Fundamentos de bocetos - Aprende técnicas básicas de dibujo

1. Introducción: Hola, soy Julian, Illustrator y sketcher de campo. Gracias por acompañarme. Esta clase es una clase de dibujo fundacional que te enseñará técnicas básicas de boceto. En esta introducción en profundidad, aprenderás a ver como un artista, explorar diferentes técnicas de dibujo paso a paso, crear bocetos rápidos a partir de la observación y aprender a ser más seguro con su trabajo de línea. Te mostraré cómo puedes dominar las habilidades básicas de dibujo paso a paso. Echaremos un vistazo a los materiales, mapear haciendo texturas, entendiendo sombra y perspectiva, exploraremos técnicas de dibujo que se complementan entre sí y practicaremos mucho para que consigas resultados visibles. Lo más importante es que aprenderás cómo puedes dibujar cualquier cosa con estas técnicas. A pesar de que creé esta clase con un enfoque en bosquejar el mundo natural, las técnicas que aquí se presentan te ayudarán a dibujar cualquier tema, y es una gran base para quien quiera empezar una práctica de bocetos o que quiera aprender a dibujar. Habrá una variedad de demostraciones para mostrar cómo aplico los conceptos a un boceto real, con objetos de muchas naturalezas diferentes, por ejemplo , paisajes, árboles o animales, y habrá muchas ejercicios y tareas para que empieces tu práctica de dibujo y construyas tus habilidades. Esta es una clase enfocada en básico, por lo que solo necesitarás las herramientas de dibujo más básicas, lápiz, lápiz de color, borrador, y papel de dibujo. No necesitas ninguna habilidad especial. La clase está dirigida a principiantes o artistas que quieran revisitar los fundamentos. Espero que se unan a mí para esta clase para explorar fundamentos de bocetos y aprender a dibujar todo en la naturaleza con más confianza. Empecemos. 2. Herramientas que necesitarás: Solo necesitarás las herramientas de dibujo más básicas para esta clase, echemos un vistazo rápido. Necesitarás un lápiz de grafito, como este con un plomo HB. lápices de grafito suelen estar marcados en la parte posterior con diferentes grados de dureza, y HB es el medio de esa escala de clasificación, justo para lo que estamos haciendo en esta clase. Echemos un vistazo a esto. Es suave, pero no es demasiado suave, permite mucho control. HB sería lo mismo que un lápiz número dos de Estados Unidos. Tengo otro aquí de una empresa diferente, y realmente no importa. La única excepción puede ser es que si compras lápices a empresas japonesas, suelen ser un poco más suaves, así que presta atención a eso. Son muy agradables dibujar con, pero no quieres ser demasiado suaves. También usaré lápices de colores. Podrías elegir un gris medio, será similar a lo que hace el lápiz, o tal vez un azul claro, que desaparecerá si dibujas encima de él. Probablemente usaré lápices de colores para algunos de los subdibujos de esta clase, porque son agradables para estos contornos gesturales ásperos. Si vas por encima, todo si tienes un lápiz de color muy claro, y tal vez así, uno verde claro, entonces verás que estás bajo dibujo desaparecerá si vas por encima con lápiz de grafito más oscuro. Entonces, necesitarás algún borrador. Me gustan estos plásticos, estos gomas de borrar de vinilo en blanco. Son realmente eficaces, no manchan mucho. Para marcas de software, también podrías usar este borrador amasado. Estas son gomas de borrar muy suaves y puedes simplemente recoger el grafito con los movimientos de dabbing. Por supuesto, también puedes formar esto para hacer un consejo fino y luego borrar solo estas pequeñas áreas. Para herramientas de dibujo, eso es todo. Así es como se ve un borrador de vinilo cuando todavía está en su paquete. En realidad no son tan grandes, pero te durarán bastante tiempo. En cuanto al papel, necesitarás un bloc de papel grande con papel de dibujo bastante delgado, por lo que no tiene que ser nada grueso. Opcionalmente, también podría usar papel de impresora, que también estaría bien, que es este tipo. A4 para mí es alrededor de ocho por 12 pulgadas. Voy a estar usando este papel, sólo lo tengo en un tamaño más grande. realidad tampoco importa en absoluto qué tipo de papel de boceto se toma. El mío tiene 90 GSM, lo cual es bastante delgado en realidad. Es realmente comparable al papel de impresora simple, que tengo aquí. Otra nota sobre el papel, por favor no te pongas el papel más elegante que puedas aguantar, porque muchos de los ejercicios que haremos en esta clase serán realmente solo ejercicios y calentamientos, y simplemente ponerse cómodo con herramientas de dibujo. No quieres usar tu papel más caro, no necesitas hacer estos ejercicios en un cuaderno de bocetos porque es probable que desapartes estas sábanas si tal vez en medio año o así porque estas son realmente sólo para ejercicios de calentamiento. Olvidé por completo mencionar esto, pero por supuesto, necesitarás un sacapuntas ahora de algún tipo. Prefiero tener estos sacapuntas que tienen un pequeño recipiente y que puedas adjuntar a tu escritorio y que simplemente puedas girar, pero puedes usar cualquier sacapuntas decente que puedas tener alrededor, y estoy seguro que en su hogar, probablemente tendrá uno. 3. Más materiales de dibujo que exploren: Ahora que te he mostrado las herramientas que necesitarás para esta clase, déjame mostrarte todas estas cosas que absolutamente no necesitas. No se te exige traer más que los pocos lápices y lápices de colores que mencioné en la primera parte de esta lección. Pero quería mostrarte que hay una variedad absolutamente increíble de herramientas de dibujo por ahí que puedas explorar y divertirte y quería mostrarte rápidamente. Mi idea detrás de las muy limitadas herramientas de dibujo que utilizo para esta clase es que quiero hacer esto accesible para todos. No quiero que tengas que gastar una fortuna en todas estas herramientas pero aún quiero mostrarte lo que es posible y cuáles son las marcas que puedes hacer con diferentes herramientas. Echemos un vistazo. Ya hablamos de lápices. Por supuesto, hay lápices con diferentes grados de dureza o suavidad. Tengo aquí un lápiz H, que es un poco más duro que el lápiz HB que vas a necesitar. Veamos, aquí tienes un lápiz 4H, no verás mucha diferencia, pero si pruebes diferentes lápices, sentirás esto. Estas líneas son más ligeras y son más difíciles de ver en el papel. Normalmente uso lápices más duros cuando solo quiero líneas muy ligeras para mis subdibujos. Entonces tenemos el lápiz muy suave. Se trata de un 7B. puede ver que hace líneas muy gruesas casi negras. Esto es genial para obtener mucho detalle, pero también tendrás mucho grafito flotando en tu página para que puedan manchar cuando los pones en un cuaderno de bocetos. Por supuesto, los lápices vienen en diferentes formas y tamaños. Se trata de un lápiz mecánico con un amplio plomo, que es agradable. Utilizo frecuentemente estos lápices mecánicos muy simples y delgados. Dan líneas delgadas muy confiables y no tienes que afilar, simplemente puedes seguir dibujando todo el tiempo. Me gusta usar ésos para bocetos de campo y también en los dibujos para pinturas donde necesito apenas trabajo de línea muy delgada y ligera. [ RUIDO] Luego están estos lápices sin madera que son básicamente todo este palo de grafito. No hay madera y puedes afilar estos en realidad, creo que lo mejor es afilar con un trozo de papel de lija. Estos también están disponibles en diferente dureza y suavidad. No los uso tanto porque se rompen muy fácilmente. Soy un poco un klutz. También vienen en estas mentes muy gruesas, te dan lindas líneas audaces. Para cualquier dibujo gestual rápido, estos son probablemente grandes. Entonces también hay diferentes gomas de borrar. Te mostré las gomas de borrar muy básicas que necesitaremos para esta clase. Entonces también hay cosas como esta, ni siquiera sé cómo se llama, tal vez un borrador puntiagudo. En fin, con este borrador, puedes hacer desaparecer estas áreas realmente delgadas. Realmente puedes apuntar a donde quieras borrar algo. Eso es realmente útil si solo tienes un área pequeña que necesitas corregir. Eso es muy bonito. [ RUIDO] Veamos. También hay estos palitos de carbón, que son básicamente carbón prensado en un palo. Es un poco menos desordenado que el carbón real. Esto es carbón natural. Espera, te voy a mostrar esto desde este lado. Estos también son palos de carbón, pero de madera natural, por así decirlo, y no presionados en ninguno. Esto es muy bonito para rodar con. Te da realmente grandes líneas suaves. Es realmente genial para el dibujo gestual pero nunca los uso para el trabajo del cuaderno de bocetos. Probablemente puedas ver por qué porque están realmente desordenados. Pero cuando lo usan la persona adecuada y con el propósito correcto, entonces realmente pueden producir dibujos impresionantes. Estos palos de carbón en realidad pueden ser una buena alternativa. En realidad, se puede ver que nunca he usado esto así que realmente no sé de qué estoy hablando aquí. No soy un gran fan del carbón porque ya soy una persona muy torpe y desordenada. [ Risas] Entonces tenemos otro tipo de lápiz que realmente es simplemente más una solución técnica. Encuentro este lápiz con gorra, realmente genial para bocetos de campo. Este tiene una gorra que puedes armar y luego también tiene un sacapuntas incluido. Esto es realmente genial para hacer bocetos en el campo. Entonces hay herramientas que pueden modificar tus dibujos a lápiz. Ahí están estos tocones de papel llamados tortillones creo y puedes suavizar tus líneas de lápiz con ellos. Esto es básicamente sólo un papel enrollado. Ahora si repaso esto con este sello de papel, entonces puedes conseguir líneas suaves realmente bonitas. Incluso puedes recoger un poco de grafito y luego hacer líneas adicionales. Esta también es una herramienta realmente interesante para explorar si quieres tener estos valores de clasificación y efectos suaves en tu dibujo. También vienen en todas las formas y tamaños diferentes. Otra cosa realmente interesante son los lápices de grafito solubles en agua. No tengo demasiada experiencia con ellos, pero supongo que pueden ser geniales si quieres convertir tu dibujo de grafito en tal vez un boceto de valor o en un dibujo de lavado ligero. Vamos a probar cómo funciona esto junto con el agua. [ RUIDO] Esto obviamente no es demasiado grande en este papel fino porque se abrochará y se deformará pero se puede ver cómo se puede suavizar las líneas y le da efecto realmente bonito. Si quieres explorar esta técnica, podrías usar estos lápices solubles en agua. Además, hay lápices de colores y todo tipo de variedades, hay lápices de colores que también son solubles en agua. Estos lápices de acuarela son fríos. También podrías agregarles un poco de agua y luego suavizar estas líneas o arrastrar el pigmento y luego obtener este efecto realmente agradable y suave. Por supuesto, nuestros lápices de colores y lápices de acuarela provienen de diferentes empresas. Todos se desempeñan un poco diferente. Hay muy suaves que dan lineas anchas bonitas y algunas son un poco más duras. Veamos. Hay realmente caros como éste, lo cual es absolutamente ultraligero, lo cual es genial si quieres producir trabajos que quieras colgar, y puedes ver solo desde estas pocas líneas que realmente pueden verse diferentes, por lo que éste tiene más sensación cerosa a ella y éste un medio. Por supuesto, puedes combinar tus lápices de colores uno encima del otro. También podrías mezclarlos nuevo con esta herramienta de mezcla aquí. Esta es realmente una ciencia propia. Ya que no estamos mirando muy profundamente en el color, en esto, solo puedo decirte, es realmente interesante explorar lápices de colores. Son grandes herramientas. Me gustan mucho por dibujar y también por agregar color. Siéntase libre de explorar estos por su cuenta. [ RUIDO] Más herramientas de dibujo. Podrías dibujar con una pluma estilográfica. Lo que tengo aquí es una pluma estilográfica que tiene tinta impermeable, por lo que cuando esto está seco, en realidad puedo pintar sobre ella o añadir lavados sobre ella. Esta es realmente herramienta muy práctica que uso todo el tiempo. Hay tintas especiales para plumas estilográficas que no obstruyen la pluma estilográfica. Aquí también podrías usar un fineliner, que funciona de manera similar pero, por supuesto, no puedes rellenar la mayoría de fineliners. Dan un poco de una línea diferente generalmente a las plumas estilográficas. Encuentro con plumas estilográficas, muchas veces se pueden obtener líneas más interesantes de ellas. Más dinámico, puedes mojarlos así. Con estos fineliners, a menudo me parece que un poco difícil conseguir líneas interesantes que no se ven de todos modos, pero supongo, es justo en lo que estás acostumbrado. Entonces están estos fineliners que tienen una punta flexible. Estos rotuladores de pincel, también pueden obtener resultados interesantes y éste no se ha utilizado en un tiempo. Por lo que le tiene bastante textura. Por supuesto, con todas estas herramientas basadas en tinta, no podrás borrar nada. Me parece que estos son geniales encima de debajo de dibujos, encima de bocetos a lápiz, pero no tanto por aprender pero no tanto por aprendera dibujar porque quieres poder borrar un poco para recuperar tu líneas de lápiz para que puedas poner algo más encima. Es por eso que en realidad estamos usando el lápiz para la mayoría de nuestros ejercicios, pero siéntete absolutamente libre de usar estas diferentes herramientas de dibujo basadas en tinta. [ RUIDO] También podrías usar un bolígrafo. Esta no es la herramienta de dibujo más común, pero definitivamente puedes obtener efectos realmente interesantes, y puedes obtener líneas realmente ligeras y luego hacerlas realmente amplias. Esto vale la pena explorar porque los bolígrafos funcionan en todas partes, [Risas] y por lo general, también son impermeables. Si estás dibujando en casa, entonces estas plumas de inmersión también son una gran herramienta para probar. Por supuesto, necesitarás tinta para esto. Literalmente hay cientos de puntas de dibujo diferentes para estos extremos de inmersión. Hacen marcas realmente interesantes. Son puntas flexibles. También podrías usar la parte trasera de esto. Hacen marcas realmente hermosas. Para mí, siempre me parece un poco triste que son tan poco prácticos que no puedo sacar conmigo para hacer bocetos de campo. Es por eso que uso la pluma estilográfica porque es realmente lo más cercano que puedo llegar a esta dinámica marcación. Tienes que prestar un poco de atención. Este papel de dibujo aquí es un poco demasiado delgado, y se puede ver que hay este sangrado y emplumado. Probablemente tengas que usar papel que sea un poco más grueso, así que tal vez papel Bristol o papel acuarela liso que pueda contener estas marcas aquí. Esa es una inconveniente de este tipo de bolígrafo de inmersión. Entonces otra posibilidad de dibujar con tinta es realmente usar un pincel. Podrías usar un pincel redondo fino como este y luego estás en alguna marca muy dinámica. Realmente me encantó dibujar con pinceles. Eso es probablemente porque me encanta pintar. Estos pueden darte líneas muy interesantes. También puedes agregar lavados a tu dibujo existente con tinta. Esta es una técnica muy interesante. Si has usado el trazador de líneas encima de los lápices, siempre una posibilidad, pero has usado una tinta que es impermeable, entonces puedes obtener estos efectos realmente impresionantes. Hay herramientas como esta punta de bambú, que también tiene una línea realmente expresiva. Todos estos son probablemente más para uso en estudio, pero mira la interesante línea que esto produce. Por supuesto, no es tan bueno usar estos en papel fino, pero se pueden sacar dibujos realmente interesantes de estos. Veamos. Estas hacen marcas realmente hermosas que encuentro. Si estás en marcha, hay estos rotuladores de pincel, que pueden ser una alternativa al uso de un pincel regular con tinta. En realidad se puede presionar hacia abajo sobre esto para hacer que más tinta fluya, y luego obtendrá más de un lavado amplio. Puedes sacar líneas y texturas realmente geniales de estas. No estoy seguro, pero supongo que estos también están disponibles en otros colores. Entonces para texturas y sombras y tal vez para dibujos de valor, también hay marcadores. Este es un marcador bastante oscuro. Creo que incluso es resistente al agua a la luz. Sí, es resistente al agua. A veces me gusta usar estos marcadores con diferentes tonos grises claros para agregar sombra rápida. Ambos son bastante oscuros, pero veamos qué hace éste. Este es un marcador muy ligero. Si solo quieres agregar valores sutiles y sombras sutiles, entonces puedes traer uno de estos y agregarlo a tus bocetos. Esto se ve un poco diferente. Esto se ve más sutil que solo usar tinta negra o incluso lápiz de color. Encuentro cuando estos corren secos, también dan textura interesante. Hay mucho que probar también cuando se trata de estos marcadores. Lo último que creo [Risas] Quiero mostrar que son estos bolígrafos de gel blancos. Estos pueden ser realmente geniales para agregar reflejos blancos si puedes conseguir que funcionen eso es. Realmente me gusta usar los que están encima de mis dibujos terminados o pinturas de acuarela terminadas. Si has hecho un boceto de valor y quieres agregar un poco de resaltado, entonces este puede ser el camino a seguir para que no tengas que traer ninguna pintura blanca para agregar esto. Simplemente puedes añadir los reflejos blancos con este bolígrafo. Espero que esto te haya dado una breve visión general sobre lo que hay por ahí, qué tipo de herramientas de dibujo puedes usar. Por favor, siéntete absolutamente libre de experimentar para ver qué hay en tus suministros de dibujo, y para probar cosas diferentes que te gustan. Como dije, solo estaré haciendo la demostración y ejercicios con esta clase en muy pocas herramientas de dibujo, pero es absolutamente genial probar cosas diferentes y ser creativo con ellas porque eso es de lo que se trata. 4. Talento vs. práctica: Quiero comenzar esta lección hablando un poco sobre talento versus práctica, y luego solo te daré algunos punteros sobre cómo funciona esta clase. Hablemos de la idea de que se necesita talento para llegar a ser grande en el dibujo o la pintura o cualquier otro tiempo artístico del pasado realmente. Escucho esto todo el tiempo y simplemente no es cierto, y por eso son estos nodos blandos alrededor de la palabra talento. El dibujo es una habilidad que se puede aprender y tiene reglas básicas si las sigues y practicas y te pondrás bastante competente después de un rato. Existen principios básicos de cosas como marcar, formas y formas básicas, composición, perspectiva, que cada artista usa y estos conceptos no son tan difíciles de aprender. Crear una buena obra de arte no tiene tanto que ver con el talento inherente, por lo que la única ventaja que tienen las personas con un llamado talento para dibujar con un llamado talento para dibujares que tal vez practiquen más porque tienen un interés o se les ha animado a hacerlo, por lo que obtienen retroalimentación positiva, empiezan a dibujar más, y de esta manera obtienen más práctica. Pero el talento por sí solo no te conseguirá grandes dibujos y construir un hábito de dibujo y practicar es mucho más importante que cualquier talento que puedas tener cuando empiezas. Mi acercamiento al boceto es que aunque no tengas ni idea de cómo dibujar al principio, puedes ponerte realmente decente después de un tiempo si aprendes las técnicas básicas y practicas regularmente y haces que el dibujo sea hábito. Si empiezas ahora y miras atrás adentro, digamos un año o incluso medio año, entonces comenzarás a recibir comentarios de otras personas diciéndote que tienes talento real. [ Risas] Pero todo lo que es es una comprensión de los conceptos básicos y ponerlos a trabajar, y se desarrollan estas habilidades a través de la práctica. La práctica es realmente importante, cuanto más recojas tu lápiz, mejor obtendrás en menor cantidad de tiempo. Esto no significa hacer bocetos cada día durante horas, porque tu cerebro y tus músculos seguirán necesitando tiempo para absorber los conceptos y dejar que todo se hunda. Pero ayuda a que el dibujo sea un hábito, por ejemplo, media hora cada día o cada otro día, y después de la curva de aprendizaje inicial, eso podría ser empinado. Esta curva de aprendizaje viene con cada nueva habilidad, pero después se volverá esperanzadamente relajante y no querrás perderla. Para esta clase, quiero asegurarme que intentes practicar todo lo que puedas, por lo que habrá muchos ejercicios y asignaciones. Si bien esto podría parecer abrumador a veces, y sé que realmente habrá muchas cosas que probar y hacer. Sé que esto podría ser un poco mucho cuando tienes el resto de tu vida pasando. Quiero ofrecerte la oportunidad de un entrenamiento intensivo de habilidades en esta clase, y puedes tomar todo lo que quieras de ella, y solo deja el resto si no tienes tiempo. Pero si quieres pasar por este entrenamiento realmente intensivo, te estoy ofreciendo todos los ejercicios para hacerlo. 5. Bocados con dibujo: Hablemos de bocetos versus dibujos. Utilizaré ambas palabras para mayormente lo mismo durante esta clase. Todavía hay diferencias. Considero esbozar el primer paso fluido espontáneo para cualquier dibujo que pueda venir después. Por lo general, cuando hablamos de bocetos, es un enfoque más suelto y rápido. Se trata de expresar una idea, un concepto. Se trata de sacar pensamientos en la página. Esto es importante para que tus ideas fluyan para hacer tus observaciones y aflojar tus músculos de dibujo. Verás a lo largo de esta clase que el boceto no significa que simplemente puedas soltar un montón de líneas en el papel sin pensar. De hecho puedes pasar mucho tiempo en un boceto. Todavía tiene que ser un enfoque reflexivo con los conceptos básicos aplicados que vamos a echar un vistazo en tan solo un minuto. bocetos suelen ser más gesturales que estos dibujos renderizado terminados. Ese es su poder cuando se combina con, por ejemplo, la observación de la naturaleza. Siempre puedes llevar tus bocetos a una etapa más refinada donde pasas mucho tiempo en renderizado. Estoy muy a favor de eso. Pero para esta clase, nos enfocaremos en los conceptos básicos y conseguir lo que ves abajo en la página. La mayoría de los bocetos de esta clase no tardarán más de, digamos, 20-30 minutos. 6. El proceso de dibujo: Aquí hay una visión rápida del proceso de dibujo que voy a enseñar en esta clase, y que ha sido un estándar para la mayoría, si no todos los artistas profesionales en los últimos siglos o tal vez incluso en los últimos milenios. Empezarás con líneas muy ligeras como marco, y luego procederás con líneas más oscuras y ajustarás tus líneas todo el tiempo a lo largo del camino. Esto porque dibujar y bosquejar, sobre todo no se trata de hacerlo bien y perfecto la primera vez. Tendrá que ajustar sus líneas todo el tiempo durante el proceso de dibujo. Esto es solo por cómo funcionan los ojos y los cerebros humanos. Crear un buen boceto se trata volver a dibujar y refinar hasta que lo hagas bien. Este es el proceso. No podemos cambiarlo. Sólo trata de ir con él. No esperes producir instantáneamente dibujos impecables cuando practiques lo suficiente, porque esto simplemente no sucederá. No va a pasar. No te preocupes tanto por los errores ni por equivocarte algo. Siempre se puede corregir, esta es una parte normal del proceso. Creo que esto es tal vez lo que la gente encuentra en lo más difícil para envolver su cabeza, porque puede parecer tan fácil y tan impecable cuando se está viendo un dibujante o dibujante experimentado, y es sólo que son realmente buenos haciendo algunos de los conceptos básicos para que no tengan que corregir tanto, pero en realidad sigue siendo el mismo proceso para ellos. Empiezas por poner algunas líneas y luego las ajustas y luego aprendes de los errores que has cometido y así es como haces que tu dibujo sea mejor poco a poco. No te sientas frustrado por este proceso. Esto es lo que parecía para Leonardo, y así es como se verá para todos nosotros. Si esperas cometer algunos errores en el camino, no es gran cosa y también aprenderás de cada uno. Echemos otro vistazo más de cerca al proceso de boceto o dibujo. Empezarás con estas formas básicas y líneas muy ligeras y proporciones básicas. Después de eso, si tienes este primer subdibujo, entonces refinarás las líneas que ya tienes. Verifica si hay ángulos y bordes y proporciones y otro tiempo, y agregarás solidez a tus líneas, agregarás tridimensionalidad y volumen a tu dibujo, y como último paso, tendrás el oportunidad de agregar detalles, texturas, sombras, cualquier cosa que vaya encima y haga que el dibujo sea más creíble, y eso es realmente todo lo que hay en él. Este es el proceso de dibujo. 7. Cómo hacer marcas: Comenzaremos la parte práctica de esta clase explorando técnicas para hacer marcas y coordinación mano-ojo y logrando que te sientas cómodo con tus herramientas. La mano es realmente importante. Podrás producir mejores dibujos si te sientes cómodo con todas las formas en que puedes, por ejemplo, sostener el lápiz y hacer marcas y explorar diferentes maneras. Empecemos con eso. Empieza con las manos y la forma en que sostienen el lápiz. En este momento, lo que estoy mostrando aquí es un agarre muy suelto que se puede adaptar a varias posiciones dependiendo de cómo realmente quiero hacer mis marcas. A menudo lo que veo también en mí mismo cuando sí quiero crear un dibujo muy controlado y personas que apenas están empezando a aprender a dibujar es este agarre muy controlado y presionado. Se puede ver que mis manos se están poniendo blancas aquí en estas áreas porque estoy aplicando tanta presión. Si hago esto por todo el día, entonces tendré unos músculos realmente doloridos en mis manos y en mi brazo y esto realmente me dolerá la mano en el largo camino. Si puedes, de vez en cuando, si encuentras que tienes este agarre de muerte, realmente hay mucha presión en la forma en la que sujetas tu lápiz luego recuérdate a ti mismo que tal vez te sacudas la mano y luego a este agarre suelto donde tienes más flexibilidad. Sostén el lápiz con tres dedos bastante suelto para que puedas cambiar la posición de tu mano y si lo sostienes así, entonces puedes colocar la mano sobre esta parte aquí y luego proceder de esta manera cuando estés dibujando. Para hacer bocetos y para las primeras etapas de nuestros dibujos, para estos ejercicios de calentamiento, necesitaremos aflojarnos y practicaremos mover todo el brazo del hombro cuando estemos dibujando. Por lo menos para estas etapas sueltas iniciales, para esta etapa de calentamiento y esto es porque cuando estás moviendo el lápiz solo con los dedos o simplemente con la muñeca, no consigues estos realmente bonitos movimientos fluidos, estas curvas realmente bonitas que quieres lograr. En este momento lo que estoy haciendo, incluso estoy cerrando mi codo. Realmente no estoy moviendo la articulación del codo. Estoy haciendo todo esto con mi hombro. Estos movimientos pueden ser incómodos y desconocidos al principio, pero por favor intente seguir con él al menos para estos ejercicios de calentamiento y para dibujos gesturales. Por lo que esto le dará a tus líneas un mejor flujo y te permitirá hacer trazos audaces y decisivos a diferencia estos realmente pequeños trazos controlados. Hay un lugar para estos cuando estás terminando un dibujo o cuando estás representando un dibujo al final, pero ahora mismo queremos hacer estos grandes movimientos. Piense en ello como tener energía en una línea. Todo este proceso no se trata conseguir una línea correcta al principio de intento, sino para un seguro, animado bajo dibujo. Por supuesto que te beneficiarás si puedes colocar trazos exactos para tus contornos, pero ese es el segundo paso y vamos a practicar ambas cosas. Con todo eso dicho, quiero animarte durante estos calentamientos, quiero que sigas moviéndote a la siguiente línea. Una vez que hayas dibujado algo, una vez que hayas hecho tu marca, simplemente sigue adelante, muévete rápidamente en lugar de dibujar muy despacio y controlado y tratando de averiguar lo que estás haciendo con mucho de pequeños trazos. El boceto se trata de capturar algo rápidamente y hay que aprender a producir líneas rápidas y confiar en lo que está haciendo tu mano y aprender cómo puedes mover la mano. Cuando dibujas un animal vivo, por ejemplo, no quieres dibujar cada línea, lenta y vacilante, solo quieres ejecutar la línea. Empecemos con la práctica de líneas, rectas y curvas. Empezaremos con líneas rectas y moveré un poco el papel para acomodar el ángulo natural que mi brazo tiene aquí. Empezaremos dibujando líneas e intentaremos realmente hacer algunos trazos rápidos y fluidos. No hagas nada como esto donde armaste la línea desde varias líneas pequeñas. Sólo quiero que se vea así. Las líneas también pueden ser más largas. Deberían ser rectos en este punto, así que trate de mantenerlos paralelos. Sé que esto puede ser difícil. También puedes intentar ponerlos uno encima del otro, y eso es aún más difícil. Mantente fluido, mantente suelto. También varían la presión. Explora tu lápiz, explora diferentes marcas que puedas hacer. A lo mejor empezar con mucha presión y luego cazar hacia fuera. Ahora hagamos uno realmente grande. Entonces aplica la misma cantidad de presión. Seguir la línea que ya has hecho es realmente difícil con estos largos trazos pero trata de hacer esto por unas cuantas veces. Recuerda, trata de dibujar con todo el brazo. Ahora mismo, mi muñeca está cerrada. Mi codo está bloqueado, y estoy ejecutando esto desde la lista de espectáculos, así que estoy haciendo los movimientos directamente desde el hombro. A algunas personas les gusta ponerse de pie mientras están haciendo estos ejercicios porque es mucho más fácil hacer esto mientras estás de pie. Entonces rellena tal vez una página, al menos media página. Es mejor llenar una página entera y luego podemos pasar a arcos y curvas. Lo que quieres hacer aquí es hacer líneas curvas, y éstas pueden ser cortas o más largas. A lo mejor también pueden ir en la otra dirección. No necesitan ser paralelos. Pueden comenzar en un punto y luego viajar en círculo. Realmente no importa si cubres algo que hayas dibujado antes. Estas son sólo páginas de ejercicio. Puedes tirarlos después de que hayas terminado. Esto realmente no importa. Nuevamente, intenta usar todo el brazo y dibuja de su hombro para esto. Lo que puedes probar es también dibujar curvas de la articulación del codo y luego tal vez solo con las muñecas. Intentemos cómo se verán las curvas cuando haga esto. No es tan malo en este tamaño, pero si quiero hacer una más grande, y se pone muy duro y sólo puedo hacer curvas muy pequeñas si solo uso mis dedos. Puedes obtener una gama de diferentes curvas desde el uso de las diferentes articulaciones en tu brazo pero para estas bonitas curvas largas y lisas siempre quieres hacerlas desde el hombro. Haz algunas de esas, de estas curvas realmente grandes aquí, y trata de rastrearlas. De nuevo, esto será muy duro. Se puede ver que también me estoy metiendo, realmente no estoy emparejando los extremos aquí. Quiero que mantengas esa velocidad, así que no vayas despacio así porque entonces todo el mundo puede hacer esto, pero entonces la línea no se verá tan bonita, así que solo mantengan esa velocidad. Otra cosa que puedes practicar es hacer líneas variables. A lo mejor quieras empezar con una línea muy audaz y luego cambias la dirección, haces algo muy suelto, y luego continúas con esta línea audaz. Experimenta con esto, mira qué movimiento es interesante para ti. Todos estos solo están destinados a generar este flujo que se quiere lograr, así que haz algo como esto. Otro ejercicio realmente bueno de calentamiento es aquel en el que haces solo estas ayudas mentirosas y esto simplemente se hace así. De nuevo, estoy haciendo todo esto desde mi hombro, estoy moviendo todo mi brazo con esto. Esto es especialmente divertido si usas una hoja de papel realmente grande y luego dibujas estas enormes ayudas mentirosas, estas infinidades. Ahora hemos explorado qué tipo de líneas y qué tipo de arcos puedes hacer y ahora veamos óvalos. Encontrarás óvalos y círculos y formas redondas en cualquier lugar de la naturaleza y en cualquier tema, en casi cualquier tema que puedas dibujar. Incluso en arquitectura. Este es un ejercicio realmente útil. Primero quiero que dibujes dos lindas grandes líneas largas como en el último ejercicio, y ahora vamos a llenar este espacio con, empecemos con círculos. Quiero que dibujes círculos dentro de estas líneas y se puede hacer esto más pequeño y tal vez más tarde un poco más grande. Quiero que llenes toda la página con círculos y elipses. Cómo me acerco a esto es en realidad practico el círculo antes de dibujarlo, lo practico en el aire por lo que hago estos movimientos y luego estos movimientos y luego una vez que creo que puede haberlo descubierto, practico el círculo antes de dibujarlo, lo practico en el aire por lo que hago estos movimientos y luego una vez que creo que puede haberlo descubierto, comprometerse con la línea. Verás aquí tengo varias líneas. En realidad no es tan grande de un círculo, pero puede hacer otro aquí mismo. Ajusta tu papel de la manera en que puedas hacer los movimientos más cómodos y luego simplemente seguir haciendo tus círculos. Al principio, todos se verán como estas cosas de huevo, no realmente redondas pero vas a mejorar. También puedes hacer algo como esto donde dibujas Xs a través de tu círculo y luego haces estos medios círculos. Este es un ejercicio bastante desafiante, al menos, me parece que es, no tan fácil, pero te pondrás un poco mejor con el tiempo y con cada nueva línea. De la misma manera, dibujemos algunas elipses. Pueden estar en ángulo así. También puedes practicarlas en diferentes tamaños y ver qué te viene fácil. Entonces en realidad practica lo que no te resulta fácil. Es posible que encuentres que en este tamaño más pequeño, puedes hacer círculos u óvalos realmente convincentes. Cuando te haces más grande, podría no hacer un gran trabajo así que prueba con lo que no te sientes cómodo, y luego haz esto por media página. Nuevamente, como con el último ejercicio, no quiero que te detengas en un círculo perfecto o en una elipse perfecta. Si has hecho tus marcas, si has hecho tu círculo, entonces continúa hasta la siguiente, manteniendo el flujo de cosas. Recuerda sostener tu lápiz muy a la ligera, y luego simplemente continúa haciendo estas marcas. Me resulta un poco más fácil dibujar círculos de este tamaño. Este podría ser el tamaño perfecto de círculos para mí. Espero que incluso puedan ver esto porque estoy haciendo líneas bastante ligeras, pero realmente espero que la cámara pueda captar esto. A lo mejor voy a cambiar por el lápiz de color porque eso es un poco más oscuro. A lo mejor esto es más fácil de ver para ti. Hagamos otra fila de elipses. Con las elipses, recuerda o trata de mantener estos bordes aquí redondeados, no quieres tener estos ángulos. Quieres mantenerlos bonitos y redondos porque así es en realidad cómo, si conviertes un círculo en elipse, nunca obtendrás este ángulo duro, siempre tendrás una curva elegante. Hagamos una última fila. Una vez más con formas más pequeñas. Por supuesto, es más fácil hacer estas líneas cuando tu herramienta de dibujo se mezcla un poco, cuando la línea es un poco más amplia. Otra técnica para practicar estas elipses puede ser hacer estas líneas curvas alrededor de una de las elipses y agregar un eje que en realidad no está en el medio, pero realmente no importa. Entonces practica hacer estas elipses, practica dibujarlas en diferentes tamaños. Lo interesante, se puede ver que esta forma aquí está casi mirando tridimensional, y esto es algo que veremos con más detalle más adelante. Pero por ahora, solo puedes probar diferentes formas con un eje en el medio que puedes rellenar con estas formas elípticas. Vamos a darle a esto una buena base grande aquí. Ahora, lo que podrías hacer es hacer una elipse grande, y luego llenarla otras más pequeñas en una disposición vertical. Lo que me gustaría que hicieras por este ejercicio es llenar una página entera con diferentes tipos de círculos y elipses y diferentes tamaños y de diferentes maneras. Ahora, vamos a explorar el hacer marcas un poco más. Agarra todas tus herramientas, tu lápiz, tu lápiz de color, y tal vez algún bolígrafo si quieres usar uno. Haz unas marcas aleatorias con cada una, un poco de garabatos o puntos o líneas en zigzag, lo que se te ocurra. Se supone que esto es divertido y también te dará una visión general de lo que puedes hacer con tu herramienta de elección. También intente variar la presión tal vez algunas áreas con diferentes valores. Intenta hacer líneas orgánicas, así que hasta ahora, realmente hemos tratado de abrazar haciendo líneas muy controladas, y ahora quiero que pruebes todo lo que se te ocurra. Hagamos esto con un lápiz de color. Al hacer ejercicios como este, también puedes descubrir algunos incluso como usar una herramienta en particular, si es fácil de usar, si te gustan las marcas que hace. El lápiz de color tendrá probablemente más de una sensación cerosa que un lápiz de grafito. También te da al instante esta textura realmente interesante. Prueba esto con las diferentes herramientas que has elegido y haz algunas marcas interesantes. 