Cómo escribir un gran personaje

1. Introducción: Hola, soy Henry Bosley. Y bienvenidos a cómo escribir un gran personaje en esto. Mi suerte, primero de muchos cursos será ahondar en el cuello profundamente en todo lo que ver con la escritura personajes para la ficción, desde la creación de grandes personajes. Cómo adaptar hacer tu historia, para bajar a tus personajes, a arcos de personajes realmente tímidos, desacreditando mitos de escritura comunes en, Por supuesto, el favor de todos. Cómo hacer un gran villano. Entonces con todo eso dicho, ¿qué me da autoridad para hablarles de esto? Bueno, el mío. Como dije, mi nombre es Henry Bosley, pero donde la mayoría de ustedes probablemente me conozcan es mi canal de YouTube. A la mirada más cercana de este canal, rompo películas y pregunto ¿qué hace a un gran personaje? En qué hace una gran historia. Entonces utilizo mis observaciones y luego le doy el número como consejo de escritura, demasiados aspirantes a escritores por ahí, y también encima de eso, hago mucho escribir detrás de bambalinas durante muchos años, y también mi debut SciFi archivo de novela se va a acumular a principios de 2019. Entonces espero que encuentres valioso este curso, y estoy seguro de que te saldrás con al menos unos cuantos consejos que puedes usar para ayudar a mejorar tu arte de escritura. Pero de todos modos, todo eso dicho, espero verlos en el curso. 2. Crear un personaje: por lo que ¿dónde mejor empezar que cómo crear un gran personaje? Hay una fórmula que aprendí hace muchos años, que he encontrado invaluable, y la he usado muchas veces en. Crea constantemente personajes interesantes, y se llama el enfoque de tres puntas, aunque me gusta llamarlo el método de tres puntos. Entonces con el método de tres puntos, ¿cómo funciona? Bueno, la teoría dice que hay tres cualidades que conforman cada personaje en ficción que alguna vez ha existido. Entonces el 1er 1 es la facilidad, lo cual es bastante obvio. ¿ Cuán simpático es tu personaje? El 2do 1 es competencia. ¿ Qué tan bueno es tu personaje en lo que hacen si captas es un soldado Qué bueno, otro aún soldado, Qué bueno otro aún nos patea si son un traficante de drogas de lo bueno que están negociando y traficando drogas? Algunos ejemplos de personajes con una competencia realmente alta son Sherlock Holmes y Batman. Ambos esos personajes son muy competentes en lo que hacen y luego, por supuesto, finalmente la actividad. ¿ Perseveran y afectan la trama, o son pasivos? Y hay un efecto de trama ahí ahora, al manipular estas tres variables podemos con un sorprendente después de éstas crear un personaje interesante. No obstante, cuando se utiliza el método de punto libre se tiene que utilizar a las reglas, y hay que adherirse a estas dos reglas. De lo contrario simplemente no funciona. Regla uno. Tu personaje tiene que ser bueno en al menos uno fuera de estos campos en real, a tu personaje no puede ser bueno en absoluto. Tres. Entonces, por ejemplo, si tienes un personaje que es increíblemente simpático, es sólo el tipo más cálido, más divertido, más divertido, más agradable que tiene dedo del pie o sea inactivo o incompetente, inactivo, pero realmente bueno en lo que hace o realmente malo o en lo que hace pero realmente activo. Yo busco visualizar todo esto como Priebus, que estará en la pantalla en este momento. Entonces si tu personaje es realmente bajo en la facilidad que tiene que estar muy alto en algo más como esa es la forma en que lo individualizo. Andi. Yo recomendaría eso para ser una gran manera para que ustedes visualicen eso, también. Entonces, lo que vale la pena señalar es que si tu personaje no está 100% en uno de esos bares, entonces eso es espacio para un arco de personaje que es espacio para el desarrollo de personajes. Entonces si tu personaje es desesperadamente incompetente al inicio, tu historia, puedes plantear eso. Entonces a medida que avanza la historia, él es progresivamente mawr y más competente, y cuanto más bajos son los bares más espacio. Hay por un arco de carácter convincente, por lo que también esto entra mucho en el método de tres puntos que es. Una de mi teoría personal es sobre el conflicto en la historia. cada historia hay dos tipos de conflictos. El 1er 1 es externo en forma de desastre natural o un villano o cualquier amenaza externa en , y el siguiente es interno. Esos son los personajes que luchan con sus propios demonios internos. Encontrarás que prácticamente toda gran historia, en cierto grado, tiene conflictos tanto externos como internos. Lo que es realmente bastante interesante de notar es a medida que tu personaje se pone mejor en estas tres variables a medida que se acerca más a ser un paragon, donde es perfecto dos o tres, es más difícil y más difícil escribir conflicto interno para el personaje . Entonces un personaje que es increíblemente competente pero no muy activo y no muy simpático, hay, ah, enorme riqueza fuera del conflicto interno. Se puede acertar para ese personaje. Pero si son perfectos, los tres, es realmente difícil escribir un convincente conflicto interno para ellos. S. O. S un pequeño ejemplo probado. Pensemos en un personaje en ficción que sea perfecto. Los tres, que es famoso en la cultura pop que es un padre como su C, son increíblemente simpáticos, increíblemente