Fundamentos de Affinity (por Canva): vectores, píxeles y diseño fáciles de usar

1. Bienvenido a este curso de Affinity: No solo Affinity es gratis ahora, sino que es el paquete de gráficos todo en uno más increíble, que es tan bueno para profesionales y aficionados En este curso, aprenderás a convertir tus ideas en imágenes poderosas para tu negocio, clientes, marca personal o pasatiempo, marca personal o pasatiempo, ya sea que estés elaborando tu primer logotipo o refinando un sistema de diseño completo Esto es lo que crearemos hermosos logotipos para marcas y proyectos personales. Mercadotecnia de contenidos como publicaciones sociales, carteles, volantes y banners Gráficos para usar en Canva, folletos completos de varias páginas y mucho, mucho Empezaremos desde el principio, y te llevaré a través de todo paso a paso en videos fáciles de tamaño de bocado. Hola. Yo soy Tim. Vivo y trabajo en una hermosa barcaza viajando por los canales alrededor de Londres con mi esposa, Allie y nuestro gato, Allie y nuestro gato Antes de convertirme en diseñador profesional, trabajé como fotógrafo CSI para Scotland Yard en Londres Desde entonces, he pasado más de 30 años trabajando con software de diseño y he capacitado a algunas de las principales empresas del mundo como BBC, Disney, el periódico Times y muchas, muchas más. Este curso te ayudará a dar vida a tus ideas a través de imágenes que informan, inspiran y expresan tu visión única ¿A qué esperas? Comencemos ahora mismo, y empecemos a crear juntos. 2. Cómo usar el curso: Ahora, antes de que empecemos con el curso, hay algunas cosas de las que quiero hablar. En primer lugar, las imágenes que vamos a usar. Ahora, muchas de las cosas que vamos a estar creando desde cero, pero usaremos algunas imágenes en algunos de los proyectos y tutoriales. Hay algunas imágenes con los recursos de tu curso, pero si deseas usar tus propias imágenes, eso está absolutamente bien. O si quieres ir a la web y encontrar algunas imágenes, utilizo un sitio web llamado unsplash.com, que hacen imágenes libres de derechos, o conseguir tus imágenes donde quieras Lo segundo es que encontré la mejor manera de seguir este curso es si ves lo que estoy haciendo primero en el video, y luego al final del video, detente y pruébalo tú mismo. Y si no estás seguro, regresa y vuelve a ver el video. Si algunos de los videos son un poco más largos, siéntete libre de parar en el medio y probarlo y luego continuar y luego probarlo, también. Así que todo el curso será en porciones del tamaño de un bocado, y solo podrás mirar un poco y hacerlo. No olvides si tienes alguna duda, ponlas en el área de preguntas, e intentaré responderte lo antes posible. Empecemos ahora mismo. 3. Interfaz: introducción: Et mira la interfaz. Ahora bien, para aquellos de ustedes que ya han estado usando Affinity, hay muchas cosas nuevas. Han movido cosas por ahí. Para aquellos de ustedes que nunca han usado Affinity en absoluto, quiero mostrarles dónde está todo para que no se pierdan. Entonces, si necesitas un panel o necesitas una barra de herramientas, sabrás exactamente dónde encontrarlo. La otra cosa que vamos a hacer es que vamos a estar viendo la diferencia entre Bitmap y vector Entonces, si no sabes cuáles son las diferencias , bueno, te enterarás. Si lo haces, simplemente omita ese video y pasa al siguiente. Empecemos. 4. ¿Qué hacen todas?: Oh, algunos de ustedes tal vez no sepan lo que realmente hace Affinity. Entonces déjame explicarte. Verás, Affinity es una combinación de tres aplicaciones que se utilizan principalmente para el diseño gráfico. Ahí está el lado del vector, que es el Vector Studio, y esto es muy parecido a Affinity Designer, o en el mundo Adobe, es Adobe Illustrator. Pixel es como Affinity Photo, que es lo mismo que Photoshop, y el layout es como editor o Adobe en diseño. Entonces, si estás creando logotipos o iconos o cualquier tipo de gráfico interesante podría ser algo así como una infografía, entonces el vector es realmente el camino a seguir para eso Si trabajas en fotos y a lo mejor quieres tomar una imagen y quieres cortar a alguien, quieres editarla un poco, quieres cambiar los colores. Después trabajamos en píxeles. Y por último, si quieres armar las cosas en un póster o un folleto de varias páginas o un libro o un documento enorme, puedes tomar tus gráficos y tus fotos y tu texto y juntarlo en el área de salida aquí. Ahora bien, hay mucha superposición entre estos tres paquetes, pero así es básicamente como funcionan. A 5. Interfaz con la herramienta de contexto: Cuando abres afinidad por primera vez, normalmente ves algo que se ve así. Tienes esta pantalla de inicio en el medio, y luego tu pantalla de inicio podría verse diferente a mía porque tengo un documento en el que estaba trabajando antes. Pero vamos a echar un vistazo a esos a medida que avanzamos, y se puede ver que tenemos cosas como recientes y aprendizaje y plantillas, etcétera Pero si quieres hacerte un nuevo documento, puedes hacer clic en el lado más allá. Si no ves eso, aún puedes volver a él subiendo al menú de archivos, nuevo. Y pueden ver que me está llevando a la pequeña zona plus para hacer un documento, y puedo dar click atrás para volver a la pantalla de inicio. Una muy sencilla, de verdad. Vamos a dar click en el pequeño plus aquí porque quiero hacer un nuevo documento. Si quiero abrir documento existente, puedo dar click en la pequeña carpeta ahí para abrirla. Yo sólo voy a elegir A cuatro por aquí, puedo ir con ya sea horizontal o retrato. Voy a ir con Paisaje y dar clic en Crear documento. Ahora volveremos a todas estas cosas y veremos todo más adelante. Entonces cuando entro en mi documento, por el momento, estoy en el área de vectores. Ahora, hay un área vectorial, un píxel, un diseño, una canva, y lo creas o no, si hacemos clic aquí, verás que también hay una rebanada, un retoque, una gradación de color, y de hecho, puedes crear Estas áreas se llaman estudios. Entonces el estudio de vectores es muy parecido a lo que solía ser diseñador de afinidad. El estudio Pixel es como foto de afinidad y el diseño es como editor de afinidad. Ahora, cuando vayas a estos estudios, verás que solo te muestra las herramientas para ese estudio en particular. Da click en Pixel, cambian al estudio Pixel y de igual manera, con el layout, también. La otra cosa que está cambiando en el lado derecho aquí son los paneles. Entonces, una vez más, solo muy rápido, medida que me muevo entre ellos, se puede ver cómo cambian los paneles Es como entrar en una pieza diferente de software, casi. Digo casi porque como verás, es mucho, mucho mejor que eso. Ahora, por supuesto, todos los paneles están disponibles en el menú Ventana en sus conjuntos. Pero ¿qué pasa con este de aquí y las herramientas? Bueno, no los encontrarás en el menú Ventana. Si vas al menú Ver, encontrarás que la barra de herramientas Contexto está por ahí. Entonces, si desmarca Mostrar, verás que desaparecerá Una vez más, puedo regresar y volver a mostrarlo. También puedes atraparlo. Verás ahí dentro tenemos una opción de muelle, y lo mismo con las herramientas de aquí. Si voy al menú de vista, una vez más, herramientas, podemos mostrar ocultar, podemos acoplarlas, y podemos mostrar los subtols ahí también De todas formas, prueba un poco, haz un nuevo documento, y solo echa un vistazo a estos diferentes estudios de aquí. Haga clic por allí. Puedes encender y apagar otros. Entonces, ya sabes, solo entra ahí, enciéndalos, apágalos si no quieres uno de ellos, y mira cómo te va. Te veré en un segundo. 6. Paneles y barras de herramientas: Ahora, echemos un vistazo a los paneles y las barras de herramientas. Entonces, si voy por aquí y estoy en el Vector Studio, puedo empezar a tirar estos por ahí, y es exactamente lo mismo con los otros estudios también, y puedo hacer un completo lío de ellos y puedo deshacerme de ellos. Entonces, si no quería el color y el trazo, solo puedo tener la apariencia arriba así. Pero si quiero recuperarlos, ¿dónde están? Bueno, si vas al menú Ventana de aquí, tenemos que bajar y necesitamos encontrar los paneles que están relacionados con Vector. Entonces, si voy a Window, abajo al vector, y puedes ver ahí adentro también tengo mi trazo por aquí, y puedo volver a subir el trazo. Ahora, ¿qué pasa con el color? ¿Dónde está el color aquí? Entonces, te darás cuenta de que yo no me parece que no tenga un color ahí dentro. Sin embargo, si vamos a la general, estos serán los paneles que funcionarán los ámbitos para todos estos estudios diferentes. Puedo entrar ahí y puedo encontrar el color una vez más. Entonces, donde quiera que estés en un estudio, encontrarás que hay paneles que son específicos, en este caso, para el diseño. Pero hay paneles generales que son los mismos en todas partes. Sin embargo, incluso si estoy en diseño por aquí, todavía podría ir al vector y podría abrir algo diferente aquí. Si hice clic en estilos, puedo abrir los estilos, pesar de que formaba parte del Vector Studio Así que todos tus paneles están listados aquí. También puedo ir a los paneles, y puedo decir simplemente restablecerlos para que pueda restablecerlos nuevamente a su configuración predeterminada. Y eso lo puedo hacer en cualquiera de estos estudios. Entonces, una vez más, por ahí, paneles y simplemente resetear paneles a partir de eso. Ahora, encontrarás que hay algunos atajos y no quiero inundarte con demasiados atajos, pero aquí hay uno importante que te permite esconderte y mostrar el estudio en el que realmente estás, para esconderte y mostrar el estudio en el que realmente estás, solo puedas ver el documento por sí mismo Ahora bien, para mí, lo que pasa con este atajo es que generalmente se activa cuando el gato cruza mi teclado, y lo hace con bastante regularidad cuando intento trabajar. Entonces es la tecla tabulador. La pestaña del lado izquierdo mostrará y ocultará todos los paneles que están ahí dentro. Así que pruébalos, conoce dónde están las cosas. Y recuerda, tienes ventana. Todos estos son los diferentes paneles. Se puede ir a paneles. Puedes restablecerlos. Se pueden ocultar los paneles. Se pueden mostrar los paneles. Y por el momento los estoy mostrando a la derecha. De hecho puedes cambiarlos para que estén a la izquierda, si así lo deseas. Puedes hacer que el estudio se vea como tú quieres que se vea. 7. Estudios y paneles: Echemos un vistazo a estos pequeños estudios. Ahora, hay vector, Pixel y Loud, como ya hemos visto. Aquí hay otro llamado Canva AI. Ahora, Canva AI son todas las funciones de IA que puedes usar en Affinity Sin embargo, aunque Affinity es libre, esta área aquí no lo es. Si tienes una cuenta de Canva pagada, entonces podrás usar todas estas De lo contrario, no lo harás, me temo. Vamos a estar profundizando en estos durante el curso, aunque no es fundamentalmente la parte principal de este curso Así que solo tenlo en mente. Si quieres obtener una cuenta de pago, eso está absolutamente bien. Podrías hacerlo una vez que lleguemos a esa etapa que empezamos a trabajar con algunas de esas funciones de IA. Ahora, aquí dentro, también tenemos cosas como rebanadas. Slices es algo así como la antigua opción de exportación que uno solía tener en las versiones anteriores de Affinity. Hay un área de retoque por aquí, si hago clic en eso, y también hay un área de gradación de color Y también podemos crear nuestro propio estudio. Veremos cómo hacerlo más adelante en el curso. Pero ahora puedes ver que tengo todos estos estudios diferentes por aquí. Ahí está mi gradación de color. Y cuando elijo uno de ellos, lo que hace es que simplemente me da una disposición diferente de los paneles. Entonces estos son solo los diferentes paneles aquí en diferentes diseños. Ahora bien, si vuelvo por aquí otra vez, vuelta a los tres puntitos ahí dentro, puedes encenderlos y apagarlos según necesites. Y simplemente apagaré los que no quiero ahora para volver a la configuración predeterminada. Cuando vayas al menú de la ventana, notarás que los paneles se configuran en diferentes grupos. Entonces los paneles Pixel son para Pixel Studio, los vectoriales son para Vector Studio. Pero también tenemos otras configuraciones. Entonces aquí hay una opción de texto. Hay mesas, todo que ver con mesas. Hay algo de ayuda. Como ya mencioné, están los paneles generales, los cuales están disponibles para todos ellos. Simplemente voy a bajar muy rápidamente a los paneles y solo resetear el área en la que estoy. Ahora, por supuesto, estoy en el área de gradación de color. Yo sólo voy a volver a Vector por ahora. De todas formas, juega un poco con eso, pruébalo, mira qué puedes hacer con esos, y recuerda que siempre puedes reiniciar las cosas en paneles y reiniciar. 8. Funciones de la barra de herramientas: Ahora, echemos un vistazo a las herramientas. Si vas a lo largo de las herramientas que tienen la pequeña flecha por ahí, verás que tienen más herramientas en su set. Entonces cuando hago clic y mantengo, puedo ver algunas otras herramientas que vienen. Haga clic y sostenga aquí, y allí hay toneladas de herramientas. Si vas a las herramientas, sin embargo, y haces clic derecho en una de esas herramientas, por aquí, tenemos una serie de cosas diferentes, para que podamos esconder las herramientas, lo primero que hay que hacer allí. Entonces elegirás herramientas ocultas, y tú vas, Ah, ¿cómo puedo recuperar mis herramientas? Bueno, si vas al menú Ventana, no aparecen ahí en la lista. Pero si vas al menú de vista, verás por aquí, tenemos herramientas, y solo puedo elegir show una vez más. Entonces, si pierdes tus herramientas, ahí es donde las vas a encontrar para traerlas de vuelta. Ahora bien, la otra cosa que tenemos si hacemos clic derecho es el hecho de que las herramientas están acopladas en el lateral Si lo desmarcas, obtendrás algo que se ve así como una pequeña fila doble que puedes moverte Una vez más, si hago clic derecho y los acojo, podría saltar a un lado. Bajamos por aquí. Esta es una nueva característica que me gusta mucho ocultar subtols. Ahora, siempre han estado escondidos en el pasado. Pero si desmarco eso, ahora verás que como voy a las diferentes herramientas, los subtoles de ahí simplemente aparecen automáticamente, y puedo moverlos por donde quiera que los quiera Entonces ya sabes, si estás constantemente usando una determinada herramienta y estás usando variaciones allí, como esta pequeña herramienta de nodo de allí, y podrías estar moviendo entre esas bastante o la herramienta de texto donde realmente estás haciendo clic entre los dos tipos de texto Esto es genial para mantenerlos al día todo el tiempo, pero no olvides hacer clic derecho y luego puedes simplemente ocultar esos subtoles también Ahora, hay mucho más que ver con las herramientas. También podemos personalizarlos, pero solo pruébalo un poco con eso en este momento. Nos adentraremos más en ellos más adelante. 9. Diferencias de vectores y píxeles: Lo último que quiero ver en esta sección antes de entrar en lo bueno es echar un vistazo a la diferencia entre vector y píxel. Entonces la mayoría de la gente se da cuenta de que los vectores suelen ser para cosas como logotipos y píxeles son para fotografías. Pero déjame mostrarte exactamente por qué es ese el caso. Tengo dos pequeñas formas que he hecho por aquí, y la del lado izquierdo, esta es un vector. Y el de aquí es un Pixel. A pesar de que estoy en el Vector Studio , en realidad no importa. Esto es vector, es decir pixel ahí dentro. Entonces echemos un vistazo a las diferencias entre estos. Y para hacer eso, en realidad voy a acercar el zoom. Por aquí. Ya ves cuando me acerco por allá, mira la diferencia. Este es un vector. Es absolutamente suave. Fue esto es píxeles, y se basa en las pequeñas formas de píxeles en mi documento de allá. Entonces un píxel o una imagen ráster, a menudo se le llama, está compuesta por píxeles, mientras que un vector se compone de líneas. Ahora bien, eso está muy bien si estamos viendo esto en este tamaño. Pero, ¿por qué es tan importante, tal vez tener tu logo como vector? Bueno, se reduce a escalar. Si hago un logo muy pequeño así, y luego decido, ¿sabes qué? Quiero hacer esto realmente enorme porque va a entrar en este enorme póster grande. Y una vez más, voy a hacer lo mismo con esto y hacer que este sea más grande. Así. Y echemos un pequeño vistazo. Entonces con un vector, puedes hacer que el vector sea el tamaño que quieras, y ese borde siempre estará perfectamente liso. Mientras que con los píxeles, cuando lo haces más grande, posible que encuentres que esos píxeles o ese efecto de píxel y borde simplemente sigan acercándose, se hacen cada vez más grandes Se pueden ver los pequeños píxeles individuales ahí y se ve cuán grandes se han vuelto estos. Entonces la idea es que si estás haciendo un logo, quieras crear algo que sea totalmente escalable para que ya sea que lo tengas en un sitio web o si lo tienes en un póster de 48 hojas al costado de un edificio, siempre va a quedar absolutamente perfecto. Lo último de los vectores es que en realidad puedes cambiar la forma con bastante facilidad con las pequeñas líneas alrededor del exterior. Ahora bien, si hago clic en esta pequeña forma aquí, recuerda que esta es mi forma vectorial. Yo sólo voy a pasar al menú vectorial y solo decir, convertir a calas porque por el momento, es solo un objeto circular No se puede hacer esto con un objeto pixel, por cierto. Así que ahora puedo usar la pequeña herramienta Node allá arriba, y puedo seleccionar estos puntos que conforman la forma, y puedo jalarlos y ajustarlos aquí. Vamos a estar haciendo bastante de esto más adelante. Pero significa que ahora puedo cambiar esto a cualquier tipo de forma que me guste. Y verás lo fácil que es crear cosas como logotipos y gráficos con este tipo de formas donde puedes tirar de las asas de ahí. Estos, por cierto, se conocen aquí como nodos, y las curvas se llaman curvas Bezier Si alguien alguna vez habla curvas de Bézier, de eso es de lo que están hablando Estos pequeños nodos con asas. No te preocupes por probar esa de ahí fuera. Simplemente pasa directo al siguiente video. 10. Formas vectoriales: introducción: En esta sección, vamos a estar viendo el Vector Studio. Entonces vamos a estar tomando las formas. Vamos a estar juntando formas. Vamos a estar usando algo llamado geometría, y luego tenemos un proyecto después de eso, del que te contaré una vez que hayas pasado por los conceptos básicos de las formas vectoriales. 11. Trabajar con formas simples: Ahora, voy a hacer clic en el botón Nuevo de ahí. O, por supuesto, puedes ir a Archivo y Nuevo para entrar aquí, también. Y sólo vamos a elegir una talla A cuatro. Entonces en el lado izquierdo aquí, tengo tamaños de página, y voy a elegir ese A cuatro ahí. Verás que dice tamaños de página RGB, a diferencia de los tamaños de página CMYK. Ahora bien, si no conoces la diferencia entre CMYK y RGB, voy a estar hablando de ellos más tarde con gran profundidad. Pero por el momento, si piensas en RGB como cualquier cosa para pantalla, y CMYK es cualquier cosa que se imprimirá, esa es la forma rápida de sortearlo. Verás que aquí hay cosas como fotos, lienzos, videos, y lo que yo simplemente sigue y va y va y va Pero vamos a elegir el tamaño de página RGB, clic en A cuatro, y voy a elegir el paisaje por ahí. No voy a hacer nada con ninguna de las partes de aquí. Sólo voy a decir crear documento. Ahora, vamos a agregar algunas formas aquí y echar un vistazo a cómo funcionan las formas. Entonces en el lado izquierdo, también estoy en el área de vectores aquí, por cierto, probablemente debería haberlo dicho hace un momento. Entonces estoy en el Vector Studio. Voy a bajar en mis herramientas a estas formas de allá, y simplemente voy a hacer clic y mantener en ellas. Y si quieres mantenerlos fuera todo el tiempo, simplemente haz clic derecho y di, UntakHD Subtools y eso te las mostrará todas al Y luego puedo dar click en una de estas formas. Voy a usar el rectángulo, hacer clic y arrastrar mi rectángulo así. Ahora, tengo que admitir, cuando haces esto por primera vez, miras eso y piensas que es tan increíblemente aburrido. Bueno, hagámoslo más emocionante. Voy a subir a esta pequeña herramienta de aquí. Esta es la herramienta de movimiento. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento, y antes que nada, puedo hacer clic y de hecho puedo mover esta imagen alrededor. Entonces, si seleccionas una forma, puedes hacerlo haciendo clic en ella o puedes click fuera de ella en el exterior en el que he hecho clic ahí fuera Déjame volver a hacer clic para seleccionarlo. Para cambiar el color, vamos a esta área de color aquí. Si no lo puedes ver, puedes ir al menú Ventana. Puedes bajar y simplemente puedes restablecer tus paneles o si fuiste a general, encontrarás que el color también está ahí. Y voy a hacer click por aquí en el exterior, y esto me permite elegir cualquier color que me guste. Ahora, una vez que haya elegido ese color, puedo hacer clic en este bit interior para elegir el tono y la ligereza del mismo. Entonces afuera está el matiz. el interior se encuentra la saturación y la ligereza, pasando de brillante a oscuro. Y es por ello que se le conoce como HSL, matiz, saturación y luminosidad. Ahora bien, si tus colores no cambian cuando estás ahí, asegúrate de que este pequeño botón de aquí esté seleccionado. Si estás en el otro botón, esto se conoce como el trazo, que es la línea alrededor del exterior. Y si ahí estoy cambiando el color, no pasa nada, podría ser que estoy cambiando la línea alrededor del exterior ahí. Entonces, hagamos clic en eso y cambiemos eso ahí dentro. Ahora, usando mi herramienta Selección, puedo hacer clic para seleccionar y mover las cosas. También puedo hacer clic y arrastrar sobre parte del objeto para seleccionarlo. Podemos tomar una esquina y podemos escalar las cosas alrededor. Y si mantienes presionada la tecla Mayús mientras haces eso, escalará proporcionalmente Podemos movernos hasta arriba a esta pequeña piruleta que se pega por la parte superior, y puedo hacer clic y arrastrar sobre eso para rotar un objeto Y si lo hago mientras mantengo presionada la tecla Mayús, girará en incrementos de grados Por ahí, se puede ver que va como 30 grados, 15, cero. Entonces incrementos de 15 grados alrededor. Cuando en realidad estás dibujando la forma para empezar, si bajaba a mis formas por aquí y tuviera que volver a usar la misma forma, mantenía presionada la tecla Mayús antes de empezar a dibujar, lo que haría es dibujar un cuadrado perfecto para mí. Y es exactamente lo mismo con las otras formas también. Entonces, si vuelvo aquí nuevo y vuelvo al círculo pequeño, voy a hacer clic y arrastrar, mantener presionada la tecla Mayús, y sacaré un círculo perfecto de eso. Pero una vez más, todavía puedo usar la herramienta de selección para moverla, escalarla o mantener presionada la tecla Mayús para escalarla proporcionalmente y cambiar los colores ahí dentro Ahora, puedes probar esto con casi cualquiera de estas pequeñas formas de aquí. Básicamente solo eliges una forma, haces clic y arrastras, mantén presionada la tecla Mayús para que sea perfecta y cambies los colores ahí dentro. Vamos a hacer uno más por aquí, dar forma de donas, clic y arrastrar, mantener presionada la tecla Mayús, cambiar el color en Tengan un poco de juego con eso. Tendrías que revisar todas las herramientas, solo algunas de ellas ahí dentro y ver qué puedes conseguir. 12. Seleccionar varios objetos y transformar por separado: Yo he creado algunas formas aquí, y quiero seleccionarlas. Entonces voy a subir a la herramienta de movimiento en la parte superior y a seleccionarlos. Obviamente, puedo dar click sobre ellos individualmente. Pero si quiero seleccionarlos a todos, si hago clic y los arrastro así a través de ellos, puedo seleccionarlos muy rápido. No hay que abarcarlos a todos así. Si has trabajado en una versión anterior de Affinity, el valor predeterminado es que en realidad tienes que rodearlos a todos. Aquí, siempre y cuando los estés tocando, ellos seleccionarán. Y entonces puedo escalarlos juntos. Yo también puedo rotarlas juntas. Pero quiero mostrarte esta pequeña exhibición a lo largo de la parte superior. Ahora bien, esto cambia dependiendo de lo que estés haciendo. Si hago clic en el fondo, me da cosas como la configuración del documento y la configuración de la aplicación. Si hago clic en un objeto, me da el relleno y el trazo e incluso la línea o grosor de ese trazo. Así puedo entrar ahí y puedo cambiar el grosor de un trazo sobre un objeto listo rápidamente, así como algunas otras cosas a las que llegaremos más adelante. Pero si selecciono todos estos objetos por aquí, hay un pequeño botón que quiero mostrarles por aquí. Y esto es bastante único porque si en este momento roto estos objetos, todos rotarán juntos como si fueran un solo grupo. Si enciendes ese pequeño botón, ahora, solo uno de ellos parece que está seleccionado, pero si yo giro ese, todos girarán al mismo tiempo. Si tuviera que escalar este, todos escalarán individualmente, así también. Y esto es realmente genial. Pero es importante saber también si lo tienes encendido o apagado, porque en el momento en que está encendido y tal vez no me doy cuenta de que está encendido, y voy y trato de seleccionar todas estas formas, y es como, Bien, ¿por qué no están seleccionando? Sólo se selecciona uno de ellos. Pero si muevo esa o la giro, se puede ver que ahí está encendida. Si los apago, entonces volvemos a donde empezamos con las selecciones de múltiples formas ahí dentro. Tienes un poco de oportunidad con ese botón que es realmente útil, aunque nunca lo uses y solo necesitas saber que está ahí en caso de que lo enciendas por error. Pero honestamente, es un artículo bastante útil. Ahora bien, ¿qué pasa con esta pequeña ventana a lo largo de la parte superior? Puedo moverlo y colocarlo donde quiera. Desafortunadamente, se interpone en el camino. Me pareció que como estoy trabajando, es molesto cuando está por allá. Entonces, si vas a la cima por aquí y te mueves hasta que veas ese pequeño cuadrado naranja y te mueves sobre el cuadrado naranja, entonces te permitirá ajustarlo a la parte superior para que quede en la parte superior, sin importar lo que estés haciendo ahí, lugar de estar justo en medio de las cosas. Entonces voy a dejar el mío ahí arriba por ahora. Bien. Tienes un poco de oportunidad con eso. Juega con eso y echa un vistazo a ese pequeño botón de ahí. Transformar Objetos por separado. Hace frío. 13. Formas: Voy a borrar todas estas formas. Voy a seleccionarlos y presionar retroceso para eliminar. Y echemos un vistazo a algunas de las opciones de aquí con algunas de las herramientas. Voy a comenzar con esta herramienta de rectángulo redondeado y voy a hacer clic y arrastrar para hacer un rectángulo redondeado. Ahora, mientras sigo en esa herramienta, notarás que ahí arriba hay un punto rojo. Si vuelvo a mi herramienta de movimiento, simplemente desaparece. Pero cuando estoy en esta herramienta, puedo ver ese punto. Ahora, puedo dar click en ese punto y puedo cambiarlo para ajustar las esquinas. Y lo mismo ocurre con la mayoría de las herramientas aquí o la mayor parte de la forma, debo decir, aquí. Si voy a bajar a la herramienta estrella de allá, haga clic y arrastre una pequeña estrella adentro. Mientras sigo en esta herramienta, puedo ir a esas esquinas y puedo ajustarlas y moverlas. Verás que uno de ellos los hace más curvos. El otro los mueve dentro y fuera. Si voy al que está en la parte superior de aquí, puedo redondear así la parte superior. En serio, no voy a pasar por todas estas herramientas para que no tengas que preocuparte. Sólo quiero mostrarte un par de ellos aquí. Me parece que esta rosquilla es bastante útil porque puedo hacer que la rosquilla forme así Y entonces puedo ir a este del lado exterior de aquí, y esto me permitirá decidir cuánto de esa rosquilla quiero Entonces tal vez quiero tres cuartos así. Y esta me permite hacer el interior más grande o más pequeño. Simplemente experimenta con las herramientas de aquí. Cada uno tiene funciones ligeramente diferentes que hace el punto rojo pequeño punto rojo. Pero no olvides que no puedes estar en la herramienta de movimiento. Tienes que estar en la herramienta misma. Por cierto, abajo por aquí, hay una herramienta CAT por aquí, y también puedes hacer clic y arrastrar con un gato. Honestamente, no sé por qué está ahí, pero lo pusieron. El último que quiero mencionar aquí es el pequeño código QR. Y todo lo que tienes que hacer con un código QR es hacer clic y arrastrarlo y luego ir a la parte superior e ingresar el código o la URL que quieras. Así que acabo de copiar mi propio sitio web por ahí, y voy a pegar eso en. Haga clic en Bien. Red Rocket Studio es el negocio que dirijo o ayudo a dirigir con Allie, y ahí está Ahí está el código QR para esa URL en particular. En fin, pruébalo, pon ahí tu propia URL y diviértete con ella. 14. Transformar formas con la herramienta Nodo y curvas: Voy a hacer un poco de forma por aquí. Por ahora solo estoy usando un rectángulo. Y aunque te he mostrado cómo usar esta herramienta de flecha negra, la de arriba, la herramienta de movimiento, si muevo los puntos ahí, todo lo que estamos haciendo es que estamos cambiando la escala de esta, ya sea proporcional o desproporcionada Pero si quiero mover estos puntos individuales alrededor sin afectar a los otros puntos, entonces necesitamos usar esta pequeña herramienta de aquí llamada la Herramienta Nodo. Ahora con la Herramienta Nodo, si hago clic en un punto, puedes ver que simplemente funciona exactamente igual que la herramienta mover. Lo que tenemos que hacer si tienes una de estas formas prefabricadas, estas son todas las formas prefabricadas diferentes que podemos usar y podemos cambiar las opciones de, tenemos que convertirla en una forma adecuada que podamos editar Aquí hay un pequeño botón en la parte superior. Verás si pongo el cursor sobre él, dice, Convertir a curvas Ahora, eso no quiere decir que en realidad va a ser curvilíneo Puede, pero sólo los convertirá en puntos. Si no encuentras ese pequeño botón de ahí, las versiones anteriores, si estás trabajando con una versión anterior, que tenían un gran nombre al lado. Lo que puedes hacer es que realmente puedes ir al vector y puedes convertir en curvas ahí dentro. Ambos es exactamente lo mismo. Cuando haces eso, lo que puedo hacer ahora con esta Herramienta de Nodo es que en realidad puedo seleccionar puntos individuales. Así que acabo de hacer clic y arrastré por ahí ese punto. Se puede ver que es azul, y estos son todos blancos en el medio. Y ahora puedo moverlo así así. Podría seleccionar múltiplos, así podría seleccionar esos dos de allí, y podría tirar de esos alrededor. Podemos hacer lo mismo por aquí, esos dos más ese. Así puedo mover esos tres juntos, o puedes ir a la línea en sí y realmente puedes sacar en esa línea. Ahora, solo me aseguraré de haber seleccionado esto primero y ya ves cuando voy a la línea, puedo simplemente sacar eso por ahí. Entonces, da clic en la forma para seleccionar. Ve a la línea y puedes arrastrarla a una curva. Todavía puedes trabajar con estos pequeños puntos por aquí, pero notarás que ahora tienes algunos mangos que aparecen cuando tienes una curva. Arrastre los mangos alrededor para ajustar la curvatura en esta forma. Sólo tira eso hacia abajo, así. Y se puede ver cómo podemos manipular esa forma alrededor. Ahora bien, estas curvas y los mangos con los que vamos a tratar más adelante, pero vale la pena simplemente jugar un poco con ellos por el momento. Haz un completo desastre. Encontrarás que las cosas pueden ir muy raras por allá. No te preocupes por ello. Cuando quieras eliminarlo, solo tienes que volver a tu Herramienta Node, que seleccionarás todo y presionarás eliminar o retroceder en el teclado Ahora, claro, no solo uses el pequeño rectángulo. Puedes probar esto con absolutamente cualquier cosa. Para bajar a este engranaje de aquí, dibuja un engranaje ahí dentro, sube, da clic en este pequeño Es esta de aquí la que dice Convertir a curvas. En realidad parece una mini versión de un ícono de YouTube. Tiene un pequeño triángulo en el medio. Vamos a hacer clic en eso. Ahora puedo seleccionar cualquiera de estos puntos por aquí con la Herramienta Nodo. Entonces solo selecciono ese ahí, y puedo moverlos así. Puedes hacer lo mismo con los internos si lo deseas, o puedes hacer múltiples. Diviértete con eso con todas esas formas personalizadas. 15. Varias formas de duplicar objetos: Una de las cosas que vamos a usar mucho es copiar. Por lo tanto, hay varias formas diferentes de copiar elementos. Sólo voy a tomar un poco de forma así. Voy a hacer un pequeño triángulo allá. Vamos a darle un color diferente. Así que puedo subir aquí a mi color al relleno y elegir un color diferente ahí o a esta pequeña área de aquí, hacer clic en eso y cambiar el color así, manera que prefieras, y es más fácil para ti hacerlo Ahora, volvamos a mi MvTOL así que una de las formas típicas de copiar es usar los comandos estándar copy paste del teclado, y eso sería en el mac, es el comando C para copiar el comando V para pegar Se puede ver que hay, bueno, sólo un triángulo. Pero si lo muevo, se copia ese triángulo justo encima del último. Déjame hacerlo otra vez. En la PC, por cierto, es control y C para copiar y controlar V para pegar. Y una vez más, es pegar otra copia ahí dentro. Voy a deshacerme de esos dos ejemplares, así que me quedo con este de aquí. Ahora, otra forma más rápida de hacerlo es si has seleccionado la forma, y esto es solo una cosa, puedes hacer si estás en una Mac, es comando y J. Si estás en una PC, es Control y J, y eso solo hará una copia para ti pegada directamente en el último objeto Por último, este es el favorito mío. Voy a usar en un MAC, la clave de opción. Es la tecla lt de una PC. Simplemente manténgalo presionado y solo podrás arrastrar una copia así. Realmente rápido. Opción o Alt y simplemente arrastra tu forma así. De todas formas, conoce algunos de esos atajos que cada uno funciona mejor para ti porque los vamos a estar usando tanto en los próximos proyectos. 16. Cambio de esquinas con la herramienta Esquinas: ¿Y si quiero redondear algunas de estas esquinas afiladas? Bueno, tenemos una herramienta para eso, y esta es la que se llama la Herramienta Esquina. Entonces con una herramienta de esquina, lo que puedo hacer es seleccionar un punto así. Simplemente hago clic en él para seleccionarlo, y verás que es azul y esos son blancos. Si arrastro ahora, lo que hace es simplemente redondear esa esquina para mí. Déjame hacerlo otra vez. Voy a ir a éste. Da click en esa para seleccionarla. Y entonces si arrastramos eso, ahora, ¿por qué no redondear eso? Bueno, porque se vuelve por defecto a la Herramienta Node. ¿Podemos deshacer eso? que estás en la Herramienta de Esquina de ahí, y luego cuando haga clic en eso, puedo redondear esa forma así. Pero, ¿y si queremos hacer múltiples puntos todos al mismo tiempo? Bueno, voy a ir a buscar otra forma por aquí. Hagamos de ese color un poco diferente. Y lo que puedo hacer con esta pequeña herramienta no es hacer clic y arrastrar sobre los dos puntos. Ahora, si hago clic y arrastre en uno, ambos se moverán al mismo tiempo. Podrías hacer los tres al mismo tiempo, así puedo agarrarlos todos en la herramienta de esquina y arrastrarlos todos juntos así. Esto puede ser bastante divertido con algunas de estas formas si bajas. Entonces, por ejemplo, si llevo aquí esta herramienta de doble estrella, solo me voy a deshacer de la que está ahí y dibujar en mi doble estrella así. Voy a seleccionarlos todos con la herramienta de esquina. Así que simplemente voy a hacer clic y arrastrar sobre todos ellos así. Notarás que en realidad no he tenido que ir a la cima y convertir esto en una forma. Así que solo nos aseguraremos de que todos se pongan azules y agarren uno de ellos, y podremos hacerlos todos esquinas así o curvas así. Tener un poco de un ir con él. Realmente es una herramienta divertida. Más importante aún, en realidad es muy, muy útil. Pruébalo. 17. Creación de formas con la geometría: Y tengo una forma aquí y voy a ir a poner otra forma encima de eso. Voy a cambiar el color, así que es bastante obvio lo que tengo. Y voy a usar mi herramienta de movimiento aquí para seleccionar ambas formas. Es muy importante para este ejemplo en particular que selecciones ambas formas. De lo contrario, no funciona. Ahora, vamos a estar usando algo que Affinity llama geometría. También podría encontrarla en otros paquetes que se llaman operaciones booleanas o en el mundo de Adobe, se le conoce como la herramienta Pathfinder Ahora bien, lo que esto hace es que te permite tomar dos formas o más. Puedes hacer esto con tantas como quieras y permitir que una forma corte de otra forma o unirlas juntas o verás a medida que avanzamos. Así que tengo ambas formas seleccionadas. Aquí hay algunos botonitos en la parte superior. Si voy a este de aquí, solo los suma y los convierte en una sola forma. Voy a deshacer eso. Entonces eso es Comando Z si estás en una Mac o Control E si estás en una PC. El segundo botón aquí, una vez más, todavía están seleccionados. El segundo botón aquí resta el objeto frontal del objeto debajo de Entonces por eso los círculos restaron del cuadrado porque el cuadrado estaba detrás o el rectángulo estaba detrás del El siguiente de aquí los cruza, así que simplemente deja el área superpuesta El de después de eso resta el área superpuesta, y el último de aquí divide todo el asunto Entonces, cuando haces clic en él, no parece que haya pasado nada . Pero si vas aquí, en realidad puedes separar esto ahora y lo divide en las pequeñas áreas que conforman esas formas. Ahora, los voy a deshacer, así que voy a seguir deshaciendo hasta que vuelva a donde tengo mis dos formas Ahí vamos. Ahí tenemos las dos formas. Si por alguna razón no puedes ver estos botoncitos aquí o no te gusta usar los botones, puedes hacer lo mismo desde el menú. Ahora, recuerden, estamos en el área de vectores. Estamos tratando con vectores. Así que ve al menú vectorial. Y aquí abajo, hay geometría, y podría decir, sumar restar intersectar Que es este pequeño de aquí, que es el tercero, lo siento, el cuarto a lo largo, y luego dividir. Así que sólo voy a usar restar hace exactamente lo mismo. Pruébalo. Esto es muy útil, sobre todo cuando se trata de crear cosas como logotipos e íconos, y vamos a estar haciendo eso muy pronto usando esta técnica en particular. De todas formas, diviértete un poco con eso. Haz algunas formas interesantes y solo haz múltiplos, no solo los dos. Pruébalo. 18. Creación de formas con la herramienta Creador de formas: Ahora, tenemos otra herramienta que podemos usar para sumar y restar de formas Y voy a conseguir dos pequeñas formas aquí arriba. Vamos a conseguir un cuadrado, y vamos a conseguir una forma diferente. Por aquí, hemos estado usando el cuadrado en el círculo todo el tiempo. Solo tomaré esta pequeña estrella y dibujaré una pequeña estrella. Allá. Cambiemos el color de eso. Ahora, voy a juntar estos dos, y voy a seleccionarlos a ambos. Así que voy a hacer clic y arrastrar sobre ambos con mi herramienta de movimiento. Y voy a bajar por aquí en el lado izquierdo a una pequeña herramienta llamada Shape Builder Tool. Ahora con la Herramienta Creador de Formas, tenemos algunas opciones en la parte superior. Y verás que esto dice Shape Builder por aquí. Esto cambia dependiendo de la herramienta en la que te encuentres. Si hago clic en otras herramientas como esa, verás que está cambiando todo el tiempo. Entonces, cuando estoy en la Herramienta Creador de Formas, me está mostrando opciones para el Creador de Formas. Ahora, en las acciones, hay un más o menos, o hay esta pequeña opción por aquí, que hace una nueva selección. Te voy a mostrar los tres. Vayamos al plus antes que nada. Verás, a medida que me muevo sobre la forma, la forma misma tiene estas líneas diagonales azules en ella, y solo puedo hacer clic y arrastrar sobre esas tres formas para unirlas en una forma porque tenemos agregar ahí. Voy a usar Comando o Control y Z para deshacer eso. Si vas a la opción restar y una vez más, asegúrate de que tus formas estén seleccionadas, entonces puedes simplemente moverte por las áreas y las líneas diagonales son rojas esta vez para restar Aquí hay un atajo. Si estás en el plus y quieres luego cambiar al rojo, simplemente mantén pulsada la opción o la tecla lt, y cuando empieces a arrastrar, cambiará a la otra, eso ahora se ha ido al menos en su lugar. Lo mismo otra vez por aquí, puedo mantener pulsada la tecla alter la opción y simplemente quitar esa pequeña sección de ahí. Entonces, ¿qué hace este último por aquí? Bueno, ésta es bastante interesante, en realidad. Si vuelvo a seleccionar ambos, entonces por el momento, hay dos formas separadas. Si los selecciono ambos, vaya a mi Herramienta Creador de Formas y vaya a la tercera. Ahora bien, si voy al medio y hago clic en el medio, nada parece haber pasado. Bueno, en realidad lo ha hecho. Verás, si vuelvo a mi herramienta de movimiento aquí y voy al medio, en realidad se hizo una copia de esa área superpuesta que seguí adelante. Entonces estas dos siguen siendo las formas originales. No les ha hecho nada. Simplemente copia el bit que has arrastrado. Así que prueba los que están por ahí. Una vez más, estos son espectacularmente útiles para muchas cosas que vamos a estar creando . ¿Te diviertes con él? 19. Proyecto: crear un animal a partir de formas - introducción: Es tiempo de proyecto. A mí me encanta hacer proyectos, y espero que ustedes también lo hagan. Tenemos uno realmente genial. Esta vez, se puede ver a un lado aquí. Vamos a estar usando algunas formas básicas para crear este perrito. Si no te gustan los perros, puedes hacer un gato, puedes hacer una rata, puedes hacer lo que quieras. Y verás que después he hecho algunas variaciones. Para que puedas cambiar esto a cualquier animal que quieras. 20. Crea la cabeza del perro: Para este proyecto, vamos a comenzar con un nuevo documento. Así que voy a subir a Archivo Nuevo y solo asegurarme de que hayas terminado en el tipo de área plus. Y vamos a hacer algo en RGB. Entonces vamos a elegir un tamaño de página. Voy con un cinco, y voy a asegurarme de que sea paisaje. No voy a hacer ninguna otra configuración aquí. Solo comprueba que esto está realmente en RGB ahí dentro. Vamos a hacer clic en Crear documento. Ahora, voy a crear este perrito usando algunas formas simples y usando el Ni dijo Pathfinder y usando la Herramienta Creador de Formas Entonces comencemos haciendo la cabeza y luego la moveremos hacia un lado, y luego haremos el cuerpo y las patas y la cola. Entonces para la cabeza, voy a empezar con un triángulo. Ahora puedo bajar al triángulo de aquí y encontrar la herramienta triángulo y voy a hacer clic y arrastrar un triángulo hacia afuera. Ahora, en primer lugar, ese es el camino equivocado. Así que quiero girarlo todo el camino, así que voy a ir por aquí y voy a arrastrar esto manteniendo presionada la tecla Mayús para que lo haga en incrementos allá. Y luego vamos a darle un color. Ahora, podemos cambiar estos colores más tarde, así que en realidad no importa qué color le des a tu perro para empezar. Y quiero redondear las esquinas de esta cara. Entonces voy a subir aquí a la herramienta de esquina, voy a seleccionar todas las esquinas. Voy a hacer clic en uno y arrastrar para obtener este triángulo redondeado así. Ahora, eso es para la cabeza básica. Hagamos las justas creo que se llaman. Entonces voy a hacer eso con círculos, así que voy a ir por aquí y voy a conseguir dos círculos. Voy a hacer uno. Estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para obtener una forma perfecta y perfecta como esa. Vamos a darle ese color ligeramente diferente. Y luego quiero dos de estos porque van a ir por ahí como que van a ir. Entonces tenemos uno, mantén presionada la tecla Alt o la tecla de opción y arrastra una copia. Ahora, me gustaría que estos realmente estuvieran más cerca, así que voy a moverlos en un poquito así. Ahora bien, una de las cosas que puedes ver, como las estoy moviendo, no siempre puedo decir exactamente dónde están las cosas en relación entre sí. Entonces lo que voy a hacer es ir al menú ver. Voy a bajar a algo llamado chasquido. Y en el chasquido, voy a decir habilitar el chasquido. Ahora, podemos simplemente dejar todos estos en su defecto. Simplemente voy a hacer clic en el pequeño botón para cerrar eso. Y ya verás cuando mueva las cosas, ¿ puedes ver cómo realmente se ajusta el uno al otro para que pueda ver dónde están las cosas Estos son como guías inteligentes. Voy a ponerlos juntos así así que están un poco al lado del otro, así sé que están alineados, seleccionarlos a los dos, y luego voy a usar este botón aquí para unirlos en una forma así. Así que eso va a ser una especie de js del perro. Entonces necesitamos un poco de nariz encima de eso realmente fácil para la nariz. Simplemente puede ser un poco de forma así. Y voy a hacer ese negro, así que simplemente elegiré el negro ahí dentro y lo colocaré en la posición correcta también. Una vez más, puedes ver ahora cómo simplemente se alinea automáticamente así. Necesitamos algunos ojos, claro. Así mismo otra vez usando estas pequeñas formas aquí. Dibujemos un poco me gusta eso. Y mi ojo, voy a tenerlo como relleno negro, pero la línea alrededor del exterior, voy a hacer blanco. Así que sólo voy a elegir el blanco así. Ahora, no se puede ver por allá, pero cuando lo ponga encima del perro, tal vez vea una pequeña línea blanca por ahí. Sube a la cima. Este es tu ancho para tu trazo, y puedes simplemente ajustar ese ancho a lo que quieras. Se puede ver cómo se puede ir realmente por encima de esa manera. Es muy, muy sencillo. Podemos hacer un ojo más interesante. Y si lo deseas, podrías hacer un ojo solo usando dos formas. Puedes tener un poco de forma así, que es un relleno blanco por ahí y ponerle ahí arriba. Y entonces podrías hacer tu globo ocular por separado por allá. Haz de eso un círculo perfecto. Llena esa de negro y puedo mover esa a través y luego poner el yo así también. Depende de ti de qué manera quieres hacer esto en realidad. Voy a mantener el mío muy simple de esto. Ahí tengo esa forma. Mantenga presionada la tecla Alt o la tecla de opción y simplemente arrastre una copia hacia afuera. Ahora acabo de cometer un pequeño error ahí arrastrando lo incorrecto Lo he deshecho usando Comando o Control Z. lo intentaré de nuevo, así que lo seleccionaré, mantén presionada la tecla alt u opción, y la arrastraré hacia allá Si necesitas que tus ojos sean un poco más pequeños, eso está absolutamente bien. Simplemente cambia lo que necesites. Ve un poco y sube a esta etapa, y luego lo llevaremos un poco más allá. 21. Crea las orejas: Hagamos algunas orejas. Voy a tomar un círculo por aquí y simplemente hacer un círculo perfecto así porque solo quiero medio círculo. Entonces tomaré una forma como esta y solo la pondré por encima. Y puedes ver cómo cuando lo estoy arrastrando, me está mostrando cuando en realidad estoy justo en el medio de la forma Seleccionando ambos y luego usando esta herramienta de buscatrazos para restar uno de otro Ahora, esa es una forma de hacer la forma. Por supuesto, algunos de ustedes podrían haber notado que en realidad hay una herramienta como esa llamada herramienta de segmento, y puedo hacer clic y arrastrar para hacer un segmento así, y luego ir a esta línea y simplemente tirar de eso también. Entonces otra forma de crear un semicírculo, usa la forma que quieras Pero una vez que hayas hecho eso, ve a tu herramienta de esquina. Selecciona los puntos y tira de ellos así. Como dije, no importa cuál hagas. Yo sólo voy a hacer esta por aquí. Selecciónala y tira de eso para que tengamos esas esquinas redondeadas. Ahora, voy a usar este de aquí ya que está en la posición correcta. Está al revés, así que vamos a hacer eso. Esta oreja va a ir por aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño, así que vamos a tener una oreja así. Ahora, ¿te diste cuenta de eso? Mira lo que pasa cuando arrastre y cambio el tamaño de esto. Los pequeños círculos de las esquinas siguen siendo los mismos. Entonces como estoy haciendo los más pequeños o más grandes, los círculos no cambian de tamaño, pero todo lo demás también lo hace. Entonces tal vez encuentres que si has hecho el tamaño incorrecto, y luego necesitas reescalarlo así, es posible que quieras volver a esta herramienta de esquina y simplemente agarrar las esquinas de allí y simplemente redimensionarlas un poco así Siempre puedes volver a redimensionarlos en cualquier momento. Entonces ahí está mi única oreja para el perro de ese lado. Voy a mantener pulsada la llave vieja, hacer la otra oreja. Pero creo que este debería estar en una especie de ángulo para darles un poco más de carácter para colocarlo así abajo. Eso vendrá en apenas una fracción para allá. Una vez más, pruébalo. 