Affinity (por Canva) nivel 2, el siguiente paso - Pixel de forma fácil

1. Bienvenido a este curso de Affinity Pixel nivel 2: Affinity Pixel no solo es increíble para los fotógrafos, sino que los aficionados, diseñadores gráficos, artistas pueden crear trabajos increíbles usando Affinity Pixel Studio En este curso, aprenderás a convertir tus ideas en imágenes poderosas, ya sea que estés cambiando sutilmente una imagen, cambiando los colores, manipulando cielos o yendo por un montaje completo Algunas de las cosas que vamos a estar creando y cubriendo en este curso. Folleto cubre donde ponemos una imagen en el texto, efectos de estiramiento de píxeles, flujo de trabajo completo desde el concepto hasta la imagen final. Recortes profesionales y mucho, mucho más. Te llevaré a través de todo paso a paso en videos fáciles de tamaño de bocado. Hola. Yo soy Tim. Vivo y trabajo en una hermosa barcaza viajando por los canales alrededor de Londres con mi esposa, Allie y nuestro gato, Allie y nuestro gato Antes de convertirme en diseñador profesional, trabajé como fotógrafo CSI para Scotland Yard en Londres Desde entonces, he pasado más de 30 años trabajando con software de diseño y he capacitado a algunas de las principales empresas del mundo como BBC, Disney, The Times Newspaper y muchas, muchas más. Este curso te ayudará a dar vida a tus ideas. ¿A qué esperas? Empecemos ahora mismo, y empecemos a crear juntos. 2. Perfiles de ICC RGB: introducción: Esta es la parte tecy de este curso. Vamos a estar viendo RGB y C y YK, que sé que hemos cubierto en cursos anteriores. Pero vamos a entrar en ello un poco más profundo, y vamos a estar viendo perfiles y cómo realmente pueden hacer que tu vida sea mucho mejor. Si aún no lo has hecho, te sugiero que hagas mi curso de Affinity Essentials antes de comenzar este. 3. Perfiles de ICC RGB: En la sección fundamental de este curso, miramos CMYK versus RGB, y mencioné acabo de llegar muy, muy rápidamente que CMYK es para imprimir. Esas son tintas en un papel blanco, y RGB se trata de luz. Entonces son cosas como dispositivos, computadoras, tabletas, cámaras digitales también son dispositivos RGB. Y si cambias el modo de color de RGB a CMYK, los colores sí cambian porque hay ciertos colores en RGB que no funcionarán usando CMYK. Y antes de llevar esto un poco más lejos, quiero mostrarte esto en una foto, así que voy a ir a esta foto aquí. Tengo este Ford mustang realmente encantador, y es tan brillante, y los rojos son absolutamente hermosos Y es en RGB. Entonces, ¿qué pasaría con esa? Voy a ir a documentar. Voy a ir a la configuración, y solo voy a ir a la configuración de documentos en la parte superior ahí porque podemos cambiar de RGB a CMYK por aquí. Así que déjame cambiar esto a CMYK ocho y voy a hacer clic en Bien por ahí. Ahora, no sé si te diste cuenta, pero si lo deshago, así que solo voy a usar el comando del teclado, Comando Z en un Mac o Control Z en una PC para deshacer. Ese es el RGB, y ese es el CMYK. Es muy sutil. No es tanto como irían cosas como blues y greens. Pero verás que el cambio entre ellos, es casi como si hubiera menos detalle en estas zonas realmente más brillantes. Si solo lo vuelvo a deshacer, parece que hay más detalles ahí dentro. Así que solo sé consciente de eso. Ahora, a la siguiente sección, si piensas, bueno, está bien, Tim. No necesito molestarme en eso porque solo voy a trabajar en RGB y todo va a salir en pantalla. Fantástico. Eso es brillante. Pero todavía hay algo que debes saber. ves, si tienes una imagen como esta, una imagen, ya sea una imagen RGB o una CMYK, tiene un perfil adjunto a ella. Ahora, puedes pensar en un perfil como un mapa de los colores que le dice a la computadora cómo mostrar esos colores. Entonces un perfil de color es un archivo que ayuda a diferentes dispositivos a mostrar los colores de la misma manera. Actúa como un traductor, asegurándose de que los colores de tu cámara se vean iguales en tu pantalla y lo más cerca posible cuando se imprimen. Diferentes perfiles muestran colores de diferentes maneras, incluso si todos son RGB. Entonces, por ejemplo, esta imagen de aquí es una imagen RGB. Y cuando vayamos al documento, bajamos a la configuración, y por aquí, voy a ir al perfil de asignar ICC. Se puede ver que esto tiene un perfil bastante común que proviene de una cámara digital profesional. Se llama perfil RGB de foto profesional. Yo creo, genial. Eso es fantástico. Los colores se ven increíbles. Es RGB. Voy a salvarlo. Y eso podría ser absolutamente increíble, podría verse fantástico. Pero si eso se mostrara entonces en un dispositivo que realidad no admita el perfil de foto Pro, ¿qué pasaría con la imagen? Por ejemplo, es posible que alguien con un navegador más antiguo no admita el perfil de foto Pro porque los navegadores admiten esos perfiles para que puedan mostrar los colores tal como los tenías en píxeles. Bueno, bajemos y usemos algo llamado RGB estándar. Este es un tipo de RGB muy genérico. Ahí está S RGB. Si hago clic en eso, ahora mira lo que pasa con los colores. Entonces alguien que no tenga ese perfil de foto profesional vería así tu auto. Lo están mirando y van, Bueno, está bien, Tim. No se ve tan genial. Y tú vas, No, mira a los rojos. Son hermosas. Y ellos van, no estoy tan seguro de eso. Es porque no están viendo los mismos colores que tú. Y eso es porque su navegador o su dispositivo no soporta ese perfil. Así que voy a volver por aquí al perfil asignado, y podemos ir hacia atrás y hacia adelante por aquí. No es ningún problema en absoluto. Es solo como se muestran esos colores en nuestro dispositivo. Haré clic en Pro Photo y asignaré ese perfil una vez más. Entonces, ¿cómo podemos sortear este problema y asegurarnos de que lo que estamos viendo es lo mismo que lo que todos los demás van a ver? Bueno, lo que podemos hacer es que en realidad podemos convertir. Entonces, si vamos al documento aquí y lo configuramos, usé un letrero. Un letrero simplemente asigna el perfil a ese documento en particular No cambia en absoluto el color del píxel. Simplemente asigna ese perfil. Puedes hojear de un lado a otro entre ellos. Pero si dices convertir, y voy a convertir esto de un perfil de foto profesional, a través de un perfil SRGB Así que solo voy a convertir todos los colores a través, haga clic en Convertir ahí. Apenas hubo diferencia. Era una diferencia sutil, pero apenas había diferencia entre esos dos. Ahora bien, este documento en particular tiene un perfil SRGB. Entonces, si voy a documentar configurar perfil asignado, puedes ver que se le ha asignado un perfil SRGB, lo que significa que cuando guarde esto en la web, todos verán esto exactamente como es Digo, todos, casi todos los dispositivos soportarían un perfil SRGB Entonces es una de esas cosas que debes tener en cuenta, especialmente si estás obteniendo imágenes de un fotógrafo profesional o tú mismo eres un fotógrafo profesional y estás filmando con un perfil de foto profesional o cualquier otro perfil para el caso. Otro perfil que puede causar algunos pequeños problemas relacionados con el color es si estás usando un iPhone, por ejemplo, un iPhone o un dispositivo Apple a menudo usa un perfil P three. Entonces una vez más, si vuelvo a entrar aquí, sólo voy a ir a asignar esto, y verán que hay una pantalla P tres, que tiene una gama muy amplia Significa que hay una amplia gama de colores ahí dentro. Y si usas ese P tres, una vez más, es posible que encuentres un dispositivo Windows con un navegador antiguo en realidad no muestra el perfil de P tres, así que siempre es una buena idea simplemente asegurarte de cambiarlo a SRGB Si estás empezando un nuevo documento desde cero por aquí, y yo solo voy a entrar ahí a SRG lo siento, a RGB, el formato de color Y solo me he asegurado de que mi perfil de color sea SRGB ahí también He incluido esta foto. No es de esta acción. Es de stock unsplash. He incluido la foto para que puedas jugar un poco con ella, y he dejado el perfil de Pro Photo encendido. En fin, si todo esto es como, Bueno, eso es un montón de cosas, Tim, no te preocupes por ello. Todo lo que tienes que hacer es cuando obtienes una foto, si no estás seguro, ir a la configuración del documento, convertir, asegurarte de que esté configurado en SRGB, y eso es todo, y estás fuera. Eso es todo lo que tienes que hacer. De todas formas, voy a parar ahí para que puedas echar un vistazo a esta imagen. 4. Perfiles en CMYK: ¿Y si tienes un documento CM w k? Entonces voy a ir al documento configurado aquí, y pueden ver que mi documento está configurado en CMWyk Echemos un vistazo a los perfiles. Y cuando hagas clic en Perfil, verás que aquí hay tantos perfiles diferentes. Ahora, lo mejor que puedes hacer es si estás haciendo impresión comercial o enviándola para impresión comercial, habla con tu impresora y pregúntale sobre el mejor perfil para ti. Cambiará dependiendo de dónde se encuentre en el mundo. Entonces, por ejemplo, en Europa, tendemos a usar estas Fogras Ahí hay un Foga 27, Foga 39. Ahí abajo hay un Foga 28 abajo . Mientras que en América del Norte, gente tiende a usar estos perfiles de intercambio. Pero en caso de duda, hable con su impresora y pregúntales qué piensan que debería estar usando. 5. Perspectiva y distorsión: introducción: Esta sección trata sobre la distorsión y la perspectiva. Ahora bien, esto podría ser para corregir algo o podría estar haciendo una distorsión para obtener un efecto particular. Pero te voy a mostrar a medida que avanzamos. 6. La herramienta de perspectiva única: Veamos cómo cambiar la perspectiva de nuestras imágenes. Voy a ir a abastecer, y he sacado esta foto de la mezquita por aquí. Ahora, también lo he agregado a tus fotos para que realmente puedas conseguirlo allí en lugar de ir a stock por si acaso desaparece de stock. Pero es de Pixel Bay. Ahora, quiero ir a la herramienta de movimiento, hacer clic y mantener presionada esa y usar la herramienta de perspectiva que tenemos aquí. Ahora bien, cuando eliges la herramienta de perspectiva, lo primero que tenemos que hacer es decidir, realidad estamos haciendo esto directamente en la imagen? Ahora voy a sacar mis capas por aquí. Y vamos a hacerlo otra vez. Entonces, ¿voy a hacerlo directamente en la foto? En cuyo caso, necesito hacer clic en la imagen ahí, y verás que cuando haga eso, ahora se agrega la perspectiva solo a esa capa en particular. O cerremos eso por aquí abajo. Si no tengo nada seleccionado y aplico mi herramienta de perspectiva, pone encima de esa capa, así va a afectar a cualquier cosa que esté debajo de esa capa. Es muy importante porque podrías o no querer afectar las capas debajo. Ahora, voy a ir por aquí y voy a dar click en la capa de imagen. Voy a entrar en mi herramienta de perspectiva. Esta pequeña ventana de perspectiva en vivo aparece. Ahora, puedo mostrar una grilla si quiero ver una grilla para hacerme la vida más fácil. Voy a apagarlo por ahora. Y si agarro una esquina, entonces puedo simplemente arrastrar la perspectiva hacia afuera. Solo estoy mirando las columnas de aquí y solo asegurándome de que sean algo así como rectas. Y ahí vamos a pasar eso un poquito ahí. Yo haré lo mismo de este lado y como que los enderezaré un poco igual así. Creo que eso es, um, eso parece estar bien. Y entonces estoy contento con eso. Ahora, ¿qué hago aquí? Bueno, podría elegir fusionarme, y eso simplemente lo fusionará con la imagen de ahí. Verás si hago clic ahí, simplemente lo fusiona en uno, o simplemente voy a deshacer eso y volver a la perspectiva otra vez Podría elegir asegurarme de que estoy de nuevo ahí otra vez. Podría elegir simplemente cerrar esto. Y eso dejará la perspectiva como una parte extra de esa capa. Verás si lo cierro, ahí está mi perspectiva. Lo mejor de hacer esto es que siempre puedes entrar y meter eso. Si no lo quieres. hacer clic ahí y volver a la perspectiva de la vida ahí para continuar editando la perspectiva sobre el ítem que quieres cambiar. Entonces esa es la forma en que sugeriría hacerlo. Como dije, si no has hecho clic en la imagen, ésta vendrá por encima de ella, lo que significa que afecta a todo lo que está debajo de sí mismo Prueba esa, simplemente corrigiendo esta imagen, y luego veremos a dónde podemos ir a partir de ahí, haciéndola un poco más compleja. 7. Afecta varias capas: Et solo echa un vistazo a cómo funciona esto con obtener la perspectiva para afectar múltiples elementos. Verán, por el momento, tengo esta perspectiva apegada a esa capa en particular. Entonces, si arrastro otra foto, vamos a hacer pop otra por aquí. Ahí vamos. Y échale un vistazo, y voy a hacerlo un poco más pequeño también. Pero échale un vistazo a lo que sucede aquí. Entonces, si tuviera que tomar esta perspectiva y la arrastrara a esa Entonces ahora tenemos esta perspectiva aquí, y si la enciendo y desactiva, puedes ver que la perspectiva se está agregando a esa capa en particular. Si la arrastro por encima de esa y la pongo por sí sola, ahora cuando apagamos esa, se puede ver que está afectando a ambas capas, no solo a la una. Así que ten cuidado donde pones estas cosas, y yo sólo voy a arrastrar eso de nuevo encima del pequeño icono de ahí. Entonces solo se va a adjuntar, se puede ver en la imagen de abajo allá. Pruébalo. Trae múltiples imágenes y mira cómo puedes conseguir que estas afecten a diferentes capas juntas. 8. Filtro de perspectiva: Encontré esta foto del Puente de la Torre. Se puede ver que está por aquí. Eso está bajo Pixel Bay. Y lo he traído. Y lo que quiero hacer es enderezar un poco algunas de estas líneas Sé que ha sido fotografiado en ángulo, así que de hecho, naturalmente, habría líneas que van por esa dirección Pero creo que todavía me gustaría enderezar un poco más Ahora, en realidad podríamos ir a la herramienta Perspectiva, pero otra forma de hacerlo es ir a lo largo de píxeles hacia abajo a los filtros y cruzar para distorsionar y luego la perspectiva allí Ahora bien, ¿por qué no puedo entrar en perspectiva? Bueno, si nos fijamos en las capas, es porque en realidad no he hecho clic en eso Primero debes seleccionarlo, y luego puedes ir a píxeles, filtros, distorsionar y perspectiva Ahora, aquí, la mayor diferencia es que en realidad nos ha desbloqueado los aviones. Ahora, te voy a estar mostrando eso en un video próximamente. Pero ahora lo que quiero hacer es mirar el destino. Entonces, antes que nada, tenemos dos modos. Tenemos una fuente, y tenemos un destino. Si enciendo mi parrilla por aquí en destino, en realidad puedo entrar aquí y puedo tomar una esquina y puedo ajustar esto a como quiero que se vea. El problema es que en realidad no sé si esas líneas son rectas o no. Entonces si voy primero a la fuente, ahora, ya verás con salsa, luego puedo ajustar la cuadrícula sin la imagen. Entonces voy a ajustar la rejilla hasta que se alinee con mi con la torre. Así que estoy mirando por aquí para que esas líneas se alineen con la parte superior del puente. Y he buscado que este se alinee con el borde del puente que está alineado con el borde de ahí. Ahora bien, si vuelvo a mi destino, si agarro esta esquina y la tiro hacia atrás, solo la arreglará por mí. Mira eso. Ahora todo está alineado correctamente. Ahora bien, una de las cosas que podemos hacer aquí también, es que en realidad podemos mostrar y esconderla o verla antes y después. Verás, he hecho clic en ese pequeño botón del medio, así puedo echar un vistazo y ver cómo se ve de antemano y después Y se puede ver la diferencia que hace. De hecho se ve, aunque técnicamente no es correcto. Se ve mucho mejor así. Y sólo voy a hacer clic en Aplicar ahí. Ahora bien, lo que has notado es que la aplica directamente a la imagen. No ha puesto en un ajuste que en realidad puedas volver atrás y ajustar No obstante, ahí hay otra opción que sigue siendo importante. Así que no descuentes usar este método con píxeles, filtros y distorsionar 9. 2 Perspectiva de planos: He abierto esta imagen. Fui a buscar casas o casa, y encontré esta foto interior. Y lo que quiero hacer es ajustar esta pared de aquí. Ahora, voy a repasar a mi herramienta de perspectiva, y si solo muestro la cuadrícula de ahí, pueden ver que es bastante difícil porque básicamente estoy ajustando toda la imagen, y solo quiero ajustar esta pequeña sección de aquí. Entonces, en lugar de solo usar el único plano, quiero usar dos planos. Pero como pueden ver, no me deja hacer eso aquí. Sólo voy a cerrar esto y voy a ir a mis capas. Y sólo voy a quitar esa perspectiva de ahí. Ahora bien, ¿qué pasa con ir a pixel? Y claro, si lo intentamos con una capa de filtro en vivo, hay distorsionar y hay perspectiva Esto hace exactamente lo mismo que usar esa pequeña herramienta de allá, pero no te permite usar más de un plano a la vez. Entonces voy a ir a pixel, filtros, y voy a bajar a distorsionar y perspectiva Y debido a que esto se hace directamente sobre la capa más que como una capa de ajuste, esto me permitirá poner en un segundo plano. Entonces voy a hacer dos aviones. En lugar de un solo avión, voy a hacer un plano dual, y eso me da dos planos. Solo voy a apagar el clip automático y encender la cuadrícula de show. Ahora, claro, esto va por el camino equivocado. Entonces, ¿cómo puedo cambiar esto? Bueno, quiero decir, antes que nada, si me muevo eso, se puede ver que estoy en destino más que en fuente. Bueno, voy a sacar esto. Voy a decir que quiero que eso vaya ahí. Voy a poner esa ahí. Entonces solo estoy mirando este muro de aquí que quiero rastrear, creo que esa esquina de ahí y esa esquina de ahí. Voy a sacar esta , así que va a ir hasta allí. Y éste de aquí arriba. Solo estoy tratando de asegurarme de que estas se alineen con las ventanas y la perspectiva ahí dentro. Ahora bien, ¿qué pasa con este lado, este lado es un poco desordenado? Vamos a sacar esto por aquí. Yo sólo estoy mirando esta pared y aquella a lo largo de esa pared. Honestamente, no voy a hacer mucho con este muro, así que realmente no importa demasiado, pero puedes hacerlo de forma independiente. Ahora que ya lo he hecho , puedo ir de mi fuente a mi destino, y puedo decir, Bien, con este, solo quiero ajustar esto y ya puedes ver como puedo jalar Vamos a conseguir lo mejor de eso. Tira justo en ese avión en particular de allá. Y se puede ver que está cortado por el medio ahí, así que está estropeando el piso Hay que tener cuidado con eso. O podría cambiar este avión por aquí y tal vez mover eso hacia arriba hacia abajo, hagámoslo un poco más ancho. Allá. Voy a hacer clic en Bien. Y si lo hacemos antes y después. Entonces ese es el después, y así fue antes de allá. Así que ten cuidado con ese avión. Es fácil estropear las cosas muy, muy rápido, y recuerda que podrías terminar con un poco de línea donde no querías una, así que ten mucho cuidado. Para interiores y exteriores de edificios donde tienes dos planos separados, esto puede ser realmente muy útil Y lo usaremos en nuestro proyecto más adelante. Pruébalo. 10. Herramienta de deformación de malla: He escogido una foto por aquí. Es solo esta pequeña escena con una pequeña choza y algunos árboles. Y me gustaría moverlos un poco hacia el lado izquierdo. Entonces para hacer eso, voy a usar la herramienta Deformación de malla. Ahora, la herramienta Deformación de malla dice que requiere una capa, así que no olvides hacer clic en el fondo. Vamos a intentarlo de nuevo. Herramienta de urdimbre de malla. Y como pueden ver, solo puedo agarrar una esquina y puedo deformar esta imagen alrededor, así puedo agarrar esas asas y puedo mear con una forma como esa. Aunque esto no es realmente lo que quiero hacer, el caso es que en realidad puedes hacerlo, agarrar un punto y cambiar con la malla. Ahora, voy a deshacer eso, así que no quiero seguir adelante. Entonces a lo largo de la parte superior, tenemos algunas opciones, y voy a decir cancelar para volver al original. Vamos a intentarlo de nuevo. Así que una vez más, en mi herramienta de malla. Pero esta vez, voy a ir por aquí y voy a hacer doble clic en el borde. Y eso pone en una línea por la mitad. Entonces, si tuviera que seleccionar solo este punto, también puedo mover precisamente ese punto a lo largo. Déjame deshacer eso. Si hago clic y arrastre, puedo seleccionar ambos puntos arriba y abajo, y puedo moverlos a ambos al mismo tiempo. Ya ves como puedo escalar las cosas por ahora como quiero. Voy a deshacer eso una vez más, así lo ordena o lo controla para deshacer eso. Pero también puedo hacerlo al revés así puedo ir por aquí y solo puedo doble clic para poner en un punto ahí y hacer doble clic para poner en un punto ahí. Una vez más, vamos a tener otro punto tal vez por aquí. Haga doble clic. Ahora en realidad puedo seleccionar los cuatro de esos puntos. Así que he hecho clic y arrastré sobre ellos, y luego puedo mover todo alrededor que esté dentro de esos puntos. Así. Vamos a hacer doble clic por aquí y podrás ver cómo va. Una vez más, puedo seleccionar esos, moverlos si es necesario, o simplemente seleccionar estos dos puntos internos y moverlos un poco también. Simplemente puedes ir a lo largo y simplemente hacer doble clic para poner un punto en las líneas verticales u horizontales. Puedes moverte por los puntos individuales o puedes seleccionar un montón de ellos y luego moverlos arrastrando uno de ellos al mismo tiempo Ahora sí tenemos un destino, y ahí tenemos una salsa como la que teníamos antes. Entonces déjame cancelar esto. Una vez más, voy a ir a mi herramienta de malla. Voy a ir a la salsa, y tal vez haga doble clic ahí. Haga doble clic ahí. Y entonces en realidad podría tomar estos dos y moverlos hacia allá y decir: Bueno, esa es la parte importante ahí. Vamos a por esos, muévalos ahí. Entonces puedo ir a mi fuente y decir destino, y se puede ver cómo los saca de nuevo a la apariencia estándar de tipo. Me parece que prefiero hacerlo visualmente y simplemente ir al destino cuando en realidad estoy haciendo esta malla. Mientras que, si estoy usando la herramienta de perspectiva, prefiero hacerlo al revés. Depende completamente de ti en cuanto a qué manera quieres trabajar. Pero sí tienen un poco de oportunidad con eso. Tenemos un proyecto realmente genial en breve donde vamos a usar esta herramienta para hacer algunas formas increíbles. En fin, tómate una oportunidad con eso. Es divertido. Y bueno, a veces puede ser útil retocar una imagen siempre y cuando no te vuelvas demasiado loco, como si hubiera sintonizado el momento. Tener una oportunidad. 11. Herramienta Deformación: Ahora, pasemos a la última herramienta del conjunto, que es la herramienta de deformación La forma en que funciona es antes que nada, asegúrate de tener tus capas seleccionadas, y luego puedes ir y dar clic en el punto que quieras deformar Pero si solo intentas mover eso, no pasará nada. También hay que poner algunos otros puntos, así que quiero mover ese punto, pero no quiero mover su mano. Yo tampoco quiero mover este. Entonces ahora si vuelvo a este punto aquí, en realidad puedo deformar ese punto Y estos pequeños pines impedirán que todo lo demás se mueva. Entonces podría poner un alfiler en el café, pin en la computadora portátil, y en la planta de allá, y ahora solo moverá esta pequeña área. También podría entrar y simplemente fijar el escritorio ahí y fijarlo ahí. Otro alfiler, y sólo vamos a estar moviendo este poquito por aquí. Y luego en cualquier momento, puedo poner tantos de estos pines como quiera. Puedo ir a lo que quiera, y solo puedo moverlo por ahí si hay un alfiler ahí. Vamos a su mano y sólo distorsionemos eso un poquito. Lo está distorsionando, así que solo sé consciente de eso Pruébalo, y luego te llevaré un poco más con esta herramienta. Será un poco más preciso con él. 12. Deformar una capa: Busqué jirafa en Pixabay, y encontré esta. Una vez más, hay una copia de eso en los bienes. Ahora, antes de empezar a manipular esto, voy a hacerlo realmente en una capa separada, y voy a ponerlo en un fondo totalmente diferente. Entonces para hacer eso, quiero cortarlo, y voy a usar mi herramienta de Selección de Objetos. Entonces vas a la herramienta Selección de objetos, y a medida que te mueves por aquí, lleva un momento llegar. Eventualmente, comenzará a reconocer formas que están ahí dentro. Por cierto, debes tener tus antecedentes seleccionados. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Entonces puedo entonces simplemente dar clic en la jirafa y se selecciona muy rápidamente Voy a copiar eso y pegarlo, es decir Control C y Control o Comando C y Comando V, o puedes ir al menú y usar copiar y pegar desde ahí. No quiero el fondo, así que voy a borrar el fondo, y voy a deshacerme de esta línea punteada, la línea de selección alrededor del exterior. Y la forma rápida de hacerlo es Control D o Comando D, D para Dselect es fácil de recordar De lo contrario, puedes ir al menú. Puedes bajar a la selección, y puedes elegir dSelect Ahí. Ahora quiero un trasfondo por aquí. Entonces voy a agregar una capa de píxeles. Ese es este pequeño al lado de la papelera. Pop el fondo en. Sólo voy a inundarlo de color. Entonces hay una pequeña herramienta de llenado por aquí, y hay una herramienta de llenado por inundación. Voy a usar esa herramienta de llenado de inundaciones. Elige un color, y yo solo vamos a elegir Voy a usar algo de la jirafa misma O puedes maquillar tu propio color ahí cerrar eso. Y luego solo puedo hacer clic, y simplemente inundará esa capa de píxeles llena de color, y la moveré debajo de la jirafa Entonces lo tengo en una capa separada. En realidad, creo, ya sabes, debería estar sobre un fondo azul. Entonces, una vez más, haré doble clic aquí para elegir un color diferente y tipo de hacer clic en un azul cielo por allí y re inundar esa capa. Asegúrate de estar en la capa correcta cuando hagas eso. Eso se ve un poco mejor. Ahora, voy a volver a mi capa de píxeles. Voy a subir a la herramienta de deformación. Ahora, quiero mover su cuello alrededor. No quiero mover demasiado su cabeza ni su cuerpo. Entonces le voy a dar click en la cabeza. Por alguna razón esto no se ha actualizado a la herramienta correcta que la mía. Ahí estamos. Eso es mejor. Voy a hacer clic ahí. Voy a hacer click donde quiero moverme. Y entonces estos pedacitos aquí son para simplemente impedir que el resto de las partes de su cuerpo se muevan. Así que ahora puedo volver a éste y puedo simplemente ajustar su cuello por allá. Entonces puedo ir a la parte de atrás aquí y voy a hacer clic ahí y simplemente jalar esto un poco por aquí, y tal vez eso también se detenga. Probablemente estoy destrozando completamente su esqueleto haciendo esto, pero la idea está ahí Vamos a repasar sus cuernos y simplemente moverlos hacia adelante un poco así No queremos mover las orejas, así que hacemos clic en las orejas, y luego puedo mover los cuernos alrededor al mismo tiempo Estoy contento con eso. Haré clic en Aplicar para aplicar esos cambios. Si solo uso Comando o Control Z para deshacer eso, puedes ver que se ha ido de ahí. Para allá. Ahora bien, probablemente no quieras hacer eso demasiado con animales o personas, pero lo hice para mostrarte que es posible hacerlo razonablemente bien. Pero siempre hazlo con una capa recortada. De lo contrario vas a encontrar que tu fondo se distorsiona al mismo tiempo ¿Tienes una oportunidad con esa? 13. Proyecto: afiche de fotomontaje plano - Introducción: Es tiempo de proyecto. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear esta imagen aquí a partir de diferentes imágenes. Entonces vamos a estar haciendo recortes. También vamos a estar usando distorsión para obtener la imagen posterior como la queremos. Verás cómo funciona a medida que avanzamos, pero empecemos. 14. Usa la herramienta de perspectiva para construir: Ahora, quiero abrir una imagen, así que voy a hacer doble clic en esta área, y eso solo me lleva al archivo y comando de apertura. Y voy a encontrar este edificio de aquí. Ahora, esto se ha proporcionado para usted. Lo que quiero hacer es enderezar el edificio, pero justo antes de hacer eso, necesito limpiar algunos de mis paneles Tengo tantos paneles por aquí, y honestamente, solo voy a usar el panel Capas. Entonces si saco eso, porque solo voy a estar usando eso, voy a decir, Bien, no quiero este histograma No quiero el color, canales que no necesitamos. Allá, Pinceles, no, stock, no, eso puede ir. Y sólo voy a seguir cerrando todos estos ahí abajo, y voy a mover mis capas de nuevo a un lado. Entonces eso es todo lo que me interesa. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero ir al menú de la ventana hacia abajo a los paneles, y sólo voy a decir, añadir un preset. Y voy a llamar a esto mínimo. Eso es sólo una capital ahí. Y haz clic en Bien. Entonces la idea es que si decido que quiero algunos otros paneles y tal vez me suba este panel de páginas y básicamente solo agrego unos cuantos más allá, lo que pasa es cuando quiero volver a ese, puedo ir a ventana abajo a mis paneles. Hay mínimo, y puedo elegir mínimo, y simplemente restablece todo de nuevo a eso Ahora, intentemos enderezar estos edificios porque quiero que sean unos cuadraditos en lugar de este tipo de formas extrañas debido a la perspectiva Entonces lo que voy a hacer es que voy a estar usando la herramienta de perspectiva. Ahora bien, no lo estoy haciendo a través del píxel y los filtros como lo hacíamos antes porque eso es destructivo y podría querer cambiarlo más adelante. Ahora bien, aquí en los modos, voy a mantenerlo en destino porque de esa manera puedo simplemente sacar esto, voy a alejar un poco, así que voy a hacer esto a simple vista. Voy a tirar eso hasta que pueda hacer que mis edificios se vean como si fueran cuadrados. Tan erecto en lugar de estar en un ángulo extraño. Entonces estoy buscando algo que va a ser, no sé, algo así. Allá, vamos a tirar de eso. Y creo que eso me funciona. Estoy contento con eso. Entonces, si quieres probar un poco con eso, haz tu propio diseño personalizado de tus paneles y luego endereza esos edificios. Todavía no tienen que ser correctos, y te voy a mostrar por qué dentro de poco, aunque sospecho que has adivinado Pruébalo, y luego continuaremos y agregaremos a esta imagen. 