Galaxias de arco iris en acuarela

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Kolbie y soy una artista de acuarela autodidacta. Si estás viendo este video, es probable porque te interesa hacer galaxias que se vean un poco como ésta o ésta o incluso ésta. Si lo eres, estás de suerte porque mi clase se trata de crear una galaxia arcoíris. Creo que la acuarela es una de las formas más terapéuticas de relajarse y relajarse y también formas libres de estrés para crear algo realmente hermoso con tu vida. Digo que tener antecedentes, pensar que nunca sería artista, nunca fui bueno en el arte, y estar realmente bien con eso. Pero hace unos tres años, cogí un pincel de acuarela y no pude bajarlo. Es así como sé si puedo ir de cero a artista, tú también. Esta clase es probablemente una clase intermedia. Si ya has tomado otras clases de acuarela antes, creo que definitivamente estarás listo para dar este siguiente paso. Entonces sin más preámbulos, saltemos a todo lo que sé sobre la creación de galaxias arcoíris. Yo solo sé que vas a crear algo impresionante y de lo que estarás orgulloso. Por lo menos, te alejarás conociendo algunas técnicas nuevas con las herramientas y recursos que necesitarás para seguir perfeccionando tus habilidades artísticas para ser aún mejor en el futuro. Vámonos. 2. Materiales: Si ya has tomado el curso de galaxia para principiantes, entonces la mayoría de estos materiales van a verse muy similares a ti. De hecho, utilizo casi todos estos materiales en todas mis clases. Pero para aquellos de ustedes que se unen a mí por primera vez, voy a hacer una breve reseña de qué materiales voy a estar usando en esta clase. Probablemente también sea útil para que sepas que estos son los materiales que uso constantemente casi todo el tiempo. Entonces hablemos primero de pinceles de pintura. Cuando pinto piezas de acuarela, me encanta tener un pincel grande para poner mucha pintura en la página y normalmente también me encantó tener un pincel detallado. En este caso tengo un número redondo 12, así que ese es el tamaño que es. Redondo es la forma de las bracels, 12 es el tamaño del pincel real. Un redondo número 12, un pincel de acuarela. Se trata de pelo sintético de sable por lo que no se utilizaron animales en la elaboración de este pincel. Entonces también tengo un pincel número redondo cero para trabajos de detalle. Ambas son marcas Princeton, son una serie diferente de la marca Princeton. Este primer pincel con un mango rojo es la serie patrimonial Princeton. Esta es probablemente una de mis series muy favoritas de pinceles de acuarela. Tengo casi todos ellos y los uso constantemente. Entonces esto es de la serie Velvetouch, que es bastante similar a la Heritage Series, Velvetouch salió más recientemente. Ambas son sintéticas pero clasificaría a Velvetouch como un poco más rígido que la Heritage Series, pero uso estas dos líneas con mucha frecuencia y estos son los dos pinceles que hoy voy a usar para esta clase. A continuación, hablemos de pintura. Porque esta es una clase todo sobre crear un arco iris, pensarías que tendría un arco iris de colores de pintura, que si lo haces, si tienes todos los colores en el arco iris, tan rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo , violeta, definitivamente deberías ir por ello. Si quieres usar todos los colores, puedes. Pero para esta clase en particular, te voy a mostrar cómo no tienes que tener todos los colores del arco iris para crear todos los colores del arco iris. Porque si sabes algo de la teoría del color, que haremos un breve recapitulación de la teoría del color también en este curso, ya sabes que si tienes los colores primarios, alguna variación de rojo, amarillo y azul, entonces tú puede crear cada color en el espectro. Para esta clase, voy a estar pintando sólo usando estos colores primarios más negro y algo de pintura blanca para las estrellas. Hay un montón de pinturas diferentes que yo podría recomendar. Para hoy sin embargo, voy a estar usando estas acuarelas extra finas de Daniel Smith y el índigo, rojo permanente profundo, y amarillo limón. Todos estos colores están en su línea básica, así que si compras a Daniel Smith acuarelas extra finas tubed como esta. Estos son todos de la serie uno, lo que significa que son más baratos. Son los más baratos de los tubos que puedes comprar y son súper básicos. Encontré que conseguir colores bastante estándar como este, no cualquier otro tono diferente de estos colores, especialmente para crear arcoíris realmente vibrantes, hace que los colores más vibrantes. De nuevo, eso es índigo, rojo permanente profundo, y amarillo limón y esta acuarelas extra finas Daniel Smith. En nuestro video de teoría del color, voy a estar viendo todos los colores del arco iris usando estos. Una nota sobre negro, me gusta usar el negro como contraste. También puedes mezclar tu propio negro. Si no tienes negro típicamente, la receta estándar para mezclar tu propio negro es tu rojo más oscuro mezclado con tu verde más oscuro. A veces la gente agrega un poco de azul oscuro ahí dentro también para conseguir ese color negro. Esa es la receta para hacer negro. No soy una acuarela tradicional, soy autodidacta, así que no fui a la escuela de arte y nunca he mezclado realmente negro de esa manera, solo suelo comprar un tubo como este, pero algunas personas encuentran que usando el color tubed pueden silenciar sus otros colores, lo cual puede ser cierto. Pero por hoy voy a estar usando un poco de negro. A veces podría mezclarlo con índigo para hacer más del gris de un Payne con el fin de proporcionar esa sensación del espacio exterior. Después último con la pintura, tenemos algo de gouache blanco. Aquí hay dos opciones diferentes que puedes usar. El primero es justo si compras gouache blanco en un tubo. Gouache si no sabes, es similar a la acuarela en que es pintura que se activa por el agua, a diferencia del aceite o acrílico, pero es opaca. Cuanto más agua le agregues, más translúcida se vuelve. Pero se supone que es una pintura opaca activada por el agua. Se trata de gouache blanco permanente, diseñadores gouache de Winsor Newton o puedes usar el Dr. PH. Prueba de alegato de Martin blanco. Esta es típicamente mi pintura de elección cuando estoy tratando de pintar cosas blancas opacas como estrellas, vamos a estar pintando hoy. Esto también es básicamente gouache. Normalmente uso el del Dr. Ph. Martin porque es un poco más opaco. No tengo que hacer tantas capas para obtener el efecto que quiero. Pero este gouache blanco permanente de Winsor Newton funcionará también, así que esa es la pintura blanca. Si también sucede que tienes un bolígrafo de gel blanco, a veces esta es mi unidad de bola de señal de bolígrafo de gel blanco. A menudo uso estos dos agregan en algunos otros detalles de fin, pero se puede hacer eso igual de bien con pintura blanca, eso depende de ti. Cubrimos pintura, cubrimos pinceles. A continuación, veamos el papel. Cuando estoy haciendo proyectos finales o honestamente solo practicando, siempre me gusta tener a mano algún papel de grado de estudiante de práctica para que no esté gastando mi precioso y caro papel de acuarela profesional en piezas que puedan terminar siendo reciclados. Este cuaderno de papel acuarela Canson Montval es uno de mis favoritos para usar para la práctica. Se llena con un papel de grado de estudiante de prensa fría de 140 libras. El papel de acuarela de grado profesional que vamos a utilizar para el proyecto final es también papel de acuarela de prensa fría de 140 libras. La mayor diferencia entre grado profesional y estudiante es de lo que está hecho el papel. Como puedes ver en esta portada de este bloque de acuarela. El papel de acuarela de grado profesional casi siempre está hecho de 100 por ciento de algodón y es libre de ácidos donde un papel de grado estudiantil está hecho de pulpa de madera, así que como una combinación de muchas cosas de papel diferentes. papel cien por ciento de algodón simplemente se absorbe mejor, tiene más textura y ayuda a que los colores sean más vibrantes que el papel de grado estudiantil, razón por la cual es más caro. Como pueden ver, estoy usando papel de acuarela Blick Premier y este es un bloque de acuarela, lo que significa que está pegado o pegado en los cuatro lados. Para mi proyecto final voy a pintar justo en esta cuadra y luego cortarlo con un cuchillo al final. Si no tienes un bloque de acuarela sin embargo, te recomendaría tener cinta de pintor a la mano o una cinta washi o alguna otra cinta que sea agradable a tu papel, que no la rompa. Cualquier cosa más adhesiva que la cinta de enmascaramiento o la cinta de pintor no funcionará. Pero si usas cinta o como yo estoy usando este bloque para mantener el papel abajo. Impide que el papel se deforme tanto. Una de las preguntas que siempre consigo es ¿cómo impides que tu papel se deforme o distorsione? Mi respuesta es que por lo general siempre está deformado o distorsionado de alguna manera pero tener cinta para pegarlo a un escritorio o usar un bloque de color de agua disminuye significativamente el daño que el agua le hará a tu papel, así que eso es papel. Siguiente. Siempre me gusta tener un lápiz y una goma de borrar y sobre todo para esta clase porque una opción para tu proyecto final, que de nuevo es opcional, no tienes que elegir. Pero voy a estar dibujando como un contorno, una silueta de un objeto y pintando mi galaxia dentro de esa silueta y así usar un lápiz y un borrador va a ser de ayuda para mí mientras dibuje esas pautas. Siempre me gusta tener unos q tips a la mano en caso de que haya algo de agua tirando en el proyecto que utilizo. Realmente no los puedes ver aquí, pero siempre tengo dos tazas de agua limpia para empezar. Uno de ellos probablemente se mantendrá sucio. Entonces sobre todo al crear galaxias, porque utilizar el espacio en blanco del papel debajo así como usar agua para crear efectos remolinos. Esas dos son técnicas realmente importantes donde es bastante necesario tener agua limpia, no agua sucia. Siempre tengo una toalla de papel a un lado de mí. A algunas personas les gusta usar una esponja, eso es solo para limpiar tu cepillo entre trazos. Entonces, sobre todo porque estamos mezclando pintura, me gusta tener esto una paleta de mezcla completamente clara para que pueda hacer mi pintura de antemano antes de empezar a pintar mi galaxia. Mezclar pintura antes de empezar a pintar la galaxia, sobre todo es importante porque para crear remolinos súper blendy de la galaxia sin ninguna línea de pintura seca áspera requiere que seas rápido y rápido. Si estás mezclando tu pintura mientras tratas de pintar también esta galaxia, más probable que entonces no vayas a crear líneas de pintura, lo cual está bien y tengo algunos consejos para cómo hacer que esas esencialmente desaparezcan más adelante en la clase. Pero mi mayor consejo es mezclar tus colores de antemano tanto como sea posible. Creo que sobre lo resume para la porción de materiales de esta clase. Si ahora quieres reunir todos tus materiales, no tienes que usar exactamente los mismos que estoy usando obviamente. Usa lo que tengas a mano, pero creo que siempre es útil saber lo estoy usando para que puedas intentar replicarlo lo más cerca posible. Sin más preámbulos, saltemos adelante a la siguiente lección. Nos vemos ahí. 3. Teoría del color: Bienvenido a nuestra clase de recapitulación de la teoría del color. Ahora si ya has tomado la clase galaxy de mi principiante, tenemos algún video extenso sobre teoría del color donde creamos esta rueda de color, y hablamos de la relación entre todos los colores en la rueda de color. Entonces no voy a ir tan en profundidad como lo hice en esa clase y no voy a crear otra rueda de color, pero voy a hablar brevemente de lo que pasamos para aquellos de ustedes que necesitan cepillarlo, o no han tomado eso o simplemente quisiera tener una visión general de la teoría del color. Entonces básicamente como insinué en la sección de materiales donde dije, sólo voy a estar haciendo los colores del arco iris usando tres colores primarios. Tengo aquí índigo, Red Permanente Deep, y amarillo limón, y luego tengo negro por aquí para otros usos. Estos tres colores primarios hacen todos los colores de este arco iris dependiendo de las relaciones de pigmento que armes. En esta rueda de color, donde están las P's, están los colores primarios. Tan Permanente Rojo Profundo, limón, amarillo, índigo. Entonces cuando mezcle los colores primarios juntos en cantidades iguales, eso me consigue los colores secundarios. Entonces cuando mezcle cantidades