Girasoles de acuarela: Aprende a agregar dimensión a tus girasoles

1. ¿De qué se trata esta clase?: [MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido a mi 9ª clase de Skillshare. Mi nombre es Lisa y soy una acuarela afincada en Malasia. Llevo seis años pintando y los florales son uno de mis temas favoritos para pintar. En esta clase, vas a aprender a pintar girasoles y a hacerlos más dimensionales. Empezaremos con los materiales que se necesitan en esta clase. Entonces compartiré contigo los colores y mezclas de colores que uso a menudo en mis pinturas de girasoles. Ahora esta clase es apta para todos los niveles. Si eres principiante, no te preocupes, porque he incluido algunas lecciones útiles e importantes que te prepararán para los proyectos finales. Primero, vas a aprender a aplicar técnicas básicas de acuarela como mojado sobre húmedo, sangrado y levantamiento en tus proyectos. Sigue con alguna práctica de pincelada, donde te mostraré cómo crear pétalos y hojas de diferentes formas y tamaños. A continuación, aprenderás a usar la luz y las sombras para agregar dimensión a tus girasoles para que no se vean planos. Por último, te enseñaré a pintar girasoles en diferentes perspectivas para que puedas crear tu propia composición de girasoles en tus futuros cuadros. Una vez que hayas completado todas estas lecciones, comenzarás a trabajar en tus proyectos de clase donde estarás pintando estas dos encantadoras composiciones de girasol. Aprenderás a agregar profundidad y dimensión a tus pinturas. Al final de esta clase, no sólo tendrás dos preciosas pinturas de girasoles, también podrás aplicar todo lo que hayas aprendido en esta clase en tus futuros cuadros. Coge tus pinceles y comencemos. 2. Materiales necesarios para esta clase: Hablemos de los materiales que necesitarás en esta clase. Ahora no tienes que usar exactamente las mismas marcas que las mías. Solo usa lo que tengas disponible. Para papeles, estaré usando este lazo papel 100 por ciento algodón. Esto es en 300 GSM. Ahora también puedes usar un papel de 200 GSM. Si no tienes papel de algodón al 100 por ciento, puedes intentar usar lo que tengas disponible. Pero tenga en cuenta que sus resultados pueden variar de los míos y algunas de las técnicas pueden no producir los resultados deseados. Para los pinceles, usaremos pinceles redondos. Estaré usando esta talla 6 y talla 8 de terciopelo negro plateado. También tengo una talla 2 para los detalles finales. Para mezclar colores, puedes usar cualquier paleta que tengas. Voy a estar usando mis paletas de cerámica. Necesitamos un poco de agua limpia. Ahora, suelo tener dos frascos de agua limpia. Uno para enjuagar los colores de los pétalos y otro para aclarar los colores del tallo y las hojas. Necesitas algunas toallas de papel para eliminar el exceso de humedad de nuestro cepillo, especialmente cuando estamos trabajando mojados sobre mojados. Ahora estos son los colores que voy a estar usando. Si no tienes estos colores exactos, puedes usar cualquier color similar de tu paleta. Es más importante enfocarse en las técnicas esta clase que tener los colores exactos como los míos. Por ejemplo, si no tienes amarillo permanente profundo, puedes reemplazarlo por cualquier naranja. Para el umber quemado, puedes reemplazarlo por cualquier marrón oscuro, así que tienes en tu paleta. Ahora puedes reemplazar la Tierra verde por cualquier verde, y no es necesario tener sombra verde. Siempre puedes oscurecer tu verde con cualquier marrón oscuro, índigo o gris de Payne. Para la lavanda, puedes reemplazarla con cualquier blues de tu paleta. 3. Técnicas de acuarela: En esta lección, te mostraré las técnicas de acuarela que usaremos para pintar nuestros girasoles. La primera técnica es la técnica de húmedo sobre seco. Esto es básicamente solo aplicar pintura húmeda sobre un papel seco. Ahora, pasando a la siguiente técnica que es la técnica wet-on-wet. Aquí es donde aplicamos pintura húmeda sobre un papel húmedo. El papel puede ser pre-humedecido con una capa de agua limpia o una capa de dolor húmedo. Cuando se aplica pintura sobre esta superficie húmeda, el color se rocía y sangrará y se crean unos bordes suaves y encantadores. Ahora bien, si usas una mezcla más gruesa de