Fundamentos del paisaje: serie de paisajes con confianza y coloridos

1. Introducción a la clase: Hola, y bienvenidos de nuevo a otra clase conmigo, Suzanne Soy un artista autodidacta. He estado pintando sobre, supongo, concentrándome realmente en pintar unos cinco o seis años, tal vez siete Y ahora licencio mi obra y vendo mis impresiones, imparto clases en línea, y me encanta cada minuto de la misma. Quiero animarte porque estaba asustado. Estaba demasiado asustado para empezar a pintar. Por eso me tomó tanto tiempo. Entonces, esta clase, Fundamentos del Paisaje es la parte que quiero que tomes antes de tomar mis otras clases de paisaje porque por mucho que quieras saltarte y simplemente llegar a pintar un paisaje, confía en mí, como alguien que lo ha intentado, llegarás más rápido solo prestando atención y aprendiendo algunos fundamentos Y, por supuesto, pintarás paisajes mientras lo haces en las otras clases. Por lo que esta clase se enfoca en cuatro áreas fundamentales en las que pienso cuando estoy pintando paisajes. Podrías escribir libros, y hay libros sobre esto. Entonces realmente lo condensé a las cuatro cosas principales que creo que te ayudarán a comenzar. Y, ya sabes, mira a dónde te lleva. Entonces, las cuatro cosas que vamos a ver son cómo tomar y seleccionar las fotos para tus paisajes. De verdad empieza ahí. Es una parte importante del proceso. Si no estás entusiasmado con la foto que estás a punto de pintar o al menos tienes algún sentido de cómo abordarla, entonces estás empezando por detrás. Entonces hablaremos de eso. Te mostraré muchos ejemplos de buenas fotos, malas fotos y lo que estás buscando cuando las selecciones. Y luego haremos un módulo sobre composición. En realidad, termina siendo dos módulos porque hay mucho de qué hablar. No cubro todas las composiciones que tardarían horas tal vez. No lo sé. Pero cubro las cinco cosas principales que busco que creo que son no voy a decir lo más importante, sino en las que pienso. Y creo que las composiciones una de esas cosas donde solo se puede estudiar y estudiar y estudiar y no pintar. Entonces estos son los cinco que creo que son los que más le presto atención. Entonces hablaremos de simplificar. No escucharás a nadie experimentado una pintura, ni hablar de simplificar, incluso aparte de paisajes, sea lo que sea que intentes pintar, parte de nuestro papel como artista es diseñar cómo va a ser esa pintura , y no es solo copiar la foto Al menos eso es sin duda que no estarías aquí tomando una clase de mi parte si estuvieras interesado en copiarla literalmente porque yo no hago eso. Lo estás interpretando. Y entonces hay que simplificarlo, especialmente los paisajes, porque son muy abrumadores, ¿verdad? Le tomas una foto a un paisaje, y es que son tantas cosas. Montañas, árboles, arbustos, plantas, ya sabes, rocas, vallas y así sucesivamente, tal vez algunas estructuras Entonces tenemos que aprender a simplificar. Vamos a entrar en eso, y te voy a mostrar varias formas en las que hacemos eso. Y luego salvé, no sé, probablemente mi favorito para el último color intrépido Ya sabes, si ya has tomado clases de mi parte antes eso me gusta empujar los límites con el color. Me inspiré solo, creo, de crecer en América del Sur y Central, y luego aprendí sobre el Favis FAU VIS T. Sí, pintores de válvulas ValveSesto Y eran de Francia, y realmente van a hacer, ya sabes, montañas azules o rojas y agua amarilla. Pero lo hacen con éxito. Entonces entraremos en lo que buscas y otra vez, te mostraremos muchos ejemplos, pintando cambiando los colores para que no solo tengas un montón de pinturas verdes los paisajes son en gran parte verdes. O azules o, ya sabes, no tienen mucho color para ellos de forma natural. Entonces no lo hacemos eso no hace falta que nos detenga. Y en cada una de mis pinturas de paisajes, las clases de pinturas específicas que hacemos, me verás empujar color, y es muy divertido. También en estos módulos haremos bocetos de valor y la simplificación, por lo que tendrás la oportunidad probar algunas de estas habilidades En esta clase, no vamos a pintar un paisaje. Realmente solo te estoy poniendo para el éxito para todas mis otras clases de paisaje y para cualquier otra pintura de paisaje que hagas. Bien, comencemos. 2. Tomar y seleccionar fotos para pintar paisajes: Bien, entonces en este primer módulo, quiero hablar sobre ¿qué buscas a la hora de seleccionar una foto para paisajismo? Porque es muy importante. Sí, si tienes experiencia, puedes hacer más con una foto que no es genial, pero cuando empiezas, es muy importante acertar esas piezas principales. Es la parte inicial del proceso. Entonces hay mucho. Vamos a hablar de composición y otro módulo y simplificación y color Entonces esta realmente se trata seleccionar la foto para empezar. Y luego te voy a mostrar un par de cosas editando que puedes hacer a una foto. Así que vamos a ver mi iPad, y voy a platicar a través de buenas fotos, lo que estamos buscando, mostrarte algunas malas fotos y ayudarte a tomar mejores decisiones a la hora de las fotos. Bien, entonces aquí tenemos mi iPad, y comencemos con así que aquí hay una foto Es un gran ejemplo. Mi hija recientemente fue a Tailandia y Filipinas, y yo le dije, quiero decir, ella acaba de regresar como hace una semana. Y dije, por favor, y es muy difícil explicarle a alguien lo que quieres en una foto. Pero dije, por favor tome algunas fotos con variedad de luz y oscuridad porque, ya sabes, sabía que el valor sería , eso es lo que llamamos valor. Y ella hizo lo mejor que pudo. Y podrías hacer algo con esto. Definitivamente podrías. Pero si lo miras, solo míralo de esta manera. Se puede ver que aquí hay mucha similitud. Así que lo he reducido a cuatro cosas que busco en una foto El primero es la emoción. Quiero una sensación de Uh oh. Eso, ya sabes, solo ese tipo inicial de, como, corazón que, ya sabes, algo sobre esa escena o podría ser una forma, podría ser el color, podría ser la luz, podría ser el contraste, podría ser cualquier cosa. Pero eso lo estoy buscando . Y ya sabes, que tiene algún tipo de drama y algún tipo de conexión. O sea, lo hago y voy a pintar a partir de fotos de referencia que no tomé. Pero tengo que decírtelo, no es que a veces falte algo. Sí ayuda si he estado en el lugar. Como, por ejemplo, pinto una escena toscana. Bueno, he estado en la Toscana, y aunque la foto que uso no es mía, sé lo que se siente estar ahí. Entonces, ya sabes, si puedo tener eso genial, si no, ya sabes, te mueves más allá de él y encuentras otras cosas. Entonces una conexión, un sentido de drama. Estas son todas las cosas que componen la emoción para mí, y para mí personalmente, la luz es muy emocionante. Entonces, por ejemplo, um, esta foto es un poco mejor de la que envió porque aquí hay, ya sabes, al menos algo de luz y luego trozos de luz, pero aún no es dramático a su manera. Y sería un reto hacer eso. Pero vamos a ir a favoritos, y verás algunos de los que he resaltado porque tienen lo que estoy buscando. Entonces este es un ejemplo clásico para mí. Déjenme darle la vuelta de esta manera. La mayoría de estos van a ser así y será más grande para ti. Me emocionan fotos como esta, escenas como esta porque me encantan estos brillantes pedacitos de luz que vienen por aquí, ya sabes, solo esta luz y la oscuridad. Y así me gusta mucho la hora dorada. Eso es en las fotos de la tarde cuando la luz está, ya sabes, en el lado más. Y también fotos por la mañana. Tiendo a ser más una persona de la hora dorada. A mí me gusta el tono dorado, pero no hay duda de que Dawn tiene hermosa, ya sabes, iluminación, también, o después de Dawn. Pero el punto es que el sol está de lado , no viniendo recto hacia abajo. Es difícil hacer una foto donde el sol está bajando, interesante, porque verás que tiene mucha similitud um Es solo que no hay suficiente variedad. Entonces lo primero que busco es emoción. Lo segundo que busco es contraste o valor. Entonces valor, significando luces y oscuros, como estaba diciendo esta foto tiene Y, ya sabes, como, tienes oscuridad aquí, luz aquí. Déjame mostrarte algunos otros ejemplos. Esta, también, me gusta esta foto, y la pinté. En realidad, estoy trabajando en una pintura de la misma. Si lo termino, te lo mostraré más tarde en la clase. Pero me encantó como dos pedacitos, mira como brilla el sol. A ver si puedo hacer esto. Yo me aseguro de que lo veas. Hay sol golpeando los trozos de hierba aquí abajo. Me pareció muy interesante, pero sobre todo la forma en que está golpeando aquí, y luego las sombras fueron dramáticas. Y entonces tienes este poco de luz aquí con algunas de estas, ya sabes, sombras perturbadas perturbadas en el agua. Entonces solo pensé que esto era y tienes un punto focal. Esta es realmente una buena foto. Tiene la luz que me excitó. Tiene diferencias y valores. La otra cosa, la tercera cosa que busco son formas claras. Entonces no quiero pintar algo donde todo sea igual, y te voy a donde todo sea igual, enseñar algunos especialmente como una escena de