22. Añade detalles finales a la cabeza: Quiero darle un poco de brillo a su nariz, así que voy a tomar un poco de forma por aquí, solo la elipse Dibuja un poco de forma elíptica ahí dentro. Ahora, vamos a acercarnos un poco aquí para que podamos ver lo que estamos haciendo. Si estás en una Mac, es Comando y más para acercar. Si estás en una PC, es Control y plus para acercar y de igual manera, es comando y menos para Alejar o controlar y menos si estás en una PC. Así que sólo voy a acercar así. Estoy en un trackpad, así que solo estoy usando dos dedos para moverme así por la página. Pero hay diapositivas en la parte inferior y en los lados, o puedes usar esta pequeña herramienta de mano de aquí para mover tu página. Y verás por aquí, también tenemos una función de Zoom. Ahora, volvamos a esta herramienta de movimiento aquí. Entonces este va a ser el brillo. No quiero acariciar esto. Voy a dar click en el trazo y elegir ninguno. Ese es el puntito blanco con una línea roja a través de él. Y voy a hacer que el relleno sea blanco. Así que vamos a mover eso hasta ahí. Vamos a rotarlo un poquito. Incluso podría hacerlo un poco más pequeño. Allá y simplemente pop eso en el lado para obtener una especie de bonito brillo. La otra cosa mientras estoy aquí es que estas dos orejas, voy a dar click en esa, mantener presionada la tecla Mayús y dar click en la otra. No quiero acariciar esos. Voy a dar click en el trazo y elegir ninguno ahí dentro. Ahora, vamos a darle una lengua a este perrito. Entonces voy a ir a elegir una forma Por aquí, solo usemos la elipse o el rectángulo redondeado. El rojo no importa cuál. Voy a ir con la elipse. Entonces vamos a tener una especie de lengua que va a ser este tipo de forma aquí. Y le voy a dar algo de color, así que hagamos de eso un bonito rojo. Ahora, lo he hecho mal. Encuentras que haces esto tan a menudo donde pones el color en el trazo en lugar del relleno. Ahí hay un botoncito, que tiene dos flechas puestas. Si haces clic en eso, simplemente mueve a esos dos alrededor, así tu relleno se convierte en tu trazo y viceversa. Una vez más, en el trazo, no quiero ningún trazo. Ahí. Entonces esa va a ser la lengua del perro. Ahora, se ve muy extraño ahí porque la lengua está encima de sus jels Entonces, si levantas tus capas y necesitas encontrar tu panel de capas, si no lo encuentras, ve al menú de la ventana, baja al general, y encontrarás que las capas están ahí dentro. Voy a arrastrar esa capa, bueno, ese objeto debajo de los geles. Entonces lo mueve por debajo de esos, pero por encima del fondo. Ahí. Así que ahora podemos mover eso por ahí. Si quieres darle un poco más de carácter, puedes inclinarlo un poco. Lo que sea que funcione para ti, voy a mantenerlo así, solo una pequeña lengua saliendo. Por último, sus ojos se ven muertos. Si hay tal cosa de un personaje de dibujos animados, quiero un poco de brillo en ellos. Voy a usar la misma técnica que hice para esto. Así que sólo voy a mantener pulsada la tecla alt. Déjame seleccionarlo primero. Mantenga presionada la t a la tecla de opción, haga una copia de eso, hágalo más pequeño. Tal vez encuentres que incluso necesites acercarte un poco más para esto, y luego puedo poner un brillo por ahí. Lo haremos aún más pequeño. Un poco de brillo en ese rincón de allá. Mantenga presionada el altar la tecla de opción y haga otro brillo en ese lado. Si haces un brillo a la izquierda de la nariz, entonces los ojos deben estar a la izquierda o a la derecha. Si haces la nariz a la derecha, entonces esas deberían estar a la derecha, porque básicamente está reflejando la luz, que viene de una dirección. Creo que la cabeza está casi terminada. Voy a seleccionar todas esas partes en la cabeza. Así que los he seleccionado a todos. Por aquí, donde tenemos esta pequeña opción, una de esas cosas dice grupo, y voy a hacer clic en grupo, así que lo agrupará. Ahora bien, si le echan un vistazo a las capas, ve que se muestra como un grupo, si hago clic en alguna parte de él, ahora sólo puedo mover todo el asunto alrededor. Si quieres ver las piezas originales, puedes hacer clic en el pequeño menú desplegable que hay dentro. Hay una pequeña flecha, y se pueden ver todos los bits dentro de las capas. O si haces clic en él, puedes desagruparlo por allí también Así que ahora volvemos a donde estábamos antes. Así que ve un poco, haz los brillos, haz la lengua, selecciona todo por ahí, y agruparlo por ahí, y luego haremos el cuerpo por aquí, y luego los juntaremos 23. Crea el cuerpo del perro: Et's crean el cuerpo. Voy a hacer eso una vez más, empezando por una elipse Entonces vamos a tener una forma elíptica como esa. Ahora bien, si quiero usar el mismo color que tenía para la cabeza del perro, puedo ir por aquí a este pequeño cuentagotas, picker de color, hacer clic en eso, pasar a la cabeza y hacer clic, y eso realmente lo seleccionará Ahora bien, ¿por qué esto en realidad no ha cambiado de color? Bueno, es porque por el momento estoy en el trazo, vamos a elegir ninguno para el trazo. Voy a hacer lo mismo otra vez. Seleccionaré el relleno. Tengo este seleccionado aquí. Consigue la herramienta cuentagotas. Da click en eso, y podrás ver cambiarlo al mismo color que el perro. Entonces este va a ser el cuerpo. También vamos a tener unas piernas las cuales van a estar sobresaliendo con los pies pequeños. Entonces hagámoslos. Voy a hacer eso usando un rectángulo redondeado. Voy a dibujar en mi rectángulo allá. Y usaré mi herramienta de movimiento para simplemente moverla así que esté en medio de esa forma. Se puede ver la línea verde. Cuando en realidad estoy alineado verticalmente, aparece la línea verde. Las líneas rojas muestran horizontales. Entonces allá, si voy, ahí vamos. Tenemos una línea horizontal ahí dentro. Entonces pienso algo así, solo lo alinearé así. Y necesitamos unos pies que van a sobresalir hasta el final por aquí. Entonces voy a hacer lo mismo, usar el rectángulo redondeado y simplemente dibujar en algunos pies. Esto se parece más a un cohete, ¿no? Allá. Y lo mismo. Sólo voy a moverlo hasta que esté alineado en el medio. Ahora voy a seleccionar todos esos elementos de ahí, y los voy a unir en una sola forma usando ese pequeño botón de arriba. Si lo prefieres, puedes usar la Herramienta Creador de formas, ir al plus, y luego simplemente hacer clic y arrastrar sobre los bits que quieras unir. Ya ves que tienes que repasarlas todas. Entonces a veces ese botón es mucho más rápido, pero el resultado final es exactamente el mismo. Entonces ese sería el cuerpo para el perro. Sé que está frente a él. Entonces cuerpo y tipo de patas, las patas traseras, que están sobresaliendo así. Date una oportunidad y haz esa forma, y luego pondremos en las patas delanteras. 24. Haz las patas delanteras y la cola: Hagamos las patas delanteras. Lo que voy a hacer por éste es hacer un rectángulo largo y delgado. Tanto tiempo uno así por allá. Y voy a construir las piernas por aquí. No voy a construirlos encima porque en realidad no puedo ver lo que estoy haciendo. Si lo deseas, podrías y simplemente cambiar el color aquí un poco para que puedas ver lo que realmente estás haciendo. Pero yo voy a hacer el mío en el lado. Entonces ese va a ser el partido de ida ahí dentro. Y entonces podría hacerlo un poco más largo. Y luego queremos algunos dedos de los pies. O la pausa. Entonces eso va a ser simplemente unos pequeños círculos. Una vez más, voy a acercarme por aquí y voy a hacer un pequeño círculo por allá. Y vamos a mantener presionada la tecla alter la opción, hacer otra copia de esa ahí, otra copia ahí, y otra copia. Allá. Todo esto es estilizado, claro Y entonces puedo seleccionar todos esos, unirlos todos juntos en una sola forma, y esa será la pata delantera. Voy a colocar eso por ahí, mantener presionada la llave vieja una vez más y hacer otra copia por ahí. Creo que sólo voy a mover estos en un poquito así así que están bastante juntos. No me gusta el color de esos, así que voy a seleccionarlos a ambos. Utilice la herramienta cuentagotas. Asegúrate de que estoy en relleno, usa la herramienta cuentagotas y solo muestrea ese color que tenía ahí Eso es un poco más sutil para eso. Una vez podemos cambiar todos estos colores después, y luego necesitamos una cola. Ahora, la cola, voy a usar una forma de media luna pre hecha por aquí. Así que solo hago clic y arrastre para hacer una media luna así. Esa va a ser la cola. Y puedes ver que ahí tenemos algunas opciones. Creo que voy a hacer una cola delgada así. Voy a hacer esto un poco más grande. Vamos por allá y sí, bonita cola delgada así. Eso va a estar detrás del perro, así que voy a reventarlo por aquí. Voy a rotarlo un poco así. Y entonces voy a mover ese objeto por debajo de las dos piernas y el cuerpo. Entonces solo lo estoy arrastrando abajo hasta que veas la línea ahí, y luego puedes soltarlo y luego lo moveré detrás del perro Vamos a tomar todo eso ahora y agruparlo. Entonces, ¿cómo conseguimos esto detrás del perro? Por el momento la cara está ahí atrás, todo lo que haces es tomar ese grupo y arrastrar ese grupo entero por encima del otro. Ahora, tienes que tener cuidado al hacer esto, porque si lo dejas caer dentro del grupo, pensará que es parte de ese grupo. Entonces necesitas seguir adelante hasta que veas solo la única línea, justo encima de ese grupo y luego soltarlo. Ahora bien, este grupo está encima de ese. Creo que el cuerpo es demasiado grande. Voy a bajarlo y estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para escalarlo un poco así. Ahí vamos. Desafortunadamente, sus patas delanteras se están perdiendo por debajo de su cabeza. Así que vamos a hacer que sea un poco así. Entonces voy a ir a seleccionarlos. Ahora, como todos están agrupados, podría necesitar desagruparlos, entonces puedo seleccionar las dos patas delanteras y puedo cambiar el color a otra cosa Intentemos hacerlos más oscuros. Así. Si quieres, en cualquier momento, puedes ir junto a estas cosas y cambiarlas. Si piensas que sus piernas deberían estar sobresaliendo un poco así, y esa debería estar sobresaliendo, solo entra, gíralas un poco, juega un poco con eso. Es posible que tengas que cambiar el tamaño en algunos de estos hasta que obtengas el tamaño con el que realmente estás contento. Y si quieres desfasarle un poco la cabeza, podría ser bastante interesante así, también. Pero voy a dejar el mío todo perfectamente alineado así. Tengan una oportunidad con eso. 25. Dale más vida a tu perro: He desagrupado a mi cachorro, y acabo de cambiar el color de algunas de estas cosas a algo que prefiero Ahora, vamos a darle un poco más de vida a este perro. Y lo voy a hacer usando un rectángulo y poniendo un rectángulo sobre la mitad del perro, así que está en el lado izquierdo. Y voy a cambiar el relleno de ese color a blanco. Entonces hagamos ese blanco puro así. Ir a mi opacidad. Se puede ver por aquí con un objeto, podemos cambiar la opacidad de un objeto, y sólo voy a bajar eso bastante allá para simplemente hacer un lado del perro un poco más ligero que el otro puede ver que solo nos da un aspecto interesante para el perro. No lo hagas con ningún otro color porque verás la forma. Si seleccionara eso y eligiera el negro, por ejemplo, verías la forma alrededor de ahí. Sólo funciona con blanco sobre fondo blanco. Hay otras formas de evitar esto. Si tienes que poner algo en un color diferente, lo estaré contando más adelante. También puedes cambiar el orden aquí. Entonces, si me acercaba a mis capas ahí dentro, y pudiera entrar y podría tomar este rectángulo blanco. Este es el de aquí, y podría arrastrarlo hacia abajo para que en realidad no estuviera por encima de los ojos y la nariz y las orejas para que solo la cabeza y el cuerpo y las piernas se vieran afectados por ello, en realidad no afectó esto. Verás si cambio esto ahora, la opacidad, no está afectando los ojos y oídos ahí dentro Depende de ti lo que quieras hacer con eso, pero tienes un poco de ir con eso. Y una vez que hayas terminado con eso, vamos a salvarlo. Entonces echaremos un vistazo a guardar y exportar nuestro personaje. 26. Guarda y exporta: Vamos y guarda esto. Voy a ir a Archivo y Guardar como, y sólo voy a poner esto en el escritorio de mi máquina por aquí. Puedes poner el tuyo donde quieras. Y voy a darle una salvada, voy a llamar a este perro personaje. Voy a hacer clic en Guardar ahí. Ahora, esa es mi versión editable. Entonces, si tuviera que cerrar esto allá abajo, siempre puedo volver a Archivo, Abrir y encontrar al perro. Ahí está el perro CHA, personaje canino, y abre eso, y ahí está. Y todo sigue como debería ser para la edición. Ahora, también voy a exportar esto. Voy a ir a Archivo. Voy a bajar a Export. Voy a dar click en Exportar ahí dentro, y podemos exportar en tantos formatos diferentes. Para aquellos de ustedes que están usando Photoshop, notarán que hay un archivo PSD ahí dentro. Hay todo tipo de formas diferentes. Y solo voy a elegir JPG en la parte superior. Entonces haces clic en JPG, y luego eliges tu calidad aquí. Voy a ir con, creo, solo de alta calidad por allá. Habla más sobre estos ajustes y JPEG y PNGs y todos Pero por ahora, sólo voy a bajar, decir exportar, y voy a poner eso en mi escritorio para que podamos ver eso. Ahora, déjeme cerrar eso. Simplemente haremos clic en Guardar. Y eso debería estar en mi escritorio. Por aquí. Ahí está el archivo JPEG. Ya ves que ahí lo tenemos. Y esta de aquí es mi versión editable para Affinity Tener un poco de un ir con eso. 27. Cómo encontrar tus archivos: Ahora, si quieres volver a abrir tu archivo, podrías ir a Archivo y bajar para abrirlo e ir y encontrarlo de esa manera ahí o simplemente puedes hacer clic en el pequeño ícono A item A en la parte superior para Affinity. Haga clic en eso. Te lleva de vuelta a esta pantalla de bienvenida. Por cierto, si no puedes ver esto, podrías estar en esa zona ahí. Simplemente haz clic en Little House, y ahí está tu documento reciente en el que estás trabajando. Simplemente puedes hacer clic en eso para volver y continuar editando. I 28. Haz variaciones: No te preocupes por pegarte a los colores estándar. Si quieres volverte salvaje con algunos colores diferentes, solo haz una copia. Así que voy a seleccionar a este perro aquí, mantener presionada la tecla de alterar la opción, gritos, y arrastrar una copia hacia fuera. Y entonces sólo puedo pasar por la copia, cambiando los colores. Y recuerda, si quieres seleccionar un color, así que lo he seleccionado aquí, podría usar la herramienta cuentagotas para simplemente hacer clic en el verde que tengo de aquí allá Y solo trabajo mi camino para obtener algunos colores salvajes y maravillosos. No sólo eso, puedes tomar estas formas básicas que te he mostrado y hacer todo tipo de criaturas diferentes. He hecho otra por aquí para mostrarte que podrías hacer algo como un ratón. Es el mismo principio básico. La cola es más grande. He hecho la cabeza un poco más larga, y luego he creado estas formas por aquí para las orejas. Ahora bien, ¿cómo creé esta forma? ¿Porque no tenemos una herramienta así? Bueno, lo que podrías hacer es que podrías tomar un rectángulo así, y básicamente queremos hacer que este bit salga para que puedas recuerdes tu Node Tool por ahí para seleccionar el punto y sacarlo. Pero para poder cambiar uno de estos, tienes que ir a ese pequeño botón que hay en la parte superior y convertirte en curvas. Ahora con una herramienta de nodo, puedes agarrar esa esquina y sacarla para hacer una forma así. Entonces así fue como conseguí esa forma ahí. Y bueno, casi, he redondeado las esquinas. Entonces usé mi herramienta de esquina para seleccionar todos los puntos ahí y simplemente hice clic y arrastré para crear esa forma así Entonces, una vez que obtuve esa forma, es fácil mantener presionada la llave vieja para hacer una copia de esa, hacerla más pequeña. Eso va ahí dentro, y ese era el rosa en la oreja que había usado ahí dentro. De todos modos, piensa que también podrías llegar a algunas criaturas increíbles que algunas criaturas increíbles que has creado por tu cuenta. Y por favor compártelos. Nos encanta ver lo que estás haciendo. A mí me encantaría obtener algunas otras ideas de ti, también, sobre las criaturas que has creado. Lo más importante, diviértete mucho con este. 29. Fondos y texto: Et's hacen un fondo interesante para esto y lo convierten en un logotipo o un icono. Así que comenzaremos con sólo tener un fondo cuadrado con esquinas redondeadas detrás de uno de estos. Y voy a hacer eso yendo y haciendo un nuevo documento. Entonces voy a ir a presentar una nueva. Voy a crear un nuevo documento. Una vez más, estoy usando un cuatro ahí dentro. Recuerda, el tamaño no importa para los vectores porque es completamente escalable. Y yo sólo voy a crear un documento ahí. Ahora, voy a volver con mi perro y mi ratón. Puede que tengas cosas diferentes, y yo voy a copiarlo. Ahora, ya ves que el ratón tiene este tipo de área blanca a su alrededor. Así que sólo voy a mover eso a un lado, y voy a seleccionar luego el ratón. Copiarlo. Entonces usaré Comando C o Control C, dependiendo Mac o PC. Y entonces voy a ir a tomar eso por aquí. Pero antes de que realmente lo pegue, solo voy a darle un poco de forma. Entonces voy a conseguir un rectángulo, dibujando el rectángulo que quiero. Estoy manteniendo presionada la tecla Mayús, así que es un cuadrado perfecto. Voy a usar mi herramienta de esquina por aquí para seleccionar todos esos y simplemente redondearlos un poco al tamaño que yo quiera. Creo que voy a tomar que me voy a deshacer de la línea alrededor del exterior. Así que deshazte del trazo de ahí, y luego ve al relleno y dale un color de relleno, tal vez un gris oscuro como ese. Y entonces puedo pegar mi rata encima de eso o ratón, sea lo que sea. Ahora, tengo que tener cuidado de que estoy vuelta en la herramienta de movimiento por aquí. Puedes ver mi ratón, bueno, no encaja muy bien ahí, así que vamos a tener que ajustarlo un poco Ahora, voy a mover esto a un lado para poder hacer las cosas a esto con bastante facilidad. Y me gustaría que mi ratón fuera blanco. Entonces voy a empezar a seleccionar partes, y voy a decir que quiero conseguir esa parte ahí, y luego estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para decir ésta, esa aquí, y esa aquí. Ahora bien, si encuentras que las cosas no están seleccionando muy fácilmente, recuerda, tienes grupo, puedes simplemente desagruparlo por allá muy, muy rápidamente Ahora, sólo voy a cambiar el color de todos esos a la vez y hacerlo bastante ligero. Ahora, tengo esto y esto, que son muy oscuros, así que voy a aclararlos también Ahora, por alguna razón, los pies delante de la cabeza. Así que realmente necesito moverlos. Ahora, por aquí, puedo hacer eso en mis capas. ¿Si alguna vez miras todas estas formas que tengo en mis capas? Lo que voy a hacer es que voy a llevarme esos dos. Por ahí puedes ver que puedo hacer click sobre ellos para seleccionarlos ahí y simplemente moverlos hacia abajo por debajo de las orejas y la nariz. Pero por encima de la forma de fondo. Ahora, ¿qué ha pasado aquí? Esto encontrarás que sucede ocasionalmente. Piensas, los he movido. ¿Por qué son simplemente? Es casi como darle rayas en la cara. ¿Por qué se hace eso? Bueno, por donde los has movido, ves por aquí esta polilínea, si hago clic ahí esas dos formas están realmente dentro de esa forma ahora Vamos a estar viendo esto más adelante en este tipo de efecto de enmascaramiento. Entonces, si encuentras que eso sucede, simplemente deshazlo. Utilice Control o Comando Z para deshacerlo. Y la próxima vez que lo agarres y lo muevas, ten mucho cuidado de que en realidad lo estés moviendo no encima de la forma, sino debajo de la forma. Así que allá, voy a ir por debajo de esa forma ahí. Y voy a tomar esta cola, creo, hacerla un poco más erguida. Así, y voy a cambiar el color de esos a un rosa mucho más claro, más pálido también Cuando estoy contento con eso, puedo seleccionar todo eso, y voy a ir a lo largo, agruparlo, y entonces este puede ir por debajo de eso. Y mi rata puede ir en medio o ratón, sea lo que sea. Creo que podría hacerlo un poco más pequeño. Ahí vamos. Se presenta bastante bien por ahí. Sin embargo, todavía quiero algo de texto por aquí, y voy a llamar a esto una rata, porque a mí me parece un poco más rata. Además, me parece que eso es quizá un poco demasiado oscuro, el gris de ahí dentro. Yo también podría necesitar aligerarme un poco. Pero por ahora, déjenme poner algún texto. Ahora, voy a ir junto a la herramienta de texto. Aún no hemos hablado de la herramienta de texto, pero hay dos tipos de herramientas de texto. Hay texto artístico y este texto marco. Voy a estar usando texto artístico de artista, y voy a hacer clic y arrastrar al tamaño del texto que quiera. Y yo sólo voy a escribir. Todas las tapas de la palabra ratas con una z. Ahora bien, si selecciono eso por aquí, tengo algunas opciones para el texto. Y en vez de aéreo, voy a elegir Aerial black. Puedes escoger lo que quieras aquí. Tus tipos de letra que tienes aquí dependerán completamente de lo que tengas en tu sistema Esa es una bastante interesante para eso. Oh, eso me gusta bastante. Y luego en realidad puedes simplemente agarrar una esquina con tu herramienta de mudanza por allí y simplemente sacarla si necesitas. Así que sólo voy a sacar eso, así que es del mismo tamaño que ese. Ahí dentro. Seleccionemos eso. Voy a elegir un color de aquí. Creo que iré con colirio una herramienta y escogeré ese gris. Eso se ve bien. Pero para enfatizar la palabra rata ahí dentro, voy a seleccionar la z por allá, una vez más con la misma herramienta de texto y voy a recoger una rosa de la oreja. Eso se ve bastante interesante allá. Iré y solo cambiaré los colores de esos. Ahora recuerden, estos están agrupados. Entonces, si hago clic en mis capas aquí, puedo ver todas las partes, y luego simplemente puedo seleccionarlas muy rápidamente. Entonces aquí dentro, voy a mantener presionada la tecla Mayús, hacer esos, esos, y esos, y este de aquí. Ahora, porque uso Shift, cuando hice clic en esos tres y luego fui a éste, también seleccionó entre unos. Entonces, lo que puedes hacer es si mantienes pulsada la tecla Comando o Control, dependiendo del MACOPC, puedes seleccionarlos Y voy a ir a mis colores por aquí y solo tal vez aclararlos un poco Así que ahí tenemos un poco más de rata de color claro. Ahora haré lo mismo con los pies, seleccionaré ambos, y hagamos que sean realmente livianos al frente. Tienes un poco de oportunidad con eso. Intenta poner tu diseño en un fondo, obtén un poco de texto ahí también. Usa colores simpáticos a tu forma. No pongas demasiados colores en. Mantenlo agradable y sencillo y crea algo interesante como eso. Secar. 30. Variaciones del fondo: Intentemos otra variación. Esta vez me voy a llevar al perro, así que sólo voy a deshacerme de esa zona de luz, seleccionar al perro, copiarlo. Vamos a hacer un nuevo documento. Así que hasta arriba, pasando al plus, y voy a decir simplemente crear documento por ahí. Ahora, esta vez, voy a hacer algo vertical. Entonces me voy a llevar mi herramienta rectángulo. Voy a poner en forma vertical por aquí. Y voy a redondear las esquinas, sólo porque me gustan las esquinas redondeadas sin otra razón. Entonces sólo voy a seleccionar esto. Pero en vez de redondear a todos ellos, solo voy a redondear los de abajo. Entonces seleccionaré esos dos y los redondearé así. Y entonces vamos a darle un color a eso. Una vez más, solo algo con lo que empezar. Voy a pegar a mi perro, y lo colocaré en el fondo, así. Podría hacerlo solo un poco más pequeño. Vamos a moverlo hacia ahí. Y luego quiero poner algún texto en la parte superior, pero quiero mostrarte un pequeño truco con el texto. Entonces voy a ir a buscar mi texto, que es mi texto artístico, y sólo voy a hacer click y arrastrar y poner en la palabra sabueso Bueno, eso es un poco grande, de verdad. Entonces puedo tomar eso. Yo sólo lo seleccionaré todo. Voy a subir aquí a la talla y simplemente bajar el tamaño un poco igual así. No tenemos que usar esto. Como dije antes, en realidad puedes simplemente agarrar una esquina y escalarla hacia arriba y hacia abajo. Y voy a ir con algo así como negro aéreo. Entonces es un tipo de letra bastante resistente que tengo ahí dentro Voy a hacer eso un poco más pequeño. Y lo que estoy buscando hacer es que eso solo sea un poco más pequeño que el fondo. Voy a reventar eso por ahí. Ahora, voy a seleccionar el fondo y el texto. Y luego voy a subir a mis opciones de geometría, y voy a decir cortar las áreas superpuestas, y voy a conseguir algo que se vea así. Una vez más, simplemente es muy diferente. Y digamos que este es un juego llamado Hund, y puedo simplemente conseguir un poco más de texto ahí, hacer clic y arrastrar y decir el juego Sólo para que tengamos algo más allá. Por supuesto, siempre puedo entrar y cambiar ese color de fondo, y solo probamos algo más claro, intentamos algo más oscuro. Oh, eso en realidad se ve bastante bien, aunque este pedacito de texto necesitará entonces ser aclarado también Y tal vez podamos cambiar el color en el perro. Pero de todos modos, tienen un poco de ir con eso. Es una técnica tan encantadora que simplemente tomas tu forma, pones algo de texto sobre ella y luego noqueas las áreas superpuestas. 31. Un fondo más: Voy a hacer un trasfondo más por aquí, así que voy a hacer un nuevo documento hasta allá. Lo mismo otra vez. A cuatro. Bueno, hagámoslo paisaje. Y quiero hacer algo interesante por mi rata o mi ratón. Si estás haciendo usando al perro, mejor voy a hacer algunos huesos con una rata. Voy a hacer un trozo de queso, así que sólo voy a seleccionarlo. Copiarlo. Y volvamos aquí a este documento. Y el queso que voy a hacer, no vas a creer lo fácil que va a ser esto . Toma una forma así. Voy a hacer que sea una especie de amarillo cursi, así. Voy a ir a mi Node Tool porque quiero convertir esto en una cuña de queso. Y para hacer eso, necesito luego convertir esto en curvas. Entonces ahora puedo seleccionar ese punto y tirarlo hacia abajo para obtener una especie de forma de cuña así. Quiero unos agujeros, así que va a ser queso suizo, así que voy a hacer algunos agujeros ahí dentro, así que voy a tomar una elipse, así, y de hecho voy a cambiar el color esa elipse para poder ver lo que estoy haciendo Voy a poner una elipse ahí dentro. Mantenga pulsado la tecla de alterar la opción, hacer otra, hacer otra. Y luego también voy a hacer otro ahí y luego hacerlo más pequeño. Así que una vez más, cada vez que estoy escalando esto, mantengo pulsado la tecla Mayús, para que pueda ir allá. Mantenga pulsado la llave vieja, haga otra copia, tal vez otra copia por allá, y una última pequeña. Yo puedo ir ahí. A lo mejor tendremos otra versión ahí. Ahora voy a seleccionar todos esos. Entonces estoy seleccionando cada uno de ellos. Y cuando subamos aquí a la opción restar, lo que hará es restar todos los objetos superiores del objeto inferior. Mira las capas. Verás que tenemos todos estos objetos superiores y el queso es el objeto inferior. Entonces, cuando elijo eso, resta todos los superiores del inferior Ahí está mi queso. Yo sólo me desharé de la apoplejía alrededor del exterior. Y entonces puedo pegar mi rata delante de eso. Por ahí, obtenemos un pequeño gráfico interesante como ese. En fin, prueba con el perro si no tienes rata o cualquier otro animal que tengas encuentra algo apropiado. Para el perro, podría hacer algunos huesos, y probablemente haría huesos simplemente haciendo una forma así, haciendo un pequeño círculo. Allá, y vamos a tener un círculo en ese lado. Mantenga pulsado la llave vieja, otra ahí, llave vieja, otra ahí, llave vieja, otra ahí. Puedo seleccionar todos esos y unirlos todos juntos para hacer el hueso. Y entonces, ya sabes, podríamos tener uno así y tal vez mantener pulsado la vieja llave y algunas más en una forma de patrón como esa. Y luego poner al perro delante de él. Lo que sea que quieras hacer está absolutamente bien. Simplemente disfruta del proceso y usa estas pequeñas herramientas por aquí. Tener una oportunidad. I 32. Pinceladas, rellenos, colores y degradados: introducción: Et avanza con las formas. Ahora, vamos a estar viendo diferentes modos para que puedas ver tu obra de arte no solo como colores sólidos, sino en algo llamado modo de rayos X y modo de línea. Vamos a estar mirando trazos y vamos a entrar en las muelas. Entonces veremos los colores sólidos, cómo crear colores sólidos, cómo guardar tus colores sólidos y también cómo trabajar con degradados Y vamos a hacer algunos gradientes muy, muy geniales. 33. Relleno y trazo: los conceptos básicos: Et crea un poco de forma aquí y echa un vistazo al relleno y al trazo. Entonces, cuando he creado la forma, viene con este tipo de fondo gris, y hay una línea negra alrededor del exterior, que es el trazo de aquí. Ahora, para cambiar el trazo, puedes hacerlo haciendo clic en el trazo arriba allá arriba o puedes ir por aquí también. Y para cambiar el ancho, solo puedo moverme y decidir un ancho diferente para esa pequeña área. Ahora, también podemos elegir entre más opciones sobre el ancho. Voy a ir junto al pequeño pozo, parece un poco como un trazo de pincel. Entonces voy a hacer click en eso, y se puede ver, antes que nada, tenemos un slider ahí dentro. Eso está bien. Ya lo hemos hecho antes. Pero dentro de esta zona, también se pueden cambiar cosas como los puntos o los guiones, digamos Y luego hay una última por aquí, que es una pincelada, y llegaremos a eso más adelante. Ahora, cuando se trata de los colores, como siempre, eliges el que quieras. Cambia el color ahí dentro. Ahora, quiero pasar de trazo a relleno, y claro, puedo subir aquí y puedo hacer clic en él o puedo ir por allá y puedo hacer clic en él ahí. Pero una manera muy agradable y rápida de hacer esto es usar un atajo, y el atajo para meterse entre esos dos es solo X en el teclado. No hay control ni mando ni turno ni nada por el estilo. Es puramente solo X. X alternará entre el relleno y el trazo. Así puedo alternar y quiero ese color para mi trazo, presionar X, y quiero ese color para mi relleno ahí. También notarás que hay una pequeña flecha por aquí, así que realmente puedo hacer clic en esa flecha y cambiar mi relleno y mi trazo alrededor. Ahora, hay un atajo para eso también, para aquellos de ustedes a los que les gustan los atajos, y eso es Shift y X. Así que shift en X hace eso, pero X solo traerá uno u otro al frente. Ahora, también podemos, mientras estemos aquí, quitar el relleno o el trazo. Y eso lo hacemos haciendo clic en esta pequeña línea roja hacia adelante ahí dentro. Si hago clic en eso, me he deshecho del trazo. Si hago eso, me deshago del relleno de ahí. Ahora bien, esta forma aquí no tiene relleno ni trazo en ella. Verás, si doy click, no lo puedo ver. Si hago clic y arrastre sobre él, entonces lo seleccionaré. Y encontrarás que si haces clic y arrastras solo un poquito, lo recogerá, pero solo hacer clic no lo seleccionará en absoluto. No, esto parece que es un error, no tener relleno, sin trazo en una forma así, pero estos son objetos de ayuda, y vamos a entrar en la sección más avanzada, entrar en por qué necesitamos usar esas pequeñas formas para diferentes cosas. Así que no lo olvides, tienes tu llenando tu trazo por aquí. Puedes cambiar los colores rápidamente. Puedes usar X para mover entre ellos. Puedes usar shift en X para mover esos colores alrededor. Y por último, y me encanta este pequeño atajo porque muy a menudo voy a ir y voy a crear algo y decir, Bien quiero esa forma ahí, pero luego quiero otra forma encima de eso, así que voy y creo mi forma y voy, A, quiero que esta no se llene. Entonces, en lugar de tener que ir ahí arriba, puedo presionar X para llevar el relleno al frente y ver como la cosita roja, se ve como el slash delantero en el teclado Entonces, si haces clic en barra diagonal hacia adelante en el teclado, eso eliminará el relleno o el trazo Bastantes atajos ahí, me temo, pero puedes ignorarlos si quieres. Y solo puedes usar a estos pequeños de aquí arriba. Por último, abajo aquí, tenemos exactamente lo mismo. Puedes ir al relleno y puedes ir al trazo. Bueno, parece un largo camino para ir ahí abajo, clic en el relleno, y luego elegirlo desde arriba. Puedes mientras estés aquí, hacer doble clic en estos y traer un seleccionador de color, también Hay tantas formas de hacer exactamente lo mismo en Affinity, y solo eliges la forma que mejor te funcione. De todas formas, ten un poco de juego con esos ajustes. 34. Modos de contorno y rayos X: He hecho algunas formas aquí, y tengo algunas sin trazos, algunas con rellenos y trazos, otras sin rellenos. Y en realidad hay uno, si lo arrastre por aquí, se puede ver que no tiene nada en el medio. Ahora bien, si tuviera que hacer clic y simplemente hacer clic en el medio de esa forma solo con un clic, no la mostrará. Si hago clic y arrastre dentro de él o a través de él, se mostrará y se seleccionará allí. Y si tengo algo como esto que no tiene relleno, se puede ver que ahí no hay ninguno en el relleno. Una vez más, si voy a él y hago clic, no lo selecciona. Si hago clic en estos elementos, porque tienen un relleno, un clic los seleccionará, pero eso no siempre lo selecciona, a veces hay que hacer clic y arrastrar para que lo seleccione. Te acostumbras y simplemente lo haces sin pensarlo al final. Pero solo recuerda, un clic no irá, pero un clic con un arrastre lo hará, mientras que un elemento relleno, solo puede hacer clic. Ahora bien, este de aquí, Sí, no va a seleccionar. Ese lo hará. Bien, ahora, echemos un vistazo a otras formas en las que podemos ver esto porque si tengo objetos en mi página que no están llenos, ¿cómo sé que en realidad están ahí? Bueno, podemos ir al menú de la vista. Y en el menú de vista, si bajo al modo, verás que en realidad estoy en modo vector. También hay modos de píxeles aquí, así que en realidad puedo ver las cosas como si fueran píxeles. Pero tenemos un modo wireframe. Y hay dos modos en este wireframe el uno es el modo esquema, y el otro es el modo de rayos X. Ahora, déjame mostrarte primero el esquema, así que si entro en el esquema, solo muestra todo puramente como un esquema. Y se puede ver que este de aquí que no tiene relleno ni trazo sobre él, aparece. Entonces con estos de aquí, una vez más, si hago clic en ellos, no pasará nada. Si voy a la línea y hago clic, entonces puedo seleccionarlos. Pero si hago clic y arrastre un poco, puedo seleccionar cualquiera de esos elementos ahí dentro. Oh, ¿qué es el modo de rayos X? Bueno, vamos a entrar en modo y ya ves. Si vamos al modo Xray, muestra un poco del color, así que te haces una idea de lo que realmente está pasando con los colores ahí dentro Y una vez más, solo tienes que hacer clic y arrastrar un poco para seleccionar el elemento antes de poder empezar a moverlo. Son muy útiles, esos pequeños modos ahí dentro. Yo sólo voy a volver a modo por aquí. Y sobre todo si has perdido algo o no lo encuentras o tienes blanco sobre fondo blanco, solo usa el modo de rayos X, o a veces podrías tener un objeto que está debajo de otro objeto y no siempre lo ves. Una vez más, usa el modo esquema ahí dentro. Así que sólo voy a volver al modo vector, lo que me lleva de vuelta al modo normal de eso. Que juegues con esos, asegúrate de sentirte cómodo con ellos. 35. Más ajustes de formas: Et le echamos un vistazo a algunas formas más que podemos hacer. Voy a volver a ir a mis formas, usar un rectángulo, y sólo voy a dibujar en un pequeño rectángulo así. Ahora, para que lo veas un poco mejor, voy a repasar a mi color y simplemente hacerlo un poco más claro para que sea más fácil de ver. Por encima del trazo, y creo que el trazo, voy a cambiar el ancho, así que es un poco más delgado así. Ahora, echa un vistazo aquí a algunas de las otras opciones. Verás a medida que avanzas, tenemos esta pequeña opción de configuración o opción de presets Si hago clic ahí, puedo entonces simplemente saltar muy rápidamente a un preset diferente. Si hago eso, verás que me muestra esa forma ahí dentro. Si hago eso, corta las esquinas. Ahora bien, si eliges uno de estos, encontrarás que todavía tienes el pequeño punto rojo, por lo que en realidad puedes simplemente cambiar la forma una vez más. Ahora, honestamente, mi favorito de estos es en realidad este de aquí porque cuando haces clic en él, puedes entonces elegir cuál de las esquinas quieres redondear de forma independiente. Por lo que la parte inferior derecha en este momento tiene una versión curva en él con 60%. Si voy a la parte superior izquierda TL por allá, y voy a elegir alrededor de ella, y luego aquí dentro, puedo elegir cuánto quiero redondear, o puedes ir al pequeño punto rojo, y puedes simplemente redondearlo así. Puedo agarrar esta de aquí y redondear a esa. Puedes hacer estas formas realmente geniales así. Los verás bastante en diferentes diseños porque son muy útiles. En fin, pruébalo. Recuerda, siempre puedes volver a tirar las cosas. Así si necesitas volver a la forma original por ahí. Tener una oportunidad. 36. Paneles de color: Et le echemos un vistazo a esta pequeña rueda de colores por aquí, la voy a sacar, así que la voy a agarrar por su nombre donde dice color y simplemente tire ella por aquí para que sea más fácil de ver. Entonces con una rueda de colores, por fuera, tenemos lo que se llama el matiz. Ese es el color en el espectro de colores. Si hago clic en este morado, verás a medida que lo arrastre, el matiz está cambiando. El color está cambiando ahí dentro. Cuando voy al medio, esto cambia entonces la saturación o la ligereza. Así puedo pasar de la oscuridad a la luz a través de esa manera. Se puede ver si voy casi de negro a blanco, oscuro a claro, y luego realmente saturado, vívido o sin saturación o apenas saturado en absoluto hasta el fondo a gris. Y lo puedes hacer con cualquier color del espectro de colores. Ahora bien, si no te gusta trabajar así, subes a esta pequeña V de aquí. Haga clic en la V. Esa es la rueda de colores. Puedes ir con deslizadores en su lugar. Entonces en los deslizadores, si, por ejemplo, estás trabajando en un documento y quieres un color CMYK específico, puedes entrar aquí y simplemente puedes escribir tus valores CMYK aquí O puedes hacer clic en esta pequeña área de color aquí abajo para elegir los colores, o simplemente puedes arrastrar las diapositivas a lo que quieras. Por supuesto, siempre podrías entrar aquí y podrías usar RGB en su lugar, una vez más, puedes teclearlos y puedes elegir entre los colores que hay ahí. Si tienes algo así como un color web que necesitas, y esos serían tus colores hexagonales que podrías tener en las pautas de tu marca, puedes escribir tu número hexadecimal directamente allí. Una vez más, eso mostrará esos colores en modo RGB. Um, hay tantos más de ellos aquí también. No quiero darte todo tipo, pero iré a HSL porque me gusta esto. Esto te da el matiz como deslizador, y luego la saturación por aquí, de ninguna saturación a completamente saturada. Y finalmente, la ligereza del negro al blanco o la oscuridad o ligereza de ese color. Ahora podemos volver a la cima aquí . Hay tantos de estos. Podemos decir, Bueno, ¿y como cajas? Así que tienes el matiz allá, y tienes la saturación allá, y luego puedes elegir la ligereza de ahí. Yo solo hay tantas opciones. Tú eliges el en el que quieres trabajar. El último que sí quiero mencionar aquí, que en realidad es muy útil es el tinte. Entonces voy a subir a la cima y elegir tinte ahí. Tomemos este pequeño triángulo verde. Si tuviera que teñir esto, puedo cambiar el color y puedo aclararlo. Puedes ver que puedo obtener un tinte muy claro de ese color hasta el blanco o todo el camino hasta el color que he elegido ahí dentro. Entonces es simplemente aclarar ese color como si le estuviera agregando blanco. Ahora bien, es importante conocer la diferencia entre tinte y opacidad Porque si voy a este de aquí y miramos la opacidad, vamos a pasar eso a través de ahí vamos a cambiar la opacidad hasta que sea del mismo color Mira eso. Esos son casi del mismo color. Este es tinte, ese es opacidad. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, la diferencia es que si pongo éste encima de ese, opacidad significa que las cosas abajo se mostrarán a través Con un tinte, es una solida ligereza de ese color ahí dentro. Entonces solo mira a esos dos ahí es importante conocer la diferencia. Si no tienes nada debajo ellos, bueno, en ese caso, probablemente no hará ninguna diferencia en absoluto, pero es en cuanto tengas algo encima de otra cosa que verás la diferencia. Ahora, otras formas de elegir colores aquí también. Por cierto, voy a volver a mi rueda porque me gusta tener esa de allá arriba, enteramente a ti. Puedo ir por aquí a la cima y puedo hacer click ahí. Tenemos lo mismo ahí dentro. Lo mismo con el trazo. Tenemos la rueda ahí, o puedes elegir cualquier otra forma de verla. Por último, prometo que este es el último que haré con estos colores. Como abajo a la parte inferior, puedes bajar aquí al relleno del trazo en tu barra de herramientas y hacer doble clic en ese relleno o trazo. Y una vez más aquí, entonces puedes simplemente elegir tus colores del tono a lo largo de la parte superior, y luego la saturación y ligereza por aquí, o puedes entrar y puedes elegirlo usando cualquiera de los otros métodos que hemos visto. Por último, puedes poner tu RGB ahí o tus números CMYK si los tienes en las pautas de tu marca, o puedes poner tu número hexadecimal por aquí. Si no necesitas pautas de marca, bueno, solo puedes volverte salvaje y elegir lo que quieras. Vamos a cerrar eso. Voy a parar ahí, echar un poco de un vistazo a esos, conocerlos y conocer qué opciones hay aquí también, por si acaso en algún momento te abres y te ves así acaso en algún momento , y vas, ¿A dónde se fue? Siempre puedes volver a cambiarlo. Pruébalo. 37. Muestras: Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos realmente guardar nuestros colores en una muestra. Voy a ir al panel de Swatches por aquí, y voy a apagarlo nuevo para que sea más fácil de ver Ahora, tenemos diferentes colores de muestra aquí. Y si hago clic por aquí, verán que tenemos cosas como colores, degradados, grises, escotillas Aquí hay algunos de los otros paneles. Todo lo que tienes que hacer es elegir uno para ver los colores ahí dentro. Sólo voy a volver a mis colores principales ahí dentro. Y por último, tenemos aquí estas gamas pantone. Ahora, los pantones lo que se conocen como colores de punto. Pantone es solo una marca de color directo. Y si estás imprimiendo algo, estaremos hablando de esto más adelante cuando vengamos a imprimir. Es posible que desee una tinta de color específica que desee usar, y puede hacerlo desde los libros Pantone Ahora bien, si voy aquí y digo: Bien, bueno, eso está muy bien, pero quiero guardar mis propios colores aquí y hacer mi propia muestra particular. Bueno, ir a la cima hasta ahí, y luego podemos agregar nuestras propias paletas Ahora, hay una paleta de aplicaciones y una paleta de documentos. Voy a elegir primero la paleta de documentos. Voy a decir que quiero hacer una nueva paleta llamada paleta documentos por aquí, y voy a llamar a esto Blues. Ahí. Voy a hacer clic en Bien. Ahora, quiero poner un poco de azul ahí. Así que voy a entrar y elegir el color azul que quiero, así que quiero una especie de azul así. Y luego para agregarlo a esta pequeña muestra, da clic en ese pequeño ícono allá con uno con un plus en él, y lo agregaremos ahí Pues es difícil de ver porque está muy oscuro. Hagamos algún otro azul. Entonces voy a tener este azul aquí. Voy a añadir esa en. Vamos a tener un azul más claro. Una vez más, agrega eso por allá y una especie más de turquesa de color verde azulado azul ahí también Ahora bien, si hago clic por aquí, verán que tengo esta muestra llamada blues Si vuelvo a mis colores, siempre puedo volver a Blues, y luego puedo elegir colores de ahí. Entonces quiero usar ese azul de ahí y este de aquí, y ese va a ir por allá. Eso está bien para este documento. Pero si entré en un nuevo documento, por aquí y vamos a hacer clic en el botón de nuevo documento. Ahora, ¿dónde se ha ido mi blues? Si vuelvo aquí a este documento, el blues está ahí. Bueno, cuando estás creando un panel o una muestra, si lo haces como paleta de documentos, es solo para el documento en el que realmente estás Entonces hagamos otra, que es una paleta de aplicaciones. Una vez más, necesito darle un nombre. Voy a llamar a éste verdes. Puedes llamarlo como quieras, de verdad. Y luego voy a ir a agregar algunos greens aquí, así que quiero usar la pantalla aquí, una especie de color muy muy vívido. Voy a agregar eso en, y es agregar una especie de versión más saturada de eso, tal vez una versión más oscura de ese verde. Solo sigo agregando tantos de estos en como me gusta y tal vez más de una especie de verde amarillo por allá también. Bien, entonces tengo esos greens ahí dentro. Ahora bien, si voy a otro documento y solo voy a abrir un nuevo documento aquí, verán que mis greens están ahí, y es parte de la aplicación en lugar de solo el documento, siempre estarán ahí. Si vuelvo a este aquí, una vez más, da click ahí. Ahí están mis greens. Entonces, ten en cuenta la diferencia entre estos dos. La paleta de documentos es solo para el documento en el que se encuentra. Las paletas de aplicaciones son para bien, cualquier documento en el que estés trabajando Una última cosa. Si subes a la cima aquí, puedes entrar y puedes renombrar las paletas que más te gusten las paletas que más te gusten Si hago clic en Cambiar nombre de paleta. Esta es en realidad la paleta de colores porque estoy en esa. No quiero llamar a eso renombrar ese. Voy a renombrar a Greens. Entonces voy a ir por allá. Puedo cambiarle el nombre a verdes y amarillos. Allá. Y también puedo borrar paletas que no quiero Para que podamos bajar aquí. Podemos eliminarlos. Podemos duplicarlos si encuentras que tienes una paleta realmente genial, pero quieres hacer algunos cambios, ajustarte a una versión de eso. De todas formas, sí tienen un poco de ir con eso. Pruébalo. Conoce estas muelas porque una vez más, son muy útiles para sostener tus colores y los colores de tu marca 38. Conceptos básicos del degradado y mezcla de pigmentos: Echemos un vistazo a la creación degradados o sombras o mezclas Entonces la gente los llama diferentes por diferentes nombres, pero es cuando un color se mezcla otro color o como un tono diferente. Lo que voy a hacer es que voy a cruzar. Tengo mi objeto seleccionado a través de mis herramientas, y aquí tengo una herramienta llamada herramienta de relleno. Si pasa el cursor sobre él, se llama la herramienta de relleno. Ahora bien, si hago clic en esa herramienta, me voy a mover a través de mi objeto, y solo voy a hacer clic y arrastrar por ahí, y se puede ver, bueno, es muy, muy sutil en este momento, pero ha pasado de púrpura aquí a un morado más oscuro en ese lado. Ahora bien, si hago clic en esto, estas se llaman paradas por aquí en nuestro gradiente. Si hago clic en esa ahí y cambio el color, y digo: Bueno, hagamos ese naranja. Se puede ver como conseguimos una graduación de colores de un color a través del otro. Voy a hacer eso un poco más brillante en y en cualquier momento, puedo ir a estas paradas. Puedo hacer clic en esa parada, y puedo cambiar el color a otra cosa. Vaya, eso es un poco demasiado. Volvamos al morado por allá. También puedo arrastrar las paradas, así que puedo simplemente tirar esto por ahí para que mi gradiente vaya de diferentes maneras. Tampoco tienes que mantenerte dentro de la forma. Puedo sacar eso y tal vez ese pedacito ahí fuera si solo quisiera ese tipo de algo más sutil tan sutil como púrpura a naranja va a estar ahí dentro. Así que ten en cuenta mientras haces esto, que puedes sacarlos por ahí, y puedes obtener algunas graduaciones de colores realmente interesantes Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la parada que quieras, cualquiera que sea y elegir un color o una tonalidad del color Ahora bien, si has usado afinidad antes, particularmente cuando era diseñador, sabrás que cuando hagas estos gradientes, obtienes un color un poco desordenado No es un color muy bonito en el medio, a veces, sobre todo si vas de un color extremo a otro. Entonces hay una opción en la parte superior que han incluido llamada mezcla de pigmentos. Si lo enciendes, verás que esto está cambiando, así que va de amarillo así que va de amarillo a una especie de extraño color marrón meñique y luego a púrpura por ahí Si eso era más una tinta, cuando pasabas de uno a otro, hagámoslo con azul. En realidad, eso tendría más sentido ahí. Si eso pasara de amarillo a azul, cuando los mezclas, en realidad sería verde. Entonces, si haces clic en Pigment Blend, verás que va de amarillo a verde a azul allá. Entonces usando mezcla de pigmentos, mezcla los colores como si fueran algo así como tintas o pintura o algo donde sabes que tomas dos colores, los mezclas para conseguir un tercer color ahí dentro. Puedes encenderlo, puedes apagarlo. Realmente depende de lo que quieras hacer con esos colores. Pero tienen un poco de oportunidad. Es la herramienta de llenado de ahí. Si vuelves a tu herramienta de movimiento, esa línea desaparecerá si necesitas ajustarla. Solo vuelve a la herramienta de relleno una vez más, y esas pequeñas paradas aparecerán para que trabajes y no olvides la mezcla de pigmentos por la parte superior. Pruébalo. 