Fundamentos de escritura de fantasía y ciencia ficción

1. Introducción: bien, esto es ciencia ficción y escritura de fantasía. Si estás aquí, es porque tienes una idea para una historia de ciencia ficción o fantasía. Quieres conseguirlo en papel y estás aquí para aprender a hacerlo. Me llamo Cody D. Campbell. Soy escritor de ciencia ficción y fantasía. También doy clases de ciencia ficción y fantasía en Linn Benton Community College, y dirijo un bloque de revisión de medios en Cody D Campbell dot com. En el transcurso de este Siri, vamos a estar cubriendo muchos aspectos diferentes de la escritura. Vamos a estar cubriendo cosas como Voz Narrativa, que es bastante autoexplicativa, es la voz del narrador. Pero vamos a estar hablando de voces únicas, particularmente de cómo esas pertenecen a ciencia ficción y fantasía. Cosas así. Vamos a estar hablando de desarrollo de personajes. Voy a estar hablando de cómo se ve el arco de carácter bueno y obtienes un personaje realmente limpio, satisfactorio. Vamos a estar hablando de parcelas como de igual manera cómo se ve una trama. Pero también somos yo cubriendo esbozo. Te voy a dar un par de técnicas que puedes usar para desarrollar un esquema para conseguir una historia realmente buena. línea. Y entonces vamos a estar hablando de ambientación, que es grande para la ciencia ficción y la fantasía. Vamos a estar hablando de cómo juega el escenario Inter con otras cosas, como el personaje y cosas así. Y vamos a estar hablando de tema, que es, ya sabes, la cosa. Todos esos profesores universitarios discuten. ¿ Cuál es el significado oculto y todo ese tipo de cosas? Esta clase no va a entrar en los detalles de la escritura a nivel de línea. No te voy a decir cómo escribir una frase. Te voy a dar algunas herramientas para ayudar a estructurar tu trabajo para que tengas una hoja de ruta de cómo construir una historia de ciencia ficción o fantasía. Ahora estas habilidades serán útiles también para otros géneros. Si quieres escribir fantasía de ciencia ficción de vez en cuando, quieres ramificarte en romance o una ficción literaria o misterios o cualquier otra cosa, literalmente cualquier otra cosa, estas herramientas seguirán siendo útiles para ti. Sólo voy a estar mirándolo desde una perspectiva de ciencia ficción y fantasía en particular porque esa es mi experiencia. Y eso es lo que más me interesa. Y ojalá si hicieras clic en esto eso es lo que te interesa, también. Entonces, preparémonos para sumergirnos. Espero que estés emocionado. Yo estoy emocionado. La ciencia ficción y la fantasía son géneros muy divertidos e interesantes, y hay mucho que explorar, así que quédate. 2. Proyecto de clase: para esta clase, tu tarea va a ser escribir un cuento corto de 1000 palabras. Podría ser ciencia ficción. Podría ser fantasía, lo que quieras. Simplemente tiene que tener un principio, un medio y un final. ¿ A qué me refiero con eso? O sea, vas a introducir a un personaje, y es que el personaje va a pasar por todo su viaje en esta historia. No vamos a estar haciendo 1000 páginas de tu novela en la que estás trabajando. No vamos a estar haciendo una muestra de una historia más larga. Aquí hay un poco de espacio de meneo. Obviamente, no lo es. No tiene que ser exactamente 1000 palabras, pero trata de mantenerlo entre 8 50 11 50 justo en ese rango de punto dulce porque realmente vamos a por aquí es una pieza de ficción flash. La ficción flash se está volviendo realmente, realmente popular porque es tan corta y digerible, y quiero ayudarte a crear algo así. No escribir algo tan corto podría ser realmente desafiante, sobre todo para géneros como la ciencia ficción y la fantasía, porque hay tanta construcción mundial involucrada en la creación de esas historias, y eso obviamente ocupa mucho espacio. ¿ En qué nos vamos a centrar más para esto? Es solo el viaje del personaje, ya sabes, llegar de un a B a C y lo que aprendieron en el camino. Um, vas a tener una cantidad muy pequeña de espacio para hacer eso. Pero este ejercicio es realmente, realmente bueno, porque lo que va a hacer es que te va a enseñar mucho sobre el ritmo. Vas a aprender a comprimirte historia en un área realmente pequeña. Entonces más adelante, si quieres ampliar esa historia, va a ser mucho más fácil, y vamos a meternos en mucho de eso en la sección de esbozos. Por lo que a medida que pasamos por cada conferencia, quiero que tengan en cuenta esta tarea, particularmente durante la sección de esbozo. Te voy a enseñar a descomponer una historia en sus segmentos individuales, y luego vas a aprender a dar un ritmo a esos en base al conteo de palabras. Una vez que hayas terminado con tu historia, vas a querer revisarla al menos dos veces. Eso son revisiones demasiado detalladas donde pasas por ella línea por línea. En primer lugar, comprobar si hay inconsistencias pero también comprobar, ya sabes, gramática ortográfica, pero también simplemente correr en oraciones, ritmo Si tienes una sección de una historia que súper dibujó y larga bobinado en otra sección donde simplemente pasas por lo que sucede realmente rápido, considera acortar el largo y alargar el corto. Una vez que hayas terminado tu historia, vas a llevar. Lo vas a convertir en la sección de mi historia abajo, y luego vas a ofrecer dos críticas a otros dos estudiantes. Ahora, cuando estés haciendo tus críticas, vas a querer practicar lo que se llama crítica constructiva. Ahora, todos hemos escuchado ese término antes, pero voy a meterme en un poco de lo que significa la crítica constructiva cuando estás mirando una historia que vas a considerar dos cosas. Una, vas a señalar las cosas que están haciendo bien. No te limites a enfocar en lo negativo aquí porque la gente va a segundo adivinar cosas que han hecho muy bien además de las cosas que han hecho mal. Entonces vas a decir que esto es bueno. Mantenlo de la manera en que está. No lo toques. A mí me encanta. Eso va a ser realmente importante. La otra cosa que le vas a querer a Dio