¡Cantar mejor al instante!

1. HELLO de la gente B-E-A-U-TIFUL: Hola b-e-a-u-tiful gente, y bienvenidos a mi curso de Skillshare. llamo Maggie Reneé, y soy cantante de ópera entrenada en Juilliard, además de YouTuber, coach vocal, y animador. Estoy tan emocionado de traerte este curso sobre cómo cantar mejor al instante. He tenido más de 10 años de experiencia en este campo cantando profesionalmente en escenarios de todo el mundo, que tanto he estado agradecido. Ahora me emociona compartir con ustedes cuáles han sido mis mejores descubrimientos de las mejores formas de cantar mejor al instante. No sólo estoy creando este curso para que puedas potenciar tus conocimientos de performance y técnica vocal, sino que además, esto es para que encuentres confianza para que puedas interpretar con más fuerza la música que tanto amas, más conocimientos, y una mejor base. Yo quiero que subas a ese escenario y lo rockees. ¿Sabes a qué me refiero? Si conoces estos consejos, siento que te acercarás al reto mucho mejor porque vas a andar por ahí y estar como : “Oh Dios mío, sé cómo hacer esto. Conozco los consejos de Maggie, lo que significa que ya estoy bien”. Sólo bromeando. Pero con suerte, tener estos consejos en tu bolsillo trasero como cosas que sabes definitivamente te darán más confianza en cómo salir en ese escenario y realmente dar tu mejor desempeño sabiendo que tienes algo que respaldarte arriba y ser como : “Sé que esto es una cosa”. En esta clase, espero cubrir calentamientos, postura y respiración, emparejando tono en caso de que no lo consiguieras, registros vocales como pecho, cabeza, mezcla, e incluso tono de silbato. También vibrato, y confianza en el rendimiento. He recibido muchos comentarios en mis videos cuando mis espectadores han visto mis reacciones a artistas como Dimash, Pentatonix, Sohyang, Morrisette, Marcelito Pomoy, Home Free, y muchos otros preguntando, cómo carajo hacen eso? La respuesta es, mucho trabajo arduo y entrenamiento. Pero además de mucho trabajo arduo, también tienen un sentido realmente grande de las cosas fundacionales que te permiten cantar mucho mejor, y así espero que estas cosas que hoy te enseño te ayuden a cantar mejor al instante para que puedas escuchar una diferencia y realmente ponerte en marcha con tu práctica para asegurarte de que estás cantando lo mejor de ti en el escenario. De verdad espero que disfrutes de este curso, y vamos a meternos en él para que puedas cantar mejor al instante. 2. Control de respiración: lo primero de lo que quiero hablarles antes de empezar con nuestros calentamientos es respirar. Respirar es la parte más esencial para cantar, porque sin respirar no se podría cantar. Cuando estás respirando para cantar, quieres asegurarte de tener una posición muy relajada para que puedas tomar la mayor cantidad de aire y mantener el flujo de aire ya que está saliendo para que puedas durar más y más consistentemente. Por ejemplo, cuando respiro, no respiro como. Porque parece un gran aliento. Pero honestamente lo que acabo de hacer es, levanté toda mi laringe aquí. Me siento muy incómodo, mis hombros y mi pecho está levantado. Mi cuello está tensado en la espalda, y si empiezas a cantar. El aire en realidad no ayudó en absoluto desde mis pulmones. Además, si respiro demasiado bajo, generalmente tengo buen apoyo. Pero si yo fuera a hacer una larga frase con eso, esto no va a ser suficiente aire aquí abajo para llenarse por completo. Entonces en lo que quieres enfocarte es en esta media sección justo aquí. Aquí es donde toda tu respiración debería estar sucediendo para que no te levantes demasiado alto, y para que no te falte la cantidad de aire que tomas. Si miras, estos son músculos que puedes acumular y es todo el camino. Incluso en tus músculos de la espalda puedes llenar aire e intentar trabajar para que esto siga adelante para que tengas un mejor apoyo. Lo que me gustaría hacer, es tomarme las manos y colocarlas en esta zona de mi espalda para así querer respirar profundamente. Puedo sentir esa expansión justo en toda esta zona de atrás. Entonces también desde el frente, lo puedo sentir por todas partes en mi jaula de costillas. Cuanto más mantenga esto expandido y tenga mis músculos trabajando para mantenerlo fuera, menos aliento tengo que dejar salir a largo plazo y más tiempo pueda durar en general. Adicionalmente, esto ayuda con la postura de cantar porque estás sentado de una manera mucho más apoyada, siempre y cuando mantengas los hombros muy sueltos y el pecho hacia abajo pero no colapsado. Tampoco quieres derrumbarte el pecho porque eso también pierde mucho del soporte respiratorio que podrías tener. Mantienes esto muy parejo pero no tenso, de una manera muy relajada. Pretende que estás siendo una persona muy adecuada y eres justo, como una bailarina. Una bailarina tiene los brazos abiertos y los tiene sentados, pero también tiene esta área relajada. Eso es básicamente lo que estamos buscando. Un gran ejercicio para probar con todo esto en mente se llama el ejercicio S silbido. Básicamente cómo haces esto, es que llenarías tu cuerpo de aire y luego liberarías en una S por el tiempo que puedas. Mi reto para ti es tomarte tiempo todo el tiempo que puedas