39. Agregar y eliminar paradas: Notarás que hay una pequeña línea en el medio ahí, solo que cruza la línea principal. Si arrastras eso, ajustará tu degradado. Entonces, en este caso, es predominantemente azul, y luego la especie de punto medio de graduación está por ahí. De igual manera, puedo hacerlo de esa manera. Y si tenemos la mezcla de pigmentos puesta, vuelve a ser lo mismo, así que puedo mover el verde de un lado a otro. Sólo voy a apagarlo por ahora. Si quieres agregar más colores a tu degradado, solo tienes que ir a la parada y hacer clic en la parada y luego podrás elegir un color diferente, y puedes seguir agregando tantos de estos como quieras. Así. Si quieres deshacerte de un color, ese verde se ve horrible. Todo lo que haces es hacer clic en él, y luego puedes hacer clic en eliminar o retroceder en el teclado para eliminarlo Voy a deshacerme de esa de ahí y borrar. Ahora, tengo esta parada, esta parada, y esta parada. ¿Qué pasaría si eliminara esta parada? Pero si hago clic en esa parada ahí y presiono retroceso o eliminar, ahora mi degradado simplemente va de ahí para allá Si eliminamos esa, volvemos a una forma sólida y puedes hacer clic y arrastrar nuevamente para tu siguiente degradado. Así que pruébalos y conócelos la forma en que funciona esa pequeña línea, sumando puntos, moviendo esta sección media alrededor y eliminándolos. 40. Guardar degradados: Ahora, tengo este gradiente realmente groovy por aquí, y va de amarillo allá a una naranja quemada en ese lado Y quiero guardar este gradiente. Si vamos a las muestra y bajé en lugar de mis colores, elegí gradientes ahí dentro, y fui a guardarlos Lo que pasaría es cuando hice clic en el degradado, no guarda el degradado Simplemente guarda uno de esos colores. Entonces, ¿cómo funciona eso? Bueno, ya ves, con las paradas, si hago clic en una parada por allá, ese es ahora el color que se elige. Si hago clic en esta parada aquí, ese es el color que ha elegido. Y cuando ahorras, estás guardando esos colores ahí. Entonces, ¿cómo se obtiene el gradiente? Bueno, ve a la herramienta de movimiento. Da click en tu forma, y ahora puedes ver mi relleno o el trazo si has aplicado a un trazo es aplicar tiene un degradado en él. Ahora, si elijo guardarlo, ahí vamos. Se guarda ahí dentro. Así que solo recuerda cuando estés trabajando en un degradado por aquí, vamos a agregar otro color ahí. Pasaremos de púrpura a no sé, verde ahí. Y quiero hacer eso verticalmente, todo lo que necesito hacer es ir a mi herramienta de movimiento, clic ahí y luego guardar ese degradado directamente ahí. Una vez más, puede guardarlos en el documento o en la propia aplicación. Si quieres deshacerte de algo, así que tengo ese color sólido ahí dentro, puedes hacer clic derecho y solo puedes decir eliminar relleno, y puedes eliminar colores sólidos. Puedes eliminar degradados, puedes eliminar cualquier cosa que te guste con eso Una vez más, pruébalo. 41. Otros estudios: Sé lo que estás pensando. Estás pensando, Tim, hemos estado pasando tanto tiempo en esta área vectorial. Hemos estado mirando colores, hemos estado buscando formas hasta ahora. ¿Vamos a entrar en modo pixel y out en absoluto? La respuesta es, en realidad has estado ahí. Simplemente no lo sabes. Verás, lo genial es que hemos estado aprendiendo esto en vector, y recientemente he estado haciendo color y muestra contigo Pero ¿y si entramos en modo Pixel? Bueno, en modo pixel, hay exactamente lo mismo. Ahí hay una herramienta de llenado. Hay muelas. Hay colores. Son idénticos. Si entramos en modo out o debo decir estudio, una vez más, es lo mismo. Ahí tenemos una herramienta de llenado. Podemos hacer gradientes, podemos hacer muelas. Es lo mismo con todo lo que hemos estado haciendo con estas formas simples. Voy a deshacerme de esta pequeña forma que tenemos por aquí. Puedo tomar una forma sencilla así. Por ahí, verás todas las formas en vector. Si voy al modo pixel, una vez más, puedo entrar ahí. También tenemos todas esas formas en modo píxel. Y podemos pasar al modo out, y ya lo has adivinado , esas formas también están disponibles en modo Loud Entonces, todas las cosas que has estado aprendiendo hasta ahora, aunque todo está en el área de vectores, son absolutamente aplicables a los estudios de píxeles y diseño y, por supuesto, a cualquiera de los otros estudios en los que también quieras trabajar. Así que has estado haciendo tres y uno sin darte cuenta hasta ahora. 42. Proyecto de afiche de degradado: Introducción: Y tenemos otro proyecto. Este, vamos a crear algo que podrías usar como póster. Podrías usarlo como post para redes sociales, pero va a estar compuesto por muchos gradientes Pero mira esto, mira los colores que tenemos aquí. Y quiero mostrarte cómo combinar tus gradientes junto con esto, y vamos a estar agregándole algo de texto, también. Empecemos. 43. Acerca del proyecto y clip al lienzo: Para este proyecto, vamos a hacer este increíble póster usando gradientes. Y solo quiero desarmar esto primero para mostrarte lo simple que realmente puede ser algo que parece tan efectivo. Ahora bien, este será un cartel para una T que está pasando. Yo lo he llamado Tuesday Talks, y este es todo acerca de satélites naturales que son cosas como cuerpos celestes orbitando planetas, I E la luna Entonces es solo una forma intrincada de decir, vamos a hablar de la luna De todas formas, puedes hacer el tuyo sobre cualquier tema en particular que te guste, pero yo he elegido cosas como lunas por estos círculos que son tan agradables de hacer Déjame desarmar esto para mostrarte lo sencillo que es, y luego te mostraré cómo construirlo. Pero lo primero es que si empiezo a mover las cosas así, no las puedes ver por fuera. Verás, cuando saco eso, puedes ver mis groovy colores ahí dentro, en realidad no puedes ver Entonces voy a subir al menú de vista. Y lo que quiero hacer es que quiero apagar clip a lienzo. Y lo que eso hace, entonces, es que te muestra todo lo que está fuera de la lona. Entonces, si saco eso por ahí, ya puedes ver de qué se trata. Cuando empiezo a sacar estas por aquí, puedes verlas por fuera. Entonces, si prefieres trabajar así donde puedas ver cosas fuera o has puesto algo por fuera y no lo encuentras, es vista y clip a lienzo. Puedes encenderlo y apagarlo ahí dentro. Entonces lo que tenemos aquí es un fondo negro. Allá, tenemos algo de texto, y te voy a mostrar cómo poner eso. Y entonces tenemos estos tres poquito bien, estos tres grandes círculos con gradientes. Y los gradientes son gradientes radiales. Estaremos indagando en eso. Pero lo más importante, medida que los arrastras entre sí, puedes ver cómo interactúan entre sí de esa manera, y puedes ver los bits superpuestos. Debajo de ellos, y quiero mostrarte cómo hacer eso. Y luego finalmente, vamos a poner un color sobre la parte superior así solo para una vez más, la parte superior también tiene un degradado, y vamos a mezclarlos para obtener ese tipo de aspecto azul, celeste realmente interesante , pero con un poco de color que viene a través también. En fin, voy a cerrar el mío, y luego vamos a empezar. Así que vamos a ir. 44. Crea un documento CMYK y degradados radiales: El póster que vamos a crear a imprimirse en una impresora de oficina. Entonces vamos a hacer de esto un cuatro. Y la impresora de oficina funciona con cuatro colores de tinta. Así que la mayoría de la impresión funciona con cuatro colores de tinta. Estos son Sian magenta, amarillo y negro. Ahora bien, si haces esto en RGB, o rojo, verde y azul, vas a encontrar que al imprimirlo, aunque lo envíes a una impresora externa, los colores cambiarán un poco, y te mostraré un poco sobre eso más adelante. Pero vamos a comenzar con un documento que está en amarillo y negro Ci Magenta, que se conoce como CMYK. Entonces voy a ir a Archivo y Nuevo. Y abajo en mis páginas, voy a elegir una A cuatro páginas en CMYK. Puedes ver por aquí estos son tamaños de página RGB, tamaño de página es CMYK. Ahí está mi icono Ci Magenta amarillo y negro. Ahora, por aquí, realmente no necesitamos preocuparnos por ninguno de estos pedazos y pedazos. Se ha metido en algo que se llama una sangría. Ahora, veremos las hemorragias en una etapa posterior, pero el sangrado es solo una pequeña área extra donde si tienes una impresora que imprime hasta el borde de la página, generalmente quieres imprimirla un poco más grande, así que cuando se corta por la gelatina, porque las páginas no suelen imprimirse en A cuatro páginas para impresión comercial, no tienes nada Más de eso más adelante. En realidad no necesitamos el sangrado aquí porque va a imprimirse en una impresora de oficina, y lo más probable es que no tenga no podrá imprimir borde a borde de todos modos Entonces voy a apagar el sangrado ahí dentro. Y voy a dar click en Crear Documento. Ese es este pequeño jala esto para que lo veas, botoncito en la parte inferior de ahí. Ahora bien, ¿qué es esto de aquí? Bueno, esto solo me muestra muy rápidamente un poco de margen. Y eso lo podemos ignorar por completo. No tenemos que usarlo en lo más mínimo. Sin embargo, nos ayuda a diseñar el documento. Entonces voy a ir, y voy a hacer los círculos que quiero aquí dentro. Y voy a comenzar usando una elipse y simplemente dibujando una forma elíptica Voy a poner un gradiente ahí dentro. Ahora, permítanme comenzar llenándolo con, y yo estaba usando verde para el fondo. No sé si te diste cuenta. Pero cuando vas a estos colores por aquí ahora, no son tan brillantes como cuando estábamos trabajando en nuestro GB. Sólo te voy a mostrar si hago un nuevo documento y este es un cuatro, y voy al verde. Mira qué vívido es ese verde. Si solo tuviera que poner en un círculo así, se puede ver que es muy, muy brillante. Si vamos a CMYK, eso es lo más brillante que se pone porque una impresora, que imprime a CMYK no es capaz de imprimir esos colores muy, muy vivos que obtienes usando luz roja, verde y azul. Entonces, si estás creando algo para imprimir, y piensas, Oh, Dios mío, ¿por qué no es tan brillante como lo era en la pantalla? Lo más probable es que lo estés viendo en pantalla en modo RGB. Cuando se imprime, solo usa CMYK. Encontrarás que los greens cambian particularmente y también los azules, los azules muy brillantes que hay ahí dentro. Una vez más, sólo voy a cambiar eso a un azul. Vaya, eso no es exactamente lo que quería. A un azul así, eso se ve tan brillante ahí, no del todo tan brillante aquí dentro. Es solo la naturaleza de la impresión. Debido a que estamos usando tinta amarilla cimagenta y negra, no se pueden obtener esos verdes y azules súper vívidos De manera similar, sí afecta a los rojos, pero no tanto como a esos dos. Pero de todos modos, vamos a sacar lo mejor de esto, y vamos a hacer que se vea increíble. Así que voy a empezar con el verde por aquí. Y quiero tener un gradiente que es un gradiente circular que va a pasar de un verde oscuro como ese a un amarillo Y quiero que sea por aquí el amarillo para darle ese tipo de aspecto esférico que quiero para mis planetas. Entonces voy a ir a mi filtil y voy a hacer click y arrastrar Ahora, por el momento, esto no me está dando una esfera. Me ha dado un gradiente que va de un lado a otro. Si subes al tipo de gradiente, es un degradado lineal. Voy a elegir un gradiente elíptico o radial por aquí Creo que probablemente voy a ir por radial. Y ya puedes ver si me detengo esto, y lo saco. Va de ese verde claro al verde oscuro. Cambiemos el ligero a tal vez un amarillo para que lo veas un poco mejor. Ahí vamos, y vamos a sacar eso para que obtengamos un gradiente radial. Y una vez más, puedo mover el centro a donde quiera. Y como que ahí va un poco más oscuro, me da ese tipo de esfera realmente agradable. Por aquí, podría incluso sacar esto solo un poquito. Ahí dentro. Y puedes cambiar los colores y simplemente conseguir algo que ahí se ve realmente interesante. Ahora, quiero un segundo de estos, así que voy a mantener pulsado. Oh, por cierto, voy a deshacerme del derrame cerebral de eso antes de que me olvide. Así que no hay trazo por ahí. Voy a mantener pulsada la tecla Alt o la tecla de opción para arrastrar una copia ahí dentro, y voy a cambiar el degradado ligeramente sobre esto. Así que pasa a la herramienta de relleno, y creo que voy a mover el degradado allá arriba, el oscuro un poco. Vamos a probarlo por allá. Quiero poder ver uno u otro delante o detrás uno del otro. Vamos a moverlas a una cruz así allá, para que podamos ver ambas formas ahí dentro, ahora se ven bastante esféricas. Incluso podría ir a cambiar este un poco más sacar eso para allá, hacer que eso sea un poco más grande. Ahí vamos. Eso se ve mucho más esférico ahora. Así que ve un poco con eso. Hazte un nuevo documento. Va a ser CMYK. Tu color no va a ser lo más brillante posible. Si quieres que sea RGB, por todos los medios, hazlo, pero ten en cuenta que si tuvieras que imprimirlo, no sería tan brillante. Pero está bien para la web. Tener un poco de oportunidad, llegar tan lejos, pop esos dos adentro. Y una vez que los hayas hecho, haz otro por aquí, y esta va a ser la lunita. Esos van a ser los planetas. Y por aquí, vamos a cambiar los gradientes en éste de un amarillo a otro amarillo diferente Entonces vamos a hacer algo a lo largo de esta línea por aquí. Entonces va a ser brillante allá. Entonces ya sabes cómo hacerlo. No olvides que cambias las opciones por arriba. Cuando estás en relleno, vas de lineal a radial. Por todos los medios, echa un vistazo a algunos de los otros. tienes todo tipo de Aquí tienes todo tipo de gradientes raros y maravillosos, y luego veremos algunos de esos y luego veremos algunos de esos. Pruébalo. 45. Fondo negro y modos de fusión: Yo hagamos los antecedentes. Voy a ir a buscar un rectángulo, y voy a poner esto sobre el fondo así. Se nota que mi rectángulo un poco más grande que el fondo. Honestamente, no importa que nos corten más adelante. Y quiero hacer esto negro, así que voy a repasar a mi color y simplemente elegir el negro en la parte superior de ahí. Ahora, quiero mover esto por debajo de las otras formas, y podemos hacerlo de dos maneras. O podemos hacerlo desde las capas, y puedes ver que ahí tengo mis formas. Y en realidad puedo arrastrar eso por debajo de esas formas. O si prefieres si encuentras que sigues arrastrándolo y soltándolo sobre uno y piensas, ¿por qué ha ido eso realmente raro, lo que puedes hacer es ir al menú de capas, ir a un rango, y lo que vamos a hacer es que vamos a mover el objeto que está seleccionado hacia atrás, y eso lo moverá hacia abajo así Puedes elegir la forma que prefieras hacer con eso. Ahora que ya lo tenemos, echemos un vistazo a lo que sucede cuando empezamos a mezclarlos juntos. Entonces voy a conseguir mi herramienta de movimiento y voy a click en esta forma por aquí. Y luego voy a ir en mis capas. Así que tengo mis capas ahí arriba, y voy a cambiar el modo. Ahora bien, estos se llaman modos, y hay toneladas de ellos. Y voy a cambiar el mío por algo llamado luz dura. Apenas se puede ver a través de ese segundo si voy a la luz dura ahí. Hay luz suave. todo tipo de modos diferentes, y puedes experimentar y ver lo que te gusta. Aquí, hay algunos realmente raros. Pero voy a estar usando luz dura. La luz vívida también es bastante genial. Voy a ir con luz dura por allá. Uy, se lo perdí. Vamos a intentarlo de nuevo. Luz dura alguna vez ahí. Entonces lo he hecho. Eso es en la segunda. No he hecho el de fondo porque el de fondo no importa. Son los que están arriba los que van a estar interactuando con ese. Vayamos a mi círculo y hagamos lo mismo. Voy a ir a mi círculo y me voy a esforzarme con luz ahí. Entonces, ya puedes ver cómo se muestran entre sí a través. Es posible que encuentre que en realidad no está viendo tantos detalles como desee, sino que vaya a su herramienta de degradado. Da click en el color e intenta ajustar el color para ver qué obtienes ahí. Se puede ver como estoy jalando esto o cambiando los colores. Oh, eso se ve mucho mejor ahora que lo he hecho siempre tan ligeramente anaranjado. Puedo ver los otros dos debajo. Voy a hacer click de nuevo en este de aquí. Una vez más, ve a mi herramienta de relleno, clic en el verde oscuro, y voy a experimentar con diferentes tonos de verde ahí para ver si puedo conseguir una superposición realmente agradable o cambiar los colores ahí también. Oh, eso es interesante, pero preferí ese verde ahí. Así que tenemos ese tipo de superposición sutil. Una vez más, solo muévalos hasta que consigas algo que te parezca realmente agradable. Así que date una oportunidad, pop en tu fondo negro, y luego ve a los dos primeros. No te molestes por el círculo en la parte inferior. Si voy a ese de ahí y lo cambio, todo lo que hace es interactuar con lo que está justo debajo. Allá. Si quieres probarlo, por supuesto hazlo, pero podrías obtener algunos resultados raros al respecto. Sólo voy a volver al modo normal ahí dentro. Tener un ga. 46. Añade el degradado superior: Et puso el color por encima. Entonces voy a ir por aquí y voy a hacer otro color en la parte superior u otra forma en la parte superior. Y con esta forma, una vez más, voy a estar usando el gradiente de aquí. Ya sea sólido o lo siento, lineal o elíptico, realmente no importa Creo que voy a probarlo así. Y voy a elegir algunos colores. Ahora voy a elegir algo de azul, así que voy a conseguir un azul claro ahí y un azul oscuro. Allá. Ahora mezclemos esto junto con las capas debajo y luego podremos ajustarlo y ver qué funciona mejor. Yo sólo voy a bajar. Una vez más, ahí tenemos luz dura. Eso en realidad se ve muy bien con esa luz suave ahí. Me gustan esos colores que están saltando, pero probablemente voy a ir con luz dura. Entonces estoy pensando, Bueno, eso no se ve tan bien porque es demasiado ligero en la parte superior. Intentemos eso como un gradiente radial y puedo moverlos por ahí bastante así. Intentemos ajustar el color en el que se ve bastante bien. Es un fondo sutil. No es demasiado, y entonces puedo poner el texto por encima, y no va a interferir demasiado con el texto y lo que estoy tratando de decir al respecto. De todas formas, pop algo encima. Pruébalo. Honestamente, puedes usar cualquiera de estos que creas que se ven realmente geniales, y hay algunos resultados realmente sorprendentes que puedes obtener ahí. Sólo tienes que jugar un poco y ver qué pasa. 47. Agrega título y usa el seguimiento: Yo quiero traer algo de texto ahora, así que voy a bajar a la herramienta tipo. Y cuando vas a la herramienta de tipo, hay una herramienta de texto artístico, y hay una herramienta de texto de marco. Ahora, vamos a estar usando la herramienta de texto artístico, y solo vamos a hacer clic y arrastrar para que el texto tenga el tamaño vago que queremos no tiene que ser perfecto Y luego voy a poner algún texto por aquí. Entonces tengo la palabra satélite natural. Y voy a seleccionar el texto que tengo, y después quiero empezar a cambiarlo y ajustarlo con mi configuración de tipo. Ahora, antes que nada, estoy en antena por defecto. Y me gustaría algo un poco más bien, sutil. Entonces voy a seleccionar el texto. Lo siento, acabo de perder la N en mi selección. Voy a bajar. Voy a encontrar algo como Helvética Ahora bien, si estás en una PC y no tienes helvética, prueba otra cosa Honestamente no importa lo que uses aquí. Voy a ir con Helvética, y voy a probar la luz Helvética Mm. Sí, algo así. Pero entonces me di cuenta, ¿sabes qué? Debería haber tenido esto todo en gorras. Ahora bien, aunque tenemos muchos ajustes por aquí, voy a ir al menú Winder para bajar al texto y abrir la configuración de los personajes Entonces estos ajustes aquí, son todos los ajustes adicionales que no están en la parte superior aquí. Por supuesto, todavía se puede llegar a los mismos. Ahí está mi talla. Ahí está mi talla. Aquí está mi tipografía. Ahí está mi tipografía arriba Pero una de las cosas que podemos hacer aquí muy, muy rápidamente es que podemos cambiar las cosas de minúsculas a mayúsculas con este Así que simplemente hago clic en eso, y de repente, tengo los caracteres en mayúsculas o todas las mayúsculas También tienes unas gorras pequeñas. Si quieres, eso significa que las mayúsculas seguirán siendo grandes, y las otras que son minúsculas se volverán más pequeñas, pero en forma de Voy a seguir con eso ahí dentro. Ahora, voy a repasar al texto. Voy a hacer click en la pequeña piruleta que resalta, y voy a rotar esto alrededor Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para que rote en incrementos para que pueda obtenerla absolutamente vertical, así Y luego creo que voy a tomar mi herramienta de mudanza y voy a sacar esto un poco así. Pero cuando estoy viendo eso, estoy pensando, ya sabes, eso es bastante difícil de leer. La luna es un tema tan importante. Quiero que esto sea un poco más cinematográfico. Entonces voy a ir por aquí, y tenemos algunas opciones en posición y transformarnos. Si no puedes verlos, simplemente haz clic en junto a la posición y transforma en esta opción de personaje. En esa pequeña flecha, va a caer. Y por aquí, tenemos algo llamado rastreo. Arrastrar cambia las distancias entre los personajes. Y mira, como estoy arrastrando, así que acabo de hacer clic en ese VNA, solo estoy arrastrando así para cambiar la distancia entre los personajes No es cambiar los propios personajes. No es escalarlos. Sólo está cambiando la distancia. Yo voy a hacer eso. Como, entonces, creo, hacer que se vea interesante de esa manera. Y luego quiero escalarlo. Así que solo voy a agarrar el final y reducir así hasta que ese satélite natural encaje en mi margen. No es necesario tenerlo dentro del margen. Solo lo estoy usando como guía para ayudarme. La otra cosa es el color del texto, que por el momento es negro sobre ese fondo. Entonces voy a ir a cambiar eso a blanco para que sea más fácil de ver. Uy. Aquí vamos. Eso se ve mucho mejor y mucho más fácil de ver. Si quieres que tu nombre principal esté a un lado, sea cual sea el tema que hayas elegido poner, optarlo por ahí, y luego obtendremos algo más de texto abajo aquí. 48. Agrega más texto y usa guías: Ahora, como pueden ver, he puesto algo más de texto en. Y tengo este pedacito aquí, cuerpos celestes orbitando planetas Y solo para hacer eso, solo lo metí, hice una vuelta tras los cuerpos, y luego quería lo mismo, pero más pequeño para los siete a nueve en el salón principal Así que todo lo que hice fue tomar ese poco de texto, mantení pulsada la tecla de opción, hice una copia, cambié el texto y lo escalé así Ahora bien, cuando se trata del otro texto de aquí, esto es más o menos lo mismo para este texto, pero en vez de eso solo he optado por negrita. Pero lo que sí quiero hacer es cambiarlo un poco porque se ve aburrido. Así que voy a ir al panel de personajes, y voy a bajar por aquí donde tenemos todas las mayúsculas, y voy a usar gorras pequeñas por ahí. Entonces me voy a quitar todas las gorras para que veas ahora que las T son más grandes porque estaban en mayúscula y todo lo demás son cápsulas, pero más pequeñas Lo segundo que me gustaría hacer es acercar a estos dos. Voy a subir por aquí a esta pequeña opción. Ahora bien, esto es líder. Se llama párrafo principal, como pueden ver, y si hago clic y arrastre, puedo acercar las cosas o alejarlas más. Así que acabo de acercar a esos más juntos así. Y ahí vamos. Se ve bastante bien, fondo muy, muy sutil ahí dentro. Pruebe un poco con el resto de su texto. 49. Exportar como JPG: Esto va a ser enviado a personas que van a imprimirlo en su impresora de oficina. Entonces solo lo voy a enviar como JPEG. Voy a ir a Archivo, y voy a bajar a Exportar, eligiendo Exportar ahí dentro. Y en el lado izquierdo, voy a escoger JPEG. Y entonces tenemos diferentes cualidades aquí, de baja a alta. Voy a elegir la mejor calidad, y esto nos da un ancho y alto aquí en píxeles. Hablaremos de todo esto más adelante. La calidad está fijada a 100 ahí dentro, y luego voy a bajar y exportarla. Si estas cosas no tienen sentido en este momento, no te preocupes. Definitivamente vamos a entrar en ello más adelante. Sólo voy a dar click en Exportar por ahí y colocarlo en algún lugar donde pueda encontrarlo. Entonces sólo voy a llamar a esto Cuerpos Celestiales o CB de allá. Y vamos a hacer clic en Guardar. Y eso ya está hecho. 50. Convertir a RGB y agregar Luna: Creamos esto en modo SamWK. Entonces los colores estaban bastante apagados en comparación con lo que podrían verse en nuestro GB Y nos salvamos como un JPEG, que es un JPEG SmWeK Pero, ¿y si quisieras ponerlo en línea y querías colores más brillantes que los que vemos aquí? Bueno, haga clic en algún lugar que no sea un objeto, así que simplemente haga clic para que no se seleccione nada en el fondo. Sube a la configuración de tu documento aquí arriba. Haga clic en eso, y aquí, podemos cambiar el documento de CMYK a RGB. Y estamos usando el que es ocho ahí dentro. Entonces voy a elegir RGB ocho, y luego voy a hacer clic en Aceptar. Ahora, mira, verás enseguida los colores han cambiado. Si acabo de deshacer eso, así fue, y así es como es como un archivo RGB. La forma en que reaccionan los colores en modo RGB es diferente a la forma en que reaccionan en el modo C y usan el modo K usando estos modos de mezcla. Y puedo simplemente cambiarlos aquí si no me gusta o si pienso que es demasiado brillante o no lo suficientemente brillante , puedo entrar ahí, volver a mi relleno por aquí, y escojamos ahí un color ligeramente diferente o más brillante. Aquí no hay bien o mal. Solo estoy eligiendo diferentes colores para ver qué puedo conseguir allá, ahí vamos, tenemos un azul más brillante en eso. Y ves que mis otros greens deberían ser mucho más brillantes de lo que eran. Vaya, eso se ve genial. De hecho, puedes simplemente cambiar esto y hacer lo que quieras. Si no te gusta el overlay, deshazte de él. De hecho, temporalmente, si vas a las capas, solo puedes meterla en el ojo Ahí hay un pequeño ojo. Lo siento, suena terrible. Pero solo puedes meterla en el ojo e ir, Si, eso me gusta y luego hacer que el texto sea negro en su lugar Y eso también podría verse genial, dependiendo de lo que quieras. Simplemente no puedo deshacer lo que he hecho. Estoy usando Control o Comando Z para deshacerlos, y simplemente encenderé ese color de superposición ahí. Y por supuesto, tienes un poco de oportunidad con los que están debajo y los cambias, también. Pero quiero traer una pequeña luna, también, una fotografía de la luna para solo tener en la esquina porque esto obviamente se trata de la luna. Entonces voy a subir a archivar, y voy a bajar a lugar. Ahora, la imagen que voy a colocar antes de colocarla, obtuve de unsplash.com Unsplash.com es un sitio web con imágenes libres, imágenes libres de derechos, debo decir, no son solo imágenes robadas. Están libres de derechos. Tú eliges los que no tienen el plus sobre ellos, ese tiene un plus sobre ellos, pero los que no tienen un plus en ellos, esos son de uso gratuito. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en él e ir a descargarlo aquí. Entonces descargué un tamaño mediano, que luego lo puso en mi carpeta Descargas, y solo puedo volver de nuevo a la afinidad. Y luego lo voy a colocar aquí. Entonces voy a ir a Archivo y Lugar. Voy a encontrarla. Entonces eso estaba en mi carpeta Descargas, y ahí está por allá. Ahora, todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrar para traerlo a través. Ahora, puedes ver el problema aquí es que tenemos este fondo negro detrás de él. Pero intentemos ver si podemos deshacernos del fondo negro y hacerlo un poco más sutil usando algunos de estos modos. De lo normal, si me desplazo hacia abajo, se puede ver que tenemos cosas como oscurecer, que sólo muestra las áreas más oscuras Lo contrario de oscurecer y multiplicar es en realidad aclarar y pantalla Y para que veas puedo elegir uno de esos. En realidad, me gusta bastante esa pantalla porque se ha ido un poco azulada, y eso se deshace del fondo negro detrás de ella, así puedo ir Whoops Voy a colocarlo donde quiera ahora, y ya me han quitado ese fondo. Ahora bien, esta técnica sólo funciona si estás en RGB. Si lo intentas en CMYK, realidad terminas con un color ligeramente claro alrededor del exterior, y puedes ver ese fondo ahí dentro. Así que solo ten cuidado. Como dije, las cosas se comportan un poco diferente. Estos modos se comportan de manera ligeramente diferente, dependiendo de si estás en modo CMYK o RGB. mí me gusta bastante donde está, pero tal vez simplemente lo voy a meter en la esquina de ahí, así que solo conseguimos que un poco de la luna pase así. Entonces una vez más, si me gusta eso, voy a presentar. Iré a Export, y voy a exportar eso. Una vez más, como JPEG, la mejor calidad. Esto se exportará como RGB, y solo voy a elegir Exportar ahí. Llamaremos a eso una luna, y yo también lo guardaré. Echemos un vistazo a esos. Si solo vuelvo a entrar aquí otra vez, se puede ver en mi escritorio. Hay muchos archivos en mi escritorio. Pero estos son los dos expedientes que realmente nos interesan. Esta es la versión RGB. Se ve con los colores brillantes. Esta es la versión CMYK con los colores más apagados que hay Tener un poco de un ir con eso. Diviértete con eso y prueba algunos otros diseños usando diferentes gradientes también y mira qué puedes crear 51. Pixel Studio: introducción: Es hora de otro estudio. Vamos a entrar en modo Pixel y podemos empezar a trabajar con fotografías. Y quiero mostrarte un poco sobre cómo funcionan, cómo funcionan las capas. También vamos a usar algo llamado capa de ajuste. Y vamos a hacer algunos ajustes a nuestras imágenes. Entonces, si no es lo suficientemente brillante o lo suficientemente oscuro, puedes cambiarlo. Si quieres que sea blanco y negro o de un solo color, puedes cambiarlo aquí. 52. Píxeles y megapíxeles: Y vamos a abrir ahora una fotografía. Entonces estoy en vector, pero voy a ir a archivo, y no estoy usando place. Sólo voy a decir abierto. Ahora, aquí tengo una imagen de un gato, y voy a abrirla. Te voy a mostrar dónde encontrarlo si quieres probarlo más adelante. Pero aquí tenemos un gato y se puede ver que lo abrió y ha saltado directamente al modo pixel. Ahora bien, ¿eso significa que no puedo volver al vector? No, puedo volver a Vctor si quiero hacer algún dibujo ahí encima de eso Pero cuando estamos tratando con píxeles, tendemos a trabajar en modo píxel porque tiene las herramientas adecuadas en este modo o estudio. Ahora bien, esta es una fotografía, por lo que está compuesta por píxeles. Y déjame mostrarte los píxeles de aquí. Voy a acercar el zoom, así que solo voy a usar Command y plus o Control y plus para acercar a la derecha. Vamos a la I, y puedes ver todos esos cuadraditos ahí. Cada uno de ellos es un píxel individual. Entonces, cuando estás mirando colores, estás viendo una masa de píxeles aquí y encontrarás que ese píxel solo puede ser un solo color ahí dentro. Entonces, cuantos más píxeles tengamos en una imagen, mayor será la calidad de esa imagen. Así que cuando voy a algo igual, Pixabay por aquí, y hago clic en el Gato Acabo de buscar en Pi lo siento. Sin Pixabay. Pix Bay es otro lugar donde puedes obtener imágenes gratis. Me refería a Unsplash. Voy a unsplash.com. He buscado CAT. He ido a esta imagen aquí, y he hecho clic en el CAT y por aquí, estos números aquí son el número de píxeles en la imagen Elegí el más grande que pude, que es de 5,100 por 3,400 píxeles ahí dentro Entonces, para una alta resolución, ve con el número más alto que puedas. Si estás haciendo algo que es realmente pequeño para las redes sociales, no necesitas esos números altos, puedes ir con algo de tamaño mediano o incluso pequeño potencialmente. Volveremos a cómo estos tamaños realmente funcionan en los documentos en poco tiempo. Déjame volver a la afinidad por aquí y echar un vistazo a otra cosa. Si usted mismo está tomando una fotografía, ahora, ya sea en una cámara o en un teléfono, las imágenes se toman ahora en píxeles, las cámaras y los teléfonos no miden píxeles o no miden imágenes por este número de píxeles, por ese número de píxeles. Te dan algo llamado megapíxeles. Entonces, ¿qué son los megapíxeles? Digamos que tienes una cámara con 12 megapíxeles. Megapíxeles significa millones de píxeles. Entonces, si tienes una imagen de 12 megapíxeles, significa que hay 12 millones de esos puntitos en tu imagen. Entonces, ¿cómo puedes averiguar cuántos megapíxeles es tu imagen Por aquí, puedo ver que hay 5,184 píxeles de ancho por 3,456 Y si multiplicas eso por eso, equivale a 17.92 millones de píxeles en total. Así que uno puede simplemente multiplicar por abajo, y eso te da cuántos píxeles hay en todo el asunto, y eso es lo que son los mega píxeles. No son más que una forma de medir el número de píxeles. Cuantos más píxeles tengas, mayor será la calidad de la imagen dentro de lo razonable. De todas formas, me detendré ahí, tomaré una taza de té para ordenar tu cerebro después de todo eso, y luego pasaremos a la siguiente zona. 53. Opciones de recorte: Voy a ir a Archivo, y voy a abrir algunas imágenes, y te he dado estas imágenes en la carpeta con todos los activos, y voy a empezar con esta imagen de un auto. Ahora bien, esta imagen se ve genial, pero a lo mejor queremos recortarla un poco, y queremos deshacernos de algunas de las otras cosas. Así que tenemos una herramienta de recorte por aquí. Entonces, si hago clic en la herramienta de recorte, me da algunas opciones de recorte por aquí. También me da el tamaño en pixeles de esta imagen en particular. Entonces dice que tiene 4,000 píxeles de ancho por 6,000 píxeles de alto. Ahora bien, aunque no necesitas saber esto, si quisieras resolverlo en megapíxeles, solo lo harías veces uno por otro Entonces 6 mil por 4 mil son 24 millones. Entonces esta es en realidad una imagen de 24 megapíxeles. Ahora, por aquí, tengo algunas opciones para recortar esto. En primer lugar, tengo sin restricciones Sin restricciones me permite simplemente redimensionarlo a cualquier tamaño que quiera Podría hacer algo tal vez así donde acabo de tener las hojas en la parte inferior, que se ve muy bien. Y pueden ver mi resultado final será 3,700 por 3,100 por allá Simplemente haré clic en Aplicar y ya está, está hecho. Está recortada. Y por aquí está la información en la parte superior. Entonces ahí son 3,700 por 3,100, lo que equivale a, y te dice 11.383 Voy a deshacer eso. Entonces voy a usar Comando Z o Control Z, dependiendo si tu Mac o PC. Allá, 4,000 por 4,024 megapíxeles. Ahora, eso es usar el no restringido no puede pronunciarlo versión sin restricciones de recorte Si bajo, podría usar la proporción original, y eso solo toma esta proporción de cuatro por seis y me permite recortar hacia arriba y hacia abajo con esa proporción en particular. El siguiente es un ratio personalizado. Entonces, si quiero cuadrar, podría ir, digamos, dos en dos o uno por uno por allá. Y eso entonces me daría un cuadrado perfecto, y puedo simplemente cambiarlo ahí dentro. Una vez más, cuando estés satisfecho con eso, haz clic en aplicar. Y se puede ver que tenemos una plaza por aquí. Los tamaños de píxel son los mismos. Vamos a deshacer eso ahí dentro. Ahora, una vez más, bajando por aquí, tenemos algo que se llama resample Remuestrear es realmente interesante, pero para hacer eso, voy a mostrarte esto sin restricciones primero He vuelto a mi imagen de tamaño original, y esta vez, vamos a echar un vistazo a este remuestreo. Pero para hacer eso, vamos a comenzar con la proporción original. Si uso la proporción original y solo la báscula así, ponlo en el auto. Se puede ver que va bajando a un tamaño de píxel diferente. Recuerden, son 4 mil por 600. Si tuviera que aplicar eso, ahora hemos bajado. Ahí tenemos 1,400 por 2,200 píxeles. Entonces se ha deshecho de los píxeles adicionales de la imagen, y la imagen que nos queda tiene un menor número de píxeles en ella. Eso vamos a deshacer. Si haces esto y usas remuestreo, ahora, una vez más, seguiré bajando esta talla por allá Y voy a hacer clic de nuevo en Aplicar. Entonces lo que se hace es que me ha dado esta área recortada, pero está compuesta por más píxeles Se puede ver que todavía hay 6 mil por 4 mil píxeles ahí dentro. Entonces Affinity en realidad nos ha hecho algo, en lugar de simplemente darnos los píxeles que quedaron. Se llevaron los que están ahí y los duplicó virtualmente. La calidad no es necesariamente brillante, pero podría ser mejor de lo que era si solo usaras el otro método de ir recortando. Vamos a abrir otra imagen, así que voy a ir a Archivo y Abrir. Y voy a encontrar este de aquí. Ahora bien, el problema con esta imagen es que el horizonte está un poco en el lado tapado Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar en la herramienta de recorte Voy a moverme justo al borde por aquí. Se puede ver que el cursor de recorte se ha ido a una flecha doble Y solo voy a dar click y arrastrar hasta que logre alinear eso perfectamente. Tener todas estas líneas ahí realmente ayuda a que quede absolutamente acertado. Estoy contento con eso. Voy a hacer clic en aplicar y ya está. Ahora, hay una manera más rápida. Yo sólo voy a deshacer eso. Si vas a la herramienta de recorte, puedes ir directamente a esta pequeña herramienta de aquí Es la herramienta de enderezar. Y lo que sucede es que si haces clic y arrastras en el horizonte, automáticamente lo enderezará por ti Es realmente genial y funciona muy rápido. Ahora bien, no se trata sólo del recorte horizontal. También funciona verticalmente. Entonces voy a ir a abrir otra imagen. Voy a ir a archivar y abrir y encontrar este de allá. Así que los edificios parecen estar inclinados un poco hacia el lado derecho Entonces iré a mi herramienta de recorte por aquí al Straten. Y todo lo que tengo que hacer es encontrar uno en el medio y arrastrarlo hacia abajo. Bien, así se puede ver que era muy sutil, pero simplemente se enderezó esos edificios No lo hagas en uno de los edge unos porque de otra manera, chillas . Vamos a intentarlo de nuevo. No lo hagas en uno de los edge porque de lo contrario encuentras que todo tu asunto tiende a caerse bastante mal. Una vez que hayas hecho eso, es posible que encuentres que realmente necesitas recortar en un poco así si faltan bits . De todas formas, diviértete con esa. Pruébalo. Es realmente útil. Y luego pasaremos a la siguiente zona. 54. Capas en Pixel Studio: Echemos un vistazo a las capas ahora, y sobre todo en el estudio Pixel, porque las hemos visto rápidamente en el estudio vectorial. He ido a mi panel de capas. Una vez más, si no lo encuentras, ya sabes dónde buscar en el menú de la ventana, y solo voy a tirar esto un poco que veas mis capas en esta imagen. Vamos a moverlo a ese lado ahí. Entonces hay algunas capas en esta imagen aquí, y voy a entrar y simplemente comenzar a encenderlas y apagarlas. Verás, antes que nada, en el fondo, tenemos la capa de fondo, y si la apago, puedes ver que es el fondo, y las otras áreas son solo capas en la parte superior. Este bit aquí es en realidad una capa. Si lo apago, verás que esa era la fotografía original, y esa es la capa que se ha agregado en la parte superior. Vamos al gato. Si apago el gato, se agregó por separado, y también puedo apagar la sombra. Por cierto, estas imágenes las acabo de recibir de Unsplash. Y por último, el graffiti en el costado del edificio, que también se puede encender y apagar. Entonces, si apago todas esas capas, puedes ver cómo se veía la imagen original antes empezar a agregar bits y piezas ahí. Ahora bien, esas capas se pueden encender y apagar, como dije. Si no quieres uno, puedes tomar la capa. Realmente no me gusta ese graffiti, así que voy a tomarlo y simplemente arrastrarlo la papelera de ahí para que podamos soltarlo en el contenedor para quitarlo por completo. De igual manera, este nuevo edificio de aquí, en realidad no me gusta. En realidad se ha generado IA, y voy a mover eso a la papelera, también. Pero sí me gusta el gato de allá. Ahora podemos moverlas alrededor de un objeto sobre una capa. Esta es la capa uno, y si quieres, puedes simplemente hacer doble clic sobre ella y nombrarla. Simplemente llamaré a esta sombra poder ir a la capa de gato usando mi herramienta de movimiento puedo mover al gato a donde quiera. También puedo ir a la sombra y luego mover la sombra alrededor. Colóquelo de nuevo debajo del gato, también. Si selecciona una capa, puede mantener presionada la tecla Mayús, seleccionar una segunda capa y luego moverlas a la vez. Las capas individuales se pueden escalar, se pueden cambiar. Se pueden ajustar, y nos vamos a meter en todo eso a medida que avancemos. Pero, ¿qué va a pasar si después voy al estudio de vectores? Mira el estudio de vectores, y puedes ver que las capas de ahí me muestran exactamente las mismas capas. Tenemos el fondo, la sombra y el gato. No queremos este panel de personajes por el momento, me voy a deshacer de eso. Entonces, ¿qué pasa si hice una forma aquí, hice una forma vectorial? Y entré y decidí que sería genial si tuviera una pequeña estrella en la esquina. Yo sólo voy a elegir un color para la estrella. Hagámoslo naranja brillante. Allá. Y hago clic y arrastre para hacer una estrella ahí dentro, y se puede ver que la estrella aparece como otra capa u objeto dentro del panel de capas. Entonces, ya sean cosas del estudio, del estudio Pixel o cosas de aquí, puedes simplemente pasar entre esos estudios y son las mismas capas que estás viendo ahí dentro Ahora bien, estos son diferentes tipos de capas porque estas capas de aquí, la lata la he llamado. Intentemos cambiar el nombre de eso y en realidad llamarlo gato. Entonces el gato, la sombra y el fondo son todos píxeles, mientras que la estrella es una forma vectorial, y una vez más, podría simplemente tomarse y escalarse si así lo deseabas Pero no sé si se puede ver porque es bastante pequeño, pero lo que tenemos por aquí son iconos ligeramente diferentes la izquierda del lay si solo hago clic en el fondo para que puedan ver eso un poco más claro. Ese de ahí muestra pequeñas formas de este tipo de triángulos pequeños y un círculo y un cuadrado ahí dentro. Mientras que esto muestra pequeños puntos que son píxeles. Si lo vuelco, puedes ver que dice que es una estrella. Entiende que la estrella de aquí me dice que estas son capas de píxeles ahí. Entonces sí tienes diferentes tipos de capas, y todas funcionan. En todos los estudios. Si entro aquí, puedo ir a mi estrella. Puedo ajustar mi estrella puedo agregar más artículos ahí. Puedo usar múltiples formas. Como hicimos antes, mantendré presionada la llave vieja y haré otra. Puedo seleccionar ambos, y puedo mezclarlos usando cualquiera de los bits que hice antes. Ahora he hecho esas dos formas, y estoy en la capa de píxeles. Si voy a la capa vectorial aquí, entonces puedo usar estas, y simplemente las uniré en una forma por allá. Una vez más, puedes ver que ahora se llama polilínea, y ahí también tiene un pequeño icono muy diferente ahí también tiene un pequeño icono Entonces mira estos pequeños íconos mientras estás construyendo o si obtienes una imagen de otra persona porque te dirá el tipo de capa que son. Pero no te preocupes por hacer una cosa en un estudio y una cosa en el otro estudio. Puedes hojear entre estos estudios tanto como necesites o como quieras Por último, dentro del panel de capas de aquí, ya sea en el vector o en el píxel, puedo ir por aquí y puedo cambiar la opacidad en los elementos también puedo entrar aquí y puedo cambiar los modos en diferentes modos Entonces creo que debería mover eso para veas lo que le está pasando al gato a medida que voy por los diferentes modos, obtengo diferentes superposiciones por ahí Y, claro, si fui a las estrellas, la capa de estrellas, y puedo usar estoy ahora estoy encima de las estrellas. Vamos a mover eso a un lado ahí. Puedes ver que también puedo usar esto para diferentes efectos en la foto. Bueno, esa luz suave es bastante agradable, aparece, todavía los muevo por ahí si lo deseo. De todas formas, sí que se diviertan un poco con eso. He proporcionado la imagen del escarabajo y el gato por aquí así que el archivo en capas para que puedas abrirlo. No tendrá las polilíneas, las estrellas en ella, pero tendrá esas tres capas Tengan un poco de juego con él. Agrega algunos bits vectoriales más ahí, haz lo que quieras. Sólo tienes que conocer cómo están funcionando realmente estas capas. 