8. Dibujo de gestos: En esta lección, quiero introducir diferentes métodos para acercarse a un dibujo, tan diferentes técnicas de dibujo. Estos pueden ser utilizados por su cuenta o en combinación. Esta combinación de diferentes técnicas, a menudo es un buen enfoque, como veremos. La primera técnica de la que quiero hablar es el dibujo de gestos. Este es un enfoque muy flojo y rápido. A menudo se trata de una técnica que se inicia un dibujo o que se utiliza para bajar una gran cantidad de bocetos rápidos en poco tiempo. También es genial para el calentamiento, razón por la cual continuaremos después del calentamiento realmente suelto con este calentamiento más enfocado. Para dibujos de gestos, es genial practicar el dibujo desde el hombro y puedes usar medidas ásperas y formas geométricas básicas como óvalos y triángulos, y rectángulos para bloquear en lo que ves. Ya hemos aprendido sobre óvalos. Hay algunas más de estas formas básicas. Echemos un vistazo a ellos. Ya sabes lo que es un círculo, realmente puedes dibujarlo bien. Por ahora, ya sabes lo que es una elipse. Entonces tenemos dos es rectángulos. Puedes practicar tus trazos rectos con ellos. A veces se verán así. Entonces tenemos estos triángulos, por supuesto, también pueden venir en todas las formas y formas. Estas son realmente tus formas básicas. Te encontrarás con estos una y otra vez cuando estés tratando de descomponer un objeto en sus componentes, entonces verás que te encontrarás estas formas básicas por todas partes. Con el dibujo de gestos, tu enfoque general debería estar pasando de estas formas ásperas generales a formas más específicas que no se parezcan a estas formas básicas, pero se basan en ellas. Por eso se les llama formas básicas. [ Risas] Primero construirás una subestructura y luego pondrás un contorno y refinarás en un segundo paso. Lo veremos más tarde. momento, para el dibujo gesto, a menudo tienen esta flojedad inicial que puedes apretar más adelante, y también es difícil igualar esta flojedad con otros enfoques de dibujo. Es realmente una gran técnica tener este estilo de dibujo espontáneo. Hagamos el primer ejercicio con este estilo de dibujo gestual. He reunido unas cuantas cosas que me gustaría dibujar. En su mayoría cosas pequeñas que encontré alrededor de la casa y una naturaleza. Estos diferentes objetos y yo sólo tomaré un poco de tiempo y los dibujaré. También tenemos una taza aquí porque esto es genial para practicar formas elípticas. Voy a poner esto abajo y en realidad empezaré con la taza justo aquí. Quieres que tu dibujo gestual tome alrededor de 10-20 segundos, o 30 segundos si te estás tomando más tiempo. Realmente quieres hacer un dibujo muy rápido. En realidad no se centran en ningún detalle, nada de eso en absoluto. Este es un dibujo de gesto terminado. Vamos a seguir hasta el siguiente. Este hongo aquí, creo que será una bonita. Esta es una elipse, pero no del todo clasifica esta forma de frijol. Entonces tenemos el tallo. Eso es un dibujo gestual. Continuemos hasta la siguiente. Hacer un dibujo gesto suele ser más sobre una idea que de un cierto dibujo terminado. El último será esta tuerca. Veamos si puedo ponerlo para que en realidad pueda ver la parte inferior, lo que hará para un dibujo más interesante creo. Estoy empezando por imaginar cómo encajará ahí una forma básica, y luego estoy dibujando alrededor de eso. [ RUIDO] Puedes reafirmar algunas líneas y hacerlas un poco más prominentes si quieres. También puede hacer un poco de eclosión para indicar dónde están las áreas de sombra pero no hagas demasiado de eso. Este es un dibujo gesto realmente intrincado. Este es realmente casi el dibujo muy terminado. Hagamos otro dibujo de gesto rápido que quizá no sea tan fácil de dar sentido al primer lado. Solo quiero animarte a que puedas obtener una rápida captación gestual sobre cualquier tema que estés dibujando con estas formas básicas. Recuerda, no estás en esto por el realismo, solo tratando de captar rápidamente tu tema. Probablemente voy a dejar hablar ahora porque dibujar y hablar al mismo tiempo hace que sea más difícil conseguir un bonito dibujo. Con esto, quise mostrarles que el dibujo gesto, incluso de un tema complicado, no tiene que tardar mucho y aún se obtiene un dibujo muy real y fluyendo de esto. Para este ejercicio, me gustaría que hicieras 5-6 dibujos de gestos rápidos como los que hice. Solo usa objetos que tengas tirados por ahí que te parezcan interesantes. No deberían ser complejos pero siéntete libre de probar diferentes formas y diferentes materiales. Realmente intentó capturar la forma de lo que estás dibujando muy rápidamente. También puedes experimentar con diferentes duraciones, como 5-10 segundos o 10-20 segundos, y luego ver cómo cambiará el nivel de detalle. Se puede ver esto aquí se hizo muy rápidamente. Casi no tiene detalle. Para éste, me tomé un poco de un marco de tiempo más largo. Realmente intentó esbozar la forma, la forma, el movimiento, o tal vez incluso el flujo de tu sujeto tan rápido como puedas. Los detalles realmente no importan, solo trata de captar la esencia de lo que está frente a ti. Como se puede ver, estas no son piezas terminadas en absoluto, son más como una idea de un objeto. Para este ejercicio, permítete mejorar la coordinación del ojo de la mano y no te pongas tan colgada en producir un dibujo terminado. 9. Dibujo de contornos: Para el próximo ejercicio, veremos el dibujo de línea de contorno. Esta es una técnica que se puede utilizar para refinar un dibujo rudo, como estos dibujos de gestos que vimos anteriormente. También se puede utilizar por sí sola. Cuando estamos hablando de contorno, en este caso nos referimos al contorno exterior objeto rugoso como muestra un contorno. En las realidades, los objetos no tienen un contorno. Esto es realmente una invención artística. Es sólo los diferentes contrastes entre el objeto y el fondo es lo que hace decir al cerebro, cuando se quiere dibujar este objeto, realmente se puede simplemente producir una línea que mostrará la diferencia entre el objeto en sí y el fondo. Esta línea realmente no existe en ninguna parte. Este método de dibujo de líneas de contorno te ayudará a aprender a ver en un aspecto diferente al que hizo el último ejercicio. Además de hacer marcas rápidas, aprenderás a observar los ángulos y formas y curvas de tus objetos. Viajarás por el contorno y luego verás dónde necesitas hacer un ángulo y dónde necesitas cambiar de dirección. Cuando aplique este método, intente mirar cada objeto de cerca y viajar a lo largo del contorno exterior y luego simplemente dibuje lo que ve. No dibuje lo que crees que deberías ver. No dibuje lo que crees que luce este hongo, cómo crees que debería lucir una taza, sino que simplemente dibujas todos los cambios de dirección que puedes ver. Puedes usar la ayuda de un dibujo bajo si tienes uno, pero también puedes intentar dibujar una línea de contorno por sí sola. ¿ Cómo te acercas a un dibujo de contorno si no tienes un dibujo bajo? Bueno, o simplemente vas por ello y trata de averiguarlo mientras vas. Esto probablemente dará como resultado algunas distorsiones o simplemente haces un rápido bajo dibujo, por lo que un dibujo gestual rápido. Voy a hacer esto con este ajo aquí. Desafortunadamente para mí, este ajo es una forma muy simple. Es sólo lo circular con este pequeño apéndice aquí. De tan poco como esto, ahora puedo averiguar a dónde necesito mi contorno para ir. Agregaré un poco de estas estructuras interiores y esto también puede ser parte de un dibujo de contorno. Lo único que probablemente no querrías agregar es demasiada textura y demasiada sombra. A partir de ahí, simplemente intenta averiguar todos los diferentes golpes en el ajo. Un dibujo de contorno podría ser tan simple como éste. Podrías agregar algunas líneas que te ayudarán a ver que se trata de un objeto tridimensional. Miraremos más de cerca esta técnica en una lección futura. Dibujemos nuevamente el ajo quizá desde una perspectiva diferente. Sólo voy a colocarlo aquí mismo. Nuevamente, voy a hacer sólo un dibujo gestual muy rápido para que tenga un poco de puntero donde necesito colocar mis líneas de contorno. Trato de mantener cada línea luz. También notarás que trato de variar la presión cuando estoy haciendo mis líneas. No trato de hacer algo como esto, pero trato de aliviar la presión cuando estoy terminando las líneas para que consiga estas bonitas conexiones suaves entre mis líneas. Por favor disculpe todas las pausas que estoy haciendo mientras estoy grabando y dibujando esto porque es realmente difícil dibujar y grabar video y hablar de ello al mismo tiempo. De nuevo, estoy agregando algunas de estas líneas estructurales muy suaves que puedo ver en mi ajo, pero no demasiadas y básicamente tengo mi dibujo de línea terminado. Estoy trayendo un poco más de énfasis a estas líneas de contorno exterior porque quiero que se destaquen. Si ves una línea en tu dibujo que tal vez sea un poco demasiado dura cuando usas lápiz o lápiz de color, siempre puedes recuperarla una muesca para que no sea demasiado prominente. Vamos a tratar de hacer un bonito dibujo de contorno refinado de esta hiedra. No estoy buscando corregir demasiados de estos errores de perspectiva y medición que probablemente cometí aquí en mi primer intento de este dibujo gestual. Sólo quiero ver si puedo explorar el contorno de esta hiedra muy bien. Centrándome en lo que puedo ver, estoy viajando con el ojo a lo largo de cada uno de los contornos y estoy tratando de dejar fuera cualquier detalle no necesario. Incluso con temas un poco más complejos como este, verás que es posible conseguir un bonito dibujo limpio. Probablemente debería haber borrado la línea del lápiz un poco rápido, pero quiero mostrarles cómo se puede refinar el dibujo bajo sin tener que dibujar todo esto de nuevo. Al hacer estos dibujos, concéntrate en un aspecto a la vez y luego realmente viaja alrededor de lo que ves en tu tema con los ojos. Intenta mantener tus líneas sueltas y también decisivas. Recuerda las cosas que aprendimos cuando estábamos practicando trazos básicos. Intenta completar tus líneas en un solo trazo si es posible. También puedes indicar profundidades un poco haciendo líneas que están en el fondo un poco más ligeras y un poco más suaves. Ese es nuestro dibujo de contorno terminado. Hagámoslo de nuevo con este hongo. Es más fácil de esta manera porque ya tengo estas formas ásperas bloqueadas. No tengo que pasar tanto tiempo averiguando de dónde vienen las líneas, a dónde van, realmente como este pequeño rincón de aquí. Ese es mi dibujo de contorno terminado para este hongo. Para este ejercicio, me gustaría que hicieras un dibujo de contorno para dos dibujos de gestos existentes que tienes de la última lección y tal vez uno o dos nuevos. No importa si corriges o dibujas sobre las líneas existentes desde tu dibujo de gestos. Como pueden ver, he reafirmado bastantes de esas líneas. Esto no importa. Solo trata de mantenerte fiel a lo que ves. 10. Dibujo de contorno ciego: Quiero presentarles otro ejercicio que tiene como objetivo entrenar su observación. Te daremos otro vistazo a cómo las líneas pueden describir un objeto y cómo puedes observar líneas. Esto es dibujo de contorno ciego. Tal vez hayas oído hablar de este ejercicio antes, tal vez lo hayas probado. Siempre me resulta realmente divertido hacer. La idea es que escojas cualquier objeto y pongas tu lápiz en el papel. Entonces miras el objeto, pero no en tu papel, y empiezas a dibujar el contorno del objeto sin mirar el papel. Sigues dibujando una línea continua y viajas alrededor del formulario. También puedes viajar con tu lápiz al formulario si quieres agregar detalles que no están en el contorno exterior sino en el interior del objeto. Entonces puedes volver al borde. También puedes intentar variar la presión de tu lápiz si quieres. Pero el aspecto más importante de este ejercicio es que sigues mirando tu tema y no en lo que estás haciendo en el periódico. Imagina que tu lápiz está viajando alrededor de los contornos del objeto y una extensión de tus ojos. Cuando hayas terminado, descubrirás que si bien tu dibujo probablemente no se parezca a tu tema en absoluto, es un enfoque fresco y a veces sorprendentemente algunas partes se verán realmente precisas. Probemos esto. Voy a empezar con un tema bastante fácil aquí, esta pera. Voy a configurarlo más o menos así. Voy a ponerlo delante de mí sobre la mesa. Quiero ponerlo abajo en este lado izquierdo, este contorno izquierdo. Esto tiene que ser realmente redondo. Creo que la punta de mi lápiz de color acaba de romperse porque estoy aplicando tanta presión. Aquí está el tallo, voy a volver arriba. Quiero entrar y añadir un poco de este pop interior aquí. Esto se parece mucho a un perlado ***. Estoy bastante sorprendido. Tomemos otra cosa bastante fácil de la naturaleza. Esto aquí es una ramita de un castaño. Lo que me pareció realmente interesante al respecto fueron, espero que puedas ver esto, estos pequeños cogollos saliendo de ella. Es casi primavera por aquí. Me pareció realmente interesante estos intrincados detalles y patrones. Voy a tratar no sólo de dibujar el contorno exterior, sino también un poquito de estas cosas y luego ver si esto me va a conseguir algo parecido a esto. Simplemente intentaré sostener esto frente a mí e intentar incluir estos patrones en la forma y volver al otro lado mientras estoy dibujando. Soy consciente de que esto probablemente no funcionará. Esto es mucho más amplio de lo que pensaba que sería y realmente no muestra estas áreas que pensé que podrían ser interesantes. Pero aún muestra el trasero muy bien por lo que definitivamente es un resultado interesante. Intentemos esto de nuevo con un sujeto no natural. Este es uno de mis lápices mecánicos. Creo que simplemente lo sostendré frente a mí así y luego lo dibujaré en este lugar aquí. Sigo mirando el lápiz. No estoy seguro si estoy cometiendo un error aquí. Solo estoy revisando la cámara para que puedas ver todo esto. A lo mejor acabo de ponerlo así para que podamos ver toda la longitud. Lo que trato de hacer cuando estoy creando estos dibujos es simplemente viajar con los ojos a lo largo del contorno exterior, a veces a lo largo de los detalles, se puede ver trato de añadir un poquito de estos agarre de goma aquí, y trato de mantener mis ojos en los contornos y notar estas interesantes formas y estos ángulos y bordes interesantes. Estos son los bits y piezas interesantes que realmente definirán las cosas que estoy dibujando. Probemos también un objeto un poco más complejo. Tengo esta planta aquí, esta planta de casa, en esta maceta realmente linda. Simplemente intentaré ponerlo delante de mí así, entonces de nuevo, empezar por la parte superior izquierda y ver a dónde me llevará esto. No tengo ni idea si esto tiene sentido. Si debería empezar con las hojas en el medio o si debería empezar con una olla a su alrededor, pero me imaginé que eventualmente terminaré en algún lugar. ¿ A dónde voy desde aquí? Sé que necesitaré volver para mostrar dos de los pies. Puedo ver dos de estos pequeños pies. Creo que he cubierto la mayor parte de lo que quería dibujar. En realidad esta olla aquí no es tan mala. Se pueden ver algunas de estas hojas. Realmente están dispuestos de una manera muy confusa y creo que esto en realidad se ve característico. Encuentro este ejercicio realmente útil para alejarme del perfeccionismo que a veces tenemos, sobre todo si somos principiantes y presionándonos a nosotros mismos. Tengo que realmente hacer esto bien y tengo que producir el dibujo perfecto. Esto te permitirá apenas empezar a mirar lo que estás dibujando. Empieza realmente a estudiar los contornos y los detalles de algo que estás dibujando sin necesidad de renderlo realmente de ninguna manera que se asemeje a un dibujo normal. Por eso me gusta tanto este ejercicio. 11. Dibujo de contorno modificado: Para el próximo ejercicio, que es el dibujo de contorno modificado, haremos algo muy parecido a lo que acabamos de hacer, pero se nos permitirá mirar el papel en algún momento. Nuevamente, en su mayoría deberías estar mirando el tema que estás dibujando, pero cada vez que hagas un cambio importante en la dirección y puedes mirar el dibujo para asegurarte de que las cosas vayan más o menos donde deberían estar. Sigue intentando dibujar exactamente lo que ves sin pensar cómo debería verse algo, cómo debería ser el objeto. Nuevamente, intenta no levantar el lápiz, y si lo haces, toma un pico afilado en tu papel para asegurarte de que estás donde quieres estar. Puedes volver a viajar a tu tema, y luego ajustar la posición de tu papel, pero luego trata de mirar realmente a tu tema, y no al periódico. Voy a usar los mismos objetos que hicimos antes, empecemos con nuestra pera de nuevo. Me imagino simplemente voy a empezar en el mismo punto que hice antes, y sólo tratar de viajar alrededor de la pera con mis ojos, y ahora que he llegado al punto donde está pegado el tallo, Voy a echar un breve vistazo a mi papel, dibujar en el tallo, y volver a tomar un pico corto, y luego continuar con mi línea. De acuerdo, esto no terminó realmente en el punto donde pensé que sería, pero estoy echando un pequeño vistazo de nuevo porque quiero llenar esta parte en la parte superior, y mientras estoy en ella, tal vez agregue un pocos de estos arrugas. En realidad creo que prefiero la versión de dibujo de contorno ciego de esto, pero hagamos esta ramita de castaño de nuevo. Voy a empezar por la parte superior aquí, y esta vez a medida que estoy cambiando de dirección, voy a mirar mi periódico muy rápido, y de nuevo, lo miraré, y creo que esta vez podré entrar más de estos patrones de una manera interesante. Cada vez que realmente estoy cambiando el ángulo de mi lápiz, estoy echando un vistazo rápido a lo que lo estoy haciendo en este momento, quiero agregar este brote aquí, y luego este interesante patrón, pequeño brote aquí. Todos estos detalles quizá serían un perdido para mí si no los echara un vistazo más de cerca si fuera a hacer dibujo regular de ellos. Estoy levantando mi lápiz, estoy echando un vistazo, quiero agregar este detalle aquí, y creo que eso es suficiente, realmente me parece que esto es un dibujo interesante, y es bastante preciso lo siento. Volvamos un poco nuestro papel porque necesitamos la longitud para este lápiz mecánico. De nuevo, voy a empezar por la punta del lápiz, y porque quiero levantarlo ahora, y ponerlo aquí, me permite mirar el papel y sumar algunos de los detalles aquí, sólo los zigzag en sin mirar lo que estoy haciendo, está bien. Ahora, necesito líneas muy rectas, sólo un pequeño vistazo, whoops, se suponía que esto era una línea recta, pero sólo voy a pero sólo voy seguir desde aquí, y volveré a mirar esto, y entonces hacer el resto de este dibujo. Esto es un poco más correcto que el otro que yo estaba haciendo, y ahora, hagamos el último de estos dibujos. Otra vez, aquí mi pequeña planta. Esta vez en realidad me estoy preguntando por dónde debería empezar, pero supongo que acabo de empezar en la misma zona que hice antes. Esta hoja dañada aquí, y echando un vistazo rápido, volviendo al centro, otra vez, echando un vistazo rápido, volviendo a donde se une esta hoja. Básicamente, cada vez que estoy incluyendo una hoja nueva, estoy echando un vistazo rápido a mi dibujo, si te equivocas una línea, no te detengas en él, y solo intenta continuar, esto podría parecer un poco raro. Ahora, tengo la hoja terminada, y necesito averiguar dónde poner las áreas visibles de la maceta. Creo que acabo de dibujar a través de algunas de estas hojas, y luego voy a echar un vistazo rápido, y luego espero lo mejor. Oh, lo siento, ni siquiera estaba en cámara, probablemente me quedaré sin papel aquí, voy a hacer estos. Estos son un poco más cortos, y también la olla está un poco distorsionada, un poco más larga de lo que creo que debería ser, pero en general, creo que ha salido bastante bien. En realidad comparemos estas dos páginas de dibujo de contorno ciego versus dibujo de contorno modificado. Creo que podemos ver que para el dibujo de contorno modificado, tenemos una mayor precisión, y las cosas reales que estábamos dibujando, pero también encuentro algunos de los elementos de estos dibujos de control ciegos son característico y realmente están mostrando el carácter de estos objetos. Creo que la mayoría de la gente podría decir, sí, esto en realidad parece un par o esto parece un lápiz, realmente se ve como un dibujo muy suelto de esto. lo que me gustaría que se centraran en estos ejercicios es realmente explorar la elaboración de líneas, explorar la marcación, y también enfocarse en cómo observan los objetos, cómo observan lo que está frente a usted, y para presentarte a este pensamiento visual, para mirar realmente de cerca a un objeto, y descubrir de qué está hecho, cómo todos los detalles juegan juntos. Sobre todo, siento el segundo enfoque, este enfoque de contorno modificado puede dar resultados realmente buenos incluso si no estás entrenado en el dibujo. Si eres principiante en el dibujo, este podría ser en realidad tu primer éxito donde dices, wow, este dibujo se ve realmente bien, y ni siquiera estaba mirando mi página, pero esto ha potencial. Espero que estos ejercicios sean realmente divertidos para ti, y me gustaría que hicieras lo mismo que yo. Toma 3-4 objetos diferentes, y luego primero haz este dibujo de contorno ciego, y luego repítalo con un segundo dibujo de contorno modificado de cada objeto. 12. Medición visual: Otro enfoque de dibujo es la medición visual, y esta es una técnica que utiliza unidades y ángulos y relaciones de escala para medir. Esto ayuda a traducir lo que ves al periódico. Para esta técnica, encuentras las principales proporciones de lo que dibujas midiendo las relaciones entre objetos o dentro de partes de un objeto. Usarás tu lápiz para esto y tu brazo. necesario encontrar una unidad de medida y utilizarla como unidad base para que pueda funcionar como unidad temporal para el resto del objeto y para el dibujo. Cómo funciona esto es extender y bloquear el brazo y luego medir la unidad con un lápiz usando el pulgar. Simplemente desliza hacia adelante y hacia atrás hasta encontrar la longitud de esa unidad y luego puedes traducirla en papel. Entonces también tienes esta unidad base que puedes aplicar a otras distancias en el objeto y marcarlas en consecuencia. Entonces tienes una bastante buena comprensión de las proporciones. Otro método que quiero mostrar en combinación con esto es la medición del ángulo, y esto se hace de manera similar, se toma el lápiz y cierra el brazo de nuevo y luego coincidir el ángulo del lápiz con lo que ver en el objeto. Se trata de cambiar el ángulo con un lápiz y luego traducirlo al papel. Para este ejercicio, tengo aquí mi planta en maceta. He decidido hacer la unidad base, la distancia, el diámetro de la olla redonda. Voy a dibujar esto primero. Esto es aproximadamente este tamaño, por lo que este será un dibujo bastante grande pero eso está bien. Lo primero que quiero bajar es mi elipse, estoy viendo en este momento. Pero lo siguiente que haré, la elipse es menos de media unidad. Esta es mi unidad y la elipse es un poco más pequeña que la mitad de este tamaño. Sé que no necesita ser empinado, tan alto. [ RUIDO] Dentro de esa maceta, es el bulbo de la planta. Sólo voy a indicarlo. Ahora quiero medir la longitud de la olla. De nuevo, estoy usando mi unidad base. Puedo tomar esto de mi periódico o del objeto real. Ahora he medido que la parte con esto está terminando y cambiando a las hojas es una unidad aproximadamente aquí aquí, al fondo. Medir así siempre lleva un poco más de tiempo. Es un poco más largo que eso. Es por aquí. Pero tendrá aproximadamente la medición correcta. Ahora lo que estoy haciendo es tomar mi lápiz y medir el ángulo para que tenga el ángulo correcto para ambas líneas viniendo aquí por la olla. Me siento bastante bien por esto o probablemente borrar las tres de estas líneas y luego solo hacer una declaración. Creo que no voy a añadir el plato debajo aquí, tal vez lo agregaré más tarde. Viene por aquí y aquí. Borremos esto también porque esto está cubierto. Ahora, quiero revisar y medir la longitud real de mi planta. De nuevo, estoy usando mi unidad base para esto. Las hojas están alrededor de una vez [RUIDO] esta unidad base, por lo que puedo marcar esto y luego hacer que algunas de estas hojas marquen aquí. Estas son hojas muy carnosas que salen de esta planta. Entonces la parte floreciente aquí, que sólo indicaré, no lo renderé todo. Eso termina un poco por encima de eso. No soy el mayor fan de medir todo lo que puedo ver en un objeto pero en algunas áreas, puede ser realmente útil particularmente cuando no has practicado el dibujo con estas diferentes proporciones o cuando tal vez estés un poco oxidado con tus técnicas, entonces esto puede ser realmente útil para obtener una buena comprensión de todas las proporciones. Entonces tenemos esta hoja que saldrá de aquí. Esto es aproximadamente, nuevamente, un poco más corto que mis unidades base, por lo que debería terminar por aquí. Probablemente, es posible que quieras escoger un tema un poco más fácil para tu medición pero esto es bastante complejo [Risas] para el primer ejercicio para esto. Pero estoy seguro que tienes muchos objetos que puedes usar para esto. Esto es más o menos. Apenas agreguemos esto aquí. Para esta elipse, no quiero hacer ninguna medición de ángulo. Simplemente lo estoy viendo usando estas bonitas habilidades de calentamiento que hice antes. Lo estoy moviendo un poco para que puedas ver esto mejor. Esto va a hacer. Creo que esto está bien. Como has visto, puedes medir los diferentes ángulos de tal vez de estas diferentes hojas. Ya veo que he rendido una de estas hojas en un ángulo poco extraño. Voy a tomar medición de nuevo aquí, y estoy aplicando esto aquí y luego cambiará a este ángulo. Esto es más correcto. Con esta técnica, puedes revisar casi todos los ángulos de cada bit de tu dibujo y luego corregirlo si parece incorrecto. También puedes obtener bastante buena comprensión de estas proporciones. Hagamos otro dibujo rápido. Vuelvo a tener mi ajo, solo porque es una forma sencilla y agradable, y he decidido colocarlo aquí arriba, y mi unidad base es ésta. Ese es el diámetro del diente de ajo. En realidad el ancho de la misma es también la altura. Es casi una forma circular. Simplemente voy a encarnar esto muy rápidamente, darle un poco de estas partes abultadas aquí. Una cosa que sé del tallo es que se trata de la mitad de la unidad base, por lo que terminará por aquí. Entonces tal vez pueda medir el ángulo, así que se trata de este ángulo, y puedo agregar esto aquí. Por supuesto medir estos ángulos será más eficaz con objetos realmente angulares con muchas líneas rectas. He tomado muchos objetos redondos aquí pero esto va a ser realmente genial con la arquitectura y cosas así. Solo para que puedas ver que esto también está trabajando con estos objetos realmente pequeños y rápidos. Hagamos otra demo para esta técnica de medición visual. Un área donde esto realmente puede brillar es con temas geométricos o con arquitectura. Yo sí tengo aquí esta casita de cerámica que quiero esbozar. Creo que es muy lindo. Voy a poner esto a un lado, y lo primero que quiero hacer es decidir sobre una unidad base. Tal como sucede, la unidad base para esto, el lado de la casa, es exactamente esta área entre la punta del lápiz y donde termina esta parte de madera aquí. Simplemente puedo poner esto aquí. La otra cosa que necesitaré primero para comenzar mi boceto es el ángulo en la parte inferior de la casa. Eso es aproximadamente así. Vamos a poner esto. Ahora me doy cuenta de que estas líneas son demasiado largas, pero siempre puedo borrarlas después. Por ahora dejaré que sean como líneas de construcción. También quiero meterme en este ángulo aquí. Entonces esta parte frontal aquí, terminará por aquí, por lo que haré otra abolladura. Haré otra nota visual de esto aquí, ahora lo que quiero saber es, tan grande es esta casa, ¿qué tan alta es? De nuevo, me llevaré mi lápiz y por lo que puedo ver, se trata de dos veces esta unidad base. Sólo voy a continuar con esta línea hacia arriba, entonces sé cómo debe verse este ángulo, así que sólo voy a añadir esto aquí. Ahora puedo conectar los puntos. Todavía estoy tratando de mantener mi línea de trabajo agradable. Pero a veces con esta medición visual, no es tan fácil. Tenemos otro ángulo aquí, conectemos este. Ahora podemos ir a la parte del techo. Lo primero que voy a medir es este techo y tenemos una forma elíptica en la parte superior del techo. Estas líneas aquí, esta línea necesita ser más o menos paralela, así que voy a agregarla así. Tenemos un poco de silla en la parte superior. Esta parte es donde entrará en juego la forma elíptica. Esta será la chimenea que entra directamente al techo. Lo último que necesito agregar es esta parte al frente de la casa, que es bastante empinada, y necesito ver dónde termina, conecta desde lo alto de la chimenea a esto, así que necesitará aquí una pequeña marca, y luego volverá a bajar. En realidad, no simplemente va directamente atrás, también tiene este borde aquí. Entonces si miramos de cerca, tiene estas partes decoradas. Ahora quiero sumar en un lado y luego tenemos el otro lado, y eso es todo. Esa es nuestra casa. Podría añadir un poco de las partes decorativas aquí, así que un poco de la textura del techo, pero no quiero exagerar. Lo principal es que aplicamos nuestras unidades de medida aquí y sacamos bastante el boceto correcto de él. Aquí hay algunos detalles más, el sello, y voy a añadir sólo una indicación de estas ventanas decorativas. Para este ejercicio, quiero que dibuje 2-3 objetos simples con este método. Usa la medida unitaria, invente unidades personalizadas, por así decirlo, mide esto con tu lápiz, bloquea toda la longitud de tu brazo para que tu unidad base no cambie cuando te muevas tu mano, y también mide estos ángulos cambiando el ángulo de tu lápiz. 13. Dibujo de memoria: Con este ejercicio, quiero que practiques el dibujo de tu memoria. Para éste, quiero que primero mires tu tema por 1-3 minutos y notes todos los detalles realmente toman en todo lo que es ver sobre el objeto, la estructura subyacente, los ángulos, las formas básicas, se construye fuera del control. Cuando hayas terminado, quiero que des la espalda a tu tema, vuelvas a tu papel, y dibujas todo lo que puedas recordar. Sé que esto suena muy duro, pero es un ejercicio realmente divertido. Para dibujar, debes tomar aproximadamente la misma cantidad de tiempo que usas para observar. Quizás si observas tu tema por un minuto, entonces tómate un minuto para dibujar. Cuando termines, quiero que vuelvas a mirar a tu tema y comparar lo que tienes bien y lo que te perdiste. Voy a hacer esto con un objeto que no he dibujado antes para que realmente no pueda activar ningún recuerdo que pueda tener de él. Estos son mis prismáticos. Los pondré aquí delante de mí y pondré un temporizador por un minuto y lo miraré. Entonces volveremos aquí a este espacio y pondremos el temporizador para dibujar por un minuto. He mirado los prismáticos por un minuto. Los he dejado de lado ahora y voy a empezar a sacarlos de la memoria y esto va a ser interesante, creo. Creo que se acabó mi tiempo y ahora voy a comparar cómo se ve. Creo que tengo las principales proporciones correctas. Tal vez todo esto sea un poco más halagado. No agregué estas sangrías aquí porque esto es probablemente un mejor agarre. Echo de menos esos. Pensé en esta pequeña perilla redonda aquí, que es para cambiar la profundidad de campo. Básicamente, creo que esto es demasiado grande. Toda esta parte debió haber estado por aquí. Pero aparte de eso, no es tan malo para un dibujo de un minuto. Las proporciones y todas las formas básicas son un poco inútiles, pero lo tomaré. Por supuesto, la correa en la espalda, realmente no recordé cómo este lío enredado aquí se tradujo a mi periódico. Pero en general, esto es muy bonito. Hagamos otro. Para este dibujo, me gustaría volver a hacer esta botella de agua, simplemente porque tiene formas realmente fáciles. Ya lo he dibujado unas cuantas veces, así que debería poder recordarlo un poco mejor que los prismáticos. Debería conseguir un dibujo bastante preciso de esto. Voy a ponerlo a un lado que pueda mirarlo por un minuto. Voy a empezar mi temporizador y volveré en un minuto con la olla de dibujo. He puesto la botella de agua a un costado y ahora tendré un minuto para sacarla de la memoria. Sé que esto es fácil porque hay muchas estructuras elípticas redondas. Ya sé cómo se armó. Espero poder conseguir bien las principales características de la misma al menos. Una cosa que recordé fue el nivel del agua y había algunas de estas cuentas de agua aquí en el borde. Creo que ya lo ha hecho. Se acabó mi tiempo. Veamos. Esto es bastante correcto. Hasta me dieron las proporciones de este gorro aquí casi bien. Creo que esto podría tener que ver porque he dibujado esto desde hace unas cuantas veces a lo largo este curso. Estoy bastante feliz. Esto quizá sea un poco demasiado amplio. Tiene que ser un poco más pequeño. Pero aparte de eso, esto ha funcionado bastante bien creo. Hagamos otro dibujo de memoria y probemos algo un poco diferente. Si sientes bocetos, esta va a ser una situación con la que te encontrarás muy a menudo. Es posible que estés dibujando un animal, probablemente un pájaro, y tal vez se quede quieto por tiempo o saltará y luego se irá volando. Puedes entrenar para memorizar las características de algo si lo miras muy atentamente por un tiempo. Quiero simular esta experiencia aquí. Como se puede imaginar, es bastante difícil filmar esto en el campo. Voy a recurrir a una foto de un pájaro. Esto es en realidad un pájaro que nunca había visto antes porque no vive por aquí. Se trata de un ave norteamericana, un grosbeak de pechuga rosa. Voy a simular que sólo veo este pájaro por un rato. Pondré mi temporizador, lo miraré por un minuto, y luego intentaré dibujarlo. Trataré de memorizar la mayoría de las características que puedo ver aquí y luego ver qué imagen puedo hacer a partir de esta foto. Mi minuto de ver el pájaro está arriba y voy a tratar de esbozarla. Esto va a ser interesante. Lo primero que quiero hacer bien es el cuerpo y la cabeza. Este es un pinzón de algún tipo así que sé cómo tiene que verse el pico. El ojo estaba por aquí, ya que suele ser para estas pequeñas aves. Aquí estaba esta banda blanquecina. También el vientre también era blanco y luego tenía este pecho rojo, que sólo voy a código de color aquí con unas pocas letras. Creo que mi minuto ya se ha levantado. Si solo llegas tan lejos en tu boceto de memoria, eso está completamente bien. Si eres bocetos de campo, solo agregaré algunas de estas características importantes que memorizé desde mi minuto de mirar al pájaro. Había otras dos bandas blancas en las alas que creo que serían importantes para identificar al pájaro y el resto era negro. Esto es algo que quiero incluir en este boceto de memoria muy rápido. Al hacer esto, ya tengo algunas de las características más importantes. Me enfoqué en las características que me ayudarían a identificar al pájaro más tarde cuando tenga una guía de campo o un libro de referencia a mano. Esto no es de ninguna manera un dibujo bonito o un dibujo muy completo, pero me ayudará a hacer un dibujo más informado si así lo elijo más tarde. Si quiero refinar esto, estoy teniendo una buena oportunidad de hacerlo en la base de esto aquí. A lo mejor si tengo suerte, él volverá a venir, y simplemente sentarse unos minutos y luego puedo conseguir. He traído mi referencia de vuelta aquí y ahora puedo ver cómo ven estas pequeñas plumas y también cómo se ven estas marcas blancas en la cabeza aquí. Puedo empezar a refinar. A lo mejor si soy muy paciente, volverá otro y luego puedo empezar a refinar aún más el dibujo. Esta región entera de mama y vientre aquí no está muy bien dibujada. Pero puedo empezar a repasar estas líneas y luego darle un poco más sentido a esto. Así como esta técnica adicional que puedes usar cuando realmente estás en el campo y quieres dibujar animales. También puedes usar esta técnica cuando estés en el zoológico. Tendrás muchos animales desde donde practicar y para elegir. Esta será una gran manera de practicar este dibujo de memoria, porque muchas veces estarás en medio de un dibujo y luego el animal se mueve y quieres aún terminarlo de alguna manera. La buena noticia es que muchas veces regresan y toman la misma posición, especialmente animales en zoológicos o en santuarios de vida silvestre. A menudo harán las mismas cosas una y otra vez. También animales salvajes en el parque, tienden a hacer esto. Tienes una buena probabilidad de entrar en unas cuantas líneas más y hacer que tu dibujo sea más correcto. Podrías por supuesto, usar el mismo método de práctica que utilicé aquí. Mira la foto, luego guárdela y trata de dibujar el pájaro y sus características principales. Otro método podría ser dibujar de un video. Podrías poner en una película de vida silvestre o simplemente algún video en YouTube donde puedes conseguir buena comprensión del animal que quieres esbozar y luego ponerlo en un bucle tal vez incluso y sacar al animal de esto video en movimiento. Espero que estos hayan sido consejos útiles para este estilo particular de dibujo de memoria. Para este ejercicio de dibujo de memoria, si puedes encontrar uno o dos o tal vez tres objetos que realmente no has dibujado antes, o tal vez quieras tomar algo que hayas dibujado antes de ver lo bien que puedes hacer con estos objetos que conoces, intenta hacer esto. Intenta mirar el objeto por un minuto y guardarlo y luego dibujarlo por un minuto así y compara después lo bien que has hecho. 