iguales de rojo y amarillo, obtengo un color secundario, que es naranja. Cuando hago cantidades iguales amarillo y azul, me pongo verde, y cuando mezco cantidades iguales azul y rojo, me pongo violeta. Entonces cuando empieces a meterte un poco con las ratios, así que si tengo más rojo que amarillo, entonces he hecho lo que se llama color terciario. Estoy en este color, rueda que nombramos colores terciarios por los cuales el pigmento es la mayoría del pigmento. Entonces si mezcle más rojo que amarillo, así que digamos dos tercios rojo, un tercio amarillo, entonces me pongo rojo-naranja, y ese es este color terciario justo aquí. Entonces es una naranja que está más en el lado rojo que en el lado amarillo, y es lo mismo para todos estos otros colores terciarios en la rueda de color. Entonces rojo-naranja, o amarillo-naranja son los dos colores terciarios entre rojo y amarillo, y luego amarillo-verde o azul-verde son los dos colores terciarios verdes entre azul y amarillo, y luego rojo-violeta y azul-violeta están entre rojo y azul. Es importante conocer la relación entre estos colores, sobre todo al crear galaxias arcoíris porque no quieres mezclar colores juntos que no pertenezcan. La parte más difícil de las galaxias del arco iris es manejar todos los diferentes colores en el arco iris de una manera para que se mezclen bellamente y no estés juntando acentos como los colores de cortesía, que son colores que son opuestos el uno del otro en la rueda de color, porque cuando mezclas colores de cortesía juntos, creas marrón. El marrón es fangoso y brilla y no queremos, al menos en nuestros vibrantes colores arcoíris. He visto algunas hermosas paleta de colores, galaxias con una paleta de colores que incluye el marrón, pero esas son más como un estilo diferente. Queremos crear estas vibrantes galaxias arcoíris, y para ello, teoría del color va a ser realmente importante. Entonces solo para mostrarte lo que realmente pasa cuando mezclas, o mejor dicho, empecemos a mezclar estos colores juntos, porque eso es lo que dije que íbamos a hacer en esta clase. Entonces eso fue como mi breve visión general de la rueda de colores, y ahora vamos a hacer nuestros colores en esta paleta usando sólo estos tres colores, entonces te mostraré qué pasa cuando mezclas colores que no pertenecen. Entonces primero, pongamos nombre a todos los colores del arco iris. Entonces la forma en que me gusta recordar el arco iris de la clase de ciencias de octavo grado es ROYGBIV. Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta. Entonces ya tenemos rojo, ya tenemos amarillo, y ya tenemos, índigo rara vez es azul. A mí me gusta decir que el índigo es como un cruce entre azul y violeta. Por lo que el índigo es más como el azul-violeta y luego el violeta como el morado cuando se trata de esta rueda de color. Ya tenemos esos tres colores, así que vamos a hacer nuestros otros colores. Entonces si tenemos rojo, voy a sacar algo Permanente Rojo Profundo y sólo poner un spot ahí debajo. Ese es mi rojo. Ahora necesitamos naranja. Para hacer naranja sabemos que necesitamos mezclar partes iguales, rojo y amarillo. Entonces para hacer eso, me voy a llevar un poco de rojo. Tengo, solo para que lo sepas, tengo algunos de estos colores ya secos en una paleta separada, y te mostraré aquí mismo. Hoy, aquí está mi paleta de colores primarios, pero como puedes ver, está bastante llena de pintura. Entonces te estoy mostrando cómo mezclarlo en esta paleta clara aquí mismo. Voy a tomar un poco de rojo y simplemente transferirlo a esta paleta, y luego lavarme mi rojo, porque definitivamente no quiero que ningún rojo se esté mezclando en mi paleta amarilla ya seca. Por lo que en cuanto se laven los arranques, voy a recoger un poco de amarillo en mi paleta y mezclarlo juntos. Sí, porque el amarillo es, probablemente debería haber hecho el amarillo primero porque el amarillo es un color más claro obviamente que el rojo. Ten cuidado de no meterte rojo en tu paleta amarilla si estás dibujando, si estás usando como una paleta seca como yo. Entonces aquí está, oh, eso salpicado por todas partes pero eso está bien. Aquí está mi naranja. Ahí está mi color naranja y está aquí en esta paleta. Entonces si necesito hacer más naranja, entonces todo lo que necesito hacer es mezclar más rojo y más amarillo, y a eso se podría decir, pero Colby, ¿cómo sé que voy a conseguir las cantidades exactas? ¿ Y si es un tono ligeramente diferente? Mi respuesta será, tú no. Cada vez que mezcles el color manualmente usando los colores primarios o cualquier otro tipo de color diferente, va a ser realmente difícil crear el tono exacto que quieras, pero afortunadamente para ti, para uno estamos creando galaxias no necesitamos usar siempre el tono exacto de cualquier color que estemos usando porque vamos a estar mezclando muchos colores diferentes juntos, y el punto es simplemente tener un gran remolino de color que todo va de todos los diferentes tonos y todos los colores diferentes. Por lo que para este proyecto en particular, no me preocuparía por eso. Entonces tenemos rojo, naranja, aquí está nuestro amarillo, otra vez, eso es limón, amarillo. Para ponernos verdes, hacemos partes iguales, amarillas. Entonces voy a dejar caer algo de este amarillo limón en esta paleta. Partes iguales amarillo. Entonces es importante recordar cuando digo partes iguales, quieres que la relación sea alrededor de 50, 50, pero algunos pigmentos son más pigmentados que otros, y el azul es uno de esos. Cuando se trata de mezclar verde con amarillo y añil, pondría mucho amarillo y sólo haría un poco de índigo y saldría de ahí porque el índigo es un pigmento bastante fuerte. Eso es un poco más amarillo, verde y así podría hacer un poco más azul, creo. Pero sólo me gusta apenas torcer mi pincel en la paleta índigo de mi paleta por aquí. Yo sólo voy a hacer un poco más para que sea un poco más oscuro. Puedes oscurecerte lo más claro que quieras. Ahí está mi verde. Siguiente es azul. Ya tenemos azul. Una forma de conseguir especialmente el índigo de Daniel Smith es bastante oscura. Si quieres ser más ligero, creo que hablamos mucho del valor del color en mis clases. Para que un color sea una versión más ligera de la versión más altamente pigmentada, solo hay que agregar agua. Si no quieres que tu azul eso va a representar el azul sea bastante tan oscuro. Sólo tienes que añadirle un poco de agua y lo hace más ligero así. Ahí está el azul y ahora ya tenemos este valor más ligero del índigo en este palé y así que eso es perfecto porque para el índigo, quería hacer un violeta azul y azul violeta es un colores terciarios. ¿ Cómo hacemos que este color azul sea un poco más del lado violeta? Agregamos solo un poco de rojo porque el azul violeta es mayoritariamente azul. No necesitamos toneladas de rojo aquí para conseguir esa paleta de colores contrastantes más fresca que queremos. Estoy agregando igual que un poquito de rojo a mi violeta azul aquí. Es realmente acuoso así que podría ser difícil de ver, pero ese es mi violeta azul. Eso se ve bastante bien. Se ve morado. Definitivamente se ve morado, pero es una tonelada más fresca y eso es lo que tener una mayoría de azul hará que ese tono sea una tonelada más fría. Por último necesitamos violeta, que es partes iguales rojo y azul. En esto, voy a hacer una paleta diferente para nuestro color violeta o púrpura recto. Estoy agregando índigo y recuerda que el índigo es un pigmento muy poderoso. Cuando se trata de crear colores con índigo, no necesariamente se necesitan exactamente 50, 50. Yo la bola con el fin de conseguir la forma que quiero. Por eso también me gusta usar papel de práctica para crear estas muestras de práctica. Tengo mi azul y ahora voy a añadir mi rojo. Voy a ver cómo eso se compara con el violeta azul aquí abajo. Es un poco más morado. Todavía se ve un poco azul, violento para mí. Voy a añadir sólo un poquito más rojo. Tan solo un poco para que sea real, para que sea más como un color neutro morado. A eso lo llamaré bueno. Entonces si le agregara más rojo, sería un tono mucho más cálido y ese sería rojo violeta. Ese es mi arco iris. También es importante recordar que como estás mezclando estos colores juntos y tu galaxia, se supone que les gusta remolinados juntos. Probablemente vas a estar creando más y más colores terciarios y secundarios también. Aún más tonos entonces probablemente puedas imaginarte a simple vista aquí mismo. Es así como haces estos colores juntos. Yo recomendaría antes de empezar a mezclar muchos de estos colores. O más bien como mezclar estos colores y como grandes porciones para que tal vez se llenen hasta como la mitad de este pozo, justo aquí. Porque si bien la pintura de acuarela va por el camino, es verdadera pintura de acuarela mixta porque es sobre todo agua cuando estás mezclando, tiende a ser usada mucho más rápido. Yo recomendaría solo mezclar mucho de antemano. Antes de seguir adelante, algunos de ustedes podrían estar pensando, ¿tengo que mezclarlo de antemano? Si fuera a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda o si vamos a ser como mezclarlos junto con agua en el papel, ¿no se van a mezclar en el papel? A eso digo, sí, los colores primarios definitivamente pueden crear estos colores por sí mismos con acuarela, sin que realmente siquiera lo intentes. Simplemente se van a mezclar. Pero debido a que esta es una clase todo sobre como apenas empezar a hacer galaxias arcoíris, recomendaría tener más control sobre el color mezclándolo de antemano solo para que puedas ver cómo va. Pero depende de ti si realmente quieres mezclar de antemano o no. Yo recomendaría al menos la primera práctica intenta mezclarlos antemano solo para que sepas exactamente qué colores estás poniendo en el papel, qué colores estás tratando de mezclar juntos antes crear esta explosión de espacio arcoíris. Porque cuando lo he intentado, desde mi experiencia, cuando he intentado hacer galaxias arco iris y no mezclar los colores juntos antes de las primeras veces que lo hice, me puse marrón mucho o simplemente no me mezclé tan bien como yo buscados u otros resultados decepcionantes como ese. Pero tú no eres yo. Podrías fácilmente hacer algunos, saltar pasos arriba mientras lo hacía cuando empecé a hacer estos. De nuevo, depende de ti, pero eso concluye nuestra sección sobre teoría del color y mezcla de colores. Espero que esto te prepare para lo que vamos a practicar a continuación. En el siguiente video, vamos a repasar algunas técnicas de control del agua y usar el papel que hay debajo. Entonces en los videos después de eso, realidad vamos a practicar juntar todo esto para crear nuestras galaxias arcoíris antes de pasar a nuestro proyecto final. Sin más preámbulos, saltemos adelante. 