55. Guardar como Affinity y Photoshop: Ahora bien, si decido guardar esta imagen y voy a Archivo y Guardar como, y cuando la estoy guardando, lo que estoy haciendo es que la estoy guardando como ejemplo de afinidad, y es la extensión punto AF que tenemos aquí. Así que solo voy a poner esto en mi escritorio por ahí, haga clic en Guardar y se guarda exactamente como está en este momento. Yo sólo voy a cerrarlo, así que voy a ir a Archivo y cerrar para cerrar ese documento. Y ya verás si voy y lo vuelvo a abrir. Ahí está en el escritorio. Por ahí, tiene la extensión AF. Ábrelo, y es exactamente como estaba. Ahora bien, si vas a pasar esto a alguien más que esté trabajando en el área de Adobe, IE Photoshop, bueno, lo que puedes hacer es porque no pueden abrir archivos AF, pero puedes ir a Archivo y puedes ir a exportar. Y luego cuando lo estés exportando, puedes exportarlo como un archivo PSD por aquí. Entonces con un archivo PSD, esto mantendrá todas esas capas para ellos. Y voy a decir preservar la precisión ahí dentro. Puedes pasar por estos ajustes y echar un vistazo y cambiar todas las brocas y piezas para que puedas preservar ya sea la precisión o la editabilidad Voy a hacer clic en Exportar por ahí, y llamemos a esta capa ejemplo dos Haga clic en guardar, y eso es luego guardarlo como un archivo PSD para mí. También puedes abrir archivos PSD en afinidad. Si voy a presentar y abrir, verá que puedo abrir el archivo AF o el archivo PSD. Da click en abrir, y ahí está. Todas las capas están ahí. Ahora, puedes abrir bastantes cosas de Adobe dentro de la afinidad. Me he encontrado con algunos pequeños problemas cuando he estado abriendo documentos realmente enormes, y quiero decir, documentos realmente grandes dentro de la afinidad. Pero no es nada que no se pueda superar con unos ligeros retoques, pero para la mayoría del trabajo, debería estar absolutamente bien De todas formas, ten un poco de mirada y guárdalo como un AFle. Guárdalo como PSD si eso es lo tuyo y estás tratando con personas que están usando Adobe. 56. Capas de ajuste: Voy a ir a archivar y abrir otra imagen, y solo voy a conseguir esta que vimos antes, que era el auto. Ahora, quiero hacer algunos cambios a esto, y sólo me gustaría ajustar el color o la ligereza y la oscuridad, ese tipo de cosas. Entonces para hacer eso, voy a usar una capa de ajuste. Ahora, las capas de ajuste están en el menú de capas aquí. Ellos son el pequeño círculo blanco y negro en la parte inferior. Si haces clic en eso, verás hay muchos ajustes ahí dentro. También puedes ir a pixel y podemos llegar a las capas de ajuste desde esta área también. Entonces puedo decir nueva capa de ajuste, y son más o menos las mismas cosas que tenemos ahí dentro. Ahora, comencemos con uno muy agradable y sencillo. Voy a hacer clic por aquí y voy a bajar a algo llamado brillo slash Contraste Los deslizadores de brillo y contraste me dan dos deslizadores, y el uno me permite iluminar la imagen, así que está cambiando el brillo, y el otro ajusta, bueno, el contraste para hacerla más contrasta o menos contrasta. Se puede ver si aumento el contraste en esto, lo que está pasando es que estamos perdiendo detalle en las áreas de sombra y en las áreas más destacadas, pero estamos haciendo que todo esté bien, por falta de una palabra mejor, pop, simplemente se ve un poco más emocionante de esa manera. Si retrocede por esta vía, estamos obteniendo más detalles en la sombra y las áreas resaltadas. Mira todo el detalle que viene debajo del auto en contraposición al contraste, cuando es así, perdemos el detalle en esas áreas. Entonces voy a aumentar un poco el contraste y tal vez sólo oscurecer una pequeña cantidad Ahora bien, si estoy contento con ese escenario, y me gusta el aspecto de eso, voy a cerrar esta ventana hacia abajo. Y ya ves que tenemos una nueva capa llamada la capa de brillo y contraste. Entonces, si no quiero verlo, puedo pincharlo en el ojo allá, y puedo encenderlo y apagarlo. Si realmente no lo quiero, puedo tomarlo y dejarlo caer así en la papelera. Déjame hacerlo otra vez. Así que sólo voy a entrar aquí. Voy a usar brillo y contraste. Voy a hacer esto mucho más contrastado y un poco más brillante Cierra eso abajo. Y una vez más, ahí tengo ese brillo y contraste. Pero si pensara en esta etapa, ya sabes lo que sería realmente interesante si pudiera volver a ajustar esos ajustes, todo lo que tienes que hacer es ir al icono de ajuste y hacer clic una vez en él, y abrirá los ajustes de brillo y contraste para ti nuevamente o el ajuste que tengas Puedo hacer mis cambios, cerrar eso. Vuelve de nuevo a esto, da click ahí, y lo abre. En cualquier momento, de nuevo en un clic y puedo ver mis ajustes y cambiarlos. Yo también puedo guardar el documento y volver a él dentro de seis meses. Y una vez más, puedo simplemente cambiar esos ajustes. Nada está escrito en piedra, y como siempre, siempre puedes hacer clic en la papelera si deseas eliminarla. Pero, ¿y si tienes eso en un archivo en capas como este? Bueno, voy a hacer click en la capa superior de ahí. Voy a ir a agregar una capa aquí y una capa de ajuste a esto. Y una vez más, vamos a ir al brillo y al contraste, lo mantenemos agradable y sencillo. Y voy a ajustar el brillo. Y mira lo que está haciendo, está afectando a todo. Está afectando al gato, la sombra y al fondo ahí dentro. Vamos a ir un poco tontos por aquí, cerrar eso. Así que una capa de ajuste afecta a cada capa por debajo de sí misma, y eso es realmente importante. Entonces, si tuviera que tomar esta capa de ajuste de brillo y contraste y arrastrarla debajo del gato, no sobre el gato, sino debajo de él, ahora el gato no está seleccionado o no se ve afectado por él. Si la arrastro por debajo de la sombra, la sombra ya no se ve afectada por ella. Sólo está afectando el trasfondo. Entonces una capa de ajuste afectará a todo, cada capa que esté debajo de ella. Vayamos aquí al estudio de vectores, y pondremos un poco de forma aquí. Una vez más, sólo voy a elegir una forma sencilla. Vamos a usar una media luna allá. Voy a dibujar en mi media luna. Voy a hacer eso azul. Y si tomo mi capa de ajuste de brillo y contraste y la muevo por encima de la media luna, intenta ponerla por encima de la media luna o moveremos la media luna debajo de ella. Es más fácil hacerlo de esa manera. puede ver cómo está cambiando el brillo de esa media luna. Si enciendo y apago esto, está afectando a la media luna. Si muevo eso por debajo de él, ya no está afectando a la media luna. Las capas de ajuste no solo afectan a las capas de píxeles. Afectan a todas las capas. Una de las cosas a tener en cuenta aquí. Bueno, esto me parece muy brillante, así que sólo voy a apagarlo por el momento. Una de las cosas a tener en cuenta aquí son los pequeños íconos. Entonces, una vez más, tenemos el icono de Pix. Tenemos el icono de Formas, y por aquí, este pequeño icono es el icono de la capa de ajuste. Juega un poco con eso y asegúrate de sentirte seguro al moverlo hacia arriba y hacia abajo. Por cierto, cuando lo muevas, no lo dejes caer sobre una capa porque simplemente desaparecerá, y tienes que ir a buscarlo haciendo clic por ahí y sacándolo. Asegúrate de que cuando lo arrastres, lo arrastras a la línea. Tener una oportunidad. 57. Niveles: Echemos un vistazo a la ligereza y oscuridad de la imagen. La pregunta es, ¿cómo sabes cuándo es realmente correcto? Verás, cuando vas por el brillo y el contraste, y cambias el brillo aquí dentro, ¿ es así? ¿Eso es correcto? Es muy difícil de decir, y empeora aún más porque es posible que no estés mirando tu monitor en su brillo correcto. Digamos, por ejemplo, que tienes tu portátil y estás sentado en un árbol en un parque, haciendo un poco de edición, y el sol está brillando a través. ¿Cómo sabemos al cambiar el brillo que no lo hemos sobreiluminado o sobreoscurecido Porque el sol brilla en nuestra pantalla. O estás sentado en la cama a altas horas de la noche con tu laptop en tu regazo y estás haciendo algunas ediciones, y puedes ver todos los detalles porque todo está muy oscuro. Pero al día siguiente, lo miras y te vas, bueno, en realidad, se ve un poco demasiado oscuro, ¿no? Por lo que el brillo y el contraste no es una manera precisa de obtener nuestra ligereza y oscuridad. La mejor manera de hacerlo es usar algo aquí llamado niveles. Ahora ese es el que está en la parte superior. Ahora, sé que cuando abro esto, puedes mirarlo e irte, Oh, Dios mío, eso es tan aterrador. Bueno, no es tan malo como parece. Digámoslo de esa manera. Sé que a mucha gente no le gustan las gráficas, y eso lo entiendo totalmente, pero esto no es tan malo. Lo que pasa aquí es que esta pequeña gráfica solo nos muestra las zonas claras y oscuras de la imagen. Sólo estamos viendo esta zona blanca aquí. Ignora los azules y los rojos y los verdes ahí dentro, y solo mira esta zona blanca de aquí. Entonces en esta imagen de aquí, nos está mostrando que por aquí, hay muchos detalles. Entonces estos van bastante altos en las áreas más oscuras de la imagen. Entonces esos son probablemente los árboles oscuros de fondo. Aquí abajo hay partes oscuras junto a las ruedas. Esto es bastante oscuro aquí abajo. No hay tanto. No van muy alto del tipo de áreas más ligeras. Y las zonas muy claras, tampoco hay tanto, lo cual es sorprendente porque ahí hay tanto cielo claro. Ahora bien, si le echamos un vistazo a esto, esto es mirarlo en color. Si miramos esto en modo escala de grises por ahí, ahora se puede ver un poco más claro que en realidad toda esta área aquí, que en realidad es bastante oscura, esa es oscura ahí Incluso el auto, cuando te quitas el rojo, en realidad está bastante oscuro. Esto es oscuro aquí abajo, y hay un poco de ligereza en el cielo. Entonces esto solo nos muestra las áreas más oscuras y las áreas más claras de aquí lo mucho que hay de cada una de ellas. ¿Bien? Eso no tiene perfecto sentido, así que echemos un vistazo a una foto problemática para que puedas ver los detalles. Voy a cerrar esto. Si quieres una imagen en blanco y negro, esa no es la forma de hacerlo. Hay una manera mucho mejor, que te voy a mostrar en breve. Entonces tengo otra imagen por aquí. Una vez más, puedes encontrar esto en la carpeta de imágenes. Y esta imagen en particular se ve bien ish. Pero realmente necesitamos asegurarnos que haya áreas oscuras y áreas más claras ahí, así que se ve muy bien, y no siempre se puede decir. Bajemos a niveles por aquí y un vistazo a los niveles. Ahora, mira esto. Lo que esto me está mostrando es que aquí hay muchas áreas más oscuras. Veamos esto en escala de grises. Así que aquí hay muchas áreas oscuras, y luego como que viene por aquí. En realidad no llega hacia los blancos. Los blancos están justo ahí. Entonces, de hecho, no hay blancos en esta imagen, y en realidad se puede ver. Si muevo esto, ahí es blanco. Eso es en realidad solo gris oscuro. Entonces esperarías que sea blanco puro o muy, muy blanco. Entonces, si tenemos eso, ¿cómo podemos arreglarlo? Y esta es la parte importante. Y aquí es donde, como dije, se vuelve realmente fácil. Ya ves, si queremos arreglar las áreas más claras, las áreas blancas aquí, vamos al deslizador de nivel blanco, y solo lo arrastras hacia atrás. Se puede ver esto un poco por aquí. Bueno, voy a arrastrar eso hacia atrás hasta que llegue a donde empieza el detalle por ahí. Y ahora tenemos algo que en realidad es blanco. Y lo mismo con el negro, si vuelvo ahí al detalle de nivel negro y lo tiro hacia arriba de esta manera, eventualmente, llegaremos a algunos negros entrando en nuestro documento, también Y eso se ve mucho mejor. Si le echas un vistazo, el antes y el después. Es que tiene mucho más puñetazo una vez que tenemos esos niveles de blanco y negro correctos ahí dentro. Y en cualquier momento, solo puedes volver atrás, puedes dar click en ese pequeño icono. Y si no es correcto, puedes ajustarlo aquí dentro. Ten cuidado de tirar estos demasiado lejos. Empezarás a perder detalle en los negros, si tiras el negro demasiado al otro lado De igual manera, empezarás a perder detalle en los blancos. Si tiras el blanco demasiado al otro lado, ya no hay ningún detalle ahí dentro. Pero normalmente solo los arrastras hasta que toquen el área oscura y la zona clara de ahí. Ahora bien, este nivel, como se le conoce o también se le llama histograma, encontrarás por todas partes, muchas cámaras, particularmente las cámaras profesionales tienen histogramas en la parte posterior, por lo que los fotógrafos pueden ver si las exposiciones son correctas sin tener que mirar a través de la lente todo el tiempo e intentar ojalá juzgarlo como se le conoce o también se le llama histograma, encontrarás por todas partes, muchas cámaras, particularmente las cámaras profesionales tienen histogramas en la parte posterior, por lo que los fotógrafos pueden ver si las exposiciones son correctas sin tener que mirar a través de la lente todo el tiempo e intentar ojalá juzgarlo, aunque hay muchas áreas brillantes y oscuras a su alrededor. Entonces es una forma muy precisa de trabajar y configurar tus puntos negros y tus puntos blancos en la imagen. Una vez que hayas hecho eso, si tienes tus puntos negros y tus puntos blancos correctos, puedes bajar a la gamma por aquí y simplemente cambiar los tonos medios para ajustarlo a cómo crees que debería sentirse porque las imágenes se tratan de sentir. Estoy contento con eso. Una vez más, haz clic en esto, pero no he hecho nada destructivo. Podemos apagarlo si no lo queremos. Pruébalo en esta imagen, y si tienes alguna otra imagen propia con la que quieras ir o alguna que puedas encontrar en la carpeta que quieras probar, por todos los medios, hazlo. 58. Curvas: ¿qué hacen?: Voy a abrir imagen. Así que acabo de hacer doble clic en la página en blanco ahí para entrar a abrirla, y voy a encontrar esta imagen Y lo que vamos a hacer es que vamos a ver otra manera de conseguir las áreas claras se oscurezcan y las zonas oscuras vuelvan más claras si necesitamos una imagen. Entonces como puedes ver en esta imagen aquí, tenemos algunas áreas más claras aquí en el lado derecho de la pantalla, su izquierda. Y hay algunas zonas más oscuras por aquí. Ahora bien, para controlar esas áreas, usamos algo llamado curva. Y voy a ir a poner la curva bajando a los ajustes por aquí, encontrar curvas. Y trae a colación esta una vez más, ventana un poco aterradora. Pero déjame llevarte a través de él para que veas exactamente qué hace y cómo funciona y cómo puedes sacar lo mejor de ello. Verás, lo que tenemos en el fondo son en realidad niveles. Y puedes simplemente ignorarlos porque no estamos tratando con niveles en este momento estamos tratando con esta línea aquí llamada curva. Ahora, sé que no es una curva por el momento. Es una línea recta, pero bueno, vamos a arreglar eso. Entonces la cosa es que esto va desde el lado oscuro, los pixeles oscuros aquí, negro, hasta el blanco por allá. Ahora tomemos ese punto superior, y si lo tiro hacia abajo a aproximadamente la mitad, se puede ver que todo se está volviendo cada vez más oscuro y más oscuro y más oscuro Entonces este lado controla la ligereza o los blancos puros de ahí. Si lo llevo hasta ahí, puede ver que todo se está poniendo muy oscuro. El otro lado controla la oscuridad. Y así, si saco esto hacia arriba, nada será negro puro si es negro puro, está ahí abajo, todo el camino hacia arriba así. De hecho, si pongo esto en el medio ahí y esto en el medio, todo el cuadro simplemente se vuelve gris. Si lo haces al revés, todo lo que es blanco se vuelve negro y viceversa, así que ahí tienes un negativo. Pero no queremos usar eso en absoluto. Solo quería mostrarte lo que pasaría si lo pones de la manera equivocada. Ahora bien, si has estado jugando con esto, como acabo de hacer ahí, puedes hacer clic en Restablecer para simplemente volver a la línea recta así Entonces el medio aquí son los tonos medios. Entonces, si tuviera que hacer clic en el medio y muevo esto hacia abajo los tonos se oscurecerían. Si lo moviera hacia arriba, los tonos medios se volverían más claros. Pero como puedes ver, también está afectando los tonos más claros y los tonos más oscuros ahí abajo. Así que prácticamente la mayor parte de la imagen es cada vez más clara o más oscura. Si estoy oscureciendo esto, no estoy afectando a los blancos puros Los blancos puros siguen ahí arriba. De igual manera, si lo aligero, no estoy afectando a los negros que están ahí abajo Entonces, ¿cómo podemos realmente usar esto? Bueno, ya ves, si pongo eso en el medio allá, lo que podemos hacer es ir a las zonas más ligeras. Este es este hoyo de aquí, y puedo hacer clic para poner otro de esos puntos en, y puedo aclarar las áreas más claras, y puedo oscurecer las áreas más oscuras Para que veas como lo ha hecho más contrastes, o puedo aclarar las zonas oscuras y oscurecer las zonas claras Y eso lo ha hecho menos contrastes. Entonces, lo que estamos tratando aquí es el contraste. Y verás que cuando hagas esto, si haces una imagen más contrastada, obtienes la forma aquí, que es como una S. Esto se conoce como una curva S por aquí, por lo que una curva S hará que las cosas sean más contrastes Cuanto más de una S haga eso, más contraste se va a convertir esa imagen Si quieres reducir el contraste en una imagen, entonces haces lo contrario de la curva S. Entonces esta es una S inversa, así que va así por allá. Y una vez más, aquí me voy extremo. Se puede ver cómo realmente está haciendo que la imagen se vea horrible. Generalmente, con estas curvas, no haces movimientos extremos así, tal vez solo pequeños movimientos para efectuarlo. Vamos a reiniciarlo una vez más. Entonces, lo que me gustaría hacer es detenerme aquí para que puedas tomarte unos minutos para probar esto en una imagen y solo tener un poco de oportunidad, moverlos arriba y abajo, poner algunos puntos, tirar los puntos alrededor, ver qué pasa con la imagen. Ya sabes, puedes volverte completamente loco con estos si quieres, y, ya sabes, tirar algunas cosas hacia arriba y algunas cosas hacia abajo y enloquecer mucho buscando imágenes ahí dentro. Pero si cometes un error o haces algo deliberado así, siempre puedes simplemente hacer clic en Restablecer en la parte superior para volver al original Así que tómate unos momentos. Tengan una jugada con eso. No hagas nada perfecto por el momento. Juega y mira cómo funciona. 59. Uso de curvas: Ahora, voy a volver a las curvas de aquí, y sólo voy a dar click en ese pequeño icono. Y lo que me gustaría hacer con esta imagen es reducir realmente las áreas más claras en ella. Entonces no quiero afectar las zonas más oscuras. Entonces voy a hacer click en el medio para evitar que afecte a los tonos medios. Voy a hacer click aquí para que no me afecte a los tonos más oscuros. Yo sólo puedo ir a las áreas más ligeras de aquí y tal vez bajarlo un poco por allá, y se puede ver cómo estamos reduciendo la ligereza de esas zonas muy ligeras. Si quieres deshacerte de los blancos puros, en realidad también puedes tirar esto hacia abajo, así puedes ir a la cima y simplemente tirar eso hacia abajo. Pero no queremos hacer eso. Queremos mantener las áreas blancas ahí dentro. Entonces ahora que lo he hecho, es muy, muy sutil. Voy a cerrar esto y podemos encenderlo y apagarlo con un poco de I allá, se puede casi ver cómo algunas de esas áreas realmente claras se están oscureciendo ligeramente Déjame hacer esto otra vez, pero con una imagen diferente y hacerla un poco más obvia. Entonces nos desharemos de eso. Voy a hacer doble clic entrar y encontrar esta otra imagen que proporcioné aquí. Entonces con esta imagen, me gusta la cara. A mí me gusta la ligereza en la cara, pero quiero aclarar algunas de las zonas más oscuras de aquí, tal vez porque esto fue un tiro para este top en particular y queremos ver más detalles del mismo Entonces voy a entrar aquí, bajar a mi curva ponerlos ahí. Ahora recuerden, no quiero afectar las zonas más ligeras. Ni siquiera quiero afectar a este tipo de tonos medios. Entonces voy a poner un punto por aquí en la línea. Vamos a asegurarnos de que está justo en el medio y un punto ahí para que no se mueva. Y luego puedo ir a las áreas más oscuras aquí y puedo simplemente aclarar un poco esas áreas más oscuras Ahora, voy a sacarlo de aquí y luego tal vez tomar esto y dejarlo caer un poco así. Una vez más, voy por la sutileza aquí para que podamos simplemente aligerar un poco la parte superior Cerremos eso y echemos un vistazo al antes y al después. Y se puede ver que es bastante sutil. Ahora, le ha afectado la parte superior, pero también le ha afectado el pelo. Por ahí, se puede ver que su cabello está siendo afectado, pero su cara no lo está. Entonces cuando enciendo eso, no hay diferencia en la cara. Sí, parte de su barba está siendo afectada ahí dentro. Ahora, más adelante en este curso, vamos echar un vistazo a cómo podemos controlar esto donde podamos seleccionar ciertas áreas y solo decir, solo queremos afectar esa área ahí. No queremos afectarle el cabello. Pero la idea es que puedas controlar las áreas más oscuras o las áreas más claras simplemente usando una pequeña curva como esta. Y espero que eso les haya quitado el miedo estos porque si simplemente te vuelves salvaje con ellos, no parecen tener sentido En fin, pruébalo también en este pequeño retrato de aquí. 60. Corregir el color de la imagen utilizando el balance del color: A Voy a hacer doble click y voy a abrir una imagen que tengo de esta familia con su perro. Ahora, es una foto preciosa. Me gusta mucho la foto, pero algo parece estar mal con el color de aquí, y los colores simplemente se ven muy, muy extraños. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos corregir el color. Lo que voy a hacer es ir a lo largo de mis capas. Y antes que nada, antes de corregir el color, me voy a asegurar de corregir la ligereza y la oscuridad o comprobar que la ligereza y la oscuridad son correctas. Aquí se ve bien, pero no siempre se puede decir. Bueno, yo digo que no siempre puedes decir por el lado derecho, debajo de tu color, verás que ahí hay una pestaña de color. Si haces clic en histograma, hay un pequeño histograma que me muestra la ligereza y oscuridad en esa imagen Ahora recuerden, de nuestros niveles antes, estábamos usando un histograma, y este histograma me dice que no parece haber mucho en esta zona de la mano derecha, que es donde están los blancos Entonces tal vez no haya blancos puros en eso. Así que vamos a ir a ver si podemos arreglarlo con niveles. Si eso fuera hasta el final, no me molestaría en arreglarlo en los niveles de aquí. Entonces puedo decir que ahí no hay blancos, así que usaré mi nivel de blancos y solo arrastraré esa pequeña línea hasta llegar a los blancos ahí dentro. Y mira la diferencia que eso le ha hecho a esa foto. Ya, está empezando a verse mejor. Los blancos se ven mejor, pero todavía no está bien desde una perspectiva de color. Entonces, la corrección de color es realmente algo muy subjetivo, y podría mirar una imagen y pensar que es de un color, y podrías mirar y pensar que es otro color. Entonces, si no ves los mismos colores que yo estoy viendo, no te preocupes por ello. No significa necesariamente que te equivoques y yo estoy en lo cierto. Es muy, como dije, subjetivo. Ahora bien, la forma en que lo hago es que en realidad decido qué pasa con la imagen primero antes de entrar al área de balance de color. Si saltas directamente al área de balance de color, tienes estos pequeños toboganes y piensa, ¿Qué hago con ellos? Empiezas a moverlos y los colores simplemente van todos raros y por todas partes, y no tienes idea de cómo volver. Entonces me voy a deshacer de eso. Entonces lo que hacemos es mirar la imagen y decimos, creo que la imagen se ve también y le ponemos el color que crees que se ve demasiado. Entonces para mí, esta imagen se ve muy, muy verde, amarilla por allá. Y eso está absolutamente bien. Puedo decir que la imagen se ve demasiado verde, amarilla. Se podría pensar que se ve demasiado verde. Se podría pensar que se ve demasiado amarilla. Ya sabes, depende de ti. Pero creo que se ve demasiado verde, amarillo. Ahora que lo sé, podemos bajar a nuestras capas de ajuste, y podemos poner un balance de color, y eso está por aquí. Entonces sabemos o pensamos que esta imagen se ve demasiado verde y amarilla. Así que por aquí, tenemos verde. Allá, tenemos amarillo. Este tipo de colores son opuestos entre sí. Si creo que se ve demasiado verde, agrego el color que es opuesto, que es magenta. Si creo que se ve demasiado amarillo, agrego el color que es opuesto, que es azul, y mira la diferencia que realmente está haciendo aquí. Entonces como estoy sumando o restando verde y restando amarillo, los colores se ven restando verde y restando amarillo, los colores se ven cada vez mejor. Yo sólo voy a seguir adelante. Si vas demasiado lejos, siempre puedes volver un poquito. Eso en realidad se ve muy bien, así como así. Y voy a cerrar eso. Ahora, vamos a echarle un vistazo antes y después. Entonces eso es lo que era antes, y eso es lo que es ahora. Entonces la idea es que necesitas echar un vistazo a la imagen, decidir qué crees que le pasa, y luego puedes agregar el color opuesto en. Déjame abrir otra foto por aquí, así que solo voy a usar un atajo, que es o bien Command y O para abrir en el Mc o controlar y abrir en la PC. Voy a encontrar la otra imagen que tengo aquí, esta de aquí. Ahora, cuando miro eso, está mirando no estoy seguro de púrpura o rojo. Voy a ir con un color morado ahí dentro. Creo que es un poco demasiado morado. Una vez más, he comprobado el histograma. Los histogramas absolutamente finos. Va de un lado a otro. Entonces no necesito entrar y poner en ningún nivel ahí porque el histograma ya es perfecto Como dije, si no puedes ver el histograma, está adentro con un color o puedes encontrarlo en el menú de la ventana Voy a bajar aquí y encontrar mi balance de color. Ahora, recuerden, pensamos o pensé que tal vez esto era demasiado morado. No puedo ver el morado. Aquí no hay morado, pero lo que hay es azul y magenta. Y en el espectro de colores, morado es una especie de combinación de esos dos colores ahí dentro. Entonces, si pensara que era demasiado púrpura, bueno, restaría magenta y restaría Y veamos qué podemos hacer allá. Eso ya se ve mejor. ¿Y si pensara que se veía demasiado roja? Bueno, si pensara que se veía demasiado rojo, podría restar rojo Que en realidad es cian. Sí, eso no me gusta , en realidad. Todavía se ve demasiado frío. Entonces creo que tenía razón la primera vez, y luego restaría magenta Vaya, restar magenta y restar algo de amarillo también. Y solo puedes jugar con estos hasta que te sientas seguro y feliz con ello. Ahora bien, ¿deberíamos entrar y usar el tercer deslizador ahí dentro? Porque podría entrar y decir, bueno, en realidad, quiero hacerla más cálida para poder agregar un poco más de rojo a la imagen así si quisiera. No tienes que hacerlo. Idealmente, solo usas dos deslizadores para corregir el color ahí dentro, porque en realidad no se trata de la cantidad de color que mueves, se trata de la relación que estas tres cosas tienen entre sí Échale un vistazo a esto. Ves que ahí tenemos ese tipo de triángulo. Si moví esa de ahí, esa de ahí, y esta de aquí para crear la misma forma triangular, ve que los colores son correctos ahí. Lo mismo si pongo este de aquí, ese de ahí ish. Yo solo estoy más o menos, una vez más, tenemos el mismo color correcto ahí dentro. Entonces se trata de la relación que estos tres tienen entre sí. Si vas a ir extremo así, ten cuidado porque puede hacer que la imagen sea más clara o más oscura. No sé si te diste cuenta. La imagen parece más oscura aquí. Si lo corrijo aquí arriba con esa de allá, esta de aquí y esa de allá, toda la imagen parece más clara. Si ganas para hacer eso, encienda este pequeño botón. Se llama preservar la luminosidad y eso impedirá que las cosas vuelvan más claras y oscuras Pero yo sugeriría, solo restablecemos esto otra vez, haciendo dos, queremos deshacernos del magenta. Queremos deshacernos del amarillo de ahí dentro. Y cuando estás contento con eso, simplemente cierras eso y miras pinchándolo en el ojo para ver el antes y el después Si no está bien, haga doble clic, vuelva a entrar, digamos, Bueno, tal vez debería haber habido un poco menos de eso y un poco más de eso. Creo que eso es absolutamente acertado. Una vez más, lo encenderemos y apagaremos. Pruébalo y recuerda que lleva años y años y años llegar muy, muy rápido a la corrección de color. No estoy tratando de desanimarte, pero estoy diciendo que si encuentras que primero miras un color y piensas, no puedo ver ese color ahí dentro, no te desanimes Sólo mantente en ello. Y sí viene con el tiempo. Cuando miro una imagen para ver el color, miro ciertas cosas porque si vamos a esta imagen aquí, hay mucho verde en la imagen. Entonces, ¿cómo sabía que era verde? Bueno, estoy viendo cosas como los blancos. ¿En realidad se ven de color blanco o gris? Y así, eso me dice que ahí hay un color. También miro los tonos de piel por allá. Entonces estos tonos de piel de aquí, ¿se veían un poco enfermizos por allá Y sí, puedo decir que ahí se ven un poco de verde amarillento Lo mismo con este de aquí, mirando los tonos de piel de aquí al padre y al bebé. Una vez más, se ve muy, muy rojo o morado. Y el niño también se ve un poco morado. Tengan un poco de juego con esto. Como dije, lleva tiempo. No te desanimes, pruébalo y prueba algunas imágenes así, especialmente las que he proporcionado, que son 61. Crea una imagen a color en blanco y negro: He cerrado esa otra imagen. Si quisieras guardarlo con las capas de ajuste, recuerda que solo haces un guardado como para guardarlo como un archivo AF, archivo Affinity, o si vas a exportar archivos, si estás exportando en algo así como un JPEG, perderás tus capas de ajuste. Aún se quedarán. El efecto seguirá ahí, pero los aplasta por completo. Voy a hacer doble clic, y voy a entrar en mis imágenes, y voy a encontrar una imagen de un niño con algunas palomas, y esta es la que quiero Y quiero hacer esto en blanco y negro. Entonces hay una serie de formas de hacer algo en blanco y negro. Ya has visto algunos de ellos, donde acabas de quitar el color. Podría entrar en bastantes de estos, pero el que busco es en realidad el que se llama Blanco y Negro. Ahí está por allá. Ahora, automáticamente hace que esta imagen sea en blanco y negro. Cuando lo miramos, vamos, Sí, no se ve genial. Se ve un poco raro. ¿Por qué es eso? Bueno, en blanco y negro aquí, podemos controlar qué colores son más claros y más oscuros. Si eso está apagado allá, puedes ver que aquí tenemos diferentes colores. Entonces hay algo de blues en su sombrero. Hay algunos greens por aquí. Su tono de piel es una especie de color rosa claro. Así puedo ir a los rojos y a lo mejor oscurecer los rojos y amarillos para oscurecer un poco su tono de piel Ya ves cómo eso en realidad está afectando el tono de la piel ahora, ya que los estoy oscureciendo porque se veía muy, muy ligero Ya sabes, por ahí casi podemos ir blancos. Así que solo los oscurecemos para oscurecer los tonos de piel Yo no voy a los greens por aquí, y podría aclarar u oscurecer los greens en la imagen para obtener un poco más de detalle en las bolsas en las que está buscando Entonces con la opción en blanco y negro, puedes aclarar y oscurecer áreas para que la imagen se vea como la imaginaste Echemos un vistazo a otro por aquí. Entonces voy a ir a lo largo de esta foto de viaje. El cielo es ligeramente azul, y tenemos estas luces anaranjadas que vienen por aquí. Hagamos eso en blanco y negro. Así que ahora en realidad puedo controlar las cosas. Puedo ir al cielo, a lo mejor los azules y simplemente oscurecerme usando estos deslizadores de aquí, el cielo un poco por allá Recuerden, estos eran algo anaranjados, así que podría hacerlos aún más brillantes con los deslizadores rojos y amarillos, o podría oscurecerlos. Si fueran demasiado ligeros ahí dentro, se puede ver que no estoy afectando el cielo de allá. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Voy a tomar esta foto de un auto por aquí. Tenemos un cielo azul. Tenemos un auto naranja. Vamos al blanco y negro. Vaya, eso es realmente exagerado. Entonces voy a ir a mis naranjas y bajar un poco la naranja Puedo hacer que el auto prácticamente se vuelva negro así oscureciendo un poco los rojos y los amarillos Ya ves cómo ha sacado a relucir las reflexiones realmente bellamente por allá. Y tal vez el cielo, quiero oscurecer el cielo con algo de blues por aquí Ten cuidado de no ir demasiado lejos. No sé si se puede ver. Si hago eso, como que rompe un poco el cielo. Entonces hay que tener cuidado de no estar exagerando ahí dentro Hay otras formas de oscurecer el cielo donde no obtendremos ese efecto también que veremos más adelante Pero por ahora, sólo voy a retocar esos y oscurecerme un Verdes, ¿qué pasa con los greens? ¿Hay greens? Bueno, no parece que haya verdes ahí dentro porque nada está cambiando. Así que estoy contento con eso. Y voy a cerrar eso. Ahora, una de las cosas que puedes hacer con una capa de ajuste es que puedes cambiar su opacidad Entonces si voy aquí arriba, da clic al lado de la opacidad, pequeño desplegable. Y puedo decir, Bueno, solo quiero que pase la mitad de ese blanco y negro, y pueden ver que puedo controlar la cantidad de la capa de ajuste en blanco y negro que estoy usando realmente. Así que podría traer casi un toque de color. Es como que ahora le tiene ese viejo tipo de postal desteñida tipo de postal desteñida Echemos un vistazo a un ejemplo más aquí, y voy a ir a abrir un archivo en el que ya hemos trabajado, y ese es este ejemplo de capas aquí. Así que recuerda que una capa de ajuste afecta a cada capa por debajo de sí misma. Entonces, si voy a la parte superior y pongo mi blanco y negro justo en la parte superior por ahí, se puede ver que el auto se ha ido un poco demasiado anaranjado. Vamos a bajar un poquito el rojo y el amarillo . Así. Ahí está justo en la parte superior. Si lo muevo por debajo de las otras capas, pero justo encima de esas dos, se puede ver que todo lo demás va en blanco y negro, pero el gato está en color, y el graffiti es de color. Si lo muevo por encima del gato, puedo tener el graffiti en color, también. Si quisiera tener el gato en color, pero el graffiti en blanco y negro, solo puedo arrastrar el graffiti y arrastrarlo debajo de esa capa por ahí. Así podrás ajustar tu orden de apilamiento de capas para decidir qué bits quieres en color y cuáles quieres en blanco y negro. Y no se trata sólo de usar el blanco y negro aquí. Lo mismo se aplica a cualquier capa de ajuste en la que estés trabajando. De todas formas, diviértete con el blanco y negro y consigue algunas imágenes en color. Eche un vistazo primero a los colores y luego intente ajustar esos controles deslizantes para aclarar y oscurecer varias áreas de la 62. Recolorear: Et abre una imagen y cambia el color para que se vea un poco más viejo. Lo que voy a hacer es encontrar una de esas fotos de autos. Otra vez, ese es el que quiero allá. Ahora bien, este auto es absolutamente encantador. Los colores son muy bonitos con el rosa y el cielo azul. Pero quiero cambiar esto en una imagen de un solo tono, no sólo en blanco y negro Quiero que sea una imagen en tonos sepia, así que se ve un poco más vieja Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a entrar aquí y voy a hacer este blanco y negro usando mi capa de ajuste en blanco y negro. Ahora bien, ¿por qué lo hago primero en blanco y negro? Bueno, esto es para que pueda controlar los colores aquí dentro. Vamos a los rosados y oscurecemos el auto un poco por allá, y voy a ir al cielo y tal vez oscurecer Un poco también. Aquí no hay bien o mal. Ajusta los colores como mejor te parezca. Entonces estoy un poco contenta con eso, pero quiero darle la sensación de vieja imagen. Entonces voy a bajar aquí y voy a encontrar un ajuste que nos permita poner el color o ponerle color encima. Y esta opción se va a llamar recolor. Ahora, cuando lo haces por primera vez , lo miras y piensas, Oh, Dios mío, eso es absolutamente horrible. Pero tengan cuidado conmigo. Lo que tenemos en la ventana de recolor es un deslizador de tonalidad, y puedes elegir cualquier color que te guste en esa pequeña ventana de ahí Voy a ir con algo que es naranja. Pero aquí está el truco. Toma la saturación y arrastra la saturación hacia abajo así. Así que solo podemos tener un poco de marrón entrando. Podrías hacerlo más amarillo o más rojo, dependiendo de lo que quieras. Ahora, voy a cerrar eso. Solo escondamos la capa de blanco y negro debajo. Para que puedas ver sin la capa en blanco y negro, se vería así. Con una capa en blanco y negro. He podido darle un poco más de ligereza al auto. Entonces puedes ir a cualquiera de estas capas de ajuste en cualquier momento, haz doble clic en el blanco y negro y ve, Sí, hagamos que el auto sea más claro o más oscuro. Lo haré más ligero. Y luego puedo ir a mi recolor y puedo cambiar el recolor en cualquier momento, también Si quisiera algo un poco más sepia como, tal vez podría ir junto al blues y darle un poco más de color ahí para conseguir que lo siento, dije sepia, y me refería más como un Así que he ido a las latas de allá y he añadido un poco más de saturación. Me gusta el aspecto Sepia, así que voy a volver a los amarillos. Y cierra eso. Ahora bien, si quisiéramos tomar una imagen y usarla tal vez en una presentación como fondo, poner algo de texto encima, algo a lo largo de esa línea ahí, digamos, por ejemplo, esto iba a entrar en PowerPoint y vas a poner algo de texto a la parte superior. En tu recolor, luego puedes bajar a la ligereza en la parte inferior Si arrastro esa ligereza todo el camino hacia arriba, puedes ver que puedo aclarar toda la imagen por ahí, así que entonces podemos simplemente usarla casi como una marca de agua y luego poner texto por encima, así que solo obtienes ese tipo de imagen áspera detrás de O podrías ir por el otro lado. Podrías oscurecer todo así. Y luego una vez más poner texto blanco en la parte superior. Esta es una característica realmente encantadora para presentaciones de PowerPoint o para publicaciones en redes sociales donde solo quieres algo de texto, pero también quieres un poco de imagen ahí dentro. Y no olvides, una vez que hayas hecho eso, siempre puedes ajustar el color aquí dentro. Si quisiera algo tal vez mi marca colorea ahí dentro. Digamos que el color de la marca era una especie de color verdoso. Podría hacer algo a lo largo de esa línea ahí y luego poner mi texto encima de eso. En fin, hay tantas ideas. Sólo tiene una obra de teatro. Solo te voy a dar unas cuantas en las que puedas pensar, pero estoy seguro de que vas a llegar a muchas más ideas donde puedas usar esta función. Recuerda, es recolor, y si es una imagen en color, pon un blanco y negro encima de ella para que puedas ajustar el blanco y negro independientemente del ajuste de recolor Pruébalo y diviértete mucho con él. Es uno de mis favoritos. 63. Tono dividido: Vamos a abrir otra imagen. Voy a ir con este auto, el cuadro en blanco y negro de un auto. Y quiero ponerle un tono a esto, pero quiero usar algo que se llame un tono dividido. Ahora, el tono dividido es un método muy tradicional de la fotografía analógica, donde tomarías una impresión y la tonificarías para que los reflejos se tonificaran de un color, y luego las áreas de sombra se tonificaban un color ligeramente diferente para que pudieras tener especie de amarillos y marrones Entonces lo que voy a hacer es que voy a bajar por aquí a mis capas de ajuste. Voy a encontrar un tono dividido que está muy cerca de la parte inferior de ahí Y cuando hacemos tonificación dividida, tienes el área de resaltado y el área de sombra Entonces los reflejos en este momento, voy a elegir el tipo de amarillo, y las sombras, voy a ir con, bueno, una especie de rojo. Y entonces puedo sacar esto hacia arriba. Entonces puedo sacar este resaltado hacia arriba y se puede ver cómo las áreas más claras se están volviendo amarillas. De hecho, puedes recorrer un largo camino con esto. Es, es bastante delicado. Si voy a las sombras, entonces estoy afectando a las sombras. Se puede ver como las sombras ahora se están poniendo rojas. Si saco ese punto culminante, tenemos en su mayoría rojos ahí dentro. Entonces tenemos una división de dos colores amarillo para los reflejos y rojos para la espalda. Ahora, puedes hacer una división muy tradicional donde podrías tener amarillos para los reflejos y tal vez algún tipo de naranja más para las áreas oscuras, las áreas de sombra O puedes ir completamente por encima , y podría decir, quiero tener amarillo para los reflejos, y quiero tener azul para las sombras. Ahí. Y ahí tenemos una encantadora combinación de esos dos colores, y puedes tener tantos de ellos como quieras. Ahora, hay un poco de equilibrio aquí abajo, y si ajusto el saldo, puedo tener más amarillos o más azules en la imagen Depende de ti. No hay bien o mal. Tú solo decides qué quieres hacer con esto. Voy a cerrar eso. Echemos un vistazo a otra imagen. Entonces voy a ir a abrir el auto. Miramos este auto antes de hacerlo en blanco y negro. Pero quiero tomar este auto y usar el tono dividido en eso. Así que vamos a buscar el tono dividido. Ahora, mira lo que pasa. Si elijo, usaré el mismo amarillo y azul, amarillo ahí y azul ahí, y empujaré los reflejos hacia arriba y las sombras hacia arriba. Ves que aún mantiene el color ahí dentro. Entonces es mezclar el tono dividido con los colores que ya existen en la imagen. Así que todavía puedo hacer el balance y obtener más azules o más amarillos de eso Ahora bien, esta es una gran manera si quieres obtener una imagen que se vea como una fotografía muy antigua, eso ha cambiado de color lentamente a lo largo de los años, es una manera encantadora de poner un tono dividido encima de eso para obtener este efecto. Sin embargo, si querías algo que sea más solo el tono dividido en blanco y negro, solo ve y agrega una capa de ajuste en blanco y negro. Por aquí, encontremos en blanco y negro. Aclara u oscurece las áreas que quieres afectar ahí dentro. Ahora, ¿qué ha pasado? Bueno, he perdido la tonificación dividida porque mi guarida de ajuste en blanco y negro Seguro que ya te has dado cuenta de que esto está por encima de mi tono dividido. Si lo hago al revés, ahí vamos. El tono dividido está ahora por encima del blanco y negro, y yo podría simplemente volver al blanco y negro Yo podría simplemente hacer algunos ajustes más aquí. Pero solo trabaja con los que tienes. Pruébalo. Una técnica tan encantadora y tan fácil de hacer. 64. Usa el tono y la saturación para cambiar un color específico: Voy a abrir una imagen que ya hemos mirado, que es esta de aquí con muchos colores en ella. Y echemos un vistazo ahora a una capa de ajuste. Llamado HSL. HSL significa saturación de tono y luminosidad o luminosidad Puedes elegir cualquiera de esos. Dos, por aquí, van con luminosidad, pero es ligereza. Ahora, cuando abres esta aplicación HSL, aquí tenemos una rueda de colores de aspecto realmente extraño. Hay un cambio de tono, un cambio de saturación y un cambio de luminosidad Ahora bien, la idea aquí es que pueda entrar y simplemente pueda cambiar estos colores alrededor. Y se puede ver que los colores en mi pantalla realmente se están volviendo raros. Entonces, ¿qué está pasando realmente? Bueno, si miramos por aquí el auto, verás que el auto es una especie de naranja listo. Y vamos a echarle un vistazo por allá. Entonces ahí hay naranja redy. Y lo que voy a hacer es que voy a cambiar el color. Así que vigila esa zona ahí. Voy a cambiar esto hasta que el auto se ponga azul. Aquí puedes ver el naranja listo, lo que estaba listo naranja ahora se ha vuelto azul. Sólo volvamos otra vez. El cielo es un poco azul, que está por aquí. Si vuelvo a mover esto, lo que era azul ahora se ha vuelto amarillo. Entonces es tomar todos los colores exteriores y simplemente girarlos alrededor, lo que luego obviamente también los cambia en la imagen. Tenemos un color verdoso ahí dentro, y si hago esto, sí, hemos conseguido que el verde vaya a una especie de pozo, una especie de color azulado, supongo, ahí también Entonces podemos hacer eso. También podemos hacer la saturación aquí para que podamos reducir la saturación e ir al blanco y negro. Esta no es una vez más la mejor práctica para hacer una, um, una imagen en blanco y negro, y podemos aclarar y oscurecer la Entonces, ¿qué pasa con todos estos puntos? Bueno, lo que voy a hacer es simplemente cerrar esto, cerrar esta imagen y abrir otra diferente para mostrarte cómo funciona esto en realidad. Entonces voy a decir, no ahorres por ahí. Voy a ir a abrir otra imagen aquí. Entonces tengo este escarabajo S Volkswagen, que es predominantemente naranja. Así que esta naranja en primer plano, el fondo, tienes un poco de blues y greens en marcha Si quiero cambiar el color del auto, puedo entrar en HSL, y esto es realmente para lo que sirve. Si tienes un color específico en tu imagen que quieres ajustar, puedes entrar aquí y puedes decir, quiero ajustar solo los greens, y hago clic en verde. Y ahora cuando estoy haciendo mis ajustes, puedes ver que está ajustando todos los colores de fondo. No se trata de ajustar el naranja del auto porque lo que se hace es que se acaba de decir, Vamos a ajustar estos colores por aquí, y luego como que se cae hacia allá. Entonces va eso es lo que se ajusta, y esto es una especie de semi ajustado hasta que no hay ninguno ahí dentro. Bien, está bien si quieres un fondo así, pero tal vez yo quería que el fondo realidad no tuviera mucho color en él. Podría usar la saturación y simplemente desaturar el fondo ahí también para que podamos ir virtud al blanco y negro Podemos oscurecer el fondo o puedes aclararlo, también Se puede ver como esos colores más oscuros son relámpagos y oscurecimientos Pero estoy seguro de que lo que estás esperando es que yo cambie el color del auto. Entonces, bien, voy a hacer eso. Sólo voy a reiniciar esto otra vez por aquí. Lo mejor que puedes hacer aquí es llevar el picker por aquí, clic en el recogedor, y luego podrás moverte a tu objeto y hacer clic en él Entonces es el recogedor. Haga clic en su objeto, y podrá ver que ahora se elige esas naranjas que están en el auto Si lo deseas, puedes separarlos más lejos. Entonces podría decir, Bueno, en realidad, quiero hacer esos amarillos también Asegúrate de que entre ahí unos amarillos al mismo tiempo y tal vez alguna rosa Ahí, también. Ahora puedo entrar y puedo ajustar el color de la pantorrilla. Así que vamos a arrastrar eso, y puedes ver que solo estoy afectando al auto, no tanto al fondo. Digo tanto porque todavía hay pedacitos por allá, pedacitos por allá. Y si muevo esto en el camino, verás que la luz también se ha visto afectada. Entonces esto no es perfecto para cambiar el color de un artículo a menos que ese color sea solo ese color y no se seleccione nada más, también. Pero es realmente útil más adelante cuando realmente podemos hacer una selección aproximada alrededor un objeto y luego ir a cambiar el color. Así que sólo voy a llevar esa otra vez para allá. Ahora, voy a hacer esto otra vez. Pero en vez de cambiar el color, voy a cambiar la saturación poder desaturar el auto Podría oscurecer el auto. Entonces, si lo quisiera una especie de marrón oscuro, podría hacer eso, o podría aligerar el auto De hecho, puedo aligerarlo todo el camino hacia arriba, así que parece que en realidad es blanco ahí dentro Ese es un truco muy agradable para cambiar el color de un objeto usando esta ligereza para aclararlo muy rápidamente. Sin embargo, ten cuidado, cuando estés haciendo esto, estamos perdiendo esas reflexiones ahí dentro, e incluso un auto blanco tendría algún tipo de reflexión ahí. Voy a ir con algo o en realidad, supongo que ese color ahí sí funciona. Con un naranja muy claro ahí. Pero juega un poco con esto y no olvides usar ese seleccionador de color Volveré de nuevo a ese otro auto en el que tenía el auto colorido ahí dentro. O decirte qué. Vamos a intentarlo, no sé qué es ese auto. Ese. Así mismo otra vez. Voy a entrar ahí. HSL, voy a usar el seleccionador de color y voy a dar click en el C. Vamos a intentarlo de nuevo Voy a usar el seleccionador de color, así que da clic en el recogedor, da clic en el rosa del auto para seleccionarlo Si no está del todo en el lugar correcto, siempre podemos mover esto un poco. Estoy pensando que probablemente debería haber un poco más de rosa por ahí. Y luego podemos simplemente ajustar el color del auto también. Eso en realidad está funcionando muy bien porque sus antecedentes no cambian en lo más mínimo. Y hemos logrado hacerlo amarillo, y puedo o aumentar la saturación que se ve horrible o disminuir la saturación, aclararla, u oscurecerla Así que en realidad podemos conseguir un auto casi blanco por allá. Como dije, aunque está afectando ciertas áreas, en realidad le ha afectado la cara. Apenas se puede ver , pero sí, vamos a poder deshacernos de esas zonas en una etapa posterior. Pruébalo. Es una herramienta muy divertida de usar. 65. Herramientas de selección: introducción: Hasta el momento, cuando has estado trabajando en tus imágenes, has estado afectando a toda la imagen. Entonces vamos a usar algunas selecciones solo podamos seleccionar parte de la imagen. Entonces cuando quieres cambiar el color del auto, no afecta el fondo. No afecta al cielo, por ejemplo. Entonces vamos a estar usando selecciones, y son diferentes tipos de selecciones. Algunos trabajan automáticamente, algunos se hacen manualmente, y algunos funcionan mejor que otros. Y quiero mostrarte cuáles puedes usar para qué tipo de imagen. 