Flores silvestres en acuarela y tinta - Introducción al bosquejo botánico

1. Introducción: Hola, soy Julia e ilustradora y dibujante de campo. En esta clase, te mostraré cómo puedes capturar la belleza de las flores silvestres y tu cuaderno de bocetos. Las flores son un tema hermoso y fácil que se puede encontrar a tu alrededor. bosquejo botánico es una manera maravillosa inspirarse en sus increíbles colores y formas. Vamos a echar un vistazo a los conceptos básicos del boceto y cómo dibujar todo tipo de flores silvestres únicas de forma rápida y sencilla. Exploraremos una variedad de divertidas técnicas de dibujo y pintura , incluyendo acuarela y tinta. Aprende a mezclar colores y a agregar sombras y toques finales a los bocetos de flores. Compartiré consejos prácticos de mi propio campo botánico, bosquejando goteos y mostrarte lo que me ha funcionado mejor en el campo. Estoy para enseñarte cómo puedes mantener tus bocetos sueltos pero precisos. Puedes elegir si prefieres hacer tus bocetos en casa, o si quieres probar bocetos de campo, lo cual te puedo recomendar absolutamente. Esta es una clase muy adecuada para principiantes que quieran desarrollar sus habilidades de dibujo, así como para artistas más experimentados que quieran explorar el dibujo de flores específicamente, necesitarás un básico bosquejar niño estaba dibujando y pintando herramientas, una pequeña selección de lápices, bolígrafos, tintas, y una pequeña paleta de acuarela. Por supuesto, un cuaderno de bocetos. Espero que se unan a mí en esta clase para explorar el mundo del bosquejo botánico y aprender a dibujar flores silvestres. Entonces comencemos. 2. Herramientas que necesitarás: Echemos un vistazo a las herramientas que voy a utilizar para esta clase y que van a necesitar aquí. Por supuesto, necesitarás algo para dibujar n. Yo traería un cuaderno de bocetos o algún tipo de bloc de dibujo. Me gusta usar papel 100% algodón y mis cuadernos de bocetos, y prefiero papel de prensa caliente. Esto tiene la ventaja de que puedes hacer muy buenas capas de acuarela. Y el papel de prensa caliente te permitirá hacer dibujos a lápiz muy finos y realmente agregarte detalles realmente finos. Sketch con eso dicho, cualquier cuaderno de bocetos que funcione con acuarela y con tintas y con capas, estará bien si estás acostumbrado a un tipo diferente de papel, tal vez papel de prensa fría, entonces absolutamente usa eso. Y si tienes un libro de bocetos vacío por ahí, entonces simplemente pruébalo. Si puedes hacer que funcione para este tipo de bocetos. Entonces echemos un vistazo a esta bolsa. Entonces esto es lo que realmente traigo a mis sesiones de bosquejo de campo. Y me gusta porque es muy compacta y puedo ver todas las herramientas que he traído conmigo y así simplemente puedo agarrarla y usarla para luego guardarla nuevamente. Sí, comencemos con los lápices. Entonces utilizo lápices mecánicos. Estas son geniales porque vendrán con una goma de borrar integrada y no tienes que afilarlas. Así que simplemente tocas la parte posterior unas cuantas veces y estás listo para comenzar y listo para dibujar. Por supuesto, puedes usar cualquier tipo de lápiz con el que te guste trabajar. A veces un lápiz es todo lo que vas a necesitar. Entonces, a veces si solo estás haciendo un boceto rápido, entonces usar el lápiz o usar solo un lápiz de color estará bien. Y hablando de lápices de colores. Entonces tengo un surtido de lápices de diferentes colores conmigo. Cuando estoy dibujando. Estos son geniales para trabajar sobre la marcha. Puedes esbozar iones con ellos en absoluto. Así que agrega color o agrega un poco de detalle y textura. Me gusta trabajar con estos diferentes medios, combinándolos con la acuarela. No es necesario tener una selección de color determinada para esta clase. Solo trae lo que tienes o lo que te puede resultar interesante como colores. Yo recomendaría tener unos greens, entonces, tal vez unos azules y rosas y morados interesantes. Estos son probablemente los colores que más necesitarás para bocetos de flores silvestres o flores generales. También me gusta intercambiar estos de vez en cuando. A lo mejor cuando cambian las estaciones. Entonces buscaré en esta bolsa y diré, cuáles son los colores que podría necesitar cuatro para la próxima temporada. Esta es mi paleta de acuarela. Si ya has tomado alguna de mis clases, probablemente conozcas esta pequeña paleta. Guardo una lista actualizada sobre los colores exactos que utilizo para este pellet en mi blog. Si te interesa eso, básicamente puedes usar cualquier tipo de paleta básica que puedas obtener en la tienda de suministros de arte o cualquier tipo de paleta bien balanceada. Entonces deberías tener algunos amarillos y rojos y azules y tonos tierra y tal vez algunos verdes. Así que una paleta bien redondeada que te permite mezclar una gran variedad de colores. Y, um, sí, en cuanto al tamaño, verdad prefiero los pellets más pequeños, especialmente cuando estoy dibujando en el campo, pero también en el estudio. Entonces me gusta mantener mi paleta pequeña y portátil. Y esto es básicamente todo lo que necesito. Entonces algún tipo de pintura REG, también será útil. Toalla de papel. Entonces hablemos de los pinceles. Estos son probablemente demasiados. No necesitas tantos pinceles para esta clase. Yo diría que al menos dos pinceles, uno más grande y otro más pequeño. Entonces me gusta pintar muchos detalles en mis bocetos de flores silvestres. Tengo muchos de estos pinceles muy pequeños, finos que me permiten agregar estos detalles. Pero sí, definitivamente puedes salirte tuya con un cepillo más grande, tal vez un tamaño cuatro o seis. Y entonces tenemos esto, lo mejor este más pequeño es alto, es uno o dos. Esto hará un buen par para mayoría de los bocetos que estamos haciendo. Pero cuando estoy dibujando en el campo, me gusta traer una variedad de pinceles, así que tal vez un pincel redondo aún más grande y luego también un pincel plano para estos diferentes tipos de marcas que puedes tener en tu cuaderno de bocetos. Y estos son, esta es una mezcla de pinceles sintéticos y pinceles de sable. Nuevamente, trae a esta clase lo que estás acostumbrado a usar, lo que te gusta usar. No tienes que comprar ningún cepillo nuevo para esta clase. Excepto a lo mejor si no tienes este tipo de detalles, pincel pequeño, entonces tal vez trae un pincel talla uno o un pincel talla cero a la clase. Bien, En lo siguiente, me gusta usar diferentes tintas en plumas estilográficas y mi cuaderno de bocetos. Y esto es puramente por razones prácticas. Entonces me gusta mucho el aspecto de los contornos entintados. ver si podemos conseguir algunos aquí. Y yo, como me gusta trabajar con acuarela, necesito que los contornos sean impermeables. Y como me gusta mucho la calidad de la línea, la calidad de las plumas estilográficas, he encontrado tintas impermeables que pueden entrar en plumas estilográficas. Entonces, si no quieres invertir en estas tintas y en plumas estilográficas, no tienes que hacerlo, simplemente puedes traer cualquier forro fino que sea impermeable. Si quieres probar esta técnica, no tienes que usar forros finos de colores. Si eso no es lo tuyo, también podrías usar solo forro de pigmento negro o forro fino que tengas por ahí. Y por lo general si tiene algo con pigmento entonces debería ser impermeable y puedes repasarlo con acuarela. No tienes que invertir enormes cantidades de dinero en este tipo de cosas especiales que van en plumas estilográficas que luego son impermeables. Pero sí, es algo que voy a mostrar en esta clase y con lo que me parece muy interesante experimentar. Si eso es algo que quieres explorar, eso es genial. Si no, entonces puedes usar totalmente solo un forro fino de color o negro para esta clase. Y esto es básicamente todas las herramientas que necesitarás. Si quieres ir a bosquejar campo, entonces por supuesto vas a algún tipo de contenedor de agua y algo para llevar, algo en lo que sentarte. Pero voy a entrar en esto en una lección extra más adelante si realmente te interesa dibujar campos, y si no, puedes hacer todos estos ejercicios en el estudio en casa, donde es agradable y acogedor. 3. Por qué bocetos botánicos + ejemplos: Hablemos por un minuto sobre por qué dibujar flores en realidad. ¿Por qué hice esta clase? ¿Qué tienen de interesante los estudios botánicos? Entonces encuentro bosquejos botánicos o flores silvestres. Hacer bocetos o pintar flores es una manera maravillosa aprender sobre la diversidad de su vida vegetal local. Y las flores son temas hermosos y muy fáciles. No huyen, esperan a que te pinten. Y podrás encontrar una variedad increíble y las áreas más pequeñas. Así que las flores son realmente accesibles en todas partes. Son sujetos muy pacientes y son increíbles y hermosos. Y ni siquiera tienes que ir al campo a bosquejar flores porque las plantas y las flores están por todas partes. Entonces este podría ser un parque local. Podría ser tu balcón, quizá la esquina de tu calle. Las plantas y las flores realmente crecen en todas partes. Explorando flores silvestres. Creo que es interesante en sí mismo, puedes aprender sobre las familias de plantas o aprender a identificar flores en el campo. También puedes regresar a un área y rastrear el crecimiento de una especie o estudiar cómo cambian sus colores con el tiempo y cuando termina el período de floración, aún puedes descubrir fascinantes formas de mar o cabezas de flores marchitas que también tienen una belleza intrincada. Y también está esto. Si nos fijamos en las malas hierbas y pastos, casi tienen esta cualidad caligráfica para ellos. Creo que bosquejar flores silvestres son generalmente bosquejar flores es una actividad maravillosa que nunca se vuelve aburrida. Y he aprendido mucho sobre botánica y vida vegetal para mis actividades de bocetos a lo largo de los años, realmente puedo recomendarlo a todos. No lo haces, como puedes ver aquí, no tienes que parar en bosquejar las flores en sí. También podrías incluir vida silvestre, como las mariposas son escarabajos, y todo lo demás que puedas ver afuera. También podrías incluir paisajes, pero sí, este es realmente el tema de esta clase. Quiero enfocarme en las flores porque como dije, temas realmente interesantes, fáciles. Y siempre puedes ramificarte a partir de ahí y explorar más aspectos de la naturaleza de esa manera. Déjame mostrarte algunos ejemplos. Ya has visto estas páginas aquí. Esta es la forma en que me gusta trabajar. Simplemente elijo un tema y luego le agrego, incluyendo todo tipo de otros aspectos en mis cuadernos de bocetos. Veamos qué más tenemos aquí. Estos pueden, por supuesto, ser en diferentes técnicas. Entonces me gusta combinar técnicas como estas líneas de lápiz muy ligeras con acuarela y luego a veces con lápiz de colores. Eso te puede dar un enfoque de medios mixtos realmente interesante. Nuevamente, trabajo a lápiz muy ligero y fino que me parece realmente adecuado para estas delicadas flores primaverales. Tiene mucha acuarela. Aquí puedes ver un ejemplo de la técnica que mencioné en la sección de herramientas donde utilizo tintas de colores para el contorno y para algunos detalles. Y esto te dará un trabajo de línea muy definido y nítido. Entonces esto tiene casi este tipo de calidad gráfica. Y esto me gustó mucho en, en bocetos de campo. Esto algo con lo que he experimentado mucho y que también me gustaría que pruebes algunas ganas. Echemos otro vistazo aquí. Entonces nuevamente, esto es lápiz y acuarela en la parte superior. Para mí, estos estudios botánicos suelen ser estudios preliminares que realizo antes. Tengo que crear una ilustración más detallada para tal vez para el trabajo del cliente o para proyectos personales. Y si, me ayuda. Es muy útil para mí entender la estructura y los colores y la disposición de las flores, la característica forma en que crece y las hojas para. Y a veces puede ayudar a incluir la harina y dos pequeños paisajes o en su entorno. Y recientemente he hecho muchos de estos bocetos donde estoy incluyendo un poco de lo que rodea el hábitat en el boceto. Y me parece que es una manera muy interesante y hermosa de incluir un poco de entorno, un poco de paisaje y mostrar dónde realmente crece la flor. Entonces esa es otra posibilidad. Y por supuesto, también podrías dibujar estos clásicos estudios botánicos donde primero muestres toda la flor y luego enfocarte en diferentes aspectos de la flor y tal vez agrandarla un poco poco y luego mostrar, desarmarlo y mostrar el funcionamiento interno de la flor. Y si sigues observando un espécimen, uno Wildflower, incluso puedes volver a esto en un momento posterior y luego agregarlo en diferentes etapas de sus ciclos de vida. Entonces tal vez cuando se marchita, cuando tiene vainas de semillas, esto siempre es muy interesante y como pueden ver, he agregado muchas notas que he investigado o que he observado sobre la flor. Esto realmente hace una diferencia para mí. He encontrado que puedo identificar más flores en el campo y lo alto se ha convertido en un mejor jardinero al hacer esto. Y también es muy divertido para mí leer realmente sobre estos diferentes tipos de flores y aprender más sobre la naturaleza de esta manera. 4. Cómo dibujar flores: formas básicas: Me gustaría mostrarte una técnica básica de dibujo que te hará la vida mucho, mucho más fácil cuando intentes dibujar flores. Por lo que puede ser útil utilizar esta construcción se acercará y describirá la flor a través de la forma geométrica más cercana. Y este es el enfoque de construcción. Muy a menudo cuando estás dibujando flores, entonces tendrás formas redondas. Así que muy a menudo se puede describir la flor a través de un círculo o una elipse. Otras veces, puedes hacer uso de este cono. Bueno, este es el cono y este es el tubo. Por lo que estas formas geométricas básicas se pueden utilizar para describir básicamente todo lo que veas. Así puedes dividir formas complejas como esta en formas geométricas más fáciles de ver. Y esto puede ser útil para todos los temas de dibujo. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos hacer uso de ella con flores. Muy a menudo, las flores vienen en formas redondas y se pueden describir con un círculo o una elipse. Y te voy a mostrar un ejemplo rápido para esto. Entonces esto de aquí es en realidad las mismas flores, esto de mi jardín. Y puedes ver si lo miras desde arriba, entonces tienes estas bonitas formas redondas. Y cuando empiezas a girarlo, entonces puedes describir el borde exterior de los pétalos en forma elíptica. Espero que se pueda ver esto frente al fondo blanco. A lo mejor sólo voy a sostenerlo aquí arriba. Entonces otra vez, ya ves, si lo miras desde recto arriba, formará más o menos un círculo. Si empiezas a apagarlo. Si lo miras desde un lado, entonces estas formas externas quedarán más aplanadas. círculo aplanado se puede describir a través de una elipse. Y se puede ver esto reflejado en este dibujo. Incluso tengo algunas de las líneas de luz aquí. No estoy seguro si puedes verlos que muestran la elipse. Y luego he hecho y medido esas indentaciones y describo los pétalos. Puedes usar esto dibujando tu elipse o tu círculo, y luego contar los pétalos y separar tu círculo en segmentos. Y si dibujas estas líneas muy a la ligera o en otro color, entonces obtendrás un buen marco para tu dibujo. Lo mismo se aplica a estas banderas aquí. Entonces otra vez, tienes forma redonda, tienes cinco pétalos. Entonces, si miras esto ligeramente desde un lado, entonces puedes dibujar tu elipse alrededor de ella y luego segmentar tu elipse en estos cinco segmentos para los pétalos, encuentra el punto central, que es siempre un punto importante también, porque todos los pétalos crecen fuera del centro. Y luego puedes agregar las formas individuales de los pétalos en tu dibujo. Este es un enfoque que es realmente muy útil para muchas formas de flores. Y de hecho, probémoslo ahora mismo. 