Fundamentos de la pintura al óleo: domina los conceptos básicos

1. Fundamentos de la pintura al óleo: domina los conceptos básicos: ¿Estás listo para sumergirte en el vibrante mundo de la pintura al óleo Tanto si eres completamente nuevo en la pintura al óleo como si buscas perfeccionar tus habilidades, este curso te guiará paso a paso a través las técnicas y herramientas esenciales que los artistas profesionales utilizan para crear obras de arte cautivadoras y expresivas Este curso es perfecto para principiantes que están emocionados de explorar los fundamentos de la pintura al óleo Comenzará con lo básico, desde el color viewy y cómo crear una amplia gama de colores usando solo unos pocos colores primarios hasta aprender sobre elementos esenciales, herramientas y materiales Poco a poco, avanzarás hacia la creación pinturas cautivadoras de bodegones llenas de colores vivos, transiciones suaves y texturas dinámicas A través de ejercicios prácticos, exploraremos cómo aprender sobre materiales esenciales, incluidos papeles, lienzos, paletas, pinceles y diferentes Obtenga experiencia práctica con los medios populares de pintura al óleo como aceite de linaza y el linquín aprendiendo cómo afectan el tiempo de secado, brillo y el acabado general Aprenda a configurar su paleta de manera eficiente, organizando los colores, innovador simplifica la mezcla y mantiene su proceso creativo fluyendo Crea trazos texturizados llamativos y agrega dimensiones a tu trabajo con una navaja de paleta. Aprende a lograr reflejos dramáticos y reflejos con esta versátil herramienta. Explora los diferentes usos de pelo suave, cerdas duras y cepillos en ángulo Aprende a controlar la precisión texturizada y la aplicación para elevar el realismo y la expresividad de tus pinturas Poner en práctica la teoría pintando temas de la vida real como manzanas y botellas. Utilizarás una variedad de técnicas desde el acristalamiento hasta el empaste para dar vida a tus composiciones de bodegones con profundidad y textura realistas. Eso no es todo. También aprenderá a cuidar sus herramientas, asegurándose de que sus pinceles, paletas y otros materiales permanezcan en las mejores condiciones, listos para su próxima obra de arte. Al final de este curso, has dominado las técnicas tradicionales y modernas de pintura al óleo desde la creación de gradientes suaves hasta adición de trazos texturizados llamativos Con un enfoque en temas de naturaleza muerta y ejercicios prácticos, obtendrá una comprensión profunda de la teoría del color y las expresiones artísticas, brindándole la confianza para crear pintura al óleo que realmente se destaque. ¿A qué esperas? Lleva tus habilidades de pintura al siguiente nivel, expresa tu creatividad y comienza a crear obras de arte que tengan un impacto duradero. 2. Comprensión de los colores de pintura al óleo: Hola a todos y bienvenidos a este nuevo curso. En esta lección, vamos a familiarizarnos con los colores, conociendo las pinturas al óleo y las características de los colores y cómo necesitamos verlas. Estos son los colores al óleo que te estoy mostrando en la pantalla. Los vamos a utilizar en esta lección. Y lo que pretendemos lograr al final de este curso es aprender cómo podemos ver adecuadamente los colores. Echa un vistazo a toda la gama de colores que estoy usando, qué vamos a entrenar nuestros ojos y nuestra mente para deshacernos de la distracción y ver con precisión qué hay ahí que hay que trabajar en el sentido de los colores Cuando tratamos de comprar pinturas al óleo ya sea para nosotros mismos o como regalo, hay muchas muestras por ahí que pueden parecer confusas. Puedes comprarlos en paquetes de seis, 12, 24, o incluso individuales, uno por uno. Estos son los colores que vamos a usar, y más adelante, nos familiarizaremos con sus nombres y cuando intentemos mezclarlos con otro color, cómo se verán. Lo que es interesante saber es que estos nombres son en su mayoría los mismos en diferentes marcas y los hace fácilmente reconocibles Por ejemplo, este es amarillo cadmio, tono pálido 119, por lo que todos tienen números Es bueno saber que aquí tenemos dos tipos de amarillo. Una es la luz, que se llama tonalidad amarillo limón. El color es 346, y lo puedes ver aquí. Así que a pesar de la misma marca, tenemos dos colores, pero todos son un poco diferentes. Y entonces tenemos amarillo cadmio, como pueden ver, aquí dos marcas, el mismo nombre para los colores Ahora nos hemos trasladado a tonalidad naranja cadmio, 090 y tonalidad rojo cadmio Esta es otra muestra del color rojo de diferentes marcas. Éste es rojo cadmio claro. También lo llamamos Aesarin Chrisman hue, 003. El tono rojo tiene un poco de azul en él. Es como rojo cereza. No importa qué marca estemos usando. El Esarin Chrisman tiene el mismo tono. Al igual que teníamos diferentes tonos de rojo, tenemos diferentes tonos de azul. No obstante, el más importante cuando se trata del color azul que vamos a utilizar es el color ultramarino, que se llama 660 Entonces tenemos toneladas de azul como tonalidad azul cobalto, 179 que puedes ver aquí. En diferentes marcas, tenemos los mismos nombres que los hace reconocibles Entonces incluso vas a diferentes marcas, tienen los mismos nombres. Podría solo los números para ser diferentes. Entonces el siguiente tono de color azul es como puedes ver aquí, tonalidad azul cerúleo, 139 Este es más ligero que los dos anteriores y está muy cerca del tono celeste. El siguiente que te voy a mostrar aquí. El siguiente tono de azul que usaremos mucho es el azul prusiano 538, como puedes ver aquí, es de un color muy bonito, que es de tono azul oscuro, cercano al azul marino, y lo usaremos mucho también. El siguiente color de uso común es el blanco titanio. Entonces es mejor si tenemos tubo más grande del mismo. Siempre compro un tubo muy grande porque lo vamos a usar mucho más que cualquiera de los colores. Ahora, mira éste. El matiz viridiante que puedes ver aquí es un tono de color verde Es el tono de color verde principal que vamos a utilizar en este curso, pero puede que no sea el color principal verde que lo uses en otra materia que intentes practicar. El punto importante que debes considerar es la combinación, mezcla de estos colores. Y cómo podemos crear un nuevo color. Serán infinitos números de colores los que podamos crear aquí. Entonces en este curso, sobre todo, sólo necesitamos ocho de estos colores. Alizarina Chrisman Hue, que es 003, tonalidad roja cadmio, tonalidad roja cadmio Como pueden ver, aquí lo tengo de dos marcas diferentes, pero el tono de color es el mismo. necesitaremos tonalidad naranja cadmio, 090, junto con el tono amarillo cadmio pálido, que el número Son lo mismo. Y también matiz viridiana, 696 aquí Y el último que te lo voy a mostrar, no el último cuando se trata de color azul, ultramarino Éste, 660. Ahora bien, el siguiente, como mencioné, es el blanco titanio. Muy útil y azul cobalto. Éste, 179. Esto resume los colores que necesitamos para esta paleta de colores que vamos a utilizar en este curso. Podemos usar estos colores y crear el resto de los colores que podamos necesitar nosotros mismos. Ten en cuenta que en esta lección, no nos van a utilizar colores como el negro y marrón porque podemos crearlos fácilmente. ¿Por qué es eso? Porque pretendemos analizar y entender los colores en este curso, más adelante, te diré más en detalle que el color negro en realidad no tiene ese pigmento de color o que el color marrón es en realidad una combinación de muchos de algunos de los colores principales que podemos crear fácilmente, así que no necesitas comprarlo realmente. Entonces estos son los colores que vamos a utilizar en este curso. Pero en general, es importante conocer todos los colores, conocer sus nombres, sus tonos, tratar de practicar. Y cuando vas, como los colores de la marca, esto es seguroTodos los colores que utilizan los profesionales son realmente conocidos por su sello de artista No necesariamente necesitas usar colores de artistas, y puedes ir con cualquier color al óleo que tengas. Y si querías asegurarte cómo usarlos y cuáles usar, puedes enviarme mensajes. Te ayudaré a conseguir esta marca que está dentro tu presupuesto y dentro de tu área o tu tienda de arte local. Ahora pasemos por la siguiente lección, y vamos a hablar de solventes y diferentes pinturas al óleo. Pero a estas alturas, 3. Trabajo con líquidos esenciales de pintura: Hola a todos. Bienvenido a otro tutorial. En esta lección, nos vamos a familiarizar con diferentes medios y solventes se suelen utilizar en la pintura al óleo Estas son algunas muestras de los medios líquidos y solventes que vamos a usar, y te los voy a presentar uno por uno La pintura al óleo es sólida y gruesa en el tubo, por lo que necesitamos usar estos medios para que los colores estén listos para pintar Los médiums nos ayudan a alterar los efectos de la pintura. Pueden acelerar o ralentizar el proceso de dibujo, y también nos permiten ajustar la consistencia de la pintura. Por ejemplo, cuando queremos dejar pinceladas visibles en el lienzo y construir textura con la pintura, esto es cuando diferentes medios resultan útiles para lograr ese efecto Hablemos de algo de historia detrás de los medios y solventes Esto se originó en China cuando los maestros de la pintura al óleo descubrieron pinturas al óleo chinas y su acabado brillante. Comenzaron a desarrollar medios que les ayudaran a modificar la calidad y apariencia de la pintura en su propio trabajo Si categorizamos los medios, partimos por aquellos que incrementan el brillo y transparencia de la pintura Los principales son el aceite de linaza, líquido y gel ligero También pueden agregar volumen a la pintura. aceite de linaza le da a la pintura un bonito brillo y ralentiza el secado para que tengas más tiempo para mezclar También hace que la pintura se sienta más suave y agrega volumen. El líquido se seca más rápido, pero aún agrega brillo y ayuda a que la pintura fluya. Es perfecto si quieres las capas rápidamente sin esperar a que cada capa se seque. Y la cáscara ligera espesa la pintura, agrega cuerpo y mantiene los colores vibrantes y brillantes Es ideal para construir texturas mientras mantiene ese acabado suave y brillante. Los tres medios te ayudan a controlar el aspecto y la sensación de las pinturas, dando más flexibilidad dependiendo del efecto que busques Sin embargo, chicos, no significa que necesites comprarlos al principio. La pintura al óleo no necesita todos los líquidos y solventes. Puedes empezar a practicar sin ellos. Así que no intentes gastar tanto dinero desde el principio. Se puede obtener sólo uno de ellos, tal vez aceite de linaza. Si tu pintura al óleo es bastante vieja y necesitas algo de líquido para asegurarte de que no esté seca y la liquidez suficiente. También, te mostré trementina para aletear la pintura, cedro arenoso y aguarrás También solventes que nos dan resultados similares. Estos museos están ampliamente disponibles de diferentes marcas y los utilizan para alterar la pintura y crear diversos efectos, como mencioné. En este curso, no necesitamos muchos médiums, así que no te preocupes Utilizaremos principalmente trementina o aguarrás ya que su propósito es diluir la pintura y reducir su rigidez Además, el aceite de linaza es uno de mis favoritos. También es posible que necesitemos limpiadores de cepillo. Mi recomendación es o trementina o sansdr. Realmente depende de tu gusto personal porque bueno, no gusto personal. Es posible que necesites comprar uno que tenga olor y uno no. Entonces ahora, como puedes ver, existen diferentes tipos de aceite de linaza que viene en varios espesores y consistencia, pero todos funcionan de manera similar, ayudando a retrasar el tiempo de secado y aumentar el brillo Exploraremos esto a medida que los usemos. Cuando usas aceite de linaza, es posible que necesites más tiempo a la hora de pintar al óleo Entonces no quieres que se seque rápido. Solo quieres retrasar el proceso, el proceso de tiempo de secado. Otro uso del aceite de linaza es suavizar las pinceladas, haciéndolas menos visibles en la pieza final, lo cual es ideal para dibujos de retratos, cualquier tipo de secado hiperrealista, secado de pintura al óleo También se puede utilizar cuando se trabaja en ditails finos como mencioné, haciéndolos más brillantes y más notorios También, me gustaría darle una propina. Si mezclamos aceite de linaza con Turpantin, podemos crear un medio que acelere Entonces espero que hayan disfrutado de ese consejo. Eso es todo por esta lección y gracias por ver. Te veré en el siguiente tutorial. Adiós ahora. 4. Elección de los papeles adecuados para tu trabajo: Hola a todos. Bienvenido a otro Tutorial. Bueno vamos a explorar los diferentes tipos de lienzos, papel adecuado para la pintura al óleo Sí, también me escuchaste escribir papeles. Existen diversos tipos de papeles y lienzos que se pueden utilizar. Algunos tienen texturas similares al cartón y son más gruesos que los papeles normales. También tenemos lienzos con una textura similar a la tela, que obviamente son más delgados que los de cartón como los de cartón Como se puede ver en la pantalla, esto es lo que vamos a utilizar en esta lección. Y es genial para la práctica. que no tengas que gastar mucho dinero y se siente como que textura del lienzo es forma de cuaderno y podemos arrancar una hoja para empezar a trabajar en ella. Genial para principiantes o genial cuando se trata de profesionales que quieres practicar. Estas son las similares a la textura de cartón que mencioné anteriormente. El tamaño también es adecuado, proporcionando suficiente espacio para trabajar y el número de hojas nos permite un montón de papeles para practicar. Es mejor practicar sobre lienzos de papel como este en lugar de esos tejidos como texturas desde el principio. Estos son más fáciles de manejar. Podemos tomar una hoja y colocarla donde queramos trabajar. Esto no es un simple con lienzos de tela. Requerimos preparación antes. Entonces como pueden ver, esto es lo que vamos a utilizar esta vez. Cuando se trata de lienzos para pintura al óleo, hay algunos tipos más que debes conocer también La lona elástica es la más común. Es tela, generalmente algodón o lino, estirada sobre un marco de madera. puedes encontrar en diferentes texturas dependiendo de la víspera. De la tela. Los tableros de lona son otra opción. Se trata de piezas de lona pegadas a una tabla rígida, haciéndolas más asequibles y portátiles. Pero en este curso, vamos a usar papel de lona, lo cual es genial para la práctica. Imita la textura de la lona, pero forma hojas, a menudo se vende en almohadillas. Cada tipo sirve para un propósito diferente con el lienzo estirado siendo ideal para trabajos de acabado y el papel o tableros de lona siendo mejor para estudios y práctica. Pasemos al siguiente Tío, y nos vemos pronto. Adiós. 5. Exploración de las técnicas de la navaja de paleta: Hola, Brivon. Bienvenido de nuevo a otro tutorial en esta lección. Nos vamos a familiarizar con esta herramienta, que es un cuchillo para pintar y muy útil. Estaremos usando el cuchillo como herramienta principal para pintar, en realidad usándolo en lugar de pincel. El cuchillo lo estaremos usando, como puedes ver, como punta angular, y es de tamaño pequeño. También tenemos tamaños más pequeños, más pequeños que esto, pero tenemos tallas más grandes. Haz que sea fácil para nosotros controlar y manejar. Se puede utilizar para mezclar colores, para aplicar diferentes colores sobre el lienzo o papel. La forma de este cuchillo para pintar lo convierte en la mejor opción como herramienta principal que usaremos más adelante. En este curso, no vamos a estar usando pinceles. Estaremos usando cuchillo para enfatizar cómo se mezclan los colores y se aplican al lienzo. Además, nos centraremos completamente en la aplicación del color y las texturas creadas con un cuchillo a través de diferentes partes de la pintura. Un cuchillo para pintar es ideal para agregar textura a tu trabajo. Es ideal para aplicar pintura gruesa y mezclar colores directamente sobre el lienzo. Puedes usarlo para arrastrar y mezclar colores sin mezclarlos completamente o para líneas nítidas y nítidas con la punta puntiaguda del cuchillo. También es útil para desguace las capas posteriores para revelar texturas debajo, agregando profundidad a tu pintura Al ajustar los ángulos y la presión, puede lograr una variedad de efectos, lo que lo hace versátil para trazos de textura audaces. Y lo vamos a usar en los próximos tutoriales y aprenderás a hacer todas estas cosas. Gracias por verte y verte en la siguiente lección. Adiós. 6. Uso de una paleta de papel para mezclar: Hola a todos, y bienvenidos a un nuevo tutorial donde nos familiarizaremos con otra herramienta de nuestro curso, la paleta. La paleta de pintura tradicional es comúnmente hecha de madera. Sin embargo, con el uso frecuente, se oscurece. También tenemos alternativas, como paletas de papel como las que puedes ver aquí Estos suelen venir en paquetes y podemos arrancar una sábana para usar. Están diseñados para resistir la absorción, lo que significa que los colores y los medios no se impregnarán en ellos, así que no te preocupes por eso No obstante, para este curso, vamos a utilizar un tipo diferente de paleta. ¿Por qué? Porque las paletas de madera o papel pueden alterar ligeramente los colores y afectar la forma en que los percibimos Esta es la paleta que usaremos en esta lección. Está hecho de cartón gris, que hemos colocado dentro de una hoja ascolt Quizás se esté preguntando por qué estamos haciendo esto. El color gris nos ayuda a distinguir los colores de la paleta del entorno circundante, haciéndolos más fáciles de ver. Esto se debe a que el gris es de color neutro lo que nos permite ver y entender los colores con mayor precisión. El tono gris que estamos usando se llama gris, una mezcla de gris y beige. Este es el color del cartón que estamos usando. Nuevamente, como mencioné, coloco una hoja Aslet encima para evitar que el cartón absorba la pintura y para que sea más fácil limpiar la paleta Mantener la paleta limpia es muy importante para mezclar correctamente los colores durante un proceso de pintura. Esta hoja debe ser del mismo tamaño que la paleta para cubrirla completamente y proporcionar una superficie viable Cuando la pintura se acumula en esta hoja, podemos retirarla fácilmente usando el cuchillo para pintar Entonces, por ahora, gracias por mirar, y espero que le haya resultado útil. Te veré en el próximo sterial y por ahora, adiós. 7. Cómo organizar los colores en tu paleta: Hola a todos, y bienvenidos a otro tutorial. En esta lección, que es una lección bastante fácil, vamos a aprender cómo necesitamos agregar colores en la paleta y la forma de hacerlo. La única razón por la que estamos haciendo esta lección es para principiantes. Y si sientes como debo poner los colores en mi paleta para organizarlo , esa es la única razón. Entonces, si no son de nivel principiante, sugiero que pasen al siguiente tutorial, y esta va a ser toda una lección para principiantes para ustedes. Entonces, como pueden ver, esta es nuestra paleta. Como puedes ver de nuevo, hablamos esta paleta en la lección anterior. Yo hice de cartulina gris y hojas de acetato. No obstante, si no estás seguro de qué uso y cómo usarlo, puedes enviarme mensajes directamente y preguntarme sobre lo que tienes en la mano en casa para usar mejor nuestra paleta y agregarle los colores es la mejor manera de seguir mi mano wn. Necesitamos tener un pedido ya que agregamos los colores en la paleta. En la siguiente lección, voy a crear la rueda de colores que has visto en la lección anterior. Y mostrarte cómo vamos a combinar todos los colores que hoy voy a usar aquí. Ya agregamos el primer color, Alizarin Chrisman El siguiente sería el tono rojo cadmio. Mira los movimientos de mis manos, los estoy agregando de izquierda a derecha. Ten los colores que introduje en la lección anterior listos a tu lado, para que puedas agregarlos en orden. El siguiente, como puedes ver, tonalidad naranja cadmio. Pueden detener el video y leer toda la información que he puesto en la pantalla para ustedes chicos. Entonces tienes un poco más de información sobre cada color. Así que hemos hecho amarillo cadmio, la versión más ligera, y luego matiz viridiana, cualquier tipo de verde que esté más cerca de esa marca está bien Y luego azul cobalto. Después de eso, vamos a agregar el último color que es el ultramarino El azul más oscuro que tenemos. Hasta el momento hemos agregado todos los colores, y entonces el último sería nuestro blanco. Se puede ver un poco más. Siempre, necesitarás el color blanco más que otros. Entonces, como puedes ver, esta es la forma correcta de organizar tus colores y ponerlos en tu paleta. Hemos agregado otros colores casi verticalmente como este en la paleta que podemos tomar fácilmente la cantidad que necesitamos de las partes inferiores de la misma sin dañar el resto. Hay otras herramientas aparte de los colores y el cuchillo que necesitamos para empezar a trabajar en esta lección y podemos hacer estas herramientas nosotros mismos. Uno de ellos se puede hacer con un trozo de papel, el mismo cartón gris como este, y todo lo que tenemos que hacer es agregarle un pequeño agujero. Esta pieza que he hecho ya es cinco a 10 centímetros y he añadido el agujero circular en 25 milímetros desde la parte superior en la parte superior. Y a medida que empezamos a trabajar en esta lección, utilizamos esta herramienta y el pequeño agujero en ella para ver específicamente el color de nuestro tema en el que vamos a trabajar. Esto nos ayudará a sentarnos y diferenciar los diferentes tonos, los colores que tenemos en diferentes partes de nuestro trabajo, y hablaremos más de ello a medida que avancemos. Tenemos el tema para trabajar en la Apple. ir a usar esta herramienta, vea los colores específicamente en esta parte que solo estoy mencionando ahora mismo. Usando esta herramienta como lo estoy demostrando ahora mismo, la harás más tarde, puedes separar los colores entre sí, y voy a hacer aún más adelante sobre diferentes temas en futuras lecciones. Así que sigue a lo largo Cualquier cosa que rodee al mundo y las luces y sombras, todas ellas pueden afectar la forma en que vemos los colores. Pero cuando usamos una herramienta sencilla como esta, podemos entrenar nuestros ojos para que vean los colores correctamente. Intenta hacer esto y envíame tus pensamientos. ¿Cómo te sientes? ¿Te pareció útil? Esta es una herramienta que estaremos utilizando para ver mejor y entender aún mejor los colores. Para que podamos hacerlos en loros separados de manera correcta. Otra herramienta que necesitamos, y podemos crearnos fácilmente es lo que podemos llamar una caja de color. Una sencilla caja hecha de unos cartones en diferentes colores donde podemos poner los objetos en los que vamos a trabajar El que vamos a hacer y utilizar para esta lección tiene una superficie y dos paredes, cada una de diferentes colores. Como pueden ver, he usado estos dos cartones de esta manera para crear dos muros, y lo vamos a poner frente a nosotros donde nuestro modelo es una especie de posición de pie Podemos ponerlo así frente a nosotros, aunque no se pueda ver , yo sólo lo pongo así. Y debajo de ella, podemos agregar otra alacena como superficie en un color diferente Como puedes ver, estoy usando colores primarios usando amarillo, rojo, verde para crear una sencilla caja en su interior, cual creará el tema más adelante y te mostraré cómo hacer esto. Por ahora, el pájaro está en mente, y en los próximos tutoriales, vamos a repasar este ejemplo. Por ahora, pasemos a los siguientes materiales que necesitas conocer. Entonces como mencioné, entre los materiales que necesitamos para comenzar a trabajar está un escritorio adecuado, y cualquier tipo de escritorio está bien. Tu mesa de comedor, tu mesa de computadora que estés lo suficientemente cómodo usa ropa adecuada. Ve por los que son cómodos y también un trozo de tela que acabas de ver usando para quitar los colores del cuchillo o simplemente usar una toalla de cocina o pañuelo también estaría bien. Ahora te voy a mostrar cómo necesitas usar el cuchillo para pintar y cómo puedes mezclar los colores. Puedes usar ambos lados. Mira la forma en que sostengo cuchillo para tomar algunos colores de la paleta. Estoy usando la punta afilada del cuchillo, y entonces así es como lo limpio. Simplemente si no quieres usar muchos pañuelos, una pieza de tela que no uses en absoluto es perfecta. Y cuando estemos seguros de que hemos hecho el cuchillo completamente limpio, podemos usarlo para tomar el siguiente color y luego mezclarlo así. Cualquier tipo de azul y rojo que tengas está bien por ahora. No tienes que hacer rojo ultramarino o zarine, o puedes usar azul cobalto o rojo puedes usar azul cobalto o cadmio y mezclarlos para En la próxima uterial, voy a pasar por toda la rueda de colores y cómo crearlos correctamente. Esto es solo para que entiendas cómo usar el cuchillo y cómo mezclar colores. Solo manejar el cuchillo y moverlo por la paleta es muy importante para mezclarlo correctamente porque más importante es que entiendas los niveles principiantes, cómo mezclar colores, cómo sostener el pincel o la paleta del cuchillo, y luego usar los de tu tema principal. Tenemos que asegurarnos de que dos colores que hemos agregado se mezclen perfectamente. Así es como preparamos los colores, y lo tendremos en la punta de nuestro cuchillo así, y luego podremos aplicar el costado, los lados del cuchillo con el color sobre él para agregar la capa de color necesaria en nuestro lienzo así. Sólo recógelo. Entonces cuando digo, por lo general en los próximos cines recoger el color, así es como me refiero Simplemente lo limpio con la tela. Mira, todavía tenemos un poco más así es como quitamos los colores de la mezcla, y luego podemos limpiar el cuchillo con nuestro trozo de tela. Estos colores restantes y paleta que también se suavizan, se secarán inmediatamente. Entonces es mejor si actúas rápidamente y los quitas con un trozo de tejido o tela que tengas. Las capas restantes se eliminarán fácilmente así, y lo que quede se secará antes. Por qué estoy diciendo estas cosas porque lo mismo se aplica en tu lienzo. Así que tenlo en cuenta, por favor, y puede afectar su trabajo. Como puedes ver los colores permanecerán en la tela. Tenemos que tener cuidado con ellos también. Pero si usas tejido, podemos tirarlo fácilmente. Es solo una cuestión de tu preferencia. Todo bien. Ahora estamos listos para pasar a nuestro próximo Deplal. Aprendes a usar las herramientas, a poner colores en tu paleta y a mezclarlos. Ahora vamos a crear color diferente todos los colores en el vial de color que hemos visto y seguir adelante. Nos vemos en el próximo TterielPoeye. 8. Técnicas de pinceles: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Continuemos con el tema de la observación del color. Esta vez, quiero usar diferentes herramientas y materiales. Después hemos creado una variedad de colores en nuestra paleta con un cuchillo de paleta y los hemos traído al lienzo, esencialmente, fortaleciendo nuestra visión y practicando nuestra observación del color más y mejor. Ahora pretendemos explicar algunos temas sencillos sobre los materiales utilizados en la pintura al óleo. Ahora hablemos de pinceles planos. Son adecuados para pintura al óleo. Generalmente, vienen en dos modelos versiones rugosas y suaves. Por ejemplo, estos son cabeza bastante blanda. Nosotros también tenemos cabezas ásperas. Cada uno de estos cepillos también tiene sus propias aplicaciones específicas. Déjame mostrártelo mientras los estoy tocando. Cuando vayas a la tienda y pidas pinceles, trata de tocar la parte de Bristols ver si son adecuados, te gustan, sobre todo el modelo. Por ejemplo, estos, los cabezales angulares, los cepillos angulares también tienen un lugar y aplicación específicos y solo se utilizan para alguna área específica de dibujo. Principalmente, utilizamos el no angulado. Estos cepillos, también, vienen en varios tamaños. Se puede ver de pequeño a grande. Varían, las cuales se utilizan para trabajar para escalas más grandes cuando son más grandes, tienen cerdas más grandes Como mencioné anteriormente, utilizamos diferentes medios en la pintura al óleo, medios como el aceite de linaza, que en realidad es un aceite que ayuda a que la pintura sea delgada y la haga más transparente También utilizamos otros medios como el líquido original, se puede ver aquí, que al agregarse a la pintura aumenta el volumen de la pintura Ahí tenemos muchos otros medios diferentes también, chicos, para ayudar a que su pintura se seque más lentamente, ayudar a secar más rápido con más control Aquí pretendo enseñarte primero a trabajar con un pincel de pintura al óleo que acabas de ver, y un modelo que elijo es uno muy sencillo como un vaso. Un policía que te mostré ahora mismo. Aquí ya no estamos entrando en el tema de la teoría del color, así que no te preocupes por eso y pretendemos enseñar a crear trazos, cómo mover el pincel fácilmente sobre la superficie deseada, cómo mover tu mano. De hecho, nuestro tema es un tema de trabajar solo con este material, verás y aprenderás sobre ellos en esta lección. Se puede trabajar con pincel de diferentes maneras. Por ejemplo, puedes trabajar con el pincel muy grueso y aplicar los colores rápidamente con tu pincel o de manera delgada, te los mostraré todos. Aquí quiero usar el método de pintura de aletas, que en realidad es poner un poco de aceite de linaza en mi paleta aquí Y luego elijo un color como el naranja o especie de rojo anaranjado y lo mezclo con aceite de linaza ver cómo lo estoy haciendo. Poco a poco, lo estoy mezclando. Entonces, si es demasiado, hay que agregarle más pintura de color. Si es menor, puedes agregarle más aceite de linaza. Ahora aquí puedes ver que estoy usando el color. Este es el estado de la aleta. Por ejemplo, si quiero pintar un objeto usando un solo color, puedo trabajar con este color durante mucho tiempo. Al combinar esta pintura de medio y aleta con este movimiento, puedes ver que me da una tonalidad de color De hecho, el volumen de pintura disminuye. Puedo crear una tonalidad de color, diferentes tonos de versión oscura a clara con esta concentración de color sin tener que añadir blanco a esta tonalidad Así que tenlo en cuenta, por favor. De hecho, trabajar con pintura fina es como no tener una pintura gruesa y densa para tu trabajo, y es como trabajar con acuarela, mientras que a pesar de que es medio de pintura al óleo. Con la diferencia de que la pintura que estás trabajando seca o bien la primera parte no se seca rápidamente, sino que la parte final se seca bastante rápido. Ahora queremos aplicar pintura más gruesa aquí. Mira, agrego menos aceite de linaza a la pintura. Y como puedes ver, la pintura es completamente opaca. Está bastante seco, ¿no? En ocasiones usamos un cepillo con mucho más rígidas o un cepillo con cerdas mucho más suaves Por ejemplo, ahora quiero usar un cepillo con cerdas más suaves Entonces veamos cómo estoy usando el pincel aquí. Este es un pincel bueno para diferentes texturas, no para la textura de la piel. Por lo que cada cepillo, dependiendo de sus cerdas, puede ser adecuado para un área determinada Ahora solo le añadimos aceite de linaza. Sigue mis movimientos de la mano e intenta practicar al mismo tiempo usando pintura de figuras con el mismo pincel, creando líneas de aleta cuando vayas más allá. Intenta practicar esta pintura con brocha aquí, por favor. Ahora continúa la línea a medida que avanza. Pero en caso de que nuestro cepillo tenga un poco más rígido o algo así no bueno o cerdas, tengo que decir, como el cepillo que puedes ver aquí Las líneas de aleta se pueden dibujar con los bordes, la parte angular del pincel. Pero en general, las cerdas de este cepillo son tales de tal manera que nos crean una textura rugosa Tal vez no podamos dibujar líneas de aleta tan bien con esta como lo hice yo. Debajo de la versión. Mira, lo estoy intentando. Pero el cepillo con cerdas suaves dibuja líneas de las aletas mucho mejor como aquí Puedo hacer bellas obras de arte con él. Manera más fácil. Hacer tal cosa con un pincel con una rigidez y cerdas es más difícil porque principalmente dibujan texturas y líneas ásperas con menos finura y Así que por favor tenlo en cuenta. Cada uno de estos pinceles se elige dependiendo de qué estilo realmente quiero trabajar, qué tipo de estilo de deseo, y tipo de que también obtengas tu estilo personal después de practicar estos cursos conmigo. Como qué tipo de cepillo quieres usar. Querías tener cerdas anguladas o tengo que decir ásperas o no ásperas, versiones suaves Ahora, usemos este. Aquí tenemos un pincel en ángulo tiene múltiples aplicaciones para el dibujo y generalmente las líneas de aleta se pueden dibujar con un pincel en ángulo. Por ejemplo, si quieres trabajar en el espacio para crear expresionismo o espacio romántico, cada detalle impacta en tu trabajo, qué tipo de pincel usas Con este pincel angular, puedo enseñarte fácilmente a dibujar ciertas texturas aquí ahora, por favor síguela. Muy útil para rasgos faciales y trabajos de retrato, y puedo cambiar fácilmente el ángulo. Con un pincel en ángulo, tengo que decirlo, y cambiarlo para dibujar la forma deseada de diferentes formas de una manera muy fácil. Se puede ver la forma en que cambio la dirección de mi mano también es bastante importante. Es una práctica importante. Como pueden ver, aquí sigo cambiando la dirección de mi mano. Déjame mostrarte diferentes versiones. Estos dos. Ahora les voy a mostrar la forma en que debemos aplicar. Mira lo empinado que es un ángulo más pronunciado. Cada uno de estos pinceles tienen un uso diferente. Por ejemplo, cuando la cabeza del cepillo en ángulo tiene un ángulo más empinado, también tendrá un ancho más ancho que se puede ver, y además la línea va a ser más delgada La forma en que puedes mover tus manos es mucho más fácil, pero el control de la misma podría ser un poco más difícil, por lo que necesitas un poco más de práctica. Mira aquí, manera muy bonita. Se pueden crear diferentes versiones. Hm creando, moviendo, tengo que decir, mi mano aquí. Todo depende de la forma que quieras dibujar. Usando aceite más como acuarela, agregando aceite de linaza a la pintura, haciéndola más delgada Solo ten en cuenta, aquí no estoy usando pintura gruesa y densa. Es posible que podamos aplicar más fácilmente con brocha angular para nuestro modelo base, para la base del modelo, tengo que decir. Ahora, usemos nuestra navaja paleta, cómo podemos usarla y trabajar con ella fácilmente tomar la pintura y aplicarla aquí. Sólo quiero que lo observen y lo comparen. Es mucho más grueso, ¿no? Vea cómo estoy usando el borde de la navaja de paleta para crear esa línea también. Por favor, intenta mover tu mano, usa diferentes versiones, derecha a izquierda, de izquierda a derecha, prueba diferente dirección, practica, chicos, haz experiencia. No sólo lo que te estoy enseñando. Intenta practicar mucho más. Te pondrás cómodo. Es como conducir un auto. Cuanto más practiques, mejor te pongas, más confianza y confianza estarás. Trabajar con una navaja de paleta también tiene sus propias dificultades. El control es un poco más difícil que el pincel. Es menos controlable, tengo que decir, comparando con el pincel. Como puedes ver aquí, ahora vamos a compararlo con este pincel angular que vamos a crear las formas. Anteriormente, mi objetivo era enseñar solo teoría del color y reconocimiento del color. Pero aquí, nuestro objetivo es crear formas correctamente. Solo ten en cuenta, si quieres crear muchos detalles en tus dibujos y crear la forma deseada, nuevamente, usar un pincel como un pincel angular es mucho más eficiente y más adecuado que una navaja de paleta. La diferencia es la facilidad de ejecución de los formularios. Por ejemplo, al trabajar con pinturas fk, paleta, podemos dibujar una serie de superficies, pero enfrentaremos dificultades. Si bien el uso de la navaja paleta tiene su propia belleza, ciertas texturas mientras se trabaja con pintura de aleta o se utilizan pinceles como pincel angular, más delicadas. Y más fácil. Ahora cambia el pincel aquí para que lo veas, crea su propia textura aquí, hermosa textura dura para nosotros. Nos ayuda a controlar la cantidad de color y la concentración porque el tamaño es diferente y tiene una cerda diferente Llamamos a esta cerda corta plana, que es más fácil de controlar Está bastante seca la forma en que estamos pintando sobre él otra vez. Sólo tienes que seguir mi mano aquí. Creamos ciertas texturas usando diferentes trazos. También puedo crear texturas en mi pintura con pincel rígido. Esto es bastante rígido. Míralo. El Bristol no es realmente bueno. Así que por favor no utilices esto para un dibujo de retrato para superficies blandas. Ahora voy a crear las texturas que te dije, mientras que con cerdas suaves cerdas suaves cepillan, las texturas no vas a crear texturas con él Aún puedes, pero es mucho más difícil. Como puedes ver, la punta de tu pincel está dividida en pocas secciones, pero aquí no lo están. En ocasiones los artistas utilizan estas texturas a su favor. De hecho, algunos artistas utilizan ciertas texturas para diferentes estilos personales. Puedes elegir tus estilos. Por ejemplo, vamos a pasar diferentes ejemplos en este curso, y verás y practicarás diferentes pinceladas que son visibles en nuestra forma y que realmente se usan conscientemente. A veces vemos que las texturas no son muy claras y en realidad se usan de manera muy suave y cuidadosa Cada una de estas texturas se ha utilizado diferente se ha creado con diferentes pinceles. Cada uno de ellos tiene sus propias características y artistas, tú eres el artista aquí, tú decides cuál de estos pinceles y texturas usar. Pasaremos por muchos ejemplos. Por lo que también descubrirás tu preferencia personal en este curso. No obstante, durante nuestro entrenamiento, debemos realizar y practicar con todo tipo de herramientas que tengas y las técnicas que hayas aprendido, practicar, practicar, y enviarme tus tareas, por favor. Y luego decidirás qué brocha, suave o, como, no suave, las brochas Bristol son útiles para ti o no. Por ahora, espero que hayan disfrutado de este tutorial. Por favor, otra vez, envíame todas tus prácticas, y te veo en el siguiente tutorial. Adiós. 9. Introducción a la rueda de colores: Hola a todos, y bienvenidos a otra lección. Hoy nos vamos a familiarizar con esta rueda de colores, que puedes ver aquí. Esta es la mejor referencia para discutir los colores primarios y secundarios, así como eventualmente se utilizará una amplia gama de colores. Aquí tenemos tres colores principales en el centro de la rueda de colores, amarillo, azul y rojo. Forman un triángulo en el medio. La combinación de amarillo y rojo crea el color naranja, que se puede ver de nuevo aquí y es color secundario. Entonces en el triángulo medio se muestran los tres colores primarios y los triángulos circundantes representan los colores secundarios Los colores secundarios se crean mezclando colores primarios. Por ejemplo, mezclar rojo y amarillo nos da tono naranja, como puedes ver aquí, la combinación de amarillo y azul nos da verde, que puedes ver aquí también. Por último, la combinación de rojo y azul nos da púrpura. Entonces tenemos tres colores primarios y tres colores secundarios, todos visibles en el centro de la rueda de colores. A continuación, en los anillos exteriores, tenemos una gama de colores. Por ejemplo, entre el amarillo y el verde, hay un verde más claro en el medio. Entre amarillo y naranja, tenemos tono amarillo más oscuro, como puedes ver aquí. Entre rojo y naranja, tenemos tono naranja más oscuro, también conocido como naranja rojo, continúa así con los dos colores vecinos mezclándose para crear el siguiente tono en el medio. Ten en cuenta que el porcentaje de cada color en esta mezcla no es necesariamente igual y puede variar. Posteriormente experimentaremos con esta combinación de colores en nuestra paleta y lienzo, y podrás practicar al mismo tiempo conmigo. Pero el punto clave de esta rueda de colores es cómo se muestran los colores complementarios. Por ejemplo, el azul tiene naranja directamente frente a él, que es color complementario. ¿Y qué significa? Significa que cuando mezclamos azul y naranja juntos, obtenemos tono marrón. Entonces necesitamos entender estas cosas, pero te llegará con la práctica también, para que no tengas que memorizarlas. Los colores complementarios son aquellos que al mezclarse con sus colores primarios opuestos, nos dan un tono marrón, como puedes ver. Solo mira mi mano donde la estoy mostrando. De hecho, cuando los tres colores primarios se mezclan en cantidades iguales, obtenemos un tono marrón, que está aquí se puede ver. Puede encontrar fácilmente los colores complementarios para cada color primario en esta rueda de colores. Por ejemplo, el blues, color complementario es una mezcla de otras dos primarias, amarillo y el rojo, que se combinan para formar el naranja De igual manera, el color para el rojo es una mezcla de azul y amarillo, crear verde. Lo mismo va para el amarillo. El color es mezcla de rojo y azul formando púrpura. Entonces, una vez más, el color complementario para el azul es el naranja, para el rojo es el verde, y para el amarillo es el púrpura. Mírame la mano y te la estoy mostrando donde están. Si quieres reducir la intensidad de un color, simplemente le agregamos más de su color complementario. Esa es la regla. Por ejemplo, si añades suficiente naranja al azul, el azul se vuelve menos vibrante y se mueve hacia un tono más neutro. Pero recuerden, este es un proceso gradual. A medida que añadimos los colores complementarios poco a poco, no todos a la vez, la claridad del color disminuye, se vuelve más neutra. Entonces todo depende, sobre todo por ahora, no trates de agregar ningún color blanco también. Esto crea un degradado que muestra cómo disminuye la intensidad de un color y se vuelve más neutro. Veremos esta gama de tonos en combinación de colores amarillo y verde, que puedes observar aquí dependiendo de la cantidad de amarillo o verde. Podemos crear una variedad de tonos verdes entre estos dos colores. Es por ello que vemos tantas variaciones de color en la naturaleza. Por ejemplo, cuando imaginas un tono rojo, hay millones de tonalidades de rojo. Ni siquiera estoy exagerando, cada una ligeramente diferente de la otra Estas variaciones son el resultado de que el rojo se mezcla con el amarillo, naranja o el morado, creando una amplia gama de tonos. El círculo de color puede expandirse para incluir aún más variaciones y matices. Échale un vistazo aquí. por ello que son tan diferentes para identificar con precisión un color ya que hay muchas variaciones sutiles del mismo tono. Y eso es todo para esta lección. Gracias por ver. Te veré en la siguiente serie, y por ahora exploraremos la palabra de colores aún más en nuestra paleta de colores. Adiós y cuídate. 10. Crea tu propia rueda de colores: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a otro tutorial. Ahora queremos recrear los colores que vimos en el tutorial de color ville usando nuestra paleta Nos centraremos en seis colores primarios, rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta, junto con los colores intermedios entre ellos, como rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verde y azul verde. Primero, crearemos el rojo primario en la paleta. Empiezo por colocar algo de rojo cadmio, como se puede ver de nuevo en la paleta A continuación, limpiaré mi paleta a fondo y agregaré un poco de sarín Chrisman a la paleta, luego los mezclaré Asegúrate de tener un paño de cocina o pañuelos a tu lado, eso es muy importante para seguir limpiando tu paleta de brochas o cuchillos. Mira cómo lo estoy combinando aquí. Por favor, intenta repetir después de mí y practica al mismo tiempo. Combinando rojo cadmio y Alzaan Chrisman, he creado La cantidad de color que uso y tomo, como, si es un poco o un poco más, también es bastante importante. Y todo depende de la práctica y la experiencia. Y además, ustedes también experimentan. Por favor, échale un vistazo a cómo lo estoy creando. Cómo usar la paleta de cuchillos. Ahora lo estoy limpiando. Limpiando mi paleta, voy a mezclar para crear rojo naranja, que está muy cerca de la luz roja cadmio Intentemos seguir mis movimientos de la mano aquí y tener tus colores listos en el Es ya sea en el papel o cualquier tipo de paleta que tengas o agreguemos una pequeña cantidad de naranja a la luz roja cadmio Moviendo mi mano. La forma en que muevo mi mano y uso el cuchillo pal también es muy importante. Mira que no solo estoy usando la parte trasera de la misma, a veces también la parte frontal. Al aumentar la cantidad de rojo, el color comienza a cambiar hacia el rojo anaranjado. De hecho, la luz roja cadmio ya tiene un ligero tono anaranjado. Así que tenlo en mente. No te preocupes por los nombres si les da miedo y nunca has oído hablar de ellos. Ustedes podrían ser profesionales y ya han usado este color antes. Pero si nunca has oído hablar de ellos, no dan miedo. Es cuestión de conocerlos y practicar y seguir escuchándolos, lo que los escucharás mucho en este curso. naranja cadmio es en realidad el naranja puro que se ve en la rueda de colores y no necesita ninguna mezcla para lograr el tono adecuado El que puedes ver ahora. El naranja amarillo se crea combinando naranja y amarillo. Aquí estoy usando amarillo cadmio como amarillo base. En esta mezcla, debemos aumentar la cantidad de amarillo para resaltar el tono amarillo anaranjado. Ver, acabo de agregar un poco más. Sigue dando vueltas al color. Usa cabinas y parte posterior y frontal del cuchillo cuchillo cuchillo paleta pintura que tenemos aquí Vamos a agregarle un poco más de amarillo. Es útil mantener la rueda de colores frente a usted mientras trabaja para identificar y diferenciar mejor los colores. Si tampoco tienes que memorizar. Ni siquiera memorizo. Yo sólo de hábito. El amarillo cadmio representa el amarillo en la rueda de colores. Y Así que agreguemos un poco más. Solo tómate tu tiempo ya que me estoy tomando mi tiempo, juega con el color, llena la textura, aplícala más y un poco menos. Entonces podrías experimentar como si aplicas un poco más o si aplicas un poco menos, ¿cuál va a ser el resultado cuál es el resultado? Ahora, estoy agregando una combinación amarillo y verde con verde aquí, usando más amarillo en la mezcla para lograr un tono amarillo verde. El amarillo es un color de uso común, y encontrarás que se agota rápidamente en tu paleta. Voy a tomarme mi tiempo mezclándolos. Estoy combinando los colores. Por favor, trate de no apresurarlo. Esta parte es muy importante a la hora de practicar. Es un Tutterial muy importante porque estás experimentando la mezcla de los colores juntos y logrando nuevos colores Ahora queremos lograr otro tono de verde. En realidad se llama VidianGreen. Es el verde que se ve en la rueda de colores y se puede utilizar sin más mezcla. Ahora vamos a usar un poco más de verde. Vidiant verde con azul más claro que tenemos en la pantalla ver si los combinamos. ¿Qué va a pasar? Acabamos de crear el color azul tono verde. Mezclaremos el verde viridio con nuestro color azul más claro. No necesita ser azul claro, azul cobalto, o simplemente lo que sea que tengas está bien. Agreguemos un poco de blanco y veamos cómo va a salir. Perdí un poco su brillo, pero ahora tenemos un tono bastante nuevo aquí, uno más claro Los necesitarás para diferente parte de una pintura. También, sugiero probar y experimentar mezclando el color blanco con diferentes colores que se pueden ver, por ejemplo, con rojo, naranja y amarillo y ver los resultados. También puedes experimentar un poco con el blanco. Ahora voy a usar el azul ultramarino para acercarme al color azul principal Tenemos que agregarle un poco de blanco. Voy a añadir un poco de demasiado color blanco y tratar de ajustarlo más tarde. Entonces, si esto les pasó a ustedes, así no entrarán en pánico. Ahora aquí, imaginemos que hemos agregado un poco demasiado y necesitamos ajustarlo. Ahora vamos a pasar por cómo deberían ser los ajustes de color de ajuste. Limpia tu paleta de cuchillos, limpia tu cuchillo y luego agrega un poco más. Así que intenta agregar poco a poco, no todos a la vez. Un poco más. Ahora puedes ver este azul en este momento se asemeja mucho al azul primario en la rueda de colores. Sigue mezclándolo. Usa ambos lados de la navaja. Cuanto más mezcles, mejores serán los pigmentos. Ahora, límpialo con tu toalla de cocina o pañuelo de papel que tengas a mano. Siempre asegúrate de limpiar tu cuchillo, especialmente después de que hayas terminado de pintar, trata de limpiarlo para que no se quede en él y se seque, será más difícil sacarlo. Ahora, se puede ver que estamos creando un azul púrpura mezclando azul ultramarino, que ya tiene ligero tinte púrpura con algún risme de sarín nos da un hermoso azul marino oscuro Entonces este es un color realmente genial si quisieras usarlo en lugar de negro. Después de limpiar la paleta, nuevamente, agregaré un poco de blanco a la mezcla. Asegúrate de que tu color blanco se mantenga limpio. Ahora mira ese hermoso color violáceo, o tenemos que violeta Los colores que se inclinan hacia el azul suelen ser bastante oscuros, por lo que a menudo necesitan el blanco para aclararlos. Intenta mezclarlo lo más posible. Tómate tu tiempo. Como pueden ver, en realidad no estoy apurando mi trabajo, mezclando los colores, tomándome mi tiempo Voy a añadir un poco más de azul a esta mezcla porque estamos apuntando a un tono azul púrpura. Sobre esto, veamos. Después de limpiar nuestro cuchillo, le agregaremos el azul. Sólo un poco, no demasiado. Voy a ir un poco más rápido aquí para que puedan ver cuánto tiempo se tarda en mezclar un color perfectamente. El color púrpura está hecho combinando azul ultramarino, un azul más oscuro que tienes, un láser en Crispin, que es un rojo bastante oscuro que tienes un poco Intenta agregarle amarillo también. No voy a hacer esto, pero para ti y experimentarlo, trata de hacerlo también. Cuando comparamos nuestros mezcladores de color con la rueda de colores, notaremos las proporciones necesarias para lograr estos tonos. Estas proporciones rara vez son iguales y se basan en los colores involucrados. Con práctica y experiencias, podemos crear colores que se asemejan mucho a los de la rueda de colores. Como puedes ver, hemos agregado un poco más de azul ultramarino a nuestra paleta a la mezcla actual para profundizar los Ahora podemos agregar a esto una vez más para crear el color púrpura principal. Necesitamos usar más azul que rojo en la mezcla. Ves, necesitas cambiar la dirección del movimiento de tu mano y tu muñeca a veces. El morado es un color púrpura primario y el último color que crearemos es el rojo púrpura. Ahora para rojo púrpura, estoy usando una laserin Chrisman, un poco de azul ultramarino, no mucho, solo un Mira la proporción cada vez, como la vez anterior, cuánto rojo usamos, y esta vez, comparémoslos juntos. Empiezo mezclando estos colores ahora con la punta de la navaja de paleta. Limpia el cuchillo antes de usarlo en blanco. Ahora vamos a mezclarlos perfectamente juntos. Después, al presionar la paleta sobre la paleta, mezclo los colores de ambos lados. Continúe mezclando usando los bordes de la navaja de paleta, mezclando desde diferentes direcciones. En este, tengo más blanco del que necesito, así que le agregaré más rojo para equilibrar los colores. Mira mi mano. Acabamos de agregar el rojo que mencioné antes. Es un color precioso. Esto es lo que quise decir con experimentar. A pesar de que voy a usar un poco más de azul, un poco más de blanco, a veces necesitarías este hermoso color rosa y a veces necesitas lograr realmente lo que hay en la rueda de colores. Entonces es realmente depende tu tema y de lo que quieras lograr. Voy a ser genial, ustedes podrían presentar todas sus tareas. O envíame un mensaje. Puedes tomarte una foto de tus prácticas y enviarme hacerme preguntas como este color lo mezclamos así, y así es como se ve. Puedes enviarme un mensaje sobre las marcas que estás usando. También, lo mencioné antes sólo a través de la experiencia. Podemos recrear con precisión los colores en la rueda de colores. Mira todos los hermosos colores que hemos creado hasta ahora. Siguiendo este proceso, hemos creado con éxito 12 colores a partir de la rueda de colores, rojo, rojo naranja y sobre rojo púrpura. Entonces realmente espero que disfrutes esta tuerial y te veré en la siguiente Por ahora, adiós y cuídate. 11. Exploración de gráficos de colores: primeros pasos: Hy ribon volverá a otro tutorial. En esta lección, quiero crear colores y aplicarlos a mi lienzo que puedes ver aquí. Este es un lienzo de papel que te presenté en los tutoriales anteriores. Además, has aprendido a crear ruedas de colores, pero esta vez vamos a crear colores en estos cuadrados. La mejor manera es seguir mis movimientos de la mano. Estos son los colores que se ven en la rueda de colores. Empezaré con los colores primarios. Podemos comenzar con el color azul primario mezclando azul ultramarino con una pequeña cantidad de blanco También en la lección anterior, sí pasé por todos los colores, su historia, más detalles sobre ellos. Espero que hayas pasado por esa información. Ahora tenemos nuestro azul primario y también el blanco. Aquí, échale un vistazo. Voy a pasar por esto. Las proporciones de los colores no siempre son iguales, chicos. Téngalo en mente, por favor. Necesitas practicar para poder distinguir y mezclar estos colores correctamente. Estoy seguro de que has aprendido a usar la navaja de paleta y mezclar colores. En el siguiente curso, aprenderás sobre más dibujos de retrato y cómo usar colores con pincel. Entonces la mejor manera es entender completamente los colores, cómo mezclarlos, cómo usarlos. Y luego en el próximo curso, darás un paso adelante y aprenderás a hacer materias más avanzadas. Solo movimiento de la mano de derecha a izquierda. Yo sumerjo la navaja en la pintura, y aquí te voy a mostrar los colores azules primarios que he mezclado con un poco de blanco. Retire el exceso de pintura de la navaja de paleta, colóquelo de nuevo sobre la paleta y limpie la punta del cuchillo. Ahora voy a la siguiente es de color rojo. No voy a nombrar los colores en este ya que está bien cualquier color que tengas. Esto lo creo combinando rojo más oscuro. Si quieres saber cuál rojo cadmio con Alizarin Pero como mencioné, está bien. Cualquier tipo de color rojo que tengas hasta ahora, no tienes que tener exactamente esta marca y también este nombre de color. Ahora voy a de derecha a izquierda, otra vez, tratar de practicar esto. Podrías pensar, como, tal vez esto no es como esto es muy principiante, pero es una práctica muy importante, sobre todo cuando combinas los colores y te encuentras en el medio. El siguiente sería una combinación de mezclar azul y rojo, lo que da como resultado el color secundario púrpura. Voy a colocarlo aquí. Como sabemos por el color nosotros, comenzamos con los colores primarios. Después de eso, tenemos los colores secundarios o complementarios, y luego pasamos a los colores del espectro. Ahora, asegúrate de limpiar tu paleta, y voy a combinar estas dos. Mira cómo elijo el color. voy a colocar aquí. Ahora vamos a combinarlos después de que lo limpiaste. puede ver cada vez que lo limpio, pesar de que estoy usando los mismos colores a la hora de mezclarlos. El resultado de esta combinación es un púrpura oscuro. Bellamente hecho. Ahora bien, para aclararlo un poco, necesitamos agregarle un poco de pintura blanca. Intenta mezclarlo perfectamente. Yo estoy usando tejido aquí, pero puedes usar tela tan bien como has visto en las tuteriales anteriores Limpia de nuevo, y luego mézclala perfectamente. Si no lo mezclas perfectamente, verás que alguna parte del color es más brillante, alguna parte del mismo es más oscura. Aquí está el color púrpura que viene de mezclar azul y rojo, convirtiéndolo en un color secundario. Y eso es todo para la Primera Parte. Pasemos rápidamente a la segunda parte. Y espero verte en el siguiente tutorial. 12. Exploración de gráficos de colores: avanza: Pues vuelve enseguida. Vamos a sumergirnos en la parte número dos. Nuestro siguiente color es el rojo otra vez. Esta vez queremos combinar el rojo con el amarillo primario, el amarillo cadmio la luz en realidad está muy cerca del amarillo primario Combinar color amarillo y rojo nos va a dar color naranja, como ustedes saben, porque hemos pasado por estos colores y combinándolos. Esta es una gran práctica cuando se trata de combinación de colores. Te prometo, después de haber pasado por todas estas casillas, aprenderás a ver los colores de manera diferente, a analizarlos y mezclarlos. Escogiendo los colores adecuados es muy importante cuando se trata de su tema. No se trata solo de analizarlo. Es analizarlo y aplicarlo correctamente. Entonces, por favor, pasa por estas prácticas conmigo al mismo tiempo. Los memorizarás de esta manera. Por eso estoy tratando de asegurarme de que practiques estas combinaciones de colores. pasé por esta lección bastante rápido, pero tómate tu tiempo cuando estés haciendo esto. Ahora, vamos a sumergirnos en la siguiente parte, la parte número tres. 13. Exploración de colores: desarrolla tu gama: Ahora iniciamos la parte número tres de este tutorial. La siguiente combinación involucra los dos colores amarillo y azul. Rápidamente, pongámoslos en el primer cuadrado. El color amarillo. Asegúrate de que cada vez, especialmente cuando estés usando un color más claro, limpies tu palidez y cuchillo o brocha. Eso es bastante esencial, chicos. Esta es una práctica porque se trata de memoria muscular. Ahora vamos a colocar color azul y luego los vamos a combinar. Seguro que puedes adivinar que la combinación de ellos sería verde. Se ve que estoy usando un poco de azul, no mucho. Intenta que tus manos se acostumbren a la cantidad de color que necesitas usar, no mucho azul y amarillo, debería ser un poco más de amarillo y solo un toque de azul. Puedes ver el color verde aquí. azul y el verde son una gran combinación de colores para experimentar, especialmente en escenas de paisajes y naturaleza. Como ambos son colores geniales, funcionan muy bien juntos, chicos. Crean efectos armoniosos y tranquilos. Cuando los mezclas, puedes obtener una variedad de tonos, desde azules suaves y verdes hasta tonos ricos. Estos colores son ideales para capturar cielos acuáticos y vegetación porque se sientan uno al lado del otro, como puedes ver aquí, por eso los estoy poniendo uno al lado del otro para que puedas ver en la rueda de colores, naturalmente se mezclan bien sin chocar, haciéndolos perfectos para crear equilibrio y armonía en Experimentar con diferentes proporciones te ayudará a explorar mezclas suaves y vibrantes También, se puede ver que estoy creando un verde separado con el blanco, y lo voy a colocar junto a él. Así es como se ve. No olvides enviarme tus prácticas y tareas. Esperando recibirlos. Además, no olvides mirar mis ondas de mano y cómo sostengo el cuchillo y jugando con la pintura. La cantidad que traes, eso también es bastante importante. Entonces terminamos con la parte número tres. Te veré en la siguiente parte, parte número cuatro. Vamos. 14. Exploración de colores: profundización: Bienvenido de nuevo a la parte número cuatro. Nos hemos calentado la mano y los colores ponen aquí todos los colores necesarios. Nuestro siguiente paso es agregar colores complementarios a los colores secundarios. Esto quiere decir que donde tenemos morado, le agregamos un poco de amarillo, y luego lo sombreamos, lo mezclamos. Aquí tomamos el morado y lo ponemos en la paleta y lo mezclamos con amarillo cadmio Esto es para la primera fila. De esta manera, la pureza, transparencia de los colores ha quitado. Lo importante aquí es que estos colores o combinación de estas adiciones los complementen. Se han vuelto impuros, tengo que decir, nos da un color neutro En ocasiones este color es bastante importante porque si te has dado cuenta, algunos de los artistas prefieren poner algunos colores neutros en el lienzo, superficie en el lienzo antes de que comiencen la pintura real. Pasaremos por esos elementos uno por uno. Por ahora, aprendamos a mezclar estos colores. Así que de nuevo, combinamos morado con amarillo, pero aquí uso una mayor cantidad de amarillo, lo que impacta en el equilibrio de la mezcla. Cuando combinamos púrpura con amarillo, la proporción de cada color juega un papel importante en los resultados finales. En este caso, utilizo una mayor cantidad de amarillo. O puedo usar menos color amarillo, lo que afecta el equilibrio de la mezcla. Dado que el amarillo es un color dominante, aclara y suaviza el morado, haciendo que la mezcla se incline más hacia un tono cálido y apagado que hacia una Cuanto más amarillo añades, más se aleja de la intensidad del morado, dándote un color más suave y cálido. Ajustar el equilibrio entre los dos permite crear diferentes variaciones, desde pasteles suaves hasta tonos más profundos y ricos Idealmente mezcla, nuestra mezcla principal debe tener un poco menos amarilla ya que el objetivo es un término medio fino entre púrpura y amarillo. Ahora es más hacia el marrón. Es muy importante la cantidad de púrpura y amarillo que usas. Ahora para el siguiente paso, vamos a agregarle otro color, que es el azul. Vamos a crear una nueva variación ahora, y luego un poco de rojo, y luego vamos a combinarlo el tono anterior que teníamos el tono que teníamos. Tal vez trate de tener las cantidades iguales cuando se trata de azul y rojo cuando se agrega aquí. Pero ahora que lo hemos mezclado perfectamente, voy a tomar pequeña cantidad de este morado, colocarlo en la paleta, mezclarlo con azul para crear una nueva variación. Lo que estamos haciendo hasta el momento, lo que hemos hecho hasta ahora aquí, combinando colores secundarios púrpura con sus colores complementarios amarillos en cantidades iguales. Ojalá, la mezcla juegue en la sección central. Entonces sigamos mis movimientos de la mano y completemos esta parte. Mezclar morado con azul crea un tono morado muy rico y más fresco, a menudo inclinado hacia un violeta o índigo profundo, depende de la cantidad de colores que uses Este color es más tenue que el púrpura puro. Entonces lo que hemos hecho en esta sala, combinación de colores secundarios, púrpura con sus colores complementarios amarillos en igual cantidad. Después lo mezclamos con color neutro con amarillo y azul adicionales para crear gama de tonos morados, amarillos, como puedes ver aquí. Ahora podemos experimentar mezclando estos colores en pares. Por ejemplo, podemos combinar una mezcla de amarillo azul con mezclas moradas y así sucesivamente. Es la cantidad de diferentes colores que podemos crear con solo unos pocos colores simples es simplemente increíble. O podríamos combinar el amarillo con una mezcla azul, amarilla o con una mezcla azul amarilla. Yo también me estoy confundiendo. Entonces por eso necesitamos este tipo de paleta de colores para nosotros también. Te sugiero que escribas todos los nombres. Por ejemplo, aquí hay un rojo, escribe, solo pones rojo puro o este era una combinación de, como, ¿era morado? ¿Era azul? ¿Era amarillo? ¿Y qué es esta combinación? Para que puedas memorizar la combinación. Eso es muy importante que escribas sobre ellos. Para la mezcla, por ejemplo, si agrego ese amarillo, voy a bajarlo y escribirlo o igual mezcla de púrpura, anote todo. Empiezo con un poco más de naranja aquí. Solo tomemos un poco más. Recuerda el color shoul mezclar cuidadosamente. Una cosa que quería hablar mientras estoy mezclando esto sobre el color anterior, es el color anterior fue genial para pintar sombras y cielos nocturnos o crear profundidad en arreglos florales y paisajes También puede usarlo para agregar riqueza a áreas más oscuras para pintar o para crear un contraste dramático cuando se combina con tonos más claros y cálidos El púrpura frío anterior es versátil y se puede utilizar para dar sensación de calma o intriga a su obra de arte Ahora vamos a combinar este naranja y azul que estamos haciendo pizca de blanco. Veamos el siguiente resultado ahora ya que estamos pasando por esta combinación. Así que de nuevo, combínelo naranja con una cantidad específica de azul para lograr un equilibrio adecuado. Se agregó un toque de blanco para agregar azul para aclararlo un poco Ahora voy a mezclar una pequeña cantidad de azul con poco de naranja. Mira los colores. Comparémoslo con el anterior debajo de él. Mira el tono, trata de experimentar el tono al mismo tiempo que estoy haciendo esto. Mientras estoy mezclando esto, hablemos de azul y naranja. Hemos creado un tono neutro. Los colores complementarios cuando se mezclan se cancelan entre sí, dando como resultado un tono marrón grisáceo apagado Este tipo de mezcla es útil para crear sombras sutiles, tonos terrosos o para equilibrar colores más vibrantes en una pintura Es genial para agregar profundidad y realismo a tu trabajo. Estos son colores realmente importantes chicos que te estoy enseñando aquí, sobre todo cuando se trata de los fondos, paisajes apagados o zonas neutras Cuando conoces estos colores, la combinación, tu pintura va a verse tan diferente. El enfoque, los elementos, lograrás unos resultados mucho mejores, te lo prometo cuando mezcles estos colores juntos. Ahora el color anterior que creamos, vamos a agregarle más naranja. Esto creará una mezcla más neutra, chicos. El tono se calentará desplazándose hacia silenciado, irvy, naranja o marrón. Vamos a verlo. Es más marrón que el que está al lado , del lado derecho. La naranja agregada devuelve calidez y vitalidad a la mezcla y bastante más ligera Pero debido a que todavía se mezcla con el azul, sigue siendo algo neutral. Este tono más cálido es perfecto para crear elementos naturales libres de aire como tierra, rocas o, a menudo, hojas, o para agregar gusanos sutiles al área sombreada sin hacerlos demasiado vibrantes Cuanto más naranja añadas, más notable será la calidez, dando a tu pintura un contraste más rico y equilibrado Ahora veamos el siguiente. El mismo color que acabamos de usar, el anterior y el azul más claro que creamos mucho antes. Vamos a combinarlos juntos. Casi del mismo color, pero diferente tono. Ahora para el siguiente color, creamos una nueva combinación usando el verde claro que creamos, que era verde y blanco con rojo. Cuando combinas verde claro, que es una mezcla de verde y blanco con rojo, estás mezclando colores complementarios. Nuevamente, eso se parece al anterior, los tonos neutros que hemos hecho, las filas anteriores. Estás mezclando colores generalmente da como resultado un tono neutro o apagado, ya que el verde se aclara con Agregar rojo creará un color cálido que a menudo se inclina hacia un tono marrón suave o peachy dependiendo de la cantidad de rojo que uses Agregué mucho más rojo, por lo que se inclina hacia un color marrón rojizo o trafoto. El rojo se vuelve dominante, pero el verde claro se suaviza por el blanco neutraliza ligeramente creando sombra más apagada Esto lo hace perfecto para crear tonos naturales realistas como ladrillo oxidado para paisajes. Ahora, agreguemos un verde más claro sobre él. Miro el tono, por favor. Colocaré el color del resultado al final de aquí. Es más pardusco. Asegúrate de limpiar tu cuchillo cada vez para que no los mezcles. Esto también es muy importante a la hora de dibujar retratos. Imagínate si es dibujo de pelo o ojos, pestañas, todas esas cosas. Usaremos para todas esas cosas, usaremos estos tonos de color, estos tonos. Ahora, en el medio, por eso dejé esta parte vacía. Quería mostrártelo cuando solo tengas el color rojizo, cómo va a ser Comparémoslo del verde al tono parduzco que tenemos en el medio Nuevamente, por favor anote todas estas cosas que has hecho para que no te olvides, por ejemplo, combino el verde que era una combinación de verde y blanco. Combino estos. Todas estas escenas son muy importantes. Se puede ver que tenemos colores primarios, colores secundarios, y amable versión impura de ellos alineados. Ahora hemos creado la primaria secundaria por completo. El propósito de crear esta combinación de colores es ver la transición de los colores más puros a los colores más neutros o impuros También podemos crear gradiente entre estos colores siendo los colores más neutros los mezclados en proporciones iguales. Por ejemplo, el morado y el amarillo se mezclan en cantidades iguales o naranja y azul o verde y rojo en cantidades iguales. Todas estas combinaciones de colores, incluso puedes crear más combinación simplemente combinando estas. Posteriormente, ajustamos la relación aumentando la cantidad de cada color Por ejemplo, aquí, aumentamos la cantidad de azul y mezclamos haciendo que el color resultante sea ligeramente más vibrante que sus colores vecinos. En esta fila, hemos creado las versiones más neutras de los colores secundarios a partir de la rueda de colores. Y con eso, hemos concluido el estudio de carta de colores parte cuatro, y te veo en la siguiente parte número cinco. Adiós ahora. 15. Exploración de colores: colores neutros.: Volveremos a la parte número cinco. Vamos a sumergirnos de la misma manera que podemos combinar colores complementarios como el azul y naranja para crear colores más neutros. De igual manera, combinar rojo y verde o amarillo y morado dará como resultado otros colores neutros. Cuando mezclamos colores primarios, que has visto en las dos series anteriores, con sus homólogos complementarios, reducimos la pureza y vitalidad de los colores, moviéndolos hacia tonos más apagados, a menudo creando tonos grises o grises marrones Otro factor importante a considerar es la cantidad de blanco que se mezcla en estas combinaciones de colores y con qué cantidad quieres mezclarlo. Ahora voy a demostrar cómo mezclar morado con blanco para crear una gama de tonos más claros. Comenzaré creando un lote fresco de púrpura usando el mismo método que antes combinando azul, zain, Crispin y blanco La capa anterior, se han secado, así que no te preocupes por ello. Simplemente mézclalo perfectamente. Ahora que he creado el color púrpura original, voy a replicar el proceso Una vez que tenga el color púrpura, como pueden ver en la pantalla, tomaré una porción de él y lo mezclaré con cantidad específica de blanco para aclararlo Mira lo mucho que tenemos que tomar. Sólo hazlo poco a poco. Al hacer esto, he aumentado significativamente la ligereza del color. Utilizo casi igual cantidad de púrpura y blanco para lograr este tono más claro. La combinación de púrpura y blanco da como resultado una versión pastelosa más ligera Entonces la vitalidad se ha ido, pero aquí tenemos un hermoso color púrpura pastel Sigue mis movimientos de la mano. Has aprendido tanto hasta ahora, muy orgulloso de todo lo que has aprendido. Ahora voy a mezclar este tono más claro, púrpura original para crear una transición gradual. La versión pastel de púrpura creada al mezclar morado con blanco es ideal para agregar suavidad y ligereza a tu obra de arte. Puedes usar este tono más claro en áreas donde quieras una sensación tranquila y suave, como cielos al amanecer o al atardecer, pétalos de flora suaves o sombreado sutil en retratos Ahora bien, este es un tono un poco más oscuro. El morado Paso también es ideal para crear reflejos o agregar profundidad a las sombras de una manera más delicada. Es perfecto para pintar escenas de ensueño suaves o para añadir un toque de elegancia o serenidad a tu trabajo sin la intensidad del púrpura más oscuro Es un color muy bonito, uno de mis favoritos. Ahora, vamos a mezclarlo con más blanco. Esto lo estoy combinando con el morado anterior. Estoy agregando aún más blanco para aclararlo. Se desvanece si le agregas más blanco al morado pastel, el color se volverá aún más claro y más suave, resultando en un tono muy pálido, casi lavanda. Esta versión extremadamente ligera del morado tiene una calidad delicada y aireada, lo que la hace ideal para pintar, reflejos sutiles, efectos atmosféricos suaves como niebla o nubes o reflejos de luz. A menudo se usa para crear áreas suaves en la pintura, como mencioné en la anterior, pero aún más suave Ideal para chicos de piso o fondos que son cualquier escena en la que quieras evocar un estado de ánimo tranquilo y tranquilo. Cuanto más blanco añadas, más apagado y pastel se vuelve el color ofreciendo un efecto refinado y sobrio También, para esos reflejos, por ejemplo, imaginemos el cielo, las nubes. Quieres agregar ese efecto de resaltado en lugar de solo blanco puro, agregarás esto dependiendo de la escena, por supuesto. Añadiendo mayores cantidades de blanco a esta mezcla. Creamos color púrpura original, luego lo mezclamos con partes casi iguales blancas. Sin embargo, la proporción de blanco a púrpura no era exactamente igual, hubo un poco menos de blanco porque el blanco tiende a superar otros colores en mezcla, así que ten cuidado Incluso una pequeña cantidad puede tener un fuerte impacto. Ahora hemos creado esta combinación de colores. Permítanme hablar de tres aspectos clave de la mezcla de colores que vamos a enfocar. O ya nos hemos centrado en esta lección, Hue, pureza y brillo. Matizar el color o tono específico, pureza es la intensidad o saturación de un color, que disminuye a medida que mezclamos más colores blancos o complementarios. Por ejemplo, veamos la diferencia entre estos que estoy mostrando en pantalla y el brillo. El brillo es la ligereza u oscuridad del color determinada por la cantidad de blanco o negro que se agrega. Toma un poco de naranja y coloca una pequeña cantidad de ella en la paleta. Te voy a mostrar una mezcla diferente aquí. Vamos a agregarle un poco de blanco. Para aclarar ligeramente esta naranja, ten cuidado con la cantidad de blanco que usas, como mencioné antes Estoy ajustando el brillo para esta mezcla para crear un tono medio de naranja. Coloca la mezcla resultante en el cuadrado medio de la paleta. Mira la diferencia. Ahora vamos a hacer diferentes variaciones. Voy a mezclar este tono medio con un poco de naranja original para crear otra variación. Vamos a mezclar un poco más. Asegúrate de que esté perfectamente hecho, y luego vamos a colocarlo aquí. Por qué vemos un color diferente en la paleta y diferente en nuestro lienzo es la luz también. Así que ten cuidado cuando estés pintando algo. La luz que te rodea va a afectar tu pintura y tus ojos también. Entonces tal vez a veces intenta pintar con la misma luz. No obstante, mira tu pintura con diferentes luces también. A continuación, tomaré la mezcla naranja media blanca y la mezclaré con más blanca. Esto significa que estoy mezclando el tono blanco naranja medio con blanco adicional para completar el color más claro en este espectro De esta manera, hemos completado el estudio de esta gama de colores, centrándonos en cómo los colores complementarios interactúan entre sí. Espero que disfrutes de esta parte. De inmediato, vamos a bucear a la parte número seis, y esa es la última parte de estos tutoriales. Nos vemos pronto. 16. Exploración de colores: toques finales: Bienvenidos de nuevo a la última parte de estos dos terios. Ahora estamos trabajando con combinación de colores verdes. Primero, limpiaré cualquier impureza restante de la paleta para asegurar una mezcla de color limpia. Asegúrate de que tu cuchillo esté limpio. A continuación, crearé el color verde principal, que era verde y amarillo. Vamos a mezclarlos juntos. Y luego vuelve a limpiar el cuchillo. Sólo voy a quitarle estos colores oscuros restantes para que sea lo más puro posible o lo más limpio posible. Juguemos un poco de color verde de nuestra rueda de colores principal en esto. Y entonces voy a empezar a trabajar con ello. Vamos a agregarle un poco de blanco. Cuando mezclas verde, amarillo y blanco, el resultado es un suave tono amarillo verdoso claro, a menudo referido como un color pastel o lima pálido El blanco ayuda a bajar el tono de la intensidad. Así que trata de agregarle un poco de amarillo también. Esto es sólo verde y blanco. Pero como mencioné, el blanco ayuda a tonificar la intensidad del verde y el amarillo, creando una versión fresca, ligera y suave de la mezcla original. Este color es ideal para pintar escenas primaverales o veraniegas, sobre todo cuando se trata de hojas nuevas o pasto a la luz del sol, no solo de la hierba normal, porque son bastante oscuras. Entonces, cuando quieres agregarles ese resaltado , esto es perfecto. Agreguemos un poco más de blanco. Se puede utilizar para agregar reflejos para plantar efectos de iluminación suaves o crear fondos frescos y vibrantes. El blanco agregado hace que el color se sienta aireado perfecto para áreas alegres, naturales y luminosas en tu pintura. Pero aquí agregamos un poco más de blanco, mucho más blanco. Pero cuando le agregas más blanco a la mezcla de verde y amarillo, el color se vuelve aún más pálido Echemos un vistazo. Ahora bien, esta es una combinación de tono medio. Por lo tanto, tienes una versión más suave, esencialmente una pasta muy ligera verdosa, muy delicada, casi cremosa o de tono parecido a la menta Este tipo de colores se pueden utilizar en áreas donde quiera evocar una sensación de frescura o suavidad, como en la luz del sol, el pasto, el primer toque de hojas primaverales o sutiles reflejos en las plantas Después de esta mezcla, vamos a pasar a la siguiente gama de colores. Ya casi terminamos. Por favor envíeme todas sus tareas y prácticas mientras tanto. Necesito más azul aquí para volver a crear morado. Voy a mezclar azul ultramarino con sarín Chrisman y una pequeña La mezcla resultante es demasiado oscura. Pero podemos jugar un poco con él. Y veamos cómo vamos a mezclarlo ahora. Ya has hecho esta mezcla en las lecciones anteriores, tutoriales, las lecciones iniciales. Todo un azul oscuro. Así que ahora es el momento de agregar un poco de blanco a este tipo de color púrpura oscuro en la paleta. Después limpia el cuchillo, y después vamos a mezclarlo bien. Sigue mezclándolo. Tómate tu tiempo cuando estés haciendo esto. Aunque sientas que necesitas limpiar tu cuchillo, hazlo, por favor. Ahora lo has visto. Agreguemos un poco de blanco en el costado, y luego gradualmente agreguemos a esto. Cuando mezclas estos colores, obtienes un suave color mutel púrpura o violeta La pequeña cantidad de blanco aclara ligeramente la mezcla. Puedes usar este color para crear sombras en flores, cielo durante el crepúsculo o para áreas que necesitan un toque de sombreado fresco y malhumorado El toque de blanco le da una sensación más delicada y accesible Ahora hemos creado ese color, pasemos por un poco de azul y blanco. Ahora, del color anterior, voy a agregar ese a este. Asegúrate de mezclarlo perfectamente aquí. Ahora, agreguemos un poco de color anterior aquí. Ahora que hemos creado un morado apagado mezclando azul, rojo y un poco de blanco, podemos crear un segundo color mezclando por separado azul y blanco para hacer también un azul claro y suave Una vez que mezclamos estos dos colores juntos, apagaron el púrpura y el azul claro, terminaremos con una versión más fría del morado inclinándose hacia un tono azul violeta o lavanda Este nuevo color es perfecto para crear una transición sutil en cielos, efectos atmosféricos o sombras frías, especialmente útil cuando se quiere evocar un estado de ánimo tranquilo y tranquilo Esta mezcla es ideal para mezclar gradientes suaves o agregar profundidad a áreas que requieren un toque más fresco y tenue Ahora tenemos este morado creado a partir de versiones anteriores. Sé que se está poniendo un poco confuso. Por eso tuvimos que hacerlo uno por uno. Ahora, agreguemos un poco de naranja a la mezcla de este morado apagado y azul claro Estamos mezclando colores complementarios púrpura y naranja. Este resultado es un tono más neutro apagado, a menudo inclinado hacia un tono marrón grisáceo o aireado, dependiendo de la cantidad de El naranja calentará la mezcla fría de azul y morado, suavizando el frescor a la vez que crea un color equilibrado Este tono puede ser excelente para pintar elementos naturales como rocas, sombras para diferentes fondos o hacer tipo de bana pintando chicos. Es un color muy bueno. Realmente idea para una calidez sutil a áreas que necesitan menos intensidad y agregan más equilibrio. Ahora con púrpura más oscuro, veamos. Cuando agregas púrpura oscuro a la mezcla existente, el resultado es un tono neutro más profundo y complejo. El morado oscuro oscurecerá el color general, dando una calidad más rica, más intensa La combinación del púrpura más oscuro con los tonos apagados creados previamente dará como resultado un tono pardusco ligeramente más cálido gracias a la interacción con el naranja Mira esta hermosa mezcla. Es una nueva mezcla perfecta para añadir profundidad o sombras a tu pintura. Se puede utilizar para áreas más oscuras y sutiles. Porque el paisaje es perfecto. Incluso para los chicos del cielo nocturno, para las zonas más oscuras de objetos naturales o incluso elementos arquitectónicos La riqueza del púrpura oscuro proporcionará una sensación de peso y contraste, lo que lo convierte en un excelente color para agregar tipo de dimensión y estado de ánimo a su obra Veamos, cuando añades aún más naranja, cómo se siente, cómo se ve, tengo que decir, toda pintura o pigmentos, tienen sentimientos. Por eso. Ahora, poco a poco lo estás agregando a nuestro lienzo. Mira este color parduzco y cuántos colores mezclamos para llegar a este color El resultado es visible aquí. En este proceso, hemos combinado azul púrpura con colores complementarios, naranja, amarillo, luego mezclarlo más. Ahora bien, si quieres oscurecerlo, sigue mis movimientos de la mano. Espero con ansias todas sus tareas y prácticas. No olvides enviarme. Es muy importante que los crees y los escribas debajo o encima de ellos o junto a él antes de enviármelo. ¿Qué colores usaste? ¿Qué marca estás usando? Si estás contento con tu marca, ¿cómo va tu mezcla? No hace falta que tengas este cuchillo. Incluso puedes hacerlo con pincel, pero asegúrate de que si estás usando cepillo, lo limpias después. Mira esta hermosa naranja ahora. Es una especie de naranja parduzco, la versión más ligera de los enlaces de abajo Mira en el medio. Ahora puedes ver las combinaciones de colores, cuál usamos, cuál combinamos y mezclamos para lograr estos resultados. Todas estas combinaciones son importantes. Por eso quería hacerlo uno por uno, algunas de las docenas, aunque fueran uno o 2 minutos. Fue bueno para ustedes hacerlo paso a paso y no apresurarlo para lograr esta columna. Este último bit de colores que creamos lo largo de este proceso representa una gama de tonos apagados, desaturados, tanto cálidos como Entonces realmente espero que hayas disfrutado de este proceso, y te veo en el siguiente tutorial. Cuídate y sé adiós ahora. 17. Pintar la manzana: sentar las bases: Hola a todos, y bienvenidos a otro tutorial. Este es un tutorial de cinco partes y vamos a comenzar con la parte número uno. Aquí tenemos nuestro modelo, que es una manzana. No lo llamamos manzana. Es un objeto con colores por ahora. Y luego les voy a mostrar cómo podríamos dibujarla en alacenas rellenando en diferentes colores de amarillo, verde, rojo Tenemos un set aquí, y como puedes ver, modo de imagen, también puedes encontrar esta imagen en tus recursos descargables Como siempre, tenga sus colores, lápiz y su relleno de lona de papel de lona frente a usted. Por favor, siga mis movimientos de la mano, solo dividiendo la superficie, y luego dibujando la manzana ahora mismo en el centro. La razón por la que elegí estos tres colores es porque te familiarizas más con los colores primarios y cómo usarlos uno al lado del otro. Como pueden ver, aquí estoy usando lápiz, lápiz HB. Asegúrate de que tus huellas de lápiz no sean realmente duras. Se puede ver que apenas estoy poniendo presión en mi mano y en mi lápiz. Cuando los contornos y las rejillas estén hechos y listos para ti, entonces vamos a empezar a dibujarlo y pintarlo Así que asegúrate de haber practicado tu dibujo. No te apresuras a ir a tu pintura y usar todos tus colores hasta que estés listo hasta que te asegures de que todos tus colores sean lo suficientemente buenos. Tus contornos están destinados, mi disculpa. La mejor manera de practicar es seguir mis movimientos de la mano. Puedes detener el video en cualquier momento, verlo algunas veces y practicarlo. En este video, en este tutorial, no vamos a usar pincel. Vamos a practicar nuestra navaja de paleta. Solo estoy asegurándome de que todos los contornos sean correctos alrededor de esta área. Vamos a completar este trabajo en tres pasos. No por tres pasos, así que va a ser bastante fácil. Podemos hacer la observación del modelo cuidadosamente. Nuevamente, el primero es dibujar los contornos correctamente. El siguiente paso, lo hacemos más pequeño paso inf. Los colores son secos cuando trabajamos en los detalles para mostrar la diferencia en tonos de color, oscuridad y brillos, brillo en cada parte Te explicaré más en cada paso para que entiendas mejor el proceso. Ahora, lo que tenemos aquí es un dibujo básico del modelo. Después de dibujar el cuadro de muestra, aplicamos con una tarjeta. ¿Recuerdas a este tipo de los que te hablé? Entonces, sea cual sea la muestra que tengas, puedes usar este dispositivo como puedes ver aquí frente a él. Y luego la forma en que te lo estoy mostrando, si eres diestro, sosténgalo con tu mano derecha o izquierda. Sostenga su mano totalmente recta hacia donde está el modelo y luego mire el modelo, a través del agujero que ha hecho en su papel aquí. No importa si tu modelo es una fruta o cualquier otro objeto. Primero, concéntrate en el objeto a través este pequeño agujero circular que has hecho. Intenta adivinar los colores que ves y entiende lo puro que es el color, el matiz y el brillo del color. Luego usa esto para combinar y mezclar colores en la paleta de colores. Después de haberlo hecho, ponemos los mismos colores en la paleta, sostenemos así para ver si lo has hecho correctamente, no olvides sostener tu mano totalmente recta. Entonces ponemos este cuchillo, mira aquí detrás de la herramienta. Lo hicimos de una manera que podemos ver tanto el modelo como los colores en la paleta de cuchillos. Después de eso, volvemos a mirar a través del agujero circular aquí para ver si tienen colores similares, si has hecho correcto escoge el color como corresponde. Queremos ver si entendimos correctamente la saturación, el brillo, todos esos términos. Aún no usamos verde ni rojo. Tenemos que comprobar qué tan brillantes son. Tenemos que verificar la pureza del color. Lo que sea que sea que esté diciendo, significa el color que ves, intenta mezclarlo y llevarlo a tu paleta y luego solo tómalo al lado de tu fruta. Si es rojo, los colores de mezcla, todas esas cosas que estoy mencionando, tienen que ser del mismo color. Y ésta, esta hoja de papel te va a ayudar a lograrlo. Bien, ahora comencemos. Veamos cómo va. Primero, agregamos los colores en la paleta, seguimos los movimientos de mis manos e intentamos usar los colores lo más cerca posible. Se puede ver. Ahora voy a hacer exactamente lo que te enseñé, pero en realidad voy a hacerlo en este modelo. Entonces intentemos obtener el color correcto porque ya lo vi a través del dispositivo que acabo de hacer. Ahora sólo estamos pasando por la combinación de colores aquí que ya hemos descubierto. El color obviamente necesita ser más oscuro. Entonces veamos cómo vamos a hacer esto. Mira mis manuales. Me estoy tomando mi tiempo chicos. Lo estoy apurando. He visto a muchos de mis alumnos a veces te apresuras pasando por todas las combinaciones de colores. Acabo de agregar un poco de aceite de linaza, no mucho un poco y hacerlo poco a poco A lo mejor necesitarás más. Aunque sepas necesitarás un poco más. La mejor manera es agregar gradualmente, ya sea desde el punto de vista del color o desde el punto de vista del petróleo. ¿Es dns en aceite o aceite seco? Todos ellos, hay que hacerlo poco a poco. Ahora, sé que no puedes sentarte debajo del aquí, pero solo sigo teniéndolos uno al lado del otro para asegurarme los colores sean similares o no. ¿Necesito agregar colores más oscuros? ¿Necesito cambiar el color aquí? Esto es lo que solo estoy analizando, tomándome mi tiempo para hacer esto. Espero que también hagas lo mismo. Muy fácil de hacer. Trate de reconocer, tratar de analizar. No te preocupes. Es un proceso muy interesante. Entonces tiene que ser un poco más ligero. Por eso agregué un poco de blanco aquí para que sea más brillante. El tono del color es más brillante, lo que significa que el color está más cerca del naranja o el amarillo. Así que sigue al mismo tiempo. ¿Necesitamos agregar más? Es necesario analizar todos esos pasos. Entonces, si tienes, por ejemplo, un naranja o rojo más claro, trata de combinarlo en colores. Y aunque sientas que no es una correcta, no la uses en tu modelo. Intenta hacer un poco un poco al principio, y luego crea más después. Mira cuántos minutos me tomé mi tiempo tomándolo con calma, asegurándome de que mis colores sean correctos antes de aplicarlo en el modelo. También necesitamos modificar la pureza del color. Significa que necesitas averiguar si necesitas agregarle un poco de colores complementarios. Presta atención a la cantidad de verde que agrego a la combinación de colores. Cambio tanto la pureza como también el brillo del color ahora. A veces sientes que, Oh, agregar verde a rojo, eso no es una buena idea. No voy a sumar mucho. Es sólo un poco de eso. Por eso te estoy agregando te preguntas si podríamos agregar todos los colores poco a poco. Ahora, vamos a compararlo una vez más, a ver si está más cerca. Primero pensé que es un color rojo en tono naranja, pero luego vi más colores en esas zonas considerando la luz. Ahora, hay un comienzo. Mira los movimientos de mis manos. Estoy tomando el color y lo esparzco por ahí. No te preocupes por cómo va al principio. Solo trata de seguir los movimientos de mis manos y siéntete libre de hacer tus preguntas en cualquier momento. Te guiaré a través de tu aprendizaje, sobre todo si eres de nivel inicial. Intenta hacerme tantas preguntas como quieras. Además, en tus recursos descargables, pongo toda la información que necesitas para más práctica Así que asegúrate de echarles un vistazo. Mira la dirección de los movimientos de mis manos, cómo cambio la dirección en mis manos. La forma en que estoy aplicando los colores uno por uno en el lienzo, esto está detrás de la manzana. Observa el movimiento de mis manos para que entiendas mejor cómo controlar las tuyas. Seguro que el video no es rápido en estos momentos porque me estoy tomando mi tiempo. Pero si en algún momento llenas los videos, son rápidos para ti, trata de detener el video, ponerte al día, y luego reanuda para que no te abrumes Tratando de agregar un poco más en el lado izquierdo. También es muy importante, chicos, tener herramientas limpias. Sabes que como te mencioné esto en tu cuando se trata las primeras tuteriales en este curso, mencioné que tienes una toalla de cocina o pañuelo al lado de tu Y cada vez que cambies el color, asegúrate de limpiarlo. Ahora ya hemos terminado, completo con esta parte. Vamos a limpiar. Ahora es el momento de limpiar porque vamos a agregar otro color. Ya lo hemos analizado. Asegúrate de usar la herramienta que te enseñé antes. Mira a través del conjunto y asegúrate qué tan rojo o rojo más oscuro necesitas usar. Mira cómo me tomo mi tiempo aquí. Excelente. Ahora está completamente limpio. Voy a tomar el dispositivo que he inventado, tengo que decir, ahora sólo estoy bromeando Muchos artistas famosos hacen esto. No estoy diciendo, como, este es un curso famoso, pero espero que ustedes también puedan intentar usar este método. Entonces ahora si queremos agregar un poco de rojo más oscuro, agregué el rojo, un poco de naranja. Tomándome mi tiempo mezclándolos completamente. Chicos, hay que tener paciencia también cuando están tratando de mezclarlo todo. Paso a paso, acostúmbrate a ver las cosas y observarlas de la manera correcta. Continuar trabajando en la parte más oscura. El proceso es exactamente el mismo. Ahora, miren la forma en que voy a atravesar desde este ángulo desde aquí. Crea la sombra. Por eso tiene que ser más oscuro. Entonces necesitamos agregar crear un poco de color marrón, rojo más oscuro. Entonces, cómo hacemos esto, cómo lo analizamos, no vamos a usar para nada a los negros. Te enseñé a crear tonos más oscuros. Digamos que está prohibido usar el negro aquí ahora mismo. No estoy diciendo eso para nada, no vamos a usar el negro quizá en futuros cursos, pero ahora en este curso, no quiero que uses el negro. Quiero que crees los colores correctos. Ahora, un poco de verde. Dependiendo del color que hayas analizado y realizado, también puedes agregar un poco de azul, dependiendo. Pero el verde es bastante bueno aquí. ver cuánto me estoy tomando mi tiempo para asegurarme que el color que tenemos aquí, lo mezclamos a fondo. De nuevo, trata de ver si están bastante cerca. Ahora los colores están a juego, vamos a aplicarlos en nuestro papel de lona, seguir mis movimientos de la mano. No te preocupes. Yo alguna vez cometiste errores, puedes corregirlos fácilmente cuando se trata de pintura al óleo. Todo lo que necesitas es practicar para aprender el proceso más rápido, y te volverás profesional en poco tiempo. También puedes agregar algo de trementina a tu color y luego aplicarlo sobre la superficie Sigue mis movimientos de la mano, por favor, para que puedas practicar al mismo tiempo y también cómo controlar tus manos. Recuerda siempre que tu trabajo está en progreso. Entonces esto significa que al principio, tal vez no te guste tu trabajo. Sientes que, Oh, no estás haciendo algo bien, entonces te vas a dar por vencido. He visto tantas veces que al inicio de cualquier viaje que esto suceda, por favor no pienses así. Intenta asegurarte de que al principio, solo estás haciendo capas, las primeras capas. Así que tómate tu tiempo, trata de terminar, y luego verás que al final del proceso, has logrado algo muy bonito y genial. Vamos. ¿Cuántas veces lo he analizado? Vamos a darnos cuenta si necesitamos hacerlo más oscuro o no. ¿Necesitamos agregar rojo más oscuro? No sólo lo estoy llamando Alzaran Chrisman Hue número 003. Yo sólo voy a llamarlo rojo más oscuro o rojo. Y luego otra vez, el proceso es agregarle un poco de verde. Bien, chicos, casi terminamos con la parte número uno. Yo solo quería que hicieras mucha práctica para el fondo, la mezcla de colores, y no te abrumarás con este tipo de práctica Entonces, desde que lo iniciaste, si estás listo, pasemos a la parte número dos de inmediato, y podremos completar el fondo antes de pasar al área de Apple. Simplemente haciendo la última parte de la mezcla y luego vamos a continuar después de esto. Además, no te olvides de hacer lo último, analizar, y luego ya terminamos. Bien, descansa un poco, y te veré en la siguiente parte 18. Pintar la manzana: agregar detalles: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la parte número dos. Recuerdas que hemos hecho nuestros antecedentes. Después de hacer un poco de descanso, decidí en lugar de la parte amarilla del fondo, deberíamos empezar a hacer la manzana. De inmediato, comencemos a usar el morado y trabajemos en esta parte. Estamos creando un color más oscuro aquí, un poco de púrpura, mezclándolo, mezclando los colores completamente. Algo así como tono rojizo y violáceo uno al lado No lo mezcles completamente. Solo asegúrate de que la mezcla esté una al lado de la otra. Estamos cambiando el tono del color. A veces pensamos que un color es más oscuro, pero el punto es que la tonalidad del color cambian. Analice para asegurarse de que sean correctos. Mira los movimientos de mis manos, cómo empiezo a atravesarlo. Si necesitas disminuir la pureza del color, así es como debes hacerlo. Entonces agregamos un poco de este color, la combinación del id y el matiz, 696 y amarillo cadmio, tonalidad pálida 119 Un poco se volvió marrón, chicos. Ya no es purpúreo. Estoy bastante satisfecho con el color, bastante parecido al que tenemos frente a nosotros. Comprobemos cada paso, asegurémonos de que tengan razón. Usa ambos lados de la paleta nocturna cuando intentes mezclarla. De nuevo, revisa una vez más. ¿Están en lo correcto? ¿Similares? Un poco de rojo más oscuro. Puede ser Asaran Chrisman, número 003, seguir mis Bueno, no es sólo seguir. Se está mezclando principalmente ahora. Se puede ver cuántas veces aplico modificación en los colores. Me tomo mi tiempo. Esta práctica no es solo mezclar color , son pacientes también. Estoy tratando de hacerte entender que realmente necesitas tomarte tu tiempo. Esta es una gran práctica a la hora de dibujar retratos. Porque cuando estás haciendo los retratos de piel y combinaciones de color de piel, realmente necesitas tomarte tu tiempo para aplicar esto. Este es un gran método para el hiperrealismo también. Ya que estamos haciendo abstractos, sigue bien si no está del todo bien, no están totalmente igualados, pero aún así. A veces tal vez con pincel, podría ser más fácil. Podrías preguntarme, ¿necesitamos comenzar con colores más claros o colores más oscuros? Entonces aquí tienes la respuesta. Empecé con un tono más oscuro, y luego voy a aplicar los colores más claros donde esto significa aquí, el color parduzco que creamos con un poco de rojo, rojo más oscuro, verde y morado Este color lo creamos. Entonces es un tono más oscuro. Y luego vamos a aplicar el color más claro, lo que significa ese tipo de rojo puro que tenemos en el lado izquierdo. Solo asegúrate de echar un vistazo y seguir cambiando mis manos, asegurándome de que entiendo la presión de la mano, la presión de la paleta de cuchillos que estoy trayendo al lienzo aquí. Especialmente si lo estás haciendo en un lienzo real que está frente a ti es mucho más fácil que en una mesa. Y suele ser como te acostumbras, así que no necesitas tener caballete Ya que estamos pasando por esta área, voy a explicar y analizar lo que hemos hecho hasta ahora y lo que estamos haciendo. Continuamos con esta demostración de bodegón aquí, centrándonos en cómo bloquear en colores y establecer una composición. Ahora voy a pasar por el desglose de lo que has aprendido hasta ahora. Así que hemos hecho de establecer la paleta en el lado izquierdo con colores arreglados, incluyendo una amplia variedad de colores primarios y secundarios. Lo que sea que tengas está bien, como rojo, amarillo, verde , azul y blanco. Te estoy enseñando cómo organizar los colores. Es realmente genial estar organizado. Y lo primero que hice fue bloquear el fondo. El lado derecho muestra lo que he hecho hasta ahora que en un lienzo de papel, ya he bloqueado en un fondo rojo vibrante. Este es un primer paso muy importante chicos para establecer el esquema general de color y contraste entre el fondo y el objeto, que puede ser un objeto frutal similar a una manzana o perla o lo que quieras pintar aquí. Hasta el momento, este es el ángulo que he hecho. Ahora vamos a pasar por esta parte, presentándote el formulario. Ya que hemos trabajado en la parte inferior de la composición, vamos a trabajar en la parte superior. Utilizamos pintura más oscura, rica, marrón rojizo y una navaja para crear la forma básica del objeto Ahora estamos trabajando en el tono más claro, cómo crear el formulario aquí en lugar de usar lápices. El mío me preguntó por qué estoy usando una navaja de paleta aquí en lugar de brocha. Esta técnica enfatiza texturas, bordes limpios y control sobre el grosor de las pinturas. Te estoy enseñando a mezclar suavemente y crear una textura deliberada presionando o levantando el cuchillo en diferentes ángulos y cómo mezclarlo así Es muy importante tomarte tu tiempo cuando estás haciendo underpainting, nosotros lo llamamos underpainting o bloqueando en sombras usando el color oscuro para marcar la parte inferior de la Y ahora estamos haciendo la parte superior. Es sólo para establecer cómo establecer un equilibrio tonal temprano en la pintura, chicos Por favor, evite detallar demasiado pronto en el proceso. Necesitas tomarte tu tiempo para establecer la composición fundacional y el contraste de color, todos La técnica del cuchillo que estás aprendiendo es una gran lección de cómo controlar la presión a hora de mezclar ahora mismo aquí para suavizar sartenes o crear texturas. Ahora estoy haciendo una vez más, el analizar para ver el color de la parte superior es correcto o no. Todavía estamos haciendo la capa inferior. Solo tenlo en cuenta, por favor. Te voy a dar una idea de qué colores voy a usar un poco más. Cuando me muevo hacia la parte superior, voy a usar amarillo cadmio, tonalidad pálida, amarillo cadmio, que se llama 119 y matiz viridiana y tal vez un blanco titanio Pero por ahora, no los estamos usando. Sólo vamos a mezclar estos colores hasta llegar a ese punto. Entonces en este paso, estamos refinando la forma chicos. Aún así, estamos justo en la forma real y la coloración. Sólo estamos pasando por la forma del objeto. A medida que aplicamos tono más oscuro, ahora solo les estoy presentando lo más destacado a los chicos de aquí. Entonces significa que tenemos que definir la fuente de luz y la luz y sombras sobre el objeto. Pero ahora estamos pasando por la mezcla y las transiciones aquí, el contraste entre la parte inferior y la parte superior, lo que significa que el rojo más oscuro y el más claro interactúa con el objeto Y cómo se mezclan, que nosotros lo llamamos, por supuesto, mezclar técnicas para hacer la transición para mostrar la transición entre las áreas de luz y sombra. Es necesario suavizar los bordes donde la luz se encuentra con las sombras. Yo solo te doy un poco de más información cuando quieres agregar profundidad es oscureciendo el área y además agregando blanco a los resaltados si es necesario O puedes agregar amarillo. De esta manera, estás agregando más profundidad y dimensión al objeto, haciéndole parecer más tridimensional. Paso muy importante a la hora de hacer el modelo, la forma y crear una sensación de volumen usando la luz y sombra mientras se mantiene el fondo. Por lo que los chicos de fondo rojo deberían permanecer intactos. A Asegúrate de que si quieres hacer algún ajuste adicional, avísame. También, entendamos los reflejos, el fuerte contraste entre el fondo y el objeto. Ya hemos establecido la fuente de luz donde están la luz y las sombras. Poco a poco, estamos construyendo la forma sin precipitarnos en los detalles Asegúrate de que no te apresures. Entonces ahora, este es el momento en que te mencioné que vamos a usar el amarillo. ¿Sigue mi mano momentos aquí? Esta práctica necesita mucha paciencia. Ponga tiempo y esfuerzo satisfechos en aprender los pasos y el proceso. Entonces, en el futuro, podrás crear palabras hermosas y artísticas y usar varios colores en tu paleta. Seguro que te has dado cuenta de que esta es una gran práctica para que reconozcas los colores correctamente y cómo esta práctica cambiará tus dibujos y obras de arte. Usa un poco de blanco titanio, sigue la forma en que estoy mezclando los colores. Haciendo el análisis una vez más, asegurándose de que los colores estén hechos correctamente. Me gustaría enfatizar una vez más los tonos más oscuros en el lado inferior derecho del objeto se han vuelto más prominentes. Estamos estableciendo una sombra sólida debajo. Este tipo de sombras, que es la primera capa, hace que el objeto se sienta enraizado y le da, como mencioné, una presencia dimensional libre en el lienzo. Así se puede ver que tenemos tres capas hasta el momento, la más oscura, las de mitad de período, ahora las más destacadas que estamos atravesando ahora mismo Estamos estableciendo el área de luz. La mayor área blanca sin pintar por ahora es donde tenemos nuestro punto culminante, el color de valor más claro Lo hemos dejado en blanco hasta ahora es intencional, chicos evitar modelar los colores mientras se enfocan en pasar por cada capa una por una, la más oscura, las de mediano plazo, y los reflejos. Bien. Mm. Contraste con fondo. Se le puede ver añadiendo un poco de color más claro, ya sea amarillo y blanco mezclándolo para crear ese Highlights. Es una palabra nueva, Highlightish. ColorPara potenciar la forma del sujeto. Analicemos una vez más. Se puede ver la forma general del color, el objeto, la manzana ahora está clara. Bien. Con una especie de suave, bueno, no tan suave, sino casi curva que sugiere la naturaleza redondeada de la manzana. Así que por favor asegúrate de pasar por este, los tonos más oscuros están en la parte inferior. Pliega esa redondez. Así es como se crea la forma de ilusión de profundidad. Vea qué tan brillante es el color ahora después de mezclar todos esos colores juntos, por favor siga adelante. Por ahora, lugar caer en mi mano se mueve ya que voy a colocar los colores más claros en esta zona Mira cómo mezclo los colores. Después de esto, vamos a empezar a mezclar colores suaves, como los llamamos amarillo suave amarillo más claro o incluso si tienes oche amarillo Esto sugiere que nos estamos preparando para agregar reflejos o tonos medios al objeto, que es nuestra manzana aquí en el lienzo Cómo crear el tono correcto fusionando colores directamente en la paleta es muy importante, todos. Y cómo lograr un valor más ligero que necesitamos aquí. Es muy importante que prestemos atención a cómo aplico los colores con la paleta de cuchillos. Cuando el color es menos puro, como puedes ver aquí, se vuelve más oscuro y obtienes el punto cuando crees que necesitas hacer el color sea más brillante y cambiar el tono. Demuestra que lo has hecho tal vez incorrectamente o tal vez no lo mezclamos de la manera correcta. Entonces cuando no tenemos opciones para traer de vuelta el hoyo, puedes hacer los colores desde el principio. Así que no sigas usando el mismo color si eso te pasó a ti. O puedes agregar un poco de blanco. En este color ahora, veamos lo más destacado que estamos creando aquí. Entonces no estamos creando un resaltado directo, lo que significa nuestro blanco. Y sigue mis movimientos de la mano nuevamente mientras estoy comprobando los colores y mezclándolo, asegurándome de nuevo una vez más, si el brillo es similar al color que tenemos en la manzana frente a nosotros, agregando más amarillo aquí o como el color real se llama amarillo cadmio tonalidad pálida, número 119 Después comprobamos de nuevo los colores. Mira cómo mezclar el color a fondo. También es necesario agregar un poco de tonalidad naranja cadmio, número 090 Vamos a mezclar el color perfectamente esta zona. Siéntase libre de hacer sus preguntas en cualquier momento, a todos. Espero con interés recibir sus comentarios y también asignaciones. Entonces, siempre que se trata crear reflejos y tonos medios, debes asegurarte de entender las áreas de aligeramiento del objeto en sí Seguimos usando una navaja para mezclar. Mantenga el proceso limpio y eficiente. Y también, vamos a tener en cuenta que cuando nuestra paleta está organizada, averiguar los colores a su alrededor y cómo mezclarlos sería mucho más fácil Estamos logrando el tono correcto aquí mezclando gradualmente los colores. Y construir hasta el punto culminante correcto en ciertas etapas, comenzando por el tono medio, como te mencioné, pasando gradualmente a áreas más claras, que le dan más dimensión a nuestra manzana. Sigo limpiando la paleta de cuchillos aquí, navaja, tengo que decir. Por lo que el control del cuchillo es bastante importante ya que seguimos mezclándolo. Cómo controlar la presión de las cuchillas de paleta tanto para mezclar como para aplicar la pintura aquí. Por favor, tenga un aspecto como, Oh, por favor note cuántas veces analizo y cambio el color y lo mezclo para lograr el tono de color correcto aquí. Una vez más. Vamos a continuar. Entonces incluso tenemos un cuadro muy pequeño y queremos lograr un buen resultado, realmente necesitamos tomarnos nuestro tiempo. Seamos pacientes, practiquemos más y más, y no tratemos de terminar lo antes posible. Limpiemos el paladar de cuchillo una vez más, y después lo voy a aplicar. Como es muy importante ver cómo lo sostengo aquí y controlarlo. En esta zona que ves la parte superior. El color cuando cambian alrededor, tenemos que asegurarnos de que lo aplicamos correctamente. Dondequiera que lo esté aplicando, por favor intente seguir exactamente lo que ve y cómo lo estoy haciendo ahora mismo. H tomar el color de la paleta y luego como lo aplico aquí y luego colocarlo. El color alrededor de estas áreas, no están completamente secas. Entonces a veces realmente hay que dejar que seque la primera capa y luego trabajar en ella más tarde. También, como saben, la portada, el fondo del lado derecho es de color amarillo. Entonces vamos a usar amarillo cadmio, tonalidad pálida, número 119 Entonces agregué más colores en la paleta. Tenemos un poco más de amarillo cadmio, tonalidad pálida, 119, y variamos eltono 696 Así podríamos mezclarlos. De esta manera, y estoy teniendo invitado en algún lugar que no tenemos otros colores, así podríamos mezclarlo aquí y aplicarlo en esta zona. Como la superficie debajo de la manzana es verde, así podemos ver el reflejo de este color en la superficie amarilla. La única manera de reconocer el color es usando esta herramienta. Este trozo de papel, como yo lo llamo herramienta que hicimos aeriala aquí sin este trozo de Podríamos sentir como, Bien, la superficie es amarilla. Pero después de usarlo, estás como, Bien, aquí hay una sombra. Ahí está este color. Entonces te das cuenta y podías ver los colores como por separado. Es un gran entrenamiento muscular para tus ojos, chicos. También aplicando un poco de blanco titanio y mézclalo aquí. Por favor, observe los movimientos de mi mano para que pueda tener una mejor comprensión de cómo descontrolar su mano y también la presión Mezclar los colores con cuidado y paciencia, chicos. Puedes cambiar la velocidad de reproducción del video más tarde. Si sentías que es demasiado lento está bien, pero te aconsejo que realmente te tomes tu tiempo e incluso a veces detengas el video e intentes terminar la parte que has visto y luego retomar. Ahora nos acercamos al borde. También podríamos tener un poco de verde. Tenemos que verificar el color una vez más. Et's agregan un poco más de blanco titanio. Mézclalos. Ahora, voy a aplicarlo en la lona. Mira cómo antes que nada, mezclándolo ahora está listo para aplicar. A medida que avanzamos, esta primera fase que estás viendo ahora mismo y practicando después de eso, llegamos a avanzar en los siguientes tutoriales. Paso a paso, llegamos a pasar a la segunda y tercera fase. Primero, estamos refinando la forma ya sea como fondo o la manzana. Tenemos que hablar de que el Apple ha sido bloqueado en gran parte con una gama de tonos que definen la forma y la curva. Nosotros lo llamamos curvatura. Los tonos más oscuros se utilizan en la parte inferior derecha para representar la sombra, mientras que los tonos más claros probablemente mezclados del amarillo, blanco visa a se aplican al lado izquierdo. Principalmente parte superior, pero sí viste cuántos colores apliqué para crear ese resaltado. También, necesitamos hablar reflejos y balance de sombras. La parte central de la manzana está transitando suavemente de la oscuridad a la luz, dando la apariencia de una forma tridimensional redonda Entonces, la razón por la que sigo aplicando y repitiendo esto es para que entiendas que necesitas crear estas diferentes herramientas, estas tres versiones diferentes. Mientras estoy aplicando el verde sobre esta área y un poco más amarillo, hablemos del equilibrio de luz y sombra que ayudará a que la manzana luzca realista. El área más brillante y blanca cerca de la parte superior indica dónde está golpeando la superficie la luz más fuerte Ya que estamos trabajando con la navaja de paleta, es muy importante mencionar la textura. Así que estamos usando la cuchilla de paleta de manera efectiva para mezclar y aplicar pinturas de una manera que cree una textura sutil. Por lo que es muy diferente a los pinceles que usan pincel. También imita las superficies irregulares de la piel de la manzana. La mezcla de colores es suave, pero con la textura suficiente para sugerir el aspecto natural de esta fruta. Ahora considerando los antecedentes, esta zona, asegúrate tener cuidado al dar la vuelta a la manzana. Es muy importante. No vas a la manzana, sobre todo con este color, pero si sucede, realmente está bien. Apenas estamos completando el bloqueo inicial tanto del fondo rojo como del fondo amarillo. Va a crear armonía. Ya que seguimos mezclando el fondo amarillo, Una vez finalizada la forma de la manzana en su mayoría, trabajaremos en ello un poco más. Entonces no es sólo una capa. Esto es solo el comienzo. Tenemos que dejar que solo los dolores respiren y se mantengan secos un poco, para que podamos ajustarnos y aplicarle más colores. Más adelante, ajustaremos incluso detalles menores o no solo he dicho ajustando, si agregaremos reflejos más sutiles, y refinaremos las sombras y la puliremos un poco más. Entonces estos son paso a paso. Hasta el momento, aprendimos mucho. Así que me voy a mover un poco más rápido. Dando la vuelta a la manzana. Por favor, eche un vistazo cómo sostengo el cuchillo aquí, el cuchillo de paleta, la paleta de cuchillos. Sigue mezclando el nombre. Entonces ahora es el momento de crear otro color amarillo aquí es porque la parte superior del fondo, la manzana debido a la luz que tengo en el estudio es diferente. Entonces a veces hay que tomar una decisión. ¿Vas a pintar según lo que veas exactamente como bodegón? Esto es lo que los pintores viejos tiempos solían hacer según lo que veían, pintarían o simplemente según la pieza real sin cierta luz se refleje a su alrededor. Sigue mezclando estos colores ahora, creando el tono adecuado. Hasta el momento, acabo de mezclar amarillo cadmio, pálido, blanco titanio, y un trozo un poco de naranja mezclando estas áreas juntas Agreguemos un poco más de blanco titanio aquí. Mezclar de nuevo. Realmente no importa cuántas veces hagas esto hasta que estés satisfecho con el color que has mezclado y hecho. Así que solo estoy combinando estos dos un poco juntos. No solo aplicarlo en la zona superior, la parte superior de la superficie para el fondo. Solo tienes que asegurarte de que no tienes ninguno en línea entre ellos. Entonces significa que tienes que mezclarlos perfectamente cuando se trata de esta zona que estás viendo. Sea muy paciente en esta etapa del trabajo. Por favor, siga el movimiento de mi mano. Ya casi terminamos con este tutorial. En la siguiente, vamos a pasar por el siguiente paso. Asegurándome de que me deshaga de ese rojo. Incluso esto sucede, está bien, asegúrate de limpiarlo. Una vez más, limpia tu paleta, toma un poco de amarillo, y así es como puedes mezclarla. Es muy importante tener una paleta limpia. Gran trabajo hasta el momento, y te veo en el siguiente tutorial. Por ahora, adiós. 19. Pintar la manzana: construcción de capas: Para esta parte, hemos avanzado trabajando en el fondo y estableciendo más contexto para la manzana dentro de su entorno. Vamos a trabajar en el bloqueo de color y además, te voy a enseñar cuando creas un color que no es adecuado, cómo crear otro, usa la herramienta que te mencioné. Para analizar primero el color, ya hemos decidido que vamos a ir tres colores diferentes para el fondo. Hemos dividido el fondo en tres áreas de color distintas, una sección roja en la parte superior izquierda, una sección amarilla a la derecha y una sección verde en la parte inferior. Que actúa como superficie sobre la que descansa la manzana. Esta técnica de bloqueo de color simplifica la composición y crea un fuerte contraste vibrante que permite que la manzana destaque contra estos colores llamativos Por eso elegimos estos colores primarios para este tutorial. Por ahora, ustedes han visto que agregué verde y luego blanco titanio, comparándolo con los otros colores que tenemos por aquí. Voy a añadir un poco más azul marino más oscuro y blanco, y lo vamos a tener un poco en el lado del borde entre la parte amarilla y la zona verde. Y entonces tenemos que crear otro que sea más vibrante. El verde es más verde, tengo que decir, que se lo mostraré en un minuto después de haber completado esta parte. Por favor, échale un vistazo a cómo solo estoy mezclando los colores. Agreguemos un poco más de blanco titanio aquí. Después de esto, te voy a llevar a través de la perspectiva y la sombra. Hablaremos más de ello cuando haya empezado a aplicarlo y a crear esas áreas. Pero la sombra debajo de la manzana ha comenzado a mezclarse con el área verde y debe mezclarse con el área verde. Te voy a enseñar a hacer eso. Por ahora ya casi terminamos con el primer color tono verde. Por favor, mezcla tanto como puedas. Intenta divertirte a la hora de mezclar colores, intenta experimentar diferentes mezclando diferentes colores, agrega un poco más de azul, agrega un poco más de blanco, no solo lo que ves aquí. No obstante, por favor, siga mis movimientos de la mano y la mezcla de colores. Pero es genial que si pudieras aplicar de tu lado también, Gran trabajo hasta el momento. Por favor, no olvides ir a tus recursos descargables y tus tareas y descargarlos para que puedas practicar desde esos He añadido más ejemplos para ustedes chicos. Para que yo agregué un poco de rojo aquí también. Ahora podemos aplicarlo un poco en el lateral, y luego voy a crear otro verde. Así que asegúrate de que tu paleta cuchillos o paleta esté limpia. Ahora, el verde que teníamos, que estaba intacto, añadimos uno más ligero, pero un poco blanco, no demasiado Y veremos la diferencia. Agreguemos un poco más de nuestro tubo, tubo verde. Todavía está bien si no estás usando las mismas marcas de pintura al óleo que estoy usando. Cualquiera que sea la marca que tengas es suficiente es bastante buena. Puedes enviarme los nombres, o si quieres comprar un juego nuevo, por favor envíame nombres para que pueda guiarte mejor. Hagamos el análisis una vez más, ver si estás contento de empezar a aplicarlo. Asegurándose de que el verde los pocos colores que acabo de mezclar, están perfectamente armonizados, Mxthoroughly Solo le agregé un poco más de blanco titanio. Se puede ver que sigo mezclando un poco, como, a poco y blanco poco a poco , no todos a la vez. Esta es una gran práctica para ustedes. En primer lugar, para tus pacientes. Y segundo, hay que darse cuenta del color poco a poco. Mira cómo me estoy tomando más verde y luego cómo sujetarlo para dar la vuelta a la manzana. Sobre todo si tu manzana no está lo suficientemente seca, realmente tienes que tener cuidado. izquierda a derecha. Se puede ver que estoy haciendo derecha e izquierda y arriba y abajo en esta zona. El verde es un poco acuoso. Por eso verás algo de blancura por debajo, pero vamos a agregar más capas, sobre todo en la siguiente h uterial . ver, aquí, porque no está seca Entonces lo estamos tomando de la parte roja y llevándolo al verde. Entonces tenemos que tener cuidado o enmendar esa área. A pesar de que cuando algo así sucedió, siempre se puede utilizar porque sí tenemos una cierta perspectiva y sombra, ¿verdad? Entonces la sombra debajo de la manzana, tenemos que hacer una mezcla correcta en el área verde. Las sombras ayudan a nuestra manzana. Un objeto que tienes parece más realista. Por lo que debemos asegurarnos de que siempre consideramos dónde están y agregarlos correctamente a nuestro dibujo. Esto es para la sombra, área de sombra que estoy haciendo. Entonces solo estamos agregando más capas y construyendo esa dimensión. Puedes sentirte como las capas de fondo. Esta es la segunda capa, la parte de sombra, comenzando a agregar más complejidad a la composición. Este tipo de colores de fondo juegan un papel integral en resaltar la manzana. Entonces tenemos una versión más ligera aquí también. Entonces voy a agregarlo a este color. Se puede ver que es más oscuro, bastante similar al primer color que acabamos de crear. Voy a limpiar el color de él, y luego ahora voy a agregar un poco de amarillo y rojo a esta zona. Tomándome mi tiempo para asegurarme de que el primero de todos el cuchillo esté limpio, y después voy a analizar el siguiente color, agregué un poco de amarillo a azul para crear otra versión de verde. Lo entenderás muy pronto. Solo trata de mezclar los colores, y yo uso la herramienta que te presenté, esta. Entonces está bien si realmente no estás creando lo mismo al mismo tiempo, los mismos colores que yo estoy haciendo. Trate de estar lo más cerca posible, por favor. Ahora el área de sombra, muy importante. Y esta es sólo la primera capa de la sombra. Vamos a ir algunas veces más en él en los próximos tutoriales y completar esta área. La forma en que estoy manejando la navaja es muy importante. Y la forma en que lo estoy sosteniendo. Una vez más. Analicemos. Ahora agregando más detalles sobre la manzana. ¿Vio sujetarlo y crear esta parte? Añadiendo los detalles. Es como una línea muy estrecha. En la sección de introducción de este curso, aprendes a hacer este tipo de detalles. Ahora solo lo estamos aplicando sobre un objeto. En la siguiente parte, vamos a pasar por más áreas y vamos a agregar más capas. Bien, por ahora, pasemos a la siguiente parte y nos vemos en el siguiente tutorial 20. Pintar la manzana: refinar la forma: Hybribon vol vuelve a otro tutorial. Esta es la parte número cuatro de Tutorial. Hybribon vol vuelve a otro tutorial. Esta es la parte número cuatro de Tutorial. Continuando, trabajaremos en la manzana. Nuevamente, en este paso, vamos a usar todos estos colores que te voy a mostrar y luego los voy a mezclar. Una vez más, vamos a utilizar esta herramienta para identificar el color real de esta parte. Solo estoy asegurándome los aspectos más destacados estén todos hechos correctamente. Y tenemos que al mejor destaques ahora. Segunda capa. La mejor manera es seguir mis movimientos de la mano, tener todo listo. Seguro que has pasado por los anteriores tus orios mezclando amarillo cadmio tonalidad pálida, número 119 Y tal vez podrías agregar algo de matiz viridiana, número 696 en la paleta y mezclarlos juntos. Asegúrate de limpiar tu paleta de cuchillos también. Un poco de titanio blanco. No necesitamos mucho blanco para esta parte. Así que no olvides agregar un poco. Para que puedas controlar los colores. Nabita color naranja cadmio, número 090 número Como puedes ver, estamos agregando reflejos cálidos usando la navaja de paleta para aplicar tonos más claros y cálidos como si tienes algún tipo de amarillo, naranja y un poco de blanco a la manzana, particularmente en la zona donde la fuente de luz golpea. Entonces, por favor, utilice esa herramienta que tenemos y entienda dónde están los aspectos más destacados. Por ejemplo, aquí, estoy buscando donde deberían estar los reflejos, y me gusta zarlo, tomarme mi tiempo y asegurarme de los colores, los reflejos aquí. Están en lo correcto. Es bastante crucial chicos sacar lo más destacado y encontrar el volumen de la manzana. El mal hace tal diferencia. Verás al final de este tutorial, la diferencia de ahora y después después de haber aplicado los reflejos, cómo crear una superficie reflectora de luz en la manzana, quitando esto con mis dedos porque todavía la necesitamos, pero no la necesitábamos de esa manera. Enfatizando las texturas en estas áreas usando nuestra navaja paleta en lugar de pincel, por supuesto, agregando más capas de textura más hacia puntos como y pequeñas texturas, lo que hace que la superficie de las manzanas se sienta más realista Esta es una gran manera, chicos, practicar cómo usar una navaja de paleta para construir pintura y crear una textura dinámica que pueda representar el aspecto natural de un objeto, como la piel desigual de una manzana. Intentemos crear otra versión del resaltado. Nuevamente, con el amarillo y el blanco titanio, estamos refinando las sombras los reflejos y también después de esto las sombras aquí. Por ahora, solo estamos construyendo volumen con reflejos. Esta vez, agregué un poco de naranja cadmio, destacando las partes de la manzana que más luz captan usando colores más brillantes y cálidos Así que no olvides eso. Al mismo tiempo, estamos creando texturas que utilizamos la navaja de paleta. Un poco de esto también, sólo un poco. No demasiado, por favor. Tomándolo con la punta de la La navaja aquí paleta para asegurarse de que tuvieras un buen control sobre ella. Después comprobamos el color, luego lo vamos a aplicar sobre la obra. Asegúrate de que cada vez que lo necesites, y si el color no es el correcto, limpies tu paleta. Solo agregando un poco de azul también. Sólo estamos modificando este color con la adición. No es sólo azul. Se llama tonalidad azul cobalto 179 para modificar la saturación. Se puede ver cómo me tomo mi tiempo a la hora de mezclar colores. Es muy importante. Solo imagina que estás haciendo los tonos de piel o cuando se trata de retratos, pintura, estas son prácticas realmente importantes que has adquirido en esta parte. Debido a que ya hemos agregado un poco de verde y azul cobalto, después le agregamos el verde a la mezcla. No solo mezclando colores, sino que estás mejorando tu visión, cómo ver los colores correctamente. Ahora un poco blanco titanio. De nuevo, después de que lo hayas hecho, ya terminaste con ello. Simplemente despeja la paleta. Mira mi mano ya que queremos comprobar el color con el modelo, sostener la mano recta y mirar los colores a través del agujero en el trozo de papel. El color primero que hice no fue el correcto. Entonces ahora veamos la diferencia entre los colores que hicimos segundo lote. Bastante diferente. Estás usando la punta de la navaja de paleta para trabajar en esta parte de la manzana. Cómo, mira con qué lentitud apliqué los colores en la superficie. De nuevo, toma un poco más. Sigue aplicándolo. La técnica que estamos buscando usando una navaja es para construir texturas y forma un enfoque altamente expresivo y versátil tanto en la pintura abstracta, o también la llamamos pinturas representacionales Puedo decir, la característica más destacada de la pintura con navajas de paleta es la textura que puedes ver aquí. Usando tonalidad roja cadmio, 095 a la mezcla, sigue mi movimiento de la mano A diferencia de los pinceles, que tienden a crear transiciones suaves y detalles finos, una navaja permite fickre, capas más texturizadas como puedes ver aquí, las superficies elevadas creadas a través de la aplicación de empaste pesado en una tangible, puedo decir tipo de cualidad escultórica También, tengo que decir, se puede ver la forma en que estamos agregando la luz, esta técnica permite que la luz interactúe con la superficie de manera diferente, dando a interactúe con la superficie de manera diferente, nuestro objeto aquí, por ejemplo, Apple, profundidad e interés. Vamos a ale una vez más. Sigue mis movimientos de la mano, no sólo cuando se trata de la mezcla, sino cuando limpio la paleta, cuando agrego este blanco titanio, un poco de pequeña cantidad pequeña. Nuevamente, vamos a comprobar los colores mientras estás siguiendo mis movimientos de la mano. Hablemos de los trazos expresivos que tenemos. Tipo de estilo expresivo. Por lo que cualquier tipo de trazos que tengas con tu navaja paleta puede variar en grosor y ancho. También puedes crear líneas finas, pero también puedes no líneas finas con ella. Como puedes ver aquí. Por ejemplo, fondo, teníamos algunas áreas finas, pero en la Apple, estamos teniendo un efecto diferente, algo dinámico, tengo que decir. A crear detalles intrincados alrededor de esta parte. Una de las ventajas clave de usar una paleta es la capacidad de pintar en capas sin confundir el color porque el cuchillo raspa o coloca la pintura encima de las capas la pintura encima de las Hay menos mezcla en comparación con el trabajo con pincel. Esto les permite trabajar con un contraste de color vibrante y limpio, contraste de color vibrante y limpio, especialmente al crear reflejos o sombras como lo estamos haciendo ahora. Añadir tono radián 696 y también azul ultramarino 660. Asegúrate de agregar una cantidad realmente pequeña. Límpielo antes de aplicar ese color. Asegúrate de que incluso traes un poco de pequeña cantidad, se siente mucho. Así que asegúrate de tener el control y lo sigues analizando. Mantén la mano recta. Requiere mucho control. Tengo muchas ganas recibir todas sus tareas de práctica. No olvides acudir a tus recursos descargables y obtener más información Además, cuando tengas este curso, siempre que sientas que quieres más ejemplos, puedes comunicarte conmigo. Y si votamos, puedo crear más lecciones y tterios para ustedes sobre objetos o ejemplos específicos Aquí estamos manejando la presión. El ángulo de la hoja y el movimiento juegan un papel en la conformación de la textura y el resultado de esta manzana. Es una especie de equilibrio entre holgura y precisión alrededor de esta parte, especialmente, tomar decisiones sobre qué áreas requieren más peso, más textura táctil, y cuáles deben permanecer lisas o mezcladas También, deberíamos hablar de la gama de los colores utilizados para trabajar en esta manzana tienen tonalidades similares, pero los vemos en diferentes luces y ángulos Cuando tenemos color y es correcto, que se utiliza principalmente en la obra, podemos aplicarlo en diferentes partes de la obra. Entonces podemos modificar esta saturación en base a lo que vemos. También podemos cambiar el brillo y modificarlo cuando sea necesario. Cuando llego a un color que se usa más en el trabajo, lo guardo para otras partes también, y nuevamente, modifico la saturación y brillo de los colores y lo aplico sobre otras partes también. Mediante el uso de esta técnica, acelero el proceso de completar la obra. Agrega un poco de blanco de titanio a la mezcla, luego mezcla los colores. Intenta mezclarlo lo más perfectamente posible. Se siente como si estuviéramos controlados. Tenemos que aprender a controlar un caos aquí. Como mencioné, requiere mucho control, que estás aprendiendo a hacer eso. Tengo confianza después de esto, tendrás mucha experiencia a la hora de mezclar colores, crear nuevos colores, controlar la presión de tu mano. Y también a la hora de aplicar el color correcto, corregir los lugares. Pero realmente tienes que prometerme que practique y no te apresures cuando aplicas alguna de estas partes, especialmente la forma en que manejas la paleta y cómo la sostienes. Además, vamos a tener en cuenta, no importa si no aplicas los colores ahora mismo con precisión en el lienzo ya que estamos usando esta navaja de paleta, es normal que suceda. No nos estamos enfocando en la forma exacta, sino que estamos creando la forma. Sólo estás trabajando en los colores, las luces de la manzana. Trabajar de cerca mientras estoy mezclando los colores. Comprobemos el color una vez más. Mira cómo aro en la parte izquierda, el borde, sobre todo el área del borde Todas estas segundas, terceras capas, capas adicionales, tengo que decir, porque algunas de ellas tal vez sea quinta capa. Es muy importante cómo lo aplican, y realmente quiero pedirles que sigan los movimientos de mis manos exactamente como ven ahora mismo porque es la colocación correcta por ahora. Y cuando se trata de la última parte, que es la parte número cinco al lado Terre y cuando la completemos, verás todo lo que hemos hecho hasta ahora, se había levantado. Sigue mis movimientos de las manos aquí. Pero cuando estamos trabajando con diferentes colores, podemos entender mejor qué color tiene más efecto en la obra de arte. Tenemos que tener mucho cuidado cuando queremos agregar el blanco ya que es un color muy influyente. Entonces necesitamos agregarlo poco a poco. A pesar de que tal vez sepas que necesitas aplicar una cierta cantidad. Es mucho más que poco a poco. Pero aún así, te aconsejo que sigas y no te apresures. Muy importante, chicos. Te prometo que vale la pena a tu paciente, quiero decir. Básicamente, hay que señalar que los colores más claros son mucho más influyentes porque se puede corregir el color más oscuro. Pero cuando aplicas un color más claro, será un poco. Es más molestia. Tengo que decir cuando quieres corregirlos y aplicarles más colores. Sigue esta otra mezcla de colores otra vez. Nosotros como que controlamos aprendiendo a controlar también y creamos ese equilibrio del que hablé hace unos minutos. Y también, tenemos que tomar decisiones sobre qué áreas requieren más peso, más textura táctil, y qué áreas necesitan ser lisas permanecen lisas o mezcladas, como mencioné. Este es un gran ejemplo de lo que quise decir. Yo Ya que el cuchillo no requiere trazos finos y delicados como el pincel comparado con el pincel, los libera chicos Como que te da ese libre movimiento de estar demasiado enfocado en detalles menores, pero requiere atención y precisión. Bueno, menos precisión, tengo que decir en algunas áreas, pero sobre todo fomentan una expresión más creativa. Me encanta esta práctica para ustedes porque van a practicar las relaciones de color, forma y el movimiento en lugar de empantanarse con pequeños detalles Te divertirás mucho más a la hora practicar con la navaja de paleta. Comparando a la hora de practicar pincel, quiero decir, acabamos de hacer ese tono de color marrón antes. Mezclar rojo y verde para usarlo para la punta del tallo en la manzana. Por favor, concéntrate en cómo sostengo la navaja de paleta para esta parte. Vuelve a limpiar tu paleta. Intenta mezclar rojo más oscuro con uno más claro juntos. Asegúrate de que esté perfectamente mezclado. A un poco de verde. Otro tema que se beneficiaría de la textura serían los paisajes o la naturaleza muerta. Muchos maestros antiguos utilizan esta técnica cuando se trata de bodegones. Cuando vayas a museos, trata de prestar atención a las luces. Por ejemplo, si estás viendo algún paisaje no solo de la naturaleza, cuando se trata de océano, mares, olas, olas, como mencioné, y también la luz cuando viene del atardecer o del amanecer, todos esos efectos, se puede ver que gran parte viene de esta técnica. Técnicas bastante importantes que estás aprendiendo. Como has demostrado, navajas de paleta son excelentes para definir áreas de luz y sombras con trazos agudos y decisivos. Entonces por ejemplo, para la parte de la manzana, solo compárela con hace unos minutos. Cuando se coloca pintura gruesa o ligera sobre las capas más oscuras, atrapa la luz de manera más efectiva y da la ilusión de reflejos naturales. Si quiero expresarlo un poco más artístico, los atrevidos trazos creados por este cuchillo alrededor de esta zona pueden evocar una sensación de movimiento y energía, haciéndola ideal para trabajos expresivos o impresionistas donde el impacto emocional es tan importante como Sé que es un poco demasiado artístico para hablar de ello así, pero es verdad. Además, es un efecto rápido y espontáneo. Por ejemplo, si un artista necesita cubrir un área grande rápidamente o crear diferentes efectos espontáneos, la navaja es una excelente herramienta, para todos. Es perfecto para crear trazos amplios de fondo dinámico y bordes limpios o una especie de bordes desordenados dg Realmente depende de tu estilo. Ahora mismo, por favor asegúrate de seguir mis movimientos de las manos exactamente en estas áreas. Por ejemplo, si estoy agregando cierto color solo en una zona, por favor intenta imitarlo Y crea esa textura, color y expresión audaz en esa área. Estamos creando la relación entre las capas de pintura y cómo la luz interactúa con esas áreas determinadas. Es interesante cómo las navajas paleta tienen libertad, pero también es muy controlada. Aquí, aplique las manchas de color en partes más pequeñas, área más pequeña. Podemos seguir trabajando en la saturación y el brillo de los colores. Vamos a agregar un poco de blanco titanio a aquí después de analizar si necesitábamos más o no. Ha pasado bastante tiempo. Hemos estado trabajando en esta parte. Tendremos un descanso. Después de esto, también le damos algo de tiempo para que se seque. Entonces cuando aplicamos otra capa es mucho más fácil, y se asienta sobre la capa anterior mucho mejor. Entonces no quieres crear un enturbiamiento. Entonces necesitas darle tu lienzo para respirar. Casi terminado. Vamos a agregarle un poco más de blanco titanio. Sigue mi movimiento de la mano en esta parte. La razón por la que ves a veces mi cabeza es solo porque necesitas tener más control sobre ella. Entonces debes asegurarte de mirarlo y precisamente agregar ese color a esa parte. Asegúrate de mezclarlo bien aquí, analízalo una vez más Sólo un poco en la parte media. Mira, acabo de crear más resaltado. Es un resaltado bastante audaz, tanto en el centro como en el área del borde. Y también uno más oscuro para reparar esa zona. Entonces, por ahora, descansemos, y pasemos a la siguiente parte muy pronto. Por ahora, adiós. 21. Pintar la manzana: toques finales: Hola, Vyvon. Bienvenido de nuevo a otro tutorial. En esta parte, que es nuestra última parte, nos vamos a centrar en crear sombras, proyectar sombras, y también vamos a hacer la última capa, último detalle sobre la manzana. Entonces vamos a empezar como siempre a analizar los colores, y vamos a movernos paso a paso. Primero, tenemos que enfatizar la importancia de observar los colores con precisión, que has aprendido en los tutoriales anteriores cómo hacer esto en lugar simplemente confiar en nuestra idea de mente de qué color debe ser. Esta es una práctica perfecta para la observación del color y la mezcla de colores. Esto es crucial porque dominar el color es fundamental para lograr el realismo, la muerte y la atmósfera en una pintura Entonces ahora solo nos estamos enfocando en la observación del color y el emparejamiento. Cómo vamos a mezclarlo, por favor sigue mis movimientos de la mano y sigue como veas y repite después de mí. Si tuviste alguna duda, por favor envíame tus dudas. Siempre estoy en línea para responderlas. Esta herramienta hecha a sí misma que he creado, que tiene un agujero cortado en el papel te ayuda a aislar colores específicos sobre el objeto sobre el tema que tienes, permitiéndote compararlos directamente con la pintura de tu paleta. Esta técnica que has aprendido hasta ahora evita que te engañen, tengo que decir, por los colores circundantes y asegúrate de que los tonos que mezclas sean precisos Ahora vamos a comenzar proyectando la sombra aquí. Por favor, siga mis movimientos de la mano y repita después de mí. Echa un vistazo a cómo estoy sujetando la navaja y también la dirección de mi mano, cómo la muevo. Todos estos detalles son muy importantes. Puedes usar colores complementarios como reflejos rojos para oscurecer áreas en la pintura, especialmente para esta área, agregas un poco de, como, verde, amarillo y blanco y mezclarlos para crear una especie de tonos neutros Mientras mezclo esto y luego analizo una vez más, la sombra central en la manzana ubicada en el lado derecho es donde las transiciones de la manzana forman la luz en sombra. Tenemos que oscurecer el lado de la manzana usando colores complementarios. Puedes usar lo que he creado. Además, puedes usar tal vez experiencia con el rojo y el verde y probarlo, que profundizan las sombras sin quitarle la vitalidad del color natural de la manzana Esta sombra no es un sólido bloque de oscuridad. Ese tenemos que entender y cómo aplicarlo. Entonces, en cambio, tiene sutiles variaciones en el tono. Con estos colores que ya hemos mezclado juntos, y hay que tener mucho cuidado cuando se trata de tonos más fríos hacia los bordes de la manzana. Estos cambios de tono hacen que las sombras se sientan más realistas y le dan a la manzana una forma tridimensional redondeada. Necesito enfatizar cómo el uso de colores complementarios agrega riqueza a la sombra también Así que trata de crear diferentes colores complementarios. A lo mejor tienes una manzana diferente, un color diferente. Entonces todos esos factores van a afectar tu pintura. Las sombras no son solo versiones oscuras del color de los objetos. Se ven afectados por la luz, el entorno circundante e incluso la superficie sobre la que se encuentra el objeto. Por ahora, solo estoy demostrando cómo construir sombras gradualmente, no solo todas a la vez, mezclando colores en capas para obtener la profundidad justa. Sigue mis movimientos de la mano, estoy mezclando esto. Como que tenemos tonos verdes aquí. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a trabajar en esta parte. Tengo que decir que casi nos estamos acercando para proyectar sombra en la superficie. La sombra proyectada debajo de la manzana es uno de los elementos más importantes que la anclan a la superficie, asegurándose de que no parezca flotar. Tenemos que usar oscurecer mezcla de verde. puedes agregar un poco de rojo para hacerlo más oscuro, se siente más turbio, tono más natural Creará sombras naturales. A eso me refiero. La sombra proyectada se desvanece gradualmente a medida que se aleja de la manzana, lo que ayuda a crear la ilusión de difusión de la luz El área más cercana a la manzana es más oscura. Y esta oscuridad se suaviza a medida que la sombra se mueve hacia afuera, imitando cómo la luz interactúa con los objetos Así que por favor tenlo en cuenta. Es muy importante entender la transición de la parte más oscura de la sombra, que está cerca de la manzana, a las áreas más suaves y más claras, lo cual es bastante esencial para poner a tierra la manzana en la superficie, como mencioné La mezcla de sombra en el piso verde crea una apariencia perfecta. Mira cómo tomando el color para esta zona. A veces tratar de evitar bordes duros hace que la sombra se sienta realista. Tengo que decir que me encanta ese color contra la pared amarilla. Uno de los detalles significativos de esta pieza, tengo que decir, es la sombra proyectada por la manzana sobre el fondo amarillo. Se siente como un aspecto clave porque agrega esa dimensión de la que estaba hablando al espacio alrededor de la manzana. Sin esta sombra proyectada, la manzana se sentiría desconectada de su entorno. Ahora bien, mientras estamos mezclando estos colores, ya que este es el último tutorial, me gustaría pasar por algunas de las conclusiones. Tengo que decir, algunos de los puntos de conversación por los que pasamos. El número uno estaría construyendo color gradualmente. El resultado fino muestra lo importante que es aplicar capas de colores lentamente, chicos y cuidadosamente. Como, por ejemplo, aquí, cuando doy la vuelta a la sombra proyectada, primero, hice la primera capa, y luego ahora este color, el color verde sobre ella. Cada paso implicó verificar y refinar los colores hasta que fueron perfectos y coincidieron con lo que queríamos, lo que vimos. Esta cuidadosa observación que tuvimos en este tutorial y aprendimos a hacer un ajuste, muchas veces, tengo que decir, muchos análisis, muchos ajustes son clave para lograr una mirada realista. El poder de la textura es un segundo punto me gustaría platicar con ustedes. Pero antes de eso, tengo que decir, no olvides limpiar tu navaja de paleta. Ese es quizá uno de los puntos muy importantes. Pero nuevamente, el poder de la textura. La técnica de la navaja de paleta, todos, agrega textura a la pintura. Por lo que hay que tener mucho cuidado de cómo controlar la presión cuando se trata de texturas rugosas en la superficie de la manzana. Entonces podrías imitar una piel natural. Al tiempo que enfatiza también la forma de Apple. Otro punto que aprendimos, y me gustaría volver a hablar de ello usando colores complementarios para la profundidad. Las sombras debajo de la manzana que acabamos de hacer demostraron cómo los colores complementarios como el rojo, el verde, un poco de blanco titanio, la mezcla de, como, azul y verde se pueden usar para crear ricas sombras dinámicas. La profundidad y complejidad de la sombra hacen que la manzana se sienta más firme y realista. Sólo estoy iluminando el color verde. Entonces es un buen partido cuando se trata de todos los colores que teníamos aquí. Y además, cuando tienes tantos colores diferentes en tu paleta, tienes que tener mucho cuidado a la hora de mezclar ciertos colores. Así que presta atención a eso, también. Um tomando más verde de esta zona. Mira cómo sostengo la navaja. Mezclemos los colores un poco más rápido. Nuevamente, use la herramienta. Va a aplicarlo todo alrededor del fondo verde. Ahora puedes ver que es más fácil porque el fondo está seco, nos fue más fácil aplicar una segunda capa, una capa más ligera sin confundirla. Se siente como un color independiente sin interferencia de los tonos circundantes. A lo largo de todos estos tutoriales, chicos, mezclamos muchos colores, ajustándolos poco a poco para que coincidan con lo que hemos visto en la muestra en la manzana. También aprendemos cómo cada color es una combinación de influencias de la luz, los objetos circundantes y los reflejos. Además, aprendemos cómo cada color es muy importante, cómo debemos mezclarlos. Cada mezcla es diferente y tienen su singularidad. No son lo mismo. Es muy difícil crear el mismo color. Así que tienes que tomarte tu tiempo paso a paso creando. Usa esa herramienta que te enseñé a sostener tu mano recta y darte cuenta de los colores. Entonces, paso a paso, aprende todos esos detalles. La manzana no sólo es roja y el fondo no es sólo amarillo y rojo verde. Entonces cada área está influenciada por ciertos colores sutiles. El proceso de mezclar estos colores en paletas es algo especial Cada uno es especial. Ajustarlos hasta que lo hagamos bien es muy importante. Es la habilidad crítica que aprendimos. Así que no te apresures cuando estés aplicando el primer color y el segundo color. Y también, por favor siga mi movimiento de la mano paso a paso. Asegúrate de que cuando estés aplicando ciertos resaltados, para aplicarlos. Por ejemplo aquí, aplicé un poco demasiado, así que aprendes cuando lo estás aplicando, especialmente cuando el fondo se ha secado, es mucho más fácil conseguir quitarte ese color y corregirlo de inmediato, mientras que si estaba un poco húmeda, la primera capa, y la segunda capa, antes que nada, habría creado una sensación de barro, y hubiera sido más difícil de tomar para deshacernos del color extra que teníamos en él. Se trata de un ajuste gradual en lugar de esperar que la primera capa de colores sea perfecta o que la primera mezcla de colores sea perfecta. Poner capas de colores y volver a visitarlos es esencial para lograr esta técnica para lograr esta habilidad y profundidad En la vida real, los colores rara vez son planos. Se construyen a partir de capas de luz que rebotan de diferentes superficies, y esta técnica de estratificación refleja esa complejidad A veces necesitas repasar un área varias veces. Ya has visto cuántas veces, por ejemplo, para ésta. Creé el color diferentes colores, los mezclé a fondo mezclé más, creé más, y luego lo apliqué muchas veces poco a poco. Así que no sólo todos a la vez. Cuando eres de nivel principiante, es posible que sientas la tentación hacer las cosas bien en el primer intento. Pero este tutorial muestra que incluso artistas experimentados van y vienen hasta que todo se une armoniosamente. Además, aprendimos que esta herramienta de verificación de color es simple pero altamente efectiva. Hazme saber en la sección de comentarios o envíame un mensaje directamente si podrías crear uno y cómo te sientes al respecto y si podrías usarlo. Ya casi terminamos. Estos son los últimos pasos. Hemos concluido el trabajo agregando propiamente muchos detalles, tengo que decir, aplicar los colores paso a paso, analizarlo muchas veces. Revisa los colores, asegurándote que estamos haciendo mezclándolos correctamente. Entonces como ya casi terminamos, felicitaciones por, como, pasar por los cinco tutoriales, todas las partes. Aprendimos a observar cuidadosamente, mezclar los colores correctamente, usar la textura a propósito Esto simplemente no se trata de una manzana. Crear pintar una manzana se trata de entrenar tu ojo para ver los colores de nuevas maneras, aprender a equilibrar los colores complementarios y comprender el valor de estratificar y ajustar a medida que avanza El resultado final no es solo una manzana realista, sino una obra de arte de textura vibrante que demuestra control sobre el color, la luz y la composición Puedo decir que esta práctica es un testimonio del valor de los pacientes y los chicos de observación cuidadosa. Espero ver muchas obras de arte hermosas e increíbles, por favor envíame tus tareas y está bien si no es exactamente tus prácticas la práctica no se ve exactamente así, envíemelas para que podamos analizar tus obras. Por ahora, ya terminamos. Vamos a descansar y comenzaremos con otro ejemplo pronto te veo en el siguiente tutorial Bye bye. 22. Exploración de texturas de tazas y técnicas de sombreado: Hola Evon, y bienvenidos de nuevo a otros tutoriales. En esta lección, vamos a trabajar con un cepillo que es una especie de cepillo ligeramente usado que tiene dientes ásperos. Ya ves, déjame mostrártelo tocando la esta parte del pincel, entenderás si es suave o áspero. A esto se le llama parte de cerdas del cepillo. Por supuesto, trabajando con estos cepillos que tienen cerdas desiguales y un poco difíciles, los resultados no van a estar limpios, pero nos van a dar algunos resultados muy interesantes Verás al final de este tutorial qué resultados tenemos. Vamos a trabajar en diferentes colores, muy neutros, tonos diferentes a los tutoriales anteriores. Espero que realmente disfrutes este. Mira este color que tengo aquí. Primero, utilizo pintura blanca. Nuestro pincel estaba ligeramente sumergido en pintura blanca haciendo que nuestra pintura naranja se volviera áspera Voy a usar este color. Necesito mostrarte cómo limpiar el cepillo correctamente para que esté completamente limpio. Entonces podríamos usarlo de nuevo. Tenemos un poco de color blanco aquí y también verde. Bueno, tengo que decir color meñique. Tenemos que mezclarlos juntos. Has aprendido a mezclarte con la navaja de paleta. Ahora, esta vez es el momento de trabajar con pincel. Por favor, eche un vistazo los estoy mezclando, creando un color verde muy brillante. Mi objetivo aquí es crear una forma, no un color específico. Entonces, a lo que me refiero con esto, quiero usar este pincel para dibujar la forma del vaso. No me refiero a colorearlo por ahora. Esto es sólo para la base, la capa base. Entonces a veces algunos de los artistas, se puede ver, hacen alguna capa base en su lienzo, algún tono neutro. Utilizan colores de OCA. Ahora estamos usando este color para el fondo, pero no vamos a hacer todo el fondo, solo una parte para la copa. No voy a usar lápiz para bosquejarlo bien de la manera en que nos sumergimos. De esta manera, desarrollarás tus habilidades en el dibujo aún vivo y también en la teoría del color. Aquí vamos a combinar muchas habilidades. Entonces espero que disfrutes de tu seguimiento. Pausa el video en cualquier momento si tienes alguna duda. Asegúrese de obtener los formularios correctamente simultáneamente. Te voy a enseñar a trabajar con luces y sombras al mismo tiempo. Usando mi pintura que aquí está seca, la punta es bastante rugosa, como mencioné antes. Completando esta parte de la copa. Observe la textura alrededor de esta área. Ahora vamos a pasar por la parte del cuerpo del resto de la copa. Por favor, siga este boceto y tómate tu tiempo. Estoy un poco trabajando en ello más rápido de lo que debería, pero es una buena experiencia para ustedes. Ve cómo trabajan los artistas en el cuando se trata de sus bocetos. Cuando trabajo en esta parte, la pintura se seca más rápido. Puedo aplicar colores más rápido. Para algunas áreas claras, trabajamos a la ligera con colores claros, lo que significa que utilizo colores subyacentes para dibujar la forma deseada. Aquí se puede ver usando color diluido. De hecho, a pesar de la delgadez de la pintura y la rugosidad de la brocha, nuestro trabajo está saliendo adecuadamente. Mira el Formulario, es muy, muy importante que entiendas la luz, los reflejos en los que estoy trabajando, por ejemplo, alrededor de la parte superior de la copa donde usamos más colores y donde dejamos las partes que dejamos fuera. La blancura del lienzo es sumamente importante. Esas áreas van a mostrar la forma principal de nuestra De toda la zona, esta parte que solo te la estoy mostrando. Sigo trabajando en el formulario. Por favor, siga. Si te sientes tan rápido por ustedes chicos, solo deténgase en este momento, complete estas áreas. Asegúrate de qué parte estás dejando fuera, la blancura del lienzo es muy importante Lo dejamos fuera por ahora, así que el formulario está correctamente hecho. La forma en que cubro los bordes es muy importante. Vamos a trabajar diferentes colores. Entonces no es solo practicar en diferentes colores porque vamos a trabajar similares tres policías diferentes todos similares en diferentes colores. En primer lugar, es una gran práctica para ustedes a la hora formar y la parte de bosquejar, sujetando la parte del pincel y también coloreando furia Todo esto en una lección es una gran práctica para ustedes. Entonces, por favor, síguense. Se puede ver que donde están las partes más ligeras, que utilizo menos presión sobre el cepillo. Intenta utilizar la blancura de tu lienzo. Ahora bien, este, el bristol es diferente, es más suave. Nosotros hemos hecho principalmente el boceto. Ahora estoy usando toalla de papel, limpia todo. Tenemos todo listo. Tu pincel también debe estar muy limpio, así que no hay pintura en él. Ahora la pintura verde. Vamos a agregarle un poco de pintura roja. Combinando estos colores, has aprendido en nuestra teoría del color, tutoriales previos. Nos dará un poco de color neutro oscuro complementario para nosotros. Tipo de dibujar líneas rayadas en esta área. No quiero que sea suave y lo estamos haciendo deliberadamente. A propósito, estamos pasando por esta parte. Por favor, sostén el pincel de la manera que estoy haciendo, crea la textura del trabajo. Realmente depende de tu gusto y elección cómo quieres dibujar y pintar esta área. También puedes hacerlo de manera suave. Pero por ahora, prefiero que sigas y decidas este estilo y trabajes en él con estas técnicas que estás aprendiendo ahora mismo. Entonces por ejemplo, en el lado izquierdo, agregué los colores un poco en la parte media y de izquierda a derecha. Nuevamente, realmente importante que practiquemos juntos al mismo tiempo. Acabamos de terminar la segunda capa en el costado de la copa. Ahora estamos dando vueltas por estas áreas, por favor fíjense en dónde lo estoy aplicando. No está todo sobre él. Muy importante. Intenta asegurarte de colocar la pintura exactamente donde ves ahora mismo. Por lo que prestar mucha atención a cómo aplico la pintura y muevo la brocha y la sigo es sumamente importante. Primero, yo uso puedes usar colores más oscuros, y luego traes colores más claros. Tenemos tantas técnicas diferentes que vamos a aprender paso a paso aquí. Hasta el momento, hemos aprendido a crear en primer lugar, a mezclar colores para la capa base, a crear la capa base, a asegurarnos de que la forma es correcta, y no nos apresuramos. Fuimos pacientes. Y luego agregamos la segunda capa con pincel diferente. Ahora con este pincel, que es un pincel más suave, vamos a añadir un poco de blanco. Puedes usar blanco titanio, agregando un poco de brillo a nuestro color. En realidad, ahora voy a cubrir aquí la blancura del lienzo La forma en que muevo mi mano, la forma en que la sigo en esta área es muy importante, y no la estoy aplicando en todas partes. Por favor, asegúrate de que solo lo aplicas en esta parte. No vas demasiado al ref, no vas demasiado a la derecha. Asegúrate de llevar suficiente color de tu paleta al lienzo. Y también la forma en que usas la punta del pincel es muy importante, chicos. Al trabajar con una navaja de paleta, aprendemos a hacer esto. Ahora estamos usando pincel, especialmente cuando los pelos del cepillo están partidos o son más suaves, todos son diferentes Pero ahora mismo, cómo te mezclas en el medio es muy importante. Ahora me estoy metiendo entre la primera izquierda y la derecha, y luego arriba y abajo, luego mezclas los colores juntos. Creas la forma, le das dimensión a esta parte. Entonces ya has visto nuestros materiales y pasos. Ya son verdes, marrones terrenales, y estamos creando blancos apagados Realmente no es blanco, es blanquecino. Las sutiles variaciones en estos colores ayudarán a resaltar la textura natural y la reflectividad de Tengo que decir material cerámico aquí. La copa que tiene así que mira la paleta básica, ¿cuántos colores estoy usando? Trozos de blanco, verde y rojo, y eso es todo. No necesitas más para crear bellas obras de arte. Sólo estás trabajando en la naturaleza muerta. Además, usemos el blanco alrededor de esta área. Crea más relleno cuadrado, pero versión redonda. Además, tengo que mencionarles que nuestra cerda de cepillo es plana Esto es aceite de linaza. Mira la diferencia que está creando aquí. O estás usando aceite de linaza o no lo estás usando, asegúrate de limpiar tu cepillo regularmente usando toalla de papel porque los colores se han mezclado juntos Especialmente al usar colores más claros, limpia tu pincel cada vez que lo uses, evita que los colores se vuelvan fangosos Ahora de nuevo sumerja la brocha en aceite de linaza, aplica más capas en estas áreas Hace que tu trabajo sea más uniforme y también crea más reflejos. Porque cuando lo estás agregando, creas ese relleno de sombra. También puedes crear reflejos con él dependiendo de cómo utilices el aceite de linaza y mezclarlo con tu pincel, y los movimientos de la mano del pincel son muy importantes Les estoy pidiendo que repitan exactamente lo que ven, Blend the edges. Entonces podríamos tener nuestra forma deseada. Vamos a traer el pincel anterior, sumergirlo en el color más oscuro. Mezcle estas áreas. También estás creando líneas de texturas al mismo tiempo. Mira estas áreas que yo solo con un trazo, creaste esa sensación de sombra. Estos detalles son sumamente importantes, chicos. Con cada detalle, si no lo aplicas, no vas a obtener estos resultados. Entonces tener pinceles, estos colores, bueno, es una especie de ni siquiera pinceles. Algunos de estos pinceles, ni siquiera son de buena calidad, como puedes ver, pero son perfectos para bloquear y tonos y crear ligers de relleno lisos o a veces muy secos Por lo que ya hemos establecido la forma básica, agregando colores más neutros. Todos estos son de los mismos colores. Pero la forma en que agregamos tonos más oscuros, los más claros, solo le agregamos un poco de blanco es lo importantes que son. Estamos definiendo el volumen de policías sin comprometer demasiada pintura en ningún momento. Esos son los resultados que estamos obteniendo aquí. Entonces solo agregué un poco para mejorar el formulario, corregir el formulario. En cualquier momento, si sientes que necesitas corregirlo, por favor hazlo. Nuestro objetivo aquí no es preocuparnos por los detalles, sino enfocarnos en la forma general y la estructura. Es realmente esencial capturar la perspectiva y las proporciones del policía antes de refinar las texturas y los reflejos, todos. Hemos aprendido hasta ahora, construir una pintura desde cero, comenzando con tonos claros, transparentes, neutros, primera capa, Y me gustaría mencionar para mantener las pinceladas sueltas y no quedar demasiado atrapadas en la perfección en este momento. Solo asegúrate de que eres preciso en lo que estás viendo. Las capas iniciales, o, por ejemplo, el resaltado ahora mismo estoy agregando sobre esta área, no le traen demasiada luz, es solo un poco de pintura en el pincel. Entonces ni siquiera tienes que hacerlo ni siquiera necesitas tener pinceles gratis. Puedes tener tal vez uno de ellos, eso es suficiente. Pero esto significa solo tener pinceles libres, puedes completar cualquier trabajo. Un pincel, aplico colores más oscuros, un pincel con otro pincel, aplico colores más claros, y otro, aplico colores medios para que no tenga que limpiar el pincel constantemente. Pero por ejemplo, si tienes un solo cepillo, eso también es suficiente. Mientras seguimos adelante, me gustaría mencionar algo si usas pintura de figuras con los mismos pinceles que tienen este tipo de cerdas para pintar esta forma y notarás que tu obra ya no está borrosa y en realidad es muy como lisa justa, tengo que decir, prominente Ahora me gustaría pintar otro modelo con esquema de color más concentrado. Empezamos desde el principio, aumentando la concentración de mi pintura. Por ejemplo, pongo mucha más pintura aquí, color blanco, solo combínala con verde y rojo. Como puedes ver, hay mucha más pintura en el pincel. Mira aquí y solo retrocede 20 minutos y compáralo con el ejemplo anterior que tenemos en la lona. Por supuesto, los colores deben estar bien mezclados, y nuestro esquema de color no debe tener demasiado parecido entre colores. Entonces, a lo que me refiero, deberías mezclarlo a la perfección de una manera perfecta Ahora empieza a dibujar el mismo modelo aquí junto a él. Mira los movimientos de mis manos. Yo sostengo el pincel. Mucho más color, ¿no? Entonces en este momento, de nuevo, sé que lo he mencionado algunas veces, pero por favor preste mucha atención al movimiento de mi mano y al movimiento del pincel e intente seguirlo. Ahora, arriba y abajo, voy a intentar crear la misma copa que tenemos en el lado izquierdo, incluso cuando se trata de tallas. Para que puedas practicar esto en casa y practicar la estructura, las formas, el underpainting, las primeras capas Técnicas clave aquí en las que nos estamos enfocando cuando estamos aprendiendo, estamos estableciendo una fuente de luz clara, que es esencial en cualquier pintura aún viva. Has comenzado a aprender cómo la luz afecta tanto al interior como al exterior de la copa con sombras suaves en el interior y sombras más oscuras debajo del asa. Entonces, por ahora, centrémonos en la primera capa y volveremos a aprender, repasemos por todas estas. Voy a ir un poco a Digi. Copa anterior porque queremos tener muy tres cachorros diferentes uno al lado del otro Aún así, estamos trabajando en la estructura y la forma, construyendo una pintura desde cero hacia arriba, como mencioné, usando aquí el blanco más claro. El anterior lo creamos como una especie de color grisáceo con blanco, verde y rojo Ahora hemos agregado el mismo blanco titanio sobre el color anterior, pero no lo vamos a mezclar, así que aún tenemos versión más ligera. Mira los trazos de los pinceles. Están tan sueltos. No son perfectos. La capa inicial sirve como base, para que podamos refinarla posteriormente. Así que no te preocupes por ello. Solo asegúrate de que la forma sea perfecta. Y luego tenemos que definir sombras en el lado inferior derecho del cachorro Estas son las fuentes de luz que se pueden ver. Mira como solo cambiar mis movimientos de la mano y luego de izquierda a derecha, y luego arriba y abajo. Y por favor, intenta asegurarte de que lo estás usando en el mismo lugar exacto en el que yo lo estoy usando. Esta zona está captando luces y resaltada con tonos más claros, más neutros, más blancos. Entre la comparación entre reflejos y sombras, amtons, sombras son lo que crea la ilusión de sensación dimensional libre Quisiera mencionar las áreas clave de las sombras, el interior de la copa, debajo del asa, y en la base de las copas. También tenemos destacados sobre estas áreas que actualmente las estoy aplicando, transportando aquí el volumen de los objetos. Estamos trabajando con transiciones suaves entre la luz y las sombras. La mezcla gradual de tonos que estamos haciendo aquí crea la naturaleza reflectante suave de la cerámica, que no tiene líneas duras, sino más bien gradaciones suaves de luz y oscuridad La textura suave de la copa aquí, comparando con la izquierda. Lo que podemos aprender de él tiene una mezcla más sutil. Ya ves soy más cuidadoso con mis pinceladas, tomando más tiempo, comparando con la copa del lado izquierdo. Entonces es algo de tu gusto personal. Si quieres ser más realista, usando más pintura, intenta hacer más mezcla, usas esta técnica. Pero si quieres usar más como no quiero decir técnica más dura, pero más rápida tengo que usarla con cerdas más duras Usaste la técnica anterior que has aprendido. Como mencioné, estamos manteniendo un enfoque suave en la copa general sin líneas duras, que tuvimos muchas líneas duras en la copa anterior. Tipo de ayuda a enfatizar la calidad del material de la cerámica. Entonces tenemos dos materiales diferentes aquí. Intenta poner más la colocación de las sombras alrededor de estas áreas, delicados trazos controlados para imitar la suavidad y brillo de los materiales Las cerámicas tienen una superficie reflectante pulida. Por eso estamos pasando por estas partes en estos momentos. Mis movimientos de las manos aquí, nuevo, son muy importantes. Tengo que destacar la importancia de la estratificación. Mira, por ejemplo, voy por esta parte una vez más. A esto se le llama capas de luz. Por lo que nos ayuda a construir profundidad y realismo poco a poco. Y luego también nos permite la corrección y refinamiento que estamos haciendo aquí, sobre todo los colores aún no secos. Entonces por eso podemos refinar la forma, refinar las capas alrededor de esta parte. En ambos ejemplos, viste cómo hicimos los mangos. Nos aseguramos de que siga la perspectiva y curvatura de la mazorca. El mango es una característica muy importante aquí, todos porque rompe la simple forma cilíndrica del cop y agrega complejidad. Entonces ya hemos colocado las sombras iniciales debajo alrededor del mango indicando cómo proyecta una sombra sobre el cuerpo de la mazorca Crea una perspectiva y una estructura que son cruciales hora de pintar objetos con formas más complejas como mangos. Estas características a menudo pueden distorsionar la forma general si no se manejan correctamente Entonces tenemos que entender la importancia de observar cómo la luz golpea estas áreas de manera diferente y cómo las sombras conectan el mango con el resto del objeto. Todos estos elementos, por favor tenlo en cuenta. Si volvemos a pasar por ellos, mi primera copa tenía sensación delgada y nebulosa Pero la segunda forma que estamos pintando aquí de tal manera los trazos de pincel son claramente visibles. Mira lo visibles que son. Técnicas muy diferentes, técnicas de pintura. Yo intencionalmente creo estos trazos aquí. De hecho, si te refieres a la historia del arte y a las obras de los maestros, notarás que sobre todo en el arte contemporáneo, estos pinceles trazos y la forma de plegar duramente, tenerlos con dureza aquí, por ejemplo, en las obras de Van Gogh, tenemos características únicas que ha utilizado, estas características que estás aprendiendo aquí la historia del arte y a las obras de los maestros, notarás que sobre todo en el arte contemporáneo, estos pinceles trazos y la forma de plegar duramente, tenerlos con dureza aquí, por ejemplo, en las obras de Van Gogh, tenemos características únicas que ha utilizado, estas características que estás aprendiendo aquí, y esto puntos únicos que solo aprendes, todas estas características son evidentes en las obras del artista, y es una especie de técnicas únicas las que utilizan. Debes aprender y entrenarnos con todos los modelos de trabajo, diferentes pinturas y pinceles. Después etapas posteriores. Cuando hayas aprendido a practicar, elegirás tu propio estilo de trabajo de entre esos ejercicios, y luego incluso podrás implementar tal vez una nueva técnica. Se pueden ver algunas de las áreas en las que coloco pinceladas aleatorias. Puede que se sientan al azar, pero los estamos haciendo a propósito a propósito. Mientras estamos trabajando en esta área, te sugiero que estudies las obras de artistas famosos de la historia del arte, buscarlos, buscar su técnica. Y he mencionado en algunos de los tutoriales, cuando vas a museos o galerías, trata de mirar los pinceles trazos, las técnicas que han utilizado, diferentes artistas que han utilizado. Ahora, estamos trabajando en la sombra proyectada aquí, pintamos el mango y la sombra esta forma para que agregues pinceles amables visibles y de alta concentración trazos a esta forma. Incluso a veces los pintores ponen todas las pinturas en el tubo de pintura directamente sobre la obra, lo que por supuesto, depende del método y estilo de trabajo único de cada pintor. Y no discutimos lo correcto o incorrecto este tema aquí, pero simplemente realmente depende la después de que hayas aprendido todas las técnicas, depende de tu estilo. Hasta el momento, hemos construido capas realmente buenas, las pintado gradualmente, comenzando con lavados más claros y avanzando hacia capas más opacas para las áreas más oscuras Este enfoque evita sobretrabajar la pintura demasiado pronto y permite corregir y ajustar, además de agregar más capas, por ejemplo, en estas áreas La combinación correcta es clave, pero es más importante colocar los colores correctos en los puntos correctos. Mira los diferentes tipos de pinceles que estoy usando y cómo los uso, cómo uso cada uno de manera diferente. Los contrastes y detalles aquí son muy importantes. Antes de pasar al tercer ejemplo, ahora mismo, tenemos avances significativos en el refinamiento de estas áreas, la forma y la adición de detalles más estructurados, especialmente enfocándonos en las luces y calidad reflectante de la superficie cerámica. Resumimos lo que hemos hecho. Regresas y vuelves a practicar todos estos pasos uno por uno. Lo que hemos notado es una característica en esta etapa es una nitidez de los aspectos Me gustaría que ustedes practiquen en eso. Por ejemplo, ahora mismo, donde lo agregué en esta dirección es muy importante. Agrego un poco en el medio pero no demasiado. Realmente hay que entender la colocación, qué capas tienen tonos más brillantes, particularmente blancos y grises claros sobre la superficie de la copa, enfatizando su naturaleza reflectante Y también el interior de la copa ahora está más desarrollado con sombras oscurecidas que dan profundidad al espacio hueco Así que la sutil gradación de grises su interior contrasta muy bien con reflejos más brillantes en el borde, ayudando a enfatizar la forma tridimensional de los policías Mientras estamos pasando por este resumen, solo estoy limpiando todos los cepillos, que esto es algo que tienes que hacer. Y también mira este pincel. Ya hemos aprendido de este pincel antes. Entonces si recuerdas, recuerda, a este pincel se le llama pincel angulado. Pongo mi pintura blanca en la esquina de la paleta y le agrego un poco de aceite de linaza Entonces con este nuevo pincel y esta pintura blanca, voy a presentarles un objeto adicional junto a esta copa una cerámica cocida. Vamos a ir solo por descomposición, la forma por ahora, porque en el siguiente tutorial, vamos a completar este ya que necesitamos algo de tiempo para que se seque. Nuestro enfoque por ahora es bloquear la forma general esta nueva copa y elaborar la estructura de luces y sombras antes de agregar detalles. Pero así primero, ve a crear la mezcla el color, vuelve a crear el color. Has aprendido en la anterior con los dos ejemplos anteriores cómo hacerlo con titanio blanco, un poco de verde, y un poco de blanco, mucho más blanco, puedes ver aquí, y luego más verde. Vamos a mezclarlos a fondo. A medida que estamos pasando por la combinación de colores aquí, tenemos que empezar a esbozar la forma general de este objeto tipo ¿Otra vez usando este color? Así que solo asegúrate de que estamos contentos con el color base. Este paso inicial consiste en capturar el volumen y las proporciones correctas antes de pasar a los detalles. Así que miren cómo estamos usando los mismos colores chicos. Y por favor note lo diferente que es cada tono. Todos son neutrales. Primero uno más hacia verdoso, grisáceo, el segundo, tiene tonos rojos grises en él, y este es más hacia el tono rojo Estamos agregando más aceite de linseid para que sea más suave. Ahora de nuevo, vamos a empezar a esbozarlo con la punta de este pincel angular, de forma muy diferente Esta vez, la forma en que estoy creando el boceto es muy diferente. Se siente como si estuviera sosteniendo un lápiz. Con este pincel angular, lo estamos usando para dibujar bordes afilados ahora, logrando el control, estamos teniendo más control sobre las líneas. Y luego sigue agregando aceite de linaza para asegurarte que tu pintura sea más fácil de mover Entonces especialmente para formas delicadas como los bordes del cachorro y las asas, puedes comparar esta forma con la anterior Mira lo suave que es eso cuando lo estoy moviendo hacia la izquierda o hacia la derecha, y comparándolo con el primero y el segundo. A veces es tan agradable, chicos mover el pincel así. Tienes que experimentarlo, y espero que estés experimentando al mismo tiempo mientras ves este teatro. Eecto chicos para practicar al Además, si tienes alguna duda con respecto a las pinturas, los pinceles, o cualquier material que tengas, por favor envíamelo o incluso sobre tus tareas. Ahora otra vez, estamos teniendo el mismo color. Lo estamos agregando aquí. Es un bloque de color de una pieza muy audaz. Sigue girando el cepillo, ajustando fácilmente el grosor de las líneas. Tengo que mencionar de nuevo, cepillo angular es genial para el control o la precisión. Me gustaría animarlos a que experimenten con diferentes ángulos de pinceles para ver cómo afecta a sus trazos o pinceladas. Entonces ganas confianza al definir bordes o agregar líneas a objetos más estructurados como los que manejan los policías ahora compara estos tres policías juntos. Esta técnica se demuestra en la capa inicial de la forma donde se aplica la capa inferior para bloquear la forma, y luego agregamos pintura de figura con el mismo pincel puede resultar en pinceladas más visibles, chicos Sigo usando los mismos colores, aunque aquí estoy teniendo colores más oscuros, presta atención a la diferencia entre las formas y la combinación de colores que he hecho. Como pueden ver, agregué una combinación de colores más oscuros a mi forma, y la agregué a esta parte de la copa, y luego podríamos agregarla al mango, diseñar fácilmente el asa de la copa al mismo tiempo con el mismo pincel. Entonces después de esto, vamos a usar colores más claros para los bordes de la copa y algunas partes del cuerpo y luego mezclaré más colores y luego es muy importante que te concentres en el movimiento mi mano y cómo aplico las pinturas cuando avanzamos en este tutorial y en la forma en que uso el pincel. Especialmente en esta zona, algunas de las líneas tienen que ser rectas. Con este movimiento, dibujo líneas rectas en diferentes direcciones con el pincel. Diferentes pinceles, el uso de diferentes pinceles les ayuda a dibujar la forma deseada muy fácilmente. Ya nos hemos familiarizado con tres modelos diferentes de cepillos diferentes. Entonces tenían diferentes cerdas de cepillo, algunas de ellas eran suaves, algunas de ellas muy duras Entonces, por ahora, hablemos de lo que estamos haciendo aquí. Estamos refinando el objeto, trabajamos más en capas, afinando los bordes, agregando más contraste entre las áreas de luz y sombra, haciendo que el objeto sea más sólido y definido También se quiere prestar atención a cómo este objeto interactúa con el cachorro con las copas al lado, quiero decir, elementos en composición y también las capas, diferentes capas que hemos aplicado hasta ahora Y luego después de esto, tenemos que empezar a agregar detalles. Por ejemplo, ahora más verde y más rojo, mucho más que antes. Y teníamos rojo más oscuro para los detalles alrededor. Como mencioné, en el siguiente detalle, vamos a ir en esto y vamos a alo más detalles sobre todo ello. Pero principalmente trabajaremos en esta copa. Entonces esta es la sombra que tenemos aquí. El fondo y la sombra, algo que realmente necesitamos considerar y analizar antes comenzar cualquier pintura donde están, cómo debemos aplicarlos. Si queremos aplicarlos, cómo usar nuestro pincel y crear los que podríamos necesitar para trabajar en la sombra proyectada un poco más adelante. Están alineados con fuentes de luz que ya hemos establecido para la copa. Se ve que uso mover mis manos mucho más despacio. Mira el camino, de izquierda a derecha, y de una manera más curvilínea, una manera más sutil Chicos muy importantes. Ahora otra vez, para esta parte, vamos a compararlo cómo aplicamos colores más claros para estas áreas. En el ejemplo anterior. Ahora estamos aplicando colores más oscuros, muy diferentes. A pesar de que algunos de los movimientos de la mano, son similares, pero la forma que vamos a la izquierda o a la derecha es muy diferente. Ahora solo me estoy asegurando de que el formulario sea correcto. Yo sólo voy a crear estas líneas para que entiendas la forma. No quiero tenerlos aquí, pero es bueno que ustedes entiendan visualmente por qué lo estoy dibujando así. Mira donde están los puntos principales. O me refería a las líneas principales aquí. Entonces entendemos la perspectiva. Por ahora ya terminamos con esta parte. Me gustaría que ustedes descansaran y después volvamos a la siguiente parte y como seguir. Dejemos que esta parte se seque. Y si no estás cansado de inmediato, podemos pasar al siguiente tutorial y completar estas áreas. Voy a trabajar más en la forma y también los colores y cómo agregar más colores a todas estas áreas. Definitivamente trabajaremos un poco más en los reflejos y sombras. Así que realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial. Si tuviste alguna duda, avísame. Espero con interés sus asignaciones para ver su progreso. De nuevo, si tuviste alguna duda, avísame por ahora Bee, y te veo en el siguiente tutorial. 23. Creación de profundidad con la espátula, el pincelado: Hola, de nuevo, a todos, y volveremos al segundo tutorial de esta lección. Vamos a seguir adelante y pintar. En esta zona, la tercera copa, como se puede ver, la pintura se ha secado un poco. Ahora voy a agregar partes más ligeras. En estas áreas, por favor preste atención a los movimientos de mis manos, la forma en que sostengo el cepillo, y también la presión del cepillo. Añadiendo un poco de aceite de linaza, los bordes de esta brocha, hay que ver como manejarlo en el lienzo, fácilmente dibujado, podemos dibujar fácilmente los bordes de la copa con un pincel angulado Vamos a agregar un poco aquí. Y también, se puede ver con solo un poco de toque. Añado los aspectos más destacados de esta parte y luego la muevo hacia el lado derecho. Esta pintura al óleo requiere mucha paciencia. Tenemos que ser capaces de proceder con gran concentración. Y luego después de cada etapa, después de que la pintura se haya secado, volvemos a la obra y seguimos agregando más pintura sobre ella. Necesitamos poder agregarle más color, y eso es alcanzable cuando la primera capa se haya secado De esta manera, podemos lograr la riqueza del color y crear la forma De lo contrario, solo tendremos enturbiamiento por todas partes, y necesitas rehacerlo tantas veces sin ninguna corrección Así que por favor sigue cada paso como has visto hasta ahora. Por ejemplo, la diferencia entre pintura al óleo y la media como la acuarela es que la pintura al óleo se puede corregir. acuarela también se puede corregir, pero tiene un método diferente, pero la pintura al óleo tiene una historia completamente diferente. Es mucho más fácil ser corregido. Estamos moviendo las manos con bastante suavidad, tomándonos nuestro tiempo. No tenemos pinceles duros en ningún lado. Y puedes seguir sumando aquí. Experimentemos una variedad de técnicas diferentes con nuestro pincel, combinando los colores. En estas etapas finales de la copa, hemos avanzado mucho, sumando más luz y estructura Podemos ver que la copa tiene cualidades más claras definidas, más reflectantes. Me gustaría mencionar sobre la luz y la sombra. Las sombras dentro y alrededor de la copa se han profundizado con la cantidad de pintura que hemos agregado, y la estructura de los policías es ahora Las sombras más oscuras en el interior cerca del fondo y a lo largo del costado le dan a la copa una forma tridimensional más sólida. Este paso resalta como resalta la importancia de usar sombras para definir el volumen y el espacio. La fuente de luz es evidente desde la parte superior izquierda con las áreas más claras cuidadosamente mezcladas en los lados más oscuros. Estamos enfatizando poco a poco construyendo sombras para darle más profundidad a la forma. Esto es ilusión de tridimensionalidad, especialmente en formas huecas como el interior de la carpa y alrededor del mango. Entonces tenemos que entender dónde necesitamos un fuerte contraste, dónde necesitamos reflejos. Por ejemplo, en esta área, sigo agregando más reflejos para crear ese fuerte contraste comparando con el interior de la mazorca. Entonces solo estamos refinando los bordes y los ángulos. Entonces se sienten un poco más afilados. Algo así, es como una transición suave entre las áreas de luz y sombra. Por lo que estamos seguros de que nos aseguramos de que el policía conserve su calidad cerámica. El mango de Cup se ha conectado más claramente al cuerpo con sombras debajo de él, agregando profundidad. Amable Tengo que mencionar la colocación del mango y la conexión con el cuerpo del policía hacen que el objeto se sienta más realista e integrado. Por favor, preste atención a los resaltados, los bordes y los ángulos son cruciales para definir la forma de este objeto. Debemos enfocarnos en afilar los bordes donde el objeto necesita claridad y suavizar transiciones donde la luz se desvanece naturalmente Además, este tono morado y marrón apagados se han refinado aún más en esta etapa Así que nuevamente, combinación de rojo, verde , blanco, todos esos colores que teníamos al inicio de la lección anterior. Ahora se mezcla a la perfección para crear un aspecto más natural. Ya casi terminamos. Me gustaría enseñarte algunos consejos y puntos más aquí. Por lo que nos hemos centrado en la forma y la estructura en las últimas dos lecciones, estratificando para profundidad y manejando reflexiones También aprendemos a mezclarnos con propósito. Y nuestros policías, todos han logrado su forma final con suave realista, sobre todo tercero, sombras y reflexión y una fuerte sensación de volumen. En este paso, el paso final completa el tutorial mostrándoles a ustedes cómo refinar su trabajo, agregando toques finales, y deben saber cuándo parar cuando se trata del final. Ahora, me gustaría llevarte por el siguiente paso y enseñarte otra cosa. Por lo que vamos a pasar ahora mismo, déjame ir aquí con diferentes objetos la misma manera con los mismos colores que tenemos. Te voy a pedir que practiques tus formas, dibujo de formas, movimientos de manos libres con tu pincel. Por favor, sólo sigue mis manos. Sé que algunos de ustedes podrían pensar que esto es rápido para nosotros o necesitamos más, necesitamos tutoriales más lentos, pero les prometo que esta es una buena manera para que ustedes se sumerjan y no solo aprendan pintura al óleo, sino aprendan a dibujar estilo de manos libres. Y enseguida al color, se trata de viejas técnicas de maestros de estructura, secado de formas y pintura en color. Después de que hayas practicado esta forma, por ejemplo, ahora mismo, la manera en que lo he hecho con un solo color, obtendrás mucho mejor. Hasta el momento, hemos acodado la estructura básica del objeto usando lavados finos y transparentes de pintura Las líneas son sueltas y generales definiendo la forma básica y las proporciones sin que nos preocupemos demasiado por los detalles. Los trazos de pincel, se pueden ver, se centran principalmente en delinear la silueta, capturando la forma general del objeto Hay algunos indicios de sombra con lavados ligeramente más oscuros, especialmente cerca del fondo del objeto y dentro, pero estos siguen siendo muy ásperos Entonces, centrémonos aquí en las proporciones. Nuestro objetivo es capturar la forma y proporciones correctas, chicos. Recordemos que la precisión aquí es clave, y debemos concentrarnos en tamaño y la forma del objeto sean correctos antes de pasar a los detalles. Eso es lo que les estoy esperando aquí, chicos. Intenta entender las pinceladas sueltas y lo fluida que debe ser. Permítase ajustar la forma fácilmente. Es muy importante no quedar atrapado en la perfección en esta etapa. Todo sigue abierto al cambio. Mira los movimientos de mis manos, cómo me movía ya la moví, y pasé por todo el proceso para el primero, vamos a pasar por algunos ejemplos más. Otra vez, aquí no usé muchos colores. Solo queríamos pasar por las pinceladas. Los principios de la teoría del color son muy importantes aquí. Ser capaz de crear colores y estar familiarizado con los principios básicos. Así podríamos implementar formularios usando color y pincel. Ahora voy a dibujar con más rugoso, un cepillo diferente que tiene cerdas más ásperas. Se puede ver que tiene diferente textura. Necesitas familiarizarte con diferentes pinceles chicos. Entiende también tal vez periodos históricos, diferentes artistas, qué tipo de pincel usan, qué tipo de pinceles tienen y podrías practicarlos también para entender diferentes métodos. Entonces como te he presentado a un pincel más áspero, más textura, en comparación con el boceto inicial de Smifer, estos trazos de pincel en este momento ayudan a definir las áreas de sombra con más fuerza, dando al objeto sentido de volumen tiempo que agrega una textura interesante a la superficie, como puedes ver, comparémosla con la de al lado, en el lado izquierdo Técnicas muy importantes, chicos, muy diferentes, y hay que aprenderlas todas y practicar algunas veces. Por favor envíame tu tarea para que pueda ver cómo estás progresando. Ahora vamos a pasar al tercero con diferente con una técnica diferente. Esta técnica que te la estoy mostrando aquí y enseñándote, tenemos sombras que se han profundizado y las áreas de luz están más definidas Voy a agregar reflejos muy diferentes en él en un poco, especialmente alrededor del borde superior y la base del objeto. El objeto se ve más sólido con una clara distinción entre luz y sombras. Por eso lo que estamos aprendiendo aquí. Y también, entenderás que hay una diferencia definida entre tonos medios, las sombras y los reflejos. Continuar agregando estas partes, formando toda la estructura. Asegúrese de que todos los bordes de los objetos estén afilados. Por favor, siga mis movimientos de la mano aquí. Sé que a veces en algunas de mis clases, digo, está bien que no pintes exactamente de la manera que ves. Pero aquí realmente estoy tratando de preguntarte si podrías seguir las pinceladas y la forma en que muevo mis manos. Ahora hemos empezado a agregar los reflejos que te mencioné con un color más claro. Enfocándose en áreas donde la luz está golpeando el objeto de manera más directa. Estos reflejos ayudan a definir nuestro material de objetos y darle más presencia en el lienzo. Refinando los bordes. Tipo de líneas deberían ser más deliberadas, ayudando a definir claramente los límites entre la luz, sombra y el fondo de los objetos Y mira precisamente, agregué los aspectos más destacados en el lugar exacto en el que quería. Entonces vamos a dejar el aceite de linaza a un lado, y voy a usar mi navaja aquí, lo que crea un acabado y texturas completamente diferentes Hemos aprendido mucho sobre navaja de paleta en el anterior tu terial, así que estoy seguro de que estás familiarizado con ella, cómo usarla, sostenerla y llevar las pinturas a tu lienzo Pero por favor preste atención estoy haciendo todos estos factores otra vez. El uso de la navaja de paleta, es para nosotros crear pinturas más gruesas, dando como resultado una especie de trazos fuertes y audaces y una superficie mucho más texturizada. Comparémoslo con los de al lado. Bueno, en el lado izquierdo, los bordes de los objetos son más agudos y los trazos son más angulares y algo más deliberados Tienen características muy fuertes chicos. Veamos cómo esparcir los colores, la pintura alrededor. La pintura se coloca en algunas zonas, especialmente a lo largo de los bordes y donde la luz capta el objeto, dándole una escultura más. Es una especie de sensación como si fuera una escultura, aspecto tridimensional. El contraste entre las áreas más claras y oscuras mejora el volumen del objeto. Ahora bien, la forma en que agregamos el resaltado es muy diferente en comparación con el ejemplo numérico, el primer ejemplo, una especie de pintura más pronunciada, estamos creando una superficie texturizada elevada. Como puede ver, con la navaja de paleta, podría ser más fácil para algunos de nosotros poner una pintura en capas sin enturbiar el color debajo Esto es particularmente útil para reflejos y sombras al aplicar un color más claro sobre una base más clara fácilmente con solo nuestra navaja de paleta. Asegúrate de limpiarlo con tu toalla, agregando más fuente de luz, enfatizando la fuente de luz y cualidades reflectantes al objeto. Y también puedes raspar áreas de pintura para revelar las capas debajo o para crear bordes más duros donde las sombras se encuentran con la luz Por qué esto importa, chicos, es porque cuando se trata de contraste textural, es muy importante poder usar este cuchillo correctamente, que proporciona texturas diferentes a usar este cuchillo correctamente, que proporciona texturas diferentes los objetos anteriores K mostrar cómo se puede pintar la misma forma de múltiples maneras. También es mucho más expresivo. Nos da libertad para ser expresivos y audaces con nuestros trazos. Por ejemplo, en este momento a un poco de color más oscuro, pero por favor echa un vistazo lo estoy agregando. Se siente como un gesto. Añadiendo un poco aquí. Practicando nuestras texturas, tipo de trazos audaces y raspado suave Como que se encuentran en el medio. Estamos creando texturas muy interesantes ahora mismo. Esto debería darnos una idea de cómo diferentes herramientas pueden alterar dramáticamente el aspecto final de una pintura. Por eso aprendimos tantas técnicas diferentes aquí. Fue una lección muy importante, chicos. Te sugiero que veas esto algunas veces, practiques tus pinceladas y las técnicas de pintura que hayas aprendido. Cada objeto es muy importante para ser practicado varias veces. Ya no pude enfatizar. Nuevamente, en este ejercicio, aprendemos a pasar de pinceladas suaves mezcladas en los objetos friggi a trazos de texturas atrevidas con nuestra navaja de paleta en el cuarto Por ejemplo, de nuevo, voy a agregar lo mismo que hicimos para el primero y agregarlo con la técnica que usamos en el tercer objeto. Estamos refinando la forma, agregando más sombras. Intenta experimentar con tus pinceles. Ahora agregando un poco más aquí, ya pueden ver, no solo estoy sujetando el pincel por todas partes, tratando de agregar un poco aquí en el lado izquierdo y en el lado derecho, algunos puntos, algunas líneas en el medio, aún usando el mismo color. Entonces en estos modelos, podemos ver de izquierda a derecha, el primer modelo está completamente hecho con aceite. El segundo modelo se ejecuta de manera más seca y delgada. Y el primer modelo tiene más cobertura y los colores son más gruesos, pero sigue siendo suave. Y también, hablamos mucho de la navaja de paleta, y sabemos cómo la hicimos y cómo manejamos la paleta cuando se trata de texturas. Mira lo suave que es y cuánto estamos usando. Aceite. También en esta lección, experimentamos el tema de ver colores y también las texturas de los diferentes tipos de pinceles que utilizamos. Diferentes cepillos pequeños y más grandes, los cepillos ásperos y suaves, por favor toque la cerda para que pueda entender la forma de cada cepillo Asegúrate cada vez que uses esto y limpia tu cepillo. Avísame si tus pinceles son de cerdas ásperas o suaves. Entonces podría guiarte mejor, por ejemplo, mira aquí. Cuando lo toco, puedes sentir la suavidad o es áspero. Y además no olvides usar el aceite correcto, ya sea aceite de linaza para hacerlo suave u otro aceite para que se seque más rápido De hecho, la pintura al óleo es pesada y tiene alta densidad. Tienes que asegurarte entender las cerdas de tu cepillo, cómo trabajar con ellas, y también cómo lavarlas. Asegúrate de lavarlo con agua y jabón después de lavar la pintura con diluyente o trementina Por ejemplo, mira mi mano. Te voy a explicar solo imagina que este es tu fregadero o lo tienes. Esta es la forma en que tienes que cepillarte para que no destruyas las cerdas porque los cepillos son muy caros Así que tienes que asegurarte de no solo tocarlo recto de esta manera. Muy importante que practiques esto unas cuantas veces, viertas un poco de jabón líquido y espuma en la palma de la mano, y luego combinemos completamente el pincel con sopa y y en movimiento circular, esto es lo que quería decir. Dobla completamente las cerdas del cepillo para que los colores que has usado salgan completamente del extremo de la cerda, los Así que de nuevo, repito sumergimos el cepillo en jabón líquido y lo usamos así para limpiarlo, en realidad le quitamos los colores por completo. Eso fue todo por esta tuorial. Sé que teníamos mucho de qué hablar sobre cómo pasar por cada técnica. Por favor, sigue adelante y mira este tutorial algunas veces, practícalo y vuelve a mí con cualquier duda que tengas. Incluso si tienes dudas sobre cómo volver a lavar los cepillos, si se trata de precipitados angulares o cómo sumergirlos en diferentes líquidos, vuelve a mí y hazme cualquier duda que tengas Estoy más que feliz de pasar por todos esos elementos, todas esas preguntas que tienes, y podríamos responderlas juntas. De nuevo, gracias por ver, espero que lo hayan disfrutado, y los veo en los próximos Corales que tenemos mucho que aprender. Adiós ahora. 24. Creación de bodegones: primera etapa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a otra tuorial Esta es la primera parte de esta lección, y vamos a sumergirnos y comenzar de inmediato. En esta tuorial, nos gustaría pintar un jarrón de barro. Con algunos colores principales, como estás familiarizado con este objeto que tenemos aquí, vamos a analizar el color. Significa que tenemos un cartón que hemos hecho un agujero circular en él, y podríamos mirar los colores, distinguir lo que hay ahí y darnos cuenta de analizar qué tipo de color necesitamos crear para mezclarlo aquí en nuestra paleta. Enseguida, vamos a empezar a hacer el color por nosotros mismos, mirarlo con cuidado. Este color nos va a ayudar. Este trozo de cartón que acabo de usar nos va a ayudar a distinguir cualquier color que tengas frente a ti, reconocerlo correctamente. Ahora hemos comenzado a usar naranja verde y rojo, diluir el color, hacerlo menos puro, agregarle un poco más verde Después de esto, vamos a añadir un poco de blanco titanio, sólo un poco. Echa un vistazo a los movimientos de mis manos, cuánto color de pintura traje. La cantidad de color que aportas es muy importante. ¿Notaste incluso un poco de color blanco mezclado con el anterior, cuánto cambió? Estamos creando una especie de color neutro, tono neutro, una versión más clara. Mézclalo forghy, mira cuántas veces estoy mezclando y cómo lo estoy haciendo con nuestra navaja de paleta Entonces ahora vamos a comparar esto una vez más. Mira si estás satisfecho con el color mezclado. Si no, por ejemplo, agreguemos un poco más de verde. Podría tardar varios minutos hasta que estés listo con el color. Hazlo un par de veces. Mientras estamos mezclando los colores, vamos a repasar los materiales que tenemos una navaja para aplicar pinturas, pinturas al óleo, tenemos verde, rojo, blanco, tono rsi, tengo que decir, como siempre, una paleta para mezclar colores, y también podrías tener pinturas de aleta o líquidos de linaza si necesitas que hayas aprendido en los tutoriales anteriores cómo usarlo Paso a paso, voy a descomponer el todo el proceso primero es bloquear en formas, que después de haber mezclado los colores de manera forudamente, te voy a mostrar como hacer eso Entonces después de eso, vamos a agregar sombras y reflejos básicos. Ese es el paso número dos por el que vamos a pasar. Mientras estoy mezclando, me gustaría enfatizar que por favor preste atención a cómo usa la navaja de paleta, trazos anchos para bloquear. El primer paso consiste en crear una forma general y una silueta con trazos amplios. La navaja de paleta sobresale al cubrir grandes áreas con un solo movimiento Podemos llamarlo raspado por definición. Por ejemplo, en tu segunda etapa de tu trabajo, puedes comenzar a usar el filo de la navaja para agregar detalles más nítidos o raspar algunas pinturas para revelar capas debajo, dando a tu objeto fase ya que tenemos un objeto jarrón aquí, más estructura Y también hasta el momento, aquí hemos mezclado algunos colores, que es una especie de verde neutrón como color base para la botella, para el jarrón, en la paleta mezclando verde con blanco y un poco de rojo Nos ayuda a crear diferentes valores necesarios para definir la luz y las sombras. Entonces en estos momentos estamos pasando por diferentes tonos con la misma paleta de colores que tenemos. Por favor, échale un vistazo a cómo analizo y cuando necesito tomar más colores en la segunda etapa, puedes empezar a usar el filo de la navaja de paleta, como por ejemplo, aquí. Estoy usando el borde dar la vuelta. Podemos ver que la navaja de paleta sobresale al cubrir grandes áreas con un solo movimiento Aún así el color no es correcto. Por eso agregaremos más verde. A la hora de mezclar colores en paleta, nuevamente, hemos utilizado el verde neutro como color base para el jarrón. Intenta agregar un poco de rojo también, mezclarlo con verde y rojo para las sombras ayuda a crear diferentes valores necesarios para definir la luz y las sombras. Ahora que lo estamos aplicando, intenten, me gustaría animarlos a que experimenten con la presión. Diferentes presiones y también diferentes movimientos de la mano aplicados con una navaja de paleta pueden marcar una diferencia significativa. mayor presión dará como resultado capas de pintura más finas, mientras que un toque más ligero dejará texturas más gruesas Puedes ver este fax los resultados aquí ahora mismo. Formando esta estructura. Hasta ahora, estás haciendo eso. También tenemos que abrazar las imperfecciones. Usar una navaja de paleta significa que la pintura tendrá un aspecto más expresivo y texturizado, y esos son los resultados que queremos. De lo contrario, habríamos usado cepillo. Tenemos que recordar que el objetivo no es la perfección, sino capturar el sentido del objeto de una manera audaz, pictórica. Ahora, de color más claro para el resaltado, comienza a bloquear más áreas. Ten cuidado con tus trazos si son anchos o no. Agregar sombras y reflejos medida que una forma se vuelve más definida. También tenemos que pensar en la fuente de luz. Mira, estoy agregando más verde aquí. Simplemente divirtiéndose con la pintura, experimenta con texturas estratificando la pintura Ahora bien, esta es la última vez que voy a verificar. Creo que estamos contentos de ir, y luego podemos aplicarlo aquí. Por favor, siga mis movimientos de la mano. Y además, cada vez que sientan que es demasiado rápido para ustedes chicos, por favor detengan el video. Asegúrate de haber aplicado todos los colores y crear la forma, la estructura exactamente como ves, para luego continuar. Agregamos un poco de amarillo. Tipo de superficies brillantes son más fáciles de distinguir y crean colores para aquellos en lugar de un área no brillante. Porque el objeto refleja la luz. Se puede ver su color por separado como si estuvieran separados por líneas, añadiéndole más amarillo. Echa un vistazo a mezclar los colores en un poco de rojo. Mezcla los colores a la perfección. Ahora lo vamos a agregar al Si estamos contentos, lo vamos a agregar a la estructura, al formulario para completarlo. Entonces la mayoría comenzamos con la forma básica. Estás usando el lado plano de la navaja de paleta para cubrir las áreas superiores. Tenemos que tener en cuenta cuál es el área más grande, cuál es más detallada y tú sigues mis movimientos de la mano. Esto te has dado cuenta erg y como tienes que usar la navaja de paleta Muévelo en trazos más amplios para esta área. Mira mis movimientos de la mano, voy a ir en él. Pero también necesitamos más pintura. Tenemos que comenzar por identificar las proporciones generales del objeto y bloque en forma básica. Con ciertas líneas y trazos en negrita. Vamos por ahora, centrémonos en conseguir la cabeza sila del aye, esta botella, ¿verdad? Se agregó un poco más azul ultramarino y verde. Vamos a mezclarlos ahora. Necesitamos un poco de color más oscuro para la siguiente área. Carguemos la paleta con más pinturas extendiéndola por aquí. Agrega un poco de blanco. Tengamos una presión constante. Mantenga el cuchillo lo más plano posible para cubrir más espacio y mezclarlo mejor, darle la vuelta cuando sea necesario. Bien, si estás contento con ello, podemos empezar a usarlo. En la botella. Mira la diferencia. Cuando agregué un poco de amarillo, realmente necesitas hacer tu mejor esfuerzo para mezclar tanto como sea posible para tratar de obtener el color correcto. No te apresures, tómate tu tiempo. Queremos que sea un poco más oscuro, así que por eso añadimos un rojo. Así podríamos crear ese tono neutro pardusco. Es un color muy bonito verde, rojo, un poco de azul, y un poco amarillo. Ahora, enseguida con una presión constante, como mencioné, centrémonos en la dirección en la que estoy moviendo mi navaja de paleta. Si está utilizando trazos verticales para objetos altos y trazos curvos o angulados donde el objeto se curva. Después de esto, en el siguiente tutorial, después de establecer la forma básica, comenzamos a aplicar capas de pintura de figura para construir la forma. La belleza de trabajar con la navaja de paleta es que puedes crear texturas en capas. Se puede hacer eso con pincel, pero va a ser una sensación muy diferente. Eso le da al objeto más profundidad cuando lo estás haciendo con una navaja de paleta, y tenemos trazos muy diferentes. ¿Por qué mencionar eso? Porque usas diferentes partes de la navaja de paleta. Podemos crear una variedad de efectos diferentes. Por ejemplo, puede usar como puede ver el borde de la cuchilla para líneas más afiladas y definidas como el borde de la botella, cerca de las líneas, o la parte plana para aplicaciones amplias y lisas Mira aquí, lo estoy agregando. Tómate tu tiempo cuando estés cerca de la línea del borde. Usa trazos más claros en las áreas que retroceden a las sombras Se puede ver que sigo cambiando mi dirección de la mano vertical u horizontal para rellenar los huecos. Los espacios realmente tienen que tener cuidado cuando estás cerca de los bordes. Aplica una presión más ligera aquí. Está bien que incluso tengas algunas áreas que son suaves o borrosas Se sale de la línea. Esa es una belleza de la navaja de paleta. Ahora bien, esta más oscura que estamos teniendo aquí estás estableciendo dónde está la luz y la sombra. Por eso estamos usando el rojo. Porque estamos agregando profundidad con tonos más oscuros. Tonos más oscuros donde caen las sombras, los lados y el fondo de la botella. Para mantener la sombra suave y natural, difumina ligeramente el borde desnatando ligeramente el cuchillo sobre la pintura Estamos creando una transición entre la luz y la oscuridad, sobre todo aquí, como pueden ver que estoy apuntando, y estas áreas, usan el filo de la navaja de paleta, como ya mencioné. Gira la paleta porque a veces tienes más pintura en la parte frontal. Ahora, aquí estamos haciendo más forma. La parte superior de la botella. Ahora, de nuevo, una vez más analizar. Si tienes alguna duda sobre el color real del jarrón, la botella que tenemos frente a mí, por favor envíame un mensaje para que podamos discutir los colores. A lo mejor tienes una botella diferente que te gustaría analizar los colores y aplicarla para que pueda ayudarte a crear la paleta de colores y decirte qué colores necesitas agregar. No obstante, en este curso, aprendes a mezclar colores, a crear diferentes tonos neutros. Además, lo pasamos bastante extensamente. Agrega más blanco aquí. Casi terminamos con la parte número uno. Podríamos tener un descanso y estar vuelta para la parte número dos y sumergirnos enseguida. Mira dónde estoy agregando los aspectos más destacados ahora, agregando un poco aquí, y la forma en que sostengo la navaja de paleta es muy importante. Todos estos detalles son muy importantes, chicos. Solo estoy arreglando la dirección de mi mano, agregando más a la estructura. Y ahí vamos. Solo agrega un poco más aquí. A veces sostengo mi mano más inclinada sabia. Gran trabajo, todo el mundo. terminamos con la parte número uno, y te veo en la siguiente parte. Por ahora, cuídate y descansa, y volvamos a la parte número dos. Adiós ahora. 