Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, bienvenido. Yo soy María Dinu. Tengo un artista de acuarela e ilustrador. He estado pintando toda mi vida, pero me metí en la acuarela hace unos cuatro o cinco años. Tipo de al mismo tiempo cuando lancé mi línea de planificador, mente colorida. Combino color y letras en mi trabajo y mis clientes aprecian la inspiración y el contraste y mis piezas. También he hecho colaboraciones con empresas de tarjetas y pequeños productores. Soy completamente autodidacta. Y lo que les estaré mostrando viene de cuatro años de practicar y vender mi arte. acuarela Galaxy es extremadamente de moda, pero requiere algunas habilidades y trucos. Lettering es arte complejo y hermoso en sí mismo. Y cuando se combinan, estas dos técnicas crean impresionantes y hermosas piezas de arte. Esta clase es amigable para principiantes y te
enseñará técnicas que puedes aplicar a tu arte en general, como elegir una
paleta de colores , trabajar con capas en acuarela. Y principios básicos de letras, como el equilibrio y el contraste, pasaremos por los suministros básicos de arte que necesites. Cómo elegir una paleta de colores, pintar un fondo de galaxia, y consejos básicos de letras. Entonces si tienes curiosidad por las letras y la acuarela, pero te sientes intimidado por el nivel de habilidad necesario. Esta clase te mostrará paso a paso los fundamentos de ambas técnicas; al combinar y usar las habilidades que aprendas en esta clase, podrás crear una hermosa pieza que podrás dar, exhibir o incluso vender. Creo crear hermosas e inspiradoras piezas de arte. enriquece nuestras vidas y te invito conmigo en este viaje a crear la hermosa pieza de letras de acuarela.
2. TU PROYECTO: Cuando empecé a pintar citas de acuarela hace unos 40 años, me sentí inspirada e intimidada por todas las demás obras de arte que estaba viendo en línea. Entre entonces y ahora, establecí un flujo de trabajo muy sencillo y me lleva cerca de dos horas para una pieza más compleja como esa. Y estimo que te llevará alrededor de una hora hacer una versión sencilla de la misma. Para tu proyecto, harás una pieza de cinco por siete pulgadas o de
13 por 18 centímetros con un sencillo fondo de color agua. Y la cita de una o dos palabras encima de ella. Durante el último año, he hecho más de 20 pinturas de este tipo con acuarela y cita resplandeciente. Por lo que hemos llegado a un flujo de trabajo muy sencillo, y van a desglosar este flujo de trabajo para ti en pasos. Paso uno, te guiaré para que elijas los colores para un fondo galáctico. Y luego te mostraremos el proceso de creación de dos capas de color agua para
que logres esa hermosa transparencia y colores mostrando debajo. Paso dos, elegirás un barco símbolo, o puedes usar incluso el sugerido en recursos. Y haremos las letras en dos versiones, sensor o script. En la sección de recursos a continuación, encontrarás la paleta de colores con seis relojes. sea puedes mezclar esos arriba de los colores del agua ya
tienes un audio puedes comprar directamente los que te sugiero. Después encontrarás una lista de palabras clave que puedes usar para tus una o dos palabras, cita. O finalmente, si no puedes decidir, incluso encontrarás un guión de letras dibujado a mano de la palabra guante que puedes copiar y usar 40 o arte terminado. Por último, para presentar tu proyecto, entra a la galería de proyectos y sube una foto de tu obra terminada tal como se lo mostrarías a tus amigos, se publican en Instagram. Tengo tanto ganas de ver todas tus obras de arte. Pero para llegar ahí, primero
empecemos y creemos.