ir. Todos los días practica esto durante una semana y observa cómo te ves mejorar, ve que el tiempo se hace más largo. ¿ Listo? Yo podría seguir adelante, pero creo que usted entiende el punto. Básicamente, tomas un temporizador y sigues cronometrando hasta llegar al final de tu aliento, y una vez que lo haces reinicia el temporizador para el día siguiente y lo intentas de nuevo y ves cuánto más puedes llegar. Siempre teniendo en cuenta que debes estar liberando la tensión, debes estar manteniéndote en una posición elevada con esta zona expandiéndose de una manera muy fuerte. Estos son los músculos que deberías estar desarrollando. Si necesitas hacer un par de abdominales para poder llenar estos músculos aquí asegúrate de que realmente los estás consiguiendo. Esa es una manera realmente genial de poder identificar dónde se supone que debes estar manteniéndote fuerte. Otro gran ejercicio para respirar es el ejercicio jadeo que básicamente es exactamente lo que suena, jadeando como un perro. Ahora, quieres poder hacer esto de manera muy consistente y sin demasiadas fluctuaciones. Si respiras demasiado o demasiado a la ligera, podrías desmayarte. Podría tener inconsistencia con el aliento, podría irse. Ese tipo de cosas. Quieres asegurarte de que estás usando esta zona aquí mismo para que los músculos estén impulsando la respiración en lugar de atravesar el pecho. Quieres que vengan de. Si estás teniendo problemas con esto, quizá piense en un /h/. Entonces la H está viniendo con claridad y no /ha/, si eso tiene sentido. Otro gran ejercicio para probar es un dedo delante de tu boca así y luego soplar ligeramente durante el tiempo que puedas, y mantener eso en marcha de una manera muy consistente. De esta forma, estás construyendo un conocimiento muy agradable de cuánto aliento estás dejando salir a la vez. Si sientes que tu dedo se está soplando demasiado fuerte, no estás controlando tu respiración lo suficiente y estás dejando escapar demasiado, lo que significa que podrías tener demasiado espacio. Es posible que no estés manteniendo los músculos lo suficiente ocupados, y solo te están dejando caerte. Te estás poniendo sin aliento y aireado, o si no estás llenando suficiente aire entonces podrías estar constriccionando de alguna manera. Podrías tener algo de tensión, podrías estar soplando con los labios un poco demasiado cerca. Asegúrate de probar este ejercicio para ver si tu respiración es consistente, y si estás vacilando en absoluto o si tienes un flujo respiratorio muy constante. 3. Salud vocal: Calentadores. Sí. Sé que es un dolor en el trasero. Algunos de nosotros pensamos en los calentamientos como las tareas antes de la diversión. Pero te digo ahora, calentamientos son la clave de casi todos los problemas que podrías estar experimentando. ¿ Está apretada la mandíbula? Calentadores. ¿Estás teniendo problemas para golpear las notas altas? Calentadores. ¿Estás teniendo problemas donde te quedas sin aliento al final de una frase? Calentadores. ¿Tienes momentos en los que te sientas realmente tensa en la garganta o en los hombros o en cualquier otro lugar de tu cuerpo? Calentadores. Por último, después de haber estado cantando durante largos periodos de tiempo, ¿te sientes cansado? ¿ Tienes alguna fatiga vocal? ¿ Quieres colapsar después del final de la misma? Si dijiste que sí a alguno de estos o a todos estos, entonces los calentamientos son tu clave para empezar a mejorar. El motivo por el que creo que los calentamientos son tan importantes es porque cuando empiezas a hacer tus calentamientos, no sientes una sensación de, oh, tengo que actuar en este momento. No tienes ninguna palabra por lo general detrás ni ninguna emoción que realmente necesites dar. No tienes ganas de levantar los hombros, por ejemplo, o de cantar más, de cantar, dar demasiado porque solo estás cantando en vocales regulares. En ocasiones tienes ejercicios de siseo, ejercicios de respiración. Estas son cosas que sabemos están construyendo los cimientos y la estructura de nuestras voces y nuestros mecanismos de respiración. calentamientos son básicamente como un pequeño masaje para los músculos internos de tu laringe y tus acordes vocales para que no termines lastimando después de cantar demasiado tiempo. Terminas estirando tus cuerdas vocales, reduciendo el riesgo de lastimarte, y permitiendo que todos estos músculos se liberen y todos los músculos de tu cuerpo también. Terminas enganchando mucho más de tu cuerpo para poder cantar eficientemente de una manera realmente genial. Todas las luchas que mencioné anteriormente se pueden ayudar con muchos tipos diferentes de calentamientos. Cuanto más practiques, mejor obtienes. Confían en mí chicos, he estado haciendo calentamientos por siempre. Tienes que hacerlas. Cuanto más practiques, más calientas, mejor obtienes. Incluso sólo trabajando en la forma en que respiras y el tiempo que puedes respirar, arregla una actuación inmensamente. ¿ Por qué no nos metemos en un par de ejemplos de ejercicios que puedes usar para mejorar? 