4. Técnicas: Si estás tomando esta clase, es probable que ya conozcas las técnicas húmedas sobre húmedas y húmedas sobre secas porque probablemente sean las técnicas fundacionales más básicas para la pintura en acuarela. Pero por si no lo haces, aquí voy a hacer un resumen rápido y luego voy a ir más en profundidad a cómo específicamente usamos la técnica húmeda sobre húmeda para crear un efecto galáctico. La técnica húmeda sobre húmeda básicamente, describe si tu papel ya está mojado cuando comienzas a pintar. La técnica húmeda sobre seca es cuando los papeles se secan, pero obviamente tu pincel está mojado porque acuarelas siempre mojado porque se activa por agua y luego la técnica húmeda sobre húmeda es cuando tu papel ya está mojado y que podría estar mojada con agua o mojada con pintura la cual tiene agua en ella, pero así podría ser como agua limpia en una página o podría estar mojada con pintura ya. Después pintas sobre la superficie húmeda lo que hace que el dolor simplemente florezca así. La técnica húmeda sobre seca obviamente es para trazos de pintura más definidos y la técnica húmeda sobre húmeda es más para crear este trazo de pintura mezclado, mal definido donde la pintura simplemente va donde vaya el agua. Esto es importante para las galaxias porque agua es como creamos el efecto mezclado, etéreo que tiene el espacio donde se mezclan todos los colores y no estás seguro de dónde empieza uno y dónde comienza otro. Sólo estoy poniendo un montón de colores aquí para demostrarlo. Si tomaste el curso de galaxia de mi principiante, hablamos mucho de húmeda sobre húmeda y la técnica húmeda sobre húmeda es la técnica básica fundacional para dos de los tres métodos para crear galaxias que imparto en esa clase. Nuevamente, esto es más como un curso de recapitulación, pero quiero ir justo de nuevo antes de que hagamos galaxias arcoíris para enfocarnos cómo el agua y específicamente cuánta agua utilizamos determinará qué tan efectiva es nuestra mezcla. Como se puede ver aquí, digo cuánta agua porque hay una fina línea entre no tener suficiente agua para que se detenga para que la pintura no vaya a ninguna parte o tener demasiada agua como aquí para que se alberca y la pintura se sienta sobre parte superior del papel en lugar de mezclarse realmente hacia donde se supone que debe ir. Típicamente quieres tener algún lindo suelo medio feliz donde puedes ver que el papel sigue mojado. Si ves que la luz se está reflejando fuera del papel, eso significa que aún está mojada, así que quieres que el papel siga mojado, pero no quieres ver gotas, charcos de agua en tu papel porque eso significa que la pintura en su lugar de mezclar en el papel con la pintura que ya está ahí, solo se va a sentar encima de este charco que has creado. Si creas charcos, está bien, por eso tengo Q-tips para fregarlos. Usando agua, uso muchos Q-tips cuando creo galaxias porque uso mucha agua para crear las mezclas que quiero crear entre colores. Por ejemplo, hagamos un rojo por aquí. Este es un buen ejemplo de lo que sucede cuando mi papel está seco de este lado del papel, pero está mojado por aquí y así donde mi pincel había aterrizado en el papel web, ahora está floreciendo de esa manera. Voy a poner rojo, sólo voy a poner rojo por todas partes. Entonces junto al rojo antes de que esta parte se seque, voy a poner un poco de azul al lado. Se puede ver donde el rojo y el azul he hecho un poco de color violeta ahí mismo. Ahora, obviamente estos colores se están mezclando bastante bien, pero para las galaxias, no queremos que haya solo una línea recta donde los colores se mezclen, ¿verdad? Queremos que sean remolinos y tengan algo de textura. Ahí es donde entras con tu pincel. No tengo pintura aquí, esto es sólo agua. Voy a dejar caer un poco de agua a lo largo de la línea por aquí y conseguir que esta mezcla lo moviera. El papel de grado estudiantil es complicado porque la pintura suele conducir mucho más rápido en papel de grado estudiantil y no tan bien. Cuando lo hagamos en nuestro papel de grado profesional, va a salir un poco mejor, pero ya ves cómo cuando caigo agua aquí, esa es una bonita forma natural de crear algo de textura. Incluso si no estoy tratando de mezclar colores específicos, si solo quiero crear una textura remolinada en un color que ya existe, el agua actúa ya que está empujando la pintura fuera del camino para hacer espacio para el papel debajo y eso es lo que crea estas texturas en movimiento en el papel. Esa es una técnica que uso con frecuencia con las galaxias. Si sé que tengo suficiente pintura aquí entonces muchas veces solo dejaré caer un poco de agua para ayudar a mover la mezcla por ese camino. Otra cosa importante a tener en cuenta con el agua es cómo puede ayudarte a usar el papel blanco debajo para ayudar a crear más un contraste. Apenas uso pintura blanca para crear efecto blanco, sobre todo en galaxias, trato mayormente de usar el papel debajo y uso agua para hacer la pintura más transparente para que se pueda ver más del papel. Voy a hacer una rápida demostración de eso. Entonces vamos a hablar más sobre cómo usar ese efecto cuando estamos jugando con diferentes colores del arco iris y cómo puedes hacer que todos esos diferentes colores se mezclen de formas suaves. Especialmente cuando estoy creando galaxias, con el fin de dejar pasar la parte blanca para crear contraste. Pintaré muestra de pintura por un lado y luego pintaré otra muestra de pintura por el otro lado. Si bien estas dos cosas siguen mojadas, tomaré agua limpia y solo les haré conocer así. Aquí no es 100 por ciento blanco, pero es lo suficientemente ligero para que puedas ver que hay algo de textura y has creado algo de contraste y cuando haces todo eso en un espectro más amplio, se ve realmente genial en la galaxia. Esa es mi pequeña recapitulación en video sobre técnicas de agua y cómo uso el agua para crear efectos remolinos en galaxias. En mi experiencia si estás infeliz con tu galaxia porque crees que no es lo suficientemente blendy ni nada por el estilo no tiene del todo esa sensación de galaxia, probablemente sea porque no estás usando suficiente agua. Si me dices: “Pero Coli, pero cuanto más agua uso, más arruino mi papel”. Sí, eso es cierto y por eso es importante obtener papel de gran calidad a la hora de hacer galaxias. Si tienes papel de grado de estudiante, es especialmente importante usar siempre al menos papel de 140 libras. A 140 libras sólo significa que cuando tienes una resma de ella, que es de 500 hojas, que pesa 140 libras y que pegas el papel hacia abajo para que no se deforme tanto cuando le pones mucha agua. Pero también recomendaría eso especialmente para las galaxias, si estás haciendo un proyecto final, tener papel de acuarela de mayor calidad. Para las galaxias, podría incluso recomendar tener, si tienes papel de 300 libras a la mano, lo cual es mucho más caro y no todo el mundo lo tiene, eso podría ser bueno también. Es mucho más grueso que el papel normal, pero el agua es el elemento clave para crear galaxias, agua y capas. Si encuentras las dos principales quejas con galaxias que tengo son no es lo suficientemente remolino, los colores no se mezclaron lo suficiente juntos, la respuesta a eso es que no tenías suficiente agua y los colores no son lo suficientemente vibrantes. La respuesta a eso es que o no usaste el papel correcto o no usaste suficientes capas. Vamos a hablar de capas más adelante en esta clase. Porque insinuar una forma de hacer que tus colores sean más vibrantes con las galaxias, sobre todo porque constantemente están siendo lavados con toneladas de agua y toneladas de negro, es tener más de una capa de color. Vamos a hablar más de eso más adelante. Termina practicando tus técnicas de agua y pasemos a pintar realmente con algunos arcoíris. Nos vemos pronto. 5. Práctica: estilo Orbital: De acuerdo, entonces antes de empezar con nuestro proyecto final, vamos a practicar dos métodos diferentes para crear una galaxia arcoíris. El primero es lo que me gusta llamar el método orbital, el estilo orbital, y eso significa que vamos a crear una galaxia que se ve un poco como esto, donde todos los colores del arco iris salen en orden, y se van a encontrar espacio exterior, que es el negro. Pero ya ves que todavía hay algunos elementos de mezcla aquí y algunos lindos remolinos de galaxia pasando. Pero quiero practicar este método primero porque no tienes que hacerlo, porque estamos usando los colores y el orden de cómo aparecen en el arco iris. No tienes que preocuparte tanto por la colocación de color, que en mi opinión es una de las partes más difíciles de crear galaxias arcoíris. Porque como hablamos en la parte de la teoría del color de esta clase, es muy importante tener una visión clara de qué colores se mezclarán bien para que no crees tipo de marrón fangoso. Al decir esto, estoy recordando que no sé que demostré exactamente cómo se ve cuando pones colores complementarios juntos. Te voy a mostrar ahora mismo. Nuevamente, los colores complementarios son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Si buscaba el color complementario del rojo, este es mi color primario, el rojo. Yo estoy mirando por aquí, y es un color secundario, y es verde. Si solo estás tratando con los colores primarios y secundarios, una buena manera de recordar cuáles son de cortesía es emparejando el color secundario con cualquier color primario que no se use para hacerlo. Debido a que este verde está hecho con amarillo y azul, el rojo es el color primario restante de los tres colores primarios, y no necesitas rojo para hacer verde. Lo mismo va para el violeta y el amarillo, verás que el violeta es opuesto al amarillo porque para hacer violeta necesitas rojo y azul. Tan azul y naranja entonces son lo mismo de esa manera. Es agradable hacer una rueda de color para que puedas ver qué colores terciarios están opuestos entre sí también, pero probablemente las combinaciones de colores complementarios más importantes que debes saber son los colores primarios y secundarios, cuando estamos haciendo una galaxia arcoíris como esta. Sólo para demostrarte, te voy a mostrar cómo se ve cuando junte un poco de rojo. Entonces aquí hay un poco de rojo, y luego voy a poner sólo un poco de verde y mezclar eso junto con el rojo, y te voy a mostrar lo que quiero decir con un color marrón fangoso, grosero. Actualmente el verde es como adelantar al rojo, así que sólo voy a poner un poco más de rojo por aquí. Pero una vez que mezclas estos dos colores juntos, no obtienes una mezcla súper linda sorprendentemente maravillosa aquí. Pasará de como rojo grungy a verde grungy. su mayoría mantendremos este color marrón súper fangoso, que si el marrón es parte de la paleta de colores que vas por, genial, pero en esta clase vamos por más de una vibrante sensación de arco iris para nuestras galaxias, lo que el marrón no está incluido, y esto es lo que queremos evitar. Voy a poner eso por aquí. Al crear primero una galaxia de estilo orbital como esta, vamos a practicar recordar el orden de los colores que cuando creemos el siguiente estilo, que es lo que me gusta llamar el estilo de nebulosa, que es más parecido un espacio explosiones de color por toda la página. No será miembro tan duro a término qué combinaciones de colores van juntas. Pero esta también es una galaxia tipo divertida de hacer también, es divertido manipular formas en galaxias, y este estilo orbital es uno de los más comunes, creo. También importante tener en cuenta es porque, se ven todos estos como mezclas y sangramientos juntos, definitivamente vamos a estar practicando nuestro control de agua y usando agua para empujar la pintura a la dirección que queremos ir. Porque lo que realmente no queremos, cuando estamos haciendo galaxias especialmente, es tener líneas de color muy definidas. Queremos nuestro color a pesar de que aquí estamos haciendo una forma circular larga, todavía queremos que parezca que está explotando tipo de. Eso tiene sentido, los colores van entre sí, no en ningún patrón específico. No es como si abriéramos una roca o una [inaudible] y viéramos líneas muy definidas, queremos que todos estos colores se estén mezclando caóticamente. A eso nos vamos a ir. En primer lugar, voy a empezar desde el medio y pintar hacia afuera. Cuando empiezo con esta forma oblonga, me gusta primero conseguir el medio mojado en forma oblonga con agua. Porque quiero dejar un poquito de este blanco por algún contraste, voy a pintar mi rojo, voy a empezar con rojo y dar la vuelta. Es muy fácil convertir esta forma oblonga en un círculo si no tienes cuidado, así que con cada capa, solo asegúrate de mantener la forma tanto como sea posible, y eso significa asegurarte de que no sea un círculo, que un lado es más largo que el otro. Está bien. Ahí está mi primera pequeña capa con rojo. Puedo ver algo de esto es jalando un poco, pero también te darás cuenta porque empecé con el medio mojado, el rojo se ha mezclado en el medio y esta textura fresca se está formando, ese es el tipo de cosas que queremos. Ahora tenemos que ir rápido porque la pintura ya se está secando, y no queremos que se seque demasiado rápido. Si bien estoy pintando, también es importante tener en cuenta que estoy usando papel de desecho en este momento, no estoy usando mi papel de grado de estudiante. Este es un papel de desecho de grado profesional, porque el papel de grado estudiantil es genial para practicar, a veces también es genial para practicar si tienes piezas en papel profesional que no estás planeando volver a usar, o simplemente estás tratando de reciclar. Esto es como la parte trasera de una de esas piezas que corté, y me gusta usarlas también para la práctica, así que eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. De acuerdo, extendí un poco el rojo con agua, esa fue esa segunda capa que hice, y ahora estoy pintando mi segunda capa naranja. Si estás mirando esto y pensando para ti mismo, Colby, los colores se están diluyendo? Sí, lo son, nos aseguraremos de seguir agregando colores para que no se diluyan en el futuro. Tengo mi naranja. Si necesitas ayuda recordando el orden del arco iris, solo recuerda ROY G BIV. Eso es de mis viejos tiempos de física, física de secundaria. Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta, nos saltamos índigo y vamos directo a violeta. El orden está en la rueda de color justo aquí, solo tienes que ir a escoger una dirección, y mientras te pegues con esa dirección en la rueda de color, estarás dorado. Por eso me gusta tenerlo como ayudante a mi lado cuando estoy haciendo esto. Estoy tratando de mantener esta forma oblonga. Hicimos naranja y lo siguiente es amarillo. Después de cada capa, estoy pintando solo un poco de agua para dar un poco de buffer entre las capas. El agua a menudo extenderá el color de la capa anterior hacia afuera y a medida que pintamos más capas, estos colores se mezclarán más juntos. Ahí está mi amarillo. Está bien si no todo es exactamente perfecto de inmediato, porque estamos tratando esto como una primera capa. Si no es exactamente la forma que quieres de inmediato, está bien. medida que avanzamos en esta sesión de práctica, voy a seguir explicando mis consejos y trucos para evitar líneas de pintura dura húmeda, seca de pintura y asegurarme de conseguir algunos de esos efectos remolinos. Una de esas cosas que estoy haciendo ahora mismo es donde tengo esta capa ya abajo pero no quiero que sea como, oh, esta es mi capa amarilla muy definida así que estoy manualmente con mi pincel. No le voy a poner pintura. Apenas estoy tratando de poner agua porque si pongo demasiada agua, entonces sólo va a crear charcos. Pero con un poco de agua, estoy tratando de mezclar manualmente algo de este pigmento naranja con amarillo por aquí. Eso es algo que voy a seguir haciendo mientras sigo pintando cada capa. Pintar estas capas también es una gran práctica en control del agua porque si no tienes suficiente agua en el pigmento como lo pones abajo, entonces la pintura se va a secar demasiado rápido y te va a ser difícil seguir el ritmo. Pero si tienes demasiada agua, entonces podría crear mezclas no hermosas y el agua solo se va a sentar como una piscina en el papel para que solo tú puedas averiguar qué va a funcionar mejor para ti. Mi mejor consejo para encontrar ese punto dulce es practicar. Sé que todo el mundo odia eso pero esa es realmente la única manera que he encontrado. De acuerdo, entonces tenemos amarillo y ahora voy a hacer una capa de verde. Ya hice mi capa de amortiguación de agua. Voy a tomar un poco de verde y seguir. Mi forma está empezando a parecer un poco circular así que voy a asegurarme de que sea un poco más oblonga porque quiero mantener esa forma oblonga. En lugar de poner más pinturas, a veces sólo agarraré un poco de agua y extenderé el pigmento usando el agua. Este tono, este tipo de luce como pequeño aguacate arcoiris en estos momentos. Lo cual podría ser divertido, pero no para esta clase. A veces agarras demasiado pigmento y no mezcla del todo la forma en que quieres que lo haga, o quieres un poco más de textura en él y una buena manera de agregar más textura es recordar que al agregar agua, tú están creando más contraste porque estás dejando pasar más del papel y eso crea más de un contraste entre los colores. Después de que casi todas estas capas estén hechas, probablemente voy a repasar todas ellas con agua de nuevo y añadir más pintura. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras sigo adelante aquí. Con mi capa azul. En primer lugar, estoy agregando esa capa de agua. Eso es parcialmente para tratar de deshacerse de estas líneas de pintura seca que están en el exterior, que se están formando en el exterior de esta de nuestra forma oblonga. Parcialmente solo para asegurarnos de que el espacio esté lo suficientemente húmedo para nuestra siguiente capa de pintura cuando realmente lo ponemos ahí. Ahí está esa forma. Ahora voy a agarrar un poco de azul, índigo o lo que sea azul que estés usando. A veces me gusta usar azul prusiano también porque el índigo tiende a ser más oscuro. Pero estoy haciendo índigo esta vez. Estoy agregando mi capa azul por todas partes. No te preocupes por que esté limpio porque las líneas limpias son en realidad lo contrario de lo que estamos tratando de lograr con nuestra galaxia orbital. Voy a extender un poco esta capa con agua y asegurarme de minimizar el riesgo de esas líneas de pintura seca tanto como sea posible. En este punto antes de ir a violeta, también voy a ir a manualmente con agua y con pintura si es necesario. Pasa y asegúrate de que todas estas capas no estén tan definidas como naturalmente quieren ser. No queremos que se definan. Queremos que sean un gran lío de color que esté flojo en esta forma orbital. Una forma de hacerlo como lo hemos estado haciendo, es con agua. Otra forma de hacerlo es realmente recoger más pigmento y agregar más pigmento y mezclarlo manualmente de esta manera. Eso se puede hacer con todas las diferentes capas. Voy a agarrar un poco más amarillo y tal vez tratar de mezclarme con el verde por aquí. Podría conseguir una pequeña capa delgada de verde amarillo, lo cual es genial. Queremos muchas de esas capas. Puedo ver que mi rojo y naranja aquí no están muy pigmentados. Ese es un buen lugar para que vuelva a mojar este espacio y añada un poco más de esos colores. Mi pincel accidentalmente volteó mucho color en todas partes y eso estará bien. Vamos a seguir adelante. Estoy agregando un poco más de pigmento naranja y luego voy a añadir sólo un poquito más de pigmento rojo. También por aquí. Parece que el blanco que traté de mantener se ha ido mayormente. Pero eso está bien. Voy a poner este rojo aquí y luego me voy a tomar un poco de agua y ponerlo así. No va a volver a hacer el papel completamente blanco, pero va a crear más de esa textura de la que estábamos hablando. Está bien. Ahora parece que mucho de mi amarillo ha desaparecido por aquí. Yo sólo voy a añadir más de este amarillo. Este proceso es honestamente solo yo mirando la pintura y averiguando qué color necesita, como, qué capa necesita más color y cuál no. No es una ciencia exacta y definitivamente no tienes que hacer todo lo que estoy haciendo. Ahora que hemos hecho eso, en su mayoría se parece a esos flex naranja inclinados en el azul y el verde, así que voy a añadir otra capa de azul para tratar de tapar esa naranja porque sabemos que el naranja y el azul son colores de cortesía. Esos no se van a mezclar bien. A veces suceden pequeños accidentes como ese, y no quiero marrón en esta mezcla. Estoy tomando más azul, y haciendo esto más pigmentado. He bajado el pigmento. Ahora estoy tomando mi cepillo con agua y mezclando en este pigmento con el agua, y podría tomar un poco de verde y mezclarlo de esa manera también, pero en su mayor parte, debería estar bien. Ve cómo esta línea de aquí está bastante definida, pesar de que es como todavía borrosa, podemos ver muy claramente que es como una capa azul y una capa verde, y queremos que esté un poco menos definida que eso. No es del todo una línea recta. Entonces voy a añadir más verde. Honestamente, este proceso es igual que más agua, más pigmento, más agua, más pigmento, más agua, y eso es mucho de lo que son las galaxias, solo en general en mi experiencia. Sólo dos más. Necesitamos una capa de violeta y luego necesitamos negro. Después de hacer todo eso, entonces probablemente regresaré y continuaré mezclando manualmente un poco. Pero esto es básicamente, el proceso de creación de una Galaxia Orbital. Estoy agregando más agua solo para asegurarme de que esté lo suficientemente mojada y voy a entrar a mi pigmento violeta por aquí y añadirlo por ahí. Esto me parece un poco más violeta azul luego lee violeta, está bien. Pero voy a añadir un poco más de rojo, y eso es un poco mejor, sólo para que podamos conseguir una capa muy clara de esta violeta aquí mismo. Impresionante. Ahora, sólo para asegurarme de que no es todo como dijimos antes, igual que viniendo del mismo espacio porque queremos que sea un poco borroso, voy a pasar y solo a tocar algunos de estos lugares con agua. Extiende el pigmento hacia adentro, hacia el azul, y esta es la parte divertida de crear galaxias. Esta es la parte en la que solo estás metiendo con el color y dejando que la acuarela haga sus cosas, uno de mis parques favoritos. Lo último es negro. Sólo voy a agregar negro para llenar la página. Porque el negro es la parte del espacio exterior, y mi forma oblonga sigue siendo bastante lateral. Eso no está tan mal. Como dije, puede ser fácil convertirlo accidentalmente en círculo. Si sí quieres mantener esto como forma orbital lateral, asegúrate de tenerlo en cuenta. Rápidamente estoy agregando negro para que pueda mezclarse a esta violeta, y luego después de que termine de agregar negro, es cuando voy a pasar y poner toques finales a las mezclas para esta galaxia orbital arcoíris que hemos creado. Simplemente estoy llenando esta página con negro. lo has hecho en su mayoría. Ahora, voy a pasar con agua y si hay algún punto donde me sienta como, oh, no sé si eso está muy bien mezclado. Definitivamente parece una línea. Voy a pasar con agua y solo asegurarme de que muchas de estas líneas tengan un poco más de esa divertida textura galáctica para ellos. Podría necesitar agregar pigmento en el camino, que es algo que hicimos antes. Al igual que aquí arriba veo algunas líneas de pintura seca. En realidad, una forma de deshacerse de, o no realmente deshacerse de pero cubrir eso, esas líneas de pintura, es agregar un pigmento más oscuro encima de él, y esa puede ser una buena manera, también, agregar alguna textura adicional que lo haga no del todo tan rígido de una forma. Eso es lo que estoy haciendo ahí mismo con un poco de azul, y luego voy a hacer lo mismo. Ten cuidado cuando estés agregando pigmento para no añadir también toneladas de agua. Porque de nuevo, los pigmentos ya activados por el agua, así que si le agregas más agua encima, entonces va a ser mucha más agua de la que esperabas. Ese es un baile que vas a tener que descifrar. Pero sólo quiero advertirte que eso es algo de lo que tener cuidado. Yo solo estoy mezclando algunos de estos juntos aquí, y una forma de hacerlo es después de que limpies tu pincel, y estás recogiendo un color diferente, es asegurarte de no tener como, siempre lo limpio en un papel toalla, antes de que empiece a ir de nuevo. Ahora sólo voy a terminar en estas capas internas y voy a estar punto de terminar con esta galaxia orbital usando el arco iris, usando el espectro del arco iris. Ahora, mi única precaución, si bien es más fácil pienso hacer galaxias como esta, porque no tienes que pensar en el orden del arco iris, mi única precaución es que también es realmente fácil hacerlas parecer uniformes y no como las galaxias. Para que se vean más como si solo estuvieras mezclando todo un montón de capas juntas que son realmente rectas y uniformes. Si esa es tu mermelada, ve totalmente por ella. Pero si lo quieres, mi preferencia por las galaxias es hacerlas sentir más caóticas. Hacerlos sentir como si simplemente parecieran que están en un orden, no tanto que estén destinados a estar en ese escondido en ese orden específico, si eso tiene sentido. Por eso estoy haciendo todo este mezclado manual después. Sólo porque esa es mi preferencia, creo que así se ven más realistas. Creo que eso de lo resume para esta lección. Aquí está mi galaxia estilo orbital donde teníamos todo el arco iris en una galaxia. Casi parece una galaxia espiral también. Eso podría ser algo en lo que piensas. Pero la forma en que lo hicimos solo iba en orden del arco iris en la rueda de color, y empezamos en el medio y nos movíamos hacia afuera añadiendo continuamente pigmento y luego agregando negro último. Este es el estilo Orbital. A continuación, vamos a aprender el estilo Nebulosa, que es un poco más complicado en que que estar pensando conscientemente en dónde pones el color a diferencia de aquí. Te vas en orden para que no te preocupes que los colores no se vean bien mezclados juntos. Pero creo que el estilo nebuloso es muy divertido, y probablemente sea el estilo que voy a usar para mi proyecto final. Sin más preámbulos, sigamos adelante. 