3. SUMINISTROS: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a suministros para perros. Uno de los mitos que a menudo encuentro cuando la gente empieza acuarela es que se necesita una tonelada de suministros y todos son caros. Bueno, habiendo pintado durante tantos años, sé que eso no es cierto. En realidad, solo necesitas un puñado de suministros para empezar. Y de verdad te recomiendo que empieces a invertir una vez que te des cuenta de lo que te gusta y lo que no te gusta. Entonces hablemos ahora del mínimo que necesitas para empezar. Hablemos de papel. Siempre que compres papel de acuarela, te
recomiendo que no vayas por debajo de 300 gramos por metro cuadrado o 140 libras. Podrás trabajar con ella misma nieta inferior, papel más delgado. Si solo estás haciendo algunos bocetos o solo quieres practicar. Pero siempre que realmente quieras los mejores resultados, recomiendo que te den 300 gramo. Ahora, lo siguiente es la marca. Aquí tenemos a Fabriano y a mi hijo y el arco premium, el tamaño realmente no importa tanto. Puedes usar lo que funcione para ti. Para esta clase, estoy usando el papel miel Mueller y estoy cortando éste para que obtengamos exactamente los 13 por 18 centímetros o cinco por siete pulgadas. Ahora que terminamos con el papel, hablemos. ¿ Cuáles son los colores? Este es mi confiable pad de Sri Lanka. Se trata de una caja de metal con 36 acuarelas en su interior y puedes reemplazarlas y llevar otras o simplemente usar lo que quieras. A lo largo de los años. Como he usado algunos de ellos, los he sustituido por otros colores. Entonces por ejemplo, de caballero blanco. Para que ahora tengo todo tipo de paleta personalizada con colores que realmente me gustan. Otra marca que he usado y realmente recomiendo es cuando repentino Newton. En realidad he puesto mi Windsor y los conocía los colores en mi balada de mincut SSH. Pero estas son medias bandas que diversas compran por separado. A los que más me gustan son los tubos de Daniel Smith. Y la razón por la que me encantan estos es que muchas de ellas son cosa granulada y obtienes hermosos tonos de color cuando pintas con ellos. Entonces esto es lo que voy a usar para esta clase, que bastante caro. No obstante, encuentro que cuando inviertes en ellos, realmente
obtienes resultados hermosos. Ahora hablemos de pinceles. Entonces estos son todos mis pinceles. Pero en realidad te recomendé empezar con algunos cepillos
número ocho, número seis, número diez que son más o menos de este tamaño. En cuanto a los pinceles, algunas personas se preguntan si necesitas
comprar pinceles naturales para el cabello o pinceles sintéticos. El diferencia entre ellos es cómo retienen el agua. Estos son cepillos naturales para el cabello, por lo que son más suaves y luego para sostener más agua para que sean mejores para trabajos de tipo suelto. Si bien los cepillos sintéticos para el cabello, como este son más rígidos. Entonces si quieres hacer detalles más precisos, estos te permitirán hacerlo personalmente. También por la razón del precio, recomiendo que empieces con pinceles sintéticos y luego puedas pasar a cepillos naturales para el cabello. Punto tardío, si de verdad quieres invertir puede ser un poco más. Te recomiendo usar este tipo de pinceles. Este es mi favorito. Es un pincel número dos más, pero ves que es bastante grueso y es muy, muy puntiagudo. Por lo que me gusta que pueda hacer tanto grandes charcos de color como finos detalles con este. Otra sugerencia es que estaría bien conseguir un pincel más fino en caso de que quieras hacer detalles más finos. Otra cosa que recomiendo tener al trabajar con acuarela es esta cinta de artista o cinta de enmascaramiento. Es útil fijar el papel sobre un cartón o incluso sobre la mesa para que evite la deformación y también te
ayuda a conseguir líneas limpias muy bonitas cuando te lo quitas. Lo que he aprendido al pintar acuarela es que lo mejor es trabajar con lo que te mueve. Podrías darte cuenta de que hay cierta marca de color de agua que realmente saca lo mejor nuevo, entonces invertir en esa? O te podrías dar cuenta de que trabajas mejor con un pincel en particular, luego compra más de esos. La idea es encontrar lo que te gusta e invertir realmente lo que te importa personalmente. Es fácil pensar cuando estás al principio y ves artistas
más experimentados usando una marca particular de acuarela o un pincel en particular. Te imaginas que si vas a usar ese pincel o ese tipo de acuarela, tu arte florecerá y realmente vas a poner las cosas en marcha. No necesariamente siempre es así. He visto artista experimentado usando materiales de grado estudiantil. Tan realmente baratos y todavía no hay, se ve increíble. Pero en las manos de un principiante de material o artículo muy caro podría desperdiciarse. Entonces es por eso que realmente recomiendo las pruebas,
descubrí lo que te gusta, y luego derrochar solo en lo que crees que realmente vale la pena.
