Diario de naturaleza: dibuja ideas para el otoño

1. Introducción: Hola, soy Julia ilustradora y periodística de naturaleza. Gracias por acompañarme. En esta clase, exploraremos otomanos y cuadernos de bocetos. Te compartiré un montón de ideas y conceptos para dibujar y pintar en tu cuaderno de bocetos en esta temporada más colorida y te mostraré cómo puedes inspirarte en las cosas que la naturaleza tiene que ofrecer en este momento. Echaremos un vistazo a diferentes técnicas y te compartiré algunos trucos para dibujar hojas, árboles, setas, y más. Aprenderás a observar la naturaleza con tu cuaderno de bocetos y construir un hábito de dibujo o pintura en tu diario de naturaleza. Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera comenzar o continuar el diario de la naturaleza en su totalidad, y para cualquier persona que quiera mantenerse creativa durante todo el año. Podrás utilizar estos estudios de naturaleza en tu cuaderno de bocetos para desarrollar tus propias ideas para cualquier proyecto creativo o simplemente para hacer revista sobre tus experiencias en la naturaleza. Esta clase es ideal tanto para principiantes como para estudiantes avanzados. De hecho, tu nivel de habilidad no importa mientras tengas curiosidad e interés por la naturaleza. Espero que te inspires para explorar la temporada de otoño en tu cuaderno de bocetos al final de esta clase. Agarra tus bocetos y echemos un vistazo. 2. HERRAMIENTAS: Empecemos echando un vistazo a las herramientas para esta clase. El primero es un cuaderno de bocetos con papel de acuarela, algo bonito y fácil, y luego suelo tener a mano un lápiz y una goma de borrar. Siguiente es el kit de acuarela. Tengo este pequeño kit de campo con apenas suficientes colores que puedo mezclar todo. Normalmente pongo un poco de cal o pintura blanca en uno de los rincones de mi paladar. Esto en realidad es Ph. Martins prueba de sangrado blanco. Es similar a la cal que he mostrado en otras clases, pero es un poco más densa. Cubrirá las capas por debajo un poco mejor, solo para tu información. Este es mi pellet con las pinturas y luego hablaremos de pinceles. Normalmente uso estos cepillos redondos de tamaño mediano. Son pinceles sintéticos, por lo que esta una talla 4, y para detalles una talla 2. Una cosa que quiero probar para esta clase es usar este cepillo redondo grande y gordo. Este es un pincel talla 8. Normalmente no uso pinceles así de grandes dimensiones, pero quiero tratar de obligarme a aflojar un poco. Veamos cómo va esto. También tengo un cepillo plano a la mano por si lo necesitaré. No estoy seguro si lo voy a necesitar pero sí lo tengo aquí. Entonces para entintar, tengo una pluma estilográfica con tinta impermeable. Este es en realidad de este tipo, se llama tinta de boceto. Es resistente al agua y puedes usarlo debajo o encima de acuarelas. Esto tiene la ventaja de que puedes hacer primero tu dibujo y luego ir encima de él con acuarela si quieres hacer esto. Esta es tinta muy bonita, viene en muchos colores diferentes y la llevo usando desde hace casi un año gusta mucho y luego tengo este bolígrafo de gel blanco como dije, también tengo este blob de toallita a prueba de fugas aquí. Podrías usar justo lo que tengas para tener la opción de añadir un poco de blanco a tus bocetos y luego tengo este paño suave y mi tarro de agua y eso ya es todo lo que necesitaremos para esta clase. 3. Explorar los colores de otoño y los paisajes sueltos: Me gustaría empezar con un ejercicio de calentamiento fácil para familiarizarte con tu paladar, con tus colores, y me gustaría coleccionar algunos colores otoñales, algunos colores otoñales, y solo hacer unas cuantas muestras que puedas ver de qué colores te tener en esta temporada. Si lo haces a lo largo de las temporadas, o tal vez incluso algunas veces, tal vez una vez al mes, entonces puedes recolectar estos diferentes pellets de color en tu cuaderno de bocetos y ver cómo cambian los colores a lo largo del año. Creo que esto puede ser muy interesante. Empecemos con un amarillo, porque el amarillo es lo que veo mucho cuando miro por la ventana ahora. Sólo para referencia, estoy usando lo que puedo ver cuando miro por mi ventana en este momento, estos son pocos árboles, algunas casas, pero en su mayoría árboles y un poco de bosque al fondo. De lo que quiero empezar es este maravilloso amarillo transparente. De verdad me gusta tener estos pigmentos transparentes en mi paleta porque puedes mezclarlos y puedes ponerlos en capas muy bien. Esto es con lo que voy a empezar. Este un bonito amarillo rico cálido. Voy a caer un poco de este color ocre aquí. De esta manera puedes experimentar con cómo reaccionan los pigmentos entre sí, cómo se combinan, y cómo se ven cuando están secos, cuando los dejas caer así como así. No tienes que mantenerlos redondos, también podrías hacer que no conozco casitas o lo que quieras. Solo quería mostrarte lo maravilloso que se ve este amarillo transparente cuando te diluiste un poco con agua. En realidad estoy sacando algo de pigmento de esto aquí con mi pincel y mira cómo esto comienza a brillar. A continuación, quiero agregar un poco de naranja a la mezcla, ya tengo esta naranja amarillenta aquí en mi paleta, y creo que esto como una naranja cromada. No te preocupes si no tienes los mismos pigmentos o pinturas que yo, si tienes una paleta básica con todos estos colores básicos, entonces estás listo