Fundamentos del diseño de personajes animales

1. INTRODUCCIÓN: Si los animales pudieran pensar, sentir y expresarse como humanos. En este curso aprendes a diseñar personajes animales con personalidad humana, emoción y actitud de manera clara, sencilla y profesional. No se trata de herramientas complicadas o atajos digitales. Todo en este curso se construye sobre fundamentos fuertes y una idea poderosa El gran diseño de personajes comienza con líneas simples. Usando solo un lápiz mecánico, una goma de borrar atada y papel, aprenderás a convertir formas básicas en expresivos personajes animales que se sientan vivos. Paso a paso, entenderás cómo darle a los animales una postura y lenguaje corporal similares a los humanos, cómo diseñar rostros que muestren emoción y personalidad, cómo mantener tus diseños simples, limpios y repetibles Y cómo construir personajes correctamente, no aleatoriamente. A lo largo del curso, diseñamos y estudiamos completamente personajes como un ratón, un ciervo, una oveja, un murciélago, un flamenco y una tortuga Cada uno con una personalidad e identidad visual únicas. Pero lo más importante, este curso te enseña los principios, no solo los ejemplos. Al final, no solo copiarás caracteres. Podrás crear tus propios personajes animales desde cero con confianza y creatividad. Si quieres dominar el diseño de personajes animales de una manera sencilla, lógica y profesional, este curso es tu punto de partida. 2. Diseño inicial del personaje de ratón: Hola a todos mis queridos amigos, y bienvenidos a otro de nuestros cursos tutoriales. Bueno, en este curso, vamos a aprender cómo podemos crear personajes de personajes humanistas de animales, y queremos ver cómo podemos hacer esto Entonces ya te hemos dicho cómo podemos crear animales en su propia forma, su forma específica y natural, pero puedes adquirir ese curso y aprenderlo si aún no lo has hecho. Pero queremos ver qué debemos hacer si queremos hacerlo manera humana y solo queremos mezclar un poco la forma. Obviamente, antes que nada, debería determinar una línea de dirección, una línea de dirección general para mi personaje del mouse. Se trata de animales con rasgos humanos. Se puede decir eso o viceversa. Y ahora voy a comenzar mi trabajo con la creación de la cabeza de mi personaje. Ahora bien, porque nuestro personaje es una especie de humano y tiene una forma humana. Comenzaríamos desde la cabeza de nuestro personaje. Esta es la forma general de la cabeza de nuestro personaje, y esta sería la colocación de nuestra cabeza. Entonces determinaremos la ubicación del cuerpo de nuestro personaje. Aquí, me gustaría tener el cuerpo. Bajaría un poco más lejos de la cabeza, y luego arrancaré el cuerpo. Como dije antes, apenas estamos comenzando con formas generales de vez en cuando más adelante paso a paso, agregaremos los detalles a cada parte de la misma. Todo bien. Ahora, también creo la parte de la pelvis para mi personaje. Es casi un círculo, así como así. Y entonces como se puede ver, por lo general, estoy consiguiendo el volumen y la forma del cuerpo. Si acompaño estas dos partes juntas, parece un par. Bien. Ahora, también quiero trabajar en la colocación de las piernas. Simplemente puedo continuar por estas líneas que han conectado las dos partes del cuerpo para mí. Y podemos crear las piernas de nuestro personaje el tiempo que queramos. Debido a que nuestro personaje es un animal, en realidad podemos cambiar las medidas de las partes del cuerpo siempre y cuando quisiéramos tanto como queramos. Entonces tendríamos más personaje cómico, y sería divertido, tal vez a veces tonta o Eso depende de nosotros. Bien. También determinaría la colocación de los pies. Nuevamente, solo una forma general ahora y después, añadiríamos los detalles. Bien. Ahora es el momento de los brazos. Obviamente, los brazos saldrían de esta parte superior del cuerpo. Y entonces si queremos que brazo de nuestro personaje sea hacia abajo o hacia arriba, iríamos hacia arriba o hacia abajo. Entonces desde el codo, es nuestra elección. Quiero que la mano y el brazo vayan hacia arriba desde el codo. A lo mejor es saludar o algo así. Creo que solo es un poco más genial. Bien. Después completo la mano de mi ratón. Ahora, las formas son realmente generales, y luego luego, agregaremos los detalles. No te olvides de eso. Sería difícil si quieres crear estas formas y los detalles al mismo tiempo en el mismo paso. Incluso podrías confundirte y se arruinaría. Ahora para este brazo, quiero bajar, y de hecho quiero poner la mano sobre la pelvis de mi personaje aquí mismo. Determinamos la ubicación específica de la misma y luego crearemos la forma general de la mano aquí. Ahora que se crean y especifican las partes del cuerpo. Queremos trabajar en la cola de nuestro personaje. La cola estaría comenzando desde aquí, pero como está detrás del cuerpo, no podemos ver esa parte. Casi estamos teniendo a nuestro personaje en una vista de tres caras. Entonces debemos hacer valer la cola desde una zona inferior, sacándola, y luego simplemente podemos tenerla curvada y retorcida y conformada ya que estamos satisfechos con ella Simplemente creamos dos líneas una al lado de la otra para crear la cola de nuestro ratón el tiempo que queramos, también. Una de las grandes características del ratón o de todos los ratones son las orejas. Entonces voy a colocar las orejas en la parte superior de la cabeza de mi ratón. También queremos mostrar que nuestra oreja tiene una parte interna de área interna, así que voy a crear la segunda línea con el fin de mostrar el grosor de la oreja y el volumen. Entonces yo diría que tiene una profundidad dentro de ella. Entonces haré lo mismo por esta otra oreja. Y primero, comenzaré con una fila subiendo y luego regresaremos, y volvemos a bajar otra vez. Es un ratón muy lindo. Bien. Ahora, también mostramos la parte interna de la oreja en este lado también. Bien. Ahora bien, esta es la forma general de la oreja de nuestro personaje. 3. Diseño de las partes de la cara del ratón: Ya sabes, empezaremos a trabajar en la creación de nuestras caras, características y compartimentos. Y luego después de eso, podemos pasar a los detalles poco a poco, paso a paso. Entonces primero, si quieres determinar la dirección de nuestro rostro, podemos poner los ojos hacia la derecha o hacia la izquierda o hacia abajo. Es como si estuviera mirando en cualquier dirección que quieras. Quiero que mi personaje mire su derecha, nuestra izquierda. Entonces aquí vamos. En base a esa dirección, empiezo a trabajar en el ojo de mi ratón y obviamente en el segundo ojo. Ahora, porque nuestro rostro está un poco girado, vemos un ojo más grande que el otro. Este sería un poco más pequeño ya que ha entrado en perspectiva. También determinaría la parte interna del ojo. Podemos crear los ojos como la forma de un círculo o un óvalo que depende de ti y de tu propio carácter específico que te guste. Bien. Entonces depende del tuyo. También determino la colocación de las cejas por encima de los ojos. Y aún así, no estoy trabajando demasiado en los detalles que se deben hacer en los próximos pasos. Este es solo un paso primario para tener el boceto primario. Bien. Debido a que estamos creando nuestro ratón un poco humanoide o humanizado, tratamos de mantener la forma general de la cara del ratón, pero le agregaríamos algunas características humanistas Entonces esta sería la nariz del ratón y también la colocación de la nariz y la boca con los dientes aquí. Entonces nuevamente, es la forma general. Entonces ahora que hemos terminado con ello, tenemos nuestro boceto principal. Primero, tenemos que borrar todas las líneas extra y todas estas pautas que hemos creado anteriormente. Entonces después de eso, puedes agregar los detalles. Verás, de esta manera, no te confundirás. Así que asegúrate en este paso después de terminar el boceto primario, borras todas estas líneas y pautas adicionales con tu borrador Asegúrate de ir a través de todos ellos. También borro estas partes. Todos estos lineamientos deben ser removidos antes de trabajar en los detalles de nuestros machos. De esta manera tienes el control total. No. Porque también queremos crear algunas prendas para nuestro personaje, definitivamente levantaríamos las líneas que sujetan los brazos al cuerpo. Así que asegúrate de obtenerlos todos. Bien. Ahora va a estar empezando desde arriba. Significa de las orejas. Estas son las mejores cosas en nuestra boca. Bien. No estamos manteniendo los oídos tan simples como lo fueron al principio. Estamos agregando algunas curvas y partes prominentes a ellos, algunos altibajos para agregar más volumen también. Ahí vamos. Ahora, para la parte interna de nuestro oído, podemos tener una línea mucho más delgada hacia el interior de la oreja que muestre la profundidad. Bien. Entonces también obtendría la forma de la cara de su forma muy simple que teníamos al principio, como sacar las mejillas un poco como un ratón. Y luego coloco la barbilla hasta el cuello. Yo también haré lo mismo de este lado, que también está más cerca de nosotros. Entonces solo considero una forma para ello así y la muevo todo el camino hacia arriba. Bien. No, yo haría lo mismo por este otro oído dándole unas dimensiones con algunas formas que tengo aquí, ya no sería tan sencillo. Haré lo mismo por esta parte interior. Y luego con una especie de línea más delgada, crearía el volumen interno de la oreja, llevando esta línea hacia el interior de la oreja. Bien. Este es el volumen y la forma de la cabeza de un ratón. Todo bien. Ahora quiero trabajar en los detalles de la cara. Y entonces estaría empezando por los ojos. Entonces básicamente, solo estoy agregando algunos detalles más a los ojos de mi ratón. Si quieres, incluso puedes agregar algo, ya sabes, brillo o reflejo en los ojos de nuestro ratón si quieres Y luego aunque quiera más, puedo crear delineadores de ojos para mi mouse Al mismo tiempo, en realidad estoy haciendo un poco de bombo y estoy creando un ratón hembra al mismo tiempo Entonces estoy completando todo el diseño y dándole más características y tal vez hasta el género. Bien. Voy a hacer lo mismo por este otro ojo. Verás, necesita tener el nervio de la línea de ojos en ambos