66. Qué hacen las selecciones: Ahora bien, ¿qué hacen las selecciones? Bueno, voy a ir a lo largo, y encontrarás que hay diferentes herramientas de selección. Vamos a estar viendo las diversas herramientas de selección a medida que avanzamos por este curso. Pero por ahora, solo quiero tomar esta herramienta de selección de marquesina rectangular para Si tuviera que hacer clic y arrastrar así sobre el perro, esta zona dentro de aquí está seleccionada, y esa zona de afuera no es si estoy haciendo algo a la foto, y aunque aún no las tenemos, cuando empecemos a mirar cosas como pinceles, si tuviera que pintar con pincel, verás que solo pintará en esa área seleccionada. En realidad voy a usar Comando o Control Z para simplemente deshacer eso. Simplemente puedes seguir deshaciendo. Lo segundo es, cuando añadimos una capa de ajuste, si bajo a mis capas de ajuste aquí, se puede ver que acabo de meter el fondo ahí dentro. Voy a dar click en la capa de ajuste, y voy a bajar a algo sencillo como brillo y contraste. Y cuando cambie el brillo, solo afectará el área que está dentro de esa selección, ya sea iluminarlo o oscurecerlo Ahora bien, ¿qué es lo que realmente se hace? Bueno, antes que nada, me voy a deshacer de la línea punteada alrededor del exterior, las pequeñas hormigas marchantes Voy a anular la selección de esta área usando comando o control y D. Es agradable, fácil de recordar porque D para anular la selección Si alguna vez miraste mis capas, lo que tengo en las capas ahora es una capa de ajuste con una pequeña máscara agregada, y una vez más, nos meteremos más en máscaras a medida que avanzamos. Pero esta es una forma rápida de simplemente seleccionar el área. Entonces, cuando aplicas la capa de ajuste, solo afecta al área que deseas seleccionar. Déjame deshacerme de esa capa de ajuste ahí y hacer esto de nuevo. Entonces voy a tomar un poco de forma allá. Tomaré una pequeña elipse y dibujaré ahí en una pequeña forma elíptica Y luego quiero otro por aquí. Ahora bien, si hago clic y empiezo a dibujar otra ahí u otra aquí, puedes ver lo que está haciendo es simplemente dibujar la elipse una y otra vez Entonces encontrarás que si solo haces clic así, realidad también anula la selección Es mucho más fácil usar Control D o Comando D para deshacerse de esa selección. Pero solo puedes hacer clic. Oh, si he seleccionado un área ahí y quiero agregar otra área en, podemos ir a estos botoncitos a lo largo de la parte superior. Estos son los diferentes modos. Si hago clic en el segundo botón, ahora, aunque tengo una selección ahí, puedo agregar una segunda en. No tiene que tocarse, pero puede, si quieres. Yo sólo voy a hacer una tercera por allá. Y luego podemos ir al tercer botón, y éste restar Entonces, si hago clic y arrastre por aquí, pueden ver cómo está restando un círculo a Si hago clic y arrastre por ahí, puedo restar otra, hacer clic y arrastrar para restar otra forma circular Una vez más, si luego agrego una capa de ajuste, entremos y solo elijamos muy simplemente brillo y contraste y lo oscureceremos. Se puede ver que sólo está afectando esa zona ahí dentro. Entonces voy a parar esto. Simplemente puedes experimentar con esto. No estás destruyendo tu imagen en absoluto, haciéndola de esta manera porque la acabas de hacer en la capa de ajuste. No olvides que puedes anular la selección muy rápidamente si estás en este botón de aquí, con solo hacer clic, o si estás en uno de los otros botones donde en realidad no puedes simplemente hacer clic porque es solo cosas que quieres agregar o restar, usa el Comando D si estás en una Mac o Control D, si estás en una PC para anular la selección Lo último que hay aquí, por cierto, antes de probar es cuando estás haciendo estas formas, volvamos a esta de aquí. Puedes moverte dentro de ellas para moverlas. Y si estás dibujando y está dibujando desde el centro, puedes cambiar eso. Entonces puedes apagar el sorteo desde el centro, así que ahora dibujará desde la esquina hacia afuera Depende de ti en cuanto a qué manera prefieres dibujar. Pruébalo. 67. Más usos de selección: Yo, ¿para qué más podemos usar las selecciones? Bueno, si tuviera que hacer clic y hacer una pequeña selección así, y solo voy a moverla al perro de allí, hecho puedo copiar esa área en una nueva capa. Ahora bien, si voy a editar y copiar, se puede ver que las copias en realidad están atenuadas. El truco aquí es asegurarse de que realmente has hecho clic en la capa, así que las capas son naranjas Ahora puedes usar Editar y copiar o puedes usar el atajo si conoces el atajo, y luego puedo usar Editar y pegar. Para pegar eso como una nueva capa. Ahora, quiero deshacerme de esa selección para poder usar mi atajo que te he mostrado o simplemente hacer clic con la herramienta de selección. Hay una selección más que no te he mostrado aquí, y es decir, si tienes una selección así, y vas a este botón de aquí, esto dejará el área intersecada por allá esto dejará el área intersecada por Se puede ver a medida que me muevo sobre él, simplemente mantiene el área intersecada ahí dentro De todas formas, ahora puedo volver a mi herramienta de movimiento por aquí, y verás que tengo una nueva capa y puedo simplemente, intentemos eso de nuevo con la herramienta de movimiento. Y entonces puedo simplemente mover esa selección o esa capa alrededor así. Podríamos, por supuesto, hacer exactamente lo mismo con una nueva copia de documento y pegada en otro documento diferente Ahora bien, ¿qué pasa si volvemos al área vectorial? Bueno, si haces clic en el área vectorial, tus capas seguirán ahí. Entonces, si estaba haciendo otra forma aquí y pongo una nueva forma por allá, mi nueva forma está entre esas dos capas, y todavía puedo moverlas por ahí, simplemente tomaré esa y la arrastraré debajo o por encima de esas formas. Así que las formas también vienen aquí como objetos de capa. Entonces, una vez más, solo prueba eso usando copiar y pegar para copiar y pegar como un nuevo objeto de capa, que es una capa de píxeles, por cierto. Si entro ahí, verás que es una capa de píxeles, esa es una capa rectangular. Y si, asegúrate de que te sientas cómodo con eso y luego vuelve y seguiremos adelante y veremos algunos más. 68. Aún más cosas que utilizan selecciones: Vamos a deshacernos de esa capa ahí. Entonces solo voy a presionar eliminar o retroceder en el teclado para eliminarlo. Ahora, una vez más, una cosa más que podemos usar con las selecciones, solo voy a hacer otra selección alrededor del perro ahora. No pasa nada. Se puede ver cuando estoy arrastrando, y eso es porque me olvidé muy estúpidamente cambiar mi modo de nuevo al modo estándar ahí dentro Y voy a dibujar un poco de forma alrededor de la cabeza del perro ahí dentro. Y luego si subimos al menú de píxeles por aquí, tenemos varios filtros que podemos usar. Por ejemplo, aquí tengo muchos filtros de desenfoque y puedo ir y elegir uno de ellos. Solo usaré el desenfoque más simple que hay, que es el desenfoque gaussiano, que acaba de tener un pequeño deslizador agradable por aquí y puedes ver cómo puedo desdibujar esa área también Ahora bien, esto es muy destructivo porque cuando hago clic en aplicar, puedes ver que lo hace en ese fondo. Deseleccionemos eso. Si no tienes una selección arriba por cierto, y vas a filtros de píxeles y cualquiera de estos filtros que elijas, volveré a gaussiano Una vez más, verás que afectará a toda la capa. Así que ten cuidado. Ellos sí afectan a todo a menos que tengas una selección arriba. Que tengas un rápido ir con eso. Puedes probar cualquier filtro que te guste aquí. Para ser honesto, hay toneladas y toneladas de ellas. Pero por el momento, solo pruébalo y asegúrate de entender cómo funciona realmente ahí con la selección. 69. Invertir la selección y usar con capas adyacentes: Voy a deshacer usando Comando o Control Z, esas cosas que he hecho hasta ahora para volver a mi perro original y deseleccionado Si tienes una selección y no recuerdas ese atajo, el Comando D o el Control D, solo tienes que ir al menú Pixel. Baje a Selección de píxeles y simplemente elija Dselect ahí Ese es el camino largo. Ahora, digamos que he hecho una selección alrededor del perro de allá, pero quiero afectarlo todo excepto la cabeza del perro. Bueno, lo que puedo hacer o la selección, debo decir, lo que puedo hacer es ir junto a la selección de píxeles, y aquí, puedo elegir invertir. Ahora, al invertir, lo que hace es invertir esa selección, así que todo se selecciona excepto el perro Si en esta etapa, me acerqué a mi píxel, filtro, y desenfoque y desenfoque gaussiano, puedo soplar todo excepto el bit que tengo en medio de esa selección ahí dentro Ahora bien, esa es una ventaja muy, muy dura. Verás si lo anulo, no se ve tan bien, pero te voy a mostrar otras formas que realmente podemos cambiar eso y obtener una ventaja mucho más suave de ello Funciona exactamente igual si estás haciendo algo con capas de ajuste. Así que voy a abrir otra imagen por aquí. Volvamos a este auto que teníamos. Y si tuviera un poco de selección, solo usaré una selección rectangular. Digamos, eso me gustará allá y solo seleccioné tal vez la mitad de esa imagen ahí dentro. Entonces puedo ir y hacer algo en esta mitad. Así que voy a ir por aquí y voy a decir, vamos a recolorar solo esa mitad de allá, y vamos a hacer que todo amarillo así Y luego puedo ir a mi menú de píxeles, bajar a selección de píxeles y decir invertir. Entonces selecciona el área opuesta. Entonces, si voy a mi capa de ajuste, baja, y esta elegiré blanco y negro, así hará que todo lo demás sea blanco y negro. Así que aquí tenemos dos capas de ajuste diferentes. Una es seleccionar una parte, que es esa de ahí, y la otra es seleccionar esa parte de ahí. Esto no es destructivo porque son capas de ajuste, y siempre puedes colocarlas si no las quieres. Y simplemente deseleccionaremos la vuelta larga yendo a selección de píxeles y deseleccionaremos Pruébalo con tener una selección y luego invertir la selección para que sea al revés y hazlo con algunas capas de ajuste también 70. Seleccionar a mano alzada: Ahora bien, ¿recuerdas cuando fuimos a los ajustes por aquí, y elegimos HSL en esta foto en particular de este pequeño escarabajo, y luego podríamos decidir elegir un color específico Podemos usar el selector de color, hacer clic en el color de allí, y luego simplemente ajustar ese color por aquí Pero no sé si te diste cuenta de que desafortunadamente, cuando estábamos ajustando ese color también estaba ajustando un poco de luz allá arriba, algunas flores por aquí. También estaba ajustando ahí el frente, este indicador, y el indicador trasero y las luces también. Y eso va a ser un problema porque aunque los autos se ven geniales y podemos cambiarlo tanto o tan poco como queramos, no queremos afectar esas zonas. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos hacer esto con una selección. Yo sólo voy a deshacerme de eso de allá. Entonces voy a hacer esto como una selección bastante aproximada. Voy a usar la herramienta de selección manual gratuita. Y esta pequeña herramienta te permite simplemente dibujar alrededor de la forma que quieras. Ahora, verás que tenemos diferentes tipos de selecciones. Aquí, voy a llevarte a través los otros dos en breve. Pero por ahora, si acabo de hacer este tipo de nuevo modo, y puedo decir, Bueno, en realidad, quiero seleccionar esta área aquí por allá en todos los sentidos. Ya ves que estoy siendo bastante rudo con esto de allá por la parte delantera del auto. Pero no quiero afectar a esas flores. De vuelta a ahí. Ahora, no los he seleccionado. No he seleccionado estos, pero desafortunadamente, tengo la luz delantera, la luz trasera y el indicador también. Así que vamos a deshacernos de los de la selección. Voy a usar Command y plus o Control y plus en el teclado para acercar, y luego solo podemos arrastrar a través. Ahora, estoy en una computadora con un track pad. Sólo puedo usar dos cosas para moverme a través. Es posible que tengas diferentes formas de trabajar con tu computadora para mover las cosas. Pero si no estás seguro, hay una manita que realmente puedes usar para mover las cosas por la página. Volveremos a eso en un segundo. Pero por ahora, permítanme repasar a esta pequeña herramienta de aquí, ir a la no a la opción de sumar, sino a la opción de restar y simplemente restar el bit que no quiero que me afecte Así que sólo voy a subir ahí como, así no quiero que ese poco se vea afectado. No quiero que este poco se vea afectado. Ahora, una vez más, voy a acercar el zoom justo por aquí para poder ser un poco más preciso. No quiero que ese poco se vea afectado ahí un quiero mantener esa bonita naranja. Vayamos a la parte de atrás por aquí. Si estás teniendo problemas para moverte, puedes usar los pequeños deslizadores de ahí y ese también, por cierto También puedes, en realidad no hemos hablado tanto de esto. Puedes ir al navegador aquí arriba y simplemente puedes arrastrar el navegador así. Es una forma bastante agradable, rápida de hacerlo. Pero todavía estoy en restar, así que voy a restar este poco por aquí y bajar Oh, estamos ahí abajo. Y restó esta parte. No importa sobre estas áreas externas porque la herramienta que estamos usando no las reconocerá. Sólo va a estar reconociendo el naranja. Así que en realidad no teníamos que ser tan precisos acerca de seleccionar el auto perfectamente. Volvamos aquí otra vez y digamos: Bien, bueno, hagamos el HSL ahora. Y una vez más, puedes elegir un color, usar tu selector de color para hacer clic en el naranja del auto, y luego puedo cambiar el color, y puedes ver que no está afectando ese pedacito ahí, no está afectando las luces o esos bits o la luz en la parte de atrás ahí dentro Así que puedo ir bastante extremo en esto. Voy a hacer esto en realidad de un rojo oscuro así. Contento con eso. Vamos a cerrar eso, y luego puedo anular la selección de esto con mi atajo, y todavía tenemos nuestros colores ahí Pruébalo esto. Recuerden, esto no está engastado en piedra. Es una capa de ajuste, por lo que puedes encenderla y apagarla en cualquier momento en particular. Pruébalo en esa imagen. 71. Usar las selecciones magnéticas y de línea recta: Bueno, iniciamos esta pequeña sección. Si no encuentras esa herramienta de mano, dije, te lo mostraría en un momento, y no la ves aquí. Se puede bajar. Hay una pequeña flecha doble. Si haces clic en eso, tienes la herramienta de vista allí y luego puedes moverte con esa herramienta en particular. Lo segundo también tiene que ver con la forma en que estás interactuando con la imagen. Si encuentras que las capas son un poco demasiado pequeñas y no puedes ver lo que está pasando, puedes subir a la parte superior hasta el menú desplegable. Haga clic en el menú desplegable, y estos son los tamaños de miniaturas para esas pequeñas capas Y voy a decir miniatura grande ahí hace que sea un poco más fácil ver lo que realmente estoy haciendo o en lo que estoy trabajando Depende de ti, dependiendo del tamaño de tu pantalla, podrías y quizás no tengas esos problemas. Ahora, mirando esta foto de aquí, una vez más , se la ha proporcionado para ti, estoy pensando que me gustaría cambiar el color de su sombrero para que coincida con los verdes, algo similar en las bolsas. A lo mejor es una imagen en la que, ya sabes, quieres poner los colores de tu marca, y no estás del todo contento con el color del sombrero. No quieres cambiarlo todo. No queremos cambiar esta parte por aquí. De veras solo estamos mirando el sombrero en sí. Pero para esta selección, queremos ser un poco más precisos de lo que fuimos con la última. Así que voy a simplemente moverme y usar Command plus para acercar o no te olvides, tienes un pequeño control deslizante por aquí. Puedes acercar, puedes alejar con ese control deslizante y luego moverte con el navegador. Solo hazlo un poco más pequeño por ahí. Entonces, para seleccionar esta herramienta, voy a usar la herramienta de selección de mano libre ahí. Pero en lugar de tener que dibujar con mucho cuidado en todos los sentidos, voy a cruzar hacia el pequeño imán. Si haces clic en el imán, asegúrate de estar en el nuevo modo de selección aquí. Entonces puedes simplemente hacer clic una vez en el borde. Ahora, no tienes que mantener pulsado el ratón. De hecho, no mantengas pulsado el ratón, muévelo a lo largo. Y se puede ver que en realidad no estoy siendo tan preciso y está encontrando esa ventaja para mí. No soy tan exacto. Verás como me muevo por aquí arriba y abajo, todavía me está encontrando esa ventaja. Sólo voy a seguir dando vueltas por todas partes. Significa que puedes hacer una selección bastante rápida sin tener que ser súper, súper precisa. Es encontrar la ventaja para mí. Me voy a mover por aquí. Uy. Ahora, cometí un pequeño error. Entonces, ¿qué hacemos entonces? Bueno, la forma más fácil es usar tu tecla de borrar o tu tecla de retroceso en el teclado y simplemente hacer clic y retroceder a lo largo esa línea a donde quieres ir Así que sólo voy a ir ahí abajo, seguir esta línea alrededor. Ahora, a veces va a ir en el lugar equivocado. Acabo de forzarla por ahí, y podemos usar el retroceso para volver otra vez Volvamos a este pedacito aquí. Y una vez más, justo a la vuelta de eso. Oh, ahora, se ha ido un poco, así que retrocede otra vez. Y volveré a hacer clic en mi Punto de Inicio para llegar allí. Ahora, si no encuentras tu punto de inicio, solo haz doble clic para rematarlo. Entonces me doy cuenta de que en realidad también quiero esta pequeña sección en mi selección. Entonces esta vez, en lugar de hacerlo a mano alzada, voy a usar la herramienta de selección de borde recto Voy a hacer click en la opción Plus en este add aquí. Si te olvidas, cuando hagas tu selección, perderás esa que acabas de hacer. Sólo voy a hacer click. Y lo que esto hace es que te permite simplemente hacer clic punto a punto. Ya puedes ver si acabo de hacer eso. Punto a punto, y te da un borde recto. Y cuando vuelvas al principio otra vez, solo hará que eso se convierta en una selección. Yo sólo voy a deshacer eso. Entonces esta vez, puedo hacer clic por ahí, hacer clic por ahí. Comete un error haciendo clic ahí afuera, así que usa el retroceso del teclado para volver a eso Yo sólo puedo añadir ese poco en así. Ahora, ya he conseguido mi selección. Estoy razonablemente contento con ello. Entonces voy a ir adelante, y voy a agregar un plan de ajuste. Voy a usar HSL, voy a alejar el zoom. Por aquí. Por lo que podemos hacer click en un color ahí. Si eso no es del todo correcto, usa el seleccionador de color y luego puedes simplemente elegir el color que quieras ajustar Así que sólo estamos viendo el blues ahí dentro. Aunque esto no importa tanto porque tenemos una selección muy precisa por ahí. Pero estoy usando los greens o los azules ahí porque esa es la parte que realmente quiero afectar así. Ahora, como pueden ver, como estoy haciendo esto, hay algunas partes que en realidad no están cambiando mucho. Mira eso. Yo sólo hago eso. Entonces puedes ver a veces vas a tener que sacarlos, o si no quieres usarlos, tienes una selección precisa, da clic en este pequeño multicolor. Eso se deshace de eso. Recuerda, siempre puedes reiniciarlo todo de nuevo si has cometido un error. Así que de vuelta aquí, haría clic en ese multiclod que se deshace de la selección más precisa porque hemos hecho una selección Sólo voy a cambiar esto hasta que llegue a algún tipo de verde que me gusta allá. Lo oscurece. A lo mejor es un poco demasiado brillante ahí dentro. Sólo queremos algo en esa línea. Creo que ahí es un buen green. Y ya terminé con eso. Deseleccionemos eso. Ahora que has hecho eso, piensas, Oh, Dios mío, ¿sabes qué? Sería muy agradable si pudiera tener otra capa de ajuste para controlar el contraste en eso. Entonces, ¿tenemos que seleccionarlo de nuevo? No, no si tienes una de estas máscaras porque todo lo que haces es ir a tu máscara, mantén presionada. Ahora bien, si estás en una Mac, es comando. Si estás en una PC, es control. Y haz clic y te lo traerá de vuelta como una selección para ti. Entonces puedo ir y agregar otro ajuste por aquí. Voy a ir a bien, niveles por allá, y solo voy a aumentar el nivel negro por allá y tal vez empujar al blanco también. Para que podamos hacer algo un poco más de contraste. Al igual que así. Para que puedas seguir adelante. Si te has deshecho de tu selección, volviendo a la última máscara, mantén presionado el comando o control MacAPC y haz clic en la máscara para traerla de vuelta como selección Ahora bien, ¿por qué el mío no vuelve como selección mientras estoy dando click? Bueno, asegúrate de ir al movimiento hasta primero, asegúrate de que esa capa esté seleccionada, y luego inténtalo de nuevo, y eso te traerá esa selección. Tienes un poco de oportunidad con esos. Estamos usando esta herramienta de lazo de mano libre. Usa los diferentes tipos aquí, el estándar de mano libre, el borde recto o el magnético. Y si usas uno de estos y empiezas a ir y te vas, Oh, oh Dios mío, es solo que me está siguiendo por todas partes, y te pierdes así. Presiona escape en el teclado, eso te sacará de él. Tener una oportunidad. 72. Usa la herramienta Selección de objetos: Voy a deshacerme de estas dos capas. Solo estoy presionando retroceso o eliminar en el teclado para eliminarlos. Y echemos un vistazo a otras formas de seleccionar. Ahora, aquí hay una pequeña herramienta llamada Herramienta de Selección de Objetos, que en realidad es una herramienta bastante agradable, pero no es perfecta, por lo que necesitas entender cómo usar las otras. Verás, con la Herramienta Selección de Objetos, medida que te mueves, te muestra áreas que puede seleccionar por ti. Y demuestra que puedo seleccionar al niño muy, muy rápido, aunque deja fuera el vaso de cristal y yo o vaso de plástico, y tendría que seleccionar eso por separado. Pero, ¿qué pasa con este sombrero? No me permitirá seleccionar el sombrero. Bueno, si voy por aquí y clic y solo arrastra un rectángulo alrededor del sombrero, puedes ver que lo hace muy, muy rápido para mí, pero no es perfecto. Entonces, si nos acercamos, puedes ver cómo tiene algo del fondo ahí, y es por eso que tenemos que luego ir aquí a la herramienta Lasso de mano libre Entonces podría ir a la herramienta Lazo magnético , elegir restar, hacer clic en arrastrar a lo largo de la línea aquí, rodear esa área que no quiero deshacerme de ella Así. A veces puede ser bastante rápido, a veces es más rápido seleccionarlo forma independiente y deshacerse de él por ti mismo. Puedes ver que tenemos todo este bit aquí para eliminar, también. Entonces, siempre y cuando entiendas que a veces es más rápido hacerlo manualmente, a veces es más rápido usar una de estas pequeñas herramientas de selección de objetos por ahí. 73. Tema en color sobre fondo en blanco y negro: Yo así que intentemos seleccionar al niño por aquí, así que solo voy a hacer clic una vez y está seleccionado. Eso no está mal. Tendremos que echar un vistazo de cerca para asegurarnos que tenemos los pedacitos que queremos, y voy a acercarle los dedos por aquí. Y no es genial. Así que volvamos a nuestras herramientas manuales por aquí, la herramienta de selección a mano alzada Yo sólo voy a hacer esta mano libre. Me gusta acercarme mucho cuando estoy haciendo esta mano libre allá. Ve a la opción add y solo agrega en este poquito por aquí que quiero. Y luego voy a ir a la herramienta Lazo de borde recto e ir a la opción de restar y decir, no quiero esta parte aquí, y solo voy a usar una especie de clics Así que haz clic punto a punto por ahí, todo el camino por ahí y resta ese bit Y lo mismo con este de aquí. Si haces muchos pequeños clics, va a ser correcto. Si solo haces un clic grande, solo tendrás esta larga línea recta ahí porque esto es muy pequeño, nadie va a notar va a seguir dando vueltas por aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar lo contrario, así que todo menos el niño. Entonces creo que está bien. Vamos a comprobarlo. Oh, mira eso. Esto es una especie de brecha por allá. Entonces usaré la herramienta de Lazo de Mano Libre, iré a la opción de restar, y simplemente restaré esa pequeña sección de ahí y restaré ese ahí y restaré Puedes ser tan preciso como quieras con esto. Creo que eso es todo. Se puede ver. Cuanto más mires, más verás. Y si voy por aquí, puedo ver que hay esta sección. Entonces voy a ir a la herramienta Lazo magnético, ir a la opción de agregar Se puede ver cómo podemos mezclar y combinar con estas herramientas por aquí, y veamos si podemos ir por ahí. Solo estoy haciendo clic para agregar mis propios puntos por ahí si no lo hace correctamente. Lo intento es mano libre. Sólo estoy haciendo clic. Vamos a añadir ese poco ahí, y vamos a añadir este bit en. Voy a hacer esa mano libre para la velocidad. Entonces por ahí en la opción add, solo voy a agregar ese poquito así. Derecha. Voy a dejar de buscar porque voy a ver más problemas de otra manera. Entonces tengo ese seleccionado. Voy a ir a seleccionar el Invertir, así que eso es selección de píxeles Pixel e Invertir. Solo ten cuidado de que no vayas a la capa y seleccionas en las capas porque entonces todas estas cosas se fueron? Entonces es pixel y la selección es así. En fin, tengo todo lo demás seleccionado. Entonces voy a repasar a mis capas de ajuste y elegir blanco y negro para hacer todo en blanco y negro, a excepción de él. Y creo que voy a oscurecer algunos de esos greens también Simplemente deseleccionemos eso ahí dentro. Tenemos una imagen a color o en un envolvente en blanco y negro. Pruébalo. Es una manera agradable, rápida y fácil de tener una combinación de blanco y negro y color simplemente seleccionando tu objeto principal, que suele ser más fácil de seleccionar, invertir la selección y luego hacer todo lo demás en blanco y negro. Recuerda, no está escrito en piedra, puedes encenderlo, puedes apagarlo y también puedes ir a lo largo esta capa de ajuste y cambiar la opacidad para que podamos obtener un poco de color entrando, solo una pequeña cantidad de color, pero él está mayormente en color ahí Una última cosa. Si quiero recuperar mi selección, recuerde, mantenga pulsada la tecla Comando en la Mac o Control en la PC y haga clic en. Y siempre puedo volver atrás y puedo decir selección de píxeles, invertir. Ahora tengo al niño seleccionado, y podría subir aquí para ir con vibra. Vibrance permite aumentar la saturación de los colores. Sólo voy a aumentar la saturación de los colores o puedes usar la vibración por aquí Ahí es un poco más sutil. Aquí vamos. Entonces una selección ahora selecciona al hijo y su saturación. El otro hace que el fondo blanco y negro o casi blanco y negro. En fin, pruébalo. Una vez que lo hayas probado en esta imagen, prueba con algunas imágenes diferentes y mira qué puedes hacer con ellas. 74. Proyecto: crea una composición de imagen para las redes sociales - Introducción: JectTi otra vez, vamos a estar creando esta imagen realmente genial, y vamos a estar usando recortes estar creando esta imagen realmente genial, y vamos a estar usando recortes para hacer eso. Vamos a cortar la casa. Vamos a agregar formas en el fondo. Vamos a agregar en texto. Vamos a cambiar el color. Vamos a ajustar el color en la ventana. Tantas cosas. Espero que lo disfrutes. 75. Extiende tu alcance con Canva AI: Para este proyecto, vamos a comenzar con una imagen que se ve así. Y en realidad vamos a extender ligeramente esta imagen porque se puede ver que el techo está algo cortado. Ahora, vamos a estar usando la IA Canva AI para esto, y solo tendrás acceso a esto si realmente has pagado por la versión pro de Canva Entonces, si no lo haces y estás en la versión gratuita, no te preocupes. De hecho he añadido en la imagen que se ha ampliado para que trabajes, o simplemente puedes ignorar el hecho que el techo está sobresaliendo un poco. No va a ser el fin del mundo. Pero déjenme mostrarles cómo podemos extender esto antes que nada. Entonces voy a abrir esta imagen, y tenemos esta preciosa, no sé, casa de campo. Y lo que queremos hacer es cambiar el fondo con un poco de gradiente ahí dentro. Nosotros también y algún texto, también queremos extender esto para que podamos ver también el borde del techo. Eso es lo primero que vamos a hacer. Ahora, para hacer eso, de pixel, voy a cruzar a Canva AI Si no puedes ver Canva AI, podría ser porque está apagada. Si haces clic en esos tres puntitos ahí dentro, verás que en realidad puedes apagarlo y encenderlo, así aparece ahí dentro. Así que solo enciéndalo para que puedas meterte rápidamente en él. Ahora bien, lo que quiero hacer es bajar a estas herramientas de aquí, y quiero usar una herramienta que se llama la herramienta Expandir Generativo Entonces hago clic en eso. Ahora, es muy fácil de hacer. Todo lo que tengo que hacer ahora es ir hasta el final y simplemente sacar esto un poco así. Así que sacarlo, suéltalo. Ahora, puedes ver la forma en que he hecho esto es algo así que la casa, la sección media de la casa está en medio de estos tercios por ahí, y luego voy a cruzar y dar clic en Ampliar, y solo esperas a que haga lo suyo. Bien, ahí vamos. Echemos un poco de un vistazo a esto. De hecho, ha hecho un muy buen trabajo con esto. Se puede ver cómo se extiende esa pequeña sección de ahí, hizo parecer bastante realista, y la ha hecho en una nueva capa. Entonces no puedo ver mis capas en Canva AI. Voy a volver al pixel, y aquí están mis capas por allá. Se puede ver que la pone en una nueva capa por allá. Así que voy a tirar eso un poco hacia abajo, mover esa variación hacia fuera, y podemos encenderlo, apagarlo. Allá. Incluso se le agrega un poco de árbol ahí dentro. Ahora, a veces funciona así bellamente, a veces no tanto. Entonces déjame mostrarte un ejemplo de esto. Voy a cruzar a Canva por aquí, Canva AI, ¿puedo decir? Da click en eso generar y agreguemos en algún jardín en la parte inferior de ahí. Una vez más, voy a hacer clic en el Expandir y sólo vamos a esperar. Bien, ahí vamos. Ahora, se puede ver que ha hecho algunas cosas raras con los escalones de allá. No es tan malo como podría haber sido. A veces lo he hecho. Lo probé antes en esta imagen para ver qué haría con el primer plano, y tenía peldaños por todas partes. No tenía sentido. Afortunadamente, esta vez, no está tan mal, pero aún así no está bien. Las formas de esos no son correctas. Por supuesto, puedes volver a entrar aquí y repetirlo para hacer una nueva variación ahí también. Yo no voy a hacer eso. De hecho voy a deshacer eso porque todo lo que quiero es este poquito extra agregado por aquí. Ahora, voy a volver a mi capa de píxeles porque en realidad estoy muy contento con eso. Y sí quiero mantenerlo como una capa separada. Tengo muchas ganas de simplemente apaciguar estas capas, así que voy a hacer click derecho aquí Voy a bajar y voy a decir fusionarse. Y eso solo fusionará esa capa en esa, y ahora la tenemos como una sola capa. En fin, si tienes Canva AI, que es y tienes la versión de pago, un poco con eso, pruébalo. Si no lo haces, solo abre el que te he proporcionado con el área extra en eso. 76. Selecciona la selección de casa y limpieza: Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos realmente cortar esta casa. Entonces, lo que quiero hacer es seguir adelante y probar primero la herramienta Selección de objetos. Ahora, con la herramienta Selección de objetos, puedo simplemente moverme sobre la imagen, y se puede ver que no pasa nada en absoluto. ¿Por qué no lo está recogiendo? Bueno, debes asegurarte de que realmente has hecho clic en el fondo Y ahora, cuando voy a esa herramienta , la recoge y ve la casa. Ahora, eso parece estar bien. Simplemente hagamos clic en él y veamos qué tipo de selección obtenemos. Y parece ser una selección bastante buena. Ahora bien, no importa esta zona en la parte inferior de aquí no sea seleccionada porque solo nos interesa asegurarnos de que la mitad superior de la casa esté cortada correctamente, y verás por qué a medida que avanzamos. Entonces echemos un vistazo a esta selección. Para ello, voy a subir a una opción llamada refinar. Y ese es este pequeño botón en la parte superior, y voy a hacer clic en Refinar y luego me muestra la selección contra un fondo rojo. Ahora, por el momento lo estamos previsualizando contra una superposición Si lo miramos contra un tapete negro, ahora puedes ver el problema si acercamos el zoom Mira el techo de allá. No está terriblemente limpio. Hay un poco de techo entrando por ahí. Echemos un vistazo a eso en un tapete blanco. Ahí vamos. Ahora es aún peor. Se puede ver lo malo que está ese techo. Algunas de las áreas de la azotea son bastante buenas. Es un poco gracioso ahí, tal vez un poco extraño allá. Entonces, lo que podríamos hacer es que podríamos comenzar teniendo esto como selección y luego editando esa selección manualmente. Entonces tengo eso como selección. Entonces voy a ir a lo largo, y voy a bajar a mi herramienta de selección a mano alzada Y luego podemos acercar el zoom. Así que una vez más, estoy usando Comando o Control y plus para acercar, y es moverse por aquí. Se puede ver lo malos que son algunos de estos bits. Ahora, voy a ser honesto contigo, si estuvieras haciendo esto solo para que algo salga en las redes sociales, entonces va a ser bastante pequeño. Esto no importaría. Esta mala selección aquí no importaría. A lo mejor podrías limpiar eso un poco , estaría bien. Pero si esto iba a ir a un cartel enorme, querrías asegurarte de que estos fueran bastante buenos. Entonces voy a limpiarlos. No voy a hacer cada una de ellas, porque de lo contrario, te aburrirás mucho viéndome, pero solo para darte una idea, voy a empezar de nuevo por aquí con la herramienta magnética de mano libre. Voy al plus, y entonces sólo puedo correr por aquí y ver cómo le va eso. De seleccionar esos pedacitos de ahí. Vamos por ahí. Se puede ver que está empezando a perderlo por completo, así que vamos a escapar de eso. La otra forma que podría probar es usando la herramienta de cobertura recta de aquí, y puedo ir allí y hacer clic en esos bits Todo el camino. Y selecciónalos de esa manera. O podemos usar la herramienta de mano gratuita y en realidad simplemente hacerlo a mano alzada Puedo ir por ahí por ahí, rodear ese bit para seleccionar eso. Quiero ese poquito ahí dentro, rodear ese rodear eso. Ves que podría tomar bastante tiempo hacer todo esto correctamente, pero te dará un mejor resultado. Ahora bien, los de arriba por aquí, quiero restarlos Así que en realidad voy a hacer eso con la herramienta de hedge lasso recto Voy a ir a restar, y voy a dar click por aquí y decir, vamos a deshacernos de eso y todo el camino aquí y luego ir todo el camino alrededor de él hasta allá Vaya, parece que he cometido un error ahí, así que me voy a deshacer de ese también Simplemente juegas con estos hasta que consigas lo que quieres. Si he ido demasiado lejos, entonces puedo ir y agregar esos bits en donde estos no son perfectos, puedo rodearlos así también. Si encuentras algo así , sobresaliendo por fuera, vas a restar y también puedes restar esa sección Simplemente recorre el documento, pronto se puede ver lo malos que son algunos de estos y una vez más, sumarlos o restarlos. Ahora, como dije, no voy a obligarte a que vigiles todo por ahí. Yo sólo quiero hacer estos dos últimos, y luego voy a dar la vuelta a los y luego voy a dar la vuelta a míos mientras tú también estás probando los tuyos. Así que vamos a deshacernos de eso un poco por ahí. Recuerda, ya sea estás sumando o restando. Si vas demasiado lejos, puedes simplemente agregarlo de nuevo. Voy a parar ahí, y seguiré con el mío para hacerlo bien. Y también puedes ir un poco con el tuyo, hasta que te pongas ese apodespot de selección No olvides que la chimenea ahí no forma parte de esta casita de campo y la parte superior de la casa no hay parte de esta cabaña, tampoco debe ser una que esté sentada detrás de ella. Así que solo deshazte de esos. No te preocupes por nada de esto aquí abajo. Así que solo asegúrate de que tu selección sea de por aquí a lo largo de ahí como una buena selección, y luego ignora el resto de esto. Está absolutamente bien. Pruébalo. 77. Agrega el fondo de la casa a la selección: Ahora tienes tu selección luciendo muy bien. Vamos a ir y hacer un poco más a nuestra selección. Vamos a tomar la herramienta de selección de manos libres, usar un borde recto, ir al anuncio, y solo voy a agregar en este poquito de aquí, así que voy a hacer clic por ahí, abajo todo el camino hasta aquí. Solo agrega en esa sección inferior, así. No tiene que ser pulcro siempre y cuando se vea algo así. Copiemos esto en una nueva capa. Entonces voy a ir a editar y bueno, mira eso. Es calificación fuera. ¿Por qué esa calificación está fuera? Bueno, es porque en realidad no hemos seleccionado la capa de fondo. Voy a hacer click en eso. Se ha vuelto naranja. Ahora puedo hacer mi edición y copia. Conoces tus atajos, eso está absolutamente bien. Copia y luego edita y pega allí. Y eso nos dará una segunda capa con una copia de la casa puesta. Ya ves si escondo esa primera capa esa es la que tenemos. Ya no necesitamos esta selección. Sólo podemos deseleccionarlo. Entonces voy a usar Control D o Comando D para deshacerme de eso. Así que ahora tenemos la casa como copia en una capa separada así. Ahora bien, esto significa que si voy al lado del vector y tomo una forma, y voy a dibujar un poco de forma allá, vamos a darle un poco de color. Y muevo esa capa de forma por debajo. Ahora, ten mucho cuidado no en, sino debajo de esa copia de la casa. Se puede ver muy claramente dónde tenemos ese corte realmente bonito por ahí, y queremos mezclar dos formas juntas así. Pero voy a deshacerme de eso por el momento. Pruebe, asegúrese de haberlo copiado y pegado ahí como una copia en una capa separada. 78. Agrega un fondo con degradado transparente: Yo quiero que este documento sea vertical, no horizontal. Así que voy a ir a agregar algo de espacio extra por la parte superior. Y para hacer eso, no estoy en una de las fotos de aquí. Acabo de hacer clic fuera de ellos en el fondo. Entonces surge la configuración del documento. Y si estás en vector o pixel, no importa. Es el mismo botón de configuración de documentos. Voy a hacer click ahí, y lo que quiero hacer es cambiar la altura de la página. Y por aquí, voy a cambiar la altura de esto a 7.000 pixeles ahí dentro Ahora, ya ves, una vez que haya cambiado eso, esta pequeña ventana de aquí aparece y dice: Bueno, ¿qué quieres hacer? ¿Cuál es tu punto de anclaje? Voy a tener el punto de anclaje siendo el fondo, así que todo el nuevo espacio entra en la parte superior. Si haces clic en el medio, el nuevo espacio vendrá arriba y abajo. Y obviamente, si haces clic en la parte superior, va a entrar justo debajo. Entonces voy a hacer click en la parte inferior, así el nuevo espacio entra arriba. Haga clic en Bien. Y puedes ver que ahora tenemos todo este nuevo espacio justo en la parte superior. Ahora vamos a pasar al modo vector si no estás ahí ya. Y voy a tomar una forma solo usando un rectángulo, y voy a poner un rectángulo justo encima justo abajo justo debajo de donde está la cuneta de la casa Entonces por allá, creo que es perfecto. Y vamos a mover eso debajo de la casa por allá. Ahora, la he movido y algo salió mal. ¿Qué ha pasado? Bueno, como pueden ver, ahí hay una pequeña flecha. Si hago clic en esa flecha, muestra que esta forma roja en realidad está dentro de esa forma de allá, así que está usando una máscara. Y esto es algo que he mencionado antes que te va a pasar una y otra vez. Simplemente deshazlo. Cuando arrastras, no lo sueltes ahí, asegúrate de estar debajo. Así que solo ves la línea debajo la casa y la dejas caer, y luego tenemos la casa entrando por encima del rojo por allá. Ahora bien, eso debería ser bastante sencillo para que lo hagas. Solo ten cuidado con eso dejándolo caer. Pero ahora lo que me gustaría hacer es que me gustaría que esta forma realmente se desvaneciera. Allá. Aún no hemos mirado esto. Estamos en vector, y vamos a ir a donde teníamos la herramienta de relleno degradado, y vamos a usar la herramienta de transparencia. Ahora, la herramienta de transparencia, simplemente voy a hacer clic en el rectángulo de allá funciona igual que la herramienta de degradado con una pequeña línea. Así que voy a poner en marcha aquí y simplemente arrastrar hacia abajo hasta el borde por allá. Y se puede ver cómo eso poco a poco se gradúa. Puedes hacer esto tan grande o tan pequeño como quieras. Entonces, de hecho, me gusta algo así. A lo mejor quería ir un poco más allá, para poder volver a mi herramienta de mudanza. Podría hacer esta forma aún más grande. Y una vez más, volveré a la herramienta de transparencia, y hagamos que ese desvanezca un poco más. Así que obtenemos este precioso desvanecido pasando de arriba a abajo. Tener un poco de un ir con eso. Nos está dando esta sensación realmente encantadora donde la casa está ahí en su totalidad, pero el fondo simplemente se desvanece. Pruébalo. 