para ir y va a estar bien. Algo sin embargo, sobre mi paleta es que normalmente prefiero pigmentos transparentes. No tengo colores cadmio en mi paleta. Esto me ayuda mucho cuando estoy mezclando. Intento evitar los colores fangosos tanto como puedo. Acabo de caer un poco de rojo cálido en esta muestra naranja de aquí, y vamos a revolver esto un poco. Siempre me interesa cómo reaccionan las diferentes pinturas y pigmentos entre sí. Sigamos al rojo más oscuro, aquí no tengo un rojo realmente oscuro. Tendré que mezclarlo. Tomaré este rojo escarlata y luego caeré solo un poquito de esta violeta, que creo que es quinacridona violeta, es otro bonito color transparente, ahora, se puede ver que la naranja quería tener voz también en este por lo que sólo vamos a mezclar todos los colores. Una palabra sobre mezclar colores es que no debes mezclar demasiados pigmentos entre sí porque cada vez que añadas uno más a la mezcla, tendrás una mayor probabilidad de que ellos realmente recurran a algo más opaco y más fangoso, justo como precaución. Pero esto todavía se ve muy bonito. Es un bonito rojo oscuro, creo. Ahora quizá sea hora de algunos greens porque todavía hay algunos tonos verdes por ahí, se llama verde dorado por Windsor y Newton. Creo que es un bonito color de otoño. Creo que también me estoy quedando sin espacio aquí, pero sólo seguiremos en la segunda fila. Por supuesto, puedes hacer estas muestras más pequeñas, no tienes que hacer esto bastante grande como yo. Es solo por el video que quería que vieras lo que estoy haciendo aquí. Ahora, estoy agregando sólo un poquito de este verde mayo, que es otro color encantador, tal vez asociarías más con los resortes, así que se llama mayo verde, pero aún puedo ver pistas de esta luz, verde exuberante afuera, e incluso a medida que las hojas se desvanecen, a veces pasarán de verde oscuro a este verde más claro. Ahora, vamos por algunos tonos tierra. Esto es ámbar transparente, esto es ámbar quemado. Sólo sigamos en la segunda fila aquí. Se puede ver que se trata de un rico marrón chocolate, que es realmente hermoso, también es ideal para acristalamiento, para estratificación. Lo que quiero hacer con esto es agregar solo un pequeño toque de ámbar crudo, no estoy seguro si puedes ver esto, es más de este tono tierra fría, este marrón frío. Yo sólo voy a dejar caer unas pintas de pintura en esto. ¿ Falta algo? Solo estoy echando un vistazo afuera. A lo mejor el color del cielo, aunque no sea muy prominente, me gustaría añadir un poco del tono del cielo. Esta es una mezcla de azul cerúleo y justo este gris neutro. A mí me gusta esto en particular gris neutro, aquí por [inaudible] porque no tiene un negro en él. Siempre que lo mezcle, entonces no tienes el efecto paralizante que algunos negros pueden tener. De verdad me gusta esto, es justo como el cielo realmente se ve afuera. Voy a caer un poco de este gris neutro dentro de él, tal vez uno más. Creo que iré con este ocre transparente, que también es realmente bonito por sí mismo. puede ver que lo dejamos caer en nuestro amarillo, pero también es un pigmento muy bonito y brillante. A lo mejor le voy a añadir un toque de naranja a esto, sólo voy a tratar de ver qué pasa si le agrego un toque de naranja aquí. Se puede ver por ejemplo, que el verde de mayo superó por completo al verde dorado. Esta es una combinación interesante y es bueno saber si estás combinando estos colores entre sí. Lo que quiero hacer a continuación para este ejercicio es agregar un pequeño marco a nuestra página. Añadiré un cielo con mi mezcla neutra cerulea aquí. No tienes que ser muy preciado con esto. Sólo tienes que añadir. Voy a trabajar con lo que pueda ver afuera. Esto es más o menos como se ve el cielo ahora afuera. Es un poco más gris, pero no importa este ejercicio. Quiero hacer sólo un boceto de paisaje rápido con los colores que vi afuera, que encontré en mi paleta Alton. Yo solo quiero experimentar un poco con qué tipo de marcas puedes hacer. Estoy usando este pincel bastante grande para este ejercicio. Esto me obligará a quedarme perdido y no a enfocarme demasiado en los detalles, sino en los colores y en las formas que puedo ver. Todo esto será un ejercicio interesante para experimentar un poco con tus herramientas, qué tipo de capacidades diferentes de fabricación de arte tienen. Dejemos que esto se seque por un segundo y luego volvamos a él y hagamos nuestro pequeño boceto paisajístico. Se puede ver que el azul cerúleo se ha secado con esta hermosa granulación y esto es lo que tanto amo de este pigmento en particular. Entonces, vamos a ver. Yo quiero mantenerlo realmente simple. Simplemente me enfocaré en tres o cuatro, tal vez cinco formas diferentes de árbol que puedo ver desde mi ventana. Empecemos con la parte inferior derecha. Hay un árbol que en realidad es mayormente amarillo, bueno es una mezcla de verde y amarillo. Lo que puedo ver son sólo estos diferentes tipos de hojas que están en las diferentes ramas simplemente colgando. Creo que es un manzano. Lo que quiero mostrar es cómo hacen estas interesantes formas gráficas. Ahora agreguemos un poco de verde. Un color que no ensayé antes fue el verde savia. No estoy seguro de dónde voy a añadir esto. A lo mejor aquí arriba. Esto es un poco más oscuro que nuestro verde de mayo. Simplemente lo voy a agregar en unos pocos lugares para mostrar que todavía hay un poco de verde en este árbol. Detrás de ese árbol puedo ver otro que ya tiene estas hojas rojas secas. Simplemente voy a añadir algunas ramas ásperas. Podría haber agregado sucursales aquí también, pero no pensé que fuera necesario. Ahora intentemos ver qué es esto, es casi como este tono rojo oscuro, así que mezclaré un poco más de esto y veré dónde puedo agregar esto. Puedes experimentar con cómo quieres que se vean tus formas de hoja. este momento solo me estoy metiendo en estas pequeñas hojas. Lo siguiente que puedo ver aquí abajo es un manzano. Esto en realidad sigue siendo bastante verde. Simplemente usaré una mezcla de mi sap green y mi may green y tratar de agregar esta formas redondas. Solo estoy poniendo la punta de mi pincel hacia abajo en la página y luego arrástrela con este movimiento irregular. Se puede ver esto crea la ilusión de tener este follaje. Todavía necesito algunos lugares donde pueda agregar manzanas porque el árbol ya tiene manzanas. Esto es quizá un poco demasiado intenso, lo tomaré de mi paleta. Voy a añadir el rojo escarlata. Detrás de este árbol hay un sauce. De verdad estoy ansioso por este. Este tono verde dorado. Ya sabes que los sauces tienen estas largas ramas que se mueven en el viento. En realidad es bastante bonito. Tratemos de simular eso aquí en la pintura. Con mi pincel, estoy haciendo estos pequeños mechones. Organizaré el árbol en estas diferentes áreas y luego solo arrastraré el pincel hacia abajo. El resto irá por este nogal bastante grande que puedo ver. Esto tiene en realidad muchas de las hojas todavía en él, pero se están poniendo de color marrón y amarillo, así que voy a tratar de mostrar esto en. Es un árbol bastante grande. Lo que puedo ver en este árbol son estas áreas más grandes con más hojas agrupadas. Trataré de simular esto aquí. Todavía hay un poco de verde en ella. Recuerda cómo vi que este puede verde empujará al verde dorado fuera de su camino. Probemos esto aquí y añadamos un poco de este pigmento verde mezclado a nuestra pintura húmeda y veamos qué pasa. Esto tal vez un poco demasiado. No te preocupes demasiado por pintar algo realista. Todo se trata de probar qué tipo de marcas puedes hacer y cómo reaccionará la pintura. Un ejercicio como este te permite experimentar con el diferente tipo de marcas que puedes hacer, incluso con un pincel grande. 4. Cómo dibujar formas y árboles de hoja: Echemos un vistazo rápido a cómo puedes construir diferentes formas de hoja. Una forma sencilla de dibujar una hoja sería comenzar con la vena central. Esta es esencialmente una buena estrategia para hojas simples construidas. Para una hoja simétrica como esta, comenzarías primero con una vena central. Simplemente dibuja una línea no demasiado gruesa porque quieres que las venas siempre sean un poco más suaves o un poco más delgadas que las líneas exteriores, luego dibujas un lado hacia ella. Después tienes el segundo lado, y luego tienes toda la hoja y las venas se pueden agregar con estas líneas cortas y delgadas. No se tiene que agregar venas por todas partes, es suficiente para especie de indicarlas para la hoja. También notarás que hay variaciones en la vena, estas se alinean ya sea por lo contrario como lo hacen en esta hoja o se alternan de la rasgadura principal como con estas otras hojas. Se puede ver que no terminan en el mismo punto. Esto en realidad es algo interesante a tener en cuenta. Cuando miras una hoja, entonces esto es algo que puedes usar para investigar qué tipo de hoja es ésta en realidad o de qué árbol viene esta hoja. Otra técnica cuando el borde de la hoja es un poco irregular o irregular, sería tomar un lápiz y luego bosquejar cuidadosamente en la forma de la hoja, simplemente bosquejar más o menos en lo que estás viendo. Entonces cuando tengas la forma, también puedes volver a indicar la vena para ayudarte como pauta, luego puedes agregar en todas estas pequeñas líneas dentadas e irregularidades. En ocasiones las hojas tienen estas serraciones que puedes ver aquí. No estoy seguro de si se puede ver esto en cámara. Es una línea de lápiz muy débil, también podrías borrar esto más adelante. Cuando tienes esta pauta, es mucho, mucho más fácil conseguir que todas estas líneas irregulares, irregulares o onduladas sean correctas. Está bien. Entonces de nuevo, claro, puedes agregar algunas de estas venas laterales y no tienes que agregarlas por todas partes. Esta es una hoja de haya, por cierto. Esto es sólo algo del barrio que no tengo idea de lo que es, pero tiene colores realmente hermosos. Podrías aplicar una estrategia similar aquí. Esta es una hoja de roble y tiene bordes irregulares, pero es asimétrica. Algunos de estos en realidad simétricos, pero algunos de ellos no lo son. Lo que normalmente haría es, tomar mi lápiz y luego simplemente bosquejar muy aproximadamente en la forma externa, y luego con mi pluma estilográfica, suelo empezar por un lado, trazo con mi ojo la forma externa de, primero un lado, y luego es un poco más fácil. Estos lóbulos suelen ser todavía simétricos, por lo que son del mismo número. Esto hace que sea un poco más fácil bosquejar esto en. Otro truco para líneas delgadas con una pluma estilográfica es simplemente darle la vuelta, y obtienes líneas delgadas muy bonitas que a veces incluso se rompen. Creo que esto hace para un gran efecto y hace que se vea más orgánico. Otra estrategia para dibujar formas de hoja más complejas como esta hoja de