ojos. Asegúrate de que hagas lo que hagas, especialmente en la fase de detalle sería simétrico para ambos lados a menos que quieras mantenerlo asimétrico a propósito y por razones específicas Bien. Aún así mantener la luz dentro del ojo también. Y luego también podemos trabajar en las cejas, tal vez incluso podamos agregar un poco a los detalles. Y debido a que nuestro rostro se ha vuelto, también podemos considerar una sombra como esta para la zona de la nariz. Bien. que quiero trabajar un poco en la nariz, un poco más en la nariz, mejor decirlo, porque como que quiero enfatizar en la característica del ratón de mi personaje. Así que voy a sacar un poco la nariz. Lo estiro un poco. Y luego por detrás de la nariz, voy a continuar mi línea así. Y luego completaría boca de mi ratón con lindos dientes. Bien. Ahora, en esta parte, después de completar los dientes de mi ratón, puedo crear varias líneas como bigotes de mi ratón Entonces nuevamente, tendría algo énfasis en las características del ratón del personaje. Aquí vamos. Bien. Ahora que hemos agregado algunos detalles en nuestra cara, básicamente borraríamos todo el resto de líneas adicionales en el área de la cara así como así. Entonces después de agregar el último toque de los detalles en la cara, puedes volver atrás y ver si tienes alguna línea extra y borrarlas. Puedes hacer esto en cada paso de tu trabajo que en cada paso, si sientes que tus datos están hechos, puedes volver atrás y ver si tienes alguna línea extra para borrar. Entonces esto es simplemente normal e incluso es bueno si intentas hacerlo por cada paso. Todo bien. 4. Diseño del cuerpo del personaje de ratón: Ahora queremos trabajar en la línea de la barbilla de nuestro personaje. Y obviamente, después de eso, trabajaríamos en el color de nuestro personaje. Y después de eso, podemos considerar cualquier forma que nos guste para su ropa. Yo sólo quiero que use una camiseta. Así que así, determino el volumen de sus kluts. Sabes, obviamente, debería trabajar en la mano que está más lejos de nosotros, haciéndola aún un poco más pequeña en la parte del brazo, perdón. Y luego trabajamos en el resto de los clubes. Entonces si queremos, incluso podemos tener un patrón para nuestra ropa aquí, y si no, podemos tener una camisa o cualquier otra ropa lisa y sencilla. Entonces, si quieres eso, este es el momento de hacerlo. Bien. Entonces también acabo de completar los brazos de mi ratón. Y luego trabajo en las manos específicamente, como incluso determinar la forma de los dedos. Ver. Después de hacerse con los brazos, es hora de las manos y, por supuesto, los detalles de la mano. Bien. Entonces haré lo mismo. Por otro lado, determino la forma de los dedos y trabajando en ellos. Entonces después de eso, también creo una línea dentro de la palma, por lo que enfatizaría en el volumen de la mano, que está mirando hacia arriba. Ahora, le pongo una mano al brazo así así muy fácil. Y voy a completar el formulario y la forma. Bien. Ahora es el momento de trabajar en las partes inferiores del cuerpo. Entonces básicamente la pelvis y los pantalones. Vamos a llegar a ellos y completarlos. Aquí vamos. Yo solo creo un pantalón muy fácil, muy fácil. Solo tienes que ir con él y tomártelo con calma pero con cautela Nuevamente, digo, porque nuestro personaje está en una vista de tres caras, estoy creando esa línea muy corta entre las piernas. Entonces demostraría que nuestro personaje está volteado a ese lado un poco más. Quiero decir, aquí al lado derecho de nuestra mano. Bien. También completo la cola, y después de eso, puedo trabajar en las patas de mi ratón. Y básicamente, es pie. Entonces porque el volumen y la forma de los pies de nuestro personaje es tan obvio y en realidad está gritando que es un ratón. Podemos usar sus propios pies y creando varias líneas para mostrar los dedos y simplemente saltarse creando zapatos para ello, o puedes crear zapatos, sin límites aquí, sin prohibiciones, mejor decirlo Sólo haz lo que quieras. Pero como dije, no hay necesidad de crear zapatos. Bueno, trabajo también en la otra pierna y en el otro pie también, haciendo lo mismo, separando los dedos, un poco Y luego completo los pies con el volumen de los dedos. Entonces después de eso, con esta última línea, solo divido el pie en dos partes, dedos y por encima de ellas. Bueno, puedo hacer lo mismo por las manos. Es decir, separando las partes de los dedos del resto de la mano con una simple línea. Bien. Ahora sólo voy a borrar todas las líneas extra aquí donde sea que las tenga. Estos son los últimos toques. Por lo que el volumen de nuestro trabajo se mostraría mejor de esta manera también. Después, incluso puedes colorearlos en cualquier color que te guste. Pero básicamente, tienes que obtener las formas generales correctamente, agregando algo de futuro lo siento, agregando algunas características humanas y algunas características del mouse. Después agrega los detalles paso a paso y borrando piezas adicionales paso a paso al mismo tiempo Entonces este es nuestro personaje de ratón que podemos tenerlo con esta gran cantidad de detalles o incluso podemos aumentar la cantidad de detalles en nuestro personaje. Entonces eso depende total y totalmente de tu propio gusto personal. Aquí vamos. Solo agregando algunos retoques aquí. El marco principal de nuestro personaje está hecho. Podemos simplemente incluso añadir un poco de tonos, por ejemplo, debajo de la nariz justo por aquí para mostrar un énfasis en los volúmenes, solo un poco más Bien. Aquí vamos. Y 5. Diseño inicial del personaje de murciélago: Hola a todos mis amigos más queridos, y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales Y en esta sesión, de nuevo, vamos a crear un animal con rasgos humanos, pero esta vez, vamos a convertir un murciélago a un humano. Esa sería nuestra fisión esta vez. Entonces veamos cómo podemos realmente trabajar en ello. Bien, así que simplemente, comenzaremos con nuestra línea de dirección Y entonces, no mucho después de eso determinaremos la colocación de la cabeza. Estaríamos creando los volúmenes de manera muy general y sencilla para que más adelante, podamos agregarles la forma principal y final y los detalles a ellos. Entonces como dije, ahora solo estoy considerando una forma muy general para el cuerpo de mi personaje. Es un poco, así que probablemente no tenga un cuerpo grande o largo. Ahora puedo seguir adelante y agregarle algunas otras características. Por ejemplo, las orejas, una de las características más destacadas de los murciélagos. Tengo estas orejas puntiagudas. Sólo estoy tratando de conseguir la forma correcta por ahora. Posteriormente cuando añadimos los detalles, simplemente se uniría todo. También necesitaría otra oreja para este lado. Aquí vamos. Bien. Ahora bien, estas son la forma general de mis oídos, y ahora voy a completar la colocación de la cabeza. Y luego después de eso, como secuencia, estaría completando más las orejas. Así que no te preocupes por ellos ahora. Bien. Yo uso la forma que me gusta para mi cara, pero puedes cambiarla. Puedes usar diferentes formas, e incluso puedes probarlas. Prueba tantas formas diferentes para sus pieles hasta que consigas la que más te guste Porque, ya sabes, generalmente aquí básicamente estamos transformando un animal en un carácter humano. Entonces ya no hay límites ni límites. Puedes elegir lo que quieras para tu personaje, probarlos y ver si funciona. Todo bien. Ahora, también me gustaría determinar la colocación de la parte de la cara, así sabría a dónde irían los ojos, a dónde se colocaría la boca, y así sucesivamente. Pero antes de agregar cualquiera de los componentes faciales, completaría las orejas, trabajando en ellas. Todo bien. Aquí vamos. Yo lo tengo. Sólo piensa eso. Y luego también creo otra línea para poder demostrar que mi oído tiene una profundidad y tiene una parte interior. Entonces me llevaré bien con esta otra oreja. Y lo completaré de la misma manera. Aquí vamos. Y entonces tendría otra línea para la parte interna de este oído. Así como así. Bien. Definitivamente borraría todas las líneas extra más tarde, así que no te preocupes por ellas, y tendríamos detalles agregados a nuestro personaje. Así que incluso ahora mismo, sólo voy a borrar algunas de las líneas extra específicamente cerca de la cabeza. Por lo tanto, mi obra puede mostrarse un poco más. También estaría borrando mi línea de dirección primaria. De esta manera, como dije, la obra se estaría mostrando mejor. Bueno, básicamente, la primera y primaria línea de dirección y línea de acción es para obtener las proporciones del cuerpo y la cabeza correctamente. Esa es principalmente la base y el uso principal de esa línea. Pero para agregar las partes del cuerpo, tenemos el resto de pautas para ayudarnos. Bien. Ahora puedo continuar y completar mi cuerpo. Todo bien. Obviamente, necesitamos dos alas para nuestra apuesta. Y debido a que nuestro personaje tiene rasgos humanos, en realidad podemos colocar estas alas en lugar de los brazos y las manos así como así. Determinaremos el volumen de las alas Luego para la forma más lenta, crearíamos algunas líneas curvas, algunas líneas de arco. Y para esta parte superior, podemos crear una línea muy delgada, y habría dos líneas para mostrar una parte de su hueso muy minúsculo y delgado. También estamos considerando que nuestro personaje está en una vista de tres fases. Por lo tanto, estaremos creando todo con base en ese hecho. Ahí vas. Entonces para la parte inferior, agrego las líneas curvas así como así. Entonces para la parte superior, nuevo, voy a usar dos líneas. Aquí estamos. Ahora, para completar el cuerpo de nuestro personaje, sólo tenemos que determinar la colocación de las piernas así. Y nuevamente, los hacemos con formas generales. Es muy fácil. Sólo tienes que hacerlo bien. Bien. Ahora me voy a sumergir en el siguiente paso. 6. Diseño de cabeza de personaje de murciélago: Entonces básicamente, estaría colocando las partes de la cara en la cabeza. Como de costumbre, comenzaría con los ojos o mejor decir la colocación de los ojos. Simplemente creamos formas generales para nuestro ojo, y luego luego les agregaremos más detalles. También trabajaría en las cejas basado en la colocación de