Clase magistral 1: dibujo, diseño y creatividad con lápices de colores, fundamentos y técnicas

1. Introducción: Hola, me llamo Ava Moradi y bienvenidos a esta Masterclass de Dibujo, Diseño y Creatividad, con Lápices de Color y Pasteles. En este curso, aprenderás dibujar con lápices de color sus técnicas, y entenderás los fundamentos de las formas y formas y cómo implementarlos en diferentes dibujos y diseños. Este marco del curso de dibujo es BTTVC, que parte de lo Básico, pasa por todas las Técnicas y Transforma la estructura y los fundamentos que tienes ahí a través de todas las lecciones. Después forma Visión y Forma creatividad. Este último curso de lápiz de color, te mostraremos cómo empezar a dibujar, crear y diseñar, avanzar en el arte de la manera más sencilla que se levantará como obras de arte profesionales. Este curso no necesita conocimientos previos y te llevará paso a paso cómo dibujar en diferentes estilos. que pudieras lograr un dibujo realista, dibujo expresivo, dibujos imaginativos, e ilustración creativa con lápices de colores, pastel de medios mixtos, y cómo llegar a nuevos estilos de diseño individuales para crear obras de arte originales. Conocerás las herramientas, materiales, y técnicas, de manera nueva y sencilla. Este curso es de nivel inicial a nivel avanzado, que abarcará conocer sus colores, forma principal y formas, cómo convertir cada forma en objetos diferentes. Cada lección, comenzará con forma simple, Aprende sobre sus luces y sombras, cómo colorearlas de diferentes maneras, convertirlas en diferentes dibujos realistas e imaginativos. Entonces, cómo convertir esos dibujos en una variedad de diseños e ilustraciones creativos. Entonces el curso te llevará a través diferentes clases individuales que cubriremos diseños, tela, rasgos faciales creativos, diferentes animales, y combinación de diferentes técnicas. Este curso se ha comprimido más de 200 horas de videos HD, tutoriales en esta Masterclass de lápiz color. Aunque nunca antes hayas dibujado, mientras pases por este curso, podrás aprender, dibujar y diseñar desde formas y líneas simples hasta dibujos realistas y diseños creativos. También aprenderás técnicas mixtas avanzadas mediante el uso de diferentes materiales como papeles de tono, variedad de marcas de lápices de colores, líquidos como disolvente, y cómo aplicar estas técnicas como la mezcla, bruñido, y muchos más en tus modelos de dibujo. Obtendrás acceso instantáneo a 23 conferencias y 44 lecciones del curso y además obtendrás acceso a secciones de temas bonificados, que trata de temas artísticos. Estos temas abarcan diferentes temas; como cómo producir más arte, crear portafolio de arte, o cómo entrar en galerías de arte y así sucesivamente. Al obtener cada capítulo, te guiaré cómo comparar diferentes estilos y combinar lo que has aprendido en diferentes caminos de arte, como diseños de joyas, arquitectura, diseños de interiores y exteriores, y muchos más. No importa si eres amante del arte, aficionado al arte, universitarios que quieran mejorar tu portafolio de arte, Alguien que quiera aprender nuevas habilidades de dibujo, artistas que quieran aprender un nuevo medio. Y si quieres mejorar tu arte y diseño y estilo, no sólo en el dibujo, sino también en la instalación de arte. O simplemente quieres dibujar para tus seres queridos como regalo y, sorprenderlos, estás en el rumbo correcto. No queremos que solo copie lo que aprendas en este curso, sino que implemente su propia creatividad y sea artista. Al final del curso, no solo podrás dibujar y utilizar una combinación de técnicas y estilos de lápices de colores , sino también aplicar las técnicas y dibujar en tu propio estilo de arte. Siempre y cuando puedas anotar tu nombre, puedes dibujar. Entonces, ¿a qué esperas? Recoge tus lápices de colores, agarra un papel e inscribe el curso. Ahora, este dibujo juntos hoy y siéntete libre de mirar las lecciones gratuitas, decir lo fáciles que son. Y espero verte pronto en este curso. 2. Conoce a tu instructor Ava Moradi: Mi nombre es Ava Moradi, y empecé a pintar cuando tenía seis años y aprendí diferentes medios de arte como carbón, dibujo a lápiz de color, óleo sobre lienzo, acuarela, y también pintura de vidrio. Me considero artista y profesor de arte. Vivo en Londres, pero llevo muchos años enseñando arte en diferentes países en diferentes medios. He cursado mis maestrías en negocios del arte en Sotheby's Institute of Art y continuar mi educación en la University of the Arts London, Central St. Martin's. Mi medio artístico son las instalaciones de piedra y luz. Hace unos años, empecé a ir a diferentes minas y almacenes de piedra en diferentes países para encontrar diferentes materiales para mis obras de arte, así pude grabar esculturas de bajo relieve. He tenido exposiciones en Londres, Manchester, Saint Moritz, París, Seúl, y Pekín. Ahora diseño instalaciones de luz tanto para público como para festivales. Mi inspiración artística viene de la naturaleza y del movimiento. La inspiración para lo que amamos y lo que amamos hacer está a nuestro alrededor. Sólo tenemos que ser apasionados por lo que queremos empezar. O es en dibujo, pintura, instalaciones, o diseños. Ser maestro me enseñó mucho. Como persona. Como artista, encontré mi camino y pasión en crear arte y también enseñarlo. Aprendí que los momentos más agradables de la vida es ver a mis alumnos mejoras en el arte. Han pasado pocos años. He estado enseñando a miles de personas como tú cómo crear arte impresionante. Eso destaca la obra profesional. Pasaste mucho tiempo y esfuerzo para hacer este último curso de diseño de dibujo y creativo de la manera más simple posible para todos. Si eres amante del arte y buscas encontrar tu camino y estilo en el dibujo este curso podría llevarte a través del dibujo a lápiz a color, y también cómo inspirarte para tu arte por todas las formas y formas que te rodean. Para crear más arte, solo necesitamos tener motivación para Empezar a hacerlo. Pongo todo sobre lápices de colores y las técnicas en este curso, espero que aprendas todas las habilidades y técnicas que necesitas, ideas para tu pasión, tu carrera, y lo más importante, disfrutes del curso. 3. Gráficos de colores: Hola a todos, bienvenidos a este curso, Introducción gráficos de colores, lápices de colores utilizan en este curso. Faber-Castell policromos, Caren d'Ache, Derwent colorsoft y lápices normales. Para ti que tienes los lápices Prismacolors, Caran d'Ache y Prismacolor tienen el mismo efecto, pero Caran d'Ache son de mayor calidad y los colores no se desvanecen después de unos meses, a diferencia de Prismacolors. No obstante, si tienes Prismacolors o cualquier otra marca, no necesitas reemplazarlos por otra banda y seguir usándolos en este curso, ya que las técnicas son las mismas. ¿ Por qué necesitamos gráficos de colores? Es cierto cuando se trata de elegir colores, la mayoría de nosotros podríamos parar si el color parece complicado. Entonces, ¿qué podemos hacer? El mejor modo es preparar una carta de colores. Recoge todos tus lápices de color y empieza a dibujarlos de oscuro a claro para que conozcas el valor y el tono de tus colores. Tenemos dos gráficos de color en este curso, los policromos Faber-Castell y Caran d'Ache. Las gráficas de color de versión real son mejores que las versiones digitales en línea. Por favor descargue y guarde las gráficas de color de este curso para su práctica. Esta gráfica muestra los policromos Faber-Castell y cómo se puede hacer una carta de colores. Utilizo mi lápiz de color de oscuro a claro, lo que significa que pongo presión al principio y poco a poco dejo la presión hacia el final. Ahora, aquí hay un ejemplo de cómo podemos elegir colores y cómo elección del color puede ser muy útil tanto para principiantes como para profesionales. Tengo la tabla de colores junto a mi modelo. Y fácilmente puedo ver si cada color está más cerca de la versión que necesito o tengo en mi mente. En ocasiones no necesitas combinar y mezclar diferentes colores, pero solo puedes usar un lápiz. No obstante, si necesitas mezclar colores, que llamamos a esta técnica de estratificación, necesitas familiarizarte con los colores y lo que tienes. Además, como tienes un conjunto de lápices de colores con muchos colores diferentes, será difícil recordarlos todos al principio. Por lo tanto, este gráfico muy útil. Primero es familiarizarte con los colores más rápido y es más fácil elegir los colores al mirarlos. Te recomiendo a todos que preparen una carta de colores para ustedes mismos. Y si tienes el mismo juego de lápices de los policromos Faber-Castell y Caran d'Ache Premier, Solo puedes descargarlo de este curso y usarlo. Si tienes algún otro juego de lápices, con diferentes marcas, puedes pasar por todo el curso con tu propia preferencia de lápiz de color para que te familiarices con diferentes marcas de lápices, he usado policromos Faber-Castell, Caran d'Ache premier, Derwent colorsoft, y también lápiz muy normal que compré todo el paquete de 30 lápices por solo una libra. Por lo que esto significa que con cualquier lápiz que tengas, puedes crear tu propia obra de arte. Ahora por favor echa un vistazo y cómo mezcle los colores y los pruebo al principio para ver si puedo elegir los colores correctos. Poco a poco agrego y mezcle los lápices de colores juntos. Tu primer intento no necesita ser el correcto, necesitas probar más de una vez para obtener el color adecuado para tu obra de arte. Antes de empezar a mezclar los colores juntos, asegúrate de estudiar un examine tu modelo. Mira los colores y adivina qué colores se han utilizado y mezcla antes de probarlos tú mismo. Entonces necesitamos anotar los nombres de color. Por lo que si necesitas usar los mismos colores, puedes recoger fácilmente los principios de derechos y usarlos de nuevo. En cuanto a la historia y la marca de lápices de colores son un medio relativamente nuevo. Se introdujeron por primera vez a principios del siglo XIX, pero no fue hasta principios del 20 cuando comenzaron a ser utilizados por cada vez más artistas para crear obras de arte. En 1761, una pequeña fábrica en Alemania, comenzó a hacer lápices, Kaspar Fabel, más tarde para convertirse en la famosa compañía de la guerra Faber-Castell. Se trata de lápices de colores a base de aceite que se utilizan en este curso. En 1832, una empresa británica, Darwent, comenzó a fabricar lápices. Siguiente lápiz marca Caran d'ache, es una empresa manufacturera suiza establecida en 1915. En 1938, El barril de la corporación estadounidense introdujo prismacolors. Prismacolors es una de las marcas más populares de lápices de colores en la actualidad. Ahora son fabricantes de Stanford y considerados más asequibles en comparación con otras marcas. Darwent, Caran d'Ache y Prismacolors se llevaron todos los lápices de colores de retroceso que se están utilizando en este curso. Ahora bien, ¿y si no tengo un juego completo de lápices de colores? Esta es una pregunta que muchos de nosotros podríamos hacer. Si no tienes muchos lápices de color y tienes los principales básicos, incluso eso es suficiente. Sólo pocos colores podemos crear decenas o incluso cientos de colores, diferentes capas de lápiz de color. Como mencioné antes, sobre la estratificación, estratificación es ad un color encima de otro color con ligera presión. Comience con una capa ligera de un color. Después sigue agregando diferentes capas hasta otro color encima de otro, utilizando de ligera a media presión, hasta que los resultados deseados se desplazan. También contamos con rueda de color, cual puedes usar colores primarios, rojo , amarillo, azul.. con solo pocos colores, Podemos lograr más y más colores. 4. Técnicas de lápiz color: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta sección, vas a cubrir las técnicas relacionadas con los lápices de colores y cómo lograr un sentimiento realista para nuestras obras de arte. Primero, dibujemos un círculo. Puedes usar cualquier cosa para dibujar uno. Usa una moneda, una regla circular, o incluso a mano alzada. Para el primer círculo, estamos utilizando técnicas de estratificación y bruñido. con lápices Faber-Castell, que son a base de aceite. lápices a base de aceite son más duros que los lápices a base de cera, que son más suaves. lápices a base de aceite también son ideales para dibujos detallados. Ahora lo primero que pasa, asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Mantén siempre tus lápices de colores afilados al dibujar. En este círculo, poco a poco empiezo desde el lado izquierdo del círculo. Y con movimiento circular de la mano, ir hacia el lado derecho del círculo. He dividido el círculo en tres partes y uso el color; salmón, beigered, y lago de geranio pálido. Puedes usar cualquier color y no tiene que ser de tres colores. También puede ser de uno o dos colores. Por lo tanto, depende de tu presión de la mano, cómo se vea tu círculo, o cómo se vea tu obra de arte, no de cuántos lápices uses. No debemos usar mucha presión para la primera capa. Cuando se trata de la segunda capa, usa más presión para entender mejor los colores. Y luego podemos ver más la brillantez de tus lápices de colores. Para la tercera o cuarta capa, usaremos los mismos colores. pero con más presión. Ahora por favor mira el movimiento de mi mano y cómo se mueve. Se puede ver para la primera capa, apenas traje algún color sobre el papel. Para la segunda capa, estoy agregando más presión. Si quieres dibujar obras de arte de lápiz de color realistas, siempre debes seguir esta regla y no te apresuras a colorear tus dibujos con mucha fuerza de la mano. De esta manera, no dañarás el diente ni la textura de tu papel. Y si hubo algún error, será fácil corregirlo. Difundir el color e igualmente extenderse en el color es muy importante. Por favor mira lo cuidadoso que soy de no dejar ningún rastro notable en este círculo y manera uniforme dar la vuelta con el lápiz de color para asegurarme de que el círculo salga impecable. Como mencioné antes, tus movimientos de mano con lápiz deben estar bien, Movimiento circular. Necesitas solapar los círculos para que no haya ningún punto de parada dura y de inicio. Cuando haces muchos círculos, movimientos de las manos y los superpone, es imposible ver dónde empiezan y se detienen las líneas. De esta manera, podemos evitar duras líneas garabateadas. También puedes evitar líneas garabateadas pasando por la misma dirección con tu lápiz que lo estoy haciendo aquí. Ahora estoy sumando más presión. No puedo decir que sea la máxima presión que puedo traer sobre este papel. Pero entonces tengo cuidado de no dejar demasiados rastros de lápiz. Con esta técnica, que se llama técnica de bruñido, puedes obtener una capa suave y cremosa. ¿ Y por qué los colores de marca? Esta técnica se está puliendo con los mismos colores que hicimos, nuestra estratificación y no cambiar los colores a colores más claros o bruñido blanco. Verás esas técnicas después de este círculo los movimientos de la mano son los mismos que yo hice la estratificación, pero sólo con más y hasta presión. Seguiré en el mismo color hasta llegar a la sección media. Se puede ver el movimiento de mi mano es el mismo y el movimiento circular. Ahora, cambié el color a uno más claro para la sección media y obtengo el mismo movimiento de cabeza, el movimiento circular. Pero la misma presión. Voy hacia adelante desde el lado izquierdo hacia el lado derecho. También, por favor preste atención. Voy de ida y vuelta para asegurarme de que no haya punto de traza de inicio o parada a la izquierda. Además, la razón por la que toqué ese círculo es para mostrarte cuándo haríamos técnica de bruñido. Punta de los polvos de lápiz en tu papel. No toques el arrendamiento de polvos extra, ya sea soplarlo con el ratón o con un cepillo grande para deshacerse de los polvos. Polvos que pulir y técnicas crean nuestro más con lápices de cera que con lápices a base de aceite. Por ello, esta marca que estoy usando, Plychromos, crea menos polvos que los lápices Prismacolors o Caran d'Ache. Ahora sin que se acelere el video, por favor miren lo lentamente que se mueve mi mano. Los lápices de colores tienen unas técnicas lentas y requieren paciencia al completar un dibujo. Si te tomas tu tiempo para un dibujo, definitivamente puedes ver unos mejores resultados. Cuando recibo mensajes de mis alumnos y me preguntan por qué los dibujos se ven diferentes a lo que parece el modelo. Y después de que me envíen su práctica, no veo lo apresurada y sin pacientes se hace, una buena práctica no está por terminarla rápido, pero se trata de calidad. Tu dibujo se verá pulido y realista. Si no pones tiempo y esfuerzo. Por lo tanto, al final no obtendrás los resultados correctos. Por lo que me gustaría pedirles durante este curso que vean cuidadosamente cada episodio y repitan después de mí. Cuando estoy haciendo esta práctica de círculo, que es estratificación más bruñido. Por favor, levante su papel y lápices de colores y repita después de mí. No se trata sólo de ver. Necesitas tener tus lápices en la mano cada vez que hayas trabajado estos videos y repetir hasta obtener los resultados deseables. Incluso a esta práctica está en un círculo, pero es la misma técnica para el dibujo a lápiz de color cara o dibujos de animales. En lugar de círculo, aplicas estas técnicas en un modelo facial. Ya que este episodio es todo sobre técnicas y aún no ha comenzado las secciones de dibujo y diseño. Es una buena práctica calentar tus manos y te prepara para las próximas lecciones. Tendremos dos o más episodios. que cubrirá, técnicas más mixtas. Empezaremos el dibujo y diseño de piezas. Ahora en este círculo, estoy aplicando el lápiz varios en su mayoría. Y detallamos la presión. Sigue construyendo las capas hasta obtener su mayor cobertura. Si no eres principiante y estás familiarizado con las técnicas de lápiz de colores, aún puedes saltarte este episodio. Pero te recomendaré ver las técnicas al menos una vez para refrescar tu memoria y tal vez comparando con técnicas que has aprendido antes. Esta es casi la última capa de técnica de bruñido en la que me equivoco con todos los colores, que uso tres colores aquí para asegurarme de que todos se hagan con cuidado. Ya ves que estoy agregando más presión aquí. Dando la vuelta al círculo. También mira el movimiento de mi mano. No estoy agregando demasiada presión, sino simplemente agregando una capa suave para asegurarme de que el círculo se vea más redondo y tridimensional. De esta manera, hemos distinguido los reflejos, tonos medios, y las sombras centrales. No estás haciendo la sombra de reparto y reflejar lo resaltado, y eso lo cubriremos más adelante. Entonces lo que aprendimos hasta ahora, Para resumir, aprendimos sobre estratificación y bruñido, mezcla tipo de proceso para sombreado pequeño. El estratificación es aplicar el lápiz muy suavemente y la poca presión sigue acrecentando las capas hasta obtener una cobertura suave. Tu lápiz necesita estar afilado todo el tiempo. Cuando se tiene un lápiz de punta fina, se puede meter en todos los servicios y lagunas del papel. Entonces el lío granulado blanco, uno muestra mucho más capa, menor anchura tendrás en tu papel. Tus momentos de mano con caminos que deben ser movimiento circular fino. Como viste antes. Aquí necesitas solapar los círculos. No habrá ningún punto de parada y inicio duro porque haces menos de los móviles de mano circular y los superpone. Por lo que es imposible ver para las líneas inicio y una parada. De esta manera, podemos evitar líneas duras, garabateadas. También puedes esperar líneas garabateadas pasando por la misma dirección con tu lápiz en el lado derecho del ejemplo. Aquí, no se puede ver un ejemplo de estratificación y pancartas en un arreglo. Para lograr colores de capa de Tonos, un solo color de uno da el efecto de resultados principales. Por lo que necesitamos mezclar colores y construir aplicación pesada, prestar y bruñir, luego agregar los detalles. A continuación, aprendimos sobre el bruñido. ¿ Qué fue el bruñido? Bruñido cuando pones mucha presión sobre el lápiz de color, lo que significa que aplanarás esta pezuña del papel. Con esta técnica, puedes obtener una capa suave, cremosa y colores vibrantes de la marca, por favor recuerda, cuando pulires, puedes dañar el diente del papel. Esto significa que es difícil aplicar más capas y es difícil corregir errores. Por lo tanto, si seguimos puliéndolo durante mucho tiempo, podrías tener muñecas dolorosas. Entonces si necesitas descansar entre tu trabajo, por favor hazlo. Lo que vamos a aprender más adelante, vamos a aprender principalmente agua por encima de otras pulir y técnicas. Capas con blanco. las capas de Blender incoloras con el mismo color, que aprendimos previamente, usando colores más claros, mezclando y creando diferentes capas con mezcla pesada. Además, aplica solo mezcla. Ahora, pasando a la siguiente técnica que es el uso de líquido solvente. Dibujemos otro círculo con otros tres colores diferentes. Violeta, Rosa Ultramarina, Marrón Violeta crearemos nuestra primera capa, como lo hicimos antes con el primer círculo. Para esta técnica, no necesitas tener una primera capa perfecta. Siempre y cuando tengas suficiente color en tu papel, puedes usar el disolvente en él. Ahora esta parte va a ser exactamente igual que la parte anterior hasta que se haga la primera capa. Entonces por favor mira los movimientos de mis manos, cómo uso los colores de izquierda a derecha y cambio los colores gradualmente de más oscuro a claro, luego a colores más oscuros. Si tienes lápices afilados, puedes pasar por toda la granulosidad de tus colores. A pesar de que es tu primera capa y los están usando disolvente, que no nos importa que la primera capa sea perfecta. No puedes tener menos granulosidad y va a crear una mejor capa para tu dibujo más adelante. Entonces como recuerdan, elegí tres autos diferentes, que uno de ellos es más oscuro. Usé un color más oscuro desde el borde del círculo, el lado derecho. ¿ Por qué eso? Porque quiero que tenga cuidado cuando voy de derecha a izquierda y no crear una línea intermedia. Ahora voy a repetir y volver de la derecha al siguiente color. Y se puede ver cómo poco a poco estoy trayendo ese color oscuro a los colores claros en el medio. Entonces voy a recoger el color más claro. No tiene que ser exactamente de este color chicos. Por lo que puede ser cualquier color que tengas. Y luego puedes volver a pasar por todos los colores y mantener las últimas capas antes de usar este líquido. Como puedes ver, estoy usando simplemente liso entonces asegúrate de que cuando pongas aquí un cepillo en este líquido para no traer demasiado o demasiado poco de este líquido a tus capas. Ahora verás cómo es bueno este líquido para actuar exactamente como bruñido que hicimos en la técnica anterior. Por favor mira el pincel y qué poco a poco voy a llevar el líquido sobre él. Con la técnica anterior. Si estás haciendo un dibujo grande, tendrás unas muñecas muy dolorosas, como te dije. Entonces si estás haciendo un fondo o fondo borroso, esta es la mejor técnica para usar, es mejor no usar. Técnicas de bruñido están haciendo grandes dibujos. Puedes usar solventes pocas veces en tus capas, pero tienes que dejarlo secar, por ejemplo. Pero hizo la primera capa de tu solucionador en tu dibujo a lápiz. Deja que se seque y luego pasa a la siguiente capa. En lápices. Entonces resuelves pero no lo hiciste, no puedes repetir este proceso. También, lo bueno de esta técnica. Esta técnica no va a dañar el diente de tu papel. Por lo que puedes agregar tanto como capa como quieras. Entonces lo que aprendimos aquí permitirá solvente. Contamos con diferentes versiones de disolvente. Tenemos apenas sentarse mezcla lápiz, diluyente de pintura, concejo o baby oid. El mejor líquido solvente es solo en lápiz mezclado porque tiene está especialmente hecho para esta técnica. Pero si no lo encuentras, principalmente en el Reino Unido, por lo tanto, tantos de mis estudiantes, compran aceite para bebés, que tiene el mismo efecto y es barato también. Con disolvente, Puedes mezclar los lápices de color sin dañar la punta del papel. Además, puedes aplicarte capa encima del disolvente. Entonces, cuando estás usando solvente, no necesitas tener una mezcla inicial perfecta, pero no presionas demasiado hacia abajo. Porque si creas líneas, Con disolvente y tu pincel, no podrás mezclar las líneas mayormente después de que se haya secado. Cuando se seca. Se pueden agregar múltiples capas con lápices de colores. Si tienes un lápiz, entonces el papel sigue mojado. Se puede dañar el papel. Por lo tanto, el disolvente acelera un poco tu proceso de dibujo, pero asegúrate de que se seque primero, esta técnica es la mejor para usar en animales y paisajes, pero no en la piel. Entonces úsalo en animales o en el fondo o para fondo borroso, como mencioné antes. Pasando a la siguiente técnica usando licuadora de lápices. Esta es una licuadora real incolora para mezclar las capas con. El mejor licuadora es Caran d'Ache, pero cada marca tiene su propia licuadora como lápiz Blender a veces no puede ser perfecta. Tenemos que mezclarlo con agregar más capas en la parte superior y luego método de bruñido también. Esta técnica no es mi técnica de priotismo que utilizo en mis propios dibujos. Y prefiero usar técnicas de bruñido o disolvente, lápiz, para ser honesto, principalmente bruñido. Todos estos métodos son mejores para ser utilizados en conjunto entre sí para obtener mejores resultados de acuerdo a su modelo. Como puedes ver, al igual que los dos ejemplos anteriores, estoy completando la primera capa antes de usar la licuadora de lápices. La primera capa está casi completa. Entonces ahora voy a usar la licuadora de lápices, que se puede ver cómo se ve. Se trata de la licuadora de lápices Caran d'Ache. Ahora, poco a poco va a mezclar todos los lápices y completar esta capa. Por favor miren los movimientos de mis manos. Se puede ver que también está creando polvo. Entonces lo hice afilado, no estaba afilado antes. Puedes usar un dueño de tienda normal para comprar esta licuadora de lápices. Entonces no te preocupes por eso. Ahora puedes ver que voy por ahí y cómo cuando lo estoy usando en capas más oscuras, sale color real. Tan solo ten en cuenta, como técnica de bruñido. Si usas demasiado de esta técnica, tendrás muñecas muy dolorosas. Entonces de nuevo, si tienes un dibujo grande, tu disolvente en lugar de pulir licuadora lápiz. Después de deshacerme de los polvos del papel, crearé la segunda capa, los mismos lápices de color. Voy a ir por ahí. Por lo que incluso con esta técnica, puedes hacer esto pocas veces. No tiene que ser una vez, dos o tres veces. Depende de ti. Si no has dañado el diente del papel, puedes seguir estratificando y luego usar tu licuadora de lápices. Pero a diferencia del disolvente, esto dañará más el diente del papel en comparación con el disolvente. Ya casi termino con la segunda capa. Y después de terminar esta capa, voy a volver a la técnica anterior, que era solvente porque ya está seca. Y yo, si te acuerdas, te dije que dejaras secar el disolvente en tus lápices de colores, luego vuelve a ponerlo y usa la segunda capa. Ahora verás después de añadir la segunda capa sobre disolvente, cómo los colores se vuelven más anchos. Por favor, eche un vistazo. Pero comparándolo con la técnica de bruñido, disolvente no será brillante. Pero si no quieres tener una superficie brillante en tu dibujo, Es mejor usar disolvente. Pero si no te importa tener una superficie brillante te recomiendo técnica de bruñido . Y puedo seguir agregando las capas y más capas. Por lo que aquí casi se hacen con la última capa en nuestro disolvente, que fue la segunda técnica. Sé que estamos en la tercera técnica que la vamos a resumir muy pronto. Lo que aprendemos aquí. Pasando a la técnica de la licuadora de lápices. Esta técnica es para mezclar cualquier tipo de cancel. Cada marca tiene su propio tipo de licuadora de lápices. Podemos usar la licuadora Caran d'ache incolora. Y si utilizas la licuadora Prismacolor, funciona igual que ambos son, lápiz a base de cera. Puedes aplicar estas licuadora de lápices y obtener un buen resultado si tienes suficientes capas de lápiz de color, y solo se combinaría sin problemas. si tu lápiz se ha aplicado sin problemas y no de manera garabateada, y no aplique demasiada presión al principio ya que la licuadora de lápices a veces no sale perfectamente. Por lo que necesitamos mezclarlo con agregar más capas en la parte superior y luego usar el método de bruñido después. Como mencioné antes, todos estos métodos, mezclado, bruñido y esta licuadora de lápices, son mejores para usar en conjunto entre sí para obtener un mejor resultado de acuerdo a tu modelo. Antes de pasar a la siguiente técnica, primero, asegúrate de que tu lápiz esté afilado en todo momento. Estoy usando sacapuntas súper punto Darwent aquí. Si has usado este afilador antes, entonces estás familiarizado con él. Pero si no lo han hecho, por favor, echen un vistazo cómo se ha hecho. En estas técnicas, aprenderemos sobre la licuadora lápiz blanca. A lo que quiero decir es que cada marca tiene un lápiz blanco. Por lo que creamos nuestra primera capa como lo hicimos con nuestros círculos anteriores, no lo hizo por parte bruñida, vamos a añadir lápiz blanco sobre superficie entera negra y bruñida. Esta técnica es similar al primer círculo que aprendemos aquí, pero en lugar de usar los mismos colores, podemos usar lápiz blanco, y vendar toda la superficie. Cuando se trata de diferentes marcas. Faber Castell, un lápiz blanco no tiene ningún efecto de bruñido. Entonces si quieres usar un lápiz blanco para técnicas de bruñido, usa el lápiz blanco Caran d'ache o Prismacolor y no parte de Polychromos ya que no tiene ningún efecto en tus dibujos. Voy a completar la primera capa con tres colores, verde cobalto, azul turquesa, un azul cobalto metálico. No obstante, si tienes algún otro color, que son similares a éste y estás usando otras marcas. No quiere decir que exactamente tengan que ser estos colores. Por ejemplo, si no tienes verde cobalto, o azul cobalto, puedes usar una versión diferente de colores verdes y azules. Así que termina el primer lápiz de color. Empiezo a usar el lápiz blanco, va a mezclar todos los colores estaban ahí. Se puede ver cómo me estoy deshaciendo de la granulosidad de la superficie con esta técnica. Y si te imaginas este círculo, puede ser parte de un dibujo a lápiz de color C o océano, o un fondo de un bosque para el efecto borroso. Por lo que esta es la mejor técnica para estos ejemplos. Posteriormente en este curso, utilizaremos esta técnica en diferentes ejemplos, como un fondo borroso o un océano o retirada. Ahora voy a seguir con los mismos colores que están usando antes. Y al pasar por la segunda capa, agregando más presión, se puede ver cómo sale el azul. Más brillante. Y luego voy a añadir otra vez el lápiz blanco. que el diente del papel no ha sido dañado, puedo agregar más capas encima y mezclar los colores de nuevo. Por favor, eche un vistazo a mi hoja de ruta de mano, que es movimiento circular. Como aprendiste anteriormente. No toques el polvo, llévalos con un cepillo grande como lo hice ahora. Creamos una versión final de la mezcla, asegurándonos de que no haya granulado en mi Surface. Por favor, echa un vistazo a lo circular. Estoy moviendo la mano y ahora terminamos. Entonces para resumir esta parte, Vamos a echar un vistazo otra vez. Te un ejemplo de primer plano. En el lado derecho. Cuando hice la primera capa, traté de no hacer una primera capa perfecta. Se puede ver que hay mucho verde y mezclar en el papel. No obstante, cuando agregué el lápiz blanco, se mezcló perfectamente. No puedes usar otros lápices de colores como licuadora, especialmente los colores de deleite. Aplica varios base de lápiz de colores como de costumbre, pero en lugar de usar los mismos colores para bruñir, usa lápiz blanco, los colores saldrán más claros, pero después de la mezcla blanca, entonces puedes colocar todos los demás colores de nuevo con el tamaño del lápiz. Además, este método no hace búferes groseros que has creado en su Surface. Ahora mirando de nuevo las técnicas de bruñido y solvente, dibujaré a encuestas. Podemos salpicar lápices de colores y contarme de sus diferencias. Estoy usando ocre quemado. Te voy a dibujar dos capas. Entonces voy a añadir disolvente, líquido con un cepillo. Y después de que se seque, seguiré si es ocre quemado otra vez, respecto a las técnicas de resolución, Sultan, toma esto. Son buenos para la vida silvestre y huelga justa, detallada y de textura. Tú, no necesitas usar presión. Es por eso que son buenos para es a, puedes agregar más capas, cubrir áreas grandes. No lo voy a sugerir para retratos en es difícil conseguir superficie lisa y patinar, pero aún así se puede utilizar para retrato si quieres. Se pueden agregar muchas capas y estas células, al usar solvente, no necesitamos usar mucha presión. Como mencioné antes, Es fácil deshacerse del grano blanco de tu papel. Usado menos que vender. Significa que muchos están agregando más capas. No tienes que usar otro color. Los lápices hacen vibrancia de color, pero no brillante. Funcionaron muy bien para consejero de VR policromado más. Pero también se puede utilizar con todos los demás tipos de lápices de colores. necesario esperar hasta que se seque para agregar más lápices y capas Solver. Es bueno para el fondo biliar o vidrio. Además, tiene un olor muy fuerte, por lo que necesitas usar una habitación ventilada. No daña. Hay dos del papel, por lo que puedes agregar algunas capas más. Además, es muy difícil de borrar. Ahora estoy usando los mismos colores, ocre quemado, dos o tres capas, entonces voy a añadir ocre quemado 50 por ciento. Es un color más claro para bruñir. Entonces cuando estoy usando ocre quemado y quiero pulir no sea del mismo color porque va a lucir mucho más rico. Voy a usar un color menos un más claro, que es ocre quemado 50 por ciento para este color. Habla más sobre bruñido, ramificación. Es bueno para retratos y pieles lisas o caricaturas. Cuando pones mucha presión sobre tu lápiz de color, lo que significa que aplanarás el diente del papel. Eso significa bruñir, como mencioné, es bueno para el dibujo de retratos. Aplana la textura del papel. No hay granos anchos se quedan en papel arriba y haces ramificación. Además, crea una cobertura suave y cremosa. Hace brillar tu dibujo y obras de arte. Y es bueno para los colores oscuros o negros. Dibujo espacialmente de dibujos animados, necesitas poner mucha presión. Por lo que podría tener una mano pesada. El riesgo es bueno con hechos basados en lápiz, como Prismacolor o Karen dash. También es fácil conseguir los reflejos lo afilado o cuchillo artesanal te lo mostrará más tarde. No tienes que comprar materiales extra, pero necesitas usar más lápices al usar técnicas de bruñido. Es difícil enfrentar errores debido a la presión del lápiz. No obstante, es difícil corregir errores con ambas técnicas. He hablado de tener un lápiz afilado todo el tiempo. Entonces ahora te voy a mostrar solo sobre lápices afilados y lo importante que es tenerlos para nuestro dibujo a lápiz a color realista. Si tienes una mirada, los lápices afilados no tienen demasiada granulosidad en ella. Pero cuando se haga afilado, tendrás mucha blancura en nuestra superficie. Ahora, vamos a entrar en el detalle de capas. En esta práctica, usaré pocos colores, que es Karen dash, sepia, ocre quemado, y también todos usan ocre marrón, 50 por ciento y ocre quemado. Ahora echemos un vistazo cómo se ve una combinación de dos colores. En el segundo ejemplo, verás dos capas individuales sobre cómo se ven juntas. En el ejemplo anterior, si recuerdan, mencioné que así una superficie es buena para texturas y detalles dibujo como animales. Entonces cuando dibujo trazos individuales que representan justos, por ejemplo, se muestran perfectamente en la superficie. Probemos la misma técnica. Ya no son visibles los trazos en una superficie bruñida. Solo para que sepas, estoy poniendo mucha presión al analizador, pero aún no es visible. Voy a dibujar algunos trazos más, tal vez representando i nacimiento o texturas animales. Y por favor echar un vistazo cómo se puede hacer técnica solvente y técnica de versión en burbs. Ejemplos de críticas, lápices de guión Karen, sepia, y quemados OK. Lo mismo vale para el jabón y la superficie. Después de que tengamos suficientes colores en el papel, usa tu disolvente, deja que se seque y crezca y más trazos los mismos colores. Voy a usar cepillo. Se vende en él. El mismo sentido que dibujé los trazos. Para que la veas haciéndolo a la perfección. Se puede mezclar. Esta vez, no voy a usar la estufa sobre la técnica, sino el bruñido. Por lo que no hay líquido en volt. El absoluto, la primera capa de trazos, voy a usar la sedia. Y luego voy a usar el mismo color una y otra vez hasta el viejo plan juntos. Para entonces podríamos amueblarlos como Bob. Poco a poco agregando presión. Después de la primera capa. Añadiré más presión a la segunda capa, luego añadiré más presión a la tercera capa. Después están todos mezclados juntos, como la llamamos técnica de barniz. lo que el ejemplo anterior que usé disolvente se seca. Ahora, por eso estoy usando nuevamente los colores para dar más texturas o por qué los colores de marca y crear profundidad en ello. Por favor, echa un vistazo a cómo se ve. Por lo que te verías más natural después de que me vuelvo a subir, los mismos colores. Uno de mis lápices, no realmente afilado aquí. Entonces es mejor como mencioné, para lápiz medio afilado. Para que puedas crear mejores trazos. Y volviendo al ejemplo otra vez, el ejemplo de desterramiento, estoy agregando más capas. Creo que éste es el de fuerza. Y entonces ahora estoy sumando la presión máxima. Se puede ver cómo se está bruñiendo. Me estoy tomando mi tiempo y trato de no ser apresurado y ser paciente. Lápices de colores es todo sobre chicos de paciencia. Entonces tómate tu tiempo. Ponga más esfuerzo, y hágalo poco a poco, no de manera apresurada. Compara estas dos técnicas juntas. No se puede salvar uno de ellos tiene más texturas y más brillante. Y el primero que se resolvió que tiene menos brillo, pero es mejor para las texturas, como te mencioné antes. Entonces chicos, espero que hayan disfrutado de este episodio ya que cubrí las principales técnicas del dibujo a lápiz de colores. En el próximo episodio, aprenderemos más sobre otras técnicas sobre cómo combinarlas juntas. Para la última técnica, que es pastel, pastel en polvo y usarla con pincel o tocón. No tantos maestros usan esta técnica. Entonces me gusta cubrirlo aquí en este curso. Si tienes pasteles, de cualquier tipo, raspa un poco de polvo de tu pastel, para extender el polvo sobre la superficie de tu papel. El monto del color depende de ti y de tu modelo. Entonces hacemos lápiz de color. Se pueden agregar capas encima de la capa pastel. Además, cuando estás usando un pincel o una mezcla de tocón, si no estás haciendo un color realista, dibujando el pincel y mezclando, te puede dar un efecto hermoso en tu dibujo a lápiz dependiente de nuestro modelo. De nuevo, espero que hayan disfrutado de este episodio. Aprendiste mucho, y te veré en el próximo episodio. No olvides tener un papel y tus lápices frente a ti. Por lo que siempre que vayamos a alguno de los episodios, los pasaremos juntos. Bueno, adiós. 5. Capas, mezcla de colores y diseño 1: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En este episodio, verás y aprenderás cómo usar lápices de colores, cómo mezclarlos, Pero lo más importante, qué facilidad es llegar a diferentes diseños Es nivel muy básico de las técnicas de dibujo y lápiz de color. Esta sección se ha dividido en tres partes. En este episodio, que es la primera sección, pasaremos por la parte de mezcla y estratificación. En el siguiente episodio. Llevarás esto al siguiente nivel y convertirás cuadrados en diferentes texturas. Y luego en el último episodio, usarás las mismas técnicas de cuadrados y las convertiremos en un diseño emocionante. Esta parte es muy importante ya que demostraremos cómo llegar a diferentes texturas, estratificación es técnicas simples que aprendiste en la lección anterior. Entonces si ya tienes el trozo de papel, tus lápices de color frente a ti. Por supuesto, los colores que tienes y quieres usar, todo depende de ti. Y empezar a repetir y practicar después de mí. Estoy usando papel de cartucho pesado y el papel que elijas, también, puede ser cualquier marca que no puedas conseguir. Pero sólo asegúrate de que sea pesado, como puedes ver. En primer lugar, pasaremos por cinco cuadrados, partiendo de colores claros, agregando poco a poco colores más oscuros. Usando esta técnica de una demostración barreras etapas, podemos elegir cualquier color marrón, como mencioné aquí, estoy usando Colorsoft, Derwent Y también siguiente sección, voy a usar Faber-Castell policromos, por lo que no se puede ver la diferencia. Se pueden utilizar las mismas técnicas y diseño con otros materiales como lápices y marcadores. Entonces simplemente no te limites a un medio. Primero que estoy usando es una mezcla de dos colores. Empecé con el derwent colorsoft, como mencioné, crema y blanco. En la segunda, estoy usando más colores y capas más. Como puedes ver, estoy usando movimiento circular con la mano pasando por los mismos colores, que es crema y amarillo limón. Estoy usando más fuerza aquí. Entonces después de que presenté el color crema, usé un amarillo limón. Puedes usar cualquier tipo de marca amarilla que tengas. Y el inicio estratificándolo Así que empieza con el amarillo limón. Primero puedes colocar la crema, luego ir en ella y usar Highlight. Esto es increíble para cuando estás dibujando oro o cualquier joya. Echa un vistazo cómo va a resultar. No voy a sumar más en este, pero en el siguiente, veremos más destacados con colores más oscuros. Entonces ahora voy a usar naranja pálido y amarillo limón. Será la misma técnica que hice en las dos casillas anteriores. Después trabajando con lápices de colores, usa varias capas de color para crear un buen sombreado compacto. Para lograr un efecto satisfactorio en la mezcla, necesitamos pasar por los conceptos básicos de estos lápices de color, superponer los colores en su momento sobre papel usando trazos finamente finos, como se puede ver en la pantalla, la necesidad de utilizar un escala de color que va de amarillo pálido a amarillo oscuro a roble Y luego para representar el objetivo amarillo para este modelo. Ahora pasa por la primera plaza. Voy a usar amarillo limón, naranja pálido, crema para bruñir y marrón medio. Por lo que todo depende de qué colores elijas para pulir. Y elegí crema porque es un color más claro en lugar de blanco, como aprendiste en un episodio anterior, uso Caran d'Ache para bruñir. Pero Faber- Castell y Darwents blancos no son tan buenos para bruñir. Entonces voy a seguir ya sea usando crema o colores más claros en lugar de blanco para aquí. Para que podamos empezar con lápices de luz desde la parte superior izquierda de la plaza. El luz golpea la primera mitad de la plaza y empieza a arrojar diagonalmente del amarillo pálido al amarillo oscuro o al roble. Para el modelo ya que representa un gráfico de colores de tono medio. Estamos teniendo una superficie reflectante, metal como todo un anfitrión reflexiones. Y usaremos uno en amarillo pálido en la parte inferior derecha para que la superficie se vea brillante. Por lo que los reflejos pesados son muy importantes para este ejemplo. Por eso estoy estratiendo y mezclando en diferentes colores. Entonces como puedes ver, a veces no traigo todo el color a la superficie, pero lo dejo ser y luego superpongo dos colores juntos. Por lo que esos granulados se cubrirán con diferentes colores. Por ejemplo, aquí, naranja y limón. Entonces sólo estoy tratando de deshacerme de la granulosidad del papel. Estoy tocando suavemente el papel y no traerlo demasiada presión porque el limón no es tan ligero como la crema que usaba antes. Para que puedas ver cómo se ven las esquinas. Voy a usar más fuerza ahora para crear la sombra y los reflejos que necesitamos para este ejemplo. Puedes usar ya sea roble, o marrón aquí. Mira cómo está saliendo. Por ejemplo, si tu metal no es oro como lo estoy haciendo, como estoy colorando aquí. Y es plata por ejemplo. Se pueden utilizar diferentes versiones de gris. Entonces de blanco a gris, por ejemplo, si estás usando Caran d'Ache, tenemos gris uno, dos, tres, gris cálido o gris frío. Ahora solo voy a agregar más sombra ahí. Para la siguiente plaza, voy a usar más colores. Como puedes adivinar, estoy usando todos los colores que he usado en los anteriores. Crema, naranja pálido, amarillo limón, marrón medio, blanco, Y también voy a usar marrón oscuro, que en otras marcas podrían llamarlo Sepia. Cada marca tiene nombres diferentes. Por ejemplo, como mencioné, cuando estás usando marrón, marrón medio, o marrón oscuro en Darwent y no es el mismo evento Si tienes el mismo color en, por ejemplo, Faber Castell, o Caran d 'Ache, no vas a encontrar el mismo nombre. Ya viste el primer episodio, teníamos gráficos de color. Por eso esas células de color van a ser muy útiles. Así que asegúrate de tener uno a tu lado cuando estés creando estos dibujos y diseño en este curso. Por favor, ten poco tiempo mezclando los colores y crea diferentes capas. A veces tengo que usar menos presión y a veces más presión. Por lo que la parte superior, la parte superior izquierda, uso menos presión y uso crema, poco a poco entró en colores más oscuros. Capa diferentes colores, mézclalos juntos, luego resalta, que dejé que fuera blanco, la blancura del papel. Y entonces ahora estoy agregando los más oscuros en las esquinas. En los próximos dos episodios, utilizaremos estas técnicas y las usaremos en modelos reales, los modelos que con tu imaginación puedes crear, para que no tengas que conectarte y descargar una foto para crear algo, para dibujar algo. Por lo que siempre puedes salir con diseños muy fáciles. Aquí, estoy usando varios cuadrados más simples. Entonces lo voy a convertir en un collar. Este es el último cuadrado, que después de que presenté todos los colores en las casillas anteriores, voy a añadir también marrón oscuro. Espero que estés practicando después, aunque si eres bueno mezclando colores, estratiendo, puliendo, me gustaría que practicaras, como mencioné, para calentar tus manos antes de que comiencen las secciones reales del curso. Además, es importante probar tus lápices. Si tienes un juego de lápices, pero aún no has usado los colores, o colores más suaves completamente sin usar. Después de hacer esta práctica sobre los has usado, entonces sabe mejor qué usar, cuándo usar en exactamente cómo usarlos. Entonces todo se trata de la práctica y la experiencia. No se está saliendo solo viendo un video una vez. Yo quiero que practiques y practiques. Ya casi terminamos. Ahora voy a usar la velocidad real. Para que veas cómo me tomo mi tiempo. No me apresuro. Voy por encima de las capas poco a poco en los lápices de colores en la parte superior de ella. Aquí va poco a poco ir en ello No pongas demasiada presión al principio. Y te veo en el próximo episodio, que seguiremos. Y luego pasar por diferentes texturas para que lo veas. Y adiós. 6. Capas, mezcla de colores y diseño 2: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al segundo episodio de esta sección, estratificación, mezcla de colores y diseño. En este episodio, pasaremos por diferentes técnicas en diferentes plazas. El primer cuadrado, como aprendimos en el episodio anterior, cubriremos mezclando colores. Por lo que en primer lugar, quisiera pedirles que preparen sus lápices de papel y de color, como de costumbre. Quiero que completes nuevos conjuntos de las plazas con, tus propios diseños de imaginación, y envíes tus asignaciones en línea. Como puedes ver, he hecho cuatro rayos de colores diferentes digitalmente para ti. Por lo que se pueden ver diferentes texturas. Además, puedes hacer estos con marcadores y pasteles. Entonces si tienes algún otro medio, como lápices normales de grafito, carbones como lápices normales de grafito, , color de agua o aceites. Por favor practica esta sección, te ayudará con otros medios también. No obstante, como te estás centrando en lápices de colores solo aquí también practica cuadrada y estratificación de diferentes gamas de colores, y puede ser de cualquier color. Para esta plaza, empecé con capas claras, crema y glaseado amarillo claro. Ya que estoy usando policromos Faber-Castell. Creamos reflejos blancos en el medio, luego empezamos a estratificar y a agregar esos colores más oscuros, oro verde, siena quemada, marrón nogal. En el episodio anterior, uso Derwent colorsoft. Ahora puedes ver cómo son similares o diferentes en capas se aplican colores a colores más oscuros. También el blanqueado, las mejores prácticas así como te ayudará con los patrones de color y cómo estoy mezclando los colores juntos y sacarlo de los papeles granulosidad. Este ejemplo te ayudó a colorear y capas y ejemplo diferente como este pez fresco, ya que aprenderás en esta lección y cómo convertirlo en un nuevo diseño creativo. La presión de la mano es muy importante cuando se trata de capa. Y chicos, como mencioné, empecé con colores claros, pero no puse demasiada presión para no pulir y dañar el papel. Si lo hiciera, no sería capaz de agregar más capas, capas color encima de la capa crema y naranja aquí. Por lo que siempre empieza con menor presión, poco a poco agrega más colores. Y esto va para la mayoría de los ejemplos de lápices de colores. A menos que estés completamente seguro de que el área requiere un cierto color profundo, que normalmente no es el caso para el dibujo realista, sino para los dibujos animados. No se puede ver que esta mezcla de colores y patrón de color se puede convertir en diferentes dibujos y diseños como este dibujo de joyas inspirado en óvalo echar un vistazo a este ejemplo y a este cuadrado y cómo los colores son similares. Si miras las capas, son exactamente iguales. Por lo tanto, cada uno de estos cuadrados y cómo el color son importantes para tu progreso y práctica durante este curso. Aquí estoy usando marrón nogal. Estoy agregando menos presión en el costado para crear dimensión. Después voy en ella, con color limón para cubrir ambos lados. Ahora pasando a la siguiente plaza, por favor siga cómo la voy a cambiar con la adición diferentes luces para crear un cuadrado tridimensional. Nosotros profunda sombra y también proyectamos sombra. Yo quisiera pedirte que sigas este ejemplo al mismo tiempo que lo estás viendo con tu lápiz. Para los contornos, estoy usando un lápiz normal y ten en cuenta usar tanto lápices de colores como lápiz de grafito para contornos están bien. Pero si usas lápiz de grafito, asegúrate de que no sean demasiado audaces para mostrarlo en tu papel y debajo de tus lápices de colores. No obstante, si tienes lápiz de color como contorno, puede mancharse por todo el papel si lo toca, a diferencia de los lápices de grafito, sobre todo si estás trabajando en un dibujo grande, con muchos contornos. Ahora, después de que me aseguré de tener la línea, voy sobre ellos una vez más para hacerlos más visibles, como se puede ver, empezando por el mismo patrón de color que un cuadrado anterior. Pero esta vez diseñemos una forma diferente. Vuelvo a usar policromos, a menos que empezara con color amarillo Nápoles , a un costado. Cuando estén cerca de las líneas, Pon más presión sobre tu mano y lápiz y cuando te alejes más del primer contorno, reduciremos la presión de color amarillo. Entonces para las líneas interiores, comenzaré con naranja cadmio y usaré siena quemada para atrevir las líneas para crear profundidad. Y entonces volveré a repetir estos colores. Y luego para el cuadrado interior, aquí hay una combinación de marrón nogal, y vaso negro, que soy teoría usando cualquier otro color, necesitas usar diferente color para crear. Profundidad para nosotros. Si es naranja y rojo, usa marrón y rojo profundo para el cuadrado interior. Además, puedes ver estoy estratiendo a Walmart línea marrón con naranja para crear dos capas de color ahí. Y usa más Walmart marrón para ir a la línea Otra vez, es mejor no usar demasiado negro. Pero la combinación de colores más oscuros como marrón o el azul índigo y una combinación de marrón, azul índigo para partes negras. De esta manera, se verá más realista. Para crear más sombras, puedes usar lápices más oscuros. No obstante, pasando por otra técnica, como aprendiste en la sección anterior, también podemos utilizar nuestros lápices oscuros y una combinación de pincel para extender los pigmentos de lápices en tu papel y hace que se vea más profundo. Después de usar este lápiz negro, usaré un pincel pequeño, talla 0 o dos. Y los pigmentos oscuros y se puede ver cómo se ve. Entonces voy a ir en él, este lápiz negro otra vez. Y puedes repetir esta parte usando pincel y lápiz algunas veces. Además, cada patrón en línea puede conducir diferentes obras de arte y diseños. Después de terminar la segunda práctica cuadrada para esta parte, me preguntaba si estos patrones pueden estar cerca cualquier instalación o de una inspiración de otro artista. Por lo tanto, si miras esta imagen, no puedes ver las similitudes entre tu segunda práctica cuadrada y esta obra de arte. Por lo que cada práctica y dibujo que hagas después puede ser un comienzo de una inspiración, una pintura e instalación, o incluso un régimen de diseño exterior o interior. Entonces este curso es aming, no solo para enseñarnos técnicas de lápiz de colores, sino que también te enseña a usarlas en tus dibujos que practicarás aquí y pasarás por diferentes inspiraciones y visiones que existe en el arte mundo. Pero lo más importante, idee sus propios diseños e ideas de dibujos en el futuro. Como puedes ver agrego unas líneas negras en el lado derecho de esta gráfica, que son para las sombras de fundición. Pero esta vez no usé cepillo, sino usando mi presión de mano de más a menos presión para crear un cuadrado tridimensional. También se puede dibujar la sombra de fundición en los otros dos lados. Ahora moviéndose a la plaza más allá, por favor eche un vistazo cómo podemos cambiar el cuadrado a un nuevo diseño. Seguiré este patrón y luego volveré a empezar a practicar al mismo tiempo. Sí, bueno probar diamante de zafiro, en esta plaza, usando diferentes colores, como azul cobalto, verdoso, negro, blanco, y fthaloblau hell también. terminamos con el esbozo. Todos usan el mismo color marrón claro que usé para el contorno para cubrir una superficie. No se ve cómo estoy usando el color pasando por las líneas. Esto es principalmente para cubrir la blancura de la superficie y la granulosidad de nuestro papel. Sin revivir las áreas que se supone que son reflejos permiten y forman color hacia abajo. Por lo que podríamos usar la blancura del papel para la luminosidad más adelante. Ahora voy a empezar con azul claro cerca de la línea. No se puede usar ningún color de luces que estarían cerca de éste ya que estoy usando los colores que son los más cercanos al ejemplo real del zafiro azul, como se puede ver aquí. Entonces, ¿qué pasa con la marca? Lápiz marca que estás usando, trata de igualar los colores para tu carta de colores. Y un empezar a practicar conmigo mientras miraba esto. Si no tienes lápices de color azul, usa una gama diferente de colores para reemplazar eso. Por ejemplo, si estás usando rojo, usa rojo medio, rojo claro, rojo oscuro con blanco. Para que puedas crear un diamante rojo siguiendo este patrón. Si tu primera práctica no estuvo cerca de lo que estás viendo esta práctica más para mejorar durante la sesión, que cada buen ejemplo, viene con buenas prácticas. Cerca del centro de la plaza. Como puedes ver ahora, estoy usando la misma presión media y tapar con el azul. Y cuando está más lejos, puede ver que uso más presión cerca de la línea y levanto la presión poco a poco, Otra vez. Cuando me acerque al centro de la plaza para la segunda capa, usaré un azul más oscuro y añadiré la capa encima de la anterior. Ahora usemos lápiz blanco para cubrir las áreas claras. Se puede ver cómo usar los colores blancos puede cambiar los colores azules y pulir esa zona. Y arriba de ella, puedo usar el azul más claro para combinar los colores juntos. Este es un ejemplo de lo que quise decir en la frase anterior. Entonces uso un azul más oscuro un poco de presión luego uso blanco, luego uso el azul más claro. Después me volveré a subir con blanco para cubrir la zona. Para que puedas agregar diferentes capas dependiendo de qué colores necesites poner ahí. Por lo que por favor sigue los movimientos de la mano y también la presión que puedes ver en la pantalla y empieza a practicar este Zafiro, Ahora. Voy a añadir la tercera capa para el centro. Es un azul más oscuro. Como puedes ver, estoy tratando de cubrir las áreas que siento que necesita ser más oscuro y también deshacerme de la granulosidad. No estoy usando mucha presión. Todo depende de cuánto color va a estar ahí y cuánto quería cubrir. Entonces estoy usando menos presión aquí porque necesitaba ser más destacado. Entonces estoy usando el blanco y pulir esa zona. Se puede ver cómo el azul y el blanco medio crean un azul muy oscuro y brillante. Ahora el azul más oscuro, sólo voy a añadir unas pocas líneas en esa zona disímiles para crear resaltado oscuro en nuestro zafiro. Y entonces no encendimos ni lápiz blanco. Voy a usar las mismas líneas del otro lado. Ahora usando el lápiz claro o lápiz blanco o crema, en medio de esas líneas azules que creamos. También voy a dar la vuelta para ver qué áreas necesitan más color. Es azul, colores más oscuros o con colores blancos. Ya puedes ver Estos son todo sobre detalles y cómo estoy usando el ejemplo, ejemplos anteriores que hicimos juntos. Y usando esos ejemplos, los aspectos más destacados de esas prácticas en este ahora, no uso todos los colores a la vez, y traté de minimizar el uso de todos los colores a la vez. Vamos a agregar azul más claro por ambos lados y luego ir en él con color blanco. Puede lápiz blanco o lápiz crema. Depende del tipo de lápices que tengas. Ya que Faber Castell blanco no es realmente utilizable para el bruñido. Por eso opté por usar más claros otros colores en nuestros colores claros, como la crema aquí. Y luego agregando negro para las partes detalladas. Agregarás en la parte izquierda y también en el lado derecho. Estos serían los detalles de línea sobre nuestro zafiro. Se puede ver cómo agregar estos pequeños detalles nos dará este efecto brillante para este diamante. Después de las líneas negras, Vamos en un azul un poco más oscuro. Y luego bruñido con colores más claros. Estas son todas capas que aprendiste en las secciones anteriores. Ahora vamos a repetir el efecto de estratificación. Dado que la textura del papel no se ha dañado, puedo agregar más capas como quiera. Ahora tenemos que asegurarnos de que las líneas sean rectas y no temblorosas. Por eso voy por las líneas con color más oscuro para crear más profundidad y también dar reflejos a lugares que necesita. Esta parte cuando estás practicando y si sientes que es rápido para ti, pausa el video, termina las partes y la sección que estás haciendo, luego vuelve a ver el video. Ahora lentamente, voy a agregar los detalles finales con los 3 y 4 colores que estoy usando. Se puede ver para crear un dibujo, un diseño, no se tiene que tener muchos colores de lápiz necesitan tener un rango de oscuro a claro, tres o cuatro de ellos para crear un buen dibujo y diseño. Entonces ahora todo se trata de detalles y estratificación. Ahora vamos a dibujar la sombra de reparto. Al igual que lo hicimos con los ejemplos anteriores. Escogeré el lado correcto. Y eso depende de dónde viene tu luz del sol o de la luz de tu lugar. Por lo que elijo el lado correcto aquí porque estos serán más fáciles para esta práctica. Y luego le voy a aplicar el pincel. Como puedes ver, mira cómo se están extendiendo los pigmentos oscuros sobre el papel. Puedes usar pincel y si no quieres usar como los últimos ejemplos, solo tienes que reducir la presión en tu mano de oscuro a claro. Por lo que ahora se puede ver que nuestro dibujo, este diseño, se está convirtiendo en un tridimensional. No olvides añadir un poco menos de presión e ir con tu lápiz oscuro alrededor de la sombra de yeso como puedes ver. Por lo que casi terminamos con esta práctica, sólo vamos a aplicar un poco más de pincel en esta zona. Y terminamos con nuestro tercer ejemplo. Pasando por el ejemplo de fuerza. La cámara no grabó esas dos líneas, pero voy a completar el resto de la misma y acercarme un poco más después para que veas cómo se está haciendo este ejemplo. Entonces en la primera plaza, empecé a dibujar diseño y formas cóncavas. Y esto depende de cómo quieras hacer lo mismo. Si quieres seguir exactamente esta práctica, pausa durante los tiempos que estoy dibujando y empieza a repetir después de mí. Dibuja tus líneas muy fácilmente. Agrega esas pequeñas líneas en el lado de la esquina que puedes ver estoy agregando. En el medio. En el tercer ejemplo cóncavo. adelante conocerás más sobre cóncavo y convexo. Pasaremos por muchas formas y diseño en este curso para que puedas aprender a dibujarlas y también qué tipo de dibujos podemos llegar con eso. A menos que terminemos con la forma. A diferencia de los otros dos ejemplos que agregamos, un lápiz oscuro al final, voy a usar el lápiz oscuro al principio para saber dónde tengo la deuda. Y ahí están las sombras. Entonces voy a empezar a usar el amarillo después de que termine con esta parte. Por lo que poco a poco de la línea a más presión, entonces Benny se aleja de la línea menos presión. De acuerdo, vamos a acercar un poco para que veas cómo se ha hecho. Empezando con glaseado amarillo claro y también una mezcla de amarillo cadmio más tarde cromo oscuro cortador de camión amarillo no se marrón y sepia. Crearemos tres ejemplos diferentes. Por lo que verás el satén cepillado y el ejemplo de Hammer en estos. Y aprende a hacer las texturas de extracto en tus dibujos. Ahora verás cómo vamos a utilizar los ejemplos anteriores sobre estos fondos y el mismo efecto en uso y aprender las casillas anteriores. Voy a usarlos en este diseño. Ahora estoy usando amarillo cadmio en el medio, yendo alrededor de la forma cóncava. Y entonces estamos usando el punto amarillo cromado, que parece naranja. Ahora a los lados, la esquina, el borde, usa el mismo color. Por favor, comienza a repetir aquí para que puedan practicar juntos. Entonces después de esto, voy a usar Track, que parece naranja oscuro o un marrón muy claro y mezcla de esos dos. Obtengo el color como se ve. Un poco, sólo estamos estratificando, puliendo. Por lo que la textura del papel está intacta sin embargo tanto como la capa uno que puedo agregar aquí. Puedo ver que voy incluso un poco más adentro y luego empiezo a agregar colores más oscuros, que es marrón formal. Se puede ver donde estoy poniendo más presión y poniendo menos presión. Voy a completar la sombra de fundición alrededor de nuestra forma. Y entonces ahora estás viendo esta parte sin el mal discurso. Para que veas lo lentamente que va alrededor de ella. Y me tomo mi tiempo cuando lo necesito. Por lo que de nuevo, un poco más de velocidad y completa en las sombras del elenco. Después de que terminemos con ese color negro, voy a añadir otra capa con marrón claro. Voy a usar glaseado amarillo claro, amarillo cadmio, y amarillo cromado oscuro otra vez para añadir la última capa antes de traer las texturas. Nuestras formas. No va a entrar en los reflejos del medio, que es el polvo blanco de nuestro papel. Un poco dejarlos ser. Ahora si terminas, voy a empezar el lado derecho y luego empezar a añadir las texturas. Aquí. Voy a agregar texturas martilladas que daño tenía acabados se utilizan en la producción de bandejas, forma dice, y otros objetos hechos a mano. Si miras a tu alrededor, puedes encontrar texturas martilladas a tu alrededor. Esta técnica también permite decorar superficies externas con unos objetos de acabado. Entonces como pueden ver, estoy dibujando círculos irregulares en la superficie. Y luego les voy a colorear los colores más oscuros. Pero junto a las líneas, a ERA velar circulos líneas, voy a añadir más presión, colores más oscuros. Entonces entro menos presión para crear profundidad, como se puede ver. Entonces este es un ejemplo de metales polacos. Como se puede ver. Terminamos con el primer ejemplo cuando se trata tu propia práctica y tanto como círculos irregulares como quieras y de la forma en que querías. Entonces eso depende de tu imaginación. Ahora si vas al segundo ejemplo, que se llama cepillado. Cepillado significa para lograr efecto pincel, por supuesto, dibuja pequeños grupos de marcas. Puede ser marcas horizontales o verticales en múltiples direcciones. Entonces también puedes agregar un grupo para marcas paralelas. Los defectos se parecen a una tela. También para un efecto de pincel más grueso, usa rayado para agregar densidad. Estoy haciendo unas pequeñas marcas off crosshatching. Entonces podría no demostrarlo realmente, pero son líneas muy, muy diminutas que en realidad se cruzan entre sí. Entonces voy al tercer efecto que se llama Satén Voy a aplicar primera capa en diferentes sombreados. No agregó un acabado satinado con lápiz más oscuro. Necesitamos usar trazos más ligeros, pequeñas líneas repentinas. Puede ser cualquier dirección que desee en una zona más brillante y trazos más pesados en las zonas más oscuras. Entonces por favor echen un vistazo cómo se ha hecho. Y luego voy a añadir la última sombra de yeso a los lados. Lápiz más oscuro al lado de la línea y menos presión. Pero yo voy a salir, he aprendido esta técnica. Entonces voy a por supuesto añadir el pincel. Ya casi terminas con este efecto. Para que podamos iniciar nuestra siguiente sección, que va a utilizar todos los cuadrados y efectos en un diseño real. Entonces espero que estés lleno de energía. Porque en la siguiente sección quiero que empieces enseguida y empieces a usar viejo esto que hoy hemos aprendido. Y repite después de mí en tu papel y ten tus lápices listos. Muy bien, así que pasemos a la siguiente sesión y nos vemos pronto. 7. Capas, mezcla de colores: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En los dos últimos episodios, has aprendido de todas las técnicas y las texturas que vamos a utilizar para el diseño de hoy. Una vez que vamos a aprender, vamos a aprender a implementar todo lo que hemos aprendido hasta ahora y crear un collar. Por lo que nos gustaría diseño de formas casi cuadradas. Voy a dibujar una línea con curvas. Entonces voy a añadir formas cuadradas que casi parecen cóncavas en ella. Se puede ver y seguir después. Ya terminé con dibujar las líneas. Si es demasiado rápido para ti, puedes pausar el video y repetir después de mí. Por lo tanto, si vamos a pasar los próximos minutos dibujando esta parte antes de aplicar todas las texturas. Entonces, por favor, echen un vistazo. Cuando se trata del final y la parte inicial del collar, me gustaría dibujar una forma. Esa forma que estoy dibujando está en mi imaginación. Entonces si te gustaría dibujar cualquier otra forma, que ésta parece un pato. Si quieres dibujar cualquier otra forma o ni siquiera tiene que ser animal, puedes hacerlo también. Por lo tanto, intenta usar tu imaginación. También, Si quieres seguir estos, por favor hazlo. Para que podamos empezar a aplicar los colores. La primera capa la forma está casi terminada. Ahora después de esto tenemos que volver a hacerlo, Para que sea más audaz. No tienen que hacerlo en absoluto sólo porque quiero que ustedes tengan una mejor mirada y cómo parece que estoy atreviendo las líneas. Por lo que puedes dejarlo ser y no necesitas hacerlo tan visible. En realidad, eso podría ser mejor a la hora de dibujar. Si fuera lápiz de grafito te hubiera pedido que lo hicieras menos visible porque si es lápiz de grafito no es bueno ser tan visible debajo de nuestro lápiz de color. Ahora es el momento de hacer que parezca 3D, algunos agregando una línea paralela en los costados. Se puede ver cómo se ha hecho. Y el Rincón. Esta es mi preferencia personal. Cómo y dónde estoy agregando. Puede ser tuyo también, puedes significa como puedes agregar tu propia preferencia de diseño 3D. Y donde deberían estar las líneas. Ahora voy a empezar a añadir los detalles como la cadena y cómo este collar se puede conectar entre sí. Esta parte, por favor siga lo que estoy haciendo. Ya que aún no te he enseñado cómo dibujar las cadenas, Ahora es un buen momento para ver y seguir los movimientos de las manos y las líneas. Se puede ver que estoy dibujando diferentes círculos y óvalos que se están conectando entre sí. Ahora una línea muy delgada para la cadena. Entonces como puedes ver aquí, decidí dar forma al ojo del perro y también convertirlo en una cadena también. Todas estas cosas pueden ser tu creatividad. Puede ser la cola del perro, o puede ser otra cosa como un pelo. No obstante quieres conectarlos juntos. Eso depende de ti. Asegúrate de que el tamaño de la cadena, son casi iguales. No tiene que ser exactamente lo mismo, pero es bueno lucir bien en tu papel. Ahora solo me estoy deshaciendo de cualquier línea extra para que no sea una molestia más tarde cuando esté dibujando. Y habrá demasiadas líneas extra que no necesita estar ahí. Sólo estoy agregando los círculos que se va a conectar entre las casillas juntas. Se hace el primero. ahora voy a hacer conecta a estos dos también. Incluso yo sigo decidiendo que será en cadena, o voy a conectarlos con detalles adicionales. Si repites después de mí exactamente en el momento que lo estás viendo, te será muy fácil. Y luego puedes ver cómo puedes crear algo, un diseño muy bellamente y muy fácilmente en tu primer intento. Entonces aquí no estaba planeando agregar un pare, sino porque la brecha entre las plazas con demasiado. Por lo que decidí añadir una forma de círculo. Que después se va a ver como Tal vez un pare. Entonces ahora es el momento de usar todos estos efectos que aprendemos sobre el diseño real. Voy a guardar cada color exactamente donde voy a usar. Por lo tanto, he escrito todos los colores que ves en este diseño. Entonces por favor echa un vistazo qué colores va a usar. Sólo voy a nombrar los colores de una manera fácil, como el amarillo, el color naranja, o el marrón oscuro. Porque podrías tener una marca de lápices diferente y depende de ti qué lápices vas a usar en este diseño. Para la primera pieza, voy a utilizar las técnicas que aprendimos en el primer episodio de esta sección. Si te acuerdas, si tenemos cinco casillas que puedes ver en esta pantalla Así que voy a usar una de ellas y aplicarla aquí. Simplemente sigue los movimientos de mis manos desde el color oscuro, más presión que hice a presión ligera. En el medio, estoy usando los reflejos y en las esquinas como puedes ver estoy usando colores más oscuros, luego yendo por los lados y por las líneas, las líneas paralelas que si recuerdas, dibujé para hacerlo 3D. Ahora se puede ver se está volviendo más como una forma. La misma sombra en la superficie. Ahora, para esta parte, puedes colocarlo en cualquier lugar que quieras, dependiendo de ti y cómo quieras que se vea. Ahora por esta parte, no agregué demasiada presión, el lápiz, apenas tocando la superficie. Entonces ahora estoy sumando la presión. Y luego para la primera capa, más presión. Lo estoy haciendo de esta manera porque no quiero dañar la textura del papel, que le llamamos diente del papel. Y por los lados voy a usar el lápiz blanco, que aquí sé te dije que no voy a usar tanto a Faber Castell para mezclar y bruñir, pero sí lo usé para ver cómo va a quedar. Es mejor usar ya sea Prismacolor o Caran d'ache para bruñir y resalta con blanco. Ahora agregando más negro cerca de las líneas para hacerlo más visible. Ahora esto es mezclar y estratificar diferentes colores juntos. Entonces si estás repitiendo ahora, siguiendo mis movimientos de mano y esta práctica ahora mismo, es rápido para ti como mencioné, por favor pausa el video, termina la superficie, y luego vuelve a empezar a ver de nuevo. Por lo que al pasar por la cadena y poner más presión en las partes del círculo. Se puede ver con qué suavidad está tocando el lápiz el Papel para no darle demasiado color. Ahora pasando a la siguiente parte, Vamos a utilizar la misma gama de colores, tal vez naranja, dependiendo de qué colores tengas. Si tienes roble o diferentes amarillos, úsalo aquí. Ahora, este punto, Todo depende de cuánta presión traerá. Trae más presión, menos presión, y sigue estratificándola. Esto es increíble para tu práctica y lograr resultados más realistas en el futuro en tus dibujos. Cambia el lápiz a un color más claro, que aquí es más amarillo. Y entonces no estoy trayendo la misma presión en cada parte. Yo sólo estoy trayendo más presión, menos presión, como se puede ver en este ejemplo, después de otro punto digital, Así se pueden ver las diferentes capas y diferentes sombreados que se pueden usar, y diferentes colores se pueden usar aquí, tal vez de amarillo a negro. Y las texturas que te enseñé en el episodio anterior que voy a traer aquí también. Se puede ver en este ejemplo. Mientras tanto, por favor también echa un vistazo a las asignaciones y sus PDF porque vas a enterarte de todos estos diseños y más información sobre los adscritos a este curso. Ahora de vuelta al diseño decidí usar para capas de lápiz rojizas en este diseño, en esta parte. Por lo que no puedes verlo destaca más. Si quieres usar, por ejemplo, marrón o cualquier otro color. O incluso puede ser colores fríos como el azul y el verde. Eso se puede hacer, pero va a cambiar el rango de color. Si usas azul o verde, empieza a ser así de brillante y esto obvio, va a ser más sombrío. Así que asegúrate de conocer la carta de colores, ya sabes qué tipo de colores quieres mezclar antes, tal vez pruébalos antes de aplicarlos realmente en tu diseño. Ahora no puedes ver, voy a aplicar las texturas que aprendiste en el episodio anterior. No se puede ver en realidad en esos cuatro ejemplos anteriores. Entonces ahora solo estoy creando diferentes trazos. Puede ser ya sea horizontal o vertical, depende de ti y cómo lo estés haciendo. Entonces después de que terminemos con los trazos, voy a seguir y otra vez con el mismo lápiz, tal vez puedas usar amarillo o rojo. Por lo que va a estar menos mal. Se verá más maduro. Y luego vamos a usar el lápiz de color oscuro, como marrón, sepia o negro para crear la sombra. Estoy usando negro aquí, yendo alrededor de nuestras formas. Y luego puedes usar pincel en él. Entonces cuando estamos aplicando la sombra de yeso, la cantidad que vas a crear, dibuja. Depende de ti. Depende del sol y de lo lejos que quieras llegar con él. En el ejemplo de la izquierda, la última forma, les voy a mostrar dos diapositivas. Voy a hacerlo más grande, uno, que es diferente a éste. Y se puede ver a lo que me refiero con una sombra más grande. Entonces ahora dibujemos una sombra de reparto diferente. Como mencioné, que te lo voy a mostrar. Seguido de movimientos de las manos cuando estás practicando en este momento. Crea la forma casi la misma forma que la que tienes. La similitud debe ser casi la misma. Adelante en muy suavemente cubrió la superficie de la sombra de fundición. Por lo que esta parte, puede ser más grande. En realidad puede estar en un lugar diferente dependiendo, como te mencioné, dependiendo de dónde debería estar y cómo veas la luz está viniendo hacia esta forma. Así que asegúrate de que cuando estés cerca de la mentira, uses más fuerza o presión. Y luego cuando vas más lejos menos presión, como puedes ver en este ejemplo. Entonces ahora voy a seguir si es un pincel sólo para extender el lápiz. Esto se puede hacer con la mezcla de tocón también. Voy a presentar los materiales al final del curso y puedes encontrarlo también está en PDF y descargarlo. Entonces ahora casi terminamos con esta parte y vamos a la cadena. Vamos a pasar al siguiente ejemplo. Voy a hacer la primera, segunda capa. Después de capas de los lápices, voy a usar una de las texturas que aprendimos en los episodios anteriores que serían martilladas. Se trata de círculos irregulares que se pueden hacer y dibujar en este ejemplo. Si lo desea, puede utilizar cualquiera de los ejemplos que aprendimos en el episodio anterior. Puedes usar las formas de diamante o las texturas de tela o incluso El segundo ejemplo, si quieres. Ahora por favor echa un vistazo cómo estamos mezclando los colores como estamos, poniendo las capas, dejando los reflejos solos. Voy a hacer los reflejos y traer el blanco o crema y mezclarlos juntos. Incluso puedes usar menos presión. No tiene que ser colores más claros. Es más fácil si es de color más claro, pero si no queremos usar eso o si no lo tienes, solo reduce la presión en tu mano. Entonces como tenemos granulosidad en nuestro papel, hay que usar pocas capas para deshacerte de esos granos. Por lo que siempre recuerda esta regla. Cuando estés cerca de las líneas, usa colores más oscuros, más presión para crear la sensación dimensional en tus formas. Muy bien, ahora estamos haciendo la segunda capa. No estoy usando mucha presión sólo para hacerte saber. Mantener los reflejos del lado derecho usando color blanco. Ahora voy a empezar a dibujar las formas irregulares, Círculos irregulares sobre ella. De todas formas que quieras hacer eso, no tienes que seguir exactamente estos. Entonces cuando veo tus asignaciones, cuando las sometas aquí, quiero ver cómo se te ocurrió tus propias formas y diseños. Entonces otra vez, siguiendo la regla que les dije, cerca de las mentiras, Vamos a añadir más presión. Cuando estamos pasando por los círculos. Echa un vistazo cómo se ha hecho. No debe estar completamente alrededor del círculo. Un lado debe ser más oscuro, y los otros van hacia el otro lado, menos oscuro. Por ejemplo, aquí, se puede ver desde el lado derecho hacia el lado izquierdo, el color está cambiando. Por lo que a dos capas en cada una, echa un vistazo. Esta vez es de izquierda a derecha. Estoy agregando más presión a menos presión. Entonces lo que vamos a seguir haciendo esto para llenar todos los círculos. Entonces mientras voy por todos estos círculos irregulares, quiero que sepas que practicar con lápices de colores son las partes más importantes. Este diseño y todo lo que vas a aprender, son muy fáciles. Y todas las técnicas que vas a aprender en este curso son principalmente sobre tus esfuerzos y paciencia. Y cuánto practicas. Basta con tener en cuenta los lápices de color son medios muy lentos y necesita poner más esfuerzo, más y más esfuerzo, Por supuesto. Pero cuando terminas una obra de arte que se hace con lápiz de color es muy gratificante. También estamos pasando y muchos ejemplos en este curso de todas las formas y formas que hay que aprender, que son muy importantes porque si supiera más de formas, formas, y cómo dibujarlas, qué son sus técnicas y cómo aplicar las técnicas sobre esas formas. Se puede llegar a cualquier diseño, con cualquier tipo de dibujos y aplicar las técnicas que tienes a Nan, por ejemplo, en el dibujo realista, en los dibujos animados. Dependiendo de tu preferencia, puedes utilizarlos en qué tipo de dibujos te gusta. Este es un ejemplo sencillo de lo que quiero decir. Es círculos muy simples. Se te acerca, estás practicando un diseño muy interesante en este momento. Por ejemplo, todas estas formas, son formas muy básicas de un cuadrado. Y tú agregando diferentes texturas, diferentes capas, diferentes colores. Se te viene con un diseño muy bonito, intrigante, un collar. Entonces estoy muy ansioso por ver cómo vas a cambiar este collar y cómo lo vas a terminar al final. Ahora voy a asegurarme de que la oscuridad dentro de los círculos a los lados, ya sean suficientes. Entonces, Vamos a aplicar la sombra en la tercera plaza. Porque nuestro primer ejemplo está en medio. El sombra debe estar en ambos lados, como se puede ver en nuestras líneas, un lápiz negro en ambos lados de la forma y también en la parte superior. Entonces sólo tienes que seguir con un pincel y completar esta sombra de fundición y esto, Para el primer ejemplo, vamos a hacer algo diferente que hemos hecho antes. Voy a aplicar diferentes patrones. Y quiero que apliquen ya sea el mismo ejemplo o que se les ocurra sus propios patrones ya que no lo pueden hacer. En un minuto, vas a ver, y espero que lo vayas a seguir y hacerlo al mismo tiempo que estás viendo esta pantalla. Solo estoy asegurándome de que tengamos suficiente sombra de yeso. Y además vamos a asegurarnos de que no vamos a olvidar cómo conectar estas formas juntas, para conectar esta joyería y cadenas. Entonces no se desmoronen. Simplemente yendo en círculos de día. Y la línea que dibujo ahí, es de color más oscuro, color lápiz más oscuro. Entonces vamos a pasar al cuarto ejemplo. por ahora sabemos cómo debemos hacer estos ejemplos y por qué vamos a rodearlos con los colores más oscuros y por supuesto son nuestras sombras. Ahora voy a empezar a dibujar el patrón. Este que no has aprendido en los ejemplos anteriores. Entonces, por favor, preste atención, ¿cómo vamos a dibujar una forma o formas simétricas en éstas? A éste se le llama trabajo de esmalte. Te cuento más un poco sobre el esmalte. Enamoly es el arte del vidrio de fusión sobre metal bajo altas condiciones de calor para crear diseños coloridos. Como puedes ver, éste va a ser muy colorido. Voy a usar diferentes colores, como el rojo, el verde, el naranja, y la mezcla. Se ve muy bonito y muy luminoso. Por lo que dependiendo de la compensación del vidrio, esmalte puede ser transparente u opaco. Se puede usar, como por ejemplo, plata u oro. hierro y el acero son los cimientos habituales a alcanzar. Se aplican esmaltes. A través de los años y variedad de esmalte y técnicas se ha desarrollado a partir del metal coloreado o incrustado a través de las formas de vidrio. El proceso es bastante complejo. Los reales. No estoy hablando del dibujo para nosotros. Pero cuando estás haciendo los verdaderos trabajos de esmalte, realmente necesitan muchas habilidades y experiencia para hacerlo. También, cuando estoy impartiendo las clases de física, cuando estoy enseñando pintura de vidrio. Y muchos estudiantes usan Diferentes colores, diferentes versiones para traer esto en él. Y es muy interesante cuando realmente aplicaron sobre vidrio. Entonces voy a completar la forma ahora. El lado derecho y el lado izquierdo, ambos son iguales, casi simetría. Por lo que de nuevo, puedes seguir este diseño. Y además voy a adjuntar este diseño en el PDF al final del curso. Por lo que en realidad puedes descargarlo o imprimirlo y practicar en eso. Si lo imprimiste y dibujaste en él, en realidad podría ayudarte con los dibujos y tu práctica. Entonces, después de que hayas terminado, por favor, echa un vistazo a esos y mira si quieres imprimirlo y colorearlo en realidad. Entonces ahora empecemos con el color rojo que tenemos. Puede ser rojo cadmio o cualquier tipo de rojo que tengas en tus lápices de color diré que no tiene que ser rojo en realidad. Entonces dependiendo de ti y qué tipo de lápices tengas, por favor comienza a colorear esta parte. Entonces, asegurémonos de la presión y de cuánta presión llevas eso cerca de las líneas, más presión y luego más lejos de las líneas menos presión como has aprendido en el ejemplo anterior de tres. Solo estoy agregando detalles extra. Ya que depende como si siento que necesita estar ahí, va a hacer que algunos más hermosos. Por eso estoy agregando más detalles mientras dibujo. Por favor, echa un vistazo al resto de este ejemplo y también empieza a repetir después de eso y practica esta parte. Realmente te ayudará para el resto de las tareas que tienes en el PDF. Por lo que también, asegúrate de revisar los PDF y las asignaciones al final. Y como siempre estoy en línea para comprobar y ver tu progreso a través del curso. Ya que estoy terminando este ejemplo, se puede ver cómo ha sido coloreado. Por lo tanto, si recuerdas al inicio del curso, mencioné, habrá otras pláticas y temas que voy a cubrir durante este curso. Que por supuesto podemos entonces iniciar también esos temas. El tema de hoy que voy a hablar, y creo que es un tema muy importante, es cómo ser artistas autodidactas. A lo mejor algunos de ustedes tomando el curso como hobby o algunos de ustedes ya son profesores y quieren aprender un nuevo medio. Y algunos de ustedes sólo quieren hacerlo para ver si quieren progresar más o lo están probando como un nuevo medio. De todas formas, es bueno saber cómo puedes ser un artista autodidacta. Entonces voy a hablar más de eso ahora mismo. Por lo que ahora mientras estoy completando esta barra, se puede ver cómo estoy usando diferentes lápices y una combinación de diferentes colores. Veo recordar al inicio del curso, mencioné durante algunos de los ejemplos, voy a hablar de diferentes temas. Por lo que el tema de hoy va a poder cómo ser un artista autodidacta. Algunos de ustedes podrían ser un artista y todo profesor o tomaron este curso como pasatiempo. Sea lo que sea, es bueno conocer algunos de estos detalles siendo un artista autodidacta y tomarlo más en serio. La primera pregunta es, debemos considerar escuela de arte? Yo mismo no me gradué de una carrera de arte. Me gradué de la escuela de arte en la que para mi maestría, estudié negocios del arte y para mi doctorado como filosofía del arte. No obstante, si quieres ser un artista autodidacta, hay pocas cosas que debemos considerar. Principalmente se trata de los médiums en los que te vas a enfocar. ¿ Te vas a centrar en diferentes médiums o va a ser un medio? Primero lo primero, tengo que decirte que debes conocer las reglas para nosotros, luego romperlas a propósito. Entonces cuando se trata de arte, tenemos diferentes formas de hacerlo como dibujos realistas, abstractos, o puede ser en escultura. Pero cuando lo estás haciendo es mejor conocer las reglas que técnicas. Y luego a propósito te vas a descomponer. No obstante, es importante tener una comprensión de las reglas y los techniches. Por lo que podemos empezar con tener un currículum de arte y una estructura para seguir la pista como artista autodidacta. Si quieres considerar seriamente el arte y quieres hacer más de lo habitual o hobby, hay muchas maneras de aprender sobre ti mismo y practicar mejor. Voy a pasar por diferentes números. Número 1, si seguimos en la escuela, trata de aprovechar tus clases de arte es muy importante. Y también puedes tomar cursos avanzados de arte en preparatoria. También una gran cantidad de cursos cortos de la Universidad de Arte offfer como Dibujo de Figura, pintura al óleo, y clases de arte digital. el cual puedes participar. O hay muchas comunidades locales clases de arte asequibles que puedes tomar. Y no son escuelas oficiales de arte, pero están siendo impartidas por profesores profesionales de arte en diferentes medios. Yo mismo había ayudado a tantas de estas clases a lo largo de los años. Y tiene tantos estudiantes entrando a mis clases de arte, ya sea para un solo plan de sesión o regístrate en como el paquete 5, 10, o incluso clases anualmente. El número 2 es cursos de arte en línea. Una de las mejores formas de mejorar tu arte en diferentes medios es ir a internet y encontrar tantos tutoriales gratuitos, ya sea en nuestra página web de arte, canales de YouTube. Y si quieres ir más allá y tener una comprensión completa e integral de las técnicas de arte, puedes comprarlas también. La siguiente opción serían los libros y los libros electrónicos, que siguen siendo muy efectivos y muy asequibles también. El siguiente que hizo el punto más importante de cómo ser artistas autodidactas es simplemente pintar o dibujar, entonces necesitas comprar tus suministros de arte. No te abrumes y repases tu presupuesto para comprar nuestros suministros cuando acabas de empezar a aprender dibujo, pintura. Pero es importante recordar no tener falta de suministros de arte también. Al inicio de tu práctica artística, necesitas explorar y aprender más hasta que descubras la mejor manera para ti y tu arte. Al limitar tus suministros de arte, podrías desanimarte a hacer menos arte porque tus obras de arte no son lo suficientemente buenas, porque no tenías que escribir ni suficientes suministros. Entonces lo que necesitas saber busca antes de aplicar tus suministros de arte. Hay muchas revisiones y comparación entre diferentes marcas de suministros que puedes aprender de ellas. Si tu medio es lápices de colores como este curso, busca por diferentes marcas como Faber-Castell, Darwent, Prismacolor o Caran d'Ache y lee las reseñas, mirando videos de YouTube y ver hasta a un artista utilizando una marca cara específica y cómo salen sus obras de arte. Recuerda no comparar tu arte con ellos. Por lo que al tomar este curso, realmente estás aprendiendo sobre estas marcas y podrás ver cómo están en diferentes ejemplos durante este curso y compararlas. Habrá muchos ejemplos en los futuros episodios. Entonces cuando se trata de otros medios como la pintura al óleo, acuarela, y otros medios. Se puede pasar por diferentes ejemplos, diferentes artistas. Son de YouTube, sus cursos y ver y comparar cómo son. Y luego puedes elegir lo mejor para ti. Entonces espero que hayan disfrutado de este tema, que fue sobre artistas autodidactas. Y hablaremos más de temas de artistas, pero volviendo a este diseño y a lo que estamos haciendo. Ahora para el quinto ejemplo, soy bueno para dibujar dos formas rectangulares convexas, una más pequeña y otra más grande debido al tamaño de la superficie cuadrada. Y luego voy a empezar a colorearlo con color amarillo, como se puede ver en la pantalla. Por lo que empieza por los lados. Y luego me voy a ir de la sección media como BMT, el color blanco del papel. Entonces si tienes los reflejos reales sin añadir lápiz blanco, ahora voy a ir por ambos lados con un color naranja, que va a ser la segunda capa. Como puedes ver, el lápiz tocando suavemente el papel porque no quiero que la segunda capa realmente dañe el diente del papel. Entonces si después queremos traer más capas encima de ella, será más fácil. Entonces significa que no voy a pulir esta parte. Del lado derecho, dibujé dos líneas. En primer lugar, dibujé la línea naranja que en ella. Vas a usar son sepia o marrón más oscuro. Y luego sacar lo más destacado en un gris oscuro. Y debajo de esto, crea la sombra y luego entra en el pincel. Después de esto, vamos a repetir el proceso. Esta parte depende de ti. Si quieres tener una sombra oscura o una sombra clara para hacerla más oscura. No indiqué de negro, sólo una línea ahí. Ahora agregando la tercera capa con la naranja. Como se puede ver, esa naranja en castillo de tela, un amarillo cromado oscuro. Entonces para esta parte, en realidad estoy usando glaseado amarillo claro, amarillo cadmio, amarillo cromado oscuro, terracota, pared, no marrón y sepia. Si bien no marrón y dijo: Sí, están casi en la misma gama de colores, que es marrón. Entonces si quieres un marrón muy oscuro el cual está cerca del negro, sepia. Y si quieres un marrón más claro, EU no dorará. Para este, voy a usar la misma gama de colores. No obstante, le voy a añadir más gris. Voy a usar amarillo cadmio, amarillo cadmio oscuro, también crema, siena quemada, blanco para lo más destacado en el medio. El tractor naranja cadmio. Rojo cadmio, también naranja, verde claro, gris frío uno llamado gran glaseado libre y naranja. Y luego todo esto, se juntan por estratificación. Ve lo cuidadoso que soy y entro en lo más destacado en el medio con el gris frío. Y luego con el abrigo más claro gris, voy a ir en el medio. Esto es casi como bruñido. Entonces con colores claros, o bien hacer nuestra y crema como gris frío uno llamado herramienta Grade. En realidad se puede pulir. Adelante. Ha sido ranura, vas en las capas, luego lo haces un liso. Ahora voy a repetir el proceso para la sombra como lo hice en el anterior. Agregando capas oscuras con sepia y también un toque de negro. Entonces voy con pincel. Si no tienes pincel, no te preocupes, en realidad puedes pulirlo con un color más oscuro. O si no quieres que se vea tan oscuro, puedes usar colores más claros y pulirlo. Esta parte, si ves solo estoy agregando detalles ahora si es colores oscuros yendo alrededor de las formas, alrededor de nuestras formas convexas. Después de esto, con el color naranja, me voy. Y colorea el fondo. También puede comenzar desde el fondo y luego las formas. Esto es más fácil porque sabe qué colores tienes y cómo se ve como los poderes detallados en el medio. Entonces puedes ir fácilmente alrededor de ellos y colorearlo. Entonces te sugiero primero que hagas lo mismo que hice aquí, y luego colorea el fondo para este cuadrado específico. Es decir, poco a poco comienza con un color más oscuro al lado de la línea. Después levanta la presión cuando vayas más adentro. Cambiando el color a un color más claro, tal vez cromo amarillo. Entonces como mencioné para el fondo va a usar amarillo cadmio, amarillo cadmio oscuro, y cadmio anaranjado. A lo mejor un toque de rojo cadmio también para los aspectos más destacados. Entonces para los bordes como si recuerdas en los episodios anteriores viste incluso lo puedes ver en los ejemplos anteriores. Podemos agregar esos toques de oscuridad con sepia o lo que Walmart marrón. Haciendo que destaque. Esta parte depende de tu preferencia. El rayo en el Highland Umberto lo agregué, lo estoy agregando exactamente en el medio. Si has ganado por enzima, puedes agregarle una línea diminuta. También más a la derecha o más a la izquierda. También para tu práctica, es bueno que empieces con esta práctica y sigas lo que estoy haciendo. Como mencioné, siempre tenía un trozo de papel y tus colores frente a ti. Por lo que no importa si no son esta gama exacta de colores, cualquier color que tengas. Principalmente estamos hablando de ser un autoartista, artistas autodidactas. Te hablé de tener cantidad suficiente de suministros de arte. Entonces eso significa que no tienes que rebasar el presupuesto. Y también si tienes cierta marca, solo sigue usándola, practica encajarla. Esa falta de suministros no debe realmente desanimarte porque absolutamente no importa. Importa si practicas y sigues las técnicas que estás aprendiendo en este curso. Entonces sí pinchamos de inmediato porque tengo otro curso, tengo otro curso sobre Udemy y eso es realmente, realmente importa lo que se descubra el uso de los bronquios porque es muy realista dibujo y sombreado de carbón. Pero para este, no tienes que usar un pincel específico. Entonces cualquier cepillo que tengas o incluso puedes hacer eso si no te has traído no quieres comprar. Entonces si escribiste papeles, toma un trozo de papel, enróllalo y hazlo afilado. ¿ La parte T lo hizo afilada, no lo hizo. Se puede ir en los lápices oscuros y sombrío. Ese es otro consejo que te puedo dar por las partes de sombreado. Sigo dando vueltas por este ejemplo. Sólo porque no quiero pasar más tiempo en la sombra. Por eso estoy usando más pincel aquí. Ahora es el momento de dar la vuelta al PR. Si te acuerdas, te dije que acababa de editar. En realidad no esperaba agregar ningún tipo de forma de círculo en nuestras joyas. Sucedió porque la brecha era demasiado amplia. Por lo que decidí agregar algo ahí. En primer lugar. Empieza con las barras oscuras, luego sigue en ello. Creo que pocas capas de naranja a amarillo. Entonces de nuevo, vas a ir entre las líneas, entre la línea amarilla y la naranja, tratar de eliminar que vive con capas. Entonces en realidad estratiendo y puliendo con lápiz blanco o crema para hacer para que parezca más tridimensional. Entonces vamos a completar la parte de la cadena después de esto. Y luego por supuesto el último ejemplo. Entonces ahora estamos pasando por la cadena y la parte del círculo, esa cuerda realmente entra y sale y conecta estas partes juntas. Para simplemente agregar los colores. No tienes que hacer mucho. Colorear Slack, ponte en marcha con el lápiz más oscuro que tienes. Te hace destacar. For Good último ejemplo, casi va a parecer el primer ejemplo que hicimos. Decidí que estas dos partes van a lucir igual porque como la parte inicial y final, que en realidad esto es un diseño de perro y animal. Entonces es bueno que empieces y termines con la misma textura, con el mismo tipo de sentimiento. Entonces si quiere tener otra foto, otro diseño sobre esto, por favor hágalo, señor. Espero con ansias las asignaciones de Sierra, y como mencioné antes, siempre estoy en línea para ver todas tus obras, para comentar esas y podríamos progresar juntos. Cualquier pregunta que tengas o quieras más detalles sobre esta parte, por favor envíame un mensaje y siempre estoy ahí para responderte. Y en realidad guiarte a lo largo de todo el proceso, lo largo de todo el curso. Simplemente aprendió esto antes, simplemente en capas con la naranja oscura para deleitar nuestra parte. Después agregando el marrón Walmart o realidad marrón más oscuro en el medio para el resaltado oscuro. Y se reducen la presión cuando vas por esta línea. Como puedes ver cómo lo estoy haciendo ahora. Usar un pincel es porque estoy usando el pincel. No quiere decir que tengas que usar pincel. Puedes usar en realidad collar blanco, color lápiz blanco aquí para deshacerte de la granulosidad, esa parte. Agregando más capas. En el próximo episodio, vas a aprender más sobre otras formas y formas, cómo puedes conectarlas, cómo crear más diseños y en realidad llegar a técnicas de dibujo realistas. Tan antiguos ya que se juntan y luego te enseñan todas las técnicas que necesitas conocer en lápices de colores. Entonces con los pacientes, es práctica. Con más esfuerzo. Vas a completar este curso e incluso a llegar a una práctica increíble, dibujos increíbles y los dibujos conceptuales propios de la droga al final, que es la mejor parte en mi opinión. Entonces esta es la última parte de la estratificación. Y después de terminarlo último ejemplo, voy a pasar por el resto de la fila, que no se puede ver por los lados. Para esta parte, entraré en completa la sombra de reparto para la última pieza mientras estoy haciendo esto y tú estás mirando la pantalla y por supuesto practicando después de esto, practicando mientras observas. Te voy a contar un poco más sobre los artistas autodidactas y el tema que en realidad se cubre en medio de este episodio. Entonces el último tema puede ser, ¿qué debo pintar? ¿Qué debo dibujar? Hoy aprendiste que con cuadrados muy simples, con diseños sencillos, puedes llegar a un completo neoformanos formas y crear en realidad Francia como joya aquí. Entonces esto puede ser cualquier cosa. Entonces la pregunta es como, ¿qué debo pintar? ¿Por ejemplo? Este punto se remonta a cómo inspirarse, pero antes de eso, se necesitan las habilidades y las técnicas. Pintar una sesión informativa. Y no te limites ni dibujes todo. Y no te limites. hecho de que tus amigos como amas retrato, no significa que no debas aprender paisaje y animales o viceversa. No tienes que empezar a pintar o dibujar realista. A lo mejor prueba abstracto y familiarízate con el lienzo o el papel. Los lápices de materiales o los óleos, pinturas y la superficie de los colores, mezclando colores y todas estas cosas a su alrededor. Entonces lo mejor es familiarizarte con todos los materiales que los has probado. No tengas miedo. ¿ Acabas de probar todo lo que tienes? Por supuesto, la práctica hace perfecta y así en realidad es verdad. En el próximo episodio, nos vamos a centrar más en las técnicas en lugar de simplemente diseñar una pareja con diferentes formas y formas. Por lo que pasaremos por diferentes nueve técnicas de mezcla, que cubrirán también pasteles. Por lo que fue color, dibujo a lápiz y también una mezcla de dibujo a lápiz y lápiz. Lápiz grafito, sombreando el carbón, y también una combinación todas estas cosas juntas. Si conoces las técnicas y si crees que te sientes cómodo con las técnicas coloridas, puedes saltarte el siguiente episodio. Pero te aconsejo al menos verlo una vez, aunque tu experiencia e incluso si estás familiarizado con esta técnica y querrás ir más adelante, ve a las partes de diseño antes. Todavía te aconsejo que lo veas y luego lo compares con lo que ella sabe. Entonces podemos pasar a la siguiente sección. Entonces como ustedes vieron aquí, después de que bajara una cuerda, fui a su lado, tal vez un poco más lejos a la derecha y a la izquierda con un color gris. Y luego lo agregó, que es la parte de la sombra. Y eso realmente va a hacer que parezca tridimensional. Echa un vistazo cómo se ve. Ya casi terminas con esta parte, y casi terminamos con este diseño. Espero que lo hayan disfrutado practicando esta parte. Espero recibir todas sus prácticas y asignaciones y nos vemos en el próximo episodio. Así que buena suerte y adiós. 8. 9 Lápiz y lápiz de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otro episodio de dibujo y diseño curso lápiz color que ya has aprendido diferentes técnicas de lápiz de color en el episodio anterior y también que comenzaron a practicar cómo simplemente convertir esas técnicas en un diseño. No obstante, hoy somos buenos para aprender una combinación de técnicas de mezcla con diferentes materiales y herramientas. Antes de resumir lo que hemos aprendido hoy, por favor eche un vistazo a esta página presentando presión de lápiz de color. Ya hemos utilizado estas técnicas en su episodio y ejemplos anteriores. Pero solo para volver a revisar, tenemos diferente presión de lápiz, presión ligera, presión media, y presión pesada. lo que siempre que esté en el curso, te digo que uses menos presión y poco a poco agregues más presión con tus lápices. Aquí puedes ver cómo se ve y cómo funciona. Por lo que en realidad puedes seguir este progreso. Pasando adelante, te he dibujado cinco técnicas de lápiz de colores diferentes en el lado derecho que puedes ver qué puedes usar también en tus ejemplos. En primer lugar, punteando un montón de pequeños puntos. Esta técnica necesita mucho tiempo y paciencia, ya que necesitas usar muchos puntos pequeños en tu dibujo, eso significa que todos los dibujos van a ser como pequeños puntos. siguiente es Hachure, que es la palabra francesa de eclosión, y también eclosión cruzada. Se pueden ver los ejemplos lo que significa eclosionar y rayar , pasando al siguiente tenemos trazos de ida y vuelta para los cuadrados en cualquier dirección que se desee. siguiente es escabullirse, implica hacer marcas circulares continuas en tu papel sin levantar tu lápiz. Esta es otra buena manera de rellenar diferentes áreas con mucho color que utilizamos y mucho movimiento circular, diferente combinación ida y vuelta, cuadrada, En este curso. Utilizas estas técnicas y las mezclas una capa de lápiz de colores y crea diferentes texturas en tu papel. Por lo que esta es una de las principales técnicas que vamos a utilizar en este curso. Por lo que ahora pasando a la parte de dibujo, eres bueno para aprender a dibujar nueve casillas. En primer lugar, el tamaño de la plaza principal es de 15 x 15 centímetros. Entonces necesitamos dividirlos en tres cuadrados iguales. Cada uno de ellos sería de cinco centímetros, por favor, mientras observaba , siguió esta parte, ten tu papel y lápiz para que puedas dibujar uno preciso también. Si haces zoom, puedes ver que empecé a dividirlos cada línea, 5 y 10. Entonces pasa por todas las líneas, divídalas por igual. Entonces voy a conectar las líneas juntas, Y luego el otro lado. No olvides conectar las líneas por igual. Entonces si casi terminamos, la siguiente parte es otra vez, para dividir cada línea. Y cada cuadrado en 4.5 centímetro y los números no cambiarían en absoluto. Entonces, por favor, echen un vistazo. Voy a pasar por 4.5 y luego conectar las líneas. Después 4. Si sigues como lo haces, será muy fácil. Pero si quieres practicar esta parte, y luego después de ver esto, podrías confundirte. Por lo que no sería preciso como éste. Entonces nuevamente, 4.5, los números pueden cambiar de acuerdo a tu propio estilo también. Y si no quieres que sean 15 por 15 y querías ser diferente, Claro que esa es tu decisión. Tan solo asegúrate de que todos estén divididos por igual. Ahora ya terminamos con esta parte también. Ahora para esta parte, por favor echen un vistazo cómo voy a dividir las casillas y repetir después de mí en su papel. Para esto solo necesitas una regla y un lápiz de grafito HB normal. No tiene que ser lápiz especial. Entonces lo que sea que tengas en casa, puedes usar eso. Para el centro, vamos a ambos lados. Y por lo tanto esta parte dividida por 0.5 o un centímetro de cada lado. Entra en el medio. Y luego asegúrate de que el resto de las tres plazas también sean iguales, puedes ver en la pantalla. Por lo que ahora terminamos con la parte de dibujo. Vamos a iniciar técnicas y pasar por cada una de ellas juntos. El primero, voy a usar el delantero Faber Castell Polychromos, azul, violeta y añil oscuro. Y una combinación de estos dos, de fuerte presión a ligera presión, como aprendimos al inicio de este episodio. Entonces por favor miren los movimientos de mis manos, qué lentamente voy a ir con un lápiz desde el borde hacia la parte superior. Cuando estás usando un lápiz a la vez, de oscuro a claro, puedes crear una capa, es mejor no dañar tu papel, el diente de tu papel, y usar lápices afilados para tener menos granulosidad. Como se puede ver en la pantalla. No tienes que empezar algo nuevo desde la parte del borde, la parte inferior, y luego desde la parte superior. Por lo que depende de tu propio estilo. Pero como quiero hacer esto poco a poco, voy a poner más presión en el lápiz. Y luego se puede ver desde que estoy usando movimiento circular en este momento. Echemos un vistazo a la pantalla, la velocidad muy normal. Podemos ver con qué lentitud estoy pasando por el papel. Nunca se apresure los lápices de colores. Al igual que tienes que moverte muy despacio, sobre todo tu muñeca. Y luego mira los movimientos circulares. Por lo que la presión de traer no tanto. Ahora voy a seguir un poco más rápido. Cambio la dirección de mi lápiz. Más crosshatching ahora como puedes ver. Entonces si quieres seguir haciendo movimiento circular, por favor hazlo. Y luego si vas a hacer en una dirección, puedes hacerlo también. Y también la forma en que lo hice agregué un poco de textura que era hashing cruzado, como mencioné, o hachure de cruz. Echa un vistazo. De esta forma se hace el hachure de cruz. Ahora voy a repetir el proceso. Entonces voy a repetir el proceso para la parte izquierda también, es la misma cantidad de presión. Y luego poco a poco voy a hacer por la presión, por que las líneas le den una sensación más oscura. Voy a usar índigo oscuro, solo cantidad muy pequeña porque solo quiero que veas cómo se ve solo un lápiz con una capa. Y por supuesto el grano. Y por supuesto la granulosidad del papel, que no hicimos, pulir o mezclar mucho. Entonces así es como agregamos el índigo oscuro. Y luego a partir de aquí, voy a sumar poco a poco la oscuridad, estoy trayendo más presión. Incluso cuando estás haciendo esta parte. Asegúrate de que esas líneas no se queden a menos que quieras. Y la textura de tu dibujo requiere eso. Solo estoy tratando de asegurarme de que no haya demasiadas líneas Quédate. Echa un vistazo aunque lo hagas en medio de tu dibujo y luego poco a poco los conectes, las líneas no se mostrarán. Entonces estoy haciendo la eclosión cruzada. Y luego repite una capa más. Ahora veámoslo con velocidad normal. Sería genial si pudieras repetir después de mí y llenar todas las plazas y practicarlas aquí al mismo tiempo. Esa es la última eclosión cruzada que hice para este ejemplo. No puedo llamar a esto la tercera capa. Yo sólo voy en la segunda capa para asegurarme. Todo está bien. Por lo que agrega el índigo oscuro para que destaque. Para hacer un tridimensional. Genial, Ahora terminamos con este ejemplo. Si querías elegir cualquier otro color para el primer ejemplo, por favor hazlo. Ahora pasando al segundo, este uso para colorear fucsia, rosa lago más loco, magenta, y también blanco para bruñir. Para esta parte, voy a utilizar Faber Castell blanco. Todos son de la marca de policromos Faber Castle. No obstante, para esta marca, si recuerdas en el episodio anterior, mencioné aquí que Faber Castell, por qué no es una buena fuga. Y verás aquí que no va a quitarle tanto la granulosidad. Pero te lo mostraré cómo se ve en video para que veas un ejemplo y por tu experiencia, para que no tengas que probarlo tú mismo si no lo quieres o realmente sientes que este es el lápiz adecuado para ti. Por favor mira la pantalla. Voy a combinar dos técnicas que se han aprendido al inicio de este episodio, trazos de ida y vuelta y escoria, que son técnicas de movimiento circular. Yo los voy a combinar. También combina dos colores de lápiz antes de agregar los subrayados de color rosa oscuro. Estoy trayendo mucha presión aquí, sobre todo al principio, escribió la mayor presión. Y poco a poco levanto la presión. Entonces ahora no se puede ver sino una velocidad