pintura, el color se extenderá menos porque hay menos agua en la mezcla de pintura. Cuanto más gruesa sea la consistencia de la pintura menos se extenderá. Ahora te voy a mostrar la técnica de sangrado. Voy a aplicar un poco de siena quemada aquí. Si bien esto todavía está húmedo, voy a aplicar un poco de amarillo justo al lado. Se puede ver parte de la siena quemada sangrando en el amarillo. Intentemos esto otra vez. Ahora voy a aplicar un poco de amarillo junto a esta siena quemada. Ahora se puede ver algo de la siena quemada sangrando en el amarillo. Cuando tenemos dos colores húmedos uno al lado del otro, un color sangrará en el otro. Ahora pasemos a la siguiente técnica que es la técnica de elevación. Utilizamos esta técnica para crear reflejos y también para corregir cualquier error. Voy a enjuagar mi cepillo y quitarles el exceso de humedad. Ahora tengo un cepillo limpio y húmedo. Voy a levantar el exceso de pintura del papel. Cada vez que quieras levantar cualquier exceso de color, necesitas enjuagar tu cepillo y eliminar cualquier exceso de humedad en la toalla de papel. Ahora podemos hacer esto siempre y cuando la pintura no esté completamente seca. Ahora te voy a mostrar cómo usar estas técnicas para pintar un girasol, voy a empezar por el centro de la flor. Si bien esto todavía está húmedo, voy a pintar en los pétalos. De inmediato se pueden ver algunas hemorragias de color desde el centro. Esto crea algunas sombras en nuestros pétalos. A continuación, voy a crear algunas texturas en el centro mientras la pintura todavía está un poco mojada, voy a tocar alguna umber quemada. Aquí estoy usando la técnica wet-on-wet. Ahora voy a usar una consistencia más espesa de umber quemado. Se puede ver que no se extiende tanto porque cuanto más gruesa sea la consistencia de la pintura, menos se extenderá. Ahora bien, si quieres conocer más sobre las consistencias de pintura, te recomiendo encarecidamente que eches un vistazo a mi clase anterior, desafío floral acuarela de nueve días. En esa clase, aprenderás a usar la consistencia de pintura adecuada en tus pinturas florales para que obtengas los resultados deseados. Ahora te voy a mostrar cómo usar la técnica de elevación. Sólo voy a caer un poco más de siena quemada aquí. Pintaré algunos pétalos por aquí. Se puede ver que tenemos mucha sienna quemada sangrando en los pétalos amarillos. En este caso, podemos utilizar la técnica de elevación para levantar el exceso de siena quemada. Puedes practicar estas técnicas de acuarela antes de pasar a los proyectos de clase. 4. Pinceladas: En esta lección, te mostraré cómo pintar pétalos y hojas usando algunas pinceladas simples. Empezaremos con las pinceladas para pintar pétalos. Empezaré con la pincelada más básica. Usualmente usamos esto para pintar hojas. Lo que haces es, solo comienza con la punta de tu cepillo, presiona y levanta. También puedes hacer trazos hacia abajo e intentar pintarlos en diferentes direcciones. Si quieres un trazo más amplio, solo presiona un poco más hacia abajo en tu pincel. Estoy usando una brocha talla ocho, pero también puedes usar una brocha más pequeña como una talla seis. Cambiemos a un pincel tamaño seis. Simplemente presione y levante. Puedes variar la amplitud de las hojas variando la presión sobre tu cepillo. Si quieres crear un trazo tenue, simplemente levanta rápidamente tu pincel hacia el final. Esto crea una punta muy puntiaguda. Ahora también puedes combinar dos trazos para formar una forma básica de hoja. Intenta pintarlos en diferentes direcciones. Ahora podemos hacer que estos trazos básicos de hoja sean ligeramente curvados, así que es como un trazo C. Nuevamente, practique pintarlos en diferentes direcciones. Si quieres crear algunos trazos tensos, simplemente levanta rápidamente tu pincel hacia el final. Voy a volver a cambiar a mi talla ocho. A continuación vamos a pintar algunos trazos finos, para que puedas hacerlos un poco curvados y nuevamente, pintarlos en diferentes direcciones. También puedes pintarlos rápidamente para crear algunos trazos tenue. Puedes usar este trazo delgado para rellenar cualquier hueco entre los pétalos. Ahora también puedes combinar este trazo delgado con las otras pinceladas. Ahora, otra forma de crear trazos