montaña, ya sabes, le diré a mi esposo, Toma una foto y él volverá, y me estoy poniendo lo estoy entrenando, pero él camina Y entonces es una escena que es hermosa, ¿de acuerdo? Esto es lo que hay que entender. Puedes mirar algo y decir, Oh, Dios mío, es precioso. Pero entonces cuando pones tu teléfono y te tomas una foto, todo se ve silenciado. Ahora bien, eso está bien. Toma la foto y podrás hacer alguna edición y, ya sabes, obtener los valores un poco diferentes. Y también puedes tomarte una foto con tu mente y como que recordar cómo, ya sabes, cómo te sentiste realmente cuando la viste. Pero realmente no quiero comenzar con una foto con mucha similitud. Entonces en esta, tengo, ya sabes, estas formas que pensé que eran interesantes este árbol atrás esos tres árboles, tal vez son cuatro. Pero hizo como una forma interesante. Y luego está esta forma, y luego tenemos esta forma. Y luego, nuevamente, la forma aquí con la hierba siendo dividida por esta línea y luego las formas de las sombras. Entonces esa es la tercera cosa que busco son las formas. Y luego busco variedad. Entonces busquemos otro ejemplo. Ya hablé de la variedad en esta, pero veamos. Por variedad, quiero decir, ya sabes, algunas fotos no van a tener todas las cosas que quieres. Usemos este para un ejemplo, una variedad. Entonces esta es una escena de playa de nuestro verano en el lago Michigan o un par de semanas, no todo un verano. Y ahí hay tantos paisajes hermosos, pero salgo ahí afuera y juego y juego con mi teléfono, y estoy tratando de capturar esta es la hora dorada, ya sabes, alguna variedad porque al principio se ruboriza, esto es solo agua azul con vegetación Pero voy a hacerlo mucho más emocionante cuando lo pinte. Entonces quiero encontrar alguna variedad, y la voy a poner ahí independientemente, pero ayuda si hay indicios de ello, ya sabes, en la foto. Entonces lo que me encantó de esto es que el sol dorado estaba coloreando esta hierba aquí por adelantado. Entonces tienes este bonito dorado ya sabes, echado ahí. Yo lo sostendré para que lo veas mejor. Y hay pedacitos de estos helechos moribundos que se han vuelto rojos porque esto fue a finales de septiembre Entonces tienes, ya sabes, diferentes texturas aquí, de diferentes greens. Tienes hasta el tipo de sombra, algo así como un tono casi turquesa aquí, gris. Tienes la arena, que cambia un poco de color, el agua, y luego tienes este afloramiento en la parte Y entonces el cielo fue incluso interesante ese día. A veces, a menudo el cielo en Michigan es o simplemente nublado y gris o azul, azul precioso, pero esto tenía variedad. Entonces hay mucha variedad que pude capturar en esta foto, y solo va a hacer que cuando vaya a pintarla sea mucho más fácil versus una muy Bien, así que más fácil versus una muy Bien, así aquí esta es en realidad la misma playa frente al otro lado. Y a la mitad del día. Entonces esta es una gran comparación. El cielo es azul. Um, esto es, ya sabes, verde oscuro, verde claro que aún podrías hacer esto interesante. Absolutamente podrías. Y de hecho pinté esto en parte en la playa. Um, a ver si puedo mostrártelo. Y empecé a agregar me metí pata porque usé estos ¿Dónde está A lo mejor está aquí. Yo uso estos marcadores de alcohol, que no me di cuenta que iban a sangrar. Sí. Esto es así que ahí están los marcadores de alcohol, y ellos sangraron a través, lo que tipo de hecho algo interesante, tipo de hecho algo interesante, pero hizo demasiado loco de un cielo. Pero tal vez solo por diversión, pinte sobre el cielo y deje algo de esto especialmente esto y la playa. Resultó un poco interesante. Entonces, ya sabes, puedes desafiarte a ti mismo con una foto sencilla como esta. Se puede decir, Bueno, voy a hacer una variedad de greens aquí y un montón de, ya sabes, variedad de blues. Y eso es lo que estaba haciendo. Para que no tengas que tener una foto emocionante. Yo sólo creo que ayuda. Bien, entonces las cuatro cosas de las que hablamos son emoción Busquemos uno más. Y, um veamos que pinté. Si, déjame mostrarte esta porque pinté esto, y tiene todas las piezas. Tiene emoción. Tiene variedad. Déjame ver si puedo encontrar en qué cuaderno de bocetos lo puse. Tengo mi Así que comienzo un cuaderno de bocetos a veces y digo, así que mira ese está al revés A mí me encanta esa, sin embargo. Sí, aquí está. Bien, hablemos primero de la foto. Entonces esto es en un pequeño Village, Michigan. Este es el río. Se parece mucho a una foto que tomé en nuestro barrio donde está el estanque, pero esto es como un río, y me gustó bien, el sol, pero como que dije, probablemente no voy a pintar el sol. Probablemente voy a ignorar esa pelota, y, ya sabes, no estaba segura de lo que iba a hacer con ella. Y entonces supe, ya sabes, otra vez, solo mirando esto, todo esto es verde. Todo esto es verde, incluso el agua donde está la sombra es verde. Y pensé, bueno, no, no es así como voy a hacerlo. Pero tenía variedad, ¿de acuerdo? Entonces tenía este árbol, el agua. Tenía incluso dentro de aquí alguna variedad de texturas, y me gustan los árboles como este en el fondo. Formas claras. Es decir, aquí tiene esta forma. Aquí sí tiene esta forma clara. Yo no diría que es una puntuación realmente alta en el aspecto claro de la forma. Tiene muy buen contraste. Tenemos luces, y tenemos obscurecidas. Y esto es algo así como en el medio aquí. Y la emoción estaba ahí porque me gusta este lugar y el sol se estaba poniendo, y, ya sabes, así que eso funcionó. Entonces lo que hice con él, sin embargo, es que dije: Bueno, voy a hacer que el cielo sea un poco resplandeciente Voy a hacer que estos árboles no se detallen porque están en el fondo. Y así pasaremos y pintaremos cosas similares, pero esto es lo que hice con él, solo para mostrarte que puedes cambiarlo por completo. Este es un buen ejemplo de color, así que hablaremos más de eso. Bien, entonces espero haberte dado algunas cosas en las que pensar con respecto a elegir fotos Um, ¿Emoción? ¿ Significa algo para ti? ¿Te llama? Por lo general, hay algún elemento de drama o conexión con la foto o pieza. ¿Tiene contraste y valor? Eso es muy importante. No trates de pintar algo que sea solo el mismo tono de luz u oscuridad. Busca una variedad en eso. ¿Tiene algunas formas claras o puedes inventar si es una gran foto, de lo contrario, puedes inventar algunas formas claras Y luego ahí variedad, variedad de textura, variedad de forma, tamaño, cuidado para evitar mucha similitud. Bien, pasemos al siguiente módulo. 3. Éxito en la composición Parte 1: En este módulo, quiero hablar de lo que busco cuando estoy armando una composición de paisaje. Hay montones y montones de recursos de composición, y compartiré mi libro favorito contigo aquí en un rato. Pero ya sabes, y se siente al principio, casi como, ya sabes, cuando aprendes a conducir si recuerdas hace tanto tiempo, y estás pensando, Oh, Dios mío, ¿cómo voy a recordar todo esto Tengo, ya sabes, el freno y la dirección y la señal de giro, y todas esas cosas se sintieron muy, como, demasiado para recordar a la vez. Y así es como empieza en el principio, cómo se siente. Pero por eso digo que voy a decir solo elige dos o tres cosas para trabajar en una, ya sabes, sesión de práctica o incluso una cosa. Y con el tiempo, lo que empieza a suceder es algo de eso, igual que con la conducción se vuelve automática. Simplemente, naturalmente, empiezas a hacerlo y no tienes que pensar en eso tanto más , así sabes, puedo pensar en algunas otras cosas. Y así no voy a sobrecargarte con las reglas de composición y las reglas están hechas para romperse. Pero te voy a mostrar tipo de los principales en los que pienso cuando estoy averiguando cómo quiero componer algo Y luego te voy a enseñar este libro, también. Bien, cambiemos a los gastos generales. Así que volvamos a esta foto porque creo que es un buen ejemplo. Que sea esto de aquí por ahora. Y también te voy a mostrar un par de pinturas en las que estoy trabajando y que aún no he resuelto del todo. Y creo que eso sería instructivo, también. Entonces ese es uno de estos. Entonces esta es la foto, y luego esta es la pintura donde está ahora. Y me gusta mucho lo que está pasando en esto. Y, ya sabes, obviamente, este árbol iba a ser una especie de, ya sabes, el jugador más grande en cuanto a forma sabia. Pero entonces estos chicos crecieron, y yo también quería lo más emocionante para mí, como dije antes, es la luz que viene por aquí y golpeando la forma en que el sol está golpeando la hierba. Y, por supuesto, hablaremos del color más adelante, y usaremos este ejemplo, también. Así que lo he logrado. Pero la razón por la que me detengo en esto y solo darle algo de tiempo para marinar es que me siento como uh demasiado. Entonces, siento que mi ojo va por aquí porque hay un bonito fondo naranja reventando y aquí y luego aquí Y quiero trabajar más en especie de conseguir más enfoque composicionalmente Entonces probablemente haré algo de esto un poco menos emocionante para que algo de esto se vuelva más emocionante y traiga a través