4. Tocos de Warmups: El primer ejercicio que creo que es súper importante y uno genial para empezar, sobre todo si solo estás calentando es un trineo de labios. Un trineo de labios es básicamente cuando tomas tus labios y haces que suene como un caballo listo. Tonta, lo sé, pero muy eficaz. Si tienes problemas para hacer este sonido con la boca, entonces por favor siéntete libre de tomar la mano y poner los dedos en las esquinas exteriores de tu boca para que puedas pasar un momento más fácil. Esto ayuda porque empujas en las esquinas de la boca para hacer que tus labios empujan un poco hacia adelante y luego te puedes ir. Si estás teniendo problemas incluso con esto, entonces podría ser algo con tu aliento y querrías sentarte un poco más recto, asegúrate de que estás obteniendo un gran aliento dentro de tu diafragma, cual te habla en breve y asegúrate de que estás consiguiendo todo asentado para que salga este sonido. Una vez que tengas eso cuidado, entonces siéntete libre de añadir algo de sonido. Entonces escoge una nota. A mí me gusta empezar con doe usualmente, eso es un C4. Ahora bien, si por esa nota estás fluctuando una tonelada o cayendo sobre y bajando como o ese tipo de cosas, la lucha es real, te siento. Entonces siéntete libre de intentar ajustar la forma en que lo estás haciendo. Asegúrate de que estás liberando toda la tensión diversa que podría estar pasando. Trata de tensar los hombros y soltar, y tensa de nuevo y suelta. Eso debería ayudarte a aliviar un poco la presión que estás poniendo ahí. Esto no debe ser difícil en absoluto. No deberías estar yendo. Probablemente me veía muy tonta haciendo esto. Pero es un proceso muy, muy fácil que debe ser muy ligero. Solo debes estar liberando un poco de aliento que puedas controlarlo por más tiempo. Este ejercicio realmente te permite acumular esa resistencia respiratoria, permitiéndote respirar por más tiempo de una manera mucho más controlada para que no estés teniendo fluctuaciones mientras cantas, para que no estés cayendo de lanzamientos y para que tengas mucha más resistencia para esas notas altas también. Intentemos eso otra vez. ¿Conseguiste eso? Genial, ahora vamos a ir más alto. Se trata de una D o un rayo en el pez de Seúl. Eso es una E, o un yo, lejos o F, G, A, B, y C5, que es la octava arriba. Oficialmente has cantado todos esos nodos de esa octava con un trineo labial, eso debería permitirte deshacerte de mucha tensión. Si sigues teniendo problemas intenta liberar de nuevo, trata de dejarte solo aflojar. Piensa lo más suelto que puedas, holgazano-ganso, floosey-ganso y no demasiada presión respiratoria, ese es el punto completo de esto. A mucha gente le gustará cantar y solo dejarán fluir toda su respiración, y empujan y tratan de sacar todo su sonido. Pero eso no es necesario para esto. En este ejercicio, estamos tratando de manejar cuánto aire fluye fuera de nosotros para que podamos mantener el control sobre él y gestionarlo por más tiempo, y también de una manera más consistente para que no solo se esté cayendo por todo el lugar. Es realmente importante para muchas canciones. Por ejemplo, en una de mis canciones tengo una frase que va, si pierdo el control de la respiración ahí, entonces podría ir. Si estoy liberando demasiado. Si estoy vacilando podría ir, y provoca problemas de pitch. Por supuesto que estoy siendo demasiado dramático con él, pero respirar es realmente importante para mantener ese sentido de apoyo y consistencia a lo largo de la frase, sobre todo cuando estás cantando frases más largas. Es realmente importante, incluso en algo tan simple como una O en una nota durante largo periodo de tiempo. Vigila, ¿verdad? ¿Puedes hacer eso? Si puedes hacer eso con mucha consistencia y el vibrato constante, entonces lo estás haciendo muy bien, estás en el buen camino. Pero si sientes que tu vibrato va por encima del lugar, si aún no tienes un vibrato, hablaremos de eso pronto también. O si estás teniendo problemas para mantener el terreno de juego o te ves yendo afilado o plano, todos esos son indicios de uso inadecuado de la respiración. Esas son algunas maneras en que puedes arreglarlo. Echemos un vistazo a un calentamiento más largo. Estas son solo tres notas. No demasiado duro, ¿verdad? Probemos eso. Si aún no puedes hacer los trinos de labios, siéntete libre de hacerlo solo en una vocal, una que encuentres cómoda. Ese es un gran ejercicio inicial. Además, puedes usar ese mismo ejercicio para trabajar en tu legato. Para éste, estaba siendo un poco estepa, subiendo y bajando en cada nota. Pero también puedes trabajar en esto mediante el uso de cada nota para deslizarte a través de esta manera versus. ¿ Oyes la diferencia? Eso son dos ejercicios en uno. Otro gran ejercicio para legato es el ejercicio I E A O U. Empiezas con un yo y pasas por las vocales con mucho cuidado, y de una manera muy recta y conectada. Digamos que empezamos con una A, manteniendo todos esos valores en el mismo lugar sin dejar que la lengua caiga y vaya, E, A, I, O, U. No quieres nada de eso, y tampoco quieres que sean demasiado pequeños o demasiado nasal, porque ese tampoco es el sonido que buscamos. Lo quieres en algún lugar del medio donde tu lengua esté descansando suavemente con la punta de tu lengua detrás de los dientes inferiores delanteros justo aquí, ves eso? Así. Después tus lados traseros de tu lengua tocando los molares superiores. Picture un pequeño tobogán, donde en la parte superior de misma puedes poner una cosita, y se deslizará hacia abajo. Entonces si estás cantando eso otra vez, mira tu lengua, esto no significa que tu lengua no se pueda mover, solo significa que quieres mantenerla en una posición similar para que no vaya ni cambie demasiado. El objetivo de cantar es mantener las cosas lo más fluidas y conectadas posible, para que tu voz suene como una hermosa voz en todo y te permita jugar con todos los diversos colores que tiene tu voz después de que la técnica se haya asentado en la base de tu voz. Una vez lo escuché descrito como un árbol de Navidad donde tienes el árbol y lo haces crecer, y tiene todas las hermosas hojas y todo y luego te agregas los adornos en la parte superior. Pero sin hermosas ramas arbóreas y sin una base estable, el árbol sólo se va a desmoronarse. Por eso es realmente importante construir la técnica para que puedas sumar todas las cosas de fantasía que quieres añadirle más adelante. Otro par de ejercicios que puedes probar son escalas, y arriba, y arriba, y arriba, y continuar con eso, todo el camino hacia arriba. En las vocales que elijas o en las notas que elijas, y solo subes lo más alto que puedas en tu rango y lo más bajo que puedas en tu rango sin lastimarte. No vayas demasiado alto, no vayas demasiado bajo hasta que sepas que las notas que tienes de manera constante son muy estables y son muy cómodas sin ninguna tensión, sin sentir ningún cansancio. Una vez que sientes que estás gritando o una vez que sientes estás cayendo en el fondo de tu garganta, ese es el momento en que dices: “De acuerdo, aquí es donde estoy en este momento”, y lo harás más la próxima vez. De verdad no quieres lastimar tu voz. Tu voz es la parte más importante de todo esto. Sin tu voz, no hay canto. Si sientes que has dominado estos ejercicios, entonces siéntete libre de pasar a ejercicios más complicados como, y luego arriba, y continuar en la escala. 5. Matching de la presentación coincidiendo: Después de haber encontrado tu postura la cual está sentada en el borde de tu silla con los pies planos en el suelo y la jaula de costillas arriba y apoyada con la espalda recta y no levantar hombros tensos sino hombros relajados, y has trabajado en tu respiración y te has calentado, no olvides calentarte, ahora es el momento de pasar a otros métodos de práctica como emparejar pitch, poder igualar pitch y permanecer en pitch sin fluctuar y no ir más plano afilado es muy importante cuando estás tratando de cantar. Por ejemplo, si canto, María tenía un corderito. María tenía un corderito, corderito, un corderito. Si la canto fuera de tono, María tenía un corderito, un corderito, un corderito. Se puede ver automáticamente la canción ya no es la canción. Es realmente importante mantener el tono y obviamente otra vez, yo estaba exagerando, pero muchas de las veces que sí suceden. Cuando perdamos el control de nuestra respiración y cuando dejamos escuchar atentamente los sonidos que estamos produciendo, muchas veces, terminaremos perdiendo el tono al final de las frases. Cuando nos quedamos sin aliento un poco más, terminaremos cambiando de teclas a veces, sobre todo cuando estamos cantando acapella, razón por la cual recomiendo cantar con la pista de respaldo cuando puedas. También es la razón por la que las canciones no suenan como queremos que lo hagan. Si estás escuchando una grabación, más probable es que tu voz probablemente suena genial, pesar de que te pueda sonar mal, pero no es porque sea tu voz la que está teniendo el problema, es porque el tono podría estar fuera de sintonía con lo que estás tratando de hacer. Por lo tanto, tenemos métodos de práctica de emparejar el tono. Lo primero que puedo recomendar es conseguir una aplicación de piano gratuita en tu dispositivo electrónico. Si tienes un teléfono o si tienes un iPad o cualquier tipo de tablet, eso funcionará. Incluso en la computadora o cualquier dispositivo en el que estés viendo esto. Es cualquier tipo de app gratuita. Si estás en una computadora, puedes buscar app de piano gratis y te abrirá algo. Entonces todo lo que haces es presionar cualquier nota. Digamos que se trata de un A4, y se hace coincidir con el pitch, o D4, o B-flat 3. Quieres asegurarte de que estás haciendo eso. Ahora, si estás luchando con eso, necesitas escuchar a qué dirección debes ir. Digamos que presionamos un F afilado 4. Esto suena como un tono medio. No es nada demasiado bajo. No está aquí, y no está aquí. No tienes que ir a ningún lado ahí, es un tono medio. El modo en que crees que está bien, no necesito ir demasiado alto, no ir demasiado bajo. Escogerás un terreno de juego, lo que sea que se te ocurra lo más cerca que puedas de este terreno de juego. Si escuchas con mucho cuidado, es posible que puedas ajustarte para encontrar el tono correcto que estás jugando. No, eso es aún más. Es posible que puedas escuchar que estás más lejos, así que entonces, irías en la otra dirección. Después has encontrado tu terreno de juego y puedes intentar igualarlo de nuevo. Entonces lo presionas de nuevo, deja de cantar, y luego escuchas un segundo. Después de golpearlo tres veces, puedes pasar a la siguiente nota. Esto te permite entrenar tu oído para encontrar este tono, y esto también entrena tu posicionamiento vocal para saber cómo se siente eso en ese rango de tono de cómo encontrarlo y cómo se siente cuando llegas al tono correcto. Entonces digamos que intentas otra nota, algo más bajo. Digamos que haces un G3. Ya sabes que es baja. No es algo aquí arriba. No está ahí, y tampoco está en medio. Es bastante bajo, ahí abajo. Comienzas desde un poco más alto, y en su mayor parte, deberías poder escucharlo siempre y cuando estés escuchando con atención, realmente tienes que escuchar, entonces deberías poder sentirlo. Entonces una vez que escuches eso, entonces lo que puedes hacer es tocar la nota, y cantarla de nuevo. Ahí vas. Lo mismo para una nota alta, y cualquier otra nota que estés tratando de encontrar. Ese es el primer método que daría para entrenarte para poder reconocer el tono y sentir dónde se supone que debe estar en tu voz. Entonces otra cosa que he descubierto recientemente es algo llamado Nail the Pitch. Nail the Pitch es otra app que te dirá dónde yace tu tono cuando lo estés cantando. Cuando cantas, puedes ver las teclas en el lateral de la pantalla justo ahí. Se puede ver, entra aquí de B1 a E4, y creo que se puede cambiar. Si canto más alto, ves que se desplaza hacia arriba y te permite verlo más alto. En este caso, si estás intentando encontrar una nota específica, puedes usar tu dispositivo para tocar una nota de piano que quieras encontrar. Puedes probar si estás cantando las notas correctas simplemente cantando algo y viendo si estás igualando el tono. Digamos que quieres cantar un D4, y te mostrará todas tus fluctuaciones. ¿ Ves eso? Yo estaba en él y luego bajé un poco, y luego volví a subir porque noté que iba a bajar. Te muestra todas las cosas realmente geniales que haces con tu voz, lo cual es bonito. Entonces si quieres combinar esto con la app de piano, entonces puedes intentar averiguar cómo hacer coincidir el tono esta manera y ver en qué dirección vas, en caso de que no te des cuenta si vas más bajo o más alto. Por ejemplo, digamos que queremos golpear un E4. Digamos que canto un pitch que no es el E4. Esto me dice que en realidad no está en el lugar correcto, es un G-flat 3. Entonces sé que estoy más bajo que el E4, así que luego subo más alto. Aquí, en realidad estoy en un D4, que todavía no es el E4, pero está mucho más cerca. Sé que tengo que subir solo un poquito más, y ya ves, ahora estoy igualando el terreno de juego. Lo escucho en el piano. Puedo oírme a mí mismo coincidiendo con él. Yo sabía a dónde ir desde ella, de esos reconocimientos de pitch en la app. Básicamente, cuando lo combinas juntos, puedes descubrirlo con bastante facilidad en qué dirección vas y por qué te estás hundiendo demasiado bajo o demasiado alto, luego arreglarlo para que coincida exactamente con lo que estás escuchando. Entonces después de que hagas eso, quiero que vuelvas de nuevo y lo sientas cada vez. Vuelve a igualar ese tono y asegúrate de que estás viendo el reconocedor de tono para que estés asegurándote de que todavía estás golpeando la misma nota cada vez. Ahí lo tienes. Este tipo de trabajo te ayudará 100 por ciento a encontrar tu rango de tono mucho mejor y definitivamente te ayudará a entrenar tu oído para poder reconocer las cosas más rápido y tu posición para poder encontrarlo mejor y sentirte cómodo al saber que está en el lugar correcto. 6. Registros vocales: De lo siguiente de lo que quiero hablarles, son los registros vocales. Vamos a mantenerlo sencillo y sólo hablar de los registros de pecho, cabeza, y mezcla hoy. Existen otras técnicas vocales que puedes utilizar como alevines vocales, gruñidos, e incluso subarmónicos para acceder a otros rangos en tu voz. No obstante, nos vamos a centrar en los principales que la gente suele usar. El primer registro vocal del que me gustaría hablar es la voz de pecho. voz en el pecho es la sensación, no necesariamente es que tengas algo pasando en el pecho, pero es solo la voz más fuerte que sientes, es donde estás en tu núcleo, y es casi como hablar. Cuando hablo, hablo en una resonancia en el pecho. Si hablo un poco más amplio, estoy hablando en mi pecho resonancia, ¿oyes eso? Pecho. Esa es mi resonancia en el pecho, y básicamente es muy similar a la voz hablante. Si bajo aquí mi voz hablante, pecho, entonces eso también está en el mismo rango. Yo diría que esa es la mejor manera de encontrar tu rango de pecho y poder practicar. Si pasas de hablar a pecho, pecho o pecho, entonces esa es la mejor manera de escucharlo. Además, siente que no estás teniendo que fluctuar entre las notas. Porque si piensas en cantar de inmediato, podrías terminar volteando en la voz de la cabeza, y teniendo algo como , pecho, y eso no es porque tienes demasiada respiración porque estás tratando de cantar, y por lo que estás abriendo demasiado tu paladar blando y luego se escapa mucho aire y obtienes el punto. El siguiente registro vocal del que me encantaría hablar es la voz de cabeza. Mi forma favorita de acceder a esto es pensar en un búho. Hago algo llamado el ejercicio del búho, que básicamente es hooting. No quieres empujar en esto porque no es como, no estamos haciendo nada de eso. Es un sonido muy, ligero. Debería ser tan fácil de hacer. Dejando que todo se relaje y mi, tuve una maestra una vez lo llamó el ejercicio de Mickey Mouse y ella me hizo hacer cosas como, y luego para mezclar, simplemente sería más fuerte. Hablaremos de mix en un segundo. El ejercicio de hooting más lejano, si haces eso, si haces un ejercicio de hooting y luego aguantas la nota por un largo periodo de tiempo, esa es tu voz de cabeza. Entonces puedes practicar moverlo hacia arriba y hacia abajo lentamente. Ese tipo de cosas. Entonces cuando te sientes cómodo con eso y sientes que has encontrado la posición correcta, entonces puedes cambiar la vocal. Esta es una voz de cabeza muy ligera aquí, y no se empuja, no estoy liberando demasiado aire. Estoy usando todo mi apoyo que enseñé en la lección de ejercicios de respiración, y ahora solo lo estamos aplicando a este ejercicio para que tengas la máxima capacidad de mantener la consistencia e incluso fluir a lo largo de la nota. Siguiendo la voz de la cabeza, me gusta explorar la voz mixta. Ahora bien, esta es una combinación del pecho y la mezcla básicamente, pero de una manera muy suave, traes una porción de tu pecho para llevar la carne al sonido, y luego bajas la cabeza para que no esté demasiado gritada, así que eso es la mezcla. Mucha gente usa esto con el fin de mezclar sus rangos y hacer que sus voces suenan sin fisuras. Por ejemplo, Dimash incluso utiliza esto para que pueda ir entre sus registros, desde su registro mixto hasta su registro de cabeza y hasta su registro de pecho mucho más fácil. También utiliza una técnica llamada gruñido, que le permite llevarlo mucho más adelante. En realidad no es tan dramático, pero te das la idea. Ha traído mucho más adelante a la máscara para que estés evitando mucho de lo que harías normalmente si estuvieras en transición de, sería una grieta vocal. Pero en este caso, estás cambiando solo usando ese tipo de posición vocal gruñido. En este caso, para la mezcla, me gusta pensar en el sonido del hooting, pero hizo mucho más pequeño y enfocado mucho más. Traigo mucho más de mi sonido hacia adelante de esta manera. Ya no es tanto de una, pero es más de una, ¿oyes la diferencia? Si quieres usar el ejercicio de hooting para meterte en tu voz mixta, potencialmente podrías ir, y eso ya está en tu mezcla. Podrías traer en diferentes colores, tal vez quieras agregar más del pecho y más de la cabeza, depende de lo que estés tratando de lograr, pero eso es básicamente el principio es estrechar esa vocal y conseguir que suenan en la posición correcta hacia adelante. Otro ejercicio que puedes usar para apagar entre los registros es algo que suena a, que básicamente es que me quede en la misma nota exacta, pero mientras hago eso, estoy usando cofre y luego cabeza en la misma nota. Eventualmente, cuando quieres deslizarte entre los dos, eso te da la oportunidad con dos notas diferentes. Eso te da más control para que tengas ese pequeño puente construido y confíe en mí, lleva tiempo. Pero una vez que construyes esa sensación de cambiar entre pecho y cabeza, te da esa capacidad inigualable de poder intentar entrar en ese segundo rango. Si te agrietas o tienes algún tipo de problemas, no te preocupes por ello. Siempre y cuando no estés sintiendo ningún dolor o tensión, deberías estar totalmente bien. Conforme estás aprendiendo, tu voz hará cosas raras, mía sigue haciendo cosas raras todo el tiempo. Simplemente ponte cómodo con él y hazlo a tu propio ritmo para que te sientas realmente sólido en lo que estás logrando a medida que lo atraviesas. 7. Vibrato: El siguiente tema del que me gustaría hablar es vibrato. Sé que mucha gente tiene luchas con vibrato. Algunas personas tienen su Vibrato demasiado rápido, algunas personas tienen su vibrato demasiado lento, y algunas personas no tienen ningún vibrato en absoluto. He tenido conocimiento del vibrato desde que era joven, así que tuve que ir en realidad y tratar de hacer algunas investigaciones sobre personas que no saben hacer vibrato, para poder descifrar este ejercicio. Si no sabes hacer vibrato, lo primero que quieres hacer, es que quieres cantar una nota de tono recto, como una nota regular, así que escoge cualquier nota. Se oye que no hay vibrato ahí dentro. Ahora, aquí está el pateador. Toma las manos así, casi como si fueras porrista, y luego mientras cantas la nota recta, ¿escuchas las pequeñas fluctuaciones en mi voz que suena como un vibrato? Sé que no suena perfecto, pero cuando no tienes un vibrato es típicamente porque tu oído, y tu cerebro, y tu cuerpo, no lo reconocen como una posibilidad. Con este tipo de ejercicio, puedes oírlo en tu oído, puedes sentirte ya haciendo esto. Esto libera la tensión en tu cuello y en todo tu cuerpo, para que solo sientas que se está aflojando, y te da esa oportunidad de tener resonancia fluyendo a través de ti, y además simplemente finalmente te dejaste ir, porque estás haciendo algo tonto de todos modos, así que no te estás preocupando por la nota recta. ¿ Por qué no intentas eso conmigo? Escojamos cualquier nota. Vamos a recoger E4. Entonces cantamos la nota recta, y luego comenzamos en un patrón rítmico