Fundamentos de la VOXPLORATION: tu voz es tu instrumento

1. Tu voz es tu instrumento: Mi nombre es Clarice Assad. Soy compositor e intérprete de Brasil. He pasado la mayor parte de mi vida tratando de encontrar mi propia voz, básicamente tratando mi voz como un instrumento. El voz es un instrumento que siempre está contigo. Lo llevas dondequiera que vayas. Somos un banco de sonido ilimitado. Podemos crear cualquier sonido que queramos con nuestras voces. De verdad quiero que experimentes con tu voz, y desarrolles algunas técnicas que te ayudarán a crear tus propios sonidos. Se trata de unas cuantas mecánicas, la capacidad de escuchar algo y reproducirlo con tu voz. Exploras percusión en la boca. Nos vamos a sumergir un poco en sonidos que puedes hacer con tu voz que hace que el canto sea más interesante, introduciendo diferentes sílabas en la ecuación, o usando diferentes partes de tu boca y tu garganta en el aprendizaje cómo incorporar diferentes estilos y técnicas a tu canto. Parte del material requerirá que te entrenes un poco. Tan solo piensa en ti mismo como un atleta. Realmente tienes que desarrollar estos músculos. Pero hay que recordar que un poco cada día va por el camino. La buena noticia de practicar con tu propia voz es que, puedes estar caminando por la calle y haciendo algún beat boxing. Se puede practicar constantemente y mejorar sin siquiera darse cuenta. Puedes convertirlo en parte de tu vida cotidiana. Tu proyecto final puede ser tan simple o tan complejo como elijas. Puedes crear una sola línea vocal un arreglo capella, o puedes grabar un arreglo multipista, o original de tu propia elección, siempre y cuando utilices al menos tres técnicas exploradas en los videos. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Nos vemos en clase. 2. La voz principal: Hola y bienvenidos de nuevo. El día de hoy, voy a hablar de la voz principal. Ahora, la voz principal es la línea melódica solista que los cantantes suelen cantar usando letras, y también la parte que la mayoría de la gente recuerda cuando escuchan una canción. El motivo por el que estoy haciendo este video es para empezar a construir nuestro ritmo fundacional, que es la fuerza motriz de cualquier música popular. Entonces tenemos el bajo, que es el fundamento de la canción. Por último, tenemos la línea melódica, que es realizada por la voz principal. Ahora, vamos a hablar de poner todas estas partes juntas, y ponerlas en el contexto de una canción. Hagamos un quiz de escucha. Me gustaría que tomaras un bolígrafo y papel si aún no lo has hecho. Entonces, una vez que escuches el siguiente arreglo, por favor anota cuántas voces escuchas, y luego intenta separarlas en tu cabeza. ¿ Qué oyes? ¿Qué están haciendo? ¿ Oyes un bajo? ¿ Oyes una vocal principal? ¿ Oyes armonías? ¿ Qué tipo de armonías? Anote todo lo que pueda. Sé lo más específico que puedas ser. El tema se llama Easy to Love de Cole Porter. Comprobemos tus respuestas. El arreglo se divide en tres partes, melodía, bajo, y acompañamiento. Muy sencillo. El bajo es a la vez rítmico y melódico, está haciendo un bajo caminando. El hilo melódico es canción con letras, que es muy fácil de distinguir. Las otras voces, actúan como un instrumento de comping, como el piano o la guitarra. Repasemos algunos consejos. El curso fue diseñado para darte ideas y técnicas para inspirarte a crear tus propios sonidos y arreglos. Cada voz es diferente y los intereses de todos son diferentes, por lo que te animo a revisar la clase completa al principio. A medida que avanzas por la clase, escribe, toma notas de los sonidos con los que más resonas. Después puedes volver a tu lista de favoritos y volver a ver los videos, y luego escribir los patrones en tu propia escritura. Te ayudará a memorizarlos más fácilmente. Practica todos los días, 15-20 minutos al día, al menos. Muchas gracias por ser parte de esta búsqueda. No puedo esperar a escuchar lo que vas a crear. Estás listo para rockear. 