es al dar retroalimentación negativa. Todavía vas a querer enmarcarlo. En cierto sentido de qué puede estar haciendo esta historia? ¿ Mejor? No quiero oír a nadie decir como no me gustó esta parte o ese personaje era estúpido. Eso no es útil para nadie. Eso es solo golpear a alguien. Cuando das retroalimentación constructiva, debe ser como este personaje. ¿ Seamus no se funde como me gustaría? Yo quiero más historia de atrás de ellos. Yo quiero entender sus motivaciones. ¿ Por qué es que odian tanto al personaje principal como tú no te metes en eso tanto como me gustaría. Siento que si agregaras todo esto, la historia sería mejor. Yo empataría más con ese personaje, o entendería de dónde vienen más. Esa es una crítica constructiva donde estás hablando de algo y ofreciendo soluciones. Ahora no lo escribes para ellos, pero sigues siendo de ayuda. Sigues siendo constructivo. De ahí el término. Una vez terminada la clase, deberías tener algunas críticas constructivas sobre tu historia también, y eso te va a ayudar mucho. buena crítica es el fundamento de una buena narración. Si de verdad quieres que se publique una historia, que no hace falta. Si estás aquí sólo por ti, eso también es genial . Pero si de verdad quieres que se publique una historia, tener buenas críticas es invaluable. Así que aprecien el uno al otro y aprecien cualquier comentario que obtengan todas las instrucciones de formato aire listadas aquí. También los puedes encontrar en la Guía de instrucciones de asignación, Happy writing. 3. Voz narrativa: para esta sección, vamos a estar hablando de voz narrativa como un asco en mi introducción. Voz narrativa video es esencialmente la voz del narrador, la persona que cuenta la historia, la voz que de hecho estás leyendo en la página. Todo en esos párrafos descriptivos donde nadie está hablando realmente es el narrador que te describe la historia, el lector. Entonces cuando entramos en la voz narrativa, como que tienes que tomar una decisión. Cuando estás escribiendo una historia, ¿tu narrador va a ser invisible? Que es probablemente la práctica más común. Se quiere que el narrador sólo sea una especie de voz desencarnada. No es una persona. Es sólo una voz contando una historia, y uno de narrador es invisible así. Es como que lo hace para que estés sacando de la ecuación los pensamientos y opiniones del narrador , y tú, y tú, como el Raider, estás leyendo una narración objetiva de una historia. La otra decisión que puedes tomar es dedo del pie. Haz que tu narrador sea un personaje, no necesariamente un personaje en la historia, sino un personaje como una persona con pensamientos y sentimientos y opiniones. Un narrador que está en la historia que es un personaje va a tener un punto de vista muy encasillado . Eso no es necesariamente algo malo, Pero hay que tenerlo en cuenta. Sólo van a estar conscientes de sus propios pensamientos y sentimientos y opiniones. Entonces esa va a ser la lente a través del cual el espectador lee esta historia. Nick Carraway de The Great Gatsby es un gran ejemplo de eso. Todo lo que ve, todo lo que se describe en esa historia es desde su punto de vista y coloreado por sus opiniones y motivos y política. Si quieres que eso sea un personaje que no está en la historia, esa es otra opción que puedes tener de una voz que en realidad no es un personaje. Pero el sí tiene mucha personalidad. Estoy luchando por pensar en un ejemplo literario popular. Es mucho más común y televisión. Por ejemplo, Detenido Desarrollo. Otro ejemplo del personaje de voz narrativa que en realidad no está en esta historia es el mismo personaje de Elliott de The Big Lebowski. Ah, está como en la película. Está en los últimos 30 segundos más o menos de la película cuando conoce al tipo en el bar, pero En su mayor parte, es un personaje. Tiene inflexión y pensamientos y sentimientos y motivaciones y todas esas cosas de las que apenas estábamos hablando. Pero en realidad no es un personaje en la película y que en realidad no tiene ninguna agencia. No toma ninguna decisión ni nada por el estilo. Entonces si bien tienes todos los beneficios de una voz que tiene, sabes sabor a ella, especie de ti también, no tengo el perjuicio de la perspectiva de ese personaje. Estar es limitado. Se les permite ser amish int, a pesar de que en realidad no están en la historia. Entonces ese es un camino interesante a tomar. La elección depende en última instancia de ti. La mayoría de las veces uso un narrador invisible. Entonces eso no quiere decir que estos otros narradores más de personajes no sean válidos. Es sólo para mí personalmente. El enfoque en la narración no suele ser algo que yo considere, pero es algo que debes considerar de vez en cuando porque ya no es algo que se ha hecho mucho, y es una manera realmente fácil de hacer que tu trabajo esté en pie fuera. Si sí quieres que tu narrador sea un personaje, debes considerar ¿Qué hace ese personaje? No, podría ser que tu narrador sea tu protagonista. Por lo que tu narrador sabe exactamente lo que el protagonista anota los Juegos del Hambre. Realmente buen ejemplo de esto. Katniss es el narrador. Todo está descrito desde su punto de vista. Entonces el público en Lee sabe lo que Katniss sabe de nuevo. Eso no es una fuerza ni una debilidad. Es una elección artística. Ofrece un punto de vista específico. La otra opción es ir con un Amish más en narrador un narrador que lo sepa todo de todos. Pero el más popular y más común es Third Person Limited, un narrador que sabe todo lo que el protagonista sabe que incluye ahí pensamientos, sentimientos, motivaciones, opiniones. Todo lo que anota el narrador, viene del protagonista. Entonces a pesar de que el narrador no es el protagonista, pesar de que está siendo descrito en tercera persona, es Harry Potter fue para Hogwarts. El narrador sabe cuándo Harry está enojado. Cuando Harry está triste, cuando Harry está en conflicto, pero no sabe eso de ninguno de los otros personajes, y esa es una distinción que se hace deliberadamente para hacerte identificarte con el protagonista. Y aunque realmente no te ayudará a destacar ir con el más común también tiene la ventaja de ser más cómodo con el lector porque vuelven a estar tan familiarizados con él . No voy a tratar de calzarte en un método u otro. Solo quiero que conozcas los pros y los contras y todas tus diferentes opciones cuando vas hacia adelante. 