competentes e increíblemente activos. Bueno, un ejemplo para mí viene directo a la mente. Super Superman es perfecto en absoluto. Tres de estas variables encendidas, y he visto mucha ficción de Superman on. Algo que parece casi universal es que cuando están escribiendo el tradicional Superman , los escritores claramente encuentran increíblemente difíciles de llegar a un conflicto interno convincente La mayoría de los hombres historias sobre algún gran villano malvado que está amenazando a civiles o al mundo . tal como es, porque Superman es el tipo de personaje con ese tipo de historia interna es corazón contar no me equivoco, es es posible. Es muy posible contar un conflicto interno convincente para Superman o cualquier otro paragon perfecto como este. A lo mejor en forma de moralidad. A lo mejor esa moral está confundida y tienen un código moral al que se adhieren sobre que en sí crea conflicto interno. Hay una forma de hacerlo pero tiene una regla general bastante concreta. Cuanto mejor se mete tu capitán en estas tres variables, más difícil se vuelve directo, convincente conflicto interno para el personaje y también más difícil es escribir un personaje convincente. Arc para él también tiene una pequeña nota al margen, y un código de tramposo más grande es posible hacer conflicto interno con personajes que tienes, como un que son perfectos. Los tres puntos en el camino que viene no es para el personaje del sitio, así que tendrás al protagonista perfecto. Entonces tienes el personaje del sitio que está en el piso de método tradicional de tres puntas de alguna manera a un lado. Personaje es el que va en el Arca mientras que el personaje principal que es estático. Esa es una forma de escribir. Paso a los personajes. Ese es uno de ese tipo de código de trampa que puedes usar. Pero ese es un consejo de paz muy secreto. Entonces eso solo establece entre tú y yo, ¿ verdad? Ya sabes, puedes contarte de eso. Eso es un alto secreto tippy o algo así. Me di cuenta el otro día que me pareció realmente bastante interesante es lo que obtenemos cuando bajamos al personaje sobre los tres. Entonces conseguimos a alguien que es increíblemente poco simpático increíblemente incompetente, un increíblemente inactivo. ¿ A quién conseguimos en la cultura pop? ¿ Quién es ese? Jar Jar Binks? Jar Jar Binks es un personaje casi universalmente odiado porque es totalmente irredimible porque no es irredimible. Pero no tiene cualidades positivas porque en los tres puntos, está en la parte inferior, lo que significa que no hay nada convincente en su personaje en absoluto. Acabo de encontrar esa cosa bastante interesante, pero esa es la razón principal por la que Jar Jar Binks es, bueno, un personaje muy malo. Entonces espero que ustedes encuentren útil esa técnica. Y en el siguiente video, vamos a estar hablando aún más de esta técnica, y vamos a estar preguntando cómo podemos crear historias específicamente con hacer personajes realmente convincentes en mente. 3. Uso de el método de 3 puntos: Entonces ahora hemos aprendido el método de tres puntos. Voy a aplicarlo a un ejemplo que se puede aprender de en adelante. Entonces haz que Ive profundizando en la historia creativa, específicamente usando el método para que el personaje sea realmente interesante. Entonces vamos a crear personaje, que está alrededor del 50% en la escala de simpleza. Está 100% en la escala de competencias, y está, uh, uh, 10% en la escala de actividad. Es un hombre muy inactivo, pasivo. Entonces con sólo mirar por ahí, puedo decir que su pasividad va a ser el foco fuera de la historia. De alguna manera necesitamos hacer que la historia alrededor de su pasividad y crear un arco específico ante él, donde empieza inactivo y luego, a medida que avanza la historia, aprende a ser activo. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Bueno, vale, entonces que tal si es un ex soldado de las Fuerzas Especiales que está bebiendo su vida en el bar. Por lo que su competencia, Es un soldado. Él es increíblemente bueno dándonos patadas. Es muy bueno en una pelea, pero su simpleza es un poco de suela R. Se frota a la gente de la manera equivocada. Es un poco vulgar y jura mucho, pero sí tiene buenas cualidades para él, y puede empatizar a estos un tipo relativamente agradable. Pero también fue él tiene sus cualidades de dick ish en la actividad. Está lisiado por las cosas horribles que ha hecho como su carrera como soldado, así que ya no es un soldado encendido. Pasó los últimos tres años de su vida bebiéndola en algún bar barato en algún lugar. Está bien, entonces hay un personaje. Ahí está nuestras escaleras son premisa básica. Entonces qué tal en la primera escena lo vemos en el bar. Entonces entra una nueva barman que es muy ingenua y es muy joven. Andi. Ella empieza a hablar con él en las primeras escenas de pareja. ¿ Nos vemos pasar esta pequeña suerte con Protagonista, donde crece para gustarle de verdad a esta chica que trabaja el bar y se llevan muy bien aquí ofreciendo Tendrás muchas conversaciones y termina siendo el punto donde no lo hace . El motivo principal por el que vuelve al bar no es porque quiera beber. Es por ella porque él quiere verla, y vemos cómo sube su simpatizabilidad en el inicial como primer acto primeros capítulos fuera la historia, así que llamemos a