tensos es agregar el trazo delgado al final de tu pincelada básica. Podemos practicar pintándolos en diferentes direcciones. Ahora te voy a mostrar cómo usar estas pinceladas para pintar los pétalos. Sólo voy a pintar un centro para girasol, y sólo voy a añadir algunas pinceladas básicas. Está bien si no se ven iguales, realidad puedes hacer algunos un poco más largos y otros un poco más cortos. Ahora voy a agregar un trazo de curva y también puedo hacer un trazo descendente. Puedo agregar una delgada línea al lado del pétalo solo para rellenar el hueco. Intenta variar la forma de los pétalos. También puedes hacerlos rizar en diferente dirección para que tu girasol se vea un poco más natural. Si quieres crear pétalos tenue, simplemente levanta rápidamente tu pincel. Ahora también puedes girar tu papel para que sea un poco más fácil cuando estés pintando los pétalos. Ahora si quieres crear pinceladas tensas, puedes agregar un trazo fino justo al final. Practica pintar estas pinceladas antes de pasar a los proyectos de clase. Ahora pasemos a pintar nuestras hojas. Nuevamente, usaremos la pincelada básica, y para hacerla un poco más larga, solo seca tu cepillo antes de levantarlo. Si quieres una hoja más ancha solo presiona un poco más hacia abajo en tu pincel. Si quieres una hoja más delgada, solo aplica menos presión, o simplemente puedes usar un cepillo más pequeño. Ahora podemos hacerlos un poco curvados, igual que lo que hicimos con nuestros pétalos. Puedes pintarlos en diferentes direcciones, y para crear hojas tensas, simplemente levanta rápidamente tu pincel. Ahora podemos combinar estas pinceladas para formar una licencia. Básicamente puedes combinar tantas pinceladas como quieras para lograr la forma deseada. Ahora también podemos crear un trazo más amplio usando el lado de nuestro pincel. Podemos combinar otras pinceladas con este trazo para formar nuestra hoja. Básicamente puedes combinar todos estos trazos tantos como quieras para lograr la forma deseada. Por ejemplo, si quiero crear una hoja en forma de corazón, puedo usar un lado de mi pincel para crear un trazo en C, y luego solo agregaré algunos trazos básicos hasta obtener la forma deseada. Pintemos otro mirando hacia la otra dirección. Puedo dibujar en un tono más oscuro de verde mientras aún está húmedo. Esto creará algunas sombras y resaltado en la hoja. Ahora también puedes hacer un movimiento de barrido con el costado de tu pincel para crear una hoja larga y tenue. Entonces solo puedes agregar un tallo. Simplemente practica todas estas pinceladas. Puedes experimentar con diferentes pinceles y de diferentes tamaños y ver qué pinceladas puedes crear con tu pincel. Entonces puedes combinar estas pinceladas para obtener tu forma deseada. Ahora para hojas más delgadas, solo puedes usar un cepillo más pequeño, así que aquí estoy usando un pincel tamaño dos. Puedes practicar todas estas pinceladas antes de pasar al proyecto de clase. 5. Paleta de colores: En este video te mostraré los colores que usas para pintar nuestros girasoles. El primer color es amarillo limón, y luego tenemos amarillo permanente profundo. Ahora me parece este amarillo limón un poco demasiado claro, y esto es un poco demasiado oscuro, así que voy a mezclar estos dos colores para crear un tono medio de amarillo. Voy a usar esto para pintar los pétalos. Ahora el siguiente color para los pétalos es amarillo ocre. Vamos a usar estos dos colores para pintar nuestros pétalos. A continuación tenemos la siena quemada. Vamos a usar la sienna quemada para pintar algunas sombras en los pétalos y también para pintar el centro de nuestro Girasol. El siguiente color es el umber quemado. Utilizaré esto para crear algunas texturas en el centro de la flor y también para oscurecer algunas partes del centro. Ahora pasando a las hojas y tallos, estaré usando dos greens. El primero es tierra verde, y el segundo es verde sombra. Ahora siéntete libre de usar cualquier greens de una paleta. Ahora para el verde más claro voy a mezclar tierra verde con un poco de amarillo. Si quiero un tono más claro de verde, puedo agregar un poco más de amarillo. Puedo crear una gama de colores variando la cantidad de amarillo en esta mezcla. Ahora para los tonos medios usaré tierra verde. Puedo ajustar los valores tonales variando la cantidad de agua en la mezcla. Para el verde más oscuro mezclaré tierra verde con verde sombra. Si quiero que sea un poco más oscura puedo agregar un poco más de sombra verde a la mezcla. Ahora bien, si no tienes verde sombra siempre puedes oscurecer tu verde con sepia, índigo o gris de Payne. Tenemos una gama de greens aquí que van desde claros hasta oscuros. Vamos a utilizar esta gama de verde para agregar profundidad y dimensión en nuestros proyectos finales. 