15. Agrega lienzos adicionales y elimina el cielo con el borrado de inundaciones: Me gustaría ampliar mi lienzo por aquí. Entonces lo que voy a hacer es ir junto a mi herramienta de recorte y simplemente jalarla hasta donde quiera. Entonces estoy buscando algo así. Así va a ser lo que va a quedar este post. Y voy a hacer clic en Aplicar. Lo siguiente que quiero hacer es en esta imagen, así que me aseguraré de que esté seleccionada, quiero eliminar esta área de fondo por aquí. Entonces me quedo con los edificios ahí. Entonces voy a repasar a algo que se llama la herramienta de borrado de inundaciones. Ahora, la herramienta de borrado por inundación selecciona el área y la borra, y la selecciona en base a esta pequeña opción de aquí arriba, que es la tolerancia, y cuanto mayor sea la tolerancia, más de esos colores eliminará Así que vamos a probar esto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir por ahí y voy a dar click. Ahora, surge el borrado de relleno de inundación, pero no borra. ¿Por qué es eso? Bueno, si pasamos a la capa, verás que la perspectiva, si la apago, muestra que realidad es esta es la imagen con ese tipo de efecto de perspectiva aplicada. Ahora bien, si tuviera que dar click ahí, funcionaría. Pero con esto encendido por allá, estaba haciendo clic aquí arriba donde en realidad no hay nada porque es solo un efecto. Si hubiera ido y hubiera hecho clic ahí abajo , entonces habría funcionado Desafortunadamente, sin embargo, se puede ver que en realidad se agrega en algunas de las ventanas a su eliminación. Así que sólo voy a bajar un poco esta tolerancia. Voy a tratar Oh, vamos a probar 12. Ahí. Y una vez más, haga clic. Ahí vamos. Eso dejó esas ventanas adentro. Todo se ve bien. Pruébalo y no te olvides. A veces, si tienes un efecto como este en la imagen, eso en realidad no existe. Hay que apagarlo para ver cómo se ve realmente . Pruébalo. 16. Agrega un fondo con degradado: Quiero poner un trasfondo detrás de esto. Lo que voy a hacer es que voy a seguir y puedo hacerlo de dos maneras. O bien puedo bajar aquí a estas formas vectoriales y podría ponerle un poco de forma allá. Y puedes ver que puedes cambiar el color en la parte superior ahí dentro, lo cual está bien. No hay nada malo en hacerlo de esa manera o de otra manera que puedes hacerlo es puedes agregar una capa de píxeles, y luego simplemente puedes llenar la capa de píxeles también. Una vez más, solo eliges de qué manera quieres trabajar. Voy a elegir cualquiera de los filtros de inundación, simplemente llenarlo con un color o la herramienta de relleno aquí arriba y voy a cambiar eso a un gradiente lineal. Ahora bien, mi gradiente por aquí, si solo lo saco, es como va de un color a otro. Haga clic en el pequeño icono de degradado de allí, y luego podrá cambiar los colores. Empecemos con este de aquí y solo vamos a hacer un color ahí. No importa cuáles sean los colores porque siempre podemos cambiarlos más adelante. Vamos a tener un color más oscuro hacia el fondo. Y siempre puedo moverlo a cualquier ángulo que necesite, así. Y entonces voy a mover eso detrás de todos estos. Voy a arrastrarlo hacia abajo. Ahora, ten cuidado de que no lo dejes caer sobre uno de esos. Así que sigue hasta que veas el resplandor y eso lo va a poner detrás de ahí. Pruébalo, pon en un fondo de alguna descripción. Como dije, realmente no importan los colores porque los vamos a cambiar más tarde, de todos modos. 17. Agrega construcción circular y resta cielo: Ahora, voy a ir a archivar y colocar, y voy a estar colocando una foto en este proyecto. Ahora, la política de colocación en este momento, tenemos imágenes de importación ya que los archivos vinculados están desaprovechados. Entonces cuando lo coloque, lo estará colocando como un archivo incrustado. Entonces voy a elegir lugar. Voy a traer la foto. Ahí vamos edificios circulares y voy a hacer clic y arrastrar para traerlo así. Ahora, lo que quiero hacer es borrar esta zona de aquí. Entonces, si voy junto a una herramienta como la herramienta de borrador de inundación, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en ese bit ahí Pero mira, no pasa nada. ¿Por qué no? Bueno, esta capa de aquí es una imagen colocada, así se puede ver el pequeño icono ahí. Yo pongo el cursor sobre él, en realidad dice imagen. Mientras que este de aquí, el fondo en el que usamos esa herramienta es una capa de píxeles. Vamos a ir a esta capa, que es la capa de imagen y convertirla en píxeles yendo a pixel, Rusaize y podemos rusterizar Ahora, ambos tienen el icono de píxel en ellos. Esto funcionará bien si hago clic allí para eliminar ese fondo. Mientras estoy aquí, también quiero girarlo por ahí, así que sólo voy a subir a la parte superior haga clic en esto parece una piruleta Arrástralo alrededor, pero estoy manteniendo presionada la cola Shift mientras lo estoy haciendo para pueda obtener los 180 grados exactos. Entonces se mueve en incrementos. Si quieres colocarlo debajo de tus antecedentes, por todos los medios, hazlo, aquí no hay bien o mal, lo que sea que funcione para ti. No obstante, si lo coloco debajo, solo quiero ir ahí abajo. Estoy mirando estos edificios y pensando que no son todo verticales y ligeramente apagados. Entonces es por eso que lo hicimos usando este ítem de perspectiva. Así que siempre puedo hacer clic en perspectiva y solo entrar aquí y ajustarla si no es del todo correcta Así que voy a sacar eso así, y a éste lo voy a sacar. Allá hasta que sienta que es correcto allá. Tener un poco de un ir con eso. Como dije, no importa en qué orden hagas estos en Depende completamente de ti. Simplemente arrastra y suelta hasta que te sientas feliz con tu composición. 18. Incorpora una torre y resta el cielo: Voy a ir a Archivo abajo a lugar, y voy a colocar otra imagen. Entonces voy a traer esta imagen de torre por aquí, traer mi torre. Pienso que ese tamaño podría funcionar muy bien. Y, por supuesto, ya conoces el puntaje. Si vamos a la rustización de píxeles, podemos simplemente rustizarlo en una capa de píxeles, y luego puedo cruzar a mis matrices, y voy a estar usando mi flood erayst para deshacerme Ahora, tengo que tener mucho cuidado aquí porque ya ves, al deshacerme del fondo, se ha deshecho de algunas de esas ventanas. Entonces podría intentar reducir la tolerancia hacia abajo, y luego una vez más, solo hacerlo en pequeños segmentos así. Para deshacerte de él. Y luego voy a mover esto y lo voy a mover detrás del fondo. Ahora, lo he vuelto a hacer. Esto lo hago tantas veces. Yo sólo voy a deshacer eso. Se me cayó en el lugar equivocado. Voy a dejar esto aquí abajo debajo del edificio circular, pero por encima de mis antecedentes. Entonces creo que eso va a funcionar absolutamente a la perfección. Tenemos este bonito efecto de capas de los diferentes edificios. Tener una oportunidad. Trae eso. Si quieres traer más imágenes, B significa hacerlo. Pero recuerda, cuando empieces a mover las cosas, mira eso. Hay un poco de cielo que aparece ahí arriba, así que podría tener que ir a usar mi herramienta llena de inundaciones y deshacerme de eso, también. Tener una oportunidad. 19. Usa el mapa de degradado: Reunamos todos estos con un color de superposición. Voy a ir a Pixel, y voy a hacer una nueva capa de ajuste. Y el único Ups. Vamos a intentarlo de nuevo, nueva capa de ajuste, y la que estoy buscando se llama Mapa de Degradado. Ahora, lo que hacen los mapas de degradado es mapear la ligereza a la oscuridad, los colores de tu imagen a estos colores aquí. Entonces, por ejemplo, si acabo de deshacerme de ese medio ahí y me fui a este lado y elegí el blanco, fui a ese lado y elegí el negro. Yo sólo voy a hacerme una imagen de negro a blanco. Y por supuesto, esta es la forma equivocada. Si hago clic en el reverso, puedes ver que es solo una imagen en blanco y negro, así que está mapeando las áreas oscuras en negro, las áreas claras sobre blancas. Pero puedes cambiar los colores para que yo pueda ir aquí y decir, Bien, ¿qué pasa en lugar de negro si usamos ese azul interesante de allá? Entonces puedo ir a este lado por aquí y puedo decir, ¿qué tal si fuimos con tal vez un tipo diferente de azul, tal vez más verdoso tipo de azul Ahí dentro. Simplemente puedes moquear entre estos dos y decidir exactamente lo que quieres Voy a oscurecer eso un poco así. Si quieres poner colores en los medios tonos, simplemente haz clic en el medio tono ahí para agregar otro Así que vamos a hacer doble clic. Escoge el color, y podría poner un amarillo si quisiera en mis medios tonos. De veras no quiero eso. Eso no me gusta para nada, así que sólo voy a decir borrar para deshacerme de esa. un poco y pruebe un mapa de degradado que sea tan, tan útil para imágenes de un solo color o imágenes de doble color como esta. Y siempre puedes volver a entrar y simplemente ajustarlo hasta que estés contento con el resultado. Recuerda, esta es una capa por sí misma. Es una capa de ajuste, por lo que puedes encenderla y apagarla si no te gusta. También puedes arrastrarlo debajo de algunas de las otras capas para que puedas conseguir que solo afecte a las que están debajo de ella. Si quieres que solo afecte a una sola capa, arrástrala y suéltela sobre esa capa, así solo afectará a esa capa. Quiero desertar absolutamente de todo, así que lo voy a dejar en la cima Pruébalo. Diviértete un poco con eso. 20. Ajustar edificios con malla: Ahora, siempre puedes agregar más capas de ajuste también, así que voy a ir a la parte superior aquí, pixel, nueva capa de ajuste, y muy simplemente, voy a usar un brillo y contraste porque solo son deslizadores muy simples para que pueda aumentar el contraste o disminuir el contraste Puedes hacer lo mismo con solo afectar la ligereza y la oscuridad en tu mapa de degradado también. Una vez más, cualquier cosa que esté haciendo aquí, podría haber logrado el mismo resultado en mis mapas de gradiente. Pero voy a dejar eso así. De hecho, si derribo esto ahora, así que está justo encima del pueblo, esos edificios traseros, entonces puedo afectarlos sin afectar a este edificio frontal. Pasemos a este edificio circular porque quiero mover algunas cosas por ahí. Voy a hacer eso cruzando y usando un warp de malla. Así que recuerda, con la urdimbre de malla, podemos simplemente hacer doble clic en las líneas para poner más puntos. Allá, y esta es la que me interesa. Sólo voy a sacarlo para mover ese edificio en un poquito, así. Puedo tirar de eso y mover este alrededor y simplemente ajustarlo hasta que esté feliz. Lo mismo con este de aquí, voy a dar click ahí y simplemente jalar esos edificios en un poquito así. Así que una vez más, tómate un poco con eso. Ajusta tu imagen alrededor. Aquí no hay bien o mal. Realmente es solo cuestión de jugar con las diferentes herramientas para ver qué puedes conseguir. No olvides hacer clic en Aplicar cuando haya terminado. 21. Agregar texto y exportar: Necesito ahora. Aquí hay algo de texto. Entonces voy a ir junto a la herramienta de texto. Por aquí, usaré el texto artístico. Voy a hacer clic y arrastrar y poner en mi ciudad tecnológica. Ahí dentro, voy a seleccionar el texto y luego subir hasta arriba aquí, cambiar el tipo de letra a algo que me guste algo un poco más techie Creo que eso es genial. Quiero acercar a estos dos, así que por aquí, puedo entrar y sólo puedo ajustar las distancias entre las líneas. Esto se conoce como plomo creo que funciona bien, así. Sí necesito cambiar el color. Ahora, es azul, entonces, ¿por qué sale eso como azul? Bueno, es porque tenemos un mapa de degradado por encima de él. Si lo muevo ahí arriba, debería volver al negro, que originalmente era. De todas formas, voy a seleccionar ese poco de texto ahí y simplemente cambiar el color aquí. Voy a hacer el mío blanco. Simplemente moveremos eso a la posición correcta. A lo mejor voy a ponerla ahí abajo. Por último, asegúrate de guardar. Cuando estamos guardando como, estamos guardando esto como un archivo punto A, por lo que va a ser abrible en afinidad Entonces solo llamaremos a este edificio montaje. Y sólo voy a poner eso en algún lugar donde pueda volver a encontrarlo. Y luego recuerda, también puedes ir a Exportar y puedes exportarlo en cualquiera de estos formatos por aquí. Bastante útil, en realidad, si estás trabajando con Photoshop o alguien que está trabajando con Photoshop, puedes ir a PSD por ahí y puedes guardarlo con todas las capas y luego seguir trabajando en eso dentro de Photoshop. En fin, espero que haya disfrutado eso. Probé algunos otros montajes con diferentes imágenes, solo juntándolos, usando los recortes Recuerda, tienes opciones aquí para arrastrar cosas a capas, obtener tus ajustes para efectuar solo capas individuales, y además no olvides, tienes capas de píxeles, pero también tienes capas de imagen, y sabes que hay una diferencia entre esas Diviértete con eso. 22. Proyecto: imagen de estiramiento de píxeles - Introducción: Otro proyecto. A mí me encanta este. Esto es todo acerca del estiramiento de píxeles. Ahora bien, este es un efecto que ves vez en cuando y quizás te hayas preguntado cómo se hace, y quiero mostrarte cómo hacerlo. Pero tenemos tantas otras cosas que vamos a estar haciendo aquí. Vamos a estar usando mucha distorsión en el estiramiento de píxeles. También vamos a estar haciendo recortes y coloreando, tantas Se puede ver el resultado que tenemos aquí. Se ve tan bien. Empecemos. 23. Nuevo documento y columna Make BPA2 de AffinityInt Pixel: Ahora, comencemos abriendo la imagen. Puedes hacerlo yendo a archivo y abierto, o simplemente puedes hacer doble clic en esta área gris si no tienes una imagen abierta. Vamos a estar usando este pixel o este salto pixel stretch, un poco bocado Y voy a abrir eso. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero separarlo del fondo. Me parece que este trasfondo es muy, muy ocupado. Es genial, pero está muy ocupado. Y quiero poner un pixel stretch detrás de él, y luego podemos ocultar este fondo. Ahora, lo vamos a cortar más tarde. Pero lo primero que vamos a hacer es realmente estar haciendo un estiramiento de píxeles para poner aquí. Ahora bien, para hacer un estiramiento de píxeles, lo que tenemos que hacer es hacer una pequeña capa con una columna de píxeles. Si eso suena raro, no te preocupes. Voy a ir a la herramienta de marquesina rectangular, y solo voy a hacer clic y arrastrar hacia abajo así Así que tengo muchos detalles dentro de esa área seleccionada. Ahora, voy a copiar y pegar eso. Asegúrate de estar en la capa, lo contrario no estarás copiando nada. Entonces voy a usar el atajo en el teclado, Comando C, Comando V, o Control C y Control V en la PC. Estoy en una Mac. Si lo escondo, verás que eso es lo que he hecho, y entonces voy a anular la selección de eso Entonces selección de píxeles y deseleccione para deshacerse de él. Así que todavía tenemos el original ahí abajo, pero hemos copiado esa fila de píxeles allá abajo. Ahora voy a parar, para que tú también puedas llegar a esa etapa. Así que abre la imagen y copia un poco. Asegúrate de que haya muchos detalles en la zona que traes. Entonces, por ejemplo, aquí, no hagas el lado del cielo porque, bueno, ahí no vas a conseguir demasiados detalles. Oh, podrías si quisieras. Pero este pedacito de aquí va a ser mucho más interesante. Tengan una oportunidad con eso. Regresa y luego le haremos un estiramiento. 24. AffinityInt Pixel BPA3 crea el estiramiento: Ahora, voy a ocultar mis antecedentes para que podamos ver esto por aquí. Asegúrate de que estoy en la capa de píxeles. Y voy a cruzar por aquí y voy a estar usando la herramienta mesh warp. Ahora, cuando hago eso, lo que obtengo son cuatro puntitos alrededor del exterior o cuatro cuadraditos. Voy a agarrar uno de ellos y simplemente sacarlos así. Se puede ver cómo está estirando esos píxeles hacia fuera. Vayamos a este lado y hagamos lo mismo. Ahora, a veces cuando haces clic, porque hay un cuadrado y un círculo juntos, podrías agarrar el círculo, y el círculo es el asa. Así que solo asegúrate de agarrar la punta, el cuadrado y tirar de eso hacia arriba. Y saquemos esto para que consigamos algún tipo de Oh, agarra el equivocado ahí. Algún tipo de forma como esa. Ahora que ya tienes eso, vamos a tomar esta, esta de arriba a la derecha. Vamos a tirarlo hacia abajo, y luego vamos a tomar el de abajo y jalarlo hacia arriba, así que estamos doblando una sobre la otra. Voy a sacar esto un poco así. Para que puedas verlo como que lo dobló, y conseguimos este efecto realmente encantador en el medio. Ahora podemos empezar a trabajar con estas pequeñas asas, y aquí no hay nada correcto o incorrecto. Voy a sacar esta manija así, y se puede ver cómo podemos entonces torcerla de esa manera. Vamos a esta de aquí y voy a sacar esa , algo así. Y este de aquí abajo, vamos a cruzar esa manija para conseguir este tipo de lindas líneas entrando ahí. Y una vez más, este de aquí. Ver qué más. Ya sabes, ahí tenemos otro pequeño circular. Ese es el que quiero. Voy a sacar eso. Entonces conseguimos algo así. Así que estoy buscando realmente algo donde en realidad parezca que está doblado porque quiero que esté viniendo por el redil de allá. Una vez que estés satisfecho con eso, puedes hacer clic en Aplicar. Y se puede ver cómo ha cambiado un poco ahí dentro. Ahora, solo quiero mostrarte cómo se verá si usas un color más plano Así que muy rápido, voy a hacer lo mismo, pero justo por aquí, voy a seleccionar eso, copiar y pegar eso, ir a mi copia, deseleccionarlo Por cierto, mi atajo para deseleccionar es Control o Comando y D. Vamos a cruzar a la herramienta de warp de malla y puedes ver como ahí obtenemos una especie de gradientes en lugar de aquellos que modelan Y depende totalmente de ti cuál quieres hacer. Si prefieres este tipo de look degradado, por todos los medios, hazlo. Voy a tomar este de aquí y voy a darle vueltas encima de eso. De todas formas, probaste y llegaste a algún tipo de pliegue interesante en tu tramo. 25. BPA4 del pixel de AffinityInt, copia el tema principal: Voy a ir a mis antecedentes, y sólo voy a esconder mi tramo en la parte superior. Y quiero copiarlo en una nueva capa. Entonces voy a bajar y voy a encontrar mi herramienta de selección de objetos. Voy a pasar por encima de él, y se puede ver cómo se ve una especie de dónde está. Voy a copiar eso. Ahora bien, a veces esta herramienta es muy buena. De hecho, la mayoría de las veces es muy bueno. Ocasionalmente podrías encontrar algunas cosas raras que suceden. Solo quiero revisar aquí abajo zapato que en realidad no tiene del todo esa pequeña área de allá. Entonces podemos seguir adelante y usar una de estas herramientas manuales gratuitas, hacer clic en el botón Agregar, y puedo simplemente ir manualmente y agregar ese bit ahí. Entonces, si ves algo que está mal, puedes sumar y restar con esa pequeña herramienta De hecho voy a ir a su cabeza porque es difícil ver esto, pero en realidad nos falta algo de su sombrero. Así que voy a pintar manualmente por ahí y añadir ese poco en. Me he asegurado de estar en la opción add, y voy a hacer este poquito por aquí también, ese poco de su sombrero allá abajo y de vuelta al inicio otra vez. Haga clic en eso, y eso se agrega que en muy rápido. Ahora, lo tengo seleccionado. Voy a copiarlo y pegarlo para que aparezca en una nueva capa por ahí solo, y podemos anular la selección de eso Ahora, antes de que me detenga, encendamos eso, y vamos a moverlo por encima de esa capa para que encontremos algo así ahí dentro. Y en esta etapa, puedes moverlo porque en realidad no vamos a usar el fondo. Se puede ver que tenemos los antecedentes todavía ahí, pero vamos a tener un trasfondo diferente, que puedas trasladarlo a donde quieras que vaya. Pruébalo y copia tu tema principal y pégalo, y luego muévelo a donde creas que lo quieres. Ahora, en realidad voy a ponerlo por aquí porque quiero que salte a través de eso. Voy a esconder su pierna trasera, y luego vamos a tener un poco más de texto abajo ahí dentro. Haremos que se vea mucho mejor que en este momento. 26. BPA5 del Pixel de AffinityInt (BPA5): Vamos a acercar un poco. Lo que me gustaría hacer es esconder su pierna trasera por aquí. Entonces voy a ocultar su capa y volver a mi capa de píxeles, y voy a hacer una selección en esta área. Entonces, la forma más fácil de hacerlo va a ser usando la herramienta de selección a mano alzada Pero en vez de usar estas dos opciones aquí, que es el poli o la mano alzada, voy a ir al imán El imán va a encontrar ese borde para mí. Entonces, si hago clic una vez, a medida que avanzo, puedes ver que solo está encontrando esa arista, y no tengo que tener demasiado cuidado al respecto. Voy a seguir entrando ahí. Si comete un error, no te preocupes por ello. Podemos retocar eso en un momento. Voy a dar la vuelta por aquí por ahora. Y hay algunos pedacitos que no son del todo correctos. Vamos a acercarnos un poco por aquí. Entonces, por ejemplo, se selecciona demasiado ahí y no lo suficiente ahí. Entonces voy a cruzar a la herramienta de selección de borde recto. Y porque he seleccionado demasiado, voy a decir restar Ese es el tercer botón. Voy a dar click aquí. Haga clic ahí y recorra todo el camino para restar ese bit de mi selección Y luego este bit aquí que quiero agregar en, da clic en ese botón, el segundo botón. Voy a decir, quiero conseguir ese pedacito ahí a través de ahí, tal vez ir más allá. E ir todo el camino de regreso al inicio para conseguir eso como parte de mi selección. Oh, hay otro poco por aquí. haberte dicho lo buena que era esta herramienta , me ha decepcionado un poco, de verdad, porque normalmente consigo algunas buenas selecciones de eso en bordes como este. Entonces volvamos a este de aquí. Voy a ir al tercer botón ahí y simplemente quitar esta parte rodeando eso ahí dentro. Vamos a alejar la derecha, y de hecho voy a añadir aún más solo que me aseguro de conseguir todo esto aquí. Eso me gusta. Ahora, he usado esta capa para hacer mi selección. Pero en realidad voy a ir a esta capa aquí. Enciéndalo, y esta es la capa. Voy a añadir una máscara. Ahora, vamos al fondo por aquí. No quiero simplemente borrar esa área porque podría necesitar moverlo o cambiarlo más tarde. Entonces voy a bajar a donde tenemos el ícono de la máscara pequeña. Se puede ver este de aquí, que es una especie de cuadrado blanco con un negro.En el medio Si haces clic en eso, lo hace es que te haga una máscara. Ahora bien, esta máscara es en realidad la forma equivocada porque quiero mostrarle y esconder su pierna. Entonces voy a deshacer eso por un segundo. Tenía este bit seleccionado. La máscara enmascaró esa zona y mantuvo esta área por aquí Lo que podría hacer es ir a píxeles, selección de píxeles, e invertir la máscara. Ahora tengo la otra zona, que está seleccionada. Y luego cuando agregue la máscara, lo hará de esa manera. Entonces voy a anular la selección de esto. Entonces todo lo que tengo que hacer es ir a la selección de píxeles de píxeles y deseleccionar Ahora la pequeña máscara, verás, está realmente separada aquí, así que realmente puedo mostrarla y ocultarla. No he hecho ningún daño a la imagen en absoluto. Lo tenemos luciendo como si estuviera saltando a través este raro, no sé qué es. Rara cosa arenosa marrón. De todas formas, voy a parar ahí que puedas probarlo, probar un poco, hacer alguna selección usando algunas de las herramientas de selección, y luego agregar una máscara. Si es el camino equivocado, vaya a Selección de píxeles y simplemente invierta su máscara ahí. 27. AffinityInt Pixel BPA6 aclara y oscurece para obtener un aspecto 3D: Vamos a acercarnos un poco por aquí. Ahora, lo que me gustaría hacer es, me gustaría oscurecer un poco este fondo detrás de él, y lo voy a hacer con un pincel Entonces voy a bajar aquí y voy a elegir una herramienta llamada herramienta de pincel para quemar. Ahora bien, esto va a ser destructivo. Si quieres usar métodos no destructivos, es el cepillo de ajuste ahí arriba, pero no vamos por esa ruta Por el momento, vamos a ser destructivos, así que voy a usar la herramienta de pincel para quemar. Y entonces sólo puedo pintar. Ahora, voy a asegurarme de que estoy en la capa de píxeles de aquí. Si no estás seguro de si vas a hacer un lío con esto o no, en realidad podrías simplemente copiar y pegar esa capa. Entonces tienes dos versiones de esa capa. Entonces puedes esconder uno y trabajar en el otro por si acaso. Ahora, sólo voy a pintar allá para oscurecer ese fondo Se puede casi ver cómo lo estoy oscureciendo. Detrás de él un poco por allá, y tal vez esta parte de aquí también esté oscurecida Alejemos un poco. Bueno, no me gusta ese segundo poco más oscuro, así que simplemente voy a deshacer lo que hice allá. Pero se puede ver como puedo simplemente oscurecerme casi como darle un área de sombra ahí dentro Y luego puedo ir junto a la otra herramienta, que es la herramienta Dodge. Voy a hacer ese pincel un poco más grande, así que tenemos un tamaño allá, y solo voy a sacar ese tamaño haciendo clic y arrastrando ahí Y esto me permitirá entonces aligerar estas áreas, así puedo simplemente aligerar esta parte de allá A lo mejor la parte superior, voy a aligerar así como si la luz está bajando sobre eso Una vez más, aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente puedes sentarte y jugar con estos. Y porque hiciste una copia, si no te gusta, bueno, todavía tienes esa copia ahí para trabajar. Así que me desharé de eso y volveré a hacer esto. Así que solo me aseguraré de seleccionar eso. Así que entra en la herramienta Dodge aclara áreas, así que solo puedo pintar en estas brocas de aquí para aclararlas Creo que podría pintar este poquito por aquí para simplemente aligerarlo un poco, y luego iré a la herramienta de quemadura para oscurecer y simplemente oscurecer esa área debajo No esta parte de aquí, solo esa parte. Le da un aspecto un poco más de tres D, y entonces tal vez esta zona de aquí podría oscurecerse un poco más, también Como dije, no hay bien o mal. Solo estamos aclarando y oscureciendo áreas, y le da una sensación de tres D realmente agradable 28. AffinityInt Pixel BPA7 Prueba una variante: Ahora bien, si llegas a esta etapa, piensas, ¿sabes qué? Realmente no me gusta la forma en que esto está saliendo. Lo que puedes hacer es probar otra de estas formas tipo swish por falta de una mejor palabra Así que he hecho otra, así que no tenías que verme hacerlo, y yo acabo de hacer esta de aquí. Entonces es lo mismo. Es solo un área más grande, e hice exactamente lo que hice antes, la retorcí. Y entonces el problema es que no tiene toda la razón. Entonces lo que voy a tener que hacer es entrar en su capa, tomar mi máscara, dejar caer mi máscara en la papelera, y luego volver a enmascarar eso otra vez. No voy a conseguir que te sientes y me veas hacer eso. Voy a hacer eso en un momento. Pero si quieres probar otro, ahora es el momento, siempre es genial tener algunos de ellos para ver lo que realmente puedes obtener de él. Obtienes diferentes resultados dependiendo de qué partes seleccionaste. Creo que esta vez, seleccioné esta zona aquí abajo desde la parte superior derecha del paso para que puedas ver la hierba verde y el cemento. Tienes una especie de cielo, algo de pasto verde, un poco de color cemento ahí también. En fin, si quieres intentarlo, absolutamente bien. Prueba uno diferente, y si no, pasa al siguiente video. 29. BPA8 saturado y desaturado de AffinityInt Pixel: Ahora, he rehecho el mío, y prefiero mucho de esta manera que lo haya hecho esta vez Usé un área más grande, y vamos a encenderla. Y tomé una zona del medio en alguna parte, así que obtuve algo del green, también. Pero depende completamente de ti, ya sabes, solo sigue adelante hasta que encuentres algo que te guste el aspecto de y yo me haya aligerado y oscurecido Si quieres sacar el color, puedes ir por aquí. En lugar de usar el hueso o la herramienta de esquivar, vaya a la herramienta de esponja. Ahora, aquí tengo un cepillo muy grande. Puedes ver que solo estoy cambiando el tamaño del pincel con este pequeño deslizador de aquí. Con la herramienta esponja, puedes saturar el color o desaturar Ahora bien, no es muy obvio, me temo, pero si vas por aquí, verás que aquí están estos tres anillos pequeños que dicen saturar, y hay tres anillos que están unidos entre sí, que dicen desaturar Ahora bien, se supone que esto representa un triángulo de color RGB, triplete. Se suponía que esto representara lo mismo, pero sin el color en ella. Difícil. Una vez que sabes que están ahí, está bien, pero cuando los buscas, es bastante difícil entenderlos. Voy a ir a saturar, y entonces en realidad puedo pintar sobre estos y simplemente saturar un poco los colores. Ahí dentro. Ahora estoy en mi capa equivocada, así que no pasa nada. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos. Y yo sólo tengo algo de color que realmente se satura en los rojos Haré lo mismo de este lado para simplemente sacar el color. También voy a ir al saltador y lo vamos a acercar un poco a él, hacer que el pincel sea un poco más pequeño. Y vamos a saturar un poco su color ahí también No quiero ir demasiado en su cara porque de lo contrario, acabará luciendo muy, muy extraño. Inténtalo, satura y desaturate. Y si quieres probar una diferente de estas formas, por supuesto, solo tómate un descanso de esto, vuelve a intentarlo. Si necesitas volver a través de las lecciones, míralo de nuevo, pero prueba con una forma diferente también. Recuerden, estos no tienen que ser erguidos. Si deseas hacer una completamente diferente, si tienes una imagen diferente ahí dentro, haz una y haz que vaya así de lado Puedes tener cosas bajando de esa manera, o podrías tener algo que salga por la cima así además de saltar por la parte superior de ese giro. Y luego solo saca esto, mantén pulsada la tecla Mayús y podrás escalarlos hacia arriba y hacia abajo así. Voy a deshacer el mío porque voy a volver a esa mirada que tuvimos hace un momento. Pruébalo. 