Fundamentos de la composición artística: explora el contraste, la forma y el equilibrio en Procreate o con bolígrafo y tinta

1. Introducción a DSCF1079: Aprender sobre las herramientas específicas que pueden construir composiciones fuertes va a tener un impacto a largo plazo en las ilustraciones y obras de arte que crees. Si eres capaz de entender no solo intelectualmente, sino también de manera práctica, el poder del valor, el poder del contraste y la disposición de las formas dentro de tus diseños, podrás crear obras de arte que tengan un impacto poderoso en el espectador Hola, mi nombre es Marina. Bueno, artista ilustrador de gusanos y maestro de primer nivel aquí en el share de habilidades donde he enseñado más de 80.000 alumnos a aprovechar la creatividad que se encuentra dentro de esta clase enseña el poder del contraste, valor y el equilibrio mientras practico el concepto de No diez, el equilibrio de la luz y la oscuridad Estudios de maestría y creación de tus propias obras de arte también. Siempre he sido un artista más intuitivo, recogiendo habilidades en el camino y practicando realmente dentro de mi cuaderno de bocetos y tratando de reunir el material y los aprendizajes de mis propios errores y fallas y terribles Y hay tanto que puedes aprender usando este método intuitivo. También creo que si realmente estás interesado en aumentar tu conjunto de habilidades en términos de crear obras de arte impactantes para tu audiencia, entonces también es importante profundizar en los principios de la composición Hoy, te voy a estar enseñando exactamente eso, uno de estos principios básicos fundamentales de composición, que es el concepto de No diez. El equilibrio entre la luz y la oscuridad y cómo este contraste realmente mejorará las obras de arte que creas. La composición es uno de esos temas que nunca termina. Aprende sobre ello y luego te das cuenta, en realidad pensé que lo había aprendido. Pero hay mucho más que eso entonces inicialmente pensé que eso es lo que me pasó es que pensé que había entendido todo lo que sabía de composición. Y entonces la vida me abofeteó en la cara y me di cuenta de que no sé nada de composición Honestamente, fue una revelación. Porque cuando me di cuenta de lo mucho que no sabía, me abrió a una riqueza de conocimientos que no sabía que existían. Y eso ha ayudado a fortalecer las piezas de arte que creo y me ha permitido crear realmente obras de arte que quiero estar creando en la clase de hoy. Tengo muchas ganas de darte una de estas herramientas. Y claro, como dije, composición es un tema muy vasto y sólo vamos a estar sumergiendo los dedos de los pies en uno de estos principios Estaremos haciendo eso haciendo un montón de valor, sin estudios de bronceado, en blanco y negro. Explorando temas que nos interesan. Y creando un dibujo final usando todo ese conocimiento que hemos reunido hasta ahora. Empecemos. 2. Qué necesitas: ¿Qué materiales vas a necesitar para la clase? Es bastante sencillo, ya que vamos a estar trabajando en blanco y negro, todo lo que necesitas es algún tipo de pluma y tinta. Voy a estar usando una pluma de pincel y una pluma de pincel pentel específicamente, si quieres conocer la marca Pero sé que también hay muchos otros bolígrafos de pincel, e incluso podrías hacer esto con un gas marcador o procrear también Si estás usando medios analógicos, por supuesto vas a querer un cuaderno de bocetos Eso es todo lo que necesitas. Es bastante simple. También necesitarás un poco de gumption y un poco de compasión por ti mismo, por los momentos en los que vas a crear dibujos con los que no estás contento y recordatorios de que esos son parte del viaje si decides usar el pincel Pero nunca has explorado realmente el pincel y querías probarlo en términos de cómo puede funcionar. Antes de sumergirme en este ejercicio entonces, recomiendo mi clase de bolígrafos de pincel, que estaré compartiendo aquí o aquí. Y eso realmente muere en todos los diferentes tipos de marcas que puedes crear con ese tipo de bolígrafo. Y cómo puedes ampliar tu vocabulario visual con las marcas que estás creando. 3. Estructura de clase: Si tienes curiosidad por la estructura de la clase, va a ser bastante simple. Te voy a dar algunas definiciones antes de que empecemos. Entonces vamos a sumergirnos de inmediato en nuestro libro de bocetos para romper el hielo y comenzar. Vamos a estar haciendo dos dibujos abstractos de valor y sin estudios de valor de bronceado y te voy a explicar qué es eso. Entonces vamos a estar sumergiéndonos en estudios de maestría. Por último, vamos a elegir un tema que te interese. Estoy eligiendo búhos porque creo que es divertido. Y puedes unirte a eso o elegir el tuyo propio, encontrar algunas referencias de ese tema. Y entonces vamos a estar creando dibujos de esta asignatura utilizando todas las cosas que hemos aprendido en las lecciones anteriores de nuestra clase. 4. Hora de cuentos e inspiración: Si pienso en algunos de los primeros tipos de pinturas que me inspiraron, camino, camino atrás, algunos de ellos serían arte paisajístico japonés y el arte paisajístico chino. Creo que la primera vez que me encontré con piezas como esta fue en un museo. Ni siquiera recuerdo dónde estaba, pero recuerdo que simplemente me fascinó no sólo el sueño como cualidad del mismo, sino también la poesía, la amplitud y la impresión de que podía viajar dentro de la que podía viajar Lo que no sabía entonces, que ahora sé, es que dentro de ese arte, hay mucho énfasis puesto en el equilibrio entre el espacio positivo y el espacio negativo. Y que hay una armonía que se encuentra dentro esas formas que contribuye a esos sentimientos que acabo de describir. Avanza rápido, un par de años después realmente había empezado a pintar mucho, decidí que quería enfocarme en este tema del espacio positivo y del espacio negativo. Poco a un lado, básicamente, en una de las clases de pintura acrílica que había hecho, nuestro maestro nos había dado un rápido. Creo que tal vez fueron rastros o algo así. Y decidí usar una sencilla navaja de paleta en un color. Y para simplemente trabajar muy despacio con esta navaja paleta y crear una forma en mi página, tenía mucho espacio negativo a su alrededor. Y esa sensación que me dio de desacelerar y de prestar atención al espacio alrededor de la forma así como a la forma, es algo de lo que realmente me enamoré cuando decidí que quería crear una serie y decidí volver a esta idea que realmente había despertado mi interés, que me pareció muy, muy fascinante Pero que también disfruté el proceso de, en su momento, también me fascinaron las medusas y las criaturas marinas submarinas Siempre ha sido un tema enorme de interés mío. Y así decidí combinar esas dos cosas y explorar piezas abstractas inspiradas en medusas y criaturas marinas submarinas Pero eso quedaría algo así en el ámbito de lo abstracto o lo semi abstracto. Y con este énfasis en el espacio positivo y negativo, lo que no me di cuenta en ese momento, y por lo que estoy muy agradecido con mi yo pasado, es que no me di cuenta de que en realidad estaba entrenando un concepto muy fundamental de composición, uno que realmente puede transformar tu trabajo una vez que empieces a ahondar en él Y eso honestamente está en la raíz de mucho arte hermoso. La importancia de diseñar formas simples que se puedan construir a través del espacio positivo de contraste, espacio negativo y a través la interacción de la luz y la oscuridad Ahora no me malinterpretes, en realidad hay muchos otros temas y temas que podemos desarrollar dentro de la composición. Y en realidad esta clase es realmente solo el inicio de algunos de estos principios que quiero estar enseñándote a través unas cuantas clases diferentes que voy a tener viniendo en algún momento en el futuro. No quiere decir que estos sean los únicos elementos de composición lejos de ella, pero son muy, muy fundamentales. Si realmente nunca te has tomado el tiempo para explorar este tema de la forma y del contraste y del poder de la luz y la oscuridad. Entonces espero con esta clase que tengas un poco de idea de lo importante que es integrar eso en tu práctica y cómo realmente puede empujar tus habilidades de creación de arte un poco más adelante en la línea 5. Composición: ¿Composición? ¿Qué es exactamente? La forma más sencilla de explicarlo es que composición es la disposición de los elementos en una página. Si quieres sumergirlo en él con un poco más de complejidad entonces la composición es en realidad cuando usas los elementos del arte, y eso es forma, línea, color, textura, etcétera, organizarlos de acuerdo con los principios de diseño, contraste, ritmo, equilibrio, unidad, variedad, y un montón de otros principios que profundizarán en las clases futuras Si quieres asegurarte de que no te pierdas esas clases, por supuesto puedes hacer clic en el botón Seguir en mi perfil, que te avisará la próxima vez que salga una clase. Dije que la composición es la disposición de los elementos en la página. Pero si soy un poco más preciso, diría que es la disposición de valores en una página. Como recordatorio, el valor es la ligereza u oscuridad de un color. Si conviertes todo en blanco y negro y vas del blanco al negro y todos los grises intermedios, todos esos son valores Los valores son el bloque de construcción base, cualquier obra de arte que hagamos. Es lo que nos permite saber que algo está pasando en la página. Nos permite descifrar lo que está pasando, leer la imagen, identificar si hay elementos por identificar O simplemente para crear un camino para que nuestros ojos sigan a lo largo de la página, viajen dentro del dibujo y observen lo que realmente está sucediendo. Y algunas de las composiciones más poderosas son las que utilizan el valor una manera que pone tu mirada en un interesante viaje dentro de una sola página. Y eso es algo genial pensar en el arte en sí mismo, solo observar una sola pieza de arte como un viaje. Sé que la palabra viaje es muy a menudo mal utilizada o sobreutilizada Más bien es uno que personalmente me gusta a pesar de que sé que está sobreusado. Pero en este caso, realmente, eso es lo que es. Es un viaje, un viaje de tu ojo con puntos de interés, puntos de descanso. Y ¿qué es lo que crea ese camino interesante para nuestros ojos que nos inyecta un poco más de inspiración y claridad sobre qué es lo que se está mostrando 6. Contraste: ¿Qué pasa con el contraste? El contraste es simplemente una diferencia, eso es más o menos lo que es. Y