Escribe tu primer relato corto de terror: el esqueleto | Henry Gacia | Skillshare

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Escribe tu primer relato corto de terror: el esqueleto

teacher avatar Henry Gacia, Horror Scholar and Wordsmith

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:48

    • 2.

      Un poco de de esta clase y por qué write horror

      2:08

    • 3.

      Ideas y cliches

      5:29

    • 4.

      ¿Qué es un contorno de Outline?

      4:34

    • 5.

      Perspectiva: la primera o la 3rado?

      4:40

    • 6.

      Mostrar, no lo digas

      1:48

    • 7.

      ¿Qué tipo de historia quieres escribir?

      2:56

    • 8.

      Línea de apertura y párrafos

      7:22

    • 9.

      El conflicto

      4:42

    • 10.

      El Climax

      3:19

    • 11.

      El final

      3:08

    • 12.

      ¡Felicitaciones!

      0:39

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1622

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a la Academia de horror.

Aprende a escribir tu propia historia de horror, desde la de la de la primera vez que se crea ideas para crear un gran y satisfactorio

final de la clase de compartirá tu propia variación de una historia de horror, así como cada parte del proceso que se muestra en cada módulo de esta clase. En algún momento me daré consejos y comentarios a cada proyecto que se publiquen (en la que estoy en la verión. ¡así ¡no te be

Esta clase es para principiantes, cada persona que haya pensado en la historia de horror, ya sea para la diversión o el beginners, pero no tienes idea de cómo empezar. Además de cualquier autor de nuevo que esté actualmente con problemas de elaboración de un método a prueba de neuros para seguir escritas. En resumir, los huesos de la

bare una vez de con Horror nos vemos en clase.

Conoce a tu profesor(a)

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Henry Gacia

Horror Scholar and Wordsmith

Profesor(a)

I believe Horror fiction is a gateway to a more Magical life and as such it's been my obsession for all of my life.

My goal here is to create the tools for people to learn to better understand how to appreciate and create horror in all of its shapes; from literature, films, videogames, art, comics, and so on.

Welcome to Horror Academy. May you learn something new today. See you in class.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: bienvenido. Puedes llamarme G on. Esto es en esta clase. Aprenderás todo lo que necesitas saber para montar tu primer corto o historia desde llegar a un DS hasta entregar un vuelo de este tipo. Y en ese número para shuck susto o tarde te estás preguntando realmente estaré ahí contigo todo el camino mientras aprendes a delinear tu historia. Trabaja alrededor de los cliches, aprende sobre perspectiva en mucho, mucho más. Aparte de querer escribir por no hay requisitos para esta clase o te necesitábamos bajo Decidido escribir bien o verte en clase sobre encandado sueños. 2. Un poco de de esta clase y por qué write horror: antes de empezar, quiero hablar de qué va a ser esta clase sobre cómo trabajamos con ella. Mi propósito aquí es darte lo básico los huesos desnudos de lo que necesitas para escribir tu primera o un cuento corto. Entonces si no sabes nada de escribir, este será un muy buen comienzo para ti. Si eres un conoce tu justa parte sobre escribir esta clase, ¿te presentarán para tener algunos elementos de escritura? Se trabajan dentro de las historias de terror otra vez. Esto será muy básico, pero espero que puedan usar estos elementos para morir. Por primera vez en las clases generales entrantes, conservaré más información sobre algunos de los elementos. Hablaremos aquí, y si quieren que hable de algo en particular Atlante háganme saber ahora por qué, Correcto o verdad se diga, hay muchos videos ya otros sobre por qué nos gustan las historias de miedo, cualquier cosa desde tratar con emociones negativas para enseñar a otras personas lecciones para experimentar cosas peligrosas y emocionantes en un ambiente heterosexual. Pero para mí, hay algo más. No, yo era muy joven. Mi mamá solía decirme que no debería temer porque cuando tememos, vemos cosas que realmente no están ahí suena ninguna campanilla. Entonces lo que hice siguiente autobús obvio. Me obsesioné con el miedo de Doran sin darme cuenta mi mamá me dijo El miedo waas la puerta a la magia a lo imposible a las fascinantes dos cosas que sólo podemos soñar en el mundo real . Orel, para mí, es magia a su derecha porque quiero compartir esa magia, esa emoción, ese miedo, ese sentimiento fuera de aventura que solía tener al leer un horror no mejor miraba un más película o jugó una o una B El juego Alon en mi recámara con las luces sosteniendo en una noche de escuela tormentosa . Bienvenido al horror Economía y Nos vemos en la siguiente. 3. Ideas y cliches: hay cierta obsesión con ideas con las que realmente no estoy de acuerdo. La mayoría de la gente cree que tener una buena idea es viejo se necesita, pero yo creo que sobre la idea simplemente no es suficiente. Puedes tener la mejor idea posible, pero si no eres un escritor decente, no podrás hacer nada con ella. Y para convertirse en un escritor decente, Jeers tienen el dedo derecho, lo que significa que a veces hay que escribir no las mejores ideas. Pero sea cual sea la idea que tengas, esto tampoco quiere decir que cualquier idea pueda convertirse en una gran historia. Pero estoy bastante seguro de que un buen cocinero escritor podría agarrar cualquier idea y convertirla en una historia bastante decente. Entonces creo que eso es lo más importante que tienes que entender sobre cómo trabajar con 80 años de idea puede venir en realidad de cualquier lugar. Piensa en lo que hiciste hoy. Piensa en la última vez que te fuiste al revés. Andi, empieza a escribir una historia que empezó de la misma manera que empezó tu día, pero solo deja algo fuera algo extraño. Puede ser cualquier cosa, y no tiene que ser una buena idea para que funcione. Podría ser sólo una historia. Lo que sea. En tanto estés escribiendo, verdad lo hice. Podrás obtener las historias más interesantes con solo escribir como éstas solo de tu día a día. Ahora fueron buenas ideas provienen de una buena idea. Es una combinación de muchas cosas diferentes, ¿eh? El pensamiento correcto en el momento adecuado. En la mejor manera de llegar al pensamiento correcto un momento adecuado es simplemente prestar atención afuera, prestar atención a toda tu vida y tratar de hacer de todo en tu vida una historia. Todo lo que pasa, todo lo que escuchas, en realidad no tienes que escribir todas estas historias. Pero sólo pensar en ellos es como si fueran historias es un buen comienzo. Pero aunque intentes hacer todo de tu vida todo el mundo de tu vida, digo historia, puede que no sea suficiente. Entonces lo segundo que creo es hacer realmente más cosas en tu vida. Y escritor tiene que hacer muchas cosas bien como alguien que experimenta la vida de muchas maneras diferentes de ninguna manera posible y solo trata de aprender más experiencia si le pones atención a tu vida y tienes una vida interesante. Vendrán buenas ideas para historias. ¿ Qué más podemos hacer al respecto? Y, bueno, aquí está donde estará mi opinión. Probablemente no el más aceptado entre todos los escritores en días. ¿ Verdad? Historias viejas, ¿verdad? Incluso Klay comparte historias, ¿verdad? Justo lo que quieras escribir. Y no te preocupes si es una buena idea. Si es una idea original, sólo escribe. Esto también te ayudará con tus habilidades de narración de cuentos. Pero hay otra razón para que te diga que solo montes una historia de cliche. Y es que mucho apagado, realmente buenas historias salen a compartir ideas. No todo tiene que ser arena o único. Al igual que, por ejemplo, puede que haya oído hablar de Stephen King. Es un escritor que sabes que no quiere, pero ha escrito muchos libros en muchos libros realmente buenos. Pero sin embargo la mayoría de esas obras no provienen de grandes ideas. Simplemente viene del cliche, todas las ideas que tienen en nuevos giros, o que su enfoque en un lugar diferente a otras historias que tienen los escritores mayores. Al igual que por ejemplo, take bet cemetery es sólo un algunos ser venta de cuento. Es solo una historia de alguien sobre Did. Están respirando diferentes a cualquier otro, algún historia ahí. Pero por qué realmente no cambian demasiado la fórmula. Entonces, ¿por qué son buena historia? ¿ Por qué siguen en cierto modo? Diferente? Pet Cementerio es solo animal alguien eso es todo lo que es Ese es el gran giro fuera de la idea del mismo escritor. Atrás de Bonos. Es sólo historia de casa embrujada. El Resplandor es sólo una historia de casas acosadas. Casas negras, sólo una historia de casas cazadas. Pero todos ellos tienen giro aquí y ahí sea en el escenario o en adelante. El relato enfoca su tiempo. Ahora. Podría haber una realmente buena creativa o en unas ideas únicas, y si quieres su más sobre ellas, por favor avísame. Pero para estas clases, solo vamos a una vieja idea de clice Para esta parte de un proyecto. Escribirás tu propio giro a esta vieja idea del clíhe, que es que es una familia más en una casa embrujada, es decir. Entonces, díganos cuál es su giro? Te lo vas a dar divertir viniendo con Chris comparte con nosotros en el proyecto Porque esta será la historia que estás escribiendo esta clase. Sé que puede que haya querido escribir otra historia. A lo mejor tienes una idea. Pero sólo por el bien del ejercicio, creo que éste es el mejor para empezar. Nos vemos en el próximo. 4. ¿Qué es un contorno de Outline?: su esquema de historia es sólo una guía, algo para ayudar a los que lleguen de un punto a otro. Estos pueden ser tan básicos como escribir cómo empieza la historia. ¿ Qué es un conflicto? ¿ Qué tan complicado se vende en el final? Muy, muy básico. No obstante, estos también pueden ser mucho más detallados. Todo depende de lo que quieras, y muchos escritores realmente prefieren cuando se detallan sus contornos. Nosotros posible. Pero, ¿por qué? ¿ Por qué hacemos esto? Ahí está este mito que fueron bloques de escritor frío, que la mayoría de las veces lo es. No tener sangre sólo es sólo una falta fuera de foco. Cuando no sabemos de dónde vamos de dónde venimos, no hay historia que contar. El punto a menudo delinean un esquema muy básico, o incluso hacia fuera Realmente decirle a uno es evitar que esto suceda. Si le das tener cosas a tu esquema, ya sea de manera detallada o usando autos o simplemente ragging historia de fondo que los lectores no se si, pero te ayudará a saber dónde o qué es lo que está pasando en la historia off. Estos se consideran parte del esquema porque si querías estar en todos estos nos ayuda, verdad, verdad, toda la historia desde el principio hasta el final. Entonces si alguna vez empezaste esa historia y simplemente no puedes terminarla tal vez tener un esquema ahora para saber, para tratar de enfocarte desde el principio hacia dónde iba la historia pero querías lograr lo que era el punto de contarla, Entonces podrías haber terminado esa historia. Pero sé que a la gente no le gusta escribir contornos. Yo, por mi parte, solía oírlos de verdad. Pero la verdad sea dicha, son una gran ayuda en si tienes que quedarte atascado en un montón de historias para entender esto bien , pero si quieres mi consejo, solo un paseo tu contorno desde el principio. No obstante, uno de los pros de escribir libre flujo es que a veces es simplemente lo más divertido. No obstante, esto es realmente, realmente, muy difícil de hacer. Si no estás acostumbrado a escribir, puedes quedarte atascado en cualquier momento, y simplemente no hay manera fácil de salir de ahí porque aunque tengas una idea probablemente justo al principio y al final, si en realidad no lo hiciste escribir o si en realidad no sabías lo que había en el medio. A lo mejor estás empezando waas tan extraviado de tu final que no hay forma de ponerlos juntos. Y estos pueden crear líneas de historia realmente débiles. Entonces, sí, si bien pueden ser muy divertidas, te sugiero que uses esto solo cuando ya estás realmente experiencia como escritura y tienes una fila remo. Muchas historias sobre usted en realidad se puede mezclar lo que es escribir con una en línea a la derecha lo que se llama escritura de flujo libre de Estados Unidos. Si creas un esquema básico, todo lo que sucede entre un punto y el siguiente es solo escritura periférica. No tienes que sentir que estás dictando tu historia por completo. Simplemente lo estás consiguiendo. Enfoque. Se puede robar, tener tiempo para sorpresas. Para interesante, también, es aunque el contorno no resulte ser como tu mejor chico a través de esta historia en particular para saber que tienes un destino, A veces es suficiente. Entonces para esta historia que vamos a escribir, una familia se muda a una casa embrujada con un giro, quiero que escribas un esquema muy básico. Piensa en palabra comienza tu historia. Cuál es el conflicto por el que atraviesa tu familia. Recuerdo que un conflicto es sólo una forma de llamar a lo que luchó si quiero decir que se hace verdad cómo se resuelve el conflicto en ¿Cuál es el final de la historia. Es un esbozo muy básico sobre que quería compartir con esas cosas tu propio proyecto Andi See en el siguiente. 5. Perspectiva: la primera o la 3rado?: una perspectiva es justo desde qué punto? Una belleza que lograrás. Tu historia puede ser solo una perspectiva en primera persona, y significaría que solo significa que todo se contará de tus personajes principales. Mente todo. Tu personaje sabe todo lo que piensa. Todo lo que dice es todo lo que mueve es lo que se va a comunicar al lector. Pero desde la perspectiva subjetiva fuera de tu tercera persona principal metida significa que hay en un raider, alguien más llenó la historia. Por lo que es de una manera más fácil escribir desde la perspectiva del generador. Ahora eso no quiere decir que tengas que escribir. Si estás escribiendo en primera persona desde un solo punto de vista, podrías escribir en primera persona, pero usando múltiples personajes por lo que cada personaje te mantendrá su versión de la historia o al menos una parte de esta historia. Esto es difícil porque hay que poder escribir personajes realmente únicos, muy interesantes, muy interesantes, muy profundos desde el principio, porque si todos tus personajes piensan hablar, haz todo igual porque después de todo solo hay un escritor, se romperá a los lectores en movimiento y Eso no es algo que queremos ahora. Si tienes razón en tercera persona no significa que tengas que saberlo un poco. Se puede montar desde la tercera persona, pero aún así justo justo sobre la experiencia subjetiva de un solo auto que a través de toda una novela. Ahora bien, ¿cuáles son algunos pros y contras de usar una perspectiva sobre la otra? Realmente depende de la forma en que quieras escribir. ¿ Cuál es la historia que quieres contar? Es quizá un poco obvio, pero en primera persona suele ser mejor si quieres montar una historia muy personal o una historia que Haas siga siendo un misterio para el personaje principal, ¿Escogiste o los personajes principales? Es difícil, y esa es una de las contras porque, como dije, hay que ser realmente bueno para convertirte en el personaje. Tienes que saber cómo habla este personaje las cosas anuncios, pero no sólo eso, también, cómo es vive, por qué platicó la forma en que habla de muchas otras cosas que tenemos haciéndolas explícitas, solo hay que llegar a ser realmente bueno en este particular personaje o conjunto de personajes para escribir buena historia para la primera persona por ejemplo, Conocemos tía Lovecraft. Escribe mucho, si no realmente la mayoría de estas historias en Primera Persona, lo que significa todos sus personajes, otras guerras, hablar o escribir o contar la historia que está contando. Pero Lovecraft esto por un signo de que fue capaz de crear hermosos, increíbles premios aquí no era un derecho realmente bueno, por lo que fuera de sus personajes son similares. Otros honorarios. Personajes son extensiones, extensiones de sí mismo, así que realmente difícil, incluso cuando lo haces a menudo ahora, uno de bro de escritura en tercera persona uno cuando usar su presente es que en realidad puedes saber ella. Ah, puedes decirle al lector cosas que los personajes no saben, o puedes alejarte de lo real que ellos sí saben los personajes. Puedes saltar de un personaje a otro sin tener que preocuparte por un estilo de escritura de apagado . Porque después de todos los chicos que está contando la historia, así que con lo mismo es George incineradora enfermedad, por lo general mejores años. La mayoría de los casos También es, creo, un poco más fácil sólo porque puedes escribir con tus propios chicos o con los chicos que la historia necesita en particular. Si estás escribiendo una historia romántica personal, triste, puedes hacerlo en una persona. Pero si Charles escribiendo realmente en persona, realmente fantásticos, historias caprichosas. También puedes escribirlo mejor en persona. Por supuesto, esto es sólo una guía, no un estudio en regla de piedra. Pero esta es mi sugerencia de cómo usarlas, lo sugiero altamente, pero depende de ti y que escribas esta historia. El cazador. Esa familia se muda a una casa embrujada en tercera persona para que puedas saltar. Pero la decisión es tuya y tu salón, dependiendo del tipo de historia que quieras conocer. 6. Mostrar, no lo digas: si has estado haciendo alguna investigación sobre la escritura, estoy bastante seguro de que has escuchado este consejo antes. Show no dicen, pero ¿qué significa esto? Significa que en lugar de decirnos que tu personaje tiene miedo, describirlo huyendo en pánico. Es trampa. Usa manos frías que estén rojas corriendo en su cara, su corazón latiendo como un tambor hacia donde va su mente, donde corre por su vida. No nos digas que él o ella tiene miedo. Muéstraselo si eres esteles, está asustado. Has fallado. Tienes que meterte en tu lector en los sentimientos de tu personaje y fluye hacia la situación. Se va, pero hazlo inteligentemente es La escena es realmente rápida. No le asignes. Colocando la forma en que sus pantalones se moverán en su carrera, sin apuntar eso , quiero decir, solo rompemos la base de tu mano a veces diciendo si sigue siendo de alguna manera importante para la escena. Toda la historia podría ser mejor tampoco, realmente necesita saber algo, pero no hay tiempo ni señalando hacer en personal mejor para contarlo de nuevo estos con cuidado. No nos entregues, exponga muros de texto o diálogo. Pero recuerda que si esta escena está destinada a conectar lo real con la historia con los personajes a la emoción. Siempre muéstralo a nosotros. Esto permitirá que el lector sepa también cómo sentirse y en qué momentos sentirlo. Entonces para esta parte del freno, por favor recuerda la última vez que sentiste una emoción muy fuerte y haz lo mejor que puedas en mostrarnos esa emoción en la cárcel. Estación de descanso. No nos digas por qué un delito grave si no lo quieres. Pero el muéstranos cómo se sintió de la mejor manera que puedas. Eso no es para estos y nos vemos el siguiente. 7. ¿Qué tipo de historia quieres escribir?: Hay muchos tipos de historias que puedes contar, sobre todo en aural. Muchos sub generosos parecen estados de ánimo se puede escribir, pero lo que usted justo al final depende de sus propias razones personales para escribir esa historia en particular . Por lo que tu historia puede ser cualquier cosa desde melancólica. Un extraño caprichoso, impactante en todo esto también puede ser diferente. Dependiendo de la espera, tu enigma será ho. ¿ Estás escribiendo para Niños? Adolescentes fue, es otro o lectores primera vez o lectores piensan en su edad. Alivia sus gustos. Una de estas opciones te contará y te ayudará mucho a conocer historia que estás escribiendo y preocupa mejor ir con la historia en su sangre y salida. Una historia muy sencilla, como un monstruo, le teme al niño que duerme sobre su cama puede ser un divertido y caprichoso Niños o una historia, pero también puede ser una cola restauradora, que destroza la mente. Al igual que el estilo Junji Ito te puede decir, no hay nada que temer en la oscuridad o que los peores monstruos sean humanos, incluso cuando sean Niños. También comprometerse sin sentido de los zapatos generados puede decir mucho de ti mismo. Una historia de posición está preparado para contar un punto liberado de tu historia al igual que las películas conjurantes o El libro Exorcista. Pero este no siempre es el caso en las historias de vida de posición. También tenemos a los Knockers Tommy, que algunas personas no llamarían historia de posición. Pero realmente lo es, en cierto modo, que también es Saif fiish on Mayormente, sólo más divertido. Piensa en lo que quieres escribir o por qué quieres escribir esta historia que tienes en mente en Always Start from There, que también significa algo más. Yo personalmente estoy con Stephen King cuando dice que esa historia es la primera. Siempre primero en tema siempre se pierde. Entonces si quieres escribir esta historia porque es divertida porque despliega idea te asusta y quieres compartirla, hazlo. No hace falta querer decir algo ordenado y la historia tú mismo y ¿cuándo tienes un tema o un significado más profundo en mente? Ten en cuenta que esta historia también siempre es lo primero. Si no lo hace, nadie va a querer leerlo, y bien podrías escribir no ficción para comunicar mensaje guardado y por favor recuerda, si quieres que hable más del o algún generoso u hotel Mejor montar un cierto órdenes de general tuyos, Teibel o cuento. Hazme saber en los comentarios y me meto debajo para la siguiente clase. importa compartir más sobre ti? Háganos saber en su presentación por qué desea escribir Orel. Bueno, ¿quieres escribir una historia oral? ¿ Tiene que ser el cálido del producto? Pero, ¿algún derecho? ¿ Por qué te interesa esto? Y eso es todo por hoy. Ver en el siguiente. 8. Línea de apertura y párrafos: tu apertura es quizás la parte más importante de tu historia. Podrías tener un final asqueroso. A midi se le ocurrió sangre sobre incapacidad para rivalizar con los personajes. Y aún así puedes arder en tus mentes de lectores. Una buena apertura sentada Kings dicen que cada vez que pensaba en su nueva historia, ¿quién pasaría un rato tratando de montar un primer párrafo realmente bueno? No demasiado tiempo, claro, pero no muy poco. Si pudiera hacerlo, escribiría todo el asunto. Si no pudiera. No va a escribir esta historia en absoluto. Tus líneas de apertura en tus primeros párrafos son lo que agarrará a tu lector en gancho. El medio esta historia por lo que es importante. No se puede exagerar. Pero, ¿cómo se te ocurre una buena apertura? Bueno, realmente depende de la historia que estés contando. Y lo más importante, ¿cómo lo estás contando? Un pequeño truco que puedes usar es comenzar en medio de una situación como lo ha girado el lector para descubrir de qué se trata la situación. Esto no tiene por qué ser extremadamente importante, pero sí tiene que ser lectores interesantes como historias descubiertas que les gusta que les metan en un mundo ya formado, y les encantó escoltados por ellos mismos, iniciando un historia con una vez. Cuando el tiempo suele ser realmente difícil de hacer. Se puede, por supuesto, hacerlo, pero realmente se lo puedo recomendar. Reyes durmientes Las torres de perros inician algo así como el hombre de negro huyó a través del desierto en las armas de fuego, linger seguido. Esta es una hermosa línea de apertura. Comienza en medio de algo que lleva pasando bastante tiempo. ¿ No sabes cuánto tiempo y no sabes cómo o cuándo lo terminará? Cuéntanos quiénes son los protagonistas. Nos dice en qué se pone el dicho. Nos dice quién es el antagonista o la meta, que en este caso es lo mismo en sólo la línea de apertura on En los párrafos que continúan , Stephen King logró atraparnos en ah conflicto ya establecido que pasarás el todo el tiempo respirando preguntándose cómo terminará. Entonces, ¿cómo se hace esto? ¿ Cómo empiezas realmente tu historia con lo legítimo? Dependerá del tipo de historia que quieras contar. Como digo en el video anterior, estos definirán más o menos todo como cuál es tu personaje principal si tienes uno. O si tienes múltiplo, ¿cuál es la historia que estás contando? ¿ Se lo dices, desde qué perspectiva ya sucedió? ¿ Lo está pasando? ¿ Pasará Todo esto, serio? Creo que lo harías. Tienes que elegir. Tienes que decidir sobre si la historia alguna una melancólica una advertencia dice el año pasado. Uno. Es una de la acción mala. Estos también definirán exactamente dónde debes empezar mejor. Entonces, Primero que nada, decide todo esto en toda la historia que has imaginado y delineado hasta ahora dónde empezará y por qué puedes volver a tu contorno y cambiarlo en este punto, si quieres todo lo puedes usar para ver lo que escribiste cuando querías empezar y ver. Trata de adivinar por qué querías iniciar el Recordar. Se pueden escribir muchos tipos de historias orales que pueden ser realmente tristes. Puede ser en el realmente aterrador, aterrador Puedes ser una mente atornillada uno. Puede ser para Niños. 14 8 años para adultos jóvenes, para adultos, para nuevos lectores de o para lectores experimentados de cuatro. Puede ser para ti a lo largo de dondequiera que estés en tu o vida que no lo pudo encontrar. Entonces cuando una vez estés listo para empezar, solo pon de visita, Um, empieza a escribir en él. Traté de escribir algo que suene bien. De verdad se puede realmente Teoh un amigo o miembro de la familia. Puedes leerlo en voz alta y en realidad siempre lees en voz alta tus historias y trataste de hacerlo sonar bien. Averigua cuánto estás contando y cuánto quieres contar en esas líneas iniciales y ve si sí conecta con el resto de tu esquema sobre qué tan bien es el ritmo en el tipo de historia que quieres contar a Clinton. Calificado con los chicos de una persona que realmente lo hará con un mes de paseo para tu historia en particular . Si es uno asustado, traté de verdad con unos chicos asustados como si estuvieras realmente asustado. Si tiene un mensaje que quiere contar, qué va a sacar el lector de esa mención será sobre cómo leerá el principio. Hazlo una y otra vez. Trata de escribir diferente alianza de apertura, y puedes ser no sólo una sola mentira. Puede ser todo un primer párrafo divertido y trató de hacerlo una y otra vez. Y estoy bastante seguro de que se te ocurrirá algo que es justo después de eso. Tu historia. Es realmente solo abrir, lo que significa que aún no hemos terminado, tratando de ayudar al lector de que las primeras líneas suelen ser realmente buenas. Pero los primeros párrafos son lo que va a robar todo el trato. Te muestras los párrafos iniciales son los donde presentarás. Estás poniendo a tus personajes, la historia, el gol y demás. El riesgo aquí es ser demasiado exposición. Todo es decir demasiado. En lugar de mostrarnos, no tienes que hacerlo como todo a la vez. Todavía puedes estar introduciendo algunas cosas en el resto de tu historia, Así que la dificultad aquí es realmente contarle al lector todas estas cosas mientras en realidad cuenta una historia. Debe haber algún equilibrio entre la exposición sobre la narración de cuentos en. Deberías escribir la parte de enderezamiento de una manera que en realidad explicara algunas cosas, igual que en el mostrado, hasta que no solo se trate de emociones ¿Qué nos dices? Es en un escenario o por qué algo es importante para el personaje sentado debe hacernos saber más sobre el mundo y la historia sobre el propio personaje. On ¿Tu Simón hoy es doble. Bueno, por fin empezamos la historia. Entonces, en primer lugar, crear una línea de apertura asesina. En realidad puedes gran regalo para el fuego tantas como quieras y las viudas de Sherry y tu producto. Recuerda leerlo en voz alta. Pregunta a amigos y familiares experimentar una y otra vez. Trató de hacerlo sonar bien, pero no exageres. En algún momento, hay que decir, este es el comienzo de la historia sobre Like Stephen King. Escribiremos esta historia cuando si podemos encontrar el mejor inicio pero trata de hacer lo mejor posible. Muy bien, para la segunda parte. Apenas trató de escribir el siguiente párrafo o dos hamburguesas. Depende de cuanto más larga sea la historia. Recuerda, tienes que introducir al menos parte de la parte de tu personaje de tu sentado en tus metas , y así tal vez incluso hasta ahora nosotros dedo del pie le introduzcamos parte del conflicto. Entonces eso es todo por hoy y nos vemos el siguiente 9. El conflicto: Bueno, es hora de que hablemos de conflicto, que algunos podrían decir que es la más frontera en parte de la historia, sobre todo porque es donde el lector pasará más tiempo. Algunas personas creen que ese conflicto. Todo se trata de Byler. Entonces se trata de tener un internista, y luego significa algo o alguien a la altura. Pero ese no es necesariamente el caso. Completa puede ser casi cualquier cosa y yo obstáculo que se presenta a los personajes . Estos pueden ser los mismos personajes. Esto puede ser una situación. Esto puede ser cualquier circunstancia que tengan que superar. Ahora, claro, sabes que suele ser un monstruo, una fuerza sobrenatural. Pero bueno, como ya hemos hablado, realmente depende de la historia que quieras contar sobre el tema para un así sucesivamente. Y así el gobierno puede simplemente ser un personaje, no creer lo que está viendo o tener que llegar a un acuerdo con lo que está viendo o experimentando. Si es una situación sobrenatural o por lo demás increíble, no tiene que ser como, ah, madre de vida y muerte, pero ciertamente puede serlo. El confort puede ser tan supervivencia bíblica para el viejo de la noche a lo largo de la semana, o con el ataque de monstruo o lo que sea que se contraiga o puede ser realmente brillante, igual que en cualquier otro general. Entonces no sientas que Teoh obligó a tus personajes a una situación en la que tienen que sobrevivir. Sólo que eso es lo más común. Y está bien si quieres hacer eso, si esa es la historia que estás escribiendo. Pero el gobierno puede ser muchas, muchas cosas diferentes. Basta con tener en cuenta que el conflicto generalmente significa o generalmente facilidad. El punto central de toda la historia es la razón por la que estamos ahí en. En cambio, vamos a montar las mudanzas familiares a una casa cazada. El conflicto es la casa embrujada, o suele ser fácil. Yo lo pensé. Esto no es, por supuesto, necesariamente ellos la historia puede ser. O más bien, esta situación de casa embrujada puede ser solo de fondo en caso de que quieras contar una historia diferente. Pero por lo general es facilidad así. Es si se quiere tomar el enfoque declarando la D como medios de comunicación, se puede hacer. No tienes que ganar en realidad cuando el pozo no tienes que estar codificando código o suficiente para ser bueno haz tu conflicto como lo que crees que es mejor. Algunas cosas a tener en cuenta, sin embargo, es que el conflicto más sigue la apertura. Esto suena a uso excesivo, tal vez, pero mucha gente realmente no está bien o puede. Realmente no son capaces de hacerlo correctamente porque corrige una apertura con cierto conflicto en mente. No obstante, no se conectaron adecuadamente. Nunca se pretendió que la apertura se conectara con el conflicto que tenían en mente. Entonces, por eso no se pueden subestimar las implosiones fuera del contorno. Este es el punto en el que todos los personajes volverán a introducir lo mismo en el que realmente estás introduciendo. Se está acercando a algo la apertura. Es Es Es, se va. Es demasiado rico donde quieres que estén. En la situación en la que tus personajes son el punto central de la historia. Este es un punto en el que tienen dedo del pie capaz. Tienen que empezar a convertirse en otra cosa en lo que sea que vayan a ser al final. Entonces es lo mismo para el escenario o toda la historia central. Sea lo que sea, este es el punto dorado. No olvido volver a esa isla una y otra vez para ver que este conflicto, que este punto medio de la historia en realidad no se está apartando de lo que ya sólo querías ser. El final. Ahora, a veces puede ser divertido del dedo del pie explorar diferentes ideas del pie hacia donde va, pero en realidad no se sugiere, o realmente no puedo recomendar que viva hacia adelante. Los pocos primero o te pegas derecho a ella. Apégate a tu contorno y serás Lo harás mejor si lo haces de esta manera. Ahora para esta parte de la asignación, solo cuéntanos qué es un conflicto en tu historia. En realidad no tienes que compartir con nosotros en este punto si no quieres esa parte de tu historia de tu radiante historia. Pero sí nos cuéntanos cuál es el conflicto en realidad no tuve que compartir con nosotros esa parte de la historia, si ya lo hubieras leído. Pero por favor díganos cuál es el conflicto. ¿ Qué es un conflicto de consuelo en el que estás planeando trabajar en tu historia 100 de salud en eso, por lo que para esta y te veo en la siguiente 10. El Climax: esto ¿Por lo general es la parte más emocionante de una historia? Hay un punto que la mayoría de nosotros quería llegar al comenzar toda una historia. Lo es. El pedido se venderá cuando cerremos la subida. El monstruo, el asesino ahora son la realización. Todo wasa trampa cósmica. Por qué nunca ya. Te imaginas que suele ser aquí donde lo podemos ver mejor. Ya hay. Existen dos tipos principales de climas. El suspenso en la sorpresa uno el 1er 1 necesita notado. Se trata de una combinación de todo lo que vino antes. Nosotros como lectores lo estábamos esperando porque la historia, porque sus cartas sabían de alguna manera que íbamos a encontrar justo eso. Por supuesto que no lo hace. Todavía no puede incluir algunas sorpresas o torcer aquí y allá. Pero tales sorpresas por lo general no es el punto. Todo el viaje nos han preparado para este tipo de climas. Hay un precio uno, sin embargo relajado por completo en sacar la roca de tus lectores caben. Es el punto en el que derraman su café por todo tu trabajo y abren sus montajes. Creer también es el momento en el que ser divertido. Si querías ser sorpresa va mucho camino, y a veces este tipo de tiempo accede la mente del lector estación por mucho más tiempo que la otra en nuestra historia y sobre todo asegurados o historias, los climas suelen ser también la resolución. Es el final, otras historias forestales. Y cuando el personaje se dio cuenta de todo o de todo lo que estaba configurado para ellos, esto es más difícil de hacer en trabajos más largos. Pero para cuentos , suele trabajar. Maravillas, sin embargo, no se queden atrapados en la trampa de que todo se trata del clímax. Todo se trata de esta posible resolución o final. El viaje a veces es mucho más importante que el que el final, todo lo que hiciste sentir lo real hasta este punto, la forma en que los atrapas con el gancho y para empezar todo el camino a través de toda la historia , una conflicto, estas resolución fuera del conflicto. Este clímax, este punto superior no tiene por qué ser todo en la historia como tengo que ser. La parte más importante, a pesar de que mucha gente dice o piensa que es otra vez, realmente depende de qué historia de mesa querías montar. Qué tipo de tienda tienes razón, Que sólo una nota de la sociedad. Qué tipo de tienda estás escribiendo no significa qué historia estás escribiendo. Se puede escribir una misma idea, el mismo concepto de muchas maneras diferentes. Al final, este tipo de estaban escribiendo y cazando. Una familia que se mudó a una casa cazada puede ser, y estoy bastante seguro de que será realmente diferente para todos. Entonces no así tenga en cuenta que el viaje a veces es sólo más importante ahora esto se dice compartir para nosotros en la sección de desfile, toda su historia hasta el clima. Si tu historia tiene un final, solo quédate conmigo un momento. No lo termines aún antes de ver la siguiente lista de videos. Pero comparte con nosotros. Estaremos contentos de poder leer esto. Eso es todo por que hay uno y te veo en el siguiente 11. El final: después de los climas, ahí viene la resolución. Por fin soy el final Si has decidido tener un final. Este es el momento donde sale el sol para historias con finales felices. Todo el momento tus personajes se dan cuenta de que siguen comiendo en los más oscuros. Ten en cuenta el final suele tener que ser completamente un giro al resto de las historias se mueven o más bien , el estado de ánimo de la historia suele disuadir minado el final, al igual que el conflicto. El final también tiene que conectar con la apertura. Todo tiene que fluir. Todo tiene que tener sentido dentro del universo de esta historia. El final también tiene que ser una resolución a toda la historia. Tiene que sentirse bien, respondiendo a la mayoría, o al menos a las preguntas más importantes que se presentaron sobre esta historia. No te arriesgas a la posibilidad de que el lector llene la historia. Waas inútil. Son, por supuesto, excepciones a esta regla, pero por el momento, es si es camino. No olvides que el clima, lo que ya es el punto más alto de tu historia todo después simplemente no es tan impresionante. Por eso, y sobre todo en cuentos orales cortos,la mayoría de los escritores decidieron que y sobre todo en cuentos orales cortos, el clímax será el Indy como los lectores líderes en lo más alto, sin embargo, y perdóname por decir esto nuevamente. Dependerá de qué tipo de sobre una historia estés escribiendo como sugerencia final. Yo diría que sea realmente, muy cuidadoso con nosotros aquí. No, porque aquí no se pueden escribir. Como digo que al principio siempre hay una manera. Pero porque escribir un cliché terminando exactamente avergonzarse a ti mismo. Todo desde el personaje principal estuvo ahí todo el tiempo, o los personajes con los que interactuó tu personaje principal eran que todo el tiempo pobres? No ha habido casa ahí desde hace más de 15 años. Exubera. Se les está contando muchas, muchas veces antes, y no empaca ningún ponche. A menos que otra vez puedas darle un giro. Puedes llamarlos o hacer una fiesta con ellos. De lo contrario, no utilices ninguno de estos lugares como mesa extra. Recomendas darle un final a tu disparo o una historia cuando puedas dar una sorpresa terminando algo así como algo que cambiará todo antes. Pero ten en cuenta los clichés sobre también, si estás escribiendo para Niños o adolescentes, sí escribe un final ya sea uno con lengua más clara para Niños o uno con un final un poco más oscuro para adolescentes. ¿ Quieres algunos ejemplos? Nuestro viejo Stein es realmente, realmente bueno en esto para esta parte del freno. Seguro que hacemos toda tu historia, incluyendo el final. Tener. Si no tuviste interminable para tu historia, justo en ese video. ¿ Qué pasó después? ¿ Qué pasó unos días después de que tus historias están terminando el clímax? Eso es todo por hoy. Y nos vemos el próximo. 12. ¡Felicitaciones!: Bueno, felicitaciones. Llamas a lo largo. Ahora eres un buen escritor sobre y tus primeras o historias ahí para demostrarlo. Ahora, no lo olvides, esto sí fue sólo un comienzo. En realidad no estoy jugando unas cuantas ideas para que nuevas clases mejoren las cosas que hemos visto aquí. Pero si hay algo que quieras que hable tierra, por favor házmelo saber ¿qué? Recuerda, estaré ahí revisando tus proyectos, ayudándote en el camino. ¿ Qué está respondiendo a tus preguntas y comentarios? Piensa que eres tanto por unirte a mí en esta primera clase fuera o economía. No olvides compartir. Yo estoy todo el camino. Si quieres saber qué Gracias. Nos vemos entonces.