arce aquí, es dibujar primero la disposición de la vena y luego agregar el contorno a su alrededor. Esto hace que sea un poco más fácil seguir la forma exacta. Está bien. Esta vez empezamos con las venas. Entonces apenas empezando aquí por un lado y poco a poco sumando en las serraciones a medida que subo. No tienes que hacer todo esto en una línea. Se puede ver cómo me detengo y echar un vistazo a cómo se ve esto. Hice éste un poco demasiado largo, pero esto realmente no importa ya que es un boceto. Si realmente no te gusta que cosas como estas líneas se superpongan entonces siempre puedes ir atrás más tarde y añadir algo de bolígrafo de gel blanco o cal sobre él. Pero no creo que realmente importe tanto. Es así como dibujarías diferentes formas de hoja. Echemos también un vistazo a dibujar formas de árbol. Los árboles dibujados funcionan de manera realmente similar. Si tienes esta forma de árbol pequeño, entonces comenzarías con un pequeño tronco como este y para árboles grandes y delgados, entonces tendrías algo como esto aquí. Algunos árboles son más redondos obviamente y para algunos incluso se pueden ver las ramas cada vez más pequeñas y abanicándose , y luego a veces tendrás arbustos, por lo que estos suelen ser también la gran masa de hojas y arbustos siempre tienen varios troncos. Se ve algo así. Puede ayudar mucho ver la parte frondosa del árbol en un grupo de diferentes masas foliares. Dependiendo de la luz y las sombras, puede ser más fácil bosquejar e incluso pintar si tienes estos parches o masas en las que bosquejas y eso hará que sea un poco más fácil entender a dónde tendrán que ir la luz y la sombra. Por supuesto, dependiendo de qué árbol sea, también puedes bosquejar con tu bolígrafo estas diferentes formas frondosas, solo un poco de garabatos. Sólo voy a mostrarles unos cuantos. Esto podría ser algo así como una insignia o una playa. Lo que tengo aquí podría ser un roble o tal vez si tiene forma así, incluso un arce o algo así. Mira la forma de las hojas y luego piensa en cómo podrías abreviar esto y hacer que se vea como la masa real de la hoja cuando se ve desde lejos. Este es un símbolo para qué? No tienes que dibujar cada hoja si lo haces un pequeño boceto como este obviamente. Echemos un vistazo más de cerca a esto. Empiezo con esta forma de hoja, y puedes notar que estoy sosteniendo mi bolígrafo al final y esto me permite hacer líneas más sueltas y gestos más grandes con un bolígrafo. Ahora, agregando rápidamente, el tronco y algunas de las ramas que puedo ver aquí. ir a oscurecer el tronco para esto, en realidad puedes indicar la forma redondeada del tronco y también de las ramas si las dibujas así. Esta puede ser una forma muy efectiva de agregar dimensión al boceto. También puede ayudar a apretar un poco los ojos para entrecerrar los ojos, y esto te ayudará a no ir por la borda con detalles. Recuerda, quieres enfocarte en el panorama general aquí. Ahora, estoy tratando de ver si puedo dividir este árbol en más masas de hojas. Ahora, me gustaría mostrarles el mismo árbol pintado con color agua. Veamos cómo va a ir esto. Vuelvo a usar mi cepillo grande. Estoy tratando de mantenerlo realmente perdido aquí, y vamos a ver qué pasa. Yo sólo estoy tomando un poco de color. Este bonito tono naranjado y estoy tratando de seguir el contorno no demasiado de cerca aquí. Aquí abajo el árbol ya está un poco más rojo, pero no en este motor de bomberos rojo, sino más como rojo parduzco, pero me voy a mezclar. Nuevamente, estoy sosteniendo mi pincel no justo aquí donde puedo tener mucho control, sino más en medio donde puedo dejar ir un poco de este control. Me he mezclado en este rojo. He mezclado un poco de este castaño marrón, lo que me ayuda a tonificar un poco el rojo, pero también es pintura granuladora, y se puede ver que esto agrega una granulación encantadora. El pintura hace el trabajo por ti por agregar hojas. Agrega un poco más de este color anaranjado, y esta es mi masa de hojas. Ahora, para este tronco muy oscuro, solo mezclando mi crudo y más y un poco de neutro. Porque creo que esto hará para un contraste muy bonito, si tienes un tronco de árbol realmente oscuro, punchante. Para esto, estoy usando un poco más pinceladas de control. Para todo lo demás que pudiera querer agregar como ramas adicionales, tendré que esperar hasta que la pintura esté seca. Esperemos esto, y mientras estamos en ello, agreguemos un poco de color a estas hojas. Creo que esto los hará quedar un poco más bonitos. 5. Dibujar hojas y bayas: Para el próximo ejercicio, me gustaría que salgas a recoger diferentes hojas o frutos secos o bayas que pueda encontrar afuera por lo menos cinco hojas diferentes o lo que puedas encontrar afuera. Creo que el otoño es el momento más maravilloso del año para diferentes colores. Es decir, mira todos estos diferentes colores y también las texturas. Ya salí afuera y recogí un poco de este festival de color naturaleza para ti y ahora solo quiero ver cómo puedo arreglar esto en una atractiva colección. Ya he hablado un poco de esta técnica en mi creo que fue mi primera clase de dibujo de naturaleza. Es básicamente una técnica que puedes usar cuando quieres trabajar dentro. También podría hacer esto si agrega cosas a su página poco a poco. Creo que estos son particularmente interesantes. Estas son hojas de par, tienen a estas chicas en la espalda y creo que se ven muy bien. Ahora se