Fundamentos de la edición de fotos

1. Introducción: Soy Justin Bridges, fotógrafo de moda y estilo de vida con sede en la ciudad de Nueva York. En la clase de hoy vamos a llegar a hablar de edición. Cuando empecé por primera vez con la fotografía como pasatiempo, apenas estaba sacando fotos y eventualmente cuando desbloqueé toda la herramienta de edición, realmente llevó mis pitches al siguiente nivel y realmente empezó formar mi ojo y ayudarme convertirse en un mejor fotógrafo. La edición es para cualquiera que tome una foto, ya sea que solo quieras una página de Instagram de aspecto increíble, o que quieras llevar tu afición o tu carrera al siguiente nivel dándole a tus fotos ese aspecto y tacto profesional. Entonces, en esta clase vamos a hablar de todo editando. Vamos a hablar de cómo te acercas a una edición, vamos a ver las habilidades técnicas, vamos a mirar la aplicación creativa y vamos a ver todas las diferentes herramientas en sala de luz que pueden realmente saca tu imagen y hazla cuerdo. Quiero que pienses en editar como nivel de gusto, como enfoque, como proceso mental para que tu foto se sienta y transmita el mensaje que sentiste cuando tomaste la foto en primer lugar. A pesar de que vamos a estar utilizando principalmente la sala de luz para las ediciones de hoy, edición no es específica de las herramientas. Una vez que entiendas el proceso, básicamente puedes aplicar estas técnicas en cualquier lugar, con cualquier app. Al final de esta clase, te animo a compartir tus fotos, me encantaría ver la imagen de antes y la de después. Estoy aquí para ayudar a responder cualquier pregunta que pueda y ojalá algunos de tus compañeros de clase tambiénsalo. A mí me emociona que te unas a la clase, empecemos. 2. Cómo abordar la edición: Quiero reconocer aquí y ahora mismo que hay un amplio abanico de formas en que puedes conducir una imagen para llegar a un resultado final. Pero lo importante es, creo que queremos cubrir o hablar de cómo planeas un juego para conseguir una imagen que ambos hable a la realidad de lo que disparaste, y también embellecer con un poco de creatividad. Hay un lado artístico de esto donde se puede conducir una imagen realmente lejos de una manera u otra, y eso también está bien. Ese es un tipo de disciplina diferente. Lo que queremos cubrir es, cómo hacemos una imagen viendo la mejor manera posible con el nivel de gusto más responsable, y de alguna manera, agregar ese toque profesional para aquellos de ustedes que sí preocupan sobre tener una carrera en fotografía. Entonces, si tomas fotos, ya sea por un hobby, por profesión, eres editor. Todo el mundo que hace broches de fotos es editor. Pero una de las cosas que hoy queremos cubrir es evitar algunas de las trampas de exagerar. A lo que me refiero cuando hablo, es tu edición exagerada o lo estás exagerando con una foto es realmente te estoy preguntando, tu edición distrae? ¿ Me va a coger desprevenido? ¿ Va a ser inquietante? Eso es lo que queremos evitar, y por eso estamos pasando por el proceso de estrategizar alrededor de la edición y realmente pensando en lo que queremos hacerle a la foto para no exagerar. realidad solo hay un puñado de razones por las que la gente edita fotos. Una, para corregir técnicamente cosas que estaban mal cuando se tomó el disparo, y dos, es la parte divertida ser creativas con su foto y realmente darle vida. Cuando hablo a los aspectos técnicos de arreglar una foto, estamos hablando de todo desde, digamos corrección de color. Digamos, te equivocaste el balance de blancos cuando tomaste la foto. O bien, mirando cosas como distorsión o viñeteo de lentes desde la lente real misma. También estamos mirando, tal vez tú tomaste la imagen demasiado brillante o demasiado oscura. Entonces, estamos viendo todas las cosas que hacen que esa imagen vuelva a la normalidad. Muchas de estas correcciones técnicas son bastante sencillas. Entonces, esta no es realmente la zona que necesitas preocuparte por exagerar. Pero el otro enfoque del que estábamos hablando cuál es la edición creativa, esta es la parte donde realmente tienes que tener cuidado, mostrar algo de moderación, y realmente afinar en la estrategia alrededor la imagen antes de exagerar y ella se convierte en una edición distrayente. Por eso vamos a empezar a mirar cosas como agregar contraste o jugar con curvas, vamos a hablar de usar grano, claridad. El color es una parte enorme de esta sección de la edición, y luego hay algunas cosas que podrías querer hacer en Photoshop, digamos quitar un objeto. Esos son todos parte de la edición creativa, y esos ayudan a redondear la base y te dan una imagen que canta. Entonces, antes de que me gusta editar, me gusta establecer un plan de juego. Creo que tú también deberías tener uno. Hay dos cosas contra las que vas a estar negociando; una es la precisión y la creatividad de la otra. Entonces, me gusta pensar en mi plan de juego como un triángulo. Imita el triángulo de exposición en cierto sentido, pero en nuestros tres puntos, tenemos precisión, que es como la precisión del color, mirada realista a la imagen, y luego tenemos creatividad, que es cuando empujas colores, tal vez cambies la composición del tiro que tomaste con el recorte. Entonces, en la parte superior de la pirámide, tenemos básicamente el estado de ánimo y el nivel de sabor, y básicamente estamos sosteniendo las piezas de creatividad y las piezas de precisión juntas como pegamento. El tope de la pirámide es lo que te impide empujar algo demasiado lejos. Te permite asegurarte de que el estado de ánimo y los ajustes que haces con color y la composición aún se ajusten al mensaje que estás tratando de transmitir. Todas estas cosas solo funcionan en armonía, y puedes inclinarlo hacia el lado preciso, el lado más realista, o puedes inclinarlo más hacia tu lado creativo y volverse loco. Entonces, cuanto más empujes una imagen creativamente, es más que vas a estar alejándote de la precisión del color porque la creatividad, recuerda, tiene el contraste, donde meterte con los colores. Cuanto más mueves los colores, más un gen azul ya no se ve azul. Entonces, siempre queremos estar pensando constantemente : “¿Cuánto queremos empujar creativamente? ¿ Cuánto queremos ser precisos? ¿ Queremos que el denim se vea tan azul como se supone? O estamos de acuerdo en dejar que eso se deslice un poco en nuestra mente artística? Mantener un ojo en esos, decidir cuáles son tus saldos, va a ser individual para todos. Pero vamos a hablar de cómo plan de juego en torno a eso. Si es un cliente profesional, lo estoy mirando y estoy diciendo: “Está bien, voy a necesitar mucha más precisión aquí, un poco menos creatividad”. Entonces para las cosas intangibles, estoy pensando: “¿Necesito limpiar la piel? ¿ Necesito arreglar el cabello? ¿Necesito sacarme una arruga?” Todas esas cosas diferentes me ayudan a llegar a un punto final con una imagen donde puedo estar orgulloso y la imagen realmente habla de lo que estaba viendo cuando tomé la foto en primer lugar. Cuando estoy trabajando en una foto personal lo pienso un poco diferente. Que el triángulo se inclina de una manera diferente. Entonces, en la creatividad, un punto del triángulo, es un poco más grande. la precisión, a lo mejor no me importa tanto, y en los intangibles, todavía me importa, pero a lo mejor no quiero limpiar tanto la piel de alguien que se vea perfecta. A lo mejor quiero reflexionar en el retrato que la persona tal vez tenía un par de imperfecciones, pero eso está bien porque quiero que sea más realista junto con colores más creativos. Tienes la opción de mirar tu plan de juego o tu triángulo, editas triángulo ya que todo es una compensación, pero mientras el triángulo se quede en algo de una armonía perfecta, vas a obtener los resultados de que eres buscando. 3. Consejos de fotografía para facilitar tu edición: Entonces, hay un par de cosas que quiero compartir contigo, que pienso cuando estoy fuera en el tiroteo de campo, que ayudan a que el proceso de edición ruede un poco más suave. El primero de la lista que me gusta revisar en cuanto me meto al campo y recojo mi cámara es asegurarme de que mis cámaras graben en RAW. Ahora, hay dos sabores básicos que puedes dispararle con tu cámara y eso es RAW y JPEG. Si grabas en RAW, vas a tener la mayor flexibilidad, la más versatilidad al empujar la imagen, cuando llegues al ordenador y comienzas a hacer tu edición. Si disparas en JPEG vas a perder un poco de información por compresión y otras cosas, y no vas a tener tanto margen para manipular tu imagen más adelante. El otro que fluye en los archivos es que si tomas RAW en tu cámara sea cual sea el estilo fotográfico, del que vamos a hablar más adelante, que decidas usar no será permanente. Pero si usas un estilo fotográfico con el JPEG, entonces eso se va a hornear en la imagen y es algo que no puedes recuperar cuando vas al proceso de edición. Va a haber un ajuste en tu cámara que tenga RAW+JPEG. Si tienes una tarjeta de memoria lo suficientemente grande y quieres ambos para que puedas tomar rápidamente un JPEG y publicar en Instagram o lo que sea y luego usar un RAW más tarde cuando realmente quieras hacer una bonita edición empatada, eso está totalmente bien. Pero solo asegúrate de que si eres para esta clase quieres estar rodando y RAW o RAW+JPEG para que tengas un buen archivo desde el que trabajar. Si te preocupa si tu cámara dispara o no y RAW, no te preocupes, sí. Todas las DSLR, cámaras sin espejo, deberías estar bien para ir. Para tu iPhone, en realidad puedes conseguir apps de terceros que también dispararán a RAW. Creo que lo que hay disponible como apps como ProCamera, Obscura, Manual y Lightroom Mobile, pero vamos a enlazar con algunas de esas en los detalles de la clase. medida que avanzas a través de la fotografía y te metes mejor con tus composiciones, probablemente empieces a disparar la cosecha exacta que estás buscando. Pero si aún no estás ahí, una de las cosas que me gusta decirle a la gente es, disparar un poco más ancha que la cantidad de espacio o la composición que necesitas, porque una vez que lleguemos al proceso de edición podemos tomar un poco de una foto más amplia y recortar a lo que la composición real que pretendíamos. lo único que debes tener cuidado es no dispares súper ancho. Entonces, si tienes a una persona sentada aquí en medio de tu cuadro, y quieres disparar un poco más ancho porque no sabes si quiero hacer esto horizontal más adelante, ¿quiero capturar más de la escena, no salir tan ancho que tienes tanto espacio y la persona compone solo una pequeña parte de tu marco. Porque lo que pasa es que vas a empezar a perder parte de la calidad que tienes en esa persona, es decir, solo tienes una cantidad finita de píxeles en el sensor de la cámara para mostrar toda la calidad de la imagen que eres tomando, y cuanto más lejos te alejes de la parte más importante de esa imagen, estás extendiendo la cantidad de píxeles o la cantidad de calidad a través del fotograma y no estás enfocando eso en tu tema a la mano. Entonces, hay un medio feliz entre disparar un poco de ancho para que puedas cosechar y disparar demasiado ancho que la persona que estás disparando o el sujeto que estás disparando, no te basta con ese rico detalle que necesitas para tu foto al final del proceso fotográfico. Cuando estés ahí afuera tomando fotos, te van a presentar una serie de escenarios de iluminación diferentes, y una de las cosas que es importante además de simplemente clavar esa exposición es pensar en lo que va a mirar el terminar cuando llegues al proceso de edición. Una de las cosas que me gusta decirle a la gente es tratar de dispararle más halagador, es decir, si es realmente brillante tal vez le disparas un poco más oscuro de lo que necesitas, o si está realmente oscuro intenta disparar un poco más claro. Lo que estás tratando de hacer es una especie de igualar los aspectos más destacados de la imagen y las sombras de la imagen, así que obtienes una imagen más plana. Cuanto más plana sea la foto, más le puedes hacer cosas. Entonces, puedes agregar más contraste o restar más. Cuando has horneado en mucho de ese contraste y muchas de las sombras o altas luces y sombras oscuras, cuanto más se cuece esa materia en el más duro es revertirla si necesitas hacer eso en el proceso de edición. Pensemos a través de un par de maneras diferentes que puedes obtener menos contraste en tu imagen cuando estás ahí fuera disparando y estás tratando de averiguar qué hago yo. Un escenario, si estás afuera y está muy soleado y se están echando sombras en la cara de tu modelo, debajo de sus narices, en la pared que está detrás de ellos, es que puedes pasar de una zona de luz solar realmente alta, a una sombra área debajo de un toldo, debajo de alguna estructura, y especie de negar toda esa luz solar directa. Eso te va a ayudar a disparar una imagen mucho más plana y te sorprenderás con los resultados cuando te metas en el proceso de edición. Otra cosa que puedes hacer, es una especie de ajustar los ajustes que estás usando en la cámara. Esta va a ser, con mucho, la forma más difícil de hacerlo, versus simplemente mover a tu sujeto a un área que ayuda a aplanar la luz. Pero si estás enfrentando una circunstancia en la que estás disparando realmente brillante, detente o reduce la cantidad de luz que viene en la cámara disparando ya sea una velocidad de obturación más rápida, una apertura más alta o menor, es decir, un número de apertura