30. Pixel BPA9 de AffinityInt crea fondo y reflejo: Pongámoslo en un fondo. Voy a ir y voy a agregar una nueva capa ahí dentro, y voy a ir a llenarla usando la herramienta de relleno. Ahora, con una herramienta de relleno, voy a elegir un degradado lineal, y este es el degradado de aquí. Pero voy a cambiar los colores. Entonces aquí, sólo voy a elegir un color diferente por el momento. Solo que tengo algo realmente salvaje, no vamos a estar usando estos colores en realidad, sino solo así tengo algo salvaje que ver. Voy a tirar eso debajo de las capas ahí dentro. Ahora, me gustaría cambiar estos colores, y la razón por la que lo muevo hacia abajo es que en realidad puedo obtener colores de la imagen misma. Entonces voy a volver ahí otra vez, da click en este color aquí, y quiero muestrear colores del documento. Así que vamos a hacer clic en eso y usaremos algún tipo de tal vez color claro así. Y del otro lado, volveré a hacer lo mismo. Haga clic en eso, haga clic en la muestra y probemos allí un color diferente. No hay nada correcto o incorrecto en esto. Yo también invertiré esos colores para que vayan por el otro lado. Simplemente experimente y vea qué puede hacer con los colores degradados en su imagen. Si encuentras que no estás llegando a las áreas que deseas, simplemente mueve la imagen y luego vuelve a entrar ahí, elige tus colores, y esto te permitirá elegir otras áreas. También. Eso es bastante genial, en realidad. A mí me gustan esos dos colores juntos. Ahora, una vez que hayas puesto tus colores en el fondo, lo que queremos hacer es darle un poco de profundidad a esto, y para ello voy a poner un reflejo de esta forma en el suelo. Ahora, la forma en que voy a hacer eso es que voy a hacer una copia de esto. He ido a esta capa de formas aquí. Voy a copiarlo y pegarlo. Comando C o control C para copiar, controlar V o comando V para pegar. Y aquí está mi copia. Ahora voy a tomar esa copia. Voy a mantener pulsada la tecla Mayús. Si no mantienes presionada la tecla Mayús, escalará todos los lados. Voy a tirarlo hacia abajo así. Voy a moverlo debajo de esa capa, y solo vamos a cambiar la opacidad en eso para aclararlo Así. Entonces solo nos da un poco de profundidad, casi como si hubiera algo debajo de él por lo que está saltando. Si lo deseas, puedes copiar y pegar estas cosas para hacer todo tipo de otros diseños al fondo. Así podría tomar algo así. Ahora, podría girarlo en escala redonda esa hacia arriba, y podría tener una segunda ahí dentro. Si quisiera, y entonces puedo entrar ahí a esa. Podría cambiar la opacidad en eso si quisiera ser mucho más ligero No hay parada, pruébalos, pruébalos y mira lo que obtienes. Prueba algunos de estos modos también. Multiplicar en realidad funciona bastante bien con eso. Personalmente, creo que está un poco ocupado. A mí me gusta así. Tómate un poco con eso, diviértete haciendo un fondo y un poco de reflexión sobre allí también. 31. AffinityInt Pixel BPA10 agregar texto y exportar: Como pueden ver, he añadido algo de texto al mío. He puesto la palabra saltar ahí y he movido la palabra detrás del hombre que está saltando. Parece que también está saltando delante de él para darle a todo el documento un poco más mh Esa es una palabra separada, y esto es obviamente separado aquí abajo. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a ir a Archivo, Exportar. Voy a exportarlo como un archivo JPEG. Y ahí está. Echa un vistazo. Todo listo y listo para enviar por correo electrónico. Diviértete con él y prueba algunas variaciones. 32. Pinceles en profundidad: introducción: Vamos a estar viendo pinceles en esta sección. Ahora, mucho de esto en realidad está dirigido a artistas, pero para ustedes, diseñadores y fotógrafos, hay muchas cosas aquí que también podrán usar. Ciertamente cuando se trata de hacer ajustes y trabajar en máscaras, los pinceles son tan, tan buenos. 33. Opacidad vs. pincel de pintura fluida: Ahora, vamos a profundizar bastante en los pinceles, y probablemente hayas usado algunos de los ajustes básicos antes, pero realmente vamos a impulsar esto y echar un vistazo a muchas de las pequeñas áreas detalladas Ahora, antes de que empecemos a mirar los pinceles, y vamos a empezar con un pincel por aquí. Muchos de los ajustes son similares para los diferentes tipos de pinceles. Voy a ir a mostrar mis pinceles, así que voy a ir al menú de la ventana abajo a general, y voy a encontrar mis pinceles ahí dentro. También quiero asegurarme de que solo estoy en estos pinceles básicos para empezar. Si no estás seguro, simplemente cambia de lo que sea que estés ahí dentro a un pincel básico. Son los mejores para que realmente puedas ver lo que realmente estás haciendo con estos ajustes sin que otros ajustes interfieran. Yo sólo voy a elegir uno de estos pinceles redondeados así. Ahora, si haces un lío de tu pincel, hay un pequeño botón de reinicio allá en la parte superior, así que puedes simplemente hacer clic para restablecer y cambiar todo de nuevo al pincel predeterminado. En fin, voy a empezar con este cepillo redondeado aquí arriba. Ahora, antes que nada, el tamaño. Ahora, estoy seguro que has usado pinceles y el tamaño antes, así que no tengo que mencionar nada de eso. Y la otra cosa que imagino que has estado usando es por aquí la suavidad y dureza del pincel, así puedes pasar de un cepillo duro a otro suave con el deslizador. Pero lo que hago con mis pinceles es que uso un atajo de teclado. Entonces los corchetes a la derecha para hacer el pincel más grande, corchetes a la izquierda, para hacerlo más pequeño, y en este momento eso está ajustado al 100%, se puede ver que tengo un cepillo duro por ahí. Si hago desplazamiento y corchetes a la izquierda, hace que el pincel sea más suave. Desplazar y corchetes hacia la derecha hace que el pincel sea más duro ahí dentro, así que solo está cambiando esos dos. Voy a deshacer eso, así que solo estoy usando Control Z o Comando Z para deshacer. Ahora, pasemos a la transparencia o a la opacidad del pincel porque una vez más, es una de estas cosas donde probablemente la hayas usado antes, estoy seguro Así que con el 100% ahí, sólo puedo pintar sobre esa zona. Obviamente, si cambio eso, digamos al 50%, podemos ver a través de él. Entonces, ¿qué pasa con el siguiente por aquí, cuál es el flujo? Sólo toma eso de nuevo. Si cambias el flujo en un pincel, también parece que estás cambiando la transparencia o la opacidad de ese pincel Voy a retomarlo otra vez y una vez más, volvemos a eso. ¿Cuál es la diferencia entre flujo y opacidad? Bueno, lo mejor que puedes hacer es si te lo muestro y voy a ir por aquí y voy a bajar mi opacidad y sólo voy a dibujar una pequeña figura de ocho allá Entonces voy a hacer lo mismo con flow. Ahora con flujo, voy a tener que bajar eso bastante más. Y voy a dibujar allá. Y puedes ver como en realidad estoy repasando el pincel en sí, en realidad está construyendo la pintura. Entonces, cuando pintas con flujo, lo construirá así, mientras que cuando pintas con opacidad, y es solo quitarlo. No se acumula tanto. Bueno, no se acumula en absoluto, para ser sinceros. Como estás pintando sobre la misma zona, no se acumula. Cuando lo haces por segunda vez cuando sueltas el mouse, entonces sí se acumula. Voy a parar ahí para que lo pruebes y solo tienes un poco de con estas opciones aquí y la diferencia entre flujo y opacidad Así que recuerda, opacidad, cuando estés pintando, si no has levantado el botón del ratón retendrá el porcentaje que hayas decidido El flujo seguirá acumulándolo incluso si no levantas el mouse mientras pintas sobre el área. Hay una última cosa que quiero mencionar por aquí, y es que a veces verás, sobre y es que a veces verás, todo si estás pintando con flujo, los puntitos que aparecen así en el pincel, puedes ver como pequeñas áreas redondas raras como esa. Lo que voy a decir es, si ves eso, da click en más. Vamos a llegar a esto más adelante y cambiar tu espaciado ahí dentro. Eso va a deshacerse de él. El espaciado son las distancias de esos puntos por ahí. Así que podemos simplemente cambiar el espaciado, cerrar eso hacia abajo, y entonces no voy a tener esos pequeños puntos, pero podría tener que cambiar el flujo aún más para tratar de obtener algo de transparencia de ello. Ahí vamos. En fin, tengo una pantalla muy, muy verde, así que voy a deshacer todo esto mientras lo pruebes. 34. Espaciado y forma de pincel: Vamos hasta el botón Me de allá. Así que aquí tenemos algunas cosas. No voy a pasar por cada elemento porque aquí hay tantas cosas cambiar para tus pinceles, y esa es una historia para otro momento. Echemos un vistazo, sin embargo, como talla, que es exactamente la misma que tu talla. Se puede ver como estoy cambiando eso, está cambiando la parte superior. Ahí dentro tenemos la dureza, que es la misma. Tenemos el espaciado que he mencionado, lo que te permite simplemente tener los puntitos ahí dentro. La razón por la que usas el espaciado es porque la forma en que funciona el pincel es que no mancha la pintura Lo pone en pequeños círculos, y esos círculos se superponen. A veces, cuando estás usando flow, la superposición puede hacer que veas realmente los pequeños puntos ellos mismos. Si encuentras que tu cepillo no tiene un borde suave y agradable porque quieres un borde liso realmente agradable, solo entra aquí y cambia tu espaciado y baja tu espaciado a algo realmente, realmente pequeño. Lo encuentras, sobre todo si tal vez estás en una máquina más vieja y tu cepillo tiende a demorarse bastante, podría ser porque tu espaciado se establece en algo así como 1%, y tiene que poner tantos de esos pequeños puntos. De hecho, este 1% significa que está metiendo un punto ahí, y luego se mueve sobre el 1% del ancho del pincel y luego pone otro punto y otro ahí. Mientras que, si vamos hasta el 100%, lo suficientemente cerca. Se puede ver que tenemos un punto ahí, y luego el 100% se mueve sobre otro punto, otro.in Entonces el valor por defecto es redondo alrededor de la marca 2025 allá. Si no estás seguro, pruébalo y pruébalo. Flow, hemos mirado. Ahora, ¿qué pasa con la forma por aquí? Bueno, para mostrarte la forma, voy a cambiar el espaciado, así puedo entrar aquí y puedo ajustar la forma y apilar ese pincel hacia abajo así Y entonces puedo usar rotación si quiero girarla redonda, también. Voy a cerrar eso y ya ves que puedo obtener ese efecto de tipo de mi pincel. Volvamos ahí otra vez, y yo sólo voy a ajustar la forma de esa manera, tal vez cambiar mi espaciado, conseguir algo del tipo de escotilla cruzada que hay dentro. Voy a subir un poco la talla. Entonces tengo un pincel que es como hacer ese tipo de cosas. Volviendo aquí, sólo voy a tomar mi forma de nuevo a un círculo y mi espaciamiento hacia abajo otra vez. La rotación ahora no importa porque es un círculo. Derecha. Pruébalo un poco con esos, y luego hablaré de bordes mojados y modos de mezcla en un momento. 35. Estabilizador de cuerda vs. bordes húmedos para ventanas: Acabo de cambiar mi color porque tengo un borde con el verde. Voy a hacer click en más, y echemos un vistazo a los bordes mojados aquí. Ahora, con bordes mojados, voy a cambiar mi dureza. Voy a conseguir un cepillo un poco más suave ahí. Esto se supone que simula cuando pones pintura sobre un lienzo, y la pintura tiende a gravitar hacia los bordes sobre pintura húmeda o la tinta tiende a gravitar hacia los Así que solo voy a decir que pon bordes mojados, y puedes ver cómo en realidad tenemos un borde más sólido ahí y un medio ligeramente transparente. Ahora bien, si solo cierro eso, ese es el efecto que estamos obteniendo con una especie de medio un poco más transparente a los bordes. Ahora, volvamos ahí de nuevo porque en realidad puedes personalizarlo tú mismo. Entonces, si solo haces clic en personalizar y haces clic en el pequeño ícono de la derecha, hay algunas formas prefabricadas que puedes usar para tus bordes húmedos, o lo que es realmente genial es que puedes tirar esto y obtener diferentes bordes mojados ahí para que pueda obtener este borde realmente salvaje que está pasando allí. Wafer quería dos de ellos , a lo mejor yo podría hacer algo así allá. Creo que voy a dejar eso así. Entonces ese es ahora mi borde mojado. Cuando pinto con esto, verás que consigo este borde realmente interesante alrededor de la forma misma. Entonces, aunque puedes usarlo para intentar simular tinta, también puedes usarla para algunos efectos realmente interesantes por ahí. Y suelo hacer esto con una dureza hacia el medio. Si vas demasiado duro, no lo ves. Se puede ver cómo se puede cambiar con la suavidad ahí dentro. En fin, es bastante divertido. Así que juega con él en un momento. Sólo voy a apagarlo por ahora y simplemente ir sin bordes mojados. La otra cosa que tenemos son nuestros modos de mezcla. Y los modos de mezcla aquí son prácticamente los mismos que los modos de mezcla. Bueno, son los mismos que los modos de mezcla que tienes en la parte superior, pero son prácticamente los mismos que los que obtienes en las capas de ahí también. Y vamos a estar profundizando en esos más adelante. Así que no te preocupes demasiado por ellos en este momento. Por último, aunque hemos cubierto esto en los fundamentos, aquí tenemos un estabilizador Así que solo para recordarte, me voy a deshacer de esa pintura rosa muy grande y extraña que tengo. Si tienes un estabilizador puesto, tienes el de la izquierda, que es el modo cuerda. Entonces mientras estás pintando, puedes ver que tenemos la cuerda, que está tirando de ese cepillo alrededor. Bueno, por cierto, este pequeño botón de aquí tiene bordes mojados, así que los bordes mojados todavía están encendidos, razón por la que lo estoy viendo allá. Comparado con el modo Ventana. Ahora, el modo ventana es el mismo con una cuerda, pero también se basa en la velocidad. Cuanto más rápido vaya, más alisado conseguiré. Entonces cuando llego a un punto quiero algunos detalles más, la cuerda en sí o banda elástica me gusta pensarlo como es muy pequeño, así puedo hacer muchos detalles y luego cuando voy rápido, puedo suavizarlo. Depende completamente de ti en cuanto a cuál de esos quieres usar y puedes poner la cantidad ahí dentro. Prueba todas esas pequeñas opciones ahí dentro. No te olvides del estabilizador. Dije, sé que ya lo hemos cubierto antes, y por aquí, prueba los bordes mojados ahí dentro . 36. Presión de fuerza: Echemos un vistazo a este pequeño botón aquí llamado presión de fuerza. Ahora bien, si tienes una tableta desde la que estás trabajando como una tableta chiflada o Hoon o una de esas, puedes encenderla, y verás que tu cepillo Pero, ¿y si estás trabajando en un ratón? Bueno, ahora voy a pasar a mi mouse, así que tengo un mouse conectado, y enciendo. Yo solo haré una pequeña línea ahí primero. Voy a encender la presión de fuerza, y puedes ver que mi cepillo se hace más grande. Bueno, qué pasa porque no hay sensibilidad a la presión en el mouse, solo me da la máxima presión del cepillo mismo. Voy a deshacer eso. Y esta vez en realidad voy a volver a un track pad. Estoy en un mac y mi track pad tiene algún tipo de presión sobre él. Entonces podrías o no tener la opción de presión en tu máquina. Entonces con eso apagado, se puede ver que es mi cepillo. Si lo enciendo ahora, si no tengo mucha presión, y puedo presionar para conseguir más presión allá. Desafortunadamente, usar un track pad no es muy útil. Porque está casi encendido o apagado. Es muy difícil meter ese tipo de cepillo entre ahí. Lo mejor que puedes hacer es usar algún tipo de tableta. Si realmente te gusta pintar, no puedo recomendar lo suficiente usando una tableta. No tiene que ser el más caro. A algunos de los más baratos les irá absolutamente bien. Siempre y cuando tengan sensibilidad a la presión, eso es todo lo que necesitas, y tampoco necesitas una grande. He usado unos muy pequeños, y siguen siendo absolutamente brillantes. De hecho, los enormes son geniales, pero tu brazo se pone realmente atado al final de una sesión de pintura. En fin, prueba con ese pequeño que hay por ahí si tienes un dispositivo que acepte presión. Si no, pasa al siguiente video. 37. Proteger Alpha: Ahora, echemos un vistazo a este pequeño alfa uno de aquí. Y para ello, voy a tomar mi herramienta de selección de objetos y simplemente seleccionar mi torre. Entonces tengo algo en una capa separada. Bien, esto selecciona algunos otros bits y piezas, también. Eso no importa. Voy a copiar y pegar. Todo lo que quiero hacer es mostrarte esto en una capa separada como esa. Voy a deseleccionarlo por allá. Entonces tenemos, si vuelvo a mi pincel, el cuadro en sí más el área transparente. Y a esta zona aquí se le conoce como el Alfa. Entonces si pinto, puedo pintar en cualquier parte de esa capa. Pero si enciendo esto, ahora protegerá al alfa y solo pintará donde haya pixeles. Por lo que realmente es muy útil. Si estás pintando algo, solo quieres obtener un área en particular que no quieres pintar sobre las áreas transparentes, enciéndala. Sólo voy a hacer clic en Restablecer para restablecer de nuevo todos mis ajustes. Pruébalo. Basta con copiar y pegar algo, cualquier cosa en una capa, y luego probar con el Alfa. 38. Simetría: Voy a ir a Archivo y simplemente crear un nuevo documento en blanco. Y luego echemos un vistazo a este último pequeño escenario. Ahora, estoy en vector en este momento. Voy a hacer click sobre el Pixel Studio. Ve a mi pincel, y es este de aquí. Si hago clic en él, es simetría. La simetría es genial. Divertido para jugar. Disfruto mucho jugando con él. Pero entre tú y yo, en realidad nunca he tenido la oportunidad de usarlo profesionalmente, pero tal vez haya algo en algún momento que suceda En fin, voy a encender la simetría, y lo que tenemos ahora es una línea en el medio. Entonces con mi pincel, voy a cambiar eso a otro color. Vamos a hacer doble clic en eso, y voy a elegir un bonito profundo. De color rojo profundo ahí. Entonces por el momento, se puede ver, como pinto en un lado, lo pinta en el lado opuesto de ahí. Entonces una vez más, volviendo aquí, si elegí espejo, ahora pinta lo mismo ambos lados, pero en forma de espejo. Entonces déjame deshacer eso otra vez. Entonces, si tienes el espejo encendido y pintas algo ahí dentro, puedes ver que está haciendo una versión espejo al revés. Mientras que si apago el espejo y hago eso, es hacerlo como si realmente lo hubiera girado al revés. Entonces eso es para espejo encendido y apagado. Pero volvamos por aquí, y sólo voy a apagar el espejo, y voy a cambiar la simetría allá, así que voy a tener ocho pequeñas formas. Ahora, con esas formas, realmente quiero poner una en alguna parte, así que voy a mover esto por ahí, y luego voy a dibujar mi pequeña forma aquí arriba. Sólo voy a pinchar y arrastrar, dibujar un corazoncito. Y pueden ver que va a continuar con eso allá abajo, así puedo conseguir toneladas de esas. Entonces, si necesito moverlo, simplemente haga clic en el medio. Puedes moverlo a donde quieras. Y luego a medida que estés dibujando tu forma, creará múltiples versiones en un círculo. Así. Como dije, son horas de diversión y juego alrededor las que podrías o no usar profesionalmente. Esto es genial si haces eso, y puedes crear estas formas intrincadas realmente interesantes Así. De todas formas, ya sea puedas usarlo o no profesionalmente, diviértete mucho con él ahora porque es muy genial. 39. Pincel para mezcladores: cómo funciona: Ahora, vamos a echar un vistazo al pincel mezclador de pintura. Así que he pasado de mis pinceles básicos allá a los aceites. No tienes que usar un pincel de aceite, pero todo esto se trata pintar y untar pintura alrededor, así que pensé que los óleos serían apropiados Ahora, una vez más, a lo largo de la parte superior, tenemos el tamaño del pincel. Tenemos el flujo. Hemos mirado a ambos , y tenemos las opciones de pincel aquí, una vez más, igual que antes. Ahora bien, esta es la fuerza del pincel. Así que solo voy a hacer clic en este botón de pincel limpio por el momento. Te lo explicaré en breve. Y si hago clic y arrastre, que mancha los colores a través del pincel o a través de la pintura así Sólo voy a deshacer eso. Ahora bien, dependiendo de la cantidad de esa fuerza que tengas, dependerá de cuánto manche realmente Vamos hasta aquí arriba. Una vez más, tenemos una larga mancha por allá. La forma en que funciona este pincel y es bastante interesante es que recoge en el color inicial. Sólo voy a despejar el pincel otra vez. Por ejemplo, aquí, si estoy en la luz amarilla y hago clic, comenzará a manchar amarillo y luego está manchando el rosa y luego le está manchando el color del le está manchando Ahora me detengo. Si vuelvo a empezar, recuerden, el último frotis que hice fue el color de pelo ahí Entonces si vuelvo a empezar por aquí, clicé y arrastré, todavía comienza con un color de pelo, y luego empieza a recoger los otros colores según va Una vez más, voy a terminar en este verde oscuro. Pero entonces si empecé aquí, todavía se recuerda ese color verde oscuro. Entonces lo que podemos hacer es simplemente deshacernos de todos esos es cada vez que empiezas, en realidad puedes ir por aquí y simplemente puedes limpiar el cepillo. Ahora si empiezo desde la naranja, va a manchar la naranja Si quiero volver a hacerlo, limpiaría el cepillo y luego puedo empezar de nuevo por aquí una vez más con la naranja, limpiar el cepillo, y puedo comenzar desde el blanco ahí dentro. Si me olvido de hacer eso, empezará desde el azul. Así que tenga un poco de oportunidad con eso. Recuerda, ahí tienes la fuerza. Juega con eso, pero usa este pequeño cepillo de aquí para limpiar el pincel a medida que avanzamos, y luego hablaré del otro en un segundo con el cepillo cargado. Mientras estás pintando, verás esas pequeñas marcas. Esos están listos desde el espaciado. Si pongo ese espaciado más cerca, de lo contrario, verás algunos de esos. Ahí dentro. Y una vez más, si hago eso, ahora nos sale mucho más frotis, pero ahí no conseguimos esas pequeñas marcas graciosas . Pruébalo. Tener un poco de un ir con esos. Esto realmente se trata de untar pintura alrededor, como artista. Pruébalo. 40. Colores precargados: Ahora bien, ¿qué pasa con este pequeño botón de aquí, la carga? Bueno, esto me permite elegir un color, y voy a hacer doble clic en mi color de primer plano, y voy a escoger algo bastante extremo, este verde ahí dentro para que veas cómo funciona Si hago clic en ese botón, lo precarga con ese color, y luego comenzará a pintar con ese color y luego comenzará a manchar después de eso Ahora, ¿qué va a pasar ahora? Debido a que he terminado en este tipo de colores, continuará con ese color de allá. Así que sólo voy a deshacer eso. Entonces precarga, lo precargaremos con un color, y solo puedo seguir precargando ese color si quiero pintar con él También puedo, por supuesto, simplemente despejar el pincel y pintar de nuevo de esa manera. Aquí hay algunos ajustes de auto para la precarga automática y la limpieza automática del cepillo también con los que puedes experimentar. Y por último, tenemos a RYB. Esto es rojo, amarillo y azul. Entonces estos son los modelos que está usando ya sea RGB para eso usamos para pantalla o tus colores primarios rojo, azul y rojo, amarillo y azul para pintar. Tú eliges cuál quieres. Una vez más, aquí hay un pequeño botón para reiniciar las cosas. Y, por supuesto, tenemos simetría. Así que hazlo un poco con esos y mira cómo te va con ellos. 41. Pincel para reemplazar el color: cómo funciona: Para la siguiente herramienta, he vuelto a mis pinceles básicos, y por aquí, voy a usar la herramienta Pincel de reemplazo de color. Ahora bien, esto es bueno para los fotógrafos, para los ilustradores, y tal vez menos para Lo que hace, es que cambia el color en las áreas basadas en el pincel. Ahora bien, para poder describirte o mostrarte lo que hace esto, simplemente voy a cruzar al vector muy rápidamente y ponerle un poco de forma por encima, y voy a hacer esa forma verde. Y si entonces fui a mi Opacidad aquí y al modo en las capas, y elegí, la voy a encontrar aquí en alguna parte, modo color Lo que sucede con el modo color es que reemplaza el color de la imagen debajo. No afecta la ligereza ni la oscuridad de esa imagen de abajo. Entonces significa que en realidad solo puedo ajustar el color a lo que quiera ahí dentro. Y se puede ver como el cielo, porque el cielo es en realidad bastante claro es ahora bastante púrpura claro, mientras que las zonas más oscuras en los ladrillos son púrpuras más oscuras ahí dentro Así que recuerda ese modo de color porque así va a funcionar este pequeño pincel. Entonces voy a volver a Pixel Studio, y una vez más, estoy en la herramienta de reemplazo de color. Y entonces tengo un pincel grande aquí, mucho más grande de lo que necesito porque quiero cambiar el color del cielo. Entonces, si tuviera que hacer clic por aquí, y solo necesito asegurarme de que realmente he seleccionado la capa. Tantas veces apenas empiezo a trabajar y luego me doy cuenta de que tengo que volver atrás y seleccionarlo. Si hago clic por ahí y pinto, puedes ver que está pintando con ese color rosa. Pero a pesar de que estoy sobre el techo, no ha recogido el techo. Es sólo pintar el cielo. Ahora, sé que por el momento no se ve muy bien. Allá. Entonces, lo que se hace es simplemente coloreado. Se utiliza el modo de color para cambiar el color del cielo. Voy a deshacer eso. Si fui por aquí e hice clic en algunos de los ladrillos, se puede ver que está usando ese modo de color para cambiar el color de los ladrillos Ahora, voy a deshacer eso. La razón por la que esto no está funcionando muy bien en estos momentos es que tiene que ver con algo llamado la tolerancia. Y eso está por aquí a la derecha. Ahora, cuando mires tus ajustes, verás que tenemos los ajustes habituales por aquí, hasta más, y luego tenemos la tolerancia de este lado. Entonces voy a ir a la tolerancia, y voy a aumentar la tolerancia. Ahora voy a ir demasiado lejos con la tolerancia, y ahora cuando toque el techo, se puede ver que también está coloreando el techo al mismo tiempo. Voy a deshacer eso. No sé si te has dado cuenta cuando hice eso, el borde de mi pincel se ve un poco más oscuro que la sección media, y eso es porque por error, encendí los bordes mojados. Voy a hacer eso otra vez para que no tengas ese pequeño filo horrible ahí dentro. Entonces, lo que tenemos que hacer aquí es encontrar algún tipo de medio feliz. Voy a probar alrededor de 13, 14. Haga clic y pinte, y ahí podrás ver que está seleccionando el cielo, o está pintando el color del cielo, pero no está tocando el techo en absoluto. Y luego me meto en mis nubes por allá. Ahora, las nubes, puedo volver a hacer clic e intentar pintarlas hasta que consiga una buena especie de mezcla entre ellas. Si quieres en esa etapa, podría tomar esa configuración hasta el final y luego seguir pintando ahí dentro. Voy a deshacer eso. Vamos. Entonces, una vez más, cuando estás usando esta herramienta, estás aquí a la tolerancia y experimentas con diferentes tolerancias Para esta imagen en particular, me pareció que esa especie de 14 15 parece funcionar bastante bien. Y aunque podrías mudarte por aquí, no estarás pintando ninguno de esos colores a menos que hagas clic y empieces a pintar de nuevo. Pruébalo. Si usas esta imagen, es una buena para demostrarla. Así que pruébalo ahí. Si quieres probarlo en otras fotos, eso está absolutamente bien. Y luego te voy a mostrar algunos de los otros botones de aquí que marcan la diferencia. 42. Muestreo continuo y pintura contigua: Encontré una imagen en stock, la cual he abierto, y me he asegurado de que la imagen sea solo una imagen de fondo, así que el pequeño icono son píxeles, no la imagen. De lo contrario, no podrás trabajar en ello como nos enteramos antes. Lo que me gustaría hacer es, me gusta cambiar el color de los frenos de aquí. Voy a acercarme a esos descansos. Y echemos un vistazo a las opciones a lo largo la parte superior para esta herramienta de reemplazo de color. Ahora, tenemos dos botoncitos por aquí. Éste dice muestra continuamente. Voy a dejar eso apagado, y luego voy a pasar por aquí a Contigua. Ahora, contigua realmente significa tocar. Entonces, si dejo eso apagado, me muevo por aquí y solo acercaremos un poco más allá, conseguimos un buen cepillo grande por allá. puede ver si iba a ir por aquí al descanso y hacer clic, es seleccionar áreas que están en el medio, pero también bits arriba por ahí. Entonces, con un clic allá, va a pintar no solo esa sección, sino esa sección también. Y eso es porque tenemos esta contigua apagada. Si lo enciendo y lo vuelvo a hacer, ahora cuando vaya aquí, sólo afectará el área dentro de los radios de la rueda Entonces, usar contiguo significa que si hay algo que se interponga en el camino, no saldrá de ese objeto. Sólo afectará a los píxeles que se tocan entre sí. Y eso puede ser bastante útil para algo como esto, donde no se quiere afectar a otra zona. Ahora, déjame deshacer eso. Pero claro, sí quiero afectar a la otra zona de aquí, así que voy a apagarla. Entonces, cuando hago esto, en realidad también está afectando esos bits. Ahora, necesito tener un ajuste más grande en mi tolerancia para tratar de obtener algunas de esas otras naranjas o amarillos también Y entonces voy a probar esa. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Ahora, y después puedo remuestrear en los colores más oscuros para afectarlos también Y ahí vamos. Ya están hechos los frenos. Pero, ¿qué pasa con el costado del auto? Y lo más importante, ¿qué pasa este pequeño botón de aquí? Bueno, voy a acercarme un poco por allá. Por lo que este pequeño botón te permite muestrear continuamente. Si está apagado, cuando hago clic, todo lo que hace es decir, Bien, has muestreado ese amarillo, y usemos una tolerancia ligeramente menor para esto Entonces cuando hice clic, has muestreado ese amarillo, así que en realidad no está afectando a esos Aunque me muevo sobre ellos , no les afecta. Mientras que, si lo enciendo, ahora, mientras me muevo, mientras muevo el cursor a lo largo, está muestreando continuamente esos colores. Ahí vamos. Se puede ver que ahora es recoger eso, también. Entonces es rápido hacer algo donde hay múltiples tonos que quieres afectar. Entonces aquí, a medida que voy repasando eso, puedo recoger esos tonos muy rápido. Ahí dentro. A veces todavía necesitas entrar y cambiar la tolerancia a una tolerancia mayor y tener una combinación de las dos, y eso ahora debería funcionar bastante bien en esos colores. Entonces, pruébalo. Sé que es muy confuso porque parecen ser lo mismo. Pero este de aquí muestras. A medida que avanza, es simplemente muestrear continuamente el color que está en el medio del pincel. Mientras que éste quiere decir que esta es tu contigua. Sólo afectará a las zonas que se estén tocando. Así que los píxeles que en realidad están tocando ahí dentro. Y a veces es posible que necesites usar uno, a veces podrías necesitar usar el otro. Pruébalo. 43. Pincel de píxeles vs. pincel normal: Ahora, el último pequeño pincel aquí es la herramienta de píxeles. Y esto es genial para un artista de píxeles, así que solo estamos creando ese tipo de ilustraciones donde solo tienes un color u otro color o recoges los píxeles. Ahora bien, lo que quiero decir con eso es que si pinto con este pincel de píxeles, se puede ver que puedo pintar píxeles individuales ahí. O puedo cambiar el tamaño del pincel, y también puedo pintar áreas más grandes. Pero lo que hace esto, es recogerlo como un cuadrado. Entonces es solo recoger esos píxeles, y no hay ablandamiento en el borde del pincel. Entonces aunque tuviera un pincel diferente, por ejemplo, uno de los pinceles de ahí, e hice ese pincel muy duro. Entonces voy a ir a la dureza allá y ponérselo duro. Cuando acercamos el zoom, sé que es difícil ver con ese otro pincel en el camino. Pero, ¿puedes ver cómo todavía hay un poco de ablandamiento a lo largo del borde de ese cepillo? Fue este de aquí es, y sé que es difícil de decir, pero eso tiene una ventaja dura. Este, a pesar de que es duro, le tiene un ligero ablandamiento. Tiene lo que se llama anti aliasing en él. Entonces este pincel de aquí, incluso el más duro, te dará esos bordes, mientras que este pequeño de aquí? El pincel de píxeles. O está seleccionado o no lo es. O está pintado o no lo está. No hay anti aliasing en él. Una vez más, solo voy a volver a mi pincel por aquí y llevar esto a la derecha hasta un píxel, y ese es el pincel a un píxel. Y esto de aquí es el pincel de píxeles a un píxel. Y se puede ver la diferencia entre esos dos. En fin, échale un poco de mirada. Podría ser algo que uses, puede que no. Pruébalo. 44. Herramientas de borrado: Al mirar los borradores que tenemos aquí, tenemos la herramienta de pincel borrado y eso borra, y las opciones son más o menos parecidas a la Bajando, tenemos entonces la herramienta de borrado de fondo. Ahora, la herramienta de borrado de fondo es muy parecida a la herramienta de pincel de reemplazo de color. Porque lo que hace es borra, pero es mirar áreas basadas en lo que sea que hayas hecho clic en medio del pincel Entonces el mismo tipo de cosas verás que tenemos la contigua. Tenemos la muestra continuamente todo en la parte superior ahí. Entonces es lo mismo. Haces clic y comienzas a borrar y te mueves por el borde Sólo puedes seguir adelante. Y si voy por encima del edificio en sí, bueno, no se va a deshacer de él. Entonces ese es realmente uno bastante genial. Vamos a deshacernos de eso y deshacer eso. Y luego a la herramienta de borrado de inundación por aquí, que en realidad se parece mucho a la varita mágica. Entonces, en las herramientas de selección, tienes una herramienta de selección de inundación, que selecciona las cosas en función de su color. Por lo que puedo hacer clic en eso para hacer una selección rápida. Y esto es exactamente lo mismo. Si voy a la herramienta Borrado Flood, puedo dar click en esta área aquí y verá colores que son similares y los borra. Tengan un poco de oportunidad con esos tres. Realmente fácil, muy simple. Son muy destructivos, pero están bien para trabajos rápidos. 45. Herramientas de sobreexposición y pincel de ajuste: Ahora, tenemos algunos pinceles por aquí, y solo quiero hablar sobre la quemadura Dodge y Sponge antes de llegar a la herramienta de pincel de ajuste. El cepillo para quemar oscurece las áreas hacia abajo. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño, y entonces puedo simplemente pintar ahí para quemar u oscurecer esas áreas hacia abajo. El cepillo Dodge aclara las áreas. Entonces, una vez más, sólo puedo elegir un pincel y aclarar el área. Entonces. Ahora bien, estas son herramientas destructivas, y están bien, destruyendo la imagen, de verdad. Entonces voy a deshacerlos. Así. La última, también una herramienta destructiva es la herramienta Pincel Esponja. Ahora, la herramienta Pincel Esponja o satura el color, por lo que lo intensifica, o lo golpea hacia atrás Y depende de cuál de estos dos pequeños botones uses. Este de aquí intensificará el color. Entonces, si voy por aquí a este tipo de área frontal y a lo mejor estoy pensando, ya sabes, este oro con la escritura, tal vez tenga que salir un poco. Así que una vez más, puedo simplemente bien, asegurarme de que estoy en la saturación, y luego puedo saturar esos colores por ahí Puedes ver si sigo adelante, se está poniendo muy, muy brillante. A lo mejor voy a hacer la naranja allá donde la luz del sol la golpea y la luz del sol está golpeando por aquí. El inconveniente con esto es una vez más, es destructivo. Entonces, si he ido demasiado lejos, como tengo ahí, bueno, estoy más o menos atascado. Sólo puedo deshacerlo. Ahora bien, la otra forma es que podemos desaturar. Entonces si hago clic en este botón, y voy a hacer lo mismo, pero en la parte inferior, una vez más, también destructivo puedo entonces simplemente noquear el color. Y si sigo adelante, eso eventualmente se convertirá en escala de grises o en blanco y negro. Yo haré lo mismo con los que están ahí dentro. Ahora bien, esos tres son destructivos, pero ciertamente con estos dos de aquí, hay una manera rápida de usarlos para que no sean destructivos. Déjame deshacer lo que he hecho ahí, así que voy a estar deshaciendo todos esos pinceles de ahí para volver a mi Pensamiento original Ahí vamos. Ahí está el original. Ahora, para hacerlo de manera no destructiva, usa la herramienta de pincel de ajuste Entonces con la herramienta de pincel de ajuste, digamos, por ejemplo, que quiero oscurecer estas áreas debajo de los arcos, realmente para mostrar la forma de este edificio Entonces puedo empezar a pintar por aquí, y ya ves que trae una caja de exposición. Sólo voy a dejar eso a un lado por el momento. Et sigamos adelante con esos. Y luego tengo la exposición, así que en realidad puedo ir y cambiar la exposición para oscurecer o aclarar esas áreas Estoy contento con eso. Ahora, no hagas clic en Fusionar porque de lo contrario pasará formar parte de la imagen y será destructiva. Simplemente hacemos clic fuera de él por ahí. Volvamos al fondo otra vez. Entonces una vez más, la misma herramienta, sólo voy a ir a estas áreas de aquí. Se puede ver que me ha hecho otro ajuste allá, y podría usar aligerar por ahí para aligerarlos Una vez más, sólo vamos a aligerar estos y creo que este pedacito de aquí podría aligerarse solo un poco, también Ahora, eso probablemente sea demasiado, así que puedo oscurecerlo un poco Como puedes ver, puedes ir realmente por encima en ambos sentidos. Así que solo hay un sutil rayo ahí dentro. Ahora lo bueno de estos es que no son destructivos, así que en realidad puedo ir y apagarlos y volver al original. Entonces ahí está el original, y ahí está con mis ajustes. Si no me gustan, puedo eliminarlos. Entonces te sugeriría en lugar de usar la quemadura y Dodge a partir de este punto, vas y usas la herramienta de pincel de ajuste. La Esponja sigue separada, pero hay otras formas de hacerlo con máscaras. Tener un poco de oportunidad. Pruébalo y mira cómo te va. 46. Filtros de pincel, desenfoque destructivo y afilado: Ahora, con el siguiente conjunto de herramientas, tenemos el cepillo de filtro al que voy a volver a llegar hace un momento. También tenemos un desenfoque, un afilado, una mediana y una mancha La herramienta de desenfoque hace exactamente eso. Si aumentas el tamaño de tu pincel como yo lo estoy haciendo, puedo entrar aquí y simplemente puedo difuminar áreas. Es destructivo. De igual manera, lo contrario de eso es el pincel afilado. Por lo que el pincel afilado también es destructivo. Y si solo pinto un poco por aquí, puedo hacer que las cosas parezcan más nítidas. Lo que en realidad está haciendo es simplemente intensificar el contraste en los bordes Entonces es un poco como unsharp donde vas a los bordes y aumentando el contraste entre esos pixeles No es un cepillo inteligente de IA. No compensa las cosas. Simplemente hace lo que puede con los píxeles que están ahí, no entiende lo que está viendo. Déjame deshacer eso. Así que en el pincel mediano. Ahora, el pincel mediano es como el pincel de desenfoque, pero mantiene los bordes afilados. Ahora bien, esto en realidad es bastante bueno para cosas que tienen mucho grano en ellas, así que puedes quitar el grano sin hacer que las cosas se vean demasiado borrosas Y sólo voy a volver a esa última imagen que tuve por aquí. Y si acercamos el zoom, puedes ver aquí abajo que tenemos mucho grano en la imagen. Solo voy un poco más allá, así que solo voy a acercarme un poco más. Ahora, hay algo de grano en el fondo. Aquí hay grano, aunque técnicamente, esto no es grano. En realidad es la textura en el poste, pero va a funcionar igual. Si voy a la mediana también, voy a hacer que el pincel sea más pequeño. Y subamos hasta aquí. Creo que al 100% le irá muy bien con un cepillo ligeramente suave. Entonces puedo pintar sobre eso. Y puedes ver que parece que lo está difuminando. Pero si comparas eso con el pincel de desenfoque, el pincel de desenfoque solo hace que las cosas sean realmente suaves. Fue esto mantiene la forma. Voy a hacer eso otra vez. Entonces, usando el desenfoque de este lado, está difuminando todo, usando el pincel mediano Se está deshaciendo de algunos de los detalles, pero está manteniendo ese borde duro por ahí. Entonces, a la distancia , termina luciendo un poco mejor. Por último, aquí, tenemos la herramienta de pincel para difuminar, y eso hace exactamente lo que dice Manchan las cosas, así que puedes igual que meter el dedo en una pintura al óleo húmeda Ahora, voy a volver al puente de la torre uno porque aquí hay algunos filtros más llamados herramienta Pincel de filtro. Lo siento, algunos pinceles más, llamados la herramienta Pincel de filtro. Y esto me permite usar diferentes filtros. Entonces, por ejemplo, golpe gaussiano. Si quiero soplar algo, usando esta herramienta, solo puedo pintar el área que quiero desenfocar, y es no destructiva. Así que en realidad no ha destruido esa capa. Si hago clic aquí, verás que todavía tenemos el desenfoque gaussiano Si no me gusta, puedo dar clic en el ojo para simplemente quitarlo, o puedo arrastrar esto a la papelera. Eliminarlo. Entonces es realmente genial. Con estos, puedes usar los filtros para lograr algunos de los mismos efectos que obtienes de la herramienta de desenfoque y la herramienta afilada hay tantas opciones diferentes Aquí hay tantas opciones diferentes cuando tienes, ya sabes, tienes una tarde libre, jugar con ellos y ver qué puedes conseguir. ¿En serio? Sólo voy a ir a mostrarte uno de mis favoritos. Este es el medio tono. Esto me gusta mucho porque me permite tener este tipo de aspecto de medio tono en una imagen, que solo puedo pintar así para que podamos obtener una imagen para pasar de todo color a medio tono. Y si no me gusta , solo mételo en la papelera si no lo quieres. Una vez más, voy a hacer mi pincel más grande y solo puedo pintar en este lado para obtener una mezcla realmente agradable de medio tono a través. Y hay todo tipo de opciones con las que puedes jugar ahí, desde medios tonos a todo color como ese hasta el negro y el blanco. Tienes un poco de oportunidad con estos. Hay todo tipo de cosas raras y maravillosas. La máscara unsharp, por cierto, este es el pozo, es similar a lo que hicimos con el cepillo de afilar Pruébalos. No son destructivos y no vas a destruir tu imagen. 47. Proyecto: afiche para Japan Flow Show - Introducción: Otro proyecto, y este me encanta. Ahora bien, este proyecto en particular, vamos a ir desde el breve del cliente. Entonces tenemos un documento que vamos a echar un vistazo, que es lo que quiere el cliente, y luego vamos a armar la imagen partir de ese breve. Y tenemos tantas cosas que hacer, recortes y efectos y pinceles y todo tipo de Se puede ver por aquí a un lado, va a quedar muy, muy bien. 48. El resumen: A vamos a hacer algo ligeramente diferente para este proyecto. Te voy a dar un resumen de proyecto. Entonces este es el tipo de cosas que te podría haber dado un cliente. Y este breve proyecto, como pueden ver, dice Japan Flow, que es un ballet, y necesitamos hacer un cartel para el ballet. Ahora, he puesto aquí cosas como el resumen, para que veas que se trata de un ballet contemporáneo ambientado en las callejuelas atmosféricas de Japón. La historia sigue a un bailarín de IA un ser sintético que descubre el movimiento, emoción y la identidad a través de la danza. Y entonces te he dado el ánimo aquí dentro. Por cierto, este documento word estará en tu área de recursos. Tenemos cosas como crear el ambiente, la ubicación, los callejones iluminados por neón, las calles laterales y los rincones ocultos del Japón urbano, la luz de los sueños atmosféricos, luz de los sueños atmosféricos cine Y no voy a leer todo. Voy a bajar aquí muy rápido. Tenemos al personaje principal, el bailarín de IA. Tenemos una foto en blanco y negro, que se suministra. También te proporcionaré imagen de fondo de Japan Backstreet. No obstante, si quieres usar el tuyo, eso está absolutamente bien. Aquí hay alguna dirección visual sobre los colores, los negros profundos, los carbones, los rojos neón, la inspiración y cómo se mezcla lo tradicional También tenemos temas clave aquí, tecnología versus humanidad, flujo, transformación, autoconciencia y la sensación general elegante, emocional, futurista y poética, un punto de encuentro entre el ballet clásico y la narración cibernética del Japón Esto, como dije, se le ha proporcionado. Que lo lea, y luego empezaremos. 49. Imagen de fondo correcta: He abierto la imagen de fondo que te he proporcionado, pero si quieres usar tu propia imagen, está absolutamente bien. No, esa es una gran imagen, pero no se ve del todo bien. Si echas un vistazo a esta zona oscura de aquí y a estas zonas oscuras allá, no es realmente negra. De hecho, no hay nada que sea negro en esta imagen. Entonces, ¿cómo se puede decir? Bueno, con solo mirarlo, tal vez puedas verlo. Por supuesto, si tu monitor está configurado realmente oscuro o claro, posible que no veas que eso no es negro. Sólo voy a conseguir un pincel por aquí solo para mostrarte si pinto sobre eso, puedes ver la diferencia entre esos dos Entonces, para ajustarlo, vamos a ir a lo largo, y lo vamos a hacer de manera no destructiva, yendo a pixel y agregando una nueva capa de ajuste Y el que vamos a elegir son los niveles. Ahora, levels tiene dos diapositivas que nos interesa el nivel negro de aquí, que afecta a las áreas más oscuras o a las áreas más claras de ahí para que podamos aligerar los bits También hay una gamma por aquí, que es una especie de punto medio para que puedas aclarar u oscurecer los Ahora bien, ¿qué pasa con los niveles aquí? Hemos mirado esto antes, pero sólo voy a llevar esto un poco más lejos. Por el momento, estamos mirando al maestro, que son los tres canales, el canal rojo, azul y verde. Voy al maestro y hago clic ahí, solo podría mirar el canal rojo. Se puede ver con el canal rojo, realidad hay bastante en las zonas más oscuras de ahí. Si nos fijamos en los greens, realmente no entra en juego hasta sobre esta zona de aquí, y entonces el blues una vez más está a medio camino entre ellos. Así que solo podrías afectar a los canales individuales, pero los vamos a afectar a los tres de allá. Si, por ejemplo, si me pasara al rojo, se puede ver que sólo puedo afectar a los rojos de ahí dentro. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero tomar el nivel negro, y lo voy a arrastrar hacia arriba hasta que esta pequeña línea llegue a donde empieza el blanco. Así que vamos hasta ahí vamos, y ahora tenemos unos negros ahí dentro No estamos siendo absolutamente perfectos en esto. Lo estamos haciendo a simple vista, y estamos consiguiendo esto bien a simple vista, en lugar de probarlos realmente para asegurarnos de que son negros puros. Pero para este ejemplo en particular, ya es suficiente. Estoy contento con eso, así que voy a cerrar eso hacia abajo, y voy a tomar esta capa de ajuste y la voy a dejar caer sobre mi fondo, así que ahora solo va a estar afectando esa capa de ahí, el fondo. Voy a parar por ahí, para que puedas probarlo, conseguir que tus antecedentes se vean bien, ya sea éste o uno diferente. Queremos algo que va a ser bastante oscuro con algún tipo de colores brillantes Noni ahí si eliges el tuyo propio Llegar a este punto, y luego continuaremos. 50. Agrega un filtro de ajuste: Vamos a usar esta herramienta de cepillo de filtro por aquí. Y lo que quiero hacer es que quiero tener una especie de sensación de falla, casi cibernética en la imagen Y así he ido aquí a los diferentes filtros que tenemos, y he bajado a glitch Y a medida que te mueves, puedes ver lo que hará por ti. Ahora bien, si quieres probar algunos de los otros, por todos los medios, hazlo. Si fui a color medio tono, ya lo hemos visto antes, a lo mejor podrías hacer un efecto de medio tono en la imagen. Pero voy a usar glitch ahí dentro, y luego podemos elegir entre los diferentes tipos de fallos Entonces me voy con tritura, pero vamos con explosión allá, y ya puedes ver qué pasa con eso Ahora, voy a volver a desmenuzar. Y voy a pintar justo en el medio aquí porque quiero especie de desmenuzar el medio o glitch el medio, pero quería salir normalmente de Ahora bien, esta falla se ha aplicado a la capa de abajo, y se puede ver donde he pintado, hay una pequeña máscara ahí arriba Si lo enciendo y lo apago, tenemos algo así. Ahora, cuando usas uno de estos y te acercas al borde, puedes ver cómo realmente puedes obtener algunas de las áreas transparentes que atraviesan. Ahora bien, si lo has hecho, y piensas, Oh, realmente no me gustan esas áreas transparentes que están ahí, al encenderlas y apagarlas, puedes afectar cómo afecta realmente a tu imagen. Pero, ¿y si quieres mantenerlo así, pero quieres deshacerte de esos pedacitos ahí? Bueno, podríamos conseguir una copia de esto, así que voy a tomar estos antecedentes. Voy a copiarlo y pegarlo. Así que copia y pega por ahí. Así que ahora tengo dos antecedentes. Si aplico el glitch a la capa superior, puedes ver ahora cómo si cambio esa copia debajo de encendido y apagado, simplemente oculta esos bits de fondo ahí para que no veas la transparencia entrando Si escondes el de arriba, estás vuelta a la normalidad ahí dentro. Entonces esta superior, esta capa superior aquí tiene un ajuste de niveles. También tiene el ajuste de falla ahí dentro. Pruébalo. Es un poco raro, lo sé, pero juega un poco y consigue algo que se vea realmente interesante ahí. 51. Bailarina de Cut Out: Et trae al bailarín blanco y negro. Voy a ir a Archivo. Voy a usar Place ahí dentro, y voy a encontrarlo. Haz clic en Abrir y luego haz clic y arrastra para que alcance el tamaño correcto. Va a ser algo así. Ahora, quiero deshacerme del fondo, así que vamos a estar usando algunas selecciones para esto, y ya hemos hecho muchas selecciones, pero puede que haya algunos pequeños consejos adicionales que podamos usar. Voy a ir aquí a la herramienta de Selección de Objetos y simplemente pasarme sobre él hasta que la selección lo encuentre. Voy a dar click directo ahí. Ahora bien, esa es la selección de Mada, pero probablemente no sea la mejor selección del mundo. Si acerco a la derecha, estoy usando Command y plus para acercar. Y vamos a cambiar las herramientas por aquí, y luego recordar comando y menos o Control más Control menos para Acercar Alejar, etcétera en una PC Se puede ver que la cara no es la mejor en absoluto. Lo que voy a hacer es ir manualmente y ajustarlo. Voy a ir a mi herramienta de selección a mano alzada. Quiere agregar estos bits en. Vamos a acercarnos muy de cerca así. Voy a ir a la opción add por aquí. Ahora bien, ¿cuál de estas herramientas deberías usar? Bueno, podrías usar la herramienta recta. Podrías usar la herramienta magnética. Voy a probar la herramienta magnética, haga clic y vea si va a encontrar el borde de su barbilla un gran comienzo con eso. Volvamos a este aquí y recordemos que estoy en la opción add. Esto es todo a mano. Sólo voy a arrastrar por ahí. Y agrega ese poquito. Después sus labios, una vez más, de vuelta a ahí. No te preocupes, no vamos a ir por todo él. Sólo estamos haciendo las partes importantes por aquí y hay un poco de su frente que le falta. Un poco de su cabeza por allá. Y tenemos algunas partes grandes por aquí que hacer, así que el hombro. Siempre encuentro esas manos, quiero decir, ahí hay pequeños pedacitos en su brazo. Eso no me preocupa demasiado, pero las manos suelen ser un problema. Entonces voy a añadir en su pulgar. Ahí. Ahora, necesito restar. Oh, este poco de dedo para sumar antes de restar. Vamos a agregar en ese bit. Entonces puedo ir a la opción de restar, tercer botón a lo largo, y luego puedo simplemente rodear el área que quiero restar, que es este bit por allá, ese bit por aquí, vamos revisar la otra mano porque eso probablemente también sea un problema Sí, ahí vamos. Vamos a restar ese pedacito ahí y agregaremos el pulgar por aquí en los dedos de ahí también Voy a alejar un poco por allá. Como pueden ver, no me preocupan los pies y todo el resto de su cuerpo. Va a haber un efecto encima de esto, de todos modos va a esconder mucho de eso. Ahora que ya lo he hecho, voy a dar click en refinar. Y lo que hace refinar es que también se ve a lo largo del borde e intenta ayudarte a refinar el borde. Pero si usas refinar, a veces puede estropear selecciones perfectas que tienes. Si desconectas los bordes mate, entonces vuelve al borde perfecto absoluto que creaste allí. Así que solo mira ese pequeño botón de Bordes mate, está tratando de encontrarlos y algo así seleccionarlos como si fueran objetos blandos. Mientras estoy aquí, podría suavizar esa selección, así puedo ir por aquí para suavizar. Sólo me estoy quitando esos pequeños bordes ahí dentro. Podría hacer plumas para suavizar el borde hacia abajo, tal vez solo un poco de plumas ahí dentro. Y entonces tenemos algo aquí llamado rampa, y la rampa ampliará tu selección. Se puede ver que se extiende de esa manera, o yendo hacia la izquierda, puedo más o menos apretar esa selección también. Y eso va a funcionar con el pelo, aunque vamos a hacer el cabello un poco por separado. Si estoy contento con eso, simplemente haré clic en aplicar en este momento, así que vuelvo a mi selección nuevamente. Ahora bien, no queremos hacer esto de una manera destructiva. Entonces lo que vamos a hacer es bajar aquí con esa capa con la selección en ella, aquí abajo y vamos a hacer clic en el botón de nueva máscara que es el cuadrado con el círculo en el medio para hacer una máscara, y luego podemos deseleccionar eso Ahora bien, si hay cosas que todavía son un problema, puedes ponerte tu máscara, obtener tu pincel si usas el um blanco, color de primer plano, y yo solo voy a ir realmente por encima aquí, haciendo que mi pincel Estoy usando los corchetes para hacerlo más grande. Se puede ver con blanco, solo puedo pintar áreas atrás. Voy a deshacer eso o con negro. Ahora, para llegar al negro, el atajo es X en el teclado. Presiona X hasta que te mueva entre tu primer plano, tus colores de fondo muy Entonces X, en realidad vamos a eliminar eso. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a acercarle un poco por aquí a su pelo, usar un cepillo más pequeño. A lo mejor un cepillo suave. Estoy asegurándome de que esté suave por la parte superior ahí, y sólo voy a pintar algunos de estos trozos de blanco por aquí con un pincel suave. Así. Si encuentras que hay otras partes raras ahí dentro, podrías simplemente entrar y pintarlas también. No estamos terriblemente preocupados por esos. Consígalos lo más correctos que puedas. Pero mucha de este tipo de área aquí va a verse un poco diferente cuando terminemos con ella. La otra cosa que encuentro es que a veces entro y hago tantos detalles, y me olvido que ocasionalmente, esto podría ser, aunque lo estamos haciendo como cartel, si esto fuera algo que fuera para redes sociales, solo se va a ver a ese tipo de tamaño. Así que nadie va a ver si en realidad has seleccionado el pulgar correctamente o no. Si este fuera un póster enorme, ya sabes, masivo , entonces sí, querrías ser un poco más detallado en algunos de esos. Entonces, ve un poco con eso, y como dije, sube la selección y luego agrega una máscara, y luego en tu máscara, puedes pintar pedacitos dentro y fuera ahí dentro. No te preocupes demasiado por el área de las piernas aquí abajo. 52. Capas de ajuste en la bailarina: Agreguemos algunas capas de ajuste a nuestro bailarín. Voy a ir a Pixel, nueva capa de ajuste, y vamos a empezar con el balance de color. Ahora, con balance de color, lo que quiero hacer es porque esto es blanco y negro, quiero darle un poco de color, así que voy a agregarle poco de rojo y se puede ver como entra el rojo. Entonces, en lugar de ser blanco y negro, es una especie de tonos rojos. A eso también le puedo agregar algo de amarillo. De verdad solo estoy buscando darle un poco más de tono de piel. Podemos añadir un poco de magenta si queremos. Puedes moverlas tanto o tan poco como quieras. Estoy pensando que en realidad funciona bastante bien para mi bailarina, sí. Eso se ve bien. Una vez más, enciéndalo, apágalo para ver lo que estás obteniendo. Recuerda, esto también está afectando el fondo, así que voy a arrastrarlo y soltarlo sobre mi bailarín para que en realidad esté ahí dentro. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero oscurecerlo en el fondo Lo mismo otra vez, voy a subir a pixel, nuevos niveles de capa de ajuste, y voy a simplemente empujar los niveles hacia arriba para oscurecerlo. Ahora, como antes, está seleccionando el fondo, así que voy a arrastrarlo ahí, volver a entrar aquí otra vez, volver a mis niveles, y simplemente hacer clic en el pequeño icono de ahí. Entonces ahora puedo hacerlo sin afectar los antecedentes. Estoy buscando algo así donde tengamos esta luz brillando sobre él. Volviendo a mi balance de color, creo que sólo le haremos un poco más rojo. Podemos ir entre estos dos. Puedo usar esta gamma para oscurecer su piel si yo también quisiera Estamos buscando esa forma del brazo, el pecho y la cara ahí dentro. Puedes hacer lo que quieras, pero solo agrégalo solo a su capa por aquí. Pruébalo. 53. Error de ajuste en la bailarina: Ahora el fondo todavía no le conviene al bailarín. Voy a volver a mis antecedentes por aquí a este medio, entrar en mis niveles, y por eso lo hicimos como una capa no destructiva y la oscurecíamos un poco más Ves solo ese poquito extra de oscuridad lo hace parecer que es más parte de la escena. Pero recuerden, el breve que tuvimos fue este era un ser de IA que es, supongo, parte humana, AI. Entonces queremos realmente darle ese efecto de digital y yo voy a hacer eso en él. Entonces voy a volver a su capa ahí. Voy a pasar al cepillo de filtro, y voy a volver a usar glitch Pero esta vez, voy a intentar otra cosa. Así que voy a entrar aquí y probar algo así como una explosión o una pizca Echemos un vistazo a la tritura. No me gusta la pizca ahí. Simplemente puedes seguir adelante con lo que quieras ahí dentro. Estoy buscando algo que esconda sus piernas en el fondo. Así que volvamos por aquí a Blast. Ahí vamos. Eso es bastante interesante allá. Voy a hacerlo un poco más pequeño, y luego puedo pintar esa zona de allá. Ahora, viene en esa capa porque yo estaba en esa capa ahí para que podamos abrirla y siempre puedes entrar y encenderla y apagarla. Entonces solo está afectando a esta capa aquí. Pero si no me gusta, siempre puedo hacer clic en el glitch y luego intentar cambiar las cosas como la fuerza Entonces, si no fue lo suficientemente fuerte, puedo ajustarlo ahí dentro. Asegurémonos de que podamos verlo primero. Así que volvamos a allá otra vez. Y sólo puedo ajustar esa configuración. Y una vez más, si no te gusta eso, intenta otra cosa cuando estés aquí. Probemos la explosión, y voy a aumentar el tamaño. Allá. Tener un poco de un ir con eso. Una vez que hayas probado esto, tampoco te olvides de esa capa de ajuste en particular, puedes ir a la parte superior a la Opacidad y puedes ajustar la Opacidad de ese efecto para que podamos traer un poco de sus piernas entrando por ahí tampoco te olvides de esa capa de ajuste en particular, puedes ir a la parte superior a la Opacidad y puedes ajustar la Opacidad de ese efecto para que podamos traer un poco de sus piernas entrando por Pruébalo, y no tienes que usar el mismo que yo he hecho. Mira lo que puedes usar. Voy a tener un poco de juego aquí y ver si puedo encontrar una mejor. 