Fundamentos de la edición de fotos en Darktable

1. Introducción oscura: dark table es un software gratuito de procesamiento de imágenes raw similar a Adobe light room o Camera Raw, que se encuentra en la tienda de fotos. En mi opinión, Dark table no es tan popular como los procesadores adobes raw por dos razones principales. número uno es que Adobe ofrece light room y camera raw como parte de su popular suscripción a Creative Cloud, por lo que millones de suscriptores tienen acceso instantáneo a estos programas. número dos es que la sala de luz y la cámara han simplificado sus interfaces de usuario, utilizando deslizadores básicos para la mayoría de sus características u opciones de edición. Esto hace que los programas sean más amigables para principiantes. Lo que mucha gente puede encontrar sorprendente es que la sala de luz ha existido desde 2006 mientras que Dark Table ha existido desde 2009. Por lo que Light Room es sólo tres años mayor que Dark Table, y ambos programas son relativamente nuevos. cámara es la más antigua de los programas ya que fue fundada en 2003. En mi experiencia personal, Dark Table es en realidad un mejor software de procesamiento de rob que las opciones de Adobe, porque permite una edición de fotos más en profundidad. Y el procesamiento es más confiable en términos de rendimiento y, por supuesto, es totalmente gratuito. Si Dark Table es el primer software de procesamiento en bruto que has usado, al instante te enamorarás del programa. No obstante, si estás cambiando de Adobe, necesitarás acostumbrarte a la complejidad de la tabla de perros en comparación con los programas de adobe demasiado simplificados . Al final, sin embargo, te encantará la flexibilidad que ofrece el programa, así como las numerosas opciones para procesar y editar tus fotos, mantener organizadas tus fotos e incluso ampliar las capacidades de tu cámara con características como el atado Siguiente arriba, te mostraré cómo tomar fotos sin procesar con tu cámara. 2. Toma de fotos RAW: la mayoría de las cámaras DSLR tienen la capacidad de tomar fotos sin procesar. Simplemente es cuestión de elegir el ajuste correcto en el menú de tu cámara para asegurar que las fotos que estás tomando estén en formato crudo. Además, si no estás listo para alejarte de editar clavijas J o quieres una copia de seguridad J peg, es probable que tu cámara tenga un ajuste que te permita tomar una foto tanto con un archivo de imagen sin procesar como con un archivo de imagen en J peg. Pero primero, ¿qué es una imagen cruda? Las imágenes RAW son los archivos creados directamente por su sensor de imagen de cámaras. Típicamente son mucho más grandes que la clavija J porque son uncomprimidos o comprimidos muy poco, mientras que A J peg tiene mucha compresión. Por lo tanto, al tomar fotos sin procesar, normalmente necesitarás usar tarjetas de memoria con más espacio. Los archivos RAW proporcionan más flexibilidad en la edición de fotos porque gran parte de los datos originales del sensor de cámara están intactos. A la edición de archivos en bruto se le llama procesamiento en bruto. Tienes más libertad a la hora de procesar archivos en bruto porque se llega a tomar todas las decisiones cuanto a cómo se procesaron las imágenes en bruto. Por otro lado, al editar con el archivo J. Peg. Tu cámara ya ha tomado una serie de decisiones de procesamiento con los datos de la imagen y luego comprimiste esas decisiones en un archivo JPEG. Puedes realizar pequeños ajustes en un archivo J Peg, pero las ediciones más extremas agregarán ruido significativo u otros artefactos a tu imagen. Sólo el software de procesamiento en bruto puede manejar archivos en bruto. Por ejemplo, tanto Gimp como Photoshopped no pueden procesar archivos sin procesar por su cuenta. Gimp se basa en procesadores crudos de terceros como la mesa oscura y los usos de la tienda de fotos llegaron una roca, que se construye en la tienda de fotos pero en realidad es una pieza separada de software. En general, el beneficio de procesar imágenes en bruto sobre la edición de imágenes en J peg es que se pueden recuperar más datos de una imagen en bruto. En otras palabras, puedes hacer cosas como aumentar drásticamente la exposición o ajustar los colores en un archivo crudo sin agregar ruido significativo a la imagen ahora demostrará cómo configurar tu cámara para tomar fotos sin procesar usando un bastón y 70 tu proceso y las opciones disponibles serán diferentes , dependiendo de la marca y modelo de cámara que estés usando. No obstante, los cañones son bastante comunes, y sus menús son similares a través de varios modelos de cámaras. En primer lugar, voy a golpear el botón de menú dedo del pie acceso. El menú principal de mi cámara necesitará entonces encontrar la opción de calidad, que para mí está bajo la primera pestaña. Si no estoy en la primera pestaña, puedo navegar a ella usando lo que se llama el multi controlador o el joystick pequeño a la derecha de la pantalla LCD. Una vez que haya navegado a la opción de calidad, haré clic en Aceptar para acceder a su configuración. En mi caso, tengo dos filas de opciones. Raw es la fila superior, y J Peg es la Roma inferior en la fila cruda, que puedo navegar usando mi dial principal para desplazarse. Puedo elegir la primera opción, que esencialmente apagará la opción raw off la opción raw, que producirá la imagen raw de tamaño completo Para esta cámara, que es de 18 megapíxeles para la Canon siete D o puedo elegir la M ra o Esra opciones, que significan crudas medianas o pequeñas crudas. Estas dos últimas opciones seguirán produciendo una imagen sin procesar, pero el resultado final contendrá menos píxeles de lo que la cámara es capaz de producir estas buenas opciones de aire. Si no te quedan toneladas de espacio en tu tarjeta de memoria en la fila J Peg, que podría navegar usando el dial de control rápido, puedo apagar fotos J peg con la primera opción o seleccionar entre clavijas J grandes, medianas o pequeñas. Si también tengo seleccionada una opción raw, obtendré tanto una imagen en bruto como una imagen en J peg cada vez que tome una foto. Una vez que haya seleccionado las opciones que quiero, puedo hacer clic en el botón Aceptar en medio del dial de control rápido para establecer estas opciones. Ahora, la próxima vez que tome una foto, producirá tanto un archivo de imagen sin procesar en un archivo J. Peg. Entonces puedo importar estos archivos a mi computadora y puedo procesar los archivos raw en la tabla oscura. Existen dos formas de subir imágenes sin procesar a tu computadora. Puede sacar la tarjeta de memoria y usar un lector de tarjetas de memoria para arrastrar y soltar archivos en su computadora. O puedes conectarte directamente a tu cámara en mi caso donde dice un V out digital y arrastrar y soltar tus archivos en tu computadora. De esa manera. A continuación, te mostraremos cómo abrir una imagen cruda en mesa oscura 3. Descarga e instalar Darktable: en esta conferencia te estará mostrando cómo descargar e instalar dark table en tu computadora para algunos de ustedes. Es posible que puedas simplemente saltarte esta conferencia por completo si ya la tienes en tu computadora . Pero la mesa oscura, por supuesto, es totalmente gratuita. Podrías descargarlo en dark table dot org. Entonces aquí estoy en la página principal de Dark Table. Todo lo que necesitas hacer es venir aquí y hacer clic en instalar, y cuando desplázate hacia abajo en la página de instalación, verás una variedad de opciones para tu sistema operativo. Aquí hay algunos de aspecto funky. Eso se debe a que esos sistemas operativos air Linux de aquí, ya verás que tienes el sistema operativo Mac. Y luego aquí abajo tienes ventanas, y más abajo podrías ver una explicación de qué tipo de sistema operativo representa cada uno . Entonces en mi caso, estoy usando Windows, así que haré clic en el sistema operativo Windows que me llevará aquí abajo a la sección de Windows . Entonces puedo hacer clic en la descarga, el último instalador de Windows para la tabla oscura Opción, y ya verás si paso el mouse sobre eso en la esquina. Es un archivo dot txt no haga clic en eso. Podrás determinar dónde quieres descargar este archivo. Siempre voy con mi carpeta de descargas y hago clic en Guardar. Una vez que el archivo dot txt haya terminado de descargar en tu computadora, haz clic en esta flecha y haz clic en Abrir. Recibirás un mensaje de seguridad. Aquí voy a dar click. Sí, igual que cualquier otra instalación. Simplemente vas a leer a través de las direcciones. Click Next acordó los términos de licencia. Puedes elegir en qué parte de tu computadora quieres guardar esto así que solo iré con mi unidad C. Vuelve a dar click siguiente click siguiente, y podría elegir si quieres o no los archivos de documentación y ayuda. Incluiré los que tengan la instalación y haga clic en instalar. Por lo que esto iniciará el proceso de extracción, que va a suceder con un archivo herbal de ejecución. Una vez que todo se haya extraído, te va a dar esta página de configuracion de tabla oscura terminada. Simplemente haga clic en terminar y minimizaré mi ventana del navegador ahí y aquí debajo de la barra de búsqueda. Voy a escribir en mesa oscura. Eso debería traer la app aquí en tu barra de búsqueda, y yo solo daré clic en eso. Es posible que algunos de ustedes solo tengan un icono de escritorio en su escritorio. Tengo mis iconos ocultos aquí y aquí viene mesa oscura. A continuación, te mostraré cómo importar imágenes sin procesar de tu computadora a la mesa oscura. 4. Importar fotos RAW a tu computadora: en esta conferencia te estará mostrando cómo transferir tus archivos de imagen de tu cámara a tu computadora. Entonces, como mencioné en una conferencia anterior, se puede hacer esto usando una tarjeta y un lector de tarjetas. Por lo que el auto que está dentro de tu cámara o puedes conectarlo a tu A V salida digital y enchufar esa cancha a tu computadora usando algo así como un USB. Entonces voy a ir con este último método porque mi lector de autos actualmente no funciona. Entonces aquí tengo mi cámara. Entonces es el bastón y 70 y ya tengo esto enchufado a eso un v out digital, esta cancha aquí. Coloca eso abajo, va a enchufar esto a mi USB y luego asegúrate de que tu cámara esté encendida para que puedas recibir un mensaje un poco pop up preguntando qué hacer con esto. Si recibes ese mensaje, solo tienes que dar click en el pequeño pop up que abrirá la opción de abrir una carpeta. Haga clic en la opción Abrir la carpeta. No está apareciendo aquí ahora mismo, pero abrirá esta carpeta aquí mismo, que es la carpeta para tu cámara, así que haz doble clic aquí, y normalmente va a estar en D. C. I soy para cañones y luego 100 e 0 70 Así que aquí hay algunas imágenes que acabo de tomar. Y si paso sobre una de estas imágenes, será un archivo J peg y la otra no me dará muchos datos ahora mismo. Me dará datos una vez que importe esto a mi computadora. Pero por lo general se podría decir cuáles ese archivo crudo, porque será el más grande. Entonces aquí está el archivo raw de la izquierda y el de la derecha que dice J pay cuando pase el cursor sobre él va a ser mi imagen J peg, y puedes previsualizar las imágenes de J peg. Entonces por eso J Peg es útil. Entonces ahí, podía ver, hay un adelanto del J. Peg, y voy a salir de eso. Entonces lo que puedo hacer es tomar el control A que seleccionará todas mis imágenes, y puedo desplazarme a la ubicación donde quiero decir esto. Así que ve a mi carpeta de fotografía, crea aquí una nueva carpeta, y voy a nombrar este 9 de marzo Fotografía de pájaro doble click para entrar esa completa ahí, controla V y que pegará todas mis imágenes aquí. Por lo que ahora se puede ver como esto se está pegando. Tenemos CR dos expedientes. Esos iban a ser nuestros archivos crudos. Más sobre eso en la próxima conferencia. Y luego tenemos el archivo J Peg, que es la copia de seguridad J Peg que creamos, y recordarán en una conferencia anterior cuando lo dije qué tipo de fotos quería que tomara mi cámara. Yo hice el formato raw, así que ese era el archivo de imagen en bruto más grande que mi cámara iba a tomar. Y luego hice un gran formato J peg. Entonces eso es lo que está apareciendo aquí. Tienes una imagen sin procesar en una imagen JPEG grande. Por lo que ahora todos esos archivos están ubicados en mi computadora y voy a hacer clic fuera para de seleccionarlos. Entonces ahora cuando pase el cursor sobre esto, verás que me va a dar algunos datos sobre la cámara y todos los ajustes, así que ese es uno de los lados más para usar una imagen sin procesar es que sí se llega a ver algunos de sus datos de cámara, para ejemplo, podías ver mi ojo. Por lo que se fijó en 200 mi parada F 5.6 y se puede ver en mi tiempo de exposición fue de 1 4/100 de segundo . En tanto que el archivo jam peg no me va a dar toda esa información sólo me va a decir las dimensiones de la imagen, el tamaño de la misma y la fecha en que se tomó el beneficio del J. Peg. El motivo por el que me gusta usar esto es antes de abrirlo en un procesador raw. Puedo hacer doble clic aquí eso me va a permitir recorrer estos dos, previsualizarlos, previsualizarlos, y si utilizo la flecha derecha en mi teclado, normalmente lo golpeo dos veces. mostrará la imagen en bruto, pero puede tardar algún tiempo en cargarse. Por lo que sólo me gusta ir a través de los archivos J Peg. Esos se cargarán más rápido y me darán un bonito adelanto de mis imágenes para que pueda salir de aquí. También puedo ir a ver, y puedo cambiar el tipo de vista previa. De esa manera puedo obtener una mejor vista previa de las imágenes que estoy viendo, pero eso esencialmente, es cómo subes imágenes en bruto a tu computadora. A continuación, mostraremos que había abierto estas imágenes en mesa oscura 5. Abre una nueva imagen RAW: en esta conferencia, te estaré mostrando cómo abrir archivos de imagen cruda en tabla oscura y realmente cualquier archivo de imagen para ese asunto. Entonces, para empezar, después de haber descargado dark Table, como lo hicimos en una conferencia anterior, puedes abrir mesa oscura arriba en tu computadora para que puedas o hacer clic en el icono de acceso directo en tu escritorio o venir aquí a tu barra de búsqueda. Si estás usando Windows y solo escribes mesa oscura, y luego subiré arriba aquí y solo tienes que hacer clic en la mesa oscura. App. Si estás usando una computadora Mac, probablemente tendrás que navegar hasta la carpeta de aplicaciones. Pero una mesa estelar está abierta. La página de colecciones en blanco se ve así. Por lo que para aquellos de ustedes abriendo mesa oscura por primera vez, probablemente se verá así. Ya verás. Dice que no hay imágenes en esta colección y luego soplar eso. Dice Si aún no has importado ninguna imagen, puedes hacerlo en el módulo de importación. Entonces ese es este módulo de aquí. Podemos ampliar esto si no se expande ya. Golpe eso. Hay algunos otros mensajes. No voy a repasar en este momento, así que puedes importar una sola imagen o varias imágenes simultáneamente en la tabla oscura y abrir múltiples imágenes simultáneamente. Puedo hacer click en este botón de carpeta aquí. Entonces puedo navegar a la ubicación en mi computadora donde quiero importar esas fotos así que me desplazaré aquí abajo y abajo aquí en la parte inferior. Ya verás esa carpeta de fotografía de aves 9 de marzo que creamos antes, Así que solo tienes que dar click en la carpeta una vez no quiero entrar a la carpeta, entonces vendré aquí y pincharé en abrir. Por lo que esto abrirá todos mis archivos de imagen desde ese archivo en la tabla oscura. Ya verás. Aquí tenemos J Peg y CR dos archivos, por lo que el archivo CR dos va a ser el archivo raw. Cannon va a utilizar los tipos de archivos CR dos CR tres y c R W, mientras que otros fabricantes como Sony, donde Nikon va a utilizar diferentes tipos de archivos para sus fotos sin procesar. Te recomiendo buscar en Google lo que tu modelo de fabricación de cámara va a guardar sus fotos sin procesar, como en tu cámara, y así sabes que esos archivos se iban a subir a tu computadora para que te dé una idea de qué tipo de archivo sin procesar va a ser importado aquí en tabla oscura, y verás que cuando pase el cursor sobre cualquier conjunto de imágenes en este caso, porque esas imágenes eran duplicados entre sí, va a resaltar ambas imágenes y hacerte saber que esas son duplicados. Por lo que una vez que haya importado las fotos que quiero importar, puedo hacer click en una de estas para que sea el archivo activo y ya verás aquí. Dice que actualmente está seleccionada una imagen de 100, así que una vez que tenga seleccionada una imagen, puedo venir aquí a cuarto oscuro. Entonces la pestaña de cuarto oscuro es donde vamos a estar realizando nuestra edición de imágenes, y me meteré en desplazarme por las diversas imágenes que has importado en mesa oscura en una conferencia posterior. Pero si quería abrir una sola imagen en tabla oscura, el proceso es ligeramente diferente. Así que vuelve aquí a la pestaña de la mesa de luz y volveré a importar y solo daré clic en imagen esta vez. Por lo que ahora, una vez más, navegaré hasta donde se encuentra mi imagen que quiero abrir. Entonces aquí está el archivo justo aquí. Ya verás cuando haga clic en ese archivo crudo de aquí me va a dar una vista previa de ese archivo así como el nombre del archivo de Top aquí. Entonces este es efectivamente el expediente que quiero abrir. Entonces haga clic en abrir. Y ahora verás que debido a que solo abrimos una sola imagen, solo abrirá eso automáticamente en cuartos oscuros para que puedas empezar a editar. Este archivo ya ha sido editado, y voy a repasar por qué? Por eso está apareciendo con esto, y ya lo es. Yo sí edité esto antes, pero si quería navegar de nuevo a la mesa de luz, podría simplemente hacer clic en la pestaña arriba aquí. Y aquí está esa imagen que importamos y ya verás. Ya forma parte de una colección porque ya he importado algunas fotos de la misma carpeta, por lo que esas colecciones van a estar por aquí a la izquierda Eso te muestra cuántas imágenes hay en esa colección en particular y qué carpeta esa colección es de. Entonces en este caso, es de esta carpeta de aquí, y hay tres fotos ya importadas. Y si subo arriba, ya verás. Aquí está esa carpeta del 9 de marzo que importamos y las 100 imágenes que forman parte de esa carpeta. Está bien, así que eso es todo para esta conferencia. A continuación, te mostraré por qué no hay botón de guardar dentro de la mesa oscura. 6. Por Por qué no hay un botón no guardar en Darktable: Algo importante a tener en cuenta de Dark table es que allí no hay botón de guardar. Nuestras opciones de exportación en la mesa de luz, Ted. Pero no necesitas guardar tu imagen porque dark Table la guarda automáticamente mientras trabajas . Cuando abres un archivo en la tabla oscura y comienzas a realizar ediciones, el programa crea lo que se llama un archivo sidecar ex MP. Este es esencialmente un archivo duplicado de la imagen en la que estás trabajando que contiene todos los datos que creas a medida que realizas ajustes a tus imágenes sin procesar la próxima vez que abras esa misma imagen en bruto en tabla oscura, el programa también abre automáticamente el archivo ex ante correspondiente con todos tus datos de edición, junto con la foto. Por lo que todas tus ediciones se aplicarán automáticamente a la imagen incluso cuando estés editando en una nueva sesión. Entonces, en otras palabras, cuando cierras la tabla oscura y la vuelves a abrir, el archivo sidecar X y P se encuentra en la misma carpeta que el archivo de imagen sin procesar en el que estás trabajando. Por ejemplo, en este caso, el archivo está en la misma carpeta que mi foto. Entonces si abro mi archivo Explorer aquí. Aquí está mi foto, y aquí se puede ver el archivo sidecar X y P y se podría ver termina en el punto de extensión ex MP. Entonces así es como sabes que ese es el archivo sidecar. Al importar esta imagen a la tabla oscura desde la pestaña de tabla clara, importarás de la forma en que lo harías con cualquier otra imagen. Como comenté en una conferencia anterior, no verá el archivo sidecar X y P enumerado al buscar la imagen a importar. Entonces minimicemos esto aquí. Y ahora mismo estoy en la pestaña de cuarto oscuro. Entonces vamos a pasar a la pestaña de la mesa de luz y por aquí en el lado izquierdo, déjame solo minimizar recolectar imágenes así que verás aquí dice importar. Y aquí abajo, como mencioné en la conferencia anterior, todo rápido para importar la imagen. Y si me desplazo aquí abajo, ya verás Aquí está el archivo CR dos, que es el archivo crudo. No hay ningún archivo de sidecar ex MP que se vaya a mostrar aquí, pero sí sé porque he editado esta imagen en el pasado que va a tener un archivo de sidecar ex MP como ustedes vieron aquí en el Explorador de Archivos, así que solo abriría esto igual manera abriría cualquier otra imagen en mesa oscura, la diferencia es que va a abrir automáticamente el archivo sidecar junto con él. Y así todas mis ediciones anteriores se van a aplicar a esta foto. Si una vez que has editado tu foto, querías guardar tu imagen como un tipo de archivo diferente. Se desea utilizar la función de exportación en la tabla oscura. Esta característica se encuentra en la pestaña de la tabla de luz, y te proporcionaré una visión general rápida de exportar tu imagen como una clavija J. Entonces, para empezar, quieres ir a la pestaña de la tabla de luz y asegurarte de que aquí sea seleccionada cualquier imagen que quieras exportar , luego ven a exportar seleccionada. Entonces haré clic en esto para expandirlo, y dirás, Para empezar, la primera sección aquí es opciones de almacenamiento. El almacenamiento de destino es donde en su computadora desea guardar este archivo. Entonces si hago clic en este pequeño icono de carpeta aquí, esto traerá un diálogo para permitirme guardar mi imagen en una ubicación de mi computadora. Entonces, por ejemplo, navega hacia la fotografía. Y luego haré clic en la carpeta U Valley aquí, donde se ubicó mi imagen original. Ahora me acercaré a la carpeta donde estoy colocando mis imágenes editadas, y siempre puedes hacer clic en este icono aquí para crear una nueva carpeta. Pero aquí es donde quiero que se encuentre mi imagen, por lo que haré clic en el botón seleccionar como destino de salida allí. Y ahora hemos elegido dónde queremos guardar nuestro archivo o donde queremos exportar nuestra clavija J . Entonces aquí verás una opción que dice, sobre conflicto. Esto te está permitiendo elegir lo que sucede siempre que tengas un archivo duplicado de esta imagen. Entonces si ya tienes una clavija J con el mismo nombre de imagen, esto es decirle a dark table qué quieres hacer con ese archivo duplicado por lo que verás la opción desplegable aquí. En este momento, se dice que crea un nombre de archivo único. Entonces lo que esto hará esencialmente es tomar ese nombre de archivo que ya existe en Agregar un nombre de archivo único , identificar o al final de eso. Por ejemplo, si se llama Imagen 1234 cambiará el nombre de la imagen. 1234 subrayado uno. Entonces tienes la opción de anulación que simplemente sobrescribirá totalmente ese archivo duplicado existente que ya existe. Por lo que se deshará del viejo archivo y lo anulará con el nuevo archivo. Y luego tienes la opción de saltar, lo que significa que simplemente no va a guardar esto en absoluto. Por lo que solo recomiendo hacer eso si estás guardando múltiples imágenes simultáneamente en, tal vez no quieras sobre un ningún archivo viejo en absoluto. Entonces en este caso, solo iré a crear un nombre de archivo único. De esa forma agregará ese archivo único, identificará al final y aún así tendrá el guardado bajo cuatro opciones man. Esto le permite elegir el formato de archivo. Quieres guardar esto como así aquí, verás que tenemos J peg a Pit J Pay 2012 bit en una serie de otros tipos de archivos diferentes. Diré esto como J peg un hoyo por ahora, sólo por el bien del tiempo. Y luego cuando selecciones esa opción te va a dar algunas otras opciones Aquí para el caso del J Peg, solo te dará un deslizador de calidad para que puedas elegir cuánto quieres Teoh. Subir o bajar. El cualidad en esto y subiendo la calidad obviamente incrementará la calidad de la imagen. Pero también aumentará el tamaño del archivo de la imagen. Y si disminuyes demasiado la calidad, eso se notará en la imagen. Será una imagen de baja calidad, aunque ahorrará espacio. Entonces, cuánto subas esto va a depender de cuánta calidad estés dispuesto a sacrificar para tener un tamaño de imagen más pequeño. lo que típicamente puse esto alrededor de 70 a 85 sobre todo si estoy guardando esto para la Web. Si solo estoy guardando esto en mi computadora, podría ir hasta 100. O si estoy imprimiendo esto, podría ir hasta 100. Pero a continuación bajo opciones globales, tienes la opción de escalar esta imagen. Por lo que en este momento el tamaño máximo del archivo está establecido en 1920. Se puede aumentar o disminuir esto y permitir el upscaling te va a permitir escalar esto hacia arriba, por lo que escalar hacia arriba siempre va a resultar en pérdida de calidad porque el programa temático tiene que rellenar píxeles que no existen. Entonces esto es decirle al programa. Si estoy configurando un tamaño de archivo que sea mayor que el máximo, esto no lo guardará si no permito el escalado y la alta calidad. El muestreo de re también tiene que ver con el upscaling. Así que re muestreo es cada vez que esos píxeles aire se inventan. La siguiente opción aquí es la configuración del perfil de Thebe. Entonces este es el perfil de color. Tú también estás exportando esto . Recomiendo simplemente mantener este conjunto a la configuración de imagen. A menos que tenga un perfil de color en particular, desea exportar. Esto demasiado intenso tiene que ver con la forma en que se van a mostrar los colores. Por lo que perceptual va a ser la opción más común si no vas a ir con los ajustes de imagen. Y perceptual es básicamente cómo nuestro yo veo la foto. Por lo que la forma en que nuestros ojos determinaron el color. Esto va a tratar de igualar eso. Y esto sucede en la historia. Graeme. Aquí hay algunas otras opciones, que no voy a meterme en este momento, y luego Style te permite elegir un estilo pre save que has creado, así que me meteré en eso en conferencias posteriores. Pero En este momento, el único estilo que tengo es el estilo de prueba. Eso es básicamente una serie de ediciones o módulos. Se desea agregar a su imagen para que pueda hacerlo automáticamente aquí en la opción de exportación. Entonces, cuando estés listo para exportar esto, solo podrías hacer clic en el botón de exportación. Y aquí verás esta es la ubicación donde se ha exportado nuestro archivo, y también puedes ver el nombre ahí al final. Te mostraré cómo quitar ediciones anteriores que has hecho a tu foto en futuras conferencias, pero a continuación te presentaré los muchos paneles que se encuentran en la mesa oscura, empezando por el panel de navegación. 7. Panel de navegación: las diferentes áreas de características en mesa oscura se llaman los paneles. Y el primer panel que voy a cubrir es el panel de navegación. Por lo que ahora mismo estoy en la mesa de luz, Tab volverá a navegar hacia la pestaña de cuarto oscuro. Aquí está nuestra imagen editada y en el lado izquierdo, aquí en la parte superior izquierda. Este es el panel de navegación. Entonces esto te va a mostrar lo acercado o alejado que estás en tu imagen ahora mismo. Esto es apto para pantalla. Para que se pudiera ver este pequeño ícono aquí. Ese es el icono de ajuste a la pantalla. Puedo hacer click en esta flecha abajo aquí, y esto me da algunas otras opciones. Entonces si hago clic en la opción pequeña que se alejará y justo aquí, se podría ver cuánto se alejó eso. Exactamente. Por lo que en este momento se ha alejado al 10%. Eso significa que este es el 10% del tamaño completo de la imagen. Por otro lado, puedo acercar, así que vamos con el 100%. Este es el tamaño completo de la imagen, y puedo hacer click y arrastrar para moverme sobre mi imagen. Así que pasa a la parte en la que estoy zoom y se podría ver que cuando haga eso por aquí, la vista previa se va a oscurecer alrededor del área que no estoy acercado, y se va a aclarar en el área en la que estoy zoom. Entonces este rectángulo de luz aquí va a estar enmarcando el área exacta donde estoy zoom y puedo acercar todo el camino al 1600% para que puedas ver así es acercándose. Y todo lo que obtenemos es un montón de píxeles. O puedo,por supuesto, por supuesto, alejar el zoom para encajar a la pantalla, y eso va a encajar la imagen a nuestra vista previa de tabla oscura. Aquí, también puedo pasar el ratón sobre la imagen y usar mi rueda del ratón. Y si me desplazo hacia adentro hacia mi computadora, eso ampliará hasta el 100%. Y si me desplazo hacia afuera, eso se alejará hasta que se ajuste a mi pantalla y se puede ver como hago eso eso eso está cambiando el tamaño del rectángulo ahí y la ubicación. Entonces donde sea que apunte mi ratón mientras me desplazaba, ahí es donde estoy acercando. Y por supuesto, medida que arrastre, verás que el rectángulo se arrastrará con él, y eso es sólo mostrarme exactamente dónde me acercan. Y puede tardar un segundo para que la vista previa completa se genere ahí. Entonces está bastante pixelado al principio, y ahí mostrará un mensaje diciendo que el programa está funcionando. Y una vez que ese mensaje desaparece, eso significa que se ha renderizado la vista previa. Por lo que me acercaré todo el camino hasta que lleguemos ese icono de ajuste a la pantalla ahí. Entonces eso es todo para el panel de navegación. Bastante simple. A continuación, les mostraré chicos thes panel de instantáneas. 8. Panel de Snapshot: debajo del panel de navegación. En la parte superior izquierda hay algo llamado el panel de instantáneas. Por lo que este panel es bastante interesante en que te permite tomar una instantánea de tu foto en su estado actual ya que estás haciendo ediciones a la foto. Por lo que el beneficio de esto es que luego puedes comparar esa instantánea con futuras ediciones a medida que las estás haciendo a tu foto, por lo que proporciona una herramienta de comparación bastante genial. Entonces por aquí, bajo instantáneas, solo puedes hacer clic en este título para soltar este panel de instantáneas. Entonces aquí en el panel ahora mismo, no tengo instantáneas. Pero si hago clic, toma Snapshot. Eso va a tomar una instantánea aquí en la etapa actual de mi flujo de trabajo de edición de fotos, y luego muestra un número aquí. Ese número va a mostrar cuántos elementos hay en su pila de historial actual al momento de la instantánea. Me meteré en la pila de historia aquí pronto, pero digamos que tomo una instantánea y sé que aún no he repasado los módulos, pero solo hagamos una corrección aleatoria aquí, Así que corrección de color. Ahora quiero comparar las nuevas ediciones que he realizado a esta foto con mis ediciones anteriores. Bueno, puedo venir aquí a mi instantánea, y cuando haga clic en ella, va a crear lo que se llama una línea dividida. Y en el lado izquierdo de la línea dividida está esa foto instantánea del lado derecho es la versión actual de mi foto, y verás que hay una flecha circular aquí en medio de la línea dividida. Entonces si hago clic en eso, eso va a cambiar esto de una vista previa vertical a una vista previa horizontal. Por lo que de nuevo, la versión actual está en la parte superior y las versiones anteriores en la parte inferior. En realidad puedo mover esta línea dividida. Por lo que Aiken cambia cuánto de mis previsualizaciones se muestran para mi versión actual o la versión de instantánea ahí, y solo voy a liberar eso y puedo seguir haciendo clic en esto, que va a seguir girando esa línea dividida. Ahora verás este cambio. Esto volteó de qué lado está la instantánea, que ahora es el lado correcto. ¿ Y de qué lado? El ismo final, que es el lado izquierdo. Y así solo puedo seguir girando eso hasta que regrese al original aquí y por supuesto puedo mover esto a la izquierda o a la derecha. Si quería apagar la instantánea, solo puedo hacer clic en esa instantánea una vez más, y eso apagará la instantánea y puedo volver a mi edición. Y si quería quitar la instantánea que me hice cargo aquí en el panel de instantáneas, puedo hacer clic en este botón de restablecimiento de parámetros aquí y eso eliminará esa instantánea. Eso es todo para el panel de instantáneas. A continuación, repasaré el panel de historia. 9. Panel de historia (Darkroom oscuros): el panel de historial ubicado debajo de estos paneles de instantáneas en la pestaña Cuarto Oscuro muestra una pila de historial , que enumera cada cambio de estado o, en otras palabras, cada ajuste de imagen realizado a través de cualquiera de los módulos en el orden en que fueron aplicado a tu imagen. Este panel va de la mano con ajustar tu imagen, utilizando los módulos cada vez que activas en el módulo Justin, aparece en la pila de historia y más en módulos en la siguiente conferencia. Dark Table es conocido oficialmente como un software de procesamiento en bruto. Esto significa que toma los datos que hay en tu archivo raw que produce tu cámara y los convierte en la imagen mostrada en tu pantalla. Sin software de procesamiento raw, tu computadora no sabría cómo tomar los datos brutos proporcionados por tu cámara y convertirlos en una imagen en el monitor de tu computadora. Tampoco serías capaz de editar esa imagen tan rápido. Ahora aquí está la foto con la que estará trabajando para esta conferencia. Esta es la versión cruda, sin editar de la foto con la que he estado trabajando durante las pasadas conferencias de pareja, así que no he aplicado ninguna edición a esta imagen. Tu cámara ya habrá procesado la imagen en bruto hasta cierto grado y guardará el procesamiento que ha realizado en los metadatos de las imágenes. Entonces al abrir primero la pila Historia, que puedo hacer por aquí haciendo click en el título del panel. Y esto está justo debajo del panel de instantáneas, que seguiré adelante y colapsaré allí. Te darás cuenta de que ya se muestran algunos ajustes aquí, aunque no hayas hecho ninguna edición a tu foto. So Dark Table ha leído los datos de imagen de tu cámara y aplicado el procesamiento que tu cámara realizó automáticamente a la imagen. Entonces, en mi caso, el 1er 0 a nueve. Entonces supongo que los 1er 10 artículos en mi pila de historial van a ser artículos que se agregaron automáticamente para mi cámara y dependiendo de qué cámara ustedes airen usando sus artículos en su pila de historial probablemente serán diferentes a lo que el mío parecía aquí. Pero notarás que algunos de estos tienen un botón de encendido junto a ellos para que algunos de estos se puedan encender o apagar. Pero los que verás aquí que no tienen botón de encendido no pueden resultar, por lo que estos siempre estarán en tu imagen. aquí y lo verás aquí abajo. También se puede encender o apagar la reconstrucción de saldo de blancos y resaltar, y no puede apagarlos aquí mismo en la pila de historia. Pero puedes venir aquí a la sección de módulos, encontrar ese módulo en particular y encenderlo o apagarlo. Y, por supuesto, estaré repasando los módulos en la próxima conferencia. Entonces no te preocupes, llegaremos ahí. Pero sí quiero demostrar cómo funciona la pila de historia, y puedo hacerlo agregando un ajuste rápido a mi imagen. En este caso, voy a agregar un ajuste de niveles para poder venir aquí a mi pestaña de grupo de tonos. Ya verás. Esta es la cuarta pestaña de la izquierda, y si vengo aquí abajo, verás aquí tenemos niveles, y puedo empezar por encender los niveles. Y una vez que encienda los niveles, verá que una nueva entrada aparecerá aquí en mi pila de historia para los niveles. Por lo que simplemente encender un módulo agregará una nueva entrada a la pila de historial. Y luego si amplío los niveles aquí y hago algunos ajustes rápidos. Yo sólo voy dedo del pie rápido. Brighton esta imagen arriba y añadir un poco de contraste. Entraremos a la herramienta Niveles en otra conferencia. Pero digamos que hago algunas ediciones rápidas con herramienta de niveles. Verás que esas ediciones se mostrarán como otra entrada de pila de historial. Por lo que ahora tenemos dos entradas diferentes para ese ajuste de niveles que hicimos. Por lo que a medida que sigo haciendo ediciones a mi imagen, encendiendo módulos y haciendo ajustes, la pila de historial puede comenzar a volverse bastante concurrida y sobre todo llena de entradas redundantes . Entonces lo que puedo hacer para comprimir las entradas en algo un poco más manejable es venir aquí abajo y hacer clic en comprimir pila de historial. Entonces cuando haga clic en eso va a emerger esencialmente entradas redundantes aquí. Entonces, por ejemplo, en este caso, tomó las dos entradas de encender los niveles y luego hacer un ajuste de niveles y comprimirlo en una sola entrada. Entonces eso sólo te va a ayudar a limpiar tu pila de historial. Por lo que los primeros más artículos en tu pila de historial , por supuesto, son los artículos más recientes que has agregado aquí. Entonces, en otras palabras, son los ajustes más recientes que has hecho a tu imagen, mientras que la parte inferior más entradas en la pila de historia van a ser las que hiciste anteriormente. Por lo que va de abajo a arriba en términos de lo más reciente y una nota rápida. Si vinieras a bajar a una entrada anterior, Así que digamos que viniste aquí al número cinco. Eso va a deshacer todas las entradas que hiciste después de eso. Por lo que este ahora va a ser el estado actual. Y luego, si volvieras aquí y volvieras a encender los niveles y empezar a hacer ajustes, esencialmente, lo que va a pasar es que va a borrar todos esos otros elementos en tu pila de historia y empezar desde esta nuevo spot aquí en tu historia. Pila. Por lo que ahora vas a CR edit se ve diferente porque es editando desde un lugar diferente en nuestra historia Stack. Deshizo todas esas otras acciones ahí. Por lo que sí quieres tener cuidado cuando estás usando esta función. No quieres volver a previsualizar cómo era tu imagen en ese momento la pila de historia. En realidad puedes hacer eso con el panel Instantáneas en lugar de hacerlo seguro, pero no quieres deshacer accidentalmente un montón de tu trabajo de edición, lo cual es bastante común. De hecho, el equipo de mesa oscura lo menciona en su documentación. Entonces en este caso, solo odio el control Z para hacer copias de seguridad hasta que llegué a esa parte donde agregamos los niveles Originalmente, si hago un montón de ediciones a una imagen, puedo guardar todos esos, y está en el historia de Stack como estilo. Esto me permite entonces aplicar rápidamente el final. Está en mi historia. Apila a otra imagen. Entonces en este caso, no tenemos una tonelada de artículos aquí en la pila de historia porque solo he hecho una sola edición. Pero hipotéticamente, digamos que tenía como 30 ediciones aquí, y luego quería aplicar todas estas ediciones a otra imagen en el futuro. Lo que puedo hacer es venir aquí y hacer clic en este botón aquí, que es el crear un estilo a partir del botón de pila de historial actual. Entonces cuando haga clic en eso, eso va a aparecer con el diálogo crear nuevo estilo aquí, y con esto puedo agregar un título en descripción para mi estilo. Entonces en este caso, tal vez sólo pondré básico en ello. Y para la descripción. Esto contiene el ajuste de niveles y otras ediciones básicas. Y luego aquí abajo tenemos una lista de todas las diversas ediciones o todos los diversos módulos que podemos agregar como parte de nuestro estilo. Por lo que se pudo ver que aquí tenemos el nombre del módulo, el nombre de la acción. Entonces en este caso, es módulo de niveles, y luego si ese módulo está encendido o no en este caso. Por lo que todos nuestros módulos que se listan aquí en la pila de historia están encendidos, lo que significa que cada uno de estos va a decir al lado de él. Pero si alguno de estos fuera apagado, diría apagado. Pero ahora puedo o simplemente agregar uno de los ajustes aquí dentro, o puedo en todos ellos para poder revisar todos los que quiero agregar y simplemente bajar la línea aquí. Y luego puedo hacer clic en el botón guardar y eso va a guardar ese estilo, y puedo agregar ese estilo a una imagen futura 10. Panel de historia (iluminable): Puedo realizar algunas tareas diferentes con la pila de historial sobre en la pestaña de la tabla de luz así como había creado previamente estilos a mi foto. Entonces ahora mismo estamos en la pestaña de cuarto oscuro puedo navegar por aquí en la pestaña de la tabla de luz y en el lado derecho aquí, verás que también tenemos un historial de panel de pila así como el panel de estilos. Entonces para empezar, voy a asegurarme de que estoy seleccionado en esta imagen y voy a dar click. Descartar el historial. Eso va a despejar toda la historia que acabamos de hacer en esta imagen, por lo que la volverá a volver a la imagen original más sobre eso en un segundo. Pero si vengo aquí abajo , son sus estilos. Ya verás. En primer lugar, básico en ello que acabamos de crear está ahora aquí bajo la sección de estilo. Pero también tengo un estilo que creé antes, y eso fue con las ediciones originales que hice en esta foto. Entonces eso está etiquetado D T. Edición fotos originales Si hago doble clic en eso, eso va a aplicar ese estilo a esta foto aquí. Por lo que ahora tenemos todas nuestras ediciones originales en la foto. Si vuelvo a la pestaña de cuarto oscuro, ya verás Ahora tenemos una bonita foto editada. Y por aquí en el panel de historia están todas esas ediciones que hice. Y por cierto, nota rápida. Aquí hay una pequeña barra que puedes usar para desplazarte hacia abajo. Entonces, en cualquier momento que necesites desplazarte hacia abajo y llegar a una porción más baja aquí en la sección del panel, solo podrías usar esta pequeña barra de desplazamiento, pero volviendo aquí a la mesa de luz. Por lo que ahora he añadido este estilo a nuestra foto. Voy a subir aquí a la pila de historia. Déjame simplemente colapsar este panel de estilos aquí. Por lo que el primer elemento en la pila de historia bajo la mesa de luz va a ser copia. Entonces cuando haga clic en copiar, eso me va a permitir copiar toda la pila de historia de esa imagen, y se podría ver que eso va a comprobar automáticamente todo apagado. Puedo desmarcar artículos que tal vez no quiero copiar Teoh aquí. Entonces, por ejemplo, podría ir a seleccionar ninguno, y entonces tal vez pueda simplemente copiar individual y es de aquí. Vamos sólo con un par de estos y luego voy a dar click. OK, por lo que ahora se ha copiado la pila de historial. Y una vez que copie una pila de historial, notarás algunas otras opciones. Abre aquí, incluyendo pegar y pegar. Todos. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar otra imagen aquí dentro de mi gestor de archivos. Y aquí tengo dos fotos diferentes que no estoy usando. Podría mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic, y ahora puedo seleccionar dos imágenes. Y entonces cuando pude hacer es venir aquí bajo el panel de pila de historia y hacer clic en Pegar. Y cuando solo haga clic en ritmo, eso me va a dar la opción de pegar algunos o todos esos elementos en la pila de historia . Entonces solo voy a mantener esta configuración de la forma en que lo teníamos y hacer clic, OK, y ahora verás que ahora se han agregado a estas fotos los elementos de la pila de historial que revisamos . Entonces, por ejemplo, la viñeta fue uno de los artículos que comprobamos aquí, por lo que eso se ha agregado a esta foto. Ahora, así que haz clic fuera de ambas fotos y vuelve aquí. Por lo que si hago clic en esta imagen para activarla de nuevo, puedo dar click copiar todo. Entonces eso no es ni siquiera entonces aparece con una opción. Simplemente va a copiar automáticamente todo de la pila de historia. Y entonces vengamos aquí a esta foto. Y si golpeo este historial de cartas como viste antes, eso va a borrar todo el extracto de historia que está en esa foto actualmente. Entonces haga clic en sí, eso despejará la pila de historial. Y luego, si vengo y hago clic en Pegar todo, ni siquiera es que llegar a la caja sólo va a pegar automáticamente todas esas ediciones en estas fotos. Estancia de historia. Entonces con esta como nuestra foto activa, si vengo a Dark Room, verás aquí bajo la pila de historia que esta ahora contiene un montón de ediciones. Así que vuelve por encima de la mesa de luz y una vez más, haz clic en descartar historial que va a borrar todo aquí. Saúl Click. Sí, eso revertirá eso de nuevo a la imagen original haciendo clic en esta imagen. Una vez más, verás que aquí hay otra opción, que es la opción de historial comprimido. Entonces, como mencioné anteriormente, puedes usar ese botón de pila de historial de comprimir cuando estés trabajando con el panel de pila de historial en una imagen, también puedes hacerlo desde aquí. Entonces si querías seleccionar tal vez 10 imágenes y comprimir la pila de historial para todas esas imágenes, puedes hacerlo usando este botón aquí dentro del panel de pila de historial debajo de la pestaña de la tabla de luz . Entonces con esta imagen como mi imagen activa, voy a hacer clic en comprimir el historial, volver sobre un cuarto oscuro y ahora se comprimirá la pila de historia. No era realmente un comprimido antes, así que probablemente no hizo nada, si mucho de nada. Pero si esto fuera una pila de historia realmente inteligente, comprimiría y limpiaría esa pila de historia. Por lo que una vez más volverá aquí a la pestaña de la mesa de luz. También notarás que hay algo aquí que dice Mode, y la primera opción aquí es upend. Entonces si tienen el set para upend cuando están realizando todas las opciones, mostré chicos aquí arriba que va a fusionar la nueva pila de historia con las pilas de historia existentes . Entonces eso va a mantener todos los artículos viejos y la imagen podrían haber tenido en su historia. Pila más esas nuevas ediciones que vas a agregar con la pila de historial que estás copiando de otra imagen. Por otro lado, si hago clic sobre la derecha, eso va a eliminar la vieja imagen de horno de pila de historial y reemplazarla por completo con la nueva pila de historia. Entonces, por ejemplo, esta imagen ya tiene una pila de historial. Como se podía notar, ya está editado ligeramente. Entonces si vengo aquí, haga clic en copiar todo y luego ven aquí. Asegúrate de que esta sea mi imagen activada. Ahora mismo. El modo está configurado para sobrescribir. Entonces si hago clic en pegar todo, va a remplazar la secta de historia que teníamos en esta imagen antes con la pila de historia totalmente nueva . Si tuviera Control Z, eso deshará ese cambio de pila de historial. Acabo de hacerlo ahí, así que eso es revertir esto al original. Entonces ahora si vuelvo a escuchar hit, copia todo y cambio el modo a upend, vuelve a esta imagen, haz clic en pegar todo en lugar de reemplazar la pila de historial. Ahora va a componer básicamente las pilas a la historia sobre esta imagen, y ese es el resultado que vamos a obtener. Entonces una vez más, golpearé el control Z para deshacer eso, y volveré a hacer clic en la imagen en la que hemos estado trabajando aquí. Por lo que debajo de la opción de modo, tienes una opción de archivo sidecar de carga o una opción de archivos sidecar derecha. Entonces, como mencioné en mi conferencia sobre por qué Dark Table no tiene un botón de guardar cada vez que realices ediciones en una imagen, va a crear automáticamente un archivo sidecar X y P junto a tu imagen. Y ese archivo sidecar S y P va a contener todo lo tuyo y es Así que lo que esto está diciendo es que si aún no has hecho ninguna edición a una imagen, por ejemplo, ésta no tiene ninguna edición. Puedes hacer clic en archivos sidecar derecho, y eso solo creará un archivo sidecar para esta imagen. Esa es una especie de característica inútil porque se va dedo del pie automáticamente crear ese archivo sidecar de todos modos, pero está ahí en caso de que lo necesites. Por otro lado, tienes una opción aquí para cargar un archivo sidecar. Esto en realidad es mucho más útil porque hay momentos en los que tal vez accidentalmente eliminas una pila de historial de una imagen de trabajar en lo que puedes recargar esa pila de historial mediante el uso de esta opción de archivo sidecar de carga, asumiendo que tener una copia de seguridad. Entonces, por ejemplo, vengamos aquí y pinchemos Descartar historial y déjame solo confirmar que quiero descartarlo. Entonces digamos que hice eso. Pero ahora me doy cuenta de que quiero traer de vuelta esas ediciones. Por supuesto, ahora mismo puedo odiar el control Z, pero digamos que realicé un montón de ediciones sobre esto y me di cuenta de que no me gustaba. Bueno, lo que puedo hacer es venir aquí y hacer clic en cargar archivo sidecar y para esta imagen en particular realmente creó un duplicado. Entonces ahora mismo estoy en otra carpeta aquí, déjame simplemente navega esa carpeta manualmente. Entonces, por ejemplo, ven aquí a la fotografía y justo aquí estaba la carpeta original donde se encontraba este archivo sidecar . En realidad se puede ver este es el archivo sidecar original para esta imagen. Pero si fuera a hacer ediciones adicionales a esta imagen después de descartar la historia, ese archivo de sidecar ex MP va a contener ahora las nuevas ediciones, va a sobrescribir las viejas ediciones que tengo. Entonces éste básicamente no es bueno. Entonces lo que hice antes fue crear un duplicado. Entonces si vengo aquí a la carpeta de fotografía otra vez y por aquí a las fotos del curso de la tabla oscura y aparecía a la foto principal para carpeta del curso aquí, podías ver el archivo sidecar duplicado que creé. Y ahora, si hago clic en abrir, eso cargará ese archivo sidecar a esta imagen, y él podría. Las ediciones de CR han sido recuperadas y revertidas a su estado original. Pero ahora que he demostrado cómo funciona eso, voy a dar clic, descartar la historia. Entonces sólo vamos a eliminar todo el historial de edición para esto, y eso nos va a poner listos para la próxima conferencia. Por lo que a continuación, voy a proporcionar una introducción al panel de Módulos de Mesa oscuros. 11. Introducción de módulos: En esta conferencia, estaré cubriendo una introducción al concepto de módulos importantes. Entonces por aquí en mesa oscura, estoy en la pestaña de la mesa de luz. Volveré aquí a cuarto oscuro y en la pestaña de cuarto oscuro del lado derecho de la ventana, tienes tus módulos. Los módulos de Thes te permiten realizar una variedad de ediciones y ajustes en tus imágenes desde corrección de color hasta afilar, recortar hasta agregar aún y así sucesivamente. Hay 61 módulos totales disponibles en mesa oscura, Así que por encima de los módulos está la historia Graham. Esto va a contener el Canal de Valor de tu imagen así como los canales de color. Esto espera que visualices la iluminación y los colores de la imagen que estás editando. Entraré más en este tema un poco más tarde en una conferencia diferente. Algo importante a tener en cuenta de Dark Table es que los módulos siempre se aplican en un orden específico. Este orden asegura que la edición de tu imagen sea no destructiva, lo que significa que siempre puedes volver atrás y ajustar los módulos sin importar el orden que los actives y los ajustaste . Originalmente, tabla oscura llama a este orden preestablecido un módulo de tubería de píxel se agregan a la tubería de píxel activándolos o encendiéndolos y eliminándolos de la tubería de píxel desactivándolos o apagándolos. El inconveniente de este enfoque es que los módulos siempre se aplicarán en un orden de centavos para que puedas reorganizar el pedido. Se aplican los módulos, pero el equipo de la mesa oscura insiste en que han seleccionado meticulosamente el orden del pixel pipe para obtener los mejores resultados, lo que esencialmente significa que han puesto en el trabajo por ti. En cuanto a seleccionar el orden de los módulos. La primera pestaña de módulos aquí va a ser la pestaña de módulos activos. Por lo que esta pestaña muestra todos los módulos que actualmente están activados en tu imagen. Por lo que estoy seleccionado en este grupo de módulos ahora mismo porque Dark Table ha tomado datos brutos de nuestra cámara que el procesamiento desde la cámara se muestra por aquí. Por lo que algunos módulos ya están encendidos y añadidos aquí, pesar de que aún no hemos editado esta imagen y también notarás que algunos de estos módulos no contienen un pequeño botón de encendido. Por lo que este botón de encendido es cómo se encienden o apagan los módulos. Algunos de ellos no tienen esa opción lo que significa que no puedes apagarlos. O por otro lado, algunos de estos sí tienen el botón de encendido. Entonces, a pesar de que estos fueron agregados por defecto a partir de los datos de tus cámaras, aún puedes entrar aquí y apagarlos, por ejemplo, para que la curva base se debilite, encienda o apague. Aquí se muestran los módulos en el orden de la tubería de píxel. Por lo que la parte inferior más elementos aquí se van a aplicar primero a tu imagen en el orden de pipa de píxeles , y los ítems de la misma parte superior se aplicarán en último lugar. Por lo que va a ir desde el punto blanco negro Rob de balance de blancos, resaltar la reconstrucción y así sucesivamente hasta que el último módulo que se aplica es el perfil de color de salida . Entonces, como mencioné, puedes activar o desactivar módulos haciendo clic en un pequeño botón de encendido. Entonces, por ejemplo, vendré aquí al grupo de tonos, y si vengo aquí abajo hasta niveles en este momento, esto está apagado. Entonces no está aquí en el grupo de módulos activos. Entonces si vuelvo al grupo de tonos y enciendo esto ahora, si vengo aquí al acto de grupo de módulos. Ese módulo de niveles ahora se agrega aquí y se agrega a la tubería de píxeles en el orden se va a aplicar a tu imagen relativa a los otros módulos. Por lo que los niveles es bastante tarde en el orden de pipa de píxeles. Al menos en este caso ahora mismo, también notan por aquí en la pila de historia que la entrada de niveles se agregó aquí y no he hecho ninguna edición real a la herramienta de niveles. Acabo de encenderlo, pero todavía se va a mostrar tanto aquí como los módulos activos y por aquí en mi historial, recuerda, la pila recuerda, de historial simplemente te muestra el orden en el que hiciste los ajustes tiene nada que ver con el orden de pipa de pixel. A medida que sigas activando módulos para hacer ajustes a tu imagen, se colocarán aquí en el orden de la tubería de píxel. Por lo que los módulos recién activados pueden aparecer en cualquier lugar con menos, dependiendo de qué módulos haya activado y dónde estén en el orden de pipa de píxeles. El siguiente grupo de módulos aquí va a ser la pestaña de favoritos y esto va a mostrar cualquier módulo que haya preferido para que pueda agregar un módulo a sus favoritos, generalmente haciendo clic aquí en este pequeño ícono de hamburguesa. Entonces esto va a mostrar un montón de presets así como la pequeña Opción dos. Favorito este. Se podía ver la casita de verificación aquí, y en este momento sólo tenemos la curva base aquí. Pero si vuelvo aquí a los módulos activos, tenemos el módulo Niveles. Si hago clic en el icono de la hamburguesa, verás este también tiene la opción en un favorito, Así que voy a comprobar eso, y eso pondrá automáticamente el módulo Niveles aquí dentro de mi pestaña de favoritos. En las cinco pestañas restantes se transmiten todos los grupos diferentes en función de los tipos de ajustes de imagen para las ediciones que aplican a tu imagen. Estaré repasando en los módulos en cada una de estas pestañas con más detalle a lo largo del curso, pero de izquierda a derecha, estas pestañas son el grupo básico, cual contiene muchos módulos comunes que usarás durante su edición de fotos. Es probable que más utilices los módulos en este grupo. Después está el grupo Tono, Grupo Color, Grupo Correcciones y Grupo de Efectos. Nuevamente, me meteré en el módulo se encuentra en estos grupos en futuras conferencias. En la parte inferior de la sección de módulos hay un desplegable que permite ver todos los módulos que se encuentran en la tabla oscura. Estos módulos se muestran en orden alfabético, por lo que de forma predeterminada, no se mostrarán todos los módulos dentro de estos grupos aquí. Sólo un cierto conjunto de módulos lo será, pero puedes desplazarte por aquí y ver todos los 61 módulos disponibles en tabla oscura, y los que se han agregado a mi pestaña de favoritos tienen una pequeña estrella junto a ellos. Por lo que al hacer clic en los módulos aquí se puede recorrer cualquiera de los tres estados es. Entonces Si haces click en este, va a ser favorito eso, y eso agregará esto aquí a tu sección favorita y pondrás ahí un ícono de estrella. Si vuelves a hacer clic en él, va a ocultar ese módulo para que el módulo ya no se muestre en ninguna de estas pestañas, y se podría ver que el color de esto ya no es ese gris claro. Ahora va a ser un gris más oscuro, así que eso significa que está oculto. Y si hago clic en él una vez más, eso va a mostrar el módulo. Por lo que ahora este módulo, que es el módulo de ajustes básicos, mostrará dentro de su pestaña correspondiente aquí, su grupo correspondiente. Entonces ahora mismo estamos dentro del grupo básico aquí, y verás que el fondo de este módulo ahora va a ser como gris otra vez. Entonces en la parte superior, a la derecha de los más módulos caídos, verás un pequeño icono de hamburguesa. Y si hago clic en esto, esto va a mostrar una serie de opciones para mostrar aquí tus módulos, conocidos como subconjuntos o espacios de trabajo, que puedas ver que tienes una variedad de subconjuntos aquí y haciendo clic. Estos básicamente va a determinar qué módulos se muestran u ocultan en función de una variedad de presets. Entonces, por ejemplo, si hago clic en el subconjunto de todos los módulos, eso va a mostrar todos los 61 módulos disponibles dentro de una tabla oscura en sus respectivos grupos aquí, sus respectivas pestañas. Por otro lado, si vengo por aquí y voy con algo así como módulos creativos, sólo eso va Teoh ocultar ciertos módulos y solo mostrar módulos creativos. Entonces si me desplaza por aquí, se podría ver que muchos de estos ahora tienen el fondo gris oscuro, lo que significa que esos ahora están ocultos, ya sabes, volver aquí arriba. Y si vengo aquí abajo, verás que hay una variedad de espacios de trabajo, por lo que estos aires, basados en ciertos tipos de edición de fotos que quieras hacer. Por ejemplo, si tienes fotografía con poca luz, estás trabajando en una imagen que quizá esté mal iluminada. Puedes hacer click en esta luz baja en alta yo tan espacio de trabajo, y eso va a mostrar todos los módulos que tienen que ver con fijar una imagen oscura o arreglar una imagen que tenga un alto. Entonces hola, yo así y solo subiré aquí y te mostraré un último espacio de trabajo. Entonces tienes uno llamado retrato y belleza que va a mostrar todos los módulos que tienen que ver con editar una imagen de retrato o una imagen que contenga a una persona. Por ahora, vuelve aquí arriba y solo voy a restablecer esto al subconjunto. Todos los módulos. De esa manera, aquí se muestran todos nuestros módulos. El último concepto de módulos que cubriré para esta conferencia es que la mayoría de los módulos vienen con presets por defecto . Si bien todos los módulos tienen la capacidad para que los usuarios creen y almacenen sus propios presets. Entonces para acceder a estos presets, volvamos aquí al grupo de tonos y vengamos aquí a niveles. Entonces aquí hay un pequeño ícono de hamburguesa. Si cocino en esto, verás que tenemos la opción de almacenar un nuevo preset. Entonces permítanme simplemente ampliar los niveles aquí haciendo clic en él. Y si hago algunos ajustes a mis niveles y después digamos que quiero guardar estos ajustes como un preset, puedo subir arriba aquí al ícono de la hamburguesa, rápido para almacenar esto como un nuevo preset, y esto me da la opción para nombrar mi preset tan niveles básicos. Y podría describir el preset aquí, y voy rápido bien, y eso va a almacenar este preset ahora. Y cuando hago clic en el ícono de la pequeña hamburguesa puedes ver ahora tenemos la opción aquí para los niveles básicos preestablecidos. Por lo que la herramienta de niveles, en particular no tiene ningún preset almacenado aquí por la falla, realmente. Pero si vuelvo aquí al módulo de curva base, así que solo hago clic en ese dos, lo favorito y ahora somos grupo Favoritos aquí Así que si vengo aquí, verás haciendo clic en el ícono de la hamburguesa muestra muchos presets, y estas resultan estar basadas en qué tipo de cámara estás usando. Por lo que esto podría ser bastante útil si quieres establecer una curva usando un preset basado en tu marca de cámara. Entonces haré clic en el panel de más módulos aquí solo para minimizar eso y volver aquí a nuestros módulos activos. Déjame simplemente colapsar los niveles aquí. Entonces eso es todo para esta conferencia. A continuación, cubriré la barra inferior. 12. Barra de abajo y tira de películas: debajo de la ventana de imagen, que es el área principal que muestra tu imagen, se encuentra el panel inferior o la barra inferior. Este panel proporciona esencialmente una serie de atajos para cosas como presets y estilos, además de permitirle encender o bajo advertencias de exposición, pruebas suaves y gamma. Consulta tus imágenes. Entraré en detalle en un momento sobre esos artículos, pero también verás tus ajustes para tu cámara para la foto que tengas activa. Entonces empecemos por ahí para esta conferencia. Y aquí están esos ajustes para tu cámara. Para la foto particular tienes activa. Y en primer lugar tenemos la velocidad de obturación, que es 1/30 de segundo para esta imagen. Entonces tienes la parada F, que es F por punto. Ah, y entonces tienes tu distancia focal aquí para el uso Lenzi de 200 milímetros en este caso , y luego la pieza final de datos aquí es tu es así que es 400 para esta imagen. Por lo que el primer icono del extremo izquierdo de la barra inferior o del panel inferior va a ser tu rápido acceso a los presets, y esto sólo va a pertenecer a los presets que se guardan como favoritos. Por lo que cualquiera de tus módulos que hayan sido marcados como favoritos. Entonces ahora mismo, si hago click en esto, verás el único módulo que tengo en mis favoritos es la curva base. Y así eso va a mostrar todos los presets para este módulo en particular, y en este caso, los presets para el módulo de curva base se van a basar en la marca y el modelo de la cámara. Entonces si vengo aquí a la pestaña Favoritos, verás que la curva base es el único módulo que está aquí dentro de la puñalada favorita. Puedo, por supuesto, venir aquí y hacer clic en el cuadro combinado y ver los mismos presets. También puedo almacenar un nuevo preset. Entonces si creo mi propio preset de usuario personalizado, eso luego se mostrará en el cuadro combinado para el acceso rápido a estos presets debajo de aquí. Pero lo que puedo hacer es, por ejemplo, puedo hacer clic en este preset para la marca Canon Eos cinco D, también, y eso le aplicará la curva base en ella a mi imagen y lo verás por aquí en la pila de historia que la curva base se agrega aquí como entrada. Y como de costumbre, puedo apagar o encender este módulo si quiero. Y para que alterne que los módulos afecte o desactive el siguiente icono aquí en la barra inferior va a ser el acceso rápido a los estilos. Por lo que recordarás de la conferencia History stack que se pueden agregar estilos guardando tu pila de historial para una imagen en particular que sucede por aquí para que puedas ver que estos iconos son los mismos. Entonces si hago clic en esto, se podrían ver todos los estilos actuales que he guardado dentro de mesa oscura en este momento. Entonces en este momento, sólo hay tres de estos. Y si pasaba el cursor sobre esto, se podía ver la pila de historia para cada uno de estos estilos. Y esos van a ser los artículos agregados a nuestra pila de historia actual. Si hacemos clic en él, no voy a dar click en ellos ahora mismo, así que sólo pasaré al siguiente ícono. Y este icono te va a dar la capacidad de previsualizar tu imagen de trabajar en una nueva ventana. Entonces si hago click en esto Eso abre la imagen en la que estamos trabajando con todas las ediciones en una ventana totalmente nueva. Esto solo te permite ver más fácilmente tu imagen sin que todos los menús y paneles vayan por los lados y por la parte inferior. Así que solo una especie de aísla la foto, y también puedes establecer esto en un perfil de color en particular. Y les mostraré cómo hacer eso un poco más tarde en esta conferencia. Pero salir de esto así de nuevo tenemos la configuración de la cámara, y luego al extremo derecho aquí, el primer icono va a ser la advertencia cruda, sobreexpuesta. Esto te mostrará, si tienes un canal de color recortado en un canal de color recortado, significa que un color particular de tu imagen ha sido sobreexpuesto, y por lo tanto esos datos se han perdido posteriormente. Entonces esto sólo va a indicar qué píxeles, en caso, han sido sobreexpuestos para ese canal de color. Y si dejo click en esto, eso va a activar esto y ahora mismo no tenemos ningún canal de color recortado, lo cual es bueno, pero voy a dar click derecho aquí y se pudo ver hay un pequeño menú aquí, y el primero el elemento del menú va a ser modo. Por lo que esto está determinando cómo se muestran los canales de color recortados aquí. El valor predeterminado se va a marcar con CF un color. Lo que eso significa es que si tienes un color azul que está sobreexpuesto y por lo tanto los datos se pierden en ese color azul que un color primario azul aparecerá donde eso está sucediendo. Se va a aplicar lo mismo para el canal de color rojo o verde. Entonces si se ha recortado un canal de color rojo, entonces eso aparecerá como un color primario rojo donde ese color ha sido recortado. Por otro lado, puedo marcar esto con el color sólido, así que eso simplemente dirá, cualquiera que sea el esquema de color que se establezca aquí en este caso, azul, un color azul aparecerá en cualquier momento que tengas un color recortado canal. Por supuesto, puedes cambiar el color aquí, así que justo afuera a azul, podrías hacer rojo, verde, azul o negro, y la tercera opción es un color falso. Por lo que la opción de color falso va a establecer cualquier canal de color que esté recortado a cero. Entonces eres rojo verde y azul canales de color cada uno tiene un valor entre cero y 2 55 Y así si eres canal rojo se recorta, y normalmente ese valor para ese color se suponía que era como 47 o algo así, y ese valor será entonces establecido en cero donde, ya que sus valores de canal de color verde y azul seguirán siendo los mismos. No te metas demasiado en ese concepto. Pero sólo voy a mantener este conjunto para marcar con color sólido, y voy a cambiar el color aquí. Vamos con un color azul. Por lo que la tercera opción de menú aquí es el umbral de recorte, y esto es determinante del punto negro, donde el punto blanco en el que tabla oscura determina que se recorta un canal de color. Entonces si bajamos esto, básicamente significa que los colores más oscuros aquí serán considerados recortados. Tienes que bajar realmente esto para esta foto para que estos empiecen a aparecer. Por lo que ahí se podía ver lo más bajo hacemos este tema, o de ese color azul está apareciendo de nuevo porque tenemos esto marcado con un color sólido y el esquema de colores de conjuntos de azul, y si planteamos esto, solo significa que los píxeles más brillantes no se considerarán recortados. Por lo que a pesar de que podría tener algunos píxeles brillantes en una situación normal que se consideran un canal de color recortado, no se marcarán como recortados aquí con el umbral de recorte girado hacia arriba. Y si hago doble clic en esto, se restablecerá este dedo del pie. Te recomiendo mantener esto en un punto, a menos que tengas una razón bastante específica por la que necesitas bajar o subir el umbral de recorte . Por lo que al hacer clic en esto una vez se deshará del menú, y si vuelvo a hacer clic en él, lo apagará. Por lo que el siguiente icono en la barra inferior es el indicador sobre o debajo expuesto o la advertencia aquí. Por lo que al hacer click en esto nos mostrará cualquier área que esté sobreexpuesta o bajo expuesta por lo podría ver aquí que bajo expuesto en este momento está puesta en azul y se dice sobreexponer para leer . Si hago clic derecho en esto, traerá un menú, y aquí tenemos tres opciones de menú para que podamos cambiar el esquema de color. Como se pudo ver aquí. rojo y el azul están engastados, como de nuevo están sobreexpuestos o bajo expuestos, y podría cambiar esto así que iremos con morado o verde si lo preferimos, y vamos con blanco y negro. Mantendremos este conjunto rojo y azul. Y de nuevo, tenemos deslizadores de umbral aquí, por lo que tenemos un deslizador de umbral inferior y un deslizador de umbral superior. Por lo que el deslizador de umbral inferior está determinando la cantidad máxima de brillo a considerar bajo expuesto, mientras que el deslizador de umbral superior está determinando el umbral máximo de brillo que algo se considera sobreexpuesto . Por lo que podemos o bien estrechar este rango aquí o podemos aumentarlo. Entonces aquí hemos aumentado el rango, por lo que los píxeles que no son tan oscuros ahora se consideran bajo expuestos. píxeles que no son tan brillantes ahora se consideran sobreexpuestos. Por otro lado, podría bajar de esta manera 1% y de esta manera, hasta 99% y esto disminuye Thea cantidad de más o menos píxeles expuestos. Podría hacer doble clic en estos deslizadores para restablecerlos de nuevo a los valores predeterminados, haga clic en eso, quiere deshacerse de ese menú ahí y luego volver a hacer clic en él para apagarlo. Por lo que el siguiente ítem aquí, el siguiente ícono, es la capacidad de probar suave tu imagen. La prueba suave es esencialmente obtener una vista previa de cómo se va a ver tu imagen con un perfil de color diferente. Esto se usa a menudo en cualquier momento que vas a enviar una imagen a una impresora. Por lo que la impresión de perfiles en color van a ser diferentes a los digitales. Tan sólo por la naturaleza de cómo se muestran los colores en un medio impreso versus un medio digital . Los medios digitales van de punta tienen evidentemente pantallas retroiluminadas, mientras que la impresión va a depender únicamente de la tinta para poder mostrar los colores. Entonces por eso los colores van a resultar diferentes, dependiendo de si los vas a estar usando para impresión o digital. Por lo que la prueba suave aquí te va a permitir previsualizar cómo se verá tu imagen bajo esas condiciones de perfil de color en este momento, si hago clic derecho aquí, podrías ver mis ajustes. Entonces el perfil de prueba suave en este momento es s RGB, lo que solo significa que esto es esencialmente todavía para una pantalla de computadora, y va a ser Web segura. Pero puedo hacer clic aquí y desplazarse por algunos perfiles de color predeterminados que vienen con tabla oscura . Aquí hay una variedad y haga clic en esto. Para deshacerse de esto. También puedes pasar el mouse sobre aquí y ver en qué parte de tu computadora se encuentran esos perfiles de color y puedes ver. En este momento hay dos carpetas diferentes donde tengo perfiles de color. Pero puedes arrastrar y soltar cualquier perfil de color ahí, y entonces eso estará disponible aquí en mesa oscura. Y así la razón por la que querrías hacer eso es que si son impresoras, envíanos un perfil de color específico para usarlos, y luego puedes basar tus ediciones fuera de ese perfil de color habilitándolo aquí. Be display Perfil va a ser lo oscuro que Table está mostrando tu imagen mientras la estás editando en tu computadora y por defecto. Esto se establece en el perfil de visualización del sistema, que es sólo sus computadoras para caer perfil de color. Te recomiendo mantener el set a tus computadoras perfil de color predeterminado, pero puedo cocinar en esto y verás que hay una variedad de otras opciones, incluyendo adobes, perfil de color RGB. Entonces si vas a estar enviando esto a un usuario de adobe, estas podrían ser las mejores opciones para que puedas ver cómo se verá esto dentro del programa de Adobe . Por lo que ahí se podía ver que los colores han cambiado de manera diferente desde que cambiamos. El display vuelve a cambiar a la pantalla del sistema. El perfil de visualización de vista previa es lo que va a aparecer cuando hagas clic en este icono de vista previa aquí , y luego el siseó un gramo perfil es cómo tu siseó un gramo está mostrando colores arriba aquí arriba . Voy a dar click en esto. Para minimizar ese menú, vuelve a hacer clic en él para apagarlo. El último icono de aquí es para cheques gamma. ¿ Quieres dar click en eso? Eso cambiará estas advertencias de gama. Estas advertencias están diseñadas para encenderse en cualquier momento en que un color esté fuera de gama, por lo que los colores fuera de gama ocurren cada vez que tienes un perfil de color y tienes un color dentro de tu imagen que está fuera de ese perfil de color. Entonces todo lo que está diciendo cuando algo está fuera de gamma es que ese color no se va a mostrar correctamente en cualquier medio. Estás tratando de editar estos cuatro, y ese medio está determinado por el perfil de color que selecciones. Entonces si estás imprimiendo esta imagen, por ejemplo, y activas esta advertencia de gama, y tienes el perfil de color establecido en tus impresoras. Perfil de color Cualquier color que no se imprima correctamente se mostrará en base a esta advertencia. Entonces ahora mismo, todos estos pequeños puntos aquí me están diciendo que en base al perfil de color que he seleccionado, estos colores no se van a mostrar correctamente por lo que puedo hacer click derecho aquí y podemos cambiar los diversos perfiles de color que esto está basando sus advertencias de juego fuera de. Y sí quiero señalar, por cierto, que estos colores seguirán mostrándose. Entonces si los imprimes, no va a aparecer como un espacio vacío o algo así. Está en el showbiz negro o simplemente blanco. Se mostrará cerca de ese color que es, en una gama. Simplemente no va a ser muy preciso. Entonces si tienes proyectos que requieren una coloración muy precisa, o si simplemente te gusta realmente la forma en que aparecen los colores, quieres que sean muy similares en el medio de impresión o cualquier perfil de color que estuvieras usando que el juego. Se advierte es una buena manera de ver qué colores no se van a mostrar con precisión Otra nota rápida es que no se puede tener habilitada simultáneamente la comprobación de gama o la prueba suave . Entonces, por ejemplo, si enciendo la prueba suave en la comprobación gamma se apagará y si lo hago al revés, entonces la prueba suave se apagará. Entonces sólo ten eso en cuenta. No se puede tener ambos encendidos al mismo tiempo. Entonces apagaré el juego y comprobaré ahí la advertencia. El último artículo aquí va a ser la tira de películas. Por lo que esto se encuentra debajo de ese panel inferior o debajo de la barra inferior aquí con todos esos iconos. Si no ves la tira de película aquí, pulsa el control F en tu teclado que activa o desactiva esto. Pero esto te permite recorrer en bicicleta todas tus imágenes en una colección en particular para que pueda venir aquí a la mesa de luz. Yo sólo voy a cambiar la colección, hombre. Vengamos aquí a mi carpeta de fotografía de aves, y sí tengo que seleccionar una imagen primero, así que sí necesito hacer al menos una imagen activa. Si vengo aquí a cuarto oscuro. Ahora aquí está nuestra imagen seleccionada, y golpe es nuestra tira de película. Entonces esto está mostrando todas las imágenes de nuestra colección, y puedo usar mi rueda del ratón para desplazarse por éstas muy rápidamente, lo cual viene de mano en cualquier momento que tengas una colección llena de imágenes. Y, por supuesto, puedo hacer click en cualquiera de las imágenes aquí en la tira de película. Al hacer doble clic se seleccionará esa imagen y se mostrará aquí. Entonces esta es ahora mi imagen activa. Podría ir a la imagen de la izquierda pulsando la tecla de retroceso para que puedas ver esto me está permitiendo simplemente desplazarme hacia la izquierda y hacer que cada una de estas esté activa. Si quería desplazarme al revés, puedo golpear la barra espaciadora, así que eso me está permitiendo desplazarme a la derecha y te darás cuenta cuando pase el cursor sobre mi imagen. Sobre esto, tenemos un pequeño sistema de calificación de estrellas. Esto nos permite determinar rápidamente qué fotos son buenas fotos en qué fotos o no. Entonces esto es bueno para cualquiera que tenga una gran colección de imágenes y no quiera tener que volver continuamente atrás y revisar qué fotos son las buenas. Acabas de entrar aquí y decir que esta es una foto de cinco estrellas, así que me gusta esta foto. Esta es una foto de dos estrellas por la razón que sea, así que esa es otra gran característica de esta tira cinematográfica. También hay un pequeño icono de X en la esquina inferior izquierda de la imagen, por lo que al hacer clic en eso se hará algo llamado Rechazar la imagen. Eso es solo decirte que esta no es una imagen que quieras editar, por lo que es solo una forma fácil de indicar que esta no es una buena foto. Tan rápido fuera de eso. Por ahora. También puedes etiquetar de color estas imágenes usando algunas teclas de método abreviado. Entonces, por ejemplo, podrías hacer F uno a F cinco, y podrías ver como yo estoy haciendo eso, esas pequeñas etiquetas de color están apareciendo aquí para que puedas hacer F uno a F cinco, y eso te da uno de cinco colores o todos ellos al mismo tiempo. Entonces déjame simplemente apagar esos. cero a cinco te va a dar calificación estelar, así que uno va a ser una estrella 234 y cinco son Va a ser para rechazar una imagen. También puedes duplicar la imagen aquí pegando a Control D. Así que ahora verás tenemos dos de estas imágenes. También puedes copiar y pegar la pila de historial de una foto a otra. Entonces déjame apagar esta foto porque realmente no hay historia Stack aquí. Entonces vuelve aquí a encender mesa y volveremos a esta colección. Estábamos trabajando en doble clic en nuestra imagen original. Por lo que esta imagen tiene una pila de historia. Puedo presionar Control C para copiarlo y luego dar clic en esta imagen aquí. Eso es doble clic en él. Control V a Pegar. Entonces ahora hemos pegado esa pila de historia aquí. Puedo presionar la tecla de la barra espaciadora para volver a esta imagen aquí. Y por último, si pasas el ratón aquí sobre este pequeño ícono en la parte superior, derecha, esto sólo va a mostrar rápidamente lo que hay en tu pila de historia. Entonces si no tuviste una pila de historial en una imagen este icono no se mostrará. Pero si sí tienes una pila de historial, puedes pasar el cursor sobre ella, y esto te mostrará exactamente qué módulos tienes y cuáles están encendidos o apagados. Está bien, así que eso es todo para esta conferencia. A continuación, te mostraré el panel de gerente duplicado 13. Duplicar Manager: en esta conferencia se va a repasar el siguiente panel en mesa oscura, que es el panel de administrador duplicado. Por lo que este panel se encuentra por aquí en el lado izquierdo de la mesa oscura en la pestaña de cuarto oscuro y se puede ver lo tengo ampliado aquí, Así que está justo debajo de la pila de historia. Entonces cocinando en esto, podrías ver tenemos una sección titulada Duplicados Existentes y solo tenemos un duplicado aquí, y esto en realidad no es un duplicado. Esta es sólo la imagen original. Pero lo que hace esta sección es que te permite crear un duplicado de tu imagen con la pila de historial, y luego puedes editar a partir de ese duplicado. Por lo que básicamente es como tener dos imágenes separadas o por muchos duplicados que crees. Por lo que es tanto del panel de instantáneas, excepto que el panel de instantáneas solo te está permitiendo previsualizar una instantánea con la imagen actual que estás editando. Entonces en este caso, realidad puedes editar en ese duplicado que estás creando. Entonces solo para demostrarme aquí, si subo a la pila de historia, ya verás que solo tengo un par de ediciones en esta foto. Nada importante y déjame simplemente colapsar que volver al gerente duplicado. Si vengo aquí, puedo hacer clic en este ícono, que verás que dice, crear un duplicado de la imagen con la misma pila de historia. Entonces si hago clic en este ícono, creará un duplicado, y verás un pequeño número aquí abajo. Ese es en realidad el número de duplicados que has creado. Creé un montón de duplicados antes de este tutorial antes de esta conferencia. Entonces por eso esto aparece como siete. Si creara otra, ésta figuraría como ocho. Puedes salir de estos duplicados o eliminar los duplicados con solo hacer clic en este pequeño icono de X, y voy a dar clic en Sí, para confirmarlo. Entonces voy a dar clic en el chico del empinamiento de aquí, y verás que mi duplicado también aparece en mi tira de películas aquí abajo en la barra inferior . Así que crea dos archivos RAW separados aquí cuando creo ese duplicado, así que tenemos nuestro original, y luego tenemos el duplicado. Pero ahora puedo volver a mi imagen original en la que estaba trabajando o Aiken doble clic en mi archivo duplicado, y puedo trabajar en este duplicado ahora como una imagen separada. Entonces otra vez, sé que aún no he repasado los módulos, pero vamos por ejemplo, a encender la vibrancia y hacer clic en eso, y sólo vamos a encender la vibración aquí arriba y también encenderemos la corrección de color, y voy tan solo manivela esto. Entonces ahora hemos editado esta imagen duplicada como esencialmente una imagen separada, y puedo hacer doble clic y volver aquí a la imagen original, y puedo seguir trabajando en eso. Por lo que esta es en realidad una buena manera de especie de bifurcación fuera de su edición de imágenes. Puedes seguir trabajando en la imagen original en la que estabas trabajando igual que tú . Y luego podrías probar otros módulos bifurcando el duplicado y simplemente haciendo ediciones que quieras hacer a ese duplicado. Y luego, si decides que no quieres quedarte con uno de estos, siempre puedes venir aquí y salir de ella. Te preguntará si quieres basura, haré clic en Sí, y eso eliminará el duplicado. Y ahora nos queda solo la imagen original para que puedas crear un duplicado de tu imagen usando la pila de historial existente. O bien puedes duplicar tu imagen usando la opción Virgin duplicado. Entonces si vengo aquí, verás que hay otro ícono, y cuando pase el cursor sobre él, dice, crea un duplicado virgen de la imagen sin ningún desarrollo. Entonces cuando haga clic en eso, eso va a crear un duplicado de mi imagen. Pero va a eliminar todos los artículos de la pila de historia. Entonces esta es esencialmente la foto original. Antes agregamos alguna corrección a esto, y así básicamente podríamos empezar desde cero aquí y empezar de nuevo nuestro proceso de edición. Y entonces podemos comparar eso con la imagen original aquí que teníamos yendo antes de crear el duplicado. Y, por supuesto, como se podía ver aquí abajo en la tira de filmstrip out duplicado que creamos ahora se enumera a continuación. Entonces eliminaré este duplicado, y lo confirmaré, y eso nos traerá de vuelta a nuestra imagen en la que estamos trabajando al inicio de esta conferencia . Está bien, así que eso es todo para esta conferencia que viene. A continuación, voy a repasar el panel de recolectores de color 14. Panel de selector de colores: en esta conferencia, estaré repasando el panel de selección de color, que también se conoce como el recolector de color global. Por lo que este panel te va a permitir seleccionar colores de tu imagen, comparar esos colores con otros colores de tu imagen y también realizar algunas tareas en esos colores o ese color que selecciones. Entonces si vengo aquí al lado izquierdo de la pestaña de cuarto oscuro todavía en la pestaña de cuarto oscuro y acabo de colapsar el panel de gerente duplicado, cual pasé en la última conferencia, el panel de selección de color aquí es el siguiente panel y, sí, panel selector de color. Trata de decir eso tres veces rápido, pero ya verás aquí tenemos nuestra primera opción, que es la opción de punto. Por lo que esto te permite seleccionar un solo píxel de tu imagen, y podría hacerlo usando esta herramienta cuentagotas aquí. Entonces si hago clic en la herramienta cuentagotas que mostrará mi punto actual que recogí aquí, cual hice antes. Pero si hago clic y arrastro mi ratón, verás aquí hay cuatro cubos pequeños, o cuatro casitas que siguen a tu puntero del ratón alrededor y el punto central de esos cuatro cuadrados va a ser el píxel que este recolector de color es seleccionando. Entonces si me desplaza todo el camino y verás aquí hay líneas que se cruzan, el píxel central allá o el lugar donde se cruzan las líneas es el píxel que esta seleccionando y se podría ver aquí en lo que se llama la muestra de color. Esto es mostrar ese color para que puedas escoger cualquier píxel aquí en tu imagen. Y también puedes elegir el modo de color en el que te encuentras para los píxeles. Entonces en este momento esto me está mostrando los valores RGB para este píxel. Por lo que tenemos el rojo, verde y el azul. Por lo que estos son los diversos valores que conforman el color que se está mostrando aquí mismo. También puedo cambiar este valor a laboratorio. Entonces eso me va a mostrar luminantes A y B, así que éste no es tan común. Yo sí recomiendo pegarse con RGB a menos que tenga un propósito específico. Pero ya verás también tengo una casita de verificación aquí, y cuando hago clic en esto,dice, dice, restringe siseó un gramo a la selección. Entonces eso es convertir nuestra historia. Graham to Onley muestran los valores de color para el único píxel que seleccionamos en este caso porque estamos en modo punto. Y mientras arrastraba esto por ahí verás los pequeños valores en la historia Graham, que están en Lee mostrando aquí un valor rojo, verde y azul. Por lo que está muy simplificado, esos aire actualizando ya que estoy arrastrando este píxel alrededor. Entonces digamos por la razón que sea, quería guardar este color de píxel aquí. Puedo pasar por debajo de la sección de muestras en vivo y puedo hacer clic en este pequeño botón agregar. Ya verás que aquí hay algunas opciones, Así que aquí tenemos hombres principales y Max, esto no aplica al punto. Esto va a ser en la siguiente opción que se repasará en un segundo. Pero también puedes cambiar si se trata de un modo RGB o de laboratorio. Pero entonces, oh, click, add, Y para que eso guarde mi píxel aquí abajo para que pueda volver y hacer referencia a este pixel si quiero Teoh. Y por supuesto que se podía ver aquí Dice valores rojo, verde y azul, y tienes la opción de deshacerte de esto. Pero puedo seguir haciendo ediciones a mi foto y en este momento, este pequeño valor de píxel cambiará a medida que realice ediciones. Entonces, por ejemplo, déjame simplemente hacer clic y arrastrar esto para cambiar el color que podías ver. Ahora esto tiene ese tinte verde aquí. Pero digamos que quería guardar el pixel original con el que estaba trabajando antes de hacer ediciones. Déjame golpear Control Z para retroceder, así que eso volverá esto al original. Si hago click en esta pequeña muestra de color, verás un pequeño icono de candado. Entonces eso significa que a medida que haga ediciones a mi imagen, ese píxel ya no cambiará. Por lo que se podía ver que como estoy cambiando el color aquí usando el módulo de corrección de color, este color sigue siendo el mismo. No obstante, si desbloqueo eso y luego vuelvo a hacer ediciones a esto, verás que ese valor de píxel cambiará. Entonces déjame venir aquí y restablecer los parámetros de corrección de color y verás que restablecerá este valor de píxel aquí. También hay una opción aquí para mostrar áreas de muestra en la imagen. Entonces cuando reviso eso, eso sólo mostrará estas casitas para los diversos pixeles que he seleccionado a través de mi imagen. Entonces digamos que me agarré de nuevo la herramienta cuentagotas de ojos y hice clic en un segundo píxel. Vamos sólo con algo diferente. Y luego hice clic en anuncio con esta opción marcada aquí que también mostraría el segundo píxel mientras continuaba trabajando. Entonces esa es solo una forma de ver qué píxeles he seleccionado a lo largo de mi imagen. Entonces por supuesto puedo eliminar los's en cualquier momento y dejarme desmarcar esta opción. Por lo que la segunda opción aquí para el recolector de color bajo este primer desplegable es seleccionar un área. Por lo que hemos estado trabajando con un solo píxel. Ahora podemos trabajar con toda un área de pixeles, y así para ello puedo hacer click y arrastrar mi ratón. Y esencialmente, lo que eso va a hacer es que va a tomar todos los píxeles dentro de esta zona, y dependiendo de lo que haya seleccionado aquí, generará una pequeña muestra de color. Entonces ahora mismo, tenía esto seleccionado para significar, Así que este es el medio o más o menos el promedio de todos los píxeles dentro de aquí, y puedo hacer clic en esto y cambiarlo a algo como hombres Así que eso va a ser el píxel más oscuro dentro de esta zona, que probablemente son estos píxeles negros aquí. Entonces, como pueden ver, esto está apareciendo como negro. Y también puedo cambiar esto al valor máximo de píxel. Para que en este caso vaya a ser blanco. Y si cambio el área, estos valores podrían cambiar. Entonces ahora el pixel más brillante que aquí es más del verde claro en lugar de un blanco. Entonces volveré aquí, cambios a significar y se podría ver el promedio de estos píxeles o la media de estos píxeles, está más cerca de un color verde. Tenemos la misma opción aquí para RGB o lab, como teníamos para la opción de punto. Y entonces, por supuesto, se puede restringir el historial am a las selecciones del área de selección es el único dato que aparece por aquí en la historia. Um, entonces eso obviamente es un Agrium más simplificado, siseado que la historia y para toda la imagen. Pero es un poco más complicado que el punto de aquí. Permítanme desmarcar eso, y eso revertirá la historia y de vuelta a la historia y para toda la imagen. Y por supuesto, puedes agregar esta muestra de color aquí abajo bajo muestras vivas. Entonces si hago clic en agregar, puedo agregar la media de esta área donde puedo cambiar a hombres o Max y eso lo actualizará ahí. También puedo bloquear esto igual que podría hacer con el pixel puntual. Y puedo hacer click para mostrar estas áreas de muestra en mi imagen. Por lo que ahora ya verás tenemos un esquema aquí alrededor de esa zona que seleccionamos. Entonces ven aquí y borra esto y desmarca esta opción aquí. Entonces eso es todo para el panel selector de color que viene. A continuación, te mostraré el panel de etiquetado. 15. Panel de etiquetado: en esta conferencia estará pasando por encima del panel de etiquetado en mesa oscura, por lo que el panel de etiquetado se encuentra por aquí en el lado izquierdo de la pestaña de cuarto oscuro. Por lo que hago click aquí y ya verás tenemos dos secciones aquí. Pero el etiquetado es esencialmente una forma de mantener tus imágenes organizadas para agregar palabras clave a esas imágenes. Por lo que son fáciles de encontrar si quieres realizar una búsqueda o algo de esa naturaleza, y también brinda una manera de ver qué acciones se han tomado en tu imagen más sobre eso en un minuto. Pero como mencioné, aquí hay dos secciones, por lo que la sección superior son las etiquetas que actualmente se agregan a tu imagen. Entonces en este caso tengo tres etiquetas genéricas que creé para esta conferencia. Por lo que todas estas se agregan a mi imagen, y luego la sección inferior aquí contiene todas las etiquetas que se encuentran en tabla oscura para que puedas ver que tres de las cuatro etiquetas que actualmente he creado están adjuntas a esta imagen. Y aquí hay dos botones, así que hay adjuntar y desprender. Entonces digamos que quería deshacerme de una de estas etiquetas. Puedo hacer click en esa etiqueta, y luego puedo hacer clic en el botón de desacoplar para que eso elimine esa etiqueta de mi imagen. Y lo colocará aquí atrás sin la marca de verificación. Por lo que las que tienen la marca de verificación son las etiquetas que actualmente están etiquetadas a esta imagen. Puedo buscar etiquetas usando este pequeño cuadro de búsqueda. O bien, si quería añadir una etiqueta. Simplemente hago clic en esa etiqueta aquí abajo y luego arriba arriba. Doy clic en el botón adjunto, y eso adjuntará mi etiqueta a esta imagen. Entonces, como aludía a Dark Table crea automáticamente sus propias etiquetas para ciertas acciones. Entonces si agrego un estilo a esta imagen, ese estilo se creará como etiqueta y etiqueta a esa imagen. Entonces en este momento, no se puede ver ninguna de esas etiquetas. Pero si vengo aquí, aquí hay un pequeño ícono, y si reviso eso, va a activar esas etiquetas autogeneradas de la tabla oscura para que puedas ver esta tiene mesa oscura junto a ella. Y luego se exporta la descripción de esta etiqueta. Esta pequeña línea aquí se llama pipa, y así es como se crean jerarquías con etiquetas y tabla oscura. Me meteré en eso en un momento, pero digamos que vengo aquí y le agrego un estilo a esta imagen. Entonces en este momento, no tengo una pila de historia aquí. Lo descarté antes de esta conferencia. Entonces si vengo aquí a los estilos y solo agrego un estilo aquí así que este era ese estilo para todas mis ediciones originales, lo hice. Ya verás por aquí en mi sección de etiquetado que ahora mesa oscura ha grabado una etiqueta. Por lo que dice Dark Table, lo que significa que es una etiqueta automatizada de tabla oscura. Creé el estilo aquí, así que agregué un estilo a mi imagen. Esa es la primera jerarquía. Y entonces la segunda jerarquía es el estilo real que se agregó aquí. Entonces esa fue la foto original de D T a su estilo, para que pueda apagar eso. Aquí hay múltiples formas de crear nuevas etiquetas, así que la primera forma es que puedo venir aquí a este pequeño cuadro de búsqueda, y puedo escribir el nombre de mis etiquetas. Simplemente escribiré foto outdoor hit the enter key Así que cuando crees una nueva etiqueta, agregará esa nueva etiqueta a tu imagen activa aquí. Entonces la imagen en la que estamos actualmente por lo que vas a ver arriba aquí ahora dice foto al aire libre. Hay una casita de verificación junto a ella. Por lo que eso se ha agregado. Otra forma de agregar una etiqueta a esto es hacer clic en la imagen y golpear el control T, y eso traerá hasta aquí una pequeña caja. Y luego puedo escribir una etiqueta así que fotos al aire libre, la etiqueta que hemos estado usando. Y luego mencioné que si usas este pequeño ícono de pipa aquí que va a crear una jerarquía, por lo que la foto al aire libre va a ser nuestra categoría principal ahí. Y luego puedo escribir algo así como un perro y luego golpear la tecla enter para que eso creará una nueva etiqueta Por aquí. Ya lo verás, dice teléfono al aire libre Oh, no perro. Y entonces eso también se agrega a mi imagen. Y agreguemos otra etiqueta usando la misma categoría aquí. Así que haz clic en el control de imagen T, toma foto al aire libre, crea el icono de la tubería y luego tal vez como modelo golpea la tecla enter. Por lo que ahora tenemos tres etiquetas fotográficas al aire libre. Estos dos tienen jerarquías. Entonces si vengo aquí y hago clic en este pequeño icono de toggle, dice lista de toggle, con o sin jerarquía. Entonces si cambio eso verás que nos desharemos de la foto al aire libre que estaba antes estas dos etiquetas aquí. Entonces ahora solo dice Modelo y sin perro. Entonces esa es solo una forma de limpiar esto. Si vuelvo a hacer clic en eso, eso volverá a mostrar esas jerarquías. Por lo que algunas otras cosas que puedes hacer con estas. Si hago click derecho aquí, verás que me da la opción de desprender esa etiqueta. Y si bajo al nivel inferior y hago click derecho en esa etiqueta, eso me da varias opciones para que pueda volver a adjuntarla a esta imagen. Puedo borrar la etiqueta. Si tiene una rama, puedo borrar la rama, y puedo crear una nueva etiqueta cerebral. Entonces si hago clic en eso, eso me da la opción de crear etiqueta. Entonces para éste, solo llamémoslo camino. Esto es sólo un nombre de etiqueta aleatorio o, como camino de roca, algo descriptivo, y entonces puedo añadirlo a una categoría o una jerarquía aquí. Recuerda, creamos esta jerarquía de fotos al aire libre y haré clic en Guardar, Así que eso creará una nueva etiqueta aquí usando la categoría de foto al aire libre allá. Y el camino de la roca era lahabitación que realmente creamos, y verás que esto no se agregó automáticamente al nivel superior aquí. No se etiquetó automáticamente a esta foto, así que esa es solo una forma de crear una nueva etiqueta sin adjuntarla ahí. Pero si quería adjuntar esto, por supuesto, solo haré clic en el botón adjunto. Ahora lo verás aparecer por aquí y verás la pequeña marca de cheques. De acuerdo, vuelve a dar click aquí para que puedas editar esta etiqueta existente. Puedes copiar la etiqueta, o puedes ir a la colección de etiquetas, que eso te lleve a todas las imágenes que contienen esta etiqueta sobre la pestaña de la tabla de luz. Déjame simplemente hacer clic fuera de eso y vamos en realidad a la pestaña de la mesa ligera ahora porque hay una sección de etiquetado por aquí. Puedo usar una pequeña barra de desplazamiento en el lado derecho, así que aquí verás la misma configuración, y esto se basa en la imagen en la que se hizo clic. O si pasas el mouse sobre otra imagen que te mostrará las etiquetas para esas imágenes en estos casos, no tengo ninguna otra etiqueta aquí. Pero aquí hay algunas otras opciones que no estaban disponibles dentro de la pestaña de cuarto oscuro. Entonces, para una, tienes este nuevo botón. Entonces si subí arriba aquí en este pequeño cuadro de texto y escribo foto al aire libre, haga el símbolo de pipa ahí y vayamos con hierba alta, solo estoy usando reinado de nombres aquí. Por lo que esta X es un cuadro de búsqueda. Entonces en este momento, no hay nada parecido a esto, así que aquí no aparece nada. Pero si quería crear esto como una etiqueta nueva del cerebro, solo hago clic en este pequeño botón nuevo y así eso va a crear eso como una nueva etiqueta, un anuncio que etiqueta a nuestra imagen seleccionada. Y así que en este momento puedes ver aquí hay cuatro etiquetas diferentes que contienen la categoría principal de la foto al aire libre . Pero es un poco desordenado mirando en este momento, Así que si quería limpiar esto, puedo venir aquí y activar esta vista de árbol así que si hago clic en eso, eso entonces organizará todo en base a esas etiquetas. Entonces creo que porque hice el símbolo de pipa sin el espacio para uno de estos, es agregarlo como una categoría separada. Eso está bien. Entonces esa es solo una forma de organizar tus etiquetas en función de categorías basadas en la jerarquía. Entonces si hago click en eso, eso me llevará de vuelta a esta vista de lista aquí. Y por supuesto, tenemos algunos de los mismos iconos aquí que estamos en la pestaña de cuarto oscuro por lo que hemos adjuntado despegue. Puedes encender o apagar las etiquetas automatizadas de la mesa oscura aquí, así que los apagaré. Puedes ordenar estas etiquetas, y esto va a ordenar las etiquetas de abajo aquí. Y se podría activar esto sin la jerarquía ahí, para que se deshaga de la foto al aire libre, y lo hace para la sección de abajo también. Y puedo volver a encender eso, y eso permite que éstos reaparezcan. También puedes importar etiquetas aquí, así que si ya has creado etiquetas dentro de otro programa como light room, puedes importar esas etiquetas a granel aquí. Eso sólo hace que tu trabajo sea más fácil. O si querías exportar todas estas etiquetas, puedes seguir adelante y exportar estas fuera de la mesa oscura. Pero como mencioné, estas fotos no contienen etiquetas, y se puede ver que cuando paso por encima de ellas versus cuando paso por encima de ésta, aparecen un montón de etiquetas. Si quisiera agregar etiquetas a éstas, simplemente podría hacer clic en ambas. Por lo que voy a desplazar click en el 2do 1 que seleccionará dos de las imágenes aquí. Entonces puedo acercarme a mis etiquetas, y puedo hacer clic en una de las etiquetas y hacer clic en adjuntar que adjuntará esta etiqueta a ambas . Y podría seguir haciendo eso por lo que sea que las etiquetas que quisiera agregar a estas. Entonces estos dos tienen un camino rocoso, así que tocaré eso. Ambos tienen un modelo. Eso tocaré, y ambos están tomados en pasto alto. Entonces tocaré que thes que ambos tienen perros para que también pudiera crear una nueva etiqueta cerebral. Así que digamos solo foto al aire libre, un pequeño icono de pipa y luego el perro venga por aquí, haga clic en el nuevo botón, y eso agregará la etiqueta de perro foto al aire libre aquí a ambas imágenes, y se puede ver aquí que cuando yo pasar el cursor sobre estas etiquetas, me dice cómo las imágenes de Maney contienen esta etiqueta. Por lo que ahora mismo, hay dos imágenes con esta etiqueta a las imágenes seleccionadas, debo decir. Y por supuesto, si sostengo turno y selecciono la tercera imagen y vengo aquí, ya verás. Ahora me está mostrando cómo Maney seleccionó las imágenes contienen estas etiquetas, por lo que sólo dos de ellas contienen la etiqueta del perro. Sólo uno de ellos no contenía etiqueta de perro, y así sucesivamente. Una nota rápida es que a veces las etiquetas se agregan automáticamente a tu imagen. Es posible que tengas ajustes en tu cámara que etiqueten automáticamente tus fotos. Aquellas etiquetas añadidas automáticamente aparecerán aquí en mesa oscura. Además, si agregaste etiquetas en otro programa, como cuarto de luz, esas etiquetas también se transferirán a la mesa oscura. Entonces si te encuentras abriendo imágenes que tal vez no has abierto en mesa oscura antes y ya tienen etiquetas en ellas, podría ser por eso. Está bien, así que eso es todo para esta conferencia que viene a continuación, vamos a empezar a meternos en la edición de fotos usando los módulos 16. Introducción a la edición de imágenes: como mencioné anteriormente en este curso, los módulos son tus principales herramientas para realizar ediciones y ajustes de imagen y tabla de dardos. Siguen un orden predeterminado conocido como un pixel pipe, por lo que no importa qué orden actives en ajustar tus módulos. Esencialmente sólo se reduce a la preferencia personal a la hora de elegir el orden de los módulos que quería. Activa en tu imagen. En última instancia, el programa de tabla oscura deslizará esos módulos en el orden predeterminado de pipa de píxeles para producir los mejores resultados. Adicionalmente, no necesitará activar y ajustar los 61 módulos cada vez que edite una imagen. De hecho, es posible que encuentres de 5 a 10 módulos que realmente disfrutes y se adhieren a esas cuatro ediciones de imágenes rutinarias . Por otro lado, es posible que te encuentres en situaciones en las que necesitas muchos más módulos para obtener el resultado que deseas. También habrá oportunidades para que ahorres tiempo en tu proceso de edición, por ejemplo, algunas imágenes tendrán iluminación y coloración similares y así podrán utilizar estos mismos o similares pilas de historia de otras imágenes a través de copiar y pegar como demostré en una conferencia anterior, otras imágenes serán totalmente únicas y requerirán ajustes diferentes. Eso es parte de lo que hace que la fotografía y la edición fotográfica sean agradables. Llegas a usar tu creatividad para editar tus imágenes, quieras. Cada vez que edites Michael con esta sección del curso es para darte una base sólida tu edición de imágenes. Me sumergiré en los módulos más utilizados y explicaré los escenarios generales para usarlos . Al final, deberías tener una idea bastante sólida de cómo editar una imagen de principio a fin usando ajustes generales en la próxima conferencia. Además, tenías que ajustar la exposición de tus imágenes. 17. Corrección de la exposición: y esta conferencia estará pasando por encima del módulo de exposición. Por lo que este módulo se encuentra por aquí dentro del grupo básico. Entonces esta va a ser la tercera ficha desde la izquierda. Y como mencioné antes en el curso, esta probablemente va a ser tu pestaña más común para financiación o módulos. Entonces aquí abajo, verás que tenemos el módulo de exposición y solo daré clic en este pequeño botón aquí para activar esto. Y por cierto, sí quiero explicar muy rápido si me acerco a la pestaña de la mesa de luz. Antes de empezar, sí vine aquí y haga clic en el botón de historial de descartar aquí bajo la opción de pila de historial . Y eso acaba de descartar todas las ediciones que había hecho hasta este punto para esta foto. Para que ese tipo de reset nuestra foto allá regresará aquí a la pestaña de cuarto oscuro. Por lo que he encendido la exposición. Puedes apagarlo, encenderlo de nuevo. Lo que sea. Si amplío la pila de historial aquí, verás que al encender el módulo de exposición se mostrará esto como una entrada dentro de la pila de historial. Entonces, ¿qué? Este módulo lo va a hacer, en esencia, es que va a arreglar ya sea sobreexposición o bajo exposición. Por lo que ocurre sobreexposición. Por lo general, cuando tienes tus blancos volados, tienes tus píxeles más brillantes siendo súper brillantes. Y si ven aquí en la historia Graham, esto estaría sesgado a la derecha. Por otro lado, bajo exposición es cada vez que tienes tu historial, Graham sesgado a la izquierda. Como puedes ver en este caso, eso sólo significa que tu imagen va a estar del lado más oscuro. No vas a tener tantos píxeles brillantes, y vas a tener mucho más píxeles oscuros. Eso es lo que está pasando aquí y nuestra historia. Graham va a ser una buena manera de medir lo que está pasando mientras trabajamos con esta herramienta. Por lo que la porción blanca de la historia va a ser el Canal de Valor. Eso es lo que vamos a estar viendo principalmente aquí, Y el Canal Valor representa esencialmente el brillo para la oscuridad, valores de tu imagen. Entonces si vengo aquí al módulo de exposición, que de nuevo ya encendimos su ya activado y yo solo amplío esto, podrían ver las opciones aquí para este módulo Así que para uno, vas a tener a modos. Aquí. El primer modo es manual, y el segundo modo es automático. A. Recomienda seguir con manual cuando estés trabajando con este módulo, porque la configuración automática va a ser para casos de uso de nicho, como cuando estás trabajando con fotos de lapso de tiempo. Pero para editar fotos generales, te sugiero ir con manual, y así tienes que volver deslizadores. Aquí tienes umbral de recorte de exposición, y tienes corrección de nivel de negro. Empezaremos con la exposición aquí, por lo que por defecto se establece en cero E V E. V solo representa valor de exposición, por lo que puede aumentar el valor de exposición o disminuir el valor de exposición. Personalmente recomiendo pegarse entre menos dos y dos E. V. La razón de esto es que si aumenta o disminuye demasiado su valor de exposición, puede introducir ruido significativo. Y eso no es realmente algo que quieras hacer. También recomiendo mantener un ojo en esta historia. Graham mientras arrastrabas el deslizador de exposición. Entonces en este caso, recordarán que dije, Esto está bajo expuesto. Si lo arrastro hacia la izquierda, eso va a disminuir aún más la exposición, y eso no ayuda, es sólo hacer una más oscura y está apretando se sisean, un gramo sesgando aún más hacia la izquierda. Por otro lado, si incremento este valor de exposición, verán que eso está alargando la historia. Graham. Está redistribuyéndolo. Por lo que ahora tenemos una distribución más pareja aquí con la historia Graham. Y como dije, no quieres ir realmente más allá de E. V. Y por suerte, con imágenes en bruto, con imágenes en bruto, puedes rescatar o recuperar más datos que algo así como una clavija J. Por lo que puedes subir a dos valores de exposición y aún así tener una imagen bastante bonita aquí no conseguir demasiado ruido pasando. El motivo de eso es que los datos brutos van a estar contenidos dentro de ese archivo raw. Entonces van a ser todos los datos que tu sensor de imagen capturó al momento de la fotografía. No está comprimido, así que eso nos da más de una oportunidad de recuperar una gran cantidad de esos datos. Entonces en este caso, realmente no necesito ir todo el camino a los valores de exposición. Entonces iré a algún lugar alrededor de 1.7, y esto se ve realmente plano en este momento. Vamos a arreglar esto a medida que continuemos por el curso. Pero la siguiente opción aquí es el umbral de recorte, y si pasas por encima de él, dice porcentaje de valores brillantes recortados recolector de color taco para activar. Por lo que hay una pequeña herramienta de selección de color aquí mismo. Si hago click en eso eso eso encenderá esto. Esto saltó automáticamente 2.2 Aquí. Puedo hacer doble clic en eso para restablecerlo, y normalmente se puede hacer eso con todos los deslizadores. Podrías simplemente hacer doble clic en ellos, y eso los restablecerá a sus valores predeterminados. También puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí para restablecer parámetros que restablecerán todo a sus valores originales. Pero sólo vamos a maniobrar esto de nuevo hasta alrededor de 1.7. Y ahora, con nuestro umbral de recorte, puedo hacer clic en este pequeño icono de selección de color, y lo que esto va a hacer es que esencialmente va Teoh, determinar qué porcentaje de los valores brillantes se recortará de tu imagen. Entonces si giras esto todo el camino hacia arriba va a hacer que tu imagen sea un poco más brillante. Si lo vuelves todo el camino hacia abajo, lo hará un poco más oscuro. Recomiendo simplemente mantener esto en el valor predeterminado aquí, y la siguiente opción es la corrección de nivel negro. Por lo que esto va a corregir el punto negro de tu imagen haciendo negros los píxeles en gris oscuro . Y el beneficio de esto es que agregará contraste a tu imagen. No lo recomiendo, y tampoco el equipo de mesa Dar ajustando demasiado este valor. Hay muchos otros módulos que te ayudarán a corregir el contraste o agregar contraste, pero puedes hacerlo aquí. Entonces ya ven, si disminuyo, este valor va a desplazar el punto negro en la dirección equivocada y hacer que nuestra imagen sea más clara para que esos píxeles grises oscuros sean aún más claros. Por otro lado, si me desplazé hacia la derecha, verás el extremo izquierdo de nuestra historia. Graham se está moviendo ahí, y eso va a agregar algo de contraste, y se podría ver que agregar contraste con esta herramienta no hace un gran trabajo. Por eso no recomiendo realmente hacerlo con esto. Pero si quieres, podrías cambiar el Punto Negro siempre tan ligeramente aquí y simplemente agregar un poco de negro de nuevo a la historia, y esto no se ve genial. Entonces, asegurémonos de lo que están agregando demasiado aquí. Por lo que el objetivo de nuevo es conseguir una buena distribución pareada con la historia Graham. Por lo que realmente quieres la porción izquierda de la historia de Solo toca el lado izquierdo, la parte derecha. Simplemente tocó el lado derecho. Eso no es del todo cierto. No tienes que hacer eso cada vez, pero eso es típicamente a lo que trato de ir. Por lo que notarás que al pasar el rato sobre la historia Graham, también destaca las diversas secciones de la historia. Graham. Entonces aquí tenemos una porción grande resaltada aquí tenemos una porción más pequeña resaltada, por lo que si paso el cursor sobre la porción más grande, esto me permite ajustar la exposición aquí. Entonces esto es lo mismo que arrastrar este primer deslizador. Entonces si hago clic en mi ratón y lo arrastro hacia la derecha, verás que eso aumentará mi exposición. Y si lo arrastro hacia la izquierda, eso disminuiría la exposición. Entonces es lo mismo que arrastrar ese deslizador, pero solo está haciéndolo aparecer en tiempo real en la historia y lo mismo aquí en el lado izquierdo. Excepto que esto va a ajustar la corrección de nivel de negro para que pueda ajustar esto a la izquierda o a la derecha, y eso está cambiando mi corrección de nivel de negro ahí. Ya verás que nos acaba de dar un resultado más preciso a la hora de conseguir la historia, um, para terminar justo ahí en ese lado lejano izquierdo. Entonces la razón por la que normalmente no tengo los valores saliendo del borde aquí es que eso suele significar que esos valores se recortan el aire y así puedes terminar con una foto que es demasiado oscura. Tiene demasiada corrección de nivel negro o una foto que es demasiado brillante y tiene demasiados reflejos volados . Entonces esta distribución aquí suele ser cuando voy por así que una última cosa que quiero señalar con el módulo de exposición es que tienes esta pequeña opción aquí que se llama uniformemente así que si hago click en eso, eso realmente me da el opción para cambiar el modo de mezcla de este módulo o disminuir o aumentar la capacidad hasta el 100%. Si disminuyen la opacidad que básicamente está haciendo que esta capa sea más transparente. y va a disminuir los efectos de la capa, y se podría ver lo que está haciendo en la historia, Um, ya que disminuimos la opacidad ahí. En este caso, recomiendo mantenerlo ajustado al 100% en el modo de mezcla establecido en normal. Pero hay varios modos de mezcla por los que puedes recorrer aquí que te permiten mezclar el resultado de exposición con tu imagen original. Y eso va a ser cierto para la mayoría, si no para todos, de los módulos que se encuentran en Dar Table. Si querías previsualizar cómo era esta imagen antes y después de los efectos, puedes venir aquí y hacer clic en la opción de exposición para apagarla, y ellos hacen clic en el botón activar y se vuelven a encender. Y ahí se podía ver cómo se ve nuestra imagen después de eso es todo para esta conferencia que viene a continuación, nos sumergimos en las sombras. Destacados módulo 18. sombras y resaltado: en esta conferencia, estaré repasando las sombras. Destaca módulo. Por lo que este módulo te permite recuperar detalles en estas sombras donde los reflejos de tu imagen solo podrá recuperar tantos detalles, sin embargo, sin embargo, Así que si eres sensor de imagen ha volado reflejos en ella. Por ejemplo, tomó una foto mirando al sol, y tienes un montón de píxeles ultra brillantes que no fueron capturados adecuadamente. No podrá recuperar los detalles de esos píxeles, pero debido a que se trata de una imagen sin procesar, el módulo sí hace un trabajo bastante bueno de recuperar detalles, al menos detalles que parecían perderse a simple vista trayendo esos sombras y esos reflejos Así podrás acceder a este módulo dentro del grupo básico y me desplazaré hasta aquí hasta las sombras. Destacados. Por supuesto, puedes activar este módulo aquí, usando el botón de encendido que enciende nuestras sombras, reflejos y déjame expandir esto por lo general por defecto, tus sombras aire se establecen a 50 y tus reflejos se dice que negativo 50. Además, si vengo aquí a mi pila de historia, verás encender las sombras en los reflejos, agrega una entrada aquí. Por lo que normalmente con esta herramienta, vas a aumentar el valor de tus sombras. Por eso es positivo aquí, y disminuirás el valor de tus reflejos. Esto va a rebotar la iluminación en tus fotos para que puedas ver aquí, incluso solo con los valores por defecto. Si los apago, es muy sutil al principio, pero cuando lo apagas y lo vuelves a encender, se podía ver que la iluminación se ha vuelto balanceada aquí. Pero para empezar, sólo las sombras de mi imagen por lo que aumentar este valor va a iluminar las sombras, y recuperará esos detalles. No quieres aumentarlo demasiado porque empezarás a ver muchos artefactos de ruido aquí. Si tengo el control y zoológico man, verás que ahí hay mucho color y ruido luminoso. Ese es un concepto que cubrirá más adelante en este curso. Y si disminuyo el valor de las sombras, eso va a oscurecer los detalles ahí para que veas los detalles de las sombras ahora se oscurecen . Eso no es lo que queremos. Por lo general recomiendo pegarse entre 40 y probablemente 70 es un buen Max para esto. En este caso, me acercaré al valor predeterminado 50. A lo mejor, como 55. El deslizador de resaltado permite corregir aquí los detalles destacados. Entonces si bajas esto se va a oscurecer los aspectos más destacados. Y si lo subes, se va a Brighton. Esos aspectos destacados que obviamente lucen terribles. Esto también lo hace. Si oscureces en los reflejos, notarás que obtienes lo que se llama efecto halo ing. Entonces ese es el efecto creado por la transición entre los reflejos y las sombras. Porque hicimos nuestras sombras más brillantes y nuestros reflejos más oscuros y lo hicimos demasiado, podía ver una transición muy áspera ocurriendo allí, y eso va a crear este tipo de efecto hey lowing. Esto en realidad es algo que veo muy comúnmente en la fotografía de las personas. Incluso fotógrafos experimentados harán esto, sobre todo cuando están tratando de recuperar detalles en algo así como un cielo muy brillante. Entonces esto es algo que quieres evitar, y podemos hacerlo asegurándonos de que no bajemos demasiado los aspectos más destacados, y también hay un ajuste aquí que nos puede ayudar a corregir eso. Saludando, pasando, Vamos con alrededor de 74 por ahora, menos 74. Todavía ves el granizo ahí, pero lo corregiremos en un momento. Por lo que a continuación vendré aquí a mi ajuste de punto blanco. Este deslizador me permite o bien aumentar o disminuir el punto blanco. El punto blanco va a ser el punto en el que el software de procesamiento en bruto va a considerar píxeles brillantes blanco absoluto. Entonces al aumentar el punto blanco, que lo está desplazando hacia la derecha, eso va a aumentar el brillo de nuestra foto. Y si nos desplazamos hacia la izquierda, disminuirá el brillo de nuestra foto, el motivo es que al desplazarla a la izquierda, estamos disminuyendo la cantidad de píxeles blancos puros en la imagen. Por lo general me gusta aumentar un poco el punto blanco solo para alegrarlo para que pudieras ver que nuestra historia Graham también está cambiando como hacemos que si voy por el camino opuesto, lo oscurecerá. Entonces vamos con la ronda dos. Entonces la siguiente opción aquí se suaviza con, y esta es en realidad la opción que nos permite corregir algo de esto Hey, lowing ahi todavía hay Hey, lowing, aunque sea sutil, podría ver esto transición áspera aquí, por lo que esta es esencialmente la forma en que se está produciendo esta transición. Si no ves mucho clameo pasando, puedes mantener este set para entrar. De lo contrario, cámbielo al filtro bilateral. Esto apenas cambia el método de la transición entre las sombras y los reflejos. El deslizador de radio esencialmente va a afectar el tamaño del área de transición, por lo que si bajo esto, disminuirá el tamaño de ese área de transición. También va a casi crear un efecto de afilado. En realidad no, pero sí que tiene algo de ese efecto aquí. Pero está disminuyendo la suavidad ahí de esa transición, mientras que si doy la vuelta de esta manera va a aumentar la suavidad y en realidad va realzar el granizo pasando. Por lo que normalmente quieres que el radio esté por debajo de 100. Si desea disminuir la cantidad de granizo adeudado ocurriendo, mantenga el control. Alejar el zoom. Todavía no se está deshaciendo totalmente del granizo de ahí, pero lo está minimizando un poco, y también puedes volver después de haber cambiado el método suavizar con y reajustar los reflejos en las sombras. Ve con algo así y vuelve aquí y acabaremos de reajustar el radio. A lo mejor iré con algo alrededor de los 50. Aquí está antes. Aquí hay un after siguiente es el deslizador comprimido. Por lo que esto es determinar el rango de valores que esto está afectando. Entonces, o bien va a afectar tus sombras y resalta solo los tonos medios o algún tipo de combinación de ambos. Entonces si vuelvo esto todo el camino hacia abajo, esto está afectando sólo los tonos medios aquí. Y obviamente eso no se ve genial si lo vuelvo todo el camino hacia arriba. Esto está afectando los rangos extremos de los reflejos y las sombras, por lo que tampoco se ve muy bien. Casi se parece a cómo luce nuestra imagen antes de que incluso tuviéramos las sombras y los reflejos , como se podía ver ahí. Y si te acercas al 50% esto va a distribuir este efecto entre los tres diferentes rangos de valor de tu imagen. Por lo que normalmente quieres apegarte a algún lugar alrededor del 50%. Para esto, iré con algo así como 55. El ajuste de color de las sombras y los reflejos. El ajuste de color te va a permitir agregar o eliminar la saturación a estas sombras y reflejos de tu imagen. Te recomiendo mantener estas sombras dichas al 100% y los reflejos que puedes especie de ajustar y ver lo que te gusta. Probablemente añadiré algo de saturación de esto. Si disminuyes esto, disminuirá la intensidad de los colores en los reflejos, que es especie de estas áreas en cualquier lugar donde tengas píxeles más brillantes. Entonces si vamos todo el camino al 100 se podría ver la intensidad de los colores regresa aquí a esas zonas más brillantes. No necesariamente necesitamos sacar todos los colores usando esta herramienta aquí, este slider, este slider, porque hay varios otros módulos que agregarán saturación a nuestra imagen, y de todos modos va a hacer un mejor trabajo, así que solo mantendremos este conjunto a una cantidad relativamente baja, si no la cantidad por defecto. Y por cierto, si quisieras restablecer esto al valor predeterminado o alguno de estos deslizadores, solo podrías hacer doble clic, y eso restablecerá el control deslizante de nuevo al predeterminado. Mantendré esto a una cantidad más alta en la que lo teníamos, así que estos fueron solo algunos ajustes preliminares aquí. Si querías usar un preset, puedes subir aquí al ícono de la pequeña hamburguesa, y hay algunos presets que vienen con esta herramienta. También puedes configurar el tuyo propio para que puedas hacer clic en la opción de nuevo preset de tienda aquí. En mi caso, fui con el preset de cuando edité esta imagen antes, Así que si hago clic en eso, se podía ver que los ajustes que hacía antes eran ligeramente diferentes. Y ustedes pueden sentirse libres de copiar estos ajustes si quieren usar thes en su lugar. Si golpeo Control C, eso me respaldará a las ediciones que acabamos de hacer a lo largo de esta conferencia. Entonces estas fueron las ediciones con las que me quedaré. Pero eso es todo para esta conferencia que viene. A continuación, te mostraremos cómo utilizar el módulo de curva de tono. 19. Curva de tonos: en esta conferencia, estaré cubriendo la curva de tono. Entonces voy a empezar por derrumbar las sombras y los reflejos ahí desde la última conferencia . Y voy a venir aquí al grupo de tonos, que es donde se encuentra la curva de tono. Y aquí verás el módulo para la curva de tono, así que haré clic en eso para ampliarlo. Por lo que este módulo te permite ajustar los valores tonales de tu imagen, utilizando lo que se llama Grady y Curve. Y para empezar, va a empezar como una línea diagonal, y el lado izquierdo de la línea diagonal van a ser tus sombras y el lado derecho va a ser tus reflejos. Entonces va de abajo izquierda a arriba, ¿verdad? Y ahora mismo no se puede ver la historia Graham. Aquí hay una grilla, y normalmente hay una historia. Graham. A veces solo necesitas cambiar el espacio de color aquí. Entonces, por ejemplo, si voy al laboratorio independiente y luego vuelvo aquí a los canales vinculados RGB, ya verás ahora tenemos nuestra historia. Aquí Graham. Entonces a veces eso es justo lo que hay que hacer para que la historia Graham genere su. En última instancia, Esta herramienta te permite ajustar el brillo o contraste de tu imagen así como algunos de los colores en tu imagen. Por lo que es similar a otros módulos en ese sentido, aunque la principal diferencia aquí es que los ajustes se hacen usando una curva de gradación, y esa curva va a crear diferentes valores versus usar algo así como un deslizador. Por lo que un deslizador produce valores simplemente positivos o negativos, mientras que la curva de gradación también produce esos valores positivos o negativos. Pero esos valores van a estar sentados en una curva, Así que vamos a sumergirnos en hacer ajustes en la curva de tono. Aquí en realidad comenzaré con canales independientes de laboratorio, por lo que los canales de enlaces RGB va a ser la imagen compuesta que va a contener todos los valores como se ven aquí en la historia. Graham. Entonces tienes tu valor. Tienes tus canales rojo, verde y azul todo en una sola historia Graham aquí, lo cual está totalmente bien si quieres usar eso. Pero sólo voy a demostrar usando los canales independientes del laboratorio, ambos para poder editar los canales luminosos y diversos colores de esta imagen y demostrar lo que hace el modo de color de laboratorio. Por lo que los canales independientes del laboratorio permiten separar esto en una luminosa así como los canales A y B. Por lo que el canal a en un espacio de color de laboratorio va a representar verde y magenta, como se podía ver aquí en la curva de gradación. Y Thebe Channel va a ser azul a amarillo, así que empezaré por volver aquí, dedo del pie luminoso. cual, por supuesto, es esencialmente el brillo y el contraste. Y así para hacer ajustes en nuestra curva, comenzamos haciendo click en la curva para crear lo que se llama una nota. Entonces si controlo Click, eso va a crear un nodo ahí mismo en cualquier punto en el que hicimos clic, y va a dejar intacta la curva. Puedo hacer clic y arrastrar esta nota fuera de la curva de tono ahí, y eso se deshará de esa nota. Y por cierto, al hacer ediciones a la curva de tono, se activa automáticamente la curva de tono por lo que no necesitamos encenderla. Pero puedes encenderlo en su manual si quieres, y sí creó una entrada en la pila de historia aquí. Por lo que una vez más controla rápido para crear una nota. Puedes crear hasta 20 notas aquí en tu curva, y si hacemos clic y arrastramos la nota hacia arriba, verás que eso va a alegrar la imagen y todo lo que está por encima de la línea original aquí. Por lo que ustedes probablemente puedan ver levemente esta línea. El original de la línea diagonal. Esto representa los valores originales de la imagen. Si hacemos clic y arrastramos la curva hacia arriba, eso va a iluminar los valores luminosos de nuestra imagen. Y esencialmente, la curva va a determinar la cantidad que está siendo Brighton. Entonces estamos iluminando este valor aquí desde el punto original en la curva por esta cantidad. Por lo que es una cantidad bastante decente hasta el nodo, y se podían ver todas las porciones de la curva. Ese aire bastante bien por encima de la línea original será más brillante. En tanto que a medida que la curva de Thekla empieza a volver hacia adentro hacia la línea original, estos valores seguirán siendo más ligeros. Simplemente no serán tan livianos porque no están tan lejos de la línea diagonal original ahí. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y si controlo, haga clic aquí y arrastré esto hacia abajo. Ahora estamos oscureciendo estos valores. Por lo que todos los valores por debajo de la línea diagonal original son más oscuros. Y eso sólo va a ser desde esencialmente este punto aquí hasta este punto. Y debido a que estamos del lado izquierdo de la historia y del lado izquierdo de nuestra cuadrícula, esto está afectando las sombras. Entonces estamos oscureciendo las sombras aquí, mientras que arriba aquí estamos iluminando los reflejos. Y en cualquier momento que ilumine los reflejos y la oscuridad en las sombras, eso va a crear contraste. Y esta forma de la curva se llama curva S. Entonces s curvas van a crear contraste aquí en la imagen como se pudo ver. Entonces aquí hay un antes aquí hay un después así que hemos tenido un contraste. Si arrastran la nota inferior izquierda aquí, esto es jugar con el punto negro, y ustedes recordarán cuál es el punto negro de conferencias anteriores. Eso es solo ajustar la cantidad de píxeles negros en la imagen o el punto en el que se determina que los píxeles son negros absolutos. Para que pudieras ver nuestra historia me estoy ajustando aquí mientras ajustamos nuestro punto negro. Entonces si lo bajamos en este eje aquí, el eje X. Esto va a oscurecer nuestra imagen al aumentar el punto negro, mientras que si la traemos hacia arriba aquí en el eje Y, verás eso cambiando nuestra historia y al revés. Entonces eso está disminuyendo el punto negro ahí. Y si solo lo mantenemos donde waas, esto va a mantener nuestro punto negro original, y la parte superior derecha es la misma. Excepto que esto es ajustar el punto blanco aquí. Entonces si lo bajamos en el eje Y, eso es quitar la cantidad de píxeles blancos en la imagen, mientras que si lo traemos a través en el eje X, eso está aumentando la cantidad de blanco. Entonces, vengamos aquí y restablezcamos los parámetros. Eso va a borrar todos los nodos de aquí y traer esto de vuelta a los valores originales de nuestra imagen para que puedas sumar hasta 20 nodos aquí. Entonces si solo controlo y hago clic en toda mi curva, podría ver que podemos sumar hasta 20 notas, y eso nos permite tener bastante control aquí sobre los valores tonales. Déjame golpear reset. Realmente no necesito 20 notas diferentes aquí, y verás que cuando restablezca mis parámetros, eso me trajo de vuelta a los canales de enlaces RGB. Entonces sólo voy a volver a los canales independientes del laboratorio y volveremos al canal luminoso aquí. Y si mantengo el control y hago clic en el medio, eso creará un nodo y lo verás cuando edite en el lado derecho ahora. Entonces si solo hago clic y arrastre, lo cual, por cierto, solo puedo hacer clic en la curva aquí, y eso creará una nota automáticamente. Pero verás que a medida que ajuste esto, esto sólo está afectando el lado derecho de la imagen, los aspectos más destacados de la imagen. Por lo que esto es una especie de sujetar todos los valores a continuación. Aquí en las sombras. Ya no está afectando a esos. Entonces esa es solo una buena forma de evitar que aquí se vean afectados los otros aspectos de la curva . Y entonces puedo venir aquí, hacer click, hacer click, editar las sombras de forma independiente. En este caso, solo estoy creando una curva s de nuevo para agregar contraste. Sube el punto negro. No demasiado, sin embargo, Así que ahora tenemos contraste en nuestra imagen, y ese es el canal luminoso. Entonces pasemos al canal A, que de nuevo esto va a ser de verde a magenta. Por lo que los mismos principios se van a aplicar a este canal. Excepto en lugar de solo afectar los valores luminosos de la imagen vamos a estar afectando ya sea los colores verde o magenta en las sombras o los reflejos de las sombras de la imagen estando en los reflejos de abajo izquierdo en la parte superior, ¿verdad? Entonces mismo principio aquí. Si hago clic en la curva, puedo arrastrar este valor hacia arriba, que se podría ver que es agregar magenta a los reflejos o puedo arrastrarlo hacia abajo. Y eso es agregar verde a los aspectos más destacados. Entonces eso no es genial. Entonces lo mismo, solo voy a aumentar esto ligeramente aquí para agregar un poco de magenta a los reflejos que podrías ver que afectarán los colores verde y magenta aquí en la historia, Graham. Y entonces, si vengo aquí abajo, puedo agregar verde a mis sombras o puedo agregar magenta. Entonces voy a añadir un poco de magenta aquí a la imagen en las sombras, así. Y en realidad, quizá traiga estos respaldos últimamente. Muy bien, entonces a continuación voy a venir aquí al canal de playa que va a ser azul o amarillo, y aquí van a ser los mismos principios. Por lo que podemos agregar amarillo a los reflejos o azul rojo a los reflejos, o bajar aquí. Añade azul a las sombras o en amarillo a las sombras. Entonces eso es azul. Eso es amarillo. Y si cambias esta nota en el medio aquí, esto va a afectar los tonos medios. Entonces si cambio esto hacia arriba, esto agregará amarillo a los tonos medios. Si me desplazaba hacia abajo, eso añadirá azul a los tonos medios. Entonces a veces eso es efectivo. Y en este caso, creo que añadiré un poco de amarillo aquí a los tonos medios. Muy poco ahí. Entonces aquí está antes. Aquí hay un after lo último que quiero señalar aquí es que hay una herramienta de selección de color. Por lo que al hacer clic en la herramienta de recolector de color, puedes venir aquí y simplemente hacer click en un píxel, y esto te va a mostrar con una línea vertical aquí donde está ese píxel en tu imagen. Y así si quisieras editar ese píxel individual o esa zona donde está el píxel. Esto solo te da una especie de punto de referencia. Y entonces puedo venir y hacer ajustes a lo largo de esa línea vertical de ahí, como se pudo ver. Y eso sólo te va a permitir hacer ajustes a ese pequeño píxel que seleccionaste. Voy a traer esto de vuelta en un poco. Hay antes hay un después. Está bien, eso es todo para esta conferencia que viene. A continuación, entraremos en el equilibrio de color y la corrección de color. 20. Balance de colores y corrección de colores: en esta conferencia estará yendo sobre el equilibrio de color o la corrección de color para su imagen. Y hay bastantes módulos que van a hacer el trabajo para esto, e incluso hay todo un grupo dedicado a ello. Por lo que está el grupo de colores. Déjame simplemente colapsar la curva de tono aquí y venir al grupo de colores para que veas un módulo aquí titulado Corrección de color. Y ahora mismo tengo esto encendido para que puedas apagarlo o encenderlo. Y pensarías que esta sería la mejor opción para corregir el color tu imagen. Pero en mi opinión, esto está más cerca de lo que se llama tonificación dividida. tonificación dividida te permite agregar color a las sombras en los reflejos de tu imagen. Por lo que tenías un tono de color a tus sombras, un tono de color a tus reflejos. Por eso se llama tonificación dividida, y la razón por la que digo eso es que verás que hay un punto blanco en el medio, y cuando haga clic y arrastre este punto blanco que va a agregar un tono de color a tus reflejos. Y entonces eso revela un punto negro. Y si hago clic y arrastre el punto negro Alrededor de esto agregará un tono de color a tus sombras. Entonces sí me gusta esta herramienta, pero no creo que realmente sea corrección del color necesariamente. Creo que es más tonificación dividida en tu imagen, y en realidad hay un módulo de tonificación dividido en mesa oscura también, por lo que eso hace que este tipo de confuso. Pero realmente no recomiendo usar el módulo de corrección de color cuatro corrección de color. Entonces vendré aquí y apagaré este módulo y lo colapsaré. El módulo que recomiendo para el equilibrio de color o color. Corregir tu imagen es el módulo de balance de color, por lo que voy a dar clic en esto para expandirla. Y puedes, por supuesto, click en esto para activar el módulo, y eso aparecerá como una entrada por aquí en tu historia Stack. La primera opción para esto es el modo, por lo que esto permite seleccionar entre tres modos diferentes. Elevar ganancia gamma para pro foto RGB pendiente, potencia de desplazamiento para foto pro RGB o ganancia gamma de elevación para S RGB. Y estos modos solo están determinando cómo tus cambios están afectando la curva de tono. Por lo que recomiendo solo para mantener las cosas simples, yendo con la primera opción aquí levantar ganancia gamma. Ustedes pueden, por supuesto, jugar con esos ajustes y ver cuál les gusta más. Pero la siguiente opción aquí son los deslizadores de control de color. Por lo que esto te da tres opciones. H s L R g b l o ambos. Entonces esto es solo determinar cómo está afectando tu corrección de color a la imagen. Qué deslizadores tienes disponibles para hacer esas correcciones. Entonces si vengo aquí a los deslizadores de control de color caídos, H S L significa enorme ligereza de saturación. Eso es lo que he seleccionado en este momento. Entonces eso te va a dar deslizadores para tu matiz y saturación. Y entonces el factor va a ser esencialmente o ligereza. Entonces eso es lo que puedes cambiar con esta opción seleccionada aquí. Por otro lado, si voy a RGB l, eso va a ser un rojo, verde, azul y ligereza. Entonces aquí tenemos la ligereza roja, verde y azul una vez más será la opción de factor ahí, y también puedes seleccionar ambos para que puedas tener tanto rgb l como H s l Así que aquí tenemos matiz, saturación, y luego tenemos deslizadores rojos, verdes y azules y entonces todavía tenemos ese factor. Slider ahí. Si quieres el mayor control, te recomiendo ir con ambos. De esa forma podrás ajustar la saturación del matiz en los tres canales de color para cada valor de tu imagen. Por lo que aquí tienes las sombras, los tonos medios y los valores de resaltado. En mi opinión, es una especie de exageración. dedo del pie tiene el tono y la saturación que se está editando para las sombras, tonos medios y reflejos a lo largo de la imagen. Pero puedo ver casos de uso específicos donde necesitas entrar en los tonos medios, por ejemplo, y aumentar la saturación ahí. Pero creo que como regla general de oro, realmente no necesitas hacer eso cada vez que estás editando una imagen. Entonces volveré aquí arriba y cambiaré a RGB l. Y ahora solo podemos corregir el color, usando los tres canales de color diferentes aquí para las sombras, tonos medios y reflejos. Pero volviendo a la parte superior Aquí bajo master, tienes aquí un par de deslizadores de saturación, por lo que la saturación de entrada permite ajustar la saturación de la imagen original antes color, equilibrando la imagen. Entonces si quisieras bajar el tono de la saturación de la imagen original. Se puede bajar la saturación si se quería tirar de la saturación hacia arriba, lo cual es por supuesto, va a aumentar la intensidad de los colores. Aquí puedes traer este valor por encima del 100%, por lo que arriba del 100% es un aumento en la saturación. debajo del 100% se observa una disminución en la saturación. Y por supuesto, puedo hacer doble clic en esto para restablecer la salida. La saturación va a disminuir o aumentar la saturación de tus colores después de aplicar elequilibrio de color, por lo que te equilibrio de color, recomiendo guardar eso para el final. Contraste, fulcrum y contraste te permiten agregar contraste tu imagen. El fulcrum de contraste esencialmente te permite ajustar el punto en el que tus sombras se hacen más oscuras y tus reflejos se hacen más claros. Y el contraste, por supuesto, es simplemente agregar o quitar contraste a tu imagen. Sí recomiendo guardar ambos para el final. Entonces ahora lleguemos al equilibrio de color aquí. Por lo que partiendo con las sombras, esto nos va a permitir ajustar los colores de las sombras en nuestra imagen, y se puede ver aquí dice lift slash offset. Esto se basa en la configuración que tienes un top aquí bajo modo. Entonces de nuevo, así es justamente como se está afectando la curva de tono. Entonces tenemos este elevador conjunto, así que ven aquí. Entonces ahora cuando estoy ajustando el rojo Shane Oh, esto es algo confuso porque dice rojo, pero aparece como un color de vástago. Esto se debe a que quitar el rojo agrega vástago, mientras que agregar rojo , por supuesto, va a agregar rojo. O va a mover la ciencia. Por lo que lo opuesto al rojo va a ser Suspiro cuando estés haciendo tus correcciones de color aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es arrastrar el deslizador hacia la izquierda o hacia la derecha. Entonces esto es o agregar vástago a mis sombras o está agregando rojo a mis sombras. Y esta parte depende realmente de ti en cuanto a cómo quieres que tus colores puntera. Mira en tu imagen. En mi opinión, no hay realmente un bien o un mal aquí es justo lo que sea. Estás queriendo que los colores estén aquí. Así es tu elección creativa, y la siguiente opción aquí es verde. Por lo que de nuevo dice verde. Pero sopla. Es magenta, y la razón de eso es que cada vez que quitas el verde. Desde tu imagen, estás agregando magenta, y cada vez que estás quitando magenta, estás agregando verde. Entonces, de nuevo, esto depende de lo que pienses. Tu color debe estar en tu imagen, y la siguiente opción aquí es el azul. Entonces cada vez que estás quitando el azul, estás en un amarillo, y cada vez que estás quitando el amarillo, estás agregando azul. Entonces en este caso, o bien estaban agregando amarillo a las sombras o agregando azul. Simplemente dejaré esto a amarillo aquí porque creo que eso se ve bastante bien. Y el deslizador de factor de nuevo va a