5. Flax 1: dibujo de flores redondas: Entonces me gustaría mostrarles en esta demostración cómo utilizo el enfoque construccionista en una simple flor redonda. Y he elegido estas banderas no sólo porque es una flor muy bonita, sino porque también lo es, tiene una forma sencilla y me parece genial practicar como plan principiante, por así decirlo. Entonces esta Banderas es roja. Es una variedad de jardín. También lo puedes encontrar en la naturaleza. Muy a menudo, las banderas salvajes vienen en diferentes azules. Entonces es una flor muy variada. Y lo que estoy haciendo aquí. Entonces una cosa primero, estoy viendo esta flor desde un ángulo un poco diferente al que haces desde la cámara directamente arriba. Entonces lo estoy viendo desde este ángulo. Entonces esto quiere decir que lo que estoy dibujando va a estar un poco más inclinado. Voy a tratar de agregar una fotografía que ha sido tomada desde mi ángulo más adelante. Pero solo para que no te confundas, cuando mi ángulo, el ángulo desde el que dibujo la flor parece un poco diferente a lo que estás viendo. Bien, así que lo primero de lo que quiero asegurarme es que en realidad tengo una buena vista de esto. Entonces tengo que decidir de qué lado estoy dibujando los pisos. Y obviamente si estuviera en el campo, si estuviera afuera dibujándolo, buscaría un buen lugar para sentarme. Entonces sí, esto parece estar bien. Empiezo estoy empezando con esta elipse muy ligera. Y no tengas miedo. Para hacer estas líneas iniciales. Puedes borrar todo lo que no necesites más adelante. Entonces estoy viendo este borde exterior aquí, este borde exterior. A lo mejor es incluso un poco más plano desde mi perspectiva. Y el centro está en alguna parte de aquí. Entonces lo primero que quiero encontrar como el centro con estas anteras aquí. No te preocupes demasiado por ninguno de los términos botánicos que estoy usando aquí. He preparado una lección posterior que te presentará algunas de ellas, pero no las necesitas para dibujar ninguna flor silvestre hermosa. Entonces entonces estoy tomando medidas y bosquejando aproximadamente en el montón segmentos de los pétalos aquí. Así que quiero asegurarme de que los dibuje en ángulo recto. Y otra cosa de la que quiero tener en cuenta es el tallo. El tallo se adhiere a la flor desde el centro. Esto se puede ver aquí. Y a pesar de que aquí no puedo ver cada parte de este tallo, porque estoy mirando la flor desde arriba. Todavía quiero asegurarme de que se adhiere en el ángulo recto. Entonces quiero incluir este derecho desde el principio. Bien. Y si no me gusta ninguna de las líneas que he hecho y no puedo borrarlas aquí y devolverlas. Empiezo a mirar las formas individuales de los pétalos. Siempre siendo consciente de esta elipse que he borrado un poco, pero eso sigue siendo una especie de forma que constituye el borde para los pétalos. Y algunos de ellos serán, irán ligeramente fuera de este borde y algunos de los pétalos permanecerán dentro de esta forma elíptica, y eso está totalmente bien. Entonces por eso he dibujado esto. Esta es una gran manera ayudarme a ver lo que tengo delante. Y cualquier línea que no necesites, simplemente borras los pétalos que estoy viendo desde el frente o ligeramente escorzados. Por lo que parecen más cortos que los que están en cierto modo entrando por la parte de atrás. Bien. Eso no se ve tan mal, ¿verdad? Estoy agregando estas líneas aquí para estas partes en el medio que parecen un poco más oscuras. Entonces puedo encargarme de estas pequeñas hojas aquí e indicar el tallo. Y voy a refinar un poco mi dibujo. Deja en claro cómo se ve la forma real de la flor. Y ese es mi dibujo terminado. Con la ayuda de la construcción se acercará. 6. Flax 2: adición de acuarela: Me gustaría mostrarte lo fácil que puede ser darle vida y color a tu sencillo boceto así. Así que terminemos esto con un poco de acuarela. Entonces he mezclado este rojo brillante aquí que coincide con el color del flujo. Y sólo voy a aplicar el color cuidadosamente dentro las líneas para cada pétalo. Entonces hay cierto brillo en las hojas. Y puedo lograr esto usando un pincel seco que he aprovechado sobre mi trapo para pintar. Y entonces puedo levantar la pintura y tener estas secciones más ligeras. No hagas esto con demasiada frecuencia si estás usando papel de pulpa de madera o papel económico. Porque esto realmente no va a funcionar tan bien con este tipo de PayPal. Pero por lo general si lo haces, si tu pintura aún está húmeda y si la haces inmediato y solo una o dos veces, entonces estarás bien. Y para los pétalos más oscuros que no reciben tanta luz aquí, estoy usando realmente muchos colores. Estoy cayendo en todo este color aquí. Más bien pintar. Y mientras mi capa siga mojada, fácilmente puedo simplemente caer y cargar más pintura aquí. Y va a funcionar maravillosamente. Bien, voy a esperar a que esto se seque. Y mientras tanto, voy a mezclar un poquito de verde. Sólo para indicar el tallo. Quiero asegurarme de que estas partes mojadas de la pintura en los diferentes colores no se encuentren porque entonces fluirán entre sí. Y no quiero esto en este momento. Sólo voy a tratar de mostrar un poco de las hojas. Esto no tiene que ser demasiado complicado y detallado solo para mostrar cómo se compone la planta. Entonces ahora mi primera capa de pintura se ha secado y quiero agregar este círculo interno que sospecho que es una especie de plomo para que los insectos encuentren la mitad de la flor. Muchas flores en realidad tienen este tipo de franjas prestadoras. Y he mezclado versión un poco más oscura de mi rojo. Y lo estoy, de hecho creo que voy a cambiar a uno de mis pequeños pinceles aquí. Entonces este es un pincel talla uno. Y creo que eso va a ser perfecto para esto. Entonces estoy cargando el pincel con no demasiada agua, sino más pintura. Y estoy pintando en el tipo de áreas rayadas y estoy asegurándome de que trato de mantener esto para ir al centro. Entonces cada línea en la que pinto debería apuntar al centro. Este es el tipo de simetría radial que quiero lograr. Cuidado de pintar debajo o debajo de estas anteras aquí. Estoy agregando un poco más de estas líneas pequeñas y delicadas. Y como siempre, es un poco difícil hablar y pintar al mismo tiempo, pero no obstante lo estoy haciendo. También estoy agregando con esta versión más oscura de la pintura. Estoy agregando algunas sombras donde están mostrando las hojas que recorren los costados. Bien, y así es básicamente como se ve mi boceto terminado. Sin mucho rápido, sin mucho trabajo, puedes lograr hermosos resultados con esta técnica muy fácil. Así que hemos visto que puedo usar esta construcción se acercará para obtener una semejanza muy rápida de esta flor. Y luego solo con dos capas de acuarela, puedes obtener un hermoso boceto botánico rápido. 7. Cosmos 1: dibujo de formas de cono: Hagamos otra demostración fácil. Y para esta, me gustaría volver a usar esta flor Cosmos, es de forma redonda, pero tiene una especie de especialidad porque en el medio se puede ver esta estructura aquí. Y esto tiene forma de cono. Y por ejemplo a veces verás esto con estas partes medias aquí que forman un cono. Con otras flores. Verás el cono. ¡Vaya! Al igual que con esta Xenia, verás el cono realmente debajo de la flor. Entonces esto es un poco casi como media esfera, pero más largo y en forma de cono. Y hay muchos más ejemplos donde se puede ver el tipo de formas alargadas, estrechas que son más como un tubo. Otro ejemplo para una flor en forma de cono sería una flor de campana. Esto es muy largo y estrecho. Y entonces, por ejemplo, lirios también son en forma de cono. Entonces en este caso, necesitarás agregar otra forma básica a la mitad de tu disco, y esto será un cono. Así que de nuevo, intenta pensar en esta forma en tres dimensiones y practica rotar tus volúmenes básicos. Si tienes una flor de jardín disponible como yo aquí, entonces realmente puedes hacer esto y girarla en tus dedos y verla y mirarla desde diferentes lados. Si tu bosquejo de campo, no recomendaría cortar una flor. Yo solo cambiaría la dirección que soy, la estoy dibujando porque sobre todo con flores protegidas, no quieres recogerlas. Si tienes flujos de jardín disponibles, entonces no hay nada de malo en tomarlo en tus manos y luego girarlo y mirarlo desde diferentes lados. Entonces esto, al rotar y al practicar esta rotación de volúmenes básicos, esto realmente te ayudará inmensamente cuando estés dibujando flores. Entonces estoy dibujando a partir de fotografías que algo completamente diferente. Voy a hacer una lección extra sobre esto. Pero si tienes flores frescas disponibles, esta es realmente la mejor manera de practicar tipo de aspectos tridimensionales de la misma. Así que de nuevo, estoy empezando por esta forma elíptica aquí. Este va a ser un poco más grande. Estoy tratando de mantener estos proporcionados. Entonces quiero que el tamaño de esta flor sea realmente un poco más grande que la que estaba dibujando antes. Y también se puede ver que es un poco más complejo. Tiene más pétalos, tiene más partes móviles. Los pétalos están volteando hacia arriba. Entonces este es un buen material de práctica para algo que es un poco más complejo. Entonces aquí está la mitad de mi cabeza de flor. Sé que las acciones van a salir algo así. Entonces quiero mostrar aquí este elemento en forma de cono. Por lo que es algo más pequeño y delgado en la base. Y crece más grande y más o menos redondo aquí en la parte superior. Y nuevamente, no te preocupes por ninguna de estas líneas. Siempre puedes borrarlos más tarde. Esto puede parecer gracioso al principio, pero en realidad va a ser muy útil. Lo siguiente que quiero hacer, simplemente agregar algunas de estas líneas que describen los pétalos que están saliendo de esta parte media. Entonces esto me ayudará a darle sentido a todos los pétalos de aquí. Y sé que nada realmente puede salir mal porque tengo mi forma elíptica que está describiendo el borde exterior de los pétalos. Ahora puedo empezar a deshilachar realmente los pétalos individuales. Lo que hago al bosquejar esto es que estoy pensando en ellos como una banda. Así que déjame mostrarte rápidamente. Esto también estará en las lecciones sobre hojas posteriores. Para que puedas ver los pétalos de esta girando y retorciéndose un poco. Y si piensas en esto como una banda plana, entonces puedes describir estos giros. Simplemente superpongo las diferentes líneas. Entonces tienes tienes un lado y luego hay un giro, y luego tienes el otro lado aquí. Esto es esencialmente lo que está sucediendo aquí. Para que pueda ver este pétalo frontal. Puedo ver ambos lados de la misma. Y quiero darle sentido dibujando ambos lados. Entonces está subiendo así y continuando así. Y cuando me di cuenta de la forma del pétalo, puedo comenzar a agregar en estas pequeñas hendiduras, estas pequeñas líneas que me ayudarán a hacer describir cómo la intrincada forma individual del pétalo y no se lo digas a nadie. Pero lo otro bonito de dibujar flores silvestres es que no hay que ser 100% preciso. Así que estoy a favor de producir dibujos muy precisos y correctos. Pero si por casualidad no coincide con la percha exacta de uno de estos pétalos, entonces nadie verá esto. Puedes salirte con la tuya con ligeras irregularidades en tus dibujos florales. Y creo que eso es otra gran cosa para los principiantes que tal vez acaban de empezar a dibujar porque eso te hará la vida mucho, mucho más fácil y producirá menos frustración. Me estoy tomando mi tiempo observando cada ángulo muy de cerca. Y creo que pude haber agregado otro pétalo aquí inadvertidamente porque la brecha entre esos dos ha sido demasiado. Entonces simplemente estoy quitando esta línea y ahora tengo este tipo de pétalo gigante aquí, pero eso realmente no importa. Ahora para la parte del cono aquí en el medio, no quiero exagerar esta parte aquí. Entonces simplemente voy a indicar algunos de estos caminos muy transitados y lo dibujaré un poco más de detalle en el frente. Y luego poco a poco se desvaneció en la parte de atrás. Para que de esa manera no abrumes tu boceto. 8. Cosmos 2: refinación con lápiz de colores: Otra cosa que quería mostrarte, si no quieres usar solo lápiz, definitivamente puedes hacer un dibujo más refinado encima con lápiz de colores. Y yo sólo voy a hacer esto. Y para esto, voy a borrar algo de lo que hice. Trate de mantener algunas de las líneas que hice. Y ahora puedo volver con mi lápiz de colores y hacer estas líneas realmente definidas, bonitas. Porque ya sé lo que está pasando, cómo se construye la planta, cómo los pétalos, hacia dónde tienen que ir los pétalos. Se ven como. Y ahora simplemente puedo hacer este dibujo lineal muy bonito con mi lápiz de colores. Y notarás si usas lápices de colores para esto, producirán una línea más interesante entre pronunciada. Puedes, puedes probar esto. Tienen líneas muy suaves. Si tu lápiz, es muy afilado, puedes obtener líneas muy finas. Y también puedes hacer estas líneas muy gruesas y texturales. Entonces unos lápices de colores son realmente grandes herramientas para dibujar. Realmente interesante. Entonces definitivamente deberías probarlos si aún no lo has hecho. Y pienso especialmente para las flores, añaden esta interesante calidad, esta interesante textura. Traté de exponer mis líneas un trazo y un trazo de fluidos. Entonces no quiero demasiadas líneas discontinuas. Ya he borrado mi elipse, pero sigo pensando en ello. Cuando miro las líneas y miro los bordes de los pétalos, todavía trato de tenerlo en mente. Voy a cambiar a lápiz un poco más claro aquí. Y esto realmente depende tus preferencias, de tu técnica. Puedes usar un lápiz para esto, podrías usar varios diferentes. Entonces lo que estoy haciendo aquí no es nada que tengas que seguir. Absoluta o muy precisamente, puedes adaptar y mezclar estas técnicas a tu gusto. Todos estos son solo ejemplos e ideas que puedes cambiar según tus preferencias. Entonces un bonito verde para el tallo. Entonces este es mi trabajo de línea de acabado y todavía quiero agregarle algo de color. Entonces, saquemos las acuarelas. 