54. Añade tu texto y ajusta la vivacidad: He hecho algunas cosas. Lo primero es que fui a mi falla y de hecho lo cambié para distorsionar el color Y porque creo que todo el movimiento es vertical aquí en lugar de izquierda y derecha, he cambiado la fuerza vertical por aquí en lugar de la fuerza horizontal. Se puede ver que podemos jugar con esos dos así. Y ahora que ya lo tengo, también entré y puse algún texto. Entonces estoy seguro de que ya sabes cómo hacer texto. Sólo tienes que ir junto a tu herramienta de texto artístico, pop en algún texto. Y recuerda, con tus tipos de letra, estás viendo algo que simpatiza con la sensación de todo esto Así que he usado dos tipos diferentes de texto aquí. Este de aquí, que espero se sienta más japonés, y este, que está un poco más bien, digital, supongo. No tienen que ser exagerados. No tienes que elegir algo que sea específicamente japonés o específicamente digital siempre y cuando tengan la sensación ahí dentro. Ahora, algunos otros pedacitos y piezas. Abajo por aquí, aquí es donde van a ir los detalles sobre el espectáculo. Por lo que el cliente quiere poner algunos detalles en la parte inferior con horarios y mostrar detalles y detalles de boletos. Quieren ponerlos en texto blanco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar un rectángulo por allá, dibujando un pequeño rectángulo aquí abajo en negro. Ahora, eso va a ser un poco duro. Entonces vamos a cambiar la Opacidad de eso, para que aún puedan ver algunos de los antecedentes que vienen por allá Pero le da al cliente un área para poner su texto en donde seguirá siendo muy, muy legible, y no va a estropear el diseño. La otra cosa que creo que es un poco de error aquí o un problema es que hay este cartel, perdón, no cartel. ¿Qué es eso? No firmar en el fondo en el medio del cartel. Entonces me gusta ahí. Le da la sensación japonesa, pero es un poco demasiado dura. Entonces voy a entrar. Voy a bajar al fondo por allá, y voy a usar un pincel de ajuste, así que herramienta de pincel de ajuste. Y arriba aquí, voy a ir a la exposición. Y luego con mi exposición, sólo puedo pintar ahí. Y entonces podemos cambiar la exposición para aclarar, o en mi caso, quiero oscurecerla un poco así Todavía quiero mantener el aspecto de él porque creo que es bueno para toda la sensación de esto. Cierra eso abajo. Y también estoy pensando que los colores no hacen justicia a los brillantes fondos de color neón que va a tener el espectáculo. Así que una vez más, mientras todavía estoy en esta capa de fondo en particular, por ahí. Voy a ir a la capa Pixel New Adjustment, y voy a agregar algo para que realmente destaquen los colores, y voy a usar la vibración ahí dentro Ahora, aquí hay dos vibrantes. Bueno, hay una vibra en la saturación. Si usas vibrantes, hace que tus colores sean más brillantes, pero no afecta tanto a los tonos de piel. No afecta a los rojos y a los rosas y a los marrones. Pero se puede ver por eso que en realidad no hace tanto en el fondo. saturación simplemente satura realmente los colores, pero lo hace en todos los colores. Entonces, si presiono eso, puedes ver cómo los colores realmente se ponen muy, muy brillantes. Ahora, sí quiero algo más sutil en mi fondo brillante, así que voy a usar la vibración por allá Si tienes algo con un rostro humano en él, yo siempre iría con vibrante. A nosotros no nos importa porque en realidad estamos en el fondo. Está en una capa diferente ahí dentro. Tómate un poco, ponlos en marcha, y luego solo exportaremos esto. 55. Guarda y exporta: He hecho aparecer un poco de texto en la parte inferior de aquí, y ahora voy a guardar esto. Entonces voy a ir a Archivo y Guardar. No lo olvides, D como digo, no como yo lo hago. Deberías estar ahorrando a medida que avanzas solo para asegurarte de que, ya sabes, no pierdas nada si todo se bloquea. Así que sólo voy a salvar esto. Sólo voy a llamarlo Japan Flow. Y esto lo va a salvar. Lo voy a poner en el escritorio por ahora. Esto va a guardarlo como un archivo de Affinity. Ahora, queremos enviar esto al cliente, así que vamos a ir a archivar abajo para exportar. Por ahí, y podemos elegir las diversas formas de exportar esto, platicar con el cliente y preguntarle cómo le gustaría las imágenes. Si tienen un departamento de diseño, podrían estar trabajando en Photoshop. Podrías enviarles el archivo de Photoshop. En cuyo caso, en realidad pueden llegar a las capas ellos mismos, aunque muchas cosas no se traducen directamente de Affinity a Photoshop. La mayoría de ellos probablemente terminarán pidiendo un PDF ya sea para imprimir o simplemente como PDF para enviar por correo electrónico, que quiera el cliente Voy a ir con un PDF digital, de alta calidad. Entonces esto es algo que pueden enviar por correo electrónico e imprimir en la impresora de la oficina si así lo desean. En el lado derecho por aquí, porque tenemos un preset ahí dentro, esto ordena todos estos pequeños ajustes para ti. Ahora, voy a ir por aquí y solo decir exportar y exportar eso ahí dentro. Vamos a echar un vistazo rápido. Entonces aquí está mi PDF por allá, listo para el cliente. Pruébalo, pero vuelve para el siguiente video porque aquí va a haber un pequeño giro. 56. Añadir nuevo bailarín y recortar: Ahora, le has enviado esto al cliente. A ellos les encanta. Creen que has conocido a la perfección el brief. Todo lo que pidieron, lo has hecho fantástico, excepto que el cliente dice, Desafortunadamente, nuestro bailarín principal se cayó y se rompió la muñeca. Estaré fuera de acción durante las próximas seis semanas. Ahora tenemos una nueva bailarina en ¿Podrías actualizar la bailarina con nuestra nueva Aquí tienes una fotografía. Ahora, lo genial es que no tienes que rehacer todo Lo que vamos a hacer es ir a archivar, y vamos a colocar, y voy a encontrar a mi nueva bailarina. Una vez más, te la proporcionaré. Y vamos a hacer clic y arrastrarla allí. Ahora bien, hay algunos problemas que tenemos. Este es un tipo de foto muy diferente a la que teníamos antes. Pero veamos qué podemos hacer. Entonces lo primero que tenemos que hacer es cortarla. Entonces voy a hacer el mismo proceso. Voy a ir a la herramienta Selección de objetos. Voy a cortarla. Y no me voy a sentar y repasar todos los detalles porque ya lo has hecho antes. Pero una vez que tengas tu selección, entra, asegúrate de que todos los bits estén seleccionados. Usa estas otras herramientas aquí. Vamos por allí la herramienta de mano libre para sumar y restar las partes que faltan Como se puede ver, algunos de sus dedos le faltan por ahí. No olvides que puedes ir a refinar y puedes modificar la configuración aquí Desactivo los bordes mate a menos que quieras un borde ligeramente más suave en algunos bits. Cuando estés contento con eso, agrega una máscara a eso. Ahora, como dije, el mío no se ve del todo perfecto todavía, pero no quiero que tengas que sentarte y verme hacer todos esos detalles ahí dentro. Déjenme anular la selección de eso. Entonces tenemos un pequeño problema con su cabello. Voy a ir a la máscara. Usa un pincel con un pincel suave para simplemente cepillar algunos de esos pedacitos de cabello que están demasiado oscuros ahí dentro. Debido a que aquí está oscuro sobre un fondo oscuro, puedes mezclarlo muy fácilmente por allá. Tener un poco de oportunidad. Llega tan lejos, y luego te llevaré al siguiente paso. 57. Cambia New Dancer a B y B y añade glitch: Voy a bajarla un poco, así que está en la misma posición. Ahora, habiéndola movido, es como, ¿Qué hay en la Tierra que ha ido mal allá? Yo sólo voy a deshacer eso. Eso es porque estoy en la máscara, no en la capa. Asegúrate de que estoy en la capa, y luego puedo moverla hacia ahí. Ahora, voy a moverla ahí abajo para que esté justo encima de donde estaba o está esa otra bailarina. Y voy a tomar la falla y arrastrarla de esa bailarina Si no lo puedes ver por cierto, simplemente haz clic en la pequeña flecha. Voy a tomar la falla, y voy a ponérsela en su capa para que veas cómo falla. Vamos a tomar el ajuste de niveles, y vamos a poner eso en su capa. Voy a tomar el balance de color y ponerle eso en su capa. También. Y entonces esta bailarina de aquí se puede esconder. Ahora, todavía no se ve genial porque, bueno, sus piernas son bastante ligeras y las suyas estaban muy oscuras, así que fue fácil ocultarlas. Y también se ve muy, muy roja. Recuerda, tenía ese tipo de bonito blanco y negro casi no humano con algo de color en él. Entonces hagamos algunas cosas a esto. En primer lugar, voy a hacerla en blanco y negro. Entonces voy a ir a pixel. Nueva capa de ajuste, y voy a elegir blanco y negro ahí dentro, y puedes decidir qué quieres más claro y más oscuro usando estos pequeños deslizadores Estoy mirando a los rojos y oscureciéndola. No te preocupes porque el fondo se ha vuelto blanco y negro. Eso no importa en absoluto. Vamos a cerrar eso. Voy a tomar eso y dejarlo caer encima de su capa, así que solo ahora se ve afectada. Entonces, ¿por qué no se ha vuelto negra um roja porque tenemos el balance de color ahí dentro Bueno, si arrastre el balance de color por encima del blanco y negro en ese orden, puede ver que ahora aplica el rojo para allá. Siempre puedes hacer doble clic en el balance de color, y si quieres un poco más de coloración ahí, puedes ajustar los colores así. ¿Qué pasa con esta zona oscura o esta zona clara de aquí que necesitamos oscurecer? Bueno, una vez más, voy a entrar. Voy a usar un pincel de ajuste, y voy a pintar sobre esa zona para oscurecerla. Y luego en el deslizador, simplemente voy a oscurecer eso bastante por allá Así que tenemos el problema en algún lugar de aquí. Ahí está. Allá, vamos a tirar de eso un poco así. No quiero que la falla sea coloreada por blanco y negro. A mí me gustan esos pedacitos y piezas que vienen ahí. Y ahora tenemos casi lo mismo que teníamos antes. Tómate un poco, sube a esa etapa, y luego terminaremos con esto. 58. Cambiar el orden de las capas de ajuste: Ahora, nuestro glitch sólo está en el baile. Es una especie de ser afectado por la máscara. Entonces, si tomamos el glitch y lo movemos por encima del bailarín, se va a ver afectado por el bailarín y el fondo Todavía no se ve tan bien. Entonces, ¿qué pasa si tomamos el glitch y lo ponemos debajo de la bailarina, pero encima de la máscara Ahora sólo va a afectar al bailarín. Se puede ver si la enciendo y apago, pero en realidad no se ve afectada por la máscara. Por lo que es muy importante el orden en el que los pones. Creo que casi terminamos con ella. Sólo voy a moverla por ahí. Creo que la voy a mover hacia abajo sólo un poquito. Allá, una vez más, se puede hacer un save as, exportarlo al cliente y les debe encantar. Pero lo importante de lo segundo es que a veces es realmente fácil si has construido tu documento correctamente con todas las cosas ahí que no son destructivas, es fácil actualizar cualquier cosa que te guste muy, muy rápido sin tener que reconstruir. De todas formas, prueba ese último bit out y mira el orden de tus ajustes. 59. Herramientas útiles de IA para la versión paga: introducción: Ahora, las herramientas de IA en afinidad, están ahí solo si has pagado por Canva Pro Pero puedes hacer la mayoría de las cosas sin la IA. Quiero llevarte a través de las herramientas de IA. Entonces, aunque no tengas la versión de pago, te sugiero que veas esto para que puedas decidir si crees que es algo que podrías desear en el futuro. Vamos a seguir adelante. 60. Selecciones de pago vs. gratuitas y ajustes de IA: Antes de comenzar a trabajar con algunas de estas funciones de IA, es una buena idea ir a su configuración. Ahora, en el Mc, está bajo Affinity y tienes ajustes ahí en una PC. Creo que está en el menú de archivos. Pero básicamente, solo estás buscando el elemento del menú de configuración. Y tenemos que ir a los modelos de aprendizaje automático. Y asegúrate de haber instalado todas estas opciones por aquí. La segmentación, la estimación de profundidad, eso es particularmente útil para algunas de las cosas que vamos a hacer, la colorización ahí dentro y la súper resolución allá Así que solo asegúrate de que estén instalados. Una vez más, esto es sólo para la versión paga. Se pueden ver las pequeñas coronas por allá. La segmentación es para todas las versiones, y una vez más, se puede ver que no hay corona en eso Y dice la herramienta de selección de objetos, permite utilizarla correctamente. Quiero separar las filas del fondo. De hecho, quiero borrar el fondo por completo. Entonces tenemos algunas opciones que podemos usar, y quiero mostrarte las diferencias entre usar la IA y usar las opciones estándar. Entonces, si no tienes la capacidad de usar Canva AI porque no estás en la versión pagada de Canva, aún puedes hacer muchas de las mismas Voy a volver a los píxeles por aquí. Solo asegúrate de que mi imagen esté seleccionada, y luego echemos un vistazo a este pequeño icono en la parte superior. Y cuando haga clic en él, te darás cuenta al pasar el cursor sobre él, por cierto, dice Canva AI por ahí, así que solo está disponible para la versión completa pagada Ahora, antes que nada, sólo voy a elegir Quitar fondo. Ahora, voy a quitar el fondo en un clic. Hay que esperar un poco mientras esto hace lo suyo, y sí requiere una conexión a Internet para funcionar. Ahí vamos, y se ha deshecho del fondo, no ha hecho un mal trabajo en absoluto. No obstante, se ha deshecho del tallo, lo que realmente quería. Y había otra pequeña parte de una hoja por aquí que también me ha gustado. Entonces esto es genial si solo necesitas hacer recortes muy, muy rápidos de objetos Déjame deshacer eso. Para que veas que yo quería esa hojita ahí, y quería el resto de esta hoja y yo también quería el tallo ahí dentro. Entonces, la otra forma en que podríamos hacer esto es usar el tema selecto. Una vez más, esta es una de las opciones de IA. Esperas esperas alrededor mientras la IA hace lo suyo. Se hace lo mismo. Pero esta vez se hace como selección, así podrás ver que está seleccionada. Ese pedacito de la hoja no ha seleccionado que uno no ha seleccionado eso, pero realmente no importa porque ahora puedo ir a mis herramientas de selección. Pasemos a la herramienta de selección a mano alzada. Puedo ir a la opción de agregar en la parte superior ahí y solo puedo agregar ese bit manualmente. Allá, o podría hacer una máscara. Simplemente voy a hacer clic en el botón de la máscara. Eso es un cuadrado con un.en el medio, deseleccionarlo, y podría ir a la máscara y luego usar mis pinceles para pintar simplemente dentro o fuera cualquier cosa que quisiera de la imagen de Por lo que no se hicieron daños. Vamos a deshacernos de eso de allá. Entonces veamos qué pasa si no tienes la versión pagada. Bueno, voy a ir aquí a la herramienta de Selección de Objetos y usarla. Ahora, permítanme asegurarme de que se seleccione primero. Bien, entonces en realidad me ha demostrado que se ha hecho una selección, y mira eso. De alguna manera, esto es mejor porque tiene más de la selección que quería, además tiene el tallo ahí también. Por lo que la IA no siempre es mejor cuando se trata de selecciones. A veces lo es, pero no siempre. Entonces, si no tienes la versión pagada, no te sientas mal porque aún puedes llegar exactamente a la misma zona. De todas formas, voy a parar ahí, así que solo puedes tener un poco de oportunidad entre esos. Si no tienes la versión de pago, podrías saltarte mucho de esta área, pero ten cuidado con los proyectos porque puedes hacerlos sin la versión pagada. 61. Selecciona por profundidad: Echemos un vistazo a otra forma de seleccionar. Entonces usando y solo voy a seleccionar primero el fondo, usando el pequeño ícono de Canva AI, voy a bajar para seleccionar profundidad muestreada Ahora bien, esto me permite seleccionar cosas en la imagen en función de lo cerca que están de mí. Verás que tenemos dos pequeños deslizadores por aquí, tenemos a este perro de aspecto raro Y ahí tengo un deslizador cercano. Ahora bien, si me detengo esto, mira lo que está pasando aquí. Todo lo que está cerca de mí está siendo deseleccionado, así que tenemos la pata, tenemos la cara y la hierba adelante voy, cuanto más de ese animal recoja, así podré llegar a esta etapa aquí donde acabo de conseguir el frente del animal por allá. Todo lo demás está seleccionado, todo aquí no lo está. Entonces, si sigo adelante, puedo seguir adelante hasta que tenga al perro y su espalda y el plomo todos seleccionados lejos del fondo. Ahora bien, ¿qué hay de ir por el otro lado si vuelvo a acercarme de nuevo? Bueno, haciéndolo de esta manera, lo hace al revés. Entonces mientras me detengo ahí, está deseleccionado el fondo. Y si sigo adelante, se puede ver que ahí nos hemos deshecho del fondo, pero hemos dejado al dueño y a los demás perros aún seleccionados. Seguiré un poco más hasta que pueda anular la selección de ellos. Y obtener exactamente lo mismo que tenía antes, pero esta vez, el perro es seleccionado en el fondo no lo es. Es muy fácil revertir tu selección si la has seleccionado de forma incorrecta. Por lo que esto permite seleccionar cosas en función lo cerca o lejos que estén de la cámara. La otra cosa que es bastante interesante es que en realidad puedes usarlo para seleccionar cosas a media distancia. Entonces, si tomo esto cerca deslizador hacia arriba, por aquí. Entonces tengo al perro seleccionado, lo siento, el perro deseleccionado por allá, y todo lo demás es Y luego tomo el deslizador lejano hacia abajo para anular la selección del cielo. Ahora lo que he seleccionado es el dueño y esos perros de allá y el tipo de pasto de media distancia. No es algo que vayas a usar todos los días. Creo que esto es bastante utilizable para poder seleccionar parte de una imagen. Entonces por ejemplo, aquí, tal vez solo quiero que la parte delantera del perro se me acerque ahí dentro, y de esta manera puedo hacerlo muy rápido y simplemente meter el frente sin sus patas traseras ahí dentro. Pero lo probaste, haz un poco de jugada. Como dije, no es algo que uses todos los días, y si no tienes la instalación de IA, no es tan difícil intentar hacerlo como una selección usando las herramientas de selección estándar. Tener una obra de teatro y divertirse. 62. Desenfoque por profundidad: Y et's echan un vistazo a otra forma de trabajar con profundidad, y esa va a ser este desenfoque de retrato. Ahora, el desenfoque de retratos funciona no solo en retratos de personas, sino en animales o cualquier cosa que realmente quieras mirar o separar del fondo con desenfoque. Tenemos un radio aquí, y el radio afecta el desenfoque el desenfoque. Y tenemos otro aquí llamado suavidad borrosa, y esto te permite suavizar ese desenfoque, también Sólo tienes que hacer este al gusto. Ahora, tenemos la distancia focal de desenfoque. Para mostrarles eso, sólo voy a tomar el radio hacia arriba y la distancia focal hacia abajo a cero. Por el momento, puedes ver que es solo este primer plano el que está en foco Todo lo demás está borroso en diversos grados. A medida que subo esta distancia focal, entonces puedo hacer que las cosas comiencen a enfocarse. Si saco esto hasta ahí, ahora puedes ver que tenemos la parte delantera del perro enfocada y las patas traseras están ligeramente fuera. Si me vuelo eso más verás el efecto un poco más ahí dentro. Ahora, sé muy gentil cuando uses esto, es muy fácil ir por encima y ver cosas que se ven muy, muy extrañas. Así que un poco de radio ahí dentro, y voy a tomar mi distancia focal hasta que ponga al perro en foco y todo lo demás ya está fuera. Si sólo quiero ver eso, tenemos tres botoncitos. Aquí abajo, voy a hacer clic en este botón del medio para que pueda ver un antes y un después simplemente arrastrando el deslizador Al otro lado así. Haz clic en aplicar cuando estés satisfecho con él. Esto es destructivo, así que ten cuidado. 63. Super Resolve: Echemos un vistazo a otro de estos. Voy a bajar al Super Resolve. Ahora, lo que hace Super Resolve es que te permite tomar una imagen y aumentar la resolución. Para que puedas ver esta imagen, si acerco el zoom justo, ahí hay muchos píxeles. Hay mucho grano en la imagen. Si voy a la configuración del documento, podemos ver que esta imagen o el spread es 1920 por 12 81. Entonces veamos qué podemos hacer con el Super Resolve. Si necesitamos convertir esto en un gran póster masivo, obviamente eso no es suficiente resolución. Así que voy a ir a si simplemente vuelvo a hacer clic en la imagen para asegurarme de que esté seleccionada. Hasta aquí, voy a ir a Super Resolve. Y luego una vez más nos sentamos y esperamos. Si no tienes la versión pagada, estás viendo esto y piensas, Oh, Dios mío, eso es realmente bueno. De hecho, encontrarás que hay algunos sitios web, sitios en línea que también harán esto por ti. Y puedes tomar una imagen y meterla y aumentar la resolución de esa manera. Con todo esto, si quieres experimentar con él, puedes obtener una prueba gratuita de 30 días de Canva Pro, y luego puedes probar todas estas funciones también No tienes que continuar después de la prueba gratuita. Bien, así que eche un vistazo a la diferencia que esto ha hecho. Hay un poco antes y después de aquí, así que de hecho puedo arrastrar esto a través. Se ve muy artificial, no es así, ahí dentro. Pero ha hecho un trabajo increíble con la imagen misma y recuperando algunos de esos detalles. No es perfecto por ningún tramo de la imaginación. Echemos un vistazo más allá abajo. Las manos siempre regalan Oh , no está mal. No está nada mal. Yo sólo se ve muy plastilina. De todas formas, voy a hacer clic en Aplicar. He subido hasta el 400% ahí. Voy a hacer clic en Aplicar. Y echemos un vistazo a la resolución ahora. Entonces si voy a documento, configuración de documentos, se puede ver por aquí, ahora son 7,600 píxeles por 5,100 Por lo que realmente ha aumentado bastante la resolución. Si hago zoom a la derecha y tengo que recorrer un largo camino antes de poder llegar a esos píxeles. Ten cuidado con esto en la gente. Puede hacer que se vean un poco plastias. No le ha hecho un mal trabajo al auto en absoluto. Creo que eso ha funcionado muy bien. Pero creo que se ve un poco demasiado plasticky. Pero es una opinión personal. En fin, pruébalo en esta imagen. Esto y las filas, por supuesto, están en tus recursos para experimentar. 64. Colorear imágenes en blanco y negro: Echemos un vistazo a otra de las configuraciones de aquí. Tenemos algo aquí llamado colorize, y esto toma una imagen en blanco y negro y le agrega color ya que piensa que debería hacerse Voy a dar click a Colorise aquí. Tenemos una pequeña diapositiva coloreada, y se puede ver que en realidad se ha hecho un buen trabajo, no perfecto, pero un buen trabajo para empezar Tengo un deslizador de saturación aquí para que pueda pasar del blanco y negro a través de colores de saturación realmente bastante vívidos, y tengo una temperatura para que pueda hacerlo más cálido o más frío allí dependiendo de lo que quiera de la imagen misma. Ahora bien, no parece cierto, pero sí parece que se ha coloreado en ese tipo de forma antigua para colorear a mano Voy a hacer clic en Aplicar. Ahora, en realidad tengo el original aquí porque hice esta imagen en blanco y negro. Te voy a enseñar el original. Ese es el original ahí, y eso es lo que se le hace a una versión en blanco y negro. No está nada mal. De hecho, cuando miras este, piensas, Oh Dios mío, en realidad se ve bastante gris. Sí me gustan los colores que han usado en los tonos de piel, pero ha hecho un trabajo horrible con la ropa que hay ahí dentro. En fin, echemos un vistazo a otro. Entonces voy a ir a este de aquí. Y esta imagen, una vez más, tengo el original para mostrarles una vez que lo he hecho, tiene mucho azul en ella. Hay mucho tipo de azul en la mezclilla. Entonces probemos esto. Voy a dar click aquí. Voy a ir a Colorise Eso es muy agradable, muy, muy agradable lo que se hace ahí . Voy a tirar de eso. Y puedes ver la diferencia entre esto y si lo caliento o lo enfrío entonces voy a calentarlo un poco así. Eso en realidad hecho funcionó muy bien. Apliquemos eso. Y quiero mostrarte contra el original. Esa es la original ahí, que en realidad es una imagen bastante fría comparada con esta de aquí. Se puede ver que todavía hay algunos problemas, pero ha hecho que los tonos de piel sean realmente, muy cálidos ahí por el control deslizante. Fue éste, los tonos de piel tienden a estar un poco en el lado azulado Ahora, échale un vistazo a las diferencias de que está hecho. Se ve que lleva este top de mezclilla y tiene la mano por ahí. Cuando miras de cerca aquí, él tiene un color raro por aquí, y de repente, su ropa cambia de color. Su ropa se vuelve un poco extraña así. Así que no siempre puedes confiar en esto. En absoluto. Vas a tener que decidir si crees que sería algo interesante de probar. Es genial en fotografías muy antiguas, pero como te he mostrado, no siempre es correcto. Fui a Géminis, y le puse esa misma foto a Géminis y le pedí que la coloreara. Y ese es el resultado que tenemos de Géminis. Como puedes ver, Gemini, que es nana banana, ha hecho un trabajo mucho, mucho mejor del que puedes conseguir en Canva AI Aquí está la otra imagen, y como pueden ver, se ha hecho un trabajo muy agradable con esto con la ropa, haciendo que la ropa sea correcta. A pesar de que los colores no son exactamente como estaban en primer lugar, probablemente podría entrar y pedirle que haga rojas las camisas de las camisas a cuadros en los chicos, y eso también lo haría correctamente Tengan una obra de teatro en nano Banana y vean lo que pueden hacer. 65. Iluminación de retratos: Echemos un vistazo a la iluminación de retratos. Ahora bien, la iluminación de retratos no es solo para retratos, como te mostraré en un momento, sino que agrega luces a tu escena. Entonces cuando haces eso, obtienes algo, miras eso y piensas, Oh, Dios mío, eso se ve terrible. Pero la idea es que esta pequeña luz puedas moverte en tu escena y ajustar cómo está la iluminación en tu escena. Hay bastantes controles para esto. Así que déjeme simplemente pasarlo por aquí y empezaremos a trabajar a través de algunos de estos controles. En primer lugar, hay dos tipos de luces. Hay una luz puntual. Así que piensa una luz puntual casi como una bombilla desnuda. Y luego hay un foco, que es una luz que puedes ángulo alrededor, así puedes ver si solo tomo eso por ahí, puedo hacer un ángulo de esa luz alrededor y puedo cambiar el cono de ese punto en cuanto a lo que va a afectar. Ahora, voy a volver a apuntar la luz, y comencemos de nuevo por aquí con difusa. Difuso es como tomar una luz y poner un trozo de papel de calco frente a ella, así suaviza esa luz hacia abajo. Entonces solo podemos ajustar la difusión sobre la luz. Espécula está haciendo las cosas más brillantes. Entonces, si aumento o disminuyo la especularidad, se puede ver que estamos recibiendo una especie de más brillo en su rostro Si reducimos la especularidad, ese brillo desaparece. Ahora bien, esto es bastante útil si estás tratando iluminar un poco de cabello así. Con espéculos, solo se enciende la ilumina. Si lo llevas a cero. Si lo tomas hasta el 100%, entonces obtienes ese tipo de bonito brillo por ahí. Una vez más, lo mismo en este pelo de aquí, puedo obtener un brillo muy agradable en eso. Probablemente no queremos hacer eso demasiado en su cara. La luz ambiental es la iluminación general en la escena. Si reduzco eso, verás que reduce la luz general. Así que ahora en realidad solo puedo ver exactamente qué está haciendo ese pequeño punto o esa pequeña luz puntual . Vamos a retomar eso. Por cierto, con estos, realidad puedes ajustar el color en las distintas partes para que yo pueda entrar en la luz ambiental y simplemente podamos cambiar la luz ambiental a un color en particular si eso te ayuda. Voy a dejar el mío puesto en blanco. Aquí abajo, tenemos el radio, así puedes hacerlo más grande o más pequeño. Afecta más o menos. También tenemos una distancia para que podamos cambiar la distancia de esa luz. Y por último, aquí dentro, tenemos la fuerza para aumentar o disminuir la fuerza de la luz. También puedes agregar múltiples luces aquí. Simplemente haz clic en Agregar, y puedes agregar una segunda luz. Puedes moverlo y simplemente puedes ajustar cualquiera de esas dos luces. Honestamente, es más fácil simplemente hacer clic en ellos para seleccionarlos de esa manera. Ahora vamos a echar un vistazo a una imagen diferente por aquí. Entonces con esta imagen, una vez más, voy a entrar en mi déjame solo asegurarme de que he hecho clic en el fondo Voy a ir aquí al alumbrado de retratos, y movamos esto a este lado del auto. Y una vez más, podría entonces elegir un poco más de especularidad porque los autos un poco más de un objeto brillante por ahí Luz ambiental, vamos a bajar eso para que podamos ver qué está haciendo esa luz. Por aquí, el radio, puedo ver lo mucho que voy a estar afectando. Mira la parte inferior del auto, cuánto afecta eso a las áreas más oscuras debajo del auto. Una vez más, la distancia, podemos movernos eso. Aquí no hay bien o mal. Solo tienes que hacerlo dependiendo de tu imagen y la fuerza para pasar de un extremo a través de algo mucho más sutil. Y ahora sólo voy a tomar la iluminación ambiental. Arriba y se puede ver lo extremo que es eso. Entonces coloco esa luz en la parte delantera del auto, y es demasiado. Podríamos simplemente bajarlo un poco así. Pero, por ejemplo, tal vez quieras simular la puesta de sol o algo así. Tienes una luz ahí arriba y en realidad podrías simplemente entrar en el color. Y si lo hiciéramos rojo, podríamos simular una especie de luz roja desde un lado, tal vez entrando la puesta de sol. Mira eso como eso está afectando el color, que está golpeando el borde del auto. Creo que en realidad debería ser un poco más anaranjado. Algo más así. Pero juega un poco con esto y, ya sabes, mira cómo te va. Sólo voy a mostrarte un rápido antes y después. Así que eso es con mi hijo extra ahí dentro. Lo voy a deshacer. Se puede ver en realidad, le hace algo a esa imagen. Simplemente le da un poco más de vida, teniendo ese poco de naranja atravesando. 66. Proyecto: afiche con suelo / portada de folleto: Tiempo de proyecto, lo que vamos a hacer es que vamos a estar creando esta portada para un folleto. Ahora, vamos a estar usando algunas funciones de IA, pero si no tienes IA, no estás pagando por la versión pro, no importa porque te voy a mostrar otras formas en las que puedes hacerlo. Y verás con las selecciones, a veces la IA no es la mejor. Pero vamos a saltar directamente. 