14. Espacio negativo: Veamos otra técnica para que tu proceso de bocetos sea un poco más fácil, y esto sería mirar espacio negativo. A veces es más fácil dibujar el espacio alrededor de algo que averiguar el objeto real. Por ejemplo, cuando se trata objetos pequeños muy complejos o con objetos superpuestos, como estas hojas de bambú aquí. En lugar de medir y dibujar cada objeto forma independiente y averiguar cómo se ven estas hojas, puedes intentar dibujar el espacio entre el objeto. Todos estos pequeños espacios en blanco aquí, y esto en realidad se llama espacio negativo, por lo que el espacio entre el objeto que se quiere dibujar. Esta puede ser una buena manera de describir las relaciones visuales y la longitud o ángulo de una determinada línea. Trabajando con espacio negativo, se encuentra la relación entre sujetos o dentro un objeto y las áreas en lugar de simplemente colocarlos uno al lado del otro. He configurado un pequeño bodegón para esto para que podamos practicar este método. Esto va a ser bastante simple así que tengo muchas formas redondas aquí. Eso no debería ser demasiado duro. Empezaré con la manzana en la parte posterior, que es el objeto más grande. Creo que podría cambiar al lápiz de color para éste para que puedas ver mejor lo que estoy haciendo. Sólo estoy sumando muy rudo en la forma básica de la manzana. Entonces lo siguiente antes de colocar cualquier otra cosa, así que tengo dos nueces aquí y una baya dorada en el frente. Lo que quiero mirar es este espacio entre los objetos, así que para colocar la nuez en el espacio adecuado, quiero mirar aquí esta distancia, en los ángulos que estos hacen. Sé que esta nuez es aproximadamente también sólo un círculo desde donde puedo verlo. Puedo colocarlo así en esta parte media, sumar algunas de estas venas junto a la nuez para que parezca un poco más tridimensional. Entonces quiero sumar la siguiente nuez, y esto es apenas ligeramente superposición al primero. Va así. Ahora voy a mirar el siguiente espacio negativo, en esta parte de aquí, sale así. Estoy mirando este ángulo, y también estoy mirando este espacio aquí en la parte de atrás. Ahora simplemente puedo sumar en la siguiente parte. Lo que quiero hacer con estas líneas superpuestas aquí es borrar la parte donde realmente no se puede ver para que nos metamos en la pintura convincente o más bien dibujando esta parte media aquí. Ya hemos colocado tres de los objetos y ahora tenemos la baya dorada restante. Necesito colocar esto en relación a estas dos nueces y también a la manzana. Voy a mirar este lugar aquí, a este espacio negativo aquí en el medio, y también a éste debajo de la manzana. Va algo así. Este es un espacio bastante grande, así que algo como esto. Señala al frente, así que termina en algún lugar por aquí. Estas partes puntiagudas terminan en diferentes áreas, pero todas se unen en lugares similares. Ahora vamos a añadir sólo un poco de textura aquí en la manzana. Solo un poquito para demostrar que esto es en realidad alrededor de la forma. Aprenderemos más sobre esto más adelante. Por ahora, voy a dejarlo en eso. Lo que miraba principalmente eran estos espacios entre los objetos para averiguar cómo se relacionan entre sí. He establecido otro bodegón para practicar formas negativas. Nuevamente, tenemos tres objetos y uno de ellos es la olla de plata con la que voy a empezar. Puedo practicar formas elípticas aquí afirmando la apertura superior de esta pequeña olla. Se baja como aquí, algo como esto. Entonces tenemos esta ventaja aquí. Eso es un poco más pequeño. Aún un poco más pequeño, así que sólo voy a añadir esto muy holgado. Entonces tenemos la parte inferior. Estoy dibujando esto muy a la ligera. Ya que estoy usando lápiz de color, espero que se pueda ver suficiente de esto. Ahora es la primera vez que estoy usando mi conocimiento de formas negativas. Estoy mirando el espacio entre esta parte de aquí y esta pequeña parte que sale de la parte superior de la olla. Estoy mirando el ángulo y también estoy mirando este espacio negativo, y soy capaz de colocarlo en la dirección correcta. Por otro lado, tenemos este mango que voy a sumar. El mango se adhiere a la olla, algo como esto. momento estoy mirando este espacio negativo aquí para averiguar cómo se ve esto. También estoy mirando este espacio negativo aquí abajo. Esta es la forma que describe el mango. Cuando volví a comprobar, noto que el mango está apuntado un poco más en esta dirección, por lo que conseguí el ángulo no del todo correcto. Voy a corregir esto ahora. Así es como las formas negativas pueden ayudarte. Se mira la forma y el fondo, y a pesar de que tienes el objeto en sí correcto, no apunta hacia la dirección correcta. Esto es con lo que las formas negativas pueden ayudarte. En realidad creo que es más así. Creo que esto es un poco mejor. Tenemos nuestra olla en su lugar. Va a sumar este borde aquí, este llanta, o como sea que esto se llame. Entonces podemos voltear al siguiente objeto. Lo que estoy mirando ahora es esta zona aquí, el borde del porche, y luego tenemos el tubo de pintura superpuesto. Voy a borrar esto porque no lo necesitaré porque el tubo de pintura se está superponiendo a esta vaina. Tenemos el tubo de pintura bajando así y aproximadamente así. Entonces otra vez, mirando aquí esta forma negativa, baja algo como esto , y así. De nuevo, podemos practicar nuestras elipsis, borrar algunas de las líneas que no necesitamos, y reafirmarlas con claridad. Lo último que necesito agregar es la roca y estoy mirando este espacio negativo aquí entre los tres objetos. Con una roca, no es demasiado dura porque las rocas tienen formas bastante aleatorias. No estoy demasiado preocupado por conseguirlo erróneamente ni nada por el estilo. Pero aún quiero tener una buena observación. A lo mejor estoy agregando un poco de estructura DNS de esto por lo que algo de la textura, por lo que se lee más como una roca. Añade un poco de detalle aquí y allá, pero no demasiado porque esto no se trata de detalles. Se trata de averiguar todos estos diferentes espacios negativos y relaciones entre sí. No estoy seguro si he mencionado esto, pero bodegones son geniales para esta práctica porque puedes configurarlos manera que quieras y puedes practicar todo tipo de arreglos diferentes, así que lo probaré; trata de configurar sus propios bodegones. Creo que lo voy a dejar en eso por ahora. Se pueden encontrar espacios negativos y todo tipo de sujetos naturales y estructuras de la naturaleza, no sólo en los bodegones prestados con los que me puse para que practiquen. Acerquemos uno de estos. Probablemente no querrás dibujar el final ramita más alta aquí pero creo que tal vez enfocarte en un área como esta haría para unos dibujos realmente interesantes, así que probemos esto. Lo primero que voy a esbozar y realmente sin apretar son las propias ramitas, y luego empezaré con hojas diferentes. Este también es un ejercicio realmente genial en dibujo de hojas y ya he cometido mi primer error, así que tenemos nuestra ramita aquí y luego hay un poco de espacio que puedo ver echando un vistazo a la espacio negativo y luego tenemos esta hermosa hoja saliendo de ella. El siguiente espacio negativo en el que me estoy enfocando es este de aquí, así que estoy echando un buen vistazo al ángulo de la segunda ramita que está creciendo y luego hay otra hoja con un ramita más pequeña saliendo de toda esta estructura. Esto nuevamente se superpone por otra hoja que está adjunta en algún lugar por aquí arriba, por lo que este va a ser el siguiente espacio negativo que necesitaré mirar. Te darás cuenta que estoy más o menos saltando por aquí, así que no estoy haciendo esto una manera muy estructurada lo cual está bien supongo pero podrías hacer por supuesto esto al primero mirar todas las hojas en una lado. Bueno, estoy empezando por el medio. También está bien. Estoy dibujando primero toda la forma de esta hoja, porque después puedo echar un vistazo a esta hoja aquí. Será agradable tener un poco de vena en la hoja, así que estoy agregando eso también y luego sigamos con esta estructura aquí. Hay una hoja justo encima de esta otra hoja. También se superponen un poco. Probablemente debería haber cerrado mi lápiz de color antes de comenzar esta demo, pero vamos a ir con el flujo aquí. También dibujemos algunas de esas estructuras más pequeñas que salen de aquí. Nos estamos quedando sin espacio aquí. Si te estás quedando sin espacio con tu papel, siempre puedes dejar que las cosas se desvanezcan y concentrarte en otras áreas de la pintura. Sigo diciendo pintura, pero lo que realmente estamos haciendo este dibujo. [ Risas] Estoy tan acostumbrado a pintar que automáticamente digo pintura. Ahora me estoy enfocando en este gran espacio negativo aquí, así que estoy mirando los diferentes ángulos. Otra hoja está apareciendo detrás de aquí, así que voy a añadir eso en. Casi me olvido hay una hoja grande en el frente aquí que voy a añadir. [ RUIDO] Con cada hoja nueva estoy tratando conseguir una comprensión inmediata de toda la forma, y ahora puedo añadir el resto de esta hoja en la parte de atrás aquí. Al igual que el ejercicio de dibujo de contorno trato de echar un buen vistazo a lo que está haciendo una línea en particular, y luego trato de hacerlo en un solo trazo. Si eso no funciona, entonces siempre está el borrador cerca. Añade algunas de estas pequeñas estructuras interesantes aquí, estos picos. Creo que esto es. lo que realmente estaba tratando de enfocarme, eran todas estas pequeñas relaciones angulares y los espacios entre las ramitas y las hojas, y eso hizo mucho más fácil dar sentido a todo este visual confusión que sentí que estaba pasando aquí. También puedes usar esta técnica con pastos y naturaleza con patas de animales. Esta es una gran técnica para descubrir los ángulos de las patas de los animales y el espacio entre ellas, también para árboles; para ramas y ramitas más pequeñas, para todo tipo de formas irregulares en la naturaleza, diría yo. Como ejercicio para esta lección, me gustaría que eligieras un bodegón con unos cuantos elementos que muestran espacios negativos formas interesantes o podrías elegir cualquier elemento de naturaleza; algo así como esta ramita, o tal vez diferentes cabezas de flores que se superponen dispuestas inversa para que tengas estas ramitas saliendo en diferentes direcciones. Estoy seguro de que encontrarás algo. Como hemos visto, hay muchos elementos interesantes en la naturaleza donde se pueden ver espacios negativos. Si es invierno en tu zona como es aquí ahora mismo también podrías usar la estructura de árboles sin hojas, y verás muchos espacios negativos interesantes en esos también. 15. Técnica de la envoltura: La siguiente técnica que quiero mostrarte es una continuación desde la técnica de espacios negativos. Para éste, me gustaría que imaginaras un marco o una caja alrededor del objeto que estás dibujando, ya sea una versión rectangular que luego puedes usar para definir espacios negativos alrededor de tu objeto. O también podrías definir un sobre en ángulo rugoso alrededor tu objeto y dibujar que primero alrededor de estos bordes principales del objeto y luego trabajarte en los intrincados detalles de el objeto con la ayuda de espacios negativos. Vamos a probar esto. He apuntalado esta flor aquí y empezaré por simplemente desbaste un sobre que tendrá todas las partes de la flor dentro. Ahora lo que puedo tratar de hacer es desviar estas partes a espacios más definidos. Está bien si redefine este sobre, realmente no importa. Siempre y cuando [RUIDO] te mantengas fiel a las relaciones que puedes ver mirando los espacios negativos. Aquí hay otro pétalo que sale así y luego tenemos este pétalo aquí en la parte de atrás que llega a la cima así. Entonces esta parte cónica en medio de la flor que bajan así. Esa es básicamente la técnica. Aplica una caja que no tiene que ser regular o algunas formas que encierran todos los elementos del objeto que quieres dibujar y luego comienzas a refinar agregando en tus formas negativas. Realmente mirando estas áreas individuales aquí y redefiniéndolas. Ese es nuestro pequeño dibujo de flores. 16. Construcción con formas 3D: En esta lección, quiero presentarles al pensamiento visual y al pensamiento de que el dibujo es un proceso que muestra el espacio tridimensional en un plano bidimensional. Haremos esto mirando el enfoque constructivo. Ya hemos encontrado nuestras formas básicas. Vamos a recapitular. Aquí está el círculo, y tenemos un rectángulo y un triángulo. Estas son todas formas planas básicas, y estas pueden traducirse a formas 3D. Dibujar esencialmente es el proceso de traducir un objeto 3D, algo así existe en espacio tridimensional pero traducimos esto a este papel de superficie plana solo tiene dos dimensiones y necesitamos reflexionar esto en el papel. Este enfoque constructivo te dará un método de dibujo muy poderoso que muestra volúmenes en lugar de formas planas. Es un truco para renderizar tridimensionalidad en un plano 2D. Cada una de estas formas básicas se puede renderizar como una forma tridimensional con volumen. Tenemos nuestras formas básicas aquí, el círculo, el rectángulo, el triángulo, y también tenemos nuestras formas tridimensionales como la esfera. Se puede indicar con estas líneas de construcción. Entonces tenemos la caja. Luego está el cilindro, que ya hemos encontrado durante nuestros ejercicios. Entonces tenemos el cono y la pirámide. Cualquier objeto complejo que te encuentres se puede desglosar más o menos en estas formas básicas. Junto con las técnicas que hemos aprendido, medición de proporción y la medición del ángulo, se puede construir un subdibujo construido para el dibujo que va encima de él. Piense en el subdibujo, el dibujo constructivo como un plano. Lo que también se puede hacer con esta técnica con un poco de práctica es algo que los otros enfoques realmente no pueden hacer. Podrás rotar objetos en tu mente y en la página y dibujarlos desde diferentes ángulos porque conoces todos los elementos de los que está hecho y puedes predecir cómo estos los elementos se comportarán cuando se roten porque en realidad son sólo estos volúmenes básicos. Este es un paso adelante realmente poderoso en tu técnica de dibujo si quieres utilizarla. Te impide terminar con dibujos que se ven un poco planos y sin vida porque estás tomando en cuenta el volumen, la tridimensionalidad real de cada objeto que dibujas. Hablemos también de las líneas de contorno una vez más. Ya los he introducido como una forma de describir el objeto en relación con el fondo, por lo que en realidad solo la línea de contorno exterior pero también las líneas de contorno se pueden usar como líneas que describen todo un forma de un objeto. Si agrego aquí estas líneas de contorno y no están muy bien hechas porque estoy mirando esto. Es mucho más fácil pensar esta forma redonda como esfera. Todas estas líneas se pueden llamar líneas de contorno porque no solo describen el contorno exterior sino toda la forma de un volumen. Dado que no tienes la profundidad y el volumen en tu superficie de papel 2D, puedes usar estas técnicas de dibujo para ayudar al cerebro de tu espectador o al tuyo, a entender lo que están mirando. Si añades estas líneas de contorno para describir la forma que tiene un objeto verá más tridimensional. Por lo general, basta con agregar tal vez una línea central en un objeto y luego tal vez una serie de líneas de contorno bien colocadas. No quieres convertir esto en una cuadrícula como ésta como un tablero de ajedrez, pero quieres usar estas líneas de contorno con moderación. El cerebro llenará el resto. Ya tenemos esta esfera. Vamos a probar esto con un cilindro. Si agregas solo unas pocas líneas aquí alrededor del contorno y tal vez incluso dibujas a través de la elipse en la parte inferior, tal vez dibujas a través de ésta también, entonces empezarás a pensar esto como un tridimensional objeto. También puedes hacer esto a cualquier objeto orgánico. Simplemente dibujemos esta forma de frijol, este pequeño blob aquí. ¿ Cómo convierto esto en un objeto de aspecto 3D? Bueno, lo primero que voy a añadir es un eje, así que imagina una línea por medio de este objeto. Déjame reafirmar las líneas para que puedas verlas mejor. Entonces lo que puedo hacer es añadir estas líneas de contorno alrededor de la superficie del objeto, dibujando en la dirección de la forma del objeto. Lo que también puedes hacer es dibujar una cosa aún más orgánica, como un Tedrow. Veamos, eso no se ve realmente tridimensional, podría ser cualquier cosa. Si empiezo a sumar estas líneas de contorno si las dibujo por lo que son elipses entonces empiezo a obtener esta impresión realmente de aspecto 3D. Lo que me gustaría que practicaran como primer ejercicio en esta lección sería dibujar formas simples como esferas y cilindros, cubos, y formas orgánicas, solo formas orgánicas simples como estas manchas con líneas de contorno agregadas. Simplemente repita un poco de lo que hice aquí, lo que acabo de mostrarte en la demostración, y experimentar con cómo puedes hacer que un objeto parezca más tridimensional en la página. 17. Líneas de contorno: Dibujemos unas cuantas más de estas cosas orgánicas blob solo para que puedas tener una idea cómo puedes agregarles 3-dimensionalidad. Si tienes algo como esto, y tienes este tipo de eje, y por supuesto también podrías añadir estas líneas que atraviesan el objeto así para indicar cómo se ve. Entonces también tienes estas líneas de contorno envolviendo alrededor de la superficie de esta manera. Si dibujas algo como esto, entonces casi parece un tablero de ajedrez. No quieres hacer esto, así que no hagas todas tus líneas de contorno demasiado uniformes y demasiado regulares porque realmente no quieres tener este patrón de tablero de ajedrez. En cambio, intenta agregarlas una manera más irregular y diferentes distancias. Tenemos este objeto, entonces tal vez algo que se parece más a esto, y que se ve mucho más natural que éste. Mantenga las líneas de contorno livianas. También puedes romperlos un poco. También se puede reforzar el contorno, la línea exterior del objeto para dejar en claro que estas son solo estas líneas de contorno que ayudan. Entonces también podrías tener un blob que tiene un poco de una estructura diferente saliendo de ella. Vamos a probar esto. Me di cuenta de que todos estos parecen bastante raros, pero son realmente útiles para practicar este enfoque constructivo. Además, muy a menudo te encontrarás con estas formas realmente extrañas, estas extrañas formas orgánicas en la naturaleza. Nuevamente, tenemos nuestras Xs y luego podemos empezar con las líneas de contorno. Ahora al llegar a esta zona aquí, quiere demostrar que esto está saliendo de la forma, por lo que hay que hacer algo como esto para demostrar que esto tiene este pliegues y luego sale de ahí. Estos son solo diferentes tipos de experimentos que puedes hacer con estas formas orgánicas. Me gustaría que dibujaras al menos dos páginas de estas. Mira organismos reales si no puedes llegar a estas formas de blob de estilo libre. Siéntete libre de copiar contornos de una foto y luego pensar en dónde quieres colocar tus Xs y tus líneas de contorno. También experimenta con 3-dimensionalidad de estos volúmenes básicos. Ya hemos visto que suele ser suficiente tener estas elipses ligeras que puedan describir una esfera. Hemos visto que estas elipses pueden ayudarnos a ver cómo se ve este cilindro. También podrías hacer esto con un cono. Si tienes esto, entonces podrías hacer algo como esto para mostrar la 3-dimensionalidad de este cono. Con una caja, no es tan eficaz, pero aún se puede hacer algo como esto para demostrar que esto retrocede en la parte posterior, y también tal vez simplemente dibujar un eje a través de todo el asunto. Experimenta con estas diferentes formas orgánicas y combínalas con un eje y con líneas de contorno. Dibuja algunos de estos diez rollos, dibuja algunos de estos grandes blobs para este ejercicio y llena de una a dos páginas con esto. 18. drawing de dibujo de construcción: Hemos visto que en lugar de círculos y triángulos y rectángulos a estas formas básicas, es útil pensar en volúmenes en espacio tridimensional cuando miramos los objetos que queremos dibujar. Podemos descomponer cualquier objeto complejo en estas formas tridimensionales básicas. Este enfoque constructivo te da una comprensión estructural del objeto en lugar de limitarte a simplemente copiar lo que ves y aplicar estos objetos básicos que hacen todo luce un poco plano. Esta es una técnica realmente genial para mostrar que el objeto que estás dibujando tiene tres dimensionalidad. Tiene una vida propia. También es realmente genial para objeto complejo porque te permite pensar cómo se articula este objeto, cómo funciona en el espacio, por lo que te permite practicar tu pensamiento espacial. Esto es básicamente lo que necesitamos para todos nuestros dibujos. Veamos cómo funciona esto para un objeto más complejo como un animal. Verás que combinaré todas las técnicas que miramos previamente, pero al principio dependo mucho de este enfoque constructivo. Estaremos dibujando sepia. Empezaré indicando la forma básica de su cuerpo o tal vez el volumen básico de su cuerpo, que es esta forma de cono. Tiene esta estructura saliendo de ella a un lado, que para mí no sé cuál es la palabra para esto, tal vez una aleta. Esto tiene que ser más alto. En cualquier punto de tu dibujo no tengas miedo de hacer correcciones, sobre todo en esta etapa temprana de dibujos. Es realmente mejor hacer estas correcciones al principio que ver que has cometido un error y tienes todos tus detalles ya dibujados. Creo que acabaré de borrar toda la línea y luego ir de ahí otra vez. Si te ayuda a hacer añadir estas líneas constructivas porque realmente te pueden ayudar a descubrir qué pasa con todas estas líneas que estás dibujando. Esta sepia incluso tiene esta bonita textura pasando, en su espalda así que bien podría añadir esto en lugar de mis líneas de construcción porque realmente muestra la forma de su cuerpo. Esa es la parte de atrás. Esta parte aquí donde su cuerpo se encuentra con la cabeza, me imagino que haya una forma elíptica como esta abertura donde se une la cabeza. Lo primero que voy a añadir son los ojos, y son como esta estructura redonda con una tapa plana. Voy a dibujar esto, y luego colocar el ojo que es como esta forma alienígena realmente extraña. Es realmente fascinante lo que los animales y los diferentes seres que la naturaleza ha surgido. Entonces tenemos el otro ojo, que es otra forma redondeada. Luego está el resto de la cabeza, estos tentáculos. Nuevamente, me imagino que están unidos a la cabeza en esta forma elíptica. Por supuesto, estas estructuras, estos tentáculos en sí mismos también son tridimensionales, por lo que necesito tener en cuenta cómo se están envolviendo unos a otros. También puedes añadir algunas de estas líneas de contorno aquí. Sólo estoy agregando unos pocos porque no quiero que dominen lo que estoy dibujando aquí. Pero solo necesito averiguar cómo todas estas cosas están trabajando juntas. Para estas áreas en el borde donde algunos de los zarcillos salen de la forma principal en realidad estoy mirando los espacios negativos. Estoy mirando el fondo y cómo es diferente, qué ángulos tengo aquí. Este es básicamente el dibujo constructivo. Aquí se pueden ver algunas líneas constructivas, pero no demasiadas. Si en alguna etapa necesitas más de ellos no tengas miedo de agregarlos. Esto sólo ayudará a su comprensión del tema. Voy a hacer algunos de esos más fuertes para que en realidad podamos ver el contorno del animal. Voy a oscurecer este lugar aquí. Como hemos visto un concepto útil es siempre dibujar a través de tus líneas para mostrar todo el volumen que tengas una comprensión del volumen real y entender cómo una parte se une a la otra . Me viste indicando que esto es elíptico, que esta parte donde se unen los zarcillos es probablemente también elíptica. No tienes que conocer toda la anatomía del animal, pero es útil al menos mostrar cómo se unen estos volúmenes entre sí. Siempre trato de pensar estos objetos como si estuvieran hechos de vidrio. Estas líneas tan suaves como podrían ser si no te gustan siempre puedes borrarlas cuando hayas terminado con el dibujo o puedes trazar tu dibujo y hacer una versión limpia de si lo prefieres. También lo que hemos visto, es realmente una buena idea seguir el formulario con tus líneas de contorno. Hemos practicado agregar líneas de contorno a estos volúmenes de blop la última vez. La parte más importante es que entiendas cómo funciona el volumen. No es necesario dibujar estas líneas de contorno cada vez. Al final es más un ejercicio mental que realmente un ejercicio de dibujo. El aspecto importante es que entiendas cómo estos volúmenes y planos se envuelven unos a otros. Piensa en la forma, no pienses realmente en la forma. Como acabas de ver en mi demostración las formas orgánicas más complejas requieren que combine varias de las formas básicas que acabamos de aprender. Recuerda, es posible simplificar probablemente todas las formas complejas a estas formas básicas incluso si se ven muy complejas. Es por ello que también es importante combinar estas formas básicas volúmenes fusionados y ver cómo puedes convertirlas, cómo puedes cambiarlas en el espacio tridimensional. Intenta hacer estas formas compuestas con volúmenes básicos. Quizás como si tuvieras un cubo entonces podrías tener un cono sentado encima de él. Esto sigue siendo bastante fácil de hacer pero te permite tener esta comprensión espacial de diferentes objetos. También puedes intentar descomponer objetos reales en estos volúmenes combinados de la misma manera que lo hice aquí. Básicamente, lo que hice aquí fue que tenía este cono y luego le pegué una pelota y otra bola a este cono y fui un poco más allá y tenía otra forma elíptica que estaba unida y luego tuve todos estos zarcillos viniendo aquí. Intenta pensar en cómo puedes descomponer algo en una forma realmente fácil y luego adjuntar cosas como estos ojos que sobresalen del volumen; cómo puedes adjuntarlos, y ponerlos arriba y tener sentido de ellos en un entorno espacial. Hagamos otra demostración de este enfoque constructivo con un sencillo bodegón. Realmente soy un gran fan de los bodegones porque son un gran método de práctica. Pueden ayudarte a mejorar un aspecto en el que quieras mejorar y para éste he elegido por supuesto este pensamiento 3D, lo que este pensamiento visual. He elegido sujetos bastante fáciles para este [inaudible], por lo que un bulbo de hinojo o un limón y un trozo de raíz de jengibre, y por supuesto quiero enfocarme en estos aspectos constructivos de todos estos objetos. Imagina que acabo de empezar muy ligeramente con la bombilla de hinojo. Esto tiene un poco de forma de cono pero tiene una base elíptica, por lo que podría afirmar esto y luego tiene todos los tallos que crecen fuera de la forma principal. Ahora, lo estoy manteniendo muy ligero, presionaré un poco más fuerte en mi línea para que puedan ver lo que estoy haciendo. Aunque si estás dibujando, yo diría que lo mantengas tan ligero como puedas en estas primeras etapas porque tal vez quieras borrar nuevamente tus líneas. Estos tallos aquí también tienen estas bases elípticas, y quiero mostrar esto. Entonces tenemos aquí esta parte media entonces estas cosas verdes que crecen fuera de ella. En realidad es un poco difícil de ver detrás de todos estos pedacitos y hojas verdes, así que sólo vamos a indicar cómo se verán estas hojas. No estoy buscando hacer un dibujo aleatorio de todas estas hojas verdes, solo quiero demostrar que están ahí. Esto probablemente necesita ser un poco más grande. [ inaudible] Si lo deseas puedes añadir estas líneas de construcción, por lo que el hinojo ya tiene estas líneas de construcción verticales las cuales creo que son realmente muy bonitas por lo que podrías añadir estas a la bombilla aquí. No lo sé, se llama bombilla; una bombilla de hinojo. Ahora puedo dibujar el siguiente objeto que sería mi limón, por lo que el limón no es realmente tan complicado. Todo lo que quiero asegurarme es colocarlo en la distancia correcta, y aparte de eso es realmente sólo un óvalo con unas cuantas protuberancias. Podrías agregar estas líneas de contorno de luz aquí si quisieras, y luego tenemos el jengibre y quiero asegurarme de que el jengibre esté en el lugar correcto en relación con el resto del objetos. El jengibre incluso tiene estas líneas que se parecen un poco a las líneas de contorno, así que sólo voy a añadir estas porque muestran cómo ha crecido la raíz. Esta es realmente una característica agradable. Intenta y asegúrate de indicar estas líneas exteriores con líneas ligeramente más oscuras para que realmente pueda ver lo que está pasando aquí en este objeto. Esto en la parte trasera del embudo aquí es un poco demasiado para mí, así que sólo voy a reafirmar esto una vez más. Este es básicamente un dibujo terminado si quieres, así que lo que me gustaría que hicieras por esta tarea es configurar bodegón con 2-3 u 3-5 objetos. No elijas demasiados objetos, tres es un buen número. Por supuesto los animales también son un gran tema. Si eliges un animal, asegúrate de que no sea demasiado complejo cuando estés empezando. Por supuesto puedes usar una referencia para eso, por lo que no tienes que esbozar de la vida pero si tienes una mascota entonces dale una oportunidad. Me gustaría que el resultado final fuera similar a éste, por lo que más o menos un dibujo de líneas con unas pocas líneas de construcción mostrando a través. No tienes que hacer ninguna textura, ningún detalle en absoluto si no quieres. Muestra las líneas constructivas, no las hagas demasiado prominentes. Prueba todas las diferentes técnicas y conceptos que pasamos en la última lección. Ten cuidado con tu línea de trabajo, piensa en los bordes, piensa en ángulos, piensa en el espacio negativo, calidad de la línea, la marca que quieres explorar. Todo esto funcionará mejor si tienes un bien bajo dibujo, así que también piensa en el enfoque constructivo aquí. En realidad creo que esto se verá más bonito sin todas estas líneas de construcción aquí, así que mayormente las borraré. En general, tu proceso de dibujo siempre será así, así que si pasas de formas extremadamente simples, y ajustando, y refinando lo que ya has dibujado a contornos más exactos hasta el resultado final, a los detalles. Me gustaría que establezcas una o dos naturalezas muertas diferentes y pruebes todas las diferentes técnicas. Recuerda, puedes borrar en cualquier momento. Recuerda dibujar ligeramente al principio y no importa si las marcas de construcción se muestran todavía a través. Eso siempre es un detalle realmente bonito. 19. Perspectiva básica: En esta lección, quiero presentarles las reglas básicas de perspectiva. perspectiva lineal sigue un conjunto de reglas que a menudo parecen un poco complicadas y muchas introducciones al tema involucran a gobernantes pero vamos a probar esto sin ninguna regla. La perspectiva es en realidad bastante simple y a pesar de que no necesitarás perspectiva lineal todo el tiempo para objetos puros del NHS, realmente puede ser útil para edificios y bodegones y la comprensión básica también te ayudará a mejorar en el dibujo, sobre todo en el dibujo constructivo que exploramos en la última lección. La perspectiva lineal ha existido desde el Renacimiento o incluso antes del Renacimiento. Tenía realmente gran cara floreciente en aquel entonces, y es una herramienta para ayudarte a traducir el espacio 3D al plano 2D, que es si recuerdas, lo que estamos tratando de hacer todos modos con nuestros intentos de dibujo. En pocas palabras es solo un método para mostrarte cómo se arreglan las cosas en el espacio. Echemos un vistazo a lo fácil que puede ser esto sin ningún gobernante, sin ninguna de esas cosas. Esta sería una manzana simple. Ahí lo tienes. Este es un dibujo en perspectiva rápida. No necesitas un gobernante para esto. Simplemente puedes demostrar que la segunda manzana está detrás de la primera manzana. Tienes cierta profundidad en tu dibujo y tienes cierta perspectiva. Una parte importante de perspectiva lineal es el nivel de los ojos o línea del horizonte y ambos términos describen lo mismo, la altura a la que usted, el espectador mira la escena desde un muy alto punto de vista o un mirador muy bajo o desde uno recto. Una parte importante de la perspectiva lineal es el nivel de los ojos o la línea ascendente. Ambos términos describen lo mismo, la altura a la que usted, el espectador mira la escena desde un punto de vista muy alto o un punto de vista bajo o desde un punto recto. Me gustaría mostrarles cómo se pueden probar diferentes niveles oculares y diferentes perspectivas. Me gustaría que cogieras una taza y luego la sostengas delante de ti como estoy haciendo aquí y luego bajarla y levantarla. Nuevamente, bájala y levántala. Notarás la diferencia es que puedes ver la parte inferior de la taza o en la parte superior de la taza. Lo que estás haciendo aquí, es que estás cambiando el punto de vista mirándolo hacia abajo o mirándolo hacia arriba. Con esto, cambia la colocación del nivel de los ojos, la colocación de tu línea del horizonte. Dependiendo de cómo mires algo, lo verás en una perspectiva diferente. Si estás por encima de la línea del horizonte como estoy ahora mismo, verás el fondo de un objeto y también el frente. Si estás por debajo de la línea del horizonte, verás el frente y la parte superior. [ RUIDO] Podrías haber oído hablar de términos como perspectiva de un punto y perspectiva de dos puntos antes. Básicamente son solo subgrupos de perspectiva lineal. Echemos un vistazo a cómo construir realmente estas perspectivas y cómo usarlas en tu dibujo. La regla básica para la perspectiva lineal es ésta, cuando un objeto se aleja más lejos de ti, aparecerá más pequeño hasta que colapse a un solo punto. Con nuestra manzana, podríamos tener algo como esto y así, y en algún momento es solo este punto en la línea del horizonte. Se puede ver cómo se ve esto. Una perspectiva como este dibujo aquí tiene profundidad real. Permítanme mostrarles este principio con otro ejemplo. Nuevamente, tenemos nuestra línea del horizonte o el nivel de los ojos. Si tenemos algo como esto, entonces podríamos imaginar que esto es como un gusano o un camino que conduce a la parte posterior de la imagen. Si aplicáramos perspectiva muy áspera a esto, tal vez terminaríamos con algo como esto. Como se puede ver aquí atrás, se derrumba en el único punto. No se pueden ver más detalles. Desaparece y en la línea del horizonte. Este camino o este gusano se hace más pequeño y más pequeño en la parte posterior. Si se hace aún más pequeño, si realmente ya no se puede ver esto , efectivamente se desvanece. A este punto se le llama de ahí el punto de fuga. [ RUIDO] El horizonte o el nivel de los ojos es la línea que ves atrás en la distancia antes de que un objeto desaparezca. Tratemos de dibujar algunos cubos en diferentes perspectivas. Nuevamente, necesitaremos una línea ascendente. Averigüemos cómo podemos hacer que un objeto como una caja se relacione con esta línea del horizonte con la ayuda de la perspectiva lineal. Vamos a crearlo en diferentes áreas y en diferentes perspectivas. Objetos y espacio como recuerdas de este ejercicio de taza, pueden estar por encima o por debajo la línea del horizonte o directamente en el nivel de los ojos. Esta ubicación determina cómo los vemos y también cómo los dibujamos y construimos. [ RUIDO] Empecemos con perspectiva de un punto. Esto significa que tendremos un punto de fuga en nuestra línea del horizonte. Si estás mirando el avión de un cubo que está directamente al frente y al nivel de los ojos, simplemente verás esto en tu página. Tienes tu cubo y todas las líneas retroceden a este punto de fuga. Sólo verás un avión de esto. ¿ Qué pasa si cambiamos la perspectiva? ¿ Si lo movemos hacia arriba o hacia abajo? [ RUIDO] Recuerda que aquí atrás es tu punto de fuga. Si bajamos esta caja, es la misma caja, sólo tiene que estar aquí abajo entonces tendremos que adaptarnos y mostrar otro avión. Todo lo que harás por esto es simplemente conectar las esquinas de tu caja con el punto de fuga y viola. Puedes agregar la segunda llanura y simplemente así, tendrás una caja tridimensional. Lo mismo pasa si lo movemos hacia arriba. Entonces tendremos que mostrar la parte inferior de la caja y lo conectas al punto de fuga y luego dibujas en este borde y así tendrás que mostrar tu segundo plano de la caja. ¿ Qué pasa si el punto de fuga no está directamente detrás de la caja? Digamos que nuestra caja se sienta aquí y el punto de fuga está de vuelta aquí. Lo estás mirando. [ RUIDO] De repente estás mirando tu objeto desde un punto recto, pero lo estás mirando así. Se puede ver que de repente aparece un segundo plano. Al igual que en este ejercicio, todo lo que necesitas hacer es conectar tu punto de fuga. Vamos a añadir este pequeño marcador aquí. Entonces conectas tu punto de fuga a la esquina de tu objeto y luego decides qué tan grande es este plano y así, tendrás el segundo plano, un objeto tridimensional y también podemos mover esto hacia arriba y hacia abajo, y en este punto, podrías empezar uno usando una regla hecho porque puede ser bastante complicado. Puede ser un poco complicado conseguir bien todas estas líneas rectas. Puedes ver que tu caja empieza a aparecer. Sólo hay que sumar en el segundo y el tercer plano. No es necesario agregar estas sombras, pero puede ser más fácil ver de esa manera. De la misma manera, si mueve su caja por debajo de la línea del horizonte. Lo que básicamente tendrás es algo como esto donde ves el plano lateral y luego algo así aquí en la esquina donde también puedes ver el plano superior. Dibujemos esto. Nuevamente la caja es del mismo tamaño, plano frontal que el mismo tamaño. Todo lo que necesitas hacer es conectar esto cada esquina con tu punto de fuga. Tú decides qué tan grandes son los otros lados y tienes tu caja terminada. Recuerda, siempre tendrás un punto de fuga con perspectiva de un punto, tendrás un punto de fuga y siempre estará en la línea del horizonte. No funciona de otra manera. Siempre puedes construir los otros planos de tu caja con la ayuda de este punto de fuga. Todas las líneas colapsan hacia ella. Es muy fácil. Dibujas estas líneas desde las esquinas de tu caja, decides lo grande que es, y luego tienes tu caja terminada. Echemos un vistazo a la perspectiva de dos puntos. Como se podría adivinar, de nuevo, necesitarás una línea de horizonte y una perspectiva de dos puntos se llama así porque tendrás dos puntos de fuga. Necesitarás esto cuando mires directamente el borde de un cubo porque de repente tendrás el borde como lo más importante en tu cubo y verás simultáneamente dos planos de tu cubo, y me di cuenta de que esto no es un cubo, pero este es un objeto geométrico, por lo que voy a usarlo como stand-in. Lo que necesitas ahora mismo es construir los planos laterales, y para ello, tienes tus dos puntos de fuga, fuga 1, punto fuga 2 y todo lo que necesitas hacer es volver a dibujar líneas. Entonces es algo muy simple, muy mecánico que puedes hacer. Entonces puedes agregar dos líneas para tu caja para que este sea un plano de la caja, y este sería el segundo plano de la caja. Está directamente frente a ti así. ¿ Qué pasa si lo movemos hacia arriba o si lo bajamos ? Es fácil. Es como en el último ejercicio, verás más aviones. También necesitarás construir más planos. Vamos a probar esto. Nuevamente comenzarás con el borde de tu cubo y conectarás las esquinas con el punto de fuga. Nuevamente hemos dibujado los