más alto, o asegurarte de que el ISO esté en manivela hasta el 100 o lo más bajo que tu cámara iría en una situación brillante y luego haciendo lo contrario cuando estás en una circunstancia oscura. Ahora, de nuevo como dije, esta va a ser la forma más desafiante de hacerlo porque solo tienes tanta latitud con la que trabajar. Si te vas demasiado oscuro en la imagen o para iluminar en la imagen y terminas recortando, lo que llamamos recortar un resaltado o recortar una sombra, lo que significa que disparas demasiado brillante y no puedes recuperar ninguno de esos datos o disparas demasiado oscuro y tú no puede subir esa oscuridad lo suficiente para recuperarla, entonces te van a joder. Entonces, siempre buscaría re-posicionar a tu sujeto o re-posicionar tu fotograma antes de tratar de aplanar la imagen disparando en la cámara de una manera diferente. Otra cosa que puedes hacer si no necesariamente puedes cambiar tu posición que realmente ayuda a aplanar la imagen es, si tienes un amigo o estás trabajando profesionalmente, tener un asistente o un pasante o alguien que te ayude, asegúrate de que siempre llevas algo así como uno de esos reflectores redondos u oblongos, con el lado blanco o el lado dorado plateado, porque incluso rebotar un poco de luz en el lado de la sombra de tu cara de sujetos te ayudará a que se aplanen hacia fuera las sombras y los reflejos. Entonces, lo primero que recuerda es que vamos a tratar de mover al sujeto o mover la escena a un área donde hay menos luz solar directa, la otra cosa que va a ser fácil es usar un reflector para especie de rebotar algo de luz en el sombras y especie de nivelar y nivelar esos reflejos y sombras, y lo tercero, que va a ser lo peor, el último recurso va a ser disparar ya sea oscuro o más claro dependiendo de qué escena te encuentres. oscuro si es realmente brillante, o más claro si es realmente oscuro. Una parte importante para la fotografía es obviamente entender la DSLR. En tu DSLR, cámara sin espejo, o lo que sea que estés usando va a haber diferentes perfiles de imagen disponibles. Van desde todo, desde estándar, hasta neutro, hasta vibrante, retrato, paisaje hay un montón de modos diferentes y esos diferentes modos darán un tipo diferente de vista previa de la imagen en la parte posterior de tu pantalla o como sea que estés mirando la imagen para que tipo de especie de entender a dónde podría ir la imagen o cómo se ve. Por lo tanto, tenga cuidado al usar estilos de imagen solo use RAW o RAW+JPEG. Pero una de las cosas geniales al respecto es que si estás disparando RAW, en realidad puedes usar un perfil de color diferente o estilo de imagen para una especie de entender tal vez a dónde quieres ir con la imagen, asegurándote de que tu exposición esté vinculando hasta cómo ves la imagen en tu proceso de edición. Entonces, es una herramienta súper útil. Pero sólo recuerda, siempre ten cuidado si disparas en JPEG. Vas a querer o quedarte en modo estándar o en neutral. Una de las cosas más esenciales cuando estás disparando por ahí es asegurarte de que estás disparando un color preciso, y eso es una especie de lo que hace el balance de blancos por nosotros como fotógrafos. Usamos balance de blancos en auto mucha del tiempo y no deberías avergonzarte de usarlo. Utilizo balance de blancos automático todo el tiempo cuando estoy disparando, sobre todo cuando no estoy conectado a una computadora y simplemente caminando con mi cámara. Por lo general la cámara la haremos bien en muchas situaciones, pero también hay mucha situación complicada donde la cámara se confunde y piensa que el balance de color es luz de tungsteno o luz fluorescente cuando es realmente luz del día o algo así. Para aquellas situaciones en las que tu cámara se equivoca o solo quieres asegurarte de que siempre tienes los colores correctos, vas a querer llevar una tarjeta blanca, corrector de color, o algo así. Una de las cosas que llevo conmigo todo el tiempo es este comprobador de color. Tiene una tarjeta blanca o puedes usar una tarjeta gris, también tiene en el otro lado, un conjunto de colores para looks más creativos. Pero lo esencial que quieres saber aquí, es que tienes una tarjeta blanca o gris para que tu cámara tenga una foto de lo que pasaba en la escena cuando te tomaste la foto. Entonces, ¿cómo se utiliza el balance de blancos y cómo se utiliza para lograr colores precisos en su cámara cuando se llega al proceso de edición? Cuando montes, di que estás disparando con un amigo y estás tomando retratos, cuando descubras la luz en la que vas a dispararles, ya sea soleado o estás bajo una sombra bajo el ahorcamiento o cualquier escenario en el que estés disparando, lo que quieres hacer es una vez que obtienes los ajustes en la configuración de la cámara, quieres abrir tu balance de blancos o tarjeta blanca o tarjeta gris o lo que sea que estés usando, quieres tomar esa foto, tu persona puede sostenerla o si estás filmando una escena puedes apoyarla contra la pared. Pero quieres dispararlo en ese entorno, capturado en tu computadora o en tu cámara y luego olvidarte de ello. Cuando nos metamos en el proceso de edición, hablaremos de cómo lo implementas. Pero tener eso en tu bolsillo trasero o alrededor de tu cuello en un cordón o lo que sea va a ser clave para asegurarte de que tengas intacta tu precisión de color cuando vayas al proceso de edición. Entonces, a continuación, hablemos de importar y organizar tus fotos. 4. Importa tus fotos: Entonces, ahora probablemente hayas tomado un montón de buenas fotos y ahora es el momento de caminar por cómo las importamos y las organizamos en nuestro equipo. Si tomas tus imágenes a una tarjeta de tu tarjeta de memoria DSLR, lo primero que necesitas para sacar esas imágenes de la tarjeta, necesitas tener un USB y un lector de tarjetas. Vas a conectarlo a tu puerto USB. Si ya tienes esas imágenes que disparaste y las pusiste en tu computadora, no es gran cosa. Te vamos a mostrar cómo conseguir eso también. Una de las principales cosas que quiero llamar su atención es, lo que haga, sobre todo si le disparó a una tarjeta de memoria, quiere asegurarse de que está copiando o importando estos archivos por separado, y le mostraremos cómo hacerlo, para que no estés trabajando en las imágenes que aún están en la tarjeta de memoria. Necesitan estar en tu computadora y separarse. si algo sucede, se quiere tener dos copias o una copia separada para estar trabajando. Entonces, lo primero que queremos hacer es abrir Lightroom. Ahí va a ser donde la mayoría de la gente hace su edición de fotos. Entonces, nuevamente si enchufaste tu USB y tu lector de tarjetas de memoria y ya has insertado tu tarjeta de memoria, aparecerá una caja. Si tienes alguno de estos archivos en tu computadora, solo vas a subir al archivo y haz clic en “Importar fotos y video” y eso lanzará el prompt que necesitas para empezar. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente pasarte por toda la página solo para que tengas una orientación de lo que está pasando, en qué cosas debes enfocarte, en qué cosas puedes simplemente ignorar. Lo primero que queremos ver es del lado izquierdo, tengo un montón de carpetas aquí arriba pero básicamente verás un sistema de archivos. En este sistema de archivos es donde vas a encontrar las imágenes que quieres importar. Entonces, si tuvieras una tarjeta de memoria, aparecería justo debajo de esta parte que dice Macintosh HD y solo harás clic en la tarjeta de memoria y podrías ir directamente al archivo que está sosteniendo las imágenes. Nuevamente, tengo estos en mi escritorio y si sí lo tienes en tu escritorio también, abres esta unidad, bajas a donde estés almacenando tus archivos y vas a dar click en la carpeta donde están los archivos que quieres importación. Entonces, voy a estar usando algunas fotos que tomé de unas vacaciones rápidas a Joshua Tree y el medio del desierto. He hecho clic en la carpeta, ahora todas las imágenes se han poblado en este espacio de trabajo. Si realmente ves aquí arriba en el medio ahora, tienes una casilla de verificación que dice Todas las fotos. Ahora, si quisieras pasar por esto y decir, vale, sé que quiero exactamente esta foto y no nada más, entonces puedes desmarcar esto y todo se oscurece, y puedes pasar por aquí y decir, vale, quiero imagen 13, tal vez imagen 32. Pero para los efectos de esto, quiero cargarlas todas, para que podamos organizarlas y luego mostrarte cómo llamarías a través de ellas y decidirías qué editar. En la parte superior de la pantalla vas a ver un montón de opciones, Copiar como DNG. En Lightroom, un DNG es archivo digital negativo. Es como trabajar en justo encima de un archivo sin procesar. Picture si tuvieras película que te desarrollaron y aun así podrías guardar una gran cantidad de los datos en esas las tiras de película que quedan sobre las que realmente no usas a menos que necesites una impresión o escanearlas en un disco o algo así, un negativo digital es solo otro envoltorio para un archivo sin procesar en cierto sentido. Entonces, puedes copiar como DNG el cual importará los archivos, los convertirá en un DNG y luego los colocará en una ubicación diferente. Puedes copiar los archivos lo que significa simplemente copiar los archivos de tu tarjeta y ponerlos en una ubicación diferente. Puedes mover los archivos, lo que significa que va a arrastrar los archivos de tu tarjeta de memoria y moverlos, no copiarlos. O bien, puede agregar los archivos desde donde se encuentran. Entonces, si ya tienes un sistema de archivo, como yo tengo aquí mismo. Está en las fotos y luego Joshua Tree y no quieres mover la foto, solo quieres importarlas donde están, vas a usar add. Pero por el bien de pasar por todo lo que está aquí, voy a empezar con copia como DNG sólo por un segundo. Ahora veamos el lado derecho del menú. Entonces, primera categoría, Manejo de Archivos. Así es básicamente como quieres que el programa funcione con el archivo. Build Previews es básicamente, cuando estás importando una foto, está tratando de decidir cuál es la forma más eficiente para que puedas ver las vistas previas o así es más rápido para ti. Entonces, si hago clic en la miniatura una vez que la he importado y quiero que muestre instantáneamente una vista previa, entonces quiero una buena vista previa ahí. Pero el intercambio es, si construyes una vista previa para esa miniatura o para esa imagen, cuanto más detalle pongas en esa vista previa, más lento se va a ejecutar el programa. Entonces, simplemente lo dejaré en cualquiera que sea la configuración o nuestro mínimo. Puedes dejar las previsualizaciones de compilación sin marcar, va a costar más espacio en tu disco duro. No importar duplicados sospechosos. Esto es algo que revisas si crees que tienes archivos que has importado más de una vez. Haga clic en esto y hará esa solución de problemas por usted e intente evitar que importe cualquier archivo duplicado. Si quieres tener una copia de seguridad automática de los archivos que traes, digamos que una carpeta es justo donde los cuatro archivos con los que vas a trabajar y luego tienes unas carpetas separadas donde solo quieres guardar todos los archivos raw con los que no vas a trabajar, puedes comprobar esto, hacer una segunda copia y luego se abrirá un prompt. Haz clic en esto y te permitirá escoger donde quieres configurar otro archivo que solo guarde tus copias de seguridad. De nuevo no es una necesidad, a menos que estés súper asustado de que vas a perder algunos archivos, pero si necesitas algo de tranquilidad, definitivamente hazlo. Si quieres configurar un segundo disco duro para que eso lo copie, eso es algo que puedes hacer. Agregar a Colección es algo que no es importante para lo que estamos haciendo hoy en día pero permite agrupar ciertas fotos juntas en una colección, por lo que es más fácil de referenciar. Desplazándose hacia abajo hasta la nomenclatura de archivos. Entonces, si miras mis archivos, te darás cuenta de que ya los he nombrado Joshtree-D1. Ya les he llamado algo sólo porque era más fácil y estaba de vacaciones haciendo esto. Pero si solo estás entrando con archivos crudos, no han sido nombrados, son solo un puñado de números, saliendo directamente de tu cámara, puedes venir aquí, marca la casilla entonces te dieron una plantilla. Puedes decidir una de las plantillas dadas que te den. Algunas de estas podrían funcionar realmente bien para ti, lo que realmente es una preferencia personal. Normalmente importo usando como una fecha de disparo porque siempre quiero saber qué datos obtuve y luego o agregaré un nombre de archivo, como crear mi propio nombre de archivo o nombre de disparo, o simplemente escogeré uno de estos porque es más fácil y es más rápido. Pero de nuevo, todo se trata de preferencias personales, así que decides cualquier sistema de nomenclatura que quieras que te ayude a mantenerte organizado. fecha suele ayudar y el lugar donde disparaste algo generalmente ayuda y luego una cadena de dígitos al final que mantiene las imágenes en orden de cómo las disparaste. Ahora bien, esta es una sección genial. Se llama Aplicar durante la importación. Si tienes presets o quieres usar los presets y presets de Lightroom solo explícalo o como filtros. Es básicamente un tratamiento de color o un tipo de estilo que quieres aplicar a tu imagen en la importación. Si tomas todo con la misma luz, como digamos que disparaste en un estudio o disparas en una luz natural en el mismo lugar exacto, todas las fotos son la misma iluminación exacta o lo que sea, esto funciona mejor de esa manera, cuando todos los disparos son consistentes. Si quieres aplicar un filtro en blanco y negro o algo así en las imágenes, nuevo si estás disparando crudo, siempre puedes quitártelo. Pero si así crees que quieres que se vean las imágenes, solo puedes elegir un filtro. lo único de lo que sí vivo es vivir de metadatos. Los metadatos básicamente lo es y puedes crear uno nuevo aquí, así que te puedo mostrar cómo se ve esto. Pero le permite agregar información a su archivo, siendo el copyright el más grande. Si quieres que el tuyo diga copyright, Justin Bridges o tu nombre. Entonces, puedes ignorarlo o usarlo, depende de ti. Simplemente lo dejaré a mi nombre. Lo siguiente debajo de los metadatos es la sección de palabras clave. El apartado de palabras clave es que básicamente estás etiquetando fotos. Entonces, si quieres volver atrás y decir, vale, quiero todas mis fotos que tengan árboles en ellas. Aquí puedes escribir árboles y vas a separar todo por coma. Pero puedes escribir árboles aquí y luego cada imagen en esto que estás importando se etiquetará con árboles. Después otro rodaje más tarde, tienes árboles en eso otra vez. Escribes árboles y la próxima vez que vayas a buscar fotos, haces clic en él y surgirán todas tus fotos de árboles. Por lo tanto, es súper fácil, súper buena manera de mantenerse organizado y encontrar fotos a través de múltiples fechas de rodaje y llamarlas a la vez. En realidad, hagamos Joshua tree. No es gran cosa. Coma, paisaje. También tengo algunos retratos por aquí así que lo haremos por diversión. Lo último que quieres hacer es querer entender si estás copiando tus archivos de tu tarjeta de memoria en otro lugar. De nuevo, no estoy haciendo eso, mis fotos ya están en la computadora. Pero si necesitas copiar tus fotos en otro lugar, esta es la sección en la que vas a hacer eso, Destination. Entonces, ¿cómo quieres organizarlo? En una carpeta? A veces eso es lo más fácil. En ocasiones puedes hacerlo por fecha, puedes hacerlo por carpetas originales. Realmente se trata solo de cómo quieres hacerlo. Si quieres simplemente arrastrar todo esa misma carpeta, solo tienes que escribir imágenes o ponerlo todo en imágenes y luego usar las palabras clave para ayudar a separar qué fotos quieres llamar cuando vas a tus ediciones. Entonces, no estoy copiando nada esta vez. Entonces, en realidad voy a hacer “agregar” porque tengo de nuevo los archivos en la computadora. Entonces, todo lo que quiero hacer es tener Lightroom, agregarlos al programa para que pueda empezar a trabajar en ellos. Entonces, ahora, vamos a importarlo. Todo lo que está haciendo clic en este botón y todos tus archivos comenzarán a aparecer de nuevo. Entonces ahora obtienes todas tus fotos importadas a tu biblioteca de Lightroom y ahora creo que es hora de que empecemos a ver cómo hacemos selecciones y decidamos con qué queremos trabajar, qué imágenes queremos editar. 5. Elige tus selecciones: Entonces, hablemos de cómo hacemos una especie de selección. ¿ Cómo decidimos en qué imagen queremos trabajar? Creo que ante todo la forma en que empiezo es una especie de fases. Entonces, la primera fase estoy pasando por todas mis imágenes y solo estoy tratando de ver bien ¿qué agudo? ¿ Qué es una foto técnicamente sonora? ¿ Qué es una foto en la que vale la pena profundizar? medida que paso por imágenes como esa para comprobar para asegurarme de que sólo se vean correctas, selecciono unas en esas o les pongo una estrella. Entonces, en Lightroom hay una forma genial de organizar tus fotos y hacer tus selecciones, estos iconos en la parte inferior, es como ves la imagen. Entonces, este sistema de cuadrícula es lo que pasa en este momento, esa es la matriz que solo te muestra todas tus fotos a vez pero también puedes echar un vistazo más de cerca a tus fotos usando la vista de bucle y así es como paso por una a la vez. Puedes usar tus flechas para ir a la izquierda y a la derecha y ahora ves en la parte inferior, eres capaz de hacer estrellas o especie de clasificar tus fotos. Entonces, por ejemplo, si me gusta esta foto hago clic en una y establece una calificación a una, cero se la quita. Mi capa base para especie de ir a través de mis imágenes mientras estoy pasando y solo estoy poniendo una en cualquier imagen que tenga un potencial. Ahora bien, para esta parte de la clase porque tengo 500 fotos, solo vamos a acercarla para solo mostrarte un ejemplo de lo que quiero decir por técnicamente sonoro o viable. Si miras una especie de esta imagen aquí mismo, este tipo está completamente volado. Si voy un par de imágenes después, verás que ahí hay mucho cielo, aquí hay suficiente detalle en las sombras, yo acercaré, puedes ver detalles en sombra. Entonces esto es algo con lo que puedo trabajar. Entonces, voy a echarme atrás, estoy listo para hacer clic en uno en eso. Apenas pasando por un par de fotos más, aquí hay un par de fotos donde no encuentro las tomas visualmente interesantes por lo que esas son fáciles de cortar ya aunque sean técnicamente sonoras y tampoco las marcaré. Entonces, esas son cosas en las que estar pensando. Es como si la foto sonara técnicamente o cerca de ella? ¿ Algo con lo que pueda trabajar? ¿ Significado es afilado el enfoque en el tema a la mano? ¿ Tengo buenos reflejos y buenas sombras, buena exposición? ¿ Hay suficiente composición que si necesito cambiarla o me gusta la composición tal como es, tengo algo con lo que pueda trabajar ahí? ¿ El tiro es visualmente interesante? Si no es completamente interesante y estoy hablando objetivamente como a ti o a alguien más lo sé subjetivo, pero vas a empezar a sacar las fotos y ser como, vale, esto no es importante, esto no es cool, lo que sea y empezará a convertirse más en una cosa objetiva que en una cosa subjetiva. Pero si hay algo que no es visualmente interesante, simplemente lo corté de inmediato. No es importante, sabes que estos son geniales pero lo que sea. Ahora, esto es algo interesante a todo el mundo le gusta un lindo ramillete de flores. Entonces, quizá escojamos algo que tenga un buen tipo de composición de distribución en la pantalla. Vamos con esto porque hay mucho detalle a la vanguardia de la imagen podría ser interesante editar. No te preocupes, quiero decir, vas a tomar fotos de las que no estás contento, o te ves horrible, o no son interesantes o lo que sea. Está bien simplemente desechar cosas o guardarlas para después si quieres volver a visitarlas y realmente ser brutalmente honesto contigo mismo sobre si una foto es viable, o te gusta la foto, o crees que a otras personas les gustará, está totalmente bien. Quieres compartir tu mejor trabajo no todo tu trabajo. Me encanta esto, su mano una especie de emoción, es dura, ves que está mirando hacia la luz en algunas de estas fotos y así hay un gran resplandor, tal vez se ve bien en blanco y negro pero es un poco distrayente y lo le quita los ojos. Entonces, tal vez esta es una buena versión donde corta el resplandor, aún tienes las gafas, puedes ver un poco de sus ojos, sus manos ahora descansan sobre la guitarra por lo que parece que está en una posición cómoda vamos a mantener que uno se ve un poco divertido. Pasando a través, conseguimos algunas escenas nocturnas frescas en Joshua Tree. Te darás cuenta aquí que está realmente oscuro, voy a acercar. Ahora, a veces unas siluetas realmente cool para que no descartes automáticamente algo sólo porque no puedes ver ningún detalle en las sombras. Entonces, por ejemplo esta, creo que es una toma interesante por la silueta así que vamos a mantenerla y entonces también tenemos otra imagen donde tenemos un medio feliz así que tal vez sea una de esas preguntas donde voy a seleccionar ambas imágenes cuando llegue al proceso de edición, me iré bien ¿quiero rodar con una imagen para la silueta de la misma, o quiero sacar todos los detalles visualmente interesantes y así tendré que usar esta foto? De verdad solo estás pasando por aquí, pensando en cómo quiero usar esta imagen? ¿ Qué quiero transmitir sobre esta imagen? ¿ Qué es más interesante para mí? No quieres sobrepensar las cosas, solo quieres meterte en un surco de como juzgarte, juzgarte tu trabajo y en ese juicio de tu trabajo, empezarás a descifrar tu estilo y cosas que te gustan y conoces el tipo de imágenes que quieres crear. Vamos a dar la vuelta por aquí. A mí me gusta este ángulo, hay mucho espacio negativo pero el espacio negativo es muy interesante porque hay tanta belleza en la nube, así que mantengamos este. Zoom a través de esto, notarás cuando la imagen está tratando de cargar, no obtienes el tipo completo de brillantez de la foto y luego una vez que carga la vista previa, entonces como que obtienes la imagen real. Esta es una toma que estaba increíblemente demasiado oscura y yo también sobreexpuesta por lo que la mitad está a la sombra, la otra mitad era demasiado brillante y así conseguiste este conglomerado de solo desorden. Marquemos esto tal vez esto sea salvable, tal vez podamos convertirlo a blanco y negro y hacerlo interesante, veamos qué podemos hacer. Esta va a ser una de las tomas más interesantes con las que vamos a trabajar. Ahora, puedes ver que hay sombras por todas partes, hay luz al final del túnel, hay luz al frente del túnel. Este fue un tiro desafiante porque no quería que su cabeza completamente al sol pero ¿sabes qué puedes hacer? Y no quieres disparar las piernas demasiado calientes o hacerlas demasiado brillantes, no quieres que esté demasiado oscuro y así va a haber temas como este donde vas a tener que resolver problemas en el acto y esto es lo que yo era hablando antes asegurarte de que estás aprendiendo de tus ediciones para que cuando vuelvas a disparar, puedas dominar este tipo de situaciones complicadas. Acerquémosle la cara y veamos si hay algún detalle ahí asegúrate de que esté lo suficientemente afilado bien. Entonces, tal vez no puedas ver esto tan bien como yo puedo pero todavía hay algo de riqueza de detalle, todavía hay algo de nitidez ahí así que vamos a trabajar con esto, este será divertido de hablar. Ahora, dentro es donde te vas a encontrar la mayor parte de tus problemas de balance de blancos debido a la iluminación fluorescente o de tungsteno o deslizamiento mixto porque la iluminación exterior más la iluminación interior, te vas a poner algo funky resultado fuera de tu cámara. Este es un ejemplo donde la cámara pensó que estaban pasando tres cosas diferentes solo en base a donde apunté la cámara o quién estaba en el marco y así esta es una zona donde disparar una tarjeta blanca te va a ayudar en arreglarla, pero también es algo de lo que podemos hablar para mostrarte cómo corregir el balance de blancos. Entonces, he llegado al final de la fila, he marcado todo lo que me interesa como una estrella. El de una estrella me ayuda a separar toda la fila o toda la sesión de disparos en lo que quiero empezar a mirar. ¿ Qué fue visualmente interesante? ¿ Qué es técnicamente sonido? ¿ Cuál es un buen lugar para iniciar una edición? Pero aun así quiero acostarlo aún más porque aunque solo estuviera disparando digamos tiros del desierto todo el día y redují 500 tiros a 100 tiros, no quieres editar 100 tiros y no vas a usar 100 tiros. Entonces, quieres pasar de 100 disparos a tal vez tres. Para ahora reagruparme y ver qué he seleccionado como una estrella, necesitamos encender un filtro para una especie de reducirlo y sólo mostrarnos lo que seleccionamos como una estrella. Entonces, abajo en la parte inferior derecha, vas a ver una cosa que dice filtro y puedes bajar y así puedes hacer clic en esto y ahora puedes filtrar tus imágenes por muchas cosas diferentes. Se pueden filtrar por información de cámara, por información de exposición. Ahora, les dimos una calificación, les dimos una estrella por lo que queremos hacer click por imágenes calificadas. Entonces ahora todo aquí es una estrella. Entonces, seleccioné un montón de imágenes diferentes y ahora hablemos de lo que realmente queremos editar y tipo de recorrido que puedas ver lo que quieres hacer con tus imágenes. Yo quiero conseguir algo que sea súper desafiante, algo que sea una especie de directo, y algo que sea simplemente súper visualmente interesante y asegurarnos de que no queremos retratar aquí. Entonces, lo que voy a hacer es ahora seleccionar la de tres estrellas. Entonces vamos con una buena toma de mi amigo Boom, este tipo es realmente genial. Vayamos aquí y luego veamos si podemos salvarlo para divertirnos, creo que las tomas desafiantes es donde más aprendes de ello. Entonces, escojamos este es un tiro desafiante y luego nunca seleccionaría esto pero usemos esto como un ejemplo de cómo vas a corregir el balance de blancos y esto podría ser realmente interesante así que ahí lo conseguimos estrechado. Ahora, seleccioné todo de 5 estrellas, ahora ¿cómo se perfora en eso? Vas a volver a los filtros y verás que es mayor o igual a, puedes cambiar esto por cierto. Quiero que esto me muestre solo estrellas que se califiquen mayor o igual a y cuántas estrellas selecciono cinco. Entonces, ahora se ve en la parte inferior de la pantalla donde ahora se redujo a cinco. Voy a llamar estos a la vista de cuadrícula para que puedas ver algo que estamos viendo, aumentó el tamaño de las miniaturas. Entonces, tenemos seis imágenes, lo que vamos a hacer es mirar cada imagen y básicamente discutir un plan de juego, ¿cómo atacaría esto? ¿ Cómo solucionaría cualquier problema técnico? ¿ Cómo añado un poco de llamarada creativa? ¿ Y cómo me aseguro que la pieza intangible el estado de ánimo, la vibra, el nivel de sabor, no exagerar las cosas? ¿ Cómo me aseguro de que sea el pegamento que mantiene la imagen unida para que la imagen termine siendo mejorada y realmente cantando a tu público? 6. Ajustes técnicos para cada foto: Entonces, ahora vamos a empezar a editar algunas fotos que he estrechado. Lo que suelo hacer es, empiezo con las correcciones técnicas. Entonces, ahí es donde vamos a empezar esta edición. Entonces, lo que quieres hacer es cuando estés listo para empezar a editar, vamos a ir de biblioteca, que es como vemos, nos mantenemos organizados, clasificamos, mantenemos todas nuestras imágenes organizadas. Vamos a saltar a la pestaña de desarrollo. Ahí es donde puedes empezar a hacer ediciones reales. Está en el lado izquierdo de tus presets, y todas esas cosas se mostrarán a tu historial de tus ediciones en la imagen, se mostrarán. Entonces, todas tus herramientas están en el lado derecho de la pantalla incluyendo tu histograma. Mi cosa favorita para empezar con esta corrección de lentes. Esto es lo que se deshace de la distorsión y el viñeteo si tu propia lente está causando algún problema. Entre mejor construidas las lentes, menor de las cosas con las que vas a tener que lidiar. Lo primero que vas a hacer es, es que vas a hacer clic en Activar Corrección de Perfil. Entonces, por lo general Lightroom sabrá realmente qué cámara, qué lente usas y la poblará por ti. Pero lo que tienes que hacer si no explota, y es solo ve a buscar tu cámara. El mío fue una fase uno. Es adivinar qué lente uso, razón por la que ya te está mostrando una corrección. No obstante, en realidad uso la lente diferente de que se equivocó eso. Entonces, eso está bien. Voy a darle la vuelta, y luego asegurarme de que todo lea igual. Entonces, había buenos. Entonces, lo que hace ahora es, ponerse una distorsión y un algoritmo corrector de viñetas. Pero si quieres ver lo que hace, puedes arrastrar este deslizador de ida y vuelta, y puedes ver cómo se aplana o se deshace de una extraña curva de distorsión. Simplemente voy a dejar esto en android. Entonces, eso es lo primero que hago. Voy a saltar a la derecha en la corrección de lente. Ahora, si estás usando una lente más barata, habrá algunos problemas si estás disparando a la luz solar directa, o esta muy caliente luz solar por ejemplo, el pelo de alguien, donde vas a conseguir esta cosa llamada aberración cromática. Lo que verás es un color fangoso como un color morado caliente o verde caliente que está a lo largo de bordes de detalle muy fino como el pelo. Cuando quieras deshacerte de eso, quieres hacer clic en este recuadro. No hay ninguno en esta imagen, así que no vas a ver que pase nada. Pero eso es sólo algo para guardar en tus notas, o mantenerlo en la parte superior de la mente, si ves que algo así aparece en una de tus tomas de un retrato de un amigo o algo así. Entonces, sólo voy a saltar a la derecha al siguiente arreglo técnico, el cuadro en la bolera. Yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo que hice para la otra imagen, configurar mi perfil de lente para que corrija cualquier distorsión, cualquier viñeteo muy rápido fácil. Yo sólo lo voy a dejar, cómo surgió. Aquí no hay nada que tenga que hacer. Podrías haberte dado cuenta cuando arregla la otra lente, va mucho más brillante. No es gran cosa. Aquí harás lo que crea que es mejor para tu cámara. Entonces, si quieres empujar contra ella, puedes empujar contra ella. Si quieres dejarlo como está puedes dejarlo tal como está. Ahora, aquí hay un caso interesante. Estamos teniendo una tarjeta de saldo blanco. Habría sido impresionante. Pero yo estaba en vocaciones, y en realidad no prestaba mucha atención a cosas como esta. La cámara ha adivinado mal sobre lo que el blanco balanza en la habitación. Ya sabes cuando el balance de blancos está bastante apagado, porque si miras las cosas más blancas de la imagen, una de las cosas más anchas de esta imagen sería la pared. Notarás que luce el color de las luces, o tomando el color fundido de las luces y presentándolo en el blanco. Entonces, lo más fácil de hacer si no has disparado una tarjeta de color es, puedes hacerlo de dos maneras. Si no tienes tarjeta de color, vas a subir hasta aquí. WB significa balance de blancos. Simplemente vas a hacer clic en eso, y luego vas a hacer clic en Auto. Si funciona bien, sigue adelante. Si no funciona bien, quizá quieras adivinar cuál es la condición de iluminación. ¿ Fue luz de tungsteno. Eso es a azul. Entonces, debo estar apagado, quizá sea luz fluorescente. Eso está un poco más cerca, es un poco rosado. Entonces, tal vez vaya aquí abajo y chirrie la temperatura o la carpa. Es más fresco a más cálido, y luego en el diez es de verde a morado o magenta. Por lo general, no vas a tener que meterte con esto. Entonces, a menos que vayas a la imagen, está súper mal, y entonces puedes ajustar esto al contenido de tu corazón. Pero vamos con auto aquí. Esa es una forma de hacerlo. La segunda forma de hacer esto es, si sí le disparaste a una tarjeta de color, vas a renunciar a esta parte, y hay un cuentagotas justo aquí a la izquierda. Vamos a fingir que tienes una tarjeta blanca y esta pantalla se acaba de sentar junto a la cerveza o lo que sea la botella de cerveza. Vas a hacer clic en este cuentagotas. Ahora, tienes cuentagotas en la pantalla. Tendrás que escoger un blanco de color neutro, que en muchos casos será tu tarjeta blanca o tu tarjeta gris. Cualquiera de los dos funcionará bien. Porque no tengo uno, voy a escoger la mancha blanca más claramente de la imagen. Entonces, eso es que conozco la pared, y ya ves cómo eso me llevó a un lugar similar. A lo mejor es un poco azul porque en el frente está a la sombra, pero eso es normal. Cuando tienes dos conjuntos diferentes de cambios de color en una imagen, vas a conseguir un poco de un color inestable o balance de blancos. Realmente no hay muchas maneras de salir de eso, pero está bien. En realidad muestra la profundidad en una foto cuando ves la transición de un área brillante a un área oscura porque las sombras te dicen cuándo estás transitando por patrones de iluminación. La otra cosa genial es decir, disparaste 20 de estas fotos, hay bolling, ahí está esta escena, hay un montón de otras cosas diferentes, pero todo es la misma iluminación, y solo quieres arreglar el balance de blancos. Lo que quieres hacer es bajar aquí abajo a la izquierda. Ahí hay un Copiar y Pegar. Lo que vas a hacer es dar clic en Copiar. Se va a levantar un diálogo. Ese diálogo te permite decidir, vale, qué cosas de esta foto hago quiero copiar a otra foto. Quieres desmarcar todo, marcar ninguno, y luego quieres hacer clic en saldo de blancos. Ahora, aquí va a haber advertencias de orden. Puedes leerlos. Si se aplica a lo que estás haciendo, toma nota de ellos. Si no lo hacen, entonces ignorarlos. Este sí hace realmente la diferencia. Se desea mantener normalmente la versión de Proceso y Calibración encendida. Nunca vas a realmente probablemente usar esto cuando estás editando. Entonces, solo mantén siempre comprobadas estas dos cosas y estás bien para irte. Entonces, los saldos blancos es lo que realmente nos importa aquí. Estamos dejando esto encendido, y ellos van a dar clic en copiar. Entonces, bajarás aquí donde están tus miniaturas. Puedes controlar A o mandar A, por lo que seleccionas todo, y luego vas a golpear pegar. Entonces, antes de hacer el último arreglo técnico en esta foto, sólo quiero volver a decir con balance de blancos, obviamente vas a tratar de conseguir esto lo más preciso posible. En algunos casos, quizá quieras ir un poco creativo con tu balance de blancos, donde tiene sentido calentar algo un poco o enfriarlo. Pero también sólo porque la computadora diga, este es el balance de blancos, no necesariamente significa que no se puede tener una opinión sobre lo que se ve más preciso para ti qué, se siente bien para ti. La edición es un poco sobre cosas técnicas y precisas, pero también se trata de la intuición que cubrirá más en lo creativo. Entonces, confía en tu computadora, pero también confía en tu intuición. Esto es algo que aprendes por imagen cuanto más haces. Lo último que quiero hacer con esta foto es que quiero desplazarme aquí abajo a Transformar. Necesitas esto por cierto comprobado para esta próxima cosa que voy a hacer. Por lo tanto, asegúrate de que siempre has hecho esto Habilitar Correcciones de Perfil primero antes de ir a este paso. Abajo en transform, aquí es donde empiezas a lidiar cuando disparas desde un ángulo bajo y las cosas parecen que se están cayendo, les hará volver a subir. O si disparas algo un poco torcido, intentará alinearlo horizontalmente. Entonces, lo que siempre hago es, empiezo con auto, y veo lo que hace. Esta lo hizo perfectamente la primera vez, y a veces simplemente te alejas de ella, y eso es todo. A veces sabes exactamente que solo estás tratando con un tema de nivel, siendo el nivel horizontal, vertical siendo vertical. Entonces, eso fue lo que hizo auto. Simplemente hizo una corrección de nivel. Vertical haría una corrección vertical, y full comenzaría a mirar todo abajo, por lo que vertical, horizontal, rotar aspectos escalan. Todas estas cosas a las que no tienes que prestar atención ahora mismo. De lo que normalmente me preocupa más es asegurarme de que las cosas no parezcan que se estén cayendo demasiado, y las cosas están al mínimo. No te veas torcida y cayendo a la izquierda o a la derecha. Ahora, tienes una imagen que nunca usaría, pero ahora entiendes cómo mirar el balance de blancos, la corrección de lentes, y la herramienta de transformación para que tu imagen luzca hacia la derecha. Entonces, esas son mis correcciones técnicas básicas. Lo siguiente que vamos a hacer es, saltar al lado creativo del Edit. 7. Ediciones creativas: luces y sombras: Entonces echándole un vistazo a algunas de las ediciones técnicas, y ahora es el momento de sumergirse en las ediciones creativas y esta es la oportunidad y la oportunidad para que empujes tu imagen al lugar que realmente quieres conseguirla. Esta foto es algo genial porque tienes el sol arrastrándose desde la izquierda, el primer plano es un poco sombrío en comparación con el fondo y el cielo. Entonces lo primero que realmente quiero hacer es, quiero jugar con esta idea de la silueta versus especie de sacar más detalle en los árboles. Acerquémonos un poco y veamos qué tenemos. ¿ Ves toda esta rica textura en los árboles? Si sacas, realmente no puedes ver mucho de eso desde lejos, obtienes la idea, obtienes la forma pero no estás consiguiendo toda esa riqueza. Entonces juguemos un poco con sacar eso para que lo veas desde lejos en lugar de tener que acercar para conseguir eso. Entonces, uno de los primeros lugares con los que me gusta jugar es en la cima aquí. Tienes exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros. En lo que nos vamos a centrar ahora son los reflejos y las sombras. Este deslizador de sombras me permite o bien subir las sombras o empujarlas hacia abajo, hacerlas más oscuras. También se puede notar en Light room, cuando estás haciendo algo más claro, es una especie de gradación más amplia y cuando es más oscuro, pasa de una especie de gris claro hasta una especie de negro o gris oscuro. Entonces, vamos a deslizar esto muy suavemente. En realidad vamos a exagerar sólo para que puedas ver cuánta textura puedes sacar. Ahora bien, este es un ejemplo de lo que yo llamaría a alguien exagerándolo. La luz se trata de capturar reflejos y sombras, no se trata de hacer todo completamente iluminado y esto es hacer que todo esté completamente iluminado lo cual no parece natural, no parece correcto. Se puede ver mucho de este rico detalle lo cual es genial, pero en realidad solo verías rico detalle desde lejos si solo estuvieras ahí parado durante todo el día y eso no es lo que estaba pasando. Entonces, volvamos a salir otra vez y encontremos algo que sea una especie de medio feliz. Recuerda, puedes ir a tu historia, dar un paso atrás y luego vamos a ponerlo un poco más arriba. Entonces, si quieres ir muy despacio, solo tienes que hacer click en el número a la derecha. Puedes insertar un valor o puedes agarrar tu tecla de flecha y simplemente aumentar lentamente para llegar a un punto en el que estás como, “Vale, esto tiene sentido. Esto me gusta”. Entonces voy a parar justo alrededor de los 40, ¿de acuerdo? Creo que esto saca lo suficiente del detalle de que estoy una especie de contento con él. Ahora, el cielo está un poco nublado, un poco fangoso si se quiere y eso está bien, así se veía el día. Pero vamos a ver si podemos ajustar los reflejos para ver si podemos sacar más pop del cielo o tal vez traer de vuelta un poco de azul. El primer sentido que iré es para oscurecerlo sólo para ver cómo se ve eso. Entonces lo que tienes es que estás trayendo de vuelta un poco más de detalle en las nubes, pero cuanto más empujas los reflejos hacia abajo, más obtienes algo lo que llamamos fangoso, un blanco fangoso. Entonces, estás viendo eso aquí y aquí abajo. En este cuadro, no es un gran negocio. No es tan malo. Pero la especie blanca se vuelve gris en lugar de sólo ser un poco de blanco menos brillante y así vamos a volver eso y a ver qué pasa si empujamos los reflejos esta vez. Ahora, estamos volando por completo el cielo y estamos perdiendo mucho detalle rico en todas partes excepto en la esquina superior derecha. Entonces, voy a retroceder eso y parece que un medio feliz para nosotros va a estar en algún lugar del rango de tipo de reflejos más oscuros pero no exagerar. Entonces, bajemos esto y encontremos un área donde empiece a sentirse realmente bien. Ahora, aquí está la cosa. Cuando una especie de derribar los reflejos y empujas hacia arriba las sombras, obtienes lo que yo describiría como una especie de efecto aplanador, decir tu primer plano, tu fondo las luces y los 'oscuros' comienzan a colapsar en cada otro y eso es lo que compone una imagen menos visualmente interesante. Entonces, lo siguiente que voy a hacer es una especie de traer algo de eso de vuelta introduciendo algo de contraste y claridad. Entonces, contraste se puede hacer de dos maneras. Cuando usas el deslizador de contraste aquí arriba, básicamente estás entregando los controles al software y diciendo: “Está bien, dame una especie de interruptor global en el contraste”. Entonces, vamos a echar un vistazo a esto. Si quiero más contraste, lo subo, los brillos se ponen más brillantes, los oscuros se oscurecen. Eso es contraste. Está aumentando la diferencia entre las cosas. Cuando voy en la otra dirección, como que aplana todo. Es una especie de efecto contrario. Hace que las cosas pasen de diferentes a iguales. Entonces, obviamente puedes ver aquí qué foto aburrida. Ya ni siquiera se siente viva la escena. Entonces, quitemos el ajuste y veamos qué pasa si solo agregamos un poco de contraste. Queremos agregar suficiente contraste, pero no demasiado que una especie de deshacer lo que hicimos con las sombras. Entonces, esto está empezando a ponerse interesante. Entonces, eso es solo hacer un deslizador global o el deslizador habitual. Ahora echemos un vistazo a la curva de tono en su lugar y veamos si podemos señalar un poco más cómo queremos aplicar el contraste. Entonces, piensa en estos grandes deslizadores en la parte superior en esta área de tono como ajustes macro y luego cuando llegues a la curva de tono piensa en eso como una especie de micro-ajuste. Entonces, mirando la curva de tono, verás que es una especie de corresponde con el histograma. Entonces, en el histograma tienes sombras todo el camino hasta tus reflejos y luego en la curva de tono, tienes tus oscuros y sombras todo el camino hasta tus luces y reflejos. Entonces, casi se imitan entre sí pero cuando estás mirando las curvas de tono, solo estás mirando la luz. No estás mirando un deslizador específico de saturación. Entonces, cuando ajustas este contraste macro, estás ajustando todo, desde el color hasta las luces y sombras. Pero si trabajas en esta curva de tono, bueno podría afectar ligeramente los niveles de saturación, realmente estás tratando de señalar un movimiento contra las luces y los oscuros sin afectar la saturación de la imagen. Lo que quiero hacer es crear lo que llamamos una curva S. Es como una especie de agregamos contraste. Una curva S parecerá una especie de S en esta gráfica y básicamente lo que estás haciendo es tirar hacia abajo los oscuros, levantar los reflejos pero lo estás haciendo, estás señalando dónde quieres hacerlo versus dejar que el software solo hazlo a través del tablero. Entonces, mis oscuros, no quiero ponerme increíblemente oscuro. Quiero empezar a arrastrar los oscuros hacia abajo más cerca a los tonos medios, lo que significa que no quiero afectar las zonas más oscuras de la foto que será una especie de base del árbol, estos arbustos más oscuros. Yo quiero ajustar más los oscuros en este tipo de zonas de medio tono, media exposición. Entonces en lugar de arrastrar aquí abajo, voy a levantar y poner mi cursor aquí un poco más cerca de los tonos medios. Voy a hacer clic en mi ratón y sólo voy a arrastrar un poco hacia abajo para que empieces a conseguir una curva en marcha y tienes que ser gentil también. Dependiendo de lo oscuras o lo claras que sean tus imágenes, los pequeños movimientos realmente pueden hacer un efecto grande. Entonces, juguemos con el lado claro de la curva y jalemos un poco hacia arriba. Entonces en lugar de ir en los tonos medios, que es lo que hice con el tipo de área de sombra, ahora voy a ir un poco hacia los reflejos y ver si puedo simplemente empujarlo hacia fuera en la parte superior de la curva. Está bien. Entonces lo que ven aquí es cuando aplico la curva, estamos consiguiendo algo de riqueza alrededor de los arbustos especie de en el tercio inferior. Parece que esos arbustos son una especie de, no quiero decir que se incendian, pero están captando esta brillante luz del sol y está haciendo que se destaque en la imagen lo cual creo que es realmente genial y te estás poniendo esa misma vibra especie de en las cimas de los árboles. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es realmente empujar esto y darle vida y la forma en que me gusta hacer esto a veces es claridad. La claridad es una especie de otra forma de especie de micro ajustar tu contraste. Cuando me gusta empujar la claridad, si quiero decir, hacer algo más audaz como la barba de un hombre, si quiero sacar algún tipo de punchiness a la foto. Déjame mostrarte lo pegajoso que puedes ir. Nuevamente, esto va a ser una oportunidad para ver cómo se ve exagerar algo. esto lo llamo una imagen cocida. Imagina que imprimiste tu foto, la tiraste al microondas, encendiste durante dos minutos y esto sería lo que saldrías de ella. Casi se incendió y luego lo volaste y luego, “Oh Dios mío, ¿qué tengo aquí?”. Entonces retrocedamos eso y te mostraré. Te vas a dar cuenta en todas estas herramientas, estás empujando y tirando. Es casi como si tuvieras el triángulo de edición y luego tienes especie del triángulo de herramientas donde cada tipo de herramienta se relaciona con el otro. Entonces, puedes empujar la claridad, puedes empujar el contraste y todos ellos hacen cosas similares pero lo hacen de una manera diferente para que obtienes un efecto un poco diferente, pero todos te llevarán por el mismo camino. Entonces como antes cuando retrocedimos el contraste, te ponías plano. Si retrocedo la claridad, me vuelvo plana y me pongo una especie de fangoso, no afilado. Entonces, lo que estás viendo es que la pequeña micro diferencia entre claridad y contraste es que con claridad va a afectar más la nitidez. Entonces, va a afectar la nitidez, ambos van a afectar la saturación y donde el contraste está separando las luces y los oscuros, la claridad está empujando la micro nitidez en la imagen mientras que también hace el contraste, las diferencias claras y oscuras hacen algo diferente también. Entonces, hay tanta superposición y hay tantas formas diferentes de hacer lo mismo pero cada una de ellas tendrá un efecto diferente. Entonces, vamos a empujar la claridad hacia arriba y otra vez voy, a golpear el número lo voy a hacer despacio para que veamos qué es un buen lugar para parar en lugar de arrastrar esta izquierda y derecha muy rápido y vamos a terminar en algún lugar alrededor 26-27. Está bien. Entonces, me empieza a gustar la forma en que se ve la imagen. Empezamos con una imagen plana, un poco demasiado oscura, no hay suficiente detalle en ninguna parte de la foto. Tenemos esta hermosa zona iluminada por el sol en los arbustos pero realmente no estábamos llamando atención sobre ella y hemos logrado que esta foto se sienta viva. Entonces, eso son todos los cambios que quería hacer en términos de exposición y tono. Entonces, sigamos adelante y veamos el color. 8. Ediciones creativas: color: Entonces ahora, vamos a mirar el color. Nos vamos a centrar en el tono, saturación, y la luminancia, así como en la tonificación dividida. Entonces, la saturación es como, ¿cómo hago los colores más ricos? ¿ Cómo le doy rojo más rojo? ¿ Cómo le doy verde más verde? Entonces, mira esto. Arrastraremos esto. Más color, ¿verdad? Menos color, todo el camino al blanco y negro. Vamos hasta el 50 para hacer un punto dramático aquí. Entonces, esto está muy saturado, excesivamente así, pero quiero hacer un punto sobre la vibración. Ambos están interconectados. Entonces, mira lo que pasa cuando arrastro la vibración con la saturación hacia arriba. Está impactando en la riqueza del cambio de saturación. Ahora, mira lo que pasa cuando lo conduzco al revés. Tiene el mismo efecto de bajar la saturación excepto que no quita el color por completo, porque de nuevo, es un modificador encima de la saturación dada. Entonces, solo para que lo sepas, la vibración sí funciona sin saturación, se trata de ajustar a la cantidad dada de saturación en la foto. ¿Ves esto? Nuevamente, no quita el color por completo, pero lo empujará en dirección a donde estaría yendo la saturación. Entonces, dejemos esto en cero por ahora, y vamos a conducir un poco la saturación, solo para mostrarles dónde estaría contento con ella. Entonces, voy a retroceder esto a 20. No quiero exagerar. No creo que realmente necesite alguna vibrancia para esto, pero vamos, solo por diversión, sumar un par de puntos aquí, podemos hacer que todo el camino hasta 50 y no sentirnos locos. Entonces, este soy yo en la cúspide de demasiada saturación, demasiado incómodo para mí, pero no demasiado loco que volvería loco a alguien. Entonces, esa es una idea de adónde puedes ir, voy a quitar ambos de estos, y bajar a este color HSL, y área en blanco y negro. HSL es sólo la abreviatura de matiz, saturación y luminancia. Cuando estás trabajando en la pestaña HSL, tienes tres formas diferentes de ajustar el color. Hue es básicamente, cuál es el grado de ese color. Entonces, veamos el azul. Si conduzco azul una dirección determinada, se pondrá casi púrpura, y si voy por el otro lado, se irá casi verde, y todos estos deslizadores interactuarán entre sí porque básicamente estás mezclando pinturas. Empujar un color, hacer un color más fuerte, mezclarlo con otro color para hacer otro color, y así es lo que tu tono va a hacer. Simplemente va a cambiar el efecto o el tipo del tinte. Entonces, vamos a quitarnos eso. Echemos un vistazo a la saturación. Simplemente seguiremos jugando con el azul porque aquí tenemos el cielo. Si buscas una saturación recta, solo haciendo más evidente el azul. Puedes empujar esto con fuerza, y luego consigues “Oh mira hay un cielo azul”. Lo que me encanta de ir aquí por tus cambios de saturación, es que no tienes que afectar a toda la imagen, solo puedes elegir los tonos de color que buscas aplicar. Esta es una de las pocas veces donde puedes conducir algo hasta el 100, y no parece una locura. Entonces, volvamos a Hue. Ahora que hemos impulsado la saturación ahí, veamos qué pasa si empujo eso. A ver cuánto más rico es ese morado porque le dimos más color al cielo, y lo mismo la otra dirección. Entonces, cuando no tengo esto puesto, ni siquiera puedes ver que aquí hay mucho azul. Pero cuando empieces a meterte con los colores individuales, van a haber áreas de la foto donde no esperabas que hubiera colorido o cosas de color, y te van a salir. Entonces, voy a dejar el matiz apagado, voy a dejar aquí la saturación, y luego vamos a pasar a la luminancia. luminancia va a afectar el brillo o la oscuridad de un color dado. Entonces, todavía jugando con el azul. Esto es hacer que el azul sea más brillante, mantener ese tipo de tinte de color, o tratar de aferrarse al tinte de color. Esto lo está haciendo más oscuro, que es un tiro un poco más moodista. De nuevo, cuando estropeas las cosas en extremos, lo ves aparecer en áreas no deseadas. Entonces, hay que tener mucho cuidado con cómo aplicar estas cosas. Entonces, vamos a quitarnos eso. Otra cosa a la que quiero llamar tu atención, es en cualquier momento que quieras ver cómo se vería solo despegar un ajuste y no quieres necesariamente volver a la historia y deshacerte de lo que has hecho, va a haber una pequeña pestaña por encima de cada sección, y puedes apagar lo que has hecho, y volver a encenderlo, y tus ajustes se quedarán. Entonces, eso es solo un consejo realmente genial para solo apagar y encender tus ajustes. Ahora, en la misma pestaña, puedes hacer clic en color, y esto te permite elegir tus colores, y luego hacer las tres cosas en una agrupación de deslizadores. Entonces puedes codificar en blanco y negro, y lo que hará en blanco y negro es convertir todo a escala de grises. Entonces puedes ajustar la saturación. Ya está autoajustado, pero luego puedes ajustar la saturación en función del color. Entonces, volviendo al ejemplo del azul, sabemos que el azul está aquí en la imagen y por aquí en la imagen. ¿ Quiero que sea más brillante o menos contrastia, o quiero ponerme realmente contrastia con el blanco y negro? Entonces, esencialmente, es como, ¿lo empujo más al lado blanco del blanco y negro, o al lado negro del blanco y negro? Entonces, no quiero hacer eso. Yo quiero quedarme con color porque creo que eso es lo que hace tan interesante esta imagen. Entonces, volveremos aquí. A lo último que creo que quiero tocar en cuanto a meterme con el color. En esta foto es queremos echar un vistazo a la tonificación dividida, que está justo debajo de ella. Esta es una zona donde vas a empujar los colores hacia los reflejos y empujar los colores hacia las sombras, y luego vas a trabajar con el acto de equilibrio de cómo deberían interrelacionarse esos. Entonces, esto es interesante. Tenemos, en las áreas resaltadas de la foto. Destacado, es decir, las áreas más brillantes de las fotos, tenemos azul, tenemos blanco, y luego tenemos este tipo de tono amarillento en los arbustos. Yo quiero empujar las riquezas del blues en el cielo, pero tal vez también quiero echar un vistazo a hacerla sentir soleado, como excesivamente soleado, donde en el desierto. Entonces, encender un poco la saturación permite ver el impacto del color un poco más fácil, así como este pequeño bloque de color ahí. Entonces, vamos a arrastrar esto. Yo quiero ir todo el camino al azul, porque quiero ver, “Oye, ¿ puedo hacer este cielo un poco más rico sin que parezca loco?” A lo mejor puedo. Pero el peligro aquí es que cuando tienes blanco, va a empujar cualquier riqueza de color hacia el blanco, y así hará que el blanco no aparezca blanco. Entonces, todos sabemos cómo es una nube. Nunca hemos visto una nube que se vea contaminada por el azul, vimos azul detrás de las nubes, y hemos visto azul delante de las nubes, pero nunca hemos visto azul en la nube. Entonces, si lo presionas demasiado, vas a conseguir un reparto de color sobre el blanco, y entonces no se sentirá como legítimo o realista. Entonces, vamos a mostrarte lo que sería empujar realmente duro. Eso es demasiada saturación. Se puede ver, mira ese bloque de color, está cambiando todo el tiempo. Entonces, se puede ver el impacto en la foto, y se puede ver el impacto del color que realmente estás creando medida que se mezcla alrededor con tus pinturas, si se quiere. Entonces saquemos eso sin saturación, y luego entrémoslo lentamente, y dejemos eso ahí. Ahora, vamos a trabajar con las sombras. Entonces, vamos a añadir un poco más de calor al suelo del desierto y a los árboles, y vamos a deslizar esto un poco más, y luego vamos a seguir adelante y-. Esto está bien. Entonces, eso fue casi todo lo que teníamos que ver con el color. Recuerda, todas las cosas que hagamos, afectarán el color, así que solo ten eso en mente, pero empecemos a echar un vistazo a los detalles mientras terminamos esta foto. 9. Ediciones creativas: un trabajo detallado: Entonces, ahora vamos a echar un vistazo al detalle. Esto es que vamos a ver el afilado, vamos a mirar el grano. Todos estos toques finales que realmente hacen que la imagen diga mientras nos preparamos para exportarla. Afilado. Te vas a centrar principalmente en la cantidad y el radio. El radio que es como, cuando estás pensando en el contraste o como píxeles de imagen, como un montón de círculos superpuestos en tu imagen, ese dicho ¿cuántos píxeles de ancho quiero afectar el afilado de? Arrastrando estos de ida y vuelta hasta que tengas sentido para : “¿He ido demasiado lejos? ¿ Estoy haciendo demasiado?” Recuerda lo que dijimos, hacer demasiado parece demasiado. Justo a la derecha, aquí entre 25, y 40, y 50. Una vez que vayas más allá de eso, vas a empezar a meterte en territorio peligroso, así que ten mucho cuidado. Esta es la forma en que terminas una imagen, y exagerarla puede arruinar todo el trabajo que hiciste antes de ella. ¿ De acuerdo? Lo último, lo más emocionante es el grano. En ocasiones, cuando queremos darle a la imagen la aparente sensación de haber sido rodado en película, o al menos, una textura y carácter de tener esa profundidad de calidad cinematográfica. Digital puede ser súper limpio y super- es demasiado sencillo casi. Entonces, a ver cómo esto, no se ve. Yo saqué las sombras, no se ve ningún ruido aquí. Es como si esto fuera, recuerda dónde estaba esto. Quitemos todas las correcciones. Esto estaba oscuro. Ahora, lo mencionamos, le hemos añadido cambios de color. Hemos metido la exposición en ella. Realmente hemos cambiado un poco la imagen a pesar de que no parece que hicimos demasiado, y sigue siendo imagen muy limpia. Entonces, no parece película, simplemente se ve demasiado perfecto casi, ¿verdad? Entonces, el grano agrega en ese nivel de carácter y textura que realmente le da a la imagen un buen acabado agradable, una bonita chapa. Entonces, aquí está la cantidad de grano. Entonces, cantidad absoluta de grano y cero. Dejémoslo en 50 solo para que puedas ver una cantidad importante de grano. Ahora, aquí es donde más lo puedes ver y el blanco. Ahora, el tamaño del grano es como arena de cuadro. Si tienes un trozo de arena más pequeño o un pedazo de arena más grande y lo haces en tu imagen, básicamente es mirar el tamaño de ese grano. Entonces, esto es cuando está en lo más fino, puede ser que esté en cero. Todavía hay un grano, pero está muy, muy, bien. ¿ Ves lo grueso que se pone eso? Eso es al 100. Cuanto más grano añades, por cierto, más suave se vuelve la imagen. Entonces, cuando llegas a los 100, obtienes una imagen que se ve desde lejos quizá sea interesante, pero no quieres mirar una imagen y decir: “Wow, eso es tan granulado, que puedo ver cada puntada de grano en ella”. Entonces, retrocedamos esto a algo más razonable como un 30. Entonces, esto es como grano normal y luego la rugosidad del grano. Entonces, hagámoslo grande otra vez, para que puedas ver. Entonces, veamos la rugosidad del grano. ¿ Ves cómo cambia la calidad de la rugosidad? Entonces, a cero, sigues recibiendo grano grande porque el tamaño es de 75, estás obteniendo mucho grano porque está a los 70. A cero rugosidad, estás obteniendo grano liso. A una rugosidad 100, te estás volviendo como simplemente bordes realmente dentados de grano distribuidos por toda la imagen. Un pequeño consejo rápido al final de esto, si quieres llamar la atención del lector o del público hacia algo, posible que realmente quieras jugar creativamente con viñeta. Lo haces oscuro alrededor de los bordes. Podría haber algunos casos donde fotografiar un retrato que es un poco de mal humor u oscuro, o dejas que algo uniformemente sobre un negro sin costuras o algo así, por lo que los bordes del negro sin costuras son un poco como demasiado brillantes, y así que quieres hacer que parezca mucho más oscuro como aprendiste un poco mejor. Hay formas de usar viñeteado como una forma de arreglar algo, y luego hay formas de usarlo de forma creativa. Tiendo a evitarlo en la mayoría de los casos, pero realmente depende del tema que estés filmando, la forma en que lo encendiste, de la forma en que quieres que la imagen lea, y de nuevo, sazone al gusto. Entonces, ahora, tenemos esta foto a un lugar donde estoy feliz de compartir con amigos o compartir en línea o lo que sea, creo que la hemos llevado de plano y aburrido a emocionante y colorido y brillante. En la siguiente imagen, voy a empezar a compartir un par de herramientas adicionales que te ayudan incluso a afinar un poco más, y realmente conducir la imagen al siguiente nivel también. 10. Ediciones avanzadas: Entonces ahora que hemos terminado esa última imagen, quiero hacer la transición a un retrato de uno de mis amigos donde vamos a empezar a mirar un par de herramientas extra que no cubrí con el tiro de Joshua Tree. Siguiente toma va a ser un poco más desafiante, técnicamente es una toma de sonido donde tuve que escoger para cuál quería exponer, y decidí que voy a tener que exponer por sus piernas, son las que están en la luz del sol y si yo exponer por su cara, hubiera sido tan brillante en sus piernas que quizá no hubiera podido recuperarlo. Sabía que con la cámara que estaba usando, sería mucho más fácil para mí sacar la oscuridad en la cara, y sería bajar el golpe de luz en los calcetines y los zapatos y tal vez hasta los reflejos de sus piernas. Está bien. Entonces, hagamos todas las cosas normales que yo haría. Voy a seguir adelante muy rápido ya que ya estás acostumbrado a verme hacer esto, sólo voy a tirar estas cosas realmente rápido. Voy a nivelar eso y dejarlo encendido, y echaremos un vistazo al balance de blancos. Entonces, quiere realmente hacer que esto no caliente, no quiero hacer eso. Esta es una decisión creativa. Entonces, voy a volver a nuestra toma y porque esa es la vibra, ese es el estado de ánimo. Esas son las cosas que quieres empezar a usar tu intuición para hacer el juicio, vale. Ahora, todo ese material técnico está fuera del camino. Ahora, vamos a divertirnos un poco, ¿verdad? Entonces, lo primero que realmente quiero abordar es, quiero mirar el área de sombra porque si bien esta es una foto bien, y todas las cosas son técnicamente correctas, creo que va a ser mucho más interesante poder para ver un poco más claramente a mi amigo, para que podamos ver su carácter, su espíritu y mezclarlo de una manera para que tengamos todavía sombra de mal humor. Pero tenemos una buena distribución más pareja de luz a oscuridad. Entonces, lo primero de lo que voy a despejar son las sombras, porque esa es realmente la parte importante con la que estamos trabajando. Si me fui hasta el 100, le ha sacado, pero sigue siendo una sombra muy fuerte por lo que intentaba empujarme a saltar la exposición también. En realidad estoy de acuerdo con ellos en que la sombra debe estar más cerca 50 porque cuando estás trayendo exposición y sombra al mismo tiempo, estás haciendo mucho trabajo doble, pero lo estás haciendo de una manera que creará un diferente tipo de aplanamiento que sería si solo empujas las sombras hasta el final. Encima de esa sombra, no es 100 por ciento perfecto en hacer toda la recuperación de sombras. Entonces, vamos a traerlo alrededor de 50, luego vamos a impulsar la exposición también. Ahora, de nuevo, tenemos que hablar de humor aquí, ¿verdad? Puedo derivar esto fácilmente un poco más alto, y puedo traer más de él a la exposición, y luego puedo hacer exactamente lo que hicieron al conducir por los reflejos de las piernas, así que obtenemos una estructura más plana. Pero experimentemos, digamos que no estoy de acuerdo con ellos y experimentemos con dejar la exposición un poco menos manteniendo una sombra matutina. Algo que quiero señalar aquí, tengo la mitad del cuadro y la sombra y así todo lo que hago es realmente por las sombras, y un poco de lo que hago es por los aspectos más destacados. Pero la parte más visible de la foto no es destacada, así que es pieza casi distraedora, la mayor parte del trabajo que voy a hacer es a la sombra. Entonces, yo estoy constantemente dando y tomando, dando y tomando, y eso será súper frustrante si terminas en una circunstancia como esta, pero a veces es lo que tienes que hacer. Por lo que ahora, esta acción está un poco iluminada. Entonces, quiero bajar los aspectos más destacados aquí, mucho de lo que haga va a afectar su pierna, así que quiero encontrar un medio feliz. Creo que esto está bien. Yo sólo quiero seguir adelante y ordenar cómo me siento por la sombra en su cara, así que voy a llamar su atención hacia la parte superior derecha. Empecemos con el Filtro Radial para esta foto, voy a poner esto en un guardado de sombras. Así será como se verá, 15. Si quisiera aún más , serían 75. Entonces, solo vayamos con uno de sus presets. Tienes un pequeño cursor cruzado en tu pantalla. Esto es lo que vas a hacer para dibujar como una elipse o un círculo o forma alrededor de lo que estés tratando de afectar. Esto ahora mismo como decía, es excluir donde quiero hacer el ajuste. Entonces, ahora mismo está en 75. Entonces, todo fuera de este círculo ha sido levantado por este ajuste. Ahora bien, si quiero aplicar cosas que están dentro del círculo, boom click invertir. Entonces, esto es más brillante pero no antinadamente así , correcto, está mezclado. Si quieres reajustar esto, Filtro radial, tu pequeño punto gris aparece, haces clic en él para volver a meterte en él, cuando pasas el cursor sobre él, te muestra lo que realmente está incluido. Esto es lo que llamamos la máscara. El máscara siempre es esta cosa de color rojo, y simplemente básicamente dice: “Esto es lo que estoy afectando en este momento, mira esto”. Si voy por el otro lado y lo paso por encima, me está diciendo “Aquí es donde estoy afectando la foto”. Voy a invertirlo, pequeño tramposo. Vea cómo los bordes de esta máscara son transparentes. Si voy aquí abajo, ves este deslizador llamado emplumado. emplumado es lo que afecta los bordes de la máscara. Cuando plumas algo, lo haces más suave. Cuando disminuya el emplumado, lo haces más difícil, así que te voy a mostrar más duro. Es así como aplicas una masa muy afilada donde es literalmente los bordes del círculo son simplemente afilados. Dudo en hacer máscara afilada a menos que literalmente vas a poder trazar el contorno de un objeto, porque a menos que estés trazando el objeto, quieres que la masa se mezcla de forma natural, y se mezcla en naturalmente, necesitas apaciguar las cosas. Entonces, esto no se verá bien, digamos por ejemplo hago algo así, ahora me quito esto, eso es lo que hace una pluma dura. Ahora, si vuelvo aquí y hago click en esto para recuperar mi círculo, ahora vamos a bonificar la escena ya que alguien señaló una bonita luz estroboscópica a esto. Ve ese círculo suave ahora se siente como un foco de atención. Cuanto más suave, más natural degradación, más probable es que esto se vea realista. Entonces, volvamos a ponerle esto en la cara. Volvamos al círculo original, ahí vamos. Diga 50, en realidad lo vamos a conducir un poco más alto, vamos a ir 70 porque me doy cuenta de que en realidad no lo estoy, cuando lo tengo a 50, no se está haciendo suficiente del sombrero, y quería sangrar un poco en el cuello. Ahora, lo último que quiero hacer, quiero experimentar con empujar la exposición hacia arriba solo para ver es que esto va a parecer una locura, ahora ¿esto parece que coincide con el resto de visto? No, en absoluto. Entonces, a esto se le llama exagerar. Entonces, quieres encontrar a este medio feliz de, vale, déjame iluminar su cara. Pero no hagamos que parezca que esto no pudo haber pasado en la vida real, ¿verdad? Entonces, esto es para mí, esto está bien. Recuerda aquí es donde empezamos y aquí es donde estamos. Entonces, ya lo hemos hecho dramáticamente más interesante porque podemos ver mejor su cara, ya no me distraen lo brillantes que son sus piernas. Te mostraré cómo podemos bajar las piernas aún más, que podamos empezar a aplanarlo y luego aplicar el contraste globalmente en toda la foto. Entonces ahora, vamos aquí al Pincel de Ajuste. Esto me permite pintar exactamente donde quiero afectar otro cambio diferente. Entonces, voy a trabajar en los aspectos más destacados, voy a ir con apenas resaltado regular seguro que es alrededor de un 50. Aquí está mi pincel, verás dos líneas, este radio básicamente habla de nuevo al emplumado. Puedes aumentar y disminuir el tamaño de tu pincel ya sea deslizando el deslizador, o puedes golpear el soporte izquierdo, soporte derecho. Se quiere utilizar básicamente un cepillo que se va a ajustar a lo que se intenta hacer sin derramarse, así que aquí está la pierna. Entonces quieres tener una pluma que sea muy suave, así que hagámoslo alrededor de 45, 46, fluya solo deja a 100. Entonces así, vamos a ponernos esto, sólo voy a pintar un poco la pierna. Ya se puede ver que la cantidad de reducción de resaltado que pongo es demasiado pero está bien. Yo voy a arreglar eso en un segundo, vamos a asegurarnos de que tenemos todo aquí. Entonces, mientras siga siendo seleccionado en esto, puedo arrastrar cualquiera de estos deslizadores y afectar lo que acabo de hacer. Entonces, lo más destacado hice demasiado, 25 y eso podría ser demasiado, así que subamos un poco más, 15. Entonces, de manera creativa, tal vez quieras mirar esto y ir, vale, si voy a reducir tanto sus piernas, tal vez para que contextualmente tenga sentido, también voy a reducir los reflejos en el piso, ¿no? Entonces, sólo como ejemplo, vamos a mostrarte cómo se ve. Es un pincel realmente grande y toma para siempre. Sólo pintemos en lo que parece aplicar esa misma máscara a todo. Oh hombre, esto es genial, ¿verdad? Entonces, ahora me estoy mezclando en todo. Entonces, yo tengo- hasta lo miré, las piernas no son tan distraídas, su cara un poco más brillante, pero es obvio que sigue en la sombra. Ahora, en realidad quiero agregar otra máscara porque en lugar de aplicar claridad a toda esta imagen, lo que quiero hacer es simplemente aplicarle claridad, porque si te das cuenta, ahora estamos aplanando la imagen, así que yo levantó las sombras, bajé los aspectos más destacados. Todo empieza a sentir que le falta la profundidad que querrías. lo general, lo que quieres es un primer plano que se sienta el más punchante para ti, y luego se desplaza hacia el fondo. Pero tenemos un caso en el que tenemos reflejos en la parte posterior, reflejos en el frente, sombra en el medio, y así, cuando esas cosas empiecen a fusionarse, quieres asegurarte de que estás manteniendo la profundidad en la foto. Entonces, en realidad voy a usar otro Pincel de Ajuste, y esta vez lo que quiero hacer es agregar algo de claridad a mi tema, bajar un poco el tamaño del pincel, vale. Voy a rastrearme más o menos, así es como se ve mucha claridad. Estoy usando esto para sacar mi tema de la foto y esto es demasiado. Entonces, ahora que estamos en esto, hagamos el ajuste como pensamos que debe ser. Entonces, ahora está saliendo de la foto sin estar demasiado cocinado. Ahora, hagamos las cosas normales que haríamos, y voy a hacer zoom a través de estas porque ya sabes lo que estamos haciendo ahora, te estás acostumbrando. Está bien. Entonces, aceleré por el resto de estas ediciones, miré el color, miré algunas de las otras cosas como lo hicimos en la otra foto. Yo quiero llamar tu atención sobre una cosa que hice de manera diferente, te dije que realmente no uso el viñeteo, pero sí tiré un poquito. Sólo te lo mostraré. Pongo un 17 negativo en sólo un pequeño halo. Entonces, si me quito esto, así sucesivamente, fuera. Recuerda cuál en un enfoque la energía aquí, y porque esto ya está sombreada y no me importa todo este detalle, es un poco más fácil para mí estar cómodo usando en viñeteado porque estoy realzando y ya actual sombra. No estoy creando una nueva sombra. Entonces, la otra herramienta que quiero llamar su atención es el cultivo, esto también es algo que hago al final de mis fotos para decidir si quiero o no cambiar la composición. Lo que quiero hacer es decir, vale, ¿quiero llamarle más atención y cortar un poco de lo que está pasando? Todavía los tengo en los tercios del centro o al menos el cuadro y el tercero centro, así que voy a hacer trampa un poquito más porque no lo metí perfectamente centrado. Yo quiero empujar, no quiero empujar este marco trasero, esta ventana, no quiero empujarlo, así que es tan compensado que distrae y como él no está alineado con él, pero aún así quise estar en el tercios del centro, solo voy a hacer trampa un poco y tratar de asegurarme de que un tercio de la información esté a donde pertenece. Entonces, esto sigue un poco demasiado lejos a un lado, así que estoy un poco limitado a lo que puedo hacer. A lo mejor se ve normal con él en los tercios medios y el marco está un poco fuera a un lado, eso es mucho mejor. Pero, ¿estoy demasiado cerca de él ahora? Especialmente con todos los cambios que hice, son realistas pero cuanto más atención llames los cambios que has hecho, más drásticos se vuelven esos cambios. Entonces, no se trata solo de tus cambios absolutos, se trata de la perspectiva que el público tiene sobre tu imagen también. Entonces, ahora mismo el cultivo te muestra el área luminosa es donde estás recortando, el área oscura es lo que has recortado. Tienen una serie de factores de cultivo diferentes. Uno por uno, ese es tu cosecha de Instagram, no tu cosecha de historias, sino tu cosecha de Instagram. Sesenta y nueve no sólo es banner sino que también va a ser tu cosecha de historias de Instagram sino verticalmente. Echemos un vistazo a cómo se vería si solo quisiera tener esta foto lista para Instagram. Esta es una gran manera para mí de rescatar deshacerme de eso, tal vez conseguir un poco de una mejor posición de centrado. Ahora, siento que esto es un poco más armonioso, se lee mejor. Está más centrado, la ventana trasera no está tan centrada pero no es tan distrayente. Volvamos a donde estábamos, te enseñamos un par de cosas más con la herramienta solo para que sepamos usarlo, y trabajemos en torno a ella. Antes insinué en la clase que, si no estás seguro de qué orientación de una foto quieres, que deberías dispararla horizontalmente. No funcionará para cada foto en cuanto a la composición, pero funcionará si tomas una foto horizontal y quieres ir al estilo de retrato. Básicamente, solo vas a empujar hacia arriba o empujar hacia arriba hasta que el cultivo gire hacia el revés, ahora tienes una imagen horizontal, entonces puedes alinear esto como quieras. Entonces, ahora creo que conseguí la foto donde la quiero. Vamos a recapitular muy rápido, empezamos aquí, ¿verdad? Y luego lo conseguimos todo el camino hasta aquí. Nuestra foto utilizable y muy impactante, todavía se siente caliente, pero también se siente fresco, siente como un tiro matutino del desierto, se lee vibrante. El modelo del sujeto está al frente de la pantalla está saliendo, y que nada lo está distrayendo, y tienes una imagen revolucionada. Entonces, pasemos a la siguiente foto. 11. Corrige los problemas más comunes de las fotos: Entonces, sigamos adelante. Quiero mostrar una herramienta más en lightroom que creo que es invaluable sobre todo para aquellos de ustedes que disparan un montón de paisajes o tomas donde se tiene el cielo en la mitad superior y el primer plano está a tierra. Si dices, está un poco oscuro en primer plano, no sé si quiero ir con el look de silueta. El filtro graduado es igual que el filtro de radio y que básicamente estás aplicando una masa amplia, pero eso tener que clavar todo. Da click en el filtro graduado, ya está en nuevo, así que lo que vas a hacer, todavía vas a conseguir este cruce, pero en lugar de una elipse o un círculo, vas a estar dibujando una línea. Vamos a partir de la zona en la que quieres que la misa sea la más audaz hasta el punto en que quieres que se caiga la masa y ya verás de qué estoy hablando es difícil de explicar. Entonces, aquí es donde quiero empezar el grueso de la máscara. Entonces, en realidad puedes arrastrar por debajo eso está bien porque puedes decidir dónde realmente quieres empezar el grueso de la máscara, pero yo solo con el propósito de esta clase lo voy a empezar justo donde empieza la imagen, porque ahí es donde va a ser más pesado. Entonces, voy a arrastrar hacia arriba y ven como esto es un egresado de filtros, tengo que arrastrar cosas pasadas para poder traer ese ahorro. Entonces, si me detengo aquí, sólo te das un poquito. Entonces, estás viendo la línea de fondo, entre la línea inferior y la línea media, esa es la aplicación más fuerte del filtro. Después de la segunda línea a la tercera línea, ahí es donde ocurre tu caída. Entonces, voy a pasarme porque aún quiero capturar algunos de estos arbustos. Esto se ve donde necesitaba estar, se está saliendo. Ahora, ¿recuerdas ese truco, el cursor sobre el botón central? Ve dónde se está aplicando el rojo, es muy audaz en la parte inferior. Entonces, he capturado la mayor parte de la máscara donde necesito que esté, y luego se está cayendo lentamente por encima de la línea media y aplicando suavemente por el resto de los árboles. Esa es una forma muy rápida de mostrarte cómo aplicar un gradiente sobre un paisaje. Si estás tratando de recuperar el cielo azul o algo que estaba poco volado, lo que quieres hacer es ir a tu punto culminante guardar y vas a hacer lo mismo de arriba a abajo. Te vas a arrastrar hacia abajo, vas a arrastrar un poco más allá donde lo necesitas porque quieres que se mezcle y vas a dejar ir entonces vas a flotar sobre él solo para una especie de evaluación que lo hago bien. Esta zona es la más fuerte aquí arriba, resulta que podría ser más fácil para mí arrastrar esto un poco más allá. Entonces, siempre puedo volver a agarrar las líneas. También puedo darle la vuelta a esto si necesito, como si tuvieras sol viniendo de un lado y quiero que la gradación pase aquí, o aquí, puedes darle la vuelta. Entonces, esta es una herramienta muy útil en el programa. Entonces ahora, tengo la caída empezando un poco más baja y si quería ir todo el camino hasta la línea de los árboles y luego parar, tengo aquí. Ahora, de nuevo, como cualquier otra herramienta, puedo arrastrar, arrastrar, puedo hacer esto más brillante en su lugar, puedo hacer cosas diferentes que puedo agregar. solo porque seleccioné que quiero trabajar con los reflejos, no significa que no pueda decir, “Oh, ponchemos algo de claridad”. Entonces, puedes hacer todos los mismos ajustes, pero puedes aplicarlos de manera diferente de una manera más eficiente en lugar de usar un pincel y pintar todo el cielo, o en lugar de usar un círculo que no cubra todo. Simplemente puedo usar la herramienta de gradiente y aplicar uniformemente de manera graduada y ahí tienes. Entonces, ahora, se puede ver desde aquí, hasta aquí, traje de vuelta el primer plano un poco, un poco más intereses visuales. Ahora, lo último que quiero cubrir es guardar una foto realmente estropeada. Evaluemos esto realmente rápidamente. Destacados volados, justo detrás del hombro, incluso alguna llamarada de lente o algún toque de luz aquí, tenemos una luz soplada en el lado izquierdo, porque trato de exponer para atraparlo, vamos a acercar. No afilado. Hay desenfoque de movimiento porque hay luz natural y una velocidad de obturación lenta, así que aquí hay un desenfoque de movimiento y como hay desenfoque de movimiento, también puedes esperar que no haya algo de nitidez en la foto. Ahora, no usaré esto, nunca usaré esto para volarlo. Nunca usaría esto como imagen de portafolio, pero esto podría ser una imagen si me gustara su posicionamiento de su rostro y su cuerpo, lo que sea, podría querer usar esto para Instagram. Entonces, vamos a mostrarte cómo rescatar una foto. Porque esto está volado y los colores son desagradables, es poco probable que algún uso de auto me ayude. Mira, sólo estoy corriendo a través de la nada. Esto no es decir que el balance de blancos sea inexacto por lo que estaba viendo cuando tomé la foto, pero es sólo decir que hay tantas fuentes mixtas de iluminación que casi no va a ser de ayuda. Entonces, ¿qué hacemos cuando tenemos tantas fuentes de luz mixtas y no, eso no es afilar no es nada es útil. ¿ Por qué no lo volteamos a blanco y negro? Ahora, hemos reducido la cantidad de distracción en la foto. ¿ Queremos las luces de fondo? Creo que sí, porque lo que está más allá no es muy bonito, así que mantengamos los aspectos más destacados. Lo siguiente que queremos hacer, sacar rápidamente las sombras solo para que tengamos un poco más de detalle ahí y no voy a meterme en las curvas y esas cosas porque eso sólo va a ser un desastre. Entonces, voy a añadir un poquito de contraste, variar un poco. Podría conducir algo de claridad, porque la claridad recuerda, te traerá luz y contraste al mismo tiempo en cierto sentido, se va a poner un pequeño ponche aquí. Pero si realmente quisiera enfocarme en esto, podría usar un filtro radial aquí para sacar la cara para igualar