67. Configurar documento: Comencemos creando un nuevo documento. Voy a ir a archivar una nueva y quiero crear algo con pixeles porque esto va a ir en pantalla. Entonces, en lugar de usar una de estas opciones a lo largo de la parte superior de aquí, que son algo así como en milímetros o centímetros, voy a bajar a mis lienzos y voy a elegir este lienzo de ilustración, y por ahí, son píxeles Si quieres trabajar en otra cosa, simplemente cámbialo en las unidades de documentos. Estoy comprobando que en realidad estoy en modo RGB y que mi perfil de color es S RGB. Hagamos clic en Crear documento y configurar su documento. 68. Planta con recortes y enmascarar: Vamos a traer nuestra foto, así que vamos a ir a archivar y colocar. Vamos a estar usando esta imagen de planta, y solo voy a hacer clic y arrastrarla hasta allí. Vamos a llevarlo al otro lado para allá. Y ahora que lo tengo cubriendo mis antecedentes, voy a ir a la cima, y voy a hacer una copia de ella antes de ir más lejos. Entonces para copiarlo, la forma más rápida es copiar y pegar, así que eso es comando o control C para copiarlo, comando o control V para pegar una copia en. Y ahora que tenemos la copia, voy a esconder la de abajo. Entonces solo estoy trabajando en este top. Volveremos a la de abajo en poco tiempo. Pero en esta de arriba, lo que quiero hacer es cortar la planta y el suelo. Entonces me estoy deshaciendo del fondo, básicamente. Y esto se puede hacer de una de dos maneras. O puedes ir a lo largo si estás en la versión de pago a ese pequeño botón de estrella de ahí. Haga clic en eso y podrá decir seleccionar tema. Y seleccionamos tu tema. Ahora bien, puede que no sea perfecto, así que vamos a tener que echar un vistazo de cerca a eso. Así que vamos a continuar, y queremos usar los bordes refinados para mirar la selección correctamente. No puedo ver bordes refinados por aquí, pero eso no importa. Es porque no estoy en una de las herramientas de selección. Si voy a la selección Pixel Pixel, y encontrarás que refinar los bordes está abajo en la parte inferior de ahí. Ahora echemos un vistazo de cerca a esto. Ha hecho un buen trabajo. Se puede ver que se le ha perdido un poco por ahí. Si desactivo los bordes de tapete, una vez más , no está mal, aunque sí parece haber algo raro pasando por aquí y por allá. Entonces podría tener que corregirlos manualmente. Creo que lo que me gustaría hacer, sin embargo, es bajar aquí y agregar un poco de plumas, no mucho solo un poquito de emplumado no mucho solo un poquito de Y echemos un vistazo al suelo por el fondo. El suelo se ve bien. Si encendemos los bordes de la alfombra, el suelo se ve aún mejor ahí. Y puedes recordar apretarlo o hacerlo más seleccionado usando la opción de rampa abajo por la parte inferior. Entonces creo que voy a dejar los bordes del tapete encendidos, y voy a ordenar estos bits manualmente. Entonces voy a hacer click en una capa por allá. Ahora bien, si no tienes la versión pagada, no te preocupes, vengo a ti en un momento. Bien, así que vamos a echar un poco de un vistazo. De hecho, creo que en realidad se ha hecho esto correctamente. Eso parece que ese es el fondo por ahí. Pero aquí está pasando algo raro. Así que vamos a acercarnos un poco. Allá. Voy a conseguir mi herramienta Lazo, la herramienta de selección a mano alzada y voy a pasar a Estoy en la opción add, y luego puedo simplemente agregar en ese pedacito. Allá si creo que faltó. Y luego aquí abajo, también tenemos algunos pedacitos que faltan. Entonces voy a ir a la herramienta Lazo de filo recto. Asegúrate de que estoy en add, y voy a dar click aquí para agregar en estos bits. Todo el camino hasta en realidad, hay bastantes cosas que faltan ahí , todo el camino hacia arriba. Hasta ahí y alrededor para agregar toda esa pequeña sección ahí dentro. Y una vez que lo haya hecho, luego bajaré al fondo, y voy a agregar una máscara para enmascararla. Bien, así puedo anular la selección de eso ahora. Voy a esconder eso. Ahora, digamos que estás en la versión gratuita. Va a ser más o menos lo mismo. Voy a copiar y pegar esta s. tengo otra copia aquí. Entonces, ¿cómo haría eso? Bueno, usando mi herramienta de selección de objetos, entraré, lo conseguiré para seleccionar el objeto ahí. Asegúrate de que estoy en el botón de anuncio, baja al suelo, da clic en el suelo y consigue hacerlo. Entonces es exactamente lo mismo. Puedes ir y comprobarlo usando afinar bordes, ver cómo se ve ahí exactamente como lo hicimos con la otra versión. Una vez más, se trata de una selección muy similar. Se puede ver que hay un problema ahí, y entonces puedo usar las mismas herramientas de allá para ir y agregar el bit que faltaba. Ahí dentro. De hecho, este no ha noqueado ese pedacito medio ahí, así que podría tener que ir al menos, ir a mi herramienta de mano libre y simplemente quitar ese pedacito de manera de mano libre Exactamente lo mismo, agrega una máscara ahí dentro. Entonces ambos resultados son más o menos los mismos que se hacen con IA y un poco más rápidos. Tener una oportunidad. 69. Pon la foto en el texto: Vamos a recibir algo de texto aquí. Voy a bajar a mi herramienta de Texto artístico. Voy a hacer clic y arrastrar el texto. Y después voy a encontrar Bueno, voy a escribir primero la palabra suelo. Pero no voy a encontrar un tipo de letra que se adapte a esto. Y quiero algo grande y grueso. Entonces voy a bajar. De hecho, ahí está. Voy a usar Aerial black. Depende de ti cuál quieres usar. Me gusta eso porque está bien, es grande y audaz. Y entonces voy a mover mi texto a la posición correcta. Entonces lo que quiero hacer es como que quiero tener la L allá, y la planta va a estar saliendo de esa L ahí dentro, y va a estar sentada en el suelo. Voy a mover esto por debajo de esa capa. Ahora, ten cuidado de que no la arrastres a la capa superior, arrástrala entre las dos, si no está ya ahí. Oculta tu superior y muestra tu inferior para que podamos ver toda la imagen y luego tenemos el texto encima de ella. Ahora, arrastra tu texto y suéltalo encima del pequeño icono de ahí, y automáticamente enmascarará ese texto en la imagen. Básicamente es tomar tu foto y enmascararla en la forma del texto. Téngalo ahí. Ahora, ya verás si enciendo esto, conseguimos ese efecto ahí dentro, que se ve realmente, tan genial. Tenemos el texto, creciendo o la planta que crece fuera del texto, digamos. Tómate un poco de un poco con eso, y luego iremos a hacer algunas otras partes y piezas aquí y un fondo también. Pero recuerda, ahí estás poniendo el texto en la foto. Si no estás seguro o te equivocas, solo regresa y vuelve a ver este pequeño video nuevamente. Pruébalo. 70. Agrega una máscara y un fondo: Voy a acercarme al de allá, porque lo que estoy pensando que sería muy agradable es que si algo así bajaba ahí, así que casi parecía que la planta iba a entrar en la L, y solo quiero deshacerme de esta pequeña parte, este pedacito verde de aquí. Ahora bien, ¿cómo puedo hacer eso? Bueno, porque quiero asegurarme de que sea transparente, así que no solo quiero pintar con blanco. Si entro en esta imagen de abajo aquí. Lo que realmente quiero hacer es mover o quitar algo de la L de esto. No puedo hacer eso porque esto dice que es una máscara de recorte ahí dentro Entonces, ¿de qué otra manera podríamos hacer eso? Bueno, una forma de hacerlo es si hago clic en la palabra suelo, le agrego una máscara normal a eso. Y en mi máscara normal, voy a tomar un pincel. Voy a asegurarme de que mi pincel sea negro. Y ya pueden ver cómo si pinto por ahí ahora, está enmascarando algo de ese cuadro de aquí. Entonces voy a deshacer eso. Voy a hacer mi pincel mucho más pequeño. Estoy usando el atajo de teclado, que es el soporte izquierdo de ahí. Vamos a entrar bastante cerca para esto. Creo que también debería hacer que mi cepillo sea mucho más duro porque ahí es bastante suave. Hacer mi cepillo más pequeño aún. Y sólo voy a pintar ese poquito. Ahí. Ahora bien, si quieres hacer líneas rectas como yo he hecho ahí, haces clic una vez, te mueves a donde quieras que la línea continúe manteniendo pulsada la tecla Mayús y vuelvas a hacer clic, y eso solo te dará una línea recta por ahí. Vamos a agregar un fondo aquí ahora. Y vamos a hacer eso yendo a archivar y colocar. Tengo otra imagen para ti, que va a ser la imagen de fondo. Y ese es el de allá. Vamos a hacer clic en abrir, y voy a traer eso por allá. Ahora, voy a seguir adelante hasta que cubra todo el asunto. Voy a tomar eso y arrastrarlo por debajo de todas mis capas ahí dentro. Ahora bien, ¿por qué se ha ido de la manera extraña que tiene? Mire con cuidado aquí. Mi suelo tiene la máscara y la tierra y eso en ella también, porque me caí en la posición equivocada. Déjame alargar eso otra vez. Yo sólo voy a doblar eso. Voy a arrastrarlo hasta que vea ese resplandor. Entonces puedo dejarla caer y está sentada detrás de todo lo demás. Ve un poco con eso y luego cambiaremos el color en ese fondo. Bien. 71. Añade texto y un mapa de degradado: Et cambia el color del fondo. Voy a asegurarme de que primero haga clic en la imagen inferior, y voy a ir a Pixel, capa New Adjustment, y voy a elegir un mapa de degradado. Ahora, cuando haces por primera vez un mapa de degradado, viene con este horrible color. Entonces me voy a deshacer del color medio ahí. Voy a ir por el lado izquierdo, y voy a elegir un verde allá. Y luego voy a ir al lado derecho, y voy a elegir un verde diferente. Y este de aquí, me voy a oscurecer un poco, creo. Ahí está un poco brillante. Y voy a volver a mi verde brillante y quizá oscurecer eso también Entonces tenemos algo así. En realidad no me gusta el verde que tengo ahí. Voy a hacerlo un poco más amarillo ahí dentro. Entonces obtenemos un fondo realmente interesante usando los colores de la planta. Ahora, no olvides que si quieres usar los colores exactos de la planta, siempre puedes usar la herramienta cuentagotas y simplemente muestrear los colores directamente de la planta Ahora que tengo eso, estoy contento con eso. Quiero traer algún texto. Entonces aquí es donde se pone realmente genial porque ahora es realmente fácil. Voy a lo largo. Puse mi texto en la parte superior. Voy a poner en la palabra orgánico. Yo en realidad, eso es el tamaño sabio. Eso es bastante bueno, de verdad. Sólo llévala hasta ahí. Y voy a tomar eso debajo de esa capa de allá. Entonces entre esos dos. Y de esa manera, obtenemos el aspecto del texto que está detrás de la planta casi como si estuviera cortada, pero es tan rápido de hacer si necesitas algo detrás de la planta ahora, es muy rápido. Vamos al menú de vista y echemos un vistazo en modo de vista previa sin todas las pequeñas líneas. Eso está funcionando bien. A lo mejor el texto necesita ser cambiado un poco en mi caso. Tiene que iluminarse un poco. Vaya, déjame volver al texto, volver a la herramienta de texto y solo seleccionar todo ese texto y aclarar un poco aquí Y a lo mejor tendré que hacer algo blanco para eso también. Pero de todos modos, podría pasar años simplemente sentada y jugueteando con el color del texto Siempre me gusta entrar a la vista y en modo vista previa. Asegúrate de que estoy en modo de vista previa por ahí. Eso no se ve nada mal. En fin, no olvides guardarlo y exportarlo si lo deseas. En fin, diviértete con eso. Pruebe algunos ejemplos diferentes de usar algo que va al texto para obtener una hermosa mezcla de los dos juntos. Bien. 72. Proyecto: Imagen con estilo de cineasta Wes Anderson - Introducción: Tenemos otro proyecto. Ahora bien, este, vamos a tratar de recrear un estilo de un famoso director, y el que he elegido es Wes Anderson. Ahora bien, si no conoces el nombre, probablemente habrás visto sus películas. Uno de sus famosos es el Grand Budapest Hotel. Tiene un estilo muy, muy específico, ligeramente surrealista, y o lo amas o lo odias, y personalmente, a mí me encanta Pero lo que vamos a hacer aquí es que vamos a tomar algunas imágenes, y las vamos a juntar en ese estilo surrealista de Wes Anderson de colores bastante extraños Y se puede ver que este es el resultado que tenemos por aquí. Ahora, claro, no hace falta que te guste Wes Anderson. Si quieres hacer otro estilo, eso está absolutamente bien. Simplemente elige un director, echa un vistazo a su trabajo, e intenta mirar y ver qué lo hace único. Entonces, ¿es muy, muy contrasta? ¿Es muy brillante? ¿ Tiene mucho color? ¿Es minimalista? Y luego intenta recrear eso en tu propio trabajo. Pero juntos, haremos el de Wes Anderson. 73. Selecciona sujeto y máscara: Empecemos con esta imagen al estilo de Wes Anderson. Ahora, tengo algunas imágenes que voy a encontrar, y te las he dado, aunque probablemente podrías encontrarlas en stock porque de ahí las obtuve. Entonces voy a ir a buscar las imágenes. Voy a empezar con la mujer del Volkswagen. Entonces es este de aquí, y viene de Pixel voy a dar click en abrir. Y luego también voy a encontrar otra foto que vamos a usar como fondo. Así que voy a ir a abrir de nuevo, y vamos a encontrar esta imagen por aquí. Ahora, ya se puede ver que este es un estilo muy Wes Anderson Es muy surrealista. Los colores son realmente extraños. Así que eso será perfecto para un fondo. Ahora, voy a cortar esta imagen. Eso es lo primero que quiero hacer antes de empezar cualquier otra cosa. Entonces, si no tienes la versión pagada, vas a Selección de Objetos y luego puedes comenzar a seleccionar este objeto por ahí. Podrías seleccionar, digamos, por ejemplo, primero el Beetle, luego tendrías que entrar en tu opción de agregar y luego puedes agregar en la mujer. También puedes agregar en la maleta. También hay que echarle un vistazo porque es posible encuentre algunas áreas como esta que no desee en su selección. Así que tendrás que ir a la opción de restar y podrás restar esos bits y piezas que no quieras de ahí también Pero solo ten cuidado porque a veces cuando los restas se resta, y volveré a alejar el zoom Estaba siendo astuto ahí así que no pudiste ver todo el asunto Mira eso y te vas, ¿A dónde se ha ido mi selección? Vamos a deshacer eso. Otra vez. Entonces, lo que tiendo a hacer o haría es, aunque hemos estado usando la herramienta de selección de objetos, iría a la herramienta de selección Flood, elegiría la opción restar, y luego entraría ahí y simplemente restaría esos bits manualmente así Si quieres hacer esto realmente correctamente, tendrás que entrar y restar todos estos pedacitos ahí e incluso ir a las persianas de allí también No olvides que a veces obtienes bits como este, y tendrás que entrar manualmente por allí con una herramienta manual gratuita, ya sea sumarlos o restarlos dependiendo de lo que quieras de la imagen final No obstante, voy a añadir que se puso muy rápido. Si tienes la versión de pago, podemos intentar hacerlo con IA. Voy a anular la selección de eso. Y una vez más, voy a entrar en mis antecedentes. Solo volveré a mi herramienta de movimiento, clic en el pequeño botón de IA ahí dentro, y voy a decir seleccionar tema ahí dentro. Entonces como puedes ver, puedes hacer estas cosas manualmente. La IA es a veces solo más rápida, no siempre necesariamente mejor, aunque creo que en este caso, será un poco mejor comenzar con Right, así que aquí está hecho un trabajo razonablemente bueno. Estoy buscando por aquí. Ya veo, Oh, ahí hay un poco que hay que restar Entonces estos bits voy a hacer manualmente. Entonces voy a entrar y comenzaré con la herramienta de selección a mano alzada Entonces, aquellos de ustedes que están haciendo esto manualmente están viendo esto, M, bueno, ¿de verdad necesito pagar por la IA? Depende de ti. Voy a usar esto para restar esa sección de ahí y simplemente limpiarla un poco Así que vamos a ir por ahí ese pedacito y restar eso. Podría necesitar restar estos. Dependiendo de lo grande que va a ser esto y qué tan detallado quieras de la imagen, posible que tengas que pasar un poco de tiempo limpiando todos estos bits. Se pueden ver las ventanas. Está hecho uno de ellos, pero no los dos. Y, de hecho, esta tiene algo raro pasando afuera. Entonces volveré a usar mi herramienta de selección a mano alzada. Voy a ir al anuncio, y solo voy a hacerlo manualmente Ahora, llevo años haciendo esto , así que pensarías que obtendría esto de la manera correcta. Vamos a Agregar, solo voy a agregar este bit por allá. Y entonces para este bit aquí ahora recuerda que todo esto está seleccionado. Entonces quiero restar ese poco. Voy a usar la herramienta de selección de inundaciones en restar y puedo restar Y este poco aquí, también voy a restar ese poquito ahí dentro Entonces depende de lo que quieras hacer. ¿Quieres llegar tan lejos como hacer estos bits, y en ese caso, puedes hacerlo manualmente tú mismo. Además, tenemos un poco aquí, que es una especie de semi seleccionado. Ahora, no quiero que eso sea seleccionado en absoluto, así que voy a usar mi herramienta assu por aquí Quiero agregar eso a mi selección. Verás si hago eso, solo podría agregarlo directamente, y gritos, he ido un poco demasiado lejos allí. Simplemente deshaga eso. Solo estoy usando un borde recto para darle la vuelta y agregar ese poco. Y luego puedes pasar más tiempo aquí obteniendo todos estos absolutamente acertados , si lo deseas. Ahora, una vez que hayas hecho eso, qué podemos hacer porque no queremos que esto sea destructivo. Así que vamos a entrar y solo vamos a agregar una máscara ahí para asegurarnos de que bien, podemos hacer los cambios que queramos. Entonces en esta etapa, si deseleccioné esto y pensé, ¿sabes qué? Realmente me gustaría deshacerme de esa ventana trasera. Podría llevarme un pincel por allá. Así que me aseguraré de que estoy en negro como mi color de primer plano y luego solo puedo borrar con un pincel Obviamente, tendría que tener mucho cuidado e ir bastante pequeño. Asegúrate de que estás en la máscara de allá. Ir, llegar tan lejos y cortarla con una interesante selección. Y luego la llevaremos al fondo por aquí, pero primero vamos a hacer algunos bits al fondo. Tener una oportunidad, probarlo, llegar tan lejos. 74. Crea un panorama con IA generativa o copiar y pegar: Abramos esta imagen de playa por aquí. Lo que quiero hacer es que quiero extender bastante la playa. Voy a alejarme un poco por aquí. Y voy a entrar no a estas IA automáticas, pero voy a ir a la IA de Canva, y voy a usar esta pequeña herramienta aquí Verás, si estás en Pixel, no obtienes esa pequeña herramienta exactamente igual. Si dices recortar, si vas a la Canva AI, es una herramienta de recorte ligeramente diferente Se llama la herramienta Expandir Generativo. Así que mira ese Pixel, eso es crop. Esto es Ampliar Generativo. Y voy a hacer click en eso, y voy a ampliar esto un poco así porque quiero que este sea muy cinematográfico al estilo Wes Anderson Queremos esta bonita vista panorámica por allá. Y todo lo que voy a hacer ahora es hacer clic en Expandir. Eso ha hecho un trabajo bastante interesante. Tenemos el árbol por aquí, y podemos traer el auto de este lado. Y si miras tus capas ahora cuando volvamos a Pixel, verás que en realidad esta es una capa separada por ahí. Entonces, para aquellos de ustedes que no están en la versión pagada, ¿cómo pudieron hacer esto? Bueno, una de las formas en que podríamos hacerlo es simplemente tomar una selección de esto. Entonces, si ahí llevé esa selección, y lo que voy a hacer es asegurarme de que estoy en esa capa. No vas a tener esa capa superior. Copia y pega eso en. Así que tengo otra versión de eso, y luego podemos simplemente mover esta versión un poco más allá para allá. Ahora bien, no está del todo en el lugar correcto, así que voy a tener que asegurarme de que lo mueva para que esos dos parezcan unirse ahí. Y entonces tenemos que mezclarlos, también. Entonces, la forma más fácil hacer esto en este momento es con algún tipo de máscara. Entonces, si pongo una máscara sobre esa capa, voy a asegurarme de haber deseleccionado esto, por cierto, así que deseleccionaremos eso Estoy en la máscara, y voy a elegir mi pincel, y si pinto ahí, puedes ver como puedo enmascarar esa zona hacia fuera. Voy a acercarme un poco, y en realidad voy a usar un cepillo suave. Así que voy a tomar mi cepillo hasta el fondo, así que es muy suave y luego hacerlo más grande. Cuanta más superposición tengas, mejor mezcla tendrás entre estos dos ahora, todavía está un poco en el lado de la luz. Definitivamente se puede ver la diferencia entre esos dos. Pero, ¿y si lo oscurecimos o lo cambiamos un poco De hecho voy a hacerlo de forma manual. Voy a ir a través de mi herramienta de brocha para quemar. Usa un cepillo pequeño por aquí. Asegúrate de que estoy en la imagen, no en la máscara. Sólo voy a oscurecer eso un poco para tratar de conseguir que esos dos se mezclen juntos Y los Cs en realidad funcionaban bastante bien ahora. ¿Qué pasa con esta sección de aquí? Bueno, una vez más, un pincel más grande y luego tal vez solo uno o dos clics allá sobre esta capa para tratar de oscurecer eso. Este de aquí probablemente podría aligerarse un poco porque ese bit ahí es más ligero, o podría ir al fondo, y podría hacer clic una o dos veces en el fondo para que funcione Tal vez necesites ajustar esto un poco más. Esta zona de aquí se ve un poco más azul que esa parte No te das cuenta automáticamente de lo diferente que es este lado de la imagen a ese lado de la imagen. Entonces solo necesitas jugar con estos y esquivar o quemar hasta que coincidan juntos. Ahora, como dije, voy a estar usando la versión de IA, así que solo voy a deshacer todo eso. Y mostrar mi versión de IA ahí porque eso tiene una gran palmera muy bonita. tienes una oportunidad con uno de esos métodos, dependiendo de cómo quieras hacerlo. O vas a través de Canva AI y usas la pequeña herramienta de expansión generativa, o si estás en píxeles, usarías esta herramienta aquí, sacarías esto Haces clic en Bien, aplícalo, y luego tomarías parte de esta imagen y la copiarías en ese lado y mezclarías las dos juntas. Pruébalo, obtén una bonita imagen de aspecto panorámico de cualquier manera. 75. Añade iluminación al atardecer: Pongamos esta imagen a la otra. Voy a dar click sobre la propia imagen a una copia, Control C, Comando C, lo que prefieras en esta imagen, Control o Comando V para pegarla directamente Y voy a mover la imagen por aquí y voy a escalarla porque está un poco en el lado grande. Quiero algo tal vez así ahí dentro. Ahora que ya lo tengo, tengo unos pedacitos y piezas que hay que hacer aquí dentro. Necesitamos algunas sombras debajo de ella. También quiero afectar la iluminación de aquí. Quiero un poco de luz solar. Como te mostré con esa iluminación de estudio, voy a poner un poco de naranja lado ahí para simular la luz que viene por aquí. Se puede ver que la luz se está cruzando de esta manera, así que tal vez necesitemos oscurecer esta parte del auto Voy a hacer esto de algunas maneras. Voy a usar la IA, pero también voy a usar algo de Dodge and burn. Para aquellos de ustedes que están en la versión gratuita, no se preocupen por ello. Podemos hacer ambas cosas. Empecemos haciendo la iluminación y ordenando la iluminación. En esta imagen de aquí arriba, he hecho clic en la imagen Voy a subir a mi IA. Voy a elegir la iluminación de retratos, y voy a mover la luz hacia este lado aquí arriba. Ahora, quiero que esta luz sea naranja, así que voy a ir por aquí y voy a dar click en el color. Vamos a llevar eso de vuelta a naranja. Y conseguir algún tipo de luz naranja entrando ahí. Voy a aumentar la fuerza para que podamos echar un vistazo y ver cómo se ve eso. Allá. Juegas con estos y ves lo que puedes obtener de ellos. Cambia la distancia ahí. Ahí vamos. Lo conseguiremos solo para ir al borde, así, y voy a hacer clic en Aplicar. Ahora, si quieres verlo antes y después, usa tu Comando o Control Z para deshacerlo. Comando Shift Z o Control Shift Z para rehacerlo. Se puede ver la diferencia que tengo de ahí para allá. Ahora bien, ¿y si no tienes la versión de IA? Bueno, una forma de lograr exactamente el mismo resultado es si deshago esto, me vendría bien un pincel, y sé que me parece un poco raro poder pintar un color directamente ahí. Lo que voy a hacer es ir a lo largo y pintar sobre esta capa. Sí, hay formas de hacerlo de manera no destructiva, pero por el momento, solo usaremos este método Voy a elegir mi naranja que quiero usar. Quiero pintar con naranja. Pero ahí solo hay un bonito naranja brillante ahí arriba. Y quiero asegurarme de que no estoy pintando en una especie de la parte exterior de esta capa. Ahora, se puede ver que si estoy ahí y tengo una máscara, no importa donde pinto, solo pintará sobre la propia capa. Pero lo segundo que quiero hacer es cuando estoy pintando, no quiero llenarlo de color así. Voy a pasar de lo normal y voy a bajar al modo color. Entonces ahí hay modo de color. Ya puedes ver cuando pinto, en realidad es solo pintarlo o colorearlo con naranja Voy a acercarme un poco por aquí y voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y entonces podría empezar a pintar pedacitos de naranja. Más pequeño aún en los bordes por allá y solo coge un poquito de naranja. Voy por encima para que veas exactamente qué es lo que estoy haciendo, pintando esos colores en. Obviamente querrás ser mucho más sutil. Vamos a deshacer eso. La otra opción que uso aquí es otra y a menudo se llama add over there, add or colorburn. Cuando haces eso, lo agrega y lo hace muy, muy brillante. Así. Entonces, si vas a usar eso, ve a tus opciones en la parte superior aquí y simplemente quita la cantidad de color que estás usando. Entonces, una vez más, si hago eso, solo aclarará y calentará un poco esos bordes como si hubiera algo de sol Al golpear eso, sobre todo en este aire más oscuro está funcionando muy, muy bien. Cualquiera de esos métodos que quieras usar, prueba un poco con esos Solo necesito ir a buscar el mío otra vez. Estoy usando la versión de IA de allí una vez más para simplemente pasarla por ella. Es iluminación de retratos. Pon tu luz donde quieras que esté. Voy a tener que alejar un poco por aquí, mover mi luz hacia un lado, cambiar el color a naranja. Allá o incluso rojo, depende de ti por completo. Y luego echa un vistazo a tu fuerza, cambia la fuerza, cambia el radio, cambia todas estas opciones hasta que obtengas exactamente lo que quieres de eso. Voy a cambiar esta especularidad por aquí, echemos un vistazo Sí, eso funciona muy bien. Y da clic en aplicar para obtener algo de luz que viene de un lado. Tener una oportunidad con cualquiera de esos métodos. 76. Capa de ajuste de HSL: No estoy del todo convencido de que estos dos colores funcionen juntos. Este se ve muy parecido azulado y surrealista. Esto es más normal. Entonces en esta capa, voy a ir a lo largo de Pixel. Voy a bajar a mis capas de ajuste, y voy a agregar un ajuste para efectuar esto. Voy a usar HSL. Ahora, HSL le permite mover el control deslizante a lo largo de la rueda de colores. Entonces como pueden ver, mientras estoy jalando esto, lo que tal vez era rosa ahora se ha vuelto morado, lo que era azul se ha vuelto rojo. Entonces es solo cambiar estos alrededor. Ahora, voy a cerrar eso porque sólo quería afectarle al auto. Sé que eso no está bien todavía, pero solo quiero afectar al auto, así que voy a arrastrar esto al auto sobre el texto donde está este fondo. Ahora es parte de esta capa aquí y no está afectando el fondo. Ahora, déjame volver a eso otra vez. Voy a hacer clic en el ajuste de cambio HSL, y ahora puedo modificarlo hasta que se vea bien. Entonces eso es normal, y puedo empujarlo de una manera u otra. Sólo voy a empujarlo un poco hacia la derecha para que los colores se muevan a lo largo del espectro de colores. Así que estamos consiguiendo algo que es más comprensivo con el fondo Iré un poco más allá. Y ahí voy a parar. Ahora, echemos un vistazo con y sin él. Entonces si lo meto en el ojo aquí, eso fue antes, eso es después Se puede ver que los colores son más comprensivos. Pruébalo. 77. Pincel de ajuste: Notarás que las sombras de fondo son bastante duras, y el auto no es tan duro. Es un deleite bastante suave. Así que voy a hacer otra cosa aquí también. Voy a ir a lo largo, y voy a usar mi pincel de ajuste. Voy a conseguir un pincel un poco más grande ahí y sólo pintaré en este lado del auto, y luego puedo ajustarlo aquí. Y también voy a pintar quizá un poco aquí abajo donde están sus piernas en las maletas, y hasta ahora, claro, solo quiero que eso afecte a esta capa, así que la voy a arrastrar y voy a soltarla en el texto que dice fondo Entonces ahora esto sólo va a afectar ese lado del auto, y estamos buscando algo un poco más así. Entonces puedo ir y ajustar estos ajustes. Eso es demasiado, pero sólo un poquito así para oscurecerse un poco Si quieres, también podrías jugar con cosas como el contraste. Así podríamos ir al pixel, nueva capa de ajuste, y vamos a echar un vistazo al contraste. Solo usaré brillo y contraste y aumentaré un poco el contraste. Se puede ver lo que pasa si lo hago aumentar. Allá. No es oscurecer esto. Es solo hacer que los negros estén más negros ahí dentro, y podría oscurecerlo usando el brillo de ahí Sólo estoy buscando algo tal vez un poco más como esto. Y en cualquier momento, cuando estoy viendo esto, estoy pensando, bueno, ya sabes, siempre puedo volver a mi HSL. Si eso no está bien, reajusta eso y sigue agregando colores. Esto es muy azul, así que tal vez incluso entraría aquí. Ya ves, simplemente no puedo evitarlo. Tengo que seguir yendo por aquí y agregarle algo de azul a esto. Y probablemente haría eso con un balance de color para ser justos. Y podríamos simplemente agregar algo de azul a la escena. Tal vez sólo un poco de azul ahí para enfriar un poco eso. De todas formas, puedes agregar tantos de estos en como quieras. Y recuerda, puedes dejarlos caer en esa capa para que solo afecten esa capa ahí con el auto sobre ella. Tener una oportunidad. 