4. ¿Qué tiene el sonido de tu Narrator?: en esta sección, vamos a estar hablando de cómo suena tu narrador. ¿ Qué tipo de voz tienen ahora? Nuevamente, esto es más para los narradores de personajes que para los narradores invisibles. Porque para los narradores invisibles, su voz sólo va a ser puramente descriptiva. En realidad es más tu voz en esa situación. Está basado en tu vocabulario de la forma en que escribes. Uh, ¿escribes en frases cortas para escribir en frases largas? ¿ Utilizas muchas palabras grandes de fantasía, o intentas mantenerlo más coloquial? Esa es realmente la única consideración cuando estás usando un narrador invisible. Está más basado en tu estilo de escritura o en el estilo de escritura que estás tratando emular. Cuando se trata de narración de personajes, sin embargo, estás creando un estilo vocal. Estás creando una voz que está contando la historia, y hay mucho que considerar cuando estás haciendo eso. En primer lugar, hay que considerar el tiempo, el ajuste de período , ya sabes, es éste un vaquero en un rancho, o es este político en Washington quien está contando la historia? ¿ A qué sonaban? ¿ Qué tipo de palabras usan? Es necesario que te hagas todas estas preguntas. De hecho, elegir a un personaje como narrador significa esencialmente que necesitas encarnar a todo un personaje tanto como lo harías un protagonista para que conozcas los entresijos de cómo hablan . Eso podría significar matanzas. Eso puede significar inflexión que puede significar lenguaje. Incluso. Hay muchas historias geniales con moderadores bilingües que hablan múltiples idiomas, y el lector no tiene por qué entender ambos. Entremos a la ciencia ficción y fantasía de todo eso, porque cuando te metes en géneros como la ciencia ficción y la fantasía, te abres mucho. Puertas que normalmente no están disponibles por lo que podrías tener un robot. Narrador un narrador de inteligencia artificial Y podría ser desde la perspectiva de algo tratando de entender a los humanos. Y esa podría ser una historia realmente interesante. Apenas en la utilización del narrador en el lado de fantasía de las cosas en un narrador mortal es una elección realmente interesante. Y Rice, en entrevista con el Vampiro, hizo un gran trabajo contando una historia desde una especie muy del punto de vista cansado del mundo de las fugas porque el protagonista había vivido tanto tiempo. Eres bienvenido a ahondar en algo así en ciencia ficción y fantasía, puedes ponerte realmente creativo con la elección de quién está contando la historia y marcando el tono para cómo suena la historia. En base a eso otra vez, vuelta al mundo de la ciencia ficción. Cuando estás contando historias ambientadas en el futuro, realmente necesitas pensar en cómo va a sonar el discurso futuro. Esto podría ser un guerrero vial, Ah, tipo de historia post apocalíptica donde la gente ya no tiene acceso a la educación típica . Entonces, ¿cómo sonaban? ¿ Hablarían esas personas? Es decir, hazte creativo con ello. No tiene que ser sólo que no usen palabras grandes, y dicen, No es y va, ah, ah, un montón de veces se podría entrar realmente en donde sí aprendieron su discurso y crear algunos realmente patrones de habla interesantes. Y el hecho de que eso se haya desplazado de manera inesperada en realidad sumará a tus lectores la perspectiva de cómo se desenvuelve este escenario es realmente popular. Ejemplo de eso es un Naranja Mecanizado de Anthony Burgess. Combinó cocking inglés, algún argot ruso y un montón de cosas para crear su propio patrón de habla único para los personajes de esa historia, y eso es una gran parte de esas historias, lenguaje de popularidad como técnica de construcción mundial. Entonces quiero que pienses realmente en cómo va a sonar la voz mientras escribes tu historia. ¿ Va a ser invisible o va a ser un personaje? Cualquiera de las opciones es válida, pero realmente considera lo que más beneficiará a la historia antes de que tomes tu decisión. 5. Motivación y conflicto: De acuerdo, entonces ahora nos vamos a meter en el personaje ahora. Personajes giraron casi exclusivamente en torno a la motivación ahora probablemente escucharon el término motivación en películas y programas de televisión cuando los actores siempre son como ¿Cuál es mi motivación? ¿ Tratando de averiguar quién es el personaje? Y hay una buena razón para eso, conocer la motivación del personaje más o menos te dice quién es el personaje. Entonces, por ejemplo, Luke Skywalker quiere salvar a la princesa Leia. Esa es su motivación, pero realmente más profundo hacia abajo. Luke Skywalker quiere tener un destino para ser importante. Teoh ser algo más grande que su vida en la granja, y eso informa a su personaje y prácticamente cada decisión que toma. Entonces al descomponer la motivación, hay una especie de fórmula y funciona así. El personaje principal quiere en blanco pero en blanco, así que tienen que en blanco y puedes tipo de enchufar cualquier cosa ahí siempre y cuando tenga sentido y tendrás la base de quién es tu personaje, y pongo personaje principal ahí porque ese es el más importante en el que vas a tener que enfocarte. Pero esta fórmula funciona para casi todos los personajes, incluidos los personajes secundarios y terciarios. Tienes que averiguar qué es lo que impulsa las decisiones de tus personajes. Esa es la parte de querer. Pero hay un obstáculo. Hay algo que se interpone en su camino que tienen que superar. Entonces llegas a la parte así, que se queden en blanco. Aquí es donde entra la toma de decisiones de los personajes, y esta es probablemente