Desarrolla el ojo de un fotógrafo criticando tu propio trabajo | Avraham Nacher | Skillshare

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Desarrolla el ojo de un fotógrafo criticando tu propio trabajo

teacher avatar Avraham Nacher, Artist & Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido al curso

      0:55

    • 2.

      Revisión de las fotos

      28:22

    • 3.

      Selecciones finales

      2:46

    • 4.

      Proyecto de la clase

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

13

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Cuando se trata de tomar mejores fotos, nada mejor que desarrollar un "ojo de fotógrafo".

En este curso, aprenderás a ver el mundo a través de la lente de un fotógrafo al revisar y analizar fotos. Te guiaré paso a paso a través de mi proceso de pensamiento mientras evalúo mis propias fotos en función de lo que hace que una imagen sea cautivadora, centrándome en la composición, la iluminación y el tema. Obtendrás información sobre la identificación de fortalezas en fotografías y el reconocimiento de áreas para mejorar. Al final de este curso, aprenderás muchos factores importantes que debes tener en cuenta al tomar una fotografía, así como a desarrollar un buen ojo para los detalles y el juicio estético.

Esta clase es para todos los niveles.

Para completar el proyecto de clase, necesitarás una cámara o un teléfono inteligente para tomar algunas fotos para criticarlas.

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Teacher Profile Image

Avraham Nacher

Artist & Photographer

Profesor(a)

Hey there, my name is Avraham.

I love being able to teach others with what I've learned in my art journey and love to connect with fellow artisans.

In my classes, I clearly explain how to achieve the results you are looking for, and break it down into easily digestible units. I also provide plenty of (optional) mini-homework assignments so you can practice what you've learned.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Bienvenido al curso: Hola, y bienvenidos a la clase de Skillshare, donde juntos, vamos a aprender a convertirnos fotógrafos amargos mirando críticamente nuestro propio trabajo Mi nombre es Avraham, y he sido fotógrafo profesional desde hace más de una década He tenido tantas experiencias tomando fotos en diferentes situaciones, y he descubierto que con el tiempo, la mejor manera que esa persona puede mejorar en sus habilidades es mirar críticamente su trabajo y entender lo que le gusta de él y lo que no lo hizo y dónde ve que podría mejorar. Entonces en esta clase, vamos a pasar por una serie de fotos que he tomado. Analizaremos cada foto desde el punto de vista del tema, la composición, la iluminación y una serie de otras cosas que es importante saber cuando intentas desarrollar un ojo crítico para apreciar y mejorar tu fotografía Entonces, si como empezar, comencemos. 2. 02 Revisión de las fotos: Al mirar esta imagen, el tema está claramente definido. Tenemos estas flores, y me gustan los colores, cómo los rosas y verdes hacen que las flores destaquen del fondo, que es colores más apagados Eso es muy bueno. Todas las flores están en el marco. No hay nada que se caiga, así que eso también es positivo. Este marco en el costado es un poco distrayente. Sin embargo, el gran problema en esta imagen es que es realmente soso Aquí no hay ninguna historia. No hay nada que realmente despierte mi interés sobre ¿por qué hay una foto aquí de estas flores A lo mejor si pudiéramos tratar de componerlo un poco diferente. Acercar un poco como aquí. A ver. Ahora hemos desplazado el sujeto principal en más el sujeto principal en la parte izquierda del marco, y la forma en que estas flores están todas dispuestas, se asoman hacia la derecha Ahí está esta acción que está ocurriendo ahora. Me pregunto si puedo conseguir un poco más de esta flor morada aquí. No lo sé porque no quiero que me corten tanto. Ahora nos estamos metiendo en el problema de este marco que está por aquí. Es una buena pregunta. A lo mejor eso va a ser mejor. Con flor, sin flor. Creo que en realidad, voy a hacer con la flor porque es como un equilibrio al resto del cuadro. Si la tengo sin la flor púrpura del lado derecho, entonces hay mucho color y rosas en el lado izquierdo, y nada en el lado derecho Voy a seguir con esto así. Creo que esta es una mejor foto. Para que podamos ver el antes y el después. Creo que esa es una mejor foto. Pasando a nuestro siguiente. Este es un estilo completamente diferente. Aquí, somos muy audaces en tu cara, muy abstractos. No estoy seguro de lo que estamos viendo. Los trazos son muy audaces y anchos, muy enérgicos con estas diagonales también. Me gusta la variedad de formas, y no es la fotografía, sino los trazos que hay en la pintura también se suma a la energía aquí. Eso es todo muy bueno. Estoy pensando que esta foto es un poco amarilla. Hay tanto que creo que deberíamos corregir el color de alguna manera. Vayamos a nuestro balance de blancos y hagamos algo de balance de blancos automático. Ahora ese es el camino al azul. Veamos si podemos volver al original y simplemente moverlo un poco, agreguemos un poco más de azul aquí. Ahí para tratar de deshacerse de algunos de los amarillos. Creo que eso se ve un poco mejor. M el real fotografiado en algún morado tal vez. Todo bien. Entonces, si vamos así , eso se ve mucho mejor. No obstante, ahora sí quiero impulsar la vibrancia. Para traer un poco más de ese color. Sí. Hm. Bien. Entonces a partir de este punto, esto me está gustando mucho. Nuevamente, por la misma razón que teníamos antes. Creo que el color me estaba sonando, pero ahora esto se ve un poco más como una foto bien expuesta o equilibrada en blanco, así que eso es mejor. Um, aunque si tuviera que decir lo que me sigue molestando de esta foto Tenemos este punto de resplandor en la parte superior izquierda. Entonces eso es algo que es un problema para mí porque es brillante y atrae la atención. Todo esto aquí, estos colores, esta pintura ya es opaca e igual. No hay nada malo necesariamente con un punto brillante, pero ¿por qué allá? ¿Por qué quieres atraer la atención hacia la parte superior izquierda de la foto? Ahí no pasa nada. Esa es una zona que me molesta un poco. Entonces además de eso, en la parte superior derecha, tenemos esta zona ese blanco y negro, que está rompiendo los colores. Es que no es color como el resto de ellos. Entonces es un poco distrayente en ese sentido. También es un poco más activo. Todo lo demás son estos trazos largos y anchos, y la parte superior derecha, tenemos esto muy solo un toque Por eso también está en la esquina así me distrae porque me está dibujando por ahí, y es de nuevo, sacándome de la foto Si tuviera que recortarlo tal vez podamos hacer algo con esto, Aquí está un poco mejor. Ahora me he deshecho de la actividad en la parte superior derecha y minimizo un poco el resplandor de la izquierda. Ahora, creo que esta es una mejor foto. Puedo comparar así. Esto es antes y después. Eso es bastante bueno. Después. Aquí estamos. Cuatro y el después. Creo que esta es una mejor foto. Bien. ¿Qué tenemos a continuación? Quién. Esto es a diferencia del cuadro anterior, que es un súper cercano hasta el punto de la abstracción. Esta foto es súper amplia, y aquí están pasando muchas cosas. Creo que esta foto tiene mucho potencial. Los elementos interesantes son esta zona en el frente y los colores circulares en un tipo abstracto de patrón. Y también tenemos un área de cortesía a la derecha, que tiene también estos colores, también algo de abstracción, y complementan el 21 al siguiente. Me gustan las llamaradas interesantes que vienen de las luces por todo el lugar Eso es agregar un efecto y energía interesantes. Realmente no me gustan todos los autos de aquí. Uh, no estoy seguro de que haya mucho que puedas hacer al respecto. Y luego también en el extremo izquierdo, tenemos esta caja roja brillante, sea lo que sea, algo buzón de correos De todas formas, eso es un muy opuesto al resto de los colores aquí, que son más apagados y amarillentos Tenemos esta zona de rojo por aquí, y luego también donde este auto está iluminado, supongo que las luces traseras o algo también es rojo, pero este no es un problema tan grande para mí. Es más esto por aquí. Entonces lo que haría yo. Además, una sensación de que esto no es exactamente recto. Vamos a ver si podemos autocorregir, ahora es un poco más recto Aquí acabamos de retocar un poco. En cuanto a los límites blancos, vamos a bajar el amarillo para traer un poco más de blues Entonces regresa y agrega esa saturación realmente t saturación aquí. En realidad, creo que acabo de poner la saturación vibrante en la mitad inferior. Vamos a agregar la máscara por aquí. Y voy a partir de aquí, sumar en nuestra saturación. Bien. Lo siguiente que quiero hacer es tratar de quitarle un amor desaturado a esta zona roja Entonces veamos si podemos hacer eso. Voy a seleccionar esta área. Alguna selección y de aquí, bajemos la saturación. Sólo un poquito. Regla que aprendí una vez que eso estuvo bien es que deberías ajustarte demasiado, como vas hasta que realmente puedas verla y luego volver. Entonces por aquí, creo que todavía se ve realista sin mirar hicimos ninguna demasiado intensa. Bien. Es una imagen interesante. No sé si es uno de mis favoritos ni nada, pero esto se ve mucho mejor que donde empezamos. Teníamos esto hasta aquí. Esta imagen es muy genial. A mí me gusta la energía, me gusta el ángulo. Estamos viendo esta foto, y me gusta el hecho de que estés un poco desorientado cuando miras esta foto Entonces, primero del palo, veo una buena alineación de estas diferentes formas. Lo tenemos parece tres principales Los pilares principales en ángulo aquí. Tenemos estos relojes uno, estos tres relojes aquí, y luego tenemos la mariposa con la flor, y luego tenemos supongo otra mariposa con esta forma rectangular. Tenemos y cada uno de estos son como tres pilares inclinados. Eso me gusta mucho. También tenemos estas diferentes capas pasando aquí porque la mariposa y las flores están al frente y tenemos los relojes más retirados a lo lejos Es agregar estas capas que hacen que la foto sea un poco más interesante que puedas meterte en ella y puedas explorar con tu ojo digamos, me pregunto qué está pasando por aquí y allá. Uh, creo que podemos aumentar un poco la vibración. Y si a lo mejor hago un poco de haze, ¿verdad? Entonces antes y después de aquí, eso fue antes de eso se ve un poco más agradable. En esta imagen, no estoy viendo un tema principal real. Es más solo una sensación general de actividad y capas. Creo que es bastante genial. No me molesta el hecho de que no haya un tema en particular Me gusta la idea de que estás invitando o esta foto está invitando al espectador a explorar esta escena, tratar de darle sentido a lo que está pasando aquí porque no está filmada verticalmente. Por eso, también, el espectador ojalá intrigante para el espectador estar mirando a su alrededor diciendo, tratar de entender lo que está mirando y darle sentido a ello Estoy notando aquí también, lo que realmente me gusta es que tenemos hay muchos amarillos, y me estoy dando cuenta aquí tenemos un morado en la parte superior derecha y un poco de rosa púrpura a la izquierda, y luego también en la y luego también en la Así que tenemos un motivo repetido de este color pop aquí y allá, que además agregan un poco de ti. Atan la imagen juntos. Entonces tenemos todos estos amarillos a lo largo en general, y luego tenemos estos otros, colores resaltados entrando y saliendo Creo que es muy bueno. A mí me gusta mucho esta foto. Es muy inusual. No es en contraposición a donde empezamos con la escena de nuestras flores. Esta es una linda foto en cierto sentido, pero esta otra es un nivel arriba de mucho más intrigante, algo que no es algo de lo que normalmente te haces una foto A mí me gusta esto por la originalidad también más. Esta foto habla de originalidad. Creo que es una foto que está tratando de ser original. No lo sé. Es interesante. Me gusta la geometría de todo y lo que está pasando. Tenemos estas diferentes líneas dividiendo el panorama en los diferentes segmentos. Casi parece una letra A. Si la rotamos, podríamos hacer eso. Tenemos una letra A. Esto podría ser en ese sentido, interesante como parte de un tema de diferentes letras encontradas en cierto sentido. Por su cuenta, es una foto de kit. ¿Qué sientes cuando miras esta foto? El estado de ánimo o la historia. Es muy interesante en la forma en que estas sillas están enfrentadas una de otra. Sí, es cierto, hay 21 siguientes juntos en ambos lados. No obstante, la historia aquí parece ser más sobre la separación, la distancia a la que se enfrentan el uno del otro, realmente. También hay una simetría sucediendo aquí, lo cual es un buen equilibrio que se agrega a la foto. A mí me gusta cómo las sillas son de color naranja brillante y por lo tanto se destacan bien de la escena. Los elementos en el fondo. Nuevamente, estos autos distraen un poco. Creo que en realidad lo que más me distrae es cómo esta silla aquí en el extremo izquierdo está tocando la silla que es la que sale del marco Y probablemente hubiera sido mejor sacar esa otra silla de la imagen para que no tengas nada en el borde, C en el lado derecho. Parece que no está nivelado, así que vamos directo en eso y veamos qué pasa. Yo recto de esta manera. Eso es lo que yo vería. A ver. Esto. Creo que es un poco mejor. Creo que es más recto De todas formas. Entonces eso es lo que veo de esta imagen. Siguiente. En realidad tenemos dos. Sé que tenemos dos fotos de este perro, así podemos compararlas una al lado de la otra y de hecho hacerlas más grandes así. Definitivamente es difícil tomar una foto de un animal. Realmente no se quedan en un solo lugar y se están moviendo mucho. Lo que estoy viendo de esta imagen tanto en ventajas como en mis está arriba ambas fotos Me gusta el hecho de que el perro esté mirando a la cámara más o menos en esta primera imagen y también la cola. Me gusta cómo está arriba la cola del perro, y en ese sentido, hace una silueta más interesante si estuviéramos teniendo así la forma del cuerpo del perro. En el lado negativo sin embargo, es que la forma en que la cabeza del perro está inclinada, pierde la oreja por el cuerpo. En esta imagen de la derecha, queda muy claro dónde terminan la cabeza y la oreja del perro y el cuerpo continúa encendido, sobre todo porque aquí se ve el blanco del pelaje del perro. Enmarca la oreja del perro. Se levanta muy bien contra ella. Tenemos buena separación. Del lado izquierdo, no tenemos tanto. Para mí, lo ideal sería tener la foto a la derecha con la cola desde la izquierda. Si pudiéramos poner esta cola del lado izquierdo en vez de curvar en la forma en que está por aquí y pegarnos un poco más Creo que sería mejor si pudiéramos juntar estas dos fotos. Es una dura llamada entre estas dos imágenes y cada una tiene méritos propios. Tampoco es un ganador absoluto e incluso juntando los dos como estoy sugiriendo, todavía no sé si estaría totalmente contento con ello como foto final. Pero eso es lo que tenemos aquí. Avanzando. Esto es de nuevo, uno de estos zoom en imágenes abstractas Tenemos muchos ángulos pasando aquí. Nuestra foto aquí tal y como está es muy interesante. Es un ángulo que es muy inusual y no estoy muy seguro de lo que estamos viendo. Parece que algunos de pilar tal vez y la forma en que todo se compone aquí que hay ángulos como mucho del cuadro. Tenemos este pilar subiendo aquí en este ángulo, y luego estas líneas que salen aquí y estas vigas en este ángulo, ángulo ángulo ángulo. Todo hay mucha buena energía aquí. Me está gustando mucho. Además, me gusta la sensación general de que hay una sensación de movimiento en la que esta gran viga en el medio nos está guiando. Y entonces tenemos todo aquí afuera es como este arco que me siento casi como un molinete de algún tipo que está pasando aquí de una manera grotesca que estamos viendo Pero es como un molinete que es todo escupiendo alrededor de este punto central Y así tengo esta agradable sensación de movimiento por aquí. También me gusta que haya esta zona negra aquí abajo. Lo cual da plumas de respiración y espacio porque en esta imagen hay muchos negocios en marcha. Muchos ángulos, todas estas texturas pasando aquí, las líneas de triángulos, todo lo contrario pasando aquí Entonces esta zona negra da una sensación de respiro y un poco de pausa a todo el resto de la acción aquí Entonces es un buen contrapunto. A mí me gusta mucho esta foto. En esta imagen, estoy viendo dos puntos focales, ambos colocados en la regla de los tercios. El primero que tenemos es esta bancada en la parte inferior izquierda, y luego tenemos esta luz ocupando la línea del lado derecho de la regla de tercios. Aquí tenemos dos puntos. También hay un poco de líneas principales que siento porque la forma en que el banco está colgando junto con esta área del pavimento, Los edificios también en el lado aquí están liderando están llevando la vista hacia abajo en esta foto La forma en que se descompone el panorama, tenemos algunas áreas diferentes. Tenemos la zona frontal donde tenemos esta banqueta y esta banqueta forma parte de toda esta zona inferior. Esa es la mitad inferior de la foto. Entonces tenemos este edificio, que está ocupando el centro. Entonces el espacio negativo alrededor del edificio también es un bonito, creo, complemento. Equilibra todas las diferentes actividades que ocurren aquí abajo. Tenemos entonces este edificio en ángulo más trapezoidal por aquí, y luego tenemos en la parte superior mucha actividad. Entonces me está gustando el movimiento y la energía que pasa aquí. Nuevamente, la forma en que estas luces están disparando rayos por todo el lugar es algo bastante genial. Agrega algo de energía y movimiento inesperado. Eso es bastante genial. A lo mejor si tuviéramos una persona, sería mejor. Pero tal y como está, es una imagen decente. Es capturar la escena, tal vez este vacío de lo que está pasando el vacío de Funciona para mí, y estoy bastante contenta con ello. Hablando de personas. Aquí estamos. Aquí hay una persona en esta foto. Vamos a colar esto de nuevo. Bien. Me gusta mucho esta foto. Tenemos mucha división interesante de formas en la foto, lo cual me parece muy chulo. Tenemos muchos rectángulos y cuadrados. Tenemos esta plaza en el medio, y luego tenemos este pilar a la izquierda, y este pilar balanceándose a la derecha. Tenemos esta tira a la izquierda, y luego esta tira a la derecha. Hay mucha simetría pasando aquí con estas formas muy angulares. Lo que nos lleva a nuestro tema. Tenemos a esta mujer que está en el cajero automático, y lo sorprendente de esto es que en realidad lleva un rojo muy brillante, que coincide con la combinación de colores de la marca de este banco. Eso es bastante genial. Creo que aquí también hay un poco de interés. A ver si nos acercamos. Creo que nos acercamos, perdemos. Esto en realidad pierde gran parte de la historia. O sea, es solo que se vuelve muy tradicional en blase. Pero si nos alejamos aquí. Creo que la forma en que esta composición, todos estos elementos trabajan juntos para hacer una composición más interesante que cómo nos acercamos Otro tipo de toma arquitectónica. Vamos y simplemente enderezarlo. No es recto mucho recto un poco más. Bien. Entonces aquí hay potencial. Lo que me gusta de ello es que tenemos los dos hombres hablando en el marco derecho de la ventana, y en el marco izquierdo, ahí no pasa nada. Si fuéramos a Si tuviéramos que acercarnos aquí, podríamos verlas. Pero creo que lo que tenemos que hacer es recortar para hacer la escena más sobre este contraste entre ellos dos. De hecho, vamos a despegar o vamos y realmente afinémonos en ellos. Entonces realmente podemos recortarlo exactamente al área en la que quieres enfocarte y resaltar, que son los hombres de la derecha versus el vacío de la izquierda Esto también se deshace de todas las sillas que distraen en la parte delantera, lo que estamos impidiendo y bloqueándonos para que realmente nos entreguemos en la escena. Dicho esto. Estos hombres, al menos el tipo del lado izquierdo de aquí, un poco cortado por la pared de aquí. Y así eso me distrae un poco. Hubiera preferido mucho si estuviera totalmente en el marco de la manera en que vemos a este tipo. Estaría enmarcado dentro de esta ventana, tal vez doblaje y mejor. Um También sonar negro, y negro no le ayuda a destacar tanto de la otra cosa que son negros en la escena, y su mano, que aquí se levanta, pasa que está detrás de una de estas calcomanías de vidrio Y también hay mucha energía y emoción que puede pasar en manos de la gente y eso nos falta en esta escena. Eso es un pequeño problema. El definitivamente detras de la imagen para mí. Um Pero recortar así, creo que es una gran ventaja. Creo que agrega mucho a donde estuvimos en cuanto a tratar de contar la historia aquí, que la foto debería ser clara para el espectador cuál es la historia, esta es una imagen mucho más grande que si estuviéramos por aquí. Eso es contenerlo. Si ves que la diferencia fue donde empezamos y terminamos, creo que estás de acuerdo en que es una foto mucho más fuerte si la hemos recortado así No obstante, sigo pensando que hay algunos elementos que restan valor a un punto que probablemente no sea una foto que quiera mostrar en un evento o algo así Es una buena foto. Me gusta la idea de que lo que está pasando aquí que tenemos este objeto grande y todo lo demás está borroso en el fondo No parece que haya suficiente historia aquí para mí que necesite saber, ¿cuál es la motivación detrás de esta imagen? ¿Por qué un espectador querría mirar esta foto? ¿Correcto? Así que aquí hay una textura interesante y diferentes formas y luces y cosas dando vueltas. Creo que es una buena foto. No creo que sea una foto de ala. Esto es muy chulo porque disparó hacia atrás. Algo también me interesa es que este polo que está por aquí en el medio convierte el logo de Pepsi en casi como una piruleta Eso es, estoy viendo esto aquí una línea que viene por aquí. Es una declaración muy interesante quizá sobre Pepsi o algo así. No lo sé. Pero es bastante genial. A mí me gusta la simetría. Me gusta cómo el logo es un círculo con este tipo abstracto de formas dentro de él, y tenemos buenas combinaciones de colores porque tenemos un buen balance de color, cómo está el azul por aquí, y luego el rojo está por allá. Y en general, creo que esto funciona muy bien. Creo que es una foto muy intrigante. Creo que es algo que lo que la gente miraría y pensaría sobre lo que está viendo y lo que se está comunicando aquí. Entonces creo que en realidad hay una imagen bastante buena. Entonces, para contexto para las personas que no están conscientes. En la parte de atrás, este volante en realidad está anunciando que alguien ha fallecido. Entonces con ese contexto, creo que esta es una foto muy interesante porque tenemos aquí, nuevo, una declaración sobre alguien que ha muerto, y por aquí, estas patas de mesa volcadas hacia arriba o algo así se ven como tal vez Casi a mí me parecen candelabros o hay piezas aquí que están acabando cortas o algo así Entonces hay una idea compartida entre este letrero sobre el paso de alguien y estas piezas truncadas de la mesa o esta pieza de metal de refuerzo de aquí Entonces creo que funciona muy bien. Yo era una historia o un mensaje. Creo que aquí hay algo en lo que pensar. Además, sí me gusta cómo la pata de la mesa se arquea y curva llevando el ojo hacia la foto y hacia esta otra sección de la También me gusta cómo esto es un arco y conduce a esta pared muy sólida. Entonces también aquí abajo, tenemos estas partes de las sillas que se pueden ver, o también estas formas cuadradas muy angulares. Tenemos este contraste, tenemos muchas formas cuadradas, y luego tenemos este arco este único arco que está liderando en que contrasta de todo lo demás aquí mí me hubiera gustado que esta mesa destaque un poco más del resto de la foto. Se pierde un poco y retroiluminación o una iluminación de llanta de algún tipo que podría hacer se destaque un poco mejor aquí. En nuestra última foto, tenemos este aspecto. Muy interesante. Bien. Entonces tenemos de nuevo, un piano y más estas luces con el destello de lente yendo por todas partes. Me recuerda un poco a la foto que teníamos en el restaurante, esta de aquí. Tenemos un artículo grande en la parte inferior izquierda, y tenemos en este caso, tenemos esta farola ligera a la derecha, que la está equilibrando. Tenemos estas luces en la parte superior en la parte superior, digamos regla de tercios en cierto sentido, tenemos en esta esquina las luces y esta esquina inferior, tenemos el piano. Eso me gusta, cómo tenemos esta interacción entre ellos dos También tenemos luz y oscuridad. Es bastante agradable. Me gusta cómo los destellos de lente están dirigiendo el ojo hacia abajo ang hacia el piano Entonces tenemos este ángulo pasando entre y conectando entre los dos sujetos. También, tenemos algunas líneas principales desde esta pasarela o esta parte más ancha de la pasarela, que lleva el ojo hacia abajo, lo cual es bueno, y también tenemos por la forma en que está la luz de la calle por aquí, farola Entonces tenemos las sombras también son líneas principales que nos llevan a la foto. Así que eso es que todo funciona muy bien. Creo que es una foto interesante, y me gusta cómo se arreglan las cosas aquí. Hay un poco de espacio entre el piano y la farola Para que tengamos esta habitación e incluso el cambio de curva, vea que aquí se hace con mucho cuidado, eso no son líneas superpuestas. Creo que eso funciona muy bien para esto. 3. Selecciones finales: Esas son las fotos. Solo revisa aquí. Aquí tenemos todas estas fotos. Pasemos y pensemos en lo que más o menos nos gustó. ¿Bien? Entonces esta foto pensé que estaba bien. Esta foto, creo que es una mejor foto. Voy a dar dos estrellas. Estaría encantado de mostrar este. Este es decente, pero no estoy tan contento con los autos de fondo. Como dijimos, Este también dos estrellas, definitivamente. Creo que hay una foto muy fuerte, muy inusual, muy buena. Esta foto, podría funcionar, pero necesitamos más para convertirla en un tema. Dijimos si teníamos más s de alfabeto o algo así, así podríamos juntarlos. Pero como se sostiene por sí solo, yo no iría con él. Este es interesante. Estoy en la cúspide sobre este Yo lo voy a meter. Diré cuando este me guste, también. La historia detrás de aquí, la naranja fuerte versus todo lo demás. Creo que esto funciona como una imagen muy poderosa. Los perros, No. Este, creo. Creo que es una buena foto. Interesante, pero aburrido. A mí me gusta, pero no sé si me gusta lo suficiente. Este habría funcionado maravillosamente si ese tipo hubiera estado en el medio Pero voy a transmitirlo. Éste, no. Éste, sí. Esta es una imagen muy chulo, como mucho. Y entonces estos dos últimos son. Esto es lo que nos queda. Para estas fotos por aquí están mis favoritas de la sesión. Espero que hayas sacado mucho de mirar esas fotos conmigo, tratar de entender que las estamos analizando y pensando en lo que te gusta ellas y lo que no te gusta de ellas. Después repasándolos otra vez y revisando y pensando en lo que hace de esta una foto fuerte? ¿Es una foto fuerte? ¿Qué podría convertirla en una foto más fuerte? ¿Cómo podrías tomarlo mejor la próxima vez, cosas así? Dije, la mejor manera de convertirte en un mejor fotógrafo es mirando tus fotos y realmente mirándolas críticamente, diciendo, ¿qué te gusta de ellas? ¿Qué es lo que no te gusta de ellos, cómo se podría haber hecho mejor? Esa es la manera de llegar. Esa es la manera de mejorar con sólo conseguir práctica y y, tomando más fotos. 4. PROYECTO DE CLASE: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de habilidades compartidas. Espero que hayas ganado una nueva apreciación de que puedas admirar tus fotos y valorarlas, al mismo tiempo, ver áreas que no cumplieron con tus estándares del todo y que podrías encontrar margen de mejora. Me gustaría que llevaras esta mentalidad a una tarea de clase donde seleccionas algunas fotos que hayas tomado y escribas sobre lo que te gusta y lo que deberías mejorar de tus fotos Y por favor comparte eso en la sección de proyectos y recursos para que otros estudiantes también puedan aprender de ella. Estoy muy feliz de acompañarme en esta clase. Espero verte en otra.