78. Cambia tu punto de vista con una malla: Como pueden ver, acabo de poner una capa de brillo y contraste sobre la parte superior de todo para intentar que todos tengan ese aspecto interesante de Wes Anderson Yo sólo voy a plegar esta también. Ahora bien, el problema que tengo aquí es que el auto, el punto de vista del auto es mucho más bajo que el fondo. Parece que cuando esto ha sido fotografiado, estábamos en un punto más bajo cuando esto ha sido fotografiado, estábamos en un punto más alto Tenemos que conseguir que esos sean iguales. Entonces voy a ir a mis antecedentes. Ahora bien, para hacer esto, necesito juntar estas dos capas. Entonces voy a hacer click en el de arriba. Voy a ir a Pixel. Fusionar y fusionarse. Y ahora ambos están en la misma capa. No estoy muy preocupado por estos de aquí. Sólo voy a estar trabajando en el fondo. Entonces con el fondo, voy a ir a mi herramienta de urdimbre de malla. Voy a ir por aquí y voy a hacer doble clic para poner un punto de malla en el horizonte. Y luego voy a seleccionar esos dos puntos, y los voy a tirar hacia abajo. Entonces, lo que en realidad estoy haciendo es que estoy engranando esto y jalando el horizonte hacia abajo hasta que parezca correcto Eso se ve más normal allá. Voy a estar bien eso, así que voy a hacer clic en Aplicar. Echemos un vistazo a antes de allá. Se puede ver como la tarjeta no se ve del todo bien, mientras que después en realidad se parece más a que estaba en esa escena porque hemos cambiado nuestro punto de vista. Pruébalo. 79. Pinta tus sombras: Vamos a agregar algunas sombras en. Lo que voy a hacer es que las voy a hacer manualmente. Entonces en mi fondo, voy a agregar una capa de píxeles, y de hecho voy a pintarlos en. Y vamos a usar varias capas diferentes para construir las sombras lentamente. Ahora, permítanme comenzar con un pincel. Voy a ir por aquí y solo aumentar el pincel al 100%. Y quiero un cepillo suave y agradable. Esto. Así que voy a empezar bastante grande por aquí. Quiero el negro como mi color de primer plano. Ahora, podría simplemente hacer clic en esa de ahí para llevarlo al frente, o simplemente puede presionar X en el teclado. Y voy a pintar. Así que aquí solo pintamos aproximadamente debajo del auto. Esta es la primera capa sólo para meternos en la idea de que hay algo que está sentado sobre el suelo. Entonces esto va a estar un poco oscuro aquí dentro. Y si notas que los árboles en realidad van todo el camino a través de esa manera, en realidad podríamos decidir oscurecer esta área un poco más, también Podemos poner una sombra más dura después si así lo deseamos. Ahora, sé lo que estás pensando. Mira ese pensamiento, Tim, no hay forma de que eso se parezca en nada a una sombra, y tienes razón, no lo hace. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la Opacidad. Todo lo que hacemos es que estamos buscando oscurecer un poco la parte debajo del auto Y debido a que esto es negro, también está quitando algo del color ahí dentro. Las sombras tienen menos vitalidad que otras áreas. Ahora, vamos a construir eso, así que voy a ir a agregar otra capa de píxeles por aquí, y vamos a hacer que eso sea un poco más pequeño ahí dentro. Esto podría ser un poco más preciso aquí dentro. Así que en el auto de allá, esa mordida ahí, esta parte por aquí. Y si has ido demasiado lejos, realmente no importa. Siempre podemos obtener la herramienta borrada, una goma de borrar normal, hacer que el pincel sea mucho más pequeño en mi borrador y simplemente deshacerme de las áreas que no quiero Así que creo que ese pedacito de allá, tal vez una ventaja más dura ahí dentro. Simplemente trabaja hacia atrás y hacia adelante por aquí hasta que consigas lo que buscas un poco más. Tal vez ahí abajo. Y luego una vez más, solo vamos a reducir la Opacidad sobre eso Si miras y piensas, bueno, en realidad, todo el camino por ahí, no debería haber una sombra ahí fuera, toma tu navaja y reducela hasta que parezca correcta. Ahora bien, aunque tenemos esta zona oscura debajo del auto, el auto todavía parece que está flotando. Entonces, lo que tenemos que hacer es tener un área realmente oscura debajo de las llantas. Y eso lo voy a hacer con un pincel, un pincel mucho más pequeño por aquí, y vamos a acercar un poco. Porque lo que queremos es una zona oscura debajo de aquí. Ahora, tengo que hacer esto en otra capa, y Nelly se olvidó Entonces necesitamos un área más oscura por aquí y tal vez un poco detrás de esa corbata. Aquí no están demasiado afuera. Y lo mismo por aquí, zona más oscura allá, un poco menos allá. Se puede ver que el auto en sí es en realidad bastante ligero. Los negros no son negros en el auto. Ahora, podríamos arreglarlo ya sea ajustando nuestras sombras o podríamos ir a la propia capa del auto y luego poner algo en la capa del auto. Sólo voy a dar click sobre brillo y contraste. Voy a subir a pixel, bajar a la capa New Adjustment y voy a ir a mis niveles y simplemente empujar el nivel negro hacia arriba. Se puede ver hasta que esas ruedas se oscurecen. Echemos un vistazo a los que están ahí. Ahora, esa se ve un poco extraña. Esa no se ve del todo bien. Usa tu herramienta arrased y solo consíguelas hasta que se vean. Oh, estoy en la capa equivocada. Eso no es bueno. Vamos a intentarlo de nuevo. Solo asegúrate de que en realidad estoy en la capa correcta correcta. Entonces voy a hacer eso una vez más. Disculpas. Voy a ir a pixel, Nueva capa de ajuste. Voy a usar niveles, empujar a los negros un poco hacia arriba sobre esa capa para sacar esas zonas oscuras. Entonces, como que también coincide con el fondo. Y luego voy a volver a mis sombras y simplemente jugar con ellas hasta que se vean bien. Así que borra en eso un poco, tal vez en ese lado un poco también. Ahora bien, esta de aquí, porque es muy pequeña, no tiene que reducirse demasiado porque si tienes esa oscuridad debajo de ella, puedes ver cómo simplemente la planta en el suelo. Pero ahí. Probablemente también queremos algo similar debajo de la maleta, algo realmente oscuro allá abajo por allá. No vayas demasiado lejos aquí porque una vez más, parecerá que en realidad está flotando ahí, simplemente muy cerca de la rueda. Puedes seguir adelante con estos y hacer otro muy, muy cerca del volante hasta que te sientas seguro con él. Si quieres algo un poco más duro así, haz estos primero, y luego puedes entrar en otra capa y hacer una sombra más dura también Pero incluso con la sombra más dura, todavía habrá este tipo de sombras más suaves debajo. Sin embargo, me he dado cuenta de que esta sombra trasera está subiendo en un ángulo extraño. Debería estar más allá. Así que sólo voy a echar un vistazo a eso. Este es el de aquí. Usa mi herramienta levantada, tal vez un pincel un poco más grande y solo levanta eso un poco hacia atrás para que vaya más de un ángulo. Así. Derecha. En fin, date una oportunidad, sube a esa etapa, y luego veremos hacer una sombra dura con un poco de color en ella también, porque, como puedes ver, estas no son grises estas sombras aquí. Queremos igualar eso. 80. Sombra dura y larga: Echemos un vistazo a una larga sombra por aquí. Entonces, lo que voy a hacer es ir a buscar, créelo o no, una herramienta de selección. Entonces voy a estar usando mi herramienta de selección a mano alzada, y por aquí, puedo elegir ya sea el borde recto si se trataba de un edificio o algo así, o en este caso, la mano alzada redondeada Recuerden, aquí no hay nada correcto o incorrecto. Todo lo que estamos haciendo es que estamos obteniendo la apariencia de algún tipo de sombra. Entonces me voy a ir y voy a dibujar simplemente cómo creo que podría ser la sombra. Allá. Solo volvamos a ahí. Ahora vamos a agregar otra capa de píxeles y voy a llenar esa área. Entonces voy a usar la herramienta de llenado de inundaciones. Y lo que quiero hacer es elegir un color diferente. He hecho doble clic en mi color de primer plano, y voy a probar este color marrón que tenemos Um, creo que eso es todo, vamos a retocar eso un poco y decir cerrar Y ahora sólo puedo ir e inundar llenar esa zona de allá. Sé que se ve muy, muy extraño para empezar. Vamos a anular la selección de eso. Pero claro, entonces podría entrar y cambiar la Opacidad Así que solo estamos buscando reducir la Opacidad en eso para que tengamos algún tipo de sensación de que esos han entrado ahí Y ajustando esto, digo, Bueno, eso no se ve muy bien. Usa tu herramienta de borrado, borra los bits que ya no creas que se ven tan bien. Así que solo puedo sacarlo un poco así. No quieres que la gente mire esto y se vaya, Guau, qué sombra tan fantástica. Quieres que solo miren y se vayan, Sí, realmente parece que estaba ahí. Voy a reducir un poco la Opacidad de eso un poco más para que apenas la veas. Pero da la impresión de que está ahí. 81. Volver a colorear el árbol y eliminar la línea: Tenemos dos cosas que hacer aquí. Una es ordenar el árbol, que se ve muy azul, y la otra es esta pequeña línea alrededor del auto. Así que vamos a ordenar el árbol. Lo que voy a hacer es que voy a usar una herramienta de selección para seleccionar aproximadamente el árbol. Voy a entrar en pixel, nueva capa de ajuste, y voy a usar balance de color. Y voy a empujar los rojos hacia arriba, así que es como que está calentando el borde de ese árbol. Podrías agregar un poco de amarillo si lo deseas. Y deseleccionaremos eso Ahora. Ahora bien, lo más probable es que haya un poco de ventaja ahí que quizás veas más adelante. Entonces me voy a asegurar de que haga clic en la máscara, consiga mi pincel. Ahora, cuando estoy pintando, voy a comprobar que mi selección aquí arriba, mi modo está configurado en normal, no agregar ni colorear ni nada por el estilo. De lo contrario, no va a funcionar. Haz que mi pincel sea un poco más grande y solo pinte esa área de ahí. Con un cepillo suave, así que consigo un borde suave en eso. Se puede ver que ahora hay un borde mucho más suave ahí. Entonces, ¿por qué tenemos esta plaza alrededor del auto? Bueno, lo que probablemente pasó es que a medida que cambiamos la escala en el auto, se vio algo afectado por la máscara. Entonces, básicamente, el problema es la máscara. Si muestro y escondo la máscara, verás ahí es donde realmente está el borde de la imagen. Entonces, si hago clic en la máscara, voy a usar mi pincel. Negro y hacer exactamente lo mismo, pero con un pincel un poco más pequeño, y puedo simplemente pintar esa línea ahí abajo. No pienses que hay uno por ahí. Ahí. Eso es. Guarde su archivo y exporte. Y siempre puedes volver si quieres modificar alguno de estos ajustes porque nada está engastado en piedra Siempre podemos volver atrás y cambiar lo que nos guste aquí. Y sólo voy a cambiar la exposición porque creo que está demasiado oscuro. Así. Pruébalo y prueba a Wes Anderson tu propia imagen también. Bien. 82. Canales: introducción: En esta sección, que no es muy larga, vamos a estar viendo los canales. Ahora, es posible que nunca antes hayas usado canales, y quiero mostrarte cuáles son, cómo funcionan y cómo realmente pueden ayudarte con tus selecciones. 83. Qué son los canales y 8 bits: Echemos un vistazo a cómo se componen las imágenes. Ahora, tengo una imagen por aquí, pero esta podría ser cualquier imagen en absoluto. Podría ser en una computadora portátil. Podría ser en una tableta, podría ser en un teléfono inteligente o en una cámara digital. Verás, las imágenes están compuestas de rojo, verde y azul, que ya sabes, ya hemos pasado por eso, las que se muestran en los dispositivos. Pero a cada uno de esos rojos, verdes y azules por sí mismos se les llama canal. Por lo que esta imagen está conformada por tres canales, a diferencia de una imagen CMYK la cual se compone de cuatro canales seno magenta, amarillo y negro. Entonces vamos a hablar de los tres canales aquí dentro. De hecho, hay otro canal que no ves y puedes tener múltiplos de ellos llamados canales Alpha. Por ahora, sólo vamos a hablar de los canales RGB. Voy a ir al menú de la ventana. Voy a bajar a mi Pixel y a través a los canales. Y se puede ver que aquí tenemos tres canales, uno por cada color. Entonces esos tres canales juntos conforman todos los millones de colores que ves en tu pantalla. Entonces, si tuviera que esconder, por ejemplo, el canal azul y el verde, por ahí, solo estamos viendo el canal rojo aquí. Ahora bien, estos canales, aunque ahí aparecen como a todo color, solo son escala de grises. Solo son de luz a través de píxeles oscuros. Se puede ver porque es el canal rojo, este gradiente rojo que tengo está apareciendo como blanco puro porque solo está mostrando 100% de rojo por ahí. Si tuviera que ocultarlo e ir al canal verde, el gradiente verde está apareciendo al 100% ahí dentro. Y de igual manera, si voy al azul, el canal azul está apareciendo al 100% blanco en la parte superior ahí. Lo siento, los tengo mal, pero puedes ver la idea azul, rojo y verde. Entonces todos los colores que vemos están conformados por esos tres. Ahora, cada uno de estos canales tiene una serie de tonalidades de gris para conformar esta imagen. Ahora, hay una imagen estándar que se trabaja en una imagen normal, algo que se descarga de la web o se obtiene de una biblioteca de imágenes por lo general se compone de 256 tonos de gris por cada canal. Y lo sabemos porque a esta imagen aquí se le llama imagen de ocho bits. Se ve que dice RGBA, rojo, verde, azul, y Alpha, y ahí hay un slash y un ocho Entonces ocho bits significa que aquí hay 256 tonos de ligereza. Entonces, ¿por qué vemos todos estos millones de colores si solo hay 256 tonos? Bueno, es porque tomamos el rojo, el verde azul y los multiplicamos juntos. Entonces 256 veces 256 por 256 es un poco más de 16 millones de colores que estamos viendo en esta imagen en particular. Hay una desventaja en algo como esto, y es decir, si has creado un degradado en cierto color como el azul, un azul muy vívido, no es usar verde o rojo para mostrar esos colores, así que en realidad solo vas a ver 256 tonos de azul ahí dentro Y es por eso que a veces con gradientes, particularmente gradientes de un solo color, si están en el espectro rojo, verde o azul, tiendes a obtener lo que se llama bandas como pequeñas líneas Entonces, si estás usando muchos gradientes, vale la pena pensar en subir al siguiente nivel de color llamado 16 bits Te lo voy a mostrar en un momento. Déjame detenerme aquí en esta etapa. Si quieres abrir alguna imagen y solo echar un vistazo a los canales RGB ahí dentro, y luego lo moveremos un poco más. Sé que esto es algo que explota el cerebro, así que lo tomaremos bien y despacio 84. Qué son los canales de 16 bits: Cuando los fotógrafos profesionales filman, no siempre filman en ocho bits. Muchas cámaras digitales funcionarán en profundidades de bits más altas, algunas de ellas diez, algunas de ellas 14. Y eso significa que hay más tonos de gris en cada canal que son capaces de grabar. Tengo una imagen por aquí de esta mujer, este retrato, y si le echan un vistazo, esto es RGB a 16. Entonces esta es una imagen de 16 bits. Ahora, eso significa que hay tantos más colores en cada canal. De hecho, cada uno de esos canales tiene alrededor 65 mil tonos de gris en cada uno de ellos. Así puedes cronometra 65,000 por 65,000 por 65,000 y obtener un número muy grande Y esa es la cantidad de tonos de colores que potencialmente podrías tener. Y eso significa que si estás usando algo con muchos gradientes muy sutiles y quieres conservarlos, entonces usar una imagen de ocho bits, lo siento, una imagen de 16 bits será la mejor opción Ahora bien, si tienes una imagen de 16 bits como esta, ¿cómo lo sabes, aparte de ir a los canales? Bueno, la otra forma que podemos decir es si vas a la configuración de documentos por aquí, y verás en la parte inferior, esto dice que el formato de color es RGB de 16 bits por ahí. Solo volvamos a aquí muy rápido y echemos un vistazo a los canales individuales. Entonces ahí está este de allá, ese es el canal azul, el canal verde y el canal rojo. Se puede ver que están apareciendo con los colores en ellos. Sigue siendo lo mismo. Son sólo tonos de ese color por allá. 85. HDR 32: Echemos un vistazo a algo llamado HDR de 32 bits. Ahora, lo que voy a hacer es mostrarte tres fotos que fotografié Los acabo de hacer desde mi teléfono. Aquí tenemos esta foto, que tiene una exposición media, pero se puede ver mucho de los detalles que hay, bueno, es demasiado brillante. Y el detalle aquí abajo es demasiado oscuro. Así que hice otra exposición aquí también, donde obtuve todos los detalles que pude de esta oscura lista zona negra de aquí abajo, e hice otra foto donde obtuve mayor cantidad de detalles de los aspectos más destacados como sea posible. Los sujeté de la mano. No están en trípode ni nada por el estilo. Así que vamos a juntarlos como una imagen HDR de 32 bits. Por cierto, cada uno de estos es de ocho bits. Si voy a documentar la configuración del documento de configuración aquí, verás que es un ocho RGB. Entonces tengo tres imágenes que son de ocho bits. Voy a cerrar los que están allá abajo. Sólo los abro para mostrarte. Ahora bien, lo que hacemos para traer una imagen de 32 bits o hacer una imagen de 32 bits es ir a archivo. Vas al proceso de Nueva Imagen, y aquí, hacemos HDR Merge. Ahora, voy a hacer click en Fusionar allá, y ahí me va a preguntar, ¿ me pueden mostrar las imágenes? Así que solo los voy a agregar. Ahora, he puesto estas tres imágenes en tu carpeta para que puedas jugar con ellas también por allá, y voy a hacer clic en Abrir. Ahora, me muestra las imágenes ahí dentro. Pero si voy aquí abajo, tenemos algunas opciones más. Quiero asegurarme de que elimino automáticamente cualquier fantasma. Yo, cuando tienes dos imágenes que están una encima de la otra y te has movido ligeramente, podrías conseguir un fantasma de una de las imágenes, así que voy a deshacerme de eso. ¿Reducción de ruido? Bueno, voy a dejarlo en el default porque no necesitamos eso. Y por aquí, tenemos la imagen HDR de mapa de tonos. Ahora, voy a dar click en Bien. Y entonces lo que pasa es que junta esas imágenes. Se superpone a ellos. Se asegura de que todos estén alineados, y nos lleva al área de mapeo de tonos. Ahora, eso se ve horrible, pero lo que se hace es mezclar esas tres imágenes juntas, así que deberíamos poder llegar a las sombras, los medios tonos, y los reflejos, y tener detalles en todas ellas. Se puede ver que tenemos presets aquí abajo, así que podría hacer clic en un preset si quiero verlo Esta dramática, que no se ve tan mal en absoluto, y que está mostrando el detalle desde afuera así como el detalle desde adentro. Pero recuerda, estos son solo presets. Si vamos al otro lado por aquí, tenemos algunas opciones de mapa de tonos. Así puedo ir junto a la compresión de tono, y puedo tirar esto hacia abajo para que veas cómo está comprimiendo más, y estamos obteniendo menos detalles de esos reflejos. Puedo ir al contraste local y podemos aumentar ese contraste o disminuir el contraste, también. hay tantas opciones Aquí hay tantas opciones que luego puedes empezar a jugar desde cosas como el punto Negro para conseguir más negros ahí o menos negros y el brillo de la imagen también Saturación bien, podemos aumentar la saturación ahí. Así que solo puedes pasar por aquí y mezclar esas tres imágenes juntas hasta obtener una imagen con la que estés contento. Tengo que ser honesto, no estoy demasiado contento con esto. Por el momento era una imagen horrible para empezar. Por si te lo estás preguntando, esa es una estufa de combustible múltiple que usas en un bote, y aquí es donde juega Fuji Nuestro gato. Entonces eso es lo que es esa cosa rara de allá, y este reflejo de una guitarra en la ventana. Entonces aquí, tenemos más opciones justo en el camino hacia las curvas. Puedes cambiar tus curvas. Pero recuerda que lo que estás haciendo ahora es que en realidad estás trabajando con tres imágenes en una, lo que hace que un HDR HDR de 32 bits sinónimo de imagen de alto rango dinámico, para que podamos obtener detalles de los reflejos y detalles de las sombras. Ahora, cuando termine con eso, puedo dar click en Aplicar, y aquí está mi imagen. Pero vamos a asegurarnos de que hemos hecho clic en él. Si queremos volver atrás y cambiarlo de nuevo, puedes volver a dar click en Mapa de Tonos. Pequeño botón arriba aquí, y estamos de nuevo en el mapeo de tonos. Y podemos ir y hacer más ajustes por allá. Se está poniendo peor y peor. Cuanto más me meto en ello. De todas formas, sí tienen un poco de ir con eso. Pruébalo y, ya sabes, pruébalo en tus propias cosas, toma tu teléfono y haz algunas exposiciones diferentes de la misma escena Sabes, es posible que quieras algo donde realmente tengas una imagen y sea por la noche, pero en realidad puedes ver en la ventana de una tienda que tiene las luces brillantes encendidas, y quieres obtener detalles tanto de la calle exterior como de las áreas luminosas. Y puedes hacer esto y maquillar HDR, imagen de 32 bits y usar mapeo de tonos en ella. Ahora bien, si queremos guardar esto, vamos a echar un vistazo rápido a lo que es en este momento, porque si vamos a la configuración, verás que en realidad es una imagen HDR de 32 bits. Si vamos al archivo y vamos a exportar esto cuando estemos exportando esto, y solo voy a elegir los valores predeterminados por ahí, voy a usar una opción JPG Haga clic en Exportar. Pongamos esto en el escritorio para que pueda volver a encontrarlo para mostrártelo. Voy a cerrar eso. Entonces si vuelvo a abrir eso, este es el archivo exportado, y ahí está por allá. Lo que verás es cuando vaya a documentos y configuración de documentos allí, ahora es una imagen de ocho bits una vez más. Pruébalo. Es bastante divertido, y puedes obtener algunos resultados interesantes con él. 86. Canales alfa E5: ¿Qué son los canales Alpha? Bueno, los canales Alpha tienen algunos usos, pero básicamente son canales en escala de grises, que solo tienen información Ahora bien, uno de los usos de canales Alpha son ciertos bits de software, particularmente en la edición de video no permiten usar la transparencia. Por lo que no se pudo guardar como un archivo PSD, por ejemplo, con transparencia o PNG, pero sí reconocen los canales Alpha por transparencia. Entonces ese es un uso para los canales Alpha. Otro uso, y este es el que voy a demostrar ahora es que puedes usar los canales Alpha para ayudarte con tus selecciones. Y lo que es raro, sin embargo, es que las máscaras son una especie de canal Alfa, también. En fin, vamos a echar un vistazo. Así que tengo a esta mujer aquí otra vez, y voy a acercarle la cara. Voy a sus labios. Y quiero hacer un poco de selección en sus labios. Ahora bien, si solo ves esto de vez en cuando, antes que nada, si hago clic fuera de él, solo ves ese tipo de compuesto RGB ahí. Al hacer clic en la propia capa, verás los canales completos. Entonces, si solo te preguntas por qué tal vez no las tienes todas en la tuya, asegúrate de haber hecho clic en ella Voy a ir junto a la herramienta Lasso de mano libre, y sólo voy a seleccionar sus labios Ahora bien, no estoy haciendo un gran trabajo porque esto no es un tutorial sobre hacer una gran selección, así que solo voy a darle la vuelta a sus labios así, y podría simplemente refinarlos muy rápidamente entrando aquí y poniendo un poco de plumas Eso es todo lo que voy a hacer. Haré clic en Aplicar. Entonces ahora necesito salir, digamos, y quiero guardar esa selección para usarla más tarde. Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir al menú Pixel. Voy a la selección de Pixel, y voy a ir y voy a decir guardar como canal de repuesto. Si lo guarda en un archivo, lo guarda como un archivo independiente totalmente independiente. Voy a decir guardar como canal de repuesto. Ahí está mi canal sobrante. Voy a hacer click derecho en él, clic en Cambiar nombre, y voy a llamar a esto Lips. Oh, libs. Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a hacer click Bien. Y entonces puedo olvidarme de esta selección, anular la selección de esa Y si quisiera, podría guardar este documento como un archivo punto Af, y eso guardaría esa pequeña selección o ese canal canal Alpha con el documento. Entonces, ¿qué hay de recuperarlo? Bueno, para recuperarlo, sólo tienes que ir por ahí. Una vez más, haz clic derecho en el canal y solo di carga a selección de píxeles, y lo traerá de vuelta como una selección para ti. Vamos a llevar esto un poco más lejos. Voy a anular la selección de esto. Voy a hacer otra. Entonces por aquí, voy a darle la vuelta a sus dientes. Así. Y entonces voy a guardar eso como una selección. Ahora, dice Selección de píxeles ahí. De eso estamos hablando. Estamos hablando de esta selección de píxeles, no de los labios. Entonces obtenemos una selección de Pixel, hacemos clic derecho en él, y vamos a crear una vez más este canal desnudo por ahí. Entonces ahí está nuestro otro canal. Voy a hacer click derecho en eso, renombrarlo y llamarlo dientes. Entonces ahora tengo, si deselecciono esto, dos canales ahí, uno para labios y otro para dientes Si hago clic derecho sobre los dientes ahora, entonces puedo cargarlo a la selección de píxeles, y ahí están mis dientes de nuevo. Pero claro, podemos llevar esto un paso más allá porque quiero ajustar sus labios pero no sus dientes, para poder entrar en el canal de los labios. Puedo cargarlo a la selección Pixel. Entonces puedo ir a los dientes, derecho, haga clic en eso y puedo decir restarlo de la selección de Pixel Puedes ver aquí, podemos sumar a la selección Pixel, podemos restar de la selección Pixel, y podemos intersectar con la selección Pixel Voy a elegir restar de la selección de Pixel, así que restará ese poco ahí, así que solo son sus labios los que ahora están seleccionados Si fui aquí a Pixel abajo a nueva capa de ajuste, y utilicé Vamos a usar una exposición aquí, y simplemente la oscurezco. Se puede ver que no le está afectando los dientes ahí dentro. Déjenme anular la selección de eso de allá. Así que tiene un poco de ir con él. Como dije, uno de los usos consiste en guardar tus selecciones, que luego se pueden guardar con un documento, y puedes agregar y puedes restar esos canales Alpha como selecciones juntos en tu imagen Pruébalo. Bien. 87. Las máscaras como alfas: Ahora, a veces verás aparecer algunos otros canales Alpha. Entonces lo que he hecho es que he hecho una selección de su uña. No he hecho ningún tipo de canal Alfa aquí en absoluto. Voy a ir a la capa Pixel New Adjustment, y voy a usar esta exposición. Sólo voy a oscurecer su uña un poco así. Y entonces simplemente deseleccionaremos eso. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Bueno, tenemos algo llamado el ajuste de exposición Alpha. Y es esta selección o esta máscara de aquí. Viene como un canal Alfa. Si vuelvo a hacer clic en el fondo, verás que ese ajuste de exposición Alpha desaparece. Entonces solo está ahí cuando realmente haces clic en la capa de ajuste. Voy a hacer esto una vez más por aquí, así que voy a hacer una selección rápida. Por ahí. Una vez más, voy a ir al pixel. Nueva capa de ajuste, usaré curvas. Sólo voy a oscurecer ese clavo, darle un poco más de contraste por ahí y deseleccionarlo Para que veas si hago clic en estas curvas, tenemos un ajuste de curvas Alfa. Si hago clic en la exposición, tenemos un ajuste de exposición Alpha. Si hago clic en el ajuste de curvas Alfa ahí, esa es en realidad la máscara. Puedo pintar sobre eso. Así que estoy pintando directamente sobre la máscara, que en realidad está pintando directamente sobre el Alfa. Vamos a conseguir algo de blanco por ahí. Pinta ese poco hacia atrás y luego podemos pintar en estas uñas por aquí también. Y todo eso está sucediendo en el ajuste de curvas alfa, que es una máscara. De todos modos, una vez más, intenta agregar una capa de ajuste ahí dentro y checando el Alfa que obtienes de eso. 88. El área de desarrollo: introducción: Ahora, hay un área dentro de Pixel llamada desarrollo. Y como veis, a veces abriremos una imagen y ésta irá directamente al desarrollo. A veces va directo a Pixel. Pero el desarrollo se trata de trabajar con archivos raw. Ahora bien, si no tienes idea de lo que son los archivos raw, no te preocupes, voy a estar explicando exactamente cuáles son a medida que los vayamos atravesando. Así que comencemos. 89. Qué es un archivo RAW: Vamos a abrir una imagen. Voy a hacer doble clic por aquí y voy a ir a abrir un archivo. Voy a tomar este archivo ahí y hacer clic en Abrir. Estoy en el estudio Pixel en este momento. Hago clic en Abrir y mira lo que pasa. Salta automáticamente a otra cosa llamada Develop. Tenemos diferentes herramientas aquí. Tenemos diferentes paneles en el lado derecho. ¿Por qué hizo eso? Porque no hace eso con todas las imágenes que abres? Bueno, es porque la imagen particular que abrí es lo que se conoce como archivo raw. Ahora, déjame explicarte un poco sobre los archivos raw y dónde los encuentras. Los archivos RAW son archivos que provienen directamente de una cámara digital. Entonces, si fotografias con una cámara digital, muchas veces tienes la opción de guardar lo que has guardado o lo que has fotografiado, debo decir, en dos formatos Puede guardarlo como un archivo sin procesar. Y dependiendo del tipo de cámara, podría tener una extensión diferente. Hay cosas como DNG, Nikon tiene una extensión diferente, Puede tener una extensión diferente Pero todos son archivos que contienen toda la información cruda de la escena. Si guardas como archivo JPG, entonces lo que ha pasado es que la cámara ha procesado la información y muy a menudo ha noqueado algunos de los reflejos o las sombras dependiendo de la exposición inicial que hayas elegido Mientras que un archivo sin procesar muy a menudo conservará toda esa información. Entonces, un archivo sin procesar por aquí, si echas un vistazo a lo largo de la parte superior, te dice un poco de información sobre este archivo. En este caso, esto dice RGBA 32. Si abres un JPG o guardas un JPG de una cámara, muy a menudo, será un archivo de ocho bits. Entonces hay más información en esta imagen. No quiere decir que la cámara grabara eso a los 32. Lo acaba de abrir a los 32. Por lo general muchas cámaras digitales, las profesionales podrán guardar la información como diez, 12, 14, 16 bits. Así que mucha información extra que puedes usar. Una vez que hayas hecho esto y hayas hecho algunos cambios, te mostraré cómo cambiar las cosas en un momento. ¿Qué haces? Bueno, si se trata de un archivo raw, lo bueno es que cuando vas a la salida, puedes o bien sacarlo como una capa de píxeles, en cuyo caso, simplemente lo cambiará a un archivo plano recto, archivo normal. O en realidad puedes tenerlo como una capa cruda. Y aquí hay dos opciones, ya sea para incrustar la imagen o vincularla. Simplemente elegiré embebido por el momento, y luego hago clic en Desarrollar Entonces ahora lo que tenemos por aquí es un tipo diferente de capa que aún no hemos mirado, y ahí tiene una pequeña cámara en el lado izquierdo. Entonces si estoy haciendo algunos cambios aquí, y luego pienso, Oh, ojalá lo hubiera hecho en raw, solo puedes hacer doble clic en el icono. Y lo volverá a abrir en crudo y puedes hacer más cambios aquí. Solo te voy a mostrar, voy a ir a cambiar la exposición y voy a ir por encima por completo. Voy a decir que se desarrollen por allá. Entonces tal vez he entrado aquí y he ido a mis ajustes y pensé, hagamos esto. Usemos HSL en él y hagamos algunos cambios horribles. Pero entonces creo que desearía poder volver a mi archivo raw. Sólo puedo hacer doble clic en el archivo Raw ahí. Y regresa y ajusta mi exposición ahí también. Eso es como un archivo Raw. No puedes hacer eso si después eliges una capa de píxeles. Simplemente hago clic en Desarrollar. Entonces esta imagen de aquí tiene el archivo Raw incrustado en ella y siempre puedes ir y cambiarlo. Échale un vistazo rápido y luego entraremos en más detalles en el área de desarrollo. He agregado el archivo raw con tus otros archivos para que puedas abrirlo si no tienes ninguno de tus propios archivos raw para probar. 