lados, pero ahora se puede ver que su cubo no se ve completo. Lo que tendrás que añadir es en realidad, más líneas de ayuda a tus puntos de fuga. Porque necesitas construir otro plano. Tendrás que construir este plano superior. Tendrás más esquinas para conectar con tu punto de fuga. Pero ahora puedes ver que tienes aquí una caja tridimensional realmente bonita. Imaginemos que la caja realmente se mueve en el espacio y termina sentada aquí. De nuevo, tienes el borde de tu caja. Todo lo que necesitas para empezar es conectarlo con tu punto de fuga y luego con el otro punto de fuga. mejor la caja ha cambiado un poco y se ha vuelto más ancha y así que aquí hay nuevos rincones para tu caja, pero no te has conectado al punto de fuga y necesitarás hacer esto para mostrar la tercera plano de la caja. En realidad no es tan difícil. Una vez que hayas descubierto que solo necesitas conectar todas tus esquinas al punto de fuga, entonces lo pasarás muy bien construyendo cajas así. Se puede ver que estas cajas se ven realmente como si estuvieran flotando en el espacio. Están cambiando su perspectiva y también hay una perspectiva de tres puntos pero básicamente casi nunca necesitas usar esto. No voy a mirarlo ahora mismo. En realidad, lo más probable es que necesites de un punto o perspectiva de dos puntos. Esto es lo que me gustaría que ejercieran. Practica dibujar algunos cubos, practicar una perspectiva de un punto, practica dibujarlos en perspectiva de dos puntos. Me gustaría que dibujaras al menos 10-15 cubos en diferentes perspectivas. Otra palabra sobre esta lección de perspectiva, sé que esto podría parecer realmente difícil de envolver la cabeza, pero también es importante. Las reglas de perspectiva son realmente necesarias para mostrar volúmenes 3D en una superficie 2D y todo será más fácil con la práctica. Si solo tienes estas reglas en el fondo de tu mente, no tienes que construir cada caja que dibujas. Pero si tienes esto en la parte posterior de tu mente y si entiendes esto, entonces esta habilidad puede ser útil con bastante frecuencia cuando dibujas sujetos naturales. Recuerda que todos los objetos se pueden dividir en estas formas básicas. Si quisiéramos dibujar la cabeza de un animal, entonces podrías comenzar tu construcción básica con algo como esto. Tal vez. Esto para mí, casi parece un hocico y en realidad, probablemente va a ser más complejo. Pero si conoces las reglas para rotar esta caja, cómo mostrarla en diferentes perspectivas, entonces va a ser mucho más fácil para ti entender y dibujar tu animal en una diferente perspectiva. Veamos. aquí está el hocico y luego tenemos estas dos orejas. Esto es de lo que estaba hablando en la última lección sobre el enfoque constructivo. Una de estas formas básicas, uno de estos volúmenes básicos es una caja y si aprendes a aplicar perspectiva 2 cajas a esta forma rectangular, entonces obtendrás una mejor comprensión de cómo dibujar objetos más complejos en el espacio e incluso cómo rotarlos, cómo mostrarlos desde diferentes perspectivas. Recuerda que todos los objetos en la naturaleza se pueden desglosar en estas formas básicas y si sabes tratarlos en perspectiva, si sabes rotarlos, entonces si aprendes a perspectiva a estas formas básicas, obtendrá una mejor comprensión para la tridimensionalidad de cómo dibujar objetos más complejos, cómo rotarlos. Incluso podrías agregar como yo hice aquí, estos cubos de construcción alrededor cabeza de un animal o alrededor una planta y luego tendrás este marco que hará más fácil el proceso de dibujo. Si necesitas rotar una cabeza, entonces puedes mejorar en estas distancias básicas y estas proporciones básicas. Todo este proceso de comprensión de la perspectiva hará que sea más fácil ver cómo se sitúa un objeto en el espacio 3D. 20. Perspectiva aérea: Hablemos de otras formas de mostrar perspectiva en tus dibujos. Probablemente sepas cómo los objetos a distancia parecen más pálidos y azulados y parecen tener bajo contraste. Se mezclan entre sí. Esto se conoce como perspectiva atmosférica o perspectiva aérea, y también puedes sugerirlo en tus dibujos. Si echo un vistazo a los dibujos de manzana que hice al principio y hago las manzanas en la parte posterior un poco más ligeras y menos detalladas, puede echar un vistazo a lo que esta perspectiva de área en realidad parecen. Esta es una aplicación sencilla de cómo sugerir perspectiva atmosférica. Tendrás objetos con modificación de líneas más negritas en primer plano, y luego poco a poco, se desvanecen en el fondo. También puedes solapar capas en tu dibujo para sugerir perspectiva. Vamos a explorar esto en una escena rápida. Digamos que quieres dibujar un paisaje con colinas, así que digamos que justo aquí en el frente, solo agregaremos un montón de líneas blandas que sugerirán colinas. Entonces a medida que avanzamos más hacia atrás, esas líneas se volverán más livianas. Con sólo hacer esto, usted ha indicado que este es el paisaje porque nuestro cerebro traduce esto. También podrías agregar nubes. Si querías unas lindas nubes de primer plano esponjosas, dibujarlas así, y al retroceder, se vuelven más planas y más pálidas. También podríamos sumar, no sé, agreguemos un árbol. Por supuesto, esto es muy esquemático, pero ¿qué tal si añadimos una casa aquí en primer plano? A lo mejor aún más árboles, y estas estructuras en la parte posterior. Lo que también podrías hacer sugerir perspectiva es agregar un camino aquí que desaparecerá en la parte posterior haciéndola más pequeña y más ligera. Lo que quería mostrarles es que con unas técnicas y reglas simples, se puede hacer que un dibujo aparezca en perspectiva y se le puede añadir cierta profundidad. Vamos a resumir estas reglas. Hemos aprendido que los objetos aparecerán más pequeños cuanto más lejos estén, así que recuerda aquí este dibujo de manzana. Este efecto es proporcional, se puede medir. Si necesita medir, puede volver a referirse a estas reglas de perspectiva lineal. Simplemente puedes empezar a medir y luego construir tus objetos tal como aparecen en tu plano de imagen. No siempre necesitas importar como si a menudo bastara simplemente con observar el tamaño de tus objetos. Entonces la siguiente regla, si algo está por encima de la línea del horizonte, verá su fondo, si algo está por debajo la línea del horizonte, verá la parte superior. Entonces también vimos que las líneas paralelas retrocedantes parecen converger en el horizonte a un punto de fuga. En realidad, tienes este objeto que tiene líneas paralelas, pero si lo ves en perspectiva, se verá como si todas estas líneas paralelas sigan y vuelvan a caer aquí hasta el punto de fuga. Este punto de fuga es de gran ayuda para que construyas objetos y perspectiva. Si ves un plano de un objeto, tendrás un punto de fuga. Esta es una perspectiva de un punto. Si vas a ver dos planos y estás mirando recto al borde de un objeto, tendrás dos puntos de fuga, y esta es la perspectiva de dos puntos. Hemos visto antes y también en esta lección aquí que cualquier forma redonda observada en ángulo se convertirá en una elipse. También practicamos muchas elipses. Lo que hemos visto y probado justo ahora es que los objetos en la lejana distancia tienen menos contraste. El paisaje, parecen más pálidos y azulados, y esto se llama perspectiva aérea. [ RUIDO] Puedes ayudar a mostrar esta perspectiva solapando tus líneas y solapando capas. Lo que me gustaría que hicieras como ejercicio para esta lección sería dibujar un paisaje sencillo con unos árboles, con unos pinceles, tal vez con nubes, tal vez con el camino siguiendo por el paisaje, quizá incluso con una casa. Intenta incorporar las reglas de perspectiva de las que aprendimos. Hacer líneas de barco en la parte delantera y líneas de luz en la parte posterior. Superponga sus líneas y objetos y haga que los objetos sean más pequeños a medida que retroceden. 21. Escorzo: Hablemos de escorzo, y este es otro efecto en perspectiva. Lo que esto significa es que un objeto cambia su forma si lo ves y lo dibujas desde diferentes ángulos, y desde algunos ángulos, el objeto puede parecer más corto o comprimido, y esto se llama escorzo. Si veo esta pera así, entonces parecerá una pera normal. Pero si empiezo a pescar, si empiezo a girarlo, entonces verás que ya no es tan largo como lo era antes. Algunas de las partes que se presentan parecen un poco exageradas y la bolsa parece comprimida. Ya hemos tocado cómo esto puede verse en la última lección sobre perspectiva, en la que cubrimos estas cajas, en perspectiva diferente que tienen una forma diferente a una caja que solo mira desde el frente. Básicamente lo que hicimos aquí fue similar a lo que hago cuando giro esta pera. Veamos cómo cambia un objeto cuando lo giramos y cómo se acorta. Podemos hacer esto con otros objetos también, con esta cuchara de cerámica aquí. Esta sería la opinión desde arriba. Si empiezo a girarlo, entonces verás cómo la cuchara aparece repentinamente más corta y más corta y se hace aún más corta hasta que colapsa a esta zona aquí. Puedes practicar dibujando esto usando objetos que son bastante largos. Me encantaría haberte mostrado un manojo de plátanos, pero no tengo ninguno en este momento así que esta pera y esta cuchara tendrán que hacer. Pero intentemos hacer dibujos rápidos de contorno de los objetos aquí. [ RUIDO] No tienen que ser realmente tan detallados. Se trata más del contorno exterior. Si lo desea, puede aplicar algunas de las líneas de contorno que hicimos antes. No tienes que hacer esto. Ahora, intentemos girar un poco esta pera. Tal vez así y lo verás en un ángulo diferente porque lo estoy mirando desde un ángulo diferente al de la cámara, pero creo que obtendrás el concepto. Tenemos esta parte aquí la cual es bastante escorzada. Entonces tenemos esta gran parte frontal circular que es exagerada, y esta parte aquí. Esta es solo una manera fácil de mostrar cómo funciona el escorzo. Vamos a encontrar otro ángulo interesante para sacar esto de. Tal vez si lo dibujamos desde esta dirección, por lo que este sería un ángulo muy empinado y la parte más grande es en realidad esta parte posterior de la pera. Lo que tendremos que hacer es descifrar aquí este círculo y luego tendremos curvas muy empinadas que muestran la pera desde arriba. Esa es la pegatina que contiene. otra parte, imaginemos estas líneas de contorno que envuelven alrededor de la pera, mostrando cómo se verá desde esta perspectiva. Como ejercicio para esta lección, me gustaría que encuentres un objeto y lo dibujes desde varios ángulos y lo muestres en una perspectiva escorrentada. Esto funciona mejor con objetos largos. Como dije, me hubiera gustado mostrarles cómo se ve esto con un montón de plátanos. Pero realmente se puede tomar cualquier objeto por lo que incluso los suministros de arte son geniales. Si tienes algo como este bolígrafo, podrías mostrar cómo cambia si lo das la vuelta en el espacio. Si es útil para ti, tal vez añada algunas de estas líneas de contorno como me viste haciendo. Siempre encuentro que esto agregará mucha claridad respecto a la forma y la forma de las cosas. 22. Valor: Bienvenido de nuevo a estas lecciones sobre sombras, texturas, y detalles. Para ayudar a mostrar que un objeto dibujado tiene volumen, hemos aprendido que se le pueden añadir estas líneas de construcción o contorno, pero también se podría añadir una sombra. Una sombra indicará que hay una fuente de luz en tu dibujo y que objetas bloquea la luz y quita el espacio físico real. Como hemos visto en las últimas lecciones, el primer paso es conseguir volúmenes básicos y formas y proporciones para mostrar la tridimensionalidad en la página. Pero las sombras pueden ser una adición efectiva, aunque realmente no pueden hacer que un boceto funcione por sí solos. Siempre agrego sombras como un pensamiento tardío cuando ya he progresado bastante con mi dibujo, pero no empiezo con él o no trato de hacer que un dibujo funcione solo a partir de la luz y sombra en el dibujo. Hay módulos para dar un boceto y calidad interesante individual como diversificar el trabajo de línea o elegir un punto focal, agregar texturas, y esto puede llevar un buen boceto a uno grande, y vamos a echar un vistazo a todas estas posibilidades en esta lección. Empecemos con valores. Al agregar sombra, luz u oscuridad, también tendrás que pensar los diferentes valores de tu sujeto sobre su estructura de valores. valor describe el grado de ligereza u oscuridad de un objeto desde la luz alta hasta la sombra más profunda. Echemos un vistazo a esta esfera realmente simple con una sombra agregada. Al agregar sombra, también necesitarás pensar en los diferentes valores de tu sujeto. valor describe el grado de ligereza o oscuridad de un objeto desde el punto culminante hasta la sombra más profunda. Tiene sentido agregar diferentes valores a tu boceto para agregar contraste. En la práctica, por lo general no más de tres o cuatro valores son suficientes para describir lo que ves. Quieres que cada uno de tus valores sea distinto el uno del otro. No soy fan de producir escalas de valor sin fin con más de cinco pasos, pero puede ser útil descubrir cómo producir diferentes valores reconocibles con tu lápiz sin tener que pensar también mucho al respecto. En realidad intentemos hacer diferentes valores con un lápiz. Ya probamos esto un poco cuando exploramos el marcado, pero esta vez quiero que realmente te organices sobre esto. Intenta explorar cómo puedes variar la oscuridad de un derrame cerebral agregando presión. Voy a empezar con mucha presión aquí. Se trata de lo más oscuro que puedo sacar de este lápiz. Verás reflejado aquí en la zona más oscura de esta esfera. También puedo agregarle algunos cruces, pero esto se trata de lo más oscuro que puedo obtener de un lápiz HB. El siguiente paso de valor sería ligeramente más ligero. Todavía está oscuro, pero no es tan oscuro como el último. Después continúa agregando cada vez menos presión. Esta es esencialmente tu escala de valor. Simplemente puedes poner trazos uno al lado del otro, también podrías aplicar un tono sólido con un lado de tu lápiz. Con base en lo que te parezca más interesante, podrías hacer esto de algunas maneras diferentes. Esto es genial para llenar mucho espacio en un corto periodo de tiempo. También podrías hacer estos trazos en zigzag o trazos cruzados de la manera que te guste, pero prueba sacar algunos valores diferentes de tu herramienta. Cuando hayas terminado con esto, entonces siéntete libre de usar otra de las herramientas que tienes a tu disposición. Un método para mostrar valor o sombra en un dibujo es aplicar rayado cruzado a un dibujo de contorno. Deberías saber de dónde viene tu fuente de luz. Miraremos más de cerca estas sombras y cómo dibujarlas en un minuto cuando analicemos aquí esta esfera. Pero si recuerdas nuestros ejercicios con las líneas de contorno, entonces tu eclosión también debe seguir el formulario. De la misma manera que las líneas de contorno siguen el formulario, desea que su eclosión también indique cuál es el formulario. Añade tu eclosión en la dirección del volumen que estás atribuyendo. Vamos a probar esta técnica de mostrar volumen por eclosión, y mostrar diferentes valores con un tema muy simple. He vuelto a configurar una pera, que he añadido una fuente de luz para que la situación de luz y sombra sea un poco más interesante. Lo primero es como siempre, averiguar los elementos constructivos de la pera. En realidad no es tan difícil, es esta forma de esfera con un cono en la parte superior. Entonces tenemos una sombra bastante grande que está saliendo de lado aquí porque mi fuente de luz esencialmente viene de aquí o tal vez de aquí, así que es desde arriba aquí. Entonces tenemos también esta interesante situación que tenemos aquí un pequeño protuberancia donde hay luz. Esencialmente tenemos aquí, esta es la zona que está enteramente a la sombra. Voy a reforzar aquí mi línea de contorno un poco más de lo que tenemos en zona aquí que está aplanada en la parte superior de la pera, y el resto es básicamente en sombra. Estoy tratando de mostrar esto con estas líneas más oscuras aquí. Entonces lo que quiero es continuar porque justo por aquí es el área donde golpea la luz. Este es el punto culminante y queremos mostrar los diferentes valores, por lo que necesitamos continuar aquí estos valores más oscuros un poco más. También tengo estas zonas oscuras aquí abajo. En este momento se ve un poco demasiado uniforme, así que estoy agregando un poco más de cruce aquí. Mis líneas de contorno iría algo así, y de vuelta aquí, algo como esto. También hay un poco de área de sombra viniendo por aquí. aquí está la zona donde más luz está golpeando, así que quiero hacer un poco más de eclosión aquí abajo. Entonces tenemos aquí estas zonas que quiero redondear un poco más, y estos pliegues oscuros en la parte superior de la pera. En cuanto a la sombra, realmente quieres ir por ella excepto por estas áreas donde están estos golpes. Por lo que queremos perdonar estos. Realmente se puede oscurecer en el resto de las áreas de sombra. Agregando un poco de sombra al tallo. Por lo que todavía quiero mantener esto suelto. Ahora voy a tener que añadir un poco de esa sombra proyectada aquí. Entonces la zona más oscura, la sombra de oclusión justo debajo del elemento es probablemente por aquí. Entonces necesito saber cuán oscuro puedo ir con mi lápiz de color. Entonces se trata de lo más oscuro que obtendré de ella. este momento mi sombra aquí es probablemente algo así, lo cual es bueno porque sí tengo que conseguir esta zona realmente oscura. Entonces un poco de estos golpes aquí debajo de la pareja, y luego podrías correr tu sombra con lápiz plano. Esto hace que sea más fácil llenar grandes cantidades de espacio. Quieres que tu sombra de núcleo se desvanezca un poco. Por lo que tendrás esta zona donde está oscura, y luego también tienes bordes desvanecidos. No soy un gran fan de las sombras realmente ordenadas y ordenadas, así que siempre encuentro eso algo bueno hacerlas rápidamente y no volver a tocarlas mucho. Así que voy a reafirmar esto aquí. Por supuesto, para cosas como esta, también podrías usar papel de piedra y esto sería realmente interesante porque entonces tendrías este tono medio, este medio tono para trabajar desde, y podrías tener un más oscuro lápiz y un lápiz más ligero, y realmente se podría resolver estos puntos destacados aquí. Este también sería un enfoque realmente interesante. Estoy más o menos contento con este boceto de valor. Una cosa que quiero agregar es un poco de estructura. Entonces hay otras formas que sombreado para agregar valores y agregar estructura. Sólo voy a puntear en un poco de textura aquí. punteado es en realidad otra técnica con la que se puede dibujar en valor. Entonces, en lugar de hacer algo como esto, podrías estar haciendo algo como esto. Si haces esto de diferentes maneras, obtendrás diferentes valores. Esta es una gran técnica si tienes mucho tiempo y mucha paciencia. No es para mí y por eso no te voy a mostrar esto. Se ve genial. Se ve absolutamente genial, sobre todo para los dibujos a tinta, pero en realidad no es algo que haya explorado tanto. Pero aún me gusta un poco de punteado como textura. Pero absolutamente puedes hacer esto. Si te gustaría y si tienes mucho tiempo, entonces siéntete libre de ahogarte. Entonces el principio que está detrás estos dibujos de valor es que puedes usar línea y sombreado para sugerir planos y direcciones y esculpir el formulario en tu papel de esa manera. Imagina estos volúmenes básicos que tienen diferentes planos. Entonces si tomáramos nuestra pareja y hagamos solo un pequeño dibujo esquemático de ella, entonces probablemente terminaríamos con algo como esto, con esta tapa plana, y entonces tendrías estos aviones yendo en. Algo como esto aquí. También tendríamos esto. Una vez que tengas estos distintos planos, puedes imaginar que cada uno de estos reflejarán la luz diferentes maneras y en diferentes ángulos. De esta manera, tendrás un área muy sombría que se desvanece cuando los planos se envuelven alrededor de un objeto. Por lo que los aviones de vuelta aquí no cogerán mucha luz. Hagamos esto un poco más oscuro. El avión frente a eso atrapará un poco más de luz y luego tendrás esta especie de área. En nuestro dibujo, la zona más ligera estaba en algún lugar aquí. Entonces tenemos esta área aquí que vuelve a ser un poco más oscura en general, y también aquí está la zona sombría, y de nuevo, estos aviones que no captan realmente mucha luz pero aún un poco. De esta manera tendrás un área sombría que se desvanece cuando estos planos se envuelven alrededor de un objeto. Por supuesto en este dibujo, es un poco más refinado. Está un poco más mezclada el uno con el otro. Pero esencialmente, este es el mismo concepto. Entonces si te imaginas estos planos envolviendo el contorno y el volumen de tu objeto, tendrás un momento más fácil acercarte con estas diferentes bandas de sombra y luz que encontrarás sobre el tema que estás dibujando. Hagamos un dibujo de valor un poco más complejo. He elegido una flor para ello. Comenzaremos por supuesto trazando solo en la forma básica para esta flor. Entonces esto tiene pétalos que están dispuestos en este disco. Entonces en el medio, sale de ella esta estructura como cono. Eso es muy rudo y ahora voy a dibujar en cada pétalo individual. Muy flojo al principio para que pueda corregir donde lo necesite. Estoy dibujando esto bastante grande. Entonces tengo la flor justo cerca de mí y también quiero que veas lo que estoy haciendo. Vamos a comprometernos con algunas líneas. Así que de nuevo, solo estoy usando el enfoque de construcción, pensando en formas básicas y haciéndolo muy ligero. No estoy dibujando. Entonces estoy tratando de meterme en los contornos en un solo trazo, que tenga una base muy agradable para el dibujo de valor. Esta sería mi base para el dibujo de valor. Espero que todo esté en cámara. Lo que puedo hacer ahora es enfocarme en el valor de esto. La fuente de luz de esto está directamente arriba. Las partes más oscuras de mi dibujo son en realidad estas partes aquí. Creo que voy a empezar agregando estos valores en. Tenemos algunas pequeñas áreas oscuras aquí y luego todo este cono o casi para que la parte superior del cono atrapa todavía un poco de luz, pero la base del cono es bastante oscura. Al entrecerrar los ojos también puedo obtener una mejor comprensión de los valores individuales que puedo ver. También vemos un poco del lado de este cono, y eso es un poco más ligero. Voy a dejarlo así por ahora. También hay estas áreas realmente pequeñas donde los pétalos se unen a este cono medio. Entonces tenemos estas sombras suaves locales, estos medios tonos donde realmente podemos recoger en la estructura del pétalo más bien. Eso es realmente interesante. Voy a añadir esto por toda la hoja. También estoy siguiendo la dirección de los contornos, la dirección del formulario aquí con mis líneas. Esta parte del pétalo es un poco más oscura. No es tan oscuro como estas áreas en el cono, que voy a oscurecer un poco más, pero está en relativa sombra. Siempre puedo ajustar estas sombras más tarde. Por ahora estoy contenta con lo que se ve esto. Tenemos sombras más pequeñas similares en la parte derecha de esta hoja aquí, solo un poquito de estas líneas aquí ya que esta hoja está casi en plena luz aquí atrás. Pasemos al resto del cono. Alrededor de estos caminos arrugados tenemos bastantes sombras oscuras. Sólo voy a reforzar algunas de estas líneas. La luz brilla a través de estas partes superiores del cono. Algunos de estos pliegues se pliegan de una manera más complicada y la luz no puede llegar a todas estas áreas tengo que añadir estas pequeñas sombras, no tan oscuras, pero este valor medio aquí. Mi valor más oscuro sigue siendo éste de aquí mismo. Continuemos en esta hoja. Esta parte frontal de la hoja se pone menos luz así que voy a añadir este valor medio aquí, solo con algunos trazos de lápiz muy ligeros. Entonces tendremos un poco de sombra proyectada en la hoja de abajo. Necesito oscurecer algunas de estas partes. Entonces tenemos una situación interesante. Esta hoja no está en luz directa, pero tampoco es del todo oscura. Hay algunos bolsillos de reflejos que puedo ver aquí, por lo que valores muy ligeros, pero también está casi cubierto con este valor medio. Tratando de sacar un poco más de esta estructura pétalo. Tenemos algunos valores más oscuros aquí, así que es algo como esto. Voy a echar otro vistazo, pero no quiero sobretrabajar esto, así que probablemente lo voy a dejar así. Hay sombra proyectada debajo de esto porque esta hoja se está superponiendo así que quiero añadir esta sombra proyectada aquí. Voy a reafirmar algunas de estas áreas de contrastía donde dos valores diferentes están chocando para que realmente puedas captar estos contornos. Creo que en realidad voy a reafirmar algunas de las sombras más oscuras aquí arriba. Al mirar a su tema muy atentamente, siempre se puede ver dónde es posible que desee ajustar los valores y oscurecer un área por un poco más. Eso siempre es una posibilidad; si algo es demasiado oscuro, entonces no tengas miedo de sacar tu borrador. Voy a dejarlo en eso por ahora. Básicamente lo que he establecido aquí es tener alrededor, diría cuatro valores diferentes. Tengo este valor de sombra realmente oscura que sólo se puede encontrar alrededor de estas áreas del cono aquí donde casi no hay luz y donde hay mucha sombra y también en estas áreas donde han echado sombras de las hojas que se superponen. Entonces tenemos un valor ligeramente más ligero, que también está mayormente en el cono aquí, se puede encontrar en este cono aquí. Entonces tenemos este semitono, que ya está en áreas claras, pero todavía hay un poco de sombra, por lo que es un valor medio ligero. Entonces tenemos el color del papel como el área de resaltado o las áreas más ligeras. Cuando trabajas en un dibujo de valor como este, puede ser útil escoger estos diferentes valores antes de comenzar. Lo hice después, pero eres bienvenido a hacer esto antes de empezar tu dibujo, y luego apegarte a estos valores y pensar un poco en ello donde se pueden encontrar antes de empezar tu dibujo. Esto realmente te ayudará a descubrir cómo puedes hacer que funcione la estructura de valor del dibujo. Si tienes un tema muy colorido, entonces podrías encontrarte con problemas para averiguar los valores. Un método sería, como dije, entrecerrar y luego los colores desaparecerán un poco haciendo más fácil ver los valores. Otro método podría ser simplemente tomar una foto y ponerla en modo blanco y negro. Si realmente no puedes obtener una pista de algo de lo que estás haciendo entonces solo haz una foto y mírala y mira esta estructura en blanco y negro para que puedas obtener una comprensión fácil de los valores. Ahora, es tu turno y el ejercicio para esta lección sería hacer dibujo de valor con 4-5 valores diferentes. Puedes decidir qué tema te gustaría hacer, ya sea uno simple similar a este par con muchas de estas formas básicas o tal vez algo un poco más complejo si quieres un reto. También puedes hacer este enfoque más geométrico donde probar cómo funcionan estos planos juntos y cómo puedes acercarte a estos diferentes planos con tener valores diferentes. 23. Sombra: Hablemos un poco más sobre las sombras. Agregar valores y sombras a volúmenes complejos significa entender cómo la luz interactúa con los volúmenes básicos. Ya aprendimos un poco sobre el valor y exploramos cómo esto podría aplicarse a este volumen casi muy básico como una mascota y luego un objeto un poco más complejo como esta flor aquí. Puede ser útil entrecerrar los ojos cuando intentas resolver la estructura de valor de una escena o de un sujeto. También aprendimos que el valor no está relacionado con el color, está estrictamente relacionado con las áreas claras y oscuras de la escena. Para entender cómo usar el valor y la sombra en un boceto, veremos cómo funcionan las sombras en volúmenes básicos porque como aprendiste en el enfoque constructivo, podemos descomponer todas las estructuras complejas en estos básicos. Si aprendemos a volar sombras y a aplicar diferentes valores a estas estructuras básicas entonces también podemos armar una estructura de buen valor para objetos más complejos. Veamos esta esfera básica con una sola fuente de luz proveniente de un ángulo arriba de la izquierda. Cuando estaba haciendo los dibujos de valor en la última lección, quizá me hubieras oído hablar de cosas como sombra proyectada y sombra de oclusión. Quiero hablar un poco de esta terminología ahora y sobre todo de todos estos diferentes tipos de sombras que podemos ver aquí. Básicamente hay dos tipos diferentes de sombras, la sombra de forma y la sombra proyectada. La sombra de forma siempre se puede encontrar en el propio objeto. Agregaste para que puedas esculpir la forma y hacerla más tridimensional. La sombra en esta esfera sería toda esta área aquí. La sombra proyectada, que se puede encontrar aquí, cae del objeto hacia el entorno. Ayuda a colocar el objeto en el entorno y la mayor parte del tiempo, también te dice de dónde viene la fuente de luz. Si la fuente de luz viene de esta dirección, entonces tendrás una sombra proyectada que continúa esta dirección. La sombra, ya sea la sombra de forma, o la sombra proyectada, nunca es solo el bloque de stock ya que está conectado a la luz, será más oscuro en un solo lugar y luego se desvanecerá desde allí dependiendo de la luz. Para las sombras de forma en objetos redondos como esta esfera, tienes un área que es muy ligera, la zona más ligera, y esto se llama el punto culminante, donde la fuente de luz golpea el objeto. En una superficie muy reflectante, es probable que tengas un punto culminante muy agudo. Sobre una superficie mate, el punto culminante será más suave y más difuso. Desde el área de resaltado, se pone un poco menos luz y generalmente se llama semitono. Esta sería esta área aquí. Tenemos el punto culminante, luego un área con luz directa, que es como el punto culminante, pero tiene apenas un poco más de estructura y valor. Entonces tenemos el semitono, hasta que vengas a esta zona aquí. Hasta aquí, todo está en luz y esta segunda mitad de la esfera está en sombra por lo que tenemos las áreas que están en luz y las áreas que están en sombra. Si te imaginas una línea a través de esto, esto se llamaría el terminador. Esta es la zona donde comienza la sombra del núcleo. En una esfera como esta, este límite imaginario es por supuesto redondeado. Esta zona de sombra núcleo donde la sombra es más oscura y cuando se continúa por esta esfera, justo a esta zona aquí, se puede ver que este objeto redondo recoge un poco de reflejado luz de la superficie que rebota hacia arriba y de vuelta en el área de sombra. Si te imaginas esta fuente de luz, entonces no te imagines que sea un rayo de luz que está golpeando esta esfera aquí, sino que es más probable que haya más luz cayendo sobre la superficie y todo tipos de áreas. Si tienes aquí tu superficie de luz, entonces habrá alguna cantidad de luz que se refleje de nuevo desde la superficie y hacia la esfera misma. Debido a que estamos realmente cerca del suelo aquí, este objeto redondo recoge un poco de luz reflejada de la superficie que rebota hasta el área junto al suelo. Es por eso que un objeto redondo siempre tendrá esta banda realmente oscura como sombra de núcleo y no solo toda esta área oscura en todo este lado de sombra que está fuera de la luz. Siempre hay un poco de luz recogiendo justo aquí abajo en esta zona. Además, si nos fijamos en la sombra proyectada, esta acción es justo donde el objeto toca el suelo, por lo que casi ninguna luz puede llegar hasta aquí y es por eso que se llama sombra de oclusión. A partir de ahí, verás que cada vez más luz rebota en esta sombra hasta que cuando está más lejos del objeto, se disuelve en la luz. Por supuesto, esto también depende un poco de la fuente de luz. Si tienes una fuente de luz muy cercana, entonces tu sombra será muy definida y muy nítida. Si la fuente de luz está más lejos y un poco menos intensa, entonces tu sombra será realmente difusa. Además, piense en el ángulo de la fuente de luz. Cuanto menor sea tu fuente de luz, más larga es la sombra proyectada. La luz desde un ángulo muy bajo te dará sombras e iluminación más dramáticas. La luz desde arriba puede parecer un poco plana a veces. Para la ilustración científica, los artistas suelen elegir incluso la iluminación desde un ángulo de 45 grados desde la parte superior izquierda, que como esta escena aquí. Esto da suficiente contraste y un poco de sombra y aún permite una iluminación bastante neutra. Como ejercicio, me gustaría que descubran cómo una fuente de luz como esta agrega una sombra en todos los demás volúmenes básicos. Si recuerdas, tenemos estos volúmenes básicos. exploramos hace unas lecciones. Ya hemos mirado la esfera y me gustaría que descubran cómo la luz puede afectar el cubo o un cilindro, o un cono y así sucesivamente. Intenta encontrar objetos que tengan esta forma o formas muy similares. A lo mejor incluso tienes un cubo como este, o tal vez solo un objeto rectangular. También puedes construir un pequeño modelo de papel como este. Por ejemplo, hice este pequeño cono aquí y trato de ponerlos en diferentes situaciones de luz. También podrías usar algo como esta botella de agua para un objeto cilíndrico. Intenta configurar diferentes situaciones de iluminación. Puedes empezar con el escenario de luz que probamos aquí y luego ver qué pasa cuando cambias el ángulo o cambias la distancia de tu fuente de luz. Ya hablamos de esto en este dibujo de valor del par, que al agregar valor o sombra a cualquier objeto, me pareció útil pensar en sus diferentes planos. Es fácil identificar los diferentes planos de geométricas, como una caja. Básicamente, cuando veas una caja como esta, entonces tiene estos tres planos visibles y todos ellos reaccionarán de manera diferente a la luz en función de dónde está tu fuente de luz. Pero con formas orgánicas redondas, podría ser un poco más difícil. Agrupé sin apretar estas áreas que apuntan hacia la misma dirección y que consiguiendo la misma cantidad de luz y luego las trato como un plano. Tendrás que observar el objeto tridimensional frente a ti y estudiar cómo cae la luz sobre él y luego decidir cuántos valores necesitas en tu boceto. Como otro ejercicio corto, me gustaría que volvieras a estos objetos de blob orgánicos que probamos cuando nos presentaron a estos volúmenes básicos. Intenta agregar tridimensionalidad a varias de estas manchas agregando una forma y un proyectil de sombras. Vamos a probar cómo esto realmente podría funcionar. Ya tenemos esta flecha aquí, esa es la fuente de luz. Sabemos que nuestra sombra de forma estará en algún lugar aquí. Recuerda mantener esta sombra en la dirección de las formas. Simplemente agregue estos en la dirección de sus líneas de contorno. Se puede ver la línea de fondo aquí ya es un poco más pronunciada que la línea superior. Este contorno en realidad indica que podría ser más oscuro bajo el objeto. Vamos a tratar de hacer esto. Un poco más oscuro incluso. Entonces, intentemos agregar sombra de yeso simple y esto no necesita ser demasiado elegante. La fuente de luz probablemente no esté en ángulo demasiado bajo. Tratemos de hacerlo más oscuro cerca del objeto así que aprendiste que hay esta cosa llamada sombra de oclusión y esto siempre es más oscuro justo debajo del objeto. Esto es lo que podría parecer. Nada demasiado elegante. Solo quiero que pruebes diferentes situaciones de iluminación e intentes aplicarlas a cualquiera de estos blobs orgánicos que podrías haber dibujado en unas lecciones anteriores o simplemente dibujas algunas nuevas si no tienes suficiente de esos. 24. Textura: Hablemos de texturas. Así que las texturas realmente pueden traer intereses al boceto y realmente hacer que parezca realista, y también pueden contener mucha información sobre la superficie de la cosa que estás dibujando. Cuando pensamos en texturas, son básicamente, formas tridimensionales muy pequeñas que están en la superficie de otro objeto y a menudo se están repitiendo. Es por eso que tienes que escoger áreas donde tengas más textura y donde tengas menos textura. Necesitas decidir la cantidad de densidad de detalle, porque no quieres tener que dibujar escamas o pelos individuales y aplicarlos a toda la superficie de tu dibujo. Porque esto sería A, tomaría mucho tiempo y B, no hacer un boceto muy convincente. Necesitas decidir sobre este punto de intereses, este punto focal a tus detalles para llevar la mirada del espectador a las secciones más interesantes de tu boceto. Puedes controlar esto insinuando textura en unos pocos lugares haciéndola realmente destacar en estos lugares y luego se desvaneció en otros lugares. Puedes controlar cuánta textura aplicas a un boceto y dónde quieres mostrarlo. En esta lección, quiero hacer algo realmente divertido. Quiero que construyas una biblioteca de diferentes marcas orgánicas y texturas y practiques cómo también puedes desvanecerte una textura de muy densa a muy escasa. Me gustaría que solo pruebes haciendo diferentes marcas con un enfoque en diferentes tipos de texturas. Esto podría parecer algo muy simple, así que probemos algunas texturas. Lo que quiero que hagas es mantener esta zona donde pruebes una textura bastante pequeña porque no quieres llenar todo tu papel con esto. No quieres sentarte aquí y renderizar texturas todo el día, sino probar texturas más diferentes que perderte en una sola textura. La otra cosa que me gustaría que intentaras es cómo en realidad puedes hacer que esta textura sea menos densa, así que intenta desvanecerte tus marcas y trata hacerlas menos concentradas. Para esto, podrías terminar con algo como esto, así que quieres que sean realmente oscuros a la izquierda y luego se desvanezcan. Vamos a probar otro. Vamos a probar algunas de estas grapas. Ahora, también forma realmente fácil de agregar textura a algo, y también quiero que sean realmente oscuros aquí y realmente densos a la izquierda, y luego gradualmente se desvanecen. Una cosa a buscar cuando estás probando estas texturas es tratar de hacerlas parecer irregulares, tratar de no hacerlas demasiado uniformes. El ojo quiere diferentes lugares a los que saltar y