donde la exposición está golpeando en el cuerpo, no tan importante, es solo un seguro. Porque me he convertido a blanco y negro, no necesito preocuparme por el ruido es mucho. Hay grano natural y ruido en la foto, así que o bien puedo agregar un poco más de grano, puedo trabajar con el grano que ya está aquí, pero sí necesito afilar, solo voy a usar un preset. De nuevo, es igual que arrastrar de izquierda a derecha con más afilado. Esto le dará la apariencia de que, “Vale, tal vez fue más nítido de lo que es y solo hay un poco de desenfoque de movimiento”. Lo último que voy a hacer, solo usaría esta foto en Instagram, así que solo usemos la herramienta de cultivo para seguir adelante y visualizar cómo se vería eso. Puedo cortar toda esta distracción aquí, y ahora es solo un tipo colgando en la luz de la ventana. Si quiero hacer esto un poco más apretado, así que no estás viendo tantas cosas pasando, y sigo teniendo muchos de los detalles más fuertes en la imagen, puedo hacer eso, puedo recortar, así que solo quiero mostrarte cómo blanco y negro puede tomar una foto que sea muy desafiante, iluminado sabio, balance de blancos sabio, nitidez sabia y puedes guardarla. Nuevamente, la nitidez es sobre perspectiva, no necesariamente sobre nitidez absoluta a veces. Entonces, si recorto, voy a ver cómo es el desenfoque de movimiento esto. Si me quedo lejos, ahora tal vez puedas decir un poco en los ojos, un poquito, tal vez en el pelo justo aquí. Pero al agrandar, tus ojos quedan atrapados hacia lo que parece aparente detalle, sigue siendo borroso pero de lejos, agudo. Mucho de lo que estás haciendo se trata de ilusión. Estás conduciendo, el público a donde quieres que se vean, los estás conduciendo a pensar que algo es más agudo de lo que es. Estás usando todas tus herramientas en tu kit de herramientas para cambiar la perspectiva de alguien de la imagen que tomaste. Entonces, esto es algo que podría funcionar. De nuevo, estoy seguro que puedes encontrar una mejor foto, pero si estás en un crujido ahí hay un ahorro. 12. Exporta tu trabajo terminado: Entonces, ahora hemos caminado por ediciones técnicas, ediciones creativas, hemos rescatado una o dos fotos, te he recorrido por todas las diferentes herramientas que te pueden ayudar realmente a realzar tu foto. Entonces, ahora queremos usar la foto. Entonces, ¿cómo exportamos la foto, y la preparamos para Instagram, o tu sitio web? Entonces, tienes una hermosa foto aquí, quieres subir aquí a “Archivo”, vas a conseguir un desplegable. Al igual que cuando importaste tus imágenes antes, la siguiente sección de este menú está exportando. Entonces, vamos a hacer clic en “Exportar” por ahora. Se va a levantar un diálogo. Es así como vamos a decidir qué queremos hacer. En el lado izquierdo, vas a tener algunos presets. Obtienes los que tiene Lightroom. Entonces, tienen cosas diferentes configuradas, salte las cosas de Google. Entonces puedes configurar tus propios presets, y ellos caerán aquí abajo. Animo a configurar tus propios presets que hagan que tu flujo de trabajo sea mucho más suave. Te mostraré cómo hacer eso en un segundo. Entonces, ubicación de exportación, muy directo. ¿ Dónde quiero poner el archivo en el que estoy trabajando? Si desea poner la carpeta en donde haya importado la foto, haga clic en la misma carpeta que la foto original. Si quiero elegir la carpeta más adelante, yo también puedo hacerlo, o puedes escoger una de estas carpetas predestinadas que ya están listadas. Ahora, si tienes una mente de carpeta específica, solo déjala ahí, y luego podrás elegir. No tengo la misma carpeta que ya estaba listada, así que, sólo voy a volver a donde tengo esto. Yo sólo voy a etiquetar una carpeta aquí. Algo que realmente me encanta hacer en mi organización es que primero haré un guión bajo, y luego hago el nombre de la carpeta, porque eso automáticamente lo pone en la parte superior de lo que estés viendo. Entonces, haz clic en él, elige, ahora está lleno aquí. Ahora bien, si quieres cambiar el nombre de tu archivo a medida que sale, puedes hacerlo también, depende de ti. Haz clic en “Renombrar”, y luego podrás, como hablamos cuando importaste, puedes cambiar el nombre y todo ese tipo de cosas. Me gusta que mis imágenes de salida se correspondan con mis imágenes de entrada, porque si alguna vez quiero exportar o cambiar una foto retocada, y quiero saber, qué foto estaba trabajando en primer lugar, si disparé un montón de diferentes fotos similares, como yo filmé la misma foto de Joshua Tree, pero la filmé en diferentes exposiciones y todo ese tipo de cosas, quizá no sepa si el cultivo y todo es igual, quizá no sepa en qué foto estaba trabajando si mira toda la biblioteca. Entonces, guardo mis nombres de entrada, igual que mis nombres de salida, siempre, siempre, siempre. Si alguna vez decides cambiarlas, porque tienes que prepararlas para un cliente, o enviarlas a familiares, está bien, pero solo te va a hacer la vida un poco más complicada. No estamos trabajando en video, así que no te preocupes por eso. Entonces, ahora ajustes de archivos, una de las partes más importantes. Cuando estás trabajando en fotos que van subiendo en la página web, o en tu portafolio, no necesitas una calidad del 100 por ciento. No se muestran de esa manera, y hacen que el archivo sea demasiado grande. Entonces, lo que hacemos cuando nos preparamos para la Web, es que solemos dejar esto en JPEG, aquí están todas las opciones. PSD, que es un archivo de Photoshop, TIFF, que suele utilizarse para imprimir, DNG que es de lo que hablamos antes, que se trata del negativo digital, y Original, lo que significa que lo va a exportar como lo que sea archivo es ahora. Entonces, lo voy a usar como JPEG. El espacio de color sRGB, no te pongas al día con esto. Si vas a usar algo para Web, sRGB va a ser el mejor espacio de color que vas a poder usar, así que realmente no retoques esta zona, o simplemente te vas a confundir. Si quieres limitar el tamaño del archivo, en base a decir que tu sitio de cartera tiene, dice: “Solo podemos tomar archivos que sean cinco megabytes o más pequeños”, en realidad puedes limitarlo aquí. Recuerda que un megabyte es de 1,000 kilobytes, entonces, si quieres mantenerlo a 1,000, o cinco megabytes, o más pequeño, lo vas a escribir aquí. No es importante para lo que estamos haciendo hoy. Cambiando la calidad cuando estoy exportando fotos para Web, guardo la calidad alrededor de 70, también puedes limitar el archivo pero ponerlo en 100, seguirá bajando la muestra para web, o Instagram. Probablemente puedas salirte con la tuya bajando a 30-50, 70 es un buen espacio seguro. Entonces, hagámoslo ahora, solo creemos un preset para exportar para la Web, o Instagram. El siguiente lugar es el dimensionamiento de imagen. Estos archivos son de aspecto súper grande sabio, por lo que puedes redimensionarlo. Se puede redimensionar de diferentes maneras, con altura, dimensiones, borde largo, es decir si es horizontal, la parte superior o inferior, esos son los bordes largos, si es vertical, el borde largo va a ser los lados, el lado izquierdo y el derecho. eso lo estás basando. Lo que hace es elegir la longitud del borde más largo, y luego caerá el otro tamaño, porque está bloqueado en una relación de aspecto. Se puede hacer esto por la cantidad de megapíxeles, nunca toco eso. Puedes hacerlo como porcentaje, significa que quiero reducir su tamaño de imagen en un 50 por ciento. Entonces, lo que siempre hago es trabajar con filo largo, hago filo largo, sé para mi sitio de portafolio, que la imagen más larga, o la más grande que puedo tener es en algún lugar alrededor de 2,500, o 1,600. Lo tengo en 1,600 ahora mismo, eso está totalmente bien. Resolución. Si estás en Estados Unidos, los píxeles por pulgada van a ser probablemente la medida más prevalente, píxeles por centímetro más que un estándar europeo. Lo dejaremos en píxeles por pulgada. Esto es confuso, y es algo a lo que te acostumbrarás, solo conocer los ajustes, aunque no sepas lo que significan. Entonces, en cuanto a la resolución, vas a ir 72, si solo estás usando para Web. Si vas a imprimir, vas a querer hacer 300, pero normalmente probablemente no estes imprimiendo un JPEG. Entonces, para todos los intentos y propósitos para el dimensionamiento Web, hagamos 72. Ahora, hay otra oportunidad de afilar tu imagen, quieres jugar con este experimento con tus imágenes. Recuerda, ya los has afilado localmente en la imagen. Entonces lo va a afilar de nuevo como parte del proceso. Entonces, lo va a preparar para donde quiera que lo vayas a usar. No hay forma de decir como qué tan agudo se va a ver, solo hay el ajuste bajo, estándar o alto. Entonces, cuando esté usando esto, exportaré una imagen es baja, una es estándar, otra es alta, así puedo ver una especie de qué está haciendo, y luego escogeré la, y la guardaré como mi preset. Después puedes decidir si quieres incluir los metadatos en tu archivo exportado, y puedes usar uno de los presets aquí. Simplemente lo dejaré en todos los metadatos. Entonces, si guardo mi nombre como copyright, está incluido, y eso es todo lo que se necesita para mí. Si eres un tipo de fotógrafo que tiene que exportar pruebas para un cliente, puedes usar esta marca de agua. Lo último en la pantalla va a ser el post-procesamiento. Entonces, después de exportar tu archivo, puedes decidir abrir la carpeta donde se exportó, eso se muestra en el buscador. Si decides exportar a archivo de Photoshop, PSD, puedes tenerlo abierto en tu Adobe Photoshop, si quieres hacer algún trabajo más en él, o cualquier otra aplicación que tenga sentido. Una vez que decidas eso, estás bien para ir, para dar click en “Exportar”. Ahora, antes de hacer clic en “Exportar”, si quieres guardar este proceso como un preajuste para ti mismo, vas a hacer clic en “Agregar”, y vas a decir algo así como “For Web”, y decides qué carpeta quieres que sea, puedes configurar tu propia carpeta. Este dice, “Mis presets”, o lo que sea. Preajustes de usuario, así que voy a crear “For Web”, boom. Entonces, ahora estoy listo para exportar. Entonces, voy a dar clic en “Exportar”, va a exportar. Entonces, si esto alguna vez aparece, significa que tienes un archivo que se va a exportar con el mismo nombre exacto. Entonces, Lightroom es realmente genial, puedes sobrescribir el archivo, decir que solo lo estás exportando porque querías hacer un retoque rápido, y luego exportarlo de nuevo. Puedes sobrescribirlo, no necesitas ambos archivos. Puedes decidir no exportarlo, lo cual es como saltar este archivo si estás exportando más de uno. Se puede decir saltarle, y pasar a la siguiente para exportar. Puedes cancelar este proceso por completo, o si quieres que cree un nombre único, lo que significa que solo agregará como un _one, o _dos, solo puedes hacer clic en eso. Entonces, tienes opciones. Yo lo voy a anular porque es la misma foto, no hice ajustes. Eso es, así de fácil. 13. Reflexiones finales: Entonces, lo hicimos hasta el final. Hemos cubierto todo, desde la planificación de juegos y pensar en lo que quieres sacar de tus imágenes. Hemos hablado del triángulo de edición donde discutimos la precisión del color y las habilidades técnicas con creatividad, y vinculamos eso con el estado de ánimo y la vibra y todas las cosas intangibles que realmente ayudan a mantener unida la imagen. Incluso hemos cubierto algunas de las herramientas más específicas en lightroom, por lo que puedes ir todo el camino desde ajustes globales hasta esos ajustes micro-específicos y realmente repercuten en las partes de la imagen que más te importan. Entonces, lo que espero que te quites de esto es que no estás editando en un vacío, estás constantemente pensando en lo que disparaste, lo que quieres sacar de él, tu planeación de juegos y estrategia de principio a fin, así que que no estás exagerando ni sobrepensando lo que estás haciendo con la foto. Simplemente le estás haciendo lo suficiente a la foto para asegurarte de que sea artística, para asegurarte de que esté cantando como debería, para asegurarte de que la gente que lo ve y la gente con la que la compartes realmente puedan disfrutarla y no se distraen con las ediciones que aplicas a la imagen. Entonces si quieres ver todo lo que le hice a la imagen, lo que he hecho es exportar los archivos digitales negativos, por lo que están disponibles para que los descargues. Deberían poder importarlos justo a luz-room y se pueden ver todos los pasos por los que pasamos y todas las ediciones que aplicé a la imagen. Puedes quitárselos, intenta trabajar tú mismo con la imagen para conseguir el mismo look que les di. Animo a todos ustedes a que por favor suban su foto, las compartan con la clase , las compartan conmigo, quiero ver su foto antes y quiero ver su foto después. Hazme pasar por parte de tu proceso, simplemente no los pongas ahí arriba. Yo quiero ver en qué estabas pensando, cuál era tu plan de juego, y por qué estás contento con la imagen final. Junto con esas fotos, si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de publicarlas. Cuantas más preguntas hagas, más te puedo ayudar y cuantas más preguntas hagas, más otros estudiantes obtendrán para beneficiarse de esas preguntas. Si estás buscando profundizar en tu aprendizaje de fotografía, tengo otras clases de Skill Share que incluyen fundamentos y lentes DSLR, que son una gran adición a tu conjunto de habilidades. De verdad aprecio que tomes la clase y espero que te quites algo grande lejos de ella.