puedes tener alto contraste o bajo contraste. Lo que eso significa es que la diferencia, si tienes un contraste alto, la diferencia es mayor que si tienes un contraste bajo, donde la diferencia entre lo que sea es un poco menor. Aquí hay algunos ejemplos de contraste. El que escuchamos con más frecuencia o con más frecuencia es un contraste de valor. El blanco y el negro tienen un alto contraste entre ellos, ¿verdad? Sin embargo, un gris medio y otro gris medio podrían tener menor contraste que el blanco y el negro. Pero el valor no es el único tipo de contraste que existe. Y hay muchos tipos de contraste, tantos como se te ocurra. Y solo te voy a dar algunos ejemplos de otros tipos de contraste que puedes crear dentro de tu obra de arte. Se puede tener un contraste de forma entre un cuadrado y un contraste de color circular. Contraste de textura rojo versus verde, liso versus rugoso, contraste de tamaño, grande versus pequeño. Y estas son solo ideas muy generales que te estoy dando. Pero de nuevo, hay tantas maneras diferentes en las que puedes construir contraste dentro de tu obra de arte. Hoy de lo que vamos a estar hablando es del contraste de valor. Y vamos a estar usando valores y el contraste de estos valores de contraste muy altos de blanco y negro para explorar principios de composición. La importancia de la forma y el equilibrio. Lo interesante del tipo de contraste que vamos a explorar hoy es que en realidad sigue cómo se hoy es que en realidad sigue desarrolla nuestra visión como seres humanos, desde bebés hasta niños en la edad adulta Cuando eres un bebé y naciste, realmente no puedes ver muy bien. Pero hay una cosa que puedes ver con mayor claridad, y eso son las zonas de alto contraste. Algo muy oscuro contra algo muy claro o algo muy claro contra algo muy oscuro. Y ese es nuestro primer acercamiento a la visión como bebés. Y eso solo va a mostrar lo fundamental que es esta interacción de luz y oscuridad y cómo podemos usarla en nuestras pinturas y dibujos para que las cosas sean claras y fáciles de leer, pero también interesantes de ver 7. Notan: El término notan es en realidad un término japonés que significa la armonía y el equilibrio de la luz y la oscuridad en una pintura No es sólo la estructura de valores, sino que también existe esta noción de armonía o equilibrio es la representación más fácil de que es el símbolo yang, que es esta perfecta armonía simétrica entre los dos. Pero claro, no necesitas un símbolo yang o un símbolo perfectamente simétrico para lograr el equilibrio en armonía. Pero ningún bronceado es esta sensación que obtienes cuando miras una pieza donde se siente equilibrada y armoniosa. Así que eso es lo que vamos a estar explorando. Específicamente, dentro de los diferentes estudios de maestría, vamos a ver cómo otros artistas han logrado armonía y equilibrio dentro de sus obras utilizando el poder de la luz y la oscuridad. 8. Creación de hábitos: ¿Eres el tipo de persona que ve estos videos pero luego nunca toma tu cuaderno de bocetos y hace el ejercicio? Si ese eres tú. No te estoy llamando, pero me gustaría invitarte a abrir tu cuaderno de bocetos y unirte a mí para construir un nuevo hábito de agarrar tus Primero y ante todo, si eres alguien a quien le gusta ver el video hasta el final y luego volver y hacer los ejercicios, está bien, no es un problema. Por favor, haz lo que haces. De verdad solo quiero invitarnos a adentrarnos en una práctica práctica práctica Porque ¿cómo quieres aprender a dibujar? Mejor, dibuja más. Eso es literalmente lo único más importante que puedes hacer por tu práctica artística. Y es por eso que sin entrar en más detalles sobre nada más, me gustaría que empezáramos inmediato con nuestro dibujo de cuaderno de bocetos Lo que vamos a hacer es crear un dibujo abstracto usando blanco y negro. Literalmente solo vamos a estar construyendo formas y líneas en nuestro cuaderno de bocetos Eso es. Nada complicado. No hay manera correcta o incorrecta de hacerlo. Tomemos nuestros cuadernos de bocetos y comencemos. 9. Abstracto #1: Bucear en el aire: Acabo de abrir mi cuaderno de bocetos a una página en blanco. Si estás realmente aterrorizado por esto, en realidad recomendaría cerrar los ojos y crear una marca. Y así es como empezamos. Recuerda aquí, solo estamos tratando de explorar formas en la página. Te recomendaría que trabajaras primero con formas en lugar de simplemente líneas. Me puedes ver llenando esta forma poco a poco. Pero claro, ninguna de las formas que haces, sobre todo porque es abstracta, están engastadas en piedra. Definitivamente puedes modificarlos a medida que avanzas. Lo que realmente queremos explorar es solo la interacción de la luz y la oscuridad Y puedes hacer muchas formas separadas, pero también puedes hacer formas que estén muy conectadas. Por supuesto, si estás usando pluma y tinta, las marcas o marcador también, las marcas que estés creando tendrán esta textura. Seguro que lo puedes ver probablemente en el video. Significa que no vamos a conseguir tan lisa la superficie como, digamos que si estaba usando guash donde realmente estaba tratando de conseguir esa superficie plana, pero eso está bien. Tal vez solo integre eso en tu trabajo. Y recuerda que eso va a contribuir a la sensación de la pieza que estás creando. Pero también quiero recordarles que la razón por la que estamos haciendo esto no es para crear una pieza necesariamente terminada, sino solo para recordarnos a nosotros mismos que dibujar en nuestros cuadernos de bocetos es realmente el camino a seguir y la forma que mejoramos dibujando en general. Realmente es solo un calentamiento para recordarnos a nosotros mismos que podemos incluso hacer formas en nuestro cuaderno de bocetos Y esa es una forma absolutamente válida de contribuir a nuestra práctica artística. Si encontraste algo que te parece interesante, entonces puedes empezar a jugar tal vez con marcas quizás más pequeñas. Solo fíjate como eso desplaza la pieza. Puedes intentar pensar en equilibrio y armonía. Verás, puse muchos detalles aquí y así pensé que tal vez sería divertido agregar algunos detalles más que se hagan eco de esos en otro lugar. Recuerda simplemente seguir tu intuición. Aunque no sepas por qué tu intuición te dice que pongas una marca en este lugar más que en otro lugar Sólo tienes que seguirla y ver qué pasa. Traerte a nuevos lugares con los que estés contento. A veces te llevará a un nuevo lugar donde estás como, oh, tal vez no deberías haber hecho eso. Pero practicar sintonía con lo que dice tu intuición es una herramienta realmente poderosa para integrarte en tu práctica artística Te lo recomiendo aunque tu intuición te desvíe un poco. Porque incluso llevarnos por mal camino es todo una forma de aumentar nuestras habilidades artísticas y aprender a crear arte que se sienta un poco más cierto Quiero que notes cómo cada vez que añades diferentes elementos, cómo eso cambia el equilibrio y la armonía de la pieza. De hecho estoy bastante contento con este. Terminé con mi primera. Espero que hayas hecho tu primera y nosotros vamos a hacer una segunda. O bien puedes seguir haciéndolo en tu cuaderno de bocetos, voy a hacer una demostración del segundo en el ipad para aquellos de ustedes que están usando Y voy a estar agregando un pequeño video con los fundamentos de procrear justo después de esto Si no estás usando un ipad y procrear, entonces puedes saltarte ese video y conocerme directamente en la demo de nuestra segunda pequeña exploración abstracta 10. Conceptos básicos de Procreate: Ahora mismo, vamos a ver los fundamentos del procrear, si acaso nunca lo has mirado o usado Y solo te voy a dar algunas pequeñas ideas de cosas que puedes probar por ti mismo para poder simplemente abrirla y empezar a dibujar. Abrí un lienzo en blanco y sólo voy a volver a mostrarte. Puedes hacer clic en este pequeño botón más aquí y luego hacer clic en Tamaño de Pantalla o alguna otra forma si lo prefieres. Lo que notarás aquí es en azul, tenemos la selección de nuestra herramienta de pincel, que es lo que vamos a usar para dibujar. Ya se puede ver que el mío tiene un color y también tiene, podría notar, un poco de estabilización. ¿ Qué significa eso? Significa que en lugar de que mi mano haga todo el trabajo, la computadora también me está ayudando a crear una línea más suave. Esto puede ser útil si estás haciendo letras, por ejemplo, pero tengo que ser honesto En general, prefiero no usar estabilización. La estabilización es algo que puedes escoger o no dentro del cepillo que estés usando. Pero muchos pinceles no lo tienen. Por ejemplo, si voy con mi seis lápiz aquí, que es algo que puedes encontrar con bastante facilidad y te voy a mostrar cómo hacerlo. Este no tiene ninguna estabilización. Simplemente me da lo que estoy haciendo y refleja el movimiento de mi mano. ¿Cómo cambiamos los colores? Obviamente, te darás cuenta aquí arriba que tenemos una pequeña muestra de color y aquí es donde conseguimos elegir nuestro color Hay algunas formas diferentes de ver el color. Puedes usar el disco, la armonía clásica. Voy a ser honesto contigo, rara vez uso este. Pero puede ser útil si estás tratando de aprender la teoría del color. También rara vez uso este. Luego paletas, que puedes usar. He descargado algunas paletas y he creado, por supuesto, las mías propias Esto es lo que uso más a menudo así como este, es bastante autoexplicativo. Simplemente lo mueves y ves el cambio de color ahí y allá. ¿Por qué no vamos por algo bastante oscuro, casi un negro, o incluso solo un negro? Eso podría ser genial. Puedes tener una idea de las diferentes texturas de tus pinceles. En el lado izquierdo, tienes el tamaño de tu pincel, realmente puedes ver el seis B realmente brilla aquí Si usas tu bolígrafo en la punta, entonces tiene esta forma de lápiz muy delgada. Pero entonces si lo usas de lado, realmente obtienes ese sombreado que un lápiz puede ofrecer. Esa es una muy divertida. Obviamente puedes variar la presión con la que presionas y eso se reflejará en la marca que estás haciendo. Entonces si no te diste cuenta sigo haciendo esto, estoy tomando dos dedos. Al tocar con dos dedos, deshago lo que hice antes. Si hago esto, entonces estoy como, no me gusta eso. Puedo tocar con dos dedos y borrarlo. Alternativamente, puedo dar click en este pequeño botón de retorno aquí, y eso hace lo mismo. Si me doy cuenta, oh no, no quería borrar lo que acabo de hacer. Bueno, ahí es cuando puedo presionar a este pequeño de aquí, lo que me lleva de vuelta a la marca que acabo de crear. Por supuesto, puedes jugar con el tamaño aquí. Puedes ir muy delgado o muy grueso. Cada pincel tendrá un rango específico que puede ir en un mínimo y un máximo, y que variará según el pincel que estés usando. Entonces finalmente, este de abajo a la izquierda aquí es la opacidad Digamos que tengo una gran marca, pero déjame hacerlo con total opacidad y luego déjame bajar esa opacidad En realidad, esto, apenas se ve el cambio de opacidad, lo cual es sorprendente. Aquí vamos. Si la bajo al 10% estoy presionando lo más fuerte que pueda, pero nunca voy a conseguir el más negro, negro como lo hice en los que al 100% de opacidad Cuando bajes la opacidad de las cosas, claro que vas a ver las capas que están debajo Eso en realidad también puede ser divertido, como una gran textura. Un elemento textural puede agregar también algo de profundidad interesante en tu trabajo Eso es algo con lo que jugar. Pero en general, suelo mantener el mío en opacidad bastante alta Nuevamente, todas estas cosas son pequeñas cosas con las que puedes jugar, explorar y probar según lo que quieras. Por último, esta cosita de aquí, que si le das clic, te permite seleccionar un color aquí. Si solo muevo eso y estoy como, oh, de hecho me gusta ese color gris. Observe cómo ha cambiado esto ahora, ya no tengo ese color negro. Estoy usando este color gris que había seleccionado, que te da un poco de sentido de todo. Por supuesto, puedes usar el borrador, que te permite borrar realmente diferentes cosas Puedes cambiar el pincel que estás usando en tu borrador, así podría usar un borrador marcador Ya ves que va a ser un poco diferente a la anterior. Tener un poco más de opacidad. Pero entonces claro, también puedes cambiar el tamaño igual que un pincel irregular. Entonces finalmente, si quería mostrarte cómo elegir diferentes tipos de pinceles, verás que con tu app de procrear, hay muchos pinceles incorporados y hay muchas opciones para elegir Realmente depende de ti andar por ahí. He vuelto a organizar las cosas un poco y también he añadido algunos pinceles diferentes que he conseguido aquí y allá. Los que me gustan mucho son de dibujo y los pinceles de boceto Me encanta el lápiz HB, el lápiz procrear y el lápiz seis B. Si no quieres ir a explorar afuera, ya tienes mucho que explorar dentro de la propia aplicación. La clave con procrear es que realmente solo tienes que probar las cosas y experimentar con ellas. Y luego poco a poco, te va a resultar más familiar y entenderás cómo funciona todo y cómo está todo armado. Eso es. 11. Abstracto #2: de curva a recta, proporciones, espacio negativo: Hagamos una segunda exploración abstracta esta vez. Voy a estar usando mi ipad. Procreate, claro. Si quieres continuar en tu cuaderno de bocetos, siéntete libre de hacerlo Como notarán, acabo de abrir un tamaño de pantalla de lona muy regular. Pero lo que te voy a pedir es que lo hagas un poco más pequeño. Yo sólo quiero que hagamos eso para no perdernos en demasiados detalles. Escogí un pincel que puedes encontrar en la sección de dibujo y se llama Blackburn A mí me gusta este porque es similar a mi bolígrafo pincel, pero tienes tantos otros pinceles que puedes elegir y no hay obligación de pegarte a uno solo mientras te quedes en un color negro. Porque ese es el punto del ejercicio y porque también es divertido trabajar en blanco y negro. Lo mismo que la última vez en mi cuaderno de bocetos, aquí estaba trabajando en formato vertical Podría quedarme en el formato más horizontal. Yo nuevamente, quiero estar trabajando con forma aquí, ya que hay un poco de textura en los bordes. Eso va a tener un impacto en mi dibujo porque vas a ver esas texturas, claro. También puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Voy a ser honesto aquí, la razón por la que fui por más delgado es hacer esta forma solo me hizo pensar en un árbol. Y me hizo querer dibujar la silueta abstracta de un árbol. A pesar de que estamos trabajando en el ámbito abstracto. Por supuesto, puedes usar inspiración de objetos que conoces. Si eso te lo hace un poco más fácil, aún así te recomendaría que explores un montón de formas diferentes. A pesar de que aquí tengo un árbol abstracto, no voy a dejar que eso me limite a dibujar árboles y voy a explorar con otras formas también. Puedes notar aquí que hice un contorno y luego rellené la forma como con mi pluma de pincel en mi cuaderno de bocetos. Pero sí quiero mostrarte eso un pequeño truco, si estás usando procrear, honestamente, esto no siempre funciona dependiendo del pincel que uses Así que ni siquiera estoy segura de que vaya a funcionar en esta. Pero a veces puedes simplemente tomar el color que quieras y arrastrarlo a la forma y lo llenará por ti. Eso es un atajo si quieres. También me voy a divertir aquí jugando con un principio. Si voy a ser honesto, creo que voy a hacer una clase entera sobre este principio. Pero el truco de curva a recta, es solo este principio que tener un equilibrio de curvas frente a rectas puede hacer para un dibujo interesante, se puede ver que voy a tener como lados que son rectos Y luego hay más curvas por aquí, por ejemplo. Así que, por supuesto, puedo mezclar estas formas y decidir extender cualquier tipo de forma que haya hecho, igual que en el primer intento. Una cosa a la que voy a pedirte que prestes atención. Obviamente, estamos dibujando en negro, Pero ningún bronceado es este balance de blanco a negro. No ignores el espacio en blanco. Presta atención a la silueta del espacio en blanco que se está creando mientras haces tus marcas negras en la página. Juega con eso. Casi puedes parecer como si fuera la parte blanca que estás dibujando más que la parte negra. Y a ver si es posible que desee cambiar sus formas para hacer que la forma blanca sea un poco más interesante. Lo hice, borré una de mis marcas haciendo el doble toque. Pero es cierto que sería mejor si no borras demasiado. Al igual que en un libro de bocetos donde realmente no tienes la opción, sobre todo si estás trabajando con pluma y tinta. Creo que sería muy divertido desafiarnos a nosotros mismos aceptando cualquier marca que sea que hagamos. Eso lo haré en el futuro y no voy a estar borrando ninguna de las marcas que creo Por ejemplo, una de las cosas que estoy notando aquí en mi forma blanca es que hay la misma distancia aquí, entre aquí y aquí, y aquí y aquí No lo sé, eso no me parece súper interesante. Voy a entrar y tal vez modificar un poco esta forma para que haya un poco más de variación en el grosor de la forma blanca. También podría agregar esa curva a recta. Añadiendo una línea recta aquí. mí me gusta bastante la jerarquía, la proporción de negro a blanco aquí. Pero voy a agregar algunos detalles más porque solo tengo esta línea muy delgada. Creo que podría ser divertido agregar un poco más de trabajo de detalle. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. A lo mejor eso es un poco demasiado pequeño, pero de nuevo, no voy a borrarlo, sólo voy a dejarlo. Sólo voy a espesar un poco mi cepillo. A lo mejor voy a repasarlo y voy a jugar con algunos detalles aquí. ¿Ves cómo sumar estas líneas ya ha hecho que las cosas sean un poco más interesantes? Estoy bastante contento con cómo se ve eso. Voy a parar aquí. Esta es mi segunda exploración. Espero que hayas disfrutado creando tu propia segunda exploración. Aunque no estés contento con lo que hiciste , eso está totalmente bien. También puedes decidir seguir refinándolo, Reproducir este video desde el principio y simplemente seguir reproduciendo y sumando a él Voy a decir que en esta, por ejemplo, tengo mucho negro versus blanco. Pero podría tener pintura donde hay mayormente negro y solo pequeños elementos de blanco que podrían pasar si estoy trabajando un poco más en una pieza y realmente quiero rellenar eso e intentar ver cómo se vería si llenara casi toda la página. Eso es. Pasemos a nuestro segundo ejercicio. 12. Evalúa: Ahora que has hecho dos exploraciones abstractas de luz y oscuridad, me gustaría que nos tomáramos un pequeño momento para simplemente preguntarte, qué es lo que te gusta tu obra de arte y qué es lo que no te gusta Por ejemplo, ¿te gusta el balance de los blancos y los negros ¿Crees que hay una buena proporción de formas grandes frente a formas pequeñas? ¿Áreas más grandes versus detalles más pequeños? ¿Hay demasiado de uno u otro? Esta parte del ejercicio no debe subestimarse. ¿Por qué? Porque a veces pensamos que nuestro juicio necesita ser un juicio de nuestro valor como artista, o lo buenos o malos que somos en el arte, más que qué es lo que cada obra de arte puede enseñarnos para el futuro. Entonces por eso quiero que te tomes un pequeño momento, ya sea con tu cuaderno de bocetos o con procrear, y realmente te des cuenta de lo que te gusta en ambos y ¿qué crees que podrías explorar en otra sesión Por ejemplo, me doy cuenta aquí que en las dos mías, tengo muchas de estas clases de líneas paralelas. Y si en otra sesión decidiera renunciar por completo a estas líneas paralelas y sólo trabajar con formas más orgánicas ¿Qué tipo de estudio crearía eso? ¿Qué tipo de obra crearía eso? Además, en ambos, hay una mayor proporción de blanco a negro. Creo que podría ser interesante en otro estudio hacer otro dibujo donde haya una mayor proporción de negro a blanco, tal como indiqué al final de mi segunda demo. ¿Y si hice exactamente igual la proporción de blanco a negro? ¿O qué pasa si la empujé al extremo con sólo la menor cantidad de negro o la menor cantidad de blanco? Esas son todas las cosas que puedes seguir explorando. Tómate un tiempo para trabajar con tus imágenes, mirarlas y ver lo que te están diciendo. Que se puede seguir explorando en más exploraciones abstractas Ahora pasemos a nuestro segundo ejercicio. 