mirar. Además, hay mucha irregularidad en la naturaleza, por lo que los patrones irregulares y las texturas irregulares probablemente se verán más realistas. Vamos a probar otro. También podrías usar diferentes herramientas para tus texturas, así que prueba hacer diferentes marcas con tu lápiz o con tu lápiz de color. O si tienes algunas de las otras herramientas como una pluma estilográfica y trata de meterte con estas y ver qué texturas interesantes puedes sacar de ellas. Puedes mantenerlos realmente simples, como estoy haciendo aquí, quiero decir, estas son solo variaciones de diferentes tipos de trazos. Este es un trazo ligeramente redondeado, pero todos te darán resultados diferentes y diferentes ideas de cómo sería algo. Si no tienes ideas sobre este ejercicio entonces solo mira un poco alrededor en la naturaleza, las texturas están por todas partes en la naturaleza. En cada rincón puedes encontrar tantas texturas diferentes y tantas superficies diferentes. Por ejemplo, podrías recolectar cosas como este cono aquí y luego descubrir cómo puedes obtener un interesante formato de textura. A lo mejor podría parecer algo así, entonces poco a poco lo desvaneces, lo haces un poco más oscuro de este lado aquí. Mira lo que puedes obtener de estos diferentes objetos. Sería, también podría ser una superficie interesante para buscar texturas todo tipo de animales diferentes. Podría haber estas texturas muy orgánicas que casi hacen patrones y luego podrías probar cómo puedes hacerlos sueltos y más densos en algunas zonas. También tal vez aplique más presión con su lápiz y luego simplemente desvanecen la línea. ¿Qué más? Hay escalas en animales en la naturaleza, por lo que esto podría parecer algo así como estos círculos superpuestos y podrías agregar las áreas de stock a algunos de ellos. Me parece realmente divertido y realmente relajante viniendo con todas estas diferentes texturas. Literalmente podría hacer esto durante horas. Dado que las texturas son básicamente, estos realmente pequeños protuberancias tridimensionales en una superficie, también, pensar en la iluminación los afectará. Esto podría parecer que hay luz viniendo de este lado y en realidad solo tienes estas sombras en un lado. Tal vez cuando estás dibujando una textura particular, todo lo que realmente estás dibujando es la sombra de estas áreas superficiales realmente pequeñas, estos golpes realmente pequeños en la superficie. También podrías tener algunas texturas que son más densas. Entonces solo aflojarte más y livianos a medida que se desvanecen. Entonces tú decides ahí. Como has visto, hay muchas estructuras y texturas y superficies interesantes. Podría seguir adelante con esto. Te voy a dar una más. Podría tener estas cosas redondas. Por lo que esto está estrechamente asociado a la libre marcación que practicamos antes, así que quiero que te diviertas con esto. Como ejercicio, me gustaría que recogieras una página de texturas. Entonces por lo menos digamos 10 texturas. Lo que me gustaría animarlos es que con el tiempo, construirás una biblioteca de estas texturas que vengas. Si tienes esta biblioteca de texturas a la que puedes referirte, entonces primero verás cuántas formas diferentes hay de hacer marcas. También probablemente nunca te quedes sin ideas de cómo puedes aplicar una textura interesante a algo. También practicarás notar estas texturas, todas estas diferentes texturas en la naturaleza. Por lo que realmente espero que disfruten este ejercicio, y también estoy deseando ver algunas de sus texturas. Así que intentemos sacar algunas estructuras y texturas interesantes de esto aquí atrás. Esto también es algo que podrías probar. Simplemente recoge algunas cosas en la naturaleza y trata de sacar tantas texturas de ellas como puedas. Esto también funciona muy bien en invierno cuando no hay mucho por ahí. Entonces en realidad muchas hojas muertas y semillas muertas y cosas como corteza pueden desintegrarse maneras realmente interesantes y darte texturas realmente interesantes. Por lo que no pretendo hacer de este un dibujo terminado. Estoy más mirando a hacer un estudio detallado de esto. Estoy aplicando diferentes marcas, y estoy tratando averiguar cómo puedo obtener estructuras interesantes de diferentes marcas. Entonces lo que estoy mirando ahora es en realidad esta área aquí. En este punto, no busco producir una representación realista de estas áreas. Estoy tratando de encontrar formas nuevas e interesantes para mover mi lápiz y mostrar estas diferentes estructuras que puedo ver aquí. Algunos de ellos podrían funcionar y algunos de ellos tal vez no funcionen. Pero en todo caso, habré tenido un estudio cercano de este pedazo de corteza aquí. Si lo desea y si lo tiene, también podría usar lupas para que esto pueda ver más de estas pequeña área. Por lo que muy a menudo, estos pequeños detalles pueden ser bastante difíciles de distinguir. Pero con la ayuda de lupas, es mucho más fácil. En realidad tienen unos pequeños como estos. Son geniales para llevar al campo. Dicen 30 veces la ampliación, pero creo que esto es una mentira. Pero todavía están bien y realidad son lo suficientemente ligeros como para llevar por ahí. Por lo que podría ser interesante hacer un dibujo de estudio como este donde intentes encontrar tantas marcas y texturas diferentes en un espacio pequeño como este. Lo que también puede ayudar a que tus dibujos vean más orgánicos y más naturales es romper líneas para que no siempre tengas que hacer estas líneas continuas. Puedes romperlos y hacer estos pequeños puntos o estas líneas más pequeñas. Esto ayudará a que parezcan más ligeros y rotos y todavía realmente interesantes de mirar. Creo que voy a cambiar. Estas son semillas de arce, creo. Sabes qué, podría usar esto. Realmente encuentra lápiz mecánico para esto porque es más fácil sacar líneas finas de esto. Por supuesto, siempre se podría agrandar esto y dibujar esto más grande. Supongo que este es casi un dibujo tonal aquí. Entonces ya no se trata solo de textura. Como el último, veamos este musgo extremadamente desmenuzable aquí. Simplemente intentaremos dibujar un poco de estos. No soy bueno con estos dibujos donde se necesita mucha paciencia. Entonces horas y horas de dibujo, pero sigo encontrando estas estructuras realmente hermosas. Veamos cómo podemos llegar allí, sin tener que sentarnos aquí dos horas. Entonces estoy tratando de hacer estas pequeñas marcas y serán más oscuras en algunos lugares, donde tenemos un poco de sombra. También necesitan ser lo suficientemente irregulares para que se vea como una estructura natural. No es necesario acercarlo tanto. También podrías tomar algo como esto y simplemente seguir estas líneas. Haz estos interesantes patrones orgánicos. Entonces tal vez solo tenga unas marcas más pequeñas para mostrar que hay detalles más pequeños en esta planta. No lo sé. Esto realmente no parece convincente, pero solo prueba cosas diferentes, mira lo que te gusta, ve qué funciona, y recoge algunas cosas interesantes afuera. 25. Foco de atención: Hablemos de puntos focales. Cuando estás creando un boceto, mucho sentido tener un área de particular interés que quieras destacar para que la gente vea esta área. ojo humano le encanta el contraste, que ama los detalles y se atraerá a estas áreas con mucho detalle, con mucho contraste. Elige un punto focal en tu boceto. Para los animales, esta suele ser el área de la cabeza. Para las plantas, esto a menudo sería una flor en particular o una hoja, y luego se puede empezar a agregar textura y muchos pequeños detalles y luego dejar que se desvanezca de ahí. Por eso también quería que practicaras este material con las diferentes texturas que probamos porque no quieres llenar tu anti objeto de detalle. Recuerda que es un boceto en lugar de un dibujo totalmente renderzado. Incluso con un dibujo totalmente renderzado tendrá más sentido y se verá más dinámico e interesante si dejas algunas de las áreas menos detalladas y el cerebro llenará el resto. Es muy bueno en eso. Si recuerdas estas blobs que estábamos probando antes, solo tomemos un nuevo trozo de papel. Vamos a dibujar muy rápidamente de nuevo uno de estos blobs orgánicos. Tratemos de aplicarle textura y en un interesante punto focal. No tengo idea de lo que es esta mancha, pero tal vez sea la cabeza o un hocico de un animal. Creo que acabo de elegir esta parte al frente aquí como punto focal. Lo que quiero hacer es agregar textura y un poco de valor y sombra a esto. Nuevamente, sólo para que sea más fácil, tendré la fuente de luz que viene de aquí. Sé que tendré alguna sombra en esta zona. También agreguemos la sombra proyectada muy rápidamente. Quiero ser la textura más prominente en esta área. Empezaré con un patrón muy denso en esta zona más prominente. [ RUIDO] A partir de ahí sé que todavía necesito algo de textura para envolver alrededor de toda esta forma, pero no quiero que sea tan densa. No solo renderé el valor como lo hacíamos antes con eclosión, quiero aplicarle esta textura. Todavía tiene que ser un poco más oscuro aquí abajo, pero no quiero que sea tan denso como en esta área donde está mi punto focal. Si encuentras que podrías haber puesto demasiado énfasis en alguna de estas texturas fuera del punto focal, podrías volver a entrar con tu borrador y simplemente borrar un poco de ella para que se pone más ligero. Por supuesto que se puede volver a poner un poco de ella. No tienes que apegarte a estos blobs. A lo mejor tienes algunos de los otros dibujos que hicimos, algunos de los bodegones o algunos de los dibujos de plantas que hicimos antes. Tal vez lo seguiste cuando hice mi dibujo de sepia. Otra cosa que podrías hacer es elegir un punto focal. Esa es sólo una parte del animal. A lo mejor quiero poner algunos detalles a la vista porque creo que es una región muy interesante. Son estos pequeños golpes que puedo ver en la referencia. Sólo los estoy agregando aquí a la vista. También estoy agregando más valores, un poco de oscuridad por aquí. Estoy tratando de pensar en estas texturas interesantes que atraerán la mirada de mis espectadores a esta parte del dibujo. Más detalles y más contrastes casi siempre harán eso. Otra cosa que podrías hacer es sacar el punto focal del dibujo en sí y hacer unos dibujos magnificados. Podría ser algo así, y luego podrías pasar algún tiempo haciendo un dibujo agrandado de este ojo y mostrando todos los bits, piezas y detalles interesantes . Esto podría ser otra gran cosa para incluir en tus bocetos. Lo que me gusta particularmente es que también se puede aprender algo sobre su tema como este. Podrías agregar tus notas a esto, como notas de color o cosas que has aprendido observando un tema o cosas de una guía de campo. Esta es una manera realmente genial de aprender más de una manera visual. Obviamente esto no está terminado pero solo quería mostrarte esta idea para que no tengas que hacer todos los detalles en un pequeño dibujo. También puedes agrandar estas partes y luego llegar a estas interesantes texturas a mayor escala. Para este ejercicio, me gustaría que eligieras un dibujo existente que tengas o utilices algunas de estas formas de blob orgánicas para luego agregarles sombra y textura y además elijas un punto focal sobre todo centrarse en la textura en este punto focal. Intenta experimentar con unas texturas diferentes que ya tienes o tal vez necesites otras nuevas para los dibujos que hiciste. Nuevamente, elige un área de interés, elige el punto focal y deja que la textura se desvanezca a partir de ahí, no llene todo su objeto con la misma cantidad de detalle. También podrías añadir un poco de color si quieres. Aunque sé que el color no es realmente parte de esta clase, pero tal vez quieras hacer un experimento y ver qué información de color puedes agregar especialmente en tu punto focal. 26. Júntalo todo: Apliquemos todo lo que has aprendido en boceto inconcluso. Hemos echado un vistazo al dibujo constructivo, en combinar formas fundamentales en un boceto. Hemos aprendido mucho sobre sombras y texturas y puntos focales. Voy a hacer una demo por ti, como recordatorio, cómo proceder. Mi proceso será sencillo. Estará rompiendo mi objeto en el componente más simple, normalmente estos volúmenes simples de los que aprendimos y luego reconstruyéndolos en la página. Empezaré observando el tema y luego identificaré cómo funciona la construcción básica, cómo juegan juntos los volúmenes básicos, y cómo se conectan e intersecan. Entonces trataré de reconstruir esta construcción en la página. Poco a poco, voy a acumular el nivel de complejidad y siempre trataré de seguir mirando mi referencia mientras hago esto, y no importa si es referencia viva o una referencia fotográfica. Empecemos. Dibujaremos una gorra negra, que aquí es un pajarito muy lindo. Empezaré pensando en cómo quiero colocarlo en la página de hecho. Creo que voy a mover esto un poco a la derecha. Empiezo dibujando esta forma elíptica de su cuerpo. Esto es lo primero que quiero hacer bien. Por lo general, las aves tienen este cuerpo elíptico o en forma de huevo. Son muy flexibles, por lo que verás mucha variación en esto. Justo como indicador por donde van las alas, y ahora voy a unir las caderas. Me imagino esta forma elíptica aquí, esta en forma de huevo, tiene una abertura elíptica y ahora quiero unir la cabeza a esto. Estoy pensando en los formularios 3D y está alrededor de esto, y luego tenemos el proyecto de ley. El ojo está por aquí. Entonces tenemos pocas de estas estructuras en la cara. Esto es realmente muy importante, este es el parche del oído, va encima de la oreja. Es una estructura de plumas, y luego tenemos el pico que sale, también en la forma tridimensional, que sale del resto de la cabeza. Voy a dejarlo en eso. Tenemos un parche de plumas que sale así. De vuelta aquí, necesitaremos sumar las piernas, y voy a medir el ángulo de la pierna. Se puede ver que estoy tratando de combinar todas las técnicas que hemos echado un vistazo, pero no estoy tratando de hacer esto en un proceso esquemático. Estoy tratando de tomar un arrendamiento estos diferentes problemas de dibujo medida que vienen por así decirlo. Agregaremos un poco de esta ramita de fondo aquí en la que está sentado, y un poco de los pies de la cláusula. En realidad no se puede ver el segundo pie, así que no voy a dibujarlo. Simplemente agregaré muy o menos los diferentes parches de plumas, y luego tenemos un poco de rugosidad en la parte de atrás aquí. Este sería mi boceto constructivo. Como se puede ver, no añadí ninguna línea de contorno. Esto es porque ya puedo imaginar cuál es el contorno, cuál es la redondez para este pájaro. Si fuera a agregarlas, probablemente los agregaré por aquí para mostrar que hay una redondez, que hay un volumen en este cuerpo y tal vez también alrededor de la cabeza. Pero no necesito hacer esto porque ya he tenido en cuenta que esta es en realidad una forma tridimensional. Es un pájaro vivo, tiene volumen, y existe en el espacio 3D. Lo siguiente que voy a hacer es quitar algunas de las líneas que he dibujado aquí. he dibujado un poco más oscuros de lo que normalmente haría en el dibujo. Quiero quitarlo un poco que pueda refinarla en el segundo paso, y voy a cambiar a mi lápiz para esto. Ahora que tengo esto bajo dibujo, en realidad puedo decidir a dónde irán mis líneas. Estoy tratando de hacer líneas más prominentes y estoy tratando de hacerlas más decididas y unas bonitas trazos suaves. Para las áreas que necesitan mucho cuidado, me estoy tomando un poco de tiempo. Absolutamente quiero hacer esto bien. Ya estoy agregando un poco de contraste, un poco de valor aquí, porque quiero conseguir bien esta área facial. Aquí también es donde voy a sumar la mayor parte de mi textura en el siguiente paso. Realmente me estoy tomando mi tiempo resolviendo estos ángulos. De vez en cuando, estoy entrecerrando los para que pueda ver mejor lo que estoy haciendo y cómo se ve mi referencia en realidad. Estoy rompiendo la línea aquí. Estoy tratando de tener esta sensación de tener una bonita y esponjosa bola de plumas. Para estos diferentes grupos de plumas, ajustaré el más mínimo detalle de textura. Quiero demostrar que puedo ver estos diferentes tipos de plumas apiladas en el ala. Pero no quiero pasar más tiempo del que necesito en este detalle. Lo voy a oscurecer un poco en esta zona para que se pare aparte del azul en el subdibujo. Daremos justo la menor cantidad de información sobre este árbol aquí en el fondo. En esta etapa, estoy listo para sumar con más textura, más detalle, como dije, quiero que el punto focal de este boceto sea la cabeza. Porque sólo tiene mucho sentido que quisiera mirar a la cabeza por una mayor cantidad de tiempo. En realidad estoy haciendo este pequeño tipo de marcas. Mover algunas de las líneas que hice antes para reemplazarlas por estas pequeñas marcas indicando las plumas realmente pequeñas y esponjosas que tiene el blackcap alrededor de su cabeza. La textura puede verse diferente en cada animal diferente que dibujarás sobre cada tema diferente. Voy a oscurecer el ojo un poco más para mostrar que este es realmente un ojo oscuro, estoy guardando un punto culminante para mostrar que la luz cae en el ojo y este es un pájaro vivo que puede mirarte hacia atrás. Cerdas pequeñas muy delicadas alrededor de la factura. Creo que voy a recuperar un poco de esta línea de lápices muy intensa aquí. Voy a replantarlo. Nunca tengas miedo de borrar algo en tu dibujo. Aunque la línea parezca correcta, tal vez la intensidad de la línea sea un poco demasiado. No quiero que la zona del hombro sobresalga tanto. Ya está un poco mejor. Después alrededor de la cabeza, hay estas plumas de diferentes formas, hacen estas hendiduras. Quiero indicar esto también, agregando aquí un poco de detalle de árbol. Lo último que voy a hacer es agregar solo un poco de sombra en esta zona aquí, porque aquí es donde el plumaje es en realidad un poco más oscuro. También voy a oscurecer unas cuantas zonas aquí en el pájaro para mostrar que el ala está tirado encima del vientre. También puedo añadir aquí un poco de estructura de plumas para mostrar que estas son plumas esponjadas, pero tal vez no demasiado. Quizás vuelva a borrar un poco de esto. Como dije, no quieres tener detalle por todas partes porque entonces no sabrás qué mirar. Sólo estoy echando una última mirada donde tal vez necesite reforzar mis líneas y luego creo que el boceto está terminado. Tal y como han visto a lo largo de esta manifestación. Si bien hicimos una mirada muy detallada a estas diferentes técnicas y sobre todo a este proceso de construcción, no es necesario aplicarlo al 100 por ciento todo el tiempo para cada dibujo. No usé líneas de contorno. Una vez que hayas practicado viendo así el tiempo suficiente, puedes empezar a tomar atajos y usar cada vez menos de esas construcciones nos ayudará. Porque todas estas técnicas que te mostré son solo herramientas en tu cinturón y necesitas averiguar cuándo tiene sentido usar una de ellas o no. No siempre sigo un estricto enfoque constructivo con estos volúmenes básicos. No siempre agrego líneas de contorno a todo. Pero me pareció importante entender el concepto detrás de este enfoque y practicarlo por un tiempo para que pueda aprovecharlo en mi práctica de dibujo cuando lo necesite. Tu exterior personal o preferido podría verse muy diferente a la construcción de bocetos que practicamos en esta clase. Pero de nuevo, se trata más de aprender a ver y pensar de cierta manera sobre adquirir herramientas y hábitos arraigados. Siéntete libre de envolver los conceptos que muestro en esta clase para adaptarse a tu propio estilo de dibujo. Hacia el ejercicio para esta lección. Después de esta lección, habrá unas mini lecciones para que veas. Cada uno sobre un tema diferente como bosquejar flores, bosquejar plantas, dibujar el reino animal, dibujar pájaros, y dibujar el paisaje. Se llega a elegir lo que realmente quieres esbozar. Me gustaría que eligieras un tema para tu boceto final. Me gustaría que llenaras varias páginas con estudios para que pudieras elegir un animal y luego hacer diferentes estudios cortos, diferentes estudios anatómicos, y elegir un tema que te gustaría renderizado con textura. Un boceto puede ser con texturas o tal vez incluso diferentes bocetos pueden mostrar texturas y sombras y un punto focal. Me gustaría tener al menos un dibujo terminado para todas las páginas de estudio que usted hace. Está absolutamente bien mantener tus bocetos livianos y sueltos y no quieres sobrecargarlos. No tienes que renderizar un dibujo por horas. Pero lo que quiero que incluyas es al menos unas cuantas texturas, al menos un ejemplo para un punto focal en tus dibujos. Pero puedes absolutamente hacer lo que te gustaría hacer con estas páginas de estudio. Llenar páginas enteras con diferentes partes de un animal o una planta y luego decidir sobre un boceto para llevar un poco más lejos. Ok, espero que disfruten de las mini lecciones sobre los diferentes temas y entonces espero que se diviertan haciendo esta tarea. 27. Hoja de estudio: Kingfisher: Me gustaría darte una idea de cómo podría ser una hoja de estudio, sólo para que puedas probar cosas diferentes y ver cómo abordaría esto si hiciera la tarea. He decidido por el rey pescador y soy consciente de que estoy dibujando un montón de pájaros, pero eso es sólo porque los adoro absolutamente, y recientemente he visto un reinopescador aquí también así que lo pensé podría ser una gran manera de memorizar este encuentro. Empecé con la cabeza a la izquierda y quería descifrar todas las diferentes áreas y parches de la región de la cabeza. Entonces pensé, bueno, espera, en realidad debería dibujar el pájaro y sus puestos sentados porque entonces puedo conseguir una sensación general por la criatura. Estoy agregando estos pequeños códigos de color aquí. Todavía no estoy decidido si en realidad debo introducir lápices de colores, pero tal vez lo haré más tarde. Estoy agregando todos estos pequeños parches para que realmente sepa lo que está pasando en esta zona de la cabeza ahí. Entonces solo unas cuantas marcas adicionales que solo hacen que el dibujo se vea bien. Es un dibujo más detallado que el pequeño boceto de la derecha. Entonces pensé, bueno podría ser realmente, realmente agradable mostrar el proceso de esta ave en realidad buceando y atrapando un pez, y así lo primero que elegí para esto es este look de caza. El pájaro se ve realmente concentrado en el agua. Estos son los detalles observacionales que me pareció tan interesantes porque se puede aprender mucho sobre el movimiento y el personaje, y realmente sólo la vida del animal. Lo siguiente, y por supuesto, estoy dibujando estos de referencias fotográficas. De lo contrario, esto no sería posible porque este es el pájaro justo después de atrapar al pez, por lo que en realidad está nadando en el agua en este momento. Lo que me pareció realmente interesante fue el flujo del ave en el agua o fuera del agua y luego la forma en que sostiene el pez en su pico. Eso fue en lo que estaba enfocado para el boceto. Obviamente, todo esto es realmente acelerado, así que esto es cuatro veces más rápido de lo que realmente lo dibujé. Sólo quiero que te hagas una idea de cómo podría abordar esto. Ahora a la segunda página, estoy haciendo esto en mi cuaderno de bocetos, pero de verdad podrías hacer esto en cualquier papel de dibujo grande. Lo siguiente que quería esbozar es el proceso del ave golpeando al pez contra la rama en la que está sentado. Hace esto antes de tragar el pez. No se traga directamente el pescado mientras está vivo o tal vez acaba de noquear pero encontré este otro comportamiento realmente interesante y también otra pose realmente interesante para esbozar. Se puede ver lo movibles que son estos chicos con la cabeza y con el cuello. Mucha de la anatomía de las aves se esconde detrás de las plumas. En realidad tienen bastante el cuello largo. Realmente estoy tratando de mantener todo muy, muy rápido. Estoy agregando un poco de valor para mostrar las alas en el frente y las alas en la parte posterior. De acuerdo, estamos en el siguiente boceto y esto es solo la pose final por así decirlo un pájaro sentado aquí con un pez que está atrapado y a punto de tragarlo rápidamente. Esta fue solo una imagen muy bonita que muestra todo el plumaje del kingpescador y todos los maravillosos detalles de los que están hechas las plumas. Nuevamente, me tomé mi tiempo para averiguar los parches y áreas en la cabeza. Ya sé un poco de esto porque estudié estos e hice pelo en mi primer boceto, en el boceto de cabeza. Ya quiero mostrar un poco de la disposición de las plumas en las alas y en la cola, por lo que todo el dorso del pájaro se está mostrando y eso me gusta porque puedo añadir algunos detalles más de esa manera. De nuevo, estoy tratando de mantener todo ligero y suelto. Estoy tratando de pensar en volúmenes. Estoy tratando de pensar en la tridimensionalidad del ave que tiene el pez en su pico. En este punto empecé a pensar, bueno, mis dibujos a lápiz están casi terminados. Sería realmente agradable mostrar un poco de color, sobre todo alrededor de la cabeza. Lo que hice, agarré unos lápices de colores y puedes omitir este paso si no tienes lápices de colores o no quieres agregar color. Simplemente añadí un poco de color a todo el ave y luego lo intensificé alrededor de la cabeza. Este no es un dibujo a lápiz de color terminado ni nada. Sólo se entiende como una extensión de mis códigos de color, mostrando solo un poco de textura. Estoy intensificando el área de los ojos aquí para que el ave realmente luzca feroz y nos mira hacia atrás. Entonces estas pequeñas texturas que en realidad son realmente brillantes en su cabeza. Este pájaro es realmente espectacular, me parece. Nuevamente, no estoy tratando de exagerar aquí. No estoy tratando de hacer ninguna mezcla con los colores que tengo. Sólo quiero dar estos impulsos de color para que pueda recordar cómo se ven los colores del pájaro. Lo mantengo enfocado principalmente en la cabeza y luego desvanece el color en el resto del cuerpo. Eso es todo por la parte de color, y esta es mi página de estudio terminada. Estudié diferentes poses de todo el ave. Estudié el área de la cabeza con todos los diferentes parches y los colores. Para mi último boceto más detallado, añadí color y textura alrededor del área focal, concentrándome en la cabeza. Espero que hayas disfrutado viendo este proceso y espero que tengas algunas ideas propias para armar en una página de estudio dedicada. 28. Plazas de dibujo: introducción: Hablemos de cómo dibujar plantas y flores. Encuentro que los bocetos botánicos son una gran manera de explorar y aprender más sobre la diversidad de su vida vegetal local. Podrías elegir esbozar una planta entera o una parte de ella que quieras echar un vistazo más de cerca. También se puede desarmar para estudiarlo más cerca, magnificar ciertas partes. Veamos, dibujalo desde varios ángulos, o también puedes mostrar el hábitat a su alrededor. Me gusta agregar muchas notas y color a mis bocetos botánicos para que pueda identificar las plantas en casa que aún no conozco. Estos bocetos de campo son realmente importantes para mí. Las notas suelen ser tan vitales como los bocetos. Algunas plantas pueden ser bastante simples de dibujar y otras pueden ser realmente complejas, especialmente si tienes muchas partes pequeñas en la flor. Si consigues las estructuras anatómicas correctas y sigues el enfoque del constructor para tus dibujos, entonces será un poco más fácil. Si miras de cerca la disposición de las hojas y las flores y cómo se juntan los elementos en el tallo, entonces tendrás un tiempo mucho más fácil. También puedes dejar fuera algunas cosas o no dibujarlas como prominente si solo quieres enfocarte en un elemento de la planta. Otra cosa que me pareció realmente importante, y esto va para todos los elementos de la naturaleza, son guías de campo. Se trata de una guía de campo de plantas. Suelen tener estas pequeñas partes introductorias en el frente donde te muestran todas las diferentes estructuras de hojas y de flores y puedes aprender cómo se llaman. Esto te ayudará a tener un momento más fácil describiendo las flores que encuentras y también a identificarlas. 29. Dibujar hojas: ¿ Cómo te acercas a la construcción de hojas, especialmente cuando son una variedad tan enorme de diferentes formas de hojas en la naturaleza. Las plantas y las hojas se pueden dividir en formas 3D simples como todo lo demás. Piensa en cómo practicamos el dibujo de objetos escorzos. Aquí se aplican los mismos conceptos. Lo más importante para construcción de hojas 3D es la línea central, y siempre esta vena media de la hoja y la puedes encontrar en mayoría de hojas que encontrarás. En ocasiones tendrás varias partes en una hoja y luego cada vaina individual tiene una vena media. A veces va a ser muy débil y difícil de ver, pero sigue ahí. En ocasiones solo será visible cuando lo des la vuelta, o será visible pero mejor cuando lo des la vuelta. Piensa en ello como moverse por el espacio 3D, en lugar de que solo sea una línea plana en tu página. Las hojas aparecerán muy diferentes dependiendo del ángulo desde el que las veas. Si da la vuelta a esto, se dará cuenta e incluso si lo dobla, que siempre se puede hacer esta declaración clara sobre esta vena media. Me gusta empezar con esta línea media con esta vena media y luego continuar la línea hacia el tallo. La mayoría de las veces esta será línea continua. Después de eso, usualmente agregaré los contornos de la hoja. Echemos un vistazo a esto. Como dije, por lo general indicaré muy ampliamente cómo se ve esta línea central y luego puedo añadir en contorno más o menos refinado para la hoja. Después de haber hecho eso, puedo continuar y añadir elementos más pequeños como si hay bordes dentados o protuberancias o algún elemento adicional o agujeros en la hoja quizá alrededor de estas pequeñas texturas aquí y después tenemos esta punta rota. Esto funciona para la mayoría de los casos. Incluso con una hoja doblada o escorteada o que se puede ver desde ambos lados, la vena media siempre debe dibujarse como una línea continua. Echemos un vistazo a una hoja que en realidad podemos ver desde el lado inferior y también desde arriba. Lo que haría es, nuevo empezar con la vena media como línea continua y luego ver cómo puedo dar sentido al resto de la hoja y notarás que también dibujaré esto en una línea continua, este esbozo, y luego dibujaré el segundo esbozo. Ahora esto parece extrañamente contorsionado, pero en realidad es lo que puedo ver. Incluso si no se puede ver toda esta línea central, esta vena media, entonces siempre debe dibujarse como una línea continua, o debe pensarse como una línea continua. Si ves esta hoja arriba aquí que está rizada en la parte superior, entonces tendrías algo como esto en la vena media, por lo que se riza al final. A pesar de que no puedo ver de manera efectiva lo que hace, entonces se puede ver solo una pequeña parte de la parte de atrás aquí. Entonces tenemos estas dos líneas de contorno. Entonces aquí abajo en la base, volveremos a rizar y verás un poquito del lado inferior. Siempre puedes borrar partes más tarde que en realidad no puedes ver desde tu perspectiva, pero es mucho más fácil construir hojas como esta que simplemente dibujar las formas como en realidad no cuelgan juntos. Veamos cómo funcionaría esto para una hoja compuesta como esta. Tengo el tallo que sube aquí y luego tengo tres elementos y sólo voy a esbozar rápidamente estos como tres formas simples para que tenga una aproximación de donde pueda poner el línea central. Después de haber colocado estos contornos ásperos, puedo poner la línea central y luego puedo empezar a refinar el contorno y estas hojas aquí están dentadas. Añadiré estos detalles. No puedo verlos en la parte superior de la hoja. Cuando haya hecho eso, puedo empezar con la siguiente hoja y así sucesivamente. No siempre se tiene que seguir estrictamente esta regla para primero poner en la línea central, también se puede indicar primero un contorno. Simplemente trata de ver qué tiene más sentido para la hoja en cuestión. Entonces tenemos la tercera parte de la hoja, por lo que bajará así. También para estas hojas recuerden, los espacios negativos son muy útiles. De nuevo, tengo mi línea central. Después de haber terminado sus contornos, puede comenzar a agregarle más venas. Lo que sugeriría es no exagerar con estas venas detalladas en la hoja. No añadas todas las venas que puedas ver en la hoja. Si sumas algunas de ellas y dejas el resto fuera entonces otra vez, es como con las líneas de contorno que estábamos practicando. El cerebro le dará sentido al resto. También practicarías cómo funcionan las hojas con un modelo o con una hoja real. Si tomas uno y lo doblas alrededor y luego echas un vistazo a cómo las diferentes superficies y se verán realmente las diferentes superficies ylos diferentes planos e intentas esbozar esto, entonces tendrás un tiempo mucho más fácil para dar sentido a estas estructuras cuando las encuentras en la naturaleza. 30. Dibujar flores: Cuando dibujes una planta con flores, volverá a ser útil mirar su geometría. Por lo general, la forma básica suele ser circular o elíptica dependiendo del ángulo con el que la estés mirando. Siempre es útil observar primero esta forma básica y luego ver cómo se arregla y armar la flor. un vistazo más de cerca a dónde se adhieren las diversas partes al tallo, y dónde están las hojas y nota. También tenga en cuenta qué partes superponen o qué partes crecen unas de otras. Esto te dará una mejor comprensión. Nuevamente, para la terminología sobre las plantas, usa tu guía de identificación y realmente trata de dar sentido a las diferentes partes de las flores. Utilizo estas formas básicas como contenedores a los que luego puedo agregar formas y ángulos más detallados. Si miras una flor en forma de cono entonces agrega un cono a tu elipse para mostrar la estructura, ya echamos un vistazo a esto cuando dibujamos este tipo de flores. Tendrás este cono y luego tendrás esta forma elíptica. Dependiendo de cómo ángulo la flor, esta parte circular trasera aquí cambiará su ángulo. Recuerda que todas las partes, volveremos y conectaremos aquí y luego llevaremos a este tallo. Hagamos una pequeña demo. Nuevamente, mira primero las formas básicas. Voy a tener esta forma elíptica aquí, y luego podré ver la parte interior. También es elíptica, es un poco más pequeña. En realidad puedo ver, si giro esto, puedo ver parte de la parte inferior de la flor, pero no cuando la estoy mirando directamente. Desde la posición en la que estoy, sólo puedo ver una parte muy pequeña de la parte inferior de esta flor. Si estás mirando a la flor, puedes muy bien estar mirando estas partes que son otra flor a la vez. No muestres ambas partes cuando realmente no sea posible. Mantén tus ángulos de visión rectos. A partir de ahí, puedo añadir el tallo y algunas de estas pequeñas hojas que están en este tallo. En realidad vamos a añadir algunos más de estos elementos en el medio aquí. Entonces habrá partes que están mirando hacia ti. Sólo querrás sumar los consejos de esos. Entonces aquí en la parte trasera donde se puede ver toda la longitud, aquí se quiere agregar un poco más de estructura. Aún no demasiado. No quieres dibujar cada elemento de tu flor lo suficiente para que tenga sentido para el espectador. Este sería mi boceto muy rápido de éste. Echemos un vistazo a otra pequeña planta siguiente. Este tiene dos flores. Lo primero que quería hacer es decidir un ángulo. Qué ángulo mostrará esto de una manera interesante, y también de una manera clara para que los elementos no tengan demasiada superposición confusa. Creo que esto se verá interesante. Estoy empezando con una forma circular muy áspera, y luego puedo ver aquí atrás tengo otra de estas formas elípticas y se remonta algo como esto. A partir de ahí, puedo sumar muy delicadamente, estoy contando el pétalo. Hay seis en cada flor. Me estoy tomando mi tiempo para cada uno. Entonces tenemos estos otros elementos más pequeños aquí. Siempre es una buena opción si quieres y si tienes flores pequeñas como esta, y traes unas lupas, te serán de mucha ayuda. El tallo en realidad se adhiere aquí y va algo como esto. Ahora, quiero añadir en esta flor aquí en la parte de atrás. Voy a dibujar esto en un poco más ligero para que no resta a este primero. Lo mismo aplica para los pétalos como lo hizo para las hojas. Por lo general, estos tienen una vena media. Se puede ver esto es muy pronunciado aquí como una tira de aterrizaje que conducirá insectos al centro de la flor. Los girasoles tendrán esto y algunos no lo harán. Porque esto es tan delicado, solo quiero borrar algunas de estas líneas geométricas que hice antes para que pueda echar un mejor vistazo a cómo se ve mi boceto real. Lo que hice aquí es que agregué los elementos de adelante a atrás. Empiezas con lo que está más cerca de ti, y luego agregas la porción visible de lo siguiente que ves. Si los pétalos se superponen entonces en el primer pétalo que está en el frente y luego agrega el detrás de él, o agrega la flor de la misma al frente, y luego agrega la que puedes ver detrás de él. Similar a las hojas, a veces las formas que verás no tendrán ningún sentido porque es posible que tengas una flor que verás desde el frente, pero las otras se pueden ver desde un ángulo y serán cubiertos por estas otras partes. Pero si simplemente te apegas a dibujar lo que ves, entonces todo se unirá. Entonces podrías encontrar algo como esto, una flor con muchos pequeños elementos aparentes complicados. Lo primero que normalmente voy a hacer cuando me acerque a dibujar una flor como esta, es notar todo el contorno, por lo que toda la forma de la misma, luego la dirección del tallo. Cuando estoy dibujando todas las flores pequeñas, normalmente escogeré una sola flor y estudiaré al principio porque la dibujaré y otra vez aquí en diferentes ángulos. Tiene mucho sentido dibujar un solo elemento y darle sentido primero. Entonces solo me acerco poco a poco, por lo que dibujaré primero los elementos del frente, voy a hacer los más destacados. Entonces a partir de ahí trabajaré mi camino alrededor hacia atrás, desvaneceré un poco la cantidad de detalle, y averiguaré cómo necesito dibujar estos en un ángulo. Nuevamente, siempre empezaré con las flores más cercanas a mí y luego dejaré que las líneas en la espalda se desvanezcan un poco, y esto también se sumará a las muertes del dibujo. Así como un ejemplo muy rápido, que puedo mostrarte es esto aquí. Todos son de color, pero trabajan todos en los mismos principios. En realidad todos estos se basan en los bocetos a lápiz a continuación, por lo que solo se dan un paso más allá, por así decirlo. Rápido, dibujé esta flor desde unos ángulos diferentes para dar sentido a la estructura de la anatomía y luego trato de integrarla en esta cabeza de flor más grande, en esta estructura más grande. Tratemos de dibujar la gota de nieve desde dos ángulos diferentes para que puedas ver de lo que estoy hablando cuando digo estudiar la flor y luego tratar de acercarte a ella desde diferentes perspectivas. Puedo poner toda la flor aquí en un círculo. El primer puesto, el primer ángulo en el que voy a dibujar éste es mirar dentro de la flor. Esta no es una posición muy natural para ver esta flor, y por lo general verás que es algo como esto colgando de un costado. Pero primero quiero acercarme desde arriba directamente porque quiero dar sentido a todos los diferentes elementos. También podría desarmarlo. Sólo quiero mostrarlo desde arriba de aquí. Puedo empezar a ponerlo en un círculo básico aquí. Entonces en el medio vamos a tener otro círculo para la parte interior de los pétalos. Ahora puedo empezar a poner aquí mis pétalos. De inmediato voy a borrar estas líneas del círculo aquí porque no las necesitaré más adelante. Estos pétalos interiores se pueden ver directamente desde arriba. Podría hacer otro dibujo diagrammático de esto desde un lado, tal vez así. Llegaré a eso en un minuto, primero, terminemos esto. Mira aquí directamente a la flor. Curva un poco. Entonces puedo ver muy ligeramente estas venas aquí. Voy a sumar muy ligeramente, casi demasiadas estas venas. De aquí en adelante, sí tengo mi boceto esquemático terminado y ahora me interesa cómo funciona esta parte media. Voy a mirar esto desde un lado. Sólo quiero centrarme en esta parte media aquí. Voy a dibujar esto otra vez. Esto tiene esta parte verde aquí. Puede agregar un código de color si lo desea o podría agregar color real. Voy a sumar las partes en las que no estoy enfocado igual de líneas muy suaves para que en realidad pueda ver lo que estoy haciendo aquí. Dibujemos esto una vez más, tal vez más en sus formas naturales. Tenemos esta pequeña hoja aquí cubriendo el tallo. Entonces tenemos este tallo más pequeño aquí, salir de la flor. Aquí está el tallo más grande. Sólo quiero reafirmar esto para mayor claridad. Entonces otra vez, tenemos aquí esta parte elíptica. Entonces la flor describe algo como esto. Para esta parte aquí, se puede pensar de nuevo en una forma elíptica. Después agrega los lugares donde los pétalos se encuentran con esta forma elíptica o cumplen con esta línea. Aquí está la parte media, apenas es visible desde aquí. Esto parece un dibujo muy diagramático. Voy a añadir aquí solo un poco de valor, solo un poco de sombra para mostrar que estos pétalos son en realidad tridimensionales. Con una estructura muy suave como esta, estas flores blancas siempre se ven muy delicadas. Quiero mantenerlo muy ligero, apenas visible. Nuevamente, solo suman muy pocas de estas líneas. Este también podría ser un buen momento para recoger otra herramienta de dibujo como un delineador fino o una pluma estilográfica para aclarar cómo se ven estas líneas. Voy a dejarlo en eso. Estoy contento con esto. Contamos con dos dibujos más o menos diagramáticos. Podría continuar con esto echando un vistazo más de cerca a esta parte interior aquí. A lo mejor solo lo agregaré mientras hago este boceto. Podría hacer otra flecha y luego mostrar estos trabajos internos de la flor. También es interesante que por dentro, tienen rayas verdes y por fuera, solo hay esta pequeña forma de corazón aquí. Esto es lo que tomaría notas al respecto. Estudié aquí esta flor de la camilla de nieve desde unos ángulos diferentes. Realmente traté de conseguir una mejor comprensión del funcionamiento interno y la estructura de la misma, y hasta ahora estoy muy contento con lo que descubrí. También hice un pequeño boceto que lo muestra más como si fuera probable que lo estés viendo en el entorno. Es más o menos así como me acercaría dibujar una flor en mi cuaderno de bocetos de la naturaleza. Lo mostraría desde unos ángulos diferentes e intentaría mostrar la estructura desmontada o al menos echando un vistazo más de cerca a todos los elementos. Entonces también tomando notas, que aquí omitió, pero que también es siempre una parte muy prominente de mi bocetos. 31. Dibujar árboles (silhouette): Echemos un vistazo a dibujar árboles. Hay muchas formas diferentes de dibujar árboles. Podrías bosquejar formas individuales de árboles que muestren un solo árbol, o mostrar detalles como corteza u hojas, o podría mostrar el árbol y sus alrededores como el paisaje o en un bosque. Uno de estos enfoques puede cambiar un poco; cómo se va a dibujar tu árbol. Veamos el primer camino; dibujando árboles individuales. Dibujar el árbol en sí podría verse casi como un boceto de retrato porque cada árbol es un individuo. Lo que quieres evitar es dibujar formas genéricas de árbol. Puede ayudar a mirar formas típicas para este tipo de árbol y menos guías para que tengas una idea del tipo de formas típicas y la disposición de las hojas y cómo se ven las hojas. Pero a pesar de que podría haber dibujado, digamos un roble típico aquí, encontraré diferencias en cada otro individuo de la especie que me encontraré. Echemos un vistazo práctico a esto. Vamos a dibujar un álamo. Lo primero que voy a hacer es hacer un boceto de contorno rápido. Estoy agregando en algunas de las ramas, y el contorno áspero de este árbol. La forma en que hago estas siluetas es que agrupo el follaje en estas masas foliares. Agrupas estos grupos de hojas y entrecerramiento te pueden dar una mejor comprensión de las masas foliares si te resulta tan difícil de ver, a veces la iluminación no es óptima para esto. Estoy agregando solo un poco de sombra a las áreas oscuras donde puedo ver que hay grietas en las masas foliares y ahora sombras. Normalmente empiezo en la parte superior. También podrías comenzar con las masas foliares que están más cerca ti que tal vez están frente a ramas. Esto hará que sea más fácil obtener una versión 3D del árbol. Otro pensamiento útil es que no debes hacer los grupos de hojas sean del mismo tamaño o forma. Entonces agrega un poco de variación y presta atención a dónde se conectan las ramas donde podrían sobresalir del follaje. Esto debería ayudarte a hacer que el árbol se vea más dinámico e interesante. Entonces lo que quieres encontrar es un garabato de taquigrafía para este tipo particular de follaje. Por lo que cada especie arbórea se verá un poco diferente. Las hojas podrían aparecer redondas o puntiagudas u onduladas. Esto es algo, si lo practicas un poco, entonces será fácil en algún momento. Pruebe diferentes marcas que mostrarán el carácter de las hojas sin tener que dibujar cada una sola. Porque eso es lo que queremos evitar. No queremos sentarnos aquí y renderizar cada hoja individual. Queremos conseguir una semejanza del árbol. Queremos dibujar la silueta. En este punto, estoy agregando sombras, estoy agregando áreas más oscuras para que las áreas claras del frente puedan sobresalir un poco mejor. Esa es básicamente la silueta terminada de este álamo. 32. Dibujar árboles (closeup): En ocasiones es posible que desee mostrar un detalle de un árbol y un boceto de primer plano. Para ello, podrías tomar cualquier detalle que te resulte interesante. En ocasiones los troncos de árboles tendrán corteza interesante o daño de animales o podrías hacer un dibujo de valor de una situación luminosa interesante. Para esta demostración, elegí este árbol masivo que tenía estos interesantes pliegues en él y pensé que podría ser una textura interesante que podría explorar y también la iluminación era bastante interesante yo sintió. Obviamente, esta no es una demostración que se pueda seguir simplemente porque la he acelerado bastante considerablemente. Esto es solo para darte una idea de qué tipo de texturas y detalles podrías estar explorando. He cambiado lápices aquí. He usado mi lápiz mecánico más oscuro para entrar más de las sombras y los pliegues. Esto es para darle al dibujo un poco más de contraste en general. Por supuesto, estos viejos y grandes árboles gnarly a menudo tienen una cualidad casi de cuento de hadas para ellos. Para mí, estas exploraciones son casi un poco como contar historias. Agregando un poco de sombra para aumentar el contraste. Aquí para mí, la situación de la luz y la corteza fue realmente lo que más interesante de este árbol y este boceto. Troncos de árboles y ramas y tallos se pueden reducir todos a estas formas cilíndricas redondeadas que exploramos antes. Se pueden añadir unas líneas de contorno sutiles para mostrar los volúmenes y también para mostrar un cambio de dirección. Hagamos otro dibujo rápido. En ésta, solo voy a explorar la textura de esta corteza de árbol. Esto fue creo que un pino y me pareció que tenía una textura realmente interesante que quería averiguar cómo puedo acercarme a esto cuando quiero esbozarla. Me he dado cuenta de cómo ese extra envuelve alrededor del maletero y quiero reflejar eso un poco. Si llegas a los lados del tronco, seguirá el contorno y se redondeará un poco más y en medio del tronco, se verá y aparecerá más plano y ancho. Al igual que con las masas de hojas, estoy tratando de encontrar aquí un corto garabateo de mano para esta textura. Quiero averiguar cómo puedo renderizar esto con la menor cantidad de trabajo de lápiz. También estoy dejando algunas áreas en blanco para que las áreas resaltadas puedan permanecer en blanco. Tengo un poquito de texturas onduladas en la corteza misma y luego en estos pliegues, refuerza las sombras y los pliegues con este lápiz ligeramente más oscuro. Supongo que también podrías hacer una biblioteca textual solo basada en diferentes ladridos porque hay montones y montones de diferentes tipos de ladridos y texturas que podrías ganar de eso. Definitivamente es algo interesante para explorar. 33. Dibujar árboles (paisaje): Cuando coloques un árbol en un paisaje circundante, puedes tener un árbol en el frente con un poco más de detalle, y luego unos cuantos otros árboles o un bosque detrás de él que apenas se hace garabatear rápidamente. Quiero mostrar este proceso aquí para un boceto que hice, y de nuevo, esto no se supone sea una demostración que debas seguir adelante, pero sólo quiero mostrarles el proceso que soy siguiendo con este enfoque. Estoy empezando por un árbol que quiero presentar, y estoy agregando otro árbol a los lados, agregando algunas masas de hojas. Y todo el tiempo estoy pensando en cómo puedo hacer que estas estructuras de árboles sean estándar. ¿ Cómo puedo añadir marcas interesantes, cosas diferentes como puntos o marcas de escotilla. Todas las diferentes estructuras interesantes, y texturas que puedes encontrar en un bosque. En esta escena particular, también estaba pasando una interesante situación lumínica, pero la ordeno porque no quiero renderizar un dibujo tonal terminado, solo quería enfocarme en las diferentes ramas, en el follaje, y en las ramas intersecantes de los árboles. Por supuesto, puedes poner mucho más tiempo, y detalles en bocetos como estos. En realidad, esto se hizo en unos 50 minutos. Para mí, me gusta mantener estos bocetos pequeños para que pueda explorar un aspecto, una cosa que me interesa, y luego puedo seguir adelante o tal vez pueda explorarlo lejos con una pintura más detallada o incluso un dibujo más detallado. Pero para estos primeros bocetos, me gusta mantenerlo bastante suelto, y áspero. Poco a poco, estoy agregando valores más oscuros, áreas más oscuras para traer un poco más de contraste al boceto para agregar en áreas más claras para que el fondo le dé a todo una cierta estructura, y de supuesto, con un lápiz mecánico que es un poco más difícil de hacer porque solo tienes este consejo muy fino, esto hace que algunas marcas interesantes. Este árbol aquí en el medio es el tema de este boceto, estoy agregando la mayoría de los detalles, más contraste con él para que el ojo esté enfocado en él. No está exactamente en el medio hacer que la escena sea un poco más interesante, pero estoy tratando de encontrar diferentes formas de hacer diferentes garabatos, y texturas diferentes, y de renderizar esto en un manera muy suelta. En este punto, estoy terminando las cosas también estoy pensando en cómo puedo traer más interés a esta rama, y el primer plano. Se puede ver que estoy agregando versiones más oscuras de los mismos garabatos, también los estoy haciendo un poco más puntiagudos, y en definitiva, solo estoy agregando un poco más de contraste en algunas áreas. Bocetos como estos son realmente divertidos porque puedes decidir qué dejas fuera, qué quieres dejar adentro, en qué quieres enfocarte. Realmente depende de ti establecer el escenario, y enfocarte en una cosa que quieras explorar. No siempre tienes que renderizar la realidad como la ves frente a ti o en tu foto, decides qué tiene sentido para tu boceto. 34. Dibujar árboles (invierno): En invierno se puede ver cómo se construye un árbol, y se puede enfocar en dibujar la estructura de las ramas y ramitas y esto puede ser muy relajante en realidad. Al igual que con hojas y flores lo mejor es que me parezca comenzar con el árbol o rama en el frente, luego trabajar su camino de regreso con líneas más claras. También es realmente interesante observar cómo se adjunta una rama al tallo o cómo se bifurcan. Porque esto es realmente diferente característico para cada especie arbórea. Hagamos otra demostración rápida. Estoy dibujando un sauce en éste. Estoy empezando por un tronco, que tiene esta interesante forma de bloque ancho, y luego están estas pequeñas ramas punzantes saliendo de él, y realmente me encanta el aspecto de estos árboles. Realmente se ven bastante interesantes y así tienen estas ramas muy bendy y de aspecto redondo, lo cual tiene sentido porque puedes tejer cestas de ellas. Creo que estos sauces son los que se cortan de todas sus ramas una vez al año o tal vez cada pocos años, y luego simplemente brotan hacia atrás y tienen estas estructuras realmente interesantes. Me estoy enfocando aquí en conseguir el flujo [Risas] de las ramas si eso tiene sentido. También estoy agregando en un poco de valor, unas cuantas oscuras porque este tronco de árbol oscuro y algunas de las ramas en el frente realmente se destacan y son un poco más oscuras que el resto. Pero aparte de eso, solo estoy tratando de averiguar cómo funcionan las ramas de este árbol y cómo crecen y bifurcan. Encontré que los árboles en invierno son y sobre todo gran tema para dibujar. Todas las técnicas de dibujo que se te ocurra me encuentro me estoy divirtiendo realmente más con estos temas que cuando los estoy pintando. Agregando un poco de contraste al frente, y eso es todo para mi boceto de sauce aquí. 35. Dibujar animales: introducción: En las siguientes lecciones, quiero explorar bosquejando el reino animal contigo. Los animales son un grupo enorme y muy diverso, por lo que es casi imposible cubrirlos a todos. Pero son muy divertidos para esbozar y observar, y voy a dar un panorama anatómico para unos cuantos grupos de animales, y los puedes adaptar para casi todas las otras criaturas que hay. Mi objetivo al dibujar animales no es conseguir una representación perfecta de la criatura, sino agudizar mis habilidades observacionales y capturar un poco del carácter de un animal. Esta es una habilidad que se desarrollará con el tiempo, así que no tengas miedo de empezar con solo habilidades básicas y yendo de ahí. Cuando estés dibujando algo que te gusta, y para mí al principio eso fue definitivamente pájaros, entonces seguirás haciéndolo y mejorarás poco a poco, y el conocimiento que obtienes sobre un grupo de los animales también se derramarán a otros grupos de animales. 36. Dibujar insectos: introducción: Exploremos los insectos un poco más de cerca. Los insectos son un grupo muy grande y diverso y puedes observarlos casi dondequiera que vayas. Si tienes suerte, se quedarán quietos o te indiferentes cuando los estudies y eso los convierte en un gran tema de bocetos. Realmente me encanta la diversidad de los escarabajos, y las mariposas, y también los saltamontes, y las libélulas a menudo pueden tener exoesqueletos muy bellamente brillantes. Un poco de conocimiento anatómico te ayudará mucho a la hora de dibujar insectos. Los insectos tienen, como mencioné, un exoesqueleto que está hecho de quitina. Es una sustancia muy fuerte y se compone de diferentes segmentos, por lo que es rígido pero muy flexible en unos pocos lugares para permitir el movimiento. Se podría pensar en ello como una armadura que protege las partes blandas del cuerpo y los órganos en su interior y evita la pérdida de agua. La mayoría de los insectos tienen tres segmentos principales: la cabeza, el tórax, o la región mamaria, y la región abdominal o vientre. También se puede ver esto en otros insectos. Tengo aquí este escarabajo, que tiene una cabeza muy grande, entonces esta región del tórax donde están unidas todas las extremidades y el vientre. En ocasiones, también se puede ver esto para esta libélula por ejemplo, se puede ver esto aquí. El cabeza sobresale un poco, entonces tienes el tórax al que están unidas todas las piernas, y región abdominal muy larga. Otro ejemplo, por lo que esta mariposa aquí se puede ver realmente. En ocasiones esto está cubierto por la parte esponjosa de la mariposa. Pero se puede ver muy claramente la cabeza aquí, luego en el medio, esta parte redonda es la región del tórax a la que están unidas las alas y también las piernas, que no se pueden ver en el ketch, y luego esta larga parte de atrás aquí, que es el abdomen. Los insectos tienen ojos compuestos, y eso significa que muchos ojos pequeños apuntan en diferentes direcciones, generalmente tienen forma de cúpula. Puedes ver esto muy bien en las libélulas aquí y luego tienes mandíbulas que se adaptan para cada especie pero para muchos insectos, las ves extendiéndose desde el frente de la cabeza. Entonces tienes la mandíbula por lo que las partes de la boca se adaptan para cada especie, pero para muchos insectos puedes verlos extendiéndose desde el frente de la cabeza si piensas en hormigas, o abejas, o avispas. Para este escarabajo ciervo, se puede ver que tiene enormes mandíbulas, pero en realidad no son buenos para comer, solo son para pelear. Para las mariposas, las mandíbulas han cambiado o evolucionado hacia estas partes tubucales porque lo principal para lo que las necesitan es para chupar néctar. Entonces tenemos la antena, en el escarabajo ciervo son bastante pequeños pero mira la gran antena de estas mariposas aquí. Siempre vienen en parejas, similares a las mandíbulas. Algunos insectos también tienen alas, también en pares, conectadas a la región del tórax. Todos conocemos las hermosas alas grandes de las mariposas, las alas de las libélulas y las damiselas, y por supuesto, de abejas y avispas y moscas. Entonces las piernas suelen ser seis y a veces se ocultan parcialmente cuando se ve uno de estos animales desde arriba. Todos están conectados a la misma región, todos están conectados en la región media, el tórax. Este segmento medio es en realidad más grande de lo que se podría pensar. Si miras a este escarabajo visto desde arriba junto con la longitud de las piernas, parecerá que las piernas se distribuyen uniformemente sobre el cuerpo pero de hecho solo están conectadas a este segmento medio aquí. Las piernas continúan así en estos ángulos que este escarabajo tiene en realidad una amplia gama de movimiento. Un insecto piernas también vienen en segmentos siempre, y pueden ser muy largas y muy delgadas por lo que estudia los ángulos cuidadosamente cuando los dibujes. Todos los insectos son altamente simétricos, por lo que ayuda a colocar líneas de construcción paralelas en tu dibujo. Si fueras a hacer algo como esto, por ejemplo, si tienes una mitad de la mariposa, entonces normalmente puedes simplemente espejo la otra mitad y luego completar tu dibujo de esa manera. 37. Dibujar insectos: mariposas: Hagamos una manifestación. He seleccionado una mariposa, y estoy empezando con mi lápiz mecánico porque puedo obtener líneas muy ligeras de esto. Esto es a menudo como comenzaría dibujar que quiero convertir en ilustración más adelante. Justo desde el principio, estoy tratando de mantener todo muy simétrico. Estamos mirando a la mariposa justo desde arriba. Básicamente puedo duplicar un lado al otro y eso ahorra un poco de tiempo. No es 100 por ciento simétrico, sino casi. Puedo salir con la suya con la duplicación de cada parte del otro lado. Una forma básica que sigue apareciendo en las mariposas son los triángulos. Básicamente puedes pensar todo el animal como un triángulo y ajustar tus ángulos. Entonces también las alas individuales a menudo tienen forma triangular, por lo que esto es solo una cosa útil para pensar si tienes problemas para colocar las formas ásperas para una mariposa. He cambiado a mi lápiz HB ligeramente más suave ahora. Da una línea ligeramente más suave, y estoy reafirmando las líneas que hice con un lápiz mecánico. Si puedes ver la mitad del cuerpo, estoy agregando un poquito de estos pequeños pelos que tienen muchas mariposas. Ahora estoy tratando de averiguar cómo se posicionan las venas. Asegúrate de tomarte tu tiempo con la estructura del ala y estas células individuales y las venas y los patrones, siempre seguirán una estructura similar. Tienes una célula grande en el medio y las venas se extienden desde allí hacia el resto del ala. Ajusté el tamaño de toda la mariposa, pero porque era un poquito demasiado grande. De nuevo, tienes una celda grande en el medio, ya puedes ver esto en el ala superior. Después están estas venas más pequeñas que se extienden. Una regla general sería si no puedes ver las venas en tu referencia o en el animal vivo que estás dibujando, entonces simplemente dejarlas fuera, no necesitas agregar en cada vena. A menudo es mejor indicar la estructura y simplemente enfocarse en el color o los patrones grandes si usas el color en absoluto, es decir. Ahora estoy usando de nuevo, el lápiz ligeramente más duro, ligeramente más ligero para indicar estos patrones de ala. También me estoy tomando mi tiempo con esto. No suele ser tan fácil agregar todas las texturas de la manera correcta. A menudo, para las mariposas, están pasando estas texturas realmente suaves y tendrías que asfixiar la totalidad y esta no es una de mis actividades favoritas. Usualmente uso estas líneas realmente pequeñas al lado del otro que siempre es un poco más ahorro de tiempo que realmente punteando estos pequeños puntos. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo por un lado, inmediatamente trato de hacerlo del otro lado también, porque es más fácil hacer un seguimiento de todos esos pequeños patrones y texturas individuales de esa manera. La forma en que agrego estas manchas oscuras es, coloco líneas muy delgadas alrededor los bordes y luego solo las lleno. Por ahora, he pensado que me gustaría oscurecer algunas partes de esta imagen, por lo que probablemente volveré a cambiar mi lápiz. También pensé mientras dibujaba esto, podría ser agradable tener esto. Tiene un dibujo a tinta, así que supongo que voy a repasar esto con tinta una vez que haya terminado. Pero por ahora, he cambiado al lápiz un poco más oscuro y estoy reafirmando las principales áreas importantes que quería destacar un poco más. Agregar contraste es también una de las cosas que me parece realmente importante para los dibujos más duros. Replantando aquí algunas de estas líneas, para agregar un poco de contraste, para agregar un poco de la esponjosa en el tórax, y luego se termina este dibujo de grafito. Me estoy cambiando a mi pluma estilográfica porque creo que esto podría parecer interesante. Estoy chafando con una goma de borrar amasada, un poco en los contornos del lápiz, porque en realidad he hecho un pequeño truco con mi pluma estilográfica. Lo he incursionado muy ligeramente en agua para que la tinta no sea tan oscura. No sé si esto es una buena idea, probablemente no porque el agua vaya a añadir más humedad, y el papel que estoy usando no es realmente bueno con mucha agua, así que ya veremos al respecto. Pero da lineas lineas más ligeras. La tinta es muy oscura si usas en forma concentrada, verás que más adelante cuando la use para los detalles. Ya puedo ver que las líneas aquí en mi dibujo se están desangrando, por lo que este papel de dibujo no es el mejor para usar con tinta. Pero voy a darle una oportunidad de todos modos. Lo que me gustaría hacer con dibujos a tinta es romper las líneas en algunos lugares aquí y allá. Ya pueden ver He añadido más agua aquí a la pluma. Esto no bajó muy bien, así que puedes ver que realmente está sangrando, hay un poco de plumas en estas líneas. Ojalá pueda esconderlo más tarde. Porque más bien me gusta este color suave que tiene la tinta, por lo que es realmente más ligero pero no funcionó bien cuando había demasiada agua involucrada. Todavía se puede ver el desorden hinchado en el lado derecho. Estoy tratando de mantener la línea funcionando aquí muy delgada porque estas son básicamente solo estas venas internas, y no quiero que dominen todo. Ahora para los patrones, esto en realidad se ha vuelto un poco más fácil entonces, para la versión lápiz, porque la pluma estilográfica hace líneas más oscuras más grandes, por lo que en realidad puedo salir con la suya con estos trazos muy cortos que parecen pequeños puntos. Pasar por la misma zona dos veces te dará por supuesto una tinta más oscura, y por ahora el flujo regular de tinta también es más oscuro. Si quiero unas líneas más ligeras de nuevo, sólo tengo que sumergirlo en un poco de agua y después deshacerme del exceso con un pañuelo o un trapo de pintura. Puedes obtener muchos efectos interesantes de la tinta y en realidad, también puedes capas de tinta si quieres. Es un medio maravilloso y vale la pena explorar. Si quieres probar algo nuevo después de terminar esta clase, entonces dale una oportunidad a las técnicas de entintado. Casi estoy terminado aquí, espero que disfruten esta incursión en una nueva técnica de dibujo. 38. Dibujar insectos: dragonfly: Para la siguiente demostración, he decidido por una buena libélula grande, y también he optado por usar un lápiz azul de color para el dibujo bajo. También, porque la mosca del dragón sí tiene un cuerpo azul y creo que podría parecer muy interesante si dejo algunas de esas líneas del dibujo debajo para asomarse. Aunque no estamos usando ningún color en esto para agregar una cuenta realista de todos los colores en el animal. Todavía trato de meterme un poco de ella. Nuevamente, lo primero que intenté hacer es conseguir mis líneas de construcción que he construido el cuerpo como una forma 3D y la cabeza como forma 3D. Las otras partes no son tan importantes. Estoy buscando simplemente básicamente igualar los ángulos que puedo ver en mi referencia. Por supuesto, las alas necesitan igualar. Necesitan ser del mismo tamaño, y el abdomen también necesita parecer que es un poco de una forma tridimensional. Estoy retomando mis líneas con lápiz mecánico. Es que realmente me gusta esta herramienta. Estoy realmente acostumbrado a dibujar con él y es por eso que muchas veces me verás usarlo porque es sólo lo natural que me gusta hacer. Si miras el tórax, puedes ver que también hay segmentos. Es una forma segmentada y básicamente las piernas estarán unidas. Cada uno estará unido a un segmento. Estoy averiguando el contorno para las alas aquí, y lo que pensé cuando estaba haciendo esto fue que necesitaré rehacer estas líneas porque las alas, alguna manera se ven tan pesadas aquí. Si miras la referencia, hay estas cosas realmente ligeras, delicadas. Quiero que esto se refleje en mi trabajo de línea. Ahora, me estoy tomando mi tiempo con la parte abdominal. De nuevo, también se desvía a segmentos. En realidad estoy contando los segmentos para que pueda obtener el número correcto de segmentos. Esto puede parecer inútil, pero en realidad es realmente importante si quieres conseguir un animal anatómicamente correcto. Hay tres patas visibles. Esto no es a menudo el caso. En ocasiones solo se puede ver una o dos piernas. Si eso es así, entonces sólo dibuja en las piernas que ves. Lo que no se puede ver no necesita ser dibujado solo porque sabe que está ahí. Estoy agregando algunas de las texturas y las pequeñas venas en las alas, pero no quiero dibujar en cada una. Básicamente, solo quiero agregar unos pequeños patrones aquí y allá para demostrar que hay este patrón increíblemente delicado en las alas, pero no quiero exagerar. He añadido un poco de contraste y valor a la cabeza y al resto del cuerpo para demostrar que tiene tridimensionalidad. De nuevo, estoy pensando en los lugares donde quiero sumar estas texturas en las alas. Ahora entro con mucho cuidado con la goma de borrar amasada y repito algunas de las líneas con un lado muy delgado de mi lápiz mecánico y trato de conseguir esta delicadeza por estas líneas aquí. Por supuesto, esto hubiera sido más fácil si hubiera hecho esto desde el principio. Unos últimos ajustes en contraste para sumar un poco más de tridimensionalidad. Siempre manteniendo las líneas de contorno envueltas alrededor de la forma, y luego el dibujo se hace esencialmente. 39. Dibujar criaturas marinas: introducción: Hablemos un poco de criaturas marinas. Hay una variedad absolutamente asombrosa de formas vivas en nuestros océanos que ni siquiera intentaré cubrir. Simplemente escogeré algunos animales que han captado mi interés y que podrían parecer interesantes para hacer bocetos. Con criaturas marinas, especialmente medusas o corales que son de aspecto muy interesante, te darán una gran obra de arte para formas elípticas. También puedes probar diferentes técnicas de dibujo para esos. Ya ves que he añadido un poco de acuarela. Incluso he probado lo que es dibujar con un pincel para éste, porque solo creo que estas criaturas marinas se prestan a la acuarela muy bien. Entonces el pulpo es siempre un gran tema. Me viste dibujar la sepia en una lección anterior. Quiero decir, hay tantas criaturas extrañas diferentes en el océano. También hay caballos de mar, que dibujaremos en un minuto. Entonces hay por supuesto, peces y los peces tienen estos cuerpos muy aerodinámico que se adaptan para nadar, por supuesto. Entonces solo unos consejos sobre estos porque podrías encontrarte con estos en tus ríos locales, podrían ser un poco más comunes para bocetos cotidianos que estas criaturas marinas muy exóticas. Pero si vas a un acuario, trae tu cuaderno de bocetos y prueba cosas diferentes. Es realmente divertido. Una palabra sobre los peces. Me gusta empezar con una simple elipse para mis dibujos de gestos, y por lo general puedes verlos desde un costado. Nuevamente, si dibujas en un acuario, a menudo verás que los peces regresan a las mismas posiciones una y otra vez. Una palabra sobre escalas y texturas. Sí, los peces tienen escamas, pero no es necesario mostrar cada pedacito de escalosidad para los peces. Las escamas no deberían cubrir a todo el pez. Las balanzas no deberían parecer demasiado mecánica. Recuerda lo que aprendimos sobre texturas y marcaje. Intenta enfocar las escalas en un área pequeña, o intenta hacer un boceto ampliado donde puedas estudiarlas. Pero no deberían cubrir al pez en su totalidad y simplemente ser estos movimientos mecánicos que haces. Dicho esto, desafortunadamente, muchas de estas criaturas marinas cambian sus colores cuando los sacas del agua. Nunca sabes con certeza qué precisión de color o incluso la precisión de la textura y el patrón estás obteniendo cuando estás dibujando a partir de fotos. Sólo pensé que lo había mencionado. Sé que a veces no hay otra posibilidad de hacer esto, pero definitivamente es algo a considerar si estás dibujando algo que usualmente vive en el agua. 40. Dibujar criaturas marinas: peces: Para la demostración de dibujo de peces, he elegido una trucha de arroyo, que en realidad es un pez norteamericano, pero se ha traído a Europa para vender. Ahora, también tenemos este hermoso pez aquí. Estoy empezando de nuevo con mi lápiz de color, trazando formas básicas muy sueltas. Si estás dibujando un pez desde un lado, entonces esto es simplemente básicamente una elipse muy larga con algunos apéndices para las aletas. Estoy retomando las líneas que hice antes con mi lápiz mecánico de nuevo. Otra cosa que he añadido a los peces es este eje en el medio, no estoy seguro si se puede ver eso, pero esta línea es realmente visible en la mayoría de los peces. Me estoy tomando mi tiempo para los detalles aquí, sobre todo alrededor de la cara porque para un animal que es tan simple mirar como un pez, quiero acertar estos pequeños detalles. Estoy rompiendo mis líneas, solo ligeramente para que no se registren como estas líneas realmente duras, sino como estas indicaciones de cambio y aviones. También agrego estas líneas rotas al final de las aletas para mostrar su estructura. Los peces pueden ser muy variados como saben, pero siempre tendrán forma para ayudar a que los peces sean más móviles y ágiles, por lo que quieres tener esta forma realmente aerodinámico. La textura para las escamas, si se pueden ver las escamas en realidad, no debería cubrir todo el pescado. Ya hemos hablado de puntos focales, quiero que recuerden que no tienes que cubrir todo el pez en escamas, no tienes que repetir estas escalas mecánicas a que tal vez has aprendido a dibujar esos de niño, yo también lo hice. Es muy tentador, pero no tienes que hacer esto. En este pez no hay grandes escalas visibles, por lo que sólo agregaré el patrón que puedo ver en unos pocos lugares, esperanza de que esto sea correcto porque en realidad estoy dibujando de una foto que se ha sacado con un pez fuera del agua, por lo que a veces los colores cambiarán cuando los animales ya no estén en su elemento. Estoy agregando, apenas muy ligeramente, estos patrones que puedo ver con líneas de lápiz muy ligeras. Los peces son, por supuesto, más fáciles de dibujar desde un costado, incluso si haces dibujos en vivo a partir de peces muy activos. Si tal vez estás en un acuario o algo así, entonces los peces a menudo regresarán a la misma posición o regresarán por la misma ruta. Esto probablemente hará que sea más fácil dibujarlos. Creo que sigue siendo importante pensar en ellas como formas tridimensionales así que recuerda, en caso de duda, entonces dibuja a través de tus formas fundamentales, en lugar de simplemente sentar estas formas, o añadir un poco poco de valor, añadir un poco de sombra. Estoy cambiando a mi lápiz mecánico más suave aquí porque puede hacer líneas un poco más oscuras, y solo estoy replantando algunas de las áreas que quiero que el espectador mire. Estoy agregando contraste aquí, alrededor de la cabeza, alrededor de los ojos, en las branquias, y en estas aletas aquí, sólo estas pequeñas áreas donde creo que podría ser agradable tener algunos detalles más. No voy a añadir ningún patrón intrincado. Este pez, debes mirarlo hacia arriba, tiene patrones realmente hermosos en su cuerpo, igual que muchos peces en realidad, y es realmente una buena inspiración para recolectar texturas y patrones. Los peces, por supuesto, y cualquier criatura marina, son geniales para renderizado y acuarela, así que si hay algún tema que siempre hayas querido probar en acuarela, entonces prueba la vida marina, prueba criaturas marinas, peces, se prestan a la técnica. Estoy terminando con mis detalles alrededor de la cabeza, y luego mi boceto está básicamente terminado. 41. Dibujar criaturas marinas: chaleco marítimo: Estamos iniciando aquí una sesión de dibujo de caballito de mar con un lápiz de color. Pensó que podría ser interesante usar un color más prominente esta vez. Puedo aproximar la cabeza y también la cola de rizo con dos círculos. Solo tengo que asegurarme de que las pongan en el tamaño correcto y en esta etapa todo sigue siendo dibujo gestual. Pienso en el hocico como algo en forma de cono con una elipse al final, así que realmente tratando de pensar en la tridimensionalidad, pesar de que estoy dibujando esto de una foto. Decidí por razones de visibilidad traer también un verde ligeramente más oscuro pero voy a dejar estas marcas más claras como un subdibujo y creo que esto va a hacer un contraste interesante. Estoy enjuagando la cara de la criatura y coloco el ojo, que es bastante pequeño. Entonces en la parte posterior, tiene estos interesantes ganchos y me estoy volviendo a cambiar al lápiz encendedor para esto y también hay algunas líneas de contorno que quiero agregar y por supuesto las rizadas en final de la cola. Básicamente, el hallazgo de formas es realmente fácil para estas criaturas. Tienes un cuerpo muy alargado que es cónico o elíptico y luego tienes estos interesantes protuberancias en la espalda que parecen un pequeño dragón. Me estoy tomando mi tiempo dibujando todos estos. Nuevamente, la velocidad aquí es el doble de la velocidad normal. Entonces estoy usando de nuevo el lápiz verde más claro para agregar en unas pocas marcas de textura y solo unas pocas líneas de contorno a lo largo del cuerpo del animal y algunas de estas texturas con baches. Creo que eso lo hace buen contraste con el contorno que es un poco más oscuro. Entonces tener estas texturas interesantes en el cuerpo. Usar dos lápices diferentes o dos colores diferentes puede ser un gran reto para obtener un resultado interesante. También podrías usar lápices aún más contrastantes como tal vez un rojo y un azul o un amarillo y un azul, algo así. Creo que sobre todo para estas criaturas marinas, muchas veces tienen estas combinaciones de colores muy llamativas, interesantes y tal vez esto es algo que puedes mirar si haces un boceto como este. Principalmente pienso en lo que aparece en la cámara. No uso estos colores muy brillantes para estos bocetos aquí. Pero creo que esta podría ser una gran manera dibujar criaturas oceánicas. Estoy agregando solo un poco de eclosión y un poco de valor. De nuevo, estoy siguiendo el contorno con estas líneas. En general, este ha sido un boceto muy divertido para mí. 42. Dibujar anfibios + introducción a reptiles: Echemos un vistazo más de cerca a anfibios y reptiles. Estos son grupos muy similares, ambos son vertebrados de sangre fría y reptiles realmente evolucionados a partir de anfibios. Veamos si podemos traer aquí un reptil. reptiles a menudo se verán muy similares a los dinosaurios, por lo que estudiar ambos juntos puede ser muy interesante. Ambos grupos son tetrápodos, por lo que tendrán extremidades previas. Por supuesto, hay excepciones como en todas partes de la naturaleza, como las serpientes no tienen extremidades. Entonces si echamos un vistazo más anfibios son metamórficos. Se someten a metamorfosis. En sus vidas, tendrán diferentes etapas de desarrollo. Algo interesante anfibios como ranas o salamandras, esto aquí es un tritón, es que tienen cuatro dedos de los pies en la parte delantera y cinco dedos en la espalda, mientras que para los reptiles, es en realidad, creo que siempre tienen cinco dígitos. Puedes acercarte a ambos grupos con una mezcla de formas orgánicas como esferas y cilindros. Preste especial atención para mantener las formas fluidas y mostrar el movimiento. Estas criaturas son realmente ágiles, y quieres representar eso en tus dibujos. Una cosa que te puede ayudar a colocar las extremidades cuando estás dibujando al animal desde una perspectiva es en realidad colocar estas líneas paralelas para que las extremidades estén alineadas y sean paralelos y opuestos unos de otros. Otro factor interesante sobre estos dos grupos animales son los ojos. O se sientan en la parte superior de la cabeza. Se puede ver aquí un poco mejor. Los ojos o bien sobresalen de la cabeza, todos ahí debajo de una cresta como para este lagarto aquí. Si se abultan, entonces puedes pensar en esto como agregar estas pequeñas cúpulas encima de tu construcción básica. Esto realmente te ayudará a colocar el ojo. Cuando trabajes en reptiles entonces recuerda que tienen estas crestas encima de sus ojos. Lo que es la ceja, serían estas crestas. Que necesitas tener en cuenta en tus dibujos. Entonces ahí está por supuesto, las texturas. reptiles tienen escalas, y me gusta hacer estos pequeños estudios de las escalas y luego simplemente no mostrarlos en el resto del dibujo. Usualmente hago estas texturas indicadas en reptiles. Me gusta trabajar un poco más en la cabeza. Pero en general, si hago un dibujo dedicado, no me gusta poner en cada escala porque eso es sólo un poco demasiado. Para los anfibios, tienes esta piel húmeda, que es realmente interesante para las texturas. Desafortunadamente, es un poco difícil sacar con solo trabajo a lápiz. Para tener realmente la apariencia de estos reflejos brillantes con los que podrías trabajar, supongo que el papel de tono sería genial. Entonces solo podrías agregar estos reflejos con un bolígrafo de gel blanco. También podrías trabajar con marcadores o con lápiz de color o cualquier color realmente, acuarela también es genial y luego añadir algunos reflejos con bolígrafo de gel. 43. Dibujo amphibians: rana: Para esta sesión de dibujo de anfibios, he elegido una rana de hierba, y pensé que comenzaría con un lápiz de dibujo verde claro, pero en realidad no se puede ver esto. Así que he cambiado a uno marrón, que en realidad es el color en el que entran estos anfibios. Mientras estoy haciendo mi subdibujo suelto aquí, en realidad quiero hablar un poco de anfibios. Cuando hablamos de estos animales y cuando los vemos, generalmente nos referimos a la última etapa de su desarrollo. anfibios se someten a metamorfosis. Por lo que en realidad se ven diferentes en diferentes etapas de su vida. Son similares a los insectos de esa manera. Creo que podría ser interesante si tienes los recursos o si tienes tiempo para seguir alrededor anfibios en esas diferentes etapas metamórficas. Quizás empiece con la rana como renacuajo y luego solo síguelo todo el verano hasta que estés en el escenario que estamos dibujando ahora que es la gran rana adulta. Ya he hecho mi underdrawing y ahora estoy reafirmando las líneas y trabajando cómo es la colocación de estos elementos y sobre todo para los ojos. Son estos grandes protuberancias y sigo pensando en ellos como estas formas tridimensionales. Se puede ver en el ojo en el fondo, incluso he agregado una pequeña línea de contorno. Siempre quiero recordar estas formas tridimensionales. Sé que sigo mencionando esto pero me parece realmente importante si quiero lograr un dibujo realista. Aparte de eso, solo estoy tratando de refinar las líneas que ya tengo tratar de indicar estas líneas dinámicas realmente rápidas y estoy agregando detalles y adiciones y texturas ya que estoy trabajando mi camino a través de la diferentes planos del animal, por así decirlo. anfibios viven en agua o cerca del agua, y por lo general tienen piel húmeda. Esto puede ser muy interesante para las texturas. Es un poco difícil conseguirlos solo con lápiz pero puedes si no haces un dibujo de valor y luego escoge los aspectos más destacados con tu goma de borrar. Pero si trabajas con acuarelas o si dibujas sobre papel de color, entonces es muy fácil y muy efectivo sacar estos reflejos brillantes con un bolígrafo blanco o un poco de pintura blanca. Estoy trabajando aquí para sacar las piernas de la manera correcta y en realidad, ranas tienen piernas muy alargadas que las hace muy buenos saltadores como probablemente sepas. A medida que sigo dando forma a las otras extremidades y cada parte del cuerpo también estoy sumando en estas áreas donde hay patrones e interesantes protuberancias y marcas. Pero sólo me enfoco en estos elementos una vez que tengo todos los ingredientes básicos, por así decirlo en su lugar por lo que las proporciones, las formas básicas, los contornos. Ahora realmente puedo tomarme mi tiempo y mirar la referencia y luego agregar este aderezo en la parte superior. Hablemos de nuevo mientras estoy agregando estos patrones. Hablemos de nuevo de los ojos. A menudo para los anfibios, se sientan encima de su cabeza como lo hacen aquí en esta rana de hierba. Puedes agregarlos agregando estas pequeñas medias cúpulas encima de tu construcción básica y trato de recordar esto aquí. Siempre es útil pensar en todo el globo ocular y toda la cuenca del ojo al colocar estas estructuras. Por lo que hay que encajar en el ojo en alguna parte. No puedes simplemente ponértelo. Tienes que insertarlo en una estructura que lo apoyará. En esta etapa, vuelvo a cambiar mi lápiz el lápiz mecánico ligeramente más oscuro y estoy reafirmando el contorno para traer más contraste a mi dibujo. Realmente siempre es el mismo proceso una y otra vez pero vale la pena tomarse este tiempo y atender todos estos detalles con la misma atención. Por supuesto, el ojo necesita más detalles. Quiero que los espectadores miren ahí. También quiero que la rana tenga un ojo muy realista que nos mire hacia atrás. Entonces para hacer esto más realista estoy agregando todos los pequeños trazos y pequeños detalles a la región de la cabeza. Básicamente, este es todo mi boceto. Se puede ver que estoy borrando un poco solo para traer algunos puntos destacados pero con esta técnica, es muy difícil lograr esto. Este es básicamente el boceto de rana terminado. 44. Dibujo de invitos: lizard: Este lagarto común se ha acurrucado muy bien y eso es lo primero que estoy agregando a mi boceto áspero aquí. Nuevamente, solo bloqueando los volúmenes básicos. Cuando dibujas estos animales largos como reptilianos, puedes pensar en cilindros y esferas. Si bien muchos reptiles se verán sospechosamente como dinosaurios, de los que esencialmente son descendientes, tendrás que prestar atención que mantendrás tus líneas y curvas fluidas y elegante porque eso también es lo que son estas criaturas. Estoy haciendo mucho refinamiento aquí alrededor de la cabeza y sigo en la fase muy áspera, así que todo está bien. A lo mejor las líneas ya son un poco demasiado audaces, pero siempre puedo reafirmarlas y borrarlas, y de hecho, eso es lo que he hecho aquí. He recuperado un poco las líneas en intensidad y estoy empezando a repasar estos contornos con mi lápiz mecánico. Estoy empezando por la cabeza. Siempre me gusta poner un poco de detalle en el ojo cuando empecé para que lo tenga fuera del camino. Otros artistas se acercan a esto de manera diferente, pero me gusta empezar con la cabeza y los ojos. En esta etapa, de lo que estamos dibujando se trata para mí es conseguir las proporciones correctas y conseguir un buen trabajo de línea básica. Estoy girando un poco el papel para conseguir comprensión más fácil para estos arcos y curvas, y también estoy borrando bastante porque parece que no puedo acertar esas líneas, pero en esa etapa es realmente todavía bastante bien para hacer esta cantidad de borrado. Verás que esta mayoría de lagartos sí tienen un poco de patrones. Por lo general hay un patrón que atraviesa la totalidad del cuerpo. Después están las extremidades, y los lagartos tienen cinco dedos de los pies en cada pierna. Creo que no mencioné esto en la demostración de dibujo de rana porque los anfibios en realidad tienen cuatro dedos de los pies en el frente y cinco dedos de los pies en la espalda. Creo que todos los lagartos tienen cinco dedos de los pies, pero no estoy seguro de esto. No soy experto en lagartos como lo es o experto en reptiliano de unidad. Estoy agregando sólo algunos de estos patrones interesantes en la cabeza, las escalas. No quiero exagerar esto, pero quiero agregar, y para ahora, ya sabes por qué hago esto. Añado más textura a la cabeza que a las otras regiones del cuerpo. Olvidé dibujar en el pie trasero. Lagartos tienen estos dedos largos muy interesantes que son absoluta alegría de dibujar. Ahora puedo trabajar un poco en el patrón en la parte posterior por lo que hay esta larga línea que recorre la totalidad del cuerpo, y luego izquierda y derecha de esto, hay estas marcas que suelen ser en cada individuo por lo que esto variará un poco dependiendo de, ni siquiera sé de qué depende esto. Pero por lo general cada individuo tiene marcas diferentes. Estoy reafirmando el ojo de ello, trabajando más en estos patrones tan poco a poco, estoy agregando más detalles a mi dibujo. Si necesitas un poco de ayuda colocando las extremidades o los ojos, entonces podrías agregar líneas paralelas los ojos o a través de la nariz por lo que esto hace que sea un poco más fácil colocarlos correctamente porque en realidad son justo enfrente el uno del otro. Nuevamente, me he cambiado a mi lápiz ligeramente más suave, más oscuro, mecánico para reforzar parte del trabajo de línea y contrastar y añadir un poco de sombra. Tengo que tener cuidado alrededor de los dedos de los pies porque realmente son estos dedos largos, delgados, delicados casi y no quiero trabajar demasiado en estas áreas. Pero creo que agregar un poco de contraste al final y agregar una línea más oscura hace que las características interesantes de un animal se destaquen y le agrega un acabado a tu boceto. Incluso en esta etapa, todavía se puede borrar cuando algo sale mal. Eso no está mal. Estoy pensando en la sombra aquí y creo que quiero un poco de eclosión para indicar la sombra y la fuente de luz. Ahí vamos, y por supuesto, siempre es mejor mantener todas estas escotillas de sombra en la misma dirección. Creo que voy a corregir esto. No guardé todas estas eclosidades de sombra en la misma dirección, pero lo corregiré un poco ahora. Replantando el área alrededor de los ojos una última vez, y básicamente ese es el boceto terminado para el lagarto común. 45. Dibujar pájaros: Hablemos de uno de mis temas favoritos, y eso es dibujar pájaros. Las aves son una alegría para observar y dibujar, y también puedes encontrarlas prácticamente en todas partes. Esta es una de las grandes ventajas de dibujar pájaros porque en realidad puedes acercarte bastante a ellos si prestas un poco de atención. Nunca me canso de esbozar pájaros. Me encanta su carácter curioso. Son divertidos. Vienen en una increíble variedad de formas y colores y tamaños. Hay una fórmula para bosquejar aves. Se pueden abstraer ya que esta bola más pequeña unida a otra bola más larga, una especie de forma elíptica. Esta cabeza se sienta en el cuerpo. En ocasiones tendrás un cuello más largo, y a veces no hay cuello visible en absoluto. Las aves esconden mucha de la anatomía con sus plumas, y puede ayudar a echar un vistazo a la estructura ósea subyacente así como la estructura del ala para que sepas más o menos lo que estás dibujando, y no tienes que hacer esto, pero realmente ayuda a descubrir algunos de los funcionamientos de un ala de la estructura pluma. Las aves son por supuesto excelentes en mantener su equilibrio con la ayuda de sus colas, y es bueno saber dónde está el punto central para la gravedad en tu boceto para que el ave no se ven como derrumbos. Puede agregar detalle indicando estructura de plumas. Por lo general, lo mejor es contenerte un poco, particularmente si acabas de aprender cómo se llaman las áreas individuales del ala. Por un tiempo, después de haber aprendido todas estas estructuras de plumas aquí, solía tratar de dibujar cada pluma. Pero esto es en realidad demasiado detalle generalmente en un boceto, y dibujar todas estas plumas individuales no hará un mejor boceto. Simplemente hará que parezca que se ha invadido no porque lo sea. Lo que me parece más importante para cualquier animal es el área alrededor de los ojos, alrededor de la cara, y simplemente mostrarla en su estado natural. Para los observadores de aves, ese es este término ****, que es la postura natural de un pájaro, y muchos observadores de aves o observadores en realidad pueden ver un pájaro o ID un pájaro simplemente de estos ****. Si no puedes conseguir una buena mirada, pero puedes obtener la postura general y el comportamiento, y el movimiento, entonces tienes una gran característica de este ave en particular. Lo que quiero que te quites de esta introducción es, no pienses en las plumas individuales como estás dibujando tu pájaro. En cambio, piense en dibujar plumaje. Esto ojalá te ayude a conseguir mejores bocetos de aves. 46. Dibujar pájaros: sparrow: Como demostración, estoy haciendo un boceto de uno de nuestros amiguitos gorriones aquí. Empiezo con mi lápiz de color de confianza y un bonito tono marrón. Estoy empezando por poner en la cabeza bastante angular en realidad. Muchas aves, por toda su redondez, tienen muchos ángulos curiosamente. Apenas las formas muy básicas que puedo ver, pensando siempre en cómo estas formas se envuelven alrededor del cuerpo. El gorrión tiene unas marcas faciales interesantes y las estoy agregando. Después del primer boceto muy áspero, puedo continuar con una línea ligeramente más audaz y reafirmar todas las marcas que hice. El pico es bastante grande, y el ojo está cerca del pico, realidad, no demasiado lejos en medio de la cabeza. Mientras estoy dibujando, sigo pensando en las diferentes plumas, pero también en la redondez del ave y en su esponjosidad. No quiero sacrificar esto en mi dibujo. Estoy dibujando algunas de las diferentes plumas del ala, pero no las estoy contando ni nada. Sólo quiero indicarlas. Con unos garabatos, estoy agregando un poco de la esponjosidad del plumaje del vientre. Un boceto de pájaro no tiene que tomar particularmente tiempo, cual es algo bueno si los estás dibujando desde vivo. Incluso si el pájaro se mueve alrededor o cambia de posición, puedes continuar con el siguiente boceto y luego cuando se mueve hacia atrás, puedes rellenar los espacios en blanco en tu primer boceto y de esta manera completar algunos poses interesantes para el pájaro. Básicamente todo lo que estoy haciendo aquí en este momento es agregar un poco de contraste a algunas de las áreas, las garras oscuras y luego un poco de los alrededores, y un poco de eclosión y texturas adicionales alrededor de la cara, y luego mi pequeño boceto gorrión está terminado. 47. Dibujar pájaros: pec.: Para el próximo dibujo de aves he elegido un pájaro carpintero y me parece interesante esto porque en realidad siguen siendo bastante comunes. En realidad hay una posibilidad de que puedas ver uno y que tengan bastante las marcas interesantes. Pensé que podría ser interesante ver cómo voy sobre dibujar un pájaro con muchas marcas y patrones diferentes. En realidad, esto es bastante útil porque las proporciones de la cabeza pueden ser más fáciles de ver. El pájaro tiene como una mascarilla alrededor del ojo ahí, por eso parche blanco y alrededor del cuello y esto me ayuda a colocar mis proporciones y a hacer mis medidas. En realidad he mirado cuando hice este primer boceto, esto en un dibujo, midí mucho y miré mucho estos espacios negativos que pude a estos espacios negativos que pudever en mi referencia. También estoy agregando estos códigos de color en unos pocos lugares para recordarme que hay ciertos colores distintos que necesitaría agregar si fuera a hacer un boceto coloreado del pájaro. Una cosa que se puede ver en el área del ala es que he añadido estos marcadores de posición para las puntas blancas de las alas. Probablemente los refinaré un poco más tarde pero es bueno tener estos marcadores que no se dibuje sobre ellos y pueda orientarse en el dibujo. Justo ahora los estoy refinando un poco, agregando estos pequeños puntos blancos alrededor de las alas. Todo lo que estoy haciendo es refinar mis líneas, reafirmarlas con una cláusula un poco más de contraste. En realidad, sólo hay un pie que se puede ver. Ahora pensé que probaría algo interesante y mostrarte cómo me acercaría a dibujar con tinta, dibujando con un pincel. Desde que hice este dibujo en este fino papel de dibujo, realidad es todo un reto, así que no lo tomé en cuenta. No pensé que aplicaría mucha tinta. Básicamente lo que estoy haciendo después de sumergirme en el pincel cada vez es quitar un poco de la tinta para que no tenga tanta tinta en mi pincel para que sangreque a través del papel. Si haces esto en papel fino tienes que ser muy atento a la cantidad de tinta que tendrás. Pero da un efecto muy bonito que se hunde en el papel de inmediato y lo deja en este tono gris medio y se puede añadir una segunda capa y hacerla un poco más oscura de esta manera, por lo que esto es una forma bastante interesante de dibujar. No es diferente de las marcas de caligrafía, me recuerda un poco a la caligrafía china en cierto modo. Obviamente esta también es una gran manera rápida de agregar contraste y agregar muchas áreas oscuras. Si fuera a hacer esto con un lápiz y solo con mucha eclosión, probablemente me volveré loco, por lo que casi nunca hago esto, realmente no hago estos dibujos de valor muy a menudo. Pero si tienes un poco de pintura o un poco de tinta alrededor, entonces solo puedes añadir estas salpicaduras de color. En realidad puedes sacar marcas muy variadas de tu pincel por lo que es realmente una herramienta de dibujo interesante que encuentro. Para los pies que son de color gris claro, he adelgazado un poco mi tinta con agua. Esa es otra forma de conseguir marcas de luz en tu dibujo. Ahora para las partes rojas en realidad tengo tinta roja, no es el mismo matiz pero pensé que podría ser interesante. Básicamente tengo este dibujo de tinta aquí ahora y pensé que sería un buen toque renderizar al pájaro en los colores reales que mancha. He usado un pincel de tamaño mediano aquí talla 4 o 5 pero también podrías usar un pincel muy fino, delicado y luego parecerse a las marcas de dibujo aún más de cerca si prefieres ese dibujo de tinta. 48. Dibujar mamarios: Hablemos de bosquejar mamíferos. Al tratar con diferentes mamíferos, básicamente hay que pensar tres grandes masas que sirven como núcleo del cuerpo. Es realmente útil pensar en estas tres formas de una manera muy simplificada. Estos son la cabeza o el cráneo y luego la caja torácica con los hombros y la pelvis. Estas son las grandes masas que conforman el núcleo del cuerpo. Los encontrarás desde casi todas las perspectivas y cada memo que dibujarás. El cráneo será el bloque de construcción fundamental para la cabeza y luego a la cabeza se puede unir el cuello e indica este escote con este trazo que fluye. Entonces tenemos la caja torácica que se sienta detrás y debajo de los hombros. Por supuesto que no será esta cosa redonda aquí. Pero si nos fijamos en la caja torácica de este nivel, se puede ver que se sienta así y es una indicación del tamaño de toda esta región aquí. Esto ocupa aproximadamente la mitad del torso. Después tenemos la pelvis, que suele estar inclinada y se sienta en la espalda, ocupando aproximadamente una cuarta parte del torso. caja torácica y la pelvis se pueden describir con estas dos formas orgánicas redondeadas. Entonces tenemos el vientre en el medio con una columna vertebral en la parte superior. Esto se puede adjuntar a ambos. Entonces solo lo cuelgas en el medio y con lo que terminas es esta forma orgánica en forma de frijol que nos encontramos antes en las lecciones básicas. Es flexible, se puede ver desde diferentes perspectivas y dependiendo del animal, podría parecer un poco diferente. Pero básicamente esto es lo que es. Tienes la caja torácica y la pelvis y luego puedes colgar la columna vertebral entre eso. A partir de ahí, se puede agregar el cuello con una cabeza y también las piernas y así sucesivamente. Todos los mamíferos comparten estructuras anatómicas similares. Un poco de anatomía comparativa puedes colocar partes que conoces de ti mismo a básicamente cualquier mamífero o cualquier otro tetrápodo. Para animales que caminan sobre todas sus cuatro patas. La colocación de los omóplatos suele ser una gran diferencia con respecto a los humanos porque están unidos a un costado lugar de en la espalda, como en los humanos. Las piernas también mostrarán diferencias similares que a menudo pueden ser un poco confusas. Diferentes mamíferos caminan en diferentes partes de su pie y sus dedos de los pies. Si echas un vistazo más de cerca a esto y hay mucho valor en entender cómo a pesarde cómo a pesar esta increíble variedad entre diferentes animales, todos estamos evolucionados a partir de este ancestro común. Si echas un vistazo a esto, entonces entenderás. Recuerda los diferentes componentes que existen en todos los animales. Específicamente porque existen en nosotros mismos también y podemos relacionarnos con eso. Los animales cuadrupeados que caminan sobre las cuatro extremidades comparten el mismo número de articulaciones. Incluso si son patas traseras puede parecer un poco raro. Esto se debe a que estos huesos están dispuestos un poco diferente que en un ser humano. Lo que parece un poco como una rodilla hacia atrás para nosotros es en realidad el cerro. El ciervo camina sobre las uñas de los pies porque los huesos se han reorganizado para que haga su mejor uso de los huesos que tiene disponible. Si estudias un oso o un gato y un caballo, obtendrás una buena visión general de cómo puede estructurar el esqueleto y sobre todo las piernas. Diferentes animales caminan sobre diferentes partes de sus piernas y los dedos de los pies. Todo esto te ayudará a entender la estructura ósea y muscular subyacente y te ayudará a construir estas grandes masas de las que yo estaba hablando aquí. Después de que hayas hecho eso, puedes agregar masas adicionales, o este bulto extra que podrías encontrar en el animal. Por ejemplo, muchos ciervos tienen estas crestas en sus espaldas. Si piensas que estas masas se suman encima de las formas tridimensionales existentes y cómo se desplomarán y se sentarán juntas. Si no solo estás agregando formas planas básicas juntas que se sientan unidas a otra forma plana, entonces conseguirás un mejor trabajo con tus bocetos de animales. Lo que podría ser útil es pensar en estas masas como sacos llenos de agua o arroz para que tengan peso. No sólo flotan en el espacio. Adaptan su forma cuando se mueven, se hunden. Esta es una idea para ayudarte a entender y dibujar la forma tridimensional de un mamífero. Otro aspecto que he tenido realmente útil para obtener ángulos y proporciones es comprobar si hay formas negativas. Sobre todo si el animal se mueve o se levanta de una manera particular. Puedes confundirte fácilmente por estas diferentes formas de pierna. En ocasiones es más fácil dibujar el espacio entre las piernas o entre el vientre y las piernas. Similar a las cosas que dije sobre dibujar pájaros y plumaje. En lugar de plumas individuales, me gustaría que pienses anti sostenido como una masa en lugar de pelos individuales que todos ustedes tienen que renderizar individualmente. No te dejes llevar dibujando demasiado pelaje, no es realmente necesario. Quieres mantener un punto focal y mostrar lo anti sostenido sin agregar contraste y detalle por todas partes. En lugar de agregar texturas de piel por todo el animal, escoge algunos lugares alrededor de la silueta y en el cuerpo donde las direcciones y las masas musculares cambian. Si necesita un poco de ayuda, es posible que desee hacer un dibujo de valor. En ocasiones también se puede ver dónde hay pliegues y se mantiene. Si indicas estas grietas y pliegues en el pelaje y grupos de cabello en lugar de pelos individuales, entonces esperemos que estés mucho más feliz con el resultado. 49. Dibujar mamíferos: zorro: Vamos a probar algunas de las técnicas de las que hablé en la introducción. Estoy empezando por una esfera para el área craneal; para la cabeza. Estoy agregando en el cuello. Entonces inmediatamente estoy declarando ambas formas elípticas, por lo que las caderas y la caja torácica. A partir de ahí, puedo sumar las extremidades, la cola, y trabajar en estas formas negativas que puedo ver. Estoy prestando atención que todas las piernas tienen las mismas proporciones y la misma longitud y quiero tener un movimiento fluido para ellas. El zorro en mi referencia se está moviendo y quiero reflejar eso en el boceto. Estoy colocando el ojo, que en realidad no es tan visible, pero estoy pensando en la cuenca del ojo y cómo se sienta en el cráneo. No necesito demasiado detalle para el hocico. Sólo estoy agregando algunas grietas en la pelt y la región mamaria y donde empieza la cola. Me estoy tomando un poco de tiempo averiguando cómo se hacen las patas en realidad. No puedo ver todas las patas en mi referencia, pero puedo imaginar y puedo saber por experiencia cómo se posicionarían. Con todo, estoy pensando ahora en las áreas donde quiero agregar solo un poco de detalle. En realidad me gustaría mantener el subdibujo, y estoy dejando que la cola sea esta masa realmente grande y esponjosa. La pata trasera ahí es interesante porque en realidad se puede ver la parte inferior de la pata. Estoy agregando solo algunos detalles alrededor del área de la cara. Un poco de valor aquí y allá. Creo que esto en realidad es un poco demasiado de detalles así que estoy reafirmando eso. Puedes ver que puedes conseguir que el cerebro piense que este es en realidad un animal realmente peludo y esponjoso con solo unas cuantas líneas con solo unas cuantas de estas pinzas en la pelta. No tienes que trabajar demasiado con la adición de todas estas líneas peludas y cosas así. Creo que eso lo hace por este boceto. 50. Dibujar mammals: : weas,: Hagamos otra demostración rápida de mamíferos con esta comadreja en vista 3/4. Lo primero que quiero hacer bien es la cara, y estoy agregando esta esfera para la cabeza. Entonces estoy pensando en dónde necesito colocar la nariz y los ojos y también las orejas, orejas planas muy lindas, esta comadreja. Estoy pensando en las tres dimensionalidad de la esfera y donde quería colocar el puente de la nariz y estos globos oculares. Después de eso puedo sumar las otras cosas de las que estábamos hablando, por lo que el área de la caja torácica, el omóplato que en realidad no puedo ver debajo del pelaje pero sé dónde necesita sentarse aproximadamente. Las caderas, en realidad no puedo verlas desde la forma en que está sentado pero puedo añadir en estas bonitas curvas redondeadas y los pies diminutos. Eso es suficiente para mi bajo dibujo. Ahora puedo seguir perfeccionándolo. Siempre son los mismos pasos básicamente. Poco a poco estoy buscando unos puntos donde pueda agregar textura de pelt, pero no me gustan los puntos que he elegido así me estoy deshaciendo de algunas de las líneas que he establecido. Sólo quiero refinar estas líneas redondeadas que tengo aquí. Criaturas muy elegantes con movimientos fluidos, estas comadrejas, quiero que esto se refleje en mi boceto. En este punto, no estoy mirando las zonas marrones y blancas del pelt. Solo quiero averiguar dónde están las extremidades y cómo se forma el cuerpo. Me estoy tomando un poco de tiempo para averiguar las patas, que también se pueden ver desde esta interesante vista 3/4. Esto lleva algún tiempo para ponerse bien. Estoy agregando un poco de detalle alrededor del hocico y alrededor de los ojos, también alrededor de las orejas, esos pelos que se levantan en los oídos. No había tenido en cuenta cuán pequeñas son las orejas de esta comadreja. En realidad no soy un buen cazador así que si alguna vez te encuentras con el cráneo de uno de estos dientes largos y puntiagudos con los que no me gustaría que me golpearan. Ahora por fin, estoy pensando un poco en, bueno la pose trasera y luego también las áreas blancas en la pelt. Creo que ahí es donde puedo mostrar el pelaje de los animales. Estoy agregando algunas de estas líneas de piel, las grietas de pelt de las que hablábamos antes. Eso funciona lo suficientemente bien para que yo muestre que esta criatura tiene este suave y agradable pelaje. Último refinamiento alrededor de los ojos y las orejas, y luego se termina este pequeño boceto de comadreja. 51. Bocados de bocetos: introducción: Echemos un vistazo más de cerca a bosquejar paisajes. El boceto del paisaje es potencialmente un tema muy complejo y lo que te voy a dar aquí sólo va a ser una introducción muy básica. En primer lugar, quiero animarlos, no se intimiden por la solidez y la complejidad de la naturaleza y de los paisajes. Con unas reglas y trucos simples, puedes dar sentido a lo que ves y estructurarlo un poco mejor en el papel. Sobre todo, se trata de lo que te interesa en un paisaje y debes enfocarte en ese aspecto en tu dibujo. Si estás dibujando sobre la ubicación, lo que me gusta hacer es intentar acercar en lugar de esbozar todo el panorama. Me gusta hacer estos pequeños bocetos de paisaje en lugar de un enorme dibujo de relleno de páginas. Es porque la luz cambiará después 20-30 minutos de todos modos y puedo esbozar varias escenas interesantes si elijo estos pequeños formatos y completo una escena rápidamente. Por eso lo hago de esta manera. Echemos un vistazo más de cerca a la composición. La composición es realmente importante. Deberías elaborar la estructura de una composición y tal vez una miniatura aún más pequeña. Si quieres, podrías hacer algo como esto. Apenas estas imágenes realmente pequeñas con solo unos pocos valores para averiguar qué estás haciendo exactamente o lo que quieres hacer. Si lo deseas, podrías usar un visor como este hecho de cartón para averiguar qué debería incluir tu escena. También podrías usar tu cámara o incluso tus dedos para hacer esto. Todo esto es para encontrar una vista interesante para tu boceto de paisaje. La composición se trata de estructurar y agrupar elementos en una escena y crear un flujo interesante y un equilibrio en la imagen vez que se logra profundidades y perspectiva. Esencialmente se quiere simplificar la escena para que no se vea abrumado por la insana cantidad de detalle que la naturaleza nos ofrece en cada centímetro cuadrado. Porque no hay forma de que puedas traducir esto a la página. Tendrás que traducirlo a grandes formas a una simple declaración. Esto es lo que quiero que le quites de esta intro al bosquejo del paisaje. Quieres poner la esencia de una escena en tu boceto. Una simple declaración. Nuestro cerebro está cableado para notar todo tipo de detalles y estructuras y texturas. Deshacerse de los detalles tomará un tiempo acostumbrarse. Podrías hacer esto entrecerrando los ojos o mirando la escena a través de un filtro de color o a través de tu teléfono en modo blanco y negro. Es sólo una forma de mirar las cosas a las que se va a conseguir un tiempo a acostumbrarse. Veamos algunos elementos de diseño específicos ahora. Empecemos con el marco o el formato general de tu boceto. Usted elige el formato. ¿ Es su escena paisajística horizontal o es vertical o tal vez incluso cuadrada? ¿ Dónde está el nivel de los ojos en tu foto? ¿ Estás mirando hacia arriba o hacia abajo a algo? Un buen método para esto podría ser usar el visor. Ya sea esta o tu cámara o tus dedos o un marco vacío de algún tipo, como un tobogán de película vacía, lo que sea que funcione mejor para ti. Con el tiempo es posible que ya no necesites estos ayudantes. Pero sobre todo en esta fase inicial, por lo que en esta fase de miniaturas y encuadre, es realmente útil eliminar la mayoría de los detalles. Si miras estas pequeñas miniaturas aquí, verás que solo incluí los valores más básicos. No incluí ningún detalle y cualquier textura agradable e interesante a esto. Solo quería ver si la escena que he elegido tiene sentido en este marco. Observa las relaciones, observa las formas grandes, ve cómo encajan los diferentes valores en tu boceto. Si lo trabajas claramente al principio, entonces definitivamente obtendrás una mejor composición. Para los paisajes, a menudo es útil colocar las cosas un poco fuera del centro vertical y horizontalmente. Esto hace que tu composición sea más dinámica. Echemos un vistazo. Se puede ver que puse este pincel en el lado derecho y también coloqué la parte superior de esta torre de iglesia un poco por encima del medio por lo que sería una composición más interesante. Todavía quieres tener equilibrio visual en tu boceto paisajístico. Esto significa equilibrar objetos grandes de un lado contra objetos más pequeños del otro lado. He puesto este gran pincel aquí en el lado derecho, pero lo he balanceado con estos árboles más pequeños en la parte posterior del otro lado. Vamos a usar este ejemplo. Ahí está este gran árbol flotando y que se eleva por encima toda la escena en el lado derecho. Pero también tengo estos árboles más pequeños entrando en la imagen desde el lado izquierdo. Ahí está este equilibrio que he logrado en la escena. Si equilibras objetos grandes y pequeños en tu imagen por ambos lados, entonces imagina que tienes una escala visual imaginaria. Si coloca elementos directamente en el medio, habrá muy poco suspense visual y la imagen podría estar demasiado tranquila. Pero por otro lado, esto podría ser justo lo que vas a buscar. En ese caso, simplemente hazlo de esa manera. Por lo general es bueno variar un poco el tamaño del objeto y la escena. No hagas todos los objetos del mismo tamaño. No hagas todos los árboles del mismo tamaño. No hagas todos los pastos del mismo tamaño. No hagas todas las casas del mismo tamaño. Evitar la uniformidad si es posible. Otra buena estrategia es llevar el ojo al cuadro con tal vez árboles a un costado o caminos o figuras apuntando. De esta manera se puede invitar al espectador a la composición. A menudo verás curvas S o caminos, como en este boceto, y llevarán el ojo hacia la imagen. Esto puede ser altamente efectivo para mantener al espectador mirando su imagen. Esto puede ser un camino como dije o un árbol. Tienes este árbol si lo sigues, entonces estarás justo en medio de la imagen aquí. En ocasiones esto sólo será el ligero pliegue en un campo o tal vez un río. En general para bocetos de paisaje, es realmente una buena idea usar líneas dinámicas curvas en lugar de líneas rectas. Las líneas curvas suelen ser más agradables en una composición. A veces tendrás formas de flecha apuntando a la imagen. Al igual que aquí tienes estos grupos de pasto que apuntan a la imagen o ramas aquí que conducen a la imagen. Otra cosa que quieres hacer es intentar colocar las capas frontales unas frente a otras para mostrar perspectiva aérea y profundidad a tu paisaje. Ya hablamos de esto en la lección de perspectiva. Asegúrate de crear realmente una superposición visible entre las diferentes capas de tu imagen. Otra cosa que me gustaría que recordaras es colocar elementos realmente en la escena con una superposición visual visible. No dejes que los bordes de dos objetos se reúnan porque entonces no será obvio lo que hay al frente y lo que hay en la parte de atrás. Esto se volverá visualmente confuso muy rápidamente. Otra cosa otra vez, es considerar la fabricación de tu marca. Se pueden hacer trazos más grandes y audaces en las partes frontales de un boceto y marcas más pequeñas más delicadas en la parte posterior para indicar tamaño y también perspectiva. También intenta emparejar tus herramientas con el paisaje. ¿ Qué golpes pueden mostrar mejor lo que ves? Lápiz puede dar una variedad de líneas desde muy suaves a audaces y oscuras. También lápiz de color puede hacer lo mismo. Entonces si usas bolígrafo y tinta, esto se puede utilizar para trabajos fuertes y lineales, pero también para marcas muy expresivas si piensas volver a la punta de bambú que usamos en la lección de materiales. Por supuesto, puedes agregar valor y tonificar con tinta o con lápiz también. Incluso podrías introducir color. Por supuesto, el color es un capítulo entero para sí mismo, pero definitivamente es una posibilidad. Hemos visto a lo largo de esta clase enteramente, siempre es bueno crear área focal en tu boceto. Si tratas de hacer un boceto sobre todo, esencialmente se tratará de nada. Da énfasis a aquellos elementos que encuentres interesantes en un paisaje y menos detalle en contraste con los demás. En este boceto aquí, para mí se trata de estas rocas. He usado mucho tiempo para sacar los detalles en las rocas y no he pasado mucho tiempo con estas malas hierbas aquí en el frente y también aquí en medio. Quiero que el espectador sea atraído a estas rocas y mire y mire las diferentes texturas. Si incluyes elementos pequeños, como personas o animales o edificios, entonces intenta hacerlos interesantes, dale a la gente algo que hacer. Déjales apuntar o darles una dirección para ir e insertar edificios y lugares que tengan sentido desde una vista compositiva. Siempre puedes cambiar los detalles en tu boceto para que sea visualmente más agradable para que no tengas que pegarte precisamente a lo que ves. En cambio tú eres el que hace un interesante boceto de una escena. Si una casa, digamos esta casita de aquí, si esta se colocara tal vez aquí donde estaba justo detrás de este árbol, entonces se vería realmente raro. En cambio puedes colocarlo en otro lugar o tal vez puedas mover un poco esta rama de árbol a la izquierda o a la derecha. También hemos hablado formas repetidas y de textura e intentamos dibujar cosas y repetir cosas sin hacerlas lucir igual. Intenta crear contraste variando la calidad de tu línea, tal vez dibujando líneas más claras en la parte posterior y líneas más sólidas en el frente para mostrar perspectiva, para mostrar objetos que se desvanecen en la parte posterior. Intenta agregar áreas de luz y sombra una junto a la otra para agregar un poco de contraste. Puedes hacer esto por objetos individuales, por estos pequeños detalles bocetos, como para estas rocas. Pero también en tus paisajes bocetos. He usado líneas más audaces y líneas más oscuras aquí en el frente del boceto y luego en la parte posterior, acabo de indicar que hay cerros con un poco de textura. Pero no demasiado porque sé que al frente, las líneas serán más pronunciadas y más oscuras que en la espalda. 52. Paisaje: la hierba y las rocas: Veamos algunos elementos individuales en la naturaleza ahora y veamos cómo puedes esbozarlos de manera efectiva. Empecemos con el cultivo de pasto. Desde la distancia, simplemente puedes sugerir hierba con simples líneas onduladas o rotas, o con estos trazos paralelos cortos. Si el pasto está un poco más cerca como en esta escena, entonces puedes empezar a traer una variedad de formas diferentes como hojas más anchas o pequeños puntos, o tal vez estas líneas que suben y bajan, y si 're realmente de cerca, si puedes estudiar las malas hierbas reales entonces puedes al menos agregarles formas perdidas en todas las diferentes estructuras que puedes ver para realmente sumar este interés visual. Lo más importante de dibujar pasto es mantener las líneas y patrones de pasto irregulares, así que no los agrupe a todos en un solo lugar. Nuevamente, evite la uniformidad en su trabajo de línea. Esto va para estos pequeños grupos de pasto así como estudio en detalle. Entonces echemos un vistazo a dibujar rocas. Las rocas pueden verse muy diferentes en función del tipo de piedra de la que están hechas y si han estado en contacto con el agua o no. Las rocas son cambiadas por el viento y el agua a lo largo de miles de años. rocas y los ríos suelen ser muy redondos, y luego hay cosas como piedras de fuego con estos bordes y líneas abruptas. Puedes sugerir volumen y forma de una roca con valores. Las áreas claras y oscuras mostrarán la forma. Recuerda los aviones de los que hablábamos en la introducción a los valores. Aquí puedes verlos directamente. Solo necesitas indicar el borde de un lugar con tus marcas de escotilla. Saca un poco mejor, pero puedes ver todos los diferentes valores y en realidad puedes empezar a dibujar rocas. Si no quieres salir a la naturaleza directamente y dibujar una escena como esta, entonces podrías empezar con una roca pequeña porque no hace ninguna diferencia si tienes una roca pequeña o una más grande. Las texturas se verán similares, y también las sombras serán similares para que puedas hacer esta pequeña roca aún vive si quisieras y probar cómo puedes hacer un bonito boceto con estos. eclosión y el trabajo de línea pueden seguir la forma de la roca, o podría usar diferentes direcciones de marcas de escotilla para diferentes líneas. Realmente depende de ti. Entonces líneas simples y puntos pueden mostrar grietas y texturas en la roca. Quieres añadir un acento oscuro para estas grietas más profundas, para áreas de sombra y garabatos ligeros como texturas. Pero de nuevo, no exageres con ambos. Para las rocas de fondo, por lo general no necesitamos agregar ningún detalle o incluso rocas en primer plano que quieras presentar. Si tu escena se trata de un área determinada, entonces hazlo al respecto y no añadas detalles en las otras áreas. Con colinas y un paisaje, puedes solapar tus formas rocosas para mostrar que tienen diferentes tamaños y profundidades. Asegúrate de variar tus tallas. Incluyen rocas grandes y medianas y también algunos guijarros muy pequeños. Si agregas animales o una forma humana a tu escena, entonces también puedes mostrar la escala de la roca. 53. Paisaje: agua + nieve: Echemos un vistazo a cómo bosquejar agua y nieve. Menos es definitivamente más cuando estás dibujando agua, así que para agua muy quieta o ligeramente volada en un lago o tal vez en un río grande, puedes usar líneas para sugerir las pequeñas olas. Como dije, menos es más, así que no cubras todo tu lago con olas, solo agrégalas en unos espacios. Las líneas onduladas pueden sugerir pequeñas olas en las inmediaciones de la orilla o cerca de un objeto. Ahora, muchas veces también las malas hierbas pequeñas crecen, entonces se podría demostrar que estas están saliendo del agua y tal vez tener estas pequeñas líneas de agua alrededor de ellas. Los animales también suelen tener, cuando están nadando, tienen estas líneas onduladas direccionales alrededor de ellos. Para que puedas mostrar a esos dos. Entonces, si tienes un horizonte, si estás mostrando el horizonte en el otro lado del lago, esto siempre debe ser horizontal. Puedes sumar en reflejos de los objetos que puedes ver, estos pueden ser sugeridos por garabatos o realmente simplemente indicadas líneas horizontales, romperlas un poco para mostrar movimiento, esto hace que parezca más acuosa. Cuantos más garabatos tengas en tu reflexión, más perturbada se ve el agua. Si quieres mostrar una amplia zona con reflejos como atrás aquí tengo estas montañas, todas estas colinas y estos árboles, entonces no añadas demasiado detalle, solo agrega estas líneas para mostrar que hay una reflexión sobre el agua, pero no entre en demasiados detalles. Entonces, si has reflejado a los sujetos en un ángulo, entonces el ángulo de las reflexiones debe ser el mismo que el original. Entonces si este polo aquí tal vez se doblara así, entonces la reflexión también debería ir en la misma dirección. Cuando el agua empiece a moverse, los reflejos también serán perturbados. Para mostrar las ondulaciones, podrías agregar estas líneas onduladas y onduladas a tu reflexión, y esto muestra que la reflexión se rompe en el agua. Aquí abajo, tengo otra forma de dibujar pequeñas olas que a veces se puede ver a veces desde el viento y a veces desde la corriente. Hay muchas formas diferentes de explorar las olas, una cosa a tener en cuenta es hacerlas siempre más grandes en el frente y luego un poco más pequeñas y halagar cuanto más se entra en la parte posterior. Si las olas son más pronunciadas, también podría agregar estas formas tridimensionales aquí. Realmente depende qué tipo de agua estás mirando. Esto tal vez podría estar en un océano, esto podría ser en un lago donde las olas suelen ser más cortas y no tan pronunciadas. Echemos un vistazo a éste. Cuando el agua tiene mucha mezcla de aire, entonces aparece blanca, como cuando miras el surf o así en una cascada. La forma de dibujarlo es no dibujar el agua, sino lo que le rodea. Entonces las rocas, la vegetación, las sombras, y luego también estas áreas de agua que son menos ligeras, que tienen un poco de oscuridad mostrando o las sombras de la espuma. Esencialmente, si quieres dibujar aguas bravas, así que una cascada, entonces dibujas alrededor de ella de una manera. Echemos un vistazo también al dibujo de nieve, y esto es esencialmente muy fácil de hacer porque no tienes que hacer mucho. El blanco en tu papel representará la nieve, y solo escoges las zonas oscuras de la escena, si tienes tal vez sombras, árboles o pistas, cualquier tipo de sellos que puedas tener, cualquier objetos que se muestran fuera de la nieve, y luego te dejas fuera de las cosas que están cubiertas de nieve, y luego tienes tu escena invernal. Aquí hay otro boceto rápido con nieve. He mostrado los árboles al fondo que no están cubiertos por nieve, luego valla, y algunas de las pistas que pude ver. Esencialmente, en realidad no es tan difícil dibujar nieve porque puedes dejar fuera la mayor parte de lo que estás haciendo. A veces puede ser agradable agregar un poco de color. En esa cuenta, me han pedido dar algunos consejos sobre cómo dibujar ojos brillantes o brillantes, y con solo lápiz o lápiz de color, será muy difícil hacer eso. Lo que haría cuando dibujaba ojos brillantes o brillantes sería alcanzar mis acuarelas y hacer algo como esto. Esencialmente añadiría el color y luego agregaría algo de blanco sobre él para mostrar la chispa. Puedes hacer esto ya sea con estos bolígrafos de gel y añadir estos pequeños puntos, o podrías usar un pincel que esté cargado con pintura blanca. Tengo un poco de gouache blanco en mi paleta de bocetos y luego simplemente salpicar eso en o hacer estos pequeños puntos con. Bueno, usarías un cepillo redondo con una punta para eso. Pero esta sería esencialmente la forma más rápida cómo conseguir ojos brillantes apareciendo en el boceto porque si quieres hacer esto con un simple boceto a lápiz, es muy difícil de hacer. Porque todo lo que puedes hacer esencialmente con un lápiz es añadir puntos pequeños, y no es probable que se registren como algo que es muy brillante y brillante. Esto es lo que haría si quisiera pintar o dibujar ojos brillantes. 54. Paisaje: cielo + nubes + edificios: Al dibujar nubes y cielos en bocetos de grafito, muy a menudo puedes dejar el cielo completamente en blanco o simplemente sugerir algunas formas de nube con contornos. A menudo esta es la mejor manera ir ya que no quieres llamar demasiada atención a tu cielo cuando dibujas una escena paisajística. Pero es posible que desee esbozar las nubes por sí mismas. Para sacar las nubes blancas, intenta hacer más oscuro el cielo circundante y dibuja alrededor de las nubes. Las nubes son redondas cuando están cerca de ti, al menos cuando son estas nubes clásicas, esponjosas, cumulus, se vuelven más halagadas y favorecen cuanto más cerca se acercan al horizonte. Ellos también siguen las reglas de perspectiva altas y redondas en la parte superior y luego un poco más plana y luego incluso más plana y de vuelta en el horizonte son casi delgadas como la cal. Por supuesto, no son sólo estas nubes blancas y esponjosas clásicas, sino también otros tipos de nubes. Aquí hay una aproximación de las nubes cirros, cómo las dibujaría si solo fuera a hacer un poco de simple trabajo de línea. Otro truco aseado que puedes hacer si te pasa a usar acuarelas, entonces podrías usar un crayón blanco y hacer esta técnica de resistir. El primer paso que harías por esta técnica es simplemente dibujar las mismas líneas que harías con lápiz de color y luego puedes repasar esto con acuarela y luego tienes estos blancos línea en la nube. Por supuesto que también podrías hacer esta técnica para cualquiera de estas nubes grandes, blancas y esponjosas. A veces todo lo que necesitas es un dibujo de líneas. A veces cuando estudias nubes, estos dibujos rápidos que siempre me recuerdan a dibujos gesturales rápidos porque eso es esencialmente lo que son. A veces un boceto rápido como este puede ser suficiente para renderizar un cielo. Veamos de nuevo la adición de los elementos humanos a un elemento vivo en un boceto. Edificios o animales o personas, pueden mostrar la escala de tu dibujo y también pueden dar indicios de actividades humanas. Puede ser agradable agregar una casa o tal vez pequeños puntos que podrían ser personas. Los edificios, por supuesto, seguirán reglas de perspectiva simples. Cuanto más atrás están, más simples los puedes dibujar. Cuando estás dibujando el cielo, puedes, por supuesto, agregar pájaros. Si los animales están más cerca, puedes por supuesto, usar formas más específicas en ellos. No necesitan ser construidos para esto. Todas las lecciones que miramos con la construcción de elementos no necesitas hacer esto en tus bocetos de paisajes, pero puedes usar cualquiera de estos elementos para llamar la atención a cierta parte de tu imagen. Nuevamente, con estos pequeños bocetos, trata de mantener todo sencillo. Espero que disfrutes un poco más de tus sesiones de bosquejo de paisajes con estos sencillos trucos y consejos. 55. Bocetos de un pequeño paisaje: Hagamos un pequeño boceto del paisaje. Por lo que he hecho mi miniatura para averiguar dónde quiero colocar los elementos. Y estaré esbozando este paisaje con un estanque. Lo que he decidido es mover el árbol que se puede ver en el fondo, he decidido moverlo a la derecha un poco más porque eso hará un boceto más equilibrado. Entonces no me preocupa el 100 por ciento de precisión y si hubiera pisado un poco hacia la izquierda, entonces el árbol habría estado más lejos a la derecha, y así me imagino que está bien moverlo en mi boceto. Estoy empezando por el frente izquierdo. Un poco de textura de hierba que solo estoy garabateando y estoy agregando los dos árboles. Lo que quiero hacer bien son las texturas de la hoja y luego también los troncos oscuros. Lo primero que voy a colocar son las grandes formas para salir bien. Recuerda que todo se trata de grandes formas y declaraciones simples. Poco a poco estoy agregando cosas en primer plano que enmarcarán toda mi composición. Así que básicamente estoy colocando todos los elementos alrededor del centro, alrededor del agua. Entonces voy a dejar eso para la segunda mitad del boceto y supongo que no voy a hacer demasiado. No agregaré demasiados detalles al agua porque no quiero exagerar. En esta etapa estoy listo para poner en las grandes ramas del árbol al fondo. Solo estoy usando mi lápiz, solo lo estoy poniendo ligeramente a un costado para que pueda obtener líneas más amplias. Estoy agregando solo un poquito de estas texturas finales para hojas que está en la bolsa, no quiero agregar demasiado valor y demasiada textura y hecho el valor en el que estoy ahora mismo podría ser ya un poco demasiado. También estoy agregando solo unas indicaciones de pasto en el fondo, solo unos puntos y líneas muy cortas. Ahora estoy trabajando en el follaje y el primer plano. Estoy haciendo eso un poco más pronunciado porque está en primer plano y realmente quiero presentarlo. También porque encuentro las diferentes formas de hojas realmente interesantes para mirar. Estoy dibujando algunas de esas hojas son un poco más grandes de lo que tendrían que ser. Simplemente porque quiero que se destaquen contra del fondo oscuro del tronco del árbol. Estoy metiendo en el baúl más oscuro ahora. Creo que se vería bien si fuera aún más oscuro. Entonces tal vez debería empujar aún más el contraste. Pero por ahora simplemente agregaré los elementos como puedo verlos y luego puedo ajustar el contraste y el aspecto general de la imagen poco a poco. Todo esto es parte del proceso de bocetos, por lo que probablemente no lo hagas bien la primera vez y está muy bien agregar cosas y mover las cosas a medida que avanzas. Ahora estoy agregando un poco de textura al agua. También estoy poniendo dos patos en el agua para que toda la escena sea un poco más animada y un poco más interesante y darle un poco de historia si quieres. Agregando esta línea más oscura para el borde del agua. Sólo un poco de textura. No quiero dominar el agua con demasiadas líneas. Se puede ver que hay mucho movimiento en el agua en la foto, pero eso es sólo una instantánea y no tengo que seguir ese 100 por ciento si no quiero. He empujado unas cuantas oscuras sobre los árboles. Estoy agregando un poco de reflexión debajo de los pájaros. También le estoy dando otra oportunidad al árbol de fondo, pero no estoy seguro de que me guste lo que estoy haciendo allí. Así que básicamente lo borré de nuevo y luego repito algunas de las ramas ahí y creo que debería funcionar simplemente sin demasiada molestia. Pero ese es básicamente mi boceto. No hay cielo en el boceto. Si quisieras, podrías dejarlo así y funcionaría como el cielo. Nuevamente depende realmente de ti al final lo que haces con todos los elementos que te presentan en la naturaleza y cómo quieres trabajarlos en un boceto. 56. Recap y refinar: Estamos casi al final de nuestra clase, y en esta lección quiero hacer un poco de recapitulación y refinar. Has llegado tan lejos, y espero que hayas aprendido muchas cosas, y ya he visto una diferencia en tus dibujos. Recuerda donde empezaste hicimos estos ejercicios. Empezamos con estos ejercicios y dibujamos tazas de té, y peras, y limones, y ahora esperemos que estés dibujando cosas así y así, y realmente hemos echado un vistazo a todo tipo de temas. En la lección de esta semana, quiero recapitular lo que hemos cubierto hasta ahora muy rápido. Quiero hablar de cómo pueden verse los siguientes pasos para ti después de la clase y también quiero mostrarte cómo puedes revisar tu propio trabajo después de que termine esta clase. Echemos un vistazo rápido a estas formas y volúmenes básicos de nuevo. Hablamos de círculos, rectángulos, triángulos. Puede aplicar esto a volúmenes y espacio 3D como una esfera, un cubo, cono, una pirámide, o un cilindro. Puedes deconstruir todo lo que ves en estas formas tridimensionales básicas en tu página. Miramos la luz y la forma, miramos sombras, miramos contornos, a cómo agregar textura para dar forma a los volúmenes que estás dibujando. Vamos a pasar por nuestro paso a paso para hacer bocetos simplemente muy rápido de nuevo. Empiezas por descomponer tu tema en estas formas básicas o volúmenes básicos, y luego puedes construir tu dibujo clasificando generalmente con la forma más grande. Comience con líneas de luz y luego afina las líneas a medida que avanza. Tu dibujo debe pasar de formas muy simples a complejas. Te haces preguntas sobre las formas, sobre el tamaño, sobre la colocación, piensa en las proporciones, el eje; esta línea media que pasa por la forma. Agregas contornos, agregas textura, sombra y detalles. Puedes agregar reflejos y color todo dependiendo de cómo se vea el volumen, cómo se asienta en el espacio. Estas son las preguntas que quieres sacar en un boceto. Si quieres más ejercicio práctico, por favor siéntete libre de escoger una de las mini lecciones de la última lección y hacer más hojas de estudio, explora animales más interesantes, explora cualquier especie que te sientes atraída por. Este es uno de los principios con los que quiero dejarte; nunca dejes de estudiar, nunca dejes de explorar, seguir practicando y aprendiendo. Hay tantos temas interesantes no solo en la naturaleza, sino que puedes pasar toda la vida con tu cuaderno de bocetos observando el mundo que te rodea. Realmente me gustaría animarte a que sigas bosquejando, a mantenerte activo. Por ahora, esperemos que tengas una buena comprensión de estos conceptos básicos y puedas aplicarlos a todos los temas. Un siguiente paso también puede ser revisar su propio trabajo. Estoy aquí para ayudarte con eso, pero es algo que puedes continuar después de que termine esta clase. Intenta mirar lo que funciona en tus bocetos, lo que tal vez no funcione. Practica estos puntos débiles deliberadamente, haz la mayoría de las vidas todavía de estas cosas que aún no has captado. ¿ Qué tipo de técnicas te gustan? ¿ Qué tipo de técnicas son difíciles para ti? ¿ Quieres perseguirlos o quieres enfocarte en las cosas que te vienen más fáciles? Entonces empieza a refinar las técnicas que aprendiste aquí. Mira a otros artistas, averigua qué estilo te gusta, averigua cómo quieres renderizar las cosas, cómo quieres hacer marcas, cómo quieres hacer texturas, coleccionar todos los ejemplos. Explora bocetos versus dibujo modelizado pequeño, haz dibujos sueltos y ajustados, y explora estas diferentes técnicas, o comienza a agregar color. Realmente no miramos mucho en esto, pero hay acuarela, son marcadores, son lápices de colores, están aplastados. Se pueden hacer cosas realmente interesantes con tinta. Todas estas cosas son otra clase en sí misma pero hay mucho que explorar, y también decidir sobre los diseños de tu página. También exploramos esto solo un poco, pero hay muchas cosas diferentes que puedes explorar sobre cómo configuras las cosas en tu cuaderno de bocetos, en tu página de bocetos. Analiza tu propio trabajo, qué funciona, qué no. Estudia otros artistas, mira cómo otras personas resuelven estos problemas visuales. Podrías preguntarte, ¿a dónde debo ir desde aquí? Mi sugerencia para esto sería iniciar un diario de campo. El aspecto más importante de hacerse bien en el dibujo es convertirlo en un hábito. Una gran manera de seguir dibujando es iniciar estas revistas de campo, o revistas de naturaleza. O cuadernos de bocetos de naturaleza, o donde quieras llamarlos, es una experiencia realmente genial de aprendizaje y exploración para llevar un diario como este. Registra lo que ves, lo que encuentres diariamente. Toma notas sobre lo que observas. Estos no tienen que ser dibujos terminados realmente intrincados, un pequeño boceto a menudo puede ser suficiente para un día entero. Dibuja lo que te interese. Esto podría ser flores, o paisajes, o clima, o pájaros o estaciones, mariposas, lo que se te ocurra. Si te encuentras con algo en la naturaleza y haces un boceto rápido, siempre puedes aprender más sobre él adelante en una guía de campo o una lectura sobre él. Los naturalistas llevan siglos manteniendo estas notas de campo. Encontré esbozando algo; ese soy yo retener recuerdos más vívidos de ese día o de ese encuentro aunque no dibuje en el sitio y solo hago mi entrada más tarde. Es un pasatiempo maravilloso pasar por todos los cuadernos de bocetos. Realmente me gusta hacer esto, y siempre activa mis recuerdos. Quiero darte otra gran técnica para mejorar en algo específico, y esto es escoger un tema que normalmente evitarías y luego dibujarlo 100 veces. De esta manera se internalizan estructuras desconocidas, se piensa en la forma, se obtiene una sensación por lo que dibuja. Incluso se puede trazar el tema y esto está bien al principio, tal vez para los primeros 10 también dibujos. Al dibujarlo por 100 veces, no me refiero a estos dibujos intrincados en 3D sino que comienzan con dibujos gesturales. La forma en que los practicamos hacemos dibujos 10-20 segundos. De esta manera mejorarás con el tiempo. Mejorar nunca es fácil sobre todo con algo en lo que no eres muy bueno, al dibujar al principio, pero este ejercicio se sentirá realmente desafiante. Ese es el objetivo de ello, estar fuera de tu zona de confort, quedarte ahí, y aplicar lo que sabes a algo con lo que no te sientas cómodo. Ojalá hayas visto en esta clase que está empezando una nueva habilidad y aprender a través errores no sea algo malo en absoluto. Es una muy buena forma de aprender. 57. Cómo dibujar temas en movimiento: Una de las preguntas que más me hacen es, ¿cómo dibujas sujetos en movimiento? ¿ Cómo se dibujan animales de la vida? La respuesta es que no es tan fácil, pero definitivamente puedes llegar allí. Una buena técnica para abordar temas en movimiento como animales vivos es el boceto de gestos. La capacidad de capturar rápidamente la esencia o la esencia de un animal llegará a ti cuando realmente practiques enfocándote en la forma esencial en el movimiento de un animal. A menudo los sujetos se moverán tan rápido o incluso desaparecerán que no podemos capturar más que este gesto fugaz. Quiero mostrarte algunos diferentes de mis dibujos de aves vivas. Éstas fueron en ocasiones en las que tuve un poco más de tiempo para estudiar el animal y también el pájaro. En este caso, estaba sentado quieto. El Ganso aquí, siempre estamos volviendo a los mismos movimientos, por lo que fue un poco más fácil para mí hacer los bocetos. Entonces tenemos a veces ocasiones como estas. trata de gorriones que se estaban bañando y limpiando e hicieron movimientos muy rápidos y fue difícil conseguir estos movimientos en la página correctamente. Estos no son bocetos realmente hermosos de ninguna manera, pero trataron de captar el movimiento y la vida y la agilidad de los gorriones en esta situación realmente única. A menudo nuestros sujetos se moverán tan rápido o incluso desaparecerán que no podemos capturar más que este gesto fugaz y eso está totalmente bien. Con un poco de suerte, podrías estar observando un animal por un tiempo y tal vez un pájaro que se acerque a ti cuando te sientas relativamente quieto o observando a través de prismáticos, y tal vez él se sienta ahí y luego tal vez dar vuelta y luego volver a la misma posición un poco más tarde. En realidad puedes usar el conjunto de tu trabajo para estos estudios. Si comienzas a dibujar una posición y cuenta de que el animal se mueve, simplemente empieza con el siguiente dibujo. Lo haces cada vez que veas al animal moverse y con el tiempo podría volver a la posición anterior y luego puedes continuar tu primer dibujo. Esto funciona muy bien con los animales del zoológico, ya que a menudo podemos acercarnos bastante a ellos, y también están acostumbrados a la gente. Pero también funciona con aves realmente bien o con animales en parques. Esencialmente con cualquier animal al que puedas acercarte a eso no desaparece de inmediato. A menudo empiezo mi dibujo con la parte del animal que es menos probable que se mueva, por lo general con el cuerpo. Cuando noto que la cabeza se mueve, simplemente puedo agregar en la parte móvil cuando esté listo. También puedes crear bocetos que muestren dos posiciones diferentes a la vez. Veamos si tengo algo como esto aquí. Sí, pensé en indicar que la cabeza girará un poco por este gorrión aquí o por éste. Esta es también una posibilidad de mostrar movimiento en un boceto. ¿ Cómo se mejora en este bocetos de gestos? La respuesta es que solo necesitas practicar esto mucho. Una forma es practicar tu línea básica. Líneas rectas, arcos, elipses, lo básico que echamos un vistazo al comienzo mismo de esta clase. Si sabes cómo obtener la línea exacta que quieres de tu herramienta, no perderás tiempo valioso cuando estés tratando de meterte en esta pelota de pelusa en movimiento. Lo siguiente es sentirse cómodo con un sujeto en movimiento. Sé que esto definitivamente no es realmente fácil para esto. No hay otro camino que solo hacerlo, solo para saltar a ella. Si no tienes ningún medio para acercarte a animales reales, entonces intenta poner un video, tal vez un video de Internet, y reproducirlo una y otra vez. Permítete 5-10 segundos para un boceto rápido de gestos, o prueba 10-20 segundos o 30-40 segundos como en los ejercicios que hicimos antes. Entonces mira en qué cantidad de detalle puedes meter en tu boceto en este tiempo. Es muy probable que tus primeros bocetos se vean muy raros y prodigiosos o tal vez algo como esto, y con el tiempo, podrían verse más como algo como esto o así. Está bien si no parecen terminadas. Está realmente bien. Sigue practicando, sigue haciendo bocetos de gestos. Intenta tener una idea por el animal que estás dibujando. También se puede preparar. Primero puedes practicar el dibujo a partir de una foto o incluso trazar la foto para familiarizarte con los formularios. Al principio eso está totalmente bien. Si llega al inicio de una sesión de bocetos en vivo entonces toma algunas fotos para que puedas terminar el dibujo en paz si no llegas lejos. A veces hago esto y a menudo es una gran ayuda para mí en el campo. Sé que tengo algunas fotos a las que puedo volver después si no obtengo una buena vista sobre el animal. Entonces estoy mucho más tranquilo cuando hago mis bocetos reales. Otra cosa también es familiarizarse con la anatomía de su sujeto. Serás mucho mejor dibujando algo que entiendes. Las cortas lecciones introductorias que te di en esta clase, solo serán un punto de partida. Así que definitivamente lee y explora lo que te interesa por tu cuenta. Mira tus bocetos completos de gestos y compáralos con fotos. ¿ Qué conseguiste bien? ¿ Qué te equivocaste? Este análisis puede ayudarte a detectar errores de dibujo. Por supuesto, lo más importante es seguir practicando y seguir haciendo estos ejercicios de dibujo, aunque creas que eres malo con ellos. La parte más importante es hacerlas y saber que mejorarás con el tiempo. 58. Cómo dibujar con personas: ¿ Cómo se obtiene algo en el papel cuando estás fuera con otras personas en la naturaleza? Realmente necesitas una buena estrategia para hacer bocetos afuera cuando estás fuera de senderismo o dando un paseo con otras personas porque, dependiendo de con quién estés, es posible que los otros no esperen en cada rincón porque ves algo interesante que quieres esbozar. Conozco este problema, he usado diferentes formas de arreglarlo, sobre todo porque a menudo estoy fuera con alguien que no hace bocetos de campo. El enfoque que probablemente sea el más fácil es salir solo, o con otros compañeros de bocetos. Si todos encuentran algo de interés para ellos en un lugar para dibujar, realmente habrá una discusión sobre completar la caminata, y de la misma manera, si sales solo, Probablemente no vayas a caminar lejos, pero nadie te dirá que te apresures. Estos son los tiempos en los que probablemente era el más pacífico haciendo mis bocetos afuera, y no planeé realizar caminatas salvajes y largas en estos días, planeo ir a un lugar y luego, recoger mis súbditos, y esto solía ser suficiente para mí en este día. Eso es muy diferente a hacer realmente cualquier caminata o senderismo. Otra forma, y esto es algo que a menudo he abrazado, esto solo para olvidarse bosquejar detalladamente cuando estás de excursión con alguien. Simplemente disfruta del paisaje, toma muchas fotos, tal vez haz unos bocetos gesturales rápidos, y empieza tus dibujos cuando vuelvas a casa, o terminarlos cuando vuelvas a casa. Esto a menudo significa que tendrás que abandonar cualquier intento realismo en tus primeros dibujos gesturales. Lo que he hecho es que muchas veces he tomado notas en un cuaderno pequeño, o he hablado mucho con mi pareja sobre lo que acabamos de ver. Cuando llegué a casa a mi verdadero cuaderno de bocetos, inmediatamente me senté y comencé a dibujar. Esto es definitivamente un compromiso, pero sobre todo me funciona y me permitió subir páginas como esta donde los recuerdos eran realmente frescos en mi mente y pude hacerlos con un poco más de cuidado que, si acababa de hacer estos bocetos rápidos en el campo y había alguien esperándome y así sucesivamente. Otro enfoque sería conseguir realmente bueno en bocetos y comercio rápidos o esquemáticos y cualquier intento de realismo, simplemente olvidando la información abajo. Esto realmente depende de lo que quieras lograr en tu cuaderno de bocetos. Aún entonces, tal vez necesites 10 minutos, para un tema en particular y para notas, así que dependiendo de tu estilo, tal vez prefieras solo tomar algunas fotos y un buen vistazo a lo que te gustaría esbozarla más tarde. Si quieres explorar estas técnicas como el dibujo de memoria, una gran práctica para esto. No he tenido mucha buena experiencia con hacer que la gente espere, y muchas veces no hace un proceso de dibujo muy agradable de muy buen arte. Siento presión el otro tal vez es audaz o creo que el audaz y, además, quizá queremos caminar unas pocas millas. Se trata de actividades que me gusta separar si es posible. Necesitas decidir si bocetos muy rápidos y toma de notas es algo que quieres probar, o si puedes separar tus actividades de senderismo y bocetos de alguna manera. 59. Dibujar a partir de fotos: Hablemos de dibujar a partir de fotos y cómo hacerlas más tridimensionales. A menudo tu única oportunidad de crear un dibujo terminado será con la ayuda de referencias fotográficas, dependiendo de cómo hagas tu boceto. En realidad tomo muchas fotos cuando estoy fuera de senderismo y las uso como guía para los detalles y a veces para los colores cuando estoy de vuelta en casa en mi escritorio. También me suelen requerir en mi trabajo de ilustración hacer dibujos de cosas que están en temporada. Por ejemplo, ambas páginas de estudio aquí se hicieron en medio del invierno cuando no había ninguna de estas orquídeas particulares para estudiar. fotos pueden ser realmente útiles para el proceso de dibujo y a veces incluso nos darán ideas que no podíamos haber conseguido con solo mirar, poses fugaces para animales o aletear alas o detalles en la parte posterior de la imagen que no recogíamos cuando estábamos en alguna ocasión, o tal vez sólo este tipo de patrones en alas de pájaros y cosas así. He hecho algunas demos en esta clase a partir de fotos porque quería que mostraras cosas a las que de otra manera no tendríamos acceso directo a como la demo de sepia que hice. Pero hay que tener en cuenta algunas cosas al dibujar a partir de fotos. Pueden distorsionar ángulos y volúmenes, así como colores. Siempre es mejor trabajar desde tus propias fotos porque entonces es probable que tengas una imagen en mente de lo que tomaste una foto. También sabes cómo funciona tu cámara. Si de alguna manera es posible, ya sea empezar a trabajar desde la vida o desde diversas fotografías que muestran al animal en diferentes poses y que un caso óptimo que te llevaste. Si tienes una foto que se ha tomado con una lente muy gran angular, es más probable que tengas distorsión y escorzo más visible. Esto podría traducirse a tu boceto y hacer que parezca un poco raro. Sé que no hemos hablado mucho de color en esta clase, pero si puedes hacer una muestra de color sobre ubicación si quieres agregar color a tus bocetos más tarde. Esto es lo que suelo hacer cuando estoy haciendo un boceto de campo de un pájaro por primera vez, tomo estos pequeños nodos o hago estos bocetos de color inicial y luego cuando llego a casa, yo puede terminar todo el animal y el color. Las fotos pueden hacer que un dibujo se vea un poco plano porque ellos mismos ya son bidimensionales. Pero si usas el enfoque constructivo que hemos hablado, es menos probable que renderiques un dibujo plano porque estás pensando en la tridimensionalidad mientras dibujas. Piensa en incluir suficientes punteros para que tu sujeto sea en realidad tridimensional. Conoces estas técnicas, líneas de contorno, valores, sombras, texturas que siguen la forma, que muestran la forma. Las fotografías todavía pueden ser gran ayuda para terminar un boceto que has comenzado a partir de un plan real de animal vivo. La parte más importante es tu colocación inicial en la estructura rugosa que te ayudará a colocar el volumen básico. Si tienes todo esto en mente y no hay nada de malo en usar fotografías como material de referencia y base para tus dibujos. 60. Bocados como base para las pinturas: ¿ Qué nivel de detalle debes agregar a tus dibujos si planeas agregar pintura más tarde? Bueno, eso depende. [ Risas] Depende tu estilo de dibujo y de pintura, y también depende del tema y lo que quieras lograr con tu dibujo. Normalmente me gusta tener un estilo bastante detallado, al menos para este tipo de estudios de plantas y animales. Me gusta entrar bocetos bastante detallados antes de añadir cualquier pintura, y eso significa agregar estas diferentes áreas para diferentes colores. Eso significa agregar en detalles que no podía ver de otra manera. Pero eso podría diferir para ti si solo quieres meterte en un dibujo gestual muy flojo con nodos a un costado. Si no quieres hacer este realismo, entonces no necesitas tener este dibujo detallado. Lo que yo diría es para cualquier boceto al que quieras agregar color más adelante es no agregar demasiados valores, así que no hagas demasiado sombreado o cruce. Pero por otro lado, esto puede lucir muy bonito si tienes tal vez un dibujo en el que quieras agregar tinta más adelante. Realmente depende de lo que estés tratando de hacer, lo que estés tratando de lograr. Si estás dibujando paisajes, este enfoque podría diferir realmente mucho dependiendo de la técnica que quieras abrazar. Hay paisajes bocetos como este donde se pueden ver las líneas de lápiz debajo del dibujo. Entonces hay técnicas como con gouache, donde el underdrawing desaparece más o menos, y dependiendo de tu estilo y lo que quieras hacer con tus bocetos, realmente depende, pero un general cosa que yo diría es que no añadas demasiado sombreado. No añadas demasiados valores. No añadas nada que puedas hacer fácilmente con la pintura más adelante. Deja que cada herramienta haga el trabajo que hace lo mejor, y para mí, eso suele ser un bonito dibujo de línea limpia se hace lápiz y luego cualquier otra cosa que pueda hacer en pintura, entonces lo haré con mis pinturas. 61. Tu proyecto: Espero que por ahora hayas empezado a construir tu hábito de dibujo y hayas visto un cambio considerable en tus habilidades de dibujo. Esta clase solo está destinada a darte un punto de partida. Te da un enfoque para practicar y muestra los conceptos básicos y técnicas fundamentales para el boceto. Tendrás una buena comprensión básica de los conceptos ahora, y a partir de aquí podrás explorar más herramientas, técnicas y formas de documentar lo que ves a través del boceto. todo, espero que hayas descubierto cuánta alegría e ideas puede traer el boceto. Es la observación, el aprendizaje visual y la expresión creativa combinadas en una sola. Espero que continúen dibujando y practicando para ver el mundo con el acercamiento de un artista. Dibujar es una habilidad que vas a conseguir mejor y mejor cuanto más lo hagas y cuanto más lo sigas haciendo. Espero que este curso haya sentado las bases para la práctica de dibujo a largo plazo de la vida real. Me encantaría ver tus ejercicios de bocetos de esta clase. Por favor cree un proyecto alrededor la tarea final y comparta algunas hojas de estudios con nosotros, o simplemente muestre algunos de sus ejercicios. Esta es una clase larga, así que sé que tardará algún tiempo en terminar. Sube tu trabajo a la galería del proyecto para compartir tus resultados con los demás alumnos y conmigo. Si quieres que te notifiquen sobre más clases como esta, entonces sígueme aquí en Skillshare y también me alegraría si dejaras una reseña para la clase. Muchas gracias. Espero que esto te haya sido útil. Avísame si tienes alguna pregunta en absoluto o si quieres ver algo específico. Te veré en el foro de discusión o en la siguiente clase. Hasta entonces, bocetos felices.