6. Práctica: estilo de nula: Bienvenido de nuevo. Si has estado siguiendo, acabamos de crear esta galaxia arcoíris estilo orbital donde pintamos todos los colores juntos en orden y usamos agua y pigmento y muchos lavados diferentes para asegurarnos de que todos estos se mezclaran juntos en este bonito estilo galáctico caótico que se asemeja libremente a una órbita o una galaxia espiral o algo así. Ahora vamos a hacer estilo nebuloso que es más caótico. Ahí es donde es más como flores o explosiones de nubes de gas colorido en el espacio, que creo que es probablemente el estilo que se ve más a menudo pero puede ser engañoso solo porque hay que pensar específicamente en las colocaciones de color. Con eso, tengo que sólo un descargo de responsabilidad ya que estoy hablando a través de la creación de esta nebulosa galaxia arcoíris estilo. Tener acceso o simplemente recordar la rueda de color y qué colores se ven bien juntos es súper importante a la hora de hacer esto. También es muy importante que seas capaz de pintar y pensar rápidamente que minimices la cantidad de pintura que se seca tanto como sea posible. Esta instrucción va a ser mucho. Supongo que la mayor parte de mi instrucción es corriente de conciencia. Yo sólo te digo exactamente lo que está pasando pero va a ser un significativamente menos ordenado que el estilo orbital porque realmente no hay mucho de una orden para ello. En primer lugar, por mi estilo nebuloso, quiero decir, puedes empezar con los diferentes colores e ir y ordenar con si quieres pero tiendo a pensar que se ve mejor si se ve más caótico y más como una explosión. Ya sea puedes empezar con mojado sobre mojado así como toda la página está mojada antes de poner el pigmento hacia abajo o puedes empezar mojado sobre seco que suele ser la forma que me gusta empezar con más control pero sí tienes que ir más rápido a agregarle agua para que no consigas líneas de pintura tan rápido. En primer lugar estoy agregando un poco de rojo por aquí y la clave este nebuloso estilo también es recordar que puede haber múltiples capas. Con este rojo, solo estoy agregando un poco de agua a su alrededor antes de oscurecerlo ahí dentro. Puedo ir de cualquier manera aquí si quiero morado o naranja o amarillo o azul. Esos son todos los colores que van bien con el rojo. Con rojo agrego un poco de violeta por aquí. Con galaxias arcoíris en este estilo nebuloso, también me parece útil si tienes bolsillos de color. No todos los espacios tienen toneladas de color altamente pigmentado en él. Por eso me gusta usar agua para crear más espacio en blanco. Solo estoy creando unos bordes suaves alrededor de estos dos colores que están pasando en este momento. O puedo continuar con el rojo o puedo continuar con el morado. Creo que voy a seguir con la combinación morada y un color que sorprendentemente funciona bien juntos en mi experiencia es algún tono de verde. Voy a poner un poco de verde por aquí que es más como un azul-verde oscuro, pero quiero tener cuidado de no tocar el rojo porque recuerda, el verde y el rojo son de cortesía. Una forma en que puedo estar seguro de que no se tocan es si en el medio aquí. Voy a reescribir esto porque esto se ha secado. Si en el medio aquí, me aseguro de poner algo de color buffer, ¿verdad? Qué colores van entre el rojo y el verde que también podría verse bien con el morado. Estoy pensando que el azul sería un gran color para ponerlo ahí mismo. Yo sólo voy a poner un poco de azul aquí y eso va a atar el rojo junto con el verde y el morado, todo sin crear un lío fangoso así que no dejarán que los colores de cortesía se toquen entre sí. Asegurarse de que sepas qué colores pueden ser un buffer es importante a la hora de hacer galaxias como esta. De acuerdo, a continuación estamos trabajando con azul y verde. amarillo va bien con los dos así que voy a pintar un poco amarillo aquí abajo y voy a asegurarme de que quiero que algunos de los amarillos sean este verdadero amarillo limón que hemos hecho aquí y algunos de ellos se mezclen con los colores allá arriba. Tomo un poco de agua después de haber puesto el amarillo hacia abajo y encontrarme con el verde y encontrarme con el azul pero manteniendo algo del amarillo. Al conocer el verde y el azul, quiero decir que no estoy empezando en ningún pigmento. Empiezo con agua y luego voy hacia arriba. No voy a bajar el azul porque eso diluiría el amarillo. En cambio estoy empezando ya sea en el papel o en el amarillo y moviéndome hacia arriba. Tengo demasiada agua aquí. Se ve un poco, así que simplemente lo mapeé con un Q-Tip. Ahora avanzando desde el amarillo y los otros colores que no hemos usado, no hemos usado el naranja, parece. Voy a recoger un poco de naranja y voy a pintar por debajo de este amarillo de aquí. Esa es mi naranja. Para poder mezclar estos juntos bastante bien, voy a añadir un poco más de amarillo por aquí. Entonces me voy a llevar mi agua, tengo cepillo alto que sostiene mucha agua así que para poder hacerlo bien, debes asegurarte de que no tengas demasiado. Voy a usar mi agua para extender este pigmento. Ahora, en solo un segundo, vamos a seguir agregando colores, pero quiero que esto, en medio de esos colores, mantenga un poco de espacio en blanco. Yo me aseguro de hacer eso solo pintando con agua entre esos dos colores para que todavía crea ese contraste. A medida que continuamos extendiendo esto hacia afuera, vamos a agregar negro en tan solo un segundo, pero no sólo hay que usar colores específicos en ciertos lugares. Sé que un gran color para ir entre naranja y amarillo es rojo porque el amarillo y el rojo hacen naranja. Sólo voy a poner un poco de naranja ahí abajo y luego usar agua para refundirla de nuevo, mezclar eso bien ahí mismo. Entonces creo que voy a extender el amarillo. por lo que un poco de amarillo sube aquí junto a este verde. Ahora bien, quiero tener cuidado de no ponerme demasiado de ese verde por esa naranja porque esto tiene mucho azul en ella, así que naranja por el verde oscuro probablemente no se vería tan genial, razón por la cual quiero seguir extendiendo este amarillo para ser un buffer en medio de esos colores. Tenemos muchos de nuestros colores iniciales abajo. Ahora, los siguientes pasos son agregar negro, primer lugar, y luego seguir mezclando. Incluso antes de agregar negro, me voy a llevar mi pincel con un poco de agua limpia y sólo voy a mezclar muchos de estos colores juntos para que no sea tan como esta es la sección naranja, esta es la sección azul, esta es la sección verde. Porque cuanto más mezclados estén juntos, más se ve caótico como si ocurriera alguna explosión aleatoria en el espacio que creó esta belleza natural. Similar a la versión orbital que acabamos de hacer, eso podría significar agregar más agua o podría significar agregar más pigmento si has añadido demasiada agua y parece que el pigmento se ha diluido. Por ejemplo, aquí arriba parece que el rojo definitivamente se ha diluido un poco. No estoy pintando toneladas de pigmento ahí, pero estoy pintando lo suficiente para poder volver con agua y seguir extendiéndolo y mezclándolo juntos. Entonces tengo suficiente para que aquí haya un montón de pigmento con el que pueda jugar, pero eso también es suficiente para que se extienda y actúe como contraste. Entonces podría extender un poco la combinación verde púrpura aquí arriba. Si fueras tonta como yo, este es otro recordatorio para asegurarte de mezclar tus colores de antemano, lo contrario estás teniendo que perder tiempo precioso mezclándolos ahora mismo, que es lo que estoy haciendo. Estoy sumando un poco de verde aquí arriba y dentro de aquí. Puedes salpicar algunos de estos colores en áreas de color donde sabes que no van a quedar mal. Esa es otra buena manera de mezclar y agregar algo de caos. Entonces sólo voy a recoger un poco de violeta por aquí y extender algo de eso tal vez para sangrar en algunos de estos otros combos de color antes de tomar agua y mezclar todos estos juntos. Eso en su mayoría se ve bastante bien. Ahora vamos a agregar negro alrededor de los bordes y algunos negros en el medio. No necesariamente tienes que agregar negro en el medio, pero es una de mis formas favoritas de tener espacio estar intruso en los colores a veces, si eso tiene sentido. No dejé toneladas de espacio para negro en los bordes, pero está bien. Esta es la práctica para conseguir el ahorcamiento de este estilo nebuloso de galaxia. Si quieres, probablemente todos los estilos de galaxia que aprendimos en la clase de principiante, mayoría de esos eran estilo nebuloso donde es una explosión de color dondequiera que estés. Simplemente me resulta más difícil hacerlo con arco iris porque constantemente hay que estar pensando. Tengo ese marco de negro, y sobre todo aquí abajo en lugares donde está claro que la naranja ya está seca y el rojo se ha secado, ten cuidado de no sólo pintar negro sobre los pigmentos que tienes. Si empezara a negro aquí y empezara a pintar hacia arriba, sólo pintaría todo ese negro. Una forma de evitar eso es comenzar con agua en medio de las manchas secas, y lo he dicho muchas veces pero lo voy a decir de nuevo, para empezar con agua limpia en medio de las manchas secas y conocer la pintura húmeda donde se es para que en su mayor parte, se quede ahí. Entonces si encuentras que entre más agua agregas, más diluidos están tus colores, está bien. Podemos seguir agregando pigmento después. Podemos despegar el agua y añadir más pigmento para que se vea más natural. Eso no es demasiado difícil de hacer. Yo voy a hacer lo mismo con este rojo que hice con la naranja de allá, sólo para que se vea un poco más natural de aspecto. Entonces vamos a agregar manualmente más negro en el medio y asegurarnos de que se entrometa en algunos de estos espacios porque eso es lo que hace el espacio. Mucha de esta agua, parece que definitivamente ha diluido los pigmentos, así que voy a agregar más. Puedes cambiar los pinceles si quieres, si el pincel que estás usando se está volviendo demasiado inmanejable, como tal vez este lo sea, tal vez debería cambiar, entonces siéntete libre de cambiarlo. Pero voy a tratar de mezclar algo de este rojo junto con el negro y aún así dejar algunos espacios contrastantes. En este punto, voy a cambiar a mi cepillo número seis sólo que sea más fácil controlar el flujo de agua en los pigmentos. También voy a añadir más pigmento naranja por aquí ya que me mezcla con este negro. Una de las razones por las que a muchos acuicultores les gusta mezclar su propio negro o usar un color más oscuro en lugar del negro es porque el negro, cuando se agrega a un color, muchas veces lo diluye de una manera específica. Si ese es el caso para ti, podría ser, recomendaría tratar de mezclar tu propio negro. Creo que podría hacer una clase de Skillshare con ese experimento exacto más adelante. Pero por ahora, una forma de tratar de evitar que el negro se diluya en cualquier color que estés usando es simplemente asegurarte de que no estás empujando el negro más allá de lo que quieres. Eso requiere, como dije, empezar por donde no está el negro y moverlo a donde está el negro para que te encuentres con el negro donde está a diferencia de empujar el negro donde no lo quieres. Esa parte inferior se ve bastante bien. Lo que voy a hacer es sólo tomar un poco más de negro y hacer que se entrometa en una nube por aquí. Ver que tiene sentido. Te estoy dejando unos bolsillos de color pero creo que se ve genial cuando el negro o el color que estés usando para el espacio se aventura en dónde está el color, así que y entonces solo voy a asegurarme de que todo esté mezclado bien, y eso es lo que voy a seguir haciendo por esta pieza de nebulosa. Ahora me estoy moviendo a esta zona más amarilla, azul cuando agrego agua se diluye así que lo que voy a hacer es agregar más pigmento una vez que haya agregado agua a esta zona que sabía era amarillenta, y este conteo es como una segunda capa de pigmento, y es una de las soluciones para cuando tu pintura se seca más rápido de lo que puedes pintar es solo pintar sobre lo que has pintado de nuevo usando básicamente el mismo método. Pinté más negros mojados, y ahora sé que el negro está bastante mojado y tengo ese amarillo ahí. Ahora solo necesito asegurarme de que tengo el blues ahí y los rojos. He añadido más azul y luego quiero asegurarme de que el azul se mezcla realmente bien con el amarillo, no es tan cruda, y en medio vamos a meter algo verde aquí porque eso es lo que pasa cuando se mezclan azul y amarillo. Sólo estoy salpicando un poco de agua como he hablado en el pasado, y estoy extendiendo el azul por aquí, y ahora voy a tomar un poco de rojo y agua y extender el rojo para cumplir con el negro para que los bordes duros del negro no son tan duras, y lo mismo va con el azul. Ahora este es probablemente un buen espacio donde pueda agregar una pequeña línea de negro a este negro por aquí girar a marrón, así que voy a añadir un poco más negro. Entonces voy a añadir negro de nuevo aquí arriba, y voy a seguir moviéndome por aquí para que pueda mezclar más de este color violeta. Si estás pintando junto a mí, ojalá puedas decir y entender por mi silencio si no lo estás, que a veces estas galaxias realmente son como apagar fuegos o he oído que puedes aterrizar al menos de la forma que las hago y tal vez haya una mejor manera. Nuevamente, soy artista profesional, sí me pagan por hacer