nuestro personaje aburrido. Pero Bob es un buen día. Vamos a llamarlo Bob. Por lo que un montón de bicicleta es cometido por en, como, Capítulo tres o así. Ese es un Bob ser Bob me frota de la manera equivocada, y comienza una pelea horrible. Y Bob está a punto de ser asesinado por uno de los motociclistas porque está muy borracho. Entonces el camarero que llamemos a Sarah saca un arma y dispara a uno de los motociclistas para salvar la vida de Bob. No obstante, ella acaba de disparar a una persona que forma parte de una pandilla, y esto se devolvía horriblemente. Y luego es secuestrada y llevada por los motociclistas porque Dios sabe qué. Entonces este es el incidente incitante de Bob. Esta es su historia. Está borracho, es alcohólico. Es torturado por su pasado. Es hombre muy pasivo, y tiene que aprender a superar todos estos obstáculos para salir de los motociclistas para salvar a Sarah. Entonces conseguiste el conflicto externo en forma de los motociclistas y el hecho sí, para salvar a Sarah en el conflicto interno porque está tan oxidado Es un tipo tan pasivo , y también tal vez está luchando con el alcoholismo. Entonces para esas tres cosas, tiene una droga gorra para donde progresivamente se pone mejor en lidiar con la historia maestra va de acuerdo. Entonces conseguimos conflicto interno y externo nos pusimos a los dos. Eso debería ayudarnos a crear un conflicto realmente convincente, interesante y dinámico. Entonces, digamos, al final de la historia, aquí hay una gran pelea climática con el gran jefe malo. Oye, salva a Sarah. Y así ambos acordaron nunca, jamás volver a entrar en un bar nunca más. Y luego cabalgan hacia la puesta de sol felizmente para siempre. O podrías simplemente, ya sabes, matarlos tanto al final como al celular de George R. R. Martin y convertir todo el asunto en una tragedia total. Se come tu libro. Pero ese justo ahí es un ejemplo de eso. Eso es correcto. Eso es correcto. Ahí está cómo se utiliza el método de tres puntos. Lo usamos para crear un personaje realmente convincente, interesante en. Entonces, usando su mayor debilidad, creamos una historia alrededor de esa donde el eslabón más débil de su cadena era lo que se estaba tensando era lo que se estaba probando. La regla número uno para crear historia para un contador usando el método de tres puntos es tu lata tus personajes. Eslabón más débil. Su calidad más débil es lo que más necesita ser probado. Necesitan ser tensados de la manera en que están menos preparados para ser tensados. Esa es una gran manera de resolver la leche mucho del jugoso conflicto fuera del potencial de los personajes . Entonces, sí, usando el método de tres puntos, hay un número potencialmente infinito de personajes e historias que puedes crear. Entonces, ¿por qué no haces eso ahora para el proyecto de clase, creas un personaje usando el método y luego creas una historia para ese personaje a medida para los personajes? Debilidades. Entonces, cuando hayas hecho eso, crea un breve por off a este nuevo personaje que has creado en el breve resumen de la historia que vas a crear para él. Puedes hacer eso, luego publicar en la sección de productos para este video o, alternativamente, puedes crear y escribir un cuento corto, tal vez de 10 a 15 páginas de largo. Usando este método, y voy a ser corto, tienes una mirada y respuesta a todos y cada uno de tus proyectos y te das alguna retroalimentación constructiva. Pero, sí, no hagas eso todavía. Hazlo después del curso porque aún tenemos mucho de que hablar. 4. Esbozo para el personaje: Entonces ahora estamos pasando a una parte de caracterización de la que creo que se habla penalmente en el escrito. Visto en eso es el efecto que el esbozo tiene sobre el carácter. Por lo que hay dos tipos de esbozo. El primero es planear todo hacia abajo. Entonces sabes exactamente cómo van a progresar todas y cada una de las escenas antes incluso de empezar a escribir la primera página del libro y la otra es improvisar donde no tienes ni pista de cómo va a ir la historia. No tienes idea de cómo va a terminar. Acabas de improvisar a medida que avanzas y descubres tu historia y personajes como tienes razón. Esos son los dos extremos al final del espectro, y encontrarás que cada escritor colocará algún lugar a lo largo de ese espectro de alguna manera. Tan a menudo, cuanto más improvisas la trama, más convincentes se vuelven tus personajes. En cuanto más delinees tus tramas, menos convincentes van recogiendo, lo que sé suena un poco extraño. Entonces déjame explicarte. También me permito recalcar que hay excepciones a esta norma. Puedes delinear y aún así tener un personaje realmente convincente. Esta es una regla general Pero, ¿cómo puedo explicar esto? De acuerdo, así que vamos a ver tu contorno en. Tienes cuatro t puntos en los que escribes tu novela en 100,000 palabras. Tienes 40 puntos, 40 beats de historia, que te vas a adherir. Eso es algo muy peligroso de hacer por una razón específica. Porque antes incluso de empezar a escribir, conozco cada decisión que tomará mi protagonista sobre su historia, que es muy peligrosa. ¿ Por qué? Porque los personajes tienen tendencia a evolucionar. Pero es esta misma sensación spot donde cuando estás escribiendo un personaje realmente bueno, tienen tendencia a decir, ya sabes dónde les dices que