de algunos de los antecedentes aquí, el rosa para que esto se vuelva más como que miramos aquí, y luego miramos aquí y tal vez aquí abajo. En fin, estoy quieto porque, ya sabes, mientras miro esto, no está mal, pero yo simplemente no está del todo ahí Entonces ese es un ejemplo. En realidad, este es un buen cuadro para hablar de la regla de los tercios ejemplo. Esa es mi primera composición en lo que sí pienso. Regla de Tercios, quizá hayas oído hablar de ella se basa en la idea de que tomas tu imagen, y yo sólo voy a usar pinceles, y tú la divides en tercios de esta manera. Esta pintura es seca. Y luego lo divides en tercios de esta manera. Bien. Y no lo he medido, pero ese árbol está ahí mismo. Yo lo hago globo ocular. A lo mejor sólo porque soy diestro, me suele gustar poner ahí mi punto focal. Pero a veces es aquí abajo, pero la regla de los tercios dice que su punto focal debe estar alrededor de una de estas intersecciones En otras palabras, no aquí afuera, y eso es lo que me estaba metiendo aquí. Porque esa deliciosa naranja que me gusta dejar pasar se está mostrando, y el rosa es realmente brillante aquí, mi ojo se está volviendo demasiado atraído por esto. Realmente me encanta esa sección, pero no quiero que mi espectador se caiga de la pintura. Para que pueda traer esa misma emoción por aquí y aquí. Y no quieres que tu punto focal esté básicamente aquí es lo que dice esta regla de Tercios. Ahora, puedes encontrar un artista que le vaya muy bien y rompa esta regla. Entonces por eso digo que las reglas están hechas para romperse. Pero yo hago esta es una de las que considero la regla de Tercios. La otra cosa que busco cuando compongo algo, escojamos otra pintura para mirar. Um, esta es una buena. Voy a cubrir este grito, para que lo veas más fácil, tal vez Entonces, en realidad hice esta sentada. Yo solo veo lo que me cayó. Es una pintura. Está bien. Siempre hay pinturas cayendo cerca de él. De hecho, estaba sentado afuera y pinté esto en un entorno realmente relajante, lo que casi nunca hago. De la vida. caminando por ahí tratando de averiguar lo que parecía interesante fue por supuesto, tenemos este árbol aquí, que estaba algo así siempre pienso que es una buena idea, También me tomé una foto, lo cual siempre pienso que es una buena idea, pero la razón por la que la elegí cuando estaba, ya sabes, caminando por ahí tratando de averiguar lo que parecía interesante fue por supuesto, tenemos este árbol aquí, que en esa regla de la zona de tercios. Y luego hubo variedad. Tenías este pequeño estanque, tenías ese árbol. Y sí saqué algunas cosas, que siempre hay que hacer en una foto, al menos, yo sí. Entonces tienes el sol golpeando estos árboles de aquí atrás, lo cual era simplemente hermoso. Y entonces tenías, como, este camino y luego solo hojas y cosas que eran de diferente color aquí. Pero claro, llevé el color a otro nivel, pero había variedad en esto. Entonces busco eso. Mencioné variedad a la hora de elegir una foto. Entonces, si eliges una foto con variedad, ya sabes, solo asegúrate de llevar esa variedad a tu pintura. También pienso en enfocar el ojo del espectador cuando estoy pintando. Entonces aquí hay un buen ejemplo. Déjame mostrarte primero la foto. De esto, porque es divertido ver las fotos, ¿no? Me encanta cuando los artistas muestran la foto porque entonces te das cuenta de lo mucho que hicieron con la foto que tenían. Entonces, esta era una foto. Veamos aquí. Aquí está. Ya sabes, puede parecer, no tan emocionante, pero sí tenía las sombras. Y en la vida real, era mucho más brillante. Y lo recordé, y simplemente me encanta este punto de vista. Es un campo de golf. Así que pinté esto de eso. Sé que vas a decir, ¿qué? ¿De dónde sacaste todos esos colores y esas cosas? Hablaremos de eso, pero así es como lo hago emocionante. Pero en particular, creo que esta pintura es buena para mostrar enfocando al espectador, porque en lugar de solo tener aquí este gran trozo de hierba verde, decidí hacer, ya sabes, formas y trozos de hierba y quién sabe qué tipo de realmente traerte aquí Y entonces esto ya tipo de te trae adentro. Aquí es un seto con algunos arbustos. Pero solo hice que llegara un poco más lejos. Y entonces tienes estas líneas de sombra, que exageré Y solo siento que todo funciona para traerte aquí. Y luego hice el color más pronunciado aquí, pero también la luz realmente golpeando este árbol y rebotando un poco aquí Entonces siento que recuerdo cuando estaba pintando esto, solo como que traía al espectador. Si el espectador queda atrapado por este bonito rosa de aquí, van a simplemente darle seguimiento hasta aquí. Lo mismo con esta naranja va a darle seguimiento hasta aquí. Y luego aquí abajo. Entonces no siento que haya ningún lugar en esta pintura donde te caigas de ella. Y la mejor manera de probar eso es simplemente, como, cerrar los ojos y luego mirarlo. Y antes de que puedas pensar demasiado, fíjate en lo que hace tu ojo, saltará muy rápido. Y entonces puedes valorar eso más. Déjame darte un ejemplo de uno en el que necesito resolver un problema con este espectador de enfoque. Entonces, esto es un cuadro. Déjame encontrar la foto otra vez. Veamos aquí. Bien, aquí está. Esto fue en realidad no tomé este. Honestamente, no puedo recordar de dónde lo conseguí, pero sabía que no iba a copiarlo exactamente. Entonces supe que no tenía que preocuparme por eso. No creo que sea uno de los que mi esposo se llevó en Portugal. No lo creo. Pero de todos modos, así que esto es lo que era. Ya sabes, obviamente, todo este color aquí arriba es emocionante. Y lo que hice con él es, no quería esto ni siquiera, supongo que es un lado de una barda. Sí, es una barda que va por ahí y está en primer plano Pero a mí, si tu ojo te llamó eso, como que se apagó. Entonces no quería eso ahí. Y vi este tipo de línea venir por aquí. Así que quería traer al espectador. Así que traje lo que más parece una especie de camino entrando aquí. Y entonces, ya sabes, tu ojo va, Guau, eso es tan delicioso Y entonces, ya sabes, ojalá te subas hasta aquí. Ahora, quería que el ojo aterrizara aquí, pero lo que está pasando, creo, para mi ojo, todas formas, es que esta naranja es un poco demasiado brillante. Y entonces miro esto, y luego me acerco a todos estos colores jugosos, y como que me detengo, y nunca me dirijo hasta aquí. Entonces un par de cosas que puedo hacer para hacer eso. Yo sólo puedo someter a esta naranja. Todavía puedo dejarla naranja, pero solo devuélvala un poquito. Y también puedo iluminar este lugar al que el sol le está pegando sólo un poquito Y tengo un poco, ya sabes, estas cosas en el fondo, no lo quiero demasiado detalle porque entonces mi ya sabes, cosas en el fondo deberían ser a medida que vuelvas, debería ser cada vez menos detallada, ¿de acuerdo? Entonces hay que tener cuidado para no. Hablaremos de eso. Ese es otro consejo de composición, así que no quiero entrar y poner un montón de detalles aquí, pero podría poner solo iluminar esto, poner un poco de textura aquí, algo una estrategia dual, básicamente Haz que esto desaparezca un poco y haz que esto salga un poco. Y entonces espero tener lo que busco para el espectador. Bien, así que eso es Enfocar al espectador. Y conseguí un par más, pero creo que será mejor que vayamos al siguiente video para eso para que este video no se haga demasiado grande. 4. Éxito en la composición Parte 2: Bien. Composición continua. Hasta el momento hemos hecho Regla de Terceras, buscando variedad y enfocando al espectador. Ahora bien, esta es fácil. Evitemos el horizonte medio. Y también te voy a mostrar un ejercicio que es algo bueno de hacer. Entonces esta es la misma foto hecha dos maneras distintas. Vamos a buscarlo. En realidad es el mismo campo de golf, pero solo cortado. El gran árbol está por aquí y corta, ya sabes, simplemente recortar de manera diferente. Y es un gran ejercicio para tomar una foto y pintarla dos veces. Y un cuaderno de bocetos es una gran manera de hacerlo porque tienes, ya sabes, ahí mismo, Y puedes hacer los mismos colores. Para que no tengas que mezclar dos veces los colores. Pero lo dibujé de otra manera, y, ya sabes, se puede ver esta ligera variación en las montañas en las formas en la parte posterior, incluso en el frente, las sombras vienen todas en una especie de diagonal Hay un poco diferente. El árbol está algo así como en el mismo lugar. Pero, ya sabes, así que es divertido jugar y decir, bueno, déjame probar, como, una técnica de pincel seco aquí, y déjame probar, ya sabes, algo más aquí. Entonces evitando el horizonte medio, sin embargo, que es el consejo que te estoy dando ahora es que te asegures estás y puedes pensar esto cuando estés tomando la foto, también, porque cuando estoy tomando la foto, quiero o bien mover mi teléfono hacia arriba o hacia abajo para que el horizonte no esté justo en el centro de la foto. Entonces como éste. Bien, entonces está aquí arriba . ¡Vaya! Y yo he hecho esto, lo aguantaré y tú tienes mitad verde, mitad azul. No Bueno. Quieres puedes o bien si el cielo es realmente interesante y quieres más cielo, entonces levanta tu cámara, consigue más cielo y, um y luego cuando estés pintando, ya sabes, solo mira tu composición. Siempre se puede recortar. Entonces digamos que sí te tomaste una foto. Busquemos uno que sea Bueno, ese es uno de los que mi hija me envió desde Filipinas. Está algo en el medio, pero quiero encontrar uno que sea justo justo en el medio y un poco aburrido por eso Mostrarte cómo potencialmente resolverías eso. Bueno, aquí hay uno. Es algo así como en el medio. Al menos está bajando, pero sigue siendo demasiado middy Entonces lo que haría es ir a editar y recortar. Y esta es solo una gran herramienta porque digamos, sí, estamos editando esta. Lo único interesante realmente de esta foto cuando la tomé fue el color de otoño, y aquí es mucho menos visible. Pero, ya sabes, puedo recordarlo y acentuarlo, y también puedo saturar Pero si no quería que lo supieras, tomo una decisión. ¿Quiero más cielo o menos cielo? Y así puedo ir así y traer gente, el cultivo más así Y ahora se puede ver que mi horizonte no está justo en el centro. Y todavía tengo ese interés de ese azul más oscuro, pero es una mejor composición. Así que solo evita eso recto a través del horizonte medio. Bien, ahora, el último y desde luego no es lo último en lo que enfocarse en eso hay que estar al tanto, pero estos son los principales con composición Pero la perspectiva atmosférica es lo que quiero hablar a continuación. Y podemos usar esto. Podemos usar esta. Entonces perspectiva. Lo que estamos tratando de mostrar es que ciertas cosas están más cerca y ciertas cosas están más lejos. Y una de las formas en que lo hacemos es lo que se llama perspectiva de la atmósfera. Y se puede ver esto. Cada vez que mires montañas que están muy lejos, tendrán un yeso azul, blanquecino Se verán, bueno, sobre todo aquí en Virginia, los Blue Ridge se ven azules. Se trata de las montañas Blue Ridge. Pero no son de color azul brillante. De hecho, esto es un poco brillante aquí. Lo dejé porque era un área de sombra, y solo quería algo de variedad allá atrás. Pero déjame mostrarte en las fotos, sí salí. Ya sabes, aquí tienes un gran ejemplo. Mira como esos Bueno, son me parecen más blancos lo que están mirando como los veo en la cámara. Se ven más saturados. Pero son una especie de azul pálido. E incluso aquí, se pueden ver estos de vuelta aquí. Bueno, otra vez, es gracioso. Los estoy viendo. Los estoy viendo como están grabando aquí, y se ven más turquesas, pero no lo son. Entonces, cuanto más lejos está, incluso esto, sin embargo, este es un buen ejemplo. Esto. Mira como estos son árboles igual que estos. ¿Ves la diferencia? Es enorme. Entonces decimos: ¿Por qué esos árboles no son tan verdes como estos? Debido a la atmósfera. El ambiente hace las cosas. Tiene que ver con la humedad o el aire. No conozco la ciencia del mismo, pero puedes verla cuando miras a tu alrededor. Y así queremos transmitir eso. Entonces, lo que hay que recordar con eso es que las cosas que están más cerca van a estar más saturadas y más cálidas y las cosas que están más lejos están menos saturadas y más frescas. A lo mejor solo recuerda si es genial, está muy lejos. Y solo piensa con naturalidad, cuando miras algo que está lejos, es menos detallado, está menos saturado y tiene una temperatura más fría. Y verás que eso es algo lo que estoy pensando todo el tiempo. Entonces aquí las montañas son de un púrpura desaturado. Si yo hiciera esas montañas que están muy lejos, color rosa brillante así, eso no funcionaría. Ahora, digamos que quería hacer todo un cuadro en rosa o eso sería un ejercicio interesante. Tal vez podría hacer un tono rosado que sea muy insaturado y ligero, y podría tener alguna perspectiva atmosférica. Bien, esas son las principales cosas en las que pienso. Estoy seguro de que otros van a subir como yo estoy, ya sabes, pasando por estos cuadros. Pero esos son cuando estoy pintando, esos son los que realmente estoy pensando. Y si quieres profundizar, creo que es simplemente increíble cuando se trata de composición. Y este libro es increíble. Creo que aún está impreso. Sí, estoy seguro que lo es. Masterización de la composición de Ian Roberts. Él entra en todos los detalles sobre ya sabes, creando profundidad como con solapamiento, que es algo que hago en algunas pinturas, pero da ejemplos. Habla de la regla de Terceras y algunas de las cosas que hice, pero se adentra más en el color, y es solo, ya sabes, te lo recomiendo mucho si quieres tener un buen libro sobre composición. Bien. Pasemos a la siguiente habilidad fundamental o fundamental. Ya sabes, realmente son áreas en las que quieres pensar cuando estás creando un paisaje. Y si tienes estos fundamentos, es mucho más fácil pintar a partir de ellos. Entonces, si eres como yo, querías ignorar todo esto y solo pintar. Pero serás mucho más feliz aprendiendo estos fundamentos. 5. Cómo simplificar las referencias de paisajes: Escucharás mucho sobre simplificar fotos para pintar de pintores paisajistas, realmente cualquier tipo de pintura, a menos que solo estés haciendo, digamos, una naranja o algo que ya es muy sencillo Pero con fotos de paisajes y composiciones y pinturas, es aún más importante porque un paisaje es tan abrumador por sí solo. Sabes, tienes sobre todo si aún no estás entrenado para no ver las hojas, y entonces podrías pensar, Oh, Dios mío, todos estos árboles y todas estas hojas y estos arbustos y todas estas ramas, y tengo que pintar todo esto, y no sé qué pintar y qué no pintar. Y es mucho. Entonces aprendemos a simplificar. Y ahí es realmente donde está el arte. Es realmente como si estuviera diseñando porque estás tomando esa foto y estás diciendo: Bien, voy a seleccionar ciertas cosas que me parecen interesantes. Para destacar en esta pintura, y me voy a deshacer de montones, de muchas cosas. Y el proceso por el que pasar para llegar a afinar eso es realmente una gran práctica, y hay muchas maneras de hacerlo. Así que voy a cubrir algunas de las formas que he descubierto, y sigo descubriendo formas de hacerlo y, ya sabes, jugando con diferentes formas de hacerlo fácil o más divertido, más efectivo. Así que vamos a sumergirnos y voy a mostrarte una manera con procrear, y luego iremos a la vieja escuela Entonces cambiemos a los gastos generales. Bien. Entonces con procrear, o no tiene que ser procrear. Podría ser si tienes Canva, Adobe Express, incluso en tu teléfono, creo que es un poco más difícil porque estás tratando de, como, dibujar con el dedo en tu teléfono Pero solo quiero mostrarte esto rápidamente. Esta fue una foto que ya saquemos la Esta es la foto con la que empecé. Que esta es una foto real. No está maqueado. Es esta increíble puesta de sol golpeando el lago Michigan. Y frente a ella se encuentra la granja OminaFlower, que es uno de mis lugares favoritos para ir a recoger flores Voy a verla todos los veranos y escucho todas sus camas, y tú, ya sabes, eliges. Ahora, yo no estaba ahí en este momento. Ella tomó esta foto y la puso en su Instagram. Pero si quieres seguirla, es Omina Cut Flowers OM ENA. De todas formas, pero sabía que si acababa de empezar a tratar de pintar esto, pasaban muchas cosas, y iba a terminar frustrada. Entonces primero, tomé la foto y la desaturé y la hice borrosa. Probablemente no pueda decir lo borrosa que es. Desenfoque es una muy buena manera de, um, ayudar a reducir algunos detalles Muchos artistas te dirán entrecerrar los ojos que hace lo mismo, así puedes entrecerrar los ojos ante Yo solo no lo sé, a lo mejor soy demasiado vanidoso, pero no quiero entrecerrar los ojos una tonelada. Yo sí. Lo hago cuando estoy pintando. Sí miro y entrecerrar los ojos, pero esto logra el mismo efecto Cuando lo desenfoque, entonces no tengo que seguir entrecerrando los De vez en cuando entrecerro los ojos para revisar las cosas. Pero lo que hace el entrecerrar los ojos o el desenfoque es deshacerse de algún detalle, y ayuda a que los valores realmente destaquen las luces en la oscuridad Entonces trabajé a lo largo del tiempo. No fueron como dos pasos, y creé esto sobre él. Y me obligué a usar, veamos cuántos valores uno, dos, tres, cuatro, cinco, sí. A veces voy a hacer tres, tres a cinco. No hagas más que eso porque el objetivo es hacerte simplificarlo. Y tuve que ir y venir y decir, Bien, ¿tengo el derecho ya sabes, tengo los valores correctos? Déjame mostrarte aquí. Ya sabes, las luces. ¿Correcto? Y tuve que hacer algunos cambios cuando me di cuenta, ya sabes, esta agua es tan ligera como este edificio, ¿sabes? Y así como que voy y vengo hasta que obtuve el boceto de valor. Y luego pintar a partir de esto será mucho más fácil. Ahora, podría ir un paso más allá y elegir algunos colores y entrar con color y un boceto. Y esto son sólo tonos de gris, básicamente. Así pude entrar y tomar algunas decisiones de color con Procreate también antes de empezar a pintar, o simplemente podría dejarlo así y jugar con el color en la pintura Entonces aquí hay algunas otras formas, una especie de formas de la vieja escuela. Bueno, la forma más antigua de la escuela es hacer realmente un boceto de valor. Y así vamos a hacer uno aquí en un poquito. Pero quiero mostrarte algunas otras formas. Una es que puedes imprimir una foto de ella, ya sabes, tu imagen de referencia. Y esta fue una escena que me pareció interesante con cuatro árboles. En realidad son cinco. Pero utilicé el marcador para simplificar algunas de las formas y también los valores. Entonces tenía mis marcadores oscuros aquí, y luego, ya sabes, más claros. Y también estaba jugando con el color aquí al mismo tiempo, que hablaremos más en el siguiente módulo. Pero esto me ayudó solo a ver las cosas en trozos. Coloreé sobre las partes más oscuras aquí, las más oscuras, más oscuras. Y esa es una manera. Otra forma que he visto hacer a los artistas es, nuevo, que imprimí la foto. Esta es una impresión, y luego pinté la foto exacta. Entonces eliminé mucho detalle, porque recuerda, esta es esa misma foto. Volvamos a sacar la foto para que la veas. Esa misma foto, ese campo de golf que he hecho tantas veces, aquí está. Y haciéndome pintar sobre él, solo pude decir: Bien, no voy a pintar cada uno de estos pequeños arbustos de aquí Voy a pintar esa sección de un color, una forma. Básicamente, hacer las cosas formas. Y así es una manera de hacerlo. Pinté justo en mi foto impresa. Ahora bien, de esa manera no te permite cambiarlo demasiado aparte de hacer formas, pero no te permite mover las cosas . Entonces solo entiende eso. Eso pasa más con un boceto, de verdad. Ah, y entonces entonces déjame mostrarte aunque antes de seguir adelante, esta que hice de esta manera, llevó a esta pintura. Entonces empecé con esto, y luego miré esto. Como, esto se convirtió en mi referencia. Realmente no usé, ya sabes, la foto original. Bien. Ahora, un boceto de valor. Entonces vamos a hacer una cuando pintemos esto. Voy a tener una clase sobre eso, una clase o un módulo, y eso es en los Pirineos Pero puedes ver aquí que en este pequeño cuaderno, he hecho bocetos de valor Bastante. Uh, es algo que luché. Yo no quería hacerlas. Yo sólo quería pintar. Y entonces un pequeño truco es que aprendí las malas porque haría estos bocetos de una foto Y luego cuando estaba listo para pintarlo, no pude encontrar la foto y, ya sabes, en mi teléfono. Entonces, finalmente, empecé a poner el número de la foto. Y si no sabes dónde está eso, déjame mostrarte. Entonces cada foto de tu iPhone, y creo que Android es probablemente lo mismo tiene esta pequeña información, y luego cada imagen tiene un número 5307 Y entonces pondría el número aquí para que digamos como incluso ahora, digamos que bosquejé esto No recuerdo dónde estaba esto, pero esto parece que podría ser una pintura realmente genial. Entonces iría a 3243 en mi app de fotos y solo buscaría Imagen 3243 y buscaría Sí, esto es una actualización. Entonces espero que siga funcionando así, pero tengo el número de imagen. Lo puedo encontrar. Y así eso realmente ayuda. Bien. Ahora, biblioteca. Quiero encontrar una foto, y vamos a hacer un pequeño boceto de valor. Volvamos a mi esta foto. Pero lo vamos a recortar. Esta es una foto que tomé del tren en Portugal. Nos dirigíamos desde Lisboa hasta Oporto. Y estaba esta hermosa tierra de cultivo, y yo estaba tratando como una locura de simplemente capturar algo de ella. Y me encanta esta foto porque solo hay, ya sabes, cuando hablamos de liderar al espectador, está entrando esta maravillosa vid. Ahí está esto, esto. Hay muchas cosas entrando aquí. Pero también están pasando muchas cosas. Entonces lo dupliqué para que pudiéramos recortarlo. Y juega con algunas composiciones que tal vez todavía captan algo de eso, pero tal vez no ese camino delantero que estaba aquí abajo. Hay tantas maneras en las que podrías hacer un retrato así. Ese es otro gran ejercicio es elegir una foto como esta y hacer múltiples composiciones con ella. Entonces voy a ir con esto porque tenemos esto entrando. Ahora, sólo un truco de composición. No querría que esta línea viniera justo desde la esquina. Simplemente mantente alejado de que las cosas vayan directo a una esquina. Simplemente no tiene una buena sensación. No sé si puedes ver cómo eso simplemente no se siente bien. Entonces lo mantenemos fuera de la esquina, y está entrando, y entonces esto hace, como un buen punto vocal aquí, justo en la regla de los tercios. Nuestro horizonte no está demasiado en el centro. Bueno, casi pero no del todo. Así que solo podríamos bajar eso un poco para que este horizonte no esté en el centro. Trae eso en un poquito. Y juguemos con eso. Entonces el boceto de valor es realmente sencillo. Aquí no estamos aprendiendo a dibujar, como se puede decir. Estamos trabajando en nuestra mente, cómo vamos a tomar algo con tanto pasando y llevarlo a algo que es manejable de pintar Y puedes usar para tu boceto, puedes usar lápiz y simplemente usar menos presión para las áreas más claras y presión media, y luego, ya sabes, presión fuerte para la oscuridad. Esa es la forma más sencilla de hacerlo. Resulta que tengo estos marcadores. Estos son marcadores de acuarela Tambo en estos diferentes niveles de gris que me gusta usar Y luego utilizo a veces el blanco del papel como cuarto valor. Entonces eso es lo que haremos con éste. Estoy dibujando, no solo por valor, aunque, porque si practico este boceto, me va a ayudar con el boceto que es que vamos a poner, ya sabes, que vamos a pintar Entonces, ya sabes, si hago una especie de marco, y puedes hacer tantos de estos. Así que no te cuelgues, Oh, cagué esto o si lo haces, y si lo hacemos en esto, entonces simplemente lo volveremos a hacer. Entonces tiendo a mirar dónde están estas cosas del lado. Esto está un poco por encima de la mitad. Esto está un poco por debajo de la mitad, pero esto no es del todo en tercios iguales, lo que no me gustaría No querrías, como, ya sabes, la misma cantidad aquí, la misma cantidad aquí. Recuerda, no quieres la igualdad. Entonces este tipo de entra así, y luego estos árboles. Y estas áreas algo así como aquí. Entonces los árboles bajan así. Entonces primero, voy a simplemente hacer esto bosquejado. Y estos árboles vienen así, y luego son un poco más altos y bajan. Y estropeo estos bocetos todo el tiempo, así que termino rehaciéndolos, diciendo, no, eso no Y no es tanto que tengas que conseguirlo de la manera que es porque nadie va a ver tu foto original. Así que no estamos tratando de que se vea así, sino que sí queremos que parezca que algún aspecto de ella tiene sentido. Entonces aquí tenemos este tipo de árbol que sube tan alto. Entonces tengo mis formas principales. Aquí es donde comienzas a tomar decisiones. Entonces aquí están las montañas aquí atrás. Y yo querría más montañas. Entonces creo que traigo estos aquí. E incluso eso es algo que puedo aprender y decir: Bien, cuando lo pinto, ya sabes, quiero un poco más de montaña aquí. Quiero asegurarme y conseguir más montaña aquí. Ahora puedo decidir ¿ cuánto de estas cosas de aquí dentro quiero? ¿Quiero toda esta sección de arbustos? Yo sí quiero estos. Eso lo sé. Entonces voy a seguir adelante y poner bien, tipo de formas sueltas aquí para esas un poco más. Y me gusta este tipo de jardín. Creo que es un jardín. Tiene una textura diferente a la misma. Entonces creo que quiero eso ahí dentro. También hay ese muro ahí que es algo interesante. Entonces podría hacer algo con eso. Aquí está el jardín. Y creo que estoy dejando todo esto fuera porque rompe las cosas, al menos en este boceto. O tal vez voy a poner árboles aquí y como que los tenga gritos Estaba pensando, ¿quiero que estos árboles me dirijan de esa manera? Se puede jugar con él. Tipo de liderar al espectador de esa manera. Yo sí quiero algo de interés aquí. Aquí hay árboles, y nosotros podemos, ya sabes, de nuevo, nadie va a ver tus fotos originales, así puedes poner árboles donde quieras. Esto hará que este tipo de cosas sean más interesantes. Entonces ahora vamos a agarrar y hacer nuestros valores. Entonces me dieron este boceto. Voy a tomar mi más oscuro, y sólo voy a poner en donde vea los valores más oscuros Y no estoy siendo preciso, obviamente, solo estoy anotando donde los veo. Definitivamente por aquí. Los fondos de los árboles son generalmente oscuros, aunque estén al sol. Y luego de vuelta aquí, Esto no es tan oscuro allá, sino que está por aquí. Pero se puede ver como incluso esto de vuelta aquí es un poco menos oscuro que aquí. Esa es parte de esa perspectiva atmosférica que se muestra a través. Y luego mis luces más ligeras. Entonces me ayuda a pasar de los oscuros a las luces Entonces tenemos el cielo, que podría haber dejado blanco por un cuarto valor, pero supongo que haremos tres valores. No sé si voy a poner alguna de estas vacas, pero podría causar que sean un poco ligeras, y están aquí en el y como que podría ser interesante para guiar al espectador ahí arriba. Esto va a ser interesante. No quiero que sea, podría simplemente poner algo como esto para recordarme a mí