Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a este curso. Yo soy Gaby. Y hoy te voy a enseñar a pintar una hileras sueltas de acuarela. Entonces voy a empezar enseñándote a pintar un rosado paso a paso. Entonces te voy a mostrar cuáles son
los errores de principiante más comunes para que puedas evitarlos. Y vamos a terminar esta clase pintando un precioso ramo de acuarela. He creado este curso, sobre todo con principiantes en mente. Entonces si nunca antes habías pintado una rosa, esa es la clase para ti. Entonces, ¿a qué esperas? Pensemos unas rosas.
2. SUMINISTROS: Antes de empezar a pintar, tenemos que asegurarnos de que tenemos todos los suministros que vamos a utilizar. Entonces vamos a necesitar, por
supuesto, pinturas de acuarela. Y para esta clase, estoy usando mi set Sokura Koi con 12 colores. Se trata de una pintura de grado estudiantil, que es genial para aprender y practicar. Entonces vas a necesitar papel de acuarela. Estoy usando este papel graduado estudiante por Canson. Y tu papel necesita ser de al menos 300 gramos o un 140 libras. También vamos a necesitar un cepillo redondo número seis. Y dos frascos de agua. Uno es para un enjuague su cepillo, y el otro es agua limpia para mezclar con sus pinturas. Y por supuesto, también vamos a necesitar un trozo de toalla de papel para secar tu cepillo. Y cinta de enmascaramiento. Entonces esto es todo lo que vamos a usar en esta clase. Entonces agarra tus suministros, y empecemos a pintar.
3. Pintar un rosa paso a paso: En esta primera lección, vamos a saltar justo a pintar una rosa. Y quería que pintaras esta primera rosa junto a mí. Aunque nunca antes hayas pintado uno, haz lo que puedas para reproducir lo que estoy haciendo. Y más adelante, te voy a mostrar los errores de principiante más comunes. Y vas a evaluar tu pintura y ver qué errores has cometido. que puedas evitarlos Cuando pintes tus próximas rosas. Voy a cargar el pincel con un rojo muy concentrado
porque los rojos y los rosados son mis colores favoritos para pintar flores en general. Pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Ahora voy a usar la punta del pincel para pintar dos líneas en forma de C curvas una hacia la otra. Y este va a ser el centro de nuestra flor. Entonces cada pétalo que añadimos de la curva hacia este centro, vamos a seguir agregando más formas 'C', más pétalos. Y cada vez van a ser un poco más grandes y gruesos. Ahora voy a diluir un poco mi pintura cargando mi cepillo con agua. No voy a enjuagar mi cepillo. Simplemente lo voy a cargar con un poco más de agua para aligerar el pigmento que ya está en el cepillo. Y se puede ver que los pétalos son un poco más ligeros. Con cada nueva capa de pétalos agrego de no en adelante. Diluyo un poco mi pintura. Se puede ver que a veces dejo tocar los pedales y a veces dejo algún espacio entre ellos. No tengas miedo de dejar que los pigmentos fluyan de un pedal a otro. Recuerda estos es el estilo suelto. Se supone que no tienes que controlar cada aspecto de tu pintura aquí. Ahora voy a diluir aún más mi pintura. Lo que quieren es un gradiente de oscuridad a luz, partiendo del centro. Por lo que la última capa de pétalos, los pétalos exteriores son casi blancos. Esto agrega contraste a la rosa, creando la ilusión de profundidad y haciendo que tu rosa luzca mucho más interesante y llamativa. Pintar rosas en un estilo suelto se trata mucho de saber cuándo parar. Creo que mi rosa se ve lo suficientemente grande, así que mejor me detenga ahora. De lo contrario se va a ver raro Y antinatural, aquí tenemos un charco de agua. Entonces voy a tomar un trozo de toalla de papel para absorber el exceso de agua. También puedes usar un cepillo seco, que llamamos un cepillo sediento para absorber el exceso de agua. Entonces esta es nuestra rosa Puedes ver que el centro está oscuro. Y a medida que los pétalos se despliegan, se
vuelven más ligeros y ligeros. Si tu rosa, no se parece en nada a la mía. No te preocupes. He pintado cientos de rosas hasta que me quedé mínimamente satisfecho con los resultados. Y todavía hay cosas que
hoy quiero mejorar sobre mis rosas . La acuarela es un viaje, no un destino. En los próximos videos, te
voy a mostrar los errores de principiante más comunes a evitar para que puedas mejorar tus rosas.