odien las drogas. Um, para tomar esta decisión dicen así es una voz en tu cabeza que dice: No, No, eso no es lo que yo haría. Yo en su lugar haría esto. A lo mejor eso es sólo esquizofrenia regular. Pero mi esquema está cambiando constantemente a medida que escribo, porque mis personajes están evolucionando más allá de él en el esquema, puedo decir que paga. De acuerdo, entonces esta corriente tiene un argumento con este personaje en este punto de la historia. Pero cuando en realidad llego a escribir esta escena, me doy cuenta de eso. En realidad, este esquema no tiene ningún sentido porque esta corriente, en lugar de tener argumento, simplemente noquearía las luces de otros chicos antes de que incluso haya comenzado la discusión. Esta es una regla general inteligente, pero una gran manera de saber si estás escribiendo un buen personaje es porque ese personaje te sorprende constantemente. Constantemente tienen opiniones y toman decisiones que casi Chucky, cuando lo estás escribiendo, te da la sensación de que estás escribiendo la historia. Simplemente estás siguiendo al personaje y curioso por ver lo que están sosteniendo . Siguiente. No obstante, esto tiene un sitio flip porque sabíamos contorno. Y cuando tomas cada decisión por tu personaje de antemano, esto tiene el potencial de convertir a tu personaje tres D convincente en uno que sea una losa bidimensional con muy poco que les resulte convincente. Pero, ¿qué es un gran caso de estudio para demostrar este punto? ¿ Cuál es el buen ejemplo en la cultura pop para demostrar que esto es cierto? Bueno, en mi opinión, cae el caso de estudio perfecto. Darse cuenta por qué esto es cierto es mirar la película Batman versus Superman. Entonces si nunca has visto a Batman contra Superman, te envidio. Pero la historia o Batman V. Superman está lisiado, totalmente lisiado por esta enfermedad de trazado eléctrico, donde los personajes, porque han delineado a amplia y tan rígida e ignorantemente que los personajes se vuelven increíblemente no pasivos pero increíblemente débiles e imconvincentes. Pero aquí está la cosa, ¿verdad? Entonces Batman contra Superman, está en el título. Se trata de Batman Luchando Superman. Entonces, antes incluso de empezar a escribir el guión, sabían lo que iban a hacer. Sabían cómo iba a terminar la película. Iba a terminar con Batman peleando a Superman, y lo moldean, los dos personajes alrededor como Clay para que eso suceda. En lugar de hacer lo que hacen muchos otros escritores, donde darán espacio a sus personajes para respirar, permitirán que sus personajes se especie de eso fue, plantarlos como semillas y simplemente dejarlos crecer y permitirles tener su propio motivaciones y crecer así. Y creo que el ejemplo perfecto. Al igual que la no creo infección. Hay un mejor ejemplo en cualquier parte para demostrar mi punto. Entonces la infame Martha See. Entonces es como se juega la escena. Batman y Superman están uno a la garganta del otro, y es mejor que Batman está literalmente a punto de asesinar a Superman con una lanza. Entonces Superman revela que su madre tiene el mismo nombre que la madre de Batman. Entonces Batman tira la lanza, y de manera bastante genuinamente se convierten en mejores amigos de inmediato. Por lo que van de arcos enemigos, uno de los que quiere mandar al otro por una creencia filosófica profundamente sostenida. Y van a lo mejor de los amigos al flick de un interruptor que cambia de ser, se dan cuenta de que madre tiene el mismo nombre. Ahora ese verdaderamente es un ejemplo muy tonto, porque es un ejemplo muy terriblemente escrito. Pero es el ejemplo perfecto de cómo delinear para el personaje puede ir terriblemente mal, porque cuando obligas a tus personajes a querer hacer cosas, obligas a tus personajes a tomar decisiones que nunca harían de otra manera. Eso hace que tus personajes sean dos dimensionales imconvincentes porque carecen de cualquier tipo de agencia. Simplemente son losas de dos dimensiones que pretenden ser su propia fuerza. En realidad, son sólo una marioneta. Estás ahí. Son solo tu títere que te permite contar la historia. Entonces, para resumir este punto en un consejo que puedes usar para que sea lo que estés escribiendo una historia, y tu personaje hace una elección. Cualquier elección suele pensar en esto cada vez que tu personaje hace una elección. Tienes que pensar, si este personaje fuera una persona realmente, persona riel en el mundo real, ¿qué elegirían hacer? Y lo que elegirían hacer es lo que debes hacer que hagan el 100% del tiempo. En mi experiencia, cada vez que hay un esquema y he planeado que el personaje diga algo, y luego me doy cuenta Aguanta, este personaje nunca diría que Hay una voz en mi cabeza que dice que no lo haría decir eso. Y en mi experiencia, siempre debes escuchar esa voz porque esa voz siempre está bien. 5. Cómo hacer un trazo para los personajes fuertes: Por lo que después de repasar los fundamentos de cómo delinear al personaje en este video para estar profundizando aún más en eso, vamos a estar viendo técnicas específicas. Escritores noticias al esbozar. Entonces, en primer lugar, vale la pena aclarar que los dos métodos de escritura que esbozan una improvisación, ninguno de los cuales es necesariamente correcto, ni ISMM ni correcto que el otro. De verdad se reduce