lento. Eso debería darte el acceso a tu vibrato, o al menos iniciarlo, y que a medida que te pongas mejor y mejor, puedes sacudir, y luego parar a dejarte seguir sin él, porque ya estarás en la colocación, y puede que te asustes. Podría detenerse. No te preocupes por ello. Está bien asustarse. Pero si continúas practicando, sobre todo si nadie está mirando. Si nadie está mirando, a quién le importa, solo lo haces tú. Simplemente tomas las manos, y lo haces una y otra vez hasta que tengas esa sensación de, “Oh wow, esto se siente cómodo. Esto no es raro. Yo lo puedo sentir”, y luego solo déjate parar y ver si puedes continuar. Cuanto más practiques esto, más fácil se pondrá. Esto funciona más alto también. Probemos un D5. Ahora, puede que no sea ni de inmediato, incluso yo solo estaba fluctuando un poquito porque es interesante ir de ahí. Pero estamos buscando la sensación. Estamos buscando la sensación de que, “Oh, esto es posible”, y luego cuanto más hagas eso, más te das cuenta de cómo llegar tú solo, y entonces ya no necesitarás el temblor, y simplemente automáticamente poder subir incluso desde tu tono recto, y apagar entre los dos. Ahora, por supuesto, esto es un poco más avanzado, pero eventualmente, podría ayudarte a llegar allí. 8. Realizar con confianza: Este último tema del que me gustaría hablarles es muy importante, y el tema es la confianza en el desempeño. Cuando subes a un escenario, es tan importante sentir que vas allá arriba porque te encanta lo que estás haciendo. Si vas allá arriba porque alguien te está haciendo subir al escenario, si vas allá arriba porque tal y tal te dijo que tienes una gran voz, pero no te gusta, no vas a actuar bien. Tienes que subir ahí porque estás emocionado por lo que vas a cantar, estás emocionado por quién te va a escuchar, estás emocionado por solo estar ahí arriba y ver a la gente, y puedes estar totalmente nervioso, esto no se trata de tener miedo escénico. Por supuesto, todos nos ponemos nerviosos, todavía me pongo nerviosa mucho, sobre todo cuando tengo una actuación realmente importante por venir, oh Dios mío. Tu chica está entre bastidores como oh mamá, oh Dios mío. Pero te subes ahí y lo haces. Lo hago porque me encanta, subo allá, las luces brillan, escucho al público, veo sus rostros, y si doy una buena actuación, les traigo alegría. Esa es mi cosa favorita en el mundo. Muchos de ustedes saben esto ya de mí. Cuando subo al escenario tengo la única misión de traer la mayor alegría posible a la gente en el público. Incluso hago esto en audiciones chicos, cuando entro a una sala de audiciones, no los pienso como un panel. Escribí un blog sobre esto en algún momento, pero cuando voy y hago una audición a cualquier parte, no estoy pensando: “Oh Dios mío, espero que les guste mi voz, oh Dios mío, espero no fastidie esta nota”. Estoy pensando, espero poder traerles la alegría y dejarles ver lo que se siente al solo hacer que la música los levante y les traiga felicidad en sus vidas. Están sentados ahí, quieren que tengas éxito. Si vas a entrar para una audición, no están sentados ahí como, “Oh Dios mío, espero que fracase. Ah, qué terrible”. Eso no es lo que están haciendo. Están ahí dentro tratando de encontrar cantantes, quieren que te vaya bien, te están buscando. Ellos son como, “Oh Dios mío, sí, puedes hacer esto. Golpea esa nota. Haz esa cosa, haz que suceda. Acto escénico, haz todas tus cosas. Hazlo y diviértete con él”. Quieren que te diviertas con él. Por supuesto, es difícil en una sala de audiciones porque literalmente te están juzgando. Pero, ¿a quién le importa? Ponga precaución al viento. Tengo que recordarme con tanta frecuencia que literalmente sólo vivimos una vez, y por esto, es tan importante saber que pase lo que pase, no importa. Si peor empeora, podrías olvidar la palabra, sales de la habitación y nunca más las ves. O podrías descifrar una nota, mudarte a China, cambiar tu nombre, conseguir una nueva familia, conseguir una nueva identidad, y luego volverás a estar bien. Hay tantas posibilidades, chicos, tantas posibilidades. Mi punto es, es que no es el fin del mundo si te metes o haces que algo suceda durante una audición. Lo importante es que no entres ahí asustado para empezar, porque si lo haces, entonces te vas a sentar ahí rígido como: “Oh Dios mío, vale. [ inaudible]”. No quieres hacer eso. Quieres entrar ahí, quieres respirar, quieres encontrar tu centro, y solo quieres ser como, aquí está. [ inaudible] ¿No tiene sentido? Espero que eso tenga sentido porque es tan importante, tanta gente va a las salas de audiciones y a los escenarios, y justo delante de sus amigos y se sienten como : “Oh, Dios mío, si lo meto, ese es el fin de mí”. No, chicos. He estropeado tantas veces en el escenario, la cantidad que obtienes esa actuación perfecta, chicos, eso es todo. Esa es la cantidad que obtienes un rendimiento perfecto. Podrás tener una gran actuación, podrías tener una excelente, increíble, espectacular, la mejor actuación de toda tu vida pero perfección, ¿por qué lo necesitamos? Nadie busca la perfección, eres un humano. Si fueras un robot, sí, vale estamos buscando un robot para que funcione correctamente, pero somos humanos. Estamos ahí