nuestro ojo. Apenas con dos líneas, las traigo abajo hasta debajo de los ojos. Voy a hacer exactamente lo mismo para el siguiente ojo. Pero debido a que este ojo está en perspectiva, deberíamos notar que se vería menos y estaría en un ángulo específico. Y entonces completaría el ojo aún más. Yo sólo voy a hacer lo mismo para mi primer ojo, oscureciendo el párpado superior y también dar oscuridad de las pupilas dentro del Después de eso, también puedo oscurecer un poco el párpado inferior Entonces queremos trabajar en la nariz, y queremos ver cómo podemos hacerlo bien. Esta sería la forma de la nariz. Después después de eso, determinaré la colocación de la boca. Puedes usar cualquier otra forma que te guste siempre y cuando represente murciélagos. Entonces no hay límites a menos que estés considerando la criatura que la estás mezclando con rasgos humanos y también el género de tu personaje, quieres que sea un niño o una niña. Ahora. Esta vez, porque quiero que mi personaje sea aún más lindo y divertido y más divertido, consideraré un peinado para ello Por eso estoy creando esta forma por aquí con el fin de crear el peinado. Porque el personaje que he considerado aquí es un chico. Bien. Ahora es el momento de borrar todas las pautas y todas las líneas extra específicamente en la cara. Por lo tanto, podemos agregar los detalles y los últimos retoques a nuestra cara. Estamos mejor y de hecho a nuestra linda cara mala. Como puedes ver, incluso estoy borrando las líneas para las orejas que ha pasado por este peinado porque obviamente el cabello está más delante de la oreja, así que la oreja está detrás del cabello, y esa parte de ella simplemente no se puede ver Entonces definitivamente debería borrarse. Oh, solo mira lo lindo que me puse. Y ahora puedo empezar a agregar los detalles a la cara. Estaría completando las cejas. Y luego después de eso, sombrearía dentro de ellos y me sentiría dentro de ellos totalmente oscuros. Como dije, quería ser un niño, probablemente con cejas más gruesas. Y entonces trabajaría un poco más en este volumen alrededor de los ojos. Entonces otra vez, oscurecería la línea superior por encima del ojo, luego oscurecería dentro de la Para el otro ojo, nuevamente, como dije, deberíamos repetir exactamente los mismos pasos con una diferencia que consideraríamos que el ojo está en perspectiva. Deberían mostrarse los volúmenes aquí mismo. Con todas estas líneas muy pequeñas que agregamos pueden parecer pequeñas, pero hacen grandes diferencias. También, completaría el volumen alrededor del segundo dado. Ahora quiero trabajar en los detalles en la nariz un poco como colocar las fosas nasales Estaría determinando la colocación de las fosas nasales Bien. Y luego después de eso, paso a la boca e incluso creo un fink muy lindo para ello Sólo un ventilador que sale de él huele. Tiene un colmillo saliendo de la boca, solo para demostrar que nuestro personaje es un murciélago. Esta es la forma de nuestro rostro. Ahora, dije porque nuestro personaje sería aún más lindo y más divertido. Podemos agregar estas formas por aquí para que podamos hacer que el volumen de la cara de nuestro personaje sea un poco más rechoncho y hecho de plumas, probablemente, supongo Entonces entonces quiero trabajar en el cabello, y también trabajaría en la textura del cabello así así muy fácilmente. Y luego podemos pasar a la oreja. Añadiendo más detalles a la oreja, haciéndola más completa. Yo mostraría la parte interior con dos líneas así como así. Bien. Bien. 7. Cuerpo y alas del personaje de murciélago: Ahora me gustaría trabajar en su ropa y las alas porque nuestro personaje tiene una forma humana o mejor decir aspectos humanos. De hecho podemos agregar algunas mangas a nuestro personaje, así que queremos demostrar que nuestro personaje lleva algo, e incluso en esta parte serían considerados mis personajes brazos solo para hacerlo más lindo de lo que ya es Bien, entonces separamos la parte de la camiseta. Así como así. Entonces haré lo mismo por este brazo que va todo el camino hacia arriba. Bien. Ahora para esta parte debajo de la cabeza de nuestro personaje, en realidad podemos usar una forma como esta para obtener el volumen de nuestra primera y también tal vez agregarle una barba. Esa sería el resto de la pluma saliendo de debajo de la barbilla, y sería una buena barba. Pasemos a crear los pantalones que hay que hacer. Y así, terminaríamos nuestro trabajo. Bien. Ahora quiero trabajar. A los pies de mi personaje. Y puedo decir porque quiero que género de mi personaje sea más específico, voy a usar los propios pies, y no voy a crear ningún zapato para él. Pero si eso te gusta, puedes usarlo. Pero porque quiero enfatizar un poco su masculinidad y mostrar más su género, no haría eso. Simplemente no hay zapatos. Bien. Entonces estaría trabajando en las alas, haciéndolas también completas. De aquí, solo separo una forma como esta, que en realidad puede demostrar que esta es la mano de nuestro personaje, como dije, ya hace que tu trabajo sea más lindo Así como así. Entonces después de eso para la delgada línea, también voy a mostrar la parte interior. Incluso podemos sombrear esta zona con el fin de demostrarlo. Tiene una profundidad y ha entrado dentro. Otra vez, para esta otra ala, voy a hacer lo mismo. Separo una parte muy pequeña de ella como representante de dedos pero en el ala. Entonces estaríamos completando el volumen de nuestro anillo, así como así. Y luego trabajamos la parte interna igual que la anterior. Bien. Este es el hermoso murciélago con ropa interesante. Tengo que usar mi borrador para borrar todas las líneas extra y las pautas obviamente Simplemente ya no los necesito. Asegúrate de borrar todas las partes que van detrás de otra, y otra parte estaría delante de ellas. Y entonces también borraríamos todas las líneas en esta parte de camiseta también. Deberíamos borrar, por ejemplo, los brazos dentro de la camiseta porque como dije, están dentro de ella y no se debe ver. Entonces trabajaría en los pantalones. Y también borrando las líneas extra para los pies, así como así Aquí vamos. Bien. Incluso podemos borrar esta línea también, e incluso podemos demostrar que esta oreja está en una posición en la que solo podemos ver la parte posterior de la oreja. Entonces sería totalmente de ese otro lado. Y, ya sabes, lo que estamos viendo ahora mismo está detrás de la oreja o de la parte posterior de la oreja. Aquí vamos. Este es nuestro hermoso y lindo murciélago. Espero que lo hayas disfrutado. 8. Diseño inicial del personaje de flamenco: Hola a todos mis amigos más queridos. Estoy aquí con otra sesión tutorial para ti. Todo bien. En esta sesión, vamos a crear un hermoso flamenco juntos, y queremos ver cómo podemos conseguir la anatomía de este personaje correctamente Bien, voy a usar mi línea de dirección, y con eso, puedo obtener la forma del cuerpo y sus proporciones correctamente. Ahora, porque el flamenco tiene patas muy largas. Por eso en realidad estoy considerando mi línea de dirección o línea de acción muy larga también. Entonces voy a pasar a crear distintas partes de su cuerpo. Obviamente, estaría empezando por la cabeza del personaje. Entonces en esta parte, vamos a crear la cabeza de nuestro personaje justo por aquí. Y como es un pájaro, y queremos transformarlo en una especie de humano, simplemente creamos el volumen de su cabeza así. También estaríamos trabajando en su pico como boca de nuestro personaje Tiene un pico grande y largo. Bien. Preste atención al hecho de que lo estamos transformando en una mezcla de humano y animal, y estamos trayendo algunos aspectos del ser humano en él, pero debe tener la base de un animal, y más de él debe representar al animal. Y luego, podemos agregar algunas características humanas al animal también. Bien. También deberías considerar algunos aquí para la cabeza de nuestro personaje, y voy a usar plumas para eso. Pero ahora mismo solo lo estoy teniendo en una forma general muy sencilla, y posteriormente, añadiríamos los detalles. Ahora, pasamos al cuello de nuestro personaje. Si le prestaste atención, flamencos también tienen cuellos muy largos Eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy considerando un cuello muy largo y un poco curvilíneo. Ahora, por aquí, quiero crear cuerpo de mi personaje y voy a usar un óvalo para crear la forma general y físico para mi pájaro aquí Después un pequeño círculo para la pelvis. Entonces después de eso, voy a trabajar en las piernas. Como dije, piernas muy largas. Justo como dije antes, porque tiene piernas largas, también debemos prestar atención a eso. Todo bien. Como nuestro personaje está en una vista de tres caras, una de las piernas obviamente sería más grande que la otra. Y debido a que las piernas de nuestro personaje en general deben ser delgadas, deberíamos considerarlo también. Tiene piernas delgadas. Todo bien. Luego pasamos al volumen de los pies, y creamos eso también en base a las características y el físico de nuestra ave Bien. Ahora también he terminado con la silueta general, pero sigo necesitando alas, que también voy a usar como manos de mi personaje. Pero, ya sabes, voy a crear la forma de las alas a base de mi animal, y al mismo tiempo, incluyendo las manos. Quiero transformar las alas un poco hacia las manos. Ya sabes, la postura debería verse así. Incluso estoy considerando las plumas como la forma de los dedos. No los creo exactamente como dedos. Solo estoy considerando que toda la forma en forma de dedo y forma de dedo. Simplemente creando estas puntas de las plumas un poco separadas entre sí. en realidad te lo recordaría Sin embargo, en realidad te lo recordaría como dedos o plumas fijas. Ahora, del otro lado, no podemos ver las alas completamente, así que solo estoy obteniendo las formas basadas en lo que puedo ver de este lado. Nuevamente, solo estoy considerando las formas de manera muy general, y luego obviamente le agregaría más detalles. Todo bien. Ahora que tengo la colocación de las partes de mi cuerpo correctamente y determinada, es hora de que use mi borrador y me borren todas estas pautas y líneas adicionales Así puedo pasar a la siguiente parte, que es colocar los rasgos faciales, los rasgos faciales. Y también tal vez los