Gouache 101: cómo producir un diseño audaz y decorativo

1. Introducción: Hola, me llamo Kate cook. Soy diseñadora e ilustradora textil, sede en Southampton en el Reino Unido. En esta clase de habilidade, voy a compartir contigo mis consejos de proceso y consejos para pintar en gouache. Para que tú también puedas pintar como un diseñador. Pasé mucho tiempo pintando, sobre todo en gouache. He sido diseñador durante muchos años, trabajando tanto en la industria de la moda, diseñando telas impresas y en la industria del hogar y del regalo, diseñando de todo, desde tarjetas de felicitación hasta paños de cocina, estampados de arte hasta tartas. En esta clase, quiero compartir con ustedes mi método para pintar y gouache, y el proceso por el que paso para producir una pequeña pintura. Te llevaré a través de cómo pinto y diseño paso a paso, desde cómo mezcle mis pinturas hasta donde me inspira. Por último, mostrándote la forma en que compongo mi cuadro y lo pinto. Cubriremos los materiales que uso. Y te daré algunos consejos sobre cómo dibujo los elementos del diseño, haciendo fácil para ti simplificar dibujar un pájaro de jardín y una mariposa y girasoles. Esta no es una clase de cómo dibujar y pintar la naturaleza de manera realista. Esta es una clase sobre lo fácil que es estilizar la naturaleza. Está dirigido a todos los niveles, desde alguien nuevo hasta pintar te gustaría unos cuantos consejos sobre cómo usar el gouache, hasta los artistas más experimentados que les gustaría ver cómo uso el gouache para producir una composición estilizada altamente decorativa. Para tu proyecto de clase, me gustaría que pintes un cuadro pequeño usando Gouache e incorporando el proceso y consejos que te estaré mostrando. Si miras toda la clase tendrás una buena idea de cómo hacer esto, y producirás un cuadro que podrías convertir en una tarjeta de felicitación, o incluso el diseño de cojín. Por lo que espero que se unan a mí para esta clase. En el siguiente apartado, voy a hablar del conjunto de proyectiles. 2. Tu proyecto de clase: El proyecto de clase. El proyecto que me gustaría ponerles es producir una pequeña pintura gouache de un pájaro, una flor, y una mariposa, similar a la que demostraré pintura en esta clase. Es un gran lugar para empezar si eres nuevo en pintar con gouaches. Es un diseño sencillo. No te debería tomar demasiado tiempo completar y será un cuadro llamativo para poner en un marco en la pared. Me encanta pintar las plantas ya que son muy fáciles y no tienes que ser realmente precisa. El mariposa también es una forma bastante fácil de dibujar y el pajarito que puedes descomponer en formas simples por lo que realmente no debería asustarte. Si utilizas los métodos que te muestro sobre cómo encontrar tu materia y cómo decidir sobre tu paleta de colores, entonces este también debería ser un paso fácil. Después de ver la clase, tendrás mis consejos para organizarte para empezar. Se pueden hacer unos bocetos preliminares para que estén contentos con las formas de su pájaro y otros elementos, pero no perdería demasiado tiempo en eso. El siguiente paso es diseñar un layout, bosquejando tus elementos, y colocándolos de una manera que le dé una gran dinámica a la imagen. Decide qué elemento quieres ser el centro del escenario y cómo funcionan los demás objetos visuales a su alrededor. Entonces es un caso de pintar todos tus elementos y finalmente pintar un fondo ordenado en. Terminarás con una pintura audaz y llamativa. No puedo esperar a ver lo que producen. Entonces por favor publique sus proyectos a continuación para que pueda darle algunos comentarios sobre sus pequeñas obras de arte. Estoy muy emocionado de ver lo que pintas. Sé que vas a ser brillante. En el siguiente apartado, voy a hablar de materiales y de lo que me gusta usar. Entonces, empecemos. 3. MATERIALES: Materiales. En primer lugar, hablemos de gouache o diseñadores gouache como se le conoce. Se trata de una pintura a base de agua que viene en tubos y si bien es similar al color del agua, es mucho más gruesa y consistencia. Se puede regar y usarlo como el color del agua, pero sus propiedades reales radican en poder mezclarla como una pintura semi gruesa, que se prolonga de manera lisa, opaca, y plana. Tiene algo de pigmento blanco en ella, lo que le da un aspecto ligeramente calcáreo, y lo ato para que sea menos transparente. En el Reino Unido, una de las marcas más populares es Winsor & Newton, y esta es la que uso y siempre recomiendo. Tienen una enorme gama de colores y se mezcla muy bien. Cada tubo de color es diferente de diversas maneras lo que afecta su precio y opaquidad. Hay mucha información en el tubo relacionada con esto pero todo lo que realmente necesitas saber es el hecho de que algunos colores son un poco más translúcidos y otros. No obstante, realmente no necesitas quedarte demasiado empantanado con esta información, solo para experimentar con tus diferentes colores y tener una buena idea de cómo se verían en el papel. Los colores que uso y recomiendo que obtengas como buen conjunto básico son rojo llama, amarillo primario, verde savia, ultramarino, sepia, magenta, índigo, jet-black, y blanco permanente. Yo usualmente por un tubo bastante grande de blanco permanente ya que uso bastante de ella. Puedes comprar un conjunto básico si lo prefieres, y estoy seguro que esto estaría bien por empezar. Hay un montón de marcas diferentes que son igual de buenas así que compra la cual es fácilmente disponible y asequible para ti. Cepillos. Para ser honesto, lo largo de los años he pasado por numerosas marcas y tipos y nunca me he detenido realmente a una marca. Básicamente, creo que obtienes lo que pagas. Por lo que solo compra la marca que se adapte a tu bolsillo. Lo más importante que puedes hacer es cuidarlos. Siempre los estoy metiendo en estuches para lápices. Trabajé entre varios estudios, y luego me molesto porque se arruinan. Pero eso es culpa mía. Es mejor mantener tus pequeños tubos con los que vienen y ponérselos de nuevo cuando viajas pero nunca lo hago. Idealmente, no vayas a ninguna parte con ellos y manténgalos en posición vertical en un frasco. Para esta clase, estoy usando un cepillo redondo puntiagudo tamaño siete y un cepillo Sable Series siete, talla cuatro, y un cepillo Kaufman Designers en talla dos. Todos son de Winsor & Newton. Los grandes cepillos 'en su mayoría para mezclar la pintura. El tamaño cuatro es para pintar las áreas más grandes. Si bien el tamaño dos es para los detalles. A mí me gusta bastante este por su longitud de pincel. Por alguna razón se comporta mejor. Utilizo un papel de cartucho pesado, de buena calidad. Esto significa que el papel no se abrocha cuando pinto sobre él y se mantiene bastante plano. Había un montón de marcas por ahí y no estaría demasiado molesto por lo que tú eliges. Este pasa a ser de Seawhite, pero usas lo que puedas conseguir. Otras cosas que necesitarás. Siempre tengo un poco de toalla de papel a mano para despegar el exceso de agua y pintura. Un lápiz que uso a menudo es un lápiz propulsante barato pero un lápiz HB poco afilado también está bien, un borrador, un tarro o un vaso de agua limpia para lavar el cepillo. Trata de cambiarlo regularmente para que no manche tu paladar. A paladar o tazas de plástico, ya sea está bien. Tiendo a usar copas de plástico cortadas o ollas viejas lavadas de yoga, ya que me gusta mezclar mucha pintura. Después los guardo en una caja de Tupperware y parece mantenerlos mejor por más tiempo. Pero un paladar está bien y puedes cubrirlo con film transparente si quieres dejar de secarse. Si tu gouache se seca, puedes reactivarlo simplemente mezclando en agua. Pero sólo