Transcripciones
1. Introduccion: Bien. ¿Quieres
tomar mejores fotos? ¿Miras tu feed de
redes sociales y
piensas para ti mismo, por qué no puedo sacar
fotos así Ahora bien, es cierto que hay ciertas localizaciones que
facilitan encontrar
escenas impresionantes para fotografiar. Sin embargo, quiero dejarte entrar
en un pequeño secreto. No se trata de las ubicaciones
que hacen una buena foto. Ni siquiera se trata de tu equipo. La
consideración más importante a tener en mente para tomar
buenas fotos es estar
al tanto y deliberar a la
hora de componer tus Mi nombre es Avraham y soy fotógrafo desde hace más
de diez
años En esta clase, vamos a entrar en la comprensión de todo sobre composición y aprender cómo puede mejorar
drásticamente la
calidad de las fotografías La definición técnica de
composición en lo que respecta a fotografía es la disposición de los elementos visuales
dentro del marco. Decidir qué
incluir, excluir y cómo organizar esos
elementos en el marco, todos
estos son críticos para determinar qué tan
exitosa es tu foto. En este curso,
vamos a
entrar en una inmersión profunda para comprender
completamente estos temas así como otras
consideraciones importantes a la hora decidir sobre tu composición. Bien. Entonces, si te
entusiasma aprender a crear grandes composiciones,
al mismo tiempo, aprender cómo esas composiciones afectan la historia que estás contando
a través de tus fotografías, entonces únete a mí en lo que
prometo será un
viaje muy satisfactorio
para aprender a usar la composición para
crear fotos convincentes.
2. ¿Qué es la composición?: Comencemos
con algunos ejemplos que demuestran la composición
y cómo organizar los elementos en la escena
puede cambiar efectivamente el estado de ánimo y la historia que estás comunicando
con tu audiencia. Por ejemplo, esta primera
imagen es una toma panorámica que muestra la extensión
del desierto y estos nómadas
que viajan en él Cuenta una historia de un vasto y
duro entorno desértico y de la gente que allí vive. Contraste eso con un recorte de los mismos elementos en el marco para crear una nueva composición. Ahora la historia cambia. Ahora se trata de estos individuos y de su vida en el desierto. Ya no es una historia
sobre la ubicación. Es una historia sobre individuos. Paseando por ahí un
día cerca de donde vivo, encontré esta escena de sujeción de esta silla en
medio de ningún lugar Componiendo la foto de esta manera, con una silla en el extremo derecho,
mirando como te marcharás
a lo lejos , con la puesta de sol es una sensación
muy diferente que si
compongo los elementos de
manera ligeramente diferente y disparado
desde este otro ángulo, donde todavía tenemos la silla mirando a lo lejos, pero no hay más
sol, no más sensación de
fin de día o de relax o
algo así. ¿Qué elementos debemos tener en cuenta cuando
hablamos de composición? Bien. Bueno, los elementos principales a tener en cuenta son la
forma de los objetos,
los tamaños relativos de los
objetos entre sí, la colocación de los objetos en el marco y cómo se
relacionan con el borde del marco, y también ser sensibles a lugares en el marco donde no
hay elementos en absoluto. Imagen de este hombre que se está acercando para comprar
algún artículo en la tienda. Entonces las formas principales son el hombre. El producto y también su brazo. El brazo es un elemento muy
importante aquí porque está conectando
entre las dos formas. Además, tenemos su mirada. Está mirando directamente donde
está coqueando para comprar. Eso también nos lleva a la vista. Y también algo
interesante de notar es que la forma de su cuerpo
es algo arqueada. Es un arco en su espalda, y que toda esta redondez solo te lleva adentro y luego bang Se llega al brazo, le disparas
a seguir su mirada. También hay algunas líneas aquí que están ayudando a guiar el ojo. Además de su brazo, tenemos un tipo similar de
línea en ángulo justo debajo de este cristal de ventana cortado que
también está llevando el ojo hacia
arriba hacia el producto, y la repisa en sí también
es una línea. Entonces tienes una convergencia de
alrededor de cuatro líneas diferentes aquí en el producto.
Tienes su brazo. Tienes una ventana,
tienes la repisa, y también tienes
otra ventana. Todas esas cosas ayudan a guiar al espectador a lo que está
pasando aquí. Bien. Veamos esta
imagen. Es una escena sobre gente que está
comiendo a un topo. Por la forma en que esto se compone, es una historia sobre la
interacción entre los clientes y la persona que
trabaja en la tienda. Tenemos tres
lugares fuertes de interés. Tenemos los dos clientes, y también la persona que
trabaja en la tienda. Las dos personas que
son los clientes son más grandes y lo toman
más de la foto, y por lo tanto
son el foco principal. Y entonces tienes a
la persona
que trabaja que es un poco más pequeña
en la distancia. Pero la forma en que están
dispuestos en forma de trío aquí los pone a todos juntos como una interacción
entre los tres. No obstante, lo que es muy fascinante
y lo que me encanta esta imagen es
que ninguno de ellos se está mirando el uno al
otro. ¿Ves esto? Cada persona está mirando hacia abajo
y a través de su propio mundo. Entonces para mí, el mensaje de esta imagen es que se
trata de un restaurante, que es donde la
gente se une para vincularse y formar relaciones. Sin embargo, todos los individuos aquí están en sus
propios mundos separados. Y así esta imagen está
contando ese mensaje irónico. Ahora entienden un
poco más sobre la composición, y cómo esas elecciones
afectan la historia, quiero que hagas un
poco de ejercicio. Encuentra algunas fotos
que disfrutes, ya sea que hayas
tomado tú mismo o de otros fotógrafos y
míralas desde una
perspectiva de composición. Quiero que empieces a
desarrollar un ojo más crítico, aprendiendo a desempacar
lo que está pasando en una fotografía basada en las elecciones
compositivas Después de eso,
te veré en el siguiente video.
3. Cómo las formas afectan el estado de ánimo: ¿Alguna vez has mirado una
foto y te has sentido de cierta manera? Tranquilo, emocionado, poderoso, tal vez
incluso un poco desequilibrado. No es solo el tema en
sí lo que puede
crear estos estados de ánimo Las formas de los elementos
en tu marco tienen un efecto muy potente en
la sensación de tu foto. En esta lección, vamos
a ver cuatro formas. Horizontal, vertical,
diagonal y circular y ver cómo
afectan el estado de ánimo de tu foto. fotos que tienen fuertes formas
horizontales, como un océano tranquilo que es
el cielo o un vasto
desierto que se extiende hasta
el horizonte a menudo
evocan sentimientos de tranquilidad, estabilidad
y serenidad Esto se debe a que las formas
horizontales están a tierra y se mantienen firmes Pueden extenderse lejos a los lados
del marco, pero están nivelados
y dan una sensación de permanencia y
algo inmutables Las fotos de sujetos
con verticales fuertes, como rascacielos
o árboles altos, pueden crear sentimientos de fuerza, poder e Como formas verticales, son
más altas que anchas, y también se pueden utilizar para enfatizar la altura y
grandeza de un sujeto Cuando las verticales son delgadas, pueden crear un estado de ánimo
más delicado Las reglas están destinadas a romperse, y este sujeto vertical
es un ejemplo perfecto. Es vertical, pero
no hay sensación de altura o dominio porque el sujeto
es disparado a la altura de los ojos del
espectador Adicionalmente, el sujeto
vertical aparece como un recorte de
la masa sólida circundante, lo que le da una sensación general de estabilidad a esta foto
vertical Círculos, curvas suaves
y falta de bordes afilados, crean una sensación de armonía,
equilibrio e integridad Las fotos con
círculos como una luna, un primer plano de una flor o un grupo de amigos
tomados de la mano pueden evocar
sentimientos de unidad, unión e Las diagonales rompen la quietud de horizontales y verticales,
creando una sensación de movimiento, acción
dinámica y, a veces, incluso tensión Me encantan las
fuertes diagonales y bordes
afilados en este tema
abstracto Casi como un vuelo de carga
o una persona saltando hacia adelante, la forma en que
se encuentra tenuamente sobre una base pequeña, combinada con el lado derecho
intacto crea mucha Ahora, claro, tener solo
un tipo de tu forma en tu composición es muy
raro y probablemente muy aburrido. El punto aquí es estar al
tanto de las formas en tu composición
y cómo funcionan juntas para crear el
estado de ánimo de tu foto. ¿Qué formas que
discutimos ves en esta foto? La verdad es que tiene las cuatro. Las formas horizontales y
verticales se notan de inmediato, así
como un gran
círculo en el medio. Pero, ¿sientes la energía
y el movimiento en el círculo? Eso es porque el
círculo en sí está formado por cientos
de pequeñas diagonales Bien. ¿Y esta foto? Clasificaría esto como una foto compuesta principalmente
de formas circulares Y si bien es cierto, aquí
hay una sensación de relajación y calma. Yo también tengo otro
sentido. Para mí, hay una sensación de
crecimiento y movimiento. Pero ¿por qué? Creo que es porque las
hojas están dispuestas en casi dos
columnas verticales que crecen a partir de
ramas que se asientan diagonalmente
a través del marco Cuando se trata de fotografía, no
hay forma de no tener
forma en tu composición. Por eso es tan importante tomarse el tiempo
para
entender el papel que
tienen las formas en el estado de ánimo de tu foto. Quiero que te tomes un
momento y mires algunas fotos, identifiques las
formas principales que hay en ellas y veas cómo esas
formas afectan el estado de ánimo. Y recuerda que si bien
hay pautas generales a los estados de ánimo que tienen las formas en
una foto, abundan las excepciones Tómate tu tiempo y desarrolla una comprensión más matizada de las formas y los efectos
que tienen en la foto
4. Regla de los tercios: Dado que tanta gente tiene
cámaras en sus teléfonos inteligentes, tomar fotos
nunca ha sido tan fácil. Sin embargo, hay una gran
diferencia entre tomar una foto y
tomar una buena foto. Si estás viendo esta clase, voy a asumir que estás aquí porque quieres mejorar
tus habilidades para que tus fotos
destaquen entre la multitud. Y
a la hora de tomar fotos visualmente interesantes, la regla de los tercios es una
técnica muy poderosa que puede ayudar a llevar tu fotografía
al siguiente nivel. Imagina una tabla de puntera
en la parte superior de tu fotografía. La regla de los tercios divide el marco en nueve secciones
iguales con dos líneas horizontales
y dos verticales cruzan en El objetivo es colocar tu tema en uno de
esos puntos que se cruzan La idea detrás de componer
con la regla de tercios es que cuando colocas un sujeto en
medio de tu marco, la foto se equilibra
automáticamente, y eso frecuentemente crea una
composición estática y predecible No hay sentido de movimiento o dirección para que el ojo del
espectador siga, y eso puede llevar a una
sensación de aburrimiento visual Hay diferentes
situaciones en las que
querrás centrar tu
sujeto en el marco Sin embargo, para crear
una composición que atraiga al espectador y
mantenga su interés, mucho más probable que
logres esto cuando coloca su sujeto usando
la regla de los tercios En esta toma, el sujeto se coloca usando un rollo de
tercios y la parte inferior izquierda. Sin embargo, la curva en la carretera en la distancia forma un
foco secundario en la parte superior derecha, guiando al ojo por el
camino y hacia el sceam La regla de los tercios no es
sólo cuando se coloca el sujeto en uno de
los puntos de intersección. En esta toma, el atardecer
y los postes de bandera ocupan
todo el tercio inferior
de la composición mientras que el cielo llena los dos tercios
restantes En esta foto, no
sólo
destaca el tema porque están situados utilizando la
regla de Terceros, sino que también se ubican en la zona de mayor contraste
total y son
también las únicas formas orgánicas medio de esta abundancia
de forma lineal. Ahora que entiendes
un poco más sobre
el uso de la regla de los tercios, quiero que
salgas a practicar un poco. Toma algunas fotos, colocando tu sujeto en esos puntos de
intersección, y también en el
centro de tu marco, y mira cómo puede controlar la energía y el estado
de ánimo de tu foto.
5. Espacio negativo: El término espacio negativo
puede resultar un poco confuso porque cuando nos
referimos al espacio negativo, no estamos
hablando de algo que falta en
tu fotografía. Más bien, se
trata de un área que no está ocupada
por tu tema principal. Esta es típicamente una
gran área no ocupada como el cielo azul en un paisaje o el
fondo liso detrás de un retrato. Si estás colocando tu sujeto
usando la regla de los tercios, entonces podría ser que tengas espacio
negativo que esté ocupando
dos tercios de tu foto. Incorporar espacio
negativo en tu foto puede tener una serie de ventajas
distintas a la
hora de considerar la composición de tus fotos. espacio negativo se puede
utilizar para crear una sensación de equilibrio y armonía
en tu composición. Aquí, el sujeto se coloca
descentrado a la izquierda, y el espacio negativo de
la derecha lo equilibra. En este paisaje urbano, hay un equilibrio encantador entre los pesados edificios masivos
y el cielo abierto y espacioso. Otro beneficio de
usar el espacio negativo en tus fotos es que cuando
rodeas al sujeto
con espacio negativo, lo aíslas y atraes atención de
los espectadores sobre
él de manera más efectiva. En esta foto de esta
cartelera tomada desde abajo, el espacio negativo hace esta curiosa e inusual
estructura, la estrella del espectáculo. espacio negativo también puede influir en el estado
de ánimo de tu fotografía. Grandes cantidades de
espacio negativo pueden dar una sensación de paz y tranquilidad
o incluso soledad. En esta foto de un solo disparo de
flor contra un fondo borroso definitivamente
transmite estos sentimientos Por otro lado, usar una mínima cantidad
de espacio negativo, como en esta foto,
puede hacer que la escena se sienta más enérgica y dinámica. Probablemente tampoco le duele el sujeto tiene tantas diagonales y ángulos
afilados Hay una serie de
técnicas que puedes usar para agregar
espacio negativo a tu foto. El primer enfoque es incluir
conscientemente más
espacio alrededor de tu tema. Al no llenar el marco
con tu sujeto, permites más fondo y potencial espacio negativo
en tu composición. Otra posibilidad es
moverte por tu tema para encontrar un fondo más sencillo o buscar escenas que sean minimalistas
para empezar. Bien. Por último, puedes
usar los ajustes de lentes o cámara que difuminan el fondo creando
una profundidad de campo poco profunda. Ahora que entiendes un
poco más sobre el espacio negativo, quiero que
salgas a tomar algunas fotos, incorporando el espacio
negativo a tus composiciones y viendo
cómo mejora tus fotos.
6. Líneas principales: hora de componer fotos, otro
concepto importante a tener en cuenta son las líneas principales Se trata de líneas que guían al espectador a través de
la escena y ayudan a
llamar la atención sobre un determinado tema o
área de enfoque de la foto. Al mirar fotos con líneas principales
cuidadosamente colocadas, puedes ver qué tan rápido
estas líneas llaman
tu atención y dejan
tu ojo a través de la foto. Las líneas principales también tienen la
capacidad de crear profundidad en la foto ya que guían al espectador
profundamente en la distancia. Las líneas principales pueden ser reales y obvias o sugerentes
y sutiles Aquellos que son obvios tienden a jalar el ojo
con más intensidad, mientras que los que
son más sutiles conducen al espectador suavemente a lo largo. Aquí, los postes
de madera de la barda crean una línea de guía que ayuda a llamar la
atención sobre las aves
encaramadas a lo largo de ella En esta foto, las nubes crean líneas
principales que
guían al espectador hacia la montaña
en la distancia. Esta foto de una flor
tiene líneas principales en los pétalos que conducen el ojo
hacia el centro de las flores. Aquí, la
línea de cabeza está conformada por soldados y entrenamiento mientras se
dirigen a la distancia. ¿Puedes encontrar las
líneas principales en esta foto? En realidad son líneas principales
implícitas porque si bien no
hay líneas físicas, seguimos la
dirección de la mirada
de las mujeres a medida que ellos mandan mensajes de texto. Como puedes ver en
los ejemplos aquí, hay líneas principales a nuestro
alrededor que podemos usar para ayudar a guiar
al espectador a través de una foto. Quiero que te tomes un
momento ahora para tomar algunas fotos y pensar en cómo puedes usar líneas
principales en
tu composición.