ha caído mi a maíz, sólo vamos a volver a armar esto rápidamente de nuevo y vamos a ver. Al hacer una colección como esta, entonces no te sientas abrumado. No tienes que dibujar todo. Podrías solo tomar un pequeño detalle y luego simplemente ir con él. También podrías tener cosas superpuestas como si tuvieras ramas pequeñas, entonces podrías solaparlas y mostrar los diferentes tamaños y la relación de las diferentes hojas entre sí. Empezaré con mi pluma estilográfica, y solo empezaré con esta hermosa licencia de sauce amarillo, lo haré un poco más pequeño, tal vez la mitad del tamaño para que pueda caber la mayoría de las cosas que encontré aquí en mi página. Simplemente voy a empezar con realmente simplemente esbozar el contorno. Podrías hacer un boceto a lápiz antes de esto, si quieres. Si eso es más fácil para ti entonces absolutamente haz eso. Entonces tenemos poco de rosa caderas aquí. Creo que estas son muy bonitas también muy bonitas si solo las coleccionas terminas de caer y luego las secas, puedes agregarlas a tu té. Como pueden ver, estoy trabajando bastante rápido aquí. No quiero ser esto demasiado presiones. Al siguiente, esto de una bash y al dibujar una forma compleja como esta, una cosa que busco son las formas principales, que son estas bayas redondas y aún trato de mantenerla suelta y rápida. Algo que realmente ayudará mucho con hacer más realista el boceto de este tipo de bayas es agregar estas pequeñas cosas al final donde se puede ver en qué dirección apunta la baya. Cuando dibujas diferentes hojas, entonces definitivamente intentas notar cómo se construyen, por lo que para esta hoja compuesta en particular, puedes ver que los senderos de las hojas se sientan en lados opuestos, por lo que vale la pena señalar que también podría una pequeña nota y si estás afuera en el campo en ubicación, y no estoy muy seguro de qué tipo de hoja es esta entonces esto podría incluso servir como una pista para averiguarlo más adelante. Por lo general las líneas internas como estas venas, puedes dibujarlas un poco más delgadas o incluso romperlas un poco para no hacerlas tan prominentes como tus líneas exteriores que definen la forma. Añadamos un poco de color a esta página. El modo en que voy a hacer esto es color muy flojo, y como ya tenemos las líneas del dibujo y definimos la forma de lo que podemos ver para que el color ya no tenga que definir la forma. Apenas empezando con esta hoja de sauce. Voy a usar de nuevo mi gran pincel y solo tener un poco de diversión con esto. Intentaré dejar destacados donde pueda verlos. Esos harán que parezca un poco más realista. Se puede ver alrededor de la vena media y alrededor del final aquí eso en realidad es un poco más oscuro, así que intentaré agregar rojo en algunos lugares. Trabajar de esta manera para agregar una ligera capa de color y luego caer en otro pigmento para que se pueda extender, significa que realmente puedes dejar que la pintura haga el levantamiento pesado. En realidad, te va a pintar. Esta es la belleza de la acuarela. No siempre tienes que definir todo y poner todo tu color donde crees que debería ir, pero este es el aspecto experimental de la acuarela. A veces va bien, a veces sale mal, pero te lo pasarás muy bien haciendo este tipo de cosas. Me encanta este aspecto de la acuarela. Tienes el papel mojado, ahora todo lo que tienes que hacer es caer la pintura donde la puedas ver. Tenemos un poco de verde aquí abajo, luego toma el siguiente color y solo déjalo caer, y te hará el resto. Ahora dejo que esto se seque un poco y trabaje en mi ícono mientras tanto, luego volveremos a esto y agregaremos las partes oscuras. Esto en realidad es bastante ligero, así que usaré un poco de mi titanio buff aquí, solo esto es bonito color claro. Todavía no se ha secado mi hoja. Para la hoja, así que esto significa que tengo un poco de tiempo para jugar aquí con mi hoja compuesta, y simplemente añadiré otra capa de rojo para hacerlo más intenso. Aquí es realmente donde se puede ver la belleza de estas técnicas de acristalamiento. Con cada capa, el color saldrá un poco más y será más intenso. Esta hoja se ha secado a una representación realmente bastante cercana de los colores que están en el original. Ahora puedo agregar estas áreas más oscuras y no voy a tonificar, por lo que sí aparece como un tono negro o un tono realmente oscuro. No usaré mi gris para esto porque creo que lo hará un poco demasiado duro. En cambio, haré un marrón muy oscuro y luego añadiré algunas de estas manchas oscuras a la hoja. A ver. Creo que todo esto puede que ya sea suficiente. De nuevo, intentemos mantenerlo suelto y no seamos excesivamente preciosos sin boceto. Creo que esto realmente hace un buen trabajo de renderizar las almohadillas oscuras. Había contemplado usar mi pincel más pequeño para esto, pero luego pensé que cada vez que estoy usando el pincel pequeño, me estoy quitando un poco de la espontaneidad y la holgazaneidad. Puedes ver también puedes hacer marcas bastante pequeñas con un pincel grande. Eso lo hace. Creo que voy a añadir sólo un toque de agua a los bordes de estas áreas oscuras en algunos lugares para lograr este efecto de emplumado. Si no fregas en tu papel, así que este es un papel de cuaderno de bocetos no es ningún papel de algodón caro. Si fregas demasiado entonces eventualmente destruirás tu papel, pero esta manipulación ligera debería funcionar con cualquier tipo de papel. Creo que lo dejaré en eso y dejaré que esto se seque, y luego vamos a echar un vistazo al siguiente ejercicio. 