esto. Este es mi trabajo de tiempo completo, pero no fui a la escuela de arte, no aprendí de pintores galácticos profesionales, aprendí a hacer esto enseñándome y probando diferentes teorías y diferentes métodos, y averiguar los métodos que mejor funcionan para mí y para las galaxias este método de ensayo y error es el que mejor me funciona así que por eso te lo estoy enseñando a mi manera. Esa es probablemente una de mis cosas favoritas de Skill share es, estoy seguro de que hay muchos otros artistas aquí que te pueden enseñar sobre galaxias, y si a mi manera no es tu mermelada entonces tal vez la de alguien más lo será, y porque tienes acceso a todas las clases puedes encontrar muchos métodos diferentes que podrían funcionar para ti. Mientras estaba hablando, solo estoy haciendo lo mismo aquí que hice en todas las demás secciones lo cual es rehumedecer los lugares que necesitaban ser mezclados mejor, y agregar más pigmento según sea necesario. Ahora mientras aún está mojado voy a extender un poco más el negro a lo largo de los bordes. Podría incluso necesitarlo para cumplir con esta sección negra que tenía por aquí. Estoy extendiendo el negro solo para que se parezca más al espacio exterior, y así es como haces el estilo nebuloso de la galaxia del arco iris. Por último, como con todas las galaxias, paso con agua y o pigmento para mezclar en los lugares que creo que son un poco demasiado duros de aspecto. Al igual que aquí tal vez quiero que esto se mezcle en un poco más, y a menudo lo hago con solo pinchar con mi pincel para que la acuarela pueda simplemente hacer lo que es mejor cuando está mojada. Esa es la mejor parte de la técnica húmeda sobre húmeda es cuando se usa suficiente agua que la pintura puede hacer lo suyo pero no tanta agua que es igual que salvaje y caótico y efecto ruinas, entonces se puede crear magia y es bastante cool. Esos son sólo los toques finales en esto, y luego último pondría estrellas, pero esa es la siguiente lección. Eso es nebuloso estilo de pintura, este es el estilo que voy a estar usando para nuestro proyecto final, que será elegir una silueta de un objeto y pintar una galaxia dentro de la silueta. Espero que escuchar mi monólogo interior mientras estoy pintando realmente ayudó a solidificar algunas cosas. Si aún tienes preguntas después de ver alguno de estos tutoriales, siéntete libre de publicarlas en el tablero de discusión y podemos hablar de ellas, y cuando se trata de clases como esta también si tienes otras sugerencias o si hay algo que realmente te gustaría ver en persona, publicar en el tablero de discusión y puedo añadir otra sección de esta clase basada en tus comentarios. Ese es el estilo nebuloso mientras esto aún está mojado porque lo necesitas todavía mojado para poder completar las estrellas. Voy a seguir adelante y hablar del toque final, final de las galaxias, que por supuesto está creando alguna estrella y montones de estrellas es el objetivo. Vamos a seguir y allí te veo. 7. Práctica: estrellas: Si te uniste a mí desde nuestra última lección, que es crear esta nebulosa galaxia arcoíris de estilo. Sabrás que realmente prefiero crear estrellas, para iniciar el proceso, mientras la pintura sigue mojada en la galaxia. Si bien esta pintura de estilo nebuloso sigue mojada, es imperativo que cuando uses la pintura blanca para crear las estrellas, que tengas acceso al agua limpia. Si miras mi clase de principiante, esto va a parecer muy familiar pero lo voy a repasar otra vez. A mí me gusta tener entre 1-3, lo que yo llamo, estrellas relucientes o estrellas deslumbrantes, estrellas que parecen estar brillando fuera de la página. Para crear ese efecto, necesitas usar la técnica húmeda sobre húmeda, y así eso significa que el papel aún tiene que estar mojado al crear estas estrellas. A mí me gusta hacerlas en algún lado por lo general, así que quiero asegurarme de que el papel siga mojado. Pero básicamente, antes de que incluso pinte la estrella o las partes brillantes de la estrella, primero voy a crear lo que parece la luz brillante de la estrella. Me estoy llevando este gouache blanco, lo estoy activando con un poco de agua. Estoy usando mi cepillo número redondo cero, y en este papel mojado, solo estoy tocando este gouache sobre el papel. Yo quiero que el gouache se mezcle con su entorno porque eso va a crear más de ese efecto brillante. Porque quiero que se mezcle bastante a la perfección, voy a estar poniendo muchas capas diferentes. Es como, agregas agua, tienes agua limpia con el fin de mezclarse en las partes relucientes a su entorno. Pero entonces eso diluye la blancura, y así tienes que añadir más blanco y luego tienes que añadir más agua, y es justo como este proceso. Ahora no quiero hacerlo demasiado grande, he estado intentando afinarme en cómo prefiero hacer este tipo de estrellas, las últimas semanas porque todos siempre pueden mejorar. Ese ha sido mi objetivo, es hacerlos más reales, lo más realistas posible. No quiero que mi círculo se haga mucho más grande que eso. Pero quieres que sea bastante blanco en el centro porque quieres que parezca que las estrellas desapareciendo en la luz básicamente. Entonces cuanto más fuera donde brilla, ahí es donde es más translúcido, donde están las partes brillantes de la luz. No quiero necesariamente ver este punto blanco, pero quiero que sea difícil decir dónde es el más blanco y cuándo empieza a relucir hacia afuera, si eso tiene sentido. Voy de ida y vuelta, y de ida y vuelta, y eso me parece bastante bien. Mucho de mi papel se ha secado, si quieres remojar, para hacer otras estrellas que pueden ser divertidas. Una forma genial de conseguir una estrella brillante es salpicar estrellas mientras el papel sigue mojado. No voy a remojar todo esto, pero sólo voy a remojar una parte de ello, para mostrarles a qué me refiero. terminé con esa porción de mi estrella y la voy a terminar una vez que esté todo seco. Pero sólo voy a remojar parte de esta galaxia, y mostrarte lo que pasa cuando salpicas estrellas en la página cuando ya está mojada. Porque salpicar, si has visto alguna de mis otras clases que incluya estrellas, es mi manera favorita. Cuando salpico estrellas en papel que ya está mojado, las estrellas tienen este efecto blendy fresco que me gusta mucho. A mí me gusta hacer eso también, y en mi proyecto final lo haré. Pero para este propósito donde solo te estoy mostrando cómo crear estas estrellas relucientes, vamos a dejar ahí. Esto va a tardar unos, tal vez cinco segundos, así que ten conmigo como yo, esta es una herramienta de calor en relieve a la que uso, porque soy impaciente, que uso para secar mis capas en el medio. Simplemente voy a usar esta herramienta de calor para secar mi papel, y porque para la siguiente capa de estrellas, necesito que mi papel esté seco. Vamos a estar usando la técnica húmeda sobre seca, para el resto de las estrellas, y creo que eso es bueno. Al igual que me salpicé en esta porción del papel, ahora vamos a hacer una capa de estrellas salpicadas, fin de completar este efecto estelar. Primero vamos a hacer estrellas salpicadas, y luego voy a pintar en el resto de esa estrella reluciente de la esquina de ahí arriba. El tema a recordar de las estrellas salpicadas es, si no tienes suficiente agua activada en tu pintura, entonces la pintura no va a salir de tu pincel. Pero si tienes demasiada agua, entonces vas a conseguir estrellas enormes que se parecen más a la nieve, se va a desprender demasiado. A veces es agradable tener papel de desecho a un costado para probarlo, así que solo lo voy a probar en este estilo orbital que hicimos antes y se ve bastante bien. Yo voy a ir con esa relación y con sobre cómo luce eso. A mí me gusta usar mi tapa de mi Dr. Ph. Martin blanco a prueba de sangrado como una mini paleta, para nuestras estrellas. Yo sólo voy a salpicar un montón de estrellas, y la forma en que lo hago es sosteniendo el pincel en su mango con toda mi mano, y usando mi otra mano entera para golpearlo muy duro. Por golpearlo muy duro, quiero decir, golpearlo realmente duro, no me refiero a tap. Puedes tocar pero no vas a conseguir casi tantas estrellas de esa manera. Otra pregunta frecuente que me hacen es, ¿cómo lo haces para que no sea tan desordenado? Mi respuesta es, está desordenado, mi escritorio siempre está desordenado, y siempre tengo que lavarlo con un paño de lavado después de que termine todos los días. Pero por suerte, el gouache es lavable, y sobre todo si lo lavas de inmediato, es una brisa. Realmente no sé de una forma de salpicar estrellas que no sea desordenada. Pero para las estrellas, suelo hacer mucho más, voy a parar ahí, pero suelo hacer mucho más capas que esto para que se vea más profundo. Al igual que hay toneladas de estrellas, sobre todo cuando estoy haciendo galaxias así. Pero para la estrella reluciente, el último paso es crear líneas muy delgadas, que están en esta forma de estrella reluciente, y quieres que el medio de esas líneas vaya justo donde es muy blanco en medio de esa punto, y quieres que tus líneas sean lo más delgadas posible. Voy a ir con mi pintura, voy a conseguir algo de pintura blanca, y luego sólo la voy a cepillar en la paleta para que se quite algo de la pintura inicial, así que apenas tengo pintura ahí. Entonces apenas voy a usar ninguna presión cuando pinte estas líneas. Si te hace más cómodo, puedes conseguir una regla para hacerlos súper rectos, conozco a mucha gente que hace eso. Sólo voy a mirarlo por ahora y podría pasar por onky, pero eso es algo que puedes hacer. Yo estoy empezando aquí, y voy muy delgada, es un poco inestable, pero está bien. Voy muy delgada a través de la mitad de esta estrella, tan delgada y partes que no puedo decir si mi pincel está tocando realmente el papel. Porque si es demasiado grueso, va a parecer un poco raro en mi experiencia. Yo quiero lo más delgada de una línea posible, y voy a hacer lo mismo que estoy cruzando. Aquí mismo, lo más delgado posible en la línea. Si quieres, puedes parar ahí, o a veces me gusta hacer dos pequeñas líneas a través así, y ahí tienes, esa es mi estrella reluciente. Tan brillante se puede ver desde muy lejos. Entonces en los bordes exteriores es donde se puede ver irradiando hacia afuera. Ese es el tutorial estrella y súper fácil. Eso fue probablemente en su mayoría un recapitulación de la galaxia del principiante si mirabas eso. Si tuvieras que ver esto dos veces, gracias. Espero que fuera igual de fructífero una segunda vez. Pero si no, ahora tenemos todas las herramientas para pasar a nuestro proyecto final, así que empecemos. Reúne todas tus cosas y va a ser mucho más fácil creo que si pintas este junto conmigo, si no lo has estado ya. Te veré en el siguiente video. 