detalles del resto del cuerpo También debemos considerar qué partes están detrás de las otras partes. Por lo que también serían borrados. Algunas partes están cubriendo algunas otras. Es por eso que solo necesitamos borrar algunas líneas también además las pautas y las líneas adicionales. Bien. 9. Diseño del cuerpo y la cabeza de flamenco: Como siempre, voy a comenzar con la cabeza de mi personaje, aplicando los rasgos faciales y más detalles. Empiezo con los ojos de mi personaje uno justo por aquí. Estoy obteniendo la forma general del ojo como un círculo. Haré lo mismo por el otro ojo, pero solo lo tomo en perspectiva. Sería más pequeño. Bien. Ahora, voy a usar la parte superior de mi ojo como párpado Y así, estaría creando el yo de mi personaje, haciéndolo más completo con la pupila, el párpado y todo lo que hay en Y luego después de eso, aquí dentro, voy a crear la ceja de mi personaje. Entonces voy a oscurecer esta zona, que está dentro de la pupila, así como así Entonces puedo avanzar al siguiente ojo. De nuevo, voy a hacer exactamente lo mismo. Y puedo jugarlo exactamente de la misma manera. Yo oscurezco la parte interna de la pupila y trabajando un poco más en los párpados. Y luego después de eso, puedo completar aún más la forma de la cara Bien. Ahora, por aquí, quiero crear una diadema para mi personaje. Entonces de esta parte arriba de las cejas, voltearé mi trabajo y vendré hacia esta parte. Entonces de aquí otra vez, considero volumen para ello y vuelvo a mi lado inicial. Esta sería la diadema. No te olvides de la otra ceja como lo hice yo. Y luego con una línea como esta, llevo hacia el pico Bien. Esta sería la parte adherida al pico Y luego después de eso, voy a completar el pico también Esta sería la boca involucrando e incluyendo tanto picos superiores como inferiores Así que tendría que completar el pico inferior un poco más largo también Aquí vamos. Como prestaste atención en flamencos, también tenemos una línea curva aquí en la punta del pico, y en realidad mostraríamos los dos colores en el pico con esta línea Desde abajo del ojo, es lo mismo. Completaríamos el pico así así. Aquí vamos. Todo bien. Ahora, aquí entramos en esto. Ahora voy a trabajar en el peinado de mi personaje con plumas, obviamente. Como pueden ver, estoy creando las plumas, no muy organizadas, un poco más aleatorias y desorganizadas se vería más natural y mejor En realidad estoy considerando a este personaje como deportista, específicamente porque también es un personaje muy delgado y tal vez incluso en forma. Estas características realmente le encajarían muy bien y harían que nuestro personaje también fuera mucho más divertido. Bien. Ya terminé con la cabeza. Ahora tengo que seguir las líneas en el cuello. Y luego lo agregamos al cuerpo. Hasta aquí, voy a borrar todas las líneas extra en la cabeza, así que terminaría con la cabeza, y puedo obtener la forma final de la cabeza, y se mostraría mucho más mejor. Puedo verlo mucho más mejor. Y entonces obviamente puedo continuar con el resto del cuerpo. Entonces ya terminé con la cabeza y estoy borrando todas estas líneas extra aquí Asegúrate de conseguirlos todos, no olvides ninguna pieza. Estas serían nuestras líneas finales. H eso? No, es hora de que sigamos adelante con el cuerpo. Sabes, sólo voy a trabajar sobre los hombros de mi personaje, arrastrándolo todo el camino hacia el resto del brazo y las plumas que conducen hasta la pluma el dedo como plumas También consideramos estas partes como esta forma plumosa, ya que queremos enfatizar en la textura, y completaremos el dedo como plumas así terminaremos con la mano y con el brazo Bien. También crearía estas pequeñas líneas con el fin de mostrar más de una característica humanista los músculos del brazo y esas cosas. Bien, quiero que mi personaje use ropa deportiva. Entonces los voy a usar para este personaje. Creando una manga pequeña aquí consiguiendo este escote redondo como el color. Y luego de este lado, trabajo en el otro hombro y completando el volumen de todo el cuerpo. Y entonces este sería mi escote adicional. Estoy usando varias formas para mostrar ropa deportiva. En el mismo paso, voy a completar este otro brazo y esta otra mano. En primer lugar, creo una pluma, que se parece mucho a un pulgar, y esa fue mi intención. Y entonces puedo crear el resto de las plumas como representante del resto de los dedos. Así como así. El fácil. Hay plumas en forma de dedos. Entonces también usaría esta línea para demostrar que esta mano y este brazo se han ido hacia la parte posterior del cuerpo hacia el otro lado del cuerpo que no podemos ver. Entonces continuamos la línea del cuerpo hacia nuestros pantalones o tal vez pantalones cortos incluso Sí He decidido que quiero ir corto, así que continúo con esto hasta la zona de la rodilla. Nuevamente, continuando hacia arriba. Y luego en esta parte, justo en la punta del dedo como plumas, dividiré la parte superior de los pantalones cortos. 10. Diseño final del personaje de flamenco: Entonces pasaría a patas muy delgadas y delgadas de nuestro pájaro. Y aquí dentro, en realidad podemos trabajar en esta parte conjunta. De hecho podemos hacerlo un poco más grueso, ya sabes, la articulación de la rodilla sería un poco más gruesa y ancha. Para que podamos tener una mejor visión de la pierna y un mejor énfasis tanto en la anatomía humana como en la del ave Haré lo mismo por esta otra pierna. Podemos trabajarlo así. Bien. Por estas partes, también, de nuevo, porque quiero que mi personaje sea, ya sabes, más lindo y más divertido Puedo usar una forma como esta. Aquí vamos. Estas son solo varias formas que rodean el tobillo del personaje. Y luego después de eso, agregamos más volúmenes en el pie. Y con estas líneas, también estoy considerando varias formas como los dedos de los pies, ya sabes, creándolo así. Bien. Bajaría un poquito de este lado, y luego giraría un poco el pie hacia mí, y lo tendrás de esta manera. Este es nuestro pájaro hecho. Y esto serían las piernas y los pies de mi personaje. Ya sabes, podemos considerar nuestros pantalones cortos aún más cortos o más largos de lo que hicimos aquí. Y, ya sabes, todos estos dependen de nuestro propio gusto personal del personaje que queremos crear. Entonces estas son las, ya sabes, características que podemos variar y podemos elegirlas en base a lo que tenemos en mente. No hay límites ni no sabes, formas fuertes que decir, tenemos que hacer esto ahora mismo así en la ropa. Siempre y cuando obtengas la base de la anatomía del flamenco y del humano correctamente, podrás cambiar todas las demás cosas que quieras de tu personaje Y solo estoy creando esto aquí para ti como modelo. Entonces verías cómo puedes avanzar, pero todas las partes se pueden hacer varias maneras con tus propios datos personales específicos. Todo bien. Ahora que he borrado las líneas extra, voy a finalizar algunas de mis líneas y primarias porque incluso podrían haber sido borradas durante el trabajo Bien. Avanzando. Voy a considerar estas partes de la pierna que nos hemos pegado entre sí. Así como así, les mostramos. Y de esta manera, nuestras piernas incluso se verían más altas si acorto un poco más los pantalones cortos Aquí vamos. Ahora, creo que se ve mucho mejor. También trabajo en la ropa un poco más solo para agregar algunos retoques finales más y detalles finales. Eso sería suficiente. Voy a oscurecer esta zona. Entonces mostraría que alrededor, ya sabes, la manga ha girado alrededor de todo el brazo y las plumas. Y casi terminamos con ello. Tal vez incluso repasando algunas de las líneas en la diadema y en la cabeza en general. Para hacerlos más completos. Y también en la punta de nuestro dedo como plumas, podemos agregar algunas líneas curvas o dos líneas curvas específicamente para separar la punta de los dedos. Y estamos mostrando la textura de las plumas mucho mejor. Y también, como dije, estamos enfatizando en el hecho que estas partes deberían funcionar tipo de trabajo en lugar de dedos. Y ya has visto filamingos. Tienen diferentes colores, blanco y rosa en diferentes partes de fiesta. Entonces, si quieres colorearlo más tarde, eso también te vendría bien. Bien, recuerda completar el volumen de tu cuerpo incluso desde la parte posterior. Y ya terminamos. Incluso podemos sombrear un poco esta zona para que podamos mostrar que este brazo ha sido doblado, y es, ya sabes, el interior de nuestra mano y nuestro brazo. Nuestra mano está cubriendo nuestro brazo de alguna manera. Aquí, también, estoy usando dos líneas para enfatizar en el mentón y separar la cara del cuello. Ve lo fácil que puedes hacer estos detalles y separaciones con varias líneas pequeñas Eso es. Aquí vamos. Así como así. Bien. Puedo determinar estos lugares así, y luego luego, borraría entre ellos. Entonces tendría una visión más clara desde los ojos, y los ojos saldrían más en la cara. Bien. Creo que ya terminamos aquí. Tal vez incluso algunos retoques más en las plumas como el pelo. Lo tenemos correctamente, y casi terminamos con ello. Este es nuestro hermoso personaje de flamenco. Espero que lo hayas disfrutado y puedas usarlo para beneficiarte y crear tu propio carácter específico de flamenco 11. Diseño inicial del personaje oveja: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. Bueno, en esta sesión, vamos a crear hoy vamos a crear un personaje humanista de ovejas, y queremos ver cómo va a funcionar. Bien. Entonces comenzaré con la creación de mi línea de dirección así como así. Y luego después de eso, obviamente, estaría empezando por determinar la ubicación de la cabeza de mi personaje, que estaría exactamente aquí mismo. Pero como sabes de antes , solo serían formas generales. Nada más por ahora. Entonces después de eso, puedo obtener la forma general para su cuerpo. ¿Todo bien? Aquí vamos. Va a ser un personaje lindo. Entonces ahora, sólo voy a determinar la colocación de cada parte del cuerpo y tal vez hasta la cara. Entonces, lo primero que tengo que hacer es completar la forma de la cabeza, y luego, puedo moverme a otras partes. Ahora bien, la forma de nuestra cabeza porque nuestro personaje es una oveja y las ovejas tienen volúmenes de lana en sus rostros, en la cabeza, y en su cuerpo, debemos determinar