a la preferencia personal. Siempre que delinees, tu trama va a ser más mundo. Wetmore Bien tejidos juntos, tendrás menos problemas de ritmo. Se puede acumular hacia los giros de la trama y un clímax con bastante eficacia, y es menos probable que tenga agujeros de trama. No obstante, como resultado, tus personajes probablemente serán menos convincentes con la improvisación. Tu trama serà ¡n merodeados. Lo más probable es que tengas problemas de ritmo, pero tus personajes serán mucho más convincentes para ello. En realidad sólo se reduce a la preferencia personal en cuanto a cuál quieres que tenga tu historia. Es, por supuesto, posible tener una historia bien estructurada que tu improvisó y es, por supuesto, posible tener un personaje interesante en una historia que has esbozado. Pero cuando se trata de delinear e imconvincentes personajes. Creo que en las películas se ve mucho esto porque fuera de la naturaleza fuera de las películas, porque tesis Ylva pantalla exige muy eficiente en historias ajustadas, mayoría de los guionistas esbozan porque tipo de tienen que encenderse. En consecuencia, muchos personajes y películas son tan convincentes porque no tienen mucha agencia. Muchos personajes en sobre todo uno que viene a la mente, es, um, um, mayoría de las películas de acción, ¿ verdad? La mayoría de las películas de acción. Los personajes son realmente débiles y acuosos e imconvincentes porque son simplemente dispositivos para permitir que la trama avance aún más. Mucho,por supuesto, por supuesto, son excepciones a esta Alemania películas con personajes convincentes de dinero pero expresas pero específicamente en el mundo de la escritura de guiones. Esto lo verás porque delinean tan extensamente. Por lo que muchos escritores se comprometen a medio camino entre improvisar Andi delinear Ahora en este video , quiero contarles la técnica específica que uso la cual he desarrollado, que permite delinear pero aún así da espacio para interesantes personajes en. Se va un poco así, así que digamos que estás escribiendo novela de 100 mil palabras sólo como ejemplo. Lo que te gustaría tener son 15 puntos de bala o 15 emisión podrían tener 10 o 20. Pero cerca de 15 puntos de bala en estos puntos de bala son los latidos de historia muy sueltos a los que se adherirá tu historia antes de empezar a escribir, sabes más o menos cómo va a ser el final. Se puede visualizar cómo va a terminar, y se tiene esta muy suelta comprensión de cómo va a seguir la puesta. Y sabes bastante bien cómo va a empezar la historia. Lo que haces es escribir tu historia sobre todo mientras tratas de apegarte a este argumento puntos . Pero en su mayor parte tienes a tus personajes y les dejas tomar sus propias decisiones. Les dejas ir sus propias direcciones todo el pozo, moviéndolos suavemente hacia el punto de la trama. Entonces digamos, por ejemplo, en el segundo punto de trama que tienes es que tu personaje necesita ir al parque. Por alguna razón, necesita ir al parque el primer punto que está en su casa de madres de marca. El modo en que funciona esto es que solo tienes esos dos puntos. El único que sabes antes de empezar a escribir es que tus personajes en el en casa de su abuela y él necesita estar de alguna manera en un tiempo de capítulos en algún lugar alrededor del parque . Lo que haces es dejar que tu personaje vaya por su propia dirección, y dejas que tengan a sus agentes dentro. Sigues eso, Molly, hazlo, pero todo el tiempo lo tienes en el fondo de tu mente que necesitan ir hacia el parque y tú suavemente las monjas en esa dirección. Eso es uso técnico, lo que me permite tener una especie de estructura de cuentos sueltos. No, ayuda y evita problemas de ritmo paralizante que podrías tener de otra manera, todo mientras lo permite. Los personajes tienen su propia agencia. No obstante, al final del día, esto no es perfecto. Es la naturaleza de un compromiso. No estás obteniendo lo mejor de ambos mundos porque el puntal no está increíblemente estrechamente tejido entre sí en los personajes. Al final del día, aún los empujones en direcciones. Es posible que no opten por ir. Ese es el método que uso, y personalmente, me parece realmente útil. Es una buena forma de esbozar, por lo que evitamos que cualquier problema de ritmo te permita acumular hasta cualquier giro de trama o clímax. Podrías tenerlo permite tener me permite tener un ritmo algo entrelazado de esta historia, sin embargo también al mismo tiempo da a mis personajes espacio respiratorio para decirme que no me diga. Sabes qué, Henry, no quiero hacer esto. Te equivocas. Yo quiero de esta manera y da algo de respiro para dejarles hacer eso todo el tiempo moverles suavemente, darles pequeños empujones en la dirección correcta hacia el contorno. Ten en cuenta, también es con eso con ese método, también es bastante importante que puedas cambiar tu contorno. Ya sabes, si tu personaje va en cierta dirección, tú, tú, no podías visualizar el camino que podrían seguir, que eventualmente alcanzará el clímax. Por favor, no tengas miedo de sólo rectas. Eliminar o cambiar completamente fundamentalmente ciertos puntos de trama porque necesitarás hacerlo en ciertos puntos. En realidad, delinear es muy difícil. Es una parte muy difícil de la historia, y no hay una manera correcta. Simplemente hay formas que son menos o más correctas que otras de ciertas maneras, realmente, Si ese método no funciona para ti, eso está totalmente bien ahí. Todo escritor tiene su propia preferencia, tiene su propio proceso de esbozo. A ellos les gusta hacer Onda. Todo lo que vas a hacer es sólo probar un montón, sólo decenas y decenas. Y después de probar un montón de métodos de outtrunning, encontrarás el que mejor te funcione. 