8. Proyecto final: elige una silueta: Bienvenido a la Parte 1 de crear nuestro proyecto final para estas galaxias arcoíris. Tan sólo para recapitular, hemos aprendido a crear una galaxia arcoíris en este estilo orbital y en este estilo nebuloso. Ahora te toca decidir qué estilo quieres usar para tu proyecto final. Una de mis formas favoritas de usar las galaxias es utilizarlas como relleno o como alguna dentro de una silueta. En este capítulo, vamos a hablar de elegir qué silueta quieres usar y cómo la encuentras. El primero que hay que recordar sobre elegir una silueta a usar es que debe ser una forma bastante simple, algo que sea fácil de dibujar, bosquejar o si tienes una almohadilla de luz o si quieres rastrearla, entonces puedes hacer eso también. Me gusta usar como montañas o árboles o algo que tenga una forma sencilla. Para esta pieza, pensé que otra forma divertida de hacer sería un planeta. Lo que hice fue sacar mi iPad y acabo de buscar en Google silueta de Saturno stock clip art. Es importante, sobre todo si vas a estar publicando algo, no usar una silueta que tenga derechos de autor, no usar una silueta que sea propiedad de un artista específico, pero si sí te aseguras de etiquetarlas/pedir permiso. A mí me gusta tirar hacia arriba Imágenes de stock porque Imágenes de stock para clip art, eso están ahí, para que la gente lo use. Saqué imágenes de Stock de Saturno y me gusta algo como esto. No voy a copiar esto exactamente, pero esta forma general sólo me ayuda a conseguir la silueta que quiero. Voy a poner esto a un lado y usar mi lápiz y goma de borrar para dibujar esta silueta de Saturno. Parece que Saturno es como un círculo y luego tiene un anillo a su alrededor. Es una forma bastante reconocible. Al dibujar círculos, me gusta usar este tazón dandy práctico que tengo que me da círculos perfectos cada vez. Voy a poner este tazón y sólo dibujar ligeramente a lápiz alrededor de este círculo. Esa es la parte del planeta. Ahora, porque quiero que se incline como está aquí, sólo voy a estimar cómo va a ir eso. Vamos a dibujar un anillo alrededor de Saturno y voy a recordar mentalmente a dónde va esto, terminar el anillo alrededor de Saturno así. Yo quiero que haya algún espacio para ser claramente un anillo. Cuando estoy rastreando, no soy una persona natural de dibujo o dibujante, así que sólo voy a hablar a través de cómo pienso a través de estas cosas. Para rematar el anillo, para meter este espacio aquí, parece que en los lados de aquí son más pequeños de ancho, desde la parte superior de este anillo hasta la parte superior de este anillo. Eso me va a ayudar a formar el medio aquí para que parezca el mismo efecto de profundidades que tiene aquí. Yo sólo voy a asegurarme de que tengo como anchos más pequeños aquí mismo. A lo mejor quiero que sea incluso más pequeño que eso. Que tiene un ángulo pasando y no tiene que ser perfecto. Ese es probablemente mi consejo número 1 si dices : “Pero soy tan terrible dibujando”. Yo también lo estaba, era terrible pintando y era terrible letras, y fui terrible en todas esas cosas que en realidad hago ahora para ganar dinero para mi familia. El único modo de que vas a mejorar en algo es si intentas mirarlo, no como algo que es imposible, sino como algo que en realidad es muy realizable. Ahí está mi Saturno. No es chicos perfectos, es de aspecto bastante estándar. Yo sólo voy a borrar las líneas de lápiz que no quiero. En realidad, esa es una línea de lápiz que sí quiero. Yo quiero esa. Son estos los que no quiero. No voy a tener ningún espacio entre ellos. Esto no es exactamente, obviamente no es como una copia exacta. Simplemente uso esta imagen de Stock para conseguir una forma básica para lo que quiero que luzca mi silueta. Otra forma de hacer que tus líneas de lápiz sean aún más ligeras es si tienes un borrador amasador. Un borrador amasador es un borrador excepto no es del todo tan firme como este otro borrador que estaba usando para que te guste kneed en tu papel y levanta el plomo a medida que avanzas. Porque en su mayoría estamos usando colores oscuros, no voy a usar un borrador amasador, pero en caso de que te estés preguntando, se trata de una goma de borrar amasada de Faber-Castell. Tengo uno que uso ya solo para anti-gravedad, así que no está a la mano. Es así como me gusta bosquejar las cosas de antemano y luego seguir usando el boceto sin tener muchas líneas de lápiz muestran debajo de la acuarela. Porque a veces cuando pintas con acuarela, no puedes borrar el lápiz debajo y eso puede ser complicado. Ese es el boceto de mi silueta. Ahora el siguiente paso es pintar el arco iris en su interior. Pasemos al siguiente video. 9. Proyecto final: capa: Este es el segundo video de nuestro proyecto final, y hemos decidido por una silueta. Lo hemos esbozado en nuestro papel de acuarela. Ahora no queda nada que hacer más que pintar la galaxia arcoíris dentro y decidir si quieres hacer estilo orbital o nebulosa. Creo que ambos se ven realmente cool dentro de la silueta. Entonces todo depende de ti. Estoy haciendo estilo nebuloso, por lo que este video puede sentirse similar al video estilo nebuloso que hicimos antes. Pero si te ayuda escuchar mi proceso, entonces por favor siéntete libre y sigue viendo. Sólo voy a pintar mi galaxia arcoíris por dentro como lo hicimos antes. Voy a empezar con el rojo, y pensando en qué colores se mezclan bien con el rojo. Voy a usar primero agua para extender un poco mi pigmento rojo, dame un poco de buffer mientras paso a otros colores. Voy a pasar a un amarillo, pintar un poco de amarillo aquí arriba. Parte de ella puede estar tocando el rojo, no es como su estancia en su propio espacio. Entonces del otro lado de este rojo, voy a recoger un poco de violeta. Estoy haciendo diferente orden esta vez si te darás cuenta, así que no exactamente el mismo orden que el orbital, me refiero como la lección de nebulosa que quizá ya hayas visto. Pero la clave como estoy pintando esto es recordar qué colores se mezclan bien y qué colores no. Al estar pintando, extendiendo estos, también quiero tener cuidado con las líneas de pintura. Sé que pinté este amarillo hace un rato, así que quiero extender estas líneas para que no sean tan duras como pinte sobre ellas. Sé que el azul probablemente sería un color bastante bueno para poner aquí mismo entre violeta y rojo e incluso extendido sobre dos amarillo porque el amarillo y el azul hacen verde. Ahora bien, si eres inteligente, que a veces soy y a veces no lo soy, te acordaste de mezclar tus colores secundarios antes de tiempo para que no tuvieras que mezclarlos a mano. Pero si no, no se preocupe. Sólo vas a tener que moverte un poco más rápido. Estoy tratando no del todo de ir a los bordes de esta silueta todavía, porque la clave para hacer una buena silueta con un espacio en el medio es tener bordes realmente crujientes. Estoy tratando de no golpear los bordes bastante todavía. Un color que sé podría ir entre amarillo y azul es verde, así que vamos a recoger un poco de verde por aquí. Es un verde más oscuro aquí mismo. Eso está bien. Voy a volver a mojar esto rápidamente y extender esto. Entonces voy a poner un poco de verde claro por ahí también. Necesito mezclar rápidamente un poco de verde claro y voy a poner un poco de verde claro subiendo aquí. No quiero que el verde toque el rojo, pero puedo tocar el amarillo y el azul tanto como quiera, así que hay un poco de verde. Ahora quiero conseguir un poco de naranja y quiero conseguir algo justo aquí porque en realidad me gusta mucho el naranja y el morado juntos. Simplemente no queremos que el naranja toque el azul. Eso es algo que definitivamente no queremos. Para recuperar el naranja, me voy a dar prisa y mezclar un poco de rojo y amarillo. Es un rojo naranja. Eso está bien. Cuando estoy mezclando morado con naranja y rojo, sí quiero que sea más del lado rojo que del lado amarillo. ¿ Por qué? Porque el morado y el amarillo son colores complementarios. No queremos que el morado y el amarillo se toquen, pero está perfectamente bien que el morado y naranja y el amarillo se toquen. Ya verás por aquí, estoy siendo muy cuidadoso a lo largo de los bordes y vamos a pintar un poco de negro al lado de ahí también. Ahora, tengo la mayoría de los colores del arco iris aquí, pero sólo voy a seguir pintando con otros colores que se adapten a mi fantasía. Extendí ese grano con un poco más de azul, y creo que voy a asegurarme de tener más violeta. En primer lugar, porque parece que la naranja pudo haber diluido la violeta por aquí, que está bien. Pero entonces voy a empujar un poco más por aquí. Sé que el violeta a veces puede verse bien con el verde. Ahora, voy a pintar un poco de negro. Entonces en el exterior, extenderemos algunos de los colores para ir también en el borde exterior. Voy a por mi negro. Otros artistas podrían tener más de una rima o razón cómo hacen este tipo de pinturas. A menudo no lo hago. Así son las cosas conmigo. Simplemente voy por él y luego lo mezclo como sea necesario después. Estoy siendo muy cuidadoso alrededor de los bordes, hago muchas galaxias y círculos como este, y así es como consigo la oscuridad alrededor de los bordes. Yo sólo soy muy cuidadoso. Por eso también creo que es importante usar pinceles profesionales porque puedes conseguir unas líneas realmente nítidas con las cerdas de esa manera. Porque están hechas para aguantar más tiempo y están hechas para mantener su forma más tiempo, así que eso es algo que yo recomendaría mucho. Pero siempre puedes pintar cosas hermosas con lo que tengas. Ese también es un mantra que me gusta sostener también. Estamos acabando de pintar los bordes por aquí, y no necesariamente tenemos que pintar de negro todo el camino. Esta cosa de la nebulosa. Esta galaxia estilo nebulosa también puede estar floreciendo fuera de Saturno. Voy a pintar un poco de negro en el interior y luego voy a mezclar eso junto con pigmento. El negro va mucho mejor cuando es con pigmentos más oscuros y más fríos. Voy a tratar de no pegarle tanto como sea posible a este amarillo, sólo porque creo que puede embarrarlo un poco. Vamos a tratar de no hacer eso. Pero ahora que hemos pintado el negro, veamos si podemos mezclarlo un poco mejor con su entorno. Ahí está el negro, lo estoy mezclando con naranja y un poco de rojo, y continuamente quitando algo de pigmento y obteniendo más agua. los lugares donde ya he puesto negro, solo estoy poniendo agua justo encima de ella para que empiece a mezclarse y no se atasque donde está porque eso podría parecer incómodo. De nuevo, me estoy quitando el pigmento de mi pincel, usando agua para mezclar en este negro. No quiero que eso se seque. Bueno, lo estoy notando así que sólo voy a pintar así de muy rápido. Una de las partes más cool sobre Galaxies es cuando tienes pequeños bolsillos de color así que por eso es divertido tener negro en todas partes. Porque cuando tienes negro en todas partes por defecto, crea pequeños bolsillos de color donde no lo está el negro. Algo de esto ha jalado, ves esta línea de negro se ha aventurado en esta naranja. No quiero eso. Empieza a lucir verde y fangoso cuando mezclas negro y naranja juntos. Yo sí quiero que esto sea más blendy aquí donde está el amarillo, pero en lugar de mezclarse con el negro porque el amarillo es un color tan pálido, en cambio voy a tomar algo de este pigmento amarillo y lo mezclaré para estar donde el negro es. Algo se va a poner un poco lodo, está bien. Otra forma de lograrlo es porque acabo de usar este cepillo grande para tomar mi Q-Tip y fregar algo de este color que también ayuda a mezclarlo un poco. Estoy tratando con mucho cuidado de mezclar este negro. Se ve bastante parejo. Se ve bonito y se mezcla con este amarillo que es complicado, como mencioné antes, porque el amarillo es tanto de un color claro que muchas veces se diluye. También estoy viendo algunas manchas de pintura seca por aquí. Dónde están esas pinturas manchas se han secado, voy a seguir adelante y pintar con sólo un poco de agua para que no sean tan secas. En lugares donde parece que el negro ha diluido tanto el color que no me gusta, voy a añadir más pigmento. En primer lugar, voy a fregar algo de este negro porque parece que tenía un poco demasiado ahí y ahora voy a añadir más violeta, más azul, más rojo, más verde. Todos estos otros colores que quiero ser realmente vibrante en medio del negro. Yo sólo voy a sumar aún más de ellos. Estoy agregando más verde aquí. De nuevo, asegúrate de tener a mano tu Q-tip en caso de que añades un poco demasiada agua. Apenas estoy a punto de terminar con esta parte media aquí y la razón por la que sigo dabbing así es para que pueda conseguir este efecto mezclado realmente bonito. Tengo algo de pooling aquí arriba, me estoy escapando con mi Q-tip. La mayor parte de mi naranja ha desaparecido así que voy a añadir un poco más. Apenas un poco más azul y violeta y creo que terminaremos con la parte media y luego pasaremos a los anillos exteriores. El silencio cuando pintar puede ser tan agradable. Está bien. Eso en su mayoría se ve bastante bien, todavía hay algo de pooling. Como pueden ver, la mancomunación es porque mi papel está un poco deformado. Incluso cuando tenga este bloque de papel con Galaxias solo siempre va a estar al menos un poco deformado. Hay algunos lugares que quiero mezclar un poco más, como aquí mismo donde se encuentran este rojo y verde. El rojo y el verde son colores de cortesía. Entonces voy a añadir sólo una pequeña línea de índigo en el medio y luego mezclarla con agua porque sé que el índigo va bien tanto con rojo como con verde. Pero quiero tener cuidado de que no toque la naranja así que no lo estoy metiendo arriba. En cambio lo estoy metiendo más abajo en el costado de aquí. Eso crea un buffer entre el verde y el rojo. Si se pone demasiado oscuro, entonces sólo voy a agacharlo y usar agua para mezclarlo más juntos y crear más de esa textura espacial. En su mayor parte, sin embargo, esto se ve bastante espacioso. Yo sólo voy a extender esto un poco hacia afuera. Antes de pasar a los anillos donde vamos a añadir color a los anillos, voy a añadir estrellas y porque el papel sigue mojado. En el siguiente video hablaremos de los anillos. Pero por ahora voy a salpicar algunas estrellas blancas y tal vez sentar las bases para deslumbrar unas. En realidad ese será el siguiente video. El video después, estaremos terminando los anillos. Pasemos al siguiente video, mantén este papel mojado y te veré para que podamos crear algunas estrellas. 