agregar ligereza. Entonces si quisieras, puedes aligerar estos colores aquí en las sombras. Bueno, sólo aligerar estos un poquito ahí y sigamos adelante. Entonces aquí tenemos los tonos medios, y este va a ser el mismo concepto. Entonces o estamos agregando rojo o estamos agregando ciencia a los tonos medianos de la imagen. Y a continuación, podemos o agregar magenta o en verde a los tonos medios, y finalmente podemos agregar amarillo o agregar azul, y luego podemos ajustar el factor aquí. Por lo que esta es la ligereza de los tonos medianos. Se podía ver que eso lo hace mucho más ligero. Esto lo hace mucho más oscuro, y esto te da una buena idea de cuáles son los tonos medios en la imagen porque esas áreas se están oscureciendo. Por lo que tal vez podamos aligerar un poco esto, y ahora pasamos a los aspectos más destacados. Entonces los más destacados aquí son el juego o la pendiente, así que empezaré con el deslizador rojo aquí, para que o bien podamos agregar rojo o vástago a los reflejos. Agrega verde o agrega magenta, y en algunos casos tampoco se ve bien agregar. Por lo que solo puedes hacer doble clic para restablecer ese 20 y podemos agregar azul o agregar amarillo a los reflejos. Entonces a continuación podemos ajustar el factor aquí para que podamos aumentar la ligereza o disminuir la ligereza de las sombras. Entonces, vamos a desplazarnos hacia arriba. Se puede ver un antes y un después para que podamos desactivarlo. Esto es lo que parecía antes de que el color corrigiera el balance de color. Enciéndelo de nuevo. Aquí está el después así de nuevo tenemos la saturación de salida aquí. Esto nos permite aumentar o disminuir la saturación para nuestros colores finales, así que vamos a ver cómo se ve esto si aumentamos la saturación. Entonces me gusta la forma en que se ve esto. Y entonces podemos agregar contraste aquí. Voy a dejar el fulcrum de contraste establecido en el valor predeterminado. Pero puedo aumentar el contraste en la imagen. O podría disminuirlo. Se podía ver disminuyéndolo y hace que la imagen sea más halagada. Por lo que sí quiero aumentar ligeramente el contraste. Entonces tal vez a cerca de ahí mismo, si subo, puedo apagar este módulo. Entonces así se veía antes de volver a encenderse. Aquí está la final. Está bien, así que eso es todo para esta conferencia que viene. A continuación, te mostraré cómo equilibrar blancos tu foto. 21. Balance blanco: en esta conferencia, estaré repasando el módulo de balance de blancos, Así que el equilibrio de blancos es algo que ocurre en tu cámara. Puedes realizarlo de forma manual o automática. Esencialmente, lo que estás haciendo es que estás usando el color blanco como base para configurar correctamente el resto de los colores de tu imagen. Y el equilibrio del blanco se basa en la temperatura del color, que va a ser en Kelvin. Entonces si tienes una temperatura kelvin más baja eso normalmente va a producir una imagen más cálida . Entonces, por ejemplo, amaneceres, puestas de sol, esos tienen una temperatura kelvin más baja así como bombillas de luz cálida. Por otro lado, esas temperaturas más altas de kelvin normalmente van a producir imágenes más frías o imágenes más azules . Entonces, por ejemplo, un día de cielo azul o una bombilla de luz más brillante, por lo que normalmente quieres equilibrar adecuadamente los blancos de tu cámara en función de los ajustes de iluminación en el momento en que tomas tu foto antes de llevarlos a la oscuridad mesa. Entonces para llegar al módulo de balance de blancos, vamos a colapsar el módulo de balance de color aquí y navegar hacia el grupo básico, y luego bajaré aquí al módulo de balance de blancos, así que esto se enciende automáticamente y se acabó aquí en la pila de historia ya porque esto viene de las cámaras. Datos de salida ex Si los datos son solo los datos que se adjuntan a cada foto que tiene los ajustes básicos de la cámara aplicados a ellos. Entonces estos aire entrando de la cámara donde tomé esta foto y se podía ver lo que pasa cuando apago el equilibrio blanco para que pudieras ver esto le da esta realmente horrible carpa verde y todos los colores están apagados aquí y puedo volver a encender esto traerá todos nuestros colores de vuelta. Sí tengo una conferencia más en profundidad sobre equilibrio de blancos que subí a mis fundamentos de edición de fotos y curso gim, que voy a sumar a este curso también para darles una visión más en profundidad del balance de blancos . Pero con este módulo, verás que aquí tenemos varios deslizadores, y solo voy a pasar por estos rápidamente. Entonces el primer encendedor aquí es el deslizador 10, y esto o bien va a agregar magenta o verde. Se podía ver un tinte más bajo. Valor agregará magenta. Un valor de 10 más alto agregará verde. También tienes el deslizador de temperatura, por lo que esto una vez más está en Kelvin. Si aumentas el deslizador de temperatura aquí, pensarías que eso añadiría azul porque, como dije, una temperatura kelvin más alta es azul. Pero la razón por la que esto es lo contrario es que esto está diciendo que bien, va a haber mucho azul en esta foto porque es una temperatura más alta. Por lo tanto, voy a compensar agregando naranja. Entonces por eso va a hacer que tu imagen sea naranja. Cuando establezcas esto a un Kelvin más alto versus Si lo envías a un kelvin inferior, agregará más azul. El siguiente encendedor aquí es el deslizador rojo, por lo que esto ya sea agregando o quitando rojo. Por supuesto, cada vez que quites el rojo, eso va a agregar ciencia. Entonces tienes verde, así que eso o bien va a agregar verde o va a quitar verde y añadir magenta. Y finalmente tienes azul, así que o estás agregando azul, donde estás agregando amarillo. Entonces eso es lo que pasa cuando te quitas el azul. Por supuesto, déjame venir aquí y simplemente restablezca esto a lo que lo teníamos antes. También verás que aquí hay un valor preestablecido. Voy a meterme en eso en un momento. Pero primero, sí quiero señalar que a la hora de ajustar el balance de blancos aquí, recomiendo solo usar el deslizador de temperatura. Si quieres ajustar manualmente esto la razón es que los canales de color aquí se ajustarán automáticamente a medida que ajustas el deslizador de temperatura. Entonces verás que mientras arrastraba esto, los diversos canales de color aquí se están ajustando automáticamente sin importar en qué dirección jalas esto. Por lo que en este caso, podríamos hacer esto más cálido, por ejemplo, un poco más cálido. Y eso es algo más que quiero señalar, que es que cada vez que haces una imagen más cálida, le estás agregando naranja. En cualquier momento que hagas una imagen más fría, le estás agregando azul. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras estás editando. Pero ahora ven aquí abajo a la opción preestablecida. Si hago clic en esto, esto te da una variedad de opciones aquí. Por lo que la primera opción es la cámara. Eso es lo que va a aparecer por defecto. Entonces esto va a usar cualquiera que sea la configuración de tu cámara en el momento en que tomaste tu foto Entonces si eres blanco, . equilibrio estaba totalmente apagado en el momento en que tomó la foto. Elegir el ajuste de la cámara va a producir aquí un balance de blancos totalmente apagado, por lo que podría no producir el resultado que desea. Por otro lado, tienes cámara neutral. Entonces esto va a ser lo que tu cámara haya determinado es una temperatura de color neutra. En este caso, es justo alrededor de 6500 Kelvin. Y debido a que nuestro blanco real equilibrando nuestra temperatura de color real para esta imagen fue menor, por lo que recordarás que era alrededor de 5300. Creo que eso va a hacer que esta imagen sea más naranja porque esta es más alta y Calvin que la temperatura de color original de la imagen. Entonces de nuevo, cualquier momento que aumentes, el Calvin de la temperatura de color original va a agregar naranja en cualquier momento que disminuyas la temperatura de color de la foto original. Entonces en cualquier momento que lo dijeras bajar, va a ser azul volviendo al preset. Aquí, también tienes esta opción spot. Lo que hace esta opción es que agarra un color gris neutro de la imagen y que el balance de blancos está fuera de eso. Por lo que Esto está cerca de cómo tu cámara equilibraría manualmente el blanco una foto si sostenías algo así como una tarjeta blanca. Y tú dijiste que como el color blanco excepto en vez de usar el blanco puro aquí, es usar un color gris neutro lo verás aquí. Esto está bastante cerca de la temperatura de color que dijimos originalmente dentro de la cámara. Entonces esta es una manera bastante efectiva toe balance de blancos si tienes un balance de blancos incorrecto viniendo de la cámara, así que ahora puedo venir aquí y las opciones restantes van a ser las opciones automáticas de balance de blancos de tu cámara. Entonces si ustedes no están usando un cañón o, más específicamente, una Canon siete D, que es lo que uso para esta imagen, pueden tener diferentes opciones aquí, pero estas van a estar basadas en Temperaturas de color de uso común. Entonces, por ejemplo, esto es luz del día. Entonces este es un día típico en medio del día, Entonces tienes sombras. Entonces esto es, ya sabes, estás tomando una foto a la sombra de un día brillante, soleado, para que conozcas la sombra de un árbol o algo así, y luego tienes un día nublado, así que claro tienes nubes arriba. Tungsteno. Por lo que esto es sólo un tipo de bombilla. Obviamente, como se pudo ver aquí, este equilibrio blanco está totalmente apagado porque no estábamos dentro. Pero las luces de tungsteno van a ser un color de bombilla más cálido. Entonces por eso esto va a estar más cerca de 3000 Kelvin y tienes fluorescente blanco. Entonces eso es algo así como estás en un ambiente de oficina y tienes luces fluorescentes arriba y luego tienes un flash de cámara aquí otra vez, estos son todos los presets predeterminados de mi cámara. Por lo que el flash de la cámara se re usando ya sea el flash incorporado o un flash externo en nuestra foto . Entonces eso va a producir algo más cercano a 6000 Kelvin, que por supuesto, es un kelvin más alto que la temperatura real del color, esta imagen. Entonces eso es hacer que nuestra imagen sea más naranja. Pero esos eran solo los diversos presets que puedes elegir entre ir a volver aquí a cámara porque yo estaba bastante cerca con el balance de blancos original aquí. Pero de nuevo, sí quiero agregar quizá un poco más de calidez, tal vez ahí mismo. Por lo que el equipo de la mesa oscura en realidad enumera el rebote blanco como uno de los ajustes de imagen anteriores que realizas. Y en realidad no estoy de acuerdo con esto porque me gusta tener mi brillo y mis colores en mi imagen ordenados primero. Creo que cuando la imagen es demasiado oscura y los colores están todos apagados, es difícil decir cuál se supone que es la temperatura del color, si quieres que sea más cálida o más fría. En tanto que en este caso tenemos muchos de los colores en foco. Ahora el brillo es agradable y brillante. Las sombras y los reflejos están equilibrados, por lo que ahora sabemos si necesitamos o no agregar un poco de calidez o hacer que la imagen sea más fría. Entonces, en mi opinión, creo que es un poco más fácil realizar balance de blancos después de haber realizado mucha de las brillo, correcciones de brillo, contraste y color a tu imagen. Está bien, así que eso es todo para esta conferencia que viene. A continuación, repasaremos el módulo de reducción de ruido 22. Elimina el ruido: en esta conferencia se va sobre reducción de ruido en mesa oscura. Por lo que existen dos tipos principales de ruido que pueden aparecer en una imagen ruido luminoso y ruido de color . ruido de luminosidad aparece siempre que un píxel contiene el valor luminoso incorrecto, o, en otras palabras, es más brillante u oscuro de lo que se supone que debe ser. Por otro lado, el ruido de color se muestra cada vez que un píxel está mostrando el color incorrecto. Por ejemplo, un píxel puede mostrarse como rosa cuando se supone que es verde. Como he comentado brevemente en conferencias anteriores. En este curso, el ruido puede aparecer en tu imagen por una variedad de razones por el ruido luminoso. El motivo más común es que tu foto fue tomada en condiciones de iluminación oscura o configuración de tu cámara no coincidió correctamente con la situación de iluminación. No, aparece en una foto porque tu sensor de cámara no asignó correctamente color para el color , ruido o la exposición por ruido luminoso a un píxel en particular. Cuando esto sucede a través de un área grande de la imagen o de toda la imagen, la foto puede verse menos nítida y borrosa o granulada. Mejores cámaras, que suelen ser más caras, tendrán un mejor rango dinámico en, así funcionarán mejor tanto en condiciones más brillantes como en condiciones de poca luz. Cuanto mejor sea la cámara y esté censurada, mejor se desempeñará en una situación de poca luz, asumiendo que tengas la configuración correcta, por lo que los modelos de cámara menos costosos tienden a producir más ruido en situaciones de poca luz. Esto es especialmente cierto porque las situaciones de poca luz requieren un ajuste Oh de hielo más alto, y una configuración más alta hace que tu sensor de cámara sea más sensible a cosas como la luz y calor. Este aumento de sensibilidad puede hacer que el sensor recoja el ruido en la foto final. Cuanto mejor sea el sensor, menos pasará esto hasta llegar a muy alto. Yo así ajustes. Otra fuente de ruido son los ajustes de imagen. Siempre que realices ajustes luminosos o de color en tus fotos, estos ajustes pueden introducir ruido luminoso o ruido de color. Por lo que viniendo aquí a nuestra imagen en mesa oscura. Si presiono la tecla de control y uso mi rueda del ratón para acercar, verás que aquí puedes empezar a ver algo de ruido de color. Y en realidad podemos usar el panel de navegación para acercar muy lejos. Eso podría ser demasiado lejos, en realidad, así que vamos a ir 400 para que puedas ver que algunos de los píxeles aquí son sólo del color equivocado. Entonces eso es ruido de color. También se puede ver, por ejemplo, este píxel de aquí es el brillo incorrecto. Eso es ruido luminoso. Entonces usa la rueda del ratón en mi ratón para alejar aquí, y podría moverme en mi imagen Así que ustedes pueden ver varias porciones de la imagen y el ruido que aparece. Entonces volvamos al 400% aquí. Se podía ver mucho ruido en el negro aquí en el sombrero. Por lo que estos aire solo píxeles que son del color equivocado. Esto se está mostrando como un color rojizo. Por supuesto que no todo esto es causado por el sensor de imágenes, como mencioné, parte de esto es causado por algunos de los ajustes que hicimos a la foto antes usando nuestros módulos de corrección de color, por ejemplo. Entonces hay múltiples módulos para arreglar el ruido, y solo voy a empezar aquí colapsando el módulo de balance de blancos y estos módulos aire encontrado más en el grupo de corrección. Entonces haga clic en ese grupo y en este caso, el módulo que dark table recomienda en el módulo Que creo que también es el módulo más fácil va a ser el módulo de perfil de ruido D. Por lo que hay múltiples módulos de reducción de ruido en mesa oscura. Pero éste, en mi opinión, es el más fácil y efectivo. Por lo que aquí está D perfil de ruido. Por lo que solo tienes que hacer click para activar esto y también hacer clic para ampliarlo. Entonces, lo que hace este módulo es que toma la configuración de tu cámara en función de los datos de salida que venían de la foto y aplica automáticamente esos ajustes en esta moda de ruido D. Entonces, por ejemplo, sabe cuáles eran tus ojos tan puesta en el momento de tu foto. Y como yo así es un ajuste que determina la sensibilidad de tus lentes, esta es una buena manera de determinar qué tipo de ruido va a ocurrir en la foto. Entonces, por ejemplo, aquí bajo perfil, verás que dice encontrado, partido para hielo. 0 400 Y en realidad, esto también es marca de cámara y modelo específico para que pudieras verlo dice Canon Eos 70. Así que sí encontró en mi ex si datos que esto se tomó con la Canon Eos siete D, y entonces también se lo emparejó a mi ojo. Entonces, ¿cuál de nuevo está aquí abajo a los 400? Por lo que sí hizo un buen trabajo de determinar qué cámara en yo así ajuste que utilicé aquí. Y si acerco con mi ratón lo podríais ver que ahora ha desaparecido mucho de ese ruido . Y déjame simplemente acercar aún más. Por lo que ha hecho un muy buen trabajo de suavizar ese ruido. El problema con algunos de los dizajes Denoix es que a menudo puede aplicar demasiado suavizado a tu imagen. Y esto puede hacer que la imagen parezca artificial. Por lo que en algunos casos, querrás tonificar esto hacia abajo y una buena manera de tonificar esto hacia abajo. Usar el perfilado de ruido es cambiar el perfil a algo así como un hielo más bajo. Ah, entonces, por ejemplo, si fui con algo así como 2 50 en su lugar, bajará el tono la reducción de ruido un poco ahí, O incluso si voy al 100 eso lo va a tonificar aún más. Por supuesto, esto ya no coincidirá con mi configuración de isis. Entonces el Zing Denoix puede no ser tan preciso, y se pudo ver que parte del ruido ha comenzado a volver aquí, y eso no es lo que quiero en este caso en particular. Pero esa es una opción. Y también si aumentas el hielo Oh, entonces si voy con 1000 eso aumentará el denoix zing si crees que todavía hay demasiado ruido y en este caso no creo que esto sea necesario. Entonces solo voy a cambiar esto al partido encontrado aquí, que fue un eso de 400. La siguiente opción aquí es el modo, y si hago clic en esto, tenemos cuatro modos diferentes, y así se dice que los medios locales son los mejores para fijar el ruido luminoso, mientras que la onda vamos es mejor para fijar el ruido de color. Y así lo que puedes hacer aquí es que puedes ir con medios no locales al principio, y sí te recomiendo mantener estos ajustes iguales, y podemos bajar aquí a la opción uniformemente. Esto nos da la opción Thio, por supuesto, ajusta el modo de sangre en la opacidad de este módulo, y en este caso, el equipo de mesa oscura recomienda cambiar tu modo de mezcla a algo como ligereza HSV o ligereza. Por lo que tenemos la opción de ligereza aquí abajo también. Entonces vamos con la ligereza HSV. Por lo que esto eliminará ese ruido luminoso, pero no se deshará del ruido de color. Entonces, como pueden ver, todavía queda una tonelada de ruido de color aquí. Pero algo genial que podemos hacer con los módulos, que aún no he repasado en este curso, es que en realidad podemos duplicar módulos para que haya múltiples instancias de ese módulo. Entonces para hacer esto, me voy a desplazar hasta aquí y ya verás que hay este pequeño ícono. Parece un ícono duplicado. Entonces haz click en esto y ahora iremos a nueva instancia. Por lo que eso creará una nueva instancia de este módulo con su propia configuración. Entonces verás que ahora hay un pequeño número uno al lado. Y si colapso eso aquí fue el original que hicimos. Aquí está la nueva instancia. Entonces la razón por la que quiero esta nueva instancia es que puedo cambiar más aquí para ondear Let's, que dije era mejor para el ruido de color, y luego puedo desplazarme aquí abajo y bajar aquí para uniformemente y cambiaré el modo. Por lo que para fijar el ruido de color. El equipo de Dark Table recomienda cambiar los motivos algo así como el color HSB o simplemente el modo de mezcla de color calle. Entonces iré con el color HSB aquí en este caso, y así esto ahora se deshará de ese ruido de color. Por lo que esta es una buena opción si aplicas la reducción de ruido y te das cuenta que la imagen aún tiene mucho ruido de color. Todavía estamos tiene mucho ruido luminoso. Simplemente crea múltiples instancias de esta reducción de ruido, elige longitudes de onda para el ruido de color, o baja aquí a la primera instancia y ve con medios no locales para el ruido luminoso . Y luego, por supuesto, elige el modo de mezcla correspondiente adecuado para cada módulo en función del tipo de ruido del que intentas deshacerte. Y, por supuesto, también podemos cambiar la opacidad. Entonces en este caso, creo que este efecto es un poco fuerte, así que lo que puedo hacer es ajustar la capacidad. Si voy a cero, verás todo el color y siempre vuelve. Pero solo puedo arrastrarme esto hasta que esencialmente esto se haya deshecho suficientemente del ruido de color en la imagen, así que eso es bastante bueno 70 y puedo hacer lo mismo aquí a la primera instancia de este módulo. Entonces si lo vuelvo todo el camino hacia abajo, eso traerá de vuelta el ruido luminoso. Si subo esto, podemos subirlo hasta que entraran los ruidos luminosos. De esa manera, no tenemos demasiado de este módulo siendo aplicado aquí. Por lo que verás que nuestro trabajo con los módulos de ruido D ha creado bastantes entradas en la pila de historia así como todas las entradas que se han agregado de los ajustes anteriores hemos estado haciendo toe nuestra imagen. Entonces lo que recomiendo hacer, voy a desplazarme hacia abajo con esta pequeña barra de desplazamiento aquí en el lado izquierdo es comprimir la pila de historial solo para limpiar un poco las cosas aquí. Hasta este punto, así que haga clic en ese botón, y ahora se podría ver nuestra historia Stack ha sido limpiada y ha habido bastantes entradas redundantes eliminadas de por aquí. Muy bien, entonces nuestra foto ha sido Dean Oise. Pero el tema ahora es que no es realmente una imagen nítida, sobre todo con ese suavizado añadido aquí. Por lo tanto, mantenga el control y aleje nuestra imagen se ve bien, pero le vendría bien un poco de afilado. Entonces a continuación les estaré mostrando chicos cómo usar el módulo de afilado en Dar Table. 