6. Cómo agregar dimensión a tus girasoles: En este video, vamos a hablar de dimensión, y cómo agregar más dimensión a nuestras flores. ¿Qué es la dimensión? Dimensión es cómo describimos una forma y una forma. Aquí tenemos una forma básica, que es un círculo. Ahora bien, esto se considera bidimensional porque realmente podemos medirlo en términos de largo y ancho. Esto parece un objeto plano. ¿Cómo agregamos más dimensión a un objeto, o mejor dicho, cómo hacemos que un objeto se vea más dimensional? La forma más fácil de agregar dimensión a un objeto es agregando reflejos y sombras. Ahora, si agregamos una fuente de luz, y creamos algunos reflejos y sombras en este círculo, haremos que se vea más dimensional. Ahora podemos medirlo en términos de longitud, ancho y profundidad, y ya no se ve plano. Al agregar reflejos y sombras, le damos más dimensión y la convertimos en una esfera. Ahora bien, este cuadro de girasol de la izquierda se ve plano. Para hacerlo más dimensional, usé más de un color para los pétalos, y agregué algunas sombras aquí y allá. Ahora, también varié el tamaño y la forma de los pétalos porque los pétalos de girasol no son del todo planos. Tienden a curvarse, doblarse y además, solaparse entre sí, por lo que esto creará algunas sombras en los pétalos. También he agregado alguna dimensión al tallo pintando algunas sombras a la izquierda y para las hojas, creé algunos reflejos. La forma más fácil de agregar dimensión a nuestro girasol es agregando reflejos y sombras. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo pintar este girasol, y cómo agregarle dimensión. 7. Girasol frente a frente: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar un girasol frontal y cómo hacer que parezca más dimensional. La forma más fácil de agregar dimensión es agregar reflejos y sombras. Para ello, vamos a utilizar algunos tonos claros y oscuros en nuestro girasol variando los colores en nuestros pétalos y hojas. Empecemos mezclando los colores para nuestros pétalos. El primer color es una mezcla de amarillo limón y amarillo permanente profundo, y el segundo color es amarillo ocre. Usaremos un poco de siena quemada para agregar algunas sombras en los pétalos. Empecemos pintando el centro del girasol. Estamos usando siena quemada para este centro. Ahora, pintemos en los pétalos mientras el centro todavía está un poco húmedo para que podamos obtener algunas hemorragias de color agradable. Vamos a cambiar aleatoriamente de un lado a otro entre la mezcla amarilla y el ocre amarillo cuando estemos pintando los pétalos. Se puede comenzar con cualquier color. Voy a comenzar con la mezcla amarilla. Estoy usando mi pincel Talla 8. Variaré el tamaño y la forma de mis pétalos variando las pinceladas que practicamos antes. Voy a añadir algunas líneas finas para rellenar algunos de los huecos y también hacer algunos pétalos un poco más con susurrador. Ahora, en lugar de cambiar de lado a otro entre los dos colores, también podemos usar un color para pintar varios pétalos y luego pintar los pétalos restantes con el segundo color. Aquí tenemos unas bonitas hemorragias de color desde el centro. Ahora agreguemos algunas sombras. Estoy usando una ligera mezcla de siena quemada. Con mi pincel Size 2, solo voy a agregar trazos aleatorios aquí y allá. Una vez que estoy contento con la forma en que se ven los pétalos, puedo empezar a trabajar en el centro. Voy a reescribirlo ligeramente con la pura siena quemada para que pueda usar la técnica wet-on-wet para crear algunas texturas y sombras en el centro. Al mirar la foto de referencia, podemos ver algunas sombras a lo largo del borde del centro de la flor donde se conectan los pétalos. Voy a usar mi pincel Talla 2 y tocaré un poco de umber quemado a lo largo del borde. Al mismo tiempo, estoy creando un poco de texturas en el centro. A continuación, oscureceremos el centro con una mezcla más espesa de umber quemado. Esta es una mancha más oscura en nuestra flor. Una vez que esté contento con mi centro de flores, pasaré al tallo. Lo haré un poco curvo. Voy a añadir algunas sombras a la izquierda para darle un poco más de dimensión. Ahora, voy a usar un poco de agua para ablandar ese borde. A continuación, voy a añadir una hoja en forma de corazón a la derecha y voy a combinar varias pinceladas hasta conseguir mi forma deseada. Mientras la pintura sigue mojada, voy a caer un poco de mi sombra verde. Esto creará la ilusión de reflejos y sombras, por lo tanto, haciendo que esta hoja se vea más dimensional. Voy a añadir dos hojas más a la derecha, la más pequeña en la parte superior y otra en forma de corazón en la parte inferior. Repetiré el mismo proceso cayendo en un verde más oscuro para darle más dimensión. Ahora, para el paso final, sólo voy a oscurecer un poco más las sombras en el tallo ya que se han desvanecido bastante. 8. Pintura de girasoles en diferentes perspectivas: Ahora en esta lección, te voy a mostrar cómo pintar dos girasoles en diferentes perspectivas. Empecemos con nuestro primer girasol, que es un girasol parcialmente abierto, y el centro está orientado hacia arriba. Imagínese si estamos mirando desde un lado, solo podemos ver los pétalos, la base del girasol, y el tallo. El centro estará completamente oculto. Ahora te voy a mostrar cómo pintar esto. Voy a pintar uno de cara a la esquina superior izquierda. Ahora imagina que la base del girasol es como una taza poco profunda o un tazón poco profundo. Sólo voy a bosquejar ligeramente la base, y luego llenaremos este hueco con algunos pétalos. Voy a usar mi mezcla amarilla y ocre amarillo. Ahora también podemos dejar algunos espacios blancos entre los pétalos. Después agregaré algunas sombras usando una ligera mezcla de siena quemada. Ahora voy a pintar la base. Ahora agreguemos los sépalos. Ahora bien, si los pétalos aún están mojados, puedes esperar a sequen o puedes usar una mezcla más gruesa de verde o simplemente quitar el exceso de pintura en un pañuelo para que no sangra demasiado en los pétalos. A continuación, pintaré el tallo y agregaré dos hojas más pequeñas a ambos lados del tallo. Muy bien, ahora pasemos a nuestro segundo girasol. El centro de este girasol está en algún lugar por aquí. Ahora, imagina si inclinamos este girasol hacia nosotros en un ángulo de 45 grados, el centro será parcialmente visible. Se verá algo así, donde tienes pétalos en el frente, que están más cerca de nosotros y algunos pétalos en el fondo. Ahora te voy a mostrar cómo pintar esto, así que voy a empezar con la base. Entonces voy a rellenar los pétalos que están más cerca de nosotros. Ahora el centro va a estar más o menos por aquí así que sólo voy a delinear el centro. Ahora antes de rellenar el centro, solo asegúrate de que estos pétalos se hayan secado por completo. De lo contrario se obtiene un poco de sangrado marrón en los pétalos. Ahora estos pétalos aquí son un poco demasiado largos. Voy a pintarlas con poco de sienna quemada mientras estoy llenando el centro de la flor. Ahora voy a pintar los pétalos al fondo. Después agregaré algunas sombras usando sienna quemada para darle un poco más de dimensión. Ahora vamos a anclar la base. Añadiremos algunos sépalos seguidos de un tallo. Practicemos otro así empezaré con la base y luego rellenaré los pétalos. Ahora agreguemos algunas sombras usando la sienna quemada. Clave pintaremos el contorno del centro de la flor. Después llenaremos el centro con un poco de siena quemada. Ahora voy a pintar los pétalos en la parte de atrás. Después agregaré algunas sombras usando Sienna quemada. Ahora voy a oscurecer un poco más el centro. Ahora vamos a pintar algunos sépalos seguidos de un tallo. Ahora quiero que el centro esté un poco más oscuro así que voy a caer un poco de umber quemado. Practica pintar estas flores antes de pasar a los proyectos de clase. 