Gouache para principiantes: animales simplificados

1. Curso de introducción al gouache para principiantes.: ¿Crees que los animales son mejores que los humanos? Yo también. Pintémoslos juntos en nuestros cuadernos de bocetos mientras te presento a mi medio favorito Guash ¡Guau! Ahora, pintar animales solía intimidarme realmente con todas sus formas y proporciones variables y tener caras y tal Pero juntos, vamos a tomar referencias y descomponerlas en formas simples, detalles y texturas. Este es un proceso amigable para principiantes que se puede hacer en sesión de 145 minutos o una sesión de 145 minutos o dividirlo en algunas más pequeñas si tienes poco tiempo. Mi nombre es Dylan Mierzwinski y aunque algunos pueden conocerme por mi trabajo de ilustración profesional, mi parte muy favorita de ser artista es trabajar en mi cuaderno de bocetos algunos pueden conocerme por mi trabajo de ilustración profesional, mi parte muy favorita de ser artista es trabajar en mi cuaderno de bocetos, especialmente con Guash. Lavar. Guash es una pintura acuarela opaca que es brillantemente pigmentada, plana y mate cuando se seca, fácil de usar y divertida de poner Al final de este curso, tendrás una comprensión firme de estratificación húmeda sobre seca con guash Una técnica fundamental y un enfoque fácil para simplificar a todos tus dulces amigos animales Todas las referencias de animales se proporcionan junto con la lista de materiales y todas esas cosas buenas. ¿Listos? Vamos a por Guash Quebrada. 2. ¡Tu proyecto!: El proyecto para este curso está diseñado para ser amigable para principiantes al mismo tiempo explorar la técnica fundamental de capas con Quiero que sigas y pintes algunos animales conmigo. Te animan a hacer una extensión completa de múltiples animales como yo, pero puedes modificar absolutamente el proyecto para que se ajuste a tu capacidad, aunque eso signifique pintar un solo animal. De cualquier manera, aún te meterás en alguna práctica sólida de gouache Todo el proyecto se puede hacer en una sola sesión de 45 minutos, o puede dividirse en múltiples sesiones más rápidas, gracias a que la gouache puede reanimarse con agua incluso después de que se seque en el palé Los animales que estoy pintando son de fotos de referencia que recopilé de Unsplash Los he suministrado como recurso, tanto como imágenes separadas como dispuestas en la misma composición que voy a usar en la demo. Si has tomado mi curso, el Club de rellenos de cuaderno de bocetos, entonces consideraría que todo este proyecto como un solo ejercicio de cuaderno de bocetos Yo consideraría que es la puerta objeto terminada en un spread flotado. En la siguiente lección, repasaremos los materiales que usaremos. 3. Materiales + introducción a gouache: Repasemos los materiales que vamos a usar. He seguido adelante y le proporcioné esta lista como un recurso de clase descargable PDF para usted Primero están nuestras fotos de referencia de animales. He suministrado las siete fotos de referencia de Unsplash para usted Si eres principiante, te recomiendo seguirme conmigo, al menos al principio antes ramificarte en tus propias fotos de referencia Pero haces lo que quieras, vaquera. Para esta técnica, es más fácil trabajar a partir de fotos de animales de perfil o con formas distintas. Así que imagina ver solo la silueta del animal en la foto. Si puedes decir qué es de eso, es una gran foto de referencia para esta clase. Como mencioné, a medida que te vuelvas a tener más confianza, definitivamente podrás trabajar en animales en cualquier posición o ángulo y en más capas de color. Incluso se puede utilizar este método para pintar diversas figuras y objetos. Pero empieza con las referencias animales que estoy demostrando aquí solo para obtener todas las técnicas que voy a cubrir. Entonces usa tus habilidades para aplicarlo a lo que quieras pintar. siguiente es el gouache, mi medio favorito para trabajar gouache es acuarela opaca, lo que significa que puedes ponerte marcha con él con un poco de agua y puedes volver a elaborar la pintura incluso después de que se haya secado A diferencia de la acuarela, tiene mucho más pigmento en ella, lo que hace que la cobertura de la pintura sea más opaca, mientras que la acuarela es más transparente de forma natural. Una de las cosas que me encanta de la aguada, sin embargo, es que se puede diluir y usar una manera similar blendy a la acuarela, que para mí es lo mejor de ambos mundos No sólo la pintura puede ser opaca, sino que después de que se seca, tiene un acabado plano de mapa, lo cual es genial para ilustradores que escanean sus pinturas o para personas a las que simplemente les gusta esa textura, lo cual hago Me parece delicioso. La opacidad de la pintura también significa que a diferencia de la acuarela, se puede trabajar tanto de claro a oscuro como de oscuro a claro en tándem, haciendo que la pintura sea altamente estratificable y indulgente Guash también es bastante dinámico, cambiando de húmedo y lavado a grueso y texturizado dependiendo de la cantidad de agua que se use Me gusta pensar en la pintura misma como pigmento, arrastre y textura, y el agua como deslizamiento, flujo y suavidad Si quieres que la pintura sea flexible y móvil y tenga bordes suaves, necesitas más agua Si quieres que la pintura tenga más textura y que se extienda menos y que tenga bordes más claros, necesitas más pintura y menos agua. O puedes aterrizar en algún lugar en el medio con una mezcla de cobertura fluida y opaca Hay dos tipos principales de gouache, regular y acrílico. gouache regular suele llamarse gouache, calabaza de artista o gouache de diseñador, mientras que el acrílico siempre aparece como gouache mientras que el acrílico siempre aparece como Con la aguada acrílica, obtienes la misma cobertura mate, plana y opaca de gouache, pero a diferencia de la guash regular y la acuarela, una vez que la gouache acrílica se seca, le importa todo el camino y no se puede Debido a su aglutinante acrílico, también puede sentirse un poco más plasticky que la guash normal Cuando estaba pintando por primera vez, realmente confiaba en el gouache acrílico porque no sabía cómo ponerme capas sin hacer barro con guash regular Y así las capas cuidan todo el camino fue realmente útil para mí. Eventualmente aprendí todos esos trucos para estratificar con guash regular, y eso es lo que quiero compartir contigo hoy para que tu primera vaya con ella pueda ser más agradable Y son para dejar que tus capas anteriores se sequen todo el camino, como el hueso seco antes de acodar encima y tratar no fregar demasiado el cepillo para evitar reactivar las capas anteriores En su lugar, intente colocar la pintura en menos trazos y usar pintura más gruesa o múltiples capas delgadas con tiempo de secado entre cada capa, algo así como pintarse las uñas. A veces querrás que tus capas se mezclen o querrás recoger pintura de las capas anteriores. Pero como principiante, es muy útil saber esto para que puedas evitarlo para cuando no quieras que eso suceda. Ahora que soy mejor en capas que como principiante, realmente prefiero la facilidad de exprimir guash regular en mi paleta y saber que si no lo uso todo a la vez tres Sólo puedo añadir un poco más de agua y ponerme en marcha otra vez, lo que también pasa a hacer que comenzar sea más fácil para mí. Para este curso, cualquier tipo de gouache funcionará, pero si estás usando acrílico, querrás asegurarte de que estás enjuagando tu pincel con frecuencia, exprimiendo menos pintura a la vez y siendo consciente de lo rápido que la pintura se está secando en Apenas estás empezando y no sabes cuál comprar, recomendaría comenzar con guash regular Si te da curiosidad por el gouache acrílico en cualquier momento, siempre puedes agregarlo, e incluso puedes usarlo al mismo tiempo que guash regular Así que no te estás apoyando en una esquina eligiendo uno u otro. Me encantan las marcas de gouache tanto Holbein como Windsor y Newton, pero siéntete libre de probar cualquier marca de grado artista a tu alcance calificación del estudiante tiende a no valer el costo, ya que es mucho menos pigmentada y más calcárea, y es probable que no te vaya a dar el resultado que esperas Por suerte, para este proyecto clase en clase, solo necesitas tres colores, uno claro, medio y oscuro, por lo que no necesitas comprar una tonelada de tubos para comenzar. Puedes hacer un color claro para la forma base, un color oscuro para los detalles y un color medio para el pop o cambiar el medio y la luz, haciendo un color medio por la forma base, un color claro para el pop y manteniendo el valor oscuro para los detalles. Estaré usando rosa, hecho de rojo y blanco para mis formas de base, un violeta profundo, hecho de rojo y azul para mis detalles, y un rojo caliente y cálido directo del tubo para mi pop de color. En los recursos de clase, he suministrado recetas de color para la paleta que estoy usando, así como algunas paletas extra para elegir en caso de que no te gusten los animales rosados, monstruo También estar usando dos pinceles de acuarela en este curso. Ambos redondos, uno más grande, un tamaño 12 para las formas base, y uno más pequeño, un tamaño cuatro para los detalles. Me encanta la marca de pinceles de mi amiga Peggy. Son las rondas de estudio de Pigeon Letters, y son maravillosamente ágiles y aguantan mucho tiempo También me gustan Princeton heritage y también estos hermosos pinceles específicos de gouache de Emma Block en Pro Arte No te preocupes por tener estos exactos. Solo querrás buscar pinceles de acuarela y obtener un pincel redondo más grande y un pincel redondo más pequeño. Estaré trabajando en mi cuaderno de bocetos para este proyecto, y ahora mismo estoy usando un cuaderno de bocetos de retrato grabador con papel 100% algodón, 220 y ahora mismo estoy usando un cuaderno de bocetos de retrato grabador con papel 100% algodón, 220 gramos/metro cuadrado. Este es un cuaderno de bocetos bastante elegante y de muy alta calidad que simplemente estoy probando ahora mismo. De nuevo, puedes hacer lo que diablos quieras. Si quieres agotarte y conseguir este cuaderno de bocetos, puedes, pero no necesitas un cuaderno de bocetos elegante para pasar un buen rato y tener éxito pintando con Tuve que elegir mi cuaderno de bocetos favorito es en realidad un cuaderno de bocetos de arte moleskin con 165 gramos/metro cuadrado, no papel de algodón, pero también he tenido mucha suerte con la serie Strathmore 500, diarios de tapa blanda con papel cuadriculado de 190 gramos/metro, así como hojas separadas de papel acuarela Canson cuadrado, no papel de algodón, pero también he tenido mucha suerte con la serie Strathmore 500, diarios de tapa blanda con papel cuadriculado de 190 gramos/metro, Excel de 300 gramos/metro cuadrado, así como hojas separadas que son muy económicos. que son muy económicos. Solo quiero un papel más grueso que esté hecho para acuarela o papel de técnica mixta que pueda manejar un poco de papel húmedo. Si terminas trabajando en un cuaderno de bocetos como yo, recomiendo usar clips de encuadernación para ayudar a mantener las páginas firmemente en Para mezclar mi pintura, voy a usar una bandeja básica de seis pozos de plástico, pero también puedes usar paletas de cerámica, papel de paleta, o incluso un plato viejo que ya no se comerá También tengo un vaso de agua y una toalla de papel, que se puede utilizar para muchas sesiones. Llevo más de un año usando estas mismas toallas de papel. Dos suministros totalmente opcionales que me verás usar que son algo geniales y serviciales son un pequeño gotero de botella de agua, No, una pequeña botella cuentagotas para agregar agua limpia a mis mezclas de pintura Pero también podrías usar un poco gotero cosita de Y en segundo lugar, esta talladora de color, que es esencialmente una pequeña espátula de silicona que me gusta usar para mezclar mis colores sin perder un montón de pintura a mi pincel Ambas herramientas pueden ser reemplazadas fácilmente por su pincel. Entonces, si recién estás comenzando y no quieres comprar un montón de suministros, no te preocupes por ello. Por eso son opcionales. Pero me vas a ver usándolos, así que quería mencionarlo. Todo esto ha sido compartido en el recurso de clase descargable PDF Ahora es el momento de comenzar con nuestro proyecto. Empecemos mezclando un poco de pintura. 4. Mezclar el color base: Empezar, voy a acortar mis páginas de cuaderno de bocetos. Esto evita que las páginas se deformen y ayuda a mantenerlas quietas mientras estoy trabajando Voy a mezclar mi pintura ahora en una bandeja de plástico de seis pozos. Mi primer color es un rosa hecho de blanco y rojo llama. Entonces voy a exprimir algo del blanco en uno de los pozos. Pero voy a exprimir el rojo del lado de la paleta porque es un pigmento muy fuerte, y quiero controlar cuánto agrego al blanco para hacer mi rosa. Entonces estoy usando mi empujador de pintura para bien, empujar alrededor de la pintura para ayudar a mezclar el color. Absolutamente puedes hacer esto con un pincel. La razón por la que estoy usando estos es que he notado que puedo perder mucha pintura en el pincel durante el proceso de mezcla, y esta herramienta me ayuda a mantener la mayor cantidad de ella que pueda en la paleta y también me permite mezclar el tono correctamente antes de tener que agregar agua. Si estás usando un cepillo, querrás mojar las cerdas y mezclarlas Asegúrese de frotar el pincel a lo largo del borde de la paleta para obtener la mayor cantidad de pintura posible. Con mi tonalidad rosa a mi gusto, puedo agregar un poco de agua para obtener la consistencia correcta. Estoy usando mi pequeño frasco cuentagotas para ayudar a controlar cuánta agua se agrega Pero si no lo tienes, solo tienes que seguir adelante y usa tu pincel para agregar agua y mezclar. Esta primera capa de pintura debe ser la consistencia de crema espesa, helado derretido o diluyente como leche entera, ya que queremos que la pintura pueda moverse por la página a medida que creamos grandes formas de base. Recuerda de lo que conversamos en la lección de materiales con agua y pintura en un espectro, comenzaremos aquí para nuestra forma base Y luego a medida que mezclamos pintura para capas adicionales, usaremos un poco menos de agua, haciendo una pintura más gruesa. Este es uno de los elementos más básicos y poderosos de la gouache Las diferencias texturales basadas en la cantidad de agua que estás agregando y practicando y combinando diferentes texturas de gouache es donde la pintura realmente cobra vida Este proyecto que estamos haciendo juntos, estos animales gouache son una manera muy gentil de comenzar a explorar, combinando capas más húmedas, glideer, flowier con capas ligeramente más gruesas, audaces y con audaces Con nuestra pintura todo mezclado, estamos listos para pintar las formas base de nuestros animales. 5. Pintura de formas bases: Tengo mi hoja de referencia sacada de la pantalla, y con mi pincel redondo de talla 12 más grande, voy a comenzar en la esquina derecha con mi oso polar. Cargo un poco de pintura en mi pincel arremolinándola y presionándola en la pintura, y luego pasándola por el borde de la paleta para salir del exceso Empiezo con un círculo para la cabeza, dos pequeños círculos para las orejas, y luego un largo ovctangle para el cuerpo Terminando con sumar en los brazos. Y. Para la jirafa, en realidad voy a empezar con su trasero porque ahí es donde él, poco acogedor al lado del oso, y me va a ayudar a conseguir la colocación correcta si uso un punto conocido Al igual que, en lugar de tratar de conseguir la cabeza en el lugar correcto y esperar que el cuerpo aterrice en el lugar correcto. A partir de ahí, puedo añadir el cuello y pintar el resto del cuerpo. Estoy haciendo caso omiso de la columna vertebral de mi cuaderno de bocetos, y solo estoy pintando justo encima S Para hacer sus cuernos y orejas, solo estampa el pincel hacia abajo y luego llenar el resto con forma de triángulo para su rostro Cargo más pintura en mi pincel y coloco el pato en el surco entre mis dos animales pintados. Al principio, le he pintado la cabeza demasiado baja, así que retrabajo la forma general para llevar la cabeza un poco más arriba Para el gato, empiezo con su cara para que pueda colocarlo justo en esta esquina superior derecha. Luego lleno la mancha restante con mi pájaro, colocando el pico, el vientre y las plumas de la cola antes llenarlo y agregar sus pequeños pies O. Para el canguro, empiezo con su cabeza Seguido de su pequeño cuerpo en forma de frijol. Y una cola que va muy bien a la esquina de la página. Sus grandes pies que me recuerdan a los pies de mi perro. Y por último, sus patitas. Entonces puedo usar mi espacio restante para mi moño. Yo coloco su cabeza primero. Después agregue en sus oídos en el espacio disponible. Si no dejaste suficiente espacio, solo haz que las orejas sean realmente pequeñas o si dejaste demasiado espacio, agrandar las orejas. Te prometo que seguirá pareciendo un moño pequeño. Dibujo en los límites de su cuerpo, hago cuatro marcas simples para pies pequeños y relleno la forma con pintura También agrego un pequeño cuento. Tengo una brecha un poco incómoda aquí, así que voy a usar ese espacio para muestrear mis colores, empezando por el rosa que estoy usando Con mi primera capa hecha, puedo enjuagar completamente mi pincel y dejar secar la pintura. Me gusta rodar y presionar mi pincel en el costado del vaso de agua para realmente sacar toda esa pintura de ahí. Después lo dejo en una toalla de papel para que se seque. Punta rápida. No dejes tus pinceles ahogados en tu taza de agua ya que puede dañarlos bastante rápido Deja que se sequen de lado, y van a estar bien. Y la siguiente lección, te mostraré cómo ajustar y corregir errores menores. 6. Cómo arreglar errores: Estoy notando que el cuerpo de tiro y pierna podrían conectar un poco más suavemente, así que agrego a la forma con un poco de pintura Notarás que la pintura húmeda es un poco más ligera que la seca, pero a medida que se seca, viene a coincidir con la otra pintura seca. Este es un atributo de gouache totalmente normal. Los colores más claros se secan un poco más oscuros y los colores más oscuros se secan un poco más claros. Te acostumbrarás a ello mientras pintas más con él. También unté accidentalmente un poco de pintura en mi pierna de tiro, así que voy a levantar esa pintura mojando un cepillo limpio, frotando esa zona para quitarla y limpiando con una Los errores más intensos se pueden cubrir dejando secar la pintura y repasándola con otra capa de pintura. Y la siguiente lección, mezclaremos la pintura para nuestros detalles. 7. Mezclar el color de pintura al detalle: Mi color más oscuro para los detalles de los animales va a ser un violeta intenso hecho de rojo llama y cian. Entonces estoy apretando un poco de rojo en el pálido, pero apretando el azul en el costado De nuevo, así puedo controlar cuánto estoy agregando y mezclando. Recojo un poco de azul con mi empujador de pintura y lo mezclo con el rojo. Después agrego unas gotas de agua y me preparo para pintar. Quiero agregar un poco menos de agua a esta pintura que a la rosa, ya que quiero que estas capas sean más gruesas y audaces y en algunos puntos más texturadas Mi tercer pop de color será el rojo mismo, que ya está en mi paleta. Así que ahora tengo todos mis colores listos para funcionar. Si tu pop de color no es un color de tubo recto como el mío, ahora es un buen momento para seguir adelante y mezclarlo. Y la siguiente lección, acabaremos pintando a nuestros animales agregando detalles. 8. Acabado con detalles, parte 1: Para agregar mis detalles, voy a agarrar mi pincel de cuatro tamaños más pequeños y cargar algo de mi color más oscuro para comenzar la cara del oso y detalles prominentes, lo cual es tan simple como una nariz pequeña, dos ojos, y medias círculos para la boca. Algunas garrapatas para el pelaje de las orejas ayudan a romper la cara. El siguiente detalle prominente que veo son sus patitas, que son solo pequeñas pinceladas fáciles con el pincel A continuación, voy a agregar una línea de formulario, que ayuda a separar su brazo y pata de su cuerpo. Y pequeños garabatos para sus pies. Todo lo que queda es agregar algunas películas de pelaje para darle algo de textura Luego limpio mi pincel y agarro mi pop de color para darle a mi oso unas mejillas rosadas Para mi gatito, sigo primero el mismo proceso con la cara en detalles destacados, que es un puntito para la nariz y un ojo, que exagero un poco solo por algo diferente al punto que hicimos con el oso Entonces solo unas cuantas películas de piel de oreja y bigotes. El gato no tiene muchas líneas de forma que necesiten acentuarse ya que está en perfil completo, así que me muevo directamente a las marcas de textura, que tipo de crear forma Con una mejilla roja, mi gatito está listo. el pop de rojo no Sin embargo, el pop de rojo no solo tiene que ser usado para las mejillas. Para el pato, lo usaré para agregar el pico del pato. Seguido de una mejilla. Después unos garabatos debajo para sus pies. Después vuelvo a cambiar a mi color más oscuro para agregar en sus globos oculares Sus líneas principales de forma son sus alas, que agrego a medida que empiezo a agregar garabatos y puntos para la textura Creo que si hubiera seguido mi propio consejo y puesto primero la línea de formulario para el ala, podría haber retenido algunos de esos detalles de textura, pero está bien. De todas formas es muy lindo. Para mi pájaro, estoy usando mi pop de rojo para agregar pico y mejilla Y aprendiendo mi lección del pato, voy a agregar una línea de formulario para el ala. Entonces agarro mi color más oscuro para agregar una pupila y una línea de forma para las plumas traseras de la cola antes de agregar algunos puntos de textura en sus pies Así que sacuden los movimientos del pincel para plumas diminutas y algunos puntos Le agrego algunas líneas de expresión a sus ojos, que, ya sabes, combinadas con la línea plana de su boca accidentalmente lo hacen parecer un poco preocupado, pero está bien. Aquí no hay positividad tóxica. El pajarito preocupado es bienvenido a la fiesta como es él. 9. Terminar con detalles, Parte 2: Para mi gran calado viejo, empiezo con los cuernos y la cara Esos son algunos de los detalles destacados aquí, y estoy manteniendo las marcas bastante simples. Yo uso mi pincel para agregar algunas líneas de formulario, y donde mi pincel tamaño cuatro se quedó sin pintura, obtengo una textura de pincel seco muy agradable. mí me gusta este orden de cara prominente Detalles primero, luego formar líneas, y luego textura porque los dos primeros levantan tanto peso para sacar la imagen a través, como se puede ver con el borrador, que aunque aún no tiene ninguna textura agregada, todavía se puede decir que es un borrador. A diferencia de mis animales anteriores que tienen pelaje y plumas, mi calado tiene un patrón realmente hermoso que puedo reproducir con diminutos círculos semiabiertos orgánicos. Si bien las marcas son sencillas de hacer, no hay prisa el tiempo que lleva aplicarlas por todo el cuerpo del borrador Estos momentos pueden sentirse realmente meditativos, así que trata de hundirte en él y disfrutar A A continuación voy a agarrar mi rojo para agregar algunas mejillas y le agregaremos algunas películas de pelaje bajando por su cuello Ya que estoy pasando por el área de la muestra y tengo rojo en mi pincel, seguiré adelante y lo agregaré a mis muestreos y tengo rojo en mi pincel, de color Para mi conejito, empiezo con un poco de Y para su nariz, luego pinto en un bonito ojo folksy grande Este conejito es muy esponjoso, así que estoy usando películas de pelaje para crear la línea de forma de su cabeza, ojo y oreja en lugar de una línea sólida A partir de ahí, agrego pequeñas películas de pelaje por todo su cuerpo para rellenar la textura. Yo uso mi pop de rojo para agregar algunas mejillas grandes y dejar que se seque un poco, lo recargo con algunas manchas más oscuras. Vuelvo a mi pájaro para agregarle pequeños reflejos rosados a su ojo, que sólo le hace parecer más preocupado, todavía bien. Con mi color oscuro en mi pincel, agrego mi muestra final y me preparo para agregar detalles a mi canguro Al igual que los otros animales, empiezo con su cara y me muevo por su cuerpo agregando líneas de forma y textura. Y una mejilla roja lo remata muy bien. Y la siguiente lección, terminaremos nuestra página con un detalle muy importante. 10. Selección de la página: El último paso es pequeño pero muy importante, y eso es hasta la fecha la página. Voy a pintar el mío con mi pop de rojo y pincel de tamaño más pequeño cuatro. Si puedes creerlo, a lo largo todos los años he estado pintando, cuando miro hacia atrás a través de mi obra de arte, no es lo feo lo que apesta. Son las cosas sin fecha. Ya sea que odies, me gusta, o amas lo que hiciste, no olvides fecharlo. Llegará un momento en el futuro donde poder colocar el momento en que creaste esta pieza será significativo para ti. Y la siguiente lección, haremos una revisión rápida del proceso que acabamos de cubrir juntos. 11. Revisión rápida y práctica: Para recapitular lo que acabamos de hacer, comenzamos recopilando fotos de referencia de animales Bueno, yo hice esa parte por ti, pero ese es el primer paso. Bienvenida. Seguido de elegir una paleta de colores limitada de un color base, color de detalle y pop de color. Comenzamos mezclando nuestro color base y pintando las siluetas en forma de base de los animales, y luego dejamos secar la pintura Después mezclamos nuestro color de detalle y pop de color y nos propusimos agregar detalles. Para mantener las cosas simples y enfocadas, comenzamos con el rostro del animal y cualquier detalle destacado, seguido de líneas de forma, seguidas de marcas de textura. Utilizamos nuestro pop de color para las mejillas y pequeños detalles que ayudaron a mantener las cosas frescas y emocionantes. Y por último, fechamos la página. Project muestra la técnica fundamental de capas de gouache húmedo sobre seco para pintar no solo animales, sino también Y la siguiente lección, hablaremos sobre dónde puedes llevar estas habilidades a continuación. 12. ¿Qué sigue?: Con tus animales todos pintados y luciendo tan lindos, hablemos de dónde puedes ir a continuación con estas habilidades. En primer lugar, puedes usar este mismo método para pintar otros animales, pero también puedes usarlo para pintar objetos, personas y lugares sencillos. Toma una imagen y comienza a discernir qué hará que tu base forme, qué detalles prominentes son primero, qué líneas de forma se necesitan y finalmente, qué detalles y texturas renderizar En segundo lugar, puede comenzar a experimentar con formas de base licuadoras utilizando una técnica húmeda sobre húmeda En este curso, utilizamos húmedo sobre seco, lo que significa que dejamos que cada capa de pintura seque completamente antes de aplicar más Esto mantiene las marcas y formas afiladas. Si en cambio aplicamos diferentes colores y cantidades de agua, pasan su tiempo de secado mezclándose y creando hermosas mezclas Luego puede aplicar detalles más nítidos en húmedo sobre seco en la parte superior después de que se seque la capa húmeda sobre húmeda Estas mezclas pueden ser sutiles como esta mezcla acuosa. O bastante dramático como esta mezcla pigmentada. Y en tercer lugar, es comenzar a experimentar con capas adicionales de color En este curso, nos enfocamos en tres capas simples para que las cosas sean fáciles, pero también puedes construir más color y valores para crear formas más detalladas y texturizadas. Para hacer esto, querrás trabajar de mayor a menor, como con estos conejos, que comenzaron como una capa de fondo oscuro más grande, luego formas de cabeza base blanca más pequeñas, y luego capas más sueltas de azul y durazno para agregar en forma, y finalmente rematadas con más finas películas de pelaje y marcas más nítidas para el ojo, luego formas de cabeza base blanca más pequeñas, y luego capas más sueltas de azul y durazno para agregar en forma, y finalmente rematadas con más finas películas de pelaje y marcas más nítidas para el ojo, alternando luz y oscuridad. Estos animales más complejos simplemente tienen más capas de pintura agregadas, pero es el mismo proceso que hicimos aquí. Te animo a compartir tu trabajo literalmente en cualquier lugar, publicarlo en línea, mostrar a tus amigos y familiares, definitivamente mostrar a tu perro, y darte un chocar cinco por pasar tiempo siendo creativo y practicar tus habilidades de gouache Si quieres algún apoyo adicional entre mis clases de publicación, te puede interesar echar un vistazo a mi compañero artista PatrionGroup, donde tenemos fechas mensuales de arte, reseñas de arte, preguntas y respuestas Cuesta $10 al mes, pero también hay un nivel de asistencia financiera de $5 disponible con acceso a todo, también. Es un espacio cálido, sabio y seguro para artistas de todos los niveles. Feliz pintura y nos vemos la próxima vez.