la parte más importante. Y los personajes más ignorados necesitan tomar decisiones en historias para que tengan historias de agencia sobre personajes que solo están siendo azotados por los vientos del destino no son historias interesantes, o al menos los personajes en ellos no son interesantes porque no están jugando un papel activo en la historia. Usemos esta fórmula en acción para desarrollar un personaje. Diga que su protagonista es un robot y quieren ir a nadar, pero sus articulaciones están expuestas, así que si entra agua, van a cortocircuito. Por lo que tienen que ir de viaje para encontrar a algún ingeniero de robots que esté dispuesto a sellar sus articulaciones para que puedan ir a nadar sin cortocircuitos y morir. Y ese tipo de te dice mucho justo en esa fórmula sobre quién es ese robot. ¿ Por qué el robot está interesado en ir a nadar? ¿ Eso es algo que les interesa a otros robots? ¿ O es esta ah cosa única para esta en el mundo que tu idear los hechos de que no está diseñado para ir al agua debería decir mucho sobre lo que quiere el robot versus lo que la sociedad quiere para el robot? El hecho de que esto sea como un viaje, un obstáculo para encontrar esto significa que no es fácilmente aceptable. O sea, no sería una historia interesante si el robot fuera como, quiero ir a nadar. Ah, pero no puedo. Entonces voy a la tienda y pago, y ahora puedo. Esa no es una historia divertida. El cuento está en los obstáculos que tienen para superar la sección de culata de la fórmula, por lo que el robot quiere impermeabilizarse. Pero eso no es algo que típicamente se ofrece. Y tiene que encontrar un ingeniero que esté dispuesto a hacerlo por ellos, lo cual tal vez sea difícil porque en esta sociedad, los deseos de los robots no se toman realmente en cuenta cuando se trata de cómo se modifican. Entonces tienes Puedes construir una historia a partir de esta fórmula, y el personaje tipo de sale de ella. Lo que quieren informa quiénes son. Entonces esto no es parte del proyecto oficial de clase, pero tengo un poco de ejercicio para todos. Lo que quiero que hagas es llenar esta fórmula tres veces diferentes. Yo quiero que se te ocurra tres ideas de personajes diferentes. Tres motivaciones diferentes, tres conflictos diferentes para esas motivaciones y tres opciones diferentes de cómo esos personajes están superando esas motivaciones. Incluso puedes usar los mismos 1er 2 pasos y luego derecha tres partes diferentes del tercer paso tres partes diferentes donde estás describiendo lo que hacen para superarlo de tres maneras diferentes. Escoge el que creas que se adapte al personaje que tienes en la cabeza, el mejor que podría ser realmente útil para desarrollar el personaje. Esto también podría ser realmente útil para tu proyecto final. Cuando se te ocurre algunas ideas diferentes, entonces elegir una de las de las que construir es mucho más fácil? Y sabes que estás escogiendo lo mejor de tres, a diferencia del 1er 1 que me vino a la mente. 6. Arcos de personaje y: un arco de carácter es lo que atraviesa un personaje a lo largo de esta historia. Entonces ahora que tenemos nuestra motivación y conflicto, te voy a mostrar cómo trazar eso. Para que puedas obtener una especie de representación visual de dónde se supone que tienen lugar cada una de estas cosas y cuánto tiempo debes atribuir a cada conflicto y sección de la historia. Por lo que este es un arco de carácter al principio. Tenemos el statu quo. Aquí es donde le mostramos al lector cómo era la vida para este personaje. Esto generalmente se mantiene bastante corto. Simplemente quieres establecer cuál era la línea de base para este personaje antes de que realmente comenzara a darse la historia . El siguiente es el incidente incitante. Este es el momento en que todo cambió. Antes mencioné Star Wars. Aquí es donde se quema Lukes House. O cuando encuentre R dos d dos. Se puede una especie de cuestionamiento sobre cuál es exactamente el incidente incitante. Pero es lo que cambió todo por foto. Estaba consiguiendo el anillo único de Gandalf para Harry. Estaba recibiendo una carta de Hogwarts diciéndole que era un mago. Es lo que interrumpe la vida normal y la convierte en una historia. Después de eso, tenemos los retos que nuestros personajes deben superar. Ahora puede haber varios de estos, pero siempre deberían estar construyendo hacia la meta primaria para Frode. Ah, el objetivo principal es destruir el anillo único, pero tiene que superar muchos goles más pequeños en el camino. Tiene que escapar de las tarifas de anillo. Tiene que conseguir el consejo de L Ron, también. Yo creo en su difícil situación. Tiene que atravesar las minas de Moria. Cada uno de ellos es un reto más pequeño que se interpone en el camino de su reto más grande, cada uno requiriendo soluciones y decisiones por parte del protagonista para poder avanzar . Cuando lleguemos a la cima aquí, este es el clímax. Este es el mayor reto de todos ellos. Debe ser lo más difícil. Y honestamente, el lector debe dudar de que el actor personaje sea realmente capaz de superarlo, y si lo hacen o no depende del todo de ti. Es totalmente posible que escribas una historia donde falla el protagonista. Es realmente común en el segundo libro en Trilogías primer personaje de libro superar algún pequeño reto. El segundo libro. Han descubierto que hay una amenaza mucho mayor, y fracasan. En el tercer libro, finalmente superan esa amenaza más grande. No tienes que seguir ese patrón, pero tener a tu protagonista fallar siempre es una opción. Por último, tenemos la resolución, que es donde se define lo que sucede después del clímax. ¿ Cuál es el nuevo status quo? Una vez que se hayan cumplido los retos? Cómo es la vida ahora que el anillo se destruye en Voldemort ha sido derrotado, al igual que el statu quo inicial. No te recomiendo que pases demasiado tiempo aquí. Se quiere envolver las cosas de manera ordenada y rápida porque los quos de estatus y las resoluciones no son inherentemente