encuentro que eso consume mucho tiempo, así que prefiero tratar de evitar que se sequen en primer lugar. Asegúrate de tener una mesa plana en la que trabajar en un área bien iluminada para que puedas ver lo que estás haciendo. El último es el tiempo. Date unas horas para mezclar tus colores, bosquejar tu diseño y pintarlo. Ah y una taza de té o dos para mantenerte alimentado. En el siguiente apartado, vamos a mezclar nuestro paladar de color. Así que recoge tus materiales, vamos a mezclarnos, y nos vemos ahí. 4. Colores: Mezclar tus colores, así que esta es una parte realmente crucial de la pintura. Envía esto mal, y todo el asunto podría simplemente no funcionar, así que busquemos algunas maneras de asegurarnos de que eso no suceda. A menudo uso referencias que he encontrado en línea para inspirar mis opciones de color, encuentro que Pinterest es un gran lugar para hacer esto. He creado una bola de esquema de color. que puedo referirme cada vez que necesito una nueva paleta. Cuando encuentro una imagen, particularmente me gustan los colores, y la pongo en mi pizarra como una verdadera mezcla de ideas de esquemas de color de habitación que son realmente fáciles de usar como alguien que ya los ha desglosado en color a pinturas, y fotografías. Me encanta este cuadro de Hill McIntyre. Espero que no le importe que tome prestado su paladar de color. Realmente está tomando todas mis cajas, vibrantes, contrastantes, y poderosas. Quiero quedarme con una paleta de colores limitada de alrededor de ocho colores así como un blanco, así que te sugiero que hagas algo similar para tu proyecto. He imprimido la imagen para hacer la vida un poco más fácil, y aunque mi impresora podría imprimir el color un poco diferente, todavía tienes la idea correcta. Primero voy a anotar [inaudible] todos los colores que pueda ver. Entonces voy a subrayar las que realmente me gustan, y quiero quedarme. A continuación, voy a mezclar mis colores usando la imagen para referirme. Voy a empezar con el rojo. No está tan lejos del rojo llama, así que eso es con lo que voy a empezar. Permita que un poco de agua llegue a la pintura a la consistencia adecuada para mezclar. Es un partido bastante bueno en realidad, pero voy a añadir un toque de blanco permanente solo para estabilizar un poco el pigmento. Una muestra de pintor para ver cómo se ve como se verá diferente en papel a cómo se ve en mi paleta. Entonces voy a mezclar el tono amarillo ocre. Empiezo con un poco de amarillo primario, y un poco de sepia. Me encanta la sepia es un color realmente útil para [inaudible]. También añadiré un poco de blanco permanente para mantener el tono abajo. Seguiré mezclando un poco de pintura a la vez hasta que esté contento con el tono. Para el color turquesa. Voy a mezclar cobalto, luz turquesa, un poco de ultra marina, y algo de blanco permanente. El turquesa es uno de esos colores que realmente necesitas mezclar a partir de un pigmento turquesa. Si intentas mezclarlo con digamos, azul, y un poco de amarillo. Simplemente va un color verde azulado realmente fangoso, por lo que vale la pena comprar pintura turquesa si quieres un buen color brillante. Para el morado, estoy usando magenta, toque de ultra marino, y un poco de blanco permanente. Tener un fondo oscuro es una especie de tono marrón azul medianoche. Yo uso mayormente índigo con un poco de magenta, y un poco de ocre rojo, para ensuciarlo. Además de un toque blanco para estabilizarlo. Trata de evitar usar el negro en un color opaco como, esto ya que tiende a simplemente aplanarse, y matar un color, y pierdes cualquier tono agradable, o sombra. Haré el verde siguiente que será una mezcla de sepia verde savia, y blanca. Entonces el naranja que es rojo llama un poco de amarillo primario, y algunos blancos, y finalmente el rosa, que es blanco magenta. Con tal vez un toque, un rojo llama. Ten cuidado con el magenta ya que el pigmento rosa es bastante fuerte, así que úsalo un poco a la vez. Mi primer trabajo de vuelta en el '90 en la industria de la moda londinense, fue como colorista para un comerciante de telas. Pasé todo mi tiempo re-colorear los diseños en nuevos colorways colocando acetato sobre la parte superior de la pintura en los nuevos colores. cual luego se presentó a los compradores. Era antes de la hora en que se podía hacer todo esto en computadora. Chico, fue laborioso, pero realmente me enseñó mucho sobre el color. A veces mi mezcla una paleta y no es hasta que dejé de pintar que me doy cuenta de que los tonos necesitan ser alterados, pero eso está bien. Un esquema de color puede evolucionar. Te acostumbrarás a que los pigmentos en la pintura trabajen entre sí, por lo que es solo un caso de prueba, y error, pero intenta solo agregar un poco de cada pintura a vez hasta que entiendas la receta para el color. A continuación se pueden ampliar las cantidades para tener suficiente pintura lista para pintar. Tengo algunos cortes de papel de cartucho para usar para mis muestra de color. Es un viejo hábito de ser un colorista textil que solo siente la necesidad de cortarlos, y pegarlos en la sábana. Simplemente puedes pintar cuadrados, y no molestarte en cortarlos, pero me gusta bastante mantener una referencia ordenada de mi paleta. Si necesito mezclar más pintura tengo una muestra para emparejarla, así que ahora que tenemos nuestros colores, es momento de encontrar nuestras referencias, así que únete a mí en la siguiente sección para ver cómo hago esto. Nos vemos ahí. 5. Referencias: Encontrar referencias. Hay muchos lugares para buscar materia de referencia para inspirar tu pintura; libros, revistas, Internet, y por supuesto, la vida real. Yo uso todas estas y me gustaría que las miraras para encontrar el tema para tu proyecto. Pinterest es uno de mis favoritos. Hace que sea tan fácil recolectar imágenes y guardarlas en tableros que puedes categorizar. Tengo un tablero de vida silvestre donde guardo la mayoría de mis imágenes de aves e insectos. Para este cuadro, he elegido tres imágenes para usar. El pájaro es agradable, sencillo, compacto. Ya veo cómo puedo descomponerlo en formas fáciles de dibujar. El mariposa también es una forma agradable para dibujar y la flor es una forma de flor bastante estándar por lo que nada demasiado complicado. Podrías pensar que se ven un poco aburridas pero estaré agregando mi propio patrón y color. Todas estas imágenes solo se usan como punto de partida y luego es el caso de dejar que tu creatividad se haga cargo. Voy a imprimirlos ya que es mucho más fácil referirse a ellos en lugar de mirar atrás y adelante de una pantalla. Entonces esos son mis elementos ordenados. Espero que eso te ayude a buscar alguna inspiración para hacer tu proyecto también, solo recuerda que tus imágenes no necesitan ser demasiado detalladas ni complicadas. Simple es bueno. Acompáñame en la siguiente clase sobre cómo dibujo los elementos y diseño y te veré ahí. 6. Boceto y diseño: Dibujando tus elementos y diseñando un layout. En esta sección te voy a mostrar cómo miro una imagen y la descompongo en formas. Es mucho más fácil dibujar. El pájaro es uno fácil de mostrarte. Se puede ver el tipo de formas mientras dibujo alrededor de ellas con un bolígrafo negro. Básicamente hay cinco formas: El cuerpo, ala, cola, cabeza, y pico, las piernas. Acabo de dibujar líneas para y se puede ver cómo se alinean con las curvas de la cola y el cuerpo. Ahora estoy dibujando estas formas simples y usaré unas cuantas líneas más para conectarlas correctamente y ponerles unos detalles más. Podemos hacer lo mismo por la mariposa, que puedo descomponer en secciones; dos en cada una de las alas, y una para el cuerpo, luego dibujaré líneas para conectar las alas juntas. Las flores bastante sencillas de hacer como se puede ver. Esto es lo que necesitarás para mover los elementos que elijas para pintar. Estudiarlos para ver cómo puedes descomponerlos en secciones para que sea más fácil dibujar. Como puedes ver, terminas con una versión muy sencilla y estilizada de la imagen que estás dibujando. Ahora podemos empezar a ponerlos todos juntos en un layout. ¿ Qué hace un buen diseño? Creo que tu elemento principal, en este caso, ave necesita tomar el centro del escenario. Pero esto no significa necesariamente que deba centro muerto ligeramente apagado a un lado puede funcionar mejor de lo que tus otros elementos necesitan simplemente sentarse alrededor de él y trabajar en establecer la historia. De verdad. Pájaros sentados en una rama mirando con nostalgia al espacio mientras una mariposa aterriza en una flor cercana. He dibujado algunas líneas con una regla alrededor de mi disposición para mantenerme dentro de un límite cuadrado. Entonces lo voy a agregar en el fondo alrededor de todo o no, la idea de una rama frondosa arqueando arriba y alrededor del pájaro para darle una especie de marco a la composición. Puedo pintar las hojas en diferentes colores para darle una variedad a la rama. Estoy usando esas pequeñas flores de la imagen de la mariposa, arriba del pájaro para enmarcar un poco más al pájaro. Otra rama frondosa aquí, otra vez para llevar el ojo al centro de la imagen. Añadiré más detalle mientras pinto quizá unas hojas y pájaros más. Pero no siento la necesidad de dibujar todo ahora, los patrones y los pequeños detalles que uso serán una reacción a cómo se ve la imagen a medida que se desarrolla. Probablemente envolveré las líneas son un poco antes de empezar a pintar. No son tan pesados y muestran demasiado a través de la pintura, y ahí la tenemos ya para pintar. [ MÚSICA] Acompáñame en la siguiente sección mientras empezamos a pintar en los elementos. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 7. Pintura: Pintar un diseño. Ahora, es hora de meterse en la pintura en el diseño y decidir dónde poner cada color. Empiezo con la turquesa me parece mejor empezar con uno de los colores más claros y trabajar hasta pintar en la oscuridad es último. Yo quiero usarlo para la parte principal del pájaro, pero lo voy a utilizar en muchos lugares diferentes alrededor de la disposición. Simplemente lo uso dondequiera que sienta que se ve bien y que realmente molesta tratar de pintar cada elemento individualmente totalmente de una sola vez. Eso tardaría demasiado. Yo no soy esa paciente. El siguiente color para seguir es el caqui. He mezclado un segundo tono ligeramente claro ya que he decidido que necesitaba dos verdes en las hojas. Como pueden ver, realmente no estoy prestando demasiada atención a las fotos originales del pájaro y la mariposa. Estoy haciendo los patrones en detalle a medida que voy, poniendo los colores dondequiera que sienta que se ven bien. Las imágenes se vuelven muy estilizadas. Estoy poniendo naranja como los pétalos principales de la flor y podré usar el rojo sobre la parte superior de ésta para agregar patrón y detalle. Estoy usando algo del rosa pálido y rojo en el pájaro y también en los pequeños cogollos y flores. El morado estaba lo suficientemente oscuro como para quedar bien encima de la turquesa. Lo voy a usar para algunas manchas en el pájaro, también para algunas de las hojas ya que es un buen contraste con el caqui. Este es el caqui más oscuro que estoy usando ahora. Voy a volver a las manchas moradas y al usar la turquesa, puedo pintar parcialmente sobre las manchas para darles una forma más interesante para la forma similar. Me estoy concentrando en hacer que todos los elementos se vean realmente decorativos y usar colores contrastantes uno al lado del otro y no