normal. Agregando la segunda capa para ahí. Ahora no puedes ver cómo se va a mezclar mejor. Agregar tanta presión va a quitar las manchas blancas, la granulosidad del papel. Y luego voy a añadir la tercera capa y pulir la parte inferior y poco a poco ir a la parte superior. Y crear la técnica de eclosión cruzada en ésta también. Sigue repitiendo esta parte de la misma manera que estás buscando. Y luego después de esto, voy a empezar a usar en el lápiz blanco para pulir. Se trata de policromos Faber Castell blancos. Echa un vistazo cómo no tiene tanto efecto. Podemos ver cómo se está mezclando. Es hacer el trabajo pero no tan bueno como prismacolor es que vamos a hacer mejor bruñido, que verás en los próximos episodios. va a terminar esta parte. Aquí estoy a una presión máxima. Entraré en ralentizar la velocidad para que puedas echar un vistazo. Ahora con lago de materia rosa, voy a añadir la segunda capa. Como has aprendido en los episodios anteriores se llama estratificación, que está mezclando dos lápiz de colores juntos. También puedes mezclar un color de lápiz juntos eso significa que agregas una capa. Después agregas la segunda capa y la tercera capa hasta que estés feliz. Ahora vas a pulir la superficie. Ahora moviéndose a los lados parte es la misma técnica justo al lado de la línea. Añadí más en color más oscuro, como puedes ver ahora. Ya ves no voy a añadir este color a todas las partes, justo al lado de las líneas. Entonces una cosa que viste en la parte derecha, primero creé la capa de luz y luego gradualmente agregué las capas más oscuras, que puedes ver aquí. Y agrega bruñido con lápiz blanco. Ahora voy a añadir la capa oscura para esta parte, no traigas demasiado color. Simplemente trae poco a poco el lápiz oscuro, los pinceles de lápiz más oscuros aquí rojo oscuro. Pero si no es demasiada presión, fácilmente puedes borrarla. Entonces esta parte es una de mis partes favoritas porque no tantos otros profesores te van a enseñar esta técnica o van a usarla. Esta es una combinación de pastel y lápiz. Tan fácilmente voy a usar. Dos pasteles de colores diferentes. Es pasteles anaranjados y amarillos. Con un cortador, voy a crear el polvo y un poco de brocha simple y cualquiera que sea el cepillo que sea, no importa. Se puede extender el polvo sobre la superficie. Pero aquí, ten cuidado porque para este ejemplo específico, pongo dos colores diferentes en la superficie. Se puede poner sólo uno. Por lo que será más fácil para ti. Pero si quieres hacerlo más rápido y estás seguro de que no vas a mezclar demasiado los colores juntos. Por favor repita después de este ejemplo. Después de extender el polvo de la forma en que estás viendo en la pantalla, por favor sopla, Si haces tu boca, no la toques con las manos o trataste de limpiarlo con las manos porque tanto tus manos como también el periódico se va a poner muy desordenado y sucio. Y no quieres tener eso alrededor de tus papeles porque necesitas usar mucho borrador. Ahora voy a añadir el pastel directamente al papel, no con polvo. Se puede ver cómo se va a quedar. Por lo que va a crear más sombra. Y luego voy a seguir con esto unas cuantas veces más, porque su pastel suave, así que no es tan fuerte. Esto significa, Necesitas añadir el pastel unas cuantas veces más. Al tratarse de Faber Castle suaves pasteles, un paquete de 24 como viste hace unos segundos. Ahora agreguemos pasajes un poco más oscuros. Marrón oscuro o roble. Y luego se mezcló en los pasteles ligeros. Entonces si quieres hacer más, unas cuantas capas más se van a ver más oscuras. De nuevo, eso depende de ti. Y chicos, si no tienes pasteles para este curso, eso no importa. No vamos a usar tanto pastel para este curso. Será una combinación de las técnicas que puedes fácilmente, en lugar de pastel, usar una capa de lápiz de color, por ejemplo, para esta parte, si quisiera, podría haber usado lápiz y usar pincel sobre él. Como has visto en el episodio anterior con el ejemplo de collar cómo uso lápiz y también uso pincel en él. Entonces para el primer ejemplo, estamos pasando por algunas técnicas de mezcla diferentes. En primer lugar, como anteriormente cuadrado, voy a usar el polvo pastel sobre él. Y luego con el pincel, sólo va a mezclarlo en superficie. Y luego voy a usar el lápiz en él. Entonces es una mezcla de pastel y lápiz. Y luego te voy a enseñar a pulirlo, sin la velocidad. Esta prueba diferente gama de colores azules de oscuro a claro. Te voy a mostrar si no quieres agregar el polvo, polvo pastel, directamente a tu superficie, por ejemplo, cómo podemos hacerlo. Puedes tenerlo a un lado, en un plato, luego poco a poco con tu pincel agregado a la superficie. Ahora si vas a añadir el azul claro. Por lo que va a empezar de azul oscuro, poco a poco va a ir al azul claro. Ahora con Faber Castell, policromos, azul cobalto, azul verdoso, azul barbecho claro verdoso. Voy a completar este ejemplo y también pulirlo. Primero voy a hacer estratificación y luego bruñido por supuesto. Echa un vistazo cómo se va a hacer. Y esta parte, porque va a ser pulir, esto significa la presión máxima que puedes traer a tu superficie. Ahora ya sabes cómo se ha hecho. Podemos acelerar el dibujo y pasar por él. Hay un punto en este ejemplo que hay que notar y los lápices no son afilados. Por eso no tendrás una superficie perfecta. Y por lo tanto ser un poco granulado, la blancura de la superficie se quedará ahí. Por lo que por favor echen un vistazo a esta parte. Ahora pasando a la siguiente parte, lentamente, vamos a pasar por las líneas agregando colores más oscuros. Y luego empezar con una ligera presión. Aquí estoy usando azul barbecho claro ahora. El anterior era azul cobalto, verde. estratificándolo ahora, espero ver su práctica y asignaciones cuando me envíes. Para que pudiera ver qué tipo de colores utilizas y cuántas texturas usas aquí. Si has cambiado el uso diferentes marcas de colores, como Prismacolor, Caran d'Ache, incluso Derwent. Y también tenemos lápices normales que no puedes comprar mucho más baratos que estas marcas que mencioné. Ahora pasando al siguiente ejemplo, si has hecho mis otras clases, clases en línea, que se trata de técnicas realistas de dibujo y sombreado sobre rasgos humanos. Deberías estar familiarizado con esta técnica. Esta técnica se trata principalmente de sombreado con lápiz de carbón o lápiz conte, que Puedes ver cómo lo estoy usando. Empiezo desde el medio, poco a poco agrego más lápiz en la superficie. Y esto es muy crudo. Por lo que necesito usar pincel en él. Lentamente. Voy a usar el pincel y la forma Este espacio, voy a dar forma a toda la superficie ahora, como puedes ver cómo se ha hecho. Entonces si puedes combinar esta técnica poco lápices de color en tu unidad y lado creado que será muy bonito. Tendremos esta técnica en este curso, cual podrás ver en sección de telas cuando estés aprendiendo sobre telas y diferentes texturas en una combinación de estas técnicas. Entonces te vas a familiarizar más pero por ahora, quiero que veas cómo se hace este trabajo. Poco a poco, voy a añadir más capas de carbón vegetal. Y luego voy a usar un pincel más grande para mezclar más. El marrón que estoy usando se llama Conte a Paris, ya sea 2B o 3B. Difundamos el carbón vegetal y toda la superficie. Al igual que el ejemplo de lápiz de color, de oscuro a claro. No se ve cómo poco a poco y reduciendo la presión, con fuerte presión y ligera presión, y por supuesto, los tonos medios. puedes crear un ejemplo tridimensional muy, Aquípuedes crear un ejemplo tridimensional muy,muy interesante. Ahora en un movimiento circular, como cómo aprendimos con lápiz, el lápiz de color, también lo voy a usar con rbush. Y luego para la última parte, sólo voy a asegurarme de que se muestren las líneas y luego seguir. Y otra vez. Esta es la última parte. Antes de pasar al siguiente ejemplo. Para esta parte, voy a usar para ser lápiz de grafito, eclosión y travesuras. Rápidamente, voy a pasar por el ejemplo. Por la iluminación del estudio. Esta sección, este ejemplo no salió ya que los bordes oscuros deberían ser rápidos. Esto es mucho más oscuro. Ahora despacio y sin ninguna velocidad. Cómo miro los movimientos de mis manos. Después del largo golpe. En este ejemplo, comencé a agregar trazos más pequeños. Y luego poco a poco voy a poner más presión. Y esta parte que estás viendo, Es muy fácil. Después comienzas a agregar capas y capas. Entonces si quieres agregar diferentes texturas, diferentes formas de dibujo. He adjuntado un ejemplo en el lado izquierdo de la pantalla. Como puedes ver, hay tantas formas con el lápiz, con tu lápiz de grafito, puedes agregar las texturas en este ejemplo específico. Entonces echa un vistazo. Y si puede, para las asignaciones, por favor agregue estas texturas a las plazas y luego envíelas en línea. Entonces ahora tienes un vistazo, cómo voy a completar este ejemplo. Si quieres saber más sobre lápiz de grafito, lápices de carbón, y por favor echa un vistazo al otro curso que mencioné antes, que se trata de dibujo y sombreado realistas. Cubrirá todas estas técnicas que debes conocer con lápices, lápices de grafito, lápices de carbón, bursh, y cómo crear un dibujo y sombreado realistas. Principalmente enfocándose en el retrato, pero también en ese curso, todas las técnicas que aprenderás, puedes aplicarlo en otros temas como paisaje, naturaleza muerta, etcétera. Por lo que casi terminamos con este ejemplo. Y podemos pasar a la siguiente después de añadir algunas capas más. Para el siguiente ejemplo, voy a usar Derwent colorsoft, y lo voy a pasar. Versión de color diferente de los únicos otros ejemplos, va a usar, en realidad verde. Entonces para Derwent color suave, voy a usar seeagreen, verde claro, y también un verde normal. Ya has aprendido sobre la coloración y el estratificación. con Polychromos, Faber Castell Polychoromos. Entonces ahora es un buen momento para comparar diferentes lápices de colores, marcas, que está entre Polychromos y Derwent. Y para ver cómo las texturas son diferentes y cómo son tal vez similares. Para este curso, voy a Derwent Colorsoft sobre un paisaje y un paisaje muy expresivo. Entonces si necesito este ejemplo y esta técnica que realmente pueda aplicar este ejemplo y cómo lo estamos aprendiendo ahora mismo al ejemplo que podemos ver del lado izquierdo. Ahora agreguemos el resto de los colores. Asegúrate de que todas las líneas estén ordenadas. Voy a ponerlo en capas y luego pulirlo con colorsoft Derwent. Ya puedes ver que estoy usando el verde más claro ahora. Y luego poco a poco, voy a añadir el lápiz de color. No voy a destruir la textura del papel aquí. Con un despacio, lo voy a capas hacia abajo antes de bruñirlo por completo. Ahora estoy sumando más presión. No he mirado un poco a velocidad normal. ¿ Ves lo despacio que lo estaba haciendo? terminamos con esta parte. Ahora me voy a desplazar a los lados con la misma gama de colores. Nosotros también vamos a completar esta parte. Esta es la primera capa, por lo que vamos a añadir la segunda capa. Ya ves cómo cambia realmente el color. Cuando agrego dos verdes diferentes aquí. el primer verde era casi demasiado oscuro y un añadido, un verde más claro cambió por completo la forma en que se veía el color al principio. Sólo ten cuidado de no salir de la raya. Ahora por ejemplo, voy a usar Derwent color suave un color, que es terracota oscura. Pero esta vez no lo voy a pulir, Añadir un montón de capas. Pero voy a usar diferentes texturas, hachure y crosshatching. Y te voy a mostrar cómo lo pudiste hacer con lápiz de colores. Derwent colorsoft también. Al igual que lo hicimos con un lápiz de grafito. El ejemplo anterior. Vamos a llenar todo el espacio. Para este ejemplo, quiero que las texturas, las líneas, sean muy visibles. No quiero que sean realistas. Entonces este es un ejemplo no realista que puedes usarlo en diferente. Modelos en el futuro. mira las líneas, cuánto espacio tiene cada línea. Y los voy a hacer más visibles una vez más. cuando estás contento con todas las texturas. Se puede agregar una capa más cerca de las líneas. Y entonces eso es todo para este ejemplo. No obstante, les voy a presentar unas cuantas texturas más y el lado derecho antes de pasar a este ejemplo. Si bien estás mirando la pantalla y qué tipo de texturas te voy a pedir que practiques. En estas son las plazas. Puedes usar cualquiera de esto y luego usar tu imaginación para combinar esto juntos. Presión diferente, se puede ver con la luz. Es una presión más pesada. De manera ondulada. Es muy importante practicar estas cosas, incluso en los lados si no quieres hacerlo en tus principales ejemplos, modelos principales. Incluso una formas ovaladas, sería interesante agregar. Por lo que depende de ti cuando se trata de creatividad y diseños. El siguiente ejemplo, voy a usar la mezcla de tocón. No tienes que tener esto y no necesitas comprar esto para este curso, pero es bueno conocer esta textura. Entonces siempre que quisieras practicar esto y agregar esto a tu dibujo. Entonces ya conoces esa técnica antes de eso. Como viste, agregué el lápiz de grafito. Entonces lo voy a mezclar no con pincel esta vez, pero lo voy a mezclar con el tocón. Algunas mezclas están hechas de papel, papeles rurales, que también puedes hacer en casa. Y son muy baratos. Creo que uno de estos son un conjunto de cinco, sería tal vez una libra o $1. Entonces no creo que sean caros. Si quieres tener uno. Y luego voy a usar lo mismo que alguna mezcla pero en un juego de lápices de color para que puedas ver la diferencia y similitud entre lápiz de grafito y también lápiz de color. Cómo algunas mezclas van hacia abajo. Si usas un tocón, tocón no te va a dar un efecto realista. Por lo tanto, ten eso en cuenta que para dibujos realistas, realmente no se puede usar tanto el tocón mezclando, pero aún así es posible. Entonces ahora voy a repetir el proceso. Lo que significa una capa de lápiz que una capa de tocón. Y mezcla ese lápiz de color. Después vuelve a añadir el lápiz de color, como se puede ver en la pantalla. Ya que lo vamos a mezclar, no importa si su granulosidad, blancura en la superficie, pero es mejor deshacerse por completo de ella. Como puedes ver, hay una línea en medio del ejemplo que se ha creado. Entonces mira cómo se va a deshacer de él. Al agregar, agregando gradualmente capas, se puede llegar a áspera esa línea obvia. Y luego puedes volver a subir a la capa sin demasiada presión para deshacerte de ella. Aprendimos tantas técnicas diferentes y cómo mezclarlas. Combínalos desde lápiz cortador, lápiz de grafito y carbón vegetal, y también diferentes texturas por las que pasamos. No obstante, por qué te enseñé todas estas técnicas en este ejemplo específico, que es la guía inicial de artistas al dibujo en perspectiva. Entonces no sólo conocer y aprender las técnicas, sino que quería que las aplicaras en un diseño más creativo. Entonces si quieres practicar, toma técnicas y todas estas capas de lápices de color, por favor no las practiques. Apenas en un simple papel. Dibuja algo dibujar un diseño. Después llevar y practicar todas estas texturas y técnicas en un papel. Te voy a mostrar este ejemplo de un artista de arte pop muy importante, Mondiran. Se puede ver en la pantalla. Y cómo es simple cuadrado, formas simples. Creó arte icónico. Se formas muy simples. Es por eso que quiero que aprendas estas técnicas y realmente las apliques en diferentes diseños y formas esta manera puedes llegar a ideas originales y crear obras de arte realmente hermosas y simples desde cero. Entonces espero que hayas disfrutado de este episodio y te veo en el siguiente. Bueno, adiós.