parte de la historia. No hay mucha atención para mantener al lector invertido aquí. Ahora que tienes las motivaciones de tu personaje al cuadrado y sabes trazar un arco de personaje, realidad deberías dibujar físicamente uno de estos para cada uno de tus personajes primarios. Si estuviera escribiendo Harry Potter, haría una de estas por la puerta de la mancuerna Harry Ron Jenny. Cualquier personaje que vaya a conseguir mucho tiempo en pantalla, y que va a tomar muchas decisiones que impacten en la mayor narrativa de la historia . Tener esto que mirar físicamente te será realmente útil a la hora de diseñar tu contorno, que es lo que vamos a estar recibiendo, demasiado pronto aquí, Hacer un plotter no será de ayuda para todos. Para mucha gente, el arco de carácter en un arco de trama va a ser casi lo mismo porque tu viaje protagonista va a ser. El cuento es viaje, pero para historias como Game of Thrones, por ejemplo, donde tienes muchos viajes de micro personajes, cada uno de esos personajes Journeys es su propio arco de trama, donde esta historia tiene un arco de parcela más grande, que engloba a todos los ordenados. El Anillos es otro ejemplo. A pesar de que la foto es la protagonista, Aragorn y muchos otros personajes tienen su propio carácter, arco, arco, que también se engloba en el arco de trama más grande. Por lo que tener esas artes de personajes más pequeñas dentro de un arco de trama más grande te ayudará a visualizar cómo analizar cada sección de esta historia. Te ayudará a determinar la página o conteo de palabras para cada sección, y a mantener tu ritmo bueno desde el principio hasta el final 7. Esquinar Pt. 1: De acuerdo, ahora vamos a estar hablando de contornos. Ahora, sé que muchos de ustedes van a estar entrando en esto con mucho prejuicio contra contornos en general. Stephen King ha salido famoso contra contornos. A muchos otros oficiales no les gusta. He escuchado algunos términos en Internet. Como ser pantalones. Er es alguien que escribe una historia sin esbozo, te diré que empecé a escribir a diferentes novelas sin contorno, y no terminé ninguna de ellas. Y fue sólo cuando esbozé mi tercera novela que en realidad terminé un libro. Una vez que has escrito un esquema, ni siquiera necesitas usarlo. Tan solo haberla escrito, sabrás a dónde va tu historia a donde va a terminar tu historia y sabiendo que eso te guiará a través del proceso de escritura. Pero si sí quieres mirarlo, puede ser una referencia realmente útil. La mayoría de las veces cuando la gente habla de bloqueo de escritor no saber a dónde ir a continuación, lo que realmente está pasando es que se han escrito a sí mismos en una esquina y no saben cómo llegar a un clímax satisfactorio desde ahí. Si tienes una hoja de ruta que te diga a dónde ir. Entonces no tienes ese problema. Estás escribiendo las escenas que ya han sido mapeadas. Y si alguna vez te quedas atascado, todo lo que tienes que hacer es mirar tu hoja de ruta y ver a dónde vas a continuación. Y luego empieza a escribir esa escena. Ahora puedes tener días. Donde estás escribiendo no se siente bien o no fluye es naturalmente. Pero ese es todo el punto de redactar. Lo escribes, lo consigues en papel y luego vuelves a él más tarde y lo arreglas cuando te sientas mejor. Ahora, hay un par de tipos diferentes de esquema que te voy a mostrar, pero voy a empezar con mi favorito. A esto se le llama la Teoría del copo de nieve. Y cómo funciona básicamente la Teoría Fílica de la Nieve es como esta ilustración de un copo de nieve. Al principio está incompleto. Entonces le agregas. Después agregas un poco más. Y a medida que añades un anuncio y lo añades, eventualmente se convierte en un copo de nieve complicado y hermoso muy parecido a una historia. Ahora, cómo realmente haces esto es empezar por escribir una descripción de una línea, así que voy a usar de nuevo a Harry Potter como referencia, Boy se entera de que es un mago y va a la escuela de mago. Esa es una suma de la trama de Harry Potter. Ahora vamos a sumar a eso se dirá, joven huérfano, criado por tía y tío abusivos, descubre que es un marchito va a la escuela mágica de maravilla, donde descubre que en realidad es famoso y tratado con un nivel de respeto que no está acostumbrado. Teoh. Entonces puedes agregar encima de eso y empezar a describir su relación con Snake, su relación Ron en su mente y Draco y mancuernas Door. Se expande y se expande y se expande hasta tener un hoyo terminado. Ahora, en teoría, puedes hacer esto todo el camino hasta que tengas la novela. Se puede empezar con una sola línea, y se puede convertir esa línea en un párrafo, y se puede convertir eso con párrafo en tres páginas para convertir esas tres páginas en 10 páginas que 10 páginas en 50 encendido y encendido y encendido hasta que se tenga todo el novela. Eso parece mucho trabajo extra, pero esa es una forma en que podrías escribir una novela. Lo que me gusta dio es, empiezo con una sola línea y paso de una línea del dedo del pie un párrafo, y paso de un párrafo a un resumen de 5 a 10 páginas de toda la historia, empezando a terminar toda la trama arco del status quo a la resolución. No como una descripción de chaqueta con un cliffhanger. Escribes todo el asunto, cada giro y cada giro. Lo que realmente quieres aquí es al menos cada escena de la novela. A destacar, esta es la escena donde éstos para tener una conversación de que se conozcan un poco mejor. Esta es la escena donde descubren que ha sido una conspiración todo el tiempo. O esta es la escena donde el robot intenta meterse en el agua y el techo no es 100% infalible, por lo que empieza a chispear un poco. Lo que realmente estás tratando de hacer aquí es crear una descripción integral de todo lo que sucede en la historia, y las reacciones de los personajes a ella. De esa manera, cuando vas a escribir la historia que estás agregando y dialogando, estás haciendo que las descripciones sean más astutas. En lugar de sólo decir que entró a la habitación. Describes la habitación, entran en ese tipo de cosas. Lo estás convirtiendo de los huesos desnudos de lo que está sucediendo en esta historia. Dos pros, que es con lo que realmente quieres terminar, y ahí es donde realmente entran las cosas de nivel de línea. 8. Esquinar Pt. 2: el siguiente tipo de esbozo se llama la Web Spider, y esto realmente no te va a ayudar tanto con la trama como lo es con una especie de averiguar las relaciones de personajes. Lo que haces es poner a los protagonistas en el mismo centro de la Red de Arañas, y a partir de ahí ramificas sus relaciones con todos los demás. Dibujarás una línea entre Harry y Ron, y luego escribirás mejor amigo y luego desde Ron, te conectarás con sus hermanos, y podrás meterte en esas relaciones. Y cuanto más se mire esto, más se especie de forma cómo funcionan estas dinámicas comunales. ¿ Cómo se define la relación de Harry y Fred y George por la relación de Harry con Ron? ¿ Cómo se define la relación de Ron con Harry por su relación con Fred y George? Al mirar a todos los personajes de esta manera, te ayudará a tener una mejor comprensión de las relaciones interpersonales en las dinámicas que van entre múltiples personajes en un determinado entorno. Y una vez que hayas hecho esto, te podría ayudar a volver atrás y volver a examinar las motivaciones de tu personaje y qué es lo que quieren y por qué es que quieren eso, y eso te va a ayudar de verdad a crear personajes creíbles que tu público realmente va a resonar con. ¿ Tu escritura es un drama político o social a gran escala? Esto también puede ser útil para una especie de trazar dónde están las relaciones de los diferentes grupos entre sí. No lo he usado de esa manera, pero pude ver por qué alguien lo haría. Otra cosa que puedes hacer solo para ayudarte a tener una mejor comprensión de quién es tu personaje es una persona bien redondeada después de que hayas descubierto sus motivaciones primarias, y ese tipo de cosas es, darles una entrevista de personaje y qué es decir, básicamente, se elabora una lista de preguntas de entrevista, preguntas que podrían aplicarse a literalmente cualquiera que tengan estas en línea. Podrías simplemente ir a buscar uno y descargar uno, o podrías escribir el tuyo propio. Depende del todo de ti, pero lo que haces es tomar esta lista y luego tratar de pensar en lo que esos personajes responden sería a todas las diferentes preguntas de entrevista de las diferentes. Ahora, esto es un poco hokey, Honestamente, el 99% de las cosas en las que escribes ahí no va a terminar en el libro. Esto es más para ti. Esto es más solo para que entres mejor quién es tu personaje. Entonces si sientes que no sabes lo que haría un personaje en una situación determinada, o realmente no tienes una idea suficientemente buena de quién es ese personaje, y quieres solo otra herramienta para tratar de ayudarte a resolverlo para tratar de darte un mejor imagen mental de quiénes son como persona, esto podría ser algo realmente útil, así que solo tenlo en cuenta. Hacer un esquema de copo de nieve realmente detallado podría ser realmente útil para ti en términos de asegurarte de que tu historia de 1000 palabras sea un arco de trama proporcional. Empieza escribiendo tu esquema. Después compáralo con tu arco de trama y mira cuánto espacio ocupa cada sección en el arco de la trama y una palabra de signo cuenta con cada sección del contorno. Recuerda que 1000 palabras no es mucho espacio. Creo que se trata de tres páginas a doble espacio. Asegúrate de mantener pequeños arcos de tu parcela. Asegúrate de mantener tu contorno pequeño. Probablemente no más que un párrafo. Y dije de 5 a 10 páginas antes. Yo estaba describiendo más una novela, no una palabra 1000. Cuento corto. Mantén pequeña la motivación. Mantén pequeño el conflicto. Eso te ayudará a mantener pequeña la historia. Puedes hacerlo. Yo creo en ti. 9. Escenario: todo ajuste correcto es sobre el dónde y cuándo se lleva a cabo esa historia. Se trata de pensar en el entorno geográfico, el entorno político, el entorno religioso, en el entorno tecnológico. Y aquí es realmente donde hay que empezar a pensar en dónde realmente juega la ciencia o la magia en la historia. Porque no te equivoques aquí. Si vas a escribir una ciencia ficción o una historia de fantasía, el elemento de ciencia ficción o fantasía de esa historia mitad para ser central en la trama, no se puede separar de ella. No se puede contar la misma historia sin ella. De lo contrario, ¿cuál es el punto? Realmente necesitas empezar a pensar en cómo ha afectado al protagonista y a su entorno, cómo afecta su desarrollo. Por ejemplo, en Ender's Game, el mundo está tan sobrepoblado que cada familia se ha restringido dedo del pie teniendo dos Hijos . Pero la familia Enders tenía a Peter y Valentine, que ambos eran muy, muy inteligentes. Por lo que el estado dio a su familia una dispensa especial para tener 1/3 hijo, y eso fue ender porque era 1/3 niño. Estaba altamente estigmatizado. La gente los llamaba Sucio 30 y otros apodos así. Su hermano mayor Peter estaba realmente celoso de él porque lo habían dejado pasar a la escuela de batalla . Pero Ender no había así que Peter se convirtió en una especie de matón y porque Peter se convirtió en un matón enders relación con matones cambió además de su relación con todos los demás. Y eso es una especie de informado a su personaje, que a su vez informó la trama. A ver a dónde voy aquí, el escenario, que era un mundo sobrepoblado, futuro afectó a Ender, quien era un personaje que fue acosado por la gente porque era 1/3 niño nacido en un mundo donde eso era no permitido, lo que afectó la trama, porque las decisiones que tomó Ender se vieron afectadas por quien es como persona. Entonces ya ves cómo ese tipo de viene todo el círculo. Realmente necesitas estar al tanto de tu entorno y de cómo influye en tu personaje, y eso realmente te ayudará a que la historia sea más limpia y bien redondeada. La ciencia ficción y la fantasía son famosas