90. Ajustes básicos y preajustes: Vamos a abrir una imagen. a abrir esta que te he proporcionado. Se llama Norfolk August y es un archivo DNG. El archivo DNG es un formato de archivo sin procesar. En realidad significa negativo digital. No viene de una cámara específica, pero es como que está en los archivos sin procesar. Es como el JPG de los archivos raw. Mucha gente lo usa. Ahora, por aquí en el lado derecho, justo en la parte superior, tengo un histograma Ahora, ya hemos mirado los histogramas antes, pero son bastante útiles en el raw fm y vigilarlo, y en realidad puedes ver cómo cambia tu exposición cuando haces algunos cambios aquí Ahora vamos a bajar a esta zona, y tenemos cinco pequeñas pestañas. Ahí está la pestaña básica. Hay pestañas de corrección de lentes, detalles, tonos y máscaras. No te preocupes. No vamos a pasar por cada detalle de todos ellos. Sólo quiero mostrarte las cosas importantes. Entonces, comenzando de nuevo por aquí con lo básico. Lo primero que hay en la parte superior es un preset. Entonces si hago algunos cambios aquí y consigo que esta imagen se vea muy bien y estoy muy contenta con ella. Pero claro, podría tener otras cuatro o cinco tomas también con la misma exposición que quiero corregir, podría guardarla como preestablecida. Puedo agregar un preset y solo puedo aplicar ese preset a las otras imágenes. Ahora bien, lo que es un poco extraño, y esto me llamó la atención la primera vez que usé Affinity así fue que este preset es solo para lo básico. Si vas a la lente, entonces tienes preajustes para la lente. Si vas a los detalles, tienes presets para los detalles Entonces, si haces un preset por aquí para lo básico y luego cambias la lente y los detalles y tonos, encontrarás que al aplicar ese preset, no necesariamente actualiza los de tu siguiente imagen. Así que solo sé consciente de eso. Lo que voy a hacer es que voy a ir por aquí a mi exposición, y solo voy a ajustar la exposición para aclararla Entonces mientras lo estoy ajustando, sí, podemos ver más detalles aquí, pero también se puede ver que el histograma se mueve hacia el lado derecho Así que tenemos más detalles en la zona media por aquí. Así que solo voy a no hacerle nada demasiado duro, aproximadamente aligerarlo para que podamos ver al dinosaurio Ahora, aquí hay dos diapositivas más. Una es para los puntos negros para que podamos oscurecer a los negros de allá, y otra es para el brillo Entonces, una vez más, podemos aclarar las áreas más claras sin afectar tanto a las áreas más oscuras Y una vez más, cuando pruebes esto, echa un vistazo y mira qué está haciendo el histograma Luego bajando, tenemos el contraste, así podemos ajustar el contraste de cualquier manera. Claridad, lo que hace que la imagen parezca casi más nítida. Es muy agradable. No es afilar, pero hace que parezca más nítida allá Saturación para aumentar la intensidad de los colores y la vibración. La vibración es como una saturación delicada, pero no se mete con tonos de piel tanto como la saturación lo hace Entonces es realmente muy agradable. Prefiero la vitalidad. Es mucho más delicado, a menos que por supuesto quieras ir completamente por encima con esa. Bajando, tenemos el balance de blancos por aquí, y podemos simplemente encender el balance de blancos y luego ajustar la calidez de esa imagen. Voy a calentarlo un poco. Por aquí, bajemos. Nuevamente, sombra y reflejos. Ahora, voy a encenderlo porque luego puedo ir a los reflejos y puedo oscurecer los reflejos o aclarar los Y se puede ver oscureciendo los reflejos, estoy consiguiendo más detalles en la ventana de esta catedral Así que puedo tirar eso para simplemente obtener un poco más de detalle ahí. Si quería más detalle en las zonas de sombra, puedo aumentar o intensificar las que lo siento, aumentar esas sombras, no intensificarlas. Puedo aligerar esas zonas de sombra ahí dentro. Y luego abajo por aquí, tenemos el perfil. Y recuerda, ya hemos hablado de perfiles antes, y podemos sacarlos como lo que quieras, de verdad. Pero ten cuidado porque algunos de ellos te darán colores que no están disponibles en las máquinas de otras personas. Entonces en caso de duda, quédate con SRGB, es una bonita y segura Entonces esa es la pestaña básica de ahí. Pruébalo, juega un poco con él. No olvides, antes de hacer clic en Desarrollar, asegúrate de estar en la capa cruda. Así que vamos a tomar eso como archivo incrustado hasta aquí. Si necesitamos hacer algunos cambios, podemos simplemente ir y hacer doble clic y estamos de vuelta en el área de desarrollo e ir a hacer algunos cambios por aquí. Por último, quiero guardar esto como un preset en caso que tenga algunas otras imágenes que necesiten exactamente estos mismos ajustes. Pero justo antes de hacer eso, voy a ir junto a una de estas otras pequeñas pestañas. No importa cuál, solo quiero mostrarte otra pestaña aquí. Voy a ir a las curvas y sólo me voy a enloquecer con esa curva de allá. Volvamos a los ajustes básicos de aquí. Si agrego un preset ahora, solo llamaré a este tester. Puedes llamarlo como quieras realmente por ahí. Digamos que luego volví a mis tonos, y apagué ese tono por aquí, volviendo a lo básico, hice algunos cambios tontos a esto. Y quiero entrar por aquí, volver al probador otra vez, puedes ver que lo restablece, pero lo que no hace es que no agregue en los tonos de allá Es sólo hacer lo básico. Así que solo recuerda, puedes usar esto para otras imágenes, pero también es una manera bastante agradable de guardar tus ajustes mientras sigues adelante si quieres experimentar, has entrado aquí, pensaste, Guau, eso es fantástico. Eso me gusta. Guárdalo como un preset, y luego podrás volverte loco con algunas de las otras configuraciones, prueba algo completamente diferente. Quiero decir, eso es simplemente horrible. Pero entonces siempre puedes volver de nuevo. Ese es el valor por defecto. Vuelve a Testra otra vez ahí dentro He llamado Min tester. Puedes llamarlo como quieras. Realmente no importa. Prueba esto , mira cómo te va. 91. Distorsión de lente y aberración cromática: Yo voy a volver a mi archivo sin procesar. Así que solo haz doble clic ahí. Y vamos a pasar por aquí a la opción de lente. Ahora, algunas cámaras se seleccionarán automáticamente aquí y en realidad se puede ver el perfil de la lente automáticamente. El mío no lo ha recogido automáticamente. Ahí se puede ver este pequeño símbolo de advertencia. Pero no importa. Si no ves el tuyo, puedes simplemente dar click ahí e ir a buscarlo. Ahora, estoy en una Sony, así que tengo una Sony 27 para disculparme, 24 a 70 ahí dentro que quiero usar. Entonces voy a encenderlo. Y cuando lo hago, se puede ver que la imagen se ajusta ligeramente, por lo que se deshace de cualquier distorsión que pudiera haber puesto la lente Ahora, en realidad también podemos distorsionar manualmente para que podamos sacarlos y meterlos desde el medio Este tipo de efecto alfiletero puede ser un poco problemático a veces, especialmente si estás filmando algo que tiene que ser absolutamente vertical Tenemos horizontal vertical y rotación, así que puedes jugar un poco con esos y ver qué están haciendo realmente para ajustarlos. Y luego más abajo, tenemos algo llamado Aberración Cromática aberración cromática es cuando la imagen generalmente hacia el borde de la imagen se divide en los colores que se pueden ver Entonces podrías encontrar que estás viendo una franja de rojo o magenta o algo así, y esto te permite corregir esos pequeños problemas Suele ocurrir en los mismos bordes de una lente. Cuanto más pagas por una lente, menos de eso normalmente obtienes. 92. Ajustes de detalle para el ruido: Ahora, defringe elimina el flequillo púrpura que a veces se puede conseguir alrededor Retire la viñeta de la lente. Esto elimina el oscurecimiento que a veces puede ocurrir en el borde de la imagen y luego la viñeta posterior al recorte Entonces eso es una vez que lo hayas recortado, si hay una viñeta ahí, puedes trabajar con De lo contrario, ésta funciona en toda la imagen. Ese funciona en un área recortada. Entonces pasemos a los detalles. Ahora, en los detalles, tenemos un radio y una cantidad por aquí. Vamos a volver a esa. Y voy a bajar primero a la reducción de ruido, y luego vamos a echar un vistazo a lo que esos dos están haciendo realmente. Lo que voy a hacer es en la reducción de ruido para que veas esto, voy a hacer zoom en mi imagen y se puede ver que hay bastante ruido ahí dentro o grano como se le conoce. Ahora, el grano puede quedar muy bien en una imagen. Le da ese tipo de película fotográfica de aspecto. Pero si no lo quieres, puedes quitarlo aquí. Para que pueda ir a luminancia. La luminancia es el grano de ligereza y oscuridad. Y si saco esto hacia arriba, puedes ver que solo puedo quitarlo de la imagen. Y si voy demasiado lejos, va a quedar horrible, realmente horrible. Pero si lo tomo solo un poquito, puedo deshacerme de algo de ese grano ahí dentro. Y luego tenemos algunos detalles luminosos aquí y puedes cambiar esto para ver exactamente lo que quieres de tu imagen. Obviamente, esto es diferente en cada imagen, así que no puedo decir ponerla en esto o hacer eso. Sólo tienes que probarlo imagen por imagen. Ahora, a veces podrías encontrar que realmente tienes ruido de color o grano de color ahí dentro, y puedes ajustar eso o quitar eso con este pequeño, también. Si tiro eso hacia atrás, se puede ver que hay algo de ruido de color pasando por ahí, y podemos simplemente quitar eso muy rápido. Ahora bien, la razón por la que he hecho esto antes de esa es porque realmente no se puede ver que esto funcione correctamente con el grano. Voy a alejar un poco. Lo que hace este top, se llama refinamiento de detalles, y simplemente le da tu imagen un poco más de detalle a lo largo de los bordes Voy a subir un poco el radio por aquí y subir la cantidad. Mira la parte superior de las espinas por aquí. Si lo enciendo y apago, se puede ver que casi lo está afilando allá arriba y dándonos detalles en el borde Y por el fondo mismo, por último, tenemos la adición de ruido, así que puedo hacer clic en eso. Y si quiero agregar más de mi propio grano, bueno, puedo hacerlo por allá. Tienes grano de color, si deseas agregarlo también. Entonces uno quita, uno agrega. De todas formas, así que ten un poco de ir a esos ajustes de detalle. Pruébalo. 93. Curvas, blanco y negro y tono dividido: He pasado a la pestaña de tonos, y la primera que tenemos aquí son las curvas que hemos visto antes en el curso. Y si solo lo enciendo, entonces puedo dar click en esa curva y aclarar u oscurecer Puedo aumentar el contraste, así que para aumentar el contraste, haces una curva en forma de S. Para reducir el contraste, haces lo contrario de una S, entonces es una S inversa ahí dentro. Si quieres deshacerte de esto, simplemente haz clic en el pequeño botón de reinicio en la parte superior. Después de eso, tenemos blanco y negro, así que lo encenderé, y una vez más, podremos ajustar las luces y los oscuros de la negrura y la blancura de la Al usar estos, puedo oscurecer los rojos. Puedo aligerar los amarillos o cualquiera de estos que quiera Ahora bajemos. Voy a dejar eso en blanco y negro por el momento a algo llamado split toning. tono dividido es una técnica fotográfica tradicional donde tomas una impresión y la pones en un lote de química que puede afectar o tonificar los reflejos y otro poco de química que puede tonificar las sombras Entonces aquí dentro, si lo enciendo, verás que tenemos el matiz más destacado. Y tenemos el matiz de las sombras. Entonces aquí dentro, voy a tirar esto a, digamos, amarillos, por ejemplo, y luego usaré mis reflejos y solo aumentaré eso para hacer los amarillos ligeramente Tonificado. Se puede ver allá, las zonas muy claras están siendo tonificadas de amarillo o naranja, debo decir, ahí dentro Entonces puedo entrar aquí a éste y puedo decir, Bueno, creo que las sombras deberían ser quizá azules. Entonces puedo tonificar las sombras con el azul. Vamos un poco extremos en estos para que puedas ver con ese tono dividido, ahora tengo las áreas resaltadas en amarillo y las áreas más oscuras en azul Puedo elegir qué equilibrio quiero entre los amarillos y los azules en la parte inferior Puedes usar esto para recrear todo tipo de efectos, desde tono sepia tradicional hasta algunos tonos divididos realmente salvajes y maravillosos que quieras crear tú No olvides, si haces un desastre, simplemente haz clic en ese pequeño botón de reinicio para comenzar de nuevo. Diviértete un poco con esa de ahí. Y si lo haces en un blanco y negro , se ve muy bien. Pero si lo intentas en color, y vamos a hacer esto de aquí, puedes obtener el mismo tipo de efecto extraño con una combinación del color y el tono dividido ahí dentro En fin, pruébalo. 94. Herramienta de balance de blancos: Voy a volver a las máscaras en poco tiempo porque vamos a estar usando algunas de estas herramientas con máscaras. Pero echemos un vistazo a algunas de las otras herramientas que tenemos aquí. Ahora, hay una herramienta de mano para moverte alrededor de tu imagen. También está la herramienta Zoom para acercar y alejar. Bastante sencillo. Prefiero los atajos que hemos discutido antes. Entonces bajando por aquí, esto es bastante interesante. Se llama la herramienta de balance de blancos. Lo que eso hace, establece tu balance de blancos aquí. Entonces, lo que tenemos que hacer es realmente hacer clic en algo que creemos que es de un color neutro. Entonces acercando por aquí, si voy a estas áreas aquí, estoy tratando de buscar algo que sea neutral, realmente no sé qué es neutral aquí Echemos un vistazo a este pedazo de papel que tiene ahí dentro. Si tuviera que hacer clic en ese trozo de papel, una vez más, es que no me está dando nada muy neutral. Hay algo en el fondo ahí. Probemos esa. Mm. Ah, hay algo justo en la parte superior por aquí, y ahí estamos nosotros. Voy a hacer click en eso y ver si eso hace el truco. Eso es mejor. Eso definitivamente es mejor. Una imagen como esta es muy difícil porque hay tantas luces diferentes entrando ahí, alguna especie de luces muy rojas o anaranjadas por aquí. Ahí tenemos luces de diferentes colores. Hay luz que viene por la ventana. Entonces hay una mezcla de colores. Entonces todo el balance de color es muy, muy subjetivo. Entonces podría usar esto para hacer clic y acertarme en el tipo correcto de área, pero aún así lo haría manualmente, también. Así que solo voy a sacar eso, y ya ves que probablemente pueda acercarlo manualmente. Entonces esa es la pequeña herramienta de balance de blancos arriba de ahí arriba. Pruébalo, pero es posible que necesites retocarlo tú mismo. 95. Desarrolla un JPG con ojos rojos y manchas: Aquí tengo una foto, y esta mujer tiene los ojos rojos. El ojo rojo es lo que sucede cuando se apaga un destello y la luz rebota contra la retina, por lo que en realidad estás viendo el rojo de la retina dentro del ojo Y quiero quitarlo. Ahora, hay una herramienta de ojos rojos en Affinity. Esto no es un archivo crudo, por cierto. Entonces puedo entrar aquí y puedo usar la herramienta de eliminación de ojos rojos en Affinity. ¿Y si quisiera hacerlo en crudo? ¿Podría realmente hacer eso? ¿Podría tomar esto como un archivo sin procesar? Y sí, se puede. Entonces, si haces clic en la imagen de aquí, verás este revelado. Si haces clic en eso, puedes tomar cualquier imagen. Así que he tomado esta imagen, que era una imagen JPG como un archivo sin procesar, y luego tenemos las mismas herramientas por aquí. Entonces tenemos la herramienta de eliminación de ojos rojos, así que puedo entrar con mi herramienta de eliminación de ojos rojos y hacer clic y arrastrar un pequeño cuadrado sobre esa parte del ojo y otro sobre esa, también. Vamos a echar un vistazo rápido por allá. Sí, creo que ahí lo tengo en la posición correcta. Entonces, ¿por qué querría hacerlo aquí? Bueno, si hago clic en Desarrollar cuando volvamos aquí de nuevo, sigue siendo una capa de píxeles. Entonces no hay razón por la que necesitaras tomar eso y usar la herramienta de ojos rojos, por ejemplo, o la otra, la herramienta de eliminación de manchas a la que llegaremos en un momento dentro del archivo sin procesar Puedes hacerlo aquí y obtienes exactamente el mismo resultado. Sin embargo, mientras en realidad lo estás haciendo, hay un poco más de flexibilidad. Así que puedes usar cualquiera de las herramientas dentro de Raw simplemente haciendo clic en la capa, asegurándote de que estás en tu herramienta MOV, haz clic en Desarrollar, y puedes entrar y usar cualquiera de estas opciones aquí. Pero como pueden ver, esta imagen sigue siendo una imagen de ocho bits. No es una imagen de mayor profundidad de bits. Ahora, echemos un vistazo a algunas de las otras también, algunas de las otras herramientas que hay aquí. Yo sólo voy a cancelar eso. Yo no quiero. ¡Vaya! Vamos a intentarlo de nuevo. Solo quiero cancelar esto y voy a volver a la otra imagen que tuve con el Dino. Voy a hacer doble clic en eso y echemos un vistazo a algunos ajustes más aquí. Así que moviéndonos o bajando, debo decir, tenemos entonces la herramienta para eliminar manchas Voy a acercarme un poco por aquí. Esto no es particularmente una mancha, pero quiero deshacerme de esa luz porque puede que me distraiga Entonces con esta herramienta, en realidad puedo simplemente hacer clic ahí, y notarán que si muevo esto, hay dos pequeños círculos. Este círculo de aquí es el círculo de copia, y lo está copiando sobre esa mancha Si lo hice al revés, si hice eso y aquello, entonces intentaría copiar de ahí para allá. Entonces esos dos pequeños círculos, sólo puedo moverlos así. Por aquí, pasemos a esto, y entonces podemos tener un cepillo un poco más grande y ancho. Cuando hacemos eso, puedes ver que tengo un cepillo enorme para ese. Hay dos círculos. Uno copia, y uno lo pinta en otra parte. Pruébalo, funciona igual que en afinidad normal. No es solo para el área de desarrollo. Tener un poco de un ir con esos a los ojos rojos y la herramienta de imperfección. 96. Creación de un área enmascarada: Voy a pasar a mi pestaña de máscara, y se puede ver que hay una máscara. Ahí hay un maestro. Y ahora voy a cruzar a mi cepillo. Esta de aquí se llama la máscara Herramienta de Pintura, y voy a dar click sobre ella. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a pintar una zona en. Ahora, tenemos algunas opciones para el pincel por aquí, y también puedo ajustar el tamaño del pincel usando los corchetes izquierdo y derecho en el teclado. Entonces con el pincel, lo que voy a hacer es que voy a pintar esta zona de aquí con mi pincel. Vamos a pintar ese pedacito por allá, quiero efectuar ese bit, y voy a hacer mi pincel más pequeño. Yo también quiero efectuar ese pedacito por allá. Y se puede ver que ahora tengo algo aquí que dice Máscara de cepillo. Ahora bien, si cometo un error, entonces puedo ir a la herramienta de borrado de pincel o a la herramienta de borrado de máscara, y puedo simplemente borrar esos bits que no quiero por aquí Entonces, si no quería afectar los huesos del dinosaurio, podría entrar y borrarlos probablemente un poco más cuidadosamente de lo que estoy haciendo en este momento. Yo tampoco quiero afectar esa pared, así que sólo voy a ir ahí abajo así. Y ella no necesita ser afectada. Entonces, ¿cómo hago esto? Bueno, ahora solo voy a mi configuración, y puedo ajustar esto para que veas que pueda aclararlo u oscurecer esa área Entonces quiero oscurecerlo para mantener toda la atención en esta zona de aquí A lo mejor voy a reducir la saturación en esa zona también. Ahora bien, lo bueno de esto es que si he terminado con eso, puedo dar click en Desarrollar cuando llegue aquí, podría estar haciendo algunas otras cosas, mirando esto y pensando, ¿sabes qué? Eso es muy oscuro y deprimente ahí dentro. Así que solo puedo hacer doble clic, volver a mi área de desarrollo. Entonces voy a ir a mis máscaras. Puedo hacer clic en la máscara de pincel, ir por aquí y afectar esas áreas así. Intentemos ser aún más ligeros. Así puedes hacer las máscaras, y se quedan con la imagen cuando realmente la desarrolles siempre y cuando estés usando esta salida de capa sin procesar. Hagamos otra máscara. Voy a ir a mis máscaras. Ahí hay un nuevo botón de máscara en la parte inferior. Voy a hacer click en eso, así que voy a hacer click en esa. Voy a repasar, y creo que voy a oscurecer esta ventana, así que voy a pintar la ventana estoy haciendo esto muy, muy rápido Cuando lo probaste. Tal vez quieras hacerlo un poco más detallado. Ahora que lo he hecho, puedo volver a mis ajustes básicos, y solo puedo ajustar la exposición para oscurecer eso y traer algunos detalles más ahí dentro Y vamos a subir la saturación en eso también. Y si, creo que eso me gusta bastante. A lo mejor incluso algún balon blanco para que sea un poco más anaranjado. Ahí dentro. Entonces agregas tantas de estas máscaras como quieras, y siempre podrás volver de nuevo, hacer clic en la máscara y ajustarlas. Cuando realmente estás en una máscara, encontrarás esta Opacidad para que puedas reducir lo que has hecho con un pequeño deslizador de Opacidad ahí también Juega un poco con esas máscaras, y no olvides que también está la herramienta de máscara borrada si has ido demasiado lejos, que puedes usar en cualquier momento y simplemente pintar lo que has hecho en esa máscara Pruébalo. 97. Máscara de degradado y muestra / ocultar máscaras: Yo si estás trabajando con tus máscaras, tal vez quieras ver qué está pasando. Y lo que puedes hacer es que en realidad puedes clic en Mostrar máscaras en la parte superior aquí. Entonces cuando haces clic en la máscara, puedes ver mucho más clara. Entonces si le hago eso a la máscara de pincel, vaya a lo básico, sé cuál me estoy cambiando ahí dentro. Desafortunadamente, en realidad no puedo ver exactamente qué está pasando con eso. Déjame volver a las máscaras. Nuevamente, este de aquí se puede ver es ese. Y si hago cambios en mi configuración, bueno, realmente no se puede hacer mucho ahí dentro, así que voy a apagarlo y luego puedo ir a cambiar mi configuración. Ahí. Así que basta con encender y apagar eso para ver en qué estás trabajando Ahora, echemos un vistazo a una máscara más que es esta de aquí. Esta es una máscara de degradado. Entonces volveremos a mostrar las máscaras. He ido a mi máscara degradado porque quiero oscurecerme por la parte superior Así que voy a simplemente hacer clic y arrastrar para hacer un poco de degradado. Vamos a jalar ese un poco así. Y entonces puedo volver a mis ajustes por aquí y solo tal vez cambiar la exposición para oscurecer por la parte superior Sólo un poquito para equilibrar toda la imagen. De todos modos, uno realmente fácil, basta con hacer clic y arrastrar para hacer una máscara en un degradado. Realmente es genial para oscurecer cosas como cielos. 98. Recortar en RAW: La última de las herramientas aquí le permite recortar la imagen hacia abajo. Así que he ido a la herramienta de recorte, y tal vez quiero deshacerme de solo un poquito en la parte superior y un poquito en la parte inferior, así. Creo que lo tomaremos en apretar toda la imagen así. Y por error, voy a recortar demasiado de la vidriera. Entonces si desarrollo esto ahora, puedes ver que es recortar la imagen hacia abajo. Pero claro, si hago doble clic en él, ya sabes, ¿qué viene aquí, no? Entonces puedo simplemente volver de nuevo allá a la herramienta de recorte y traerla de vuelta. Así. Haremos clic en Desarrollar, y ahí tenemos nuestra imagen desrecortada desde la parte superior Los otros cultivos siguen ahí. Pruébalo. Es un cultivo no destructivo 99. Licuar - Introducción: Esta pequeña sección trata sobre la herramienta de liquificar. Ahora, la herramienta de liquificar es la herramienta que le dio mal nombre a la manipulación de imágenes inicialmente antes de que llegara la IA, pero en realidad tiene algunos usos muy, muy buenos, y quiero mostrárselos. 100. Herramientas de licuado: Ahora echemos un vistazo a otra opción, y eso está justo al lado de desarrollar. Se llama Licuar. Voy a dar click en Licuar por aquí Y lo que tenemos son algunas herramientas de este lado y algunas opciones a la derecha. Ahora, lo que podemos hacer es, antes que nada, bajar a los pinceles y podemos ajustar el tamaño del pincel aquí. Puedes ver que tenemos un deslizador para el pincel, o puedes usar el atajo, que son tus corchetes izquierda y a la derecha para cambiar el tamaño. Entonces, una vez que tengas tu talla, tu dureza, tu configuración de Opacidad, entonces puedes comenzar a echar un vistazo a algunas de estas pequeñas herramientas aquí No, pasando muy rápido por ellos, tienes cosas como el licuado, que es el empujón, que te permite mover las cosas así como así También tienes este, y puedes ver que tiene una especie de borde recto por allá. Es un tipo de empuje totalmente diferente. Yo prefiero esa. A mí me parece mucho más útil. Yo sólo voy a deshacer esos dos. Esto es un twel así que haces clic y mantén presionado, y simplemente girará las cosas alrededor. Este es el pellizco. Lo que hace las cosas más grandes, y este es el puñetazo, que hace las cosas más pequeñas. Simplemente haz clic y mantén presionado para cambiar el tamaño de los artículos. Con esos artículos ahí, puedes simplemente hacer clic y hacer lo que quieras tirando de las cosas. Pero, ¿y si no quieres afectar a todo el panorama? Bueno, sólo voy a volver otra vez y entrar con la versión fresca de esta imagen. Así que acabo de cancelar el último. Lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en Licuar, y en realidad me gustaría cambiar el cabello pero no afectar la cara de esta mujer Entonces aquí abajo, hay un pequeño copo de nieve helado. Voy a hacer click en eso, y eso dice congelar. Entonces lo que hace es que enmascara la zona de aquí para que no afecte a esta zona. No quiero afectar ese poco ahí, y probablemente tampoco quiera afectarle el brazo y este pedacito de pelo. Ahora que ya lo he hecho, cuando vuelva a estas herramientas aquí arriba, entonces puedo empezar a tirar cosas y a mover cosas, y se puede ver que no afectará lo que es rojo. Voy a deshacer eso un poco. Así que sólo voy a sacarle un poco el pelo aquí porque creo que está un poco desequilibrado Hay tanto pelo en ese lado, y tal vez meter esto solo un poquito por ahí. Ahora, si estoy contento con eso, hago clic en Aplicar y puedes ver la diferencia. Si acabo de deshacer esto, eso es antes, y eso es después. Entonces es bastante sutil. Déjame hacerlo otra vez. Entonces voy a ir una vez más a mi herramienta de movimiento, asegurarme de haber hecho clic en la capa, haga clic en Licuar me gustaría ajustar un poco su nariz, así que voy a ir a mi herramienta de congelación y voy a eso no está en la herramienta de congelación. Voy a ir a mi herramienta de congelación, y voy a congelar esta parte por aquí, así no la toco por error. También le voy a congelar la boca. ¿Por allá? Oh, ahora le he ido demasiado lejos en la nariz, así que puedo usar la herramienta de descongelar, tal vez un cepillo más pequeño para simplemente descongelar esta área Ahora, cuando entre aquí y le ajuste la nariz, vamos a moverla un poco hacia arriba. Se puede ver que no le está afectando la boca ni los ojos. Bien, me he ido un poco arriba allá, pero con un sutil poco de movimiento ahí, no estamos afectando esas otras áreas. Y una vez más, haz clic en Aplicar cuando hayas terminado. Hay muchos pequeños ajustes y ajustes que puedes probar ahí Tengan un poco de juego con ellos, pero así es básicamente como funciona esa herramienta. Pruébalo. 101. Reconstruir el deslizador de malla: Bueno, si voy y le hago algunos cambios a esto, entonces voy a hacer el mismo tipo de cosas que hice con un pelo, pero a lo mejor un poco más extremo. Voy a usar mi herramienta de congelación y voy a congelar esta zona aquí para que no pueda afectar nada por error. Ahí, tal vez entrando en la cabeza solo un poquito por ahí. Y luego voy a ir a buscar esta herramienta de movimiento por aquí y voy a sacar un poco de este pelo. Voy a usar un cepillo más grande allá para simplemente sacarlo un poco más y tal vez empujar este bit en un poquito también. Ahora, estoy contento con eso. Quiero borrar esta máscara para que puedas usar esta herramienta de deshielo o simplemente puedes decir máscara clara ahí abajo Ahora, me he exagerado en esto. Entonces, si subimos a esta pequeña malla de reconstrucción, