Transcripciones
1. Introducción a la clase: Bienvenido a la clase acuarela Roguesgallery Ah, Nivel
principiante pintura y bocetos Clase Soy Daniella Melon y autora y artista. A Rose Gallery fue un término que se remonta a la temprana aplicación de la ley cuando los detectives crean la galería de fotografías de criminales conocidos con el propósito de identificarlos y sus asociados. Dado que los delincuentes conocían el propósito de una fotografía, harían intentos a cuatro detectives y ocultarían su apariencia en su momento hinchándose las mejillas, guiñando, haciendo caras. Detectives tomarían estas fotografías y luego las publicarían en su muro, y esto se conoció como la Galería del Rogue. Me inspiró esta idea de una colección de caras absurdas y quería combinarla con acuarela fuera de curso son ilustraciones son caprichosas y juguetonas. Y al igual que los roguesgallery, están llenos de personajes coloridos. Crearemos una ilustración multicapa de una gran de caras. El primer estrato será una mezcla de colores de agua. Seguiremos esto con un boceto de tinta y por último, haremos algún trabajo de detalle con una sombra. Usaremos acuarelas, Ah, marcador
negro y un marcador de sombreado. También he incluido una lista de aplicación de clase y hoja de referencia de características faciales para hacer
bocetos simples . Espero que pruebes tu mano en tu propia Roguesgallery. Llénalo de gente tonta. Hombres enmascarados, incluso piratas. Por favor, toma una foto de tu trabajo y publícala en la sección de proyectos. Por favor sígueme aquí en cuota de habilidad para ser notificado de futuras clases. Y por favor considere dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.
2. Materiales para la clase: suministros para nuestra clase de roguesgallery de acuarela incluyen un trozo de papel de acuarela. He bajado esto a 10 por seis pulgadas de tamaño. Podrías usar el tamaño que quieras y te mostraré cómo hacemos nuestra grilla. Y luego podrías elegir cuántas rejillas te gustaría incluir en tu pintura. Pero para propósitos en clase, estoy usando un papel de acuarela 10 por seis £140. No hay plantilla para clase hoy, pero sí tengo esta página de características y estos son simplemente garabatos muy básicos, realmente Formas de diferentes rasgos faciales. Cejas noticias son bocas etcétera. Y me gusta usar esto sólo su referencia. No tengo un borrador de regla en un lápiz, y voy a usar estos para crear la cuadrícula y luego para nuestra pintura, solo
vamos a usar colores de agua. A mí me gusta usar cuatro o cinco colores de acuarela que me gustan, y puedes usar cualquier color que te guste. Pero me gusta tener mi paleta de pintura fuera para poder elegir los colores a medida que voy. Tengo un cepillo número cuatro para ir junto con eso, por lo que un pincel de tamaño mediano sería genial. Tengo un marcador permanente. Puedes usar cualquier olfatez que quieras. Tengo un bolígrafo de gel blanco, que es opcional, y luego tengo un marcador de acuarela gris claro, totalmente opcional, y puedes usar otros colores también. Creo que le da un aspecto bonito. También tengo mi jarra de agua. El siguiente capítulo pasará por encima haciendo nuestra grilla.
3. Haz la cuadrícula de la cuadrícula: para hacer nuestra grilla. Estoy usando una formación de paisaje, lo que sólo significa que es más largo de lo que es más alto. Podrías girar el papel en cualquier dirección que quieras, y solo te daré algunos ejemplos. Aquí tengo una versión. Es un poco más pequeño son imágenes o cortadas a medida, y es sólo una cuadrícula de dos por tres. Aquí tengo otro y es de tres por cuatro y está diseñado para ser alto. Entonces realmente, cualquiera que sea la formación que te gustaría usar siéntete libre en clase hoy, voy a hacer una cuadrícula cuatro por dos. Entonces lo primero que hice fue dividir mi oler de mi papel por la mitad. Entonces a la marca de tres pulgadas, solo
voy a hacer una línea que cruza la derecha. Y solo lo haré a la ligera con lápiz primero y lo repasaré más tarde con mi marcador . Y luego por aquí, ya
he hecho pequeñas marcas cada 2.5 pulgadas. Pongo un mercado en la parte superior de la página y en la parte inferior de la página, y sólo voy a conectar esas marcas. Y toda esta información estará también en la hoja de suministros de clase. Entonces, una vez que tengo mis marcas abajo, así tengo cada pequeña cuadrícula. Entraré ahí con mi marcador permanente y repasaré esa línea. A mí me gusta saltar apenas un octavo de pulgada del borde de mi papel y llevar mi línea justo a dentro de un octavo de una pulgada del otro lado también. Entonces en este punto, sólo
voy a dar la vuelta al borde exterior también, justo alrededor de ese mercado de ocho de octavo de pulgada. Simplemente lo estoy mirando, de
verdad, verdad, y solo quiero crear ese marco solo para hacer mi galería. Este es sólo un paso opcional. Creo que hace que la pieza se vea terminada y cohesiva. Simplemente conectaré esos bordes así como así, y ahora tenemos nuestra red. En el siguiente capítulo, repasaremos usando pinturas o acuarelas.
4. Añadir capa de acuarela: para iniciar nuestra pintura. Vamos a tener en cuenta que cuando lo hagamos, nuestras pinturas estaban poniendo cada uno de nuestros retratos individuales Saara pícaros dentro de cada uno de estos marcos. Entonces para hacer eso, no
quieres poner tu retrato justo en el centro porque vamos a poner poca escritura en el costado para identificarlo. De igual forma, si quieres identificarte con la escritura en la parte inferior, solo
quieres mover un poco tu retrato hacia arriba y lo mismo en la parte superior. Si pones tu escritura en la parte superior, quieres asegurarte de tener suficiente espacio, por lo que moverás tu retrato hacia abajo. Voy a hacer mi escritura por un lado, por el lado de mi pintura. Entonces para cada uno, voy a tener en cuenta que eso haría mi pintura y luego sólo tener mi pequeño nombre colorido para mi pícaro dentro de cada uno. Para que dicho eso, comenzaremos con nuestra pintura y cada pintura. Simplemente vamos a bajar una forma abstracta muy divertida que está funcionando para convertirse en la cabeza y quiero que mis cuadros se coordinen todos. Entonces voy a usar los mismos colores para todas mis cabezas y sólo voy a hacer varias formas. No estoy tratando de conseguir que todos sean exactos, así que mezclaré mis colores y empecemos con cuatro colores. Así que pon un charco de agua por mi paladar, voy a tomar algunas de estas manos un amarillo y quiero que el color se vea realmente amarillo pero no sea demasiado brillante. Por lo que puedo mojar eso hacia abajo o le puedo añadir una pequeña gota de su color complementario. Sólo voy a mojar eso hacia abajo. Por lo que puse unos pinceles tontos fuera del agua. Entonces voy a venir aquí y elegir un rosa. Este es un rosa brillante. Puedes usar cualquier combinación que te guste. Voy a mezclar un poco paralelo en rojo con eso también. Demasiado profundo en ese rosa. Hazlo un poco polvoriento y luego aquí voy a ir con un azul me llevaré este azul medio aquí, azul
cobalto y luego me llevaré este verde amarillo. Es verde claro, y lo mezclaré con un poco de verde profundo solo para que sea un poco más verde que amarillo. Entra aquí en un poco más ese color más claro y solo agrego un pincel lleno de agua a cada uno de estos también. Voy a mojar mi pincel justo en mi paleta aquí. Y solo estoy usando un poco de agua tintada solo para que sea más fácil de ver Y voy a hacer mis formas de mi cabeza ahora usando la hoja de referencia. Veo que ahí, las formas de las cabezas vienen en diversas formas y sólo las voy a hacer como las quiero . Entonces este todo tipo de hacer oval, y simplemente se moverán por aquí y esta es solo mi primera capa, un trabajo en la fila superior primero. Entonces yo como que tenía un rectángulo redondeado por aquí. Y entonces creo que voy a hacer una especie de forma de pera para esta. Y todos pueden tener la misma forma si quieres. Está muy suelto, así que no tienes que medirlo. Y luego por aquí, creo que haré uno con su fondo un poco pesado como una forma de lágrima. Casi así. Tenía mi primera capa solo para que esté mojada. Entraré ahí y recogeré algo de este amarillo en mi pincel y acabo de depositar en varios puntos en cada una de estas pinturas que hice. Pasarán, recogerán un poco más este verde y otra vez. Solo voy aquí y depositando color, tratando de evitar usar los mismos colores en las mismas áreas. Pero está bien si dio tomar un poco de este rosa y luego por último, todo viniendo con el azul. Este. Yo no tenía ningún rosa, y eso está bien. Todavía se va a coordinar, y dejaré que estos colores se mezclen también. Creo que solo entraré aquí con un poco más rosa y no pondré ningún azul en este, y luego haré lo mismo en el fondo aquí ¿Puedo estar poniendo mis formas un poco fuera kilter solo para que estén un poco fuera del centro, No mucho haciendo mi primera capa, y luego voy a entrar. Empezaré con mi azul en este,
y recuerda, y recuerda, los colores se secarán más ligeros de lo que son. Pero eso está bien, ya que lo vamos a repasar con marcador cuando esté seco, tirando un poco más de azul por aquí. Entraré ahí y caeré un poco de rosa, tomaré un poco de amarillo aquí y luego, Por último, entraré con algo de este verde y aquí tengo mis cabezas. Lo que me gusta hacer en este paso es completamente opcionales. A mí me gusta entrar ahí y actuar como un poco de salpicadura de mis colores aquí. Esto es una especie de pintura suelta, abstracta, y creo que la pequeña salpicadura da un bonito efecto a ese fin. ¿ Puedo tomar un poco de este azul? Entonces dejaré que esta capa se seque completamente y volveremos y empezaremos a sumar nuestras caras.
5. Añadir rostros con Marker: Entonces ahora cuando estás seguro de que tu pintura está completamente seca en tu papel, es hora de empezar con tus caras aquí, maquillando tus batas para tu galería. Entonces lo que me gusta hacer es empezar con una, y empezaré con una característica, y construiré alrededor de esa característica. Y porque no estoy tratando de igualar nada, particularmente para los efectos del 1er 1. Si estoy tratando de hacer una galería de emparejamiento, sólo
voy a empezar con una característica muy prominente. Entonces en este caso, empezaré con la nariz. Y así me gusta a veces combinar mi nariz y cejas solo con una divertida forma aquí. Y así allá vamos, así de nuevo. Puedes elegir cualquiera de las piezas de tu hoja de referencia, o podrías componer las tuyas propias. Y luego me gusta agregar pequeñas características que tienen un poco de personalidad. Entonces para eso, le agregué pequeños ojos y una boca, y luego seguiré con esto e iré por ahí para agregar características a todas las caras de aquí. Ahora, aquí aceleré el video solo para que pudieras seguir en mi proceso y ver que
solo estoy garabateando. Solo estoy poniendo algunas características, varias en cada una de las pequeñas cajas diferentes. Entonces en alguien haciendo ojos muy redondeados, algunos muy puntiagudos, la nariz es aire, muy expresivo. Son una especie de caras tontas. Todos son solo pequeños garabatos, pequeños bocetos. Y luego trato de coordinar el pulgar llenándolos. Y así mi primer paso es solo hacer rasgos muy básicos, muy geométricas. Estoy haciendo ojos básicos, una nariz, una boca. En ocasiones, voy a conseguir el indicio para poner,
ah, ah, sombrero o un par de gafas, incluso un poco de vello facial, un bigote, un poco de barba del diablo, y luego simplemente sigo con ella. Entonces si siento que quiero agregar más características en su momento, lo
haré. Pero mi objetivo cuando estoy haciendo esta capa son solo características básicas. Seguiré y construiré sobre ellos más tarde, y luego también tomaré un marcador más grueso, que es totalmente opcional, y rellenaré algunas capas para que sean negras bonitas y sólidas, y de esta manera puedo usar o bien eclosión cruzada. Podría usar garabatos, o podría llenarlos con un marcador sólido. Lo que hay que recordar es que aquí no hay errores. Entonces cualquier tipo de poco lo que consideres una mancha o un error en tu boceto en realidad simplemente seguirá agregando carácter a estas caras. Esta galería de Rogue, que la hace perfecta por esa razón aquí al tratar de hacer, Ah, una temática pirata o inspirada. Y así solo estoy construyendo lentamente cosas diferentes aquí. Yo quiero que la cara tenga personalidad. Entonces por eso le di una nariz bonita, bulbosa, una
especie de boca tonta. Y tenía ese parche en el ojo y en gorra Pirates. Y entonces por aquí continúo con ese tema porque siento que una vez que empiezas a rodar, te dejas llevar y luego me detendré aquí en el siguiente capítulo agregará un poco más expresión.
6. Añadir expresión y sombras: Entonces ahora que solo tenemos caras básicas, hecho nuestro diseño, podemos empezar a sumar en detalles aquí. Ya empecé a sumar en algunos detalles sólo porque me llamó la atención en este momento. Y así ahora solo entraré ahí y añadiré unos cuantos más y arrancaré aquí y esto es lo que agregarás. Pequeñas arrugas o tal vez orejas, cabello, este tipo de cosas. Entonces por aquí en esto, a unas pocas líneas, tal vez unas arrugas de la frente y el medio se adhiere, y me gusta agregar cuellos así entrar en NEC's. Tengo oídos en este. Creo que lo voy a dejar. He aquí, me gusta la forma en que se ve. A lo mejor pequeñas marcas por aquí para las mejillas y luego empezar de nuevo por aquí. Este parece que le vendría bien, como tal vez esté escuchando música, y así voy a poner un poco de pelo por aquí. Entonces me mudé, tal vez llenando aquí un poco. Continúa ahora. Una vez más, estoy usando una doble velocidad aquí para que puedas seguir junto con algunas de mis ideas, pero es algo intuitivo. Apenas estoy siguiendo, agregando diferentes características como me parece conveniente otra vez. A pelo de manning Así que estoy tomando las caras básicas que hicimos y agregando más características, más detalles. Entonces estoy agregando pelo y me gusta ir por la borda y mucho cabello desordenado que le sumará unas pecas, algunas manchas, tal vez algunas bolsas bajo los ojos o algunas líneas de sonrisa. Sólo algo para darle personalidad. Cuando voy a las que tienen las características definidas en este caso, el vello facial, realmente
me dejé llevar. Traté de que se viera muy arrogante y divertido con el pelo señalado y luego el bigote . Lo mismo. Yo me muevo. Y cuando fui con el pirata, agregué sólo un poquito de rastrojo en la cara y esas orejas. Seguí con esto el resto del camino. En ocasiones me detengo y hago una pausa y solo trato de averiguar qué iría a continuación, donde estoy tratando de tener una idea de la cara. Así que tómate tu tiempo con él y disfruta del proceso. Cuanto más tiempo trabajes en él, más fácil te llega. Entonces ahora me voy a llevar mi marcador y así sólo un mercado más grande. Lo estoy usando por conveniencia aquí, y me voy a sentir en cualquiera de las áreas que quiero ser agradable y negro, así que esas serían las áreas de la boca. Mira, tal vez el vidrio está aquí, las lentes. Por lo que aquí me limité a dar la vuelta a cualquiera de las marcas que había hecho la eclosión. Entré ahí y apenas empecé a llenarlo con un marcador grueso. Simplemente hace un contraste realmente bonito, agudo donde los negros son súper negros y realmente oscuros. Y no tienes que hacer muchas áreas en esto, sólo unos pocos lugares, pero realmente empieza a mostrar un buen contraste. Y esa es la mirada que iba. Y luego para nuestro último paso, voy a tomar mi tardía marcador gris aquí y me voy. Sólo voy a añadir un poco de sombra. Y me gustaría agregar sombra por todos los lados del cuello aquí, tal vez sacarla un poco, y entonces empezaré aquí y solo entraré y sombrearé algunas cosas aquí, como tal vez alrededor de la nariz o en los ojos de aquí. Simplemente le agregaré un poco de textura a algunas de las características. Colorea el cabello. Entonces ahora con mi marcador gris otra vez, sólo
estoy tratando de usar una sombra y hacer que parezca una sombra. Y así no voy a ir por todas las características, y no usaré el mismo proceso en cada cara individual. Y lo que lo hace interesante es que está agregando capas adicionales a nuestras Leinart son acuarela, y ahora estamos agregando capas de sombra. Y debido a que no son unificados y sólidos, crean una bonita capa, un bonito efecto y profundidad a nuestras imágenes. Lo que hay que recordar es si veo un área que es realmente grande, como que rompo eso con algo de la sombra. Por lo que ahí tenemos nuestros rostros. Por último, vendré aquí con un bolígrafo de gel blanco si quiero en algunos puntos y solo añadirle un poco de destaque aquí y allá. Tomaré un descanso y volveré y trabajaremos en nombrar nuestras carreteras.
7. Naming los Rougues: y por último, llevaré aquí mi marcador, giraré mi papel de lado porque no pondré aquí mi nombre está de lado. Y se me ocurrirán nombres diferentes para ellos. Y sólo voy a añadir esos también al llegar con nombres para sus pícaros de esta galería . Hay un par de maneras de hacerlo. Puedes hacerlo buscando,
como, como, diferentes nombres de gángster como Bugsy o Baby Face tipo de lo antiguo
de lo que piensas para nombres para eso. O podrías ir con el mismo hoity en nombres tontos como Thurston Howell. El tercero, otro consejo con el que me gusta hacer. En ocasiones tomaré un apellido y lo usaré como nombre, y luego el nombre es muy inesperado. Y luego añadiré un apellido muy corto de una sílaba con eso. Así que pruébalo y llegar a algunos nombres realmente ingeniosos, y aquí tenemos a nuestros roguesgallery En el próximo capítulo. Te mostraré algunas variaciones
8. En la clase de Up, Up, y variaciones: Por lo que aquí tenemos nuestra roguesgallery terminada. Tenemos nuestros nombres. Tenemos son capas con nuestra primera capa de color agua. Y luego agregamos características y simplemente seguimos agregando características el tiempo que queríamos. Damos un poco de sombra con nuestro rotulador, y luego, si queríamos, agregamos reflejos con nuestro bolígrafo de gel. Yo también quería mostrarte algunas variaciones. Entonces usando la misma plantilla de tamaño, solo colores más brillantes. Aquí hay otra diferente otra vez, usando diferentes rasgos faciales. Bigotea su cabello en este tipo de cosas nuevamente siguiendo con sombra y con relleno en algunas áreas con color sólido y simplemente delineando otras. Es una especie de efecto divertido. Podrías cambiar el tono de todo agregando diferentes características como la cuadrícula, o dejando la cuadrícula sin hacer uso de colores más oscuros para tu cara o más claros, y luego variando la cantidad de sombra que agregas. Da un efecto diferente, y por último, dependiendo de la formación del tamaño de tu galería, puedes llegar a muchos efectos. Creo que es un proyecto divertido fácil, y es muy fácil dejarse llevar con él. Si haces tus salpicaduras de color primero. Y luego podrías pasar el tiempo solo creando tus caras a medida que vas. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña.
Daniela Mellen, Artist & Author