4. Elegir una paleta de colores: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a hablar de cómo mezclar una paleta de colores para tu color galaxia acuarela como principal, creo que es lo más importante en tu arte porque es
lo primero que alguien sabrá esto cuando miren ella. También es lo que más disfruto. Y han construido por el proceso a la hora de elegir mi paleta de colores. Entonces vamos a pasar por eso. Hay dos formas en las que generalmente uso al elegir una paleta de colores. El primero es intuitivo, y eso también es lo que vamos a usar. Y el segundo es el método científico más estructurado. En primer lugar, antes de empezar, quiero recomendar este libro se llama La Psicología del Color, y explica muy bien el viaje de los colores
a través de las edades y la interpretación que se puede dar la cierta paleta de colores. Ahora empecemos. Si ven aquí, tengo todas mis muestras de color. De verdad te recomiendo que hagas eso. No importa si tienes 12 o 15 o 35 colores porque realmente ayudan. Para que te especie de hacer un inventario de lo que tienes a mano. Y puedes mucho más fácil, hacer balance de color y combinaciones de colores si
sabes cómo se ve un color cuando se pone sobre papel. Entonces empecemos con el color válido para la galaxia. El primer enfoque que utilizo es generalmente replicar el balance de color que puedes encontrar en la naturaleza. Entonces en mi caso, estamos buscando una galaxia. Entonces abriré estar vestida. Y aquí tenemos algunas fotografías de galaxia y trataré de replicar los colores de éste. Entonces tenemos algunos índigo, magenta,
violeta, tal vez otro rosa, y tal vez algunos amarillos de campana. También veo un poco de naranja por aquí. Y pensamos que uno va a hacer mejor. Y entonces también tendré un poco de verde por aquí. Algunos verde muy, muy oscuro o algo así. Bien. Ahora, una vez descubrí mi balada básica, y normalmente apago la pantalla y empiezo a ver cómo funcionan juntos. Entonces tengo dos greens, un par de magentas y Violeta. Una naranja y dos amarillos para elegir. Y miro lo general, lo primero, y realmente te recomiendo que uses tu intuición. Lo primero que me llama la atención es que esta naranja no tiene nada que ver con el resto. Es un color cálido en un mar de colores fríos. Entonces lo moveré. Estos dos amarillos que casi idénticos. Entonces realmente no importa cuál yo sepa por el magenta es inviolable. Podría usar ambos o así y simplemente asumir que se mezclarán bien juntos. Pero no quiero oscurecerlo, así que quitaré este rosa. Y ahora sólo tengo que elegir entre estos dos. Me vendría bien ambas. Simplemente elegiré éste porque me gusta más. Ahora entre estos dos greens, ambos
son bastante cool. Pero éste tiene algunos matices azules y creo que le
va a hacer muy bien en una conversación de galaxia. Entonces elegiré esa. Y entre estos dos blues, Este es Walmart y éste es más cool. Entonces otra vez, elegiré el más índigo porque sólo me recuerda a galaxia. Permítanme mostrarles las otras formas de construir o boleta coloreada. Otra forma que me gusta usar es otra vez, vía Pinterest. Y implica sólo usar boleta de color ya hecha. Este es mi tablero de Pinterest de paleta de colores. Y puedes ver ahí stands de paladar de color listo para usar, que solo puedes tratar de emular usando tus propios colores. Y básicamente solo pones uno en pantalla y ves qué colores de tu boleta coincidieron con los de allá. ¿ Qué haces si se te requiere que partas de un color en particular? A menudo sucede para mí que mis clientes me pidieron que hiciera trabajo de comisión, lo cual van a explicar que casas. Por lo que tengo que usar paletas de colores que coincidan con lo que ya tienen en sus hogares. Entonces en ese caso, normalmente