por tener mucha ambientación, y eso se debe a que esencialmente estás inventando el mundo. Cuando pones una historia en el sur de California, todos como que ya sabemos algo sobre el sur de California. Sabemos que existe. Sabemos un poco de lo que Es por lo que hemos escuchado de ello a lo largo de nuestras vidas . Y por eso, hay menos que el artista tiene que hacer para pintar un cuadro del sur de California. Simplemente tienen que modificar lo que ya tenemos en nuestras cabezas. La ciencia ficción y la fantasía son diferentes. Estás creando un entorno. Algo es más así que otros. A veces estás adaptando un entorno y agregando a él. Otras veces estás creando todo un nuevo mundo mitológico como token. Pero hay mucho peligro que viene con construir tu propio mundo en cuanto a mantener tu historia interesante, porque una trampa en la que caen muchos escritores es lo que se llama exposición. Ahí es donde pasas trozos enteros de texto describiendo el escenario, describiendo un edificio o una ciudad o un país o una religión o un sistema político. Y no lo estás describiendo en términos de tu composición visual, sensual, táctil, que es como se escribe buena descripción. Tu escribirlo en términos de justo lo que es. Simplemente le estás diciendo al lector lo que están mirando, y eso es una especie de no, quieres evitar eso tanto como sea posible porque estos aires tan grandiosos escapes de fantasía y ciencia ficción un poco va a ser inevitable. A veces eso está bien. Simplemente quieres reducir eso tanto como sea posible porque cuanto más tiempo pasas diciéndole a un lector dónde está y qué está pasando es más tiempo que se gasta al lector no se le cuente la historia. La mejor y más fácil manera de trabajar con el dedo del pie en torno a la exposición es en diálogo, pero se quiere tener cuidado porque el diálogo todavía puede ser exposición. No quieres que un personaje le cuente a otro personaje todo lo que quieres que sepa el público. Tiene que ser una conversación. Tiene que ser, ah, ah, ida y vuelta, y si es posible, debes mantenerlo trama personas relevantes. Un personaje debe estar preguntando al otro personaje porque es información que sienten que necesitan conocer para lograr su objetivo. Cuando haces eso, se convierte en parte de la historia, y se vuelve una especie de invisible para el lector, donde un personaje que acaba de decir: Oh, Oh, por cierto, esta historia del edificio es bla, bla, bla, bla. Eso no es interesante, y no va a mantener la atención de sus lectores. Eso es algo que estás tratando de meter en su verdadera veloz antes de volver a la historia, contraposición a convertirla en parte de la historia. También hay un montón de pequeños tramposos y trabajo alrededor. Puedes hacer que alguien descubra un diario con toda la información de la exposición que necesitan o viene en un reportaje de noticias o todos esos otros pequeños trucos que has visto usaron una docena veces. Ninguno de ellos va a ser tan convincente como hacer de la información una parte de la trama una parte de los personajes que desean resolver su conflicto. Pero consejos y trucos como esos son mejores que simplemente tirarlo todo en los párrafos descriptivos . Entonces haz lo que tengas que hacer para sacar tu información por ahí, pero haz todo lo posible para que sea lo más invisible posible. 10. Sistemas mágicos: Esto es una especie de continuación de la sección de configuración. Yo sólo voy a hacer un breve resumen de la toma de Brandon Sanderson sobre los sistemas mágicos. Una de las reglas de Brandon Sanderson para escribir Magic es tu habilidad para resolver problemas con magia de una manera satisfactoria es directamente proporcional a lo bien que el lector entiende, dijo Magic. Lo que eso significa es si el lector tiene una comprensión realmente buena de cómo esa magia o tecnología o telepatía o cibernética o qué tienes? Si el lector es realmente una buena comprensión de cómo funciona eso, puedes usar eso para resolver problemas para ese lector. Si el lector no entiende cómo funciona eso, se va a sentir como hacer trampa. Se va a sentir como si solo estuvieras diciendo que los problemas se fueron porque la magia y eso no es bueno. Eso no es bueno escribir, y los lectores no apreciarán eso. Van a sentir como si pusieras a tu personaje en una situación tremulosa y luego dijiste , pero está bien. Magia los salvó, y eso sólo saca todo el gas de esa situación. Se quita toda la tensión, y hace que el lector se vaya sintiéndose realmente insatisfecho. Lo que quieres es pensar en magia o tecnología o en lo que tienes como herramienta, y quieres que tus personajes sean como el pequeño mcg Ivers descubriendo formas interesantes y creativas de usar esas herramientas para resolver problemas. Al menos así funcionan los sistemas mágicos duros. Los sistemas Hard Magic son sistemas mágicos con conjuntos de reglas lógicas. Tienen costos y límites. Hay un montón de historias que usan thes. En realidad se están volviendo mucho más populares en los últimos años. Eso básicamente significa es que el lector tiene una idea muy clara y definida de cómo funcionan estas cosas y cómo se pueden utilizar para salir de situaciones difíciles. sistemas mágicos blandos, Lossistemas mágicos blandos, por otro lado, son generalmente mawr místicos e inexplicables, o como divinos como entrantes de los poderes de los dioses, magia mágica menos definida que sólo una especie de borrado de problemas sin explicación. Ahora hay muchos usos realmente geniales para la magia blanda, particularmente con antagonizados por lo que la magia antagónica suele ser más aterradora cuando es inexplicable . Ya sabes que decir que los humanos le temen a la oscuridad porque le temen desconocido. Esa clase de aplica también a esta regla del sistema mágico cuando se quiere hacer que la magia asusta. Hacerlo indefinido en realidad puede ser realmente útil. Si quieres ver un video ensayo que se pone mucho más en profundidad en esto, debes echar un vistazo