3. Beatbox básico: Ese es mi buen amigo Crystals Bacon en Beatbox. Es un increíble artista de hip hop, compositor, y solo una persona fantástica. Su Beatboxing está realmente fuera de las listas. Porque puede implementar tantos estilos diferentes en revistas de música al mundo de Beatbox. Colabora con artistas de todo el mundo, y también es un muy buen comunicador. El motivo por el que hoy estoy sacando este video es porque he tenido muchas conversaciones con Crystals sobre Beatboxing, y he aprendido bastante de él. Incluyendo cómo hacer unos sonidos fríos básicos, que hoy les voy a enseñar. Hola a todos. El día de hoy te guiaré por técnicas vocales para hacer beat. Como saben, esta no es una clase en Beatbox. Solo estoy compartiendo herramientas que se utilizan mientras enseño los bloques de construcción de este taller vocal. Si te interesa el fantástico mundo de Beatbox, te recomiendo visitar el sitio web humanbeatbox.com, que cuenta con una tonelada de recursos sobre producción de sonido y técnicas vocales avanzadas. En primer lugar, examinaremos cómo producir sonidos individuales, y luego conectarlos para crear un patrón. Entonces trabajaremos en un simple ritmo, y te dejaré con algunos patrones extra para explorar. En primer lugar, el bombo o el bombo de patada, después el hi-hat, y finalmente la caja. Hay muchas maneras en que puedes lograr estos sonidos con la boca. Ahora el kick drum, el hi-hat, y el rimshot son los sonidos más cómodos de hacer. El trago abierto es un poco más complicado porque implica más de un lugar de articulación en la boca. Todos los sonidos que estoy usando ahora se llaman sonidos plosivos. Sonidos consonantes y que implican primero una contracción de la boca que permite que ningún aire escape del tracto vocal, y segundo, la compresión y liberación del aire. Ejemplos de sonidos plosivos incluyen p, b, t, d, k, y g Ahora tómate un momento para producir estos sonidos, y siéntete donde están en tu boca. A p, a b, a t, d, a k, y el g. Observe cómo p y b se producen principalmente presionando los labios juntos, mientras que otros sonidos implican posicionar la lengua en lugares específicos. Al igual que el sonido t se produce colocando la punta de tu lengua detrás de los dientes superiores. Para hacer sonar el k, se evita brevemente que el aire salga del tracto vocal cuando la parte posterior de la lengua se levanta y presiona contra el paladar blando en la parte posterior de la boca. El patada, el hi-hat, y la caja pueden utilizarse en infinitas combinaciones. El efecto de sonido de la caja abierta ocurre en dos partes. En primer lugar, para crearlo, aprieta los dientes para conseguirlo ligeramente, aleja la lengua de ellos y luego empuja el aire hacia fuera. Después de eso, agregas un sonido plosivo, y combinado obtienes esto. Lleva tiempo armar estos sonidos si nunca los has hecho antes. Es como ir al gimnasio, practicar en diferentes tempos. Despacio, al principio, luego más rápido a medida que obtienes más control sobre estos sonidos. Para ayudarte a mantener un ritmo constante, puedes usar un metrónomo. Asegúrate de beber mucha agua para mantener hidratados tus acordes vocales, aunque creas que no necesitas mucha agua. Para el patrón en el que trabajaremos juntos, usaré el sonido [inaudible]. Empieza con el boom. Ahora probemos otra juntos. Muchas gracias por ver, y espero que te hayas divertido Beatboxing conmigo. Vamos a hablar de respirar. 4. Técnicas básicas de respiración: Hola otra vez. Estoy aquí para hablar un poco de la respiración. Siempre que estamos trabajando con una parte de percusión vocal, significa que no vas a tener muchos lugares para respirar, porque estas partes son simplemente implacables, simplemente siguen adelante. Aprendes a respirar de una manera diferente a cuando estás cantando una línea melódica. Hay algunas maneras en las que puedes ir por eso. 5. Técnica de percusión bucal del pandeiro brasileño: Hola y bienvenidos. Gracias por estar aquí conmigo hoy. Se supone que la parte de percusión vocal suene como una pandeiro. El ritmo que hoy estamos explorando aquí es la samba. El pandeiro se parece mucho a una pandereta pero aquí es donde son diferentes, la cabeza del tambor es afinable y los anillos sostienen jingles de metal llamadas platinelas. Crean un tono crujiente, más seco y menos sostenido que en una pandereta. Los patrones de Pandeiro se juegan alternando el pulgar, dedos, la sensación y la palma. Ahora, ¿cómo traducimos estos sonidos a beatbox? Como dije en este ejemplo, estoy usando la samba. El samba generalmente se realiza y se juega en 2-4, nunca en 4-4. Al igual que en muchos otros estilos de la música brasileña, es un ritmo sincopado, por lo que el ritmo fuerte no está en uno, es en dos. Así se siente la samba 1-2,1-2.1-2,1-2. Cuando practiques el ejercicio que te voy a dar, recuerda mantenerlo en la parte posterior de tu cabeza. Recuerda que el acento está en el segundo beat, no en el primer beat. Lo primero que debes aprender es cómo crear un sonido shaker. Ahora usas tres sonidos para crear eso. Primer sonido que haces como sonido de “ch”; “ch”, “ch”, “ch”, “ch”. El segundo sonido es un “k” detenido. Ahora vas a combinar “ch” y “k”. El tercer sonido suena muy parecido a que le estás diciendo a alguien que esté callado, “sh”. Adelante y prueba eso un par de veces. Vamos a juntar estos tres sonidos lentamente “ch”, “k”, “sh”. Ahora vamos a añadir no otro sonido, realmente vamos a arrastrar hacia fuera el “sh”, “ch”, “k”, “sh”. Entonces vamos a volver atrás y luego repetir eso y darle un bucle unas cuantas veces, “ch”, “k”, “sh”, “ch”, “k”, “sh”. Ahora cuando te pones realmente cómodo, puedes acelerarlo, y luego tienes un patrón de samba que es muy simple pero muy efectivo”. ch”, “k”, “sh”, “ch”, “k”,” sh”. Ahora la pregunta es, ¿cómo pasamos de “ch” “k” “sh” a lo que hice en el inicio de este video con [inaudible]. Aquí están pasando tres sonidos al mismo tiempo. Traté de emular el sonido base en el pandeiro, que se lanza [inaudible]. El pandeiro es un instrumento que puedes afinar, por lo que podría ser más bajo o más alto que eso. Se parece mucho a cuando tratas de soplar aire en un globo. Entonces el tercer sonido es el ponche. Básicamente, como decía, es exactamente lo mismo que el sonido shaker excepto que tu boca está cerrada y tono base y todo lo que te he hablado de esos [inaudibles] y deteniendo el sonido y aplicando el tono bajo está ahí. Son pocos los sonidos que hay que practicar individualmente primero y con mucha paciencia. Necesitas hacer el sonido más bajo que posiblemente puedas obtener [inaudible]. Entonces pones mucha presión contra eso [inaudible]. Por último, combínalo con la situación de soplar un globo y tienes. Estoy tratando de hacer el sonido [inaudible], pero no está saliendo porque lo estoy deteniendo. Es muy importante la intención de tener que ir por ese lanzamiento y realmente no importa si no tienes la voz más baja, soy una mujer que no tengo como su base como lo haría una cantante de bajo-barítono, pero puedo fingir. Ahora para recordarte el patrón [inaudible] Voy a transformar eso en [inaudible] Todo lo que estamos haciendo es posicionar la boca en esto. [ inaudible] Esta posición sigue siendo siempre la misma. [inaudible] 6. Cómo sonar como un tambor UDU: ¿ Cómo podemos traducir estos sonidos a la voz? El sonido bajo tiene un poco de un hmm a ella, por lo que, necesitamos trabajar primero en el pitch. Toma una respiración profunda y canta un tono de pares bajo, sin vibrato, no nada, solo un puro. A continuación le agregas una consonante, ya sea una G o una K, una G dura, dura K. O sería la G o una K dura con el tono. Entonces kong, hmm, kong, y luego el duro G, gong. Ahora hay algo muy cool de este tambor que es que lo golpeas, te sacas un poco de glissando fuera de él. Voy de un tono a un tono más alto, un tono bajo a un tono alto. Pero estoy glissando de un lanzamiento a otro, y lo estoy haciendo muy rápido, goo. A continuación puedes jugar con una longitud. Ahora necesitas trabajar en el sonido agudos. Para sonido TA, segundo sonido, KA, TA, KA. Eventualmente va a ponerlo al día. Una vez que te pongas al día, realmente no estarás hablando TA, KA exactamente, se va a mover a otra cosa. Lo siguiente que vas a hacer después de haber practicado tu TA, KA y tienes tu TA, KA muy bajo control, es que vas a más de TA, KA en TIN-K. En lugar de TA, KA, haces TIN-K. Es un sonido muy nasal. Ya no es TA, KA, es TIN-K. Pero lo que está pasando dentro de tu boca es lo mismo, así que, practicar con TA, KA primero es mucho más fácil que practicar con TIN-K. Ahora, intenta hacer un patrón muy lentamente usando estos dos sonidos. Muchas gracias por ver. 7. Patrones de bajos cantados: El bajo te proporciona la base más importante que puedas imaginar. Es la raíz. Cantar la línea de bajo para mucha gente es complicado porque implica realmente saber cuáles son estas notas de bajo. Es importante que sepas que para entender lo que está haciendo la línea de bajos, realmente tienes que empezar a escucharla. Esto no tiene nada que ver con poder crear ese sonido. Tiene más que ver con tu entrenamiento, y tu habilidad para saber en una canción o en cualquier pieza musical qué es el bajo y qué está haciendo. No significa que tengas que tener voz baja para cantarla. Solo necesitas saber qué es y qué está haciendo para luego poder cantarlo de nuevo. hoy, voy a hablar un poco del bajo. Hasta ahora hemos cubierto mucho de lo que podemos hacer con una voz de manera rítmica. Ahora el bajo es un poco más complicado porque cuando cantas la línea de bajo, tienes que tener un cierto rango para que tu voz pueda emular el sonido de un bajo. Claramente, no tengo un rango bajo, pero puedo, número 1, hacer que mi voz cambie