6. Cómo hacer un gran villano: parte 1: ahora he guardado lo mejor para el último. Vamos a estar hablando de la favorita de todos, cómo escribir un gran villano. Entonces he hecho una lista de sala fue la cual ojalá te encuentres muy útil, que son, que son una lista de reglas y factores y formas que todos los villanos comparten en común. Su una lista de factores que todos los grandes villanos comparten en común. Andi, no lo seas. No tengas miedo de torcer y doblar o posiblemente romper algunas de estas reglas, pero debes estar al tanto de ellas en el lanzamiento de VA. Entonces gobierna uno. Esta es una pieza muy común de consejo de escritura. Seguramente has escuchado esto antes, pero sin embargo sigue siendo un consejo muy importante. Tu villano es el protagonista de su propia historia. Estás para que se pregunten las necesidades. Convencido de que es el buen tipo como lo es tu héroe, tu villano necesita pensar que lo que estoy haciendo es por el bien mayor. De alguna manera, forma o caída, tu villano no puede pensar, y Dios no lo quiera, no lo puedes ver que oye, mírame en el malo ahora mismo. Pero no puede decir eso, porque cuando eso sucede, Es muy falso para la vida real. Veamos un verdadero veamos un ejemplo de vida real. ¿ Quién es el hombre más infame que jamás levantará? Bastante discutiblemente golpeado, ¿verdad? Um, Hitler era un hombre muy malvado. No hay duda de eso. Pero creía que lo que estaba haciendo por el bien mayor de su gente, y eran muchísimas personas a su alrededor que creían que saber no estoy avalando sus acciones. Pero estoy diciendo que el bien y el mal son enteramente al 100% como cuestiones inequívocamente de opinión y nada más. No hay definición científica o concreta del bien o del mal. Porque la interpretación de todos sobre los dos es diferente. Tu villano podría confesar que está loco. Además, vale la pena notar que hay. Hay un gran número de personas en el mundo que sí sufren de gran locura diversos temas psicológicos sobre esas personas están muy conscientes de eso. Algunas de las marcas de ellos son muy ignorantes hacia ella. Pero hay muchas personas por ahí que están locas, clínicamente locas y son conscientes de que hay locos y hablan de ello cuando los presionas para ello. No obstante, si presionas a un hombre malvado para que diga, confiesa tu mal, nunca lo harán porque nadie que nadie jamás haya luchado es malo. También un hecho divertido. Acabo de pensar a través de esto aquí hace un tiempo en América, hicieron este censo. Ellos hicieron una pregunta a varias 1000 personas. Y la pregunta era: ¿Quién es la persona más probable para ir al cielo? Pero también mucha gente, dijo un Gandhi Onda Jesús Y qué No Jesús con el número dos, pero ¿sabes quién fue el número uno? La respuesta número uno fueron ellos mismos. Pero la gente está convencida de que son los buenos. Todo el mundo lo está, así que eso es absolutamente algo que vale la pena tener en cuenta. No obstante, permítanme decir que hay una excepción a esta regla sobre que está en las comedias superiores. Por ejemplo, Dr Evil de Austin Powers es un ejemplo perfecto de este derecho, porque es una ridícula comedia sobre la cima sin tensión dramática, sin enfoque real en la realidad. No se puede tener un villano cómicamente loco y malvado. Literalmente está a su nombre, Dr Evil y dice tiburones con frickin rayos láser en sus cabezas y todo tipo de planes temerosos . ¿ Verdad? Dr Evil es un personaje fantástico porque es un personaje cómico on. Se le permite totalmente confesar que es malvado. Entonces esa es una excepción que no lo haces Tu personaje puede estar agudamente consciente de que es un tipo malvado si estás escribiendo una comedia plana. Entonces, para resumir, un villano nunca confesará ser un villano. Rodar al pan y mantequilla fuera de cualquier buena motivación villana. ¿ Qué motiva a tu villano a hacer lo que hace? Este realmente es, en mi opinión, el factor más integral para hacer un buen villano. Porque si quieres que tu villano sea realmente convincente, él o ella necesita tener una motivación humana a base de hierbas realmente empatizar. Necesitan tener uno que su motivación no puede ser sólo yo quiero gobernar el mundo porque quiero gobernar el mundo. Por eso, como roncar, buena motivación es si está bien si tu personaje, si tu villano, me anhela más poderoso, pero no puede simplemente querer ser más poderoso porque es el villano y es se supone que escribir eso no funciona. Si quieres decir que tu villano quiere ser más poderoso porque tiene miedo de algunas horribles amenazas extraterrestres que se avecina, y quiere defenderse. Esa es una motivación decente. Puede ser que tu personaje tenga problemas de seguridad profundos y paralizantes. Es muy inseguro sobre quién es, y así compensa eso al conseguir el poder a través de medios externos. Esa también es una motivación algo convincente, pero no