9. Cosmos 3: adición de acuarela: Así que he seguido adelante y mezclo un bonito naranja intenso. Entonces, de hecho, simplemente he tomado la pintura naranja para mi paleta aquí. Y también he agregado un poco de este rojo cálido a mi paleta porque puedo ver hay estas áreas estriadas en el borde exterior de los pétalos que son un poco más oscuras y no estoy seguro si agregará esto con acuarela. Esta también es una gran zona. El gran elemento para agregar con lápices de colores. A lo mejor voy a usar esto como un segundo paso. Por ahora. Sólo quiero agregar esta naranja realmente intensa. Y, um, sí, así que entremos con una acuarela, comenzando por aquí atrás, manteniéndola un poco más ligera. Así que en realidad puedes obtener un efecto de diapositiva tridimensional si renderizas el dorso de la flor con más, con colores más claros. Me estoy tomando mi tiempo para quedarme dentro de los confines de estos pétalos. Estoy pintando cada pétalo poco a poco, y aquí estoy empezando a caer más pintura. Entonces sé que los bordes exteriores serán un poco más oscuros. Estoy dejando caer un poco de la pintura roja a estos bordes. Y esto me ayudará a definir estas zonas más oscuras de la flor. Tengo que tener un poco de cuidado con este pétalo en particular porque la parte inferior es un poco más ligera. Tengo que esperar a que esta zona se seque antes de agregar la pintura en la parte inferior. Y creo que podría ser agradable tener el mismo color que este de aquí para el lado desconocido. Y otra vez, estoy cargando aquí un poco con una pintura más oscura, con una pintura roja. Y creo que esto ya lo hace muy bonito efecto verás que la pintura fluye un poco siempre y cuando esté mojada. El pétalo se ha secado y puedo añadir el tono más claro en el lado cubital. Y ahora para esta parte media, para esta parte de cono, he mezclado amarillo ocre con amarillo puro, solo un poquito de naranja. Y este es el color que quiero aplicar aquí en el medio. Y quiero hacer esto más oscuro un lado del cono para indicar un poco más de la tridimensionalidad de esto. En realidad estoy pensando en cómo podría estar cayendo la luz sobre esto. Entonces ahora mismo tengo la iluminación de mi estudio que es algo así aplanando todo. Pero si tuviera que hacer esto como una ilustración científica con iluminación aún muy neutra, pero un poco de tridimensionalidad y sombreado. Entonces yo también lo haría así. Y ahora que las capas en la bolsa ya se han secado, simplemente puedo volver con mi lápiz de colores y agregar un poco de la textura, agregar un poco de las rayas aquí, solo para darle un poquito más interés. Entonces esa es una técnica muy fácil y una gran razón para usar lápices de colores y tu dibujo. Por supuesto, puedes hacerlo también con un pincel fino. Pero a menudo encuentro que usar lápices de colores para este tipo de áreas es un poco más rápido y un poco más fácil. Y sobre todo cuando estás dibujando afuera. Aprenderá a gustarle mucho estas técnicas que te harán la vida más fácil. En las zonas donde he aplicado mucho pigmento, el lápiz realmente no agrega mucha textura porque este papel es prensado en caliente, por lo que no tiene estas protuberancias en él. Y eso hace que sea un poco difícil agregar estos detalles. Y para estas áreas, simplemente puedo volver a mi técnica de pincel y agregar algunas de estas líneas realmente finas con mi pincel. Y no exageres con estos detalles. Es muy agradable hacer esto y perderse y agregar detalles. Pero no quieres agregar las rayas por todas partes. Entonces la base de este cono aparece casi un poco verde. Entonces agregaré este año. Y de la misma manera, también agregaré un poquito de verde para el tallo. Si encuentras que necesitas una segunda capa en alguna parte, entonces no tengas miedo de repasarla. Entonces encuentro que la parte delantera y trasera de la flor no cuelgan tan bien juntas, así que agregaremos solo un poco más de pintura. Sólo una capa muy delgada de naranja. Y como estoy usando lápices de colores regulares aquí, entonces hay lápices como este, que son lápices de acuarela que disuelven cuando se agrega agua. Pero el que usé aquí no es soluble. Entonces las líneas simplemente permanecerán en su lugar cuando agrego acuarela sobre ellas. Este es otro aspecto muy agradable de ellos. Sí, creo que un principio central sobre estos bocetos de flores es no exagerarlos, no sobretrabajarlos. Tienes que encontrar el punto en el que te detienes. Y creo que este es el lugar perfecto para parar. Tenemos un boceto de esta hermosa flor del Cosmos. Te he vuelto a mostrar esto, este principio de construcción geométrica con el cono en el medio que la forma elíptica a su alrededor. Y cómo podemos encontrar las diferentes formas de pétalos a partir de ahí. 10. Cómo usar espacios negativos para encontrar ángulos: Me gustaría mostrarte otra técnica de dibujo que funcionará bien para flores silvestres que parecen un poco más complicadas. Como esta flor muy delicada con muchos detalles más pequeños. Y este es el uso de formas negativas. Así que hemos hablado estos contenedores geométricos como formas elípticas y conos que te ayudarán a ver la forma exterior real de la flor. Y puedes usar formas negativas para refinar esta forma para que puedas encontrar el ángulo correcto del aspecto del elemento que quieres dibujar colocando una forma geométrica básica en tu papel y luego midiendo la forma real contra eso al colocar tu línea. Entonces, si tienes una flor o caminos muy complejos que se superponen, puede ayudar usar un marco exterior, como colocar esto dentro de un triángulo y luego mirar las formas que se forman dentro de la forma exterior . Así se puede ver estos triángulos internos y estos ángulos internos que se forman dentro de esta forma exterior aquí. Por lo que esta también es una manera útil encontrar los ángulos correctos para encontrar una buena composición. Probemos esto aquí. Y esto es solo una especie de hierba de jardín al azar que recogí. Pero sí, puedes hacer que esto funcione con cualquier flor. También puedes usar esto para estas líneas muy detalladas y delicadas aquí. Así que las formas negativas, si empiezas a buscarlas, aparecerán en todas partes. Ya que me siento seguro, también quiero mostrarte otra técnica, y esto es dibujar con tinta dibujando con una pluma estilográfica. En este caso. No tienes que pasar directamente de esta etapa de boceto muy suelta a dibujar con tinta. Si eres inexperto, definitivamente puedes primero hacer tu etapa de lápiz como lo hice en estos últimos dibujos y luego tal vez repasarlo con la tinta. Si, si, si esto te ayuda a hacer, a crear un trabajo de línea mejor y más seguro. Pero creo que puedo lograr esto aquí. Entonces voy a tratar de comenzar con esta forma de hoja aquí y luego ver a dónde me lleva de ahí. Y como quiero enfocarme en las formas negativas, estoy mirando el ángulo entre los elementos aquí y estoy tratando de encontrar una línea precisa a partir de ahí. Y siempre puedo voltear un poco mi espécimen para ver lo que realmente estoy dibujando causó que las partes sean tan delicadas y tan pequeñas que me va a ayudar a hacer esto. Y nuevamente, me estoy centrando en el espacio entre los elementos reales de la flor. Y por eso se le llama forma negativa. Entonces no me estoy enfocando en los elementos mismos, en estos pequeños capullos, sino en los espacios entre ellos. Y estoy tratando de igualar los ángulos rectos aquí. Bien, continuando a partir de ahí, de nuevo, estoy viendo este espacio entre aquí, este espacio en blanco realmente grande, estas formas negativas. Estoy tratando de encontrar un buen ángulo para la hoja. Y hacer estos bocetos de tinta espontáneos puede ser muy relajante en realidad. Como dije, no tienes que hacerlo, con estos bocetos de flores, no tienes que coincidir con todos los ángulos exactos. Entonces este no es un rostro humano. No será tan obvio si te metes la pata en una de estas hojas. Esta puede ser una técnica realmente rápida y fácil si solo quieres hacer un dibujo lineal. Entonces nuevamente, lo que estaba viendo aquí era esta zona entre estos dos elementos. Así que quería acertar este ángulo. Y nuevamente, estoy viendo esta forma negativa aquí para obtener el ángulo de esta pequeña cabeza de flor aquí precisamente en la dirección correcta. Este ya es el último. Entonces, como puedes ver, usar un delineador fino o una pluma estilográfica con tinta puede ser realmente una forma rápida de obtener un bonito boceto en la página. Me gusta mucho la sencillez de estos bocetos tan a menudo los hago cuando no quiero sacar a relucir todo mi kit de acuarela. Cuando tal vez cuando no tengo tanto tiempo y siempre puedo agregar algo de color después, pero voy a dejarlo en esto ahora. Entonces espero que se hayan dado cuenta de cómo este uso de formas negativas puede simplificar dibujos que parecen muy complicados. Entonces, lo que también es genial este enfoque es que si tienes muchas partes superpuestas, entonces esto hará que sea más fácil colocar los diferentes elementos. Entonces, si tuvieras que dibujar la planta así con estas muchas partes superpuestas, las formas negativas son una técnica realmente genial para encontrar el ángulo correcto midiendo estas formas entre las elementos. 11. Alyssum 1: explicación de forraje: Ya hemos visto cómo cambia la forma que describes para dibujar una flor que describes para dibujar una flor cuando cambias la perspectiva desde la que miras la flor. Entonces esta es la perspectiva básica o el escorzo básico. Esto solo significa que el ancho y la longitud del pétalo cambian cuando ves la flor desde un ángulo diferente, es básicamente una distorsión visual. Entonces, cuando mires la flor desde arriba, verás un círculo. Y cuanto más lo conviertas, más esta forma se convertirá en elipse hasta que si la ves estrictamente de lado, entonces tendrás esta forma elíptica muy plana. Muy a menudo verás diferentes etapas de escorzo cuando tienes un racimo de flores. Tengo esta clase muy pequeña. Espero que puedas ver todas estas pequeñas flores en este enorme racimo en esta cabeza de flor están apuntando en una dirección diferente. Y para algunos de estos, los mirarás directamente. Y algunos de ellos ya están en estas formas elípticas. Entonces los estás viendo en esta etapa escorzada. Entonces cada uno de esos es, se puede ver en un ángulo diferente. Y cuanto más harina esté apuntando hacia un lado, estrecha será la elipse y el ancho del pétalo y la longitud, la longitud cambia. Si observas este efecto cuidadosamente y dibujas tus formas en consecuencia, tus formas redondas y círculos se convierten en elipses. Esto te ayudará a producir un dibujo más realista. Entonces probemos esto ahora. Cuando te acercas a un racimo de flores como esta, siempre me parece útil comenzar desde el frente y trabajar tu camino hacia el banco. Entonces lo que voy a hacer es como primer paso, simplemente voy a caer muy flojamente en los lugares donde se colocan estas flores individuales. Y ya estoy pensando en la tridimensionalidad. Esto para mí me parece una esfera que está copiando el final aquí. Y cada una de estas florecitas, flores de este racimo, es como girada en un plano diferente. Y quiero reflejar esto y mi dibujo. Entonces dibujando los pequeños puntos suspensivos, cada uno de estos se gira hacia afuera. Y creo que esta podría ser otra gran área donde pueda usar mi pluma estilográfica. Entonces solo voy a demostrar esto con una pluma estilográfica. Entonces ahora que he colocado el lugar áspero donde tengo cada flor individual, puedo enfocarme en agregar en la cabeza de flor individual. Y como son tan pequeñas, no tengo que dedicarme demasiado tiempo a las flores individuales. Solo quiero que la forma sea más o menos precisa. Y claro, podrías entrar con lupas. Esa siempre es una buena manera de conocer mejor la flor que estás dibujando. Pero en este caso, estoy contento y contento con esta forma más esquemática de dibujar. Por ejemplo, tengo aquí estas dos flores que están apuntando hacia atrás. Y voy a tratar de agregarlos muy a la ligera. Y para el resto de esto, solo usaré mi pluma estilográfica verde. Y nuevamente, estoy haciendo uso de las formas negativas aquí. Mi dibujo que me ayudará a distinguir los diferentes ángulos y los diferentes espacios entre los elementos. 12. Alyssum 2: agrega profundidad a través del color: Así que terminé mi boceto a tinta, y ahora mismo todavía me parece un poco plano y sencillo. Y quiero añadir un poco de acuarela. Entonces he intentado aproximar el color de esta flor, esta púrpura aquí con azul cerúleo y un poquito de quinacridona, rosa. No es una coincidencia exacta, pero sí, creo que servirá. Habrá una lección sobre la mezcla de colores para bosquejos de flores silvestres y botánicos más adelante en la clase. Entonces, si necesitas algunos punteros sobre la mezcla de colores y obtener colores vibrantes, entonces echa un vistazo a este. Entonces, recuerden lo que dije sobre estos, sobre escorzos, sobre mostrar esa tridimensionalidad. Con dentro de este denso racimo de flores, solo quiero mostrar lo que quiero mostrar más detalles en primer plano. Quiero mostrar los colores más oscuros en primer plano. Y luego solo sugiriendo el resto. Eso es una especie de envoltorio alrededor de la forma. Quiero aplicar. El color más vivo aquí en primer plano. Y como las flores son tan pequeñas, incluso mi talla una brocha es casi demasiado grande. Entonces, si encuentras que tienes demasiada pintura en tu pincel que simplemente débito de tu trapo de pintura. Entonces para estas flores y el frente, quiero que el morado sea bastante intenso. Y luego como estoy llegando a la parte de atrás, a la parte superior, simplemente puedo usar la pintura que todavía está en mi pincel. Y será un poco más ligero. Y no pinto en las formas tan exactas para que se vea un poco más incompleto. E incluso puedo, esto no está realmente en la flor en sí, pero incluso puedo agregar flores adicionales y algunos lugares que están apuntando hacia atrás. Y esto le dará un bonito aspecto tridimensional redondeado. También se pueden intensificar aquí las flores en primer plano. No quiero añadir demasiado a esta flor muy ligera y delicada. A lo mejor sólo un poco de refuerzo para estas líneas de color verde claro. El tallo aquí. Bien, creo que esto lo va a hacer. Y si miro de cerca, puedo ver estos puntos amarillos, esta parte interna amarilla en la flor. Voy a tener que esperar hasta que esto se seque. Y luego tengo dos muy delicadamente agrego algunos elementos amarillos. Y te voy a mostrar después de que esto se haya secado, cómo hago esto. Si bien esta parte se ha ido secando, he estado agregando algunas hojas más aquí para que el boceto sea un poco más interesante. Ahora para estos diminutos elementos amarillos aquí. Así que me he cambiado al pincel más pequeño que tengo aquí en mi niño de bocetos. Lo que quiero hacer ahora es recoger un poco de esta pintura amarilla aquí. Y este es un pigmento que en realidad es ligeramente opaco. La acuarela es transparente, pero algunos pigmentos tienen las cualidades ligeramente opacas. Eso quiere decir que cubrirán lo que está a continuación. Esto es importante porque en este caso, el amarillo, que es más claro que el morado, necesita ir por encima. Lo que he pintado antes, y espero que funcione con esta pintura amarilla aquí. Lo que estoy haciendo es que estoy recogiendo el amarillo sin mucha agua. Estoy tratando de poner una pintura muy gruesa en mi pincel. Y claro que ayuda si tu amarillo es puro y no sucio como mi pluma aquí está. Pero lo estoy recogiendo de este lado de aquí, lo cual está bien, no tan verde como el resto. Así que quiero tener un color espeso realmente puro en mi pincel. Y solo tengo una oportunidad agregar estos pequeños puntos amarillos aquí. Entonces quiero ser lo más preciso que pueda. Y nuevamente, como con muchos de estos cuadros y técnicas de bosquejo, no quiero agregar esto en todas partes. Apenas en las zonas donde puedo ver la flor apuntando hacia mí. Y creo que esto es suficiente para indiecade que hay un centro amarillo en medio de la flor. Y quiero contarles un último aspecto sobre escorzo y las flores en forma de cono. Entonces, si tienes una flor en forma de cono como esta, con este aspecto tubular muy largo, entonces el centro de la flor es más bajo, por lo que entra profundamente en este cono. Y cuando lo dibujas en una vista escorzada, normalmente verás más del cono y verás la parte inferior de los pétalos y fuera de toda esta estructura de cono y menos del lado superior de la flor. No trates de cometer el error de mostrar todo el centro de la flor como se puede ver aquí, ya que la estamos mirando desde arriba. Si lo estás dibujando desde un lado, no podrás ver dentro de la flor. Si estás dibujando una flor en forma de cono así, desde un lado o incluso desde la parte inferior. Así que sé muy consciente de qué partes de la flor se pueden ver desde la perspectiva de su dibujo en ella. Bien. 13. Snapdragon: flores simétricas bilaterales: Hasta el momento, hemos dibujado flores que se pueden dibujar con la ayuda de un círculo. Pero también hay flores que realmente no encajan en un círculo u otra forma básica, como por ejemplo, los guantes de zorro son guisantes dulces o como el Snapdragon aquí. Y estas flores tienen un labio superior y uno inferior, como puedes ver, una especie de estas dos mitades que puedes, podrían doblarse juntas. Entonces, para estas flores, me parece útil hacer un seguimiento de las x medias. Y esto es lo que he tratado de respetar aquí en mi sketch. Como puedes ver desde un lado, se ven totalmente diferentes tipos de raros. No hay simetría en absoluto. Entonces solo hay que ir con un ángulo diferente con tal vez con medir un poco. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo boceto rápido a lápiz y reforzando mi trabajo lineal con lápiz de colores. Sólo quiero que recuerdes que al dibujar estas flores, me parece útil imaginar una línea que pase por el centro, por el centro vertical de la flor. Y luego a partir de ese centro, ambos lados de la flor son simétricos entre sí. Así que también podrías usar líneas paralelas ligeras a través del frente de la flor para ayudarte a mantener las dos mitades simétricas. Todavía estoy en ello con mi lápiz de color, así que estoy usando los colores correspondientes aquí para ayudar a mi boceto, para ayudar a que los contornos estén un poco más definidos. También podrías hacer esto con tinta. Esa también es una gran técnica. O simplemente podrías dejar las líneas de lápiz como están. Entonces esa es realmente tu preferencia. Me gustaría, lo que me gustaría hacer en esta clase. Te voy a enseñar diferentes técnicas para dibujar flores que me gustan mucho. Bien, así que sigamos con la parte acuarela de esto. Entonces lo que estoy haciendo con esta flor de color muy delicada y suave es que estoy mojando el papel antes de aplicar cualquier color, y esto ayudará a que la pintura se extienda alrededor de mediados y jefe este efecto muy suave. Y esta es una técnica con la que obtendrás los mejores resultados si usas papel de algodón. Para el papel de celulosa y papeles más económicos, esto a menudo resultará en estos bordes duros cuando la pintura se seque, pero es posible lograr este efecto solo para tener un poco cuidado con la cantidad de agua que añadas. Así que he mezclado un bonito morado aquí, o al menos lo he intentado a veces es difícil conseguir el viaje. Color morado. Eso es solo un hecho de la vida que tendrás que aceptar una acuarela morada, y los verdaderos periféricos de naturaleza nunca coincidirán del todo. Pero he hecho todo lo posible para mezclar azul cobalto y rosa VLAN crónico aquí para obtener una aproximación de ese color púrpura. Me estoy dejando caer la pintura ya que todavía está mojada. Y en el siguiente paso, puedo reforzar mis capas y agregar una segunda capa sobre las áreas que ya pinté. He esperado hasta que se sequen y después puedo agregar una segunda capa. Estoy cambiando a un pincel más fino para agregar estas interesantes zonas amarillas muy suaves a la flor. Nuevamente con mucha agua para conseguir este efecto diluido realmente suave. Todo sobre esta flor me parece suave, delicado. Y me estoy tomando mi tiempo para averiguar a dónde tiene que ir el color. Y como esto se está secando, puedo cuidar el tallo de las partes verdes de la flor. También me estoy tomando mi tiempo para esto. Muy a menudo estas partes, estas tarjetas poco interesantes como hojas y tallos, pueden pasarse por alto cuando haces bocetos botánicos, pero las encuentro igualmente importantes incluso si las hojas son tan pequeñas como en este capullo de flor. Um, necesitas aplicar el mismo cuidado y precisión que aplicas a las otras partes de tu pintura. Puedo seguir mis contornos de lápiz de colores aquí y eso es muy útil para mí porque ya tengo algún tipo de guía de color. Apenas es visible, es un verde muy claro, pero es muy útil para mí. Y como siempre, dejar secar las capas y luego agregar la siguiente capa. Esta planta tiene el espolón bastante largo. Es parte de la flor misma. Y ahora estoy agregando un poco de textura. Están estas venas que están apuntando hacia el centro de la flor. Agrego estos con acuarela. También podrías agregarlos con tu lápiz de colores dependiendo de lo que más te guste y de qué te dé los mejores resultados. He olvidado un aspecto de la flor y ese es este amarillo brillante, naranja.En el medio, ese es una especie de punto de entrada para los insectos cuando están en busca de Polonia. Esta es una parte muy importante de la planta. Añadiéndolo con mucho cuidado con este tamaño de pincel muy fino, un pincel redondo. Y todo lo que me queda por hacer ahora como arreglar algunas áreas que antes me he olvidado pintar. Y luego otra vez, reforzando parte de la línea de trabajo con lápiz de colores. Entonces este es un gran último paso. Yo encuentro. No hay una regla real. Qué tipo de herramienta necesitas usar primero y necesitas usar después, a veces lápices de colores o un poco difíciles de pintar. Entonces esto es algo a considerar. Pero los que uso, nunca tuve ningún problema real. Sí, así que este es básicamente mi boceto terminado. Espero que esto te haya sido útil para bosquejar flores bilateralmente simétricas. Simplemente agregando algunos últimos aspectos de la flor. E incluso volver a entrar con un pincel para extender un poco más alrededor de las partes amarillas. Bien. Pero eso es todo. 14. Mezcla de grandes colores para flores: En esta lección, quiero platicar un poco más sobre los colores a la hora de mezclar colores con acuarela. A qué prestar atención cuando haces tus bocetos botánicos y mezclas colores que tienen que coincidir con el color de la flor. Así que las acuarelas son una gran adición para cualquier niño de bosquejo de campo para bosquejos botánicos. Y me gusta traer este pequeño pellet que tiene alrededor de 20 colores. Y esto me permite mezclar la mayoría de los colores de la naturaleza fácilmente. Y cuando tengo el tiempo, como ya han visto, me gusta agregar mi color directamente desde observación porque esto da los mejores resultados. Pero si no tienes tiempo, también es posible hacer solo unas cuantas muestra de colores en el campo o a partir de la foto y luego terminar el boceto más tarde. Traté de acercarme lo más posible con esos colores. Pero especialmente los morados y magentas vívidos son difíciles de acertar con los pigmentos habituales que podrías tener. Este año. Estaba pintando muchas flores de color magenta y morado en el campo, así que agregué pigmentos adicionales a mi paleta. Como puedes ver aquí. Esta sigue siendo mi corriente, mi verano establecido por así decirlo. Algunos, algunos colores son realmente difíciles de acertar. Y encuentro que conseguir el aspecto y la sensación general de una flor silvestre suele ser más importante que golpear exactamente el color. Entonces la naturaleza tiene tal abundancia y en colores tan vivos que a menudo es solo una aproximación muy cruda lo que podemos sacar de nuestros pigmentos aquí. Así que me gusta trabajar con pigmentos rápidos a la luz y muchas veces los, sobre todo en la gama magenta y morado, se pueden obtener pigmentos muy vívidos y brillantes, pero no van a ser rápidos a la luz y no me gusta utilizarlos. Entonces esto solo como una palabra de precaución. Entonces ya he hablado de una paleta equilibrada antes, y me parece beneficioso configurar una paleta de acuarela que valga versiones frescas y cálidas de los colores primarios. Y eso sería amarillo. Entonces un amarillo cálido y un frío que el rojo o magenta. Tan cálido y fresco. Rosa y rojo y el azul. Entonces tengo un azul cálido y más fresco en esto. Y luego también tengo pocos greens, pero no demasiados porque me gusta mezclar mis greens desde cero si es posible. Y si ustedes tonos tierra también son muy, muy útiles. Negros, no uso mucho para hacer bocetos botánicos. Porque si no tienes un objeto como tal vez una baya oscura que es realmente negra, entonces suele ser más beneficioso mezclarlo de los otros colores existentes que tienes. La mayoría de las paletas básicas que puedes comprar siguen este enfoque. También he compartido mucho de esto en mi blog y en otras clases también. Entonces, si estás interesado en configurar tu propia paleta personalizada, entonces definitivamente puedes encontrar mucha información por ahí. Entonces quiero meterme un poco más en la mezcla de colores para boceto botánico. Lo que suelo encontrar es que los últimos colores que estoy combinando, mejores y más brillantes mezclas obtendré. Entonces echemos un vistazo a esto. Ya que mucha gente lucha con los morados, quiero comenzar con eso. Y suelo empezar con uno de mis blues aquí. Entonces e.g Esto es azul cobalto. Y cuando quieres obtener un morado muy suave, y por supuesto solo podrías usar, comprar y usar un pigmento que esté muy cerca de lo que puedes conseguir. Pero como dije, algunos pigmentos no son rápidos a la luz y probablemente no quieras cargar todos estos pigmentos porque pueden pintar puede ser bastante caro. Así que estoy todo por poder mezclar la mayoría de los colores con solo esta paleta básica. Para un morado muy suave, siempre trato de mezclarme y agregar mucha agua en el proceso. Azul medio o medio, con este rosa. Y esto en realidad es rojo quinacridona. Este es un pigmento que se llamará cosas diferentes de diferentes fabricantes. A veces se llama rojo rubí o rosa permanente. Por ejemplo, hay cierta Flor Campana de párpado. Algo que puedes conseguir añadiendo muy poco de esta rosa permanente o rosa redonda crónica a la mezcla. En realidad, bastante más de, del azul cobalto. Esto no es realmente un púrpura brillante ni nada, pero creo que coincide bastante bien con el color de la harina de arco. Y si agrego más del rosa, entonces me sale un morado más cálido porque hay más rojo en él. De esta manera podrás ajustar y probar diferentes mezclas y ver si coinciden con tu hilo dental. Entonces lo que haría es llevarme mi flor y por cierto, tengo solo una pequeña flor que tiene un color púrpura a juego y luego empezar a mezclar y me gusta hacer estas diferentes muestra y solo espero la flor junto a ella, o detener la muestra junto a la flor si no quieres recogerla o no puedes recogerla, y luego ver qué pasa y solo ten cuenta que cuantos más pigmentos añadas. Así que acabo de añadir un poco de mi azul cerúleo. Cuanto más turbios pueden llegar a ser los pigmentos. Y algunas mezclas, sobre todo cuando estás usando blues, tendrán pigmento granulante. Tengo que decir que para los bocetos botánicos, realmente no necesito ni quiero el efecto granulador porque muchas veces agrega mucha textura cuando no hay tanta textura en las propias flores. Entonces veamos qué pasa cuando hago la mezcla púrpura con este blues muy oscuro. Entonces esto es azul ultramarino, y solo le agregaré un poquito de rosa de quinacridona. Entonces esto le da un azul mucho más vibrante. De esta manera, puedes probar tu tarima y ver qué tipo de colores diferentes puedes obtener de ellos. 15. Mezcla de verdes naturales y de neutros: También me gusta mezclar mis propios greens de posible porque me parece mucho más natural que si solo fuera a usar un verde savia dado o un verde premezclado. Entonces sí tengo un verde savia en mi paleta. Así es como se ve. Y muchas veces estos premezclados o de conveniencia verdes como también se les llama, serán bastante duros y solo un poco demasiado chillones. Y un remedio instantáneo que se te ocurre es mezclar un poco de rojo o naranja con el verde. Y entonces solo se va a quitar esto, esta vitalidad, esta intensidad , sólo un poquito. No demasiado, o obtendrás un color parduzco o gris. Pero me parece que esto es mucho más interesante de ver. Ahora intentemos mezclar nuestro propio verde. Así que aquí tengo mi amarillo puro. Este es el amarillo bastante intenso, por lo que este es bastante opaco. En realidad no necesito mucho de eso. Y luego tengo mi azul cobalto aquí. Mira lo que pasa cuando mezclo esos dos. Entonces esto tiene mucho azul ahora, esta mezcla, así que es un verde bastante fresco. Pero puedo o bien aplicarlo con mucho pigmento en él o puedo aplicarlo como un lavado muy suave y mirar qué agradable es el verdor natural suave. Y si me mezclo más amarillo, entonces por supuesto el verde, nos veremos más amarillos. Y dependiendo del color de tu hoja, puedes obtener todo tipo de verdes diferentes de estos experimentos de mezcla. Y por supuesto, también puedes mezclar greens con otros blues. Entonces, si usas azul ultramarino, que tiene un azul más oscuro, entonces obtendrás verdes más oscuros. Vamos a añadir un poco de azul ultramarino a esta mezcla verde existente. Se puede ver instantáneamente que el verde es mucho más oscuro y también mucho más fresco porque agregué en azul. Y si vuelvo a agregar amarillo, entonces vamos a obtener otros intereses en verde. Entonces como dije, me gusta hacer estas, estas pruebas de mezcla, las muestras, para decidir qué tipo de verde quiero usar. En algunas áreas es posible que desee agregar solo una sombra clara, y especialmente para las flores blancas, no quiere ser esto demasiado sobrecogedor, así que no solo use su tasa negra o preexistente, o más bien debe mezclar el suyo propio. Y una manera fácil de hacer esto es usar una tierra que se lea como esta siena quemada, y luego agregarle algo de azul. Me gusta usar un azul medio, azul cobalto. Y si mezclas esos dos en la combinación correcta y le agregas mucha agua, entonces obtienes este bonito gris suave que puede usar como sombra. Entonces solo hay que diluirlo lo suficiente para que sea muy ligero. Y esto no te superará algunas de las flores muy suaves y delicadas que quizás quieras pintar. Y otras veces quizás quieras mezclar un color realmente oscuro que sea similar a un gris oscuro o negro. Y lo que hago entonces es otra mezcla que es bastante clásica, uso azul ultramarino, que es este hermoso azul oscuro. Y luego agrego la sienna quemada. También puedes usar un umber quemado si quieres, o diferentes tonos tierra. Y si agrego suficiente la combinación correcta, entonces obtendré este hermoso gris oscuro que es casi un negro si lo aplicas de una manera muy concentrada. Y me parece que este tipo de neutros oscuros lo son. Casi los negros serán más interesantes de ver. Dan un poco de textura y no están tan muertos como estos pigmentos negros únicos. Si