este volumen de lana también Entonces de una parte, empiezo a mostrar este volumen de la lana. Entonces después de eso porque el género que he elegido para mi personaje es femenino. Ella va a ser una chica. En base a eso, trabajo en el estilo del cabello o el estilo de la lana como el pelo. Ahora, al crear personajes animales, definitivamente debes prestar atención al género de tu personaje que va a ser femenino o masculino. Y luego en base a eso, puedes agregar algunas características que en realidad mostrarían más. Bien. También voy a determinar la ubicación de las orejas de mis personajes en este momento, forma general de la misma. Y ahora voy a borrar todas estas pautas extra de aquí, para poder completar mi trabajo aún más porque en este paso, ya no las vamos a necesitar. Todo bien. Ahora, mi personaje va a estar en la vista de las tres caras. Entonces en base a eso, voy a completar la línea para su cara. Todo bien. Ahora es el momento de que yo determine la colocación de los ojos de manera muy general. Y lo haré basándome en el volumen de su cara. Apenas con una forma general pareciendo anteojeras, solo determino la colocación de sus ojos en esta parte, muy generalmente Y el otro ojo iría en perspectiva. No me gustaría trabajar demasiado en ello. Simplemente trabajo en ello tanto como se puede ver. Entonces para la boca, voy a determinar la forma general así como así. Y entonces puedo pasar a trabajar en el cuerpo. Solo ten cuidado de que no consideraría la zona de lana en estos momentos Ahora mismo, solo me estoy enfocando en el esqueleto y la fisiología básica del cuerpo Entonces primero, voy a determinar el cuello, y luego paso a crear el volumen de las manos. Quiero tener las manos al lado de mi cuerpo. Y solo muy generalmente determinan eso así así. Entonces otra vez, trabajaría en las piernas. Trabajaría en el esqueleto de las piernas. Yo los determinaré. Y también crearía las ovejas sin zapatos, y estaríamos usando el volumen de los propios pies. Bien. Este era el pie que estaba más cerca de nosotros y ahora queremos trabajar en el pie que está más lejos de nosotros y lo crearíamos partir del pie que ya hemos creado. Estaría más lejos del anterior de nosotros y más pequeño un poco, no demasiado. Ya te he explicado estas partes en personajes humanos mucho más completamente, y solo te estoy dando algunas pistas sobre esto ya que si es tu primer curso conmigo, cómo en realidad estamos obteniendo estos volúmenes en función de qué líneas. Bien. Ahora, con base en la otra parte que ya hemos creado, determinamos el volumen de este brazo también, y luego podemos agregarle varios detalles. 12. Diseño del cuerpo y la cabeza de una oveja: Bien. Ahora, con base en que se ha determinado el volumen general de nuestro cuerpo, podemos pasar al siguiente paso y en realidad tener más detalles o colocar las partes en mejor posición. Todo bien. Empiezo desde la cabeza, agregando más detalles, empiezo con la oreja obviamente porque nuestra oreja tiene una zona superior y una zona inferior. Voy a usar una línea como esta para poder separar la parte interna de la parte externa y luego basándonos en el volumen de nuestras ovejas, creamos una hermosa forma aquí junto a ella. Todo bien. Así que justo al lado de nuestra oreja, bajábamos hacia debajo de la boca. Esta sería una buena línea pasando aquí. Entonces después de eso, más completamente, trabajaría en las cejas y luego después de eso, completando los ojos. Bien. Crearemos las cejas por encima esa parte que ya hemos creado anteriormente. Y entonces podemos pasar a trabajar en los ojos. Para los ojos, oscurecemos así el párpado superior, luego pasamos a la pupila, la parte interna del ojo, así como así Añadiendo el iris, la propia pupila, así estaríamos determinando las partes oscuras del ojo Luego pasamos al párpado inferior y también nos oscurecemos en él Entonces se determinaría también. Bien. Ahora, en este paso, solo determinaríamos la ubicación principal de nuestro ojo, y luego en la última fase, completaríamos nuestros detalles. Bien, entonces yo estaría determinando la parte interna de este ojo también. Ahí vamos, así. Y luego también completaría la forma de la ceja. Ahora paso a la nariz de mi personaje. Con base en esta línea que tengo aquí, vengo hacia el ojo, y después de eso, determinaré la forma de la nariz. Entonces me muevo hacia el otro lado, el lado opuesto, creando otra fosa nasal para ella en ese lado Y lo hago en base forma de la boca de mi personaje, y el volumen de la boca. Y eso me ayudaría a crear completamente los labios y la boca de mi personaje. Así como así. Y entonces también determinaría alguna línea debajo de los labios. Incluso ahora, las formas y formas siguen siendo generales y no tienen ningún detalle específico, ni siquiera hasta ahora. Así que así, determino el volumen de mi cara. Ya hemos creado el área de lana, y la hemos separado. Y de esta parte de lana a este lado, creamos una línea, por lo que ya se especificaría todo el volumen Bien. Ahora voy a trabajar en su escote y el escote de su ropa. Así que así, considero un escote de lana para su ropa Después paso a las mangas, y creo las mangas en función del volumen de mi brazo, así como así. Y luego pasaría a las propias manos, y trato de trabajar en las manos hasta aquí. Bien, voy a seguir un poco más en su ropa. Para esta parte inferior, sólo voy a considerar un puff porque quiero demostrar que lleva un vestido de lana, y si has puesto atención en la ropa de lana, hay algunas Entonces porque queremos mostrar la textura aquí, creamos el puff. Incluso sale un poco de la parte posterior del brazo. Entonces trabajo en el otro brazo de la misma manera. Y luego creo la mano tanto como es visible. Ahora quiero crear una falda para mi personaje. Y en realidad voy a crear una línea muy curva hacia su espalda para obtener el volumen y la forma de la falda correctamente. Y luego en este paso, voy a agregar los últimos y últimos detalles a mi personaje. Pero obviamente, antes de eso, debería borrar completamente todas las líneas extra. Así que solo tengo que borrar todas mis líneas y pautas adicionales para poder dar mi último paso y terminar mi personaje con todos sus hermosos detalles. Bien. Borraríamos las líneas internas de nuestra cara de la misma manera porque estamos en el último paso aquí, justo antes del último paso en realidad. Todo bien. Aquí estamos. Ahí vamos. Eso es todo lo que tenemos. Ahora borramos todas las líneas extra por todas partes de ella. También borraría las líneas extra para las piernas para la parte de las piernas que en realidad están debajo de la falda. No se les puede ver, así que ya no hay razón para que tengan líneas. 13. Diseño final del personaje de oveja: Bien. Ahora en este paso, realidad agregaríamos más detalles a nuestro trabajo. Y como es habitual, partimos desde arriba, desde la cabeza para agregar los detalles. Ahora, porque queremos mostrar el volumen de nuestros personajes aquí para que estén hechos de una lana, estaríamos usando formas como esta. Simplemente te da la sensación de textura de la pared. Aquí solo determinamos estos volúmenes. Como puedes ver, no debería tener ningún orden específico, por lo que se vería más natural y no sería solo artificial o demasiado falso. Además, de esta manera, incluso se vería más lindo. Desde este lado, tratamos de crear la misma forma. Incluso continuamos esta forma debajo nuestra cara hasta el otro lado de la cara, así como así. Entonces podemos pasar a las orejas y tal vez entonces podamos completar nuestro formulario y terminar y finalizar nuestra forma Bien. Ahora, pasamos a trabajar en la parte interior de nuestro rostro. Estaría empezando por el lado de la cara. Bajamos a las mejillas, dándole aquí una forma redonda muy bonita. Tiene mejillas redondas. Tan lindo. Vengo todo el camino hacia abajo rodeando la barbilla y subiendo nuevo en este lado opuesto de la cara. Bien. Ahora podemos pasar a los ojos de nuestro personaje. Completaríamos esta parte interior totalmente. Y solo mantenemos una luz en el ojo. Simplemente creamos el otro ojo de la misma manera, y mantenemos el brillo en el ojo. Ahora queremos pasar a nuestro párpado superior. Y consideramos otra línea para nuestros ojos, justo por encima de ella. Y voy a hacer lo mismo por ambos ojos, lo que sea que haga. Entonces trabajo en las cejas un poco más, tal vez oscureciéndolas un poco Y para la otra ceja, otra vez, voy a hacer lo mismo. Y luego completo la forma del ojo y también considero una línea muy pequeña justo debajo de los ojos. Lo hace más lindo y le da más características. Definitivamente tendría que oscurecer un poco más la parte interna Debería ser más visible. Después trabajo en la nariz en las fosas nasales específicamente primero Así que trabajo en la nariz así. Después pasamos a los labios y completamos los labios. También creamos línea, una línea vertical solo para mostrar que ambos lados están en diferentes perspectivas. También mostraría esta línea debajo de los labios también, solo para darle un poco de barbilla. Y luego podemos pasar a la línea del cuello o al collar de nuestra Forma. Simplemente doy seguimiento a mis líneas primarias y obtengo la forma igual que mi boceto principal. Sólo estoy agregando algunas líneas verticales por aquí para enfatizar la textura de la lana y la ropa. Incluso puedes crear algunos patrones en él también solo para tener más detalles en tu ropa y en tu personaje. Bien. Ahora seguiría las mismas líneas en el resto de la ropa. Para el brazo que está más lejos de nosotros, sólo una línea estaría completa y sería suficiente. Pero para el cuerpo, porque queremos demostrar que esta parte tiene partes que son curvadas y prominentes, tiene altibajos. Deberíamos crear la línea delgada de la misma manera con los mismos altibajos para mostrar la forma del cuerpo. Bien. Ahora tal vez quiero tener un diseño y algunos patrones en su ropa para que sea, ya sabes, más divertida y más guapa. Quiero tener una campana, una forma de campana como patrón de su ropa. Esa sería la parte superior de la campana, y esta sería la parte inferior de la campana, que en realidad suena. Como dije, estos son solo detalles que son opcionales. Si te gusta, puedes