puedes solo querer poder porque es malvado y quiere gobernar el mundo así es Eso no es suficiente. Pero creo que un gran ejemplo de un villano bien hecho es Loki en la primera película de 4. Entonces hace un montón de cosas horribles. Asesina a un montón de personas, pero no lo hace porque quiere más poder o porque quiere matar a su molesto hermano, Thor. Lo hace porque está tratando de ganarse el amor y la aprobación de su padre cada acción que hace. A pesar de su inmensa inmoralidad. No todo porque quiere dedo del pie ganarse el amor y el respeto de su padre, y fue para demostrar que es digno de ser su hijo, que es una motivación humana realmente convincente, con la que realmente se puede empatizar. Y entonces, por supuesto, es ese poderoso final donde habla era padre. Y se da cuenta de que su padre realmente le había perdido el respeto, que las acciones de su Lucky para asesinar y mentir y apuñalar la espalda en realidad han hecho que su padre le perdiera el respeto. Y luego decide saltar del filo sobre Matarse a sí mismo porque no hay nada más por lo que valga la pena vivir. Claro, vuelve en la secuela. Pero recuerda, menos inocentemente, realmente convincente y bien hecho. Motivación en eso es lo que necesita tu personaje. Tu villano necesita tener una motivación realmente humana. Una excepción a esta regla es si estás escribiendo una historia de monstruos, cierto, así que si eres un villano, si tu monstruo es solo eso, él es solo un monstruo. Realmente no tiene ningún diálogo, realidad no dice nada. Es sólo una bestia sin sentido que se come a la gente. Realmente no necesitas una motivación humana para eso. No podía doler tener uno. Pero si, por ejemplo, que los alienígenas en el derecho del Alien Siri, muy una película muy bien hecha, muy buena Siris de películas sobre los alienígenas, realmente tienen motivaciones convincentes. Simplemente quieren reproducirse sobre matar a todos pero esa es su motivación. Entonces es prueba que ellos buenos villanos porque había monstruos muy bien hechos. Otro ejemplo de historias de monstruos son el gran monstruo alienígena en Cloverfield, y también la cosa en la cosa cuando tu villano no es un personaje, no tienen diálogo de que realmente tenga una personalidad. Simplemente son monstruos. Está bien si solo dices, Oh, tienen hambre. No han comido en mucho tiempo. Por eso están cazando el héroe. Entonces está bien decir eso porque si haces eso, la naturaleza de eso es, si estás en ese tipo de historia, vas a crear cero empatía por tu pueblo. Si realmente eres solo es un monstruo, nadie va a sentir lástima ni ningún tipo de relación con tu villano. Si sólo cazan porque su monstruo, les gusta comer cosas. Si quieres tu dedo del pie villano, sé empatizar. Herbal. Quieres que tu público tenga lástima de ellos de alguna manera, forma o forma. Probablemente te darás cuenta de que si vas a hacer eso, ya sabes, realmente escribiendo una historia de monstruos. Se 7. Cómo hacer un gran villano: parte 2: algunas personas cuando están haciendo un villano. A ellos les gusta decir que la única diferencia entre Ah héroe y un villano es un mal día, ¿verdad? Dicen que una cosa mala donde todo sale mal es la cosa que hace de alguien un villano. Se trata de tonterías totales. Toros completos totales completamente falseos a la vida real. Te fijas en la vida riel. Te ves horrible. las personas que terminan en prisión, personas que se convierten en asesinos, personas que son ejecutadas y pasan sus 40 años más en la cárcel. No sólo salen y matan a la gente por capricho. Es como personas que son psicópatas y sociópatas y verdaderamente depravadas, personas horribles que son los villanos en todo sentido de la realidad. Esas personas se crean a través de años y años de una infancia realmente horrible, como si se criaran incorrectamente, hablan todas las lecciones equivocadas es Niños en algunos casos, por ejemplo, psicópatas. En realidad nacen de esa manera. Algunas personas, tal clase de psique de ella está en sus genes a tener defectos en el cerebro que empiezan sentir empatía y ¿qué no? Y con Chipre de manera bastante literal, tradicionalmente es genético. Esa es la razón por la que son villanos. Pero encontrarás que si tomas a un chico promedio, solo promedio lo hace. Con Good Morrow era su familia, y tú me pusiste a través del infierno por un día donde muere su esposa y yo pierdo su trabajo. Y cuánto por cosas reales si encuentro que voy a caer en un ataque de horrible depresión y tristeza. Pero no terminará convirtiéndose en un asesino en masa, Andi, matando a todos al convertirse en una especie de deidad malvada que quiera gobernar el mundo, si eso tiene sentido. Simplemente toda la noción de que un mal día podría crear un villano no es realmente cierta. Y si es cierto, ese villano ya estaba al borde de todos modos, ya están muy depravados, cuestionan moralmente individual. Fue sólo esa pajita la que le rompió la espalda al camello, si eso tiene sentido que no fuera realmente una regla. Pero es sólo algo que vale la pena señalar. Se trata de un cliché que está exagerado, inm o literatura moderna sobre. En mi opinión, es totalmente falso para la vida real, y también que estuvimos en la Regla tres de Teoh. Esta esta esta rodando rollo tres. Esto vuelve a volver al método de punto libre. Entonces