quieres que esto sea aún más oscuro, tengo otro pigmento aquí que se llama Perlin violet mix. Esto en, la mezcla se volverá aún más oscura. Entonces claro, también un poco más rojo porque acabo de agregar un pigmento rojo. Experimente con esto y vea qué tipo de resultados puede obtener. Mira cómo se ve cuando se diluye. Estos son algunos de los rayos más naturales y de aspecto hermoso. Son muy diferentes a cualquier tipo de MakeGray gratis. Déjame mostrarte. Tengo esta pequeña pluma de, ni siquiera sé qué es esto. Este podría ser el gris de Payne. Y si pongo esto junto a mi gris mixto, se puede ver, bueno, sí, es gris, pero no es muy interesante. Así que normalmente solo uso estos colores en mi cuaderno de bocetos para bocetos de naturaleza cuando quiero pintar algo que sea realmente negro, como el pájaro negro o una BlackBerry. Como dije. Por lo general en su lugar trato de recurrir a estas calificaciones más naturales. Entonces estos son mucho más interesantes. Yo creo. Hay otro pequeño truco que quiero mostrarte para agregar reflejos a tus mezclas o a tus capas más bien. Y eso es agregar gouache blanco. Entonces ya te he enseñado esto y una de las lecciones. Pero quería volver a hablar de ello porque es parte muy integral de mis actividades de bosquejo. Entonces, lo que quieres hacer es que cuando llenes la pluma con gouache con cal es volver a humedecerla manera que obtengas una mezcla realmente espesa en tu pincel. Entonces ahora mismo, esto tiene una consistencia muy espesa y eso es justo lo que quiero porque así es como obtendrás una aplicación opaca encima de cualquiera de tus mezclas. Entonces, sí, probemos esto. Siempre puedes manchar un poco de la humedad cuando la pones en tu trapo de pintura así. Así que de esta manera se volverá aún más gruesa. Sí, y cuando quieras agregar resaltados en una de tus capas, simplemente intenta adeudar. Con esta pintura muy concentrada. Si quieres, puedes hacerlo incluso directamente desde el tubo. Entonces, si quieres llevarte contigo un pequeño tubo de gouache blanco o tenerlo tirado sobre tu escritorio. Entonces la mejor manera simplemente es entrar al tubo con un cepillo directamente, cepillo ligeramente húmedo, y recoger el pigmento. Y de esta manera conseguirás capas gruesas de pintura realmente concentradas. Pero también ten en cuenta que esto, en este estado, es difícil de difundir. Entonces, por supuesto, puede hacer diferentes efectos con esto. Y otra técnica interesante, si sacas gran parte del agua de esto, puedes lograr este tipo de efecto de pincel seco. Entonces esto requiere un poco de práctica. No soy muy bueno para mostrarlo en este momento. Pero si tienes más pigmento seco que, que agua en tu pincel, puedes hacer estas interesantes texturas. Pero la relación entre pintura y agua en tu pincel tiene que ser absolutamente correcta para esto. Así que a veces ayuda a restregar un poco el pincel. Y entonces puedes obtener estas texturas de aspecto muy interesante que pueden describir una especie de esta amplia película lanuda sobre hojas que a veces puedes ver o texturizar en las flores. Me gustaría animarte a que pruebes diferentes cosas con tu paleta. Mezcle diferentes colores, intente obtener colores exactos de la naturaleza. Tan mezclado directamente. Lo que hace que el color exacto que ves frente a ti y vea hasta dónde puedes llegar con tu pellet. Si parece que no puedes igualar exactamente el color, entonces tal vez tengas que hacer una adición a tu paleta. Espero que esto te haya sido útil para la exploración. Son solo algunas de las formas en que puedes lograr diferentes mezclas y diferentes colores desde tu paleta de acuarela. 16. Añade sombras con convicción: Hablemos de cómo agregar sombras. En el bosquejo. Muy a menudo se puede ver que los pintores usan colores de sombra hechos de pigmentos azules y tierra. Y hablamos de esto en la lección de mezcla. Y a estos les dan interesante variedad que van desde fríos hasta cálidos y pueden producir sombras muy oscuras. Y para proyectar sombras de edificio o árboles o cuatro estudios, son perfectos. Se puede ver que la sombra debajo este lagarto es otra combinación de esto. Es una especie de azulado o violáceo. Y me parece que funciona muy bien para darle al animal y sombra convincente. Pero para bocetos botánicos y sombras que están sucediendo directamente sobre el objeto en lugar de en algún lugar de los alrededores. Encuentro que a menudo prefiero una sombra menos prominente porque no quieres apoderarte de tu delicado boceto de flores silvestres con una sombra azul oscuro o una sombra púrpura. Y a menudo uso lo que llamaría una sombra botánica. Esto significa simplemente una versión ligeramente más oscura, más intensa del color de la planta misma. Para una cabeza de flor rosa, esta podría ser un violeta o rojo más oscuro, como puedes ver aquí y aquí. Y para la flor amarilla, esto podría significar un ocre amarillo más oscuro o incluso ligeramente amarillo mezclado. Entonces si estamos viendo greens, este puede ser un verde ligeramente más oscuro e intenso. Aquí hay una planta azul y pueden ver que he colocado capas de azules ligeramente más oscuras para intensificar áreas de la planta para dar la apariencia de diferentes situaciones de luz y sombra que suceden. Aquí hay otro ejemplo de flor de manzana casi blanca muy delicada. Y de hecho he usado una sombra ligeramente morada para indicar las flores que están en sombra aquí. Pero también he mezclado el más mínimo indicio de este rosa rosado para demostrar que está pasando más que solo esta sombra azulada. Y para este tipo de flores delicadas, realmente quieres tener cuidado. Si usas una versión más oscura del mismo color, esto le dará cierta luminosidad a tu boceto. Y en lugar de simplemente aplanarlo y agregarle áreas oscuras y la planta obtendrá una sensación más tridimensional. Aquí hay otro ejemplo con una página de estas flores primaverales realmente delicadas que son, tienen estas sombras realmente sutiles. Y traté de agregarle tonos no tan duros, así que solo un poco más oscuro púrpura a ella. Y como sucede, todavía tengo un boceto hay una especie de inconcluso. Y me gustaría mostrarles cómo me acerco ahora a agregar sombras a estos bocetos. Así que he empezado mezclando una mezcla púrpura muy sutil, ligeramente más oscura que coincide con el color de la flor. Mientras lo estoy aplicando, estoy pensando en estas líneas suaves que puedes ver en la flor. Y quiero respetar eso y reflejarlo en mi boceto. Como estoy aplicando pintura, no solo estoy agregando áreas más oscuras. Quiero construir estas sombras. También quiero que no sean demasiado intensos y oscuros. Porque esta es una flor primaveral muy delicada, como ya he dicho varias veces. Y se puede ver del lado izquierdo ahí, casi encuentro la concentración del pigmento demasiado oscura y demasiado dura. Y de hecho, nuestro se borra más tarde un poco. Por ahora, estoy aplicando la pintura en estos movimientos de movimiento para conseguir realmente estas líneas suaves y delicadas a través. Estoy trabajando alrededor de la flor, agregando más intensidad a algunas de las capas y luego quitando, también quitando, he trazado un poco la pintura de la izquierda. Y con todo, creo que esto le da a la flor un aspecto bonito y real sin abrumarla con pintura oscura. Aquí hay otro ejemplo, y he elegido esto porque agregar sombras al amarillo puede ser un poco complicado. Entonces estoy mezclando amarillo ocre y un poco de amarillo puro. Y estoy aplicando la pintura casi con métodos de pincel seco. Así que muy, con mucho cuidado para que no abrume el boceto ya existente. Y también trato de hacer coincidir mis movimientos de pincel Soy con la forma de la planta. Entonces estoy pensando en la redondez ya que aplico la pintura en caso de duda, no agregues demasiado al principio. Siempre puedes intensificar el color más tarde. Y esto es lo que le estoy haciendo a la sombra verde aquí para que coincida con la sombra amarilla más intensa del boceto. 17. Ejemplos para diferentes texturas: También me gustaría mostrarte cómo puedes lograr texturas interesantes en tus bocetos. Así que la textura puede ayudar a refinar tu boceto de flores y hacerlo más interesante. No solo agregues detalles en todas partes, solo en áreas en las que quieras enfocarte o en las que quieras hacer más interesantes y llevar el ojo del espectador a mirar. Así que las texturas se pueden lograr con herramientas de dibujo o con herramientas de pintura, y muchas veces siguen este enfoque de técnica mixta y usan lo que me dé el mejor efecto, ya sea gouache blanco o coloreado lápiz, o tal vez incluso solo diferentes capas de acuarela. Tinta y lápiz que usaré para trabajos de línea muy nítidos y acuarela para construir color. Y luego a menudo tengo lápiz de colores o bolígrafo de gel o un poco de cal para reflejos y texturas. Y puedes ver aquí en este boceto, simplemente dejé fuera algunas áreas para lograr esta ilusión de tener una hoja brillante en la flor. Por lo que también podrías usar reflejos azules o blancos. Como hice en este boceto. Agregué un poquito de blanco, creo que era lápiz de color. Demuestre que esta hoja es brillante y tiene reflejos y el CRISPR, los reflejos, cuanto más brillante se encuentra la hoja. Aquí hay otro ejemplo una manera muy fácil de mostrar la textura haciendo unos simples trazos de lápiz para mostrar la vellosidad del tallo. También podrías hacer esto agregando un efecto de pincel seco si tienes muy poca pintura en tu pincel y luego haz estas pequeñas películas con un pincel. También se puede mostrar la sequedad de una zona o de una hoja o un tallo. Otra cosa que podrías mostrar es el bache de la hoja. Entonces, si pintas en las sombras que son causadas por los baches y escoges solo algunos reflejos a lo largo del borde o a través de la hoja, entonces la hoja aparecerá llena baches y estructurada y tenga cuidado de no aplicar esto en todas partes. Se verá un poco mecánico si lo haces. Este es realmente el caso de todas estas texturas que puedes agregar. Ten mucho cuidado con el tipo de efectos especiales. Otra cosa que a menudo me gusta incluir es mostrar dañadas o marchitas o mordisqueadas en las hojas porque hacen que el boceto sea más interesante. Y podrían darte también información sobre otras especies o sobre otros animales que viven en los alrededores, o tal vez incluso sobre la temporada. Me pareció que hay mucho más interesante que simplemente dibujar una flor perfecta. 18. Hojas: conceptos básicos de dibujo: Hablemos de dibujar hojas. Así que dibujar una hoja plana así es bastante fácil. Como que empiezas con una línea central aquí con esta vena media. Y luego simplemente intentas agregar las partes alrededor del lado izquierdo y derecho, a menudo simétricas. Y a partir de ahí se pueden agregar más venas que están saliendo de la vena media. Y si estás dibujando hojas, no siempre tienes que añadir cada vena, así que está bien simplemente esbozar algunas de ellas y dejar que el cerebro se encargue del resto, por así decirlo. Y si, si tienes este contorno aproximado, entonces también puedes agregar en las pequeñas indentaciones que puedas ver. Refina un poco el contorno, dependiendo de cómo se vea realmente la hoja. Entonces esto no tiene demasiados golpes y estrías, pero estoy seguro de que entiendes la idea. Así dibujando y saliendo desde arriba. Dibujar una hoja plana es bastante fácil. Pero, ¿qué pasa con las hojas en diferentes ángulos como este arreglo de aquí? Esto en realidad podría ser un poco más complicado. Y lo que me parece útil es mirar la línea central de la hoja. Entonces esta vena media de aquí. Trato de pensar en esto como una línea que se mueve a través del espacio tridimensional. hora de dibujar hojas, en realidad me gusta comenzar con esto, con esta vena media, con una vena central, igual que hice con la hoja plana. Y luego agrego las formas simples y curvas a su alrededor para mostrar la dirección de la hoja. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Empiezo con una línea central. En relación con eso. Añado ambos lados de la hoja. Y luego a partir de ahí puedo añadir las otras hojas. Entonces hay una gran hoja detrás de ella. Y nuevamente, comenzaré con la línea central. Entonces puedo agregar en el lado izquierdo y derecho, y luego tal vez incluso algunas venas más pequeñas. Entonces después de colocar estas formas principales, puedes continuar y agregar hendiduras o protuberancias más pequeñas o bordes dentados como hice para esta hoja aquí. Y también presta mucha atención a la línea central de hojas plegadas o escorzadas como esta de aquí. Así puedo ver un poco del lado cúbito de esta hoja y sé que la línea central, así que viene hacia mí. Y necesito averiguar cómo dibujar esto. Esta línea central es la vena media debe ser un trazo continuo, incluso si no se puede ver todo. Me parece útil imaginar que se puede ver a través de los diferentes planos de una hoja para ver el lado del cúbito y el resto de la hoja y luego construir el borde de la hoja alrededor de ella. Siempre puedes borrar esto más tarde. Entonces sé que puedo ver el lado cubital, puedo ver la vena media y sé que continúa así. Ahora puedo dibujarlo en el lado interior que está coincidiendo con el resto de la vena media aquí. Y luego puedo agregar en el resto de la hoja, así como esto. A mi me queda bien. Ahora hay otra hoja más pequeña aquí abajo que voy a insertar. Eso es bastante sencillo. Y entonces tendré que averiguar cómo colocar esta hoja. Entonces esto también está llegando a lo que me viene un poquito. Me pregunto dónde colocar. Puede ser así. Y nuevamente, comenzaré con la vena media. Y de hecho voy a tomar una medida de esto porque es bastante corto, así que viene hacia mí. Tengo que mostrar esto de alguna manera en mi dibujo. Así que no te dejes engañar por la duración real de la creencia cuando se acorta, en realidad podría ser una línea muy corta que estás dibujando. Tiene un poco de borde mordisqueado aquí. Y luego continúa algo como esto. Podemos ver un poco del tallo y luego el resto de la hoja continua. Así que vamos a dibujar el siguiente par de hojas. Entonces tengo mi línea central otra vez. Y de ahí puedo ver la parte superior de la hoja. Y desde mi perspectiva, sólo un poquito del lado inferior. Entonces necesito respetar esto. Sé que mi línea central desaparece en algún lugar aquí, se superpondrá. Sé que tiene que seguir así. Si dibujo el otro lado de la hoja también. Entonces hagámoslo uno más. No como parte de este complejo, en forma de hoja, sino como una sola hoja aquí. Entonces comienzas con tu vena media y luego agregas uno de los lados. Y tal vez añadir la parte del otro lado donde se superpone. Y recuerden, todas las líneas tienen que juntarse en este punto, al final. Aquí es donde vives, tiene que algo así como donde todo tiene que juntarse al final. Y luego cuando termines con esta estructura principal, puedes reforzarla agregando textura, agregando color. Por lo general las hojas son un poco más claras en la parte inferior. Entonces esto podría ayudar si estás agregando color. Así que solo sé consciente de esto. Cuando estás dibujando hojas dobladas o escorzadas, que la vena media siempre debe ser de un trazo continuo, aunque no siempre puedas verla. 19. Hojas: adición de color realista: Como siguiente paso, quiero mostrarte cómo agrego color a mis hojas y quiero mantener esto agradable y suelto. Entonces realmente quiero aprovechar la técnica de la acuarela aquí. He premezclado algunos tonos verdes diferentes. Uno que es un poco más cálido y tiene más amarillo en él, pero se puede ajustar con un poco de azul cobalto muy fácilmente. Y luego tengo una mezcla que es un poco más ligera y más fresca y que es para la parte inferior de las hojas. Y muchas veces las partes inferiores de las hojas tienen un color más claro para ellas. Por supuesto, mucho de esto depende de la luz y la sombra y cómo caiga sobre tus hojas. Ahí se podía ver que acabo agregar un poquito de azul cobalto para que obtenga un tono verde más oscuro y más fresco. Y de esta manera, trato de pintar con un lavado muy, muy húmedo. Traté de pintar el interior de mi hoja. Trato de dejar la nervadura central blanca para que quede un poco más clara que el color de la hoja circundante. Lo que quiero lograr en este primer paso es tener una buena primera aproximación, un primer lavado agradable e intenso sobre el que pueda construir. No planeo hacer demasiadas capas para estas hojas porque no quiero sobretrabajarlas. Quiero mantener todo muy suelto. Y para esto, estoy usando mucho color en el primer lavado. Para que me veas haciendo líneas extrañas con mi pincel. Y estos son los bordes más oscuros de la hoja y el medio se abulta hacia arriba y luego tienes una sección más brillante de la hoja. Este tipo de cambio de color es importante para mostrar donde la hoja tiene estos bultos y estas ondulaciones. Y traté de incluir esto desde la primera capa. Por supuesto, los pigmentos de acuarela seguirán haciendo lo suyo y las cosas probablemente se verán un poco diferentes cuando la capa de pintura esté seca. Pero aún tengo esta buena capa base en la que podré trabajar más tarde. Entonces estoy tratando de tener algunas áreas más oscuras y áreas más claras. Y si esto es algo que puedo ver cuando la pintura los ha secado, esta es una gran base para trabajar. He añadido más amarillo a mi mezcla verde. Entonces básicamente estoy ajustando mi verde a medida que avanzo. Yo no rara vez uso greens premezclados y si lo hago, entonces me aseguro de agregar amarillo y azul adentro, y muchas veces solo un poco de rojo o marrón. Y esto tiene el efecto de que el verde se verá un poco más natural si se rompe un poco la intensidad de la pintura. Estoy aprovechando la oportunidad, la pintura aún está húmeda así que puedo dejar caer más pigmento, haciendo ciertas áreas un poco más oscuras y también un poco más frías debido al azul. Como estoy pintando, me estoy cuidando no pintar dos áreas una al lado de la otra que todavía están mojadas porque no quiero que se mezclen. Y así dejo que las cosas se sequen antes aplicar la capa de pintura para la parte inferior de la hoja o las hojas más pequeñas en el medio y también para el tallo. De esta manera, puedo asegurarme de que tengo bordes bonitos y nítidos y esto es lo que quiero para que mis hojas sean legibles como hojas individuales. Para estas zonas más ligeras. Estoy usando la mezcla ligera que he preparado y le he agregado titanio buff a esto, que es de un color crema claro ligeramente opaco. Y esto le da a estas zonas este suave efecto silenciado que voy por aquí. Y otra vez, estoy dejando que todo se seque. Y como último paso, solo quiero reforzar algunas de las líneas con lápiz de colores. Podría repasar esto otra vez con acuarela. Pero como ya he mencionado antes, el lápiz de color y la punta fina, déjame ser muy específico con donde agrego color, donde quiero reforzar líneas. Soy un gran admirador de este enfoque de la técnica mixta para el bosquejo. Estoy cambiando mi lápiz de color a verde ligeramente más oscuro para mostrar los bordes, los bordes de las hojas en primer plano. Y esto también ayuda a la tridimensionalidad. También estoy agregando las pequeñas espigas en el costado de la hoja, dando a toda la estructura un poco más de textura, un poco más de interés visual. Voy de ida y vuelta entre lápiz de colores y capas adicionales de acuarela aquí. Y lo que me gustaría hacer en este paso es enfatizar un poco más los verdes más oscuros. Y lo estoy haciendo con una mezcla bastante concentrada de un verde oscuro fresco, al que le he agregado mucho azul. Y voy repasando las zonas donde veo sombras, donde veo este color verde más oscuro. Estoy siendo consciente de las pequeñas venas que puedo ver en las hojas. Sé que puedo sacar a relucir este efecto un poco más con lápiz de colores más tarde. Pero si estoy consciente de estas áreas ahora, entonces este espasmo un poco de trabajo adicional. Y en algunas zonas de la hoja habrá bordes suaves y los gradientes suaves. Y trato de mezclarlos con un cepillo limpio que esparce el pigmento alrededor hasta que solo quede el borde suave y no un borde realmente áspero. Trabajo mi camino en todas las hojas con esta técnica. Traté de mantener mis pinceladas frescas y espontáneas para que esto no parezca demasiado trabajo. Esto siempre es un peligro cuando se trabaja en hojas porque tienen tantas líneas intrincadas y bombas y texturas. Pero no quiero que esto sea demasiado duro y trabajado en ello. Entonces como último paso, nuevamente, todo se ha secado. Estoy agregando un poco de glaseado amarillo. Y con esto, solo quiero sacar un poco más las zonas luminosas de las hojas. Nuevamente, tomo tiempo para cada hoja y la observo muy de cerca. Y ahora como verdadero último paso, vuelvo a cambiar a mi lápiz de color. Y solo quiero sacar algunos de los bordes, algunas de las áreas más definidas para asegurarme de que tengan un aspecto realmente nítido. También quiero añadir un poco de textura, reforzar algunas de las venas que puedo ver. En este paso, estoy agregando detalle e interés a mi pintura de hojas aquí. No quiero poner énfasis en todas partes. Sólo quiero sacar algunas áreas que creo que pueden ser interesantes o áreas que están en primer plano que deberían llamar la atención, por así decirlo. Y entonces sí, solo algunas de las áreas que necesitan un poco más de trabajo. En esta etapa, es importante encontrar un punto en el que debes detenerte porque es realmente muy divertido agregar todas estas texturas. Pero aún necesitas asegurarte de que no trabajas demasiado tu boceto. 20. Oregano salvaje: suelto pero preciso: En esta demo, quiero mostrarles otro ejemplo de una flor que parece muy compleja, pero que también se puede esbozar de manera muy floja. Y esto es orégano salvaje. Esta es una flor silvestre que tiene muchos racimos densos de flores realmente pequeñas. Y, um, sí, en lugar de dibujar cada pequeño detalle y cada pequeña flor, voy por un enfoque más suelto. Estoy agrupando los elementos juntos. Y sí, como pueden ver, he cambiado de lápiz a lápiz de color como creo. Esto también acelerará un poco más el proceso. Estoy dibujando mis contornos con diferentes colores. Y en general, solo estoy tratando de acertar la característica de esto. Y esto se puede lograr la mejor manera estudiando cómo funcionan las flores, cómo se organizan estos racimos y cómo se construyen los elementos individuales. Mientras estoy dibujando esto, sigo pensando en la redondez de estos racimos florales, el primer plano y en el fondo. Lo que quiero llevar al frente, lo que debería quedarse en la bolsa y tal vez estar más pálido. Así que poco a poco, estoy construyendo mi línea de trabajo aquí. Y trato de ser preciso pero sigo perdiendo. Entonces no me preocupo por cada forma individual. Solo trato de conseguir la semejanza de las formas. Y para ser sinceros, lo que ayuda aquí es que he esbozado esta flor en particular algunas veces antes y además mi referencia no es realmente tan buena. Yo, estoy dibujando esto de la misma referencia que se puede ver en la esquina superior ahí. Y en realidad no se centra tanto en los detalles. Entonces esto no es una fotografía macro y puedo girar la flor en mi mano mientras estoy dibujando esto y echar un vistazo más de cerca a estas partes de una sola flor realmente pequeñas y delicadas. Entonces tengo que contentarme con esta aproximación de la flor que puedo dar aquí en mi boceto. Tan preciso como se va a conseguir. Ahora estoy mezclando mis colores de pintura y procedo con la primera capa de acuarela. Intenté premezclar la mayoría de los colores que voy a necesitar. Un verde más fresco, un verde más cálido, y luego este verde rojo apagado hecho de violeta de perileno y el verde existente que tengo. Hasta el momento, estas pequeñas acciones, estoy usando mi pincel muy pequeño. Y este es otro concepto con el que quiero que te familiarices. Para bocetos sueltos, no siempre hay que usar pinceles muy grandes. Estoy haciendo todo esto con un pincel talla uno aquí. Esto es por supuesto, también por lo muy delicado y llenar la naturaleza del plan que estoy dibujando. Entonces en la imagen de referencia Hay mucha luz solar, mucho contraste duro. Pero no quiero esto en mi sketch. Quiero unificar un poco más los colores. Entonces, por ejemplo estoy usando una especie del mismo verde para casi todas las hojas que voy a pintar. Este tipo de verde pálido que está más en el lado azul. Y como sucede, este es el color que obtendrás para esta planta en iluminación neutra sin mucha luz solar. Entonces esto es lo que voy a buscar aquí. Y dos o tres hojas pueden verse un poco diferentes, tal vez un poco más cálidas. Estoy pintando esto ahora mismo. Y esto está bien, pero no quiero estos bordes duros que se pueden ver en la referencia. Cuando estás mezclando y aplicando Green's, siempre me resulta útil agregar un poco de rojo o un poquito de tierra o naranja para reducir el brillo y el chillón ness del color verde. Particularmente cuando usas greens de premezcla. estoy pintando en las partes más oscuras Aquí estoy pintando en las partes más oscuras del racimo de flores. Entonces estos pequeños sépalos más o menos con violeta Perlin diluido. Como dije, este es un color realmente útil. Y mientras estoy haciendo esto, estoy tratando de pensar en la forma que sé que tienen estos elementos, pero también voy a tratar de buscar formas interesantes que pueda ver en mi referencia. No quiero que esto se vea pegado. También estoy agregando algunas áreas con más contraste para volver a tener este tipo de efecto tridimensional. Una capa y luego dejar que esto se seque y luego agregar otra capa encima de ella. Estoy haciendo esto por todos los elementos. El stock, por supuesto, que también tiene los mismos tonos desconocidos de rojo. Y estoy gastando un poco más de tiempo en esto y también en las hojas otra vez. Y entonces estoy listo para pintar en las flores. Esta es solo una estrategia personal mía. Siempre trato de dejar la parte más divertida para el final, para que tenga algo que esperar con mi sketch. Voy a entrar con una mezcla rosa muy diluida aquí y con, como con las otras áreas, estoy construyendo las partes más oscuras en varias capas poco a poco, y también trato de dejar tantos espacios en blanco y perder áreas como pueda porque no quiero pintar en flores solas. Quiero mostrar todo el racimo de flores. Y como estoy viendo mi referencia, me estoy apretando ligeramente los ojos. Esto hace que sea más fácil ver las áreas claras y oscuras y los contrastes. Y como voy agregando capas en la parte superior, estoy usando pintura más concentrada para que las áreas que están en el frente y también ligeramente en la sombra aparezcan más oscuras. Entonces esto es lo que quiero lograr. En general quiero más detalle y más contraste. Las áreas frontales y luego más diluidas, áreas menos detalladas en la parte posterior de la flor. Y esto lo convierte un efecto tridimensional bastante agradable. Entonces el boceto todavía se ve bastante suelto. Y esto me gusta. Quería quedarme así, pero quiero agregar algunos últimos detalles con lápices de colores. Voy a entrar con este lápiz amarillo aquí y agrego solo un poquito de trabajo de línea para agregar algunos contrastes más interesantes y cosas para mirar. Entonces esto es básicamente todo, orégano salvaje en un estilo acuarela muy suelto. 21. Extra: términos botánicos: En esta lección, quiero presentarles algunos términos botánicos. Y he incluido esta parte como una lección extra porque no es absolutamente necesario conocer ningún término botánico para producir un buen boceto. Pero puede ser muy útil. Y por lo general hay una sección frente a la mayoría de las guías de campo que explica términos botánicos y puede ayudarte a identificar flores silvestres y también diferenciarlas de flores similares. Y como puedes ver eso como una enorme variedad de diferentes formas de hojas y flores que no tienes que memorizar. Sin embargo, un poco de conocimiento sobre las partes básicas de una planta será útil. Las plantas vienen en una increíble diversidad en forma, tamaño y color. Por lo que la mayoría de las plantas son plantas con flores llamadas angiospermas. Las plantas con flores suelen tener una parte sobre el suelo, que es el conducto que consiste en un tallo y hojas y brotes y flores, y una parte debajo del suelo, que es el sistema radicular. Hay muchas variantes de esta estructura básica, que puedes ver aquí. Entonces la estructura de una flor se puede descomponer así. Están los sépalos, que son una serie de hojas modificadas, a menudo verdes. Y esta es esta parte aquí, esta parte, y también esta parte. Y estos son para la protección de la parte interior de la flor. Después están los pétalos. Estas también son hojas modificadas y suelen ser coloreadas y conforman la Corolla. Y esto es lo que clásicamente identificaríamos como la flor misma. Entonces esta parte colorida de aquí, estos son los pétalos. Así que muchos pétalos vienen en color y tienen líneas o puntos prominentes para atraer a los polinizadores. Este tipo de pistas de aterrizaje que conducen al centro de la flor. Aquí es donde se ubican los órganos productores de néctar en la parte inferior de los pétalos. Entonces tenemos los estambres. Estos son los órganos masculinos de la flor. Y cada declaración tiene a Polonia en la punta, que forman las anteras de partes fértiles del estambre. Y entonces tienes este stock, esto se le llama el filamento. Entonces tenemos los órganos femeninos de las flores, y se les llama los carpos. Están compuestos por uno o varios óvulos en un ovario. Entonces tenemos un stock que se llama estilo. Y en la parte superior hay un tubo receptivo llamado estigma. Y esta es la parte que recoge el polen de las anteras durante la polinización. La polinización suele ser lograda por insectos e incluso aves o murciélagos. Y esto es lo que establece la producción de semillas y el movimiento. Toda la función de la flor, si quieres. polinomios suelen ser atraídos por la vista o el olfato y el néctar de las flores puede ser una fuente importante de alimento para ellos. Durante el proceso de alimentación, los polinizadores transportan inadvertidamente polen de una flor a otra, y esto es lo que pone en movimiento la polinización. Ahora también, al polinizar las plantas, no necesitan flores ni néctar hermosas, y han perfeccionado su estructura para dispersarse y recolectar Polonia a través del viento. Las anteras, las partes masculinas de esas plantas producen grandes cantidades de polo de luz y que pueden ser transportadas por vía aérea. Y la parte femenina, el estigma suele ser bastante plumoso, lo que una enorme, una enorme superficie para recoger el polen y los pastos y muchos árboles son un ejemplo de ello. Hay una increíble variedad de formas de hojas en las que ni siquiera voy a tratar de meterme y explicar. Y puedes hacer referencia a las guías de campo si quieres aprender más. Todos los nombres están explicados ahí y no es necesario memorizar cada nombre para dibujar hojas. Bueno, pero si te interesa eso, definitivamente existe la posibilidad de que puedas aprender todos estos nombres diferentes. Pero aún así, las hojas definitivamente no deben pasarse por alto ya que a menudo pueden dar pistas muy importantes para identificar un piso. Además son divertidos de dibujar. El pigmento verde clorofila absorbe luz solar y produce carbohidratos, que es azúcar a través de la fotosíntesis. Este es un proceso fascinante. En algunas hojas se puede ver el pigmento verde porque está enmascarado por pigmentos rojos o naranjas, como en esta planta de aquí. Y también son plantas de color blanco o crema que no producen clorofila en absoluto. Esas plantas se basan en una relación parasitaria con otras especies de hongos son árboles y hojas a menudo planas, con una nervadura central de la que se ramifica venas adicionales formando una densa red que puedan distribuir agua y alimentos. De esta manera, la instrucción puede ser difícil de renderizar y muchas veces no es necesario mostrarla en su totalidad, sino simplemente indicarla. Muchas hojas tienen un lado superior e inferior de aspecto diferente y a menudo se pueden enrollar para evitar la pérdida de agua. Y de esta manera mostrar ambos lados al observador. La hoja está conectada al tallo a través del tallo de la hoja. Y muchas veces habrá un pequeño cogollo justo en el punto de conexión. Pero como las hojas y las plantas son tan diferentes, realmente existe, es realmente la mejor estrategia observar muy cerca cada planta individual con la que estás tratando. 22. Referencias de fotografía con bocetos de campo: En esta lección, quiero hablar un poco sobre por qué voy a hacer bocetos alimentados. Mucha gente me preguntó esto porque podría parecer ilógico salir, sentarme en un lugar incómodo afectado por el viento y el clima, y luego tratar de bosquejar esta pequeña planta frente a tú mientras eres mordido por insectos y quemado por el sol. Así que aún, una gran parte de mi boceto de flores silvestres ocurre en el campo directamente frente a la flor. Y hacer bocetos en el lugar, para mí, es una actividad estimulante y muy calmante a la vez, si puedes creer esto. Y tengo muchos recuerdos maravillosos y muchos cuadernos de bocetos de mis días de hacer bocetos afuera. Recuerdo cada uno de estos días cuando miro a través mis cuadernos de bocetos y el viento y los sonidos que me rodean, la sensación de estar rodeado de naturaleza. Esto es simplemente lo mejor de todo. Estudiar las flores, acercarme a ellas a través del bosquejo, esto no tiene precio para mí. Así que no tienes que ir muy lejos para probar esto para experimentar estas pequeñas aventuras de bocetos. Si quieres probar esto, entonces solo prueba sesión en el parque, trae tu cuaderno de bocetos, trae un lápiz, y solo ve a un campo fuera de tu ciudad. Esto también hará el truco. Son flores silvestres para explorar en todas partes y a menudo en los lugares más inusuales. Y también me gustaría hacer un estuche para bosquejar directamente de una planta y un conjunto de bocetos a partir de una foto. Entonces, si estás trabajando únicamente a partir de fotos en casa, lo cual está totalmente bien, es muy acogedor, muy práctico. A menudo lo hago cuando estoy ilustrando un plan. Puede tener sus desventajas. Por lo que las fotos pueden traer distorsiones con ambas y tanto en perspectiva como en colores. Y no podrás rotar tu tema para mirarlo desde todos los lados como lo hice yo. Y muchas de las demostraciones donde te mostré lo diferentes que pueden verse las flores si les das la vuelta. Qué genial es poder hacer tal cosa, como echar un vistazo más de cerca, girar un pétalo. Esto realmente no tiene precio. Si tienes la flor directamente frente a ti, él puede hacer todas estas cosas. No se puede hacer esto con una fotografía. Simplemente obtendrás la mejor comprensión de una flor dibujándola de la vida. Por lo que me gustaría animarte definitivamente pruébalo si aún no lo has hecho. Es una actividad muy divertida. Voy a compartir algunos consejos prácticos más para el bosquejo de campo y otra lección. Pero permítanme agregar, no encuentro nada malo en trabajar a partir de fotos. Si tú, si tienes en mente algunos aspectos. Como dije, trabajo todo el tiempo a partir de fotografías cuando tengo terminar ilustraciones para plantas que tal vez no están de temporada o animales que nunca había visto. Esto pasa todo el tiempo. Por lo que solo necesitas estar al tanto de los problemas que las fotos pueden traer y cómo puedes evitar copiarlas en tu boceto. Y aunque hagas eso, no es el fin del mundo. Así que disfrutar del proceso de bosquejo es realmente lo más importante, y esto es realmente lo que importa, creo. Entonces, si has comenzado tu boceto en campo y tal vez te ha quedado sin tiempo, entonces definitivamente toma fotos de la planta que has estado dibujando o haz estas pequeñas muestras de color como yo hice aquí. Y luego acaba de terminar el boceto en casa en paz en su escritorio. Qué fotos o mayores son detalles y texturas. Estos suelen ser más fáciles de ver a partir de fotos de referencia. Entonces, si tienes un primer plano o una macro fotografía del detalle de una planta que en realidad solo es así de pequeña como suele suceder con estos bolsillos muy detallados como en esta página de aquí, entonces estarás feliz de que tal vez tengas una foto que puedas volar muy grande. Y entonces podrás ver detalles que no habrías descubierto sin él. Así que solo ten en cuenta las posibilidades y limitaciones que la fotografía de flores puede traer consigo. Y solo ten en cuenta lo que copias en tus bocetos. 23. Viaje de bosquejo de campo pt1: flor: Se supone que aquí es un lago. Echemos un vistazo. Sí. Eso es realmente bastante hermoso aquí. Mira todas esas cosas verdes. He decidido simplemente sentarme aquí en un tronco cerca del lago y esbozar algunos de los flujos de trabajo locales a mi alrededor. Y creo que encajarán muy bien en el resto de la página. Y entonces tendré esta agradable extensión con estos dos paisajes y luego algunas de las flores locales. Entonces esto ha funcionado sin que yo siquiera lo piense. Entonces voy a llenar esta parte de la página con algunas de estas hermosas flores aquí que abandonaron a mi alrededor. Bien, aquí solo un poquito, un poquito de color. Sólo estoy agregando una capa muy ligera que voy a dejar secar. Y luego volveré a repasar las zonas más oscuras. Saca un poco más de la tridimensionalidad de esta cosa. Los cogollos. Simplemente vamos a obtener un poquito de color muy pequeño. Y sospecho que esto no será fácil de ver para ti, así que pido disculpas por la iluminación. Entonces pensé que sería bueno tener un poco más de precisión y definición en el trabajo de línea. Entonces saqué mi, una de mis plumas estilográficas que tengo conmigo. No puedo alcanzarlo. Y agregué algunas líneas. Agregué un poco de tinta. 24. pt2: trébol: En la siguiente flor. No yo mismo para elegir este para hacer las cosas un poco más fáciles. Ahora, voy a tener que encontrar una perspectiva agradable. ¿Qué tal esto? Si pongo este aquí, entonces podría caber el tercer sujeto aquí abajo. ¿Sabes qué? En realidad podría intentarlo. Como tengo mi pluma estilográfica amarilla conmigo, pensé que podría ser agradable. Solo úsalo para los contornos. Y así no voy a necesitar borrar nada. Quiero que encuentre realmente alguna línea. Entonces este es un tipo de trébol del que no conozco el nombre inglés, pero es muy popular entre las mariposas. No creo que vaya a ver ninguna mariposa hoy por el clima. Desafortunadamente, también tengo pluma estilográfica verde. Muy útil, tengo que decir. Y claro, la gran ventaja de dibujar directamente si directamente de la vida, es que si tienes tu sujeto frente a ti, no tienes que recoger la flor para hacer esto. Solo puedes girarlo ligeramente y echarle un vistazo más de cerca y ver cómo se construye. Y tus bocetos tendrán mucho más sentido si haces esto. Te prometo que realmente vale la pena toda la molestia. Bien, voy a acortar el tallo un poquito para que pueda mostrar la hoja. Entonces eso es lo único malo de la tinta. Que realmente no se puede hacer ninguna corrección. Te obliga a ser muy preciso con tu trabajo de línea desde el principio. Y otra vez aquí, no quiero hacer demasiado. Solo quiero agregar muy poca cantidad de pintura para que no me sobrecargue esto. Lo bueno de este boceto ahora es que tengo líneas muy nítidas y claras. En realidad hay que hacer demasiado. Es como, casi como pintar por números. Ahora como estas partes inferiores del trébol que son un poco menos intensas. Y luego estos tops realmente hermosos de color amarillo dorado. Te estoy oscureciendo ligeramente las hojas con una mezcla de ultra marina y amarillo puro. 25. Campo de bocetos pt3: fresa salvaje: Y el último elemento que voy a bosquejar es algo muy bonito que acabo de encontrar mientras estaba sentado aquí. Fresa silvestre aquí. Y no tengo pluma estilográfica roja conmigo. Entonces solo voy a hacer este boceto con mi lápiz. Hay un pequeño elemento que me gustaría cambiar. Voy a poner la baya de este lado porque solo pienso que se verá mejor si la baya apunta en Ward en vez de hacia afuera. Así que simplemente voy a darle la vuelta a esto, sostenerlo así, y entonces puedo hacer que puedas tener una muy buena visión sería esto si estuviera atascado en la otra dirección. Así que no tengas miedo de hacer pequeños ajustes como este. Si hace que tu boceto sea mejor que eso está totalmente bien. Entonces claro, lo más importante aquí es el rojo. Realmente no tengo un sitio agradable para poner palabras. Tengo que limpiar una zona. Esto es realmente intenso, ¿no? Sí, vamos a hacerlo un poco más oscuro. Esto es muy bonito. Y como con los otros bocetos, voy a mantener esto bastante suelto. Quiero tirar del pigmento del lado derecho porque esto es lo que apunta hacia abajo. Entonces esta es una forma sutil, sutil de mostrar una sombra y una tridimensionalidad. Ahora para éste, chillas , sólo voy a hacer un lavado de color verde claro. No tengo un verde realmente hermoso aquí en este momento, así que tendré que hacer snap también. Sí, creo que esto servirá. Sólo voy a agregar un lavado de color verde muy pálido. Y cuando eso esté seco, puedo agregar algunos puntos rojos en la parte superior. Hay que tener cuidado porque la pintura está sangrando un poco. De nuevo, por estas partes verdes, podría sacar mi pluma estilográfica verde. Para ser honesto, nunca soy demasiado vago para hacer eso ahora mismo. Tendría que cambiar y barajar y alto. Simplemente no me alegro de que la cámara esté donde está. Bien. Espero que esto esté lo suficientemente seco para que yo agregue un poco de contraste aquí y allá. Bien. Creo que esto servirá. Mostrarte toda la página. Creo que estoy contento con ello. Um, um, si, ahora me voy a comer esta fresa. Delicioso. Entonces así fue como resultó la página. Creo que voy a añadir un poco de textos y descripción y tal vez algunas notas cuando esté de vuelta en casa. Pero por ahora, voy a dejarlo en esto. 26. Extra: consejos prácticos para el bosquejo de campo: Probablemente he mencionado algunos consejos para hacer bocetos de campo aquí y allá antes y las lecciones, pero creo que es bueno reunirlos a todos en una lección. Y solo como un aparte, había planeado hacer esta lección afuera y directamente en el campo. Pero un menos, el clima ha sido horrible y ha estado lloviendo. Bueno, por fin ha estado lloviendo, lo que me alegra mucho. Pero eso significa que tendré que grabar esta lección en el estudio en casa. Te mostraré mi equipo que traigo para cada viaje de bocetos de campo y también te mostraré algunos de los consejos y trucos que me hacen la vida más fácil cuando estoy dibujando afuera. Estas son todas las cosas que traigo adelante. Sesión típica de bocetos en la naturaleza. Y voy a repasar cada cosita en un minuto. Solo quiero hacerte consciente que si vas a bosquejar en la naturaleza, esto no es lo mismo que hacer bocetos en casa, en tu estudio o en tu escritorio donde tienes todas tus herramientas cerca donde está muy cómodo. Así que siéntate. Entonces necesitas prepararte un poco para que esta sea una experiencia divertida. Si te preparas muy bien, esto te dejará con más tiempo y energía para crear grandes bocetos, y esto es lo que todos queremos al final. Entonces bosquejar flores es relativamente fácil, diría yo porque las flores realmente solo se sientan en un solo lugar. Ellos no huyen. Esperan pacientemente a que termines con tu boceto. Pero no obstante, se necesita un poco de preparación para tener éxito como dibujante de campo. Entonces, cuando eliges tu bolsa de bocetos o mochila, el desafío es incluir todo lo que pueda ser práctico pero muesca para empacar demasiadas cosas. Um, te voy a mostrar la mochila que traigo, y no es una mochila grande, es una mochila de día, así que no sostiene demasiadas cosas. Y estoy bastante contento con eso porque esto significa que no traigo ninguna cosa innecesaria. Así que lo mejor es traer materiales que te gusten con los que te sientas cómodo y no deberías agregar demasiadas herramientas con la idea de, oh, podría necesitar eso. Porque primero probablemente no lo necesites. Y segundo, siempre puedes probar cosas nuevas en casa. He hecho la experiencia de que normalmente solo necesito un equipo muy mínimo, o ya te he mostrado mis herramientas y la sección de herramientas. Este es prácticamente todo mi equipo de pintura. Encajé esto en la mochila pequeña que acabo de mostrarte. Y si, quiero decir, esto es mi material de pintura, un recipiente de agua, y mi paleta. Este papel de lápiz contiene todos mis lápices, mis pinceles y algunos bolígrafos adicionales. Entonces, muy rápidamente te mostraré de nuevo que estas son todas mis herramientas que se utilizan para pintar y dibujar afuera. Y el resto de las cosas que traigo solo para hacerme la vida un poco más fácil. Me acabo de dar cuenta cuando estaba editando este video que me había olvidado. La herramienta más importante de todas, ese es mi cuaderno de bocetos. Solo imagina que esto se incluye con todas las demás herramientas sobre la mesa. Este es un cuaderno de bocetos grande de Roger. Es casi un cuatro. Creo que esto es del tamaño de un iPad. Y como has visto en mis sesiones de sketching, como me permite agregar bocetos bastante detallados y tengo mucho lugar en él. Me gustó mucho este libro de bocetos. Es hecho a sí mismo. Esta es solo la adición que quería hacer a sección lútea porque sin un cuaderno de bocetos, el kit de bocetos no estaría completo. El resto de las cosas son solo cosas para hacerme la vida un poco más fácil. Entonces, ¿qué más traigo un poco para beber y comer? Porque cuando estás afuera, cuando te mueves, entonces absolutamente necesitas un poco de agua, especialmente cuando estás gastando unas horas afuera al sol, entonces necesitas tener algo de beber y un poco de sustento. Otra cosa que uso cada vez que estoy afuera es esta pequeña locura. Así que básicamente