13. Por qué el estudio maestro: Para el segundo ejercicio, realidad vamos a embarcarnos en una herramienta vital que debería agregarse a cualquier kit de herramientas de artistas serios. Y ese es el estudio maestro. ¿Qué es un estudio de maestría? Un estudio maestro es un estudio físico, en tu cuaderno de bocetos estudio de una obra de arte realizada por uno de los Alguien en la historia del arte o alguien que sea extremadamente hábil y conocedor en el ámbito de la creación de imágenes Y estudias esa pieza en tu cuaderno de bocetos con tus materiales artísticos y con un propósito específico en mente Obviamente lo que hemos estado viendo es el valor. Y blanco y negro, dos estudios de valor. Entonces lo que vamos a hacer es tomar estas pinturas que admiramos o respetamos y simplificarlas en un estudio de dos valores Esta es una herramienta realmente útil porque nos obliga a reducir la complejidad de una pieza de arte a sus componentes esenciales. Y también entender lo que el artista estaba haciendo con valor. Eso ayuda a que sea tan armonioso e interesante de ver. Te recomendaría que mires hacia atrás a algunos artistas en el pasado en la historia del arte que te parecen inspiradores. Y podría ser algo diferente a lo que he elegido. Pero si solo quieres seguir adelante y usar las obras de arte que voy a usar, siéntete libre de hacerlo. De lo contrario, te recomendaría que tomes quizás, ya sabes, 20 minutos, 15 minutos, tal vez hasta solo cinco, para crear un tablero de Pinterest y comenzar una pequeña colección de pinturas maestras. cuadros que encuentras son muy hermosos e inspiradores y fueron hechos con un alto nivel de habilidad. Aquí no hay ningún requisito de tema. Realmente solo queremos aprender que esta es una herramienta que podemos integrar en nuestra práctica artística y comenzar a notar las diferentes formas que otros artistas han utilizado para construir y cortar una página Un rectángulo, un cuadrado, generalmente en proporciones de claro a oscuro. Ese es el objetivo de nuestro ejercicio aquí. Así que comencemos. 14. Estudio #1: proporciones, silueta y simplificación: Desde que comencé esta clase contándote una historia personal de mi amor por la pintura de paisajes japonesa y china. Eso es lo que he elegido hoy es que he escogido una pieza un pintor chino y voy a usar esto como base para mi estudio de dos valores, no bronceado. Si miras esta imagen que elegí, bueno, antes nada notarás que el lienzo sí es de un formato diferente al de un lienzo normal. Es un poco más largo en los lados que en la parte superior e inferior. Voy a, por supuesto, ajustar eso dentro de mi estudio de miniaturas Pero la otra cosa que vas a notar es que obviamente no hay un negro puro real aquí, o lo hay, sino solo en algunas pequeñas áreas de esta pintura. Cuando hacemos un estudio de dos valores, lo que estamos haciendo es que estamos en el asiento del conductor de donde está ese corte, ¿ dónde decido que el negro se detiene y empieza el blanco Para mí personalmente aunque, mucho de esto está en el valor más ligero. En el extremo más claro del espectro de valores, voy a decidir que mi espacio positivo es el propio paisaje y luego el espacio negativo son las áreas con poco o ningún dibujo en absoluto. Porque eso es lo que pienso, al menos en muchos cuadros paisajísticos chinos y japoneses, eso es lo que realmente crea este equilibrio de armonioso de luz a oscuridad. Olvidé mencionarlo que tal vez quieras usar un lápiz, pero aquí es donde definitivamente voy a usar un lápiz solo para dibujar en los límites de mi estudio. Se quiere tratar de mantener las proporciones bastante precisas, pero la precisión no es el objetivo aquí. Si está un poco apagado, está bien, solo puedes ajustarte a medida que avanzas. Voy a comenzar solo con el contorno de esta forma. Voy a notar, por ejemplo, donde el fondo de ese paisaje golpea en términos de proporción, el fondo de mi marco. De hecho, diría que está un poco más allá. No quiero ser demasiado quisquilloso, realmente solo quiero tener una idea de la forma general Lo que esto nos obliga a hacer es también simplificar. La simplificación es una herramienta increíble cuando estás dibujando. Te permite llegar a la esencia de las obras de arte de otras personas. Si estás estudiando esa obra de arte o tu propia obra de arte, si se siente un poco demasiado compleja y un poco confusa o perdida. También voy a notar dónde sale el extremo superior de este paisaje, solo las formas generales. hay muchas formas orgánicas, Por supuesto, hay muchas formas orgánicas, redondas y de aspecto natural. Pero entonces también tengo algunas partes que se ven más rectas que otras. Voy a tratar de mantener esas proporciones bastante consistentes con lo que estoy viendo. Y voy a ser honesto, el texto, estoy decidiendo no incluirlo aquí, aunque diría que es un elemento de diseño importante. Entonces tal vez pueda agregar eso al final. Pero en serio, solo quiero estar estudiando esta composición en blanco y negro ahora que tengo mi contorno. Y prácticamente he decidido que ahí es donde va a estar mi corte Que en realidad es solo la versión más extrema. No nos vamos a perder en ninguno de los detalles de los diferentes árboles o las diferentes montañas. Solo quiero ver y capturar la silueta general que se crea con esta pintura. Voy a decir una cosa. Dependiendo de la referencia que hayas elegido, este ejercicio puede ser más difícil o menos difícil. Si realmente estás luchando. A Me gustaría que recordaras que depende de la referencia que hayas escogido. Cuanto más hagas esto, mejor vas a poder reconocer también lo que hace que sea una referencia más fácil para trabajar y lo que hace una referencia más complicada al trabajo desde la B. También quiero que notes que al principio esta simplificación puede ser definitivamente muy desafiante, solo por la naturaleza de nuestro cerebro para agarrarse a los detalles Y no querer simplificar y ver la forma subyacente. Realmente es una práctica. Es algo que va a ser más fácil con el tiempo cuanto más trabajes en él. Y mi pluma de pincel se está quedando sin tinta y así voy a tener dificultades para terminar de rellenar esto. Resulta que tengo algunos cartuchos aquí, así que sólo voy a, ¿por qué no filmar esto en cámara? Para que puedas ver lo fácil que es cambiar una pluma de pincel. Si te das cuenta de que se está quedando sin tinta, saca eso, mete esto, atornilla esto, y deberías estar listo para ir. A veces le toma un poco de tiempo, obviamente, gotear hacia abajo, pero acabará funcionando eventualmente si realmente quieres Una vez que hayas rellenado tu forma básica, podrías entrar y refinar el esquema de tu estudio. Pero también me gustaría que se diera cuenta de que eso no es necesario. Pero si crees que eso es divertido y quieres hacerlo, entonces por favor sigue adelante y hazlo. Y hay absolutamente valor en hacer estudios más precisos también. Te ayudará a aprender a observar proporciones y formas y a refinar las sutilezas de tus formas, que siempre es algo muy importante, cualquier tipo de obra de Una vez que tengo mi silueta base, uy creada, puedo volver atrás y mirar la referencia y ver si hay algo que realmente necesite un poco de ajuste Definitivamente noto que aquí tomaría esta forma y la haría un poco más larga por aquí, y también haría esta forma un poco más gruesa. Voy a añadir algunos detalles más sobre mi forma, pero no voy a quedar demasiado atrapado en demasiado de eso. A veces podría quitar pequeñas inmersiones que he hecho y simplificarlo un poco más Entonces yo diría esto, voy a simplificar como una línea recta. Así que he llegado al final de mi estudio y quiero que te tomes un momento para solo notar este equilibrio de blanco y negro que has observado no solo en la pintura sino también en tu estudio no bronceado de la pintura que estás usando. Yo podría en realidad, como simplificación, añadir algunas marcas aquí para representar el texto que aquí aparece Porque sí creo que es un elemento de diseño importante. No va a ser totalmente exacto, pero realmente se puede tener una idea de cómo se logra la armonía y el equilibrio aquí mediante un equilibrio realmente interesante de blanco a negro. Pero también de formas grandes versus formas pequeñas o medianas. Aquí tienes esta gran silueta. Pero incluso dentro de la silueta, tienes formas más pequeñas que salen y eso crea algo muy interesante. Después, por último, las pequeñas líneas de texto, que añaden un poco más de detalle. Me gustaría que te tomaras un poco de tiempo para observar tu propio estudio si has hecho algo diferente. Y también puede anotar aquí sus observaciones. Quiero que también vuelvas a notar esta jerarquía que hablamos o proporción de blanco a negro. Y donde se colocan a lo largo de la página. Y lo que te puede gustar de ello, o lo que podrías pensar que es un poco aburrido o lo que podrías pensar que es realmente interesante. Todas estas cosas, aunque sean subjetivas, son absolutamente valiosas y realmente te ayudarán a refinar tu ojo y tu mano para crear tus propias obras de arte interesantes. 15. Estudio #2: elige referencias, lugares de interés, espaciado: Para este segundo estudio, he escogido un cuadro de Andrew Wyeth, que es un artista que realmente me encanta Es una pintura de una casa. Me encantan las casas. A menudo los he dibujado en mi trabajo y pensé que este sería realmente inspirador. Para empezar, en realidad voy a estar cambiando a procrear, solo para aquellos de ustedes que están usando procrear y quisieran jugar conmigo en Pero claro que también puedes continuar en tu cuaderno de bocetos Voy a crear un nuevo lienzo aunque también podrías, y esta es una pequeña característica divertida sobre procrear, si te metes en esta pequeña cosa de aspecto de llave inglesa, vaya, y golpeas en la ayuda de página, obtienes esta cosita aquí y es casi como si tuvieras un cuaderno y golpeas en la ayuda de página, obtienes esta cosita aquí y es casi como si tuvieras un Esta sería la primera página de tu cuaderno de bocetos y la segunda página de tu cuaderno de En cambio, en realidad podrías usar eso en lugar de crear un nuevo lienzo cada vez. Sólo voy a volver a eso. Yo sólo voy a estar trabajando directamente aquí. Voy a usar el mismo pincel que estaba usando antes. La ventaja, como dije, encontrar o ser capaz de entrenar tu ojo para reconocer referencias más simples es también escoger referencias que tal vez no tengan demasiados colores. Eso ya simplifica la estructura de valores para ti. Es más fácil para ti ver dónde están los tonos más oscuros y los tonos más claros Esta es una de esas pinturas que no tiene una gran cantidad de colores. Es bastante silenciado, Es casi blanco y negro. Y eso realmente me ayudará con la simplificación. Si has elegido una referencia que no tiene una estructura muy simple como esta, está totalmente bien. Una de las cosas que puedes hacer para ayudarte si realmente estás luchando por ver la estructura de valores, es simplemente, en tu computadora, cambiarla a blanco y negro para que no tengas que hacer ese trabajo tú mismo. O también puedes simplemente practicar tratando de ver el valor subyacente entrecerrando los ojos y hasta el punto en que los colores se alejen y todo lo que ves son las formas oscuras y las formas claras Esa es una de las herramientas que más uso cuando intento entender la estructura de valores de una pintura que estoy viendo. Este lo vuelvo a encontrar, voy a hacerlo un poco más pequeño aquí para que no me pierda en demasiados detalles. Tengo tendencia a mover siempre mi página en lugar de mi ipad, y eso es algo personal, pero en realidad voy a tratar de, sí, voy a, voy a tratar de mantenerlo así. Si miro esto, veo algo bastante simple en términos de whoa que acaba de hacer como un chapoteo Interesante en términos de estructura de valores. Estoy señalando dónde se alinean las cosas en la parte inferior, en la parte superior, en los costados. Eso me da hitos o formas de ver cómo mantener esas proporciones que estoy viendo. Por supuesto, estoy viendo la línea y no es tan gruesa de esa parte del techo. Noto que la chimenea está realmente al borde. A veces mis bichos procrean un poco. Nuevamente, puede que no sea perfecto, pero la perfección no es lo que buscamos. Realmente solo estamos tratando de comprender lo que hacía el artista en términos de estructura de valores, que también nos pueda dar ideas para nuestros propios dibujos y exploraciones Recuerda que esta idea de simplificación realmente va a ser clave aquí He notado aquí que voy a decidir que, como dije, la primera vez que usamos procrear, a veces eso no funciona del todo Voy a intentarlo de nuevo agregando un poco en los bordes aquí. No hay forma de que el color se escape, pero sigue intentando escapar A veces es realmente solo en los detalles, especialmente cuando estás trabajando con los pinceles texturizados que ahí vamos, entonces eso es simple, claro. Lo que me parece fascinante de esta pieza es esta hiedra que crece en la casa. Aquí noté que me olvidé o no me di cuenta de que había un poco más de ventaja por aquí. Pero a segunda vista, también estoy notando que leo esto como un triángulo Porque estoy viendo el techo y entiendo lo que pasa debajo de este techo. Pero si realmente miro la pintura, la forma que realmente veo es esta. Forma que está sobresaliendo. No voy a entrar en los detalles. Dibujando el sobre subyacente, lo opuesto a la forma subyacente, Todo este detalle va a desaparecer No obstante, voy a entrar con esta bonita forma circular aquí, la chimenea, y otra forma circular aquí que casi oculta el borde de la casa. También me estoy dando cuenta de este árbol. Oh, no es un árbol, lo siento. Aquí es como un poste telefónico o de electricidad. Pero también algunos detalles muy importantes que son estas tres aves. Observe el espaciado entre los objetos. También simplificaría toda esta área con sólo crear una forma así. Estoy bastante contento con este estudio. Si lo miro de lado a lado, es bastante exacto, diría en términos de esta forma. Mi versión es un poco más grande que la que veo. Yo vería un poco más de complejidad en este círculo. En realidad es una forma completamente circular, si la miro realmente precisamente. Es más, tal vez así. Podría pasar un poco de tiempo refinando eso también. Notarás que eso hace una gran diferencia porque un círculo es muy diferente a un círculo de lados lob Pero creo que eso capta bastante bien el gesto de esta pintura. Y me permite entender cómo el artista construyó esta imagen en términos de valor y en términos de distribución de luces y oscuros También me permite ver cómo eres capaz de reconocer una casa, a pesar de que hay muchos elementos diferentes que están llegando en el camino de ese esquema muy simple. Y eso es en realidad lo que lo hace interesante es porque nuestros cerebros son muy buenos para reconocer las formas de las casas, pesar de que hay toda esta información complementaria, todavía leemos esto como una casa y pajaritos. Así que hemos hecho exploraciones de dos estudios de maestría. Pero voy a ser honesto contigo, te recomendaría que hagas tal vez cuatro, tal vez cinco, tal vez diez, o más bien que construyas esto en tu práctica artística como hábito. una vez a la semana, tardarás 20 minutos, o 10 minutos para hacer un pequeño estudio en blanco y negro de una pintura que admiras y respetas. Al tratarse de estudios, estos no son nuestro propio trabajo personal. Estos están aquí solo para ayudarnos a aprender cómo otras personas construyen sus imágenes observando cómo otras personas han construido sus imágenes. También podemos aprender cómo podríamos querer construir el nuestro propio. 16. Elige tu veneno: Por ahora, lo que me gustaría que hicieras es tomarte un momento para pensar un tema que personalmente estás muy interesado en explorar en tu cuaderno de bocetos Déjame darte solo algunas ideas, podrías trabajar en un objeto específico, como un artículo para el hogar, tal vez incluso un suministro de arte querido , claro, las plantas y hojas clásicas, que es algo que siempre me encanta dibujar, pero hay tantos otros temas que puedes explorar. Puede ser una flor. Puede ser una criatura, un tipo específico de animal que amas. Podría ser algo mecánico. A lo mejor te encantan los autos. A lo mejor te encantan las chimeneas, las verduras o los instrumentos. Hay tantos temas como personas en el mundo, o estrellas en el cielo. Tú eliges, pero solo quiero que recuerdes que no hay un solo tema, hay muchos. Así que elige uno. Si estás abrumado con todas las posibilidades, entonces lo que sea, elige lo primero que te venga a la mente Entonces ahora es un momento para pausar el video. Piensa en el tema que podrías querer dibujar o estar interesado en explorar. Y una vez que estés listo, puedes volver a empujar play. Entonces lo que decidí que sería divertido de explorar son los búhos Me encantan todo tipo de animales, pero los búhos son temas muy divertidos en los que sumergirse Y así que realmente quería ser más específico y explorar ese tipo de imágenes también Entonces me gustaría que crearas un tablero de Pinterest con imágenes de referencia del tema que elegiste. Al igual que lo hicimos en nuestros estudios de maestría, que pueden haber sido una amplia variedad de temas. Me gustaría que hiciéramos sólo dos sencillos estudios de esta materia que hemos elegido. Para que puedas mirar en la historia del arte, yo solo tecleo, ya sabes, historia del arte de Owl o en Google Búhos historia del arte, y puedes tener una idea de diferentes pinturas que podrían haber existido con ese tema en mente Si no ves nada en historia del arte, puedes por supuesto, utilizar a artistas más contemporáneos como base para estos estudios también. Por supuesto, puedes usar las referencias que he encontrado, pero también te invitaría a comenzar a construir tus propios tableros de Pinterest o colección de imágenes que usarás como tu propio alimento para inspirarte. ¿Por qué? Porque también es averiguando qué nos inspira que llegamos a conocer quiénes somos como artistas y qué es lo que nos gustaría representar en nuestros cuadernos de bocetos con nuestras herramientas de dibujo Dicho esto, si solo quieres seguir adelante y comenzar con mis referencias, eso está absolutamente bien. Los voy a incluir, por supuesto. Bien, comencemos. 17. Estudio #1: Agrupación de valores, legibilidad, formas de sombra: Voy a estar usando esta imagen de un búho que en realidad fue descubierto recientemente. Es una pintura de un artista pre Raphaelita llamado William James Me pareció particularmente hermoso. Me gusta mucho el lenguaje de formas en este, así que pensé que sería muy divertido de explorar. Sólo por simplicidad, realidad voy a hacer mis dos estudios en esta página de mi procrear De verdad solo voy a usar un cepillo muy fino aquí. A éste se le llama pequeño pino para crear los límites de mi marco. Y notarás que lo que estoy haciendo para crear esta línea recta, si nunca la has usado en procrear, es que estoy creando la línea Y luego simplemente sentado ahí y sosteniendo. Y va a crear una línea automáticamente para mí. Voy a hacer mi estudio dentro de esto. De hecho, podría quedarme con este lápiz que estoy usando solo porque creo que es bastante divertido. Obviamente, el lenguaje de la forma de este búho es realmente interesante. Tiene muchos baches diferentes en él, pero como estoy haciendo este estudio, quiero simplificarlo de nuevo. Realmente voy a tratar de observar las formas básicas, las porciones para simplificar esta forma que estoy viendo. Y borrando algo de esa complejidad que ahí existe. Por supuesto que veo algunas de estas hojas. También voy a simplificar estas formas también. A veces si mantienes demasiado tiempo, hace esa cosa de simplificación que estaba haciendo antes Pero, ¿por qué estoy haciendo eso? Porque creo que me voy a quedar blanco. Esta parte de necesito asegurarme que mis bordes sean bonitos y cerrados. Este podría ser uno de esos pinceles donde simplemente está pasando demasiado de eso. Sólo voy a entrar y subir para mantener en blanco esta parte inferior. Porque creo que si decido simplificarlo, entonces agruparía este valor de medio tono con estos valores de tono más claros Eso me permite hablar de agrupación de valores. Ese es solo otro de esos términos donde básicamente lo que estás haciendo es que estás tomando diferentes valores, pero estás considerando que son del mismo valor. En cierto sentido, estoy agrupando estos valores juntos para llegar a esta forma básica y simple que estoy viendo debajo. Debido a que mi pincel está bastante texturizado en los bordes, está creando como casi este sangrado de color de agua Voy a ser honesto, no soy un gran admirador de eso. Lo que voy a hacer es entrar y usar el borrador para suavizar eso un poco También voy a quitar esa línea. Si estuviera trabajando en un cuaderno de bocetos, no sería capaz de hacer eso Yo sólo quiero tomar nota de eso. También me di cuenta de que olvidé incluir este ratón, pero como estoy usando procreate, es un poco más fácil para mí ajustar esta forma Puedo entrar y tallar un poco más de complejidad, pero voy a dejar la mayor parte de esto en realidad bastante en blanco Sí quiero darme cuenta. Sin embargo, una cosa es que si miro a este búho y le entrecerré los ojos, lo que noto es que hay una forma oscura alrededor de su ojo y pico Ese es un elemento importante. Eso creo que contribuye a la legibilidad de esta imagen que definitivamente quiero incluir Yo también diría que hay un poco de oscuridad en el otro ojo que es importante. Entonces finalmente, también veo cómo hay esta línea recta muy dura por