23. Sharpening de imágenes: en esta conferencia se va sobre el afilado en mesa oscura, por lo que el afilado suele ocurrir, al menos en mi flujo de trabajo de edición de fotos al final de sus ajustes de imagen. Por lo general, cuando llevas una foto cruda a un software de procesamiento en bruto como mesa oscura, esa foto estará un poco en el lado más suave y requerirá un poco de afilado. Esto en realidad se hace a propósito muchas veces porque tu foto puede verse más nítida cuando se agrega el afilado al final en lugar de en cámara. Entonces nos vamos a quedar aquí en el grupo de corrección, y sólo voy a colapsar el módulo perfilado de ruido D en el que estábamos trabajando antes, y me desplazaré hacia arriba hasta llegar al módulo afilado, y sólo voy a activar esto. El módulo afilado utiliza una técnica de afilado común conocida como máscara desconocida, y lo que hace esta técnica es agregar contraste a los bordes de los detalles en tu imagen. Entonces, por ejemplo, si me meto con la rueda de mi ratón, agregará contraste a cualquier cosa que considere un detalle. Entonces, por ejemplo, el borde del cabello aquí, el ala del sombrero, y así sucesivamente. Por supuesto, al agregar este contraste, hace que la foto se vea más nítida, más alta definición. Por lo que estos módulo de afilar va a ser un módulo bastante simple. Contiene tres deslizadores y, por supuesto, el cuadro combinado habitual. Con algunos presets, puedes restablecer, o puedes crear una nueva instancia. El primer firmante va a ser el deslizador de radio, y como el objetivo de este efecto de afilado es agregar contraste a los bordes de los detalles, lo que está haciendo el deslizador Radius es que está permitiendo establecer el tamaño del radio de un borde de un detalle. Entonces, por ejemplo, si vuelvo el radio hacia abajo eso está disminuyendo el tamaño de los bordes, y lo que esto hará en realidad es disminuir también la cantidad de afilado. Por otro lado, si yo aumento esto, está aumentando el tamaño de la zona. Se está considerando un detalle, por lo que normalmente aumenta el afilado, y por lo general no queremos exagerar aumentando el radio hasta el final como acabo de hacer aquí. Pero el módulo afilado está usando el efecto de desenfoque de chorro para establecer el tamaño de tus bordes, y luego está agregando contraste dentro de esos parámetros de borde con ese efecto de desenfoque de barrido si queremos meternos en el lado técnico de las cosas, pero yo sólo voy a disminuir esto, también. Vamos con alrededor de las cuatro por ahora y veamos cómo se ve eso mientras seguimos afilando. Siguiente es la cantidad. Entonces esto sólo va a ser la fuerza del afilado. Entonces o estás agregando fuerza o aumentando la fuerza, que es por supuesto, va a aumentar la cantidad de nitidez. O, para ser más técnico. Esto está aumentando la cantidad de contraste a nuestros bordes. Versace. Si lo volteamos todo el camino hacia abajo, es decir, disminuyendo la cantidad, y se podría ver ahora básicamente no hay afilado aplicado aquí y generalmente cuando se tienen imágenes más grandes. Entonces cuando la resolución de tus imágenes sea más alta, puedes agregar más radio en cantidad, y aumentará la nitidez versus si tienes imágenes de menor resolución, no vas a poder aumentar tanto la cantidad en el radio. Por lo que sí recomiendo mantener sus resoluciones fijadas en la cantidad original en lugar de dimensionar la foto hacia abajo, así que ven aquí a la cantidad, y porque esta es una foto de alta resolución. Podemos aumentar la cantidad bastante más aquí. A lo mejor iré con algo como ahí mismo, y eso se ve bastante bien. El deslizador de umbral establece el umbral para la cantidad de contraste diferido en su imagen que se excluirá del afilado. Cuanto menor sea este valor menos se excluirá. Y si giras demasiado el deslizador de umbral, básicamente hace que el afilado sea ineficaz para que puedas ver su disminución. La cantidad de afilado el mejor caso de uso para girar el deslizador de umbral hacia arriba es, si estás afilando, agrega demasiado ruido a la foto. Por lo que subir este deslizador de umbral solo reducirá un poco el afilado, especialmente en esas áreas de ruido, y ayudará a reducir el ruido en su foto. Voy a hacer doble clic en esto para restablecerlo, porque creo que está bien establecido en el valor por defecto para que podamos apagar esto años antes volver a encenderlo. Aquí hay un after Todo bien, así que eso es todo para esta conferencia. A continuación, iré por encima añadiendo refugio todavía 24. Añade una vigneta: en esta conferencia estará repasando cómo agregar una viñeta a tus fotos. Por lo que las viñetas van a ser una manera de agregar un marco alrededor de tu foto así como permitir que el ojo del espectador entre en lo que sea que tu tema esté enfocado en tu tema. Entonces en este caso, claro, va a ser la modelo en medio de nuestra foto, y empezaré por derrumbar estos modulo afilado aquí, y vendré aquí al grupo de efectos, y aquí te verlos poniéndose tan bien rápido para encender eso. Ahí se podía ver una viñeta. Entonces lo que está haciendo es agregar esa frontera. Es agregar ese marco, y debido a la forma del borde o del marco, permite que el yo entre hacia adentro hacia este sujeto. Vendré aquí y ampliaré la opción de viñeta ing y, ah, ah, mantenga el control y use mi rueda del ratón para alejar así que te darás cuenta. Aquí hay dos círculos. Ahí hay un círculo interno conocido como el Radio y el círculo exterior, que va a ser el círculo de caída. Estos son ambos círculos en este momento debido a la forma de la viñeta, pero podemos ajustar el tamaño de cualquiera de estos. Entonces para empezar, si solo nosotros la escala de esto, se va a ajustar el tamaño de ambos círculos de manera simultánea. Entonces si disminuyo la escala, verás que disminuirá estos círculos, y la viñeta empieza a invadir más en el medio de nuestra imagen. O puedo aumentar la escala para que aumente el radio aquí, ambos círculos y eso empujará la viñeta hacia afuera. lo que normalmente recomiendo no tener este círculo interno que cubra tu modelo o tu tema, porque lo que está pasando aquí es que tienes, en este caso una viñeta negra. Por lo que todo aquí afuera es negro a una transparencia constante. Una vez que golpea el círculo exterior, comienza a desvanecerse, y para cuando golpea el círculo interno, se ha desvanecido totalmente. Por lo general, me gusta que mis viñetas se desvanecieran totalmente para cuando llegaron al tema principal en la foto. Pero también puedes aumentar o disminuir el tamaño de estos círculos usando el icono de círculo pequeño aquí. Y si solo hago clic en esto con mi ratón, verás que se aplastará aún, por lo que cambiará el aspecto. Relación de aspecto es solo la relación del con a la altura de la imagen, por lo que esto está aplastando la relación de aspecto horizontalmente. También podemos aplastarlo verticalmente, usando este pequeño ícono aquí. Entonces si quisieras que esto estuviera aún por aplastar, podrías hacer eso. Haré clic para restablecer los parámetros aquí. Si mantengo presionada la tecla de control y hago clic y arrastre con estos iconos, mantendrá una relación de aspecto de 1 a 1. Entonces mantendremos esto en un círculo perfecto, y podemos aumentar o disminuir el tamaño de ambos círculos aquí. Por lo que el círculo exterior determina la caída. Entonces este es el punto en el que las viñetas comienzan a desvanecerse. Puedo hacer clic y arrastrar esto hacia afuera para hacer que la caída suceda a un ritmo más lento, y se podría ver eso hará que la viñeta se desvanezca porque estas porciones más fuertes de la viñeta o de manera aquí. O podría traer esto en palabras lo que disminuirá la cantidad de tiempo que esto tiene para caerse . Por lo que se podía ver que como hago que todo fuera de este círculo es un negro constante. Una vez que golpea el círculo exterior y entra hacia el círculo interno, está empezando a desvanecerse. Y debido a que hemos disminuido la cantidad de tiempo que esto tiene para caerse, mantener el control y acercar. Se puede ver que la zona es donde esto se está cayendo, y se ve bastante dura. Entonces, en mi opinión, no recomiendo tener estos dos círculos demasiado cerca uno del otro. Para que puedas hacer clic y arrastrar esto hacia afuera. Y esto también es solo ajustar el deslizador de fuerza de caída. Entonces estas son lo mismo. Disminuir la fuerza de caída va a traer a este círculo más grande en aumento. La fuerza lo va a sacar, y eso hace que la viñeta sea un poco menos perceptible ahí. La siguiente letra aquí es el brillo. Por lo que esto determina cómo es aún el diván negro o blanco. Si tienes esto en un valor negativo, la viñeta será de color negro. Cuanto más negativo hagas esto, más oscuro vivirá aún. Por otro lado, si lo haces un valor positivo, eso hará de esta una viñeta blanca. Entonces lo positivo que es determina lo brillante que va a ser esto. mí me gusta ir con viñetas negras, a menos que sea una foto muy iluminada que pueda mejorarse con la viñeta blanca. Esa es solo mi preferencia personal. El deslizador de saturación va a determinar si la saturación se agrega o elimina a los bordes de la viñeta. Entonces por defecto esto se establece en 0.5 negativo, por lo que es de saturar las áreas alrededor del exterior de la viñeta. Como se pudo ver, nuestros colores están ligeramente saturados en esta zona. Si lo incremento, aumentará la saturación de esas zonas, como se pudo ver ahí. Entonces esto depende de tu preferencia personal. Personalmente no me gusta de saturar esos colores detrás de la viñeta como mantener los colores iguales, así que mantendré esto alrededor de cero. También puedes cambiar el centro de tu viñeta. Entonces cuando tanto los centros horizontales como verticales estén fijados en cero, la viñeta estará perfectamente centrada en tu imagen. Pero por supuesto, se pueden arrastrar los deslizadores hacia la derecha se dejó para cambiar el punto central de la viñeta por lo que horizontal irá de derecha a izquierda vertical subirá o bajará. Por lo que iban a bajar por aquí. Estamos subiendo, y si haces doble clic en esto, lo restablecerá de nuevo a cero. La forma si pasas el cursor sobre ella, puedes ver determina la forma real de tu viñeta. Entonces se nos dice a una elipse ahora mismo, que es una para que pudieras ver una produce un círculo o unos labios. Un círculo está simplemente en los labios con una relación de aspecto de 1 a 1. Entonces si viniéramos aquí al círculo interno y cambiáramos la relación de aspecto, esto ahora está en los labios en lugar de un círculo. Entonces vamos a venir aquí y hacer doble clic en la relación ancho a altura, lo que restablecerá nuestra relación de aspecto. Entonces ahora mismo tenemos esto establece un círculo, pero verás y también produce un rectángulo o un diamante. Entonces si pongo esto a cero, verás que nuestra viñeta ahora es un rectángulo. Es más de una forma cuadrada, y si pongo esto más cerca de un valor más alto como un tres o un cuatro, verás que ahora es una forma de diamante, por lo que esto solo te permite cambiar la forma de tu horno. No obstante, haremos doble clic en esto para restablecerlo dedo del pie uno, que es esa forma de círculo y también haga clic para aumentar la fuerza de caída aquí. Podrías configurar esto para que sea una relación de aspecto automática basada en tu imagen, donde puedes cambiar manualmente la relación de aspecto aquí, usando este encendedor para que lo veas. Si arrastro esto hacia la izquierda, lo machacará, y esto se está machacando verticalmente arrastrando hacia la derecha, lo va a machacar horizontalmente. Doble clic en ese dithering te permite corregir algo llamado banding. Entonces si tienes una imagen de baja calidad aquí y el desvanecimiento de la viñeta está produciendo estas bandas, y aquí podrías encender el dithering para corregir eso, no recomiendo encender eso de otra manera. Y por supuesto, puedes venir aquí a la opción uniformemente, y puedes ajustar el modo de mezcla aquí. Voy a mantenerlo establecido a la normalidad, pero también se puede aumentar o disminuir la opacidad del módulo, y eso aumentará o disminuirá el efecto de la viñeta. Mi principal consejo con las viñetas, sin embargo, es asegurarse de que no sean demasiado perceptibles. No quieres tener una viñeta súper perceptible como esta porque esto solo hace que se vea cursi y poco profesional. Mucha gente hace esto en sus fotos. Te recomiendo tener una bonita sutil viñeta para que parezca que la luminosa de la foto, naturalmente, naturalmente, se está desvaneciendo y por lo tanto permitiendo que el ojo del espectador entre hacia el sujeto. Está bien, así que eso es todo para esta conferencia. A continuación, te mostraré cómo exportar tu imagen fuera de la mesa oscura. 25. Exportar tus imágenes fuera de oscura: en esta conferencia, estaré repasando cómo exportar tus imágenes fuera de la mesa oscura. Entonces, como mencioné anteriormente en este curso, no es necesario tener que guardar o exportar tus imágenes mientras trabajas en ellas, porque Dark Table creará automáticamente lo que se llama un archivo sidecar ex MP a medida que editas . Y ese archivo sidecar ex MP contendrá todas las ediciones que has realizado a lo largo de tu proceso de edición de fotos . No obstante, es posible que desee exportar sus fotos en una mesa oscura como tipos de archivo diferentes, aparte de la foto en bruto que está viendo dentro de un software de procesamiento de rock como Dark Table. Entonces, por ejemplo, podría querer exportar a algo como una clavija J o un tiff. Para que así puedas acceder fácilmente a una vista previa de tu imagen o poder abrir tu imagen una vez que hayas terminado de editarla en otro programa, como gimp, y realizar algunas manipulaciones de imagen o retoques adicionales en esa foto. Pero sin importar, puedes exportar tu foto por aquí en la pestaña de la mesa de luz muy rápido, sin embargo, antes de ir por ahí, solo quiero dar click en la pequeña vista previa para que ustedes puedan ver. Aquí tienes una vista previa de la imagen final en la que hemos estado trabajando a lo largo del curso. Así que solo salgan de esta ventana aquí y ahora puedo venir aquí a la pestaña de la mesa de luz y verás por aquí en el lado derecho, tenemos la opción de exportación seleccionada. Entonces cuando hago clic en eso para expandirlo, te da una variedad de opciones aquí. La primera opción está bajo las opciones de almacenamiento, y ese va a ser el almacenamiento objetivo. Esto te permite seleccionar el área donde te gustaría exportar tu foto. Entonces si hago clic en esto, verás que tenemos una variedad de opciones que podemos exportar a Facebook flicker, fotos de Google, algunos lugares en la Web Incluso puedes exportar como correo electrónico aquí. Si eliges la opción de archivo en disco que lo exportará a algún lugar de tu computadora. A continuación, puedes elegir la ubicación exacta donde te gustaría exportar esto. Por lo que esta es la dirección donde se está exportando esto actualmente, Teoh. Entonces si hago clic en este pequeño directorio, este icono del explorador de archivos aquí, esto traerá una pequeña ventana donde pueda buscar a través de los lugares que quiero guardar esto. Entonces si subo aquí a la sección de carpeta de fotografía, esto me llevará de vuelta a mi carpeta principal. Y, por supuesto, puedes navegar por otras áreas de tu computadora del lado izquierdo aquí. Pero aquí estoy dentro de mi carpeta principal, y luego puedo hacer clic dentro de la carpeta de fotografía de aves. Incluso puedo venir aquí y hacer clic para crear una nueva carpeta. Y así aquí podemos tener un nombre de carpeta. Vamos a ir con las ediciones finales y luego haga clic en crear. Entonces una vez que creemos, se agregará dentro de esa carpeta, y luego puedo venir aquí y hacer clic en seleccionar como destino de salida, para que eso en realidad no lo exportará todavía. Eso es solo establecer la ubicación donde vamos a estar exportando esto, también. Debajo de eso tenemos sobre conflicto. Entonces esto es decirle a dark table qué hacer en el caso donde tengas un archivo que ya contiene el mismo nombre. Entonces digamos que guardamos esto como modelo en pasto alto. Esto es diciendo dark table que si ya hay un modelo en alto nombre de archivo de hierba en este directorio aquí queremos dark table para hacer lo que diga aquí. Entonces en este caso, dice crear nombre de archivo único. Eso significa que esto agregará un identificador único al final de nuestro nombre de archivo en lugar de anular un archivo existente. Entonces en este caso, sería modelo en alto subrayado de pasto 01 o algo así. También podemos elegir otra cosa, como sobrescribir que simplemente sobrescribirá por completo el archivo existente o saltará. Entonces si tenemos varios archivos seleccionados aquí, esto simplemente saltará los archivos que contengan el mismo nombre. Entonces, por ejemplo, si turno hacía clic en los tres de estos y uno de éstos tenía el mismo nombre que un seguimiento que ya se exportaba, simplemente saltaría. Si tengo esto establece un salto, cualquiera que sea la imagen que contenga ese mismo nombre de archivo, la siguiente sección es la sección de opciones de formato. Por lo que esto permite seleccionar el formato de archivo al que desea exportar en este momento. Esto se dice a tiff para que pueda hacer clic en esto y ver todos los tipos de archivos disponibles para que yo exporte esto también. Entonces la más común, por supuesto, es la clavija J. Por lo que una vez que selecciono J Peg, puedo seleccionar la calidad que quiero exportar esto, también, por lo que podría ir todo el camino a 100. O podría bajar a cinco por la menor calidad que recomiendo. Si estás exportando la Web yendo a algo así como 70 si estás guardando esto en tu computadora, puedes ir al 100. Si seleccioné una opciones diferentes, como tiff, así que vamos con este tiff. Opción 8 16 32 Bit. Tenemos algunas opciones diferentes que muestran un golpe aquí, por lo que tiff es una buena manera de exportar tu imagen a un formato no comprimido. Por lo que J Peg se va a comprimir a un simio it imagen. tanto que un archivo tiff puede ser un comprimido todo el camino hasta 32 bits. Los bits son la cantidad de información por canal de color, lo que en un PID, la imagen va a tener un pozo de información por canal de color, mientras que 32 tiene 32 bits de información por canal de color. Esto solo permite que haya más datos y por lo tanto más colores en tu imagen, y solo te permite realizar una edición de imágenes más precisa en un programa como gimp. Entonces para la profundidad de bit, puedo cambiar a 8 16 o 32 bit float. Si estás planeando hacer edición de imágenes dentro de gimp, incluyendo retoque o manipulación, te recomiendo ir con 32 bit. Flota aquí, y puedes agregar compresión aquí o mantener este conjunto Teoh un comprimido y puedes ajustar el nivel de compresión aquí. Pero sólo voy a volver a J. Peg A Pit J Peg 2000 no se usa muy comúnmente, así que realmente no recomiendo hacer eso. Yo sólo voy a ir con J Peg ocho bits. Entonces a continuación tenemos las opciones globales, y la primera opción es establecer el tamaño máximo de tu imagen. Por lo que este va a ser el con en el lado izquierdo y la altura en el lado derecho. Si establece el tamaño máximo de su imagen para que sea más grande que el tamaño original de la imagen, ampliará su imagen. Siempre y cuando tenga esta opción aquí dijo a Sí, Así que permita upscaling. Sí. No obstante, si no quieres que se escale tu imagen, lo que tienes que hacer es venir aquí y simplemente cambiar ambos valores a cero. Y eso solo mantendrá cualesquiera que sean los tamaños originales de tu imagen si tienes un valor máximo que necesitas que esto sea para un proyecto. Entonces digamos que querías ser algo así como 1920 por 10 80. Puedes, por supuesto, introducir esos valores aquí, y tu imagen se maximizará a ese valor. Entonces solo voy a establecer el permitir upscaling para saber aquí. Se va a producir un muestreo de re de alta calidad siempre que haya algún tipo de escala en su imagen. Entonces, cuando estás escalando, vas a estar necesitando inventar píxeles, añadiendo nuevos píxeles dondequiera que haya agujeros creados. Porque cada vez que escalas una imagen hacia arriba, estás teniendo que extender los píxeles originales hacia fuera, y por lo tanto habrá áreas en blanco dentro de esos píxeles originales. Por lo que va a ocurrir re muestreo con el fin de básicamente llenar automáticamente esos vacíos ahí en los píxeles. Tan alta calidad eran el muestreo básicamente va a decirle a la tabla oscura que el tamaño final del archivo no importa tanto como tener una imagen final de alta calidad. Lo mismo se aplica cuando estás disminuyendo una imagen la estás bajando porque tienes que quitar píxeles de una imagen, por lo que también hay algunos remuestreo ocurriendo ahí. Entonces esto es sólo decir mesa oscura. Preferirías que esto sea de alta calidad que tratar de mantener un tamaño de archivo más pequeño. También puedes establecer el perfil de color para la imagen, lo que puedes ir con cualquiera que sea la configuración por para caer donde puedes seleccionar cualquiera de estos perfiles de color aquí, incluyendo, por ejemplo, adobes. Perfil de color. También puedes decir cómo se exportan los colores en base a intensos aquí, por lo que los ajustes de imagen son como son los ajustes por defecto para los colores. También tiene saturación métrica de Collura relativa perceptual o métrica de cláusula absoluta. Por lo que recomiendo simplemente ir con la configuración de imagen. Su estilo te permite añadir un stack de historial basado en uno que hayas guardado en tus estilos antes de exportarlo. Entonces en este caso, obviamente no necesitamos hacer eso. Pero digamos que teníamos como, 20 imágenes sin editar, pero todas ellas van a usar la misma pila de historia porque todas están tomadas iluminación similar. Podemos seleccionar las 20 de esas imágenes. Y cuando llega el momento de exportar, podemos agregarles un estilo al mismo tiempo. Y eso solo nos permite ahorrar tiempo sin tener que entrar ahí y hacer ajustes de imagen por separado a las 20 de esas fotos. Entonces esa es solo una forma rápida de agregar pilas de historial a múltiples imágenes. Y por último, el modo se mostrará si lo haces en una pila de historial en este momento, esto está deshabilitado porque no estamos agregando una pila de historial aquí solo por el bien de demostración. Añadamos la pila de historia. Por lo que el modo permite reemplazar por completo la pila de historial, modo que eso reemplazaría todas las ediciones que hemos hecho hasta este punto. O tenemos la opción upend y eso simplemente, básicamente agregará cualquier nuevo ítem a la pila de historia que ya están ahí. Por lo que no va a reemplazar la historia actual. Los elementos de pila solo se van a agregar en los nuevos elementos de pila del historial, así que solo voy a volver a poner esto de nuevo a ninguno. Y por último, tienes este pequeño icono de engranajes aquí. Entonces si hago clic en eso, esto me permite editar los metadatos que se van a exportar con la foto, por lo que aquí hay una variedad de opciones. El dato de salida de nuevo fueron los datos que originalmente provenían de la cámara. Los metadatos van a ser datos del archivo sidecar X y P que creamos a través de ediciones Hecho en tabla oscura Las etiquetas Geo son etiquetas que no pasé en este curso, pero las etiquetas geo son lo mismo que las etiquetas aceptadas. Son específicos de ubicación. También puedes revisar la opción de etiquetas, cual agregará automáticamente las etiquetas que creamos anteriormente en este curso. Entonces si abriéramos esta foto y otro programa, contendría esas etiquetas automáticamente. Si quisiéramos asegurarnos de que nuestras jerarquías también se mantuvieran en nuestras etiquetas, podríamos revisar la opción de etiquetas jerárquicas. Y por último, se puede exportar esto con la historia desarrollada. Por lo que este es básicamente el historial de los cambios que se hicieron a la foto, por lo que puedes hacer clic en guardar para guardar esos cambios de metadatos o hacer clic en cancelar. Si no quieres aplicarlos, así que haz clic en guardar en este caso. Por último, una vez que estés listo para exportar, solo tienes que hacer clic en el botón de exportación y aquí verás la ubicación en el nombre de la imagen para donde se exportó esto. Entonces ahora si abro mi archivo Explorer, aquí está nuestra foto exportada y le digo esto a mi carpeta de fotografía de pájaro, que es una especie de carpeta equivocada. Pero eso está bien. Entonces aquí verás tenemos fotografía marcha vecina fotografía y luego ediciones finales, que fue la nueva carpeta que creamos ahí en las Opciones de exportación. Y ahora aquí hay tres J peg file, y se podría ver cuando pase el cursor sobre esto, verás todas las etiquetas ahí que agregamos antes. En el curso, verás ahí la calificación que le dimos las dimensiones originales, ya que fijamos el máximo 20 y luego el tamaño final del archivo para la imagen, que es de alrededor de 22 megabytes. Entonces si hago doble clic en esto, eso abrirá una vista previa de nuestra imagen final, y ahí vamos. Está bien, así que eso es todo por cómo exportar tu imagen fuera de la mesa oscura