6. Pintar un heso: Algo que me encanta absolutamente de las setas otoñales, así que tengo un ejemplar aquí. Este es un taburete de sapo. Encontré esto ayer exactamente en este estado, por lo que ya estaba arrancado de la tierra. Normalmente, no traería aquí un ejemplar, sobre todo uno venenoso. Sólo que lo sepas, este hongo rojo es un taburete de sapo, es venenoso, por favor no lo comas. Seguro que todos ustedes saben esto, pero sólo pensé que volvería a decir aquí en cámara. Como puedes ver, ya está un poco destrozada en unos pocos extremos, pero sin embargo, creo que se trata de unas setas realmente encantadoras, realmente bonitas. Se puede ver aquí abajo hay este arco redondo que cuando está en la tierra, se conectará con las raíces y con los otros hongos. Los hongos son hongos, u hongos, y esparcirán sus esporas para su reproducción. Por lo general, tienes todas las raíces ahí abajo. Este es el hongo o la propia red de hongos y luego un otoño, tipo de frutos salen de la tierra y crecen y esparcen sus esporas. Las esporas se mantienen entre estos pequeños paraguas o entre estas branquias. Empecemos con un boceto a lápiz para éste. El modo en que puedo ver este hongo difiere un poco de lo que se puede ver en cámara. Lo puedo ver más o menos desde un lado o tal vez un poco desde un ángulo para que pueda ver el otro lado y también la gorra roja aquí. Cuando ves setas desde este ángulo que puedo ver aquí, este otro lado con branquias se puede ver como una elipse. Por lo que toda la gorra voy a bosquejar como una elipse. Ahora, que tengas tu elipse, puedes agregar la curva que separará la tapa de las branquias. Para éste de aquí, por aquí. Por supuesto, diferentes setas, diferentes especies tendrán diferentes gorras para que puedan lucir redondas o incluso volteadas hacia arriba, rizadas hacia arriba o tal vez incluso realmente irregulares. Mira cuidadosamente cómo se ve esto y por supuesto también puede verse diferente a través de los diferentes bordes de un hongo, así que este es uno realmente grande. Esto está cerca, no sé qué dices, marchitarte o tal vez algo así. Pero esto es fruta de hongo confusa. Cuando son pequeños, realmente son sólo estas pequeñas perillas redondas que salen de la tierra y luego se extienden. Ahora, tendrás que definir el medio de esto, así que dibujaré muy a la ligera esta sección en cruz y esto me ayudará a colocar el tallo. Puedo ver que esto tiene un tallo muy largo y delgado. Ligeramente curvo y al final, ahí está esto. Aquí abajo al final, está esta gran perilla redonda que es característica de esta especie de hongo. Por lo general, aquí abajo hay un poco de tierra y algunos hoyos pueden ser de un animal. Ahora, es hora de dibujar en algunas de las branquias. Puedes empezar con unas cuantas pautas y una cosa que es importante de las branquias es cómo apuntan hacia el medio. branquias siempre apuntan al centro del hongo. Permítanme ilustrar esto con un boceto rápido. Cuando veas esto desde abajo, entonces la mayoría de la gente hará esto y luego llenará el medio y luego hará esto. No es así como lo haces, así que en cambio lo que quieres hacer, si tienes aquí tu hongo y lo ves desde abajo. Entonces tienes este punto medio y cada branquial debe apuntar hacia el centro. No necesariamente verás el punto final de algunas de estas branquias porque están ocultas por el tallo. Lo que terminas viendo es branquias más cortas. Ten esto en cuenta cuando dibujes tu boceto de setas. Veamos cómo se ve esto aquí. Empezaré con estas branquias muy precortadas. Ahí puedo ver desde aquí y ahí está esta sección donde este hongo se ha llevado un hit. También puedes ver las pequeñas hendiduras y seguir adelante y dibujar algunas de estas en porque ayudarán a definir aquí la forma redondeada de la tapa. Alrededor del tallo aquí, hay esta piel más suave que generalmente va alrededor del tallo. Ya se ha caído un poco. También estoy dibujando unas cuantas de estas grietas aquí en el borde de la tapa. Nuevamente, solo para que esto sea un poco más interesante. Creo que este es un boceto bastante bonito. Vamos a cambiar a color ahora. Obviamente, la gorra es este rojo oscuro que se desvanece a un color casi amarillo en el borde, por lo que voy a empezar con eso. Aquí en el medio se puede ver esto es realmente de color rojo oscuro. Añadí un poco de este connect-redound violeta aquí para hacer el rojo oscuro tengo un poco más fuerte aún. Algo que siempre es un poco complicado de controlar es cómo estos papeles de cuaderno de bocetos, estos papeles de pulpa de madera que son más baratos que los papeles de algodón pueden manejar el agua. Por lo que es probable que experimentes más fondos con estos y también la pintura es un poco más difícil de controlar. Por lo que en realidad es más difícil pintar en papeles de bajo costo que en papel de algodón. A mí me preguntan mucho esto. ¿ Qué tipo de papel, qué papel barato puedes usar y qué es un gran papel barato? La verdad es que simplemente no hay uno. Sé que pinto para todas estas clases. Normalmente uso papel de pulpa de madera, por lo que el papel más barato. Como sé, esto es lo que mucha gente puede permitirse y quiere usar. Por lo que traté de hacer mis demostraciones con el tipo de papel que todos usan. Pero realmente para mi propio trabajo, trabajo casi exclusivamente en papel de algodón, porque simplemente es mucho más fácil trabajar con él, y también es mucho más agradable, porque realmente se pueden obtener resultados confiables cada vez. Echemos un vistazo a las acciones aquí. Este es un color bronceado muy, muy claro, diría. Entonces tomaré algo de mi buff titanio y lo mezclaré con esto, así que aquí está mi buff titanio. Lo mezclaré con mi oakum transparente para conseguir este bonito tono de color arenoso. Por lo que he borrado un poco de la línea de lápiz que era muy prominente. Para que pueda echar un vistazo a estas branquias aquí. Nuevamente, estoy mezclando este color arenoso claro que obtengo al agregar buff titanio y oakum transparente. A medida que te estás acercando hacia el medio, puedes notar que estas branquias están más separadas. En realidad puedes ver las sombras entre ellas para que puedas mirar profundamente en estas grietas cuando apuntan hacia ti. Esto, puedes usar un nuevo boceto para guiar un poco el ojo. Así que mantenlos claros a un costado, y luego puedes agregar un poco de un color más oscuro y hacer que las branquias sean más prominentes ahí. Antes de añadir los aspectos más destacados, creo que estaría bien mostrar este centro realmente oscuro aquí, este centro rojo oscuro de este toadstool. He añadido otra capa de pintura roja oscura y poco a poco voy a desvanecer esto con un pincel limpio con muy poca agua, y simplemente voy a suavizar el borde para que haga una transición más suave. Si utilizas pigmentos transparentes, esto es algo que puedes agregar collares muy leves matizados capa por capa, si haces esto. Voy a cambiar a mi pincel pequeño, mi pincel de detalle talla dos. He añadido una pequeña cantidad de lechada de cal aquí, que usaré con muy poca agua y solo quiero añadir estas maravillosas motas blancas de detalle aquí ahora. Se puede ver esto tiene una cobertura bastante buena y solo voy a repasar estas marcas de lápiz que hice antes. Al aplicar estas marcas, puedes ver mi pincel, dejar que mi pincel se mueva un poco. Entonces este es un movimiento que hago desde mi brazo y esto me ayuda a hacer esas formas un poco más irregulares. Entonces mientras esperaba que se secara la cal, agregué algunas notas. Apenas cosas que me pareció interesante, cosas que observé sobre esto y esta la cosa del diario de la naturaleza que puedes agregar una capa diferente a tu cuaderno de bocetos. Por ejemplo, noté lo que vi, cómo se veía, y también cosas que, por ejemplo, encontré este hongo de pie o acostado en un grupo de otros hongos que formaban un círculo. Entonces en lugar de agregar una capa entera sobre esto, decidí agregar el más mínimo poco de amarillo a mi lechada de cal para que sea un poco menos dura y simplemente agregar otra capa de esta calabaza amarillenta tintada. Eso no está tan mal. Lo dejaré en eso. 7. Dibujar castas: En esta demostración, les voy a mostrar cómo dibujar el fruto de un castaño de indias. Estos son realmente hermosos frutos de árbol. Es un poco puntito. He tenido problemas para recolectar estos para ti y vienen en estas paradas puntiagudas redondas que se abren para revelar estas frutas muy lisas, de color marrón oscuro o castaño. Me gustaría mostrarles cómo estoy dibujando estos aquí en mi diario de la naturaleza. Usaré mi pluma estilográfica para que vea mejor lo que estoy dibujando en cámara. Empezaré con éste de aquí arriba y tal vez sólo bosquejaré con mucha ligereza esta forma ovalada y esta forma donde el agujero se abre un poco solo para tener pauta. Creo que ya es suficiente. De alguna manera sigo pensando en el plumero cuando veo estos, no tengo idea de dónde viene esto pero es una de mis asociaciones. Definitivamente puedes anotar cosas como esta en tu diario de la naturaleza si me gusta, creo que esta es una de las cosas que es tan grandiosa y tan divertida sobre el diario de la naturaleza que simplemente puedes escribir todo lo que cruza tu mente en ellas. De nuevo, quiero mantener esto realmente, realmente perder no estoy tratando de hacer un boceto apretado aquí y sostener el bolígrafo en el medio o incluso justo al final puede ayudarme con esto. Yo sólo voy a hacer un pequeño boceto de una hoja aquí. Aunque no tenga una hoja y les voy a mostrar cómo sería esto. Yo sí tengo una referencia y como ya comentamos antes, estoy dibujando primero en las venas. Entonces estoy agregando la forma de la hoja. Esto lo hace mucho, mucho más fácil. Sólo estoy tomando una nota de que observo que la helle se desmorona en tres partes. Sólo estoy tomando una nota que después de unos días, este fruto de la castaña se seca y se pone un poco más pequeño y especie de superficie arrugada. Estoy usando mi transparente [inaudible] para la propia castaña. Ahora puedo ver estas cáscaras ya se han descompuesto un poco y se han secado un poco por lo que son casi del mismo color que esta castaña aquí y me gustaría mantenerlas un poco más ligeras como en esta, se puede ver todavía hay un poco de verde en ella. Creo que por el bien del contraste, los voy a hacer un poco más verdes de lo que realmente son ahora mismo. A ver. Voy a usar mi verde dorado aquí. A lo mejor sólo un poquito de este castaño marrón el cual granulará un poco todo, y espero que esto haga un efecto interesante en las cáscaras. En realidad no estoy planeando agregar demasiado color a todo esto. Si bien todo esto se está secando, solo estoy echando otro vistazo a esta cáscara de tres partes, solo asegurándome de entender cómo funciona esto. Apenas un pequeño boceto de cerca de los pequeños picos en esto, que me parece realmente genial. Tiempo para otra capa rápida de pintura, solo para mostrar la tridimensionalidad de esto. Creo que eso es todo. Aquí tenemos una interesante página de estudio de tan solo una pieza pequeña que puedes encontrar en la naturaleza y caer por todas partes. 8. Dibujar un Cormorant: En este último ejercicio, voy a demostrar cómo dibujar un pájaro. Esta ave en particular será un cormorán. Esto es porque ahora mismo los veo por todas partes alrededor del lugar donde vivo. Aquí hay muchos lagos y los cormoranes cazan en lagos. Se trata de hermosos pájaros oscuros, que cazan buceando en el agua y atrapando peces de esa manera, y por lo general los puedes ver pasar el rato con sus plumas secándose en el aire después de que se hayan ido a bucear. Puedo ver muchas de ellas ahora mismo en los lagos, o en estanques. Siempre están pasando el rato en grupos juntos, y creo que son simplemente aves realmente interesantes, hermosas. Entonces hagamos un boceto de algunos cormoranes en nuestro último ejercicio aquí. Si has tomado alguna de mis clases, sabes que soy un gran fan del bosquejo de aves y de la observación de aves en general. Si no estás familiarizado con cómo dibujar un pájaro, entonces tal vez tome una de mis otras clases. Tengo una clase dedicada para bosquejar aves, así que esto explica muchos de los conceptos básicos que necesitas para hacer un gran boceto de aves. Te voy a hablar aquí por un rato. Esencialmente, vas a indicar, y no creo que puedas ver nada de lo que estoy haciendo aquí, así que solo haré que mis líneas sean un poco más oscuras aquí. Esencialmente, comenzarás con dos óvalos, uno para el cuerpo y otro para la cabeza, y como los cormoranes tienen cabezas de forma larga, este es un óvalo realmente largo. A ver si puedo conseguirlo aquí mismo. Cuando tengas tu óvalo, puedes empezar y añadir las otras partes. Simplemente agregando la cola aquí y sus pequeños dedos de los pies, tal vez la rama en la que está sentado. Ahora para las alas, las alas suelen dividirse en grupos o no generalmente, siempre están divididas en grupos. Pero a veces se puede ver esto, a veces no se puede ver. Cuando tienes tu boceto rudo terminado, entonces es una gran idea agregar en estos pequeños bordes, estas áreas donde cambia una dirección y esto a veces es muy prominente en algunas aves y te puede ayudar a obtener un boceto más realista sobre su página. Hagamos una de estas poses donde se sientan en la orilla y secan su plumaje. En invierno, estas aves a veces cambian sus hábitats, por lo que las verás en estas grandes formaciones de vuelo en forma de V. Voy a añadir un poco de color de agua. Estas aves son bastante oscuras, así que no hay tanto plumaje interesante, pero tienen estas alas más claras y luego realmente una cabeza oscura con algunas anchas y una cola oscura. A ver. Una mezcla de marrones como base para las alas. Yo sólo voy a hacer lavados realmente ligeros. Ahí está este parche oscuro sobre el ojo. Si bien esto se está secando, voy a añadir un poco de pintura a la silueta aquí, y como es una silueta, en realidad no tenemos que hacer eso. Yo quiero asegurarme de que se pueda ver cómo se está secando las alas aquí. Hagamos el proyecto de ley en este. Voy a eliminar un poquito del lápiz para que no acabe demasiado oscuro. Ahora estoy listo para agregar el pecho oscuro a nuestro pájaro aquí. Estoy usando mi gris neutro y creo que voy a añadir sólo un toque de verde perileno, que es un pigmento verde muy oscuro. En realidad está listado como pigmento negro, y agregará apenas un poco del brillo metálico que tienen estas aves. Ahora todo lo que queda por hacer es agregar algunos de los detalles aquí en las alas. Un poco de fondo azul para nuestra formación de aves aquí. Este es azul ceruleo, como puedes ver, puedes usarlo para el cielo, es realmente un color de cielo icónico, pero también podrías usarlo para el agua. Aquí tenemos nuestra página con el cormorán. Si tienes un pájaro que puedes observar en este momento, o que realmente te guste, entonces adelante y haz un boceto como este con unas cuantas poses diferentes, con unos hechos interesantes que puedes observar o anotar, y yo soy realmente con ganas de ver lo que se te ocurre. 9. Tu proyecto y reflexiones finales: Me encantaría ver tus bocetos otoñales. Por favor crea un proyecto con una de las técnicas o ideas que he mostrado en la clase. Esto podría ser mezclar cuatro colores y pintar un pequeño paisaje o bosquejar hojas y bayas, hacer boceto de emulsión o nots y bellotas o tal vez incluso tu ave o animal favorito. Sube tu trabajo a la galería de proyectos para compartir tus resultados con otros alumnos. Por favor déjame animarte a publicar también tus experimentos de tu vida porque podemos aprender mucho de estos. Espero que hayas disfrutado de esta clase de creación de arte y eres revista de la naturaleza en su totalidad. Espero que hayas aprendido algunas formas divertidas de observar la naturaleza y dibujar afuera en esta temporada. Si quieres que te notifiquen sobre más clases como esta, entonces sígueme aquí en Skillshare. También me alegraría si dejaras una reseña para la clase. Muchas gracias. Espero que esta fuera una clase útil donde veas tu exterior.