mismo que veo las líneas de corte porque no voy a querer que sea solo una sección grande, así que podría hacer esto para darme una pista Y entonces mucho de esto es este mi valor medio? Sí. Mucho de esto es de valor medio, así que estos árboles aquí abajo. Escucharás también a la gente hablar de composición en términos de no tener demasiado de un valor. Hay mucho tono medio en esto. Bueno, no tener coincidencia. Así que no tienen la misma cantidad de luz, oscuridad, y mediados tienen uno que es algo más que el otro. Entonces y la mayoría de las composiciones que encuentro son un poco medias en su mayor parte. Esto es más ligero. No voy a pesar de que no sea tan ligero como eso, voy a seguir adelante y ponerlo así en mi sketch solo para que recuerde que está en el lado más ligero, al menos aquí arriba. Aquí es algo más claro, y luego se vuelve un poco más oscuro por aquí. Entonces nos vemos obligados a tomar estas decisiones que son más extremas de lo que realmente son. Hay algunos trozos de oscuridad por aquí a través de esto. Entonces ese es un ejemplo de un intento de simplificar esto. Yo podría hacer otra. Podría hacer otra después de eso y cambiar las cosas un poco o poner como ya puedo ver que aquí hay un poco de oscuridad, y este es un árbol oscuro porque siento que cuando miro esto, no hay suficientes trozos de oscuridad. Entonces, solo puedo mirar y decir, ¿Dónde tendría sentido o dónde potencialmente me he perdido alguno? Eso es suficiente. Un poco, pedacitos aquí y allá. La parte superior de esa pared estaba oscura, en realidad. Sí, así que se puso un poco más interesante. Y este es ese árbol. Estas son las estas son las montañas que voy a mantener la luz. Así que he coloreado en todo. Todo excepto este camino, que realmente no es un camino es un arroyo. Ahí vamos. Entonces otra vez, podría hacer otra y luego simplificar aún más. Pero ahora, mira, en lugar de simplemente sentarme a pintar con esto, he aprendido algunas cosas. Eso es lo que más me gusta de esto. He aprendido algunas cosas sobre lo que incluso estoy mirando, lo que es importante que aparezca en esta pintura. ¿Qué tiene de interesante? ¿Qué es lo que me gusta de ella? ¿Qué estoy tratando transmitir o qué quiero capturar? Y así, haciendo varios Sams ahora mismo que esto debería continuar por aquí para conectar estos Um, todas formas, es un gran ejercicio Soy creyente porque termina salvando tu frustración y tiempo después al tratar de hacer ejercicio, lo cual he hecho, hablando por experiencia, tratando de resolver este tipo de decisiones sobre, ya sabes, en el papel o en el lienzo Bien, así que esas son algunas de las formas de simplificar, y las recomiendo encarecidamente De nuevo, puedes ir más profundo. Y de hecho, en el libro de Ian Roberts, sí habla mucho de bocetos de valor, también Pero eso debería hacerte empezar. Bien, el color es el siguiente. 6. Color sin miedo, reimagina paisajes: Bien, hablemos de uno de mis temas favoritos. Color, color, color, color. Entonces desde el principio, personalmente no quería pintar paisajes que se parecieran a la foto o que se parecieran a lo que estaba mirando. Quería pintar escenas que Um, quiero tratar pintar como me hicieron sentir, como la emoción que sentí. Y me pasó a transmitir emoción a través del color y a través del bien, supongo, también la luz y también la pincelada Quiero decir, hay tantas formas, supongo, pero me encanta el color. Y entonces para mí, quería aprender a tomar ya sabes, uh, digamos, un paisaje, en su mayoría son verdes, ¿verdad? Quiero decir, cuando los miras y tomas la foto, todos tenemos esa sensación de tomar una foto porque estás como, Oh, Dios mío, es tan hermoso, y luego miras la foto y te gusta, Oh. Entonces simplemente no lo captura para ti. Entonces al principio, solo les pondría mucho color. Y esa es una gran manera de empezar, también, solo para aprender. Pero entonces aprendí eso, ya sabes, como hablamos, ya sabes, traer el ojo, el espectador adentro para que, ya sabes, estén enfocados en donde quieres que estén y no solo coloreen por todas partes. Y así he aprendido bien, sigo aprendiendo a jugar con color de una manera que transmita la emoción que siento, pero también tiene sentido visualmente Y la forma en que eso se hace es a través del valor. Entonces solo con tus valores, tus colores, tus oscuros y tus luces, quiero decir, para simplificarlo realmente Pero esto es una pintura o esta es una foto. Veamos esta foto que hice para una clase. Esta es la foto que nos dieron, y vi todo este verde, verde aquí, verde allá, verde. Y es una foto muy bonita. Y tenemos este hermoso barco y el reflejo. Pero no quería sólo pintar esto. Y así pinté esto, y cambié las montañas las más cercanas, no la realmente lejana. El lejano que todavía tengo en ese, ya sabes, ese azul que aparece en las montañas que nos dice que está en la parte de atrás. Pero yo solo toqué y empujé un poco el color. Lo empujé en el bote, y comencé con un fondo brillante, que siempre hago casi siempre Y sí, así que disfruté mucho cambiarlo así. Y eso es parte del reto que me doy cuando pinto es, cómo puedo usar el color de una manera más emocionante que tratar de igualar. Entonces no trato de igualar. Trato de igualar valor pero no color. Entonces, si está oscuro, necesito un oscuro. Si es luz, necesito una luz, si es media, necesito una media para que las cosas tengan sentido. Pero no trato de decir, Oh, ya sabes, necesito igualar ese tono de verde porque ese ni siquiera es el tono de verde que resultó ser. Ya sabes, así que aquí tienes otro ejemplo. Aquí está la foto. Esto también está tomando mucha licencia artística con esta foto porque sabía que aquí atrás está el lago Michigan. Esta es una hermosa granja en el lago Michigan, pero no se puede ver. Tienes este edificio de almacén aquí y verás, es solo un edificio grande y feo. Y me encantaba el granero y los árboles y la forma en que el sol golpeaba los árboles, pero no quería estos aquí. Y también quería cosas más coloridas porque no iba a plantar, pintar un montón de Si miras esto, es más o menos el mismo tono de verde. Casi todo esto. Es un poco más tenue Ahí están los pedacitos de manchas más brillantes, pero es bastante verde. Y entonces tienes todo este verde aquí. Uy. Entonces esto es lo que pinté. Me deshice de los edificios. Yo meto el lago. Puse el sol golpeando los árboles. Aquí tengo el jardín. Tengo un poco de verde. A mí me encanta el verde, así que no quiero ir al punto de que no haya verde. Pero aquí tengo cosas. Cambié donde va a entrar el camino para que te traiga el ojo. Y luego pongo el polo telefónico único, lo que agrega algo de interés. Y realmente me divertí con este. Tengo un poco de rosa en el granero. Y así ambos simplificé la composición, y también fui con los colores que quería. Los árboles que quería ser más del punto focal era este grande de aquí, así que notarás que el resto de ellos siguen teniendo color, pero están tenues Están destinados a estar en el fondo. Y esa es una de las cosas que he aprendido tanto como me encanta el color. Si miras, digamos, mi trabajo de hace un par de años, todo es colorido. Y acabo de aprender que puedo amar el color, pero cuando todo es colorido, disminuye el color Bien. Déjame ver si tienes otro ejemplo. Bueno, este es un buen ejemplo de tomar una foto de ella era una especie de foto de otoño, y estas son las montañas de fondo, y esto no está hecho, pero es especie de mi primer o segundo pase. Creo que es un primer segundo pase. Y me puse muy jugoso con las pinceladas aquí, pero definitivamente acentué el color aquí y Aquí vamos a trabajar en una imaginación, probablemente un paisaje de imaginación en clase de módulo. Pero esto fue por la imaginación. Yo digo eso, pero, ya sabes, he estado en Portugal. Miré a través de tantas fotos. Esta es una de mis pinturas favoritas que he hecho, y creo que es porque una especie de construí para estructurar el boceto desde la imaginación, pero hay que pensar en todas las fotos que había mirado. Pero supongo que la razón por la que lo llamo imaginación es que no estaba mirando una foto como estamos para el resto de los módulos. Estaba, ya sabes, pensando en la composición y en poner los elementos que me gustan y luego usar el color. Esta también era, ya sabes, muchas opciones de color. Ya sabes, esto no era rosa aquí donde golpeaba el sol. Tiendo a gustarme usar el rosa para que el sol golpee algo. Y este es ese ejemplo anterior que miramos. Oh, volvamos a encontrar la foto. ¿A dónde fuiste? Ahí está. Realmente usé el color aquí porque sabía que no iba a pintar todo este verde, verde y, ya sabes, marrones Pero usé la foto como punto de partida. Definitivamente hay, como, algo de amarillo brillante ahí, y así lo puse ahí. Y entonces esto se ve más turquesa. Entonces tengo algo de eso ahí. Y me encanta pintar y alrededor de árboles. lo tengo ahí. Me gusta mucho cómo resultó. Aquí había otro de imaginación que creo cuando puse esto en Instagram, gente le encantó más que casi cualquier cosa. E hice