79. Añade un degradado a la forma: A Ahora, pongamos un gradiente aquí, también. Entonces voy a ir una vez más a la herramienta de relleno. Sólo vamos a seleccionar el rectángulo ahí, y voy a hacer clic y arrastrar así. Y luego puedo ir a mi gradiente. Haga clic en este lado, elija un color para él, haga clic en el otro lado, elija un color diferente por ahí. Ahora, eso se ve horrible. Entonces comencemos con este color aquí, así que se mezcla muy bien en todo el fondo. Voy a dar click en la pequeña herramienta Cuentagotas. Y baja y elige uno de estos tipos de verdes oscuros por ahí. Para que veas que el color oscuro entra por ahí. Y luego voy a ir a la cima por aquí. Quiero que esta sea una escena matutina. Entonces quiero que la parte superior sea una especie de color azulado, y vamos a ir con una especie de azul como ese Y entonces quiero poner otro color por aquí para dar la sensación de amanecer. Entonces ese ahí va a haber una especie de más de un tipo de color naranja. Y puedo simplemente moverlo hacia arriba o hacia abajo tanto como quiera, mover estos por ahí hasta que esté un poco contento con la mirada. Creo que eso es demasiado oscuro. Vamos con más de un cielo matutino meñique más ligero, un cielo matutino naranja meñique Eso es, sí. Eso no se ve muy mal en absoluto. Creo que vamos a ir con algo así. Puedes sentarte y jugar con esto durante horas hasta que lo consigas como quieras que sea. No olvides que es un gradiente lineal. Podrías probarlo con un gradiente radial si lo prefieres, aunque eso parece realmente extraño como si hubiera algún tipo de alienígena bajando. Y no se olvide. Pruébalo con una mezcla de pigmentos, también, y es posible que encuentres que obtengas un resultado ligeramente diferente. De hecho lo prefiero con mezcla de pigmentos para este ejemplo en particular. De todos modos, una vez más, pruébalo y consigue que esta encantadora mezcla continúe aquí. 80. Añade un ajuste para que afecte únicamente a la casa: Ahora bien, ¿cómo funcionaría esto con los ajustes? Bueno, voy a ponerle un ajuste en blanco y negro para mostrarles. Si voy a mis ajustes y agrego un blanco y negro, se puede ver, porque es la forma superior de ahí o la capa superior, debo decir, afecta a todo hasta el fondo. Si me mudo por debajo de la casa, la casa vuelve en color, si la muevo por debajo de esa, es solo el frente y el fondo por ahí, que está en blanco y negro. Así que eso está muy bien. Pero, ¿y si solo quisiera afectar la casa de aquí? Bueno, cuando arrastras esto, y esto es lo que te estaba diciendo que no hicieras antes, si lo arrastras encima de esa capa, meterá así dentro, y ahora solo afecta a esta capa aquí. Se puede ver ahí está por allá, puedo encenderlo y apagarlo. Entonces podemos tener una capa de ajuste solo afectando a una capa así. Si quisiera otro aquí en el fondo, entonces podría simplemente poner uno en el fondo para afectar el fondo. No va a afectar a esa porque está por debajo de ella, también. Ahora, déjame deshacer eso. De nuevo, estoy usando mucho Control Z o comando zs para deshacer el blanco y negro. Ahí estamos. En realidad, lo que quiero hacer es no hacerlo en blanco y negro, pero quiero cambiar la vitalidad de la misma Entonces voy a bajar a la vibra. Y voy a afectar la saturación. Así que solo empuja la saturación arriba solo un poquito por ahí, y puedes ver que ahora está afectando tanto a la casa como al cielo. Ahora, eso en realidad no se ve tan mal, pero si solo quiero afectar la casa, simplemente la movería y la dejaría caer encima de la capa de la casa. Entonces ahora se puede ver si abro eso, sólo afecta a la capa de la casa. Si hago clic ahí y lo ajusto y me vuelvo realmente salvaje, una vez más, sólo estamos afectando a la casa. Vaya un poco con eso y vea cómo funciona eso. 81. Añade calidez a los reflejos: Ahora bien, con este hermoso fondo que tenemos, cuando miras la casa, bueno, se ve realmente un poco extraño porque tienes estas luces cálidas aquí, las luces cálidas de allá, pero hay un poco de reflejo de un cielo azul allá, y se vería mucho mejor si estas ventanas y esas ventanas fueran de un color naranja cálido muy agradable de un color naranja cálido Entonces hagámoslo. Voy a volver al modo pixel por aquí y voy a hacer zoom para poder acercarme a esas ventanas. Ahora bien, para este ejemplo, no hay que ser demasiado perfecto al respecto. Voy a usar la herramienta de selección a mano alzada, y voy a cruzar a la línea recta la poligonal Siempre tengo problemas para pronunciarlo. El poli o, ya sabes, ya sabes, el de líneas rectas. Y voy a empezar de nuevo por aquí y solo hacer algunas selecciones alrededor de las áreas de las ventanas ahí dentro. Dije, eso no tiene que ser demasiado perfecto. Ahora, asegúrate de estar en la opción de agregar y luego puedes agregar en la siguiente. Allá. Y vamos a pasar por todas estas ventanas una a la vez lentamente. Si cometes un error, usa tu deshacer o también puedes restar con la misma herramienta nuevamente Una vez más, hasta allá arriba, cruza. Y luego estos, bueno, vamos a hacer trampa. De hecho, vamos a ir desde allí todo el camino hasta una gran plaza por ahí. Abajo esa y de vuelta al inicio. Entonces, asegurémonos de que estamos justo en el objeto superior. Sólo escóndete ese por un momento. Voy a ponerle una capa de ajuste, y voy a ir con, creo, un brillo y contraste para empezar. Alejemos el zoom para que podamos ver todo el proceso. Puedo bajar un poco el brillo, así que no es tan obvio. Así que ahora ya he hecho esa. Agreguemos una segunda. Una vez más, la selección sigue ahí. Si has perdido la selección, no te preocupes. Siempre puedes volver atrás y mantener pulsado el comando o la tecla de control y hacer clic en eso para recuperar tu selección nuevamente. Y de vuelta aquí, voy a usar el balance de color esta vez porque quiero calentarlo, así que voy a agregar algo de rojo por allá. Voy a añadirle un poco de amarillo, también. Bastante rojo, en realidad para conseguir ese lindo tipo de calidez al cielo y allá. Bien, deseleccionemos eso, y podrás ver lo que tenemos si los apago en comparación con eso de ahí 82. Agrega texto y una forma: He puesto una forma en el estudio de vectores, y he puesto dos bits de texto por ahí, así que tienen el mismo tamaño de fuente. Ahora bien, lo primero que quiero hacer aquí es ordenar dónde deberían estar estos bits de texto en relación entre sí. Y se puede ver que en este momento acabo de plancharlos directamente Lo que voy a hacer es que voy a mover la palabra acogedor de otro lado a la izquierda hasta que la Y se encuentre con el borde de la M ahí porque creo que eso se verá un poco mejor simplemente moviéndolo hacia abajo hasta allá. Ahora, puedes usar las flechas de tu teclado para mover cosas por ahí. Me gusta mantener pulsada la tecla Mayús, y de esa manera puedo mover pedacitos así. Entonces creo que eso se ve un poco mejor porque entonces tienes ese tipo de línea recta ahí. El borde de la C va ahí, la E va por allá, y está mucho más equilibrado. Voy a tomar mi círculo porque mi círculo es sólo un poco de forma circular. Voy a moverlo debajo la capa de copia de la casa, no sobre ella. De lo contrario, terminas con algo así, pero justo debajo de él por allá. Ahora, ten cuidado cuando tengas texto o algún objeto como este, y lo pones demasiado cerca de una forma. Ya ves si lo pongo justo ahí, justo encima de la casa. Lo que sucede cuando tienes dos formas una al lado de la otra es que causan tensión. Esta pequeña sección de aquí está tan cerca de la M que hay mucha tensión pasando. Sé que es algo así como que en realidad no lo arregla con un fondo si me muevo eso para allá . Eso sería mejor. Pero todavía hay tanta tensión ya que una forma toca a la otra. Así que ten mucho cuidado con eso y asegúrate de que haya un poco de brecha. Deberían superponerse completamente o no deberían estar tocándose en absoluto. Simplemente hace que las cosas se vean un poco más profesionales cuando lo haces de esa manera. Ahora, entonces podemos simplemente jugar con nuestros colores para que pueda ir hasta aquí. Y una vez más, puedo usar mi herramienta de selección de ahí para elegir un color, tal vez algo de la fotografía misma. Puedo ir al texto, seleccionar ambos bits de texto, usar la herramienta Cuentagotas y seleccionar un color de texto de la forma también En serio, aquí no hay nada correcto o incorrecto. Solo mira que tus colores no choquen entre sí. A mí me gustan esos dos colores porque vienen de ahí. A mí me gusta el fondo, el círculo, porque viene de ahí. Estoy encontrando que no estoy tan feliz en realidad con el gradiente en el fondo. Entonces, lo que podría hacer con el degradado es que en realidad podría ir y cambiarlo y tal vez elegir un color diferente para el fondo mismo. Entonces, en lugar de tener un degradado, podríamos tener un color sólido como ese, y simplemente jugar hasta consigas algo que funcione para ti. Voy a dejarlo así, aunque digo que lo dejo así. Siempre vuelvo y jugueteo un poco más. Vamos a probar verde oscuro sobre ese fondo en su lugar. De todas formas, como dije, no está bien o mal, experimenta, pruébalo y arregla todas tus capas. 83. Guardar, redimensionar y exportar: He vuelto a cambiar mis colores. No puedo dejar de tocar el papel. Tomé este gris de las cortinas de la casa porque me encantan los colores de aquí, y creo que todo funciona bastante bien en conjunto. Ahora, obviamente, puedes poner tantos otros detalles como quieras. Si no quieres dar un círculo, haz una forma diferente, o puedes hacer algo completamente diferente ahí dentro. Depende de ti lo que quieras que aparezca aquí. Una vez que hayas terminado, ve a Archivar y Guardar como. Y aquí dentro, vamos a salvarla. Sólo voy a poner esto en la carpeta de imágenes que tengo que compartir contigo. Así que voy a hacer clic en guardar ahí. Y luego voy a ir a Archivo y exportarlo porque quiero exportar esto para la web. Y voy a estar usando JPEG Best Quality. Ahora bien, lo que sí tengo que hacer aquí es cambiar el ancho o la altura. No hay que cambiar ambos, sólo uno de ellos. Y el ancho, porque quiero que esto vaya para redes sociales, 1080 píxeles o 1080 muelles, a menudo se le llama, que suele ser la altura, pero 1080 píxeles de ancho es probablemente un buen punto de partida Entonces voy a poner en 1080 ahí. Y ya verás, cuando haga clic en el otro lado, va por aquí y me muestra el tamaño equivalente. Así que sólo va a redimensionarlo a eso. Bajemos y hagamos clic en Exportar. Y una vez más, lo voy a exportar, y ya está listo. A otro nombre. Y esto estará entonces listo para subirlo a las redes sociales. Diviértete con eso. Una vez que hayas probado este, pruébalo con una imagen diferente. Ahora, voy a sugerir que en esta etapa, no intentes nada donde tienes gente con pelo porque el cabello es un poco difícil de cortar inicialmente. Y quiero mostrarles algunos consejos a medida que avanzamos por el curso en una etapa posterior. Pero pruébalo con autos, casas, edificios, y lo que quieras, de verdad, que tiene una ventaja bastante dura. Lo más importante, diviértete con. 84. El estudio de diseño: introducción: En el siguiente estudio principal, y este se llama Layout. Y una vez más, si vienes del lado de Adobe, encontrarás que esto es como en el diseño. Si viniste de Affinity, esto es como editor. Entonces vamos a estar tomando cosas. Vamos a estar tomando fotos. Vamos a estar tomando gráficos, y vamos a ponerlos todos juntos en maquetación. Y luego vamos a estar trabajando con varias páginas, y vamos a estar creando documentos de varias páginas. Hay tantas cosas que podemos hacer y podemos trabajar entre los diferentes paquetes también. Entonces podemos comenzar adentro, pero luego podemos entrar en el área de píxeles, o podemos ir al área vectorial y agregarlo al documento. Entonces, en lugar de tener que cambiar a diferentes aplicaciones, dependiendo de si quieres hacer fotografías o logotipos, podemos hacerlo todo en uno. Lo vas a disfrutar. 85. Por qué usar Layout Studio y Tweaks para usuarios de InDesign: Et va a través del modo de diseño. Ahora, lo que voy a hacer es solo voy a abrir un documento para que puedan ver todos los detalles aquí dentro y voy a ir a Archivo Nuevo, y voy a usar tamaño de página CMYK a cuatro. Puedes probar esto con cualquier página. Honestamente no importa. Voy a ir a Landscape porque, bueno, se ve un poco más fácil de esa manera cuando lo ves en pantalla y haces clic en Crear documento, pero cualquier tamaño servirá. Ahora, volvamos a saltar al vector. Vamos a entrar en el modo L out por aquí. Ahora bien, lo primero es que muchas de las herramientas de aquí son muy similares a las que obtenemos en modo vectorial. El modo Pixel es ligeramente diferente, pero estos dos vectores y Lot son realmente, muy similares. Obviamente, ahí tenemos algunas diferencias , pero la mayoría son iguales. Ahora bien, lo siguiente que quiero abordar es para aquellos de ustedes que han estado usando Adobe en el diseño, porque cuando hacen esto y empiezan a mirar cosas como páginas maestras, allá y van, Aguanta un segundo. Eso se ve tan extraño. Bueno, quiero mostrarte cómo puedes configurarlo para que se sienta mucho más como en el diseño al que estás acostumbrado. Sólo voy a ir a la cima por aquí, y yo voy a ir con miniaturas pequeñas ¿Ves cómo eso ya empieza a parecerse mucho a lo tradicional en diseño? Si tomas las páginas y las pones de este lado de aquí, entonces, bueno, de repente, tenemos algo que se parece mucho más en el diseño. Y cuando empecemos a agregar más páginas por allá, verás que es el mismo tipo de cosas. Para aquellos de ustedes que no vienen en diseño, pueden dejar sus páginas a la izquierda, y voy a restablecer las mías de nuevo a ahí en un momento, de todas formas. Pero echa un vistazo rápido a tu alrededor. Encontrarás que aquí hay algunos paneles nuevos, como el panel Páginas ahí dentro. Hay algunas herramientas más por aquí, pero debería ser bastante reconocible, especialmente si has estado en el lado del vector 86. Páginas múltiples y sangrías: Entonces, ¿por qué deberíamos usar layout en lugar de vector si son muy, muy similares? Bueno, el diseño le permite diseñar las cosas en varias páginas con bastante facilidad. No tienes que usar multipáginas. puedes hacerlo en una sola página, pero se trata de la facilidad de diseñar las cosas. Déjame mostrarte cómo podemos hacer esto con múltiples páginas. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a ir a archivo y nuevo. He elegido el tamaño de página CMYK porque esto es para imprimir, y he pasado al modo retrato, y luego arriba aquí, tenemos nuestro tamaño, y ahí vamos. Tenemos nuestro tamaño A cuatro en milímetros. Puedes cambiar eso a lo que quieras. El formato de color es CMYK porque esto es para imprimir, hablaremos de los perfiles de color un poco más tarde, y luego voy a bajar. También hablaremos de colocación de imágenes. Pero bajemos a varias páginas. Ahora, tal vez encuentres eso apagado. Puedes encenderlo, y luego puedo poner el número de páginas que quiera. Acabo de introducir ocho por aquí, y están dispuestos horizontalmente Entonces si hago clic en Crear documento, por ahí. Puedes ver que tengo todas mis páginas 1 debajo de la otra allá, y en el panel de páginas, las puedo ver. Así que podemos simplemente saltar a las páginas muy rápidamente haciendo doble clic. Entonces, lo mejor de esto es que se trata de diseñar el documento y trabajar muy rápido con un documento de varias páginas. Ahora bien, eso es muy parecido a la palabra donde tienes una página debajo de la otra. Entonces echemos un vistazo a cómo crearíamos esto si lo estuviéramos haciendo para un diseño de revista o un folleto, que es de varias páginas. Yendo a ir a Archivo y Nuevo, una vez más, lo mismo por ahí, solo manteniendo el mismo tamaño. Pero en varias páginas, encendemos las páginas enfrentadas. Encender eso. Una vez más, me pegaré a ocho páginas aquí dentro y crearé el documento. Ahora bien, lo que puedes ver es esta de aquí, esta es mi portada, así que la portada está sola. Y luego abres la revista o el folleto, y tienes dos páginas una al lado otra y otras dos páginas una al lado de la otra, y otras dos páginas. Y finalmente, llegamos al fondo donde tenemos la contraportada por allá. Entonces esto te permite diseñar cosas donde realmente puedas ver todo el pliego, las páginas dobles juntas. Y de esa manera, si quieres poner una foto sobre ambas páginas, eso está absolutamente bien. Recuerda, puedes simplemente hacer doble clic por aquí para saltar a la página a la que quieres ir así muy rápido. Así que puedes tratar esta zona como un navegante, si así lo deseas. Ahora, notarán que tenemos por aquí un margen y una pequeña línea alrededor del exterior. Así que volvamos a entrar aquí otra vez. Voy a ir a archivo y Nuevo, y voy a pasar a mi modo retrato por aquí, y veamos algunas opciones más aquí abajo. Así que voy a bajar un poco a mis multipáginas. Los voy a mantener encendidos por ahora. Entonces voy a bajar a márgenes. Los márgenes son la línea azul interior. Solo están ahí para ayudarte con tu diseño. Puedes ignorarlos por completo si quieres. De hecho, creo que son demasiado grandes. Voy a hacer los míos 12 milímetros allá, y realmente debería unirlos entre sí. Entonces si hacemos eso como 12, ahora los he estropeado un poco Simplemente los haré manualmente por el momento. Ahí. Entonces ese debería ser mi margen. Entonces tenemos la sangría en el exterior. Ahora, ya hemos hablado un poco sobre el sangrado antes, pero vamos a entrar en un poco más de detalle ahora Voy a dar click en Crear Documento. Verás, entonces tengo mi margen allá. La pequeña línea azul está alrededor del exterior, así que esa es la sangría. Entonces lo que pasa es que cuando pones algo en la página, va a ir al borde. Ahora, eso podría ser solo un poco de forma. Así, vamos a dar un color diferente. Y digamos que quería una forma en la parte inferior de mi página así. Allá, deshagámonos del trazo alrededor del exterior, así que no queremos eso. Uy. Entonces, podría hacer esto de dos maneras. En realidad podría poner la forma, así que fue al borde de la página. Allá. Y si estaba haciendo esto para uso de pantalla, eso es exactamente lo que hago. Yo solo la pongo para que vaya al borde de la página ahí dentro. Pero si esto iba para imprimir, cuando imprimes o cuando las envías a las impresoras, generalmente no imprimen en trozos de papel individuales de tamaño A cuatro. Lo que hacen es que imprimen en rollos de papel. Entonces tienes esta página y luego la misma otra vez junto a ella y junto a ella y junto a ella en este rollo, y luego imprimen el otro lado. Y luego viene una gran guillotina y corta esto en pedazos apropiados Ahora bien, estos no están uno al lado del otro. Hay un poco de brecha entre esta página y la página siguiente. Entonces, si te imaginas que cuando la gilatina bajaba aquí y cortaba, y estaba a solo medio milímetro de salida, ahora, medio milímetro no es nada a la hora de cortar masas de páginas así Entonces. Lo que pasaría es que aparecería tu documento, y solo voy a hacer esto manualmente para tener una pequeña línea blanca costado porque el gillotin estaba ligeramente fuera y cortado por ese lado un poco mucho, o tal vez el papel se estiró o tal vez solo fue un día muy húmedo y el papel estaba un poco apagado un poco Entonces, para sortear ese problema, lo que hacemos es agregar algo de espacio extra por aquí hasta la sangría. Y luego las impresoras lo imprimirán con ese espacio extra ahí. Y luego cuando el glotin viene y corta, no importa si los giltins no son perfectos porque solo estarán cortando ese espacio extra, y tu diseño irá justo al borde Ahora bien, podría ser que lo estés haciendo por colores como ese, o podría ser una fotografía. Si tienes una fotografía, vez más, podría tenerla al borde de la página, pero luego existe la posibilidad de que tenga un poco de blanco en ella, o pondría el marco para la imagen justo al borde de ahí. Vamos a traer una foto rápida por aquí. Voy a usar lugar. Encuentra una imagen. Y se puede ver que mi imagen ahora va al borde de la sangría, y estos trozos extra sí se cortan. Así que ten en cuenta que se cortarán en la impresión final. Como dije, si estamos haciendo esto para pantalla, no importa. Podemos simplemente hacer estallar eso ahí dentro. Así. No se va a cortar nada porque no hay papel para imprimir. Eche un poco de un vistazo a esto. Así que entra en tu nuevo documento por allá. Ve aquí abajo, cambia los márgenes si lo deseas. Pero luego baja a la sangría, asegúrate de encender la sangría y poner ahí dentro un tamaño de sangrado Ahora, el estándar de la industria es de 3 milímetros. De vez en cuando, una impresora te pedirá una mayor sangría, sobre todo si estás haciendo una pancarta enorme, tal vez hasta 5 milímetros Pero si no especifican, 3 milímetros es absolutamente perfecto. En fin, crea el documento, echa un vistazo a tu alrededor, asegúrate de entender lo que están haciendo estas cosas. Y recuerda, este margen de aquí está puramente ahí para ayudarte. Si lo consigues en el lugar equivocado, no es el fin del mundo. 87. Añadir páginas a tu documento: Yo ahora, voy a ir y hacer un nuevo documento por aquí y voy a poner en una sola página por el momento. Estos están en formato de varias páginas, y tenemos las páginas enfrentadas encendidas y están dispuestas horizontalmente. Te voy a mostrar lo que pasa cuando los arreglas verticalmente en un momento. Y de igual manera, estamos empezando por el lado derecho. Así que todo esto es el ajuste por defecto, y también podemos activar la página maestra predeterminada. Ahora, entraremos en Masters más adelante, pero vamos a encenderlo por ahora. Voy a dar click en Crear Documento. Entonces lo que tenemos aquí son las páginas maestras allá arriba. Entonces, ya sabes, si ahí no ves nada, es porque las páginas maestras no están encendidas. Y tenemos nuestras páginas aquí abajo. Ahora bien, si quiero agregar más páginas, hay varias formas de hacerlo. En primer lugar, puedes subir aquí a la opción de páginas, hacer clic en el pequeño plus de ahí y decir Agregar páginas, y eliges cuántas páginas quieres agregar. Entonces esta es mi portada, y luego quiero dos páginas interiores, y quiero una contraportada. Entonces voy a agregar en tres páginas ahí dentro. Y por aquí, dice, ¿A qué página quieres que entre después? Bueno, sólo tenemos una página, así que va a ser después de la página uno. Haremos clic en Bien, y ahí están mis tres páginas adicionales, y puedes verlas en la pantalla. Ahora, otra forma de agregar páginas es subir al menú de documentos de aquí. Ir a las páginas. Si solo haces clic en Nuevo, solo agrega en una página más. Ya ves que tengo cinco páginas ahí dentro. Si vas al menú del documento y eliges Agregar páginas, es algo así como hacer clic en látigos ese pequeño botón de ahí, y puedes elegir cuántos quieres Entonces voy a agregar mis nuevas páginas, y voy a agregar otras tres de esas de allá y dar clic en Bien. Ahora tengo ocho páginas. Una de las cosas a tener en cuenta cuando estás agregando páginas a un documento, si no has hecho cosas para imprimir antes, es que tus páginas de aquí deberían estar en conjuntos de cuatro si vas a estar haciendo este tipo de cosas de doble página, y va a ir para imprimir. Porque cuando imprimen esto, no lo imprimen en cuatro hojas individuales A. Como dije antes, está impreso en un rollo grande, y esta será una página aquí. Será este tipo de tamaño A tres. Esa sería otra página por allá. Por lo que sólo se puede tener una especie de cuatro páginas a la vez. No se pueden tener cinco páginas en un documento. Simplemente no funcionaría. Así que ten en cuenta eso. Cuando estás exponiendo tu documento. Siempre tiene que ser en conjuntos de cuatro. Y si encuentras que hay, ya sabes, uno o dos más al final, bueno, solo podrías tenerlos como páginas en blanco. Lo que hago es una especie de trampa a veces y solo ponerle algunas líneas y decir notas. Entonces, parece que en realidad es deliberado tener esas páginas adicionales ahí dentro Allí puedes hacer nuevas páginas. Se pueden hacer nuevas páginas yendo al documento. Por último, ahora recuerden, ahí tengo ocho páginas. También puedes hacer nuevas páginas yendo a la página maestra y arrastrando eso hacia adentro Y ya ves que tengo diez páginas ahí dentro. Ahora, eso obviamente no divide por cuatro. Así que entremos ahí, arrastremos la escena otra vez, y ahora tengo 12 páginas. Por lo que este documento realmente funcionaría correctamente. Échale un poco de un vistazo a eso. no ve nada en las páginas maestras, es porque cuando haya hecho su nuevo documento, debe asegurarse de que este maestro predeterminado esté activado. Si está apagado, clereas el documento, no tendrás nada ahí Si lo has hecho por error, puedes hacer clic en ese pequeño botón ahí y simplemente hacer una página maestra rápida ahí dentro. 88. Configuración de documentos de Affinity G4 para cambiar uno existente: Ahora, como dije antes, si no sabes lo que es una página maestra , no te preocupes por ello. Vamos a pasar por eso paso a paso más adelante. Volvamos a nuestras páginas por aquí. Así que tengo 12 páginas aquí. Si quiero deshacerme de algunas páginas, simplemente puedo hacer clic en las que quiero deshacerme y luego hacer clic en la pequeña papelera en la parte superior para eliminarlas. Volveré a hacer clic ahí y usaré la papelera para eliminarlos, y ahora me bajé a ocho páginas. Si quieres volver atrás y cambiar algunas de las configuraciones de tu documento, porque a lo mejor has decidido que no te gusta que esto sea como esas páginas extendidas así, y solo quieres que estén en páginas individuales porque no se va a imprimir y solo vas a estar enviando correos electrónicos por ahí Lo que puede hacer es hacer clic en el botón Configuración del documento aquí o puede ir a Documentar y configurar la configuración del documento. Es exactamente lo mismo, ambos. Ahora bien, esto nos lleva a esta ventana realmente aterradora, pero no te preocupes. Está absolutamente bien. muy fácil una vez que veas cómo funciona. Entonces esto muestra todas las páginas del documento de la página uno, dos, tres, muestra también la página maestra. Entonces, cuando estamos haciendo algún cambio aquí, va a estar cambiando los que están marcados. Entonces, si no quería efectuar la página maestra, puedo apagarla. Puedo apagar la página uno o la página dos, lo que quiera ahí dentro. Así puedo ir por aquí y voy a bajar a mi orientación, y luego puedo simplemente hacer clic en eso para hacer que mis páginas sean horizontales si quisiera. Si hago clic en Bien, verás que todas mis páginas son ahora apaisadas. Volvamos ahí de nuevo. Voy a quedarme con el retrato porque es más fácil ver lo que estoy haciendo. Y entonces voy a hacer click ahí y bien eso. Así que de nuevo. Ahora, bajando un poco por aquí, tenemos páginas enfrentadas. Entonces como dije, puedo apagarlos. Haga clic en Bien. Y ahora mis páginas son igual de páginas individuales ahí dentro. Volvamos a la configuración del documento. Si los enciendo y elegí vertical en lugar de horizontal, ahora mis páginas estarán algo así como arriba y abajo. Entonces, cuando miras los diferenciales dobles, realidad son verticales en lugar de horizontales. No es algo de lo que vayas a estar usando demasiado , me imagino. Regresemos ahí y volvamos a la horizontal. Y podemos comenzar la primera página ya sea a la derecha, lo que tiene sentido para un documento o a la izquierda, lo que significa que no tendrás ese tipo de primera página. Voy a cambiar eso de nuevo a la derecha ahí dentro. Y luego vamos a volver al color más adelante y por aquí los márgenes y el sangrado una vez más Si te has olvidado de poner una sangría, puedes venir y puedes meterla ahí Simplemente hagamos clic en Bien y volvamos a este documento tal como está. Una vez más, pruébalo. 89. RGB VS CMYK de Affinity G5: Cuando estamos creando un documento, una de las opciones que tenemos aquí es elegir entre CMYK o RGB. Y si bajas, verás fotos no tienen nada. El lienzo no es nada, video y web nada también. Entonces, ¿por qué algunos de ellos tienen CMYK y otros tienen RGB? Bueno, no importa lo que diga allá arriba, porque si hago clic en algo, puedo cambiar el formato de color aquí de RGB a CMYK ahí dentro. Encontrarás algunas de las otras cosas como las fotos automáticamente tendrán un RGB, lienzos tendrán RGB, web tendrá RGB, también Entonces cuando entres aquí, puedes cambiarlos. Estos son solo presets rápidos. Entonces, ¿cuál es realmente la diferencia entre RGB y CMYK? He mencionado muy rápidamente antes que CMYK es para impresión y RGB es para web. Pero en realidad quiero mostrarte esto en un gráfico aquí. Y entonces quiero que veas qué pasa cuando eliges los colores equivocados. Entonces hay dos modos de color principales que tenemos CMYK, que significa cian, que es el azul, magenta es el rosa, amarillo, y K, que es negro ahí dentro. Entonces estas son tintas. Por cierto, ¿por qué es K? Bueno, es porque era el color clave que estaríamos usando. Además, si usaste B ahí dentro, podría confundirse con el azul ahí dentro, así que tiene más sentido. Entonces estas son tintas que usamos, y las ponemos en un papel blanco cuando estamos imprimiendo. Y la mayor parte de la impresión se realiza utilizando tinta magenta, amarilla y negra sobre un papel blanco. Si estás haciendo algo por uso de pantalla, y por pantalla, quiero decir, ya sea tu laptop, tu computadora, bueno, cualquier cosa que sea realmente un dispositivo, las cámaras digitales usan RGB. Así lo hacen los proyectores, así lo hacen bien, los relojes inteligentes. Cualquier cosa que sea un dispositivo que tenga que tener luz porque todos esos dispositivos tienen que tener luz, usan RGB rojo, verde y azul. Si no hay luz, entonces tienes negro. Entonces siempre que veas negro en una pantalla por falta de luz. Y si tomas RGB, luz, y lo armas al 100%, ahí tienes blanco puro. Entonces siempre que veas blanco en una pantalla, porque los píxeles que componen la pantalla están mostrando 100% de rojo, verde y azul. Entonces, si estamos creando algo que va a salir en pantalla, ya sea una presentación, una presentación de PowerPoint que va a ser proyectada o puesta en una gran televisión, o si es simplemente algo para ser enviado por correo electrónico, que se va a ver en pantalla, siempre usamos los modos de color rojo, verde y azul Si estás enviando algo para impresión comercial, usualmente usamos CMYK. No sé si nota la diferencia en mi idioma ahí. Dije, siempre usamos eso para serigrafía, pero usualmente usamos esto para imprimir. Ocasionalmente, es posible que te encuentres impresoras que pueden imprimir colores adicionales. Tenía una impresora fotográfica una vez que tenía diez o 12 cartuchos diferentes. Entonces, si realmente hiciera una imagen en CMYK, no obtendría tantos colores como hubiera obtenido si hubiera impreso desde un archivo RGB. Habla primero con tu impresora. Solo comprueba que sí quieren CMYK. Ahora bien, ¿qué pasa con la diferencia de color en estos? Bueno, la cosa es que con RGB, se pueden obtener colores mucho más brillantes. Puedo obtener verdes muy vívidos y azules muy vívidos. No se pueden crear esos dos colores vivos usando cimagena y tinta amarilla Simplemente no sucede. Ya sabes, los azules nunca van a ser tan brillantes usando esos dos colores. Entonces el problema es que si haces algo en RGB o tienes una foto RGB, qué pasa cuando la envías para que se imprima y la conviertes en CMYK. Bueno, échale un vistazo. Tengo estas dos fotos. Esto es, creo, este papel de allá en texturas, y esto es de una pintura, que es realmente brillante. Si voy a la configuración del documento por aquí en la parte superior, y voy a convertir este documento porque es un documento RGB de RGB a CMYK, usa CMYK ocho ahí dentro y haz clic en Bien, no te preocupes por los perfiles de color por ahora. ¿Ves lo aburrido que es eso? ¿Eso fue realmente brillante? Estos, los greens ya no son tan brillantes, e incluso estas imágenes aquí, el RGB, eso no es tan vívido como lo era. Voy a alejar el zoom. Lo que voy a hacer es que sólo voy a deshacer eso para que veas la diferencia. Entonces usaré Control Z o Comando Z para deshacer. Mira la diferencia. Así fue. Pero en el momento en que lo conviertes a CMYK, perdemos esos colores. ¿Le pasa algo a CMYK? No debería quedarse exactamente igual. Bueno, no sé si te diste cuenta que hizo un ligero cambio ahí dentro, solo porque esto está tratando de demostrar colores CMYK usando un documento RGB, así que no es del todo perfectamente cierto. De todas formas, lo principal de esto es que si usas RGB, ten en cuenta tus colores muy vivos, los azules brillantes brillantes y los verdes muy vivos cambiarán significativamente. Rojos ligeramente, pero no tanto. ¿Cianos, magentas y amarillos? Bueno, no deberías notar ningún cambio en absoluto, y si lo haces, va a ser muy, muy mínimo. Lo genial son los tonos de piel, y no importa de qué color sea el tono de piel que seas o que sea tu sujeto, prácticamente siguen siendo perfectos. Entonces los tonos de piel, ya sean de rosa claro a marrones, son todos colores que están en este tipo de gama CMYK Entonces esa es la buena noticia. mala noticia es que los cielos azules, que son muy vívidos en la pantalla, podrían no imprimirse tan bien Ahora, una de las cosas en las que empezarás a pensar es, aguanta un segundo. Cuando entro a la tienda que vende revistas, y miro las revistas, y ahí hay unos colores realmente hermosos, y las portadas tienen estas preciosas imágenes con cielos azules, ¿por qué no se ven aburridas Bueno, lo más probable es que sea porque no tienes nada con lo que compararlos. Creo que si los tomaras y miraras la imagen original que estaba en RGB, encontrarías que la versión impresa no es tan brillante La segunda razón es a veces revistas, particularmente para colores para portadas, así como ciertos folletos usarán una tinta de color extra aquí, por lo que se imprimirán con cimagento Además, van a tener otro color ahí también o dos colores. El inconveniente de esto es que se puede hacer, pero es muy, muy caro Entonces podrían tener un verde fluorescente brillante si quisieran ese verde en la portada de la revista. O para un folleto, podrías tener un color específico que es color de tu marca que acaba de ser absolutamente perfecto. Por lo que estos colores extra son hechos por diferentes compañías. Estas diferentes empresas crean las tintas de color, y la más popular se llama Pantone Entonces, si alguna vez escuchas hablar de los colores pantone, eso es lo que significan Son colores extra con los que puedes imprimir con todas las impresoras con las que puedes imprimir, y deberían verse exactamente como viste en tu muestra Pantone. Voy a dejar de hablar ahí. Lo que hay que quitar de esto es tener cuidado. Si trabajas en RGB, tus colores podrían cambiar al convertir a CMYK para imprimir. 90. Marcos de texto: introducción: Et's echar un vistazo a los marcos de texto. Los marcos de texto no son solo un pequeño marco donde puedes poner tu texto. Hay mucho más para ellos. Podemos moverlos por ahí. Podemos cambiar el tamaño de ellos. Podemos hacer que el texto fluya. Podemos conseguir que el texto vaya de un fotograma a otro. Tantas cosas que hacer. Ahora me gustaría mostrárselos. 91. Uso de texto enmarcado vs. texto artístico: Vamos a traer algo de texto. Ahora, hasta ahora, hemos estado usando esta herramienta de texto artístico donde haces clic y arrastras para decidir el tamaño de tu texto, y luego puedes poner tu texto. Así que acabo de aparecer un poco de texto ahí dentro. Entonces puedo obtener mi herramienta de movimiento. Puedo agarrar una esquina y puedo redimensionarla a cualquier tamaño que quiera Entonces, ¿qué pasa con esta otra herramienta de texto? Porque no queremos hacer eso cuando tenemos mucho texto para poner en un documento. Bueno, con esto, lo que puedo hacer es que puedo clic y puedo arrastrar para hacer un marco y ya se puede ver que es sólo un pequeño rayo de ojos por ahí destellando en la esquina. Lo que voy a hacer es que voy a seguir, y tengo noticias y tengo un documento por aquí en Word, y quiero traer algo de este texto de word. Entonces voy a seleccionarlo. Yo sólo lo llevaré hasta ahí. Y voy a copiarlo. Entonces ese es Comando C o Control C si estás en una PC, y también podrías ir a editar y copiar ahí también. En fin, he vuelto a copiar el texto aquí de nuevo, y voy a pegar. Entonces, una vez más, comando V en una Mac, Control V en una PC para traer eso. Y ahí ha entrado el texto. Ahora, tengo el texto. Se ve más igual que cuando estaba en palabra. Pero, ¿y si quisiera cambiarlo ahora y moverlo? Bueno, voy a ir y voy a conseguir mi herramienta de movimiento y puedo mover el texto por ahí, pero también puedo ir a la esquina aquí y verás que hay dos puntos en la esquina. Hay uno en la propia plaza y uno justo afuera. Si voy al que está en el cuadrado mismo, esto me permitirá cambiar el marco y el texto simplemente fluirá dentro de ese marco por allá. Si voy al exterior, al punto en el exterior, esto me permitirá escalar el texto y el marco juntos. Entonces la interna cambia la caja en la que se encuentra el texto, y la externa cambia el tamaño del texto y la caja de ahí dentro. ¿Y qué pasa con estos de aquí? Bueno, estos son más o menos los mismos que el interior de ahí. Puedes agarrarlos y puedes cambiar la caja a cualquier tamaño que te guste. Ahora, ten cuidado porque una vez que trajste tu texto y haces esto, ahora estás ocultando parte del texto de distancia. Y se nota que se está escondiendo porque este pequeño ojo rojo aparece por aquí para decir que hay algo escondido. Si saco eso, ves que el ojo desaparece, vuelve ahí, y tenemos texto que está escondido ahí dentro. Hablaremos en un momento cómo podemos lidiar con eso. Pruébalo. Tener un poco de oportunidad. He proporcionado este documento para ti con algún texto sobre fotografía de tren en él, y puedes usarlo, o puedes usar cualquier otro texto de un documento de Word que quieras copiar y pegar . Tener una oportunidad. 92. Por qué el fondo gris y el color del marco de texto: Podrías notar que mi texto parece tener un fondo gris en él. Si lo muevo por allá, puedes ver que definitivamente es gris ahí dentro. Entonces, esto no siempre es algo que sucede, pero ocasionalmente, puede suceder. Tú piensas, Bueno, ¿dónde está? ¿Cómo me deshago de él? Lo que tenemos que hacer es subir al menú de la ventana. Vamos a bajar al texto. Y vamos a encontrar el panel de marco de texto por aquí porque por el momento, tenemos personajes y esas cosas. Lo que necesitamos es el marco de texto. Eso funciona con el propio marco. Y ahí dentro, se puede ver que hay un relleno, y el relleno pasa a ser gris claro. Si hago clic ahí, si hice ese rojo, es el color de relleno de ahí. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en el botón de monja, y eso ahora es transparente Si lo muevo por encima de la palabra trenes, se puede ver por ahí. Déjame hacer lo mismo con los trenes. Haré clic en los trenes, iré al relleno por ahí, y simplemente voy a elegir ninguno para el color de relleno. Ahora, tenemos el mismo tipo de cosas con un trazo alrededor del exterior. Si hago clic en el trazo y elijo un color de trazo, en realidad no puedes verlo hasta que aumente el ancho por ahí, y ahí puedes ver la línea alrededor del exterior. Yo también podría hacer lo mismo con este poco de texto. En lugar de ninguno, solo voy a aumentar el ancho o el peso alrededor del exterior. Si tienes ese problema, tienes que arreglarlo. Si no tienes ese problema, abre el marco de texto para que recuerdes dónde está. Entonces es ventana, texto y marco de texto ahí, y luego solo intenta cambiar el relleno y el trazo en el marco. También estoy, por cierto, en la herramienta de movimiento aquí arriba en lugar de la herramienta de texto, no tengo ningún tipo de texto ni ningún tipo de texto seleccionado en ese momento. Sólo estoy en la herramienta de movimiento. Pruébalo. 93. Tipo de letra, familias de fuentes y conceptos básicos de las fuentes: Ahora, cuando se trata de cambiar algunas de las opciones de caracteres, puedo entrar con la Herramienta de texto, y puedo hacer clic y arrastrar sobre un montón de texto o para seleccionar texto, puedes hacer clic algunas veces. Entonces, si solo hago doble clic, selecciona una palabra. Si hago triple clic , selecciona una línea. Cuatro clics, seleccionaremos párrafo. Y si quiero seleccionar todo, entonces son cinco clics para seleccionar todo mi texto. Y quiero subir aquí y cambiar el tipo de letra. Ahora bien, cuando escuchas a la gente hablar de estas cosas, a veces se refieren a ellas como fuentes. A veces se refieren a ellos como tipos de letra y a veces se les llama familias de fuentes En realidad no importa cómo los llames. No obstante, solo para ser claros, estos de aquí son tipográficos Si voy y elijo este de aquí, esta es una tipografía o una familia de fuentes Es una familia porque podría tener más de un tipo en particular porque tiene diferentes tamaños. Vuelve ahí otra vez, busquemos otra cosa por aquí. Una vez más, esta es una familia tipo, pero Apple Gothic, regular. Y si lo logré, no sé, 13 puntos, eso es una fuente. Entonces una fuente es un subconjunto de la familia de fuentes o el tipo de letra. Como dije, Dorry, si quieres llamarlos fuentes, está absolutamente bien Solo los diseñadores de núcleo muy duro tal vez te mirarán un poco gracioso si haces eso. De todas formas, puedes seleccionar más. Se pueden seleccionar palabras individuales. Una vez más, solo hago doble clic muy rápido para entrar y hacer algunos cambios en el texto. Vamos a conseguir algo más de texto ahí dentro. Tenemos más opciones por aquí, y voy a llevarte a través esas más adelante en todo este curso. Pero por el momento, puedes cambiar las opciones ahí dentro. Puedes subir tu panel de personajes por aquí. Esto cambia los caracteres individuales. Y también tienes un panel de párrafos por aquí para cambiar todo el párrafo. Pruébalos. Por todos los medios, basta con hacer clic en las cosas, ver qué hacen, y las revisaremos adecuadamente en una etapa posterior. Pero solo asegúrate de saber dónde están. Y si quieres cambiar el color del texto, bueno, solo tienes que ir a tu color. Ya sabes cómo hacerlo, estoy seguro, ya. 94. Flujo de texto: Tengo algunos paneles aquí arriba, así que voy a ir al menú de la ventana, paneles, y simplemente restablecer todos mis paneles de nuevo a los predeterminados para que puedan ver todo. Ahora, eh, he hecho clic en este texto, y voy a mover la parte inferior del texto hacia arriba. Ahora bien, habiendo hecho eso, todavía puedo ver este texto por aquí y puede que no. Y es para hacer esto poco I. Si nos acercamos un poco por allá, se puede ver que yo ahí esconde o muestra el texto que se desborda de la caja Entonces si hago clic en eso yo ahí, ahora está ocultando ese texto, y puedo elegir editar el texto y solo decir: Bueno, no quiero ver el resto, o puedo decir, no importa de qué tamaño tenga la caja, sí quiero ver todo ese texto ahí dentro. Ahora bien, ¿y si quisieras que tu texto fluyera? Y con eso, quiero decir, tengo este pequeño texto aquí arriba, y luego quiero que la historia llegue hasta allí, y luego quería continuar aquí abajo. Bueno, lo que puedo hacer es ir junto a la pequeña flecha. Verás, ahí hay una pequeña flecha roja. Y si solo hago clic una vez en esa flecha, me da mi herramienta de marco de texto, y solo puedo bajar aquí y hacer clic y arrastrar para poner algo más de texto ahí dentro. Entonces el texto fluye de aquí a allá. ¿Verás si hago eso? El texto va de ahí a aquí. Si empujo esto aquí arriba, dice la última línea, encuentra tu ángulo único. Voy a empujar eso y luego encontrar tu ángulo único está por aquí abajo. Ahora bien, ¿qué pasará si tomé este poco de texto y lo borre? Bueno, todo el texto fluirá entonces hacia este marco de aquí. Para que pueda sacar eso. Sólo voy a seleccionar todo el texto y hacerlo un poco más pequeño. Por aquí. Solo bajemos eso a diez puntos. Entonces es más fácil para ti ver. Y voy a volver a subir eso. Entonces con estos marcos, entonces puedes conseguir que uno fluya de uno a otro al siguiente. Voy a tirar de este marco por aquí. Voy a dar click sobre la flechacita. Voy a decir, quiero que ese pedacito de texto fluya aquí abajo. Y entonces quiero que fluya de aquí a allá. Y aún queda algo de texto. Voy a hacer click ahí de nuevo y continuar aquí abajo. Así que todo mi texto fluirá de ahí a ahí dentro de ahí y hacia allí. Si cambio el tamaño de esto, el texto entonces continúa fluyendo de ahí hacia allá y hacia ese de ahí. Te das cuenta de que porque tengo un marco que va de ahí para allá, ese pequeño me ha desaparecido de ahí, así que no puedes mostrar el texto extra porque el texto extra entra por aquí. Si tomo este arriba, este es el último, entonces puedo obtener el yo y puedo mostrar el texto extra que viene a través en la parte inferior. Pruébalo. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Se puede conseguir que vaya de una página a otra. Puedes eliminarlos. Nunca perderás tu texto porque siempre estará en uno de los fotogramas que te quedan. Deshazte de esa de ahí. Ahí vamos. Ahí está todo mi texto otra vez. Pruébalo y juega con él y diviértete con él. 95. Columnas de texto: Yo ahora, si quieres dividir tu texto en columnas, hay dos formas de hacerlo. Una forma es que realmente puedes hacer tus marcos tengan el tamaño que quieras, y luego puedes ir y puedes hacer clic en una pequeña flecha y subir al siguiente bit y hacer clic y arrastrar hacia abajo para meter tus cosas en una columna así. O, y esto es mucho más fácil. Voy a deshacerme de eso. Sólo voy a tomar esto y sacar esto a través. Lo que podríamos hacer es subir al menú Ventana, bajar al texto y recordar los marcos de texto, encontrar el panel del marco de texto. Y por aquí, debajo de columnas, si no lo puedes ver, por cierto, simplemente haz clic en la pequeña flecha de ahí, puedes elegir cuántas columnas quieres. Entonces voy a hacer clic en eso, y me ha dado dos columnas. Y se puede ver a medida que tire de esto, puedo conseguir que simplemente vaya si puedo conseguir que vaya allá arriba vamos a fluir de uno a otro así. Y tú puedes elegir cuantos quieras, así puedo entrar aquí y puedo elegir tres si deseo. También tenemos la capacidad aquí de ser un poco más específicos sobre los números. Así puedo entrar y puedo cambiar los números aquí y puedes ver como los estoy ajustando, ese está ajustando , ese se está haciendo más pequeño. Una vez más, sólo vamos a tirar de eso hacia atrás. Tenemos una cuneta, también. El canalón es la distancia entre las columnas, así puedo aumentar la canaleta, o puedo disminuir la canaleta ahí dentro Baje eso un poco así. Mi parte favorita de las columnas es en realidad este pequeño botón aquí que dice texto de balance y columnas porque se puede ver en este momento, tenemos los dos bits de texto y luego el tercero ahí. Y en realidad podría entrar aquí y tratar de tirar de eso para tratar lograr que se equilibre mucho más rápido para simplemente encenderlo, automáticamente se equilibrará para usted. No importa lo que hagas por aquí, haciendo esto más grande o más pequeño. Simplemente va a mantener eso equilibrado. En fin, una vez más, como siempre, pruébalo, es la opción de marco de texto o el panel de anillo de texto en el menú de la ventana debajo del texto, y quieres el área de columnas. 96. Marcos de imagen: introducción: Entonces, ahora que has agregado tu marco de texto, agreguemos imágenes a marcos también. Y lo mejor de las imágenes es que si vienes de pixel y te encuentras con el layout, encontrarás que tus capas siguen ahí. Pero vamos a estar trabajando dentro de un marco de imagen, y hay un poco de diferencia entre simplemente hacer estallar una foto y ponerla en un marco, y quiero mostrarte las diferencias y cómo funcionan todas juntas 97. Colocar fotos en marcos de imágenes: Vamos a traer algunos marcos para poner nuestras fotos. Voy a ir aquí a los marcos. Estos de aquí, se puede ver que tienen una especie de cruz por el medio. Y voy a hacer click y arrastrar un pequeño fotograma así. Y hagamos también una circular. Tenemos otro aquí abajo. Ahora, puedo ver estos y tienen que cruzar por el medio. Pero eso es porque en el menú de vista, tengo el modo de vista previa desactivado. Si activa el modo de vista previa, desaparecen. Siguen ahí. Si haces clic en ellos así, todavía puedes verlos. Pero voy a sugerir que vayas al menú de vista y simplemente apague el modo de vista previa para que puedas ver las formas reales en sí mismas. Ahora quiero traer aquí una foto, y puedo hacerlo haciendo clic en la que quiero, o si deselecciono ambas, entonces puedo simplemente traer la imagen y hacer clic en el marco en el que quiero ponerla Voy a usar ese método por ahora. Entonces voy a ir a Archivo y voy a usar lugar. Usamos lugar en Affinity en lugar de importar. Entonces voy a ir a colocar por aquí y voy a ir a buscar una imagen. Ahora, puedes usar absolutamente cualquier imagen que te guste. Para esto, sólo voy a elegir uno arbitrario por aquí Y se puede ver que en realidad son mis maldiciones cambiadas. Y cuando repaso esa, me muestra cómo se veía en ese lugar. Aún no he hecho clic. Sólo me estoy moviendo sobre ellos. Quiero traer eso así que voy a hacer clic una vez y viene justo adentro. Ahora, la imagen en sí está dentro de un marco. Entonces, si muevo todo el cuadro y el marco, digamos, hasta arriba, puedo agarrar el costado del marco y puedo sacarlo así. Ahora, se puede ver como estoy tirando de esto, la imagen está un poco bien, está escalando hacia arriba y hacia abajo. Si voy a este fondo, una vez más, esa imagen se está escalando ya que estoy arrastrando esto alrededor Entonces voy a sacar eso a un lado así. Si entonces quiero acercarme a la familia de allí, puedo ir a este pequeño botón Zoom aquí abajo y de hecho puedo elegir acercar la imagen así. Si quieres mover la imagen, ve al medio a este pequeño pozo, tenedor o flechas, y simplemente puedes hacer clic y arrastrar para moverla. También puedes subir a esta pequeña flecha circular y hacer clic para rotar la imagen dentro ese marco. Hagámoslo otra vez. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionarlo esta vez, así que a diferencia de no seleccionarlo la última vez. Voy a ir a Archivo y Lugar, buscar la foto que quiero traer . No sé qué es esto. Echemos un vistazo. Oh, es una casa. Perfecto. Voy a dar click en abrir, y debería entrar directo ahí. Ahora, todo lo que tengo que hacer es ir y acercarme un poco así. Vamos a pasar por encima de la imagen, clic en ese bit medio y moverlo alrededor. Si quiero mover todo el asunto, puedo simplemente ponerlo así. Ahora bien, si realmente vas al fondo en este de aquí, puedes ver que hay dos pequeños círculos. El círculo interno me permite cambiar el tamaño del marco. El círculo exterior cambia el marco y el tamaño de la imagen, así puedo hacer las dos así. Así que ten cuidado con eso. Yo sólo voy a hacer que eso de la esquina así. Pero ten cuidado con eso. Cuando haces clic por allí, si ves esos pequeños puntos dobles, entonces puedes simplemente usarlos para cambiar la forma o el tamaño del marco o el exterior con el marco y la imagen. Y puedes usar el control deslizante para acercar y alejar la imagen en sí y por último moverte. Ahí dentro. Sólo voy a mover esto un poco hacia arriba, así que la tierra está casi en la parte inferior de esa foto. Así. Creo que eso se verá bastante interesante así. En fin, pruébalo. Tengan un poco de juego con algunos marcos de fotos y cambiando el zoom, moviéndolos por ahí y generalmente conociéndolos. 98. Trabajar con las bibliotecas de archivo: Vamos a traer algunas fotos más. Si voy por aquí, verás que tenemos activos de páginas. Tenemos algo más llamado stock. Ahora, las existencias son bibliotecas de stock, y hay dos bibliotecas que en realidad están incluidas en Affinity. Y tal vez tengas que hacer clic en el botón Entiendo para entrar en ellos que hayas leído la letra pequeña. Pero estos te dan imágenes que están libres de derechos. Ahora bien, estos son muy similares a la biblioteca Unsplash para la que estaba obteniendo las imágenes para las que has estado usando hasta ahora Así que en stock, podemos elegir ya sea Pixel B o pixeles. Voy a volver a Pixel Bay por aquí, y como ves, en realidad incluso puedes buscar archivos vectoriales para que puedas usarlos en tu área vectorial. Ahora bien, si voy a Pixels o Pixel Studio, en realidad también puedes llegar al stock ahí dentro. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a cruzar por aquí y buscar algo. He hecho clic en el botón Inderstand de allá. Voy a ir a buscar algo, así que voy a decir bosque. Entonces tal vez este sea un folleto sobre vacaciones en una pequeña caverna, en alguna parte del bosque Así que el bosque por ahí, presionaré Return o Enter para echar un vistazo, y aquí tenemos algunas fotos preciosas dentro del bosque. Entonces voy a encontrar algo. Oh, eso se ve increíble, así. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en esta imagen, se puede ver que la selecciona. Si haces doble clic en él, realmente lo abre en el sitio web, así que también puedes echar un buen vistazo a esto aquí. Y esto está en la página web de Pixabay. Pero también puedes arrastrar tu foto directamente hacia adentro. Ahora bien, si haces esto, mira lo que pasa. Arrastraré y soltaré Está tomando tiempo. Ahí vamos. Es enorme. Si me alejo, puedes ver las fotos tan grandes, y voy a tener que entrar y tratar de bajarlo al tamaño correcto. Vamos a acercarnos un poco por aquí. Solo estoy usando Command y plus para acercar o Control y plus en la PC. Así que lo tengo en el tamaño correcto, y si quiero recortar un poco, porque no quiero ver tanto de este primer plano, estoy algo interesado en ese pedacito ahí Coge una esquina e intenta recortarla. No me va a permitir recortar esta imagen. Simplemente mantiene ahí toda la imagen y la escala hacia arriba y hacia abajo. Entonces, ¿cómo podemos sortear ese problema? Bueno, si vas a lo largo de tus marcos de fotos, y antes de empezar, pon un marco para cuadros. Yo sólo voy a dibujar un marco por aquí así. Vayamos justo hasta ahí. Y luego tomar mi bosque y arrastrarlo y soltarlo en el marco de la foto. Tarda un momento en venir. Se está acercando. Ahora las fotos en un marco de fotos. Así puedo ir por aquí y escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Ahí dentro. Puedo ir a la esquina y puedo escalarlo y puedo escalar el marco independientemente. Quiero empujar esto un poco así y luego tal vez escalar o acercar la imagen para solo ver parte de ella por ahí. Entonces, en lugar de simplemente arrastrarlo por allí, ¿por qué no hacer un marco primero, y luego simplemente puedes arrastrar la imagen al marco y luego tienes todo el control que teníamos antes No olvides con estas imágenes aquí, así como el texto, es como cuando estábamos trabajando en vectores. También tenemos capas para que pueda ir a mis capas aquí, y voy a poder ver que esa imagen está arriba de esa, así puedo arrastrar esa por ahí para que podamos llevar la otra encima de ella. Pruébalo. Así que adelante. Echa un vistazo a las bibliotecas ahí, busca algo, cualquier imagen que te guste, y o arrástrala o mejor aún, ponla en un marco. Así que haz el pequeño marco ahí dentro. Si quieres un cuadrado o círculo perfecto, mantén presionada la tecla Mayús mientras lo haces y luego arrastra eso directamente hacia adentro. Sólo voy a traer un pequeño toatstool por aquí, dejarlo caer y esperar a que llegue. Pruébalo. 99. Añade un trazo de imagen: Ahora bien, esta foto que traje aquí abajo, apenas la puedo ver. Si hago clic en él, lo que puedo hacer es que puedo ir y encontrar mi trazo. Aquí está mi panel de trazos. Si no puedes verlo, menú de ventana y baja a tus opciones de estudio, tus paneles para tus estudios. Y voy a aumentar el ancho de trazo alrededor del exterior de eso. Entonces sólo para que se funde un poco mejor, pero todavía puedo verlo como una imagen separada. Voy a ir por aquí a mi color. Asegúrate de que estoy en el trazo, no en el relleno. Entonces el trazo ahí, da clic en el pequeño cuentagotas, y voy a ir a probar un color de la imagen Así que vamos a elegir un poco de marrón tal vez ahí dentro. Déjame hacer esta otra vez. Voy a hacer clic en esta imagen por aquí. Una vez más, pasar al trazo, aumentar el trazo al tamaño que quiera. Allá. Y volvamos al color. Una vez más, estoy en el trazo, elige el cuentagotas y muestra un color de la imagen 100. Ajustar tus imágenes en Pixel Studio: Ahora, en primer lugar, si quieres reemplazar una imagen, puedes simplemente ir y arrastrarla recto hacia adentro. Entonces por aquí, estoy pensando que quiero deshacerme de esa y traer un bosque diferente. Eso me gusta, así que solo voy a arrastrarlo, soltarlo ahí, y me lo reemplazará de inmediato. Eso es bastante agradable allá. Ahora, la otra cosa es, si queremos ir y ajustar alguna de estas imágenes, estamos en modo Layout. Todo lo que tenemos que hacer es pasar al modo Pixel por aquí, y puedes ver que tengo mis capas aquí. Recuerda, si no puedes encontrar tus capas, ve al menú Ventana, baja a General, y las capas están ahí. Entonces lo que quiero hacer es ajustar esta imagen de la familia y simplemente hacer que se vea un poco más cálida. Entonces voy a ir a la foto de la familia. Ahora bien, no sé si te has dado cuenta, pero esto es muy diferente a cuando estuvimos aquí antes. Cuando acabamos de abrir una foto, y voy a hacerlo ahora, solo voy a ir a abrir una foto por aquí, así que no específicamente para ver con esa en particular, sino que simplemente nos abrimos en una ventana separada. Tu imagen se ve así, y el pequeño icono del lado izquierdo es como un píxel. Allá. Ahora que en realidad hemos estado trabajando en modo Layout y hemos estado poniendo nuestras fotos en marcos, puedes ver que el pequeño icono realmente está al otro lado, así que muestra que está en el marco. Si haces clic en la pequeña flecha, entonces realmente puedes ver tu foto que está dentro del marco. Ahí está el pequeño icono del marco. Ahora, voy a hacer click en esa foto ahí porque quiero calentarla, y voy a ir a mis capas de ajuste. Voy a bajar. Voy a encontrar el balance de color. ¿Recuerdas el balance de color? Fue hace un tiempo, lo sé. Equilibrio de color ahí. Y en vez de corregir el color, sólo voy a añadir color. Entonces voy a decir, quiero que esto sea más cálido. Ahora, el calor sería naranja, así que el naranja sería una combinación de rojo y amarillo. Y solo los voy a levantar para que sea realmente agradable y cálido porque la foto de abajo es encantadora y cálida, así que solo estoy tratando de igualar eso. Ahora bien, si enciendo y apago esto , puedes ver la diferencia. Oh, hace un poco de frío. Ahí vamos. Se ve mucho más cálido, y simplemente encaja con la imagen debajo de ella, también. Ahora bien, ¿y si quisiera ajustar esta pequeña de aquí Voy por allá, y voy a bajar, y voy a ajustarlo usando, creo, en blanco y negro. Quiero que sea una imagen en blanco y negro, así que hago click ahí, y se puede ver el problema de inmediato es que todo va en blanco y negro Pero podemos obtener una capa de ajuste para solo efectuar un objeto. Y lo voy a hacer arrastrando aquí este pequeño icono y soltándolo sobre el icono de la imagen Ahora puedes ver que lo que ha pasado es que la capa de ajuste está recortada Sólo está afectando a esta imagen de aquí. Puedo hacer doble clic en la capa de ajuste. Puedo ir a hacer mis cambios, y creo que voy a perder el tiempo con algunas de estas partes hasta que consiga esta mirada que busco, tal vez algo, algo así. Cierra eso abajo. Entonces por el momento tenemos las capas de ajuste, solo afectando a esa capa. Si abro, pueden ver, ahí está la capa de ajuste y aún puedo encenderla y apagarla si no me gusta. Así que pruébalo desde el diseño. Simplemente puedes ir a Pixel y simplemente puedes trabajar con estas capas con capas de ajuste. Pero no olvides que si solo quieres efectuar una capa, arrástrala y suéltela sobre el propio icono pequeño. Voy a hacer una más sólo para mostrarte. Estoy indeciso en efectuar esa foto porque es una imagen muy bonita, pero voy a hacerlo de todas formas Así que vamos por aquí y yo voy a ir HSL, y voy a hacer que los colores se vayan un poco raros. Oh, usemos ese tipo de blues ahí dentro. Ahora, está afectado absolutamente a todo, así que voy a arrastrarlo y soltarlo sobre el icono, así me muevo hasta que vea que el icono está resaltado, soltarlo ahí, así que ahora solo está afectando a ese. Pero lo grandioso es que nada está engastado en piedra. Todavía puedo ver la capa de ajuste. Si hago doble clic, puedo ir y hacer cualquier cambio que me guste ahora que puedo ver lo que está haciendo. Y creo que sólo voy a intensificar el color un poco así. Pruébalo. Luego volveremos al modo Lout y seguiremos trabajando en esto. 101. Agrega una forma para mostrar texto: Vamos a limpiar todos estos paneles, así que voy a ir a Ventana. Voy a bajar a los paneles, y voy a decir reset para restablecerlos todos de nuevo a la predeterminada. Y vamos a sacar eso por ahí. Y por defecto, me refiero a la posición por defecto. Entonces una última cosa. Si quiero agregar algún texto a este documento, texto va a ser muy difícil leer si tuviera que poner algún texto ahí o por aquí abajo. Entonces lo que tiendo a hacer es que si voy a poner texto en una imagen, tiendo a ponerlo en una forma. Ahora, voy a cruzar a Vctor por aquí. ¿Ves lo que estoy haciendo con este ejemplo? Te estoy mostrando algunas cosas cuando trabajas en voz alta, luego vas a Pixel, luego vas a Vector Studio, y simplemente saltas entre los estudios. Eso es realmente lo que estoy tratando llegar aquí para ayudarte a entender. Así que estoy en el Vector Studio, voy a ir a mis formas por aquí, y solo voy a dibujar en un poco de forma allá donde quiero poner mi texto tal vez abajo así. Ahora, voy a volver a la modalidad out. Y por aquí, tenemos el color, y puedo cambiar el color a lo que me guste. Voy a cambiar la opacidad, así que sólo voy a tirar eso hacia abajo así Así que ahora tenemos una forma allá. Y entonces podemos poner nuestro texto encima, y el texto negro será legible. Puedes ajustar eso tanto como quieras. ¡Vaya! Vamos a asegurarnos de que lo estamos ajustando correctamente a cualquier tipo de nivel que quieras. Ahora, a veces tal vez quieras lo contrario. Es posible que quieras tener texto blanco ahí. Bueno, solo cambia el color a negro. Y lo mismo otra vez, puedes afectar la sapacidad del pequeño rectángulo y luego poner tu texto blanco encima de eso Así que déjame ir y solo consigue algo de texto blanco por aquí, y solo voy a hacer clic y arrastrar por allí y encontrar algo de texto, y simplemente pegamos ese trozo de texto directamente ahí. Copia ese pegado. No puedo ver mi texto porque es negro sobre fondo negro, pero voy a seleccionarlo. Sube hasta aquí y elige blanco para mi texto así. Si quieres múltiplos de estos, mantén pulsada la opción o la llave antigua, y solo podrás hacer una copia. Una vez más, solo bajaremos un poco eso y tal vez esto vaya a ir por el fondo. Bien, entonces. Y entonces lo haré solo por facilidad de uso porque no quiero que me veas hacer todo el asunto. De nuevo, ya sabes cómo hacer esto. Voy a hacer una copia de ese trozo de texto ahí dentro y conseguir que vaya hasta allí y simplemente oculte la parte inferior del texto a la vista. Derecha. Aunque ya puedes ver estos pedacitos, si quieres ir al menú de visualización, ve al modo de vista previa, y simplemente puedes activar el modo de vista previa , y desaparecerán. Ahora, estoy seguro que el tuyo no se parece en nada mío porque no he dicho, haz esto, haz eso. Yo sólo quería que experimentaras con ello. Pero pruébalo. Si quieres empezar de nuevo y hacer otra con algunas fotos aquí, no copies las mías. Solo piensa en tus propias cosas que puedes hacer con este ejemplo en particular. Y no olvides que estás trabajando entre el modo layout, pixel y vector ahí dentro. 102. Ajustar texto: Yo traje una foto, y está en este marco. Acabo de traer de la biblioteca de Stock. Acabo de buscar trenes de vapor. Y lo que quiero hacer es que quiero que encaje rápidamente en ese marco. Ahora bien, si subes a la cima, encontrarás que aquí hay algunas propiedades, y yo podría simplemente decir escala a Max fit, y muy, muy rápido, puedo conseguir que encaje ahí. Puede probar algunos de estos otros, también. Si digo ninguno, ahí volverá a ese tamaño. Podría escalarlo a un ajuste mínimo para que escale en la parte superior e inferior o se ajuste en la parte superior e inferior. Pero voy a escalar a Max fit. No me gusta usar stretch para encajar porque eso distorsiona la imagen Ahora, bajemos a éste de aquí. Así que he puesto una imagen dentro de este círculo, y la vamos a mover un poco hacia arriba, así. En realidad, tal vez sólo mueva el tren dentro del círculo por allá. Y lo que quiero hacer ahora es que quiero que el texto se envuelva alrededor de esa imagen. Entonces, para usar el ajuste de texto, haces clic en la imagen, no en el texto. Sé que parece algo extraño porque pensarías que es un ajuste de texto, pero haces clic en la imagen, el objeto que querías envolver. Sube al menú de texto y baja para ajustar el texto y verás que dice Mostrar ajustes de ajuste de texto. Ahora, vamos a hacer click en eso. Y estas son todas las diferentes cosas que puedes hacer para el ajuste de texto. Entonces saltar significa que si tu texto está algo en el medio ahí, se detendrá por encima de él y luego comenzará por debajo de él. Si tienes cuadrado, puedo hacer clic en el cuadrado, y verás que en realidad se envolverá alrededor de la forma cuadrada de ahí. El que me interesa es este de aquí llamado apretado. Si hago clic en eso, entonces en realidad envuelve la imagen en sí bastante bien, creo. Tienes un interior para que solo aparezca por dentro. Tienes una ventaja, así que irá por fuera y por dentro. Pero este es el que la mayoría de la gente usa este apretado por aquí. Ahora, está bastante ajustado a la imagen. Entonces voy a bajar a la distancia del texto. Voy a encender el enlace, y voy a aumentar esa distancia para que también se aleje de la imagen. Ahora, voy a ir al menú de vista y simplemente activar mi modo de vista previa para que pueda ver todo así. Y, claro, si muevo la imagen, el texto también se moverá. Ahora, esto nos lleva a otro problema. Déjeme ir y apague de nuevo mi vista previa. Voy a hacer que el tren sea más pequeño allá, y de hecho voy a, voy a usar esto de aquí para simplemente escalarlo por allá. Ahora no se ajusta correctamente, así que vamos a usar uno de estos botones aquí para simplemente forzarlo a entrar en el medio. Ahí vamos. Fui a la segunda, la forzamos a meterse en el medio, bien , así que ahora, voy a moverla y ponerla en medio de mi texto. Entonces va justo en el medio, y el texto lo rodea, que inicialmente, cuando miras y piensas, Guau, eso se ve bastante bien, excepto tratar de leerlo. La increíble bestia de vapor de ese lado, bla, bla, bla, simplemente no puedes Así que ten cuidado de hacerlo. Si quieres hacer esto, ve a tu texto, y lo que queremos hacer con el texto es conseguir que entre en dos columnas. Entonces voy a ir al menú Ventana abajo al texto en el marco de texto, y abriremos esta de aquí, y voy a elegir dos columnas por allá. Ahora, todavía se ve igual de impresionante. Pero la diferencia aquí, y sólo voy a ocultar mi vista previa es que ahora podemos leer un lado y luego leer el segundo lado por allá también. En fin, pruébalo. Recuerde, el ajuste de texto va en la foto o la imagen o el objeto, no en el texto en sí. Encontrará el ajuste de texto en los ajustes de texto, ajuste de texto y mostrar ajustes de ajuste de texto. Y no olvides que si quieres meter las cosas en dos columnas, ve a ventana abajo al texto, y es el marco de texto, y estas son tus columnas de aquí. 103. El GRAN proyecto en el que usarás todo lo que has aprendido y algo nuevo: introducción: Yo este es el gran proyecto, y vamos a estar usando cosas que hemos hecho a lo largo del curso hasta ahora. Vamos a estar armando un documento de varias páginas, y vamos a tener tantas cosas interesantes ahí dentro. Vamos a estar usando imágenes que vamos a editar en Pixel. Vamos a hacer nuestro propio logo para entrar ahí. Puedes ver en el lateral hay tantas cosas que vamos a estar creando aquí, así como algunas cosas nuevas que aún no te he mostrado. En fin, espero que disfrutes esto. Si no te gusta el tema que estoy usando, te sientes libre de crear realmente tu propio tema o encontrar fotos para tu propio tema ahí dentro. En fin, espero que lo disfrutes. Empecemos. 104. Obtén colores de marca de ChatGPT: Voy a pasar a mi modo vector por aquí, ir al menú de invierno, y voy a mis paneles, y solo voy a reiniciar todos mis paneles para que se vea un poco más ordenado También voy a ir a los paneles aquí y simplemente hacer clic entre ellos y arrastrarlos un poco. Así pueden ver, a medida que me estoy moviendo a través, se obtiene esa pequeña línea que aparece, y solo puedo hacer clic y arrastrar para obtener un poco más de espacio en el medio. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando nuestro logo. También vamos a buscar colores de marca que queramos usar para esto, y tal vez vamos a echar un vistazo a algunos tipos de letra o familias de fuentes que queremos usar también para todo este folleto Ahora, por supuesto, si estás haciendo esto para una compañía existente, probablemente tendrás colores de marca, y probablemente tendrás las fuentes, e incluso podrías tener el logotipo también. Pero este es el tipo de cosas que podemos configurar desde el principio si así lo deseamos. Ahora, para hacer esto, en realidad vamos a usar no Affinity, sino que vamos a usar ChatGPT y conseguir que nos dé algunos colores Entonces tenemos los colores listos para funcionar, y luego haremos el logo después de eso. Pero antes que nada, voy a empezar. Yo sólo voy a hacer un nuevo documento por aquí. Ahora, recuerda que mi logo podría ser usado en la pantalla, podría ser usado en la impresión. Así que solo voy a hacer una A de cuatro páginas por aquí y voy a asegurarme de que esto también esté en modo RGB. Ahora, una vez que lleguemos al lado de la pantalla, lo siento, una vez que lleguemos al lado de impresión de las cosas, entonces tendremos que hablar de CMYK. Pero por ahora, vamos a crear ese pequeño documento. Ahora, voy a entrar y buscar algunos colores, y ya he hecho esto así que no tienes que esperar. Pero obviamente, puedes probarlo por tu cuenta. He ido a ChatGPT. Y lo que hice fue decirle a Chachi GPT que estaba creando un folleto llamado Violonchelo en el mundo moderno Puedes ver que esto es lo que me ha escrito por aquí, y quiero algunos colores de marca para ello. Y ha vuelto con muchas y muchas opciones aquí. Se puede ver la opción de paleta uno, opción de paleta dos por ahí. Entonces dije, ¿ me puedes dar visuales de los colores que mal deletreé me En fin, por aquí, tengo paletas, paleta uno, paleta dos, paleta tres Y luego decía: ¿Te gustaría crear una sola imagen de paleta de marca como un storyboard Entonces puse el sí ahí, y luego le he pedido que me dé una visión de eso. Por último, esto es lo que buscaba. Entonces, en serio, le acabo de pedir una paleta de colores para Violonchelo en el mundo moderno. Me ha dado variaciones, y fui por esta variación moderna de allá, número uno. Entonces tengo algunos colores que funcionan juntos, por fin. Y tenemos algunos números debajo por aquí, y esos son los números que quiero usar en Affinity. Entonces esos, si no los conoces, esos se llaman números hexagonales, y nos darán el color exacto que necesitamos. Ahora, puedo tomarlos de ahí, o puedo simplemente subir por aquí porque era este de aquí, profundo oro cálido de caoba Se puede ver que tenemos oro cálido de caoba profunda. Ese es el que elegí. Y voy a tomar estos números aquí. Ahora, la forma más fácil de hacerlo es simplemente copiar el número que estoy usando mi comando de atajo de teclado C o control C para copiarlo. Regresa a Affinity, y voy a poner estos en unos rectángulos pequeños por aquí Entonces, lo mejor de esto es que en realidad puedo ver todos los colores justo delante de mí. Así que he hecho un rectángulo. Por aquí, tenemos nuestro color de relleno, que es el blanco, y ahí es donde puedo pegarlo. Así que sólo voy a pegar ese número, presionar Enter, y ahí está el primer número que tengo o el primer color que tengo ahí. Regresa a mi herramienta de movimiento y luego puedo mantener presionada la tecla de alterar la opción para hacer una copia de eso. Vamos a saltar hacia atrás. Por aquí a ChatGPT y llévate el siguiente. Copia eso. Ya puedes ver lo rápido que va a ser esto porque solo puedo meterlo, presionar enter, y una vez más, hagamos otro por aquí. Estos no tienen que ser perfectos, todos alineados. Es solo que puedo verlos de verdad y tener una buena idea de cómo se ven. Podemos ponerlos en una muestra más adelante. Pero primero me aseguraré de que funcionen para mí. Azul pizarra. Volvamos a copiar esa otra vez aquí. Pegado en el retorno de prensa. Esos tres colores se ven tan, tan bonitos juntos. Encontremos el último por aquí, Marfil suave. Entonces voy a copiar eso. No tengo que usar todos estos colores en mi documento final, si no quiero. Pega eso en. Psston Y esos son mis colores ahí dentro. Ahora bien, para tener una mejor idea de cómo se vería esto en realidad, voy a estar construyendo este documento. Va a ser un documento muy oscuro sobre un fondo oscuro, como ya has visto en la introducción Así que sólo voy a tomar otra forma y solo ponerla por encima, rellenar esa forma de negro. Allá, y bájala, así que la voy a arrastrar por debajo de esas capas de ahí. Entonces todo el camino hasta el fondo. Recuerda, no lo dejes caer dentro, déjalo caer abajo para que veas la línea. Entonces puedo ver cómo esos funcionarán realmente contra el fondo negro, y funcionan muy bien. No estoy seguro de la caoba, pero está ahí si la quiero Pero estos dos colores realmente, realmente aman. En fin, voy a parar por ahí para que pruebes esto. Así que hazte un nuevo documento en el área vectorial, haz algunos cuadrados. Ve a ChatGPT y solo dile lo que quieras en inglés sencillo Estoy haciendo un folleto. Es para un Violonchelo. Dame algunos colores para mi marca, y luego puedes tomar esos colores y copiarlos a través, si quieres. Si quieres usar los colores que he usado, simplemente detén el video en este momento y copia esos números de ahí, para que puedas usarlos. De todas formas, ve con eso y luego lo llevaremos un poco más allá. Y. 105. Agrega colores a la muestra: Yo antes de ir más lejos, pongamos estos colores en nuestra marca o en nuestras muestra para que podamos tener acceso a esos colores de marca en cualquier documento Voy a repasar a las muestra por aquí, y voy a que recuerdes esto desde antes en el curso, voy a hacer una nueva muestra, así que voy a hacer click en la parte superior ahí, y voy a decir Agregar ahora es un documento o una paleta de aplicaciones que quiero agregar Bueno, es la de aplicación. El documento sólo sería para este documento. Quiero que esto también esté disponible en otros documentos. Entonces voy a decir Agregar paleta de aplicaciones ahí. Voy a llamar a esto Violonchelo. Y haz clic en Aceptar. Y ahora tengo mis colores aquí. Así que vamos a hacer clic en este de aquí, y puedo ir por allá y puedo simplemente agregar ese color en. Yo le hice clic. Se agrega ahí. Escojamos éste. Una vez más, solo puedo agregar ese color, y puedo abrirme camino a través de los colores, agregándolos a mi muestra de violonchelo ahí dentro Creo que también me gustaría tener el negro como uno de esos colores. Voy a añadir eso a la mezcla también mientras esté ahí. En realidad no necesito estos ahora, pero sí me parece muy útil tenerlos levantados, así que solo voy a moverlos a un lado allá. Simplemente me ayuda a mantener la marca y pensar en los colores y el estilo y la sensación que voy a estar buscando. Tómate un poco con las muestra ahí dentro, métalas en una nueva muestra para que tengas una nueva muestra por ahí llamada Cello y que estará disponible para Pero no olvides cuando estés haciendo esto, asegúrate de que sea una paleta de aplicaciones, no una paleta de documentos. Pruébalo. 106. Encuentra tus pares de fuentes con ChatGPT: He elegido un tipo de letra que me gusta mucho. Puedes elegir lo que quieras. Y el que he elegido es algo que se llama All Round Gothic. Me gusta más bien la sensación redondeada que tengo para esto, y creo que podría funcionar muy bien con mi diseño porque los violonchelos son muy, muy grandes y son redondeados. Entonces estoy pensando que eso podría funcionar. Esto también se trata violonchelo moderno en lugar de demasiado de esta vieja cosa mundana. Entonces no quiero usar nada demasiado clásico. No obstante, esto es para mis encabezamientos principales. Para el cuerpo real del texto, podría gustarme algo un poco más clásico o menos obvio o menos redondeado que eso. Lo que he hecho es que he ido a pedir, una vez más, ayuda a un modelo lingüístico. Así que recuerda, elegí esto y se llama All Round Gothic. Cuando haces esto, podrías probar otra cosa completamente diferente. Voy a volver a ChatGPT, y por aquí, de hecho he dicho que charle Si utilizo todo Round Gothic para el encabezado principal, qué fuente se emparejará bien con él para la marca anterior. Y ha vuelto con algunas variaciones diferentes. Así que todo gótico redondo, Minion Pro, todo gótico redondo y Laura En realidad no tengo a Laura en mi máquina, aunque probablemente podría ir a buscarla. También podría pedirle que se asegure de que estas fuentes que en realidad podría conseguirlas, ya sabes, podría estar disponible como fuentes de Google o encontrarlas gratis en algo como Defont Pero por el momento, en realidad voy a elegir Minion Pro porque creo que Minion Pro podría funcionar bastante bien con Entonces voy a probar esta. Así que voy a volver aquí. Ahora, recuerden, quiero usar esto para mis encabezamientos principales. Entonces voy a usar la herramienta de texto. Voy a usar la herramienta de marco de texto y simplemente dibujar un pequeño fotograma por aquí, así puedo ver cómo funcionaría eso con esto. Y necesito algo de texto ahí ahora, podría copiar y pegar texto de algunos o puedo ir al menú de texto hacia abajo para insertar y solo decir, agregar texto de relleno a eso, así que simplemente lo llenará con algún tipo de texto de estilo oraMepsen Gobbledegook listo. Y voy a ir a elegir Minion Pro por aquí Esbirro, esbirro Minion Pro. Ahí está por allá. Eso parece funcionar muy bien con eso. Esos dos tipos de letra funcionan bien juntos. Ahora bien, si has visto alguno de mis otros cursos, sabrás que tengo esta cosa sobre fuentes y lo cerca que están de bien, los dobles actos cómicos Entonces, si tienes a un comediante por su cuenta, eso es genial. Pueden mirar como quieran. Si juntas a dos comediantes, necesitas tener uno que sea un poco más tradicional así y otro que sea un poco menos tradicional Y no me refiero fuera de la pared completamente loco, pero solo tal vez no del todo tan tradicional Y trabajan juntos muy, muy bien, y uno funciona del otro. Es lo mismo con las fuentes. Si eliges uno que sea más tradicional y uno que sea un poco peculiar, trabajarán juntos maravillosamente Al igual que los comediantes, si agregas una tercera en, vas a encontrar que todos se meten entre sí. Es exactamente lo mismo con las fuentes. Cuando agregas una tercera fuente diferente ahí, todo simplemente se desmorona y se ve horrible. Así que trata de apegarte a dos. Ahora bien, por dos, no significa que solo podamos usarlas alguna vez. Podríamos tener una versión en negrita de esto o tal vez cursiva. Podríamos tener una versión más audaz de esa o una versión cursiva Así que todavía puedes trabajar dentro de esos dos marcos también. De todas formas, pruébalo un poco, encuentra tu texto. Y una vez que hayas hecho eso, prueba algunos tamaños diferentes en esto y mira si va a funcionar por ahí. Entonces, si eso fuera una especie de subtítulo, por allá, tal vez un poco más grande ¿Eso se vería bien? Esos dos juntos. Esto funcionaría muy bien como una especie de título enorme. Eso podría funcionar bien, pero tal vez tengamos que probar algo así como que voy a hacer una copia de eso por ahí, y simplemente lo bajaremos. Así que sólo tenemos una palabra ahí dentro. Y tal vez esto podría ser un título, también. Teníamos eso, pero usamos una versión audaz de eso. Personalmente, lo prefiero con ese de ahí, pero no hay razón para que no puedas simplemente experimentar con estos y ver qué obtienes de ellos. De todas formas, consigue algún tipo, y una vez que estés contento con eso, solo muévelo un poco hacia arriba por ahí, así tenemos los colores, tenemos el tipo ahí, y luego vamos a diseñar nuestro logo aquí abajo. Pruébalo. 107. Ilusión óptica en blanco sobre negro: Y he hecho otra versión de mi texto. Así que he puesto un fondo negro, y lo he copiado al otro lado de ahí, y he hecho que el texto sea blanco. Ahora bien, ¿por qué lo he hecho de dos maneras diferentes? Bueno, quiero ver cómo se vería en negro. Ahora, sé que piensas, bueno, obviamente solo está al revés, pero hay un poco más de sutileza Cuando miras texto así, el texto blanco sobre negro tiende a parecer más grueso que el texto que es negro sobre blanco. Mira la palabra Violonchelo allá abajo y la palabra Violonchelo ahí abajo. Estos personajes parecen ser casi audaces. Donde esos no. Y no es que lo sean. Estos son exactamente los mismos personajes. Eso es todo gótico ahí, y eso es todo gótico redondo ahí. Ambos son exactamente iguales. Pero el ojo tiende a ver blanco sobre negro siendo un poco más grueso ahí dentro, lo mismo con este texto, lo mismo con ese texto de allá, pero no lo son. Así que siempre me gusta comprobar el reverso porque voy a estar usando algún texto blanco sobre negro para el proyecto final. Así que echa un vistazo al tuyo también y echa un vistazo y mira si aún te sientes feliz con él. 108. Dibuja el logotipo a partir de una referencia: Para hacer el logo, necesito un poco de referencia porque quiero hacer la cabeza del Violonchelo como un pequeño logo. Entonces voy a ir a buscar alguna referencia, y voy a hacer eso antes que nada, yendo a buscar una imagen usando las imágenes de stock. Entonces, si voy al menú de la ventana y estoy buscando stock ahora si no lo puedes ver en general, definitivamente está en el diseño de ahí, así que elegiré stock por aquí, y voy a escribir Violonchelo Vaya Entonces echa un vistazo un poco. Y lo que estoy buscando es simplemente algo con la cabeza del Violonchelo dentro para que pueda tener una idea de cómo se ve como que se ve. Si no puedes ver nada en Pixel Bay, intenta ir a Pixels y una vez más, echa un vistazo ahí y mira si puedes ver lo que buscas. Atrás. Encontré una foto por aquí, y solo voy a arrastrar esta imagen y soltarla. Ahora, es muy, muy grande, y eso me parece un poco molesto. Entonces solo voy a deshacer eso, hacer un pequeño marco para ello. Así que vayamos rápidamente al diseño, pongamos en un cuadro rápido por allí, y luego cuando lo deje caer, simplemente lo dejaré caer en ese marco así. Voy a hacer zoom para poder ver la imagen justo en la parte superior de ahí. Eso es lo que realmente me interesa. A ver si podemos ir más allá. Ahí vamos. Entonces, quiero usar eso como mi referencia. Ya puedo cerrar mis acciones. Entonces la cabeza de un Violonchelo tiene una especie de sección cuadrada aquí. Solo estoy haciendo esto en formas realmente simples. Ahí hay una especie de sección cuadrada. Ahí hay una sección redonda, y luego tenemos las cuatro clavijas por aquí Ahora, voy a simplificar esto, y lo voy a dibujar aquí para mostrártelo . Tengo mi lápiz. Sólo voy a poner un color para el lápiz de allá. Entonces, en serio, tenemos este tipo de sección redonda en la parte superior allá, que es esa sección de ahí. Y luego tenemos, vamos a ver, una especie de sección cuadrada que tipo de baja así. Allá. Eso es más o menos esa parte. Y tenemos unas clavijas va ahí, no las que están allá arriba, y luego hay dos más aquí abajo Se puede ver que esto es increíblemente áspero, pero es justo lo suficiente para que pueda ver las formas básicas de ahí. Bien, déjame deshacerme de eso. Y lo voy a hacer con formas. Entonces voy a comenzar con un círculo o una elipse. Dibujaré mi forma elíptica en Estoy manteniendo presionada la tecla Mayús, así que es un círculo perfecto No importa de qué color hagas. Entonces voy a tomar un rectángulo, y voy a hacer un rectángulo. Entonces este es el no sé el nombre de estas cosas. Una vez más, cualquiera de ustedes ha hecho mi curso antes, ya sabe que me gustan las partes y piezas musicales, aunque nunca he tocado un Clllo, resulta que me gustan bastante Creo que suenan hermosos. Pero en fin, si no te gustan los violonchelos y quieres hacer otro instrumento musical eso está absolutamente bien No hay problema. Sólo encuentra algo con una cabeza interesante. Ya sabes, podría ser una cabeza de guitarra. El guardabarros, los moldes de strato tienen hermosas cabezas que podrías probar y usar Entonces tengo esas dos formas ahí. Voy a llevarlos y los voy a armar usando este pequeño botón en la parte superior para unirlos en una sola forma. Ahora bien, este pedacito de aquí realmente debería ser directo al otro lado. Entonces voy a tomar otra pequeña forma allá y usarla para cortar el fondo, recuerden, estoy estilizando todo esto No quiero ser exacto. Yo sólo quiero estar estilizada, lo que realmente es, ya sabes, mayoría de los logos son gráficos estilizados Entonces esta es una forma simple realmente agradable. Es solo redondo en la parte superior y es largo por ahí. No tienen nada demasiado complejo. Vamos a meter las clavijas así voy a dibujar una pequeña clavija por aquí Ahora, podría intentar hacer esto como círculos. Sé que eran formas elípticas así, pero quiero que sea lo más simple posible, así que voy a hacer una pequeña forma así por allá, y necesitamos cuatro de ellas. Entonces tendremos uno, creo, uno ahí arriba. Mantenga pulsada la llave antigua y haga otra copia de esa. Y estoy viendo las brechas por aquí. Entonces no estamos siendo demasiado precisos sobre esto, pero estoy buscando mantener esa igual que esa brecha, la misma que esa brecha, y luego puedo seleccionar aquellos para mantener presionada la tecla a la opción nuevamente y arrastrarlos hasta aquí. Voy a tener esos que van más abajo. Una vez más, no creo que las brechas estén del todo bien ahí. Oh, pongamos eso justo en la parte inferior de ahí. Solo estoy usando las flechas para mover esto hacia abajo, así que la parte inferior de esos círculos toca el fondo de eso. Esto podría tener que atravesar un poco, y de igual manera, éste tendría que venir un poquito. Allá. Necesita un poco de retoques todavía, tal vez esos dos necesiten mudarse solo un poquito Y luego, finalmente, vamos a moverlas un poco hacia arriba por allá. Tengo que poner en. También puedes usar el giro si lo necesitas. Tengo que poner las pequeñas líneas que van a cruzar. Entonces esto sólo va a ser un rectángulo. Tenemos un pequeño rectángulo al que vas ahí. Entonces esa es la primera. Mantenga pulsada la tecla de modificación de la opción. Ahí está el segundo, el tercero. Y el cuarto por aquí. Ahora bien, recuerda que esto no se trata de que no se trate de una clase de creación de logotipos en este momento. Solo quiero darte algunas ideas sobre cómo podrías hacer para crear algunas formas simples con esto. Tomemos todos esos, y subiremos a la cima y los uniremos en una forma interesante como esa. Y yo sólo voy a reducir eso. Estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para poder escalarla y asegurarme de que realmente se vea bien cuando es realmente pequeña. Muchos logotipos, que son demasiado complejos, ven un poco extraños cuando son así de pequeños. Honestamente, parece que se está cayendo un poco. Si este fuera un logotipo apropiado, tendría que retocar eso un poco más Pero por ahora, sólo voy a volver. Estoy usando Comando Z o Control Z para seguir deshaciendo hasta que vuelva a estas formas aquí, y puedo decir, Bueno, en realidad, tomemos esas y hagamos clic en esa y veamos cómo se ve si me muevo eso hacia allá ¿Eso se vería mejor? Creo que en realidad es una forma más agradable, así que simplemente los uniré así. Y una vez más, baje eso. Puedes sentarte y jugar durante años hasta que obtengas esta forma que quieras correcta. Entonces me sentaré y jugaré con esto mientras lo intentas y obtienes algún tipo de forma ahí dentro Recuerda, no tiene que ser perfecto. Solo estás buscando algo que dé la sensación del artículo, en este caso, el instrumento. 109. Usa texto como logotipo: Et le agrega un poco de texto a esto. Yo sólo voy a tomar esta palabra Violonchelo aquí, mantén presionada la tecla alter la opción para hacer una copia de eso, y ver cómo podríamos trabajar con estos dos de allá. Entonces, si hice esto un poco más pequeño, mantengo presionada la tecla Mayús para que sea más pequeña. mejor eso iría en la parte superior de la O allá o en la parte superior de las Ls. Um, así. Eso no me gusta. No se ve muy bien en absoluto. A lo mejor solo me quedo con el logo solo, o, y hagamos esto más grande nuevo para poder mostrarte el siguiente, pero tal vez solo quiero tener una C ahí para Cello. Entonces si tomo esto y lo que voy a hacer es simplemente hacer doble clic, eliminar el bajo. Vamos a deshacernos del amarillo. Toma mi C, haz la C blanca ahí, hazla un poco más pequeña. Acaba de salir en la parte superior. Ahora, está debajo, así que tiene que ir arriba, así que necesito arrastrarlo hacia arriba en mis capas. Vamos a sacar las capas por aquí para que puedas verlas todas. Hay bastantes ahí dentro. Voy a arrastrarlo todo el camino hacia afuera y por encima del logo. Y entonces tal vez pueda cambiar el tamaño eso un poco así, y podríamos tener una C ahí también Entonces esta es otra posibilidad de que pueda tener algo a lo largo de esa línea para un logotipo también. Vamos a probar algunas otras versiones. Yo solo haré una copia de eso y desharé de la pequeña C que hay ahí dentro. ¿Qué tal si tomamos la palabra Violonchelo, e hicimos estos dos Ls angulares, así que parecía que ese era el cuello, y esta es la cabeza del Violonchelo Ahora, solo necesito inclinar a esos dos alrededor. Entonces quiero mostrarte cómo podemos hacer eso. Y esto lo estoy mostrando para poder mostrarte otra técnica. Voy a ir junto al vector por aquí. Y lo que quiero hacer es convertir este texto en curvas. Entonces digo convertir a curvas, y ahora este texto, en vez de ser texto editable es en realidad formas editables Ya ves si consigo mi herramienta por aquí, el momento, puedo escalarla alrededor. Puedo hacer las cosas habituales que hago. Pero si voy a esta Herramienta Nodo, la Herramienta Nodo me permite hacer clic en la forma y luego seleccionar las partes individuales de esa forma. Sólo voy a acercarme un poco así. Voy a hacer click en esto y ya ves que ahora puedo seleccionar esos dos puntos ahí, o puedo dar click en este, y puedo seleccionar esos dos puntos ahí y jalarlos y moverlos como quiera que vayan. Si hago clic en ambos, no me permitirá seleccionar ambos al mismo tiempo. El motivo de ello es porque lo que tenemos aquí es en realidad un grupo. Si hago clic en la palabra Violonchelo, puedes ver que todos seleccionan al mismo tiempo. Si miramos en las capas, y sé que ahí está muy oscuro, pero eso sí dice que es un grupo de artículos. Entonces voy a subir a la pequeña palabra desagruparse ahí, haga clic en Desagrupar Y ahora, si utilizo esta herramienta de nodo, puedo seleccionar ambos, y sólo puedo seleccionar los pequeños puntos que quiero ajustar. Y creo que quiero pararlos. Así que voy a seleccionar todos esos, agarrar uno de ellos, y moverlos más o menos al mismo ángulo en el que está. Podemos ser un poco más precisos con eso si bajé un poco esto. En realidad, eso no fue una mala suposición en absoluto. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús para asegurarme de que escala correctamente. Entonces va a ir algo así, y podemos tener eso en la parte superior. Esa fue una muy buena suposición de mi parte, en realidad. Voy a mover eso de un lado a otro lado. Ahora bien, este también se puede mover a través, así que podemos simplemente moverlo a la posición correcta. Podemos seleccionarlos y moverlos individualmente también por allí. Por supuesto, ahora no ves las dos Ls ahí, así que tal vez tenga que moverlo solo una fracción, así que simplemente se sienta justo encima de eso de ahí, así que en realidad todavía puedes leer la palabra Violonchelo ahí dentro. En fin, hay tantas cosas que puedes hacer con estas formas, experimentar con ellas, probarlas, mezclarlas con algún texto, tomar dos formas y mezclarlas juntas, así puedo tomar otra forma así. Podría rotar este todo el camino. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así que cuando gira, gira en pequeños incrementos. Podría juntarlos así y hacer algo interesante. Honestamente, eso parece un ciempiés, así que no voy a ir con ese de ahí dentro Pero, ya sabes, puedes hacer cosas así. Podrías tener uno, que era un gris pálido, así que parece un reflejo. La lista es simplemente interminable. Como sucede, prefiero este solo solo o el pequeño C en la parte superior. Pruébalo. Diviértete mucho con esa forma y úsalo con el texto, y no olvides cuando traigas tu texto déjame hacer una copia de eso. Cuando traes tu texto, ve a Vector y conviértalo en curvas. Y luego cuando haces clic en él para seleccionarlo con la herramienta de movimiento, puedes desagruparlo para que puedas llegar a esos elementos individuales por su cuenta ahí dentro. Pruébalo. 110. Comprueba el tamaño y guarda: Como pueden ver, he hecho algunas variaciones por aquí. Tomé esto, lo hice un poco más pequeño. Extendí eso, lo hice un poco más grande, moví a los personajes alrededor. Y luego lo probé en blanco lo siento, blanco sobre negro, también. Una vez más, sólo para ver si funciona bien. La otra cosa que uno debería estar haciendo con cualquier tipo de icono de logotipo es hacerlo realmente pequeño. Y si lo haces pequeño, ¿la gente aún puede reconocer la forma? Sí, ellos pueden reconocerlos. En realidad, probablemente puedan reconocerlos a casi todos. Pero a veces si las cosas son demasiado pequeñas, son muy, muy difíciles de ver, sobre todo si las tienes en un smartphone. En fin, una vez que hayas hecho eso, y hayas hecho algunas variaciones al respecto , ¿qué te gustaría que hicieras? Tiene un archivo y vamos a guardar como, vamos a guardar esto como Cello y estas van a ser nuestras marcas. Marca de violonchelo por ahí. Simplemente guárdala donde puedas volver a encontrarla más adelante. Oh, intentemos deletrearlo correctamente. Haz clic en Guardar, y listo. Ahora. Si cierras esto, seguirá ahí. Consigue que todo ahorrado. Ve a tomar tu taza de té, vuelve, y luego pasaremos a la siguiente etapa de este proyecto. 111. Crear documento de folleto: Empecemos nuestro nuevo documento. Voy a ir a Archivo y Nuevo, y vamos a crear un documento para imprimirlo, pero también podemos usar esto para solo enviarnos un correo electrónico si lo deseamos Pero lo vamos a hacer usando CMYK. Entonces voy a hacer clic en la A para reiniciar, y echemos un vistazo a la configuración aquí. Tenemos el tamaño ahí dentro. Es vertical. Eso es absolutamente perfecto. Tenemos el formato de color que es CMYK. Ahora bien, el perfil color con el perfil de color, si hago clic por ahí, tienes todo tipo de perfiles de color diferentes, y depende de dónde te encuentres en el mundo en cuanto a cuáles probablemente uses. Por ejemplo, este intercambio web estadounidense es ampliamente utilizado en los Estados Unidos, mientras que en Europa, generalmente tendemos a trabajar con FOGRA 39 Aquí hay todo tipo de perfiles diferentes. Si no estás seguro de cuál elegir , habla con tu impresora, si realmente no lo sabes, y tu impresora no te dirá solo usa un perfil CMYK genérico. No es tan importante como asegurarse de que el formato de color sea correcto y en realidad estés CMYK ahí. Ahora, bajando un poco por aquí, vamos a ir a varias páginas. He hecho clic en varias páginas ahí dentro, y los estamos arreglando horizontalmente comenzando por la derecha, y el número de páginas que queremos aquí va a ser cuatro Entonces voy a poner mis cuatro páginas ahí dentro. Ahora, no vamos a entrar en maestros hasta más tarde en el curso, así que voy a dejar eso apagado. Aquí abajo, tengo los márgenes y mis márgenes, puedo elegir cualquier talla que me guste. De hecho, voy a cambiar estos. Creo que sólo voy a encerrarlos juntos. Voy a cambiarlos todos a 15 milímetros porque creo que ese será de mejor tamaño. Y la sangría. Nosotros sí queremos sangrar aquí porque esto va potencialmente a la impresión comercial Entonces eso va a ser 3 milímetros ahí dentro que esté encendido. Por cierto, olvidé mencionar aquí arriba en las páginas múltiples, estamos teniendo las páginas enfrentadas encendidas, así que las páginas estarán enfrentadas entre sí para que podamos hacer diferenciales de página doble. Estoy contento con eso. Haré clic en Crear documento, y aquí está. Puedes ver las páginas aquí abajo. Estamos en maquetación. Puedo ver todas las páginas ahí para la portada, las dos internas, y la contraportada por ahí. Entonces, si quieres llegar tan lejos y hacer el documento, si no puedes ver estas pequeñas líneas alrededor, solo asegúrate de no tener el modo de vista previa activado. Si tienes los modos de vista previa activados, no los verás. Entonces, una vez más, entra ahí y desactiva el modo de vista previa. 