9. Jardín de girasol : pintura de los girasoles: [MÚSICA] Bienvenidos a nuestro primer proyecto donde estaremos pintando este jardín de girasoles. Ahora vamos a pintar ahora girasoles en perspectiva diferente. Para crear profundidad en una pintura, pintas las hojas en el fondo un poco más claras, y las del primer plano un poco más oscuras. También varía el tamaño, la forma y el color de nuestras hojas para agregar más intereses a nuestra pintura. Preparemos nuestros colores antes de comenzar. Tengo una mezcla de amarillo limón y amarillo permanente profundo aquí, ocre amarillo y siena quemada en mi paleta. Empecemos por el centro de girasol. Ahora, vamos a pintar los pétalos, pero el centro sigue húmedo, para que podamos obtener algunas hemorragias de color agradable. Para los pétalos, solo estoy cambiando al azar de ida y vuelta entre la mezcla amarilla y el ocre amarillo y estoy variando la forma y el tamaño de los pétalos para que mi girasol se vea un poco más natural. Ahora, si hay algún hueco entre los pétalos, puedes agregar un trazo delgado. También agregaré algunos trazos finos en algunos de los pétalos para que se vean un poco más sabios. A continuación, voy a tocar un poco de siena quemada a lo largo del borde del centro de la flor para dejar que desangre en los pétalos mojados. Ahora, agreguemos alguna dimensión a esta flor agregando en las sombras. Estoy usando mi pincel talla 2 y estoy agregando trazos aleatorios de siena quemada en los pétalos. Una vez que estés contento con el aspecto de tus pétalos, puedes empezar a trabajar en el centro de la flor. Sólo voy a tocar alguna umber quemada lo largo del borde del centro de la flor. Entonces oscureceré el centro con un poco más de umber quemado y texturas adicionales al centro. Ahora voy a añadir más sombras en los pétalos. Siéntete libre de saltarte este paso si estás contento con cómo se ven tus pétalos. Ahora pasemos a nuestro próximo girasol. Pintaremos un girasol lateral, donde el centro es parcialmente visible. Ahora siéntete libre de rotar el papel. Empezaré con los pétalos que están más cerca de nosotros [MÚSICA] y después completaré la base añadiendo algunos sépalos. También pinta algunas hojas diminutas seguidas de algunas sombras en el tallo. A continuación, voy a dibujar el contorno para el centro, pero ten cuidado de no tocar los pétalos amarillos porque todavía están mojados. Mientras esperamos que los pétalos se sequen, pintemos en el tallo para nuestro primer girasol. Vamos a añadir algo de sombra a la izquierda para crear un poco de dimensión. A continuación, pintamos el tallo para nuestro segundo girasol, y voy a añadir un poco de sombras a la izquierda. Ahora que los pétalos están completamente secos, vamos a rellenar el centro de la flor. Ahora agreguemos los pétalos en el fondo. [MÚSICA] A continuación, voy a oscurecer los pétalos en primer plano con un poco de ocre amarillo. Voy a oscurecer el centro con un poco de umber quemado. Voy a acortar algunos de estos pétalos aquí para que el centro sea más visible. Sólo voy a pintarlas con un poco de siena quemada y umbre quemada. Ahora, pasemos a nuestro último girasol. Pintaremos un girasol lateral en la esquina inferior izquierda. Empezaremos con un tallo y luego agregaremos los pétalos. Empezaré con el amarillo, y después agregaré un poco de ocre amarillo. A continuación, pintaré los sépalos en la base, y eliminaré el exceso de humedad de mi pincel para que el verde no sangra demasiado sobre los pétalos mojados. Ahora, vamos a pintar algunas hojas para nuestros girasoles. Como estos dos girasoles están en primer plano, voy a pintar sus hojas un poco más oscuras que el resto. Empecemos con este girasol frontal. Voy a añadir una hoja en forma de corazón a la derecha, y mientras aún esté húmeda, voy a caer en un verde más oscuro. Pintaré otra hoja aquí a la izquierda, que está parcialmente oculta por el girasol. [MÚSICA] Yo haré lo mismo por este girasol lateral aquí. Aquí tendremos otra hoja que está parcialmente oculta. Dejemos caer en un verde más oscuro mientras estas hojas aún están mojadas. Ahora, pasando al girasol de fondo, voy a pintar aquí dos hojas más pequeñas, y voy a hacerlas un poco más claras que las hojas en primer plano. Esto completa la primera parte de nuestra pintura. En la siguiente lección, vamos a pintar las hojas al fondo. 