el medio donde está su ala. Es como la sombra de su ala. Yo quiero mantener esa. También hay otra forma de sombra que estoy viendo alrededor las piernas y la parte inferior de su cuerpo. También voy a incluir esa. ¿Ves cómo el solo uso de estos pequeños detalles de las formas de sombra aquí realmente te permite notar o ver eso, que es un búho Hay uno más que voy a agregar aquí, alrededor de las piernas. Yo también diría que aquí hay otro que da sentido de su cuerpo. Por supuesto, no olvidemos un elemento importante aquí abajo, que es un cuadrado negro. Hay muchos detalles por aquí en la pared, pero no creo que los vaya a usar. Los únicos que podría incluir son algunos que creo que mejorarían la comprensión de mi búho. Por ejemplo, me he dado cuenta de que aquí hay una garra y ahí hay un poco de sombra negra que quiero incluir. Voy a ser honesto, aquí hay un área de mi dibujo que creo que no tiene mucho éxito. Creo que me confundí un poco con la colocación de las diferentes partes aquí, los diferentes oscuros y sombras Obviamente, si estoy en mi cuaderno de bocetos, podría ser un poco más difícil ajustarlo. O simplemente podría crear otro estudio justo al lado de él. Ya que estoy en procrear, sólo voy a seguir adelante y usar esto para corregirlo. Porque creo que es muy importante para la forma en que se construye esta imagen. Tengo esta línea del ala, pero eso viene hasta aquí, luego va aquí abajo. Si luego miro dónde está colocada mi garra, mi garra está realmente mezclada con eso. Estoy moviendo esa sombra oscura que tenía que ser un poco más precisa en cuanto a la imagen. Voy a añadir aquí un pequeño detalle que también recogí. Pero también fíjate en qué consiste esta forma negativa? Aquí hay una redondez a esa sombra y una redondez a esa Por último, aquí hay una forma triangular que también voy a considerar como parte de esa forma de sombra. Por último, voy a seguir tallando el espacio aquí para dar esa impresión de tal vez un poquito más de garra. Paso demasiado tiempo en este ratón porque además me interesa más el propio búho. Pero estoy bastante contento con mi simplificación. Otra vez, tu simplificación podría verse muy diferente a la que hice, pero es realmente importante simplemente entender, aquí es donde ocurre el aprendizaje Es en estos detalles que vas a notar. ¿Bien? Si cambio mi oscuridad y mi luz esta dirección o esa dirección, ¿cómo va a mejorar la legibilidad de la imagen o confundir la Pasemos a nuestro segundo. 18. Estudio #2: compresión de valores, legibilidad y forma: Para este segundo estudio, elegí una pintura de Jan Mank, quien crea estas pinturas realmente hermosas con mucha poesía para ellos. Voy a hacer lo mismo que hice como el primero, donde creo un marco en mi cuaderno de bocetos, simplemente voy a dibujar el Si estoy usando procreate, entonces puedo usar el truco para hacer las líneas un poco más rectas Pero a menudo hago miniaturas con líneas que no son rectas en mi cuaderno de bocetos, y eso tampoco es un gran problema Aquí hay, de nuevo, un montón de valores diferentes. ¿Cómo voy a decidir dónde corté las cosas? Este puede parecer un poco más complicado, podrías pensar, bien, bueno, sólo voy a decidir que el búho es blanco o el búho es oscuro El búho tiene una mezcla de manchas oscuras y muy claras. En lugar de solo pensar en el objeto en sí, realmente me voy a centrar en la estructura de valores. Si entrecerré los ojos, ¿qué veo? Veo una forma de luz rodeada de mucha oscuridad. Esta en realidad va a ser, creo, bastante simple comparada con la otra. Yo sólo voy a bosquejar en esa forma que veo el valor de la luz. De hecho veo una segunda forma que también es ligera, que es el pie. Yo en realidad, sólo para ayudarme, voy a dibujar realmente el contorno de esa ala para que pueda colocar mejor este pie. Y quiero, de nuevo, mirar el espaciado, tratar de mantenerlo bastante preciso aunque de nuevo, no es gran cosa si estás un poco apagado. Bien, entonces este sería ese espacio. De hecho voy a cambiar los pinceles a este para que pueda rellenar el resto. Verás, estoy ignorando los detalles de los antecedentes. Tú el hecho de que, que esté de pie sobre una superficie. Estoy decidiendo que mi negro engloba esos rangos medios, mientras que en este estaba dejando los rangos medios con el color claro. En este, mis rangos medios son ligeramente más oscuros. Y así voy a simplificarlos y ponerlos con los valores más oscuros. Como puedes ver, ahora que he rellenado la forma base, notarás que es solo una pieza simple muy en blanco y negro con mucho más blanco y negro en ella. Y en realidad ni siquiera puedes reconocer que es un búho. Pero eso está bien. Voy a mirar hacia atrás a mi imagen y ver si hay algo que pueda agregar. Lo que me salta es por supuesto, el ojo. hay un ojo muy, muy claro Aquí hay un ojo muy, muy claro que indica lo que estamos viendo. ¿Qué más noto? También noto la línea de su nariz. A pesar de que había decidido que esta forma ligera, incluyendo la frente iba a ser de color blanco. Para la legibilidad de la imagen, simplemente voy a agregar esa línea A lo mejor esta línea que veo aquí que también indica algo de la cara. Ahora me estoy dando cuenta de que la línea que creé es recta, mientras que en la imagen es un poco más curva. Voy a ajustar eso. En realidad voy a añadir un detalle más, aunque apenas se pueda ver en la imagen. Pero solo esta pequeña línea que enmarca la cara, creo que eso va a hacer que sea un poco más fácil notar que se trata de un búho simplificado. Aquí hay otra cosa. Voy a ajustar la altura del espacio en blanco, que creo que debería ser un poco más bajo, pero también más redondeado en este borde. Creo que es mucho más reconocible como búho. Con estos elementos añadidos, estoy en el asiento del conductor. Cuando decida hacer mi estudio de Note ten. Yo soy el que tiene que navegar por donde estoy decidiendo comprimir valores y decidir que hay todas las luces o un oscuro. Y donde necesito agregar un poco más de complejidad en solo para hacer mi imagen un poco más legible. Es un baile porque estás analizando lo que ha hecho el artista. Pero como solo tienes estas dos herramientas de luz y oscuridad, entonces vas a tener que entrar y jugar y cambiar eso un poco. Ambas son representaciones muy diferentes de búhos. Y esto es lo que creo que es realmente fascinante, es que incluso con la cantidad más simple de líneas, eres capaz de crear algo que es reconocible como otra cosa ¿Por qué es eso? Simplemente observando la forma en que las sombras o las luces y las tinieblas se entrelazan y se entrelazan entre sí ¿Cómo se equilibran? ¿Qué muestran en términos de forma? A pesar de que aquí en este de la derecha, utilicé esta forma de luz, la forma de ese parche de luz da una indicación de una forma redonda. Y eso es bastante genial de notar. Es por ello que los estudios son tan importantes. Te dan tanta información sobre cómo puedes simplificar y cómo puedes usar medios muy, muy simples para representar temas bastante complejos. Ahora me gustaría que trabajáramos fuera de las fotografías para crear nuestra propia interpretación y estudio en blanco y negro del tema que nos interesa. 19. Encuentra las referencias de tus fotos: Ahora que tal vez te estás acostumbrando a cómo es posible crear dos estudios de valor a partir de artistas que admiras, quiero que profundicemos en la creación nuestros propios dos dibujos de valor Dos dibujos de valor pueden ser estudios como los que hemos hecho antes o pueden ser dibujos terminados en sí mismos. Al embarcarnos en esta siguiente parte de nuestro ejercicio, no quiero que te dejes atrapar con la idea de crear un hermoso dibujo terminado. Quiero que mantengas ese sentido de exploración, y estudies, y aprendas que estábamos cultivando en la primera parte del ejercicio Pero solo quería llamar su atención sobre el hecho de que estos dos dibujos de valor que hacemos pueden sostenerse absolutamente como dibujos terminados. Para este próximo ejercicio, en lugar de trabajar con pinturas, vamos a trabajar a partir de foto referencia. He usado a Pintert para encontrarlos, pero claro que siempre quieres tener cuidado Las imágenes que encuentras en línea, no quieres copiarlas demasiado de cerca porque eso puede crear algunos problemas de derechos de autor. Y en ese sentido, es casi un poco mejor ir con sitios web libres de derechos de autor como unsplash Pero dicho eso, lo que hoy te voy a enseñar es cómo usar las referencias de una manera que no esté copiando, sino donde las esté usando como trampolín Incluso si estás usando referencias que he usado de Pinterest, supongo que no te encontrarás con ningún problema porque no vamos a estar demasiado cerca de la referencia. Y te voy a mostrar exactamente cómo vamos a hacer eso. Por supuesto, vamos a estar haciendo esto con nuestro bolígrafo pincel en blanco y negro. Y esto es importante porque lo que estamos haciendo aquí, toda esta clase, es entrenarte para que pienses en valor. Pensar en términos de forma, en términos de contraste, en términos de la estructura de valores subyacente de los dibujos que vas a crear. 20. Exploración con búhos #1: elementos esenciales y luego juega: Ahora que tengo mi foto, mi fotografía elegida, voy a entrar en mi cuaderno de bocetos o en procrear, y voy a crear Puedes decidir mantenerlos un tamaño similar a la imagen que estás viendo. O si realmente quieres desafiarte a ti mismo, podrías decidir ir con un marco que sea muy diferente. Un marco mucho más largo o mucho más ancho. Los estoy haciendo a mano. Sólo porque esto es realmente solo una fase de investigación, no hay nada final en nada de lo que hagamos. Yo incluso diría que incluso tus dibujos finales, no hay nada final en ellos. Pero realmente solo quiero que mantengamos el espíritu de aprendizaje y de crecimiento medida que avanzamos en este ejercicio. Tengo mi imagen frente a mí. Si entrecerro los ojos, entonces puedo empezar a ver el desglose del valor de esta imagen Éste, tiene este eje de luz que está bajando, pero el búho en sí es bastante oscuro. Quizás tengas un poco de borde ligero en el borde exterior y en la cabeza. Y entonces tal vez en el espacio entre el cuerpo y el árbol, pero el resto está todo bastante oscuro. También podría simplemente ver esta estructura de valores si decidiera tomar la foto y tal vez en Photoshop o algo así la cambiara a blanco y negro. Pero no vamos a estar haciendo un desglose de valor o un estudio no bronceado de esta fotografía en nuestros marcos. Ese no es el punto de este ejercicio. Lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar esta referencia como trampolín para nuestra propia investigación, nuestra propia investigación no tan, de valor Voy a tratar de señalar cuáles son las características de esta fotografía y el objeto que estoy tratando de representar, cuáles son los más importantes que identifican al objeto como tal, ya que ya hice algunos estudios en pinturas, entonces ya puedo señalar que para este búho, algunos elementos importantes. Podrían ser los ojos, los , la forma del pico, la colocación del pico en relación con los ojos, pero luego también la forma general del búho Eso es con lo que voy a jugar. Voy a simplemente seguir adelante y tal vez empezar con los ojos solo porque eso es bastante divertido. No necesito colocar mi tema de interés en la misma ubicación que está en la imagen. Nuevamente, estamos usando esto como trampolín, no como algo que estamos tratando de copiar o incluso emular Voy a añadir un poco de alumno, entonces claro, mi pequeño pico Por qué no muy cerca de los ojos. Voy a elegir tal vez sólo poner un lado. Ya veremos cómo aguanta eso. Voy a agregar la forma y ver si esa es suficiente información para que la ponga, de lo contrario agregaré más información después. Voy a ver la forma de este búho. De hecho me gusta bastante como del lado izquierdo es recto. Si lo simplifiqué, entonces el resto es de forma más redonda No hice mi línea recta lo suficientemente recta. Así que sólo voy a enderezarlo un poco más. Ahora mismo, siento que el pico quizá no me da suficiente información Entonces voy a agregar solo un poquito del lado izquierdo para que veas, vaya, es un poco difícil para mí dibujar, honestamente, porque como estoy filmando esto, porque como estoy filmando esto, mi cuaderno de bocetos está un poco más delante de mí de lo Y cuando estás trabajando con este tipo de punta muy delgada, ya sabes, no lo sé, solo me resulta más fácil agarrarla un poco más de cerca y mirar un poco más cerca, pero está bien. Aunque haya fluctuaciones, quizá pueda ver si puedo integrarlo de alguna manera en mi dibujo. Crea un poco más de carácter, un poco más de vivacidad, un poco más de caos en mi dibujo . Y eso también está bien. Ahora que he hecho mi forma general de mi búho, solo voy a dar vueltas y jugar con la luz y la oscuridad, por ejemplo. ¿Y si decidiera que la mitad de su cara estaba en la oscuridad? Sólo voy a encubrir eso. Si miro eso, honestamente, he perdido la legibilidad de que sea un búho ¿Por qué? Porque cubrí no sólo el ojo, sino también el pico Y lo único que ves es esta pequeña parte lateral con globo ocular Parece algún tipo de personaje, pero realmente no puedo decir que sea un búho. Eso está bien. Esa es una gran información para que la lleve a mi próxima iteración. Mi próximo intento. Yo podría, si solo quisiera jugar con esto, podría decidir, bien, bueno, y si solo agregara algunas marcas abstractas más aquí solo por diversión. Sólo algunas formas y tal vez ver qué hace eso. Está bien, pero no estoy totalmente convencido. Pasemos al siguiente. Aquí me voy a dar un poco más de espacio. 21. Exploración de búho #2: ubicación, errores como caminos, ecos: Voy a cambiar la ubicación de mi al, sólo por diversión, tal vez. Voy a ponerla aquí arriba y voy a empezar con los ojos otra vez. Porque me gustan bastante los, los ojos grandes. Creo que los coloqué un poco más cerca que en mi anterior. Voy a tener que ponerle atención a eso. La colocación de diferentes elementos en tu dibujo es lo que también crea el estado de ánimo o carácter de eso, especialmente si estás trabajando con un ser vivo que tiene globos oculares La colocación de los globos oculares tiene una gran diferencia en lo que dice sobre el personaje Por eso, en realidad voy a acortar a mi búho Voy a hacerlo aún más en cuclillas para compensar la cercanía de También voy a añadir el pico. Pero, ¿y si solo probé una línea así? Y en lugar de tener una línea recta y una línea redonda, sólo voy a hacer una pequeña burbuja así. Esta vez no voy a cubrir toda la mitad de mi búho. Pero y si solo lo decidiera, bien, bueno me voy a llevar a lo mejor esta parte del búho, así que voy a ir por debajo del ojo. ¿Qué hace eso eso curiosamente Y no sé si estarías de acuerdo, pero me siento como esta oscuridad que agregué aquí, es, está en el borde, pero casi parece como si fuera el ala del búho. En lugar de simplemente estar directo sobre nosotros, es como mirar hacia un lado con el ala a un lado. Hay una cosa que se interpone en el camino es que tal vez esté un poco demasiado cerca del pico para poder hacerlo, para que sea realmente reconocible como Pero eso es solo una observación divertida. Tomé lo que me equivoqué en éste y lo usé para modificarlo, y cambiarlo un poco más y ver qué pasó. Y sí creo que aquí está pasando algo interesante. Ese es el valor de abrazar nuestros errores es que podemos aprender cosas de cada una de nuestras iteraciones y nos pueden mostrar diferentes caminos que podemos seguir para explorar otras Sólo para acabar con esto, sólo voy a divertirme. A lo mejor sólo voy a añadir algunas otras formas por aquí. Como lo que hicimos en el ejercicio abstracto de la sesión. Realmente no necesitas pensarlo demasiado. Simplemente puedes jugar y ver qué estado de ánimo crea eso. Si te gusta el equilibrio de luces y oscuros, creo que sería divertido tener un poco más de oscuridad por aquí ¿Y si lo hice realmente como una gran forma redonda que se hace eco de la redondez de mi En realidad es divertido porque estas líneas que había hecho antes en la versión abstracta, las integré aquí. A mí me evocan plumas. Sobre todo ahora que estoy trabajando en un búho, es divertido tener ese eco visual. Eso suena bastante divertido, pero voy a iterar sobre esto un poco más Me gusta mucho el hecho de que esta sombra, que puse debajo del ojo, pareciera el ala. Y voy a intentar volver a hacer eso de una manera un poco diferente. 22. Exploración con búho #3: cambios sutiles, flexibilidad, y separación del arte del artista: De hecho voy a poner a mi búho en el mismo lugar ish que el último. Necesito agregar un pequeño pico. A lo mejor voy a hacer esta forma redonda otra vez. Es un poco de una forma redonda diferente. ¿Ves como la base de la misma es un poco más ancha aquí? Y esta es un poco más delgada y además el grosor de mi línea es diferente. Automáticamente va a tener una sensación diferente. Esto es otra cosa a la que puedes prestarle atención. Los cambios sutiles tendrán un impacto bastante grande en tu dibujo. Tratemos de hacer esa cosa del ala. Voy a hacer que esa sombra forme un poco debajo del ojo y el pico A lo mejor como si estuviera debajo de la barbilla. Voy a tener cuidado ya que mi forma es angulada. Quiero darle un poco de base. Pero también tal vez solo voy a agregar espacio para como si hubiera como una garra o un pie. Veamos cómo funciona eso. Fui un poco más lejos de lo que quería, pero está bien. Es casi como si estuviera sentado en un tronco o algo así. Se puede ver que en comparación con estos dos, aquí hice estas líneas muy rectas. Pero esto del lado derecho, mi filo es un poco torcido Hay como más detalles. Pero en realidad creo que es divertido, sobre todo porque contrasta con la súper recta del lado izquierdo No sé ustedes, pero esto definitivamente me da esa impresión de que es el ala del búho y por la diferencia en la forma, es casi como si estuviera escalofriante Hay algo divertido y juguetón en éste en comparación con éste. Estoy mucho más feliz con esto. Todavía voy a jugar y agregar un poco más de estructura de valores de negro a blanco solo por diversión. También para mostrarme que nunca nada está escrito en piedra. Si algo me gusta, todavía puedo seguir jugando con él. A lo mejor no me va a gustar tanto, pero sin embargo, voy a aprender algo. Yo solo quiero que obviamente, crear dibujos que nos gusten es muy importante como artistas, pero está bien no estar demasiado apegados, no ser demasiado preciosos con nuestros dibujos. Y para entender que aunque nos guste algo, está bien modificarlo para transformarlo, porque siempre se puede volver a hacerlo. Y podría verse un poco diferente, pero no está ambientado. Es una manera para mí de separar esta tensión que ocurre dentro de nosotros donde pensamos que los buenos dibujos significan que somos un buen artista y los malos dibujos significa que somos un mal artista. Nada de eso es cierto para alejar todos estos apegos inútiles a nuestro trabajo Es genial no sólo aprender a abrazar nuestros buenos dibujos, sino también a desvincularnos un poco de los dibujos que nos gustan Bien, así que sólo voy a entrar y agregar, tal vez, tal vez voy a ir todo el camino hasta que si hice otras 11 de las cosas que estoy viendo aquí es en realidad el espaciado. Aquí es donde ningún bronceado es muy poderoso, el equilibrio de negros y blancos Puedes mirar el espaciado, mirar el espacio en blanco como si eso se estuviera representando, no solo el espacio negro que estás dibujando. Y este es más o menos el mismo grosor que este. Éste es obviamente diferente. Pero, ¿por qué no me divierto con tal vez algo un poco más amplio? Me mudé y así no se mantuvo. Estaba tratando de ir por el mismo ancho por todas partes. En cambio sólo voy a ir un poco más delgado aquí. Eso es algo divertido. Y entonces y si agrego, ya sabes qué, en realidad solo voy a rellenar esto de negro. Tengo una especie de historia de amor con rayas. Simplemente me encantan las rayas. Eso es algo que muchas veces va a volver. Está bien, no me quedo impresionado. Así que ya ves, en realidad tal vez lo preferí antes de agregar estos en, y eso está totalmente bien. No es un problema. Hagamos una pequeña nota más aquí. Si terminas creando algo que no te gusta y que antes te gustaba, a veces también puedes permitirte simplemente volverte salvaje y seguir transformándolo hasta que no se parezca en nada a seguir transformándolo hasta que la idea inicial. A veces vas a crear algunos dibujos divertidos que terminan gustando incluso más que la idea inicial. Pero por el bien de nuestro ejercicio y por el tiempo, vamos a continuar con nuestro. 