Hola, futuro me en YouTube. El canal es realmente, realmente genial. Definitivamente recomiendo que todos lo revisen de todos modos, pero él va en profundidad en particular, en estos dos sistemas diferentes y simplemente no realmente, realmente gran trabajo cubriendo en absoluto. Grandes ejemplos de magia dura son el avatar alquimista de metal completo, El último bender aire, o la simpatía en el nombre del viento. Todos esos tienen realmente grandes conjuntos de reglas estructuradas. O podrías mirar el trabajo real de Brandon Sanderson. El Miss nacido Siri's tiene un sistema mágico realmente genial donde la gente obtiene habilidades basadas en las medallas que queman. Por lo que no sólo su capacidad está limitada por los tipos de metales a los que tienen acceso y cuánto de ello que tienen, su también limitada por su capacidad para utilizarlos. Entonces esa es una versión realmente genial de un sistema de magia dura. Sistemas mágicos suaves, El Señor de los Anillos, la escritura de paquetes Inari en la mayoría de los sistemas mágicos y juego de Tronos como el Señor de Luz, esos aires todos muy suaves porque su misterioso e inexplicable y no tienen que encontrar conjuntos de reglas. Basta con tener en cuenta que, bueno, bueno, los sistemas de magia blanda son grandes herramientas de construcción mundial. No son muy grandes herramientas de resolución de problemas, así que solo ten eso en cuenta cuando estés diseñando tu sistema mágico. 11. Tema: en esta sección, vamos a estar hablando de tema, que es una especie del aspecto de alto arte de la escritura creativa. También es lo más difícil de definir. Si le preguntas a diferentes personas, qué es el tema, probablemente obtendrás muchas respuestas diferentes porque es una especie de confuso en cuanto lo que es. Pero la mejor manera que puedo describirlo es una trama es lo que es una historia. Un personaje es. Quien una historia es un escenario es donde está una historia. El tema es realmente por qué la historia es. Es la razón por la que vale la pena esa historia. Y eso es algo más allá de su valor de entretenimiento, como todas las historias, más o menos existen para involucrar al lector. Pero el tema es lo que el lector está destinado a quitarle a esta historia, lo que hizo que esta historia valiera la inversión de la lectura Así que las historias pueden hacerte saber , el significado oculto como lo que en realidad se supone que eres descifrando aquí? ¿ Es una alegoría por algo? ¿ Es una metáfora de algo que es más nivel de superficie o solución de problemas para el lector ? Y eso puede ser realmente atractivo? No quiero llamar alegorías y metáforas ahí grandes cosas. Pero el tema es mucho más que eso. Y las historias realmente buenas generalmente tienen mucho más de un tema. Por ejemplo, voy a volver con Harry Potter. Harry Potter tiene temas de la importancia de la amistad, de no poder confiar plenamente en los sistemas políticos. Tiene temas de estar juntos ante la adversidad. Tiene temas de abrazar la valentía. Hay muchas cosas que podrían quitarse de leer las novelas de Harry Potter, pero la interpretación en última instancia depende de todos los lectores. Entonces un tema no siempre coincide con lo que el autor pretendía que fuera el tema porque diferentes personas traen diferentes visiones del mundo cada vez que leen un libro. Y así su interpretación de una cosa podría ser diferente a la de otra persona . Entonces cuando estás escribiendo algo, necesitas ser considerado de cómo todas estas diferentes personas van a ver algo que escribes. A lo mejor una historia que crees que tiene un tema realmente claro sobre una cosa puede ser interpretada de una manera completamente diferente por una persona diferente. Entonces intenta pensar en eso. Lo que en adelante, muéstrale tus historias a la gente, sobre todo antes de la publicación y simplemente intenta realmente obtener una comprensión bien redondeada de lo que tu historia le está diciendo a la gente fuera de su narrativa real antes de enviarla a la mundo. Asegúrate de que sea algo con lo que estás de acuerdo, y es algo que quieres presentar. 12. Conclusión: Entonces eso es todo. Hemos cubierto la voz narrativa. Hemos cubierto carácter, trama, trama, esbozo, ambientación y tema. Ya estás listo. Es hora de que te sientas y realmente escribas tu historia. Te sugiero comenzar con el contorno, luego hacer las tramas y arcos de carácter junto con tus perfiles de personaje. Ya sabes, la motivación y el conflicto y todo ese tipo de cosas. Y luego una vez que tengas todo eso volviendo a redactar tu esquema, es simplemente corto. Poco esbozo debe ser sólo sobre un párrafo o así, simplemente reredactado. Ve de una idea realmente firme de lo que está pasando, luego pasa por tu contorno. Y como cuenta la palabra de signo, Teoh cada sección para asegurarse de que se pegue apropiadamente a lo largo de la historia. Entonces cuando estás sentado a escribirlo, sabes que tienes 200 palabras para esto. 500 palabras. Para eso, etcétera realmente consigue una comprensión firme de cuánto espacio vas a necesitar para escribir esta historia . Cuando estés todo terminado, recuerda hacer tu revisión demasiado detallada y luego baja tu historia en la sección de tu historia . Después de eso, estarás listo para ofrecer tus críticas a constructivas a otros dos estudiantes y ojalá en breve mientras estés recibiendo algunas críticas propias. Y puedes llevar a esos reexaminan tu historia y redactados en algo de lo que puedas estar realmente, realmente orgulloso. Muy bien, espero que hayan disfrutado de mi clase. Espero que hayan encontrado estos diferentes pasos y piezas de información realmente útiles. Si te interesa ver más de mí, puedes consultar mi página web en Cody d Campbell dot com. Tengo mi crítica de medios. Blawg ahí donde hago libros, programas de TV, videojuegos, películas, todo tipo de cosas. También puedes obtener actualizaciones de mi escritura si te interesa. Gracias por ver y escribir feliz.