7. Encuadrar al sujeto: El último concepto
que quiero abordar es la importancia de tener
un marco para tu foto. Es decir, quieres animar
al espectador a que se quede
dentro de tu composición. Quieres que
exploren la foto en su totalidad
sin alejarse del marco Si miras hacia atrás en las fotos
anteriores que he compartido, verás que
también puedes lograr esto sin usar ningún elemento formal de
encuadre, como crear un equilibrio entre el sujeto
y un enfoque secundario o crear una fuerte atracción usando líneas
principales o compensando el sujeto con espacio negativo El concepto importante aquí es
ser sensible para componer tu foto de una manera que no falte nada
o desequilibrado, eso haría sentir al espectador que algo
no está del todo bien No obstante, un
método muy efectivo para lograrlo es componer tu foto para que el tema quede enmarcado
por otros elementos. El ye se sentirá atraído por
el tema, y luego como
naturalmente comienza a
adentrarse y explorar las
otras partes de la foto, se encontrará con
estos elementos enmarcados que ayudan a llevar el ojo de
regreso al centro En esta foto de Aa, inmediatamente se dibuja
el ojo hacia el sujeto tanto por su colocación utilizando
la regla de los tercios, como por los hechos el elemento
más grande de la escena. Sin embargo, el ojo luego sigue
la suave diagonal de las flores que se estrecha el tallo y lentamente se encuentra dirigiéndose
hacia la parte superior de la foto Aquí es donde llega la masa de árboles
oscuros de fondo para
interrumpir este movimiento ocular. Gracias a la forma de árbol curvo y a la adición de una rama que apunta hacia
atrás en el marco, el ojo es conducido de nuevo hacia
el punto focal de Ava. Esta foto capta
el interés del espectador por la inusual
historia que presenta. ¿Qué está haciendo esta persona?
¿Dónde lo está haciendo? Las columnas gruesas y otros elementos estructurales
enmarcan al sujeto. Incluso después de que el
ojo del espectador se aleja
siguiendo la mirada del sujeto
hacia la parte inferior derecha, el camino implícito de esa grulla amarilla brillante ayuda a llevar el ojo de nuevo
al punto focal. Aquí, el tema son las flores silvestres
amarillas. Pero el ojo tiene problemas para permanecer en ellos porque
están apuntando a la carretera y el camino
sinuoso en sí es una atracción muy convincente a la vista ya que lleva al
espectador más profundamente en la escena. Entonces, ¿cómo volvemos
a nuestro punto de enfoque? Es porque ese último giro en el camino va
hacia el lado izquierdo de la composición y conduce al espectador hacia los enormes
árboles en la distancia. Y esos árboles comienzan
con un verde oscuro y transición a un
verde que coincide con el verde en los tallos de
las flores silvestres amarillas De esa manera, la foto
contiene un bucle circular para que el espectador la siga a medida que pasa del tema
en primer plano, disfrute de un paseo serpenteante
al fondo,
y luego encuentre el camino
8. Resumen y clase: Muchas gracias de nuevo por
acompañarme en esta clase, donde hemos aprendido
sobre cómo la composición puede ayudarte a crear fotos
más convincentes. Hemos cubierto muchas ideas diferentes,
como las formas
de las fotos, la regla de los tercios, el espacio
negativo, las líneas
principales y el
encuadre de tus fotos Para el proyecto de clase, me gustaría que
tomaras uno o más de estos diferentes conceptos que
hemos discutido e incorpores a una
foto que
compartirás en la sección de proyectos
y recursos. Lo que sería increíble es si
también pudieras agregar exactamente
qué técnicas estamos usando y de esa manera todos podríamos aprender
y crecer juntos. Muchas gracias de nuevo. Espero verte
otra clase de habilidad para compartir.
Avraham Nacher, Photographer & Procreate Artist