agregarlo. Si no, puedes simplemente dejarlos fuera y simplemente no volver a mirarlo nunca más. Lo hago porque no quiero dejarlo demasiado simple y quiero que sea más interesante. Entonces estaría continuando el resto de mis líneas basadas en el volumen de la ropa. Voy a considerar estas líneas arriba y abajo. También para esta R, que está más cerca de nosotros, puedo considerar más de una línea y crearlas así. Como has prestado atención, estoy creando estas líneas muy delgadas porque solo quiero demostrar que estos son algunos patrones en nuestra ropa. Las líneas principales de la ropa deben ser más oscuras y obviamente más prominentes. Entonces serían diferentes a las líneas internas que solo están ahí para patrones y texturas. Bien. Trabajando también en las manos. Apenas con varias líneas, separo el pulgar y también creo una línea muy pequeña para determinar los dedos del resto de la mano. Ahora con una línea, también muestro la forma de la falda, el volumen de la falda, para que no solo se sienta plana. Entonces debería trabajar en los pies y para los pies, solo uso una línea para determinar sus pies. Y luego con una línea, separaría esta parte de la parte delantera de las pezuñas de las partes traseras, así como así Y después de eso, lo último que haría es borrar todas las líneas extra, lo que sea que quede. Y entonces estoy de oro, y mis ovejas estarían totalmente listas. H. Veamos cómo funciona después de que le hayamos borrado todas estas líneas extra. Y aquí estamos. Ella se ve tan linda, ¿no? Entonces esta es nuestra muy linda ovejita. Incluso puedes agregar un poco más de detalles, como dije, a su ropa, a su cara para agregarle más características. Pero eso es todo opcional para ti y para tu propio carácter personal. Todo bien. Entonces solo trabaja en él y agregarle los detalles que queramos. 14. Diseño inicial del personaje de ciervo: Hola a todos mis amigos más queridos. Bienvenido a otra de nuestras sesiones tutoriales. En esta sesión, vamos a crear un venado juntos y queremos ver cómo podemos hacerlo, ser útiles y sin errores. Básicamente, empiezo con una línea de dirección. Y esta sería la línea de dirección general para mi venado. Ahora determinaría la colocación de su cabeza con un simple círculo y la colocaría justo por aquí. Como dije, muy sencillo. Y luego determino la colocación para su cuello. Y luego creo algo entre un óvalo y un círculo para su parte del cuerpo, la parte superior del cuerpo y yo. Entonces sólo voy a continuar con esto hacia abajo para llegar a la colocación de la pelvis. Después con base en el volumen de mi pelvis, continúo la colocación de las piernas. Basado en el hecho de que mi personaje se ha girado de este lado, la pierna debe crearse más delgada y luego en base a la forma de nuestra pierna de ciervos, le agregaríamos detalles Ahora solo es tener muchas formas generales. Y en el siguiente set, añadiríamos los detalles, así que no te preocupes ahora mismo. Obviamente, nuestros venados deberían tener cuernos. Ahora, debemos determinar la colocación de los cuernos. Queremos ver dónde los vamos a poner . ¿Y dónde estarían? Esto lo hacemos con dos líneas. Y nuevamente, digo, creamos una forma general para los cuernos Ahora bien, con base en que nuestro venado está en una vista de tres caras y su cabeza también está girada, el otro cuerno debe entrar en perspectiva y debe girarse. Por lo que debemos prestar atención a este hecho también y luego crear la segunda bocina. Debería ser más pequeño. Entraría en perspectiva, y cambiaría un poco su forma. Entonces con base en nuestras dos líneas, continuaríamos nuestro trabajo. Entonces este es el volumen general de nuestros cuernos, y entonces tendríamos la forma de nuestras orejas junto a los cuernos que hemos creado Nuevamente, digo, con base en que nuestro rostro y nuestro venado se ha vuelto, creamos la otra oreja más lejos de nosotros. Ahora que tenemos la forma general de los cuernos y las orejas, vamos a unir varios cuernos más pequeños a nuestros grandes Y nuevamente, digo, con base en que nuestros cuernos están en un ángulo específico, también deberíamos conseguir los cuernos más pequeños en el lugar equivocado Entonces primero, voy a considerar esto. Entonces después de eso, creamos este, este es uno más pequeño, sacándolo un poco. Y luego luego trabajaríamos en estas formas manera más específica y con más determinación. Bien, ahora deberíamos trabajar en la misma forma de los cuernos del otro lado Nuevamente, deberían ser casi idénticos. Y nuevamente, destaco el hecho de que esta bocina en general y este lado general está en perspectiva y se ha girado. Entonces todo lo que creamos de este lado está girado, y todo sería más pequeño. Y creamos estos otros cuernos pequeños. Nuevamente, digo, con base en las direcciones y los grados que tenemos para nuestros turnos. Entonces estas son las formas generales de nuestros cuernos, y por el hecho de que estamos completando la anatomía de nuestro cuerpo, también debemos determinar la colocación de las manos y brazos Nuevamente, este brazo va a ser sacado y estaría pegado a la cintura de nuestro personaje. Crearíamos el brazo en esta dirección y en este ángulo. Y luego después de eso, en realidad estamos considerando la forma del brazo y la cabeza, así como así. Queremos que el resto de nuestro brazo se vea por detrás del cuerpo del lado izquierdo, es decir, como dije en perspectiva, como pueden ver, el comienzo del brazo está detrás del cuerpo, así que no podemos verlo, pero el resto del brazo simplemente saldría y se pondría aquí. Las formas son muy primarias en este momento, y luego queremos trabajar en la nariz y el volumen que debería tener en la cara Nuevamente, trabajamos en ello de manera muy general en estos momentos. Sólo estoy creando alguna silueta. Y luego después de eso después de agregar creando una buena silueta, voy a borrar todas estas líneas extra, que en realidad pueda conseguir mi trabajo muy bien, y en realidad puedo empezar a trabajar en los detalles. Y al mismo tiempo, se debe prestar atención al hecho de que el género de nuestro venado es macho y por qué estamos agregando los detalles, deberíamos considerarlo. Todo bien. Ahora, solo estoy borrando todas estas líneas extra donde quiera que estén antes de comenzar la fase de detalle y edición Ahora, después de haber borrado todas mis pautas primarias, vamos a trabajar en diferentes partes y completarlas más. 15. Diseño de cabeza de personaje de ciervo: Entonces, antes que nada, trabajaríamos en nuestras partes de la cara. Y nuevamente, obviamente, como el cuerpo de nuestro venado se ha vuelto, en realidad partiríamos desde la parte exterior de la cara porque aquí es donde nuestro venado ha girado, y entonces podemos trabajar en el ojo que ha entrado en perspectiva. Bien. Ahora debemos agregar más volumen para crear la nariz. Con dos líneas de al lado de nuestros ojos, bajaríamos. Y luego justo por aquí en esta parte, crearíamos la nariz en base a que tiene dimensiones. Y luego completaríamos la zona nasal. Entonces después de eso, adjuntaríamos esta parte a la parte inferior. No queremos que los ángulos sean demasiado agudos, así que solo tratamos de ir un poco más de redondear aquí y hacerlo, ya sabes, más suave. Ahora, también determinaríamos la colocación general de nuestros ojos porque queremos que nuestros ojos de ciervo estén en el lugar correcto y la forma correcta. Simplemente creamos otra forma general como esta. Nuevamente, en la última fase, le agregamos la mayoría de los detalles. Otra vez, digo, estamos simplemente creando las formas y formas generales aquí. Estamos creando la forma general del rostro, pero no demasiados detalles. Bien. Intentamos darle la vuelta a las líneas un poco más para que podamos obtener la colocación correcta para nuestro ojo. Bien. Ahora, con base en la rotación que tiene, nos gustaría saber la colocación del párpado superior y el párpado inferior Entonces determinaríamos la colocación de la ceja en la parte superior. Así como así, y lo completaríamos. Ahora que la colocación del ojo se ha determinado con claridad y se ha creado hasta algún punto, quiero pasar a la boca, y en base al volumen de nuestro rostro, simplemente pondría la boca aquí con una forma como esta. Una forma así, determinaríamos su ubicación. Todo bien. Ahora, también agregaríamos la línea interna de nuestro oído. Y esa es la forma de nuestra oreja. Entonces vamos a trabajar también en esta otra oreja y completarla también. Bien. Ahora pasamos a los cuernos y queremos completar un poco los cuernos Esta sería nuestra bocina principal y está en el lado que no está en perspectiva, lo hacemos el más grande. Nosotros bajamos. Completamos esta área, que sujetaría la bocina a la cabeza y luego completaremos el resto de las formas así con mucha facilidad. Ahora bien, en las partes que tiene un cuerno tiene algún tipo de ramas y hemos creado estos cuernos más pequeños, nos aseguramos de que nuestras líneas se corten, y donde quiera que se unieran de nuevo, deberían estar unidas, también. Bien. Déjame borrar esta área para ti para que sepas mejor que yo también borraría todas estas líneas y pautas adicionales. Entonces lo sabrías mejor. Voy a borrar esta parte debajo de la nariz, así como así. Ahora, me gustaría avanzar hacia la siguiente bocina y completarla, también. Pero nuevamente, como dije, basado en que nuestra cabeza está girada, esta bocina sería más pequeña, y podríamos simplemente considerarla en esta forma que tenemos. Debido a que esta bocina está más atrás, no podemos tener la forma circular al final de la bocina que estaba adherida a la cabeza. No podemos ver esa parte de la bocina de este lado. Así que ten cuidado con estos pequeños detalles porque estos pequeños detalles son las cosas que pueden convertir tu obra en una obra maestra o en un desastre, tu elección. Dé la vuelta aquí un poco. Tratamos de completar la bocina, que está más al frente. Y luego así, creamos la forma general de nuestro cuerno y la seguimos una vez más. Después de eso, de nuevo, debería borrar todas las líneas extra. Entonces aunque quiera agregar más detalles, no me confundirían, ya sabes. Aquí estamos Ahora podemos agregar más detalles a nuestro rostro y