montañas, y entonces, ya sabes, estaba jugando con las formas y el color de los árboles y manteniendo las cosas simples. Entonces, en cierto modo, a veces los imaginarios se prestan a ser aún más simples. Por eso tienes que asegurarte de no apegarte demasiado a la foto y también, ya sabes, demasiado profundo en los detalles de una foto. Bien, así que esto es lo que quiero mostrarte. Esto es cuando estábamos viviendo en Florida, y salí a dar un paseo a un parque por la mañana y o tal vez era de noche. No me acuerdo. Y obtuve esta maravillosa foto, y luego hice esto con ella. Y lo estaba simplificando. Con mi fondo brillante. Y me mantuve más fiel a los colores en este que a los que te he mostrado. Pero yo sólo exageré. Entonces, cuanto más brillantes están siendo golpeadas por el sol las puntas de este rojo, así que exageré eso Tengo algunos de los morados ahí dentro. El cielo es exagerado. Pero porque lo pinté en este fondo brillante fluorescente De, eso, ya sabes, te salta más que si acabara de hacerlo sobre un fondo blanco. Todo lo que te he mostrado es un ejemplo de color, así que nos meteremos más en eso a medida que pintemos, pero es muy divertido poder ser liberado de color Y, ya sabes, los favoritos hicieron esto. No sé si alguna vez has oído hablar de los Favs FAU VES. Tengo un libro de ellos, pero estaban bien, Matis, pero también más, pienso en Andre Derain y hablo y hago una de mis pinturas una de mis clases sobre abstractos coloridos con una de sus pinturas de inspiración Pero cuando los descubrí hace unos años, pensé, Bueno, esto es lo que he estado haciendo o lo que quiero hacer más porque nunca he querido quedarme con los colores tradicionales. Y así validó todo y solo Google FAU VS y verás y luego harás imágenes, y verás como harían rojo el cielo o el agua roja y las montañas amarillas, y realmente todo vale Pero todo va siempre y cuando tengas los valores, ya sabes, si tienes tus oscuros, si tienes algunos oscuros y algunas luces, y ellos tienen sentido Como, la forma en que tienen sentido aquí es que tengo los trozos oscuros en el fondo de los árboles. Los tengo a un lado del baúl porque en mi mente, el sol viene de aquí. Así que tengo mis valores más ligeros pegando aquí y aquí y aquí. Y entonces es cuestión de tener en mente estas cosas, pero no te abrumes porque medida que avanzamos y pintamos, y a medida que empiezas a pensar en, ya sabes, medida que practicas más, algo de esto se vuelve más automático No es que esté ahí, pero más se está volviendo automático. Así que de todos modos, espero que estos fundamentos realmente te ayuden a tener un gran comienzo con mis clases y módulos de paisaje porque los vas a aplicar en cada uno de ellos Y sin estos, estás disparando en la oscuridad mucho más. Con estos fundamentos, te estableces para un mayor éxito Bien. Vamos a pintar algunos paisajes. 7. Extra: cómo utilizar una subpintura brillante: Bien, quería compartir por qué y cómo me encanta usar un fondo brillante en casi todo mi trabajo A veces no lo hago, pero en su mayor parte, lo hago. Entonces te voy a mostrar algunos ejemplos. Te voy a mostrar cómo lo aplico y las diferentes formas en que juego con él. Y si, vamos a echar un vistazo. Um, en pocas palabras, sin embargo, toda la idea de un underpainting es, quiero decir, algunas personas dicen que es solo para deshacerse del lienzo blanco Ya sabes, no es solo por eso, sino que en parte ese tipo de se deshace de ese blanco. Pero la mayoría de la gente lo hace porque solo hay un poquito de magia que sucede, y te voy a mostrar eso a medida que estás pintando y como pensativo dejas partes de ella mostrando También se llama tonificar la lona. Y cuando digo lienzo, me refiero a superficie de cualquier tipo. Y no lo sé. Yo solo pienso que hay mucha magia en ello, y se puede jugar con diferentes colores. Te voy a mostrar lo que tiendo a hacer y diferentes pinturas que uso y diferentes tipos de mezclas. Y simplemente puede agregar otra dimensión a tu trabajo y puede cambiar completamente su aspecto. Entonces echemos un vistazo. Bien, entonces tiendo a usar rosas y rojos y duraznos y ese tipo Primero aprendí de eso al hacer paisajes porque la idea era, sabes, es que la gente usaría mucho el rojo. Entonces el rojo es el complemento del verde. Y así, si estás haciendo un paisaje con mucho verde, entonces tener ese underpainting rojo realmente ayuda con el color con la forma en que aparece el color, pero también con solo esos bits, y puede hacer que los greens realmente cobren vida Bueno, en mis paisajes, como verás, si tomas mis clases de paisaje que van a salir pronto, no solo uso el verde. Yo uso todos los colores que quiero usar en un paisaje. Entonces no aplica tanto para eso, pero me encanta en todas las pinturas por los pedacitos de magia que vienen a través. Entonces por eso lo hago. Empezó como una cosa que haces para hacer saltar a los verdes. Pero entonces vería a los artistas usar como esos colores en los dibujos que hicieron, los bocetos que hicieron Entonces, como que hago las dos cosas. Voy a hacer el underpainting o tonificar el lienzo, y luego también voy a bosquejar en una especie de marrón rojizo o un color que también quiero mostrar Y te voy a mostrar ejemplos. Entonces primero, permítanme decir que pueden hacer esto en papel. Tengo muchos ejemplos de underpainting sobre papel. Puedes hacerlo en cualquier cosa. Este es un tablero de lona. Y estos son mis nuevos tableros de MDF favoritos. Y vamos a ver. Pondré un enlace a todo esto y a la lista de suministros para que puedan ver de dónde los obtuve. Estas son ocho por decenas ya cortadas de Amazon, así que fue súper fácil. Y yo solo les cosió todos los lados que necesitas para sellar la tabla, y luego hice mi underpainting o tonificación del lienzo en diferentes tonalidades Simplemente me gustan estas tablas últimamente porque son lisas para que tu pincel se mueva mejor sobre ellas que, digamos, lienzo, pero te voy a mostrar lo que he estado haciendo con estas para que sean más suaves. Me encanta la textura en mi trabajo y las pinceladas, pero no quiero estar tratando trabajar duro para que la pintura se arrastre sobre el lienzo. Entonces por eso he estado disfrutando de estas texturas más suaves. También puedes ir a tu ferretería. Al igual que, fui a aquí en los Estados, tenemos Lowe's, y tienen estas enormes hojas de ya sea llamadas MDF o Masonita Enorme significado cuatro por ocho pies y realmente caro $15. Y luego puedes conseguir que los corten en cualquier tamaño y forma que quieras. Lleva un tiempo. Y pueden cobrarte solo un poquito, como $0.50 el corte No lo hicieron cuando lo hice, pero he escuchado que pueden hacer eso. Vale la pena, sin embargo, porque podrías conseguir, oh, Dios mío, tantas sábanas por eso, por esos 15 dólares, y entonces eres menos valioso por jugar con él Pero si solo quieres empezar y sentir cómo se siente el tablero, voy a poner un enlace a estos esto creo que fue un paquete de seis u ocho de ocho por decenas, que es un buen tamaño para enmarcar Bien, así que de vuelta a eso se trata un poco de superficies, pero de vuelta a la tonificación En cuanto a cómo te pones esto, ya sabes, cualquier pincel, si quieres una apariencia suave, ya sabes, una especie de aspecto suave, entonces usa un pincel más suave. Se trata de un cepillo suave. Pero si quieres una especie de base más rugosa como esta y solo un pincel de astillas o incluso un pincel doméstico es todo lo que necesitas Y no estoy siendo precioso sobre esto, obviamente, porque va a estar mayormente encubierto. Ahora bien, en el camino he estado experimentando con este tablero de lona, para suavizar es solo para que hice el, ya sabes, el rosa fluorescente con creo que creo que combiné esto con el medio, el primero dar la vuelta, pero este medio de gel o incluso un medio tapete llena un poco de la sensación de lienzo, hace que sea solo un poco más Entonces usé este gel medio, básicos de Liquitex. Y luego este liquitex basicos rosa fluorescente. Y me encanta, ya sabes, puedes agregar más o menos blanco. Puedes usar solo un poco de gesso. Para y otra vez, voy a poner voy a añadir enlaces a todo esto, pero este es un blanco, y también es una imprimación de superficie. Entonces, si quieres un color meñique fluorescente, pero quieres que sea un poco más blanco como lo hice en este trozo de papel, esto es papel de acuarela, entonces solo puedes agregar un poco de gelo Y la otra cosa es que puedes una vez que tengas eso ahí, no sé si puedes ver que acabo de tomar una navaja de paleta o incluso la parte de atrás de tu cepillo mientras aún está mojada y hago un montón de squigglies Y eso también puede mostrarse de algunas maneras interesantes . Muchas opciones. Uno de mis últimos descubrimientos para pintar para que la pintura se ponga en estos es House paint. Lo conseguí en Home Depot. Esta talla está disponible. La dinastía, la dinastía Bar, y es interior Matt. De hecho voy a hacer otro video. He estado experimentando con estos con pintura, en realidad con proyectos