4. Errores principiantes: Entonces ahora que ya sabes pintar una rosa paso a paso, En este video, vamos a ver cuáles son los errores de principiante más comunes para que puedas evitarlos. El primer error principiante, probablemente el más común, es pintar toda la rosa con el mismo valor de color. Entonces el valor es lo claro o lo oscuro que es el color. Como les mostré en el video anterior, queremos un gradiente de oscuro a claro, partiendo del centro de la rosa. Cometes este error cuando aún no has dominado la relación agua a pintura. Por lo que no sabes exactamente cuánta agua
agregar a la mezcla para que el rosa sea lo suficientemente ligero. Entonces en lugar de crear el gradiente oscuro a claro, usamos el mismo rojo concentrado son casi el mismo rojo a lo largo de toda la rosa. El resultado no está mal. A mí me gusta mucho esta rosa, pero este no es el look que estamos tratando de lograr aquí. Esta rosa se ve muy plana. Por lo que para agregar profundidad a nuestra flor y hacer que se vea más interesante, necesitamos un gradiente. Por lo que cada capa de pétalos son así o agrega más agua a tu pincel para diluir el pigmento que ya está en él, o agrega más agua a la pintura de tu paleta. Funciona de cualquier manera, solo que saquean tus pigmentos a lo largo de tu pintura. Por qué quieres es un centro muy oscuro y la última capa de pétalos necesita ser casi blanca. Si te darás cuenta de que estás cometiendo este error, no lo pienses de más. Esto mejora con la práctica. No obtendrás un gradiente perfecto en tus primeras rosas, pero haz lo posible para crear algún tipo de gradiente. Ok? El segundo error principiante es vivir demasiado espacio negativo entre los pétalos. En primer lugar, repasemos qué es el espacio negativo. espacio negativo es el espacio alrededor y entre nuestra pintura. En este caso, nuestra rosa, espacio
negativo es clave para crear una buena composición. Entonces este error ocurre cuando tienes demasiado miedo de dejar que los pétalos se toquen porque no quieres que tu rosa se convierta en una enorme mancha de pintura. Por lo que pintas los pétalos muy separados el uno del otro, dejando mucho espacio negativo. Y aquí termina rhos buscando como ha explotado y las palas están siendo sacadas del centro. Este puede ser un estilo por sí mismo, un estilo más geométrico y controlado. Y con algo de práctica, puedes hacer que estas reglas se vean muy bien. Pero estás aquí para aprender el estilo suelto. Así que ten esto en cuenta cuando pintes tus próximas rosas. Si un error es dejar demasiado espacio negativo, otro error es no dejar suficiente espacio negativo. Déjame mostrarte. Por lo que empiezo con el centro de la rosa como siempre. Y luego a medida que añado más palas, no
dejo casi ningún espacio entre ellas. Por lo que en realidad no podemos distinguir las palas. Los papeles terminan pareciendo una enorme mancha de pintura en el papel. Por lo que necesitamos encontrar un equilibrio. Algunas palas necesitan tocar, pero también necesitamos dejar algún espacio entre las palas para distinguirlas. Ten esto en cuenta a la hora de pintar tus filas con el tiempo, conseguirás el ahorcamiento de la misma. Simplemente presta atención a ver si no estás cometiendo un si estos errores y haz lo mejor posible para evitarlos. El último error común es pintar unas filas simétricas. Sé que no quieres que tus papeles tengan más paletas en un lado que en el otro. Por lo que agregas pétalos simétricamente alrededor del centro de una rosa. Cuando añades un pedal en un lado, agregas una batalla en otro lado a. Esto suele suceder cuando trabajamos con pares de batallas. El resultado es que los héroes de un mundo muy geométrico y antinatural nunca
deberían ser tan simétricos. Si miramos los roles reales, podemos ver que hay muchas palas a cada lado de una rosa. Por lo que comenzamos con pares de pétalos. Pero a medida que me rosa se hace más grande y más grande, podemos empezar a añadir capas con tres o incluso cuatro palas. Por lo que no nos veremos verticalmente simétricos. Entonces ahora que ya sabes pintar una rosa y los errores más comunes a evitar, pintemos ramo de héroes.