partimos de uno o dos colores particulares. Digamos en nuestro caso que uno de estos colores será este índigo muy oscuro. Entonces me veo eso. Y en esta app, que se llama colores o colores, haces clic en Generar y obtienes varias otra paleta de colores. Digamos que tú decides que te gusta este verde de Sage por aquí. Y también bloqueas este. Y luego vuelves a hacer clic en generar. Y tienes una paleta de colores totalmente diferente. Y puedes seguir jugando así hasta llegar a algo que realmente te gusta. Y luego puedes hacer el mismo ejercicio otra vez de emparejar lo que tienes con lo que ves en la pantalla. Por lo que esto implica conocer la rueda de color y te recomiendan mucho que vayas a un
punto de color adobe.com y utilices su motor para calificar composiciones coloreadas. Por lo que puedes jugar y hacer lo
tuyo solo jugando con los colores. En el medio. Son más ligeros en los extremos que más oscuros. O puedes usar la IA y tratar de obtener una sugerencia del motor. Entonces, por ejemplo, si vas a
probarlo, te dará sugerencias que están en los extremos opuestos y forman un triángulo. cortesía, extremos completamente opuestos de la rueda de color y así sucesivamente. Para que puedas jugar y solo ver lo que viene usando la teoría de la armonía de colores. Por último, lo que te recomiendo es que uses tu propia intuición porque el color no es algo que creas una nueva máquina y una computadora
nunca sabrá mejor qué es más armonioso a la vista. Por lo que creo que en la naturaleza podemos encontrar las mejores armonías de color y la mejor paleta de colores. Por lo que te animo mucho a usar tu propia intuición y a experimentar y ver qué funciona mejor para ti. En la siguiente lección, pondremos a trabajar estos colores y empezaremos a construir nuestra galaxia.
5. Fondo de Galaxy mojado en seco: Bienvenido. Ahora llegamos a la parte divertida. Vamos a empezar a pintar. Y la primera técnica que te voy a mostrar se llama mojado sobre seco o básicamente cómo la pintura sobre papel seco normal. Entonces prepárense sus colores porque vamos a empezar a pintar. Antes de empezar, quiero precisar una cosa. Van a ser varias capas. Y entre cada capa voy a usar mi secador de pelo. Entonces ahora primero voy a lo que mis colores. Por lo que ahora tengo mis cuatro colores y son cada una proporción desigual de agua y color, alrededor de 50-50 pigmento y agua. Entonces lo siguiente que voy a hacer es empezar con uno de ellos y crear mi forma Galaxy, que va a ser bastante irregular. Por lo general pongo el color más oscuro en el extremo y luego el más claro en el medio. También porque el texto va a estar ahí y quiero que sea visible. El truco al pintar con el que me poseo es tener este tipo de burbuja de más de lo que consigue ese número. Esto se seca. Ya es demasiado tarde y tendrás una línea. Usted ve aquí. Ya casi está ahí. Ahora, ya que estoy agregando los colores y disminuyendo su unix por sí mismos. No me importa lo que ponga ahí. Porque sé que quiero que se mezclen directamente en el papel. Antes de añadir amarillo, limpio muy, muy bien mi pincel. Otra crítica es que no voy a ir con un color más oscuro al amarillo y todo. Entonces voy a parar y luego mezclarlos con un casi Está casi seco. Entonces voy a traer mi secador de pelo y derecho por completo. Y luego procederemos a la siguiente capa. Entonces esta es la primera capa. Como puedes ver, no es muy bonito. Pero cuando agregamos capas y capas sobre color, va a mostrar las transparencias a través y se verá más bonita y agradable. Normalmente no pongo el mismo color, están en el mismo lugar dos veces. Lo más bonito con transparencias es que muestra el color debajo. Por lo que puede que tengamos un poco de violeta con un poco de azul oscuro debajo. Está bien. Y podrías dejarlo aquí. No obstante, creo que cuantas más capas agregues, más definición y contraste tu pieza tendremos. No me gusta la parte media donde especie de neblina. Realmente no se puede ver lo que está pasando eso. Entonces voy a usar estas manchas de niebla y
voy a intentar incluso ponerlas más en contraste, más en foco. Entonces veamos cómo trabajé con eso. Está bien. Por lo que
he puesto lavado
blanco en mi paleta y estoy esperando un pincel más grande. Ya ves que tengo mucho. Y ahora voy a tratar de salpicar. Entonces esa es nuestra primera acuarela. Y en la siguiente lección, vamos a explorar otra técnica que se llama húmeda sobre húmeda.