10. Jardín de girasol : follaje de fondo: Vamos a pintar algunas hojas al fondo. Ya que están en el fondo y más alejados del ojo del espectador, los pintaremos un poco más claros para crear algo de profundidad en la pintura. Estaré usando mi verde más claro que es una mezcla de tierra verde y amarillo permanente profundo. Puedo crear una gama de colores verdes claros variando la cantidad de amarillo en mi mezcla y también estaré usando un valor más ligero de tierra verde. Básicamente sólo vamos a pintar algunas hojas alrededor y detrás de nuestros girasoles. Pintaremos hojas de diferentes tamaños y colores para que nuestra composición se vea un poco más interesante. [MÚSICA] También puedes usar un valor más ligero de tu mezcla de verde y amarillo para crear un verde más claro. Esta parte en primer plano se ve un poco desnuda, así que voy a adjuntar una hoja al girasol que está en primer plano. Vamos a tener algunos tallos emergen de detrás de nuestros girasoles. Justo en la parte superior, agregaré algunas hojas más pequeñas, como hojas de relleno para agregar interés a la composición. Voy a añadir más tallos para rellenar los espacios vacíos y los haré realmente ligeros para demostrar que están en el fondo. Voy a oscurecer ligeramente las hojas en primer plano. Para el paso final, solo voy a agregar algunas hojas más pequeñas y más claras para rellenar los espacios vacíos. En el siguiente video, vamos a sumar los toques finales. 11. Jardín de girasol: Ahora para los toques finales, voy a oscurecer las hojas y tallos en primer plano para acercarlos al ojo del espectador. Esto agregará profundidad a la pintura. Voy a oscurecer los tallos en nuestro primer girasol y también oscurezco esta hoja aquí. Ahora este girasol también está en primer plano por lo que el tallo debe ser un poco más oscuro. Voy a oscurecer un poco más las sombras. Esto completa nuestro jardín de girasoles. Logramos crear profundidad en nuestra pintura pintando los elementos en primer plano un poco más oscuros, y aquellos en el fondo que están más lejos, los pintamos un poco más claros. Ahora, no olvides subir tus proyectos en la galería de proyectos para que te pueda dar algunos comentarios. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Te veré en la siguiente lección. 12. Girasoles en una olla: pintura de los girasoles: Para nuestro segundo proyecto, vamos a pintar esta preciosa composición de girasol en la maceta. Ahora, estamos usando los mismos colores, así que tengo mi mezcla amarilla, ocre amarillo y siena quemada en mi paleta. Ahora, comencemos con el centro de la flor. Mientras el centro sigue mojado, voy a pintar los pétalos. De inmediato se pueden ver algunas hemorragias de color, solo estoy repitiendo el mismo proceso donde estoy cambiando aleatoriamente de un lado a otro entre amarillo ocre y mi mezcla amarilla. Al mismo tiempo, estoy variando mis trazos de pincel para poder crear pétalos de diferentes formas y tamaños. Esto hará que nuestro girasol se vea un poco más interesante. Ahora, sólo voy a agregar algunos trazos finos para que mis pétalos se vean un poco más sabios. Este paso es opcional. Ahora, se pueden ver algunas sangrías de color agradables saliendo del centro. A continuación, agreguemos algunas sombras, así buscaré mi pincel talla 2 con un poco de siena quemada y agregaré algunos trazos aleatorios aquí y allá. Ahora, vamos a oscurecer el centro y crear algunas texturas usando el umber quemado. Solo estoy usando la punta de mi pincel para tocar alguna umber quemada. Ahora, vamos a oscurecer el centro con un poco más de umber quemado. Usaré una mezcla más espesa de umber quemado porque quiero que esta parte sea la parte más oscura del girasol. Ahora, voy a usar un poco de amarillo para rellenar estos huecos aquí entre los pétalos. También puedo agregar un poco más de textura para cubrir esos huecos. Ahora, voy a colocar nuestro segundo girasol en la esquina superior izquierda y va a ser un girasol. Simplemente dibujaré una línea horizontal para montar la base de nuestro girasol y después rellenaré los pétalos con mi mezcla amarilla y ocre amarillo. A continuación, agregaré algunas sombras usando una mezcla diluida de siena quemada. Ahora, sólo voy a llenar la base con un poco de verde. Ahora, porque los pétalos todavía