112. Coloca la foto de portada y agrega texto debajo del recorte: Ahora, voy a ir a la primera página, que es esta de aquí, y la forma más rápida es hacer doble clic en ella en el panel de la página Entonces haz doble clic ahí y estoy en la primera página. Quiero poner una foto aquí, que va a pasar de sangrar en sangrar, y la forma más fácil de hacerlo es hacer un marco para ello Entonces voy a ir por aquí, dibujar un marco de una sangría justo en el camino a través de la otra sangría Allá, y luego voy a ir a archivar y colocar esa imagen ahí dentro. Ahora bien, las imágenes están con el resto de tus activos, así que voy a encontrar el mío por ahí. Y el que estoy buscando es este de aquí. Entonces voy a hacer clic en Abrir y colocarlo ahí. Ahora, no está mal colocado. Tal vez quiera retocarlo un poco, así que voy a ir al Zoom y tal vez solo acercar un poco por ahí, no demasiado, y luego simplemente moverlo a un lado Creo, solo ten cuidado de que no te muevas por completo y salgas de la zona de sangrado ahí Creo que eso es casi todo. Vamos a echar otro vistazo aquí. Si acabo de parar esto, sólo una fracción. Bien, solo estoy mirando este tipo de bordes ahí, así que están prácticamente emparejados ahí dentro. Ahora que ya tengo eso, quiero ir al lado del pixel porque quiero cortar estas cabezas de Cello, creo que se llaman cabezas, la parte superior del Cello afuera. Así que voy a ir a Pixel ahí dentro, y voy a cruzar a la Herramienta de Selección de Objetos. Ahora la Herramienta de Selección de Objetos me permitirá moverme sobre esto y seleccionarlo. Pero la cosa es, ¿por qué no funciona? ¿Por qué no se seleccionan las cosas cuando hago clic en él? Bueno, es porque en realidad está en ese marco. Verás, si voy a las capas y hago clic en esa capa, entonces puedo ver la imagen ahí dentro. Esto es sólo el marco. Ahí hay un pequeño icono de un marco, y ese es el icono de la imagen. Entonces voy a hacer clic en eso. Y ahora cuando me paso a esto, puedes ver cómo de repente me muestra las pequeñas líneas que atraviesan. Ahora, no tenemos que hacer una selección perfecta para esto en absoluto, algo bastante rudo, para ser honestos. Entonces voy a ir por aquí, voy a decir que quiero seleccionar ese bit ahí. Y luego voy a ir a la opción add, y voy a agregar en este bit y ese bit por allá. Bueno, creo que eso es bastante perfecto. No me preocupa nada de esto aquí abajo en absoluto. Ahora que ya lo he hecho, voy a copiar y pegar, así comando C o control C para copiar y Comando V y control V para pegar. Y lo que he hecho es que he copiado los píxeles en esta capa aquí. Si escondo la capa de debajo, puedes ver, acabo de tener esas. Puedo anular la selección de esos. Recuerde, Comando D o Control D para anular la selección Y ahí está el de arriba. Entonces, ¿por qué he hecho eso? Bueno, es para que cuando volvamos al modo out, tengo dos versiones de esto, y puedo poner el texto debajo de la superior y por encima de la inferior, así parece que el texto está en realidad detrás de las cabezas del Violonchelo. Déjame mostrarte. Por cierto, lo más fácil ahora que tienes tu marca es que puedes entrar ahí. Puedo seleccionar el bit de texto ahí dentro, copiarlo, volver aquí y pegarlo ahí. Y sólo voy a hacer esto un poco más grande. Allá. Y se puede ver ahora que si lo muevo por debajo del superior, parece que en realidad está entre los dos. Ahora, habiendo hecho eso, estoy pensando, ¿sabes qué? Eso solo dice celular en este momento, y en realidad no puedo ver todo el asunto. Entonces voy a mover a estos dos hacia abajo. Entonces voy a seleccionar esta. Mantenga pulsado el ahora, si estás en una Mac, es comando, si estás en una PC, es control, y selecciona esa. Entonces cuando los arrastre hacia abajo, ahora, asegurándome de que estás en tu herramienta de movimiento, por cierto, solo va a estar moviendo esos a ella. No va a estar moviendo el texto entre ellos. Ya puedo volver a mi texto. A lo mejor nos acercamos un poco, tal vez podamos tomar esto y hacerlo un poco más grande. Veamos cómo se ve eso. Bien, bueno, creo que prácticamente podemos leer bien la palabra Violonchelo, voy a parar ahí, para que puedas tener un poco de oportunidad y llegar a esta etapa. Así que recuerda, cuando traigas tu foto, haz un marco para ella primero, que entre en el marco. Te haré la vida más fácil. Una vez que hayas hecho eso, podrás entrar en modo Pixel. Usa una de las herramientas de selección para seleccionar el área que deseas. He hecho el mío muy rápido. Simplemente usando la Herramienta de Selección de Objetos. Si quieres hacerlo, con más delicadeza, usando la herramienta de selección a mano alzada, eso está absolutamente Ya sabes, puedes entrar ahí con la herramienta de selección a mano alzada Puedes ir a magnético y dar la vuelta a ese borde también. Pero recuerda si estás usando estas herramientas, asegúrate de no solo hacer clic en la capa que puedes ver ahí dentro. Abre esa capa y asegúrate de hacer clic en la imagen de ahí. Y una vez que hayas seleccionado, cópialo y pegarlo, así viene en una nueva capa, vuelve al layout, y luego puedes poner tu texto y arrastrar tu texto debajo esas dos capas para obtener este tipo de efecto aquí. Tener un poco de un ir con eso y llegar tan lejos. 113. Intenta mezclar texto: He movido un poco mis dos cabezas de violonchelo, así que están ligeramente compensadas. Pensé que así se veía un poco mejor. Puedes hacer lo que quieras con el tuyo. Pero para hacer eso, seleccionaría uno y luego mantendría presionado el comando y seleccionaría el otro, y luego puedo moverlos ahí dentro. quiero asegurarme de que Sin embargo, quiero asegurarme de que la foto va bien hacia la sangría Lo bueno de esta técnica de poner algo por encima de otras cosas es que puedes hacerlo con todo tipo de cosas. Por ejemplo, el texto, si selecciono el texto, voy a copiarlo y pegarlo. Así que copia y pega por ahí usando los atajos, Control C, Control V, Comando C, Comando V. Y si muevo este por encima de esa capa ahí, echemos un pequeño vistazo. Entonces lo que tengo es que tengo esa por encima de esa y esa por encima de esa. Si voy a este top y cambio la opacidad, todavía vemos que la otra viene a través, pero se puede ver cómo podemos controlar cómo se ve encima de la otra imagen de ahí dentro Ahora, en realidad no quiero hacer eso. Solo quería mostrarte que es una técnica porque si acabas de hacer eso directamente en el texto, se veía horrible porque eso iría muy, muy ligero así, pero hacerlo así significa que puedes obtener algún tipo de superposición en el texto si lo deseas. Y luego puedes simplemente ajustar la cantidad de mezcla que quieras con esas dos formas. Como dije, no quiero eso, así realidad voy a doblar eso. Quizá la quieras en la tuya. Depende completamente de ti. Pero sí tienes un poco de ir con eso, así que recuerdas la técnica. 114. Agregar más texto: Quiero traer otro poco de texto, así que la forma más rápida, una vez más, es simplemente pasar por aquí. Copia el texto. Y pegarlo en mi imagen. Ahora, pegarlo en la imagen significa que en realidad ha entrado justo encima de ese marco de imagen ahí Si estuvieras en el marco y tu texto entrara en el marco de ahí, aunque seguiría funcionando, tendrías que hacer malabarismos un poco con él, asegurándote de que estaba por encima de la capa apropiada Pero lo voy a arrastrar para que no esté en ese marco. Está por encima del marco de la foto. Entonces podemos cerrar el marco de ahí. Los marcos consiguieron las dos imágenes, las dos copias y el texto intercalado entre ellas Por lo tanto, Whoops. No quiere decir que no se pueda mover. De hecho voy a ir a esta capa aquí y voy a cambiar el tamaño de esa, y este va a ser mi pedacito de texto para ir entre esos dos. Va a decir moderno. Entonces va a decir Violonchelo moderno, y voy a poner en la palabra vida allá. Vamos a acercarnos directamente a eso de allá. Vamos a sacar eso un poco por aquí, y voy a tener moderno y voy a tomar eso. Voy a hacer que sea del mismo ancho que la E de allá. Así que me voy a sentar encima de la E, tal vez así, y luego solo Whoops, no quería hacer eso Y luego solo mueve eso un poco hacia arriba hacia la derecha, estoy como que estoy mirando a la misma altura siempre un poco más baja que la parte superior de la C ahí dentro. Hablaremos sobre cómo puedes poner guías en una etapa posterior del curso. Así que ya tengo eso. Quiero otra versión allá que diga Life, así que voy a mantener pulsado Déjame asegurarme de que estoy en la correcta. Mantenga pulsada la tecla de alterar la opción para arrastrar una copia. Una vez más, pongamos eso ahí dentro y cambiemos eso a la vida. Y voy a acercar. Solo usando mi atajo para acercar. Esa va a ser la misma altura que las dos Ls. Entonces la reventé ahí para poder ver dónde está. Mantenga pulsado el cue de turno cuando lo mueva y simplemente tire de él hacia allá. Cierto, tengo esos dos bits de texto ahí, y solo quiero otro poco de texto aquí abajo. No obstante, el problema es que si pongo algún texto, se va a perder un poco por todo el detalle que hay aquí. Entonces eso es lo siguiente que vamos a estar arreglando. Pero de todos modos, mete ahí tu otro texto, cualquier texto que quieras, y luego veremos qué podemos hacer con esto. 115. Mezclar en una forma y agregar una línea de etiqueta: Voy a ir a hacer una forma en la parte inferior aquí y usar la técnica que vimos antes en el curso. Ahora, lo hicimos en vector, pero se puede hacer lo mismo en maquetación. Voy a tomar forma, y voy a poner una forma desde el fondo del sangrado, bueno, una distancia bastante razonable Y voy a hacer esa forma negra. Entonces en mis colores por aquí, voy a repasar al trazo, elegir ninguno para el trazo, ir al relleno y elegir negro para ese relleno de ahí. Entonces podemos ir a este pequeño vaso, que es la herramienta de transparencia, y puedo simplemente dar click por aquí y voy a empezar más cerca del fondo y arrastrar hacia arriba. No vayas demasiado lejos porque verás que obtendrás una línea horrible en esto. Siempre detente antes del final de la forma. Así puedo hacer eso. Y si quiero un poco más de detalle abajo, simplemente voy a tirar esto más abajo. Entonces. Así que podemos conseguir este bonito tipo de efecto oscurecimiento en la parte inferior de esa imagen Si solo escondo eso por el momento, se puede ver como el antes y el después. Simplemente ayuda a llevar la mirada a los detalles por aquí y obviamente la palabra Violonchelo moderno. Entonces necesito otro trozo de texto ahí abajo. Sólo voy a tomar uno de estos pedacitos. Tomaré este moderno Mantenga presionada la tecla de alterar la opción y arrástrala. Ahora, he cometido un error de ciudad. Voy a deshacer eso. Olvidé salir de la herramienta de transparencia. Solo subamos a la herramienta de movimiento otra vez y lo mismo otra vez por aquí, asegurándonos de que estoy en el texto, mantén presionada la tecla de alterar la opción y hacer una copia por ahí. Ahora bien, la copia está desafortunadamente debajo de este gradiente. Ahora, podría moverlo manualmente hacia arriba así, o puedo subir al menú de capas, digamos organizar mover y llevarlo al frente. Para que puedas mover las cosas hacia el frente o hacia atrás muy, muy rápidamente. Si eliges avanzar o retroceder uno, simplemente va hacia adelante o hacia atrás un objeto. Pero por aquí, voy a decir muévete al frente, así se moverá justo el camino a la cima por allá. Me gustaría que dijeras muévete a la cima porque eso tiene más sentido aquí dentro, pero usan mover al frente. Entonces puedo entrar y cambiar este texto a lo que realmente me guste. Digamos, um, Escuela de música. Y sólo voy a moverlo a la posición correcta. Pon todo lo que quieras ahí. Bien, tómate un poco con eso. Trae tu otro texto. No te olvides de hacer este tipo de oscurecimiento. Siempre puedes volver a ella y puedes ajustarla si quieres. Puedes apagarlo si no lo quieres. Pero se puede ver como la música scof apenas es visible. Cuando enciendo esto, puedo verlo muy agradable y claramente por ahí. Se. 116. Agrega color de marca y bloqueo: Ahora, antes de pasar a la página siguiente, quiero darle un poco más de color a esto porque aunque tenemos este negro realmente oscuro ahí y los marrones, que se ven realmente encantadores, me gustaría tener un color un poco complementario cortesía como ser el color opuesto en el espectro de colores, que sería el azul. Así que voy a volver a mis guías de marca por aquí, y voy a traer en dos colores. Entonces este de aquí y este de aquí. Voy a ponerlos muy sutilmente en la esquina, y voy a mantener esos colores corriendo a lo largo de las distintas páginas Así que voy a copiarlos, volver aquí, pegarlos, y hecho voy a hacerlos mucho más pequeños. Algo así. Y sólo van a sentarse justo en la esquina de ahí. Sólo voy a alinearlos más o menos con mi texto, tal vez moverlos un poco así. Y así esos dos van a crear cierta continuidad porque volveremos a ver lo mismo, no necesariamente en el mismo lugar, sino en las diferentes páginas, y solo ayudará a dar una consistencia a lo largo del documento. Lo que voy a hacer ahora es encerrar estas cosas. Entonces voy a ir a las capas individuales aquí y seleccionarlas o simplemente puedes hacer clic y arrastrar sobre todas ellas. Puedes ver que puedes seleccionarlos muy rápidamente. Y vamos a hacer clic en el candado aquí arriba para simplemente bloquearlos a todos, así no puedo tocarlos y moverlos por error Derecha. Y estamos en la segunda página. Ahora bien, si se dan cuenta cuando estaba en esta página aquí, podría ver las capas para esa página. Si hago clic en esta página, mis capas quedan en blanco porque no hay nada en esta página en absoluto. Entonces, cuando entres a la segunda página, no pienses, Oh, Dios mío, ¿a dónde se ha ido esa otra cosa? Bueno, si haces clic en esa capa, seguirá lamentando, en esa página, las capas seguirán ahí. De todas formas, si quieres meter esos colores, selecciona todo, enciérralo para que no puedas tocarlo, y luego pasaremos a este pliego de página doble. 117. Agrega colores a las páginas 2 y 3, y agrega foto panorámica: Agreguemos en el color de fondo en estas dos páginas. Voy a usar el rectángulo, una vez más, voy a mi sangrado. Ten cuidado porque es realmente fácil ir al borde de la página, no al sangrado en sí cuando haces esto Eso va a ser negro, y luego voy a estar trayendo una foto que quiero ir a través de ambas páginas. Así que voy a usar la herramienta de marco y simplemente dibujar en un marco una vez más de sangrar en sangrar que va a repasar ambas páginas así Ahora voy a ir a buscar la imagen, así que voy a ir a archivar y colocar y te he dado estas fotos en las imágenes de tu carpeta de imágenes, y estoy buscando esa de ahí. Es seguro que se genera artificialmente porque tenemos a los animales de fondo Eso no me preocupa demasiado. Simplemente me gusta la foto. Entonces ese es el que voy a estar usando. Vamos a sacar eso en el camino, y voy a hacer clic en Abrir por ahí, y va a aparecer justo adentro. Ahora bien, debido a que este es un documento que podría doblarse, no quiero que su cara esté justo en medio del redil. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercarme un poco usando la opción Zoom aquí. Así. Y luego voy a pasar a la foto y simplemente arrastrarla un poco así. Entonces, como que lo conseguimos allá. Si es demasiado grande, sólo podemos retroceder un poco. Así. Creo que eso va a funcionar muy bien. Podemos ver el Violonchelo. Podemos ver al animal en el fondo, y podemos verlo y no está en el pliegue de la página. Ahora, para evitar que vuelva a mover estos, voy a dar click en el fondo. Voy a cerrar eso. Voy a ir a la foto, y voy a cerrar eso también por si acaso lo mueva por error. Una última cosa. Quiero tomar estas dos pequeñas formas por aquí y ponerlas ahí dentro. Así que sólo voy a volver. Ahora, estas dos formas estaban bloqueadas, así que voy a desbloquearlas, seleccionarlas a las dos, para poder hacer clic en una, mantener pulsada la tecla Mayús y volver a hacer clic. Y vamos a copiarlos, así que voy a usar Editar y copiar por ahí. Bloquearlos una vez más, volver a esta capa de aquí y vamos a pegar. Así que voy a ir a Editar y pegar por aquí. Y se puede ver pegado exactamente en el mismo lugar del que se copió Entonces tienes esos dos pequeños colores ahí, manteniendo el estilo de marca en todo el documento. Pruébalo. Antecedentes. Cuadro panorámico a través, dos colores copiados de ahí. No olvides cerrar todo a medida que avanzas. Y, no los he cerrado con llave. Debería hacer lo que digo y hacer lo que digo, no como hago algo así. De todas formas, tiene un poco de ir y llegar tan lejos. 118. Imagen en blanco y negro recortada: Bien quiero traer un cuadro en blanco y negro en esta esquina. Entonces voy a ir y bueno, abrirla. Entonces voy a ir a archivar y abrir. Abre la foto que quiero. Así que eso está con las imágenes. Y es esta foto en blanco y negro de aquí. Entonces abriremos eso. Ahora, esto se abre por separado en el área de píxeles. Podría haberlo colocado ahí si quisiera, pero solo quiero trabajar en esto por separado porque será más fácil mostrártelo. Lo que me gusta hacer ahora es ir junto a la Herramienta Selección de Objetos. Y quiero poder seleccionar las diversas partes aquí. Por cierto, asegúrate de que si estás haciendo esto en la propia imagen y en realidad está en un marco en el que realmente has hecho clic en la imagen dentro del marco Ahora, he ido a mi fondo o a la imagen de allá. Voy a moverme y voy a dar click para agregar en esa pequeña sección de ahí. Y luego me voy a asegurar de que estoy en la opción Agregar. Voy a añadir en el Violonchelo por aquí también. Agrega en ese bit, agrega en ese bit, agrega en su pierna, el arco. Creo que ahí siempre es la pierna. Tenemos que añadir ese poco también. Este pedacito. Y honestamente, a veces llega al punto en el que solo piensas, vamos a ir a la herramienta de selección a mano alzada Voy a usar una línea recta, y voy a decir, quiero este bit aquí, y quiero agregar en todos estos bits. Por cierto, asegúrate en la opción de agregar ahí arriba. Sólo voy a añadir todos esos bits por ahí. Para la velocidad, a veces es mucho más rápido hacerlo de esa manera. Oh, su dedo ahí tiene que ser seleccionado también. Vamos a por eso. Ahora, ¿qué pasa y más? Cuanto más mires, y cuanto más te acerques, más verás ahí dentro. Ahora bien, este bit no queremos, así que voy a ir a la opción de restar Ese es el tercer botón. Una vez más, todavía estoy en la misma herramienta, y simplemente voy a hacer clic con una línea recta todo el camino vuelta al principio otra vez para deshacerme de eso. Al mirar su arco, aquí hay un área extra, y voy a quitar eso una vez más, así que ve a la resta, da clic por aquí, da clic al lado, y simplemente deshazte de esa pequeña sección de ahí Y si lo deseas, entonces podrías empezar a entrar muy cerca y limpiar algunos de estos pedacitos si es necesario. Y yo sólo tengo una última aquí. Bueno, espero que este sea el último. Sin duda voy a ver algo más en un momento. Así que estoy contento con eso. Y ahora puedo simplemente ir , seleccionarlo, copiarlo, y entrar en esta imagen aquí y pegarlo en o este documento, debo decir, y pegarlo directamente. Y ahí está por allá. Ahora, puedes ver las imágenes que entran. En realidad no está en un marco. Así que todavía puedo hacer clic en el exterior y puedo arrastrarlo y redimensionarlo al tamaño que quiera Y estoy buscando algo así. Voy a rotarlo hasta que su arco quede horizontal por allá. Yo sólo voy a poner en la línea para que pueda ver como estoy arrastrando eso, quiero estar horizontal por allá Te explicaré por qué en un momento. Pero estoy un poco contento con él sentado en la esquina de allá. Si quieres hacerle algunas otras cosas, realidad podrías antes de traerlo a través, podrías ir y, ya sabes, aclarar oscurecer, etcétera Todavía puedes hacer eso ahora porque esa es una capa separada, así que todavía podría entrar y podría hacer los ajustes que quiera para eso. Entonces esa es una forma de traerlo. La otra forma, como dije, es que podrías meterte en un marco, y también podrías hacerlo en el marco. Ve y sube al escenario donde lo tienes ahí dentro, y además no olvides, y además no olvides, rotarlo con esa piruleta hasta que ese arco quede absolutamente horizontal 119. Agrega una imagen dentro de un círculo: Vamos a traer otra foto. Voy a bajar a la circular hasta. Voy a hacer clic y arrastrar, y voy a mantener pulsada la tecla Mayús para obtener un círculo perfecto. Y sólo voy a mover esto un poco más allá. Lo que quiero es otra fotografía ahí dentro para ayudar Bueno, entonces la imagen misma en la parte superior no está tan aislada. Simplemente ayudará a unir el área oscura en la parte inferior y el área clara. Entonces voy a ir a buscar la imagen. Iré a archivo y lugar. Y tengo una foto de algunos violines violín, violonchelos por allá Voy a abrirlos y traerlos directamente por allá. Eso se ve absolutamente perfecto. Y lo que quiero decir con hacer que estos dos trabajen juntos es ahí tenemos el color de la madera. Entonces tenemos el color de la madera aquí abajo. El negro está aquí abajo, pero hay algo de negro en la parte superior. Por lo que ayuda solo hacer que el ojo sienta que hay algún movimiento entre estas dos áreas. De todas formas, si tienes un poco de oportunidad y trae esa imagen adentro. 120. Columnas y seguimiento: Voy a traer algo de texto aquí. Entonces voy a ir a mi herramienta de texto de marco, no a la herramienta de texto artístico. Es el texto del marco, y voy a dibujar un pequeño fotograma por aquí. Tan bonito grande. Y luego voy a ir junto al texto. Ahora, le proporcioné este texto. Si quieres usar tu propio texto, eso está absolutamente bien. Esto es algo que vino de Wikipedia sobre Violonchelo. Voy a copiar eso. Entonces una vez más, Control C, Comando C para copiarlo. Vuelve aquí, haz clic ahí dentro y pega el texto en. Ahora, el texto está ahí. No lo puedes ver. Ves ahí dentro hay un pequeño rayo e intermitente. Es texto negro sobre fondo negro, así que obviamente no se puede ver. Pero si haces clic algunas veces y solo sigues haciendo clic hasta que finalmente seleccionas todo el texto o simplemente haces clic y arrastras por él, podrás recogerlo y seleccionarlo rápidamente, y luego puedes ir por aquí y simplemente cambiar el color del texto, en mi caso, a blanco. Ahora, recuerda con mi marca por aquí, usé, si hago clic en esto un poco de textura, Minion Pro para el texto del cuerpo Entonces voy a volver ahí otra vez y solo seleccionar todo el texto. Y voy a repasar a mis fuentes o tipos de letra para ser más correctos al respecto. Voy a encontrar a Minion Pro allá. Está un poco en los sitios pequeños. Voy a hacerlo un poco más grande. Creo que 13, tal vez 14 14 se ve absolutamente perfecto para eso. La cosa, sin embargo, es que quiero que este texto esté en dos columnas. Así que recuerda llegar a las dos columnas, vas al menú de la ventana abajo al texto, y encuentras el panel del marco de texto. Entonces por aquí, sólo puedo elegir dos columnas para conseguir que entre en dos columnas así. Honestamente, creo que este texto sigue siendo demasiado grande. Creo que en realidad debería ir con 13 en su lugar. Aquí vamos. Eso se ve mejor. Y también, mientras estoy ahí voy a asegurarme de que equilibre el texto en las columnas al mismo tiempo. Entonces ahí está mi primer bit de texto. Ahora, echemos un vistazo a esto y veamos cómo se ve realmente. Si vamos al menú de vista, modo de vista previa, puedo ver cómo se ve ese texto. Hay una pequeña palabra por aquí, una pequeña palabra que está sentada justo en la parte inferior, ese es el tipo de palabra. Y cuando tienes estas pequeñas palabras por sí solas, hay que ser muy, muy cuidadosas con ellas porque sí se ven un poco extrañas. Ahora bien, si eso subiera a esa línea ahí y estuvieran sentados ahí arriba, se vería aún peor porque solo serían la palabra en la parte superior. Por cierto, a estos se les llama viudas y huérfanos. Así que solo ten cuidado esa o esas pequeñas palabras por sí mismas. Una vez más, odio seguir diciendo esto, pero más adelante en el curso, mucho después, estaremos viendo cómo podemos realmente cambiar estos y cambiar el texto para moverlo un poco mejor. Por el momento, sólo voy a seleccionar este pedacito de texto por aquí. Entonces selecciona este párrafo. Y necesito ajustarlo un poco. Entonces, si vamos por la parte superior, aquí tenemos muchas opciones a lo largo de la parte superior. Una de ellas, por cierto, se puede ver es el número de columnas que tenemos. Lo tenemos establecido en dos. Te mostré la manera del menú, pero en realidad puedes hacerlo desde aquí también. Voy a ir a Ventana abajo al texto, y las opciones de carácter es la que estoy buscando. Ahí está por allá. Vamos a sacar eso. En carácter en las opciones de personaje, podemos cambiar una opción aquí llamada tracking. Sólo voy a reducirlo un poco, y eso moverá todo el texto cada vez un poco más cerca. Y entonces puedes ver cómo salta a esa página de allá. Si fui por el otro lado, así que eso fue menos tres, vayamos a cero menos uno, dos, tres, cuatro, cinco, eventualmente, puedo seguir adelante hasta que realmente empuje más palabras en esa línea. Creo que se veía mejor al revés con un poco de menos ahí, no deberías poder ver ninguna diferencia entre los personajes y esos personajes de ahí porque es tan menor la cantidad que estoy metiendo. Pero solo ten cuidado con eso y ten cuidado con las viudas y los huérfanos en básicamente palabras Entonces, si quieres llegar a él, necesitas encontrar el rastreo. Selecciona el párrafo que deseas efectuar. Bajar. Es este de aquí, el rastreo, y puedes cambiar las distancias entre los personajes individuales. Bien, voy a parar ahí. Si quieres traer tu texto. Puede que no tengas ese problema ahí dentro, pero si lo haces, revisa el seguimiento. 121. Arco de texto como curvo: Vamos a traer el siguiente bit de texto. Entonces voy a ir junto a mi herramienta de texto. Voy a hacer clic y arrastrar un marco de texto por aquí. Se puede ver que en realidad se pone en dos columnas. Ahora, podemos subir a la ventana, bajar al texto y al marco de texto, o si alguna vez miras a lo largo de la parte superior, lo encontrarás ahí, así que en realidad solo puedo ir una columna así. Voy a ir a buscar el resto del texto. Voy a volver a la palabra solo voy a llevar este pedacito de texto por aquí, copia eso. Y voy a pegarlo ahí dentro. Voy a seleccionar todo el texto. Y ahí voy a hacerlo blanco. Y en lo que respecta al tipo de letra va a ser exactamente lo mismo Ahí va a ser Myriad Pro. Y creo que tengo eso para 12. Llevémoslo a 13 por aquí. Ahora bien, no quiero que el texto vaya todo el camino a través de esa manera. Sólo me gustaría que fuera una especie de tal vez sobre un tercio del camino ahí dentro. Entonces, ahora que tengo eso ahí, por cierto, voy a poner un poco de texto arriba de un lado ahí, por eso lo estoy moviendo, no sólo porque estoy siendo difícil. Lo que quiero hacer ahora es que quiero ir a la foto y con una imagen, quiero ir como lo hicimos antes hasta texto, ajuste de texto, mostrar ajustes de ajuste de texto, y voy a hacer clic en la versión ajustada de ahí. Así que simplemente empujará el texto lejos de su arco. Y voy a asegurarme de que todos estos estén vinculados y simplemente lo empujaré un poquito así. Ahora, lo he empujado hacia fuera, y se puede ver la palabra pianos simplemente sentado por ahí sola Ahora podría sortear eso tratando de rotarlo un poco y viendo si eso realmente ayuda si hago ese poco de rotación hasta que esté contento con la forma en que se ve. Ahí vamos. Eso es absolutamente perfecto. Entonces el texto ahora fluye alrededor de su arco por allá. Pongamos un poco más de texto por aquí también. Pero antes de que hagamos eso, es tu turno de probar esto, dar clic en la imagen, ir al texto, bajar al ajuste de texto, y simplemente conseguir que se envuelva alrededor de su forma de arco. 122. Efectos de texto: Pongamos un poco de texto aquí. Entonces, como que quiero usar el mismo tamaño que tengo en esa escuela de música. Así que voy a hacer clic ahí, sacar mis capas por aquí, y era ese trozo de texto ahí, así que voy a desbloquear eso, mantener pulsada la tecla de alterar la opción, y simplemente arrastrarla a través de ahí, volver a esta y bloquear ese texto otra vez. Así que es solo una buena manera rápida de obtener el mismo tamaño en todo el camino a través. Entonces esto va a decir, voy a tomar un poco de texto a partir de ahí. Tengamos a Bach. Allá. Voy a mantener pulsada la tecla alter la opción para hacer una copia por aquí. Por cierto, cuando estoy copiando esto, también estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús que obliga a ir simplemente horizontal así, 45 grados o también vertical. Así puedo entrar ese poco, y vamos a tener a alguien más por aquí. Así que sólo voy a seleccionar eso. Y sólo voy a escoger un nombre de aquí abajo, Sega SWGR Entonces tengo esos dos bits de texto adentro. Se ven bien, pero quiero otra pieza de texto por aquí, y esta parte de texto es más solo sobre el efecto. Entonces voy a tomar uno de esos bits, mantener pulsada la llave vieja, y hacer una copia de ella, y voy a cambiar el texto a lo que quiera. Y esto va a ser para la música barroca, así que voy a escribir barroco. He escrito todo en mayúsculas porque voy a girarlo redondo Voy a mantener pulsada la tecla Mayús para que veas que gira en incrementos de 15 grados. Sé que lo consigo absolutamente perfecto. Entonces voy a usar mi herramienta de movimiento y voy a tomar eso y moverlo justo arriba así. Así que voy a hacer esto bastante grande allá. Esto va a ir justo al borde de la página. Entonces casi se va a cortar, así que no lo vas a ver todo. Es solo el efecto del texto ahí dentro. De hecho, podría hacerlo un poco más grande. No quiero ser demasiado grande allá. Ahora que tengo mi texto ahí, voy a ir a la opacidad de aquí en las capas y simplemente reducir la opacidad de eso para que podamos simplemente obtener el efecto de un poco de texto, diciendo así barroco Echemos un poco de un vistazo. Si voy al menú de vista, voy a bajar al modo de vista previa, y podemos ver cómo se ve todo así. Estoy razonablemente contento con eso. A lo mejor mi texto necesita bajar un poco, pero creo que puedo vivir con él tal y como está. Puedes experimentar, incluso en modo de vista previa, obviamente, solo puedes entrar y probar cosas y decir, bueno, ¿qué pasa si eso fuera por ahí, y teníamos un Vamos deshacernos de esa y simplemente regresar, así que tenemos un poco de espacio ahí dentro. A lo mejor voy a poner otro espacio por aquí en alguna parte también. Entonces tenemos otro regreso ahí, solo para romper un poco el texto. De todas formas, depende totalmente de ti. Tengan un poco de juego con eso. Haz lo que quieras. Poner ahí el texto, escalarlo hacia arriba y hacia abajo, a ver qué Whoops Vea lo que funciona para usted, y no olvide girarlo, manteniendo pulsada la tecla Mayús, y aún así podrá escalarlo. Si quieres volverte salvaje con la escala, mantén pulsada la tecla Mayús y también podrás escalarla de esa manera. Y luego usas la opacidad en las capas para simplemente hacerla mucho más ligera No tiene que ir todo el camino hasta el borde. Realmente no tienes que leerlo. Es sólo el efecto que estamos buscando. Pruébalo. 123. Mezclar fotos con la herramienta de transparencia: Bien, estamos en la última página. Así que vamos a traer algunas fotos para esta página. Así que voy a hacer un marco por aquí y voy a ir a colocar mi foto ahí para archivar y colocar. Y quiero traer una foto de este busker. Pero ahí. Así que voy a hacer que él o ella sean un poco más grandes solo un poquito y tal vez bajarlos un poco por aquí, algo así. Y luego voy a poner otra foto encima de esa. Ahora, voy a asegurarme que acabo de cerrar este primero, así que voy a hacer clic en el candado para bloquearlo, así no puedo moverlo por error Voy a hacer otro marco encima de ese. Entonces una vez más de la sangría a través la sangría es un poco más grande que la sangría que esperaba Vamos a hacerlo un poco más pequeño. Y voy a ir a archivar y colocar y colocar mi segunda foto encima de eso. Entonces voy a usar esta foto de seducción una vez más allá Y voy a hacer eso un poco más grande allá y tal vez tirar eso un poco así. Ahora, lo que me gustaría hacer es que me gustaría combinar estas dos fotos juntas. Si solo escondo esa de arriba, quiero poder ver ambas partes de esta imagen. Entonces voy a repasar a la herramienta de transparencia. Y voy a hacer click y arrastrar sobre el de arriba para mezclarlo. Pero cuando hago eso, no pasa nada. Seguro que ya lo has averiguado . Déjame deshacer eso. Recuerda, necesitas entrar en la imagen, no hacerlo en el marco, sino entrar en la imagen misma, ir a la herramienta de transparencia, y luego puedo mezclar esos dos juntos así. Entonces es exactamente lo mismo que cuando hicimos esa forma, pero lo estoy haciendo en una foto encima de otra foto diferente. Echemos un pequeño vistazo y veamos si podemos conseguir que esos dos se vean bastante bien. Ahora, bloquearé el superior y solo desbloquearé el inferior, y vamos a dar clic en el inferior y moverlos, así. Entonces estoy buscando una especie de combinación de estos dos. Y puedes simplemente seguir jugando con ellos y moverlos todo lo que quieras. Así mismo otra vez, en esta imagen de aquí, vamos a ver que la haremos un poco más pequeña y la moveremos a través un poco. No hay que ir demasiado lejos porque hay una sangría en la que necesito estar Bien, estoy contento con esos dos, así que los acabo de mezclar en una especie de forma interesante. Es un poco desordenado aquí abajo, pero no te preocupes, vamos a encubrirlo en breve. Pruébalo, pruébalo un poco con una mezcla. 124. Agrega B&N y niveles: Ahora, claro, quiero hacer de este un solo color quizá blanco y negro. Entonces voy a bajar por aquí y voy a agregar una capa de ajuste a esto. Encontremos nuestro blanco y negro. Y se ve bien, pero se puede ver que los negros realmente no están saliendo como negros Entonces pongamos algo más encima de eso. Voy a poner otro ajuste aquí y voy a hacer niveles ahora, con niveles, voy a ir a este nivel blanco y ponerlo encima hasta que nos salgan algunos negros Creo que eso se ve mucho mejor. Si hago el nivel negro, verás que en realidad llevará a los blancos muy brillantes. El nivel negro, lo siento, el nivel blanco va a subir un poco a los negros funciona un poco diferente a cuando estás en RGB, ¿no? Entonces si voy a RGB aquí, ahora verán que esto toma los blancos, y eso trae a los negros arriba. Entonces en modo RGB, el momento, es esta área la que tiene un hueco. Si voy a CMYK, es el otro lado el que tiene un hueco. De todas formas, solo jala hasta que consigas el tipo de cosas que buscas . Eso me gusta bastante. Ahora, quiero poner un poco de forma aquí, también. Así que hay un montón de lío pasando por aquí, y quiero encubrirlo, y quiero traer un poco más de color. Entonces eso es lo siguiente que vamos a hacer. Pero antes de eso, echa un vistazo a estos dos. Hacer un ajuste de capas en blanco y negro. Haz los niveles si quieres, juega con ellos y ten en cuenta la diferencia entre hacer los niveles en CMYK y hacerlos en RGB. I 125. Agregar formas de vectores: Sobre algunas formas. Lo que voy a hacer es que voy a cruzar al modo vector por aquí, aunque, para ser justos, lo que estoy a punto de hacer podría haberse hecho en modo ruidoso con algunas formas, pero vamos a ir al modo vector. Voy a alejarme un poco por aquí. Ahora voy a tomar un rectángulo, y voy a poner un rectángulo sobre una gran parte de la imagen así. Y luego voy a tomar un círculo por aquí en elipse. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús si quiero un círculo perfecto. Si no quiero que sea perfecto, puedo sacarlo así. Voy a mover esa al otro lado de ahí. Voy a hacerlo un poco más grande, también. Así que vamos a ajustar un poco más la forma de eso, sacar esto. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy tratando de conseguir una forma, y estoy consiguiendo esta forma por aquí, así que no me interesa mucho la sección superior. Así que voy a sacar eso un poco. Así. Es este pedacito aquí lo que quiero conservar. Si los selecciono ambos, tanto el círculo como el rectángulo, tengo que tener mucho cuidado porque verás por aquí, también se selecciona el marco de imagen. Así que solo ten cuidado cuando estés usando esta técnica. Podría ser una idea realmente pasar por y simplemente bloquear algunas de estas cosas primero antes de ir más lejos para no tocarlas por error. Ahora, déjame volver y hacerlo de nuevo. Yo sólo los seleccionaré ahí. Entonces esos dos ahí. Y hasta arriba, voy a usar la resta, y eso restará el objeto de primer plano del objeto de fondo Se puede ver que esta es una especie de forma que buscaba por aquí. Así que acabamos de tener un color sólido por ahí, y luego la imagen está en ese lado. Aún puedes cambiar esto y puedes ajustar la forma ahí dentro. Ahora, algo así, pero quiero darle algo de color. Entonces probemos un azul en eso. Y entonces este es el bit que lo hace realmente genial y es realmente fácil. Mantén pulsada la tecla alter the option, arrastra una copia de eso, cambia el color, y luego solo podemos juntarlos. Y mira eso. Obtienes este efecto encantador con una línea que va de gruesa a delgada allá arriba. Todo lo que quiero hacer ahora es entrar aquí y traer nuestro logo, así volveré al branding, elegiré uno de los logotipos que he creado ahí dentro. Voy a mantener esto muy simple y usar uno de estos tipos de simplificados por aquí, así que voy a tomar ese. Vaya, esa de ahí, cópiala, vuelve a entrar aquí, y pegarla y simplemente muévala a la posición correcta en la parte inferior Esquina. Así. Así que tienes un poco de ir con esa forma de cráter. Y la forma en que lo hice fue primero tomé un rectángulo, así, y luego tomé un círculo o una elipse, y dibujé la elipse sobre la parte Entonces, cuando seleccionamos a ambos, solo quiero que me quede con esta sección aquí. Usando el restar el frente, y eso solo me mantiene una forma así Pero obviamente, lo hice, así que estábamos viendo esta zona de aquí. Después hizo una copia y movió la copia. Prueba eso, mira cómo te va con eso. 126. Ajustar los vectores: A Ahora, mirando esto, realmente no encaja con el resto del estilo. Ahí tenemos un fondo negro. Ahí tenemos un fondo negro. Sí, eso es blanco y negro, pero sería genial si en realidad pudiera tener este poco de negro también, tal vez el logo en blanco. Pero, ¿y si realmente hiciera algo que coincidiera con estas pequeñas formas que tenía ahí? Entonces, si, por ejemplo, subía un poco el de debajo , y podría hacerlo un poco más grande para tirar de eso hacia arriba, así. Y ese lo hice amarillo. Y luego hice otra copia de eso quizá aquí abajo. E hice éste de color negro. Así que tenemos la parte amarilla ahí, la parte amarilla ahí. Después hice otra copia. Solo estoy manteniendo presionada la vieja llave todo el tiempo. Y ese, tal vez lo hice azul. Y luego hice otra copia, así que manteniendo presionada la vieja llave otra vez. Y este de aquí podría ser negro. Y podemos simplemente jugar con estos colores. Y de esa manera, oh, en realidad no necesitamos esa. Ese puede irse. este tipo de efecto similar al que tenemos allá. De hecho, solo puedo ir a cualquiera de estos y cambiarlos ahora, y puedo mover ese tal vez un poco hacia arriba, asegurándome de que esté en la sangría hasta que coincida vagamente con este de aquí Tenemos este efecto realmente genial ahora atravesando, y lo mantiene en estilo con todo el resto de ellos. La otra cosa que podrías decidir es, bueno, aquí tenemos todas estas bonitas fotos a color. A lo mejor deberían ser de color. Y lo genial es porque en realidad es una capa de ajuste que está en la parte superior, puedo entrar aquí y puedo quitarlas. Así que simplemente voy a hacer clic en el menú desplegable ahí porque estos son los dos que se están ajustando, y voy a ir a lo largo y simplemente apagarlos. Allá. Y si me gusta eso, sí, tal vez a lo mejor voy a ir con eso. O puedo entrar ahí y decir: Bueno, ya sabes, este se ve un poco más verde Entonces tal vez voy a hacer una capa de ajuste aquí que es un balance de color para cambiarla. Aquí no hay bien o mal. Simplemente puedes sentarte y jugar con todas estas cosas. Ahí voy a ir al balance de color, y veamos qué pasa si lo hiciéramos un poco más verde Mm. Está bien. Un poco de amarillo para agregar a eso podría funcionar. Ahí vamos. Eso es mejor. Tiene la sensación similar ahora todo el camino a través. 127. Muestra el logotipo: Quiero encontrar mi logo. Entonces voy a ir al menú Ver en modo, y voy a enmarcar alambre por aquí. Y echemos un vistazo a esto en modo esquema. Ahí está mi logo. Si hago clic en él, puede ver que puedo seleccionar las piezas individuales. Aquí está en las capas. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todo por ahí. Se agrupa. El mío pasó a estar agrupado, pero de lo contrario, podrías seleccionar estos individualmente. Entonces voy a seleccionar todo el asunto, y sólo voy a cambiar el color de relleno a blanco ahí. Ahora, cuando vuelva del modo de vista, en lugar de wireframe, voy a volver al modo Vector Entonces puedo al menos ver el logo por la parte inferior. Tal vez necesitemos poner un poco de texto aquí con algunos datos de contacto. Eso es fácil para ti hacer ya sabes cómo hacerlo. De hecho, puede seleccionar algunos de estos logotipos. Puedes hacerlos más grandes. Si necesitas, puedes ajustar lo que quieras. Entonces, todo en este documento es prácticamente totalmente editable, y puedes cambiarlo como necesites Correcto, así que consigue tu logo, asegúrate de que tu logo esté arriba, agrega algo de texto si lo necesitas. Voy a hacer eso mientras intentas esto, y luego vamos a ver cómo guardar esto de varias maneras. O. 128. Exportar el PDF para imprimir y correo electrónico: Asegurémonos de guardar esto. Así archivo, guardar como. Ojalá, deberías haber estado ahorrando un poco ya que has ido acompañando. Pero sólo voy a guardar esto de alguna manera que pueda volver a encontrarlo. Entonces ahí está mi archivo editable, y luego también voy a ir a Exportación de archivos y elegir Exportar aquí Ahora tenemos tantas formas diferentes que podemos exportar esto. Quiero decir, a partir de los JPEG de aquí. Ahora, con los JPEGs, te sugiero usar la mejor calidad que tengas ahí, si vas a hacerlo Encontrarás con una baja calidad y hasta cierto punto, la calidad media, en realidad puedes ver la diferencia en las imágenes. El detalle parece simplemente perderse por completo ahí dentro. Pero lo que buscamos es algo para la impresión, que es la impresión comercial profesional. Entonces, aunque podría enviar un JPG a un colega, realmente quiero usar el PDF para imprimir. Y por aquí, tenemos PDF para imprimir. Tenemos la prensa lista, y también hay algunas otras opciones. Ahora bien, podrías encontrar que tu impresora decía: Oh, ¿podrías enviarnos un archivo PDFXA Y entonces todo lo que tienes que hacer es bajar y elegir ese tipo particular de PDF, y te va a configurar todas las opciones. Pero voy a ir por aquí y voy a decir prensa lista ahí dentro. Y luego echemos un vistazo a algunas de las opciones de aquí. Entonces, comenzando desde arriba, vamos a hacer todos los diferenciales por ahí, así que en lugar de solo páginas individuales o páginas actuales por aquí, y entraremos en el modo avanzado por aquí. Ahora, bajando un poco, voy a decir DPI ráster. Entonces, cuando conviertes un archivo vectorial en píxeles, se llama rustering eso Y queremos asegurarnos de que los archivos de píxeles sean de buena calidad, sean de alta calidad. Entonces vamos a ir con 300 ahí dentro. Encontrarás que si el tamaño de este archivo es demasiado grande para enviarlo a gente y no son las impresoras comerciales a las que lo estás enviando, podrías reducirlo un poco también. Ahora bien, la otra cosa es que cuando tenemos imágenes aquí, algunas de las imágenes podrían ser utilizadas y podrían ser muy pequeñas. Por ejemplo, esta de aquí, tomé una imagen muy grande y la hice muy pequeña ahí dentro. Entonces, la resolución de ese archivo es realmente bastante alta, y no necesitamos esa alta resolución. Entonces vamos a tener imágenes downsample. Entonces, si alguna imagen está por encima de 375, bajará la muestra de esas imágenes Y tenemos tantas otras opciones aquí. Voy a dejar eso encendido para todos los ajustes de aquí. El espacio de color, solo quiero señalar los más importantes. El espacio de color es el espacio de color CMYK, obviamente, en lugar de RGB. El perfil ICC, estos son sus perfiles como la web recubierta por aquí o las Fogras Por cierto, cuando tienen cosas como recubiertas y sin recubrir, recubiertas significa brillante, sin recubrir significa Entonces solo lo guardaré como el perfil del documento porque lo configuré para el documento originalmente. Por allá, vamos a seguir bajando un poco por aquí para incluir el sangrado. Definitivamente queremos el sangrado ahí dentro, y vamos a incluir las marcas de impresoras ahí dentro Entonces todas las marcas, ya sea que las hayan pedido o no, hemos incluido todo eso. Y se puede ver automáticamente. Simplemente me muestra cómo se va a exportar realmente. Derecha. Una vez más, todos estos, solo dejaré esos fuera por ahora. Voy a decir exportación. Y vamos a exportar esto. Así que haz clic en Guardar y está exportando el PDF con todas esas opciones. Vamos a echar un vistazo a esto. Entonces lo exporté a mi escritorio, así que solo necesito cerrar unos pedacitos y piezas por aquí, y ahí está. Para que veas que tenemos las marcas de las impresoras, estas pequeñas vamos a deshacernos de esa. Estos pequeños objetivos aquí ayudan a la impresora a alinear las diversas placas. Tenemos las marcas de cosecha por aquí. Así que aquí es donde el Gillotin realmente cortaría esas marcas ahí y al otro lado de ahí al otro lado de ahí Y una vez más, tenemos nuestro doble spread por allá, y se pueden ver las pequeñas marcas de recorte, más marcas de impresoras, lo mismo otra vez por aquí, recorte, marcas de recorte. Y yo solo pasaría y solo verificaría que todo se vea aceptable aquí. Obviamente, no he revisado la ortografía ni nada de eso en este momento. Sólo estoy mirando el documento. Hablaremos de revisiones ortográficas más adelante, pero es muy fácil de encontrar en el menú. Bien, así que ya está hecho. Me siento bastante feliz con eso. Creo que se ve muy bien, y está bien enviar a las impresoras. Ahora bien, si quieres enviar algo, pero no quieres enviarlo a las impresoras, solo quieres enviarlo por correo electrónico a un colega. Bueno, una vez más, vamos a Exportar por aquí. Y aquí dentro, podemos usar algunas de las otras configuraciones que hay ahí dentro. Así que sólo voy a decir digital pequeño tamaño de archivo. Ahora bien, el problema con el tamaño de archivo pequeño, aunque me permite enviarlo por correo electrónico muy rápido, aunque me permite enviarlo por correo electrónico muy rápido, toma el tamaño de las imágenes hacia abajo. Se puede ver por aquí, tenemos 72 ahí dentro, y está bajando el muestreo de las imágenes Cualquier cosa por encima de 90, también bajará la muestra. Lo cual si es solo una mirada rápida que están teniendo que ver tu diseño está absolutamente bien. Pero si empiezan a mirar las imágenes y la calidad de las imágenes, se verán y ya sabes, esas imágenes no se ven tan bien. Así que solo ten cuidado con eso. es posible que desee utilizar lugar, es posible que desee utilizar la alta calidad digital ahí dentro, donde en realidad lleva bastante a estos ajustes de la situación de la Rusa. Yo solo voy a hacer el pequeño tamaño del archivo por ahora porque quiero mostrarte lo malo que puede ser. Y luego una vez más, aquí abajo, no necesitamos el sangrado y no necesitamos las marcas de las impresoras Simplemente hagamos clic en Exportar. Y le llamaremos dos a este Violonchelo. Da clic en Guardar y echemos un vistazo a eso. Así que recuerda, este es el que era uno de menor calidad. Y vamos a echar un vistazo por aquí. Y lo compararemos con éste para imprimirlo. Ahora bien, este es el de impresión, que tiene la imagen de mayor calidad. Y puedes compararlo con este de aquí donde era el tamaño de archivo más pequeño, y la calidad de la impresión o la calidad de la imagen es mucho peor. Mira el detalle en su cabeza y rostro y compárelo con el detalle en su cabello, rostro y manos por ahí. Así que ten en cuenta que si usas esa opción donde puedes esa opción donde puedes bajar el tamaño del archivo y hacerlo pequeño, vas a bajar la calidad de las imágenes ahí dentro. De cualquier manera, diviértete con él, expórtalo de varias maneras, y no olvides compartir tu trabajo con nosotros. Nos encanta ver lo que has hecho. Que se diviertan con él. 129. ¡Bien hecho y gracias!: Enhorabuena. Has llegado al final de este curso. Estoy seguro de que estás creando un trabajo increíble. Ahora, no olvides dejarnos una reseña. Realmente nos ayuda a ayudar a construir más cursos para ti. También hago cursos en Adobe, así como Canva y Procreate No olvides seguirme y echar un vistazo a mi perfil. Hay un nivel dos de este curso, así que empieza eso ya mismo. Te veré en la siguiente.