6. Fondo de Galaxy mojado en mojado: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a explorar otra técnica de acuarela que se llama húmeda sobre húmeda, o básicamente pintar sobre el papel que está mojado con agua limpia. Vas a ver que es una técnica mucho más interesante y los resultados son simplemente increíbles. Entonces únete a mí y empecemos. Pero antes de empezar el cuadro real, voy a mostrarte algunos errores que a menudo ocurren cuando pintas mojado sobre mojado. Y eso, en mi opinión, no se puede remendar a menos que hagas otra capa encima de ellas. Entonces un error es caer mucho pigmento. Y luego otro color en otra zona. Y sólo haciendo puntos. Y digamos que hago otro con verde. Y eso es todo. Entonces si me siento aquí y espero a que se mezclen, eso no va a pasar porque están demasiado separados. Un error similar es si caigo algún color más claro en medio del color más oscuro. Entonces, por ejemplo, si caigo amarillo por aquí, no
se va a mezclar bastante bien. Por el contrario, mi pincel se va a manchar con todo ese amarillo y mi pintura se pondrá bastante fangosa. Por eso es importante limpiar siempre tu cepillo. Y colorean más claros solo con un pincel limpio. Si lo deseas, puedes poner la palabra color más claro donde el, donde el papel ya es blanco y no hay otro color. Entonces lo ves empezando a secarse ya por aquí y no se mezcla nada. Por lo que el truco al pintar mojado sobre húmedo es
vincular siempre las áreas pintadas con ellas. Cepillo. Lo que ven en los principiantes es que no tienen pacientes, así que se apresuran, toman otro color y luego acaban de empezar a mezclar todo. Y lo que obtienes es un gran charco fangoso. No obstante, vamos a darle otro intento y veamos cómo hacerlo correctamente en el papel mojado. Estoy esperando, esperando el periódico. Pero estoy haciendo la forma en aproximadamente un círculo con algunos puntos. Entonces va a ser bastante regular. Y a veces me preguntan qué tan mojado debe estar el papel? Bueno, no debería ser exactamente un charco, pero tampoco debería secarse demasiado rápido. Entonces deberías poder ver cuando muevo el papel que está bastante mojado. Y ahora uso el mismo principio. Más oscuro en el extremo. Pero los coloqué bastante cerca el uno del otro para que puedan mezclarse por sí mismos. Esto es lo que más me gusta del agua coloreada, este efecto casi mágico. Voy a añadir amarillo ahora en el medio, no demasiado lejos. Y ahora el violeta. Y luego simplemente moviéndola con la misma palabra pincel. Entonces simplemente estoy moviendo básicamente el agua para que cubra todos los espacios en blanco. Cuando broté el amarillo, estoy usando un cepillo limpio para que los dos colores no se mezclen. ¿ Por qué no deberían mezclarse? Bueno, porque en un día, amarillo para pararse por su cuenta en el medio. Y también violeta y rojo y amarillo son colores complementarios. Entonces si se mezclan, obtendrás un tono muy bonito de marrón dinero. Y eso es todo. Esa es nuestra primera capa. Empecemos nuestra segunda capa. Como puedes ver, nuestra segunda capa es más o menos la primera experiencia toda otra vez porque ahora estamos teniendo el papel seco y podemos repetir el proceso. Entonces mojándolo primero, pero muy, muy ligeramente doblando con el cepillo para que no levantemos accidentalmente lo que hay debajo. Entonces ahí lo tienes hasta hermosas galaxias. Ni siquiera dirías que se hicieron en diferentes técnicas. Y ahora solo imagina lo increíbles que se verán cuando añadas letras en la parte superior. Mantente atentos porque en las próximas lecciones vamos a explorar dos técnicas de letras diferentes, san-serif y guión.