para traerles emoción. Estamos ahí para mostrar nuestras imperfecciones y celebrarlas. Al menos así es como lo veo. Cuando veo a alguien arriesgarse en el escenario y meterse un poco, o incluso mucho, todavía estoy orgulloso de decir que, “Wow, realmente lo hicieron y algún día van a conseguir eso, o tal vez ya tienen eso es solo que hoy fue un día de descanso”. Eso es lo que pienso y soy cantante profesional. Nunca estoy sentado ahí como, “¿Has oído eso, eso fue espantoso. Oh Dios mío”. Ese no soy yo. Esa no es la mayoría de la gente. Algunas personas tal vez dirán eso, pero entonces no vas a ser amigo de ellos de todos modos, no necesitas esa negatividad en tu vida. Mi punto es que la confianza en el desempeño es tan importante. Sólo tienes que pensar en ti mismo como la persona que trae la alegría, la persona que va a mostrar al público, sus amigos, a los jueces, a cualquiera en el mundo, sólo las cosas que aman. Eso es lo más importante. Cuando canto canciones, suele ser repertorio que me encanta y cosas en las que creo. Por lo tanto, tengo bastante confianza en ello. Un par de técnicas que puedes usar para practicar la confianza es algo llamado postura de poder. Ahí es donde te paras con las piernas separadas y tienes las manos en las caderas, casi como Superman, y te paras ahí. Otra forma de practicar la confianza es pensar al salir al escenario, “tengo un pequeño secreto, y ninguno de ellos lo sabe”. Entonces te vas y dices : “Supongo que nunca lo sabrás”. Esa es una gran manera de practicar la confianza porque si piensas en algo realmente grandioso que nadie más sabe, tienes el poder en esa sala. Tienes el poder en esa situación porque nadie más lo sabe, nadie más lo tiene excepto tú. Podría ser tan simple como pensar en todos ellos desnudos en el público o algo tan simple como, “me estoy poniendo McDonald's después de esto y tú no eres así”. Hay tantas formas de practicar la confianza, puedes escribir grandes cosas sobre ti mismo en tu diario. Puedes pedirle a tus amigos que te envíen cosas que les encantan de ti. Puedes pedirle a alguien que venga a tu actuación o te escuche y te cuente todas las cosas que le encantaron de ella. No sólo eso, no sólo las formas de validación externa de confianza, también lo puedes encontrar en ti mismo trabajando en cosas que son alcanzables, metas que podrías tener, cosas que tal vez quieras hacer, y realmente van tras ellos. Eso es todo lo que importa. Si vas tras las cosas que quieres y las logras, ¿quién no tendría confianza después de eso? El único modo en que encontramos la falta de confianza es cuando no lo intentamos, porque cuando no lo intentamos, ni siquiera tenemos oportunidad de triunfar y luego simplemente nos sentamos ahí como : “Ojalá pudiera, pero no puedo y así no voy a hacerlo”. Esa es la falta de confianza porque te prometo en cuanto lo intentes, que en sí mismo ya es un éxito, y eso de inmediato aumenta tu confianza y entonces ya estás en el juego. Lo importante es empezar. Espero que tomes estos ejercicios y realmente los trabajes. Espero que te lleves estos consejos y realmente trabajes en convertirte en un mejor cantante al instante porque te hará un mejor cantante al instante. Todos estos consejos desde los calentamientos hasta los ejercicios de respiración, hasta la postura, hasta el pitch vibrato a juego, y todas estas cosas, todas las cosas que podrías pensar: “Esto es imperfecto. Ojalá pudiera arreglar esto. Me pregunto cómo puedo hacer esto”. Todas estas cosas te llevarán a convertirte en un mejor cantante y tener más confianza y permitirte levantarte, cantar, y mostrarte tu cosa favorita en el mundo a todos. 9. ¡Eres increíble!!: Ahí lo tenemos. Eres una persona B-e-a-utiful y lo lograste. Estas son maneras tan útiles para que te conviertas en un mejor cantante al instante y espero que ya puedas escuchar la diferencia. Me encantaría saber de ti si lo haces, porque quiero saber en qué puedo ayudarte a continuación. Yo sólo quiero cerrar esta lección diciéndote lo increíble que es que hasta llegaste a este curso. El hecho de que hayas hecho clic, que hayas aprovechado para tomarte el tiempo y mejorar, demuestra que tienes lo que se necesita. Eso es todo lo que necesitas es hacer ese esfuerzo, tomar ese tiro, hacer la cosa, salir por ahí y cantar tu pequeño tush apagado, y realmente mostrar a todos que tienes lo que se necesita. Tienes una voz hermosa, tienes un potencial increíble, y no hay razón por la que no debas intentarlo. No sólo eso, sino que ahora estos consejos de canto realmente deberían ayudarte a respaldar lo que tienes que decir. Cuando la gente te pregunta cómo cantas o qué haces o por qué crees que debes estar cantando, puedes decirles estas cosas. los puede decir, tengo un regalo, tengo algo que quiero darle a la gente para que pueda traerles alegría. Es una habilidad realmente importante tener y estaba tan feliz de poder compartir este conocimiento contigo. Espero que aproveches para presentar tus proyectos de curso para esta clase y mostrarme lo que tienes y mostrarle al resto del mundo lo que tienes. Yo creo en ti, así que tú también deberías creer en ti. Enviándoles tanto amor a todos y los veré en la siguiente clase. Adiós.