de pintura Voy a bajar un poco la pantalla. Bien. Así que continúa muy bien. Te voy a mostrar un cuadro que hice con esto como el underpainting Es simplemente bonito y plano, y este color es perfecto. Pero, claro, eliges el color que quieras, pero a esto se le llama pimento Así que solo fui a Home Depot, cogí un color, y esto costaba 7 dólares, y son 7 onzas Así que mucha pintura por $7, y es de muy buena calidad Aquí, creo que cogí el pimiento oso y lo mezclé con un poco de fluorescente y algo medio o incluso agua y obtuve algo de ese mar throuy Y luego aquí, hice lo mismo, el pimiento oso, pero le agregué mucho gesso para que quede bonito y blanco Es divertido experimentar con diferentes colores subyacentes y solo ver lo que te gusta Entonces echemos un vistazo a algunas pinturas. Entonces aquí hay uno que se inicia, y no he pintado nada aquí atrás. Acabo de comenzar esta pintura. Estaba fascinado con las sombras. Pero se puede ver que hay aunque esto es solo el primer paso, aquí hay pedacitos. Del underpainting que se muestra a través. Entonces, cuando esté hecho, y yo diría, uno de los retos, y esto es solo que tienes que estar presente es estar lo suficientemente consciente de presente es estos hermosos trozos debajo como para no cubrirlo todo. Y eso lo he aprendido por experiencia, y todavía tengo que recordarme, no lo cubras todo, no lo cubras todo, porque entonces estás encubriendo la magia. Y aunque no dejes pedacitos de ella aquí y allá, puedes ver que, como en este baúl, solo se está mostrando un poco. Y cuando esto se hace, no va a haber mucho de eso mostrando, pero hay suficiente para que me encanta eso. Y si este tipo de color de fondo es horrible para ti, entonces elige otra cosa. Pero yo hubiera probado el turquesa, ten en cuenta que los colores más cálidos como este son una especie de rojo fresco en realidad aquí, pero Uy Estos colores más cálidos van a calentar toda la composición. Así que solo pensar underpainting más cálido tiene sentido, un underpainting más cálido tiene sentido, va a darle calidez a la composición, y un color más fresco como un turquesa la va a enfriar He visto a la gente usar, como un ocre amarillo. Ya sabes, solo piensa en términos de, ya sabes, lo que quieres echar un ojo a través Déjame mostrarte una pintura terminada que puedes ver. Dejé sólo pedacitos de ella. Y esta fue una pintura terminada de veamos si queda alguna de ella. Bueno, fue una especie de florescente. Ahí se puede ver un poco bastante de ella mostrando a través de ahí mismo. Y así en comparación con, para mí, digamos, apenas comenzando con un lienzo blanco, simplemente me encantan las partes que se muestran a través. Ya sabes, y pensando en, como, Oh, no, voy a dejar eso o incluso en el cielo, voy a dejar estos pedacitos justo sobre la montaña abajo aquí abajo. Y el lienzo se presta muy bien a eso porque obtienes ese tipo de cuadrícula de lienzo Entonces este era tablero de lona, tiene más textura. En realidad es pintura al óleo, pero tengo la mayoría de las que te voy a mostrar acrílicas. Aquí, esta es una de las que pintamos en mi clase de paisaje, y esta es esa tabla de MDF. Entonces puedes ver aquí el underpainting, el mayor trozo de él que queda está justo Y era una especie de lavado ligero del mismo tipo de rosa y algunos rojos. Y luego tomé una especie rojiza de una sienna roja mezclada con roja, probablemente una Lazar y carmesí Entonces eso se está mostrando a través, también. Y algo de esta pintura, como, aquí abajo, terminé haciendo una variedad de pedacitos, así que llegó a donde no hay mucho de los antecedentes mostrando, pero me encantan ciertos lugares donde se muestra, y ahí hay algunos pedacitos de magia. Y luego, um aquí hay otro. Bien, esta es la que hice con el pimento. Entonces yo solo lo puedes ver en los lados. Simplemente hizo una bonita superficie plana mate, y no la cambié mucho. Yo solo hice ese color. Y hay muchos lugares donde se puede ver se muestra a través. Y eso simplemente me encanta. Diré que uno de los retos para pintar con un underpainting, sobre todo si estás usando, como, un color brillante como este es tu ojo Quiero decir, hasta que lo cubras la mayor parte, solo podrías considerar, ya sabes, ¿tu ojo puede pararse mirando esta cosa brillante? Entonces a veces he jugado con, ya sabes, colores un poco más apagados si mi ojo está un poco cansado, digamos de trabajar en uno que era realmente brillante, o voy más en la dirección naranja Y como en este, la mitad del underpainting sigue mostrando Esto es un bodegón porque estoy después de pasar por mi serie de paisajes más adelante en 2025, quiero hacer una clase de bodegón. Pero aquí de nuevo, hice una especie de lavado con lavado solo significa que agregué más agua para que sea un poco más brocha acariciada y translúcida Y aquí hay algo de naranja , y por cierto, puedes mezclarte. A menudo voy a tomar, ya sabes, un chorrito de esto y un poco de esto justo en la lona. No seas precioso. mejor un poco de gesso, si quiero blanco o un poco de agua y simplemente frotarlo Incluso puedes tomar una toalla de papel y frotarla. Entonces no se trata de que no haya un método específico para eso. Pero se puede ver, de nuevo, donde estos bits se están mostrando por aquí y habrá más mostrándose a medida que caí en el fondo tipo de alrededor de estos objetos y las sombras y cosas. Pero eso me encanta. Así que justo cuando juegas con un underpainting, trata de recordar no cubrirlo todo Aquí hay un ejemplo más. Este era más de un fondo color peachy. Entonces veamos si puedo ver. Había algunos aquí está el color aquí. Yo hice una especie de lavado con un poco de ocre amarillo y siena quemada, y luego lo dibujé con Entonces hacemos este tipo de cosas en mi clase de paisaje. Pero de nuevo, tengo esos bits aquí como un poco que se muestran a través. ¿Ves eso? Y luego aquí abajo está un poco del boceto en rojo que se muestra a través. Así que me encanta trabajar de esta manera. Agrega otra dimensión de diversión. Y espero que juegues con él, juegues con diferentes colores, veas lo que te gusta. Y luego es simplemente agradable, también, porque si estás de cierto humor, puedes usar, ya sabes, como, un color fluorescente muy brillante, o si quieres bajar el tono, puedes bajarlo de tono. Puedes jugar con diferentes colores en todos los ámbitos y jugar con diferentes cantidades de lo mucho que dejas mostrar. Sólo un montón de diversión. Bien. Bueno, espero que disfrutes 8. Conclusión y recursos: Estoy muy contenta de que me hayas unido a esta clase de fundamentos del paisaje Realmente merece la pena el tiempo para, ya sabes, abordar estos fundamentos y aprenderlos y jugar con ellos. Y créeme, intenté saltarme mucho y simplemente bucear justo adentro, y, por supuesto, sí aprendes Esta es una forma mucho más inteligente de aprender. Entonces y me encanta que miramos lo que creo que son los fundamentos. Hay tantas cosas que puedes ver, y te proporcionaré un enlace a un artículo en la lista de suministros para una inmersión un poco más profunda y también probablemente mi libro favorito sobre composición de paisajes. Bueno, hay dos. Entonces voy a poner enlaces a esos también, y, ya sabes, puedes llevar esto tan lejos como quieras, pero creo que esto te da esta clase te da algo así como ese punto de partida. Miramos cómo ver como un artista, cómo componer realmente el paisaje para que sea una composición atractiva. Analizamos cómo tomar fotos y recortar y ajustar fotos para tu diseño. Y miramos el color, cómo jugar con el color, que es, ya sabes, probablemente mi parte favorita. Y puede ser un reto, también, conseguir esos valores bien pero jugando con los colores. Y luego tiré un bonus sobre cómo me gusta usar un underpainting brillante, que es completamente opcional, claro Entonces de todos modos, espero que hayan disfrutado de la clase. Recuerda que para recursos adicionales, puedes suscribirte a mi newsletter en mi página web en susan ller.com También puedes enviarme un correo electrónico para formar parte del grupo solo de estudiantes de Facebook si no obtuviste una invitación cuando te registraste. Y tengo un canal de YouTube donde comparto tiempo de estudio ocasional, abasto reseñas, y a veces solo hablo y pinto. Así que acompáñame ahí. Por supuesto, estoy en Instagram y Facebook. Y lo más importante, sin embargo, espero que salgas y empieces a tomar fotos y pensar en la composición del paisaje. Y esta clase, creé esta clase como pieza fundamental para una serie de clases de paisaje, específicas de paisaje que voy a lanzar con el tiempo. Voy a hacer toda una serie de todo desde pintar fotos que he tomado en su mayoría desde San Barts hasta Portugal, Italia, veamos La Costa Amalfitana, pintura desde Imaginación. Sólo va a haber toda una serie. Pero una vez que tienes estos fundamentos abajo, puedes empezar a aprender a pintar todo tipo de paisajes, incluso los que están justo afuera de tu patio delantero o patio trasero Entonces de todos modos, espero que no puedan esperar a ver lo que crean.