completar la fase y luego pasar al cuerpo. Porque queremos agregar los detalles a nuestra cara. Creamos algún tipo de líneas adicionales dentro de nuestro oído para crear buenos volúmenes. Y luego pasaríamos a trabajar en las cejas. Ya que dije antes que nuestro personaje es masculino, en realidad crearíamos cejas más gruesas y lo haríamos más machistas y masculinas Entonces también podemos trabajar en el ojal superior haciendo que se vuelva más oscuro y grueso Yo también obscurecería la parte interna del ojo y aún mantenemos ese brillo y reflejo en el ojo. Después de eso, trabajamos alrededor del ojo y haciéndolo más visible. También deberíamos repasar un poco más el ojo inferior, haciendo que se muestre más Y luego con líneas más delgadas, unimos estos bordes juntos. Entonces el ojo estaría entero y conectado, obviamente. Bien, solo asegúrate de crear líneas redondas dentro y fuera del ojo. Haré lo mismo del otro lado, basándome en las mismas pistas, pero también en base a la perspectiva. Entonces solo empiezo con las cejas, el giro y giro de la misma, el grosor de la misma. Después paso a trabajar en el párpado superior, separándolo un poco haciéndolo más oscuro Después de eso, trabajo en la parte interna del ojo, la pupila, guardo el brillo en ella Agrego la oscuridad dentro de ella, y luego nos movemos haciendo líneas redondas, y completamos el área de los ojos. También se debe estar trabajando en el párpado inferior. Y con base en su volumen y el hecho de que se le ha dado la vuelta, lo completamos. Por lo que debemos considerar eso en todo momento. Nuevamente, conecta la dirección dando vueltas por todas partes alrededor del ojo. Bien. Ahora para la parte externa del ojo, también completamos este marco haciéndolo más completo, algo así como separando el área del ojo del resto de la cara. Ahora trabajaríamos en los noes. Vamos a trabajar así. Voy a quedarme con este volumen, así demostraríamos que en realidad está saliendo de la cara, y tiene una especie de dimensión. Y luego también completaríamos la zona de la boca. 16. Diseño del cuerpo del personaje de ciervo: Entonces podemos avanzar un poco más abajo en el cuello, completando así el cuello. Y después de eso, podemos seguir adelante. A los hombros y brazos, al pecho también. Porque quiero demostrar que mi venado tiene músculos y es realmente masculino y tal vez en forma, estoy usando estas líneas torcidas Como pueden ver, mis líneas no son suaves ni lisas ni redondas alrededor de su cuerpo porque quiero mostrar músculos y quiero demostrar que es muy dura. Por eso estoy creando estas líneas torcidas. Creamos una manga corta en la camiseta. Incluso agregamos un poco de oscuridad en la manga para que pudiéramos demostrar que tiene un interior. Nuestro brazo ha sido doblado desde el codo. Por eso he creado esa línea allá. Para que pueda mostrar la dirección de la misma, también. Entonces serían más obvios. Bien. Ahora, pasamos a la cintura. Seguimos con nuestra ropa. Completamos el área de camisetas. Ese sería el escote que se está completando. Y luego después de eso, con dos líneas, completaríamos los detalles de nuestra camiseta. Nuevamente, debido a que nuestro cuerpo se ha vuelto, no podemos ver completamente el otro brazo. Entonces solo trabajamos en las partes que vemos. Allí podemos ver un poco de nuestro sueño. Por eso he hecho esto. Y luego pasamos a los dedos. Y creamos los dedos de la manera como lo hacíamos antes. Y tratamos de crear esa forma de ciervo dedos a los dedos, en realidad. Y también creamos estas áreas más oscuras, por lo que se sentiría más natural. Ahora puedo pasar a esta parte inferior de mi camiseta, determinando la línea de mi cintura. Y antes de avanzar hacia los pantalones, puedo trabajar en la cola de mi venado tanto como se puede ver. Nuevamente, debido a que hemos creado nuestro personaje en una vista de tres caras, no tenemos la cola completamente. Pero si hubiéramos creado esto en una vista lateral, podríamos ver fácilmente la cola y sumarla. Bien. Entonces después de crear la cola, puedo agregar los pantalones a mi personaje. Y también seguiría todo el camino hacia abajo hasta el tobillo. Entonces otra vez, me vuelvo, y subo hacia la pelvis. Entonces crearíamos la línea de dirección que tenemos para estas tres fases vistas entre las piernas. Entonces paso a trabajar en esta otra pierna, haciendo todas las mismas cosas, creando todas las mismas formas, sacándolas a colación. Y desde la pelvis, vuelvo a subir. E incluso por aquí, puedo tener algunos detalles y tal vez hasta patrones para los pantalones. Incluso puedo determinar la textura de los pantalones aquí. Papá, por ejemplo, ¿son jeans? Es tela o cualquier cosa. Por ejemplo, quiero tener jeans para él aquí basados en los detalles que he agregado aquí. Los vaqueros. Ahora quiero avanzar a los pies. Nuevamente, porque queremos que nuestro venado sea macho y queremos que el género sea muy claro. Voy a crear los dedos de los pies en la misma forma que hemos creado los dedos en las manos. Entonces serían como pezuñas. Y luego completaría el área de los pies. Entonces pasaría al otro y haciéndolo más completo, está en lo mismo. Yo solo me aseguro de que debido a que mi pie se ha girado, obtendría estos dedos correctamente. Bien. Después sujetamos los pies a los pantalones. También podemos crear algunos paquetes o algunas formas para la parte final del pantalón. Por lo que podemos enfatizar en el aspecto genético de nuestros jeans. Bien. Ahora que se han agregado todos los detalles, podemos borrar claramente todas las líneas extra y finalizar nuestro trabajo Eso es lo que vamos a hacer. estamos borrando todas estas líneas extra Aquí estamos borrando todas estas líneas extra y nuestro trabajo está hecho, está terminado Aquí vamos. Ahora que nuestro trabajo se ha completado, porque aquí dentro, queremos demostrar que es su piel, podemos continuar con esta línea y mostrarla aún mejor. Y si quieres, puedes agregar tantos detalles más a tu camiseta o cualquier parte de tu ciervo o su ropa. Pero incluso ahora mismo, nuestro venado está completo. Así que puedes detenerte aquí o puedes seguir adelante para más detalles. Y ese otro oído porque está más atrás, no consideramos demasiados detalles para ello, y ese es el alcance de nuestro trabajo en el otro oído. 17. Diseño inicial del personaje de tortuga: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a otra de nuestras sesiones tutoriales Bueno, en esta sesión, vamos a crear una tortuga juntos, y queremos ver cómo podemos manejarlo. Bien. Ahora, antes que nada, estaré usando una línea de dirección para mi personaje como siempre, porque tengo que saber la dirección, el tamaño, y las proporciones del cuerpo. Ahora, basado en que nuestro personaje tiene su casa en la parte posterior y tiene un caparazón en su espalda, podemos crear esta muy buena curva en nuestra línea de acción. Entonces después de eso, estaría determinando la ubicación de la cabeza de mi personaje. Así como así, sólo con un círculo. Y entonces consideraría una mandíbula para mi personaje también, las mejillas y la zona de la barbilla, añadiéndola al cráneo. Bien, mi personaje va a estar en una vista de tres caras, y en realidad lo consideramos en nuestra anatomía. Y creamos el cuerpo en una forma que en realidad es adecuada para nosotros. Queremos que nuestro personaje se incline un poco hacia adelante. Entonces así, voy a crear la parte superior del cuerpo y también voy a agregar las piernas. También voy a crear las piernas un poco dobladas. Aquí no hay piernas rectas. Así que creé con una forma general como esta. Yo también haré lo mismo por esta otra pierna y la consideraré doblada. Y entonces también crearía los dedos muy generalmente, el área de los dedos, mejor digo. Uno de los brazos va a estar al lado nuestro cuerpo así como así. Y también determinar la colocación de los dedos. Y quiero levantar uno de mis brazos y levantar una de mis manos en el aire. Entonces se verían así. Ahora, con base en que el cuerpo de nuestra tortuga es realmente flexible, podemos tener más curvas y altibajos en el cuerpo. También consideraría el caparazón en esta zona, ese sería el caparazón de mi tortuga, mi tortuga flexible. Bien. Ahora voy a borrar la dirección y la línea de acción y varias más de mis líneas extra, y luego puedo pasar a crear las partes de la cara y el resto de los detalles. También, por su género, estoy considerando una tortuga macho. Entonces, con base también en el género, estaría completando mi personaje. Todo bien. Y ahora, estaría empezando a trabajar en diferentes partes de mi tortuga. Ahora, para mi tortuga, voy a crear también un sombrero o una gorra. Y en esta parte, sólo voy a crear una forma muy general para ello con el fin de demostrar que hay algo en su cabeza. Y como dije antes, puedes crear diferentes tipos de cabeza o no crearla en absoluto. Entonces eso depende de tu propio carácter específico. Quiero crear una gorra para él. Esta es una forma general de nuestra gorra. Entonces seguiré a la cabeza del personaje, y estaré determinando la colocación de los ojos. Obviamente, considero el giro de nuestra cara porque es en una vista de tres caras, y en base a eso, estaría creando los ojos. Entonces uno de ellos que está más lejos de nosotros sería más pequeño y en perspectiva. Entonces estaría considerando las cejas y creándolas también, una a la derecha y otra a la izquierda. Y como pueden ver, estoy creando cejas más gruesas, basadas en nuestro personaje, que es un varón, y ese probablemente sea un niño. 18. Diseño del cuerpo y la cabeza de la tortuga: Y ahora también completo la parte interna del ojo. Voy a oscurecer esta zona, y también mantendría este brillo dentro del ojo Entonces mantenemos el brillo y oscurecemos al resto de la pupila. Basado en el ángulo de este ojo, voy a crear lo mismo dentro de él, la parte interna del ojo, la pupila, manteniendo el brillo mientras oscurece el resto de la Y ahí vamos. De esta manera, podremos tener nuestros ojos de tortuga. Sabes, también me gustaría oscurecer un poco más el párpado superior, igual que siempre Y luego lo adjuntaría al párpado inferior. Haré lo mismo por el otro ojo. Obviamente, el párpado superior sería más