7. Letra: Sans Serif: Bienvenido de nuevo. En esta lección, todavía se trata de pintar y acuarelas. Pero primero vamos a dibujar las letras, y luego vamos a pintar encima de ellas con un color agua. Voy a hacerlo realmente sencillo simplemente apegándome a estilos de letras, san-serif y guión. Pero entonces también vamos a elegir sólo una palabra para que sea realmente simple. No tienes que preocuparte por la composición o florece u otras técnicas más avanzadas. Ahí afuera hay toneladas de clases que realmente describen letras de manera más detalle. Y yo he aprendido aunque así mucho de ellos. Cuando empecé a dar conferencias hace unos cuatro años, era fácil sentirme intimidado porque hay tantos artistas ahí que hacen bellas letras y maravillosas composiciones. Pero tienes que empezar en alguna parte. Entonces lo mejor es partir de una sola palabra con la que
puedas pintar encima de nuestra galaxia que acabamos de crear. Empecemos y vamos paso a paso. Para esta lección, necesitarás algunas otras herramientas. Una regla, lápiz mecánico, o cualquier lápiz servirá. Y una goma de borrar. Tengo uno con una muy puntiaguda. Ahora permítanme explicar los estilos de letras. 30 halagador es cualquier tipo de letras que tenga un terminal a los trazos. Por lo que el final de la carta es un poco más exagerado. Ves esas pequeñas líneas en los bordes de cada letra. A esos se les llama serifs. serifs vienen en muchas formas y tamaños, pero aún no vamos a entrar en ese detalle. SAN-Serif es un estilo de
letras más casual y no tiene terminaciones ornamentadas de las letras. Las letras son muy sencillas. Bloque de letras, muy fácil de leer. Y entonces también tienes guión. Y el guión es cualquier tipo de letras que similares a la escritura a mano. Y por supuesto puedes usar tu propia letra para empezar. Ahora, escribamos la palabra amor en el papel. Lo estoy escribiendo de manera muy sencilla en mayúsculas. Así es como se ve. Pero ahora permítanme también dibujar algunas guías para que esté seguro de que estoy escribiendo en línea recta y que todos los prestamistas tengan la misma altura. Y ahora voy a añadir algo de peso a mis letras en sensor si letras, no
necesito agregar ninguna ornamentación a las letras y tienen el mismo peso por todos lados, lo que significa que el peso de la letra donde es más gruesa, es lo mismo en cada lado. Y ahora los voy a llenar un poquito solo para ver cómo se vería. Entonces ahora que tenemos están programados ID y estamos contentos con cómo se ve. Podemos empezar a transferir el boceto al papel de color agua. Vamos a usar de nuevo a la regla. Y lo voy a colocar en medio del cuadro. Entonces voy a trazar la línea aquí. Y luego éste de aquí. Yo me estoy ocupando de que las líneas sean paralelas, pero no me voy a preocupar demasiado por medirlas ni nada. Y ahora solo dibujaré trazos muy ligeros. Simplemente colocando mis letras O, V, E. Cuidando que estén igualmente espaciadas y que ambas se ajusten al espacio. En caso de que tengas una palabra más larga. Una forma de hacerlo es, digamos que tenemos todo Guía por aquí. Y empezamos con la primera letra, y luego con la última letra. Y luego colocamos a los otros a intervalos iguales para que estén igualmente espaciados y se vean bien o algo así. En mi Js, creo que he hecho una estimación justa, así que los voy a lápiz muy, muy a la ligera, porque una vez que pintas sobre el lápiz, ya no
puedes retrasarlo. Por lo que las líneas de lápiz tienen que ser en tercer lugar delgadas. Y voy a hacer que las letras sean bastante gruesas. Está bien, esto es muy grueso y no creo que la L tenga suficiente espacio. Entonces voy a borrar un poco mayor que o y hacer esta línea, la línea inferior del ganar un poco más al interior. Ahora en la V. Y sólo estoy cuidando que el peso que agrego sea más o menos el mismo en cada ventaja que no quieres tener. Un l muy grueso, algo así. Y luego un v muy delgado porque eso se verá desequilibrado. Y ahora la E, recuerda te
dije que necesitarías un pincel fino cuando ahora es buen momento para usarlo. Empecemos a pintar. Entonces estoy usando el color más oscuro de mi paleta aquí. Recuerda que era ese azul muy oscuro como un índigo. Y eso es lo que vamos a usar para las letras extremas. Entonces para el primero y el último, el fondo es muy, muy oscuro. Por lo que la única posibilidad que alguien pudiera
leerlos en realidad es si están pintando con él de color aún más oscuro. Entonces esa es nuestra cotización terminada. Vamos a esperar a que se seque y luego vamos a borrar las guías por completo. Ahora en la siguiente lección, vamos a trabajar en el guión.