10. Proyecto final: capa dos: Queremos crear la primera capa de estrellas mientras este papel sigue mojado, como hablamos con las estrellas relucientes. Primero voy a fregar cualquier charco porque los charcos son exactamente lo opuesto que queremos, sobre todo al crear estrellas relucientes. Tú decides cuántos quieres, yo recomendaría no más de tres, sino a una estrella reluciente. A veces me gusta hacer una estrella reluciente, y luego algunas estrellas fugaces también. Las estrellas fugaces estarán en el siguiente video mientras terminamos nuestra capa de anillos y hacemos las partes secas de las estrellas. Por ahora vamos a hacer la parte húmeda de las estrellas. Voy a poner una estrella reluciente. mí me gusta hacerlas a veces como en la esquina y en el medio, así que creo que voy a terminar donde también está oscuro. Voy a hacer uno como ahí mismo. He puesto un poco de pintura y ahora sólo voy a mezclar esa pintura con agua a sus alrededores. Entonces me voy a lavar el cepillo porque al pintar en esta pintura húmeda, en esta pintura oscura, he recogido algo más de pigmento. Cada vez que quiero pintar un poco más, tengo que lavar mi pincel en el medio, porque esta es pintura blanca, si no lo lavo en medio solo va a hacer esto, solo voy a tener una versión tintada de cualquier color que recogiera. Un tinte es cuando se agrega blanco a un color en la teoría del color. Crear estas estrellas relucientes es simplemente ir de ida y vuelta y de ida y vuelta mezclando para que crees no demasiado grande de un anillo de brillo alrededor de donde está la estrella, sino para que poco a poco se esté volviendo más ligera y en el medio es donde es el más ligero. Voy a parar ahí mismo. Creo que eso es bastante bueno. Entonces sólo voy a hacer una estrella reluciente creo pero también voy a salpicar. Con esta salpicadura mientras aún está mojada, está bien si tienes un poco de demasiada agua porque nos gustaron esas estrellas mezcladas. Voy a salpicar algo de esta pintura aquí mientras aún está mojada. Algunas de las estrellas que creamos de esta manera van a destacar y algunas de ellas se van a mezclar un poco más con la pintura y eso está bien. Realmente lo que eso hace es crear profundidad. Da el efecto de que hay estrellas que están más alejadas que otras. Para los que son más grandes que tienen un anillo a su alrededor, simplemente va a crear estrellas relucientes más pequeñas que no tenemos que crear manualmente. Entonces esa es la primera capa de estrellas. Hemos creado esta primera capa de estrellas y vamos a hacer la segunda capa de estrellas después todo ya esté terminado estás aquí con los anillos. Pasemos al siguiente video donde vamos a terminar los anillos y vamos a terminar las estrellas. Nos vemos entonces. 11. Proyecto final: capa de la tercera: Está bien. Tenemos estas estrellas. Esto todavía está mojado un poco. mismo me voy a centrar en los anillos. Sé que tengo este negro aquí mismo y tengo un poco de línea de pintura pero eso está bien. Voy a tratar de deshacerme de esa línea de pintura tanto como sea posible y sobre todo lo hice por ahora. Ahora, voy a pintar más color. No tenemos que encajar todo el arco iris aquí, así que podría escoger dos o tres colores que sé que van a quedar muy bien juntos y que hasta podría verse bien mezclado en este morado aquí mismo. Sé que el rojo y el naranja y el amarillo solo están ahí arriba, así que creo que podría hacer esa combinación de colores aquí abajo. Sé que donde tanto el rojo como el naranja pueden verse bastante cool al lado del morado. Voy a hacer un poco de rojo aquí mismo. Entonces voy a poner un poco de naranja junto al rojo y mezclar eso con el morado. Voy a dejar los exteriores libres para que pueda meter un poco de negro ahí si es necesario. Ahora esta naranja que tengo que han creado en esta paleta es muy acuosa, así que eso es algo a tener en cuenta cuando se mezclan colores es que tienden a ser un poco acuosos, lo cual está bien. Pongo naranja ahí mismo y luego voy a poner amarillo afuera justo aquí. Mi amarillo es un poco acuoso. Estoy fregando algo de esto porque no quiero ser súper acuosa. El carácter de usar este cepillo número 12 podría cambiar a mi seis porque el número 12 simplemente sostiene tanta agua. Para conseguir esto un poco más diluido y pigmentado, voy a usar mi pincel número 6, y seguir pintando esto aquí arriba. Se ve bien por ahí, similar a escuchar por oído, no tenemos que tener los bordes todos sean negros. Probablemente tendré bordes sean negros por aquí donde está el rojo porque el rojo se ve bastante bien con negro pero en estos bordes, los voy a mantener este esquema colorido, y solo por dabbing un poquito, estoy creando el misma textura que nos movemos para usar el negro y en el interior. Voy a tomar un poco de negro y seguir adelante y mezclar, rematarlo aquí. Usando mi pincel número 6 y luego puedo volver atrás y mezclarlo manualmente después de haber terminado con todo eso. Voy a recoger el negro otra vez aquí mismo. Eso se ve bastante bien por ahí, como un ardiente anillo de Saturno. Voy a tocar el negro para mezclarlo con este rojo. Voy a añadir un poco más rojo creo que para allá abajo. Por ahí está justo aquí. Tan solo para que sea un poco más pigmentado. Entonces voy a mezclar este naranja y con amarillo un poco más también, para que quede bonito y mezclado. No hay líneas realmente claras que no se ven tan fluidas como todo lo demás. Eso se ve bastante bien para ese anillo, y normalmente con este trabajo, solo voy hasta que esté listo para parar, y luego sigo adelante. Pasemos al segundo anillo. Ya que, nos gustó un combo rojo, amarillo, naranja por aquí, vamos a hacer tal vez un combo azul púrpura por aquí, que podría parecer genial, contrastado, creo que el negro viene en ambos o tal vez negro viniendo aquí y luego el azul y el morado junto al verde podrían verse realmente cool. Voy a empezar esto con un poco de negro. Yo estoy queriendo como violeta y azul de este lado y tal vez algunos granos oscuros. Un cumplido lo que está pasando por aquí, así que estoy agregando solo un poco de violeta extendiendo el negro por aquí. Se ve realmente oscuro y luego agregando un poco azul tal vez esta vez voy a tener el fondo sea el color y no tener el fondo sea negro, pero voy a tener la parte superior sea negra, agregando un poco de azul por aquí y luego Voy a añadir rojo a este violeta que he creado, así que no está tan oscuro. Podría ser más bien como un color rojo violeta, que es bastante fresco especialmente para el espacio, y con mucho cuidado con mi pincel extiendan eso. A mí me gusta crear algún contraste. También es bueno usar agua para mover el pigmento para que puedas tener valores más claros de los colores a medida que se mezclan. Haré eso aquí abajo antes de ponerme negro aquí otra vez. Ahora tomaré un poco de negro y terminaré este anillo con mucho cuidado, quedándome dentro de las líneas de las líneas de lápiz que dibujé. Entonces volveré después de haber ido con nuevas líneas para mezclar manualmente lo que se necesita mezclar juntos. También estoy mirando por aquí. Parece que esta parte del planeta engañó un poco más ahí mismo. Voy a tomar mi agua y acaba de volver a tocar, como lo he hecho por todas partes, través del resto de la pintura para mezclar estas piezas juntas. Eso se ve bastante bien. Terminé los anillos, terminé el planeta, ahora, voy a salpicar algunas estrellas y terminar con una segunda capa de estrellas creo que lo haré en el siguiente video, y ese será el final. Ya casi terminamos. Homestretch. Nos vemos pronto. 12. Proyecto final: capa cuatro: Última capa. Ahora todas mis capas están secas. Si estás mirando esta primera capa, incluso antes de hacer las estrellas y te estás dando cuenta de que algunos de los colores podrían no ser tan vibrantes como quieras. Una opción que tienes es volver a hacer la segunda capa de todo el asunto, y simplemente poner los colores en el mismo lugar exacto. Definitivamente eso es algo que hago a veces. Esta vez sólo voy a ir directo por las estrellas. Ya hemos hecho nuestra capa húmeda de estrellas. Ahora si está seco, sólo voy a salpicar mi última capa de estrellas y luego también pintar esa última estrella reluciente y tal vez pintar algunos cometas. Primero lo primero, voy a recoger mi pintura. Parece que no se salían muchas estrellas. Eso significa que no tengo suficiente agua porque significa que la pintura está queriendo pegarse a mi pincel cuando eso sucede. Voy a salpicar mis estrellas. Eso lo haré un par de veces diferentes. Honestamente, a veces haré esto como 15 o 16 veces. A mí me gusta, sobre todo cuando estoy haciendo el espacio exterior, me gusta tener muchas estrellas. Las estrellas van a aparecer más donde es negro u oscuro. Eso es algo bueno para recordar. Esos son buenos lugares para concentrarse. Tus estrellas ya que es complicado controlar realmente hacia dónde va la salpicadura. Pero por mucho que puedas, pondría la salpicadura donde está más oscura. Eso es eso. Eso me queda bastante bien. último pero no menos importante es agregar los detalles finales. Eso va a sumar la parte estelar de esta estrella reluciente que tengo aquí mismo. Nuevamente, estoy pintando líneas muy delgadas, tan delgadas como pueda conseguirlas. Apenas estoy tocando mi pincel al papel, apenas en absoluto. Queremos ir lo más recto posible. Incluso podría usar una regla. No lo soy porque a veces soy demasiado perezoso. Estoy haciendo una cruz Estoy haciendo otra cruz. Ahí está mi estrella reluciente. Ahora, voy a añadir algunos cometas en el camino. Para los cometas, voy a tomar un bolígrafo de gel. No tienes que usar un bolígrafo de gel, definitivamente puedes usar un pincel para hacer esto también. Voy a tomar un bolígrafo de gel y simplemente deslizar un poco así. A lo mejor hacer uno aquí arriba. Es divertido tener, cuando estás haciendo como llenar una silueta, tener lo mismo. Siente como si existiera aunque una silueta no lo hiciera, así que tener a alguien de estas estrellas fugaces salir de la página. Eso es algo que me gusta hacer a veces. Ahí tienes, todo hecho. Has completado tu proyecto final para esta clase de galaxia arcoíris. Gracias por acompañarme. Espero que lo pasaras muy bien, tanto como lo hice yo. Por favor únete a mí para el recapitulación donde hablamos de cómo puedes compartir tu trabajo y dónde publicar tu trabajo. Estoy en Instagram. Mi mango es este escritorio. Si publicas tu trabajo en Instagram y me etiquetas, entonces trataré de hacer funciones una vez a la semana sobre. Si publicas tu proyecto en la galería de proyectos, me encantaría ser tu mayor fan y animarte y darte retroalimentación si lo deseas. Esos son algunos lugares y hablaremos de más a fondo. Hablaremos de los más en profundidad en la galería de proyectos. Pero por ahora, date una palmadita en la espalda. Ya has terminado. Nos vemos pronto. 13. Recapitulación: Muchas gracias de nuevo por tomar mi clase, todo sobre galaxias arcoíris. Si pintaste junto a mí, tendrás un proyecto final que se ve un poco como esto. Espero que lo publiques en la galería del proyecto, para que todos los demás alumnos, y yo solo pueda ser tu mayor animadora y decirte lo bien que lo hiciste. Si realmente te encantó esta clase, lo más útil que puedes hacer por mí es dejar una reseña. Dejar opiniones y tener más vistas ayuda a más estudiantes en Skillshare a encontrar mi clase, esta clase y otros como ella. Si eso es algo que quieres hacer, te animo a que lo hagas. Por favor dame una retroalimentación honesta, que pueda saber hacer mejores estas clases en el futuro. Si también te gusta esta clase, y esta es la primera que me has tomado, tengo muchas otras clases en Skillshare. Muchos de ellos están centrados en la pintura silvestre, pintar bosques, montañas, cosas así. Me encantaría que te unieras a mí también en esas clases. Última cosa, si decides que solo amas tanto tu trabajo que quieres compartirlo, un, post en la galería de proyectos porque entonces yo y todos los demás alumnos podemos comentarlo y decirte lo bien que lo hiciste. Pero, b, estoy en Instagram, mi mango es este escritorio de escritura. Si publicas tu obra de arte y me etiquetas, trato de hacer características semanales de todas mis clases de Skillshare, y puede que solo elijas las tuyas para poner mis historias de Instagram. Pero si no, definitivamente te daré un like y te mostraré algunas palabras alentadoras porque, me encanta ver todo el hermoso arte que todos crean después de estas clases. Gracias de nuevo, y espero verte la próxima vez.