están un poco mojados, solo voy a dejar que se seque primero y después volveré a pintar los sépalos. Mientras espera que los pétalos se sequen, solo esbozaré ligeramente la maceta. Ahora que los pétalos están secos, agreguemos en nuestros sépalos. Vamos a pintar algunas flores de cortesía en nuestro ramo y vamos a usar el color violeta porque el violeta y el amarillo son colores complementarios y van muy bien juntos. Voy a usar lavanda. Ahora bien, si no tienes este color, puedes usar cualquier azul de tu paleta. Entonces haré dos paletas de lavanda en mi paleta, y agregaré Rosa Permanente a ambas. Pero una paleta tendremos una relación mayor de Rosa Permanente. Vamos a usar estos dos colores para pintar algunas flores simples a la izquierda así que solo voy a hacer unas flores de tres a cuatro pétalos y voy a cambiar de un lado a otro entre estos dos colores. Ahora, voy a agregar un poco más de tarifa a esta paleta para crear un tono lila. [MÚSICA] Solo estoy cambiando aleatoriamente de un lado a otro entre estos dos colores. Ahora vamos a unir algunos tallos a estos pétalos. Vamos a pintar otra flor en la esquina superior derecha, esta vez vamos a pintar una flor de aster. Empezaré con los pétalos y estoy usando mi mezcla de lavanda. Ahora, vamos a unir un tallo a esta flor. 13. Girasoles en una olla : pintura de las hojas y el pot: Empiezas con algunas hojas aquí en la base, que están parcialmente ocultas por las flores. Dejaré aquí un pequeño hueco entre la flor y la hoja. Ahora voy a pintar una hoja más grande justo al lado de ella. Voy a caer en un verde más oscuro mientras aún está húmedo. Una hoja más a la derecha antes de empezar a trabajar en una maceta. Voy a caer un poco más de verde aquí. Estas podrían ser las sombras de la flor. Ahora pasemos a la maceta. Sólo voy a crear un esquema. Después aplicaré un poco de lavanda a la izquierda y mezclaré suavemente los bordes con un poco de agua limpia. A continuación, agregaré un poco de índigo a mi mezcla de lavanda y la usaré para oscurecer el lado izquierdo de la maceta y también para crear algunas sombras debajo de las hojas. También caigo un poco a la derecha. Voy a oscurecer un poco más las sombras. A continuación, usaré un pañuelo para eliminar suavemente el exceso de pintura en la sección media para crear algunos reflejos en la maceta. Esto le dará un poco más de dimensión. Ahora pasemos a las hojas en el fondo. Vamos a hacerlos un poco más ligeros. Nuevamente, intente variar su forma, tamaño y color para agregar más interés a la composición. Sólo voy a pintar algunas hojas alrededor de nuestras flores [MÚSICA] y para agregar contraste, voy a pintar algunas hojas más pequeñas junto a las más grandes. Vamos a dejar que esta capa de hojas se seque, y después vamos a agregar en una capa de hojas de relleno. Ahora que la primera capa está seca, voy a pintar en algunas hojas de relleno. Voy a hacerlas un poco más oscuras que la primera capa de hojas [MÚSICA] Voy a unir dos hojas más pequeñas a esta como la flor. Ahora también podemos pintar algunos tallos sobresaliendo. Ahora, también variaré los colores mis hojas de relleno solo para hacer la composición un poco más interesante. Ahora para los toques finales, oscureceré algunos de los tallos aquí y pintaré algunas hojas detrás de las flores. Esto completa nuestro ramo de flores. Ahora, no olvides subir tus proyectos en la galería de proyectos para que te pueda dar algunos comentarios. 14. Reflexiones finales: Chicos, enhorabuena por completar la clase. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Ahora, las técnicas que has aprendido en esta clase también se pueden aplicar en tus otras pinturas florales. Es muy importante que conozcas tus pinceles, para saber qué tipo de trazos pueden producir. Experimenta con otros pinceles que tengas y ve cuál funciona mejor para ti. Ahora bien, si tienes alguna duda, ponlas en la sección de discusión y te responderé. Comparte tus proyectos, puedes subirlos a la galería de proyectos para que te pueda dar algunos comentarios. Si estás compartiendo en Instagram, puedes etiquetarme @blue .lisart. Además, será genial si pudieras dejar una reseña para esta clase. Gracias por tomar esta clase, y espero verte en mi próxima clase.