8. Lettering : guion: La escritura de guiones es básicamente escritura a mano, simplemente más elaborada. Entonces si utilizara mi propia letra y escribiera la palabra amor, probablemente la escribiría algo como esto. No me gusta del todo sin embargo, porque no es muy fácil de leer. Entonces otra vez, voy a dibujar mis guías. Observe que estoy tratando también de mantener estos puntos a más o menos la misma altura. El trombón con letra cursiva a diferencia de san-serif, es porque tienes las letras atadas juntas. Realmente no se puede jugar con el espacio entre ellos. Además, no olvides que tenemos un ángulo en el que se inclinan las letras. A esto se le llama inclinación. Entonces cuando me voy a preparar para mi boceto final, voy a dibujar todas mis guías, un poco grandes, pero incluso incluyendo la altura de las letras más pequeñas. Y luego las guías para la inclinación. Se ve como un cuaderno de caligrafía. Y entonces tenemos nuestra letra. Creo que esta parte podría ser un poco más alta. También voy a empezar a darle un poco de peso. Algo que me preguntan a menudo es ¿dónde pones el peso de las letras? Y siempre es, si recuerdas cómo estabas dibujando las letras, siempre
está en la bajada. Tiene un poco más de peso y en la subida. Entonces por ejemplo, aquí, es delgado, algo así. Entonces así es como se ve mi cookie de cotización. Ahora puedes usar papel de calco y luego copiarlo y transferirlo a la acuarela. Pero tengo bastante confianza en mis habilidades y en mis, así que solo usaré esta. Dibuja mis guías, y basta con mirar el boceto y transferirlo directamente. Ahora mis bocetos listos? Estoy bastante contento con cómo se ve y voy a empezar a pintar. S. Así que ahora tenemos estas dos hermosas obras de arte con Galaxy y letras. Y el siguiente paso es enmarcarlas y fotografiarlas.
9. Pantalla y foto: Hola y bienvenidos a detrás de bambalinas. Esto es lo que mostré la mayoría de mis fotos y obviamente esta clase también. Entonces te voy a llevar conmigo para mostrarte cómo normalmente tomo mis
fotos para mostrar mejor mi arte después de haberlo pintado. Por lo que vas a necesitar tu obra enmarcada. Personalmente me encantan estos marcos de símbolo ikea. Es posible que necesites tus acuarelas que pintó con el pincel. A mí me gusta tener algún favor de envoltura en la misma paleta de colores. Y tal vez algunas flores o incluso algunas ramas secas. Este es artificial y éste está muy seco. Pero si tienes flores frescas, son ramas frescas, por favor usa esas. Entonces, empecemos. Generalmente debería mis fotos en plano, lo que significa la inundación. Y a veces también uso las manos. Y la foto. Vamos primero a hacer una configuración con papel de envolver. Otra configuración, como dije, podría ser sólo con la pintura y los materiales exhibidos. Y a veces ni siquiera necesitas tener el marco. Simplemente puedes usar la pintura terminada.
10. Reflexiones finales: Me gustaría agradecerles por venir en este viaje conmigo como artistas autodidactas, sé lo que se siente al no creer que se pueda hacer algo. Pero luego después de experimentar para estar en todo con respecto a lo que acabas de lograr, espero que esta clase logre elevar
tu confianza respecto a tus habilidades de basura en acuarela. Y espero que te inspires en lo que puedes crear. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos en la galería de proyectos. Y te estaré animando mientras me las muestras. Si tienes alguna pregunta, por favor déjala caer en los comentarios y te responderé a todos y cada uno de ellos. Ya que esta es mi primera clase, estoy muy ansioso por ver sus comentarios y comentarios y lo agradeceré mucho. Gracias. Y seguir creando.
Maria Dinu, Watercolor and Lettering Artist
