Fundamentos del cine: ruptura de la fotografía y la iluminación para películas de retratos cinematográficos

1. Introducción: Está bien. De acuerdo, así que déjame parar este video por un segundo. Como se ve aquí en este video, ve que tenemos luz naranja como nuestra llanta se enciende aquí desde un costado. Como ven tenemos aquí en el fondo una luz trasera. Y en primer plano, como en el lado derecho, tenemos nuestra luz principal, que es una luz suave con nuestro presupuesto limitado. No tenemos el lujo y cambiando nuestra ubicación. No tenemos ningún diseño de escenografía cuando estamos grabando un retrato. Tenemos alguna cuerdas donde pudiéramos usar ciertos colores. Pero lo que tenemos son esas dos diminutas luces LED. Y aún con esas dos diminutas luces LED, ya podemos crear un contraste de color. Esos dos colores de cortesía van a usar en muchos largometrajes. Y esos no son los únicos colores que están trabajando juntos. Pero cuando tienes una rueda, una rueda de color delante de ti, entonces ves que esos dos colores están del lado opuesto el uno del otro. Por lo que el verde y el rojo están funcionando, Orange y Teal están funcionando. Y esta también es la razón por la que hemos configurado este aquí porque como notarás en los videos posteriores, esta es la configuración de luz que casi estamos usando todo el tiempo. Ahora les mostraré un desglose de todas nuestras luces que hemos utilizado para nuestros proyectos de pasión pasados hasta ahora. 2. Aprovecha la luz natural: De acuerdo, así que aquí hay un pequeño desglose de cómo lo hemos disparado todo. Por lo que en todos los casos, nunca antes habíamos estado en el lugar. No lo hemos explorado. Y con nuestro tiempo limitado, también equipos limitados, tenemos que asegurarnos de hacer el mayor uso de la luz existente cuando estamos mirando aquí, la primera secuencia que vemos básicamente la fuente de luz principal viene todo de la luz del sol y lo podemos ver aquí. Hemos usado algo para bloquear el sol y para darle un poco más de profundidad en cuanto a variación. Entonces hemos puesto algo para crear algunas sombras que cuando se mueve en la primera escena, vemos realmente que la luz está cambiando mientras se mueve. Entonces cuando se mueve aquí, vemos luz. Se va a poner oscuro, brillante. Pero en cuanto no haya más luz principal, puede ver claramente que tenemos aquí otra fuente de luz. Y la razón por la que pusimos aquí otras fuentes de luz, no queríamos que le diera demasiado contraste ya que el fondo ya está oscuro, queríamos y menos contraste en su rostro. Pero la idea aquí es poner sólo un pequeño foco de atención. Entonces cuando se mueve aún más allá, vemos que se está moviendo a la oscuridad, que es básicamente el rodaje más largo de toda la película. Es así como solemos empezar todos nuestros retratos con básicamente el disparo más largo. Y también con la parte de voz en off más interesante. Ya que este retrato era sobre alguien que está boxeando, realmente llegamos al momento perfecto. Ya eran alrededor de las cinco en punto. Y aquí el sol básicamente está bajando alrededor de 530. Por lo que hacemos el mayor uso de ella y tratamos de no darles luz. Entonces así es como lo disparamos. Básicamente estábamos sentados detrás del auto y le damos un poco de luz, pero sólo un poquito como ven aquí, hay algunos como diminuta luz roja y acabamos de usar unas luces no tubulares. Y el objetivo no era darle plena exposición, pero tampoco queríamos que perdiera por completo en la oscuridad. En la siguiente escena, también tenemos aquí usar dos luces. Se ve nuestra fuente de luz principal, esta luz roja. Y por la otra luz, que no venía de nosotros. Pero básicamente es la luz disponible desde la ubicación misma. Aquí venía la luz. Y acabamos de darle la vuelta al balance de blancos de la manera en que básicamente se emparejó esta luz verde. Por lo que básicamente utiliza este año como nuestra luz de llanta también aquí creando algún contraste de luz entre esta dura luz roja. Por qué elegimos dispararlo en rojo fue darle aún más contraste en cuanto al fondo y primer plano en cuanto al color. De acuerdo, Entonces en esta escena, realmente reducimos la cantidad de luz porque en este caso, queríamos crear el contraste haciéndolo más brillante. Pero usar la luz de la manera que tenemos aquí son punto brillante de donde venía el sol. Y colocamos su ángulo y la forma en que realmente sólo consigue la luz del sol por detrás. Y simplemente usamos, nuevo como algo de luz de contraste. Nosotros lo volteamos tan poco. Y también desde casi el mismo ángulo que el sol, pero solo con una temperatura diferente. Por lo que todo fue baleado en menos de tres horas. Y realmente nos hemos centrado sólo en ir de tiro a tiro. Rara vez le disparamos a algo dos veces o incluso como un lo repetido tres veces porque para ir estaba listo para conseguir tanto B-roll como sea posible, diferente tipo de B-roll lo boxeo, pero también introduciendo la ciudad de donde es. Entonces creo que esta ubicación fue realmente increíble. Y porque aquí tenemos tres capas. Entonces tenemos básicamente a él y en primer plano. Pero como notamos, como si ni siquiera estuviera en nuestro área de enfoque. Pero entonces tenemos aquí el bit de triciclo, que básicamente explica ya un poco dónde estamos. Porque si sólo tenemos los antecedentes que teóricamente podrían estar en todas partes en los Estados y en Europa. Pero con un triciclo, le damos realmente otra capa. Y esta ubicación estaba justo al lado de su gimnasio con solo un tiro. Básicamente hemos explicado ya todo como dónde está actualmente y dónde quiere estar. Y creo que no tenemos que explicar ciertas cosas, pero es como las capas y como lo que está sucediendo en nuestra mente. Y, y creo que eso lo hace aún más interesante que si explicáramos en su voz sobre dónde está y qué viaje quiere tener o tiene. Creo que a veces tenemos que encontrar formas en las que lo está explicando en su voz. Pero por otro lado, también estamos mostrando justo con la imagen misma. Y esta imagen, por ejemplo, también se edita en comparación con los otros disparos antes y después, más lentos. Entonces tenemos aquí un pequeño descanso en lento y ese disparo fue un poco más largo que en comparación con los otros disparos antes y después. Y usamos el mismo spot básicamente y otra vez para contar la narrativa de que no está en los Estados y es como tener este sueño básicamente como este es donde quiero estar en cualquier momento pronto sin decir, vale, entonces vamos a ir a otro ejemplo. 3. Uso de la fuente de luz disponible: De acuerdo, Así que aquí otro ejemplo de alguien peleando. Y una pregunta que obtuve mucho fue cómo me estaba gustando esta de aquí. Entonces como ves, lo primero que hemos hecho es apagar cada luz de este chimpancé. Pero claro que no podíamos apagar las luces de la calle. Pero esa era exactamente la luz principal que teníamos en mente primero, como cómo podemos hacer uso de esta luz específica para este disparo, teníamos todos nuestros disparos. Esta luz naranja proveniente de la calle, que siempre usamos como nuestra luz de fondo para darle un poco de contraste que tenemos aquí, usa la pequeña luz no tubo solo para darle aquí un poco de luz de llanta. Y queríamos este oscuro sentimiento de mal humor, pero no queríamos que lo perdiera por completo en la oscuridad. El principal fuente de luz para él como personaje fue esta luz del día, también de no-vida cuatro, por lo que 60 con apenas una pequeña cuadrícula simple y softbox, tuvimos que asegurarnos de que esta luz principal no esté golpeando nada en el fondo porque el objetivo aquí era por supuesto ser lo más oscuro posible pero sin ser solo negro. Entonces aquí tenemos básicamente la misma configuración de luz. Tenemos aquí un pequeño no-vida usado como luz de llanta, como podemos ver aquí. Y del otro lado tenemos aquí nuestra principal fuente de luz. Y también usamos ese no-vida y simplemente lo dejamos como luz del día y no aplicamos ningún filtro porque queríamos tener aquí de nuevo, un poco de contraste entre el fondo. Creo que esta toma fue realmente interesante porque aquí hemos usado unas longitudes de sonda, que normalmente es solo usar si estás disparando algo macro, mayormente en comerciales de comida, o si quieres disparar algo que se cierre. Pero aquí lo usamos para mostrar sus ojos. Y creo que cuando está hablando de enfrentar esta etapa en su vida, esa imagen es sólo un partido perfecto porque casi siento que está muerto aquí. Pero una cosa que hemos usado aquí fue por supuesto la fuerza o 60 como nuestra principal fuente de luz. Pero queríamos tener esa racha de luz aquí en sus ojos. Entonces usamos la luz del tubo de una manera que pudiéramos verlo también en sus ojos. Lo probamos sin y notamos como cuando lo ponemos incluso se ve más como queremos que se vea. Utilizamos los problemas también en la escena de los combates cuando él y su pareja, nuestras cabezas tocan juntas. Entonces aquí creo que hemos cambiado la dirección. La única luz que hemos usado fue esta pequeña luz de tubo. Y en lugar de usar la luz del día, hemos decidido aquí usar sólo otra luz no tubo para darle aquí, la luz de llanta. Y la razón por la que hemos optado por el rojo, porque teníamos este diminuto reloj en la esquina. Y cuando hemos cambiado el ángulo, básicamente vimos que esta luz en realidad ya creó parte de la luz de la llanta. Y la razón por la que no queríamos que lo pusiera aquí es otra vez, como un contraste. Entonces tenemos aquí la mancha roja. Entonces tenemos en contraste nuestro, nuestro azulado. Y en el fondo tenemos otra vez algo rojo. Por lo que este disparo se hizo en realidad. Lo invertimos en la edición. Entonces así fue como empezamos y la cámara se movía hacia atrás. Pero como ven aquí, parece que la cámara acercándose. Pero eso sería demasiado peligroso con los problemas. No quería arriesgarme a golpearlo con una lente en los ojos. Entonces empezamos realmente a cerrar y luego mover la cámara hacia atrás. Y si bien hemos movido la cámara hacia atrás, después han empezado a brotar de nuevo. Sí, así que aquí tenemos el tiro ancho, que en realidad es bastante sencillo en cuanto a iluminación. Entonces esta es la luz de la calle, que básicamente la hace interesante en cuanto al contraste de color. Tenemos año, bonita luz naranja. Pero eso no afecta nada en cuanto al primer plano, en cuanto a los actores aquí. Entonces lo que hemos hecho de nuevo, es la misma configuración de luz ajustada que antes, y una luz suave agradable desde el frente. Pero hemos puesto algunos elementos, como ven aquí, hemos creado fugas de sombra. Por lo que fue sólo una luz suave. Básicamente. El propósito era aquí crear, usarlo como fuente de luz principal. Pero como ves, es un poco más que él. Y la razón es que de nuevo, hemos utilizado elementos para bloquear la luz que estamos creando aquí. Más gangas ligeras y no solo como todo brillante, sino solo ciertas partes brillantes. Del otro lado tenemos un pequeño no tubo donde volvimos a crear aquí una bonita luz de llanta suave. No demasiado, no demasiado obvio. Pero de nuevo, creo que en combinación con naranja y un poco aquí le da algo más de contraste en cuanto a color, lo que lo hace ojalá más interesante. 4. Contraste de colores: De acuerdo, Así que aquí un ejemplo más. En este retrato. No hemos empezado con un tiro largo, pero hemos usado viejas imágenes de él para dar la introducción que bien, ya lo está haciendo bastante. Por lo que queríamos exhibir en algunos pedacitos y piezas toda su experiencia que tenía antes en los escenarios que había interpretado antes. Esa fue básicamente la introducción. Entonces lo hemos editado de la forma en que primero vemos el viejo metraje. Y todo este backstory básicamente da ya la dirección para el resto de la película. No agregamos nada a eso. Acabamos de hacer un corte paralelo entre el ahora. Entonces esto es básicamente ahora 2021 y se están moviendo básicamente siempre atrás entre el pasado y el presente. Entonces el pasado, el presente, esa historia de él y básicamente quién era y ahora quién es la forma en que hemos creado esta luz vista aquí mediante el uso de tres fuentes de iluminación diferentes. Entonces en el fondo como ven, tenemos aquí un azulado realmente fuerte que salía de un tubo de luz ninguno. Y entonces tuvimos nuestra llanta, que no sólo es la luz de llanta, sino en realidad la luz bastante dominante aquí, fuente de luz, una luz contrastante con el fondo. Lo volvemos un poco rojo, pero bajamos la saturación del rojo porque no queríamos que hiciera para leer. Y luego tuvimos una pequeña caja blanda viniendo del frente como ven aquí, y probablemente en su cara. Entonces estaba un poco más lejos, pero eso fue un poco de fuerza o 60 con una caja blanda. Por lo que hemos cambiado completamente la luz para él todo el tiempo. Porque pensamos como si fuera un personaje con caras básicamente diferentes. No sólo es cantante, sino que también es bailarín y empresario y básicamente tiene tantas cosas que había hecho en el pasado, también en el presente. Y por eso pensamos como, vale, la forma en que podemos decirlo sin decirlo o decirla es mediante el uso de diferentes fuentes de luz, diferentes colores. Teníamos aquí. Nuevamente, nuestra luz principal, una, no ligera en primer plano en el lateral, con una caja blanda, en la que usamos un pequeño reflector porque no queríamos darle demasiado contraste. Por lo que un pequeño reflector justo cerca de la cámara para reflejar esta luz aquí en esa zona. Pero entonces también usamos un tubo de no-vida para básicamente colorear un poco el fondo. Por lo que eso no se hizo en post, pero usamos la luz de tubo ninguno de color. Y como vemos aquí, la luz se posicionó en la forma en que la usamos también como una luz de borde en su rostro y cuerpo. Creo que con la neblina que creamos año. Mirada bastante interesante. Especialmente cuando estamos comprobando que cada más corto, básicamente diferente al disparo antes y después de cada luz no es realmente consistente. Nuevamente, con un propósito de exhibir como tiene diferentes pasiones en la vida. Entonces esta ubicación, creo que tuvimos mucha suerte porque hemos cortoteado sin ningún permiso, el dueño de la manguera del parque nos da literalmente 15 minutos para cerrarlo. Por lo que no tuvimos tiempo de preparar ninguna instalación de luz más grande. Las únicas luces que hemos estado usando aquí son las dos luces de tubo ninguno. Y como hay en general, bastante duro, estaba realmente oscuro. Y la mayoría de los disparos que hemos rodado en cámara lenta, tuvimos que acercar la luz lo más posible, pero sin iluminar demasiado su rostro la manera que realmente tenían que encontrar un equilibrio aquí, la forma en que básicamente estamos editar todo está en combinación con el diseño de música y sonido. Por lo que siempre estamos buscando que si antes hay un disparo a cámara lenta y estamos usando algunos elementos de diseño de sonido. También estamos haciendo algunas rampas de velocidad, como hacerlo de cámara lenta a avance rápido. Entonces en esta toma, hemos usado las luces del propio estudio de baile. Por lo que esas son luces bastante baratas que puedes comprar en todos los supermercados básicamente. Y lo que hicimos aquí para que sea un poco más interesante es que neblina a habitación. El único problema que tuvimos una vez los Hayes no fue sosteniendo bastante tiempo. Por lo que solo usamos la neblina cuando esas luces estaban encendidas ya que tampoco podíamos atenderlas entonces o ajustarlas de la manera que queríamos tener durante el post-procesamiento, aplicamos un efecto de desenfoque realmente fuerte. De lo contrario la fuente de luz sería demasiado fuerte. Como ves. Aunque. Toda fuente de luz está básicamente apagada y con efecto de desenfoque, hemos esparcido un poco. Entonces, en general, ya no se veía tan duro, aunque fumaban ayuda. Pero con el desenfoque adicional en la posproducción, creo que pudimos hacer su camino más suave que si no aplicáramos nada en absoluto.