cuando creas un personaje usando el método de tres puntos. Es una idea fantástica, como una muy buena idea que tu villano sea excepcionalmente competente para apuntar a atacar eficazmente a tus héroes. Mayores debilidades. Las cosas ni siquiera tienen que ser como habilidad o competencia. Tu actividad. Es sólo que las debilidades generales de carácter. Entonces si eres protagonista es algo ignorante, saltan antes de mirar al Norte. Tu villano es realmente bueno manipulando. Eso es realmente bueno. Aprovechando que héroes gran debilidad. Entonces pasa con un método de tres puntos. Si tu personaje es realmente competente realmente, realmente bueno en lo que hace, entonces tu villano necesita ser cualquiera, o incluso mejor, aún mejor, mientras que tu héroe es así. Si estás aquí es un gran luchador, tu villano es un luchador aún mejor o tu villano es un luchador peor. Pero son realmente buenos para atacar las vulnerabilidades de tu héroe de formas para las que simplemente no están preparadas. Entonces como ejemplo en la cultura pop volver a Superman ser dulce poco para hablar de un tiempo atrás tan pronto, increíblemente bueno en una pelea, pero como él es muy bueno en una pelea de puñetazos, verdad, y lo harás encontrar eso todo apagado. más grandes villanos de Super Man son mejores que él. En algún aspecto pueden. Hay alguna manera de que puedan vencer a Superman que simplemente no está listo para un Juicio Final, por ejemplo, es mejor en la pelea que Superman. Él es Mawr. Él Él Siempre vence a Superman en peleas. ¿ Qué tan empinada? Eso es muy bueno. Es un muy buen luchador. Van a golpear a la gente. Pero, ¿qué pasa si tienes un villano que, en lugar de entrar a pelear, gana cualquier tipo de pelea antes de que ocurra? No mucho. Ahora vence a Superman sin siquiera disparar un solo disparo. Obtienes a Lex Luther alguien que es increíblemente ingenioso, increíblemente astuto y constantemente burla a Superman de los abusos, sus moralidades en los códigos para obligarlo a que se vea como un tonto y hacer y avergonzarlo frente a la público. No tengo otras cosas. Lex Luther es un fantástico papel de aluminio para Superman porque es tan eficaz para abordar la sopa mayores debilidades del hombre. Por ejemplo, villano Moriarty Sherlock Holmes Moriarty es la única persona en el mundo que puede burlarse Shelagh Copes. Shell viene un hombre muy inteligente, ingenioso, pero Norrie Ottey es mejor. Moriarty le puede ganar en ese sentido. Es Esto se remonta al viejo adagio de que tu villano necesita tener más poder que tu héroe, lo cual es cierto, sin embargo, simplemente decir eso así, es llevar a las interpretaciones equivocadas porque tu villano necesita dedo del pie tienen poder. Pero sólo en forma de Oh, hey, mira, El villano tiene un gran ejército de horrible secuaz que eran ovario aterrador en. Ese es su poder. Su poder proviene sólo del hecho. Oh, mira, tengo un montón de secuaces en. Hay más de nosotros que tú eso es realmente imconvincente en. Eso es volver al contacto. Acabamos de hablar de eso. Ese tipo de villano es enteramente externo. Ese villano simplemente desafía a tu héroe de una manera externa, no proporcionando ningún conflicto interno jugoso, lo que hará que tu historia sea menos interesante para ella. Entonces pregunta si hiciste tu héroe o realmente hiciste un personaje qué, No preguntes, pero tal vez escribir. Escríbelo. ¿ Cuáles son tus héroes? Mayores debilidades. Después haz una lista de esos y crea un villano que es muy bueno atacando esas cosas en particular. Entonces cuando tu villano ataca a tus héroes, mayores debilidades que proporciona fantástico conflicto externo y también conflicto interno y espacio para carruaje Irak. Digamos, por ejemplo, del tipo de historia que tu personaje es muy ignorante. Ya sabes, saltó sin mirar, y en realidad no gaijin situación adecuadamente antes de irrumpirse. El villano explota que para iniciar la historia vence al héroe con ella. No obstante, medida que avanza la historia, tu héroe tiene suficiente donde supera eso, aprende a ser más cauteloso y busca saltar. Y así entonces, al final de la historia, tu villano sanciona para hacer el mismo truco dos veces. Él es bandejas Teoh explota tu Aquí hay debilidades que ya ha superado, y tus villanos dependencia de tu aquí es debilidades es la razón de su caída. Esa es una forma realmente satisfactoria de tener un villano. No es la única manera, pero es una manera realmente satisfactoria o tener un arco de personaje y un villano sobre un héroe convincente todo al mismo tiempo. Por lo que eso nos lleva al final del curso. Si quieres usar el método de tres puntos para crear personaje e incrementar historia para ese personaje y también usó ese método ha hablado para crear buenas villas. Bueno, siéntete libre de crear un resumen de eso y luego ponerlo en la sección de producto sobre la que lo echaré un vistazo y te daré un poco de crítica, si lo harías. Se quiere seguir adelante y escribir esa historia también en su lugar. Si quieres escribir un cuento corto, que es de 15 páginas o tan largo, y quieres poner eso en la sección de productos fuera de este curso a, tendría que mirar ese también. Entonces de todos modos, muchas gracias por llegar al final de este curso. Buena suerte con su escritura y los veré en la siguiente.