23. Exploración con búho #4: refs como trampolín y dibujos en contexto: Para esta última, vamos a trabajar de una manera ligeramente diferente. Puedes mirar hacia atrás a tu referencia. En lugar de comenzar con el objeto que estamos tratando de representar o incluir en nuestro dibujo, realidad vamos a comenzar con formas, como lo que hicimos en el ejercicio abstracto al principio. Por cierto, ves como raya Sí, dije que estaba obsesionado con las rayas Pero también tengo como franjas de luz adicionales debido a mis persianas. Así que disculpas por la luz. Pero sí. En fin, así que comencemos con la creación de formas. Y tal vez solo puedas intentar inspirarte algunas de las formas que podrías estar viendo en tu imagen. Por ejemplo, veo que en mi imagen hay estos hongos que tienen una forma orgánica redondeada, elíptica ¿Y si decidiera simplemente jugar con esa forma en mi dibujo? Tal vez incluso podría iniciarlo en mi imagen en una ubicación similar a donde está en la fotografía, pero en un tamaño diferente, como un triángulo redondeado. Un poquito podría agregar algunos más. Ahí arriba hay otra forma redonda, pero no necesito quedarme demasiado a la imagen. También puedo simplemente jugar con el equilibrio de la luz y la oscuridad y divertirme con eso. Podría decidir tener uno aquí arriba, pero voy a cambiar un poco la forma de esa porque no me gusta demasiado. Voy a hacerlo un poco más agudo. Puedo tratar de ver si dentro de mi imagen hay otras formas que me parecen interesantes. Por ejemplo, podría hacer algo más obvio como la forma de la hoja. Pero si miro en el fondo de mi imagen, realidad veo que hay alguna extraña forma de zigzag. No lo sé, eso me parece un poco intrigante y así podría con algo que me recuerda a esa Pero también voy a prestar atención al balance de blanco y negro aquí. No me gustó lo simétrico que era eso. Estoy haciendo esta línea un poco más gruesa por aquí. Y entonces tal vez voy a hacer esa diagonal que fue un interesante balance en blanco y negro. Ahora voy a añadir mi objeto o lo que estoy representando dentro de este extraño paisaje abstracto. Nuevamente, no hay bien o mal. Simplemente podría colocarlo aquí en una zona vacía. Pero también podría decidir usar algunas de estas formas de sombra que creé, algunas de las formas negras. Para poder usar eso a mi imagen, voy a, por ejemplo, esta parte se ve como un triángulo. He estado jugando con esta forma que parecía casi un ala. Y si decidiera que ahí iba a ir el ala de mi búho y luego la forma del búho, el resto de su cuerpo estaría por aquí, ya que no creé demasiado espacio. En realidad podría simplemente decidir hacer ojos sin el anillo blanco alrededor de entonces, porque no me di suficiente espacio. Pero aún podría tener ese pequeño pico ahí dentro. Eso es muy divertido. De hecho creo que es genial que esta forma se convierta en el ala del búho. Ahora podría si decidiera agregar algunas formas más, algunos patrones o motivos más en blanco y negro, y complejar un poco la imagen solo por diversión Lo que estás haciendo aquí no necesita ser figurativo, como puede ser simplemente formas que se sientan a lo largo y dentro de tu dibujo Pero si quieres hacer más elementos figurativos, como digamos que quería agregar un árbol ahí o algún otro elemento, yo, claro que puedo hacer eso y te invitaría a jugar con eso Pero solo recuerda estar pensando también en términos de forma. Decidí poner algún patrón aquí porque sentí que este espacio en blanco estaba un poco demasiado vacío. Tan pronto como agregues un personaje y tengas el foco en los ojos, entonces tu ojo va a ir automáticamente allí. Casi se sentía como que esta parte era demasiado pesada. Quería equilibrar eso con un poco más de detalles en un espacio que me parecía un poco más vacío Pero puedo por supuesto, también decidir incluir ese patrón en otros lugares sólo por diversión. Estos me hacen pensar ahora que estábamos hablando de agregar elementos figurativos, me hace pensar un poco en los árboles Solo voy a divertirme agregando algunas formas de arbolitos aquí. Ahora a mi me parece un poco demasiado confuso. Hay demasiados elementos para mi gusto. Tu gusto puede ser diferente. Pero sólo voy a seguir adelante y simplificar algunas de las cosas que hice antes. Esto es lo interesante es que todo lo que haces se puede modificar. Todo está realmente al servicio del dibujo y de tu relación con el dibujo. Qué es lo que te gusta él y qué es lo que quizás quieras modificar y cambiar solo para experimentar, para ver si te gusta más o para ver qué es lo que podrías querer mejorar para la próxima vez. Estoy mucho más feliz con eso. Ahora tienes cuatro pequeñas miniaturas de cuatro dibujos muy diferentes usando tu referencia como punto de partida, pero no permaneciendo pegada a ella en términos de precisión o en términos de estructura de valores Y esta es una de las formas en que puedes usar las referencias como herramienta para alimentar tu creatividad y explorar otras cosas de las que quizás no tengas. Esto es un poco a un lado, pero también creo que es muy divertido cuando creas diferentes marcos en una sola página, cómo eso automáticamente crea como una sensación de cómic o una sensación narrativa de annel. Y así incluso este primer personaje inicialmente, que no parecía un búho tomado con los otros, ahora parece que podría ser el mismo personaje. Y así que eso es simplemente algo muy divertido de notar. 24. El poder de la luz y la oscuridad: Entonces, como resumen, puedes por supuesto, usar una referencia como punto de partida para la ideación creativa, usando el objeto como punto de partida Y simplemente trabajar con luz y oscuridad y simplificación para integrar primero el objeto Y luego juega con los diferentes valores que podrías tener en tu dibujo. O por otro lado, puedes comenzar con formas abstractas de luz y oscuridad, puedes comenzar con formas abstractas de luz y oscuridad, y luego poco a poco, construir eso hasta que decidas integrar lo que estás tratando de incluir. Y claro, puedes alternar entre uno u otro, entre todos esos reinos diferentes Y eso es lo súper divertido trabajar en blanco y negro, es que incluso cuando estás trabajando tan simple como una herramienta como un bolígrafo pincel, un bolígrafo y tinta o procrear, tienes todas estas posibilidades que se te ofrecen al usar el poder de valor de simplemente dos valores, blanco y negro Y también tal vez usando una referencia como punto de partida. Ahora que ya lo has hecho , puedes por supuesto, decidir recrear cualquiera de estos cuatro dibujos que hayas hecho como una pieza más grande Y dentro de esa pieza, puedes, por supuesto, agregar un poco más de complejidad, agregar tal vez algunos medios tonos, y crear un rango de valor más grande Eso es por supuesto, una posibilidad. Pero también incluso cuando acabamos crear dibujos en blanco y negro usando dos valores, puedes crear algunos dibujos muy, muy divertidos, muy interesantes e intrigantes para el espectador Espero que hayas tenido una idea del poder de la luz y la oscuridad, el poder del contraste, y cómo es muy, muy importante como artista empezar a pensar en términos de valor. Para empezar a pensar en términos de la estructura de tus luces y tus oscuros. Y el equilibrio entre ambos, la importancia del detalle versus las grandes formas, la importancia de la planeación, pero también de improvisar y cómo los dos pueden bailar entre sí de maneras realmente divertidas Y claro, que también hayas entendido ninguno de tus malos dibujos es una indicación de tu capacidad como artista. En el caso en que cada una de tus cuatro exploraciones haya creado cosas de las que no estás muy convencido y piensas que son bastante feas, entonces en realidad te invitaría a rehacer el ejercicio Este es el tipo de ejercicio que puedes hacer una y otra vez. Y es en la repetición, la iteración, la exploración, el cuestionamiento que vas a empezar a afinar en esos dibujos que crees que son más divertidos o corresponden más al tipo de arte que quieres crear Me encantaría ver lo que hiciste en la sección de proyectos si tienes ganas de compartir incluso los feos dibujos también, porque esos son muy valiosos. Y espero que hayas tenido una idea de por qué es eso hoy. Muchas gracias por confiar en mí como tu guía en este ejercicio realmente divertido en blanco y negro, sin bronceado Espero ver sus dibujos en la sección de proyectos. 25. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse a esta clase. Realmente espero que hayas aprendido un poco más sobre el contraste y el equilibrio. Y también solo la diversión de trabajar en blanco y negro puro. Y cómo puedes crear algunas piezas realmente poderosas usando las herramientas más simples. Voy a estar creando más clases sobre diferentes principios de composición en el futuro. Entonces, si quieres saber cuándo saldrá mi próxima clase, asegúrate de hacer clic en el botón Seguir en mi perfil y recibirás una notificación cuando salga mi próxima clase. Por supuesto, también podemos ser amigos en Instagram o en Patrion, donde albergo una pequeña comunidad encantadora con sesiones de dibujo en vivo cada mes donde llegamos a profundizar un poco más en profundidad en diferentes temas Y también hago recorridos de sketchbook y troncos y otras divertidas Espero que también te tomes un momento para felicitarte por todo el arduo trabajo que hiciste en esta clase. Y si te gusta la clase, significaría el mundo para mí. Si dejaste una reseña o compartiste con un amigo que podría estar interesado en este tipo de ejercicio, claro, me encantaría ver qué hiciste. Así que por favor comparte lo que hiciste en la sección de proyectos, incluso si sientes tus dibujos no están a la altura de los estándares que te gustaría que fueran. Eso es parte de nuestra práctica artística. Es así como mostramos nuestro crítico interior que estamos aprendiendo a aceptar, todos los pasos y los tropiezos en el camino en nuestro viaje artístico A medida que aumentamos nuestras habilidades artísticas y aprovechamos qué arte verdadero podemos hacer, incluye todas las partes que hiciste. Espero con ansias ver sus exploraciones, comentar los proyectos de cada uno También como una forma de apoyarse mutuamente en este viaje no siempre fácil. Como siempre, te deseo todo lo mejor. Te estoy enviando montones de creatividad a tu manera, y espero que te quites el hecho de que dibujar más es siempre la mejor manera de hacerlo en cuanto a tu práctica artística Entonces, si quieres hacer un poco más de dibujo, ya sabes, sigue trabajando en tu cuaderno de bocetos, ya sea solo con una pluma en blanco y negro o con un montón de diferentes materiales artísticos No puedo esperar a atraparte en mi próxima clase o en algunas de las otras que tengo, y espero verte muy pronto por ahí. Adiós a todos.