un poco en calidad para que pueda darle esa sensación y también por supuesto, necesito cantar la línea de bajo. También tiene que ser menor en el registro que donde quiera que vas a estar cantando en la parte superior porque de esta manera tienes la diferencia entre estas dos líneas. Entonces aunque mi voz baja no sea tan baja, muevo mi nota superior es más alta que eso, crearás el equilibrio. Te daré un ejemplo de cómo uso mi voz para crear una línea de bajo. [ inaudible] O T o un duro K. [inaudible] Voy a cantar un tono base como un patrón 2-5-1, 2, 5, 1 y voy a tener un poquito de percusión de boca yendo con eso así que tenemos un poco diversión. [ inaudible] Un poco más lento. [ inaudible]. 8. Ideas para tu proyecto: Para este ejemplo, elegí la canción, Twinkle Twinkle Little Star porque es una melodía conocida a nivel mundial. Escogí algunas técnicas que fueron exploradas durante la clase y creé un arreglo de la canción sin usar ninguna de las palabras. Estoy usando un micrófono condensador de estudio baby biberones azul, software logic pro de Apple, y corriendo el micrófono a través de la interfaz de audio dueto de Apogee. Para tu proyecto, puedes lograr el mismo efecto con cualquier otro micrófonos, interfaz de audio y software. Si la grabación multipista no es posible, considera hacer un arreglo A capella de una canción existente o original usando tus técnicas vocales favoritas. Primero voy a estar trabajando con un dron muy, muy sencillo. Para el dron número 3, voy a cantar el mismo lanzamiento. Nuevamente, sin vibrato va a ser un poco como un efecto atmosférico que quiero y luego solo quiero seguir adelante y agregarle un poco de textura. Posiblemente como un armónico o algo así. Si solo básicamente quiero que el dron continúe y no quiero grabarme una y otra vez, probablemente abrí otro canal y luego hago una copia y pega de estos drones juntos y que se conecten para que suene como hay una continuación. Sólo intentemos hacer eso por ahora. Ahora tengo algunas cosas con las que trabajar. Tengo un dron el cual tiene un acompañamiento y luego tengo una melodía. Estoy cantando diferentes sílabas encima de la melodía. Por supuesto, nada está mezclado todavía, así que realmente no podemos escuchar tanto la diferencia entre las líneas todavía pero el punto es que pude crear algo con elementos muy simples aquí. Sólo estoy haciendo un dron, un poco de efectos en mi voz y en la melodía, tarareando la melodía con diferentes sílabas. El motivo por el que estoy haciendo eso con diferentes sílabas es porque definitivamente voy a estar cantando en un espacio diferente al del dron. Es solo una forma de diferenciar el color sonoro del mismo. Ahora lo que voy a hacer es hacer clic en esto fuera de línea, supongo, para luego volver a él y empezar a agregarle otro elemento. Creo que ahora que tenemos un dron se ve y suena muy parecido a la introducción a algo. Es hora de que yo escoja un elemento de las cosas que hemos estado haciendo durante el curso y agregarle a esto. Porque había todo este capítulo en la base, ahora mismo voy a estar haciendo algo con ese sonido. Voy a crear un acompañamiento base y bucle que un par veces antes de seguir adelante y le agrego algo de percusión de boca. Aquí está. Puedo seguir adelante y recorrer eso tantas veces como quiera. Voy a añadir unas cuantas capas de precaución a esa pista de base ahora mismo. En general, estoy bastante contento con esto. Realmente puedo trabajar con esto de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, solo puedo comenzar con la línea de base y bucle eso y agregar las precauciones una por una, para así estirar mi arreglo. Al final cuando tenga todo junto, veré cómo y cuándo me gustaría agregar mi melodía encima de eso. Entonces trabajemos en crear ese espacio. Ahora que he puesto las pistas que quiero usar, puedo cortarlas y pegarlas como quiera. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer algo de eso ahora. No tengo ni idea de lo que voy a hacer hasta que empiece a hacerlo. Voy a llamar a esta armonía número 1. Armonía 1 y ver qué pasa desde aquí. Tengo el corito pasando, lo cual está bien así. Yo puedo vivir con eso. A ver, si puedo crear una armonía fuera de eso sin chocar demasiado con todo lo demás que tengo pasando, muy agradable. Haré un cuarto abajo. Sólo por diversión. Agrega una tercera voz sólo porque tengo que canalizar abierta. Voy a añadir como una nota disonante para ser como una segunda longitud menor, ya veremos. Eso es bastante guay. Voy a parar aquí por ahora y escuchar todo lo que he hecho de vuelta.