oscuro. Entonces a partir de aquí, voy a trabajar en la forma de la nariz de mi personaje con varias líneas. Estoy determinando la forma por aquí y el volumen de la nariz, y ahí van las fosas nasales Y luego después de eso, estaría pasando a crear su boca, que también está sonriendo. Aquí tenemos a un niño tortuga muy feliz. También tendría que crear el labio inferior para completar la boca. Y aquí dentro, queremos ver dentro de la boca de nuestra tortuga. Entonces también tendríamos que crear dientes para él. Está sonriendo con los dientes mostrando. Y entonces esta sería la lengua de mi personaje. Y ahora se ríe a carcajadas. Y luego oscureceré esta zona interior para poder demostrar que esta está dentro de la boca, que tiene una profundidad, y está separada de los dientes y la lengua, específicamente mostrando más los dientes Bien. También me gustaría crear varios detalles debajo de mis ojos o digo debajo de los ojos, solo enfatizando un poco más en los párpados inferiores también, o este anillo dentro del ojo, haciéndolo solo un poco más completo Así. Y luego pasaría a trabajar en la ropa y el collar. Ahora, porque quiero crear algunos paños para mi tortuga, bueno, qué ropa para ser mejor para una tortuga que un cuello alto Bien. Sé que esto es algo obvio, pero quiero tener un cuello de tortuga para mi tortuga Para crear el cuello alto, primero, vamos a crear la forma del collar de cuello alto, y luego intentamos bajarlo hacia Yo creo una línea muy ligera aquí solo para demostrarlo. Tenemos un volumen aquí saliendo. Y luego con el resto de nuestras formas y patrones para nuestra ropa en la última fase, incluso se vería mejor. Así que no te preocupes por ello. Incluso hasta ahora, está demostrando que es un cuello de tortuga Entonces para las mangas, voy a enfatizar en las mangas sueltas. Entonces puedo demostrar que es un jersey de eck de tortuga, tal vez. Entonces le doy la vuelta a la mano. Otra vez, digo, mangas sueltas. Y entonces puedo trabajar en crear los dedos de la tortuga y la forma de su mano. Por su mano. Quiero doblar uno de los dedos hacia abajo. Esta es una de las uñas. Es como si hubiera cerrado pulgar en la palma de su mano, y luego está manteniendo todos los demás dedos hacia arriba y está saludando o saludando Como dije antes, puedes hacer cualquier otra forma, cualquier otro diseño o lo que quieras con tus personajes animalistas Bien. Ahora estoy trabajando en el resto de la manga, bajándola, exagerando un poco la talla Es una especie de sobredimensionado, tal vez. Y luego llego al estómago y a la zona del vientre. Ahora, porque quiero que se vea más lindo, considero una barriga o mejor decir una barriga grande para nuestra tortuga Bien. Antes de pasar al pantalón y a la parte inferior del cuerpo, también quiero completar esta otra manga. Para demostrar eso, de nuevo, voy a hacerlo un poco más oversize para demostrar que está suelto Es una manga holgada. Un buen partido para la pierna de tortuga. Y luego subimos. Por aquí, estoy usando dos líneas para demostrar que tiene una especie de axila y tiene un volumen ahí No es solo plano. Bien. Ahora trabajo en la punta de la manga, haciendo que todos los bordes y esquinas sean redondeados y lisos. Entonces queremos mostrar esa hinchada, tal vez incluso un poco de textura de lana en nuestra ropa Eso es un suéter de tortuga n. Entonces para esta otra mano, también estaría agregando los dedos así, sólo tres. Ahora, antes de bajar a la parte inferior del cuerpo, voy a borrar todas las líneas extra por aquí en nuestra parte superior del cuerpo y luego incluso agregar algunos patrones y tal vez incluso diseños en el suéter. Iconica una linda pierna de tortuga vestida con una tortuga. 19. Diseño final del personaje de tortuga: Ahora bien, para crear algunos patrones en él, estoy usando varias líneas curvas por aquí y luego llevándolas hacia adentro y afuera nuevamente para que podamos enfatizar en el ángulo y algunas direcciones de altibajos en esta área. En la parte central, giramos y curvamos estas líneas un poco menos para que podamos mostrar realmente el giro y el cuello y la forma de tres D de nuestro personaje. Y de este lado, la curva está en sentido contrario. Si le pones atención a eso, puedes ver. Sólo se ve esta parte de ella en la última línea porque está girada, no podemos ver el resto de ella. Eso obviamente está en la parte posterior de nuestra ropa, trabajaremos un poco más en el cuello y sacaremos esta línea de detrás de nuestra cabeza o de la parte posterior de nuestra cabeza, y no continuaríamos eso recto hacia abajo para mostrar mejor el cuello de tortuga. Usaríamos las mismas líneas en la punta de nuestras mangas. Pero como dije, estoy usando líneas curvas. Pero a medida que llegaban más hacia nuestro lado, serían más rectos, y a medida que se alejaran de nuestro lado, volverían a estar más curvados. Para que en realidad podamos mostrar ese giro y giro en nuestra mano y demostraríamos que, bien, tiene una dimensión. No es plano. También creamos varios patrones más en la propia manga. Y nuevamente, yo diría, con base en la dirección y nuestra perspectiva, deberíamos curvar estas líneas. A veces serían menos curvos y a veces más basados en el hecho de que están más lejos de nosotros o más cerca de nosotros. Obviamente, trabajaríamos con líneas más claras en el patrón, y en realidad haríamos las líneas principales y las líneas externas de la ropa fueran más oscuras, por lo que estarían totalmente separadas de estas formas de patrón. No queremos un trabajo desordenado con demasiadas líneas, ya sabes, o mejor decir demasiadas líneas oscuras Bien. Este brazo también se ha girado, así que creo la curva en la dirección correcta. Bien. Como dije, asegúrate oscurecer las líneas exteriores o las líneas principales de tu ropa para que veas la diferencia entre ellas y los patrones No te olvides de la punta de tu manga. Y como dije, a medida que vienen más hacia nuestro lado y estarían más cerca de nosotros, las líneas serían más rectas, y a las líneas serían más rectas, medida que avanzan, las líneas serían más curvas. Ahora también haría lo mismo los patrones principales, o digamos, el resto de los patrones en las partes principales de nuestra ropa. A medida que llegamos a la barriga grande, damos una curva muy buena y una grande. Para que podamos demostrar que es un poco gordito. Yo traigo la siguiente línea abajo. Aquí tendría menos curva porque se está volviendo más hacia nosotros. Y esta línea iría con menos curva y también en sentido contrario a las anteriores porque queremos mostrar eso. Nuestra ropa y nuestro jersey se han vuelto hacia nosotros. Ahora. Este sería el fondo de nuestra ropa que también puede tener los mismos patrones. Esta es la parte inferior del jersey. Tiene una parte separada, ya sabes. Así que estoy borrando las líneas dentro de él para que podamos obtener estos patrones correctamente Nuevamente, debes crear estas líneas y sus curvas basadas en la dirección de tu giro, tu perspectiva, y la forma en que se están acercando a ti y luego otra vez, alejarse más de ti. Esa es toda la base de este tipo de ropa creando. Bien. No te olvides del caparazón de nuestra tortuga. Esa es una de las mejores y una de las características más icónicas de la misma. Yo traigo el caparazón de aquí hacia arriba para que se separara del cuello. Quiero demostrar que no está adherida a la cabeza ni al cuello. Y luego bajamos y lo sujetamos al dorso de nuestra mano. Ahora bien, esta es la parte interior del caparazón de nuestra tortuga. Así podemos separarlo con una línea y oscurecerlo con sombreado Entonces se separaría de la parte exterior del caparazón. Solo estoy sombreando esta parte mostrar esta es la parte interna de la concha, y la otra parte, que la he separado con una línea es la parte exterior de la misma La parte que tiene los patrones y lo ves es la parte exterior. Bien, quiero moverme sobre mis patas de tortuga porque hemos considerado nuestras piernas también flexibles e incluso un poco dobladas Creamos los pantalones de la misma manera, pantalones sueltos. Entonces queremos demostrar que está doblada. También consideramos varias líneas para mostrar que ha sido arrugada y tal vez incluso doblada un poco en algunas partes, específicamente en la zona de la rodilla, que está doblada Entonces creamos los dedos o decimos, nuestros dedos de los pies en el pie, en base a lo que se puede ver en una tortuga real. Después pasamos a la otra pierna. Nuevamente, todavía tendremos esta línea y la consideraremos. Basado en lo que tenemos aquí. Y luego con una forma como esta, voy a completar la forma de la pierna. A partir de aquí, muy a la ligera subimos. Y luego lo adjuntamos a la zona de la cintura. Y también, de nuevo, también vamos a completar este pie. Basado en nuestros dedos de las tortugas. Obviamente, este dedo que está más cerca de nosotros es el más grande. Y dos más pequeños a los lados, ya sabes, uno a cada lado. Para esta parte, también, quiero crear una línea curva para mostrar que esta parte también ha sido arrugada y plegada apenas un poco Entonces este es nuestro hermoso y muy lindo chico tortuga. Entonces lo hemos completado de esta manera, también borro esta parte exterior del caparazón y todas las líneas extra que quedan en mi trabajo donde quiera que estén, solo las repaso una vez más, compruebo si todo está totalmente despejado. Ahora, por último pero no menos importante, solo voy a seguir por encima de la gorra una vez más y tal vez incluso agregar un poco de diseño en la parte frontal de la gorra. Sólo para demostrar que tiene un diseño, eso es todo. Y esta parte en realidad está detrás de la repisa de la tapa. Bien. Aquí vamos. Yo también terminé el tope. Como dije antes, puedes cambiar cualquier detalle que te guste. Incluso puedes sombrear esta zona o no. Sólo para demostrar que esta parte está más cerca de la cabeza y está dentro de la gorra. Entonces solo lo estoy sombreando un poco para mostrar que este es el lado interior de la tapa y está más cerca de la cabeza Bien, aquí lo hicimos. Este es nuestro hermoso y lindo chico tortuga. Y espero que hayas disfrutado, y en realidad podrías usar todas mis manos para tu propio beneficio para tu carácter de tortuga.