preocuparme en absoluto de que parezca realista. Apenas pintando en la sucursal ahora. Haré esa turquesa y luego pondré algo de la turquesa en la mariposa. Como puedes ver, vuelvo a colores que he usado ya todo el tiempo. Añadiré algunos detalles más finos como manchas en las hojas y algunas formas geométricas en las hojas más grandes. A mí me gusta usar todas estas formas ya que no son lo que esperarías encontrar en una hoja, sino que las hacen lucir bastante funky y diferentes. También me gusta usar a veces contornos en colores contrastantes con algunas de las hojas, pero no con todas ellas. Voy a añadir este pequeño remolino aquí pero si al final del cuadro siento que es un poco como no me gusta, porque estoy pintando al fondo último, solo puedo pintarlo si no lo quiero. Pocos detalles más sobre el pájaro y luego creo que estoy contento con el diseño tal como es. Podría tomarme una taza de té rápida antes de empezar a pintar de fondo. Esta forma de pintar al fondo último es algo que hago bastante a menudo ya que me gusta mucho el efecto que da casi como una serigrafía con bordes cortados realmente limpios a las formas. Usaré mi pincel de sable de tamaño mediano para pintar las áreas más grandes y el pincel más pequeño para el detalle. Si hay zonas a las que realmente no les gustan las manchas y las gotitas rosadas al azar; entonces sólo puedo pintarlas. Una vez que cubra todo el fondo, regresaré y pintaré algunos detalles que he perdido o añadiré algunos extra. Ahora, voy a pintar el ojo de pájaro en el oscuro color de fondo para que realmente destaque. Voy a añadir algunas pequeñas manchas casi como el polen de flores. También puedo cambiar cosas que no me gustan. Creo que la antena de mariposa son demasiado larga y recta. El belleza del gouache significa que puedo pintarlas y cuando esté seco, solo puedo pintarlas de nuevo en corregido. Creo que está hecho. Estoy bastante contento con ello. Espero que te inspiren para tener un go. Disfruté mucho pintarlo y me encantaría ver lo que produzcas. En el último apartado, hablaré de lo que puedes hacer con tu pequeña obra de arte una vez terminada. Nos vemos ahí. 8. Reflexiones finales: Aquí está el cuadro final. Todo enmarcado, bonito para la pared. Espero que te haya inspirado tener un go con gouache. A lo mejor tienes un tema en mente. No tiene que ser lo mismo que el mío. A lo mejor sólo quieres apegarte a pintar flores y hojas o algo completamente diferente como conchas. A lo mejor una selección de cosas que encuentres en un paseo. Esperemos que esta clase te haya ayudado a entender mejor cómo pintar con gouache, qué materiales necesitas para empezar, cómo encontrar tu tema y cómo abordar decidir sobre una paleta de colores. También hemos hablado de cómo descomponer formas de imagen. Es más fácil dibujar un elemento como un pájaro o un insecto. Nada debería retenerte ahora, tienes las herramientas para pintar como un diseñador. Si hay algo que espero que te quites de esta clase, es cómo tomar una imagen de alguna vida silvestre, simplificarla y poder dibujarla y pintarla en tu propio estilo decorativo usando gouache, un medio increíble. Sea lo que sea que decidas pintar, realmente espero que lo publiques en el tablero de abajo así que me encantaría verte lo que haces. Estoy más que feliz de dejar retroalimentación. Una vez que hayas hecho tu pintura, podrías enmarcarla y ponerla en la pared. Normalmente me apego a hacer mis pinturas en un tamaño estándar. Sé que caben en un marco fuera del estante y montan. O podrías escanear tu diseño y usar Photoshop para digitalizarlo para utilizarlo como impresión o repercusión de tarjeta. Ahí se cargan clases brillantes sobre Skillshare que te guiarán sobre cómo lograr esto.Gracias por unirte a mí. Espero que hayan disfrutado de la clase y se sientan inspirados. Pintura feliz.