es solo un trozo de colchoneta aislante en la que solía sentarme cuando estoy en un prado o a veces incluso cuando estoy en un banco cuando está mojado. Esto realmente ha sido útil y estoy muy contenta de que me lo lleve conmigo. Es luz de plumas. Así que ni siquiera tengo que pensarlo dos veces antes de traer esto. Otra herramienta que realmente ha sido útil es este paraguas. Y cada vez que sale el sol y estoy dibujando para firmarlo, entonces normalmente abro este paraguas y me siento debajo de él. Y esto no es tanto para mí porque siempre tengo esta cabeza puesta cuando estoy afuera al sol. Y definitivamente también debes llevar adelante contigo cuando estés afuera dibujando. Pero este paraguas, protege mi papel de la luz solar. Y esto es para que mis ojos no tengan que adaptarse a la dura luz del sol. Es decir, cuando el, cuando el sol golpea el papel, entonces las cosas se ponen realmente brillantes y esto puede ser muy irritante cuando estás dibujando afuera. Entonces me gusta proteger mi papel del sol Siempre que puedo. A veces. También es una opción solo para sentarte a la sombra y entonces no tendrás este problema. Pero claro, el paraguas también puede ayudarte a obtener protección contra la lluvia. Pero como dije, ya tengo mi cabeza de confianza para esto. Y otra cosa que normalmente traigo incluso en verano es solo una chamarra impermeable muy ligera. Entonces también tengo esta pequeña fanny pack y normalmente llevo mi teléfono o mi cámara y mi dinero en esto. Entonces esto es para un acceso rápido a todas las cosas que de repente podría necesitar cuando estoy fuera, caminando o sentado a dibujar. Eso es esencialmente todo. Estas son todas las herramientas que normalmente llevo a una sesión de bocetos forastero, he escuchado que cuanto menos tienes que llevar, menos decisiones tienes que tomar en el campo, y más puedes concéntrese en su tema, en la obra de arte. Y también será menos probable que pierdas algo. Nunca traigo pinceles y lápices caros en las excursiones por esa razón porque he perdido cosas en el campo y es, no es una experiencia muy agradable. Y otro factor importante para mí es asegurarme de que estoy cómodo. Traigo protección contra la intemperie, traigo algo de comida y agua, y llamo al ajuste med especialmente a veces incluso llevo uno de estos pequeños taburetes plegables. Um, me parece que en el verano, no los encuentro con tanta frecuencia, pero si tienes problemas con tus rodillas son articulaciones y no hay muchos bancos en la zona donde quieras dibujar entonces uno de estos pequeños taburetes plegables como bien vale la pena el peso que necesitas llevar. Una cosa interesante de bosquejar afuera es que te hará consciente de que estás rodeado de naturaleza son muy, muy rápido. Y habrá insectos y viento y sol y lluvia e incómodos tocones de árboles y luz cambiante. Y es posible que hayas visto esto en algunas de mis clases de bosquejo de campo donde tuve que apostar todas estas cosas y en la parte superior tuve que filmar algo de eso. Y esto es lo real. Pero puedes planificar con anticipación y hacer que la experiencia sea lo más cómoda posible preparándote bien. Un consejo adicional que tengo sobre toda esta aventura de bocetos de campo es que siempre trato de comenzar y terminar al menos un boceto muy temprano en el día o en la sesión de bocetos. Y de esa manera, después me relajaré y podré explorar por el resto del día y probar cosas nuevas. Y no importa tanto porque tengo un boceto de ellos, he ganado una cosa terminada. Eso significa que gravitaré más naturalmente hacia dibujar más, pero realmente no importa porque tengo, una cosa que hice ese día, a menudo combiné mis bocetos con un poco de caminata o senderismo. Cuando haya terminado el boceto o toda una página, incluso entonces, a menudo exploraré la zona en busca de lugares más agradables. Para Rusia usted mismo si las circunstancias le impiden completar su boceto. Por lo que hemos hablado de métodos que pueden ayudarte a terminar bocetos en casa, tal vez tomando fotografías o haciendo muestras de color. Y siempre puedes terminar tu boceto en casa. No hay que hacer todo afuera en el campo si las condiciones externas no lo permiten. Yo también, me gustaría decir que está absolutamente bien enfocarse solo en un tema, una flor, o tal vez solo un aspecto de la misma. Puede ser divertido regresar al mismo lugar unas semanas después y luego agregarle algo de información y averiguar cómo ha cambiado la flor. Eso está absolutamente bien y sobre todo, tratar de hacer que el bosquejo de los campos sea lo más relajante y divertido que pueda ser, porque este es el momento de conectarse y ser parte de la naturaleza. Y esto es lo que hace que realmente valga la pena. 27. Extra: bosquejos de flores de cereza: En este video, te mostraré cómo bosquejo cerezo a lápiz y acuarela en un estilo muy suelto. Y estoy empezando aquí con la aproximación de la hoja. Entonces estoy poniendo esos trazos sueltos para obtener una mejor comprensión de los contornos y la disposición aproximada de la estructura de la hoja. Me estoy tomando mi tiempo para observar de cerca y mantengo mis líneas ligeras. Y en algún momento me meto y me comprometo con algunas líneas más audaces como para esas flores que cuelgan aquí. Y traté de pensar en esas flores como discos que apuntan en dos direcciones. Entonces trato de imaginar cómo funcionan espacialmente. Entonces dibujo estos círculos y diferentes perspectivas que en DKA, la forma redonda de la flor. Y visualizando cómo estos volúmenes se sientan en el espacio y pueden ser traducidos a la página. Puedo transmitir un mejor sentido de perspectiva y de tridimensionalidad de esas flores. Y puede parecer insignificante porque se trata de formas orgánicas. Estas no son casas ni calles donde necesito, necesito mantener cierta perspectiva para que funcionen en absoluto. Pero definitivamente marca la diferencia. Y es una buena práctica hacer esto incluso para este tipo de temas. Así que realmente ayuda a lavar más las hojas. Añadiendo las pequeñas estrías en los bordes de las hojas, lo que también ayuda a definirlas y mostrar qué especie es en realidad. Poco a poco. Estoy observando y explorando todo el tweak de cereza aquí. Y ahora estoy empezando a observar un poco más de cerca cómo estos pétalos se superponen en realidad. Entonces mi, mi círculo, mi círculo de líneas sueltas me ayuda un poco con esto para mantenerme dentro de la forma. Y yo sólo puedo hacer esas líneas de lápiz muy sueltas aquí. A menudo con estos elementos superpuestos, puede ser útil trabajar de adelante hacia atrás para que primero dibujes los elementos de la parte delantera y luego gradualmente agregues los que están en la parte posterior. Y así no hay que borrar tanto. Simplemente renunciarás a esas líneas que en la bolsa y que realmente no puedes ver. Pero en la etapa de planeación, está muy bien hacer todas estas formas sueltas y superponerlas. Esto generalmente no es problema. Sí. Y aquí se puede ver que estoy haciendo de nuevo este movimiento redondo, cómo estoy tratando de completar el círculo y encajar la flor en el círculo. Y estoy haciendo esto por todas las flores que quiero agregar a este boceto. Entonces este se ve un poco más desde el frente, me facilita dibujar. También puedo ver más de las percepciones de la flor. Entonces esto también es muy divertido dibujar y agregar muchos detalles. También trata de ser consciente calidad de la línea en este boceto. Así que líneas más audaces en el frente, líneas más delicadas en la parte posterior. Y donde puedo ver la forma tal vez está influenciada por la luz o es muy, muy delicada como en estas flores de aquí. Esta también es una buena estrategia a tener en cuenta para tus bocetos. Con mi boceto a lápiz terminado, puedo cambiar a acuarela y lo primero que haré es mezclar un poco de verde para las hojas. Quiero tener un color verde claro amarillento. Estoy haciendo esto mezclando el verde savia y mi amarillo Winsor para obtener este tipo de bonito verde primaveral para las hojas frescas de cereza que tengo. Y cuando empiezo a aplicarlo con una especie de pincel de tamaño medio, tal vez un pincel tamaño cuatro. Y trato de quedarme dentro mis líneas de lápiz para que no se vea demasiado descuidado, suelto, pero no descuidado y aún así preciso hasta cierto punto. Y ya estoy tratando de ver qué hojas están en la parte de atrás, cuáles quizá son un poco más oscuras y sombrías. Y mientras la pintura esté en un lavado húmedo, los colores se mezclan muy bien entre sí para que pueda colocar esta fina capa, esta primera capa delgada. Y otra cosa que intenté hacer aquí es dejar algunas áreas blancas en mi lavado que no solo llene todo el contorno o el interior del contorno con pintura, sino que traté de dejar áreas blancas o más claras donde pueda ver que la luz del sol tal vez esté golpeando esa hoja o donde tenga que haber un resaltado. Y luego voy aquí con este tipo de naranja apagada, que tiene un poco de ocre amarillo y agrego. Y esto es por estos consejos para. Apenas hojas recién desplegadas de la cereza. Tan color muy interesante que no ves tan seguido y hojas, los tallos también son de este verde claro y la mitad de la flor para, a medida que avance, ajusto un poco mi mezcla verde para que estas hojas sean un poco más oscuras, sombra. Así que he añadido un poco de azul cobalto a la mezcla. Y solo trata de mantener todo muy suelto, muy juguetón. No quiero trabajar en exceso estos. Como la primera capa se ha secado, puedo volver a entrar con un color un poco más intenso, así que he ajustado la dilución de la pintura. He añadido un poco más de pigmento y también pigmento más oscuro. Así que de nuevo, utilizo la savia verde y tal vez sólo un poco menos amarilla. Entonces puedo entrar y estructurar un poco sus hojas y mostrar las venas y mostrar áreas interesantes. A lo mejor donde hay una sombra o donde hay un borde que quiero escoger. Estoy saltando de un lado a otro entre las diferentes áreas de mi boceto, ajustándolo como lo comparo con la referencia aquí. Entonces otra vez, me estoy tomando mi tiempo para esto solo porque esté suelto no significa que tengas que ser rápido o descuidado en tu aplicación de pintura. Entonces solo significa que puedes ser un poco más consciente de cómo aplicas tu dolor y cómo usas el pincel. He cambiado a las zonas de color rojo oscuro de las flores. Y esto se mezcla de violeta de perileno en mi paleta y un poquito de rojo en filas. Entonces me gusta el contraste de las flores de cerezo de esta base que tiene este tono rojo oscuro y el rosa claro de las flores. Y quiero asegurarme de que esto realmente saldrá en Sketch. Nuevamente, estoy agregando este color por todas partes en mi boceto donde puedo verlo. Casi como una pintura por números. Pero sí, como dibujar y pintar siempre es observar y luego reajustar lo que has pintado y observar de nuevo y esto de un lado a otro. Es un proceso continuo y a veces vas un poco demasiado lejos en una dirección y luego tienes que ajustar tu pintura nuevamente. Este término aquí también tiene este color perileno violeta. Y después de dejar que todo se seque, ya estoy listo para mezclar el color rosa para las flores. Así que solo estoy usando desde el cuello alrededor de roles con mucha agua para que sea agradable y suave. Y nuevamente, trato de dejar algunas zonas blancas. No solo llené toda la flor con pintura, sino que traté de dejar reflejos y áreas más claras y también agregar áreas más oscuras como esas flores sin abrir aquí que tienen este tipo de color rosa más oscuro. Entonces agrego menos lavado diluido aquí con pigmento rosa más intenso. De nuevo, estoy trabajando a través de toda la ramita con un lavado diluido muy suelto y mucho espacio en blanco. Y en algunas de las zonas que son un poco más oscuras, me cae pintura que se extiende alrededor agradable y holgada. Y en otras zonas que ya están secas. Agrego una segunda capa más oscura para mostrar poco mejor los bordes y el solapamiento de los pétalos. Y también las zonas más oscuras donde agrego más contraste al agregar la pintura más oscura. Y defino un poco más los bordes de los murciélagos. Y en general, el boceto está tomando muy buena forma. Se ve tridimensional, parece que las áreas claras y oscuras están bien definidas y ojalá casi me hubiera gustado haberme detenido en ese punto porque ahora voy a entrar a definir algunas sombras más. Cómo me acabas de ver mezclar un color de sombra con azul cobalto y el rojo medio. Y ahora estoy aplicando esto a las zonas donde tengo, donde puedo ver tu sombra. De alguna manera mirando hacia atrás en esto y viendo el resultado después, no estoy del todo convencido de que esto fuera lo correcto. A lo mejor fue solo el color de la sombra o tal vez toda la decisión de agregar una sombra. Pero no me gusta tanto como la versión contrastada, vibrante que tuve aquí en esta, en esta etapa. Sigo mostrándote esto porque quiero enseñarte que a veces cometemos estos errores y siempre existe el potencial de que puedas aprender de esto y adaptarte para la siguiente pintura que hagas. Y entonces no creo que este sea un sketch falle ni nada. Pero ahora sé que tengo que tener un poco cuidado con este tipo de sombras para flores muy delicadas. Entonces otra cosa que agrego con este amarillo casi opaco aquí están las partes medias del estambre de flores, que es de color amarillo brillante. Realmente encuentro esto en todas las partes de las flores donde puedo verlo. Y además añadir un poco más de opacidad con esta zona azul joven. Para redefinir esas partes internas, esas partes muy delicadas de la flor. Y después de eso se haya secado, agrego un poco más de contraste con partes más oscuras. Entonces nuevamente, es un constante malabarismo ajustar el contraste de una pintura y la estructura de valores comparándola y observando una y otra vez cómo estos diferentes valores juegan juntos. También para esas vainas de color rojo oscuro, todavía agrego otra capa y solo algunas áreas. Y de particular interés son este tipo de pliegues sombríos en las propias flores donde puedo ver en los pliegues de los pétalos. Y el último paso que doy es que realmente encuentro mis líneas de lápiz un poco más y replanteo algunas de esas interesantes líneas dinámicas que están tomando el arrendamiento y las flores. Sí. Y este es el boceto terminado. 28. Tu proyecto y pensamientos finales: Me encantaría ver tus bocetos botánicos y flores silvestres. Por favor, crea un proyecto con una de las técnicas o ideas que he mostrado en la clase y sube tu trabajo a la galería de proyectos para compartir tus resultados con los demás alumnos. Y conmigo. Espero que te hayas divertido mucho en esta clase y hayas obtenido mucha inspiración para bosquejar flores silvestres. Déjame saber qué es lo que más te gusta y qué tipo de flores silvestres están floreciendo ahora mismo en tu zona. Y como idea, qué genial sería construir una especie de biblioteca botánica en la sección de proyectos, todos podrían compartir su boceto de su Wildflower local favorito. Si quieres que te avisen sobre más clases como esta, entonces sígueme aquí en Skillshare. También estaría feliz si dejaras una crítica positiva para la clase porque tus comentarios significan realmente mucho para mí. Muchas gracias. Espero que esta haya sido una clase útil para ti y te veré muy pronto. Adiós.