5. Pintar un ramo de rosa: Ahora que ya sabes pintar una rosa, y los errores más comunes a evitar, hagamos el ramo de rosas completo. Voy a pintar tres rosas, incluyendo sus tallos y hojas. Si lo prefieres, puedes bosquejar con ligereza con un lápiz donde vas a colocar cada rosa antes de empezar a pintarlas. Pero ten en cuenta que no vas a poder borrar las marcas de lápiz después de pintar encima de ellas. Mezclé Carmesí Lake y Vermilion Hue de mi set Sakura Koi para crear este hermoso rojo. Y ahora voy a pintar mi rosa a partir de su centro. Como puedes ver, mi pintura está súper concentrada, estoy usando sólo suficiente agua para permitir que la pintura fluya sobre el papel. Sigo agregando cada vez más pétalos alrededor del centro. Y ahora voy a diluir un poco mi pintura para pintar unos pétalos ligeramente más ligeros. Con cada nueva capa de pétalos que añado a partir de ahora, diluyo un poco mi pintura. No olvides dejar que algunos de los pétalos toquen, pero también dejar algún espacio en blanco entre algunos de los pétalos también. Aquí tenemos un charco de agua, por lo que rápidamente lo absorbo con un trozo de toalla de papel. Ahora voy a pintar mi segunda rosa. Y para este, usé más tonalidad bermellón que lago carmesí, solo para tener alguna variación de color en este ramo. Cuando agregas más rosas, tienes que imaginar lo grande que va a
ser tu rosa para decidir dónde vas a pintar el centro. Si colocas el centro de tu segunda rosa demasiado cerca de los bordes de tu primera rosa, tu segunda rosa estará restringida en cuanto a tamaño y puede terminar deformada. Entonces ten esto en mente cuando vayas a pintar las próximas rosas. Puedes agregar tantas rosas como quieras a tu ramo. Incluso puedes agregar otras flores para que se vea aún más hermosa. Pero decidí mantenerlo sencillo y trabajar con solo rosas para que todos puedan seguir. No tengas miedo de dejar que las rosas toquen, deja que los pigmentos fluyan de una rosa a otra. Esto hace que tu pintura luzca más suelta y orgánica. Entonces ahora voy a pintar mi tercera y última rosa, igual que pinté las otras dos. Entonces solo voy a, aceleraré este para ti. Esta última capa de pétalos aquí terminó demasiado transparente. Entonces le voy a añadir un poco más de pigmento. Mientras la pintura siga húmeda, puedes seguir trabajando en ella. Ahora que hemos terminado de pintar las tres rosas, podemos pintar a los tallos y las hojas. Para esto, mezclé tonalidad viridiana y el poquito de rojo bermellón. El rojo muda o neutraliza un poco el verde. Ahora voy a pintar el tallo. Y para eso, me voy a imaginar que el tallo está saliendo del centro de la rosa, porque en realidad lo es, está viniendo del centro de la parte posterior de la rosa. Así que presta mucha atención a eso para colocar tu tallo correctamente. No es necesario que los tallos sean perfectos y lisos
porque es una planta y las plantas tienen pocas imperfecciones. Voy a pintar un tallo por cada rosa. Ahora vamos a llenar de hojas todo este espacio negativo. Entonces con la punta del pincel,
pinto el tallo pequeño de la hoja y luego presiono mi pincel contra el papel y lo arrastre para pintar la mitad de la hoja. Y luego hago lo mismo para pintar la otra mitad. Si miras las hojas de una rosa real notarás que están dentadas. Entonces voy a usar la punta del pincel para pintar algunos bordes dentados en las hojas. No hay necesidad de exagerar, sin embargo. Este es el estilo suelto. Uno o dos o tal vez tres son suficientes. Voy a seguir agregando más hojas. Y en algunos de ellos, me gusta dejar algún espacio en blanco en medio de la hoja. Esto es como un punto culminante como si el sol fuera una creencia llamativa. Creo que esto hace que nuestra pintura se vea muy interesante. También puedes hacer que algunos de los elementos de tu pintura se superpongan. otros elementos como lo estoy haciendo aquí con esta hoja que estoy pintando encima de este tallos. Esto agrega profundidad a nuestra pintura y hace que se vea mucho más profesional. Entonces creo que ya tenemos suficientes hojas. Nuestra pintura está prácticamente hecha. Y no puedo esperar a ver las rosas que has pintado.
6. Gracias: Enhorabuena, has llegado al final de esta clase. Muchas gracias por ver. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña para que pueda seguir mejorando mis próximas clases. Y no olvides subir tu proyecto a tu sección de proyectos que pueda ver lo que has creado y darte comentarios. Entonces otra vez, muchas gracias por ver. Nos vemos más tarde. Adiós.
Gabriela Benke, Watercolor With Gaby