25. Creación de bodegones: adición de complejidad: Bien, adelante. Bienvenido de nuevo. Sigamos con esta parte. Por favor, siga mis movimientos de la mano como siempre. Empecemos a mezclar los colores. Voy a prestar atención qué tipo de colores estamos mezclando ahora mismo. Usa más rojo lazarina. El rojo es más dominante aquí porque quiero que este color oscuro sea pardusco Por eso le agregamos más verde. Vamos de vez en cuando a revisar tus colores correctamente y analizarlo con ese cartón que tenías. Agrega un poco más de verde en tu paleta. Siempre que lo tengas, solo agrega un poco para que no desperdicies mucho tus colores, tus tubos de pintura. Estás mezclando los colores aquí, tómate tu tiempo. Ahora vamos a sumergirnos enseguida en lo más oscuro de aquí Exactamente los lugares que estoy agregando, por favor siga y agregue esas áreas también. Queremos que el color sea opaco y oscuro e impuro y oscuro, tengo que decir Por eso añadimos el verde, pesar de que tiene un poco de reflejos rojos. vez en cuando revisa el jarrón que tienes frente a ti. Si querías algunas áreas interesantes más destacadas, también puedes agregar blanco. Ahora, vamos a pasar por estas áreas para que el elenco arroje sombras aquí debajo de los caminos. Este trabajo para crear tal obra requiere mucha precisión y paciencia. A veces es mejor que lo dejes cuando estás cansado, lo dejas secar, y luego vuelves a colocarlo. Por eso a veces divido una lección en diferentes partes, para que no te cansas de verdad ni pierdas la concentración. Cuando se trata de la forma redonda y simétrica de un jarrón, necesitas entender cómo sostener la paleta donde agregas el color en la parte superior o exactamente en la parte inferior que estoy agregando. A veces mientras estás trabajando en ello, puedes darte cuenta de que el matiz necesita más o menos rojo, amarillo o verde verdoso aquí, por lo que lo vas a refinar Está bien. Vuelves a tu paleta de colores y corrige los colores que tienes. No debemos esperar obtener los colores con un solo movimiento, con un intento. Preguntándote, te he preguntado muchas veces en las lecciones anteriores que siguen intentando, en ello, analizarlo tanto como yo. Y luego cuando estés contento con el color con los resultados finales, luego agrégalo. Tómate tu tiempo. A veces mezclar los colores lleva más tiempo que crear realmente la forma y la estructura. Pero la forma es tan importante como los colores. Entonces quiero que practiques, y cuando estés contento con la forma, entonces aplica los colores. Pero lo más importante es que reconozcas y distingas los colores correctamente. Excelente trabajo hasta el momento. Entonces como puedes ver hasta ahora, vamos a resumir lo que hemos hecho Hemos refinado el cuello y la parte superior de la vasta. Hemos agregado valores más oscuros alrededor del cuello y la parte superior de la botella. O jarrón, tengo que decir, para crear contraste, lo que ayuda a separar estas características del cuerpo de la botella. Sigo diciendo que la botella o el jarrón están bien. Vamos a apegarnos a uno de ellos. El borde superior está claramente definido ahora. Con sombras dándole más forma tridimensional, estoy contento con ello. Por eso estoy agregando reflejos blancos, reflejo de luz en la parte superior de la misma, lo cual es muy importante, como una forma circular y muestra donde la luz golpea la botella. Me gustaría animar a cada uno de ustedes a que se concentren en los reflejos pequeños y bien ubicados. Es muy importante. No dé por sentado que el lugar exacto en el que lo deje muy importante para el cuello y la parte superior de la botella, especialmente. Un toque ligero con el borde de la paleta, como puedes ver, es clave. Añadiendo esas superficies reflectantes mientras las sombras deben aplicarse con trazos de textura más gruesos Estamos potenciando el cuerpo. Este cuerpo con más reflejos y sombra. Mira aquí. los aspectos más destacados que podemos ver aquí. Tendrás diferentes reflejos cuando se trata de diferentes áreas, por ejemplo, mira cuando me estoy moviendo. Míralo. Los colores, ¿cambian? Analízalos, mira qué tienes, y dónde están los tonos oscuros, dónde están los reflejos, especialmente cuando lo colocas detrás frente a colores primarios como el rojo y el amarillo. Eso es muy importante que ustedes entiendan. Como pueden ver, se trata un jarrón reflectante que ha recogido algunos colores de nuestro entorno debido al fenómeno de la reflexión. En esta pintura que los colores se aplican al papel usando una navaja de paleta sin mucha preocupación por mantener el jarrón, la forma real, la forma, o la simetría por ahora. La razón por la que se eligió una paleta es que permite una rápida aplicación y mezcla de colores, así como una fácil limpieza tanto de la herramienta como de la paleta. A resultados, siempre puedo lograr los colores exactos que quiero, tengo que decir, porque incluso una pequeña cantidad de pintura en las cerdas del pincel puede alterar los nuevos colores El objetivo de este tutorial es practicar ver y reconocer colores en esto era lo que acabas de ver. El como este objeto que estoy usando como mi sujeto es este jarrón. Sí observamos diversos reflejos de diferentes luces que tengo por encima de mi cabeza y colores en ella. Entonces, cuando tienes un jarrón o cualquier tipo de forma reflectante, cuando sostienes a tu sujeto cerca de diferentes colores, capta una pizca de esos colores chicos y los refleja. Hay que tenerlo en cuenta. Es necesario observar y reconocer cuidadosamente los colores en él y también a su alrededor. Es por eso que coloco algunos papeles de colores detrás de mi objeto reflectante para mejorar la visibilidad de los reflejos y varios colores sobre él. Como sabemos, el color del jarrón es neutro ya que estamos creando. No es una especie de color puro. Tiene muchas impurezas. Tenemos que especie de algunas de las áreas aclararlo con blanco Mira como lo estoy mezclando, me tomo mi tiempo para mezclarlo. Intenta mezclarlo más aquí. Como que empezamos a crear los tonos medios en el cuerpo, analizarlo, asegurándonos de que estamos contentos con él. Sobre todo si tenemos que empezar a agregar colores alrededor del centro y del lado izquierdo. Se agregó un poco de blanco titanio . Sigue mezclándolo. A ver cuántas veces estoy haciendo esta mezcla. Ahora voy a empezar a aplicarlo sobre nuestro tema. Estamos contentos con ello. Por favor, preste atención. Lo estoy sosteniendo. Intenta repetir después de mí enseguida. Gran trabajo hasta ahora, chicos. Si tiene alguna duda, házmelo saber. No olvides acudir a tus recursos descargables. Y también asignaciones, tenemos asignaciones para cada una, y he explicado más cómo sostener ahí una navaja de paleta. Incluso en más ejemplos, no olvides acudir a tus recursos descargables, ¿de acuerdo? Agregar más detalles alrededor del lado derecho. Realmente me encantan estas texturas que podemos crear con una navaja paleta muy diferente cepillo frontal. A veces puede parecer aleatorio, pero no lo son. Todos ellos tienen una razón donde lo aplicamos. Por eso me gustaría que repitieras después de mí. No olvides limpiar tus navajas cada vez. Ahora comencemos a crear el siguiente color, rojo más oscuro, verde un poco más oscuro y un poco rojo. Pongámoslos uno al lado otro y luego combinemos mezclándolo. Tenemos tono parduzco más oscuro. La base de la botella tiene más tonos oscuros. Y también las sombras aquí son un poco más profundas, particularmente alrededor del fondo. Parte límpialo, agrega más verde para asegurarte de que estás contento con el tono oscuro. Ahora mismo, vamos a trabajar en la parte media, aplicar tonos más oscuros, y luego vamos a trabajar en nuestros reflejos ya que tienen que hacerse más pronunciados, sobre todo en la parte superior izquierda y centro. que tengo que crear una fuerte sensación de luz golpeando la superficie y cómo podemos hacerlo. Primero, tenemos que crear los reflejos oscuros correctos y luego aplicar los tonos oscuros y luego aplicar los reflejos sobre él. Así podríamos crear nuestro objeto, que es un poco más brillante, de calidad reflectante. Vas a poner todas estas partes con cuidado. Asegúrate de estar contento con el color que estás mezclando. Vamos a añadir un poco de tipo de púrpura. Si no tienes morado, está muy bien, no te preocupes por ello. Solo agrega un poco de rojo y azul en él. Para que no tengas que tener muchos colores. Para este curso, puedes tener un puñado de colores como solo primaria sería suficiente, te lo prometo. Así que no trates de comprar pinceles realmente caros, o incluso una paleta es suficiente. Para este curso, utilizamos dos navajas de paleta, dos tamaños diferentes, pero incluso puedes tener una talla mediana, pero asegúrate de que la parte de la punta sea un poco afilada porque tenemos diferentes cuchillas de paleta que tienen tipo de pensar alrededor de las puntas, la parte de punta. Prefiero no usar esos especialmente para principiantes. Estamos contentos con este color brillante. Vamos a aplicarlo en la parte del cuerpo. Mira este hermoso verde que tenemos aquí. Mézclalo con cuidado, crea una transición suave. Nos gustaría crear una transición suave de lo más destacado a toneladas. Movimientos suaves de raspado y manchas para crear un reflejo suave sin perder la nitidez del punto culminante Mira, yo sostengo la navaja de paleta. Excelente trabajo, todos. No olvides enviarme tus tareas de nuevo. Precisamente, lo estoy agregando en estas áreas. Ahora mismo, la mejor manera de aprender es seguir los movimientos de mis manos mientras estoy profundizando las sombras con tono más oscuro, por favor, échale un vistazo donde lo agregué en el centro y algunas de las zonas de los bordes A veces necesitamos asegurarnos de evitar la sobremezcla, con la paleta de cuchillos, es tentador mezclar sombras con la paleta de cuchillos, es tentador mezclar sombras y reflejos. Tenemos que tener cuidado. Por ejemplo, ahora, estoy agregando los aspectos más destacados, pero si agregamos demasiado y trabajamos en ello demasiadas veces, vas a difuminarlo por todas partes Por favor, no te dejes tentar, así que tómate tu tiempo, relájate, trata de evitar los puntos que mencioné y mantén una clara distinción entre la vista de luz y sombra Para que pudiéramos conservar la forma. Cada vez que analices el color para asegurarte de que los reflejos, todo lo que ves frente a ti, estés contento con él mientras aplicas. Mira la forma en que sostengo la navaja de paleta aquí. En estas zonas teníamos tono más oscuro. Entonces tal vez veamos si queremos trabajar más en ello. Nuevamente, el mismo proceso. Un poquito. Yo no uso mucha pintura chicos. Se puede ver que se necesita un poquito de colores para mezclarlos para obtener los colores correctos. Nuevamente, desde el principio, empezamos a mezclarlo perfectamente, izquierda o derecha, arriba y abajo mucho más ligero porque teníamos más blanco en él. Las botellas, la forma general se vuelven más sólidas ahora. La curvatura del objeto es más evidente. Principalmente a lo largo de los lados donde los reflejos transitan a sombras. Podemos sentir que la forma ahora aparece más tridimensional. Para que más blanco titanio. Podríamos tener ese precioso resalto verdoso. Ahora, después de que lo agregaste en el borde, un poco bueno hacia la derecha. No exagere, por favor otra vez. Evite la sobremezcla. Tengamos la clara distinción que te mencioné. Tu tiempo mientras agregas la línea, debes asegurarte de tener suficiente pintura en ella. Si no tienes, por ejemplo, en esta zona, comparémosla con el lado izquierdo. Aquí, tienes más color, mientras que el lado derecho, tienes la textura del mismo. En cualquier lugar que agregué, por favor agregue un color más oscuro. No lo hemos agregado en la parte superior, la zona media todavía. Limpiemos una vez más, ya que queremos evitar el exceso de mezcla. Casi terminado con la mezcla. Tráelo, analiza, asegúrate de que eres feliz. Simplemente no quería limpiarlo. Por eso utilizo otra navaja paleta. Tómate tu tiempo otra vez. La razón por la que estoy tratando de tomarme mi tiempo y mezclarlo lo más posible es que ustedes también practiquen esta versión, porque es un factor muy importante en su progreso. Ya casi terminamos con esta parte también. Me gustaría que ustedes descansaran después de esto y enseguida. Dejémosle un poco de tiempo fresco para que se seque para que podamos aplicar otra capa sobre él. En las dos partes siguientes, podemos terminar este caso. Y podemos agregar más detalles como el fondo. Para el fondo, solo voy a agregar, no voy a agregar el amarillo, voy a agregar el fondo rojo y verde, así que tenemos una sensación diferente ejemplo anterior el cual teníamos fondo amarillo. Verás cómo los fondos afectan a los colores. Por eso aquí no estamos agregando fondo amarillo. A ver que agregué un poco de tono rojo en el lado izquierdo. Mira la diferencia entre derecha e izquierda. Se le agregó un poco de amarillo. Porque tenemos una reflexión diferente. Trabajemos en el control de bordes, aplique líneas nítidas. Ya que necesitamos enfatizar el formulario, por favor trate de observar el formulario cuidadosamente. Realmente tómate tu tiempo cuando estés dando vueltas por la redondez de la botella La forma siempre debe ser respetada al aplicar reflejos y sombras. Esto crea más realismo, tengo que decir, en la pieza final. Bien, chicos, ya terminamos y los veo en el siguiente tutorial. 26. Creación de bodegones: darle vida: Hola, Ébano. Bienvenidos de nuevo a otra parte de esta lección. Sigamos mezclando los colores. Y en esta parte, planeo seguir agregando más capas sobre los desechos, y también vamos a aplicar las primeras capas para el fondo, que va a ser rojo y verde, y vamos a aplicar más sombras proyectando sombras alrededor de los desechos en el lugar correcto. Entonces la parte superior, vamos a agregar el rojo y la parte inferior, vamos a agregar verde. Por favor, siga mis movimientos de la mano. Lo primero que hay que hacer, como seguro ya saben, es mezclar colores, y nos vamos a tomar nuestro tiempo para pasar por mezclar los colores. Vamos a continuar. Sigue intentando mezclarlos. Puedes tomarte tu tiempo tanto como quieras. A la hora de mezclar, no olvides limpiar tu navaja. Ahora, comencemos el fondo, siga mis movimientos de la mano. Vamos a hacer avances significativos tanto en botella como en el fondo aquí. Vamos a lograr más definición, profundidad y claro sentido de luz y sombras en este tutorial. Entonces, por favor, síguense. Realmente cuidado cuando das vueltas por la forma en que tomas tu mano. Mira cómo voy por los bordes. La pintura es cada vez más dinámica y debes preocuparte por el equilibrio entre el objeto y tu muñeca, cómo colocas los colores. Si sientes que no puedes hacerlo de inmediato, practica en un papel o lienzo separado y luego tráelo a tus cavas principales junto a tu lema principal Ahora estamos construyendo las capas. Entonces he mencionado que vamos a ir con un fondo de dos tonos, lo que ayuda a enmarcar la botella y crear más contraste. Elección de rojo y verde Chris es llamativo contraste, chicos otra vez. Los elegí porque hace que la botella destaque y le da vitalidad a la composición Por ahora, nos vamos a centrar en el fondo rojo. La parte superior del fondo está pintada en rojo vivo, y vamos a continuar. Ellos estoy poniendo la pintura en esta zona se va a secar mucho más rápido porque no estamos agregando muchas capas, sino los trazos, algunos de ellos, son bastante vívidos y eso es a propósito, así que vamos a mantener la textura. Como sabes, el rojo y el verde son colores complementarios. Entonces este contraste naturalmente hace que la botella salga. Obtuvimos la diferencia entre ahora o incluso esta parte y la parte inferior. Vamos a seguir mezclando los colores aquí, agrega un poco de verde. Entonces vamos a tener ese equilibrio textural. Mira los movimientos de mis manos. Lo estoy agregando ahí. está un poco más oscuro del lado derecho Aquí está un poco más oscuro del lado derecho por la luz que tengo. Entonces tenemos que crear las sombras aquí y por favor prestar atención a la forma en que estoy moviendo la paleta. Simplemente se metió un poco aquí a la botella para hacer la línea más recta. A pesar de que sí me metí un poco en la botella, pero asegúrate de que tengas cuidado para que no distraigas la botella con ir a ella Entonces tenemos algo de pan en la botella. Está bien. Te voy a enseñar a corregirlo cuando te pase lo mismo no entres en pánico cuando esto pasó. Esta es la línea que dividimos entre este color y el siguiente color vamos a tener verde más claro. ¿Fornas continúa este? De esta manera, solo le agregué más, y lo hemos arreglado muy fácilmente. Simplemente limpia el cuchillo pálido, y voy a crear el color para pasar por la zona inferior, la superficie verde, la parte inferior de la pintura, donde descansa nuestra botella. Vamos a crear una especie de verde rico, verde muy diferente al que tenemos. Así podríamos establecer un sentido de profundidad y perspectiva, poniendo a tierra la botella y dando la ilusión de sentarnos sobre una superficie Eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Intenta mezclar el color, como puedes ver en la pantalla. Si sentiste que es bastante rápido para ti, nuevo, por favor, pausa el video. Vuelva a limpiarlo. Si estás creando más añadiendo más color, asegúrate de que aunque sea el mismo color que quieres agregar, solo limpia tu paleta. Eso es como enseñar uno oh uno a todos. Ya sea con pincel o paleta o cuando se trata de acuarela, estás pintando, asegúrate de tener herramientas limpias. Ya que sigues usándolos y no quieres comprar más, así de esa manera, tienes un muy buen resultado y has mantenido tus herramientas bastante limpias, y no necesitas obtener más de ellas después. Como estábamos hablando de la adición de color en esta zona, me gustaría decir que agregar una superficie para que la botella descanse sobre la pintura se siente más realista. Entonces por eso siempre es bueno tener antecedentes, incluso en prácticas simples que estás haciendo. Pensemos siempre en cómo interactúa el objeto con el entorno, chicos Mira a tu alrededor, mira los tonos de color. Cuando, por ejemplo, estás sentado en una silla, mira el fondo, como el color de la pared, y cómo interactúan todos entre sí. Esos son bastante importantes como práctica muscular para la práctica de tus ojos. Y luego después de esto, vamos a agregar las sombras en la superficie, lo que ayuda a poner a tierra el objeto en la escena. Se puede ver que la dejé por ahora, la dejé sola. Tenemos la blancura del lienzo, y verás en un poco por qué lo estamos haciendo En primer lugar, si quieres colorear completamente esa zona, debes esperar a que se seque. De lo contrario, se va a embarrar y no vas a tener el color que prefieres Pero ahora que he dejado esa zona vacía y todavía tenemos un color blanco inusual, es bastante más fácil para mí crear esa sombra para proyectar sombra esas áreas. Entonces estamos creando el color adecuado para proyectar sobre el fondo, sombra proyectada sobre el fondo. Agreguemos un poco más de amarillo porque lo necesitamos para este color. Ahora, comparémoslo si está bien porque ahí puedes ver la sombra. Ahora mira mis movimientos de la mano. Sombra muy sutil proyectada detrás de la botella sobre el fondo verde. Esta sombra ayuda a separar la botella del fondo, enfatizando su forma tridimensional. La dirección de la sombra también confirma la posición de la fuente de luz. Siempre tenga en cuenta que las sombras pueden ayudar a definir el espacio y le dan a nuestro objeto una sensación de presencia. Se debe prestar atención a cómo se proyectan las sombras en función de la posición de la fuente de luz. Ahora, estamos sumando en el lado izquierdo. Además, puedes sentir la textura que estoy creando tanto en el fondo como en las sombras, algo así como amplia y suave a la vez. Estás teniendo un resaltado texturizado en algunas áreas. Aunque si comparas el fondo y la botella, puedes ver que la botella tiene más sentido de presencia textual Por favor, experimente un lado diferente de las sombras. Asegúrate de no ceñirte solo a lo que estás viendo. Vas un paso adelante y experimentas más, agregando más colores. Voy a agregar un poco más rojo para asegurarme de que todos estén alineados. Necesitamos tener una línea clara y equilibrada en los lados. Ahí vamos. Después de esto, voy a agregar un poco de reflejos, y después dejamos que nuestro dibujo descanse un poco para secarse un poco, y los veré después de esta siguiente parte, que va a ser nuestra parte final. Así que hay que dejar que todo esto se seque un poco, y luego podríamos agregar nuestros detalles finales. Pero después de que terminamos el fondo rojo, me gustaría agregar un poco de reflejos blancos. Mira con la punta de la paleta, cómo podrías crear una línea muy bonita y también separar los dos entre sí. Así que realmente practica tus dibujos lineales con una navaja de paleta y practica. Sólo un indicio de blanco es suficiente. No se excedan, por favor, chicos. No lo sigas tantas veces. Sólo tal vez dos o tres veces es suficiente. Y del lado izquierdo, agrega un poco más, mira mi mano, cuántas veces cambio dirección para asegurarme de que estoy feliz y cómoda con la dirección de mi mano antes aplicar los reflejos blancos. Solo un indicio de línea muy delgada al final del primer resaltado, que ya lo hemos aplicado Entonces por qué estoy haciendo esto, queremos tener reflejos menos brillantes para poder aplicarlo aquí. No queríamos tener un blanco realmente brillante. Bien, todos, espero que también hayan disfrutado de esta parte. Vamos a descansar y luego dejar que tu pintura se seque por unos minutos y vamos a sumergirnos en la última parte de este tutorial por ahora adiós, y nos vemos en la última parte. 27. Creación de bodegones: mejora de los detalles: Hola, Vyvon. Bienvenido de nuevo a la última parte de este tutorial. Vamos a seguir agregando más sombras y vamos a trabajar un poco en la botella, y luego vamos a hacer un recapitulación de lo que hemos hecho hasta ahora Estamos pasando por capas adicionales y también resaltados. Por favor, preste atención a mi mano. Yo colocando el color más oscuro. Tenemos que tener cuidado donde entendemos dónde golpea la luz, especialmente la parte superior de la botella. El objetivo es crear un sentido más fuerte de reflexión y brillo. Apliquemos con el borde, la parte de la punta de la navaja usando un toque ligero. Esto mantendrá los reflejos limpios y nítidos. También las capas adicionales que estamos agregando sin mezclar demasiado en las áreas circundantes. Cuando se trata de capas finales, realmente tómate tu tiempo, asegúrate de mover las manos bastante lentitud para que no le agregues demasiado. Has analizado donde agregas ese indicio de color. Así que nos mezclamos ligeramente para crear un flujo de luz más natural través de la superficie de la botella mientras mantenemos la textura, especialmente alrededor de esta área, asegurándonos de que las transiciones entre la luz y oscuridad sean suaves donde sea necesario. Esto hará que la reflexión sobre la botella parezca más realista. Veamos el último. Para esta última área, ¿qué color vamos a agregar? Muy cuidadoso cuando estás agregando. No queremos exagerar, agregar un poco más de pintura, sólo un poco Solo te estás enfocando en profundizar las sombras donde la botella se encuentra con la superficie para lucir más anclada Y algunas de las áreas tal vez suavizan los bordes de la sombra en el fondo y en la botella para que parezca más natural Pero por favor siga donde los estoy agregando. Ahora mismo, se trata de la repetición. Estos son solo un poco más de textura en él. Por lo que se siente muy avanzado cuando se trata de tu habilidad. Entonces cada vez que alguien te ve, has creado muchas texturas, y se ve genial. Et's pasan por el ajuste final. Aún así, estamos agregando más capas. Mira la forma en que acabo de cambiar la dirección de mi mano aquí. Aplicado en el borde. Mucho cuidado cuando estás haciendo esto, cuando vas por ahí. Creando color de cabello oscuro para las sombras ahora. Sólo síguense, por favor. Entonces estos son una especie de ajuste final a la sombra. Algo así como suavizar la sombra proyectada. Realmente tienes que enfocarte y tu mano necesita ser más recta para tener más control en tu lienzo. A veces por eso mi cadera a veces se nota. Así que disculpa por eso La sombra debajo y detrás la botella es muy importante en el suelo, pero también los detalles adicionales en la parte superior de la botella son muy importantes, también. Añadiéndole un poco de verde más oscuro. Y el color anterior que acabamos de crear. Asegúrate de estar contento con la transición y limpia tu paleta antes de continuar con ella una vez más. Tener un poco de titanio blanco. Muy cuidado de llevar solo un poco a la mezcla. Enfócate en profundizar el color, mezclarlo a fondo. Agrega un poco de amarillo. Entonces ahora es mucho más brillante que anterior hace unos segundos, versión anterior. Crear el color correcto lleva tiempo. Así que por favor tenga paciencia cuando esté mezclando colores. Tono rojo más oscuro. Sólo un poco. Límpialo antes de ir a él para que no traigas demasiado. Gran trabajo hasta ahora, chicos. Tengo muchas ganas de recibir todas las tareas que has hecho. No olvides que tienes asignaciones, esquemas, eBook, toda la información que necesitas tener y pasar y aprender de ellos. Entonces ahora voy a agregar el color que creamos aquí en esta parte. Mira los movimientos de mis manos. Lo estoy creando. Aplícalo ligeramente, por favor. Esta sombra, el mismo color que teníamos para la sombra. Vamos a tenerlo un poco aquí. Es un reflejo. Es necesario tener un poco de esa reflexión al respecto. De lo contrario no va a quedar bien. Ya casi terminamos con la coloración y toda la pintura. Realmente espero que lo hayas disfrutado. De nuevo, sé que lo he repetido algunas veces, pero por favor envíame tus tareas, todas tus prácticas, incluso cuando se trata de tu paleta de colores. Sólo envíame para que pueda ver cómo estás mezclando tus colores si pudieras hacer algo mejor. Ahora me gustaría concluir el curso y repasar los materiales que hemos utilizado hasta el momento que fueron esenciales. Por supuesto, teníamos pinturas al óleo, navaja, dos navajas para aplicar pintura en esta lección. Cuál fue nuestra principal herramienta para aplicar pintura en este curso. También usamos algunos pinceles también. Fue particularmente útil para crear cualidades reflectantes. También utilizamos este blanco de titanio. Muy importante para los aspectos más destacados que hemos utilizado hasta ahora para las texturas. Entonces esta pintura al óleo que hemos usado hasta ahora, esta blanco titanio, mezclamos con verde y otros colores para reflejos o con amarillo un poco para áreas reflectantes. Utilizamos mucho rojo cadmio, verde viridio y también Asegúrate de que esto es lo que quería decirte. Cuando tengas tus pinturas abiertas, saca el aceite de ella. Esta es la forma en que tienes que mantenerlo y además asegurarte de volver a ponerte las gorras. De lo contrario, tu color se va a secar. Estos son solo los últimos puntos que me gustaría mencionar para mantener sus materiales. De verdad hay que encargarte de estas pinturas porque son bastante caras. Podrían secarse. Entonces por eso quería que lo limpiaras. Entonces cuando se secan, la pintura alrededor de la parte superior, la parte de la tapa, te resultaría difícil limpiarla. Y también, cuando se trata de aceite de linaza, asegúrate de que esté completamente cerrado, especialmente el área de plomo Tienes que limpiarlo porque usas colores en él y lo rodeas, limpia todos esos, manteniendo tus materiales en los chicos correctos muy, muy importantes. Y ya te he enseñado a limpiar tus pinceles. Si aún tienes dudas sobre pinceles o tu paleta de colores, por favor envíame tus mensajes. Siempre estoy en línea para responderte. La paleta para mezclar se utilizó para mezclar colores antes de aplicarlos con un cuchillo de paleta. Realmente esto fue muy útil para ponerlos todos en orden, para que sepas dónde está dónde y cuál tienes que usar. Ahora bien, el siguiente punto del que hablé mucho fue sobre los tejidos. Siempre tienes un paño de cocina, una especie de pañuelos a tu lado, que puedas limpiar tus pinceles, tu paleta, todo, ya sea un trozo de tela, si no quieres usar pañuelos, obtener materiales sustentables, para que siempre puedas asegurarte de reutilizarlos. Y asegúrate de que todo esté limpio para que puedas seguir usándolos. Entonces esto es lo que hemos creado. Se puede ver con algunos materiales y algunos colores cómo creamos una hermosa pintura. Espero que lo hayan disfrutado, chicos. Hazme saber si tenías dudas, y te veo en el siguiente curso que vamos a través de muchos ejemplos diferentes, así como dibujos de retratos. Así que otra vez, cuídate y adiós.