limpia. Realmente idealmente deberías no estar calificando en la pantalla de tu computadora, colocando al espectador o algo así en un monitor de computadora porque entonces sin meterte demasiado técnico en ella, básicamente
estás dejando que tu tarjeta gráfica de tu computadora hacer mucho procesamiento, hacer mucho trabajo esa no es la imagen limpia que tomaste en la cámara, y por una imagen limpia, quiero decir que lo que quieres es la imagen que tomaste en tu cámara, ya sea que tomaras en una Canon Digital SLR o una cámara Roja o una cámara Arri o cualquier cosa en el medio, quieres que tu imagen de cámara fuente se emita a tu monitor de nivelación sin tarjeta gráfica intermedia, sin manipulación de software, intermediarios de ningún tipo. Para eso, te gustaría conseguir, por ejemplo, algo como el mini monitor Blackmagic Design 3G o simplemente un mini monitor, así
como un UltraStudio HD Mini, o si vas a estar trabajando en 4K y tener una pantalla en 4K, y tienen una salida 8K, posiblemente el UltraStudio 4K. Esto, de nuevo, envía una señal limpia de DaVinci Resolve a tu monitor de nivelación. Entonces, por último, de nuevo, este es un panorama rápido porque como
mencioné antes, podría hacer todo un curso fuera de esto. Todo esto no sirve de nada si no calibras tu monitor. Idealmente, querrías una calibración de hardware, que nuevamente se encuentra principalmente en monitores superiores que pueden hacer calibración de hardware, lo que significa que calibras tu monitor usando un colorímetro. Después crea una tabla de búsqueda o prestada, y eso instala en el monitor. Por eso tienes una calibración precisa. O muchos de estos colorímetros también tienen software que puedes usar para calibrar. Una palabra de precaución al respecto es, si acabas comprando un dispositivo de calibración de colorímetro, asegúrate de que cualquiera que compres, el software que viene con él pueda calibrar de acuerdo a los estándares de video. Muchos de esos por defecto, sobre todo si consigues los menos costosos, podrían venir solo con calibración fotográfica que solo calibrará tu monitor para,
digamos, algo así como Adobe RGB, que eso no es lo que tú quieren usar para video. Asegúrate de que cualquier software que venga con el dispositivo de calibración que compres tenga un ajuste para la calibración de video. Ese es un punto de bala muy rápido, una versión de lo que quieres que tenga tu monitor. De nuevo, quieres tener tu Rec. 709 espacio de color, un 2.2 o 2.4 Gamma, 1000:1 de contraste, quieres tener salidas profesionales conectadas a una tarjeta de reproducción profesional como un mini monitor, y quieres asegurarte de que estás calibrando ese dispositivo. Eso aunado a tener el ambiente de gradación adecuado con una luz de sesgo 65K, un muro gris del 18 por ciento, y estarás en camino a tener un ambiente de gradación verdaderamente profesional.
7. Libro de imágenes: lo que el cliente quiere: En esta lección antes de que realmente saltemos a la calificación, quiero hablar un poco de imágenes de referencia. Entonces para cualquier proyecto que califiques para un cliente, siempre
deben enviarte imágenes de
referencia que te dirán qué look quieren para tu proyecto. Algunos clientes hacen esto, algunos clientes no. Si no te envían estos archivos, siempre
debes pedirlos. Algunos tendrán un muy bonito profesional de aspecto limpio Look Book con múltiples páginas que describen cada escena, lo que quieren, lo que es muy, muy útil. Pero algo que siempre hago es una vez que lleguemos al punto de tener la conversación creativa donde les estoy preguntando a qué tipo de look van, siempre
digo mandarme imágenes de referencia, ¿tienes un Look Book? Yo quiero ver de qué estás hablando. El motivo de esto es porque todos hablan del color de manera diferente. Todo el mundo tiene una idea diferente de lo que dicen un look cool, un look cálido, una mirada contrastia, algo con pop, algo que escucharás todo el tiempo, algo que es cinematográfico. Todo el mundo dice que estas cosas tienen sus propias escrituras, y realmente no sabrás de qué está hablando
la gente en su mayor parte hasta que veas algunas imágenes de referencia. Para este proyecto, estas son las imágenes que vamos a utilizar como imágenes de referencia. Las imágenes que el cliente, por así decirlo, nos
envió para que podamos hacer que nuestra escena corta en la que vamos a trabajar se vea así. Tenemos este clip, este clip, y luego este clip en blanco y negro. Entonces justo al bate, puedo ver que van por una cinemática, el color dominante que estoy viendo a través del tablero excepto por
la imagen en blanco y negro es que todos tienen este look verde azulado para ellos en general. Definitivamente, una mirada baja cinematográfica para ellos, y esta de aquí, y luego esta de aquí. Entonces ahora si me acerco y salto a nuestra escena, y sólo voy a alterar a través de los tiros. Algo que siempre es genial de usar para obtener una vista de pájaro de la escena es la caja de luz aquí en la parte superior derecha. Puedo ver comparando esta escena con esta cosa. Puedo ver que las imágenes de referencia que se
enviaron, sí tienen sentido. Puedo ver este tiro o cualquiera de estos aquí encajando y haciendo click con algo como esto. Ahora, sólo una palabra de precaución, a veces no dan clic. A veces podrían enviarte, digamos, ya
sabes que la escena es esta aquí y luego te podrían mandar algo que es, no sé, súper brillante y colorido con azules, y verdes, y amarillos, y naranjas, y morados, y todos estos colores diferentes, es súper vibrante. Mira esta imagen aquí. Bueno, se puede ver que el vendaje conjunto, hay mucho blanco, marrón, definitivamente es un conjunto muy silenciado. Incluso la ropa es solo de colores aburridos. No es una escena o conjunto muy colorido. A veces sí tienes que decirle a un cliente : “Lo que sea que me enviaste no hace clic con la escena. Entonces tal vez me envíen diferentes imágenes de referencia”. Trata de averiguar a qué van, en su mayor parte. Pero a veces sí tienes que decirles : “De acuerdo, la forma en que disparaste esto no tiene sentido para estas imágenes de referencia. Hay un look diferente que estás buscando porque, idealmente, la búsqueda de un proyecto debería comenzar desde el principio antes incluso de disparar, y eso debe estar incrustado en el conjunto vestirse en el armario, en la iluminación, en el cinematografía. Pero en esta situación, creo que algo así le dará sentido a la escena”. Nuevamente, la forma en que vamos a trabajar en esto es que vamos a poner en marcha este look, y luego vamos a obtener diferentes notas del cliente y vamos a ir de ahí. En la siguiente lección, comenzaremos el proceso de hacer de este proyecto aquí, la breve escena de dos minutos, luzca un poco más así, mire que nos envió el cliente. De acuerdo, así que nos vemos en la siguiente lección.
8. Primarios: Aquí estamos, finalmente abajo a la calificación. Nuevamente, aquí vamos a utilizar estas imágenes como referencia. En realidad me gusta mucho este de aquí. Creo que esto encaja más con la escena. Aquí vamos. Otra cosa a recordar sobre las imágenes de referencia, es que no necesariamente tienes que hacer tu proyecto se vea exactamente como estas imágenes de referencia. Son sólo de referencia, como en, son sólo una dirección general para tomar el proyecto. Una pregunta que sí me hacen mucho es, ¿cómo sabes qué hacer? ¿ Cómo sabes qué decisiones tomar en un grado? ¿ Cómo sabes cómo hacer que algo se vea de cierta manera? Honestamente, yo diría que es 50/50. El cliente que me está contratando para calificar su proyecto, es
lo que me dicen hasta donde el look que quieren, como este. Entonces la otra mitad es solo mi creatividad y su creatividad trabajando juntos y el DP, director de fotografía. Es realmente un esfuerzo de equipo y sólo probar cosas diferentes. Podríamos empezar aquí e ir a algún lugar diferente o si el proyecto se dispara lo suficientemente bien, podríamos ser capaces de sacar una mirada que se parece mucho a esta. Pero ni siquiera pienses que hay que hacerlos parecer idénticos a esto porque, honestamente, es peor en el proyecto. Si intentas imitar algo y hacer que tu proyecto se vea exactamente como las imágenes de referencia, vas a terminar simplemente forzando algo, abriendo camino a una mirada, y va a terminar luciendo muy antinatural, no muy bueno, y va a mirar por encima graduado. Entonces con eso, solo recuerda que las referencias son solo publicaciones de guía y una dirección general para tomar las cosas y no dejes que eso sea una muleta en tu creatividad. Muchas veces, simplemente miraré una toma, lo recuerdas, esto tiene un contraste bastante bueno, tiene
que tener una paleta de colores azulado a
ella, es una imagen de bajo clave, y yo solo voy de ahí. Podría retroceder un par de veces, pero encontrarás que cuanto más calificas, menos vuelves a las imágenes de referencia porque eventualmente, el proyecto toma una vida propia y se convierte en cosa propia. Entonces con eso que se dice, saltemos. Lo primero que normalmente quieres hacer cuando estás calificando algo es que básicamente solo miras por encima de la escena, ves cuáles son las tomas clave. Enseguida estoy viendo que este personaje de aquí está mucho en la pantalla, entonces tal vez seguido por este chico de aquí, y luego él. También se lanzan algunos tiros blancos. Sé que esta toma de aquí es muy importante. Esta es la figura clave en la escena. Sólo veamos un poco a través de la escena. Por cierto, no hay sonido. Entra, se pone en el plato. Se puede ver a los niños lucir asustados. Le pega en la cabeza porque empezó a comer antes que todos los demás. Simplemente pasaremos por unos cuantos de los disparos. Entonces se sienta. Por lo que incluso sin sonido, se
puede decir que esta figura paterna aquí es el personaje dominante en la habitación. También estamos viendo esto porque no puedes simplemente saltar a una película sin saber nada al respecto y empezar a calificar aunque tengas imágenes de referencia. Siempre es lo más importante conocer la historia, conocer a los personajes, conocer la sensación de la escena, conocer el tono de la escena, y solo sabes lo que está pasando. Por ejemplo, éste, que probablemente ya puedas contar con solo mirarlo, el padre es una figura muy dominante durante esta escena del desayuno. Saca su comida y ahora están comiendo, por lo que se puede ver el nivel de control que tiene sobre ellos. Ahora tiene sentido que para algo así, sea una escena matutina. Muchas veces por cierto, imágenes de referencia, asegúrate de mantener la conversación en marcha con el cineasta. No siempre tienen que ver con el aspecto de la imagen de referencia. Por ejemplo, este personaje de aquí, está tras las rejas. El ángulo del disparo, lo
estás viendo desde la distancia. Se ve deprimido y se puede decir que está en problemas. Este tipo está en una cama de hospital. Todos tienen ese tono de algo no está del todo bien. Incluso éste de aquí, se acaba de silenciar, desaturar. Este personaje parece que también está en un lugar oscuro. También es el contenido de los alambiques lo que es importante, no sólo el aspecto de la misma. Entonces con eso que se dice, solo saltemos justo dentro. Vamos a ver un poco más. Básicamente, ya has visto todos los disparos ya en la escena. Vamos a parar aquí. Nuevamente, porque este padre de aquí es la figura dominante en la escena, usaremos esto como punto de partida. A ver. En realidad voy a ir a dar click en “Desfile” y vamos a ir a Waveform, y vamos a empezar aquí. Enseguida, podemos decir que este disparo de aquí, se disparó plano, se disparó de tronco. Entonces justo al bate, como paso primario en el proceso, esto se conoce como el ajuste primario, básicamente solo vamos a sacar esto de registro e ir de ahí. Lo que quiero que haga esta imagen,
es otra vez, la mitad de estas imágenes de referencia y sólo la mitad de mis propias ideas. Voy a ir por sombras muy ricas, negros muy ricos. Yo voy a mirar aquí,
aquí es donde están las zonas más oscuras. Al leer aquí la forma de onda, también
podemos ver que este es el área de sombra aquí. Para poner a los negros, voy a poner atención en su espalda y luego en la parte posterior de su cabeza. Vamos a ir al Elevador y sólo vamos a arrastrar hacia la izquierda. Yo estoy viendo esto aquí y también estoy viendo la imagen, y solo estoy rebotando de ida y vuelta entre los dos. Yo quiero que esto descanse justo en esa línea aquí, que son los negros, o las sombras. Esto de aquí arriba es lo más destacado. Ahora mismo sólo estoy preocupándome por las sombras. Yo quiero que esto apenas flote sobre él. Eso me queda bien. Eso se ve bien. Tan solo eso, puedes ver que estoy golpeando “Comando D” antes, después. Entonces estos son los más destacados aquí que se alinean con las cortinas de aquí. Eso es lo que estoy mirando. Entonces estos pequeños picos aquí son el lado izquierdo de su cabeza aquí, que también son los más destacados. Nuevamente, no vamos a manivela estos todo el camino hasta la cima. Esa es otra idea errónea. A veces la gente piensa que hay que extender esta forma de onda y difundir los reflejos todo el camino tocando la línea superior y los negros tienen que estar tocando la línea de fondo. Ese no es el caso. Estamos de nuevo, yendo por un look cinematográfico de tecla inferior ligeramente tenue. Eso es lo que estoy viendo aquí. Algo así. Por lo que para esos aspectos destacados, no
están tan lejos. Voy a empezar aquí. Yo sólo voy a criarlos un poquito. De nuevo, estoy rebotando de aquí a aquí. Pero en la mayoría de los casos, me imagino que la mayoría de la gente está viendo esto en un monitor. Como colorista, en realidad tengo un monitor de gradación a mi derecha y estaría mirando esto mucho más grande que esto, así que hay un poco más de detalle. De nuevo, eso es algo que definitivamente quieres en algún momento tener un buen monitor que sea estrictamente para la calificación. No quieres estar mirando esto porque esto esencialmente es como mirar un monitor digamos de siete u ocho pulgadas, cual no es lo mejor para hacer. Pero también puedes golpear “Command F” pantalla completa para mirarlo. Antes, después de “Comando D.” Voy a dejar los aspectos más destacados justo por ahí. Ahora voy a trabajar en contraste porque quiero que su cara se pop realmente. En este momento su cara es un poco demasiado plana. Voy a aumentar el contraste. Agarra esto y arrástrelo un
poco hacia la derecha hasta que llegue a un punto con el que estás contento. Voy a ir aquí a pantalla completa y acaba de golpear “Comando Z”. Vamos a deshacer, rehacer. Es muy sutil. Voy a aumentarlo más y ya lo puedo decir. A ver. Eso me gusta un poco mejor, y se puede ver que esto es antes-después. Estoy golpeando “Command” “Z” y después para deshacer, podemos ver el poco más detalle que está pasando aquí. Vamos a ir aquí, y, nuevo, aquí es donde empezamos. Nuevamente, lo que voy a hacer aquí es que voy a hacer una nota diferente por cada pequeño ajuste en su mayor parte,
sólo para que realmente puedas ver todos los pasos, y se pegue. Por este, creo que dejaré esto. Este es un lugar bastante bueno para una primaria. Hay mucho más trabajo por hacer pero todo lo que básicamente hicimos aquí es ajustar las sombras, la ganancia, hicimos el contraste, que ajustamos un poco los tonos medios, y vamos a ver. Vamos a sólo el pivote. Estoy arrastrando un poco hacia la izquierda. Aquí hay antes y después. Simplemente lo mantendremos aquí porque esto es mañana y sí queremos que se vea como mañana y eso va a estar demasiado oscuro. Para aquellos de ustedes que no saben lo que hace el pivote, esencialmente está conectado con el contraste. Lo que hará el contraste es que extiende el rango de los brillos más brillantes y los oscuros más oscuros. Eso es lo que es el contraste. Es cuando hay un amplio espectro desde el punto más brillante de tu imagen hasta el punto más oscuro de tu imagen. Digamos que el pivote se fijó en 50 por ciento, por así decirlo, no necesariamente basado en esto, pero digamos que está establecido en 50 por ciento. Eso es básicamente determinar en qué punto de tu imagen comienzas? ¿ Las cosas se ponen más brillantes y las cosas se oscurecen? Cuando ajustas eso, básicamente
estás ajustando el punto de pivote donde el contraste decide qué es un tono medio y una sombra, y qué es un tono medio y un resaltado. Sólo tienes que saber que cuando lo estás ajustando aquí, es una gran cosa para jugar porque
básicamente estás afinando un poco el contraste. Ahora, vamos a hacer algo similar a este próximo disparo aquí. Vayamos a esta toma primaria aquí. En realidad, saltaré. Siempre me gusta fregar a un lugar donde el personaje está en foco y este no sería un buen lugar para hacer ningún ajuste. Siempre quieres ir a un lugar donde puedas ver limpiamente al personaje. Lo mismo aquí. Yo estoy mirando aquí así las sombras, su pelo o las sombras. Puedo ver la forma de onda aquí, estas son las sombras. Lo mismo. Voy a
bajar las sombras y quiero apenas estar tocando el fondo aquí. Nuevamente, esto es simplemente porque quiero sombras profundas, de
mal humor para este proyecto. De nuevo, sólo voy a rebotar entre mirar esto y luego también mirar aquí. Si esto fuera, digamos un comercial de belleza o algo así, entonces, obviamente, esto puede no estar completamente abajo y podrían querer una mirada helada o de menor contraste y entonces las sombras podrían estar un poco más altas. Nuevamente, ahora, estoy mirando al personaje aquí. Puedo decir que tiene los reflejos de
este lado de la cara y las sombras de este lado de la cara. En este momento, se puede decir que los aspectos más destacados son demasiado bajos. El ventanal ahora mismo está aquí arriba pero al mirarle la cara, que es esta parte de las formas de onda, puedo decir que están un poco alrededor del medio. Para que estos dos tiros emparejen, déjame ir otra vez aquí. Yo quiero que eso vaya un poco más alto para igualar los tiros anteriores. En realidad voy a volver a plantear estos. Siempre está rebotando entre esto y esto y creo que ese es un buen lugar. Podría ir sólo un poquito más alto en la ganancia porque ahora
voy a aumentar el contraste y arrastrar esto hacia la derecha. Nuevamente, esto es solo una elección creativa. Arrastra el contraste hacia la derecha, hacia donde te sientas que te queda bien y a la escena y lo que el cineasta quiere a partir de las imágenes de referencia. A mí eso se ve bien aquí. Solo estoy moviendo entre los dos para asegurarme de que estén igualando. Nuevamente, “Comando” “D”. Aquí es donde estábamos. Todo lo que hice aquí es, en pocas palabras, sacar esto del blog expandiendo el contraste, estableciendo el ascensor o las sombras, estableciendo la ganancia, y luego ajustando un poco el contraste. Entonces voy a ajustar el pivote. Diré que se ve bien. Nuevamente, tanto de esto es elección personal y lo que crees que se ve bien. Ahora, sólo voy a jugar a través de los dos tiros y ver cómo fluyen juntos. Eso se ve bastante bien. Ahora, mira otra vez a través de ella. Bien. Creo que esto podría ir un toque más brillante porque está más cerca de la ventana. Si miramos aquí, podemos ver que parece que aquí hay una ventana. Estaba empezando a quedarme aquí. En realidad sé que ahí había ventana, pero incluso entonces, como colorista, muchas
veces hay que jugar detective y mirar la iluminación y hay que desarrollar la habilidad de romper la iluminación mirando la imagen. Obviamente se puede ver que hay luz entrando de esta ventana y están comiendo así que tiene sentido basado en estos aspectos destacados que hay una ventana aquí detrás de esta pared. Está más cerca. Tiene sentido que este disparo sea un toque más brillante que él. Eso me queda bastante bien. Nos detendremos en el aire con este disparo de aquí. Empecemos con esto aquí. Nuevamente, voy a hacer éste un poco más rápido. Lo mismo que estoy haciendo. Detrás de este muro aquí podemos ver que aquí es donde
están las sombras y luego este personaje está de vuelta y eso es lo que vemos aquí; sombras y luego ese personaje está de vuelta. Coloquemos las sombras donde queremos que estén. Esta es, de nuevo, una elección personal estilística. Yo quiero que este tiro casi le tenga un aspecto semi silueta. Voy a bajar las sombras y realmente tocar estas sombras que ponen a verdaderos negros aquí abajo. Yo estoy mirando su camisa aquí y digo que eso es bueno. Voy a plantear aquí estos aspectos destacados, que, de
nuevo, son las cortinas para igualar el punto aquí. Ya puedes ver los tips están tocando justo aquí en esta línea 896. Voy a ir aquí y subir la ganancia y sólo
voy a subir hasta que sólo estén tocando. En realidad voy a bajar un toque sólo para que este tiro ancho parezca un toque más oscuro. Entonces vamos a jugar a través de esto. Voy a desplazarse a través, hit play, y en
realidad voy a aumentar el contraste en esto para tocar más, ahora que los he visto fluir juntos uno tras otro. Eso es mejor. Aquí vamos. Ahora, normalmente en este punto en realidad también aumentaría la saturación, sin embargo por las imágenes de referencia, estas no son tomas muy saturadas. Voy a saltarme ese paso por ahora, pero sólo lo voy a subir un poco para mostrarte. Digamos aquí. Aquí obviamente me excedí, pero sólo para que puedas ver. De nuevo, es un escenario donde si estuviera calificando algo que era más de un video de belleza o algo más, podría subir más la saturación. Pero para esta escena, solo
siento que vamos a mantener esta baja saturación que se construyó. Vamos a traer colores más adelante ya que traemos este look verde, pero por ahora creo que es una buena idea mantener esta mirada silenciada, sin vida para la escena, porque funciona para esta escena. Ahora vamos a hacer a este tipo aquí muy rápido y otra vez, sólo
estoy buscando un buen lugar, tal vez me vaya aquí. En realidad, por su tiro, creo que quizá esto sea un poco mejor. Podemos verlo un poco más claramente, así que haremos eso y lo mismo para la primaria. Nuevamente, las primarias, deberían ser la parte más fácil de la calificación. Honestamente, la mayoría de la gente se detiene después de las primarias. Esa es una de las grandes diferencias entre un colorista y alguien que solo conoce los fundamentos de la corrección de color, es que se detendrán después de este aspecto básico. Este es el básico, sombras, reflejos de tonos medios, contraste, saturación, y luego lo llamarán hecho. Donde por lo general un colorista hará 5, 6, 7, 8,
9, 10 pasos más allá de eso, eso realmente marcan la diferencia. Vamos a empezar aquí. Nuevamente, levante. Hemos establecido nuestro nivel de contraste, esto es oscuro aquí, su pelo, esta sombra. Estoy dejando que eso toque el suelo. Veamos aquí, sabemos que la ventana está de
este lado y está sentado frente a este personaje que es su hermano,
y de nuevo, podemos ver que su punto culminante está alrededor de esta zona. Entonces si queremos que esos coincidan, queremos esos reflejos que están aquí, representan este pequeño pico aquí. Voy a subir la ganancia hasta ahí, y creo que eso se ve un poco demasiado brillante, pero sólo voy a dejarlo en contacto. Además, a veces no es que sea demasiado brillante, es que estabas acostumbrado a ver algo como esto y para cuando lo llegues aquí, podría ser un poco sacudida. Por eso es bueno cambiar constantemente entre tus otros tiros, como este tiro. Entonces saltaré aquí. Ver, y tenemos un toggle entre estos. Se ve bien, así. Entonces voy a manivela el contraste aquí arriba, y realmente voy a aumentar el contraste porque cuando aumentes este contraste, realmente
va a sacar toda la suciedad en su cara,
en su sucia camisa, y la manchada. Todas estas cosas se sacan con contraste. De nuevo, solo voy a dar clic y arrastrar hacia la derecha. De verdad voy a empujar este y ver hasta dónde podemos empujarlo antes de que parezca antinatural. Voy a ir tan lejos, Comando D. De verdad lo estoy empujando muy lejos, pero este es el antes y estamos aquí. Ahora, en realidad voy a ir aquí, hacer clic con el botón derecho en el tiro de papá, aplicar grado para copiar esa nota más, y yo voy a ir aquí, hacer clic derecho en su tiro, aplicar grado, copiar eso más. Ahora veamos estos en secuencia. Parecía ir bien. De nuevo, se supone que las cosas no se ven perfectas ahora mismo. Ahí están todas estas cositas que estoy notando que quiero cambiar, pero probablemente las haremos más tarde. Estoy literalmente solo comando haciendo clic aquí, comando haciendo clic aquí, y luego haciendo clic derecho, aplicar grado, copiar esos más, hacer clic derecho, aplicar grado. Esto es solo para que me dé una idea de cómo están fluyendo las cosas, es lo que estamos haciendo en este momento. Aquí viene la última toma que arreglamos y creo que estamos igualando aquí. Ver cositas, por ejemplo, el primer disparo que corregimos, creo que fue
éste, no está en el sol pero entonces para cuando lleguemos aquí, está profundamente en la luz, y ahora creo que eso es probablemente demasiado brillante. Entonces tal vez para este de aquí, voy a ir a dar click en el 2, ir a los aspectos más destacados. Eso es lo que significa HL, y voy a arrastrar hacia la izquierda para bajar estos reflejos para que se vea un poco mejor. Lo mismo aquí, click, click. Porque puedo ver en estos tres tiros se sumerge en los aspectos más destacados, haga clic derecho, aplique grado y ahí vamos. Constantemente vas de ida y vuelta, de ida y vuelta, haciendo estos pequeños ajustes, sin meterte demasiado en eso. Vamos a jugar esto de nuevo, se
puede ver que el look se está uniendo. Nuevamente, lo que hemos ajustado son simplemente las primarias. Último clic aquí, clic derecho en este tipo. Algo fresco de resolver, por cierto, es que en esta escena específica no es el caso, pero normalmente lo que pasa es que si los disparos fueran de la misma toma, digamos que esto fue de la misma toma que esta, digamos Take 2 , se ondularía automáticamente. Cualesquiera que sean los ajustes que realices a esta toma si algún otro clip de la escena es de la misma toma exacta, automáticamente copiará este ajuste a cualquier otra cosa de la escena que sea de esa misma toma. En este caso, cada clip es su propio clip individual. Entonces por eso estamos teniendo que hacer clic con el botón derecho, aplicar grado, o agarrarlos a granel como este, y luego hacer clic derecho, aplicar grado. Pero típicamente, cuando haces un ajuste a un solo disparo, lo ondula a los otros. Entonces esos fueron nuestros ajustes primarios. Todavía nos queda un largo camino por recorrer. Pero se puede ver que todo lo que básicamente hicimos aquí, de nuevo, fue ajustar los tonos medios, las sombras, los reflejos, la ganancia, el contraste. No hicimos nada con la saturación, porque eso es más una elección estilística creativa. Estamos en camino de echar un vistazo a algo más en esta dirección. Primarias, eso es todo lo que tenemos aquí. Ahora voy a seleccionar esto, hacer clic derecho, y sólo voy a llamar a eso primaria. Opción S para crear al siguiente chico. Ahora vamos a saltar a la siguiente lección a las segundas, donde empezamos a hacer un poco más afinación fina. Te veré en esa lección.
9. Secundarios: Aquí estamos ahora en la lección de segundas. Esto, en las segundas, es básicamente donde se hace la mayor parte de las cosas creativas. realidad, las primarias solo están llevando los clips a un lugar de aspecto normal, por así decirlo. Antes de empezar, sin embargo, voy a aplicar las miradas que creamos. Aquí está nuestro truco rápido. Voy a dar click en “Lightbox” aquí, seleccionar todas estas tomas anchas, y luego voy a dar click en la “i” en la parte superior izquierda. Siempre se puede decir qué clips ya fueron corregidos por este pequeño resaltado arcoíris alrededor del número. Voy a dar click en todas las tomas anchas haciendo click Comando. Entonces solo voy a hacer clic derecho en una de las tomas que ya ha sido corregida. Haga clic derecho en “Aplicar Grado”. Boom, los acusa. Lo mismo con su disparo. Clic de comando. Ahí vamos. Entonces sólo vamos a hacer clic derecho en uno de sus disparos. Nuevamente, esto no va a tener todas las tomas luciendo perfectas, pero va a conseguir ese look inicial puesto siempre
vamos a mirar a través de esta escena una tonelada de veces y afinar, y afinar fina, y afinar hasta que se vea perfecta . Parece que son sólo esos tiros de aquí. Haga clic derecho, Grado de aplicación
y, a continuación, haga clic en Comando Creo que lo tenemos todo. Voy a volver al primer disparo. Sólo veamos un poco a través de ella. Nos estamos haciendo una idea o básicamente, tenemos el pase inicial del color. A lo mejor nos detendremos aquí. Ahí vamos. Clip 20 por lo que vamos a dar click aquí. Ahora que tenemos toda la escena con una nota básica, vamos a empezar a ajustar un poco el look. Echemos un vistazo atrás a esta toma de aquí. Aquí lo que voy a tratar de agregarle ahora es darle esta paleta de colores azulado a ella. Nuevamente, lo que podemos ver aquí es que tenemos un fondo azulado en su mayor parte, hemos establecido el contraste. De verdad, sólo voy a saltar aquí, golpear “Opción S” o realmente la otra forma de hacerlo es entrar en Color,
Nodos, y agregué un Nodo Serial. Después de esto, lo que voy a hacer es simplemente bajar a la llave. Voy a clave el trasfondo. Haga clic aquí. Ver ahora mismo, tengo otra herramienta. Siempre puedo ir aquí si no selecciona automáticamente la herramienta calificador. Voy a dar click en la ventana. Puedes pulsar “Shift H” para mostrarte lo que has tecleado, o puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí. A mí me gusta hacer Shift H. Aquí vamos. De verdad sólo voy a seleccionar todo el fondo. Estoy dando click y arrastrando. Aquí vamos. Fue una buena clave. Entonces voy a ir a Blur Radius, y arrastrar eso hacia la derecha. Eso ayuda a suavizar nuestra selección. En realidad solo lo arrastras hacia la derecha hasta que la clave se vea natural y suave. Ahora mismo, en realidad estamos agarrando un poco de su camisa y Shift H, un poco de su camisa y su pelo. Voy ahora a ir aquí al centro. Un poquito sobre esto. Center básicamente me está mostrando qué rango de colores está seleccionando, y luego el ancho básicamente está mostrando qué tan amplio de un rango de esos colores está seleccionando. Si yo, por ejemplo, deslice el centro, se
puede ver que está seleccionando diferentes colores ya que estoy dejando que esos colores entren a ese rango. Conforme entraré en los verdes y amarillos, se
puede ver que está seleccionando más de su rostro. Deshacer eso. Entonces es ancho, básicamente
puedes estrecharlo hacia abajo o aumentarlo. A medida que lo estrecho a rojo, selecciona su cara. En realidad voy a ampliar un poco esto. Entonces lo mismo con saturación. No hay mucho saturado, así que no va a hacer tanto. Entonces la luminancia es básicamente áreas más brillantes y oscuras. Voy a ahora, por ejemplo, alto y bajo. Si estoy quitando o bajando los máximos y luminancia, es quitando la ventana porque le estoy diciendo que quite las áreas luminosas de la llave. Sólo estoy ajustando esto y ahora moviendo los bajos, o las sombras, que es lo que es esta camisa y pelo. Lo estoy arrastrando cada vez tan lentamente hacia la derecha. No tengo que quitarle todo por completo. Puedo hacerlo más tarde, pero a veces dejar solo un toque de cosas ayuda a unir las cosas. Porque si separas demasiado el fondo, y aquí no hay absolutamente nada que imite el fondo, puede hacer que parezca demasiado forzado o demasiado graduado, ese tipo de cosas. Algo este menor, realmente no se notará. Yo sólo estoy haciendo esto. Sólo me quedaré con eso por ahora. Una vez que haga el ajuste, si noto algo que interfiere aquí que se ve mal, entonces iré por aquí y ajustaré un poco más estos ajustes. Pero por ahora, lo dejaremos. Voy a golpear “Shift H”, ese es el fondo que se selecciona. Lo que vamos a hacer ahora es introducir un fondo azulado. He seleccionado el fondo. De nuevo, déjame etiquetar esto sólo para mantenerte primario. Entonces esto, aquí, vamos a nombrar este fondo. Simplemente haré BG por antecedentes. Voy a ir a temperatura. Temperatura, por lo general, lo que esto controla es tu cálido y tu frío. Si arrastro hacia la izquierda, se enfriará las cosas. Recuerda, menos es más. Lo arrastré a negativo 1,130. De nuevo, no tienes que hacer eso. Puedes, lo que sea que te parezca bien. Comando D a C. Ahí es donde vamos con él, ya estás viendo una enorme diferencia. Si sabemos que eso es parte de la clave, en realidad no me está molestando demasiado. Se puede ver también aquí un poco sobre la teoría del color en la psicología del color. No he tocado su rostro en absoluto, sino simplemente haciendo que el fondo sea más azul y más frío, hace que su rostro se vea más saturado y más rojo. Porque ahora estamos introduciendo un color de cortesía. Si miramos la rueda de color y estamos en esta gama aquí, y entonces su tono de piel está en esta gama porque son opuestos el uno del otro. Les ayuda a pop un poco más lo cual es parte de la
razón por la que el look súper popular azulado y naranja funciona o cualquier color dondequiera que vayas por la rueda de color que creará un pop o una separación de los dos colores contraste. De nuevo, si le mostraras esto a alguien, probablemente
pensarían que
saturé un poco más su tono de piel para hacerlo pop. Pasemos de esto a esto, creo que ahí está bien. Porque de nuevo, menos esto más y no quieres empujarlo demasiado porque termina pareciendo demasiado falso. Haremos eso, y luego volveré a cambiar aquí. Vamos a seguir adelante y vamos con este look verde a ella. Yo voy a hacer eso. Ahora mismo es moral en el espectro azul. Ahora voy a ir
al Tinte que controla los greens y luego las magentas. Voy a empujarlo a la izquierda un poco más de tono verde a ella. Muy bien. Simplemente dejaré eso ahí por ahora. Lo que estoy viendo ahora en los alcances aquí es ver cómo es de repente lo tenemos. Aquí es donde estábamos cuando era más equilibrado y neutro simplemente agregando ese fondo azul azulado. Ahora tenemos estos picos en el blues y greens, y podrían estar pegando un poco demasiado y no queremos que recorten. Podría ir a la curva y luego HS es alta blanda, que lo que esto hace, si lo arrastro hacia la derecha y mantienes un ojo en esta forma de onda aquí, hace una curva suave de dejar caer sólo los reflejos más brillantes. Antes se estaba acercando demasiado para comodidad a la parte superior para recortar los aspectos más destacados en el blues. Yo sólo voy a bajarlo muy ligeramente un poco para que se detenga, así que se aleja de esta línea, y también si hay algún resaltado que se está poniendo demasiado caliente, por así decirlo, tendrán una suave curva de enmarcar hacia abajo bastante que simplemente cortarlas. Básicamente creando una curva suave, ya sea para las sombras o los reflejos, es que va a tener más de un roll-off cuando estás nombrando algo o haciendo que los lúmenes sean un poco menos suaves, un poco más oscuros, estás rodando lo apagado. Es una mirada más natural, gradual, lugar de solo un corte duro, que hace que las cosas parezcan muy digitales y muy falsas y muy ruidosas. Esa es nuestra primera secundaria aquí. Esto empieza a llegar al punto en el que empiezas a ser creativo por tu cuenta. Siento que estamos entrando en esta dirección. Este es un tiro muy brillante. Ahora el siguiente nodo, opción S. Podrías llamar a este nodo de ajuste, y aquí es donde has hecho tus primarias. Voy a hacer la opción D para apagarlo todo. Hemos hecho nuestras primarias, Comando D, hemos hecho nuestros antecedentes. Ahora vamos a fusionar los dos y hacer un ajuste rápido. Nuevamente, esto es sólo sabor, no
hay manual de instrucciones al respecto. Yo estoy mirando esto y esta toma ahora se ve demasiado brillante porque normalmente, cuando le agregas algo como blues a una toma, hace
que la imagen sea más brillante o se vea más brillante. Al mirar las formas de onda, podemos ver que sí se puso más brillante porque estábamos aquí, donde los reflejos estaban alcanzando su máximo y de repente el blues. subieron los greens y esto está tocando la parte superior, por lo que es más brillante. Voy a ir, hacer un nodo de ajuste, y podría hacer ganancia o podría hacer reflejos. En este caso, voy a hacer ganancia porque quiero que todo
el tiro sea un poco más oscuro y un poco más moodioso aunque sea de mañana. Es sólo una cosita diminuta como esa. Algo así marca una gran diferencia. Voy a ir un poquito más, 96 ganancia y eso es todo lo que hice, poco toque. Se ve un poco más bonito, un poco más cinematográfico. Ese es el ajuste que estamos haciendo ahí. Entonces encima de este ajuste, quiero quedarme con la paleta de color verde. Se puede decir que realmente voy con este. Si miras su cabello, puedes ver esta barra aquí es de verdadero negro. Pero si miras su cabello y lo comparas con esto, puedes ver que las sombras en realidad se levantan un poco y hay un toque de verde en su cabello, lo que básicamente significa que su cabello son las sombras o el más oscuro porciones. Puedo ver que hay un poco de un toque de verde en las sombras que psicológicamente, crea una sensación enfermiza de que algo no está bien. Ahora me voy a ir aquí. Voy a ir al Elevador y voy a arrastrar esto un poco hacia los greens. Eso es demasiado. Este es un ejemplo perfecto de cuándo sería útil un panel de control porque podría muy sutilmente hacer este ajuste en el panel de control. Pero hacer clic en esto y arrastrar hace las cosas un poco más difíciles. En realidad, voy a hacer otro nodo sólo por esto para que podamos mantener las cosas organizadas. Etiqueta de nodo, voy a decir greens para las sombras verdes. Los ascensores son las sombras. Ahora sólo voy a tomar esto de manera muy simple, es difícil de ver porque esa pantalla es tan pequeña pero sólo voy a, suene así, Comando F, pantalla
completa para que pueda verla mejor. Estoy alterando estado viendo antes, después. Se puede ver aquí hay un poco de verde, sombras
verdosas en el cabello. Esto me gusta porque también le quita el look magenta de la cara. De nuevo, puedes afinar eso como quiera. Pero creo que se te ocurre la idea, acaba de editar un toque de verde en las sombras para darle una mirada más enfermiza. Voy a volver al segundo plano. Siento que hice algo al fondo. Ahora voy a ir a segundo plano. Después de agregar los greens aquí, siento que esto equilibró el fondo un poco demasiado para mi gusto. Voy a ir aquí y en realidad voy a saturar un poco el fondo. Sólo un poquito. Ves, ahí es donde estábamos, y voy a subir solo un toque a 57. Eso es bueno. Secondarias. Simplemente puedes mirar esta imagen empezando a tomar forma. Aquí es donde empezamos, deshacer todo, Opción D, primarias, fondo, ajuste, greens. Entonces estamos aquí ahora. Ahí vamos. De verdad en este punto
, son solo tus ideas, tu creatividad. Yo estoy viendo esto un poco. Ahí vamos. Al mirar esta imagen, una cosa que me gusta de esta imagen es que le tiene cierta planitud. Esto es simplemente brillante. Eso es un ejemplo. Esto es sólo una imagen brillante, la almohada es brillante, su rostro es brillante. Se trata de un exterior diurno. Está un poco nublado, se puede decir, pero también se acaba de conseguir esta calidad pintora plana a ella. Se puede ver en los árboles. A mí me gusta cómo son las sombras. A mí me gusta esto y creo que a eso iba el director. Voy a volver aquí y voy a añadir eso. Aquí es donde todo se convierte en tu propia elección personal, tu propia opinión personal, y también en lo que quiere el cineasta. Pero lo que voy a hacer es añadir otro nodo y luego ir a low soft. Lo que esto va a hacer es, de nuevo, crear un suave roll-off de las sombras y levantarlas un poco. Si miras aquí abajo, que representa toda esta zona aquí, voy a aumentar esto sobre eso. Ahí vamos. Se puede ver que estuvimos aquí. Yo lo levanté sobre eso y se puede ver sólo las sombras. Se está poniendo ese aspecto negro mate, lo que hace que se vea un poco más como película. Empujando un poco las sombras. Nuevamente, estos son todos los secundarios. Esto es lo que se considera secundarios. Creo que ese es un buen lugar para parar aquí hasta ahora para estas segundas. Ahora, voy a hacer algo parecido a esta toma de aquí. Sólo vamos a ver. En primer lugar, vamos a hacer antecedentes. Algo me gusta hacer mucho solo para ver si funciona es selecciono esto. Probablemente no lo hará. En este caso, voy aquí. En realidad, estoy bastante seguro de que puede que no. Entonces simplemente hice clic aquí, presioné Comando C para copiarlo, y luego creé un nodo, Comando V para pegarlo. Turno H para ver qué fue seleccionado. Entonces puedo ir a dar click aquí, y luego voy a volver a seleccionar el fondo. De nuevo, con sólo hacer eso, se
puede ver que parece que saturé su cara, pero no lo hice. En realidad voy a ajustar esto. No me gusta mucho cómo se está derramando
demasiado en su camisa así que voy a reducir el ancho para sacarle la camisa del camino. Boom. Con el centro, y eso probablemente sea bueno. Ahí vamos. Aquí están los antecedentes. A mí me gusta ese azul. Tiene una camisa azulada, así que eso ayuda un poco. Entonces digamos ir por un nodo de ajuste. Antecedentes salieron bien. Entonces aquí, voy a jugar desde aquí. Se puede ver que es realmente una locura que su cara le salga tanto ahora, y se puede ver que parece que realmente le hemos saturado la cara, pero no hicimos nada. Yendo a la Opción S aquí y creo que voy a bajar esto para lucir un poco más oscuro aún entonces. De nuevo, similar al otro, así. De nuevo, vamos a ir aquí. En realidad para éste, sólo voy a bajar quizá las sombras. Ya sé que voy a hacer el blando bajo que hice aquí. De hecho voy a bajar las sombras un poquito más. Haga clic en las dos sombras sólo un poquito más para darle un aspecto más oscuro, más ominoso. Porque sé que voy a sacar eso de todos modos en un poquito, ahí vamos. Una cosita otra vez, sólo
vamos a saltar un poco. Veo este destello azul en su frente, que no me gusta desde aquí, así que vamos a deshacernos de eso. Yo diría que la forma más rápida es simplemente crear una ventana porque todo lo demás está bien y a veces solo tienes que encontrar la forma más rápida y eficiente de trabajar. Básicamente, lo que estoy haciendo es que creé esta ventana y hice clic aquí, que es decirle que haga los ajustes. En otras palabras, el blues. Hacer estos ajustes azules en el fondo, que era una llave azul que creamos aquí. Digo que hagan ese ajuste a todo lo que está fuera de esta ventana. Porque se está moviendo, ahora voy a ir al rastreador. Normalmente solo presiono un botón en el panel de control o puedes golpear Command T para rastrear eso. Se puede ver esa es la información de la pista. O puedes golpear las flechas hacia atrás o hacia adelante. Voy a devolverse el golpe. Ahí, es así de fácil. Yo rastreo eso. Ahora podemos ver esto. Se ve bien y su frente ya no tiene ese brillo azul. Corta el jamón, eso se ve bien. Ahora vamos a levantar estas sombras. En realidad, voy a hacer los greens primero igual que antes. Levanta, toma los greens aquí y simplemente sutilmente. Eso es bueno. Se puede ver antes, después. Muy sutil. En realidad, podría empujarles un toque más. Voy a volver al volante y apenas siempre tan levemente. Yo diría que eso es bueno. Antes, después. Déjame darle a la flecha arriba para ir aquí. Estamos consiguiendo esa mirada verde lúgubre. Es verde. Bien. Se puede ver que el proceso de gradación es simplemente básicamente todas estas capas, una encima de la otra, y ahora sólo voy a hacer el suave bajo. Lo mismo. Aquí estoy mirando las sombras y sólo voy a levantarlas. Probablemente sea bueno. Aquí vemos removidos antes y después, antes, después. Se puede ver cómo lo planteó. Antes, después. Ahí vamos. Estamos poniendo nuestra mirada en marcha. Eso es básicamente ahí. Se puede ver lo que hacen aquí las segundas. Entonces desde aquí, es básicamente que hemos puesto nuestra mirada en este punto. Hemos mirado aquí las imágenes de referencia como inspiración. Hemos puesto una mirada. Se va en esa dirección con base en cómo se disparó esto. Ahora voy a ir con este tipo de aquí, y muy rápido, otra vez, ve aquí, copia eso, pégalo. Creo que eso es bueno. Tenemos los antecedentes y voy a hacer esto rápidamente. Después puedes pasar y ajustar los tiros. Voy a seleccionar eso, es el fondo. En realidad estoy bastante contento con dónde está éste. Aquí, sólo voy a agregar un toque de verde y me gusta ese nivel de verde para realmente agregar a la enfermiza y al sentimiento ominoso. Entonces me voy a ir aquí y baja suave. Nuevamente mirando aquí, voy a plantear esto, Comando F. Voy a plantear eso tal vez incluso un poco más, y de verdad darle una mirada lavada. Es principalmente porque hay tanta sombra en este tiro con el sobre
el hombro aquí para hacer de este tiro un poco más único. Aquí están los greens y aquí están las sombras. Se puede ver que básicamente está cayendo. No agregué el nodo de ajuste aquí porque no pensé que lo necesitara. Esas son las segundas. Se puede ver que honestamente podríamos quedarnos aquí para siempre y seguir agregando y ajustando y haciendo tantos ajustes como puedas. De nuevo, estamos más o menos profundamente en el proceso creativo, donde solo estamos probando cosas, probando cosas nuevas, viendo qué funciona, qué no funciona. Entonces sólo salimos de ahí. Nos vemos en la siguiente lección donde cubriremos todas estas cosas y solo mantendremos esta nota en marcha.
10. Combinación: En esta lección es donde vamos a cubrir un poco sobre el emparejamiento, eso es lo que viene a continuación. Algo que sí quiero señalar es que cotejar tiros es
probablemente lo que realmente separa al colorista profesional de todos los demás. Esta es probablemente la parte del proceso donde la mayoría de las personas se tropieza, se atasca, su calificación se desmorona, pasan horas y horas y horas, a veces meses y meses y meses, y simplemente no pueden conseguir su escena o su película luciendo bien. Todo sucede en el emparejamiento porque es honestamente, se podría decir relativamente fácil tomar un solo tiro, darle una nota, hacer que se vea genial, hacer que se vea como quieras, tal vez incluso dos tiros como este. Lo que hace las cosas realmente duras y lo que es la parte más dura, y donde ocurre el levantamiento pesado de la clasificación de color es en realidad cuando hay que aplicar ese look a todas las demás escenas. Eso es difícil porque diferentes clips y diferentes ángulos, diferentes configuraciones, todos están disparados en diferentes momentos del día. Por ejemplo, esto podría haberse disparado a las 9:00 de la mañana, esto podría haberse disparado a las 12:00, este amplio tiro de aquí podría haberse disparado más tarde en el día o un día diferente por completo. La configuración de iluminación podría haber sido ligeramente diferente en algún sentido, estás usando diferentes lentes, que dejan entrar luz de manera diferente en la cámara. Podría haber
golpeado accidentalmente lo equivocado en la cámara aquí en lo que respecta al balance de blancos. Todas estas cosas afectan cómo se clasifica algo y fácil o difícil que es emparejar una escena y hacer que todos los disparos coincidan. Ahora bien, si tienes algo que está muy bien filmado así, definitivamente
es mucho más fácil. No es lo más fácil del mundo, pero definitivamente es mucho más fácil. Si tienes algo que está mal filmado, entonces puede ser muy difícil a imposible igualar toda la escena. Si tomas algo que está mal filmado y lo emparejas con alguien que no es colorista de inexperiencia, entonces lo más probable es que nunca consiga que esa escena luzca perfecta. Siempre habrá un disparo que se vea apagado o algo al respecto se ve apagado, es demasiado brillante, es demasiado oscuro, tonos de
piel podrían estar demasiado saturados. Tengan eso en mente. Lo que voy a hacer en esta escena es realmente solo ir y igualar el primer par de tomas. A lo mejor voy a pasar por los primeros ajustes, los primeros clips, solo para mostrarte los conceptos básicos de diferentes herramientas para igualar los diferentes tiros. Entonces si quieres, puedes tomar el proyecto y a partir de ahí igualar el resto de la escena porque definitivamente es una gran práctica. Si hay algo que te enseña una tonelada sobre la corrección de color, es aprender a emparejar tomas, y es mucho más que yo solo te
enseño en qué hacer hacer y tú viéndome hacer esto. Es algo que realmente no comprenderás hasta que realmente llegues ahí, hazlo tú mismo, límpialo, prueba cosas diferentes. Así es como realmente lo consigues. Es una de las áreas de clasificación de color que realmente puedes conseguir
realmente una vez que comiences a entrar ahí y hacerlo tú mismo, manos en mano. Adelante y empecemos con esto. Así como un poco de refresco aquí. Hasta el momento hemos establecido una mirada en este tiro aquí y en este próximo tiro aquí, y luego el tiro aquí de los hermanos. Esas tres escenas. Todavía no hemos aplicado la mirada a este. Una de las razones por las que hice eso es porque una cosa que aprenderás es en la clasificación de color, tomas
anchas, al igual que en la cinematografía o cualquier otra cosa, los tiros
anchos son lo más difícil de calificar, y es porque tienden a tener mucho más pasando en ellos. Vamos a tratar de copiar este look que hemos establecido a este. Nuevamente, ya hemos hecho la primaria, voy a seguir adelante y hacer clic derecho y etiquetar aquí. Ya hicimos la primaria y hemos establecido la primaria, el fondo azul, el nodo de ajuste, que en este caso lo bajó un poco, los greens y las sombras, y luego aquí establecemos la, déjenme etiquetar esa, las sombras suaves, que, nuevo, aquí dentro se llama baja suave aquí abajo. Al igual que en las zonas de sombra inferior son más suaves y elevan un toque. Tratemos de aplicar eso aquí. Nuevamente, las primarias están completas. Yo sólo quiero tal vez escoger esto. Golpearé a la Opción S. Este va a ser el fondo. Ahí vamos. Para que lo sepas, esto definitivamente va a necesitar un poco más de trabajo que los otros. Esta lección definitivamente es una que podría hacer cinco o seis horas pasadas calificando toda esta escena, pero básicamente te voy a mostrar un rápido recorrido de las herramientas que podemos atravesar sólo porque dudo que cualquiera quiera sentarse aquí durante cinco o seis horas viendo el trabajo de emparejar cada disparo. Yo voy a, en cambio, ir por y cubrir con bastante buen detalle calificando todas las diferentes configuraciones para ti y luego te dejo para que te diviertas un poco de rematar la escena usando todas las habilidades y todas las herramientas que estoy a punto para mostrarte. Aquí vamos. Antecedentes. Voy a clave este trasfondo. Voy a seleccionar aquí Shift H, y eso en realidad es bastante bueno. No seleccionó la ventana principal, pero eso está bien. Voy a fijarme en el 55. El motivo por el que estoy montando hasta 55, acabo de encontrar que es un buen punto dulce para desenfocar una llave. Nosotros vamos a hacer eso. En realidad voy a añadir un segundo ajuste aquí, Shift H para apagar eso. Nuevamente, para encender y apagar eso, también
podrías hacer clic aquí arriba, Resaltar. Pero me gustan los atajos y también en un panel de control, con el que, de nuevo ,
estoy acostumbrado a trabajar, es solo un botón que presionas y enciende y apaga las cosas. continuación voy a seleccionar. Se puede ver que la llave, déjame simplemente suavizar este toque también. Creo que eso debería ser bueno. Se da cuenta de que cuando hago clave esto, obviamente son diferentes características de la saturación de matiz y luminancia, o tecla HSL, para abreviar, para la habitación misma y aquí. Eso hará las cosas mucho más fáciles a veces claves cosas en segmentos.
11. Quitar los primarios: En esta lección, ya hemos pasado y emparejamos todos los clips hacia arriba, hecho todo el emparejamiento. Lo que vamos a hacer ahora es una vez que hayas hecho eso, quieres atravesarlo, verlo con ojos frescos, y luego empezaremos a hacer las cosas, podrías llamarles capa de ajuste inicial. Otra palabra para esta parte es la salida primaria, donde has establecido el look, has graduado la escena y has emparejado todo y ahora, lo
pasas y comienzas a hacer la afinación fina. También puedes hacer cosas aquí. Bueno, tal vez empiezas a jugar con cosas como grano de película y tal vez algunos efectos especiales. Si tienes la versión completa de Resolve, es posible que tengas algunos de los fx abiertos disponibles para ti. Si no, está bien. Honestamente, la mayoría de las veces, no
estarás usando esos. Pero a veces, es bueno jugar con ellos y sólo ver si se relaciona con la escena o no. Aquí, siempre me gusta empezar con conseguir una vista de pájaro de la escena. Muchas veces al hacer esto,
podrás ver si destaca un tiro, por ejemplo, podrías notar que algo podría ser un poco demasiado azul o naranja, o oscuro, o brillante. Este es un buen punto de partida. Todo se ve bastante bien aquí para mí. En realidad, la siguiente parte es sólo una escena de dos minutos, así que en realidad es sólo mirar a través de ella y ver lo que destaca. Tenemos la escena aquí. Este clip. Bien. Ya estoy viendo, creo que el tiro ancho aquí, me gustaría aumentar un poco más el contraste en el tiro ancho. Esto también forma parte de la escena donde puedes empezar a agrupar clips o agrupar toda la escena, para que si realizas un ajuste, lo aplique a todo lo demás. Tenemos eso. Se ve bien. Creo que esto me da una buena idea de cómo van las cosas. A veces ayuda sólo a cambiar a través de los mismos tiros. Estoy dando click en la primaria sólo porque la masa te puede tirar un poco. Estoy bloqueando la vista. Nuevamente, si tienes una pantalla secundaria, esa masa no estará en la pantalla secundaria. Será mucho más fácil ver las cosas en una pantalla más grande. Pero cuando estás trabajando fuera del espectador, como si solo tuvieras un MacBook Pro o un portátil o lo que sea, podría ser, solo un poco más fácil apagarlos haciendo clic en el nodo. Ahora, creo que lo que voy a hacer es ir aquí, añadir un nodo aquí. A lo mejor voy a nombrar a éste, Primary Out. Nuevamente, muchos nombres diferentes para eso. Algunas personas lo llaman de todo, desde una última mirada hasta un nodo de ajuste final o algo así. No importa, como quieras llamarlo. Yo lo voy a llamar la primaria aquí afuera. Ir a pantalla completa y sólo voy a aumentar el contraste, el toque. He aumentado mucho el contraste, pero creo que funciona. Yo sólo voy a tomar esto y comando C. Ve aquí, agrega un nodo, comando B, pantalla completa. Creo que este tiro ancho es solo saber poco más contraste, y así que aquí está el primer disparo. Entra. Eso me gusta un poco mejor. Esta buena. Ahora, podemos entrar a la vista de pájaro. Voy a mandar click en todos los tiros anchos. Voy a empezar a agrupar todo. Entonces quieres hacer clic derecho, Añadir a un nuevo grupo. Voy a llamar a esto Wide shot. Ahí vamos. Ahora, estamos en posición de donde podemos hacer un ajuste y se ondulará a todo lo demás. Se podría llamar a este primero un experimento. En realidad voy a renombrar eso, así que es más fácil cuando digo PR fuera para que no tengas dos nodos que digan primaria. Voy a copiar esto, pero luego borrarlo. Entonces borra este. Ahora, ya que están todos conectados, ahora
voy a subir aquí a este otro tercer punto pequeño. Ahora tenemos algo llamado Group Post Clip que básicamente significa que son las tomas agrupadas después de la salida primaria. Todo lo que está agrupado, y voy al Comando V y pego el contraste. Eso se puede ver con sólo mirar aquí abajo en la línea de tiempo. Lo está pegando a través del tablero. Haré esta otra vista de pájaro, todas las que tienen este eslabón de cadena verde, aquí
mismo, este eslabón te dice que están agrupadas y ves que las puedes ver a todas cambiando. Ahora, sólo vamos a pasar y me gusta este tiro ancho de alto contraste. Él entra. Bien. A mí te gusta este más oscuro, más moodioso, ancho, creo que funciona mucho mejor. Le da a toda esta escena un aspecto más grato, y él se sienta. Por lo que he visto, creo que realmente será el único cambio global importante para toda la escena. estoy viendo algo. Cada vez que hago esto, siempre veo una tonelada de pequeñas cosas que puedo cambiar y solo tienes que decidir cuál de esas son cruciales y cuáles quieres seguir avanzando. En lo que va tan bien. Bien. Ahora está sentado. Estoy pensando que lo único que realmente va a necesitar el cambio más global es ese amplio tiro aquí. Después se inclina hacia adelante. Creo que eso cubre la base de la mayoría de estas escenas. A mí sí me gusta este tiro más oscuro de aquí. Siempre es importante ver a través de tu escena varias veces y alejarte y mirarla con ojos frescos y ver cómo se unen las cosas. Esta una pequeña escena específica aquí, clip está mirando al tacto, demasiado brillante así que voy a hacer lo mismo. Pantalla completa y solo para tocar más contraste. Nuevamente, esto es todo lo que es elección personal y cosas que crees que harían mejor la escena. No hay guía, no hay números mágicos que
te pueda dar ni trucos mágicos que ajusten todo y hagan que todo se vea bien. Mucho de esto son solo tus opciones creativas personales para arreglar las escenas y ver esa pequeña cantidad de contraste es todo lo que hice. Voy a dejar caer el centro a tocar y el toque resaltado así, y rebobinar y jugar desde aquí. Eso me parece un poco mejor porque realmente
queremos mantener una escena más oscura de humor a lo largo. Creo que esto podría beneficiar con exactamente lo mismo así que voy a copiar esto y pegar. Bien. Aquí también, pega. Copiemos a ese también, peguemos, así que ahí vamos. Le dice algo al hijo mayor. Queremos terminar en esta nota hacia abajo de colores más oscuros. Esa es la escena y así ahí la tienes. Acabamos de hacer realmente la clave principal fue el tiro ancho. Como dije, podríamos entrar aquí y retocar un millón de cosas. Parte de ello es sólo saber cuándo parar y seguir avanzando y luego una cosa a recordar es que cuando estás trabajando con un cliente, después de un tiempo vas a tener su insumo. Otra razón por la que no quieres matarte y trabajar esto hasta el hueso es que muchas veces te vas a
exceso de trabajo y luego lo van a ver y van a decir: “Wow, creo que has exagerado esto”. O no les gusta la mitad de lo que hiciste, o tienen una tonelada de nodos y luego básicamente hiciste ese trabajo para nada honestamente. Siempre es bueno mantenerse enfocado a lo que se supone que es la escena y es bueno agregarle algo de creatividad, pero es solo un acto de equilibrio de saber ¿quieres realmente quedarte en este solo disparo por dos o tres horas y dibujar un millón de ventanas y hacer todo Estas cosas o que solo
te molestan o quieres hacer un buen trabajo, mantente enfocado en lo que el cliente pidió y agrega
un poco de creatividad para luego mostrárselo. Entonces puedes rebotar ideas de ida y vuelta con el director y el director de fotografía y hacer ese tipo de cosas. Porque algo que también sucede con los clientes a veces es si tomas
algo y vas demasiado lejos con él y te vuelves demasiado loco con él, y te llevas demasiadas libertades creativas con él, no
les gustará por esa razón específica. Básicamente dirán: “Si ibas a ir tan lejos con él, debiste haberme dicho que ibas a ir tan lejos con él. Perdón, hiciste todo este trabajo extra pero tal vez retrocedas en esto y aquello y el otro”. Es una especie de acto de equilibrio honestamente. Si este fuera tu proyecto personal, entonces puedes sentarte aquí y modificarlo hasta la muerte pero incluso entonces, yo diría que siempre te preguntes “¿Es lo que estoy haciendo que la escena sea mejor? O es lo que estoy haciendo haciendo diferente la escena?” Al igual que en estás poniendo todos tus esfuerzos en algo que realmente no está haciendo mejor la escena o simplemente la estás cambiando constantemente porque no puedes
decidirte y no sabes lo que quieres, o las cosas constantemente se ven raras porque has estado trabajando demasiado en una escena. Sólo pregúntate: “¿Estoy haciendo mejor esta escena o simplemente la estoy cambiando y haciéndola diferente?” La respuesta siempre debe ser que estoy haciendo mejor la escena. Creo que estamos en un buen punto en el que podríamos seguir avanzando. Voy a hacer click en “Línea de tiempo”, “Opción S” y hay un montón de tipos diferentes de grano que tengo aquí. Tengo el grano DaVinci Resolve y un montón de otros pero en esta situación, para la línea de tiempo voy a añadir en realidad esta película convertir grano, que es bastante genial. No voy a repasar demasiado obviamente cine convert porque de nuevo, puede ser una clase propia. Pero básicamente solo voy a añadir el grano por defecto por ahora, que es este stock de película Kodak, un grano de 35 milímetros. Voy a quitar la curva de película, y voy a quitar el color de la película y sólo estoy aplicando el grano al 100 por ciento. Vámonos aquí. Pantalla completa para que puedas verlo antes, después, antes, después, siguiente clip, antes, después y podrás ver la diferencia. grano realmente puede agregar mucho a una escena, sobre todo cuando es bueno, grano de alta calidad. Hay muchos filtros cursi por ahí ese tipo de simplemente
aplica el mismo nivel de grano a todo y algunos de los tipos más altos de grano de película agregarán ciertos niveles de verde a las sombras, ciertos niveles de grano al punto culminante, y tipo de ajusta el grano sobre la marcha en base a la imagen, que es realmente lo que quieres buscar. Ahora vamos a jugar esto a través y ahí está el grano. Me está gustando esta cantidad de grano que he agregado. De nuevo antes, después. Algo sobre el grano que voy a plantear es cuando se agrega grano y muchas veces tenderá a aumentar el tipo de micro contraste en la escena. puede ver aquí y también es muy leve, pero hará que un clip o una escena luzca solo un cabello más oscuro y un cabello más contrastia. Se puede ver aquí antes, después y a veces cuando sí lo
agregas, hay que ajustar ligeramente el color. Por ejemplo, aquí se puede ver cómo casi desatura el azul en el fondo. Ahora solo voy a volver al principio y reproducirlo con la pantalla. Se puede ver que eso es lo que hacemos en este paso del proceso, es mirar nuevamente por toda la escena y hacer ajustes más pequeños. Por ejemplo, en esta escena, todo lo que hicimos fue realmente aumentar el contraste en el tiro ancho y agregar grano a lo largo de toda la escena pero se pueden hacer cosas así. Resolve también tiene cosas como diferentes rayos de luz , difracción de lente, desenfoque de lentes, todo esto; donde si sí tienes la versión de estudio, puedes pasar y simplemente dejar caer estos de uno a la vez. Aquí hay todo tipo de cosas que puedes hacer: desenfoque de zoom, desenfoque radial, diferentes herramientas de transformación, destellos de
lentes, por ejemplo. Muy fácil ir exagerando con ese tipo de cosas. Yo diría que tal vez mantenerse alejado de esas cosas [inaudibles] más tipo de cosas. De lo contrario, tu nota puede parecer que acabas de tirar todo sobre ella. Se puede ver que hemos recorrido bastante largo camino con este grado. Inicialmente pasamos y ajustamos las primarias y luego ajustamos el fondo, que hemos creado ventanas para ponerlas sobre las caras del actor y rastrearlas, hemos sacado los greens y las sombras y también levantamos las sombras. Vámonos a algo como esto por ejemplo. Apague todo. Teníamos nuestra primaria fuera. Nuestro fondo es donde hicimos nuestro nodo de ajuste para unos y tal vez no para otros, y cuando impulsamos los greens en las sombras. Aquí es cuando hicimos el levantamiento de las sombras con una herramienta suave baja. Tiempo sabio agregamos grano a todo. Se puede ver que es sólo una especie de proceso. Bloques de construcción o poco a poco estás agregando cosas, jugando a través, viendo a través de la escena. Esto es en el punto donde enviaría esto al cliente. Podría volver a verlo una o dos veces solo para asegurarme de que cubría todo. Volvamos aquí a nuestro libro de look inicial. Aquí es donde empezamos nuestra inspiración, inicialmente, este tipo de miradas matemáticas más verdes y a partir de eso trabajando con nuestra escena, porque es una escena diferente, no son esas tomas exactas, nos ocurrió algo que se parece un poco más a esto que se puede ver y tenemos el grano y todo. Te veré en la siguiente lección donde
cubriremos nodos que fueron dados por el cliente. Ahora vamos a enviar esto a nuestro “Cliente”. Ve qué tipo de retroalimentación tienen para que puedas aprender a cambiar de marcha
rápidamente dependiendo de los nodos, cómo cambias las cosas o arreglas cosas o vas en direcciones
ligeramente diferentes porque realmente todo se trata de si sí quieres ser muy proficiente en una gradación de color o tal vez incluso ser un colorista profesional; mucho de esto tiene que ver con poder cambiar de marcha,
tomar nodos, tomar retroalimentación, hacer esos cambios de forma rápida y eficiente sin ella sintiendo como : “Alguien me dio nodos y ahora tengo que recalificar todo el asunto”. Nunca debería ser así. Una de las razones por las que hemos estado calificando la forma en que tenemos y mantuvimos las cosas organizadas en diferentes nodos es porque si el cliente, por ejemplo, regresa y te dice : “No me gusta esa mirada verde tienes que hacerlo”. Yo sólo puedo apagarlo. En lugar de hacer todo en un nodo o simplemente mezclar todo y mantener las cosas un poco descuidadas. Si esto no les gusta, sólo puedes apagar eso. Si esto no les gusta, sólo puedes apagar eso. Ahí vamos. Siguiente lección veremos qué tenía que decir nuestro “Cliente” y darnos nodos y cambiar las cosas y nos iremos en una dirección ligeramente diferente y lo llevaremos a partir de ahí. Te veré en nuestra próxima lección.
12. Notas del cliente: En esta lección vamos a repasar lo que son “El cliente tenía que decir sobre el grado”. Lo enviamos a través en la última sesión, agregamos un poco de grano e hicimos algunos ajustes finales. Lo que dijeron es que ahora tenemos que pasar y dijeron que les encantó todo al respecto, la mirada que dimos y todo, pero quieren ver los tiros anchos estar un poco desaturados, con
lo que estoy de acuerdo, y quizá inclinándose un poco más hacia los greens, con los
que también estoy de acuerdo. Lo que vamos a hacer es hacer un ajuste muy fácil, rápido a todos los tiros anchos. Algo que habrías notado es, y esto sucederá muchas veces cuando estés calificando escenas, es realmente todos los primeros planos de todos los personajes fueron generalmente más fáciles. El tiro ancho fue el más difícil, tenía más ventanas, tenía algún rastreo, tenía más ajustes que teníamos que hacer. Ya verás que porque mantuvimos las cosas bastante organizadas cualquier ajuste que hagamos será bastante rápido y fácil. Entonces otra nota que tenían, que es un poco más complicada y no es extremadamente común, pero va a pasar de vez en cuando y solo quería tirar eso en ti para tirar una llave de mono en las cosas es, ellos mandó aquí dos tomas que quieren que volvamos a editar. Ahora, no somos editores. No es algo que normalmente quieras que un cliente haga el hábito de hacer, de enviarte tomas y reeditar su escena. Si hacen eso, obviamente cobras un poco extra por esas cosas. Pero en este caso generalmente es fácil, solo
quieren que insertemos estas tomas. Éste al principio, éste al final, y luego a emparejarlos para que se ajusten a la escena. Dijeron que definitivamente quieren que se vean un poco más fríos de lo que están aquí. Un poco del tipo de color azul azulado que tiene la escena pero también
quisieron sentir que obviamente está fuera en un ambiente diferente. No enviaron referencias, lo que también sucede de vez en cuando así que realmente sólo tenemos
que meter estos y luego hacer lo nuestro y hacerlos coincidir. Voy a agarrar los dos aquí y simplemente dejarlos caer en nuestra piscina de medios. Ve al primer disparo y también dijeron que solo hacen los primeros tres segundos, que solo puedo frotar y estoy mirando este reloj aquí arriba. Simplemente haremos los primeros tres segundos nada demasiado loco. O por fuera y sólo voy a insertar eso y luego al final, vamos a meter el tiro aquí dentro. Ahí vamos. Vamos a recortar eso hacia abajo, es un tiro largo, los primeros cuatro segundos. Ahí vamos. Eso es fácil, nada demasiado preciso y científico, sólo para que tengan esas tomas ahí dentro. Ahora veamos cómo encajan en la escena. Cortamos eso y luego cortamos a esto. Entonces al final, parece que vamos a tener la última toma de la escena aquí, y luego vamos a cortar a esta toma de aquí. En primer lugar nos ocuparemos de los tiros anchos. Pasamos por esto un poco antes. Para el tiro ancho, debería ser bastante fácil. Si entro aquí, si recuerdas desde la última vez ya agrupamos los tiros anchos, tendrán ese eslabón verde sobre ellos. Va a ser honestamente tan fácil como ir a seleccionar cualquiera de los tiros anchos. Cuando seleccionas las tomas anchas, las
seleccionas automáticamente todas una vez que ingresas a este grupo. Si recuerdas lo que hicimos la última vez por nuestra cuenta es bajar el contraste sobre este tipo de aquí. Ese es el ajuste que hicimos y ahora el cliente quiere que desaturemos el tiro ancho así que solo vamos a escoger esto y luego tal vez bajarlo, lo cual estoy de acuerdo. Porque si lo comparamos, digamos a esta toma aquí se puede ver que sí se ve un poco más saturada. Ahora sólo vamos a tomar tal vez la saturación y marcar que de nuevo un toque a alrededor de ahí. Comando de pantalla completa F y ahí vamos. Estábamos aquí y luego también querían que
lleváramos esos un poco más hacia el verde, así que sólo voy a hacer
esto en realidad y añadir sólo un poquito. Sólo recuerda que cuando haces click en otra toma y ya no estás en el grupo, se restablece al árbol de nodos de los clips individuales. Lo que queremos hacer es ir aquí y asegurarnos de que estamos en la sección de clips de publicación grupal si seleccionas algo más. Eso es una ligera desaturación, y luego vamos a ir aquí y arrastrando esto a la izquierda, añadir sólo un toque de verde. Aquí es donde estábamos y si digo compararlo con éste ahora, voy a entrar a pantalla completa y sólo vamos a apagarlo y
encenderlo para que podamos ver que coincide con este tiro aquí. En este punto del juego, es una cosa donde los ajustes empiezan a convertirse en melodías tan finas, tan particulares que puedes alinear a 10 personas diferentes les
muestran las ligeras comparaciones y todas tendrán opiniones diferentes. El color es una de las cosas más subjetivas en las que puedes trabajar. Alguien podría mirar este ajuste y decir:
“Oh, esto me gusta más”. Algunas personas podrían decir que esto me gusta más, miren esto y digan "Oh no lo sé, eso es raro”. No coinciden porque están mirando tal vez sólo la ventana o tal vez sólo esto, o tal vez sólo a los personajes. Todo el mundo mira el color de manera diferente. Pero lo que descubrirás que pasa es que si
fueras entonces solo muéstrale esto a alguien que no ha visto cada pequeño cambio sutil y diminuto y ha visto el antes y después de cada pequeño ajuste, esta escena fluirá, se verá bien, no notarán todos estos pequeños ajustes. Esa es una de las cosas que los colores que tienes que
entrenarte para ver las cosas objetivamente, para ver las cosas con ojos frescos, y para no dejar que tus ojos lleguen a pensar tan rápido que cada pequeño ajuste se ve raro o se ve mal. Eso es algo que encuentro que le pasa a
mucha gente que no tiene demasiada experiencia con la clasificación del color es, llegan a un punto donde nada se ve bien, todo se ve raro. Ahí es cuando empiezas a cambiar las cosas una y otra vez y
entras en este círculo vicioso donde no importa lo que hagas se ve mal, se ve mal, no coincide. Eso es de lo que quieres mantenerte al margen, y en realidad es solo experiencia de calificar cosas cada día una y otra vez que aprendes a descansar los ojos. Aprendes a ver las cosas objetivamente y no quedarte atrapado en ese tipo de círculo vicioso. Nuevamente, este es el grupo y así ahora todos estos tiros anchos tienen ese ajuste aplicado a ellos. Muy fácil de hacer, ajuste muy rápido. Ahora sólo vamos a empezar de nuevo este desde el principio así que vamos a tomar esta toma aquí y vamos a asegurarnos de que las formas de onda estén encendidas. Vamos a hacer que coincida con la escena así que voy a arrastrar las sombras hacia abajo, hace que se vea bonita y rica en contrastes. Yo estoy mirando las sombras, asegúrate de que golpeen esa línea y los reflejos. En realidad quiero los medios tonos, tal vez quiero bajar estos para realmente darle a esto una mirada oscura y discreta. Los aspectos más destacados quiero ponerlos en contacto también. No puedo ver, pero tal vez bajé un poco demasiado ahí dentro. Ahora voy a borrar el medio tono para tocar y voy a aumentar bastante el contraste. Ahí vamos. Aquí es donde probablemente realmente veas el pivote en acción. Ahora voy a tirar hacia atrás en el pivote y ver cómo va a volver este detalle. De nuevo, eso se debe a que lo que está pasando es que estás cambiando el punto de pivote de donde se encuentran los medios tonos y las sombras y se encuentran los reflejos, para que puedas tener el contraste que agregaste. Pero el lugar donde caen esas sombras y el
resaltado sale cambia para que coincida un poco con el disparo así que estás afinando bien el contraste. Aquí o aquí y aquí. Bien, y estoy contento con eso. Ya verás lo rápido que podemos calificar aquí. Voy a entonces secundaria hacer una ventana aquí. En realidad voy a revertir esto, así, bajar eso. Quiero calificar un poco más cerca mi velocidad típica y quiero que éstas suban un poco más. Yo quiero que el contraste aumente un poco más. Ese pequeño cambio en detalle. Yo quería justo en los árboles, más contraste, más hoyo. Esto es lo que hice. Acabo de agregar ese pequeño pop solo dibujando una ventana sólo para esta zona y agregué ese poquito de turno y opción S. Nuevamente, este fue el primario, el secundario y aquí vamos a hacer un ajuste de look. Voy a ir un toque más oscuro, sólo un toque. Entonces aquí voy a enfriar realmente este derribado. Voy a hacer un poco de esto. Entonces en los medios tonos aquí, la cam, también la
voy a empujar un toque y luego enfriar esto aún más. Se ve un poco magenta. Yo sólo voy a añadir un toque de este tinte, equilibrarlo con el verde. Porque si estamos buscando un poco de magenta, queremos agregar verde en el extremo opuesto. Ahora vamos a jugar por aquí. Seguro que vamos a tener que hacer más ajustes, pero ahí vamos. Se puede ver que aún no está del todo ahí, así que en realidad voy a enfriar realmente esto y realmente cambiar el tono. Algo un poco más cerca aquí. No queremos que necesariamente coincida con esto exactamente. Eso no es lo que vamos a buscar. Queremos que se sienta como si estuviera en el mismo mundo, pero está en un ambiente diferente, si eso tiene sentido. El tiro estableciendo exterior no debe coincidir con el interior de una casa. Pero queremos que se sienta como parte del mismo mundo. Lo que probablemente voy a hacer es que sólo estoy cambiando de ida y vuelta entre esto aquí, se va a añadir luego una ventana adicional similar a lo que hicimos antes. Pero éste va a ser solo por el cielo. Siento que el cielo es demasiado azul. Obteniendo un poco antinatural. En realidad voy a traer el cielo de vuelta sólo un poquito así. No es sólo un azul sólido. Yo sólo voy a jugar un poquito con el verde. Se puede ver que lentamente estamos construyendo para hacer este partido. Entonces otro aquí. Para este solo voy a aumentar un poco el impulso de color. Ahora veamos cómo encaja esto. Creo que nos estamos acercando. Creo que eso está funcionando. Volvamos a ver a través del disparo estableciendo, a pantalla completa. Vuelve. Aquí, para mí eso ahora está funcionando. Ahora vamos a hacer esta toma aquí. No tengo ni idea si este no, no
copiaría y pegaría la primera toma a esto. Simplemente vamos a tomar un enfoque similar y luego simplemente
bajamos rápidamente esto a las sombras. Muy bonito. Ahora, creo que sólo esta diminuta
, sírala un poquito. Realmente contraste D bajar la ganancia. Yo quiero que esto vuelva a mantener nuestra mirada oscura, ominosa. Incluso aplastando las sombras. Sí, estas son solo elecciones creativas que conforme estás calificando, básicamente cuanto más calificas, más
desarrollas una biblioteca de looks en tu cabeza y sabes a dónde ir. Cuando veo este rodaje, sé de inmediato que he visto muchas tomas cinematográficas oscuras y de mal humor. He visto cosas que son más brillantes, más oscuras en algún lugar del medio. Básicamente desarrollas la experiencia para poder saltar saber de inmediato, esta toma tiene muchas sombras y aquí hay un poco de destaque. Yo casi quiero hacer que parezca que el auto se está moviendo hacia un bosque oscuro y espeluznante. Yo quiero aplastar las sombras aquí y hacerla realmente oscura, aspecto
realmente lúgubre, que es a donde voy. Estábamos aquí y luego bajamos eso. Podría incluso bajarlo aún más yendo a las sombras y simplemente dejando caer esos aún más. Vamos y tal vez incluso empujándolo y cayendo esos, haciéndolo casi un poco demasiado. Ahí vamos. A continuación, vamos a enfriar entonces esto. Al igual que los otros tiros. Esto es lo que cortamos también. Se puede ver como lo estamos enfriando, conseguir algunas cosas magenta. Voy a, otra vez equilibrar eso hacia fuera agregando un poco de verde. Ahí vamos. Ahora voy a bajar estos reflejos, sólo un toque. No sé si son lo suficientemente brillantes también para que esto funcione, pero le daremos una oportunidad. Sólo un poquito. opción C es otro atajo de teclado que hace una ventana de inmediato. De verdad voy a traer esto. Entonces sólo pondremos el cilindro aquí. Vamos a ver lo que hace el auto. Hace eso y se mueve. En realidad voy a simplemente tal vez poner esto justo en medio
del tiro y sólo levantar justo la mitad del tiro. Sólo un poquito. Tan sólo para que casi parezca hacer esto en lugar de poner esto en la corriente. Creo que si rastreas el auto, se verá un poco farsante. Pero si hacemos esto justo en el medio, dará el efecto de una lente que tiene viñeteado
pesado o algo a lo largo de esas líneas y mantendremos la oscuridad pero también podremos ver un poco el auto. A lo mejor lo derribe un poco más. Justo así. Eso es bueno. Vamos a añadir tal vez otro nodo. Ahora solo lo comprobaremos viniendo de aquí. Pantalla completa. Entonces estoy esperando algún ajuste. En realidad eso no está tan mal. Creo que quiero ver un poco más verde en esto. El tercer nodo aquí, voy a empujar el tinte. En este punto, algunos de estos ajustes podrían ser tan sutiles que podría ser difícil de tu parte ver estos. De verdad lo voy a empujar para que veas lo que estoy haciendo? Eso se ve un poco mejor, estuvimos aquí. De verdad, lo que estoy viendo es este es el antes, y podría empujarlo aún más para asegurarme de que puedas ver el camino le tiene un toque de magenta. Aquí es después de que agregué más verde general a la escena. Ahora tal vez cortar desde aquí, va como dijimos, parece que está en el mismo mundo pero en una ubicación diferente. Creo que eso está funcionando y tenemos que recordar, me voy a ir aquí. Si recordamos antes agregamos este verde a toda la línea de tiempo. Ahora podremos comprobar esto con el grano, el
grano apagado, el grano encendido. Podemos ver que pasa esa cosa que mencioné que cada vez que se agrega grano, las cosas se ponen un poco más oscuras y más contrastia. Ahí vamos. Ahí está el primer disparo con el grano. Aquí está nuestra vista de pájaro de nuestra escena. Creo que se ve bien. Agregamos los dos tiros y pegamos los ajustes, o copiamos el look, lo siento. No literalmente copiarlo y pegarlo, pero luego movemos la mirada hacia estas tomas, con las
que estoy bastante contenta. Entonces a partir de este punto, hemos hecho los nodos del cliente. Pasamos por el tiro ancho y desaturamos esos nodos muy simples. Contentos con todo lo demás. Agregamos los dos tiros y clasificamos esos dos tiros. Ahora esta es la parte donde básicamente enviaríamos esto de vuelta al cliente y ver si tienen algo más que les gustaría hacerle a la escena. Pero creo que está muy cerca. A lo mejor vamos a ver la escena una vez más desde arriba. Yo sólo voy a tocar a través de la escena aquí. Si recuerdas, puedes volver atrás y ver todas las diferentes cosas que hemos hecho a lo largo de todas estas escenas. El hecho de que estos fueran fusilados en troncos, planos desde el principio. Hemos ajustado el fondo, hemos ajustado a los personajes el contraste, añadido unas ventanas diferentes y añadido un poco de tono verde a las sombras, y hemos trabajado fuera de las imágenes de referencia. La escena realmente ha recorrido un largo camino. Se ve bien. También se puede ver que cuánto el grano solo
13. Gradación en persona vs. remota: Está bien. Esa es la escena. Enhorabuena, al cliente le encantó la escena. Se ve genial. Espero que te hayas seguido, y si no, sí
espero que hayas aprendido mucho con sólo mirar a través de él y tomar notas. Una cosa que sí quiero cubrir es la calificación remota versus la calificación presencial, trabajar con alguien en la habitación contigo. Ahora obviamente esto fue algo así como un escenario en el que trabajamos con un cliente de forma remota. De verdad en el mundo real, es un poquito de todo. La situación ideal es que el cliente esté en la habitación
contigo todo el tiempo para que ambos estén en el mismo ambiente de gradación, mirando al mismo monitor, y puedan hablar a través de las cosas, probar las cosas y usted saber que estás mirando exactamente lo mismo. A veces es difícil cuando estás en tu estudio de gradación con un monitor de referencia calibrado, un monitor de cliente que también está calibrado. Podrías tener un tercer monitor que está calibrado con todos tus alcances, y el espacio es correcto, la iluminación adecuada
y todo, y lo estás enviando a un cliente a mitad del mundo, realmente no
sabes qué configuración que tienen. Que por cierto, muchas veces sí pregunto, ¿cómo es tu escenario? ¿ Cómo es tu entorno de gradación? ¿ Qué monitor tiene? Sólo para que tenga una idea de con qué estamos trabajando. Pero de manera realista, no siempre van a estar en la habitación contigo. Como todos saben, a veces, sobre todo este día y edad, hay
que trabajar a distancia, lo cual está perfectamente bien. Solo tienes que poder comunicarte con ellos, hacerles preguntas, y decirles cosas como te he dicho, asegúrate de ver esto en un cuarto oscuro, calibrar tu monitor, apagar el tono verdadero, apagar la noche turno, todas esas cosas, para que al menos tengas cierta consistencia con lo que estás viendo. En un mundo ideal, están ahí dentro contigo sentado justo al lado de ti mirando lo mismo, pero eso no va a pasar. Está bien. La situación típica sería algo en donde
el cliente entra al principio solo para establecer las miradas,
se trabaja a través de unos clips en escenas clave y se configura el look, y luego se van y luego se trabaja por su cuenta, hacer el primer paso, segundo paso, envíalo a su manera. Entonces podrían volver a algún lugar alrededor del medio solo para tocar la base y registrarse, y luego volverán al final una vez que se haya hecho presumiblemente, entras, te sientas juntos y lo observas una última vez con esa persona en la habitación. Eso es lo que es el escenario típico. No obstante, como dije, gente está ocupada, la programación es dura. A veces tiene un giro rápido y no pueden estar en la habitación contigo. Con eso dicho, sólo
quería plantear esas diferencias de trabajar en persona con alguien como la situación ideal. Pero de manera realista, necesitas acostumbrarte a posiblemente trabajar con alguien de forma remota, o tal vez una combinación de los dos donde
entran y facturan y hacen ese tipo de cosas. Nuevamente, solo asegúrate de comunicarte con ellos respecto a su entorno de gradación, su monitor, su configuración de iluminación, y para apagar, cualquier función de auto, brillo automático, todo ese tipo de cosas. Al hacer esto, encontrarás que será un poco más fácil
trabajar remotamente con alguien versus, digamos, alguien a quien no sabes si están revisando tus cosas afuera en su patio trasero bajo
el sol brillante en un viejo portátil con una pantalla horrible, y luego te están enviando notas que no tienen sentido para ti. Nuevamente, la comunicación es clave. Trabajando en persona versus a distancia, conoce las diferencias, de esa manera puedes estar preparado. Eso es otra cosa que es importante, estar preparado, para
que sepas qué esperar con un cliente y obtienes la mejor más precisa calificación posible al hablar con esa persona y comunicarte con ellos. De esa manera es más fácil para todos los involucrados.
14. Reflexiones finales: Está bien. Ese es el curso. Has llegado al final. Ojalá para este punto tengas una escena de aspecto impresionante. Yo sólo quiero decir que cubrimos muchas cosas en este curso. Hemos cubierto de todo, desde monitores hasta configurar el entorno adecuado, pasamos por las primarias y las segundas y tecleamos cosas diferentes, tecleamos el fondo en la escena, rastreamos las ventanas, pasamos por el cotejo. Definitivamente es algo difícil de hacer, y aunque tu escena no resultó perfecta, lo clave que quieres sacar de esto es que necesitas practicar, practicar y practicar. Porque como aprendiste cuando estás calificando algo y tratando de crear una mirada, es mucho más difícil que tener tu propio metraje y simplemente jugar con DaVinci Resolve o tocar los controles hasta conseguir algo que te guste. Lo importante es aprender a igualar. Recuerda que, eso es probablemente lo más difícil de aprender como colorista, y realmente eso es lo que separa a un colorista profesional real de todos los demás no es solo poder hacer una mirada, porque a veces hacer una mirada es la parte más fácil, es tomar esa mirada y aplicarla a toda una escena. Entonces con eso que se dice, por favor, si sí calificas la escena, compártala con todos, estaría encantado de darte retroalimentación, y si no, y seguiste, entonces yo diría definitivamente descargarla, jugar con el metraje, aunque solo califique dos o tres clips,
cuatro clips, publíquelos en la página del proyecto. Me encantaría ver lo que estabas haciendo. Sólo recuerda que para ser un colorista profesional, no solo necesitas ser bueno para hacer que algo se vea bien, necesitas poder trabajar con la gente, cumplir con su visión, y así es como consigues a los clientes y así es como tú obtener la reputación como colorista rápido, colorista talentoso, cómo conseguirás cliente de retorno, cómo conseguirás nuevos clientes, y con cada proyecto, encontrarás que te pondrás mejor y mejor. Encuentro que siempre me crece más como colorista cuando trabajo con un cliente que tiene una visión aguda, saben lo que quieren, tienen un look book, tienen una mirada muy específica en mente, y tengo para resolver ese rompecabezas de averiguar cómo conseguir el look que quieren basado en el metraje que dispararon. Nuevamente gracias por tomar mi curso. Cualquier pregunta, no tengas miedo de llegar en las discusiones, y por todos los medios, echa un vistazo a mis otros cursos, mi intro con un pro-colorista, trabajando con log, o si tienes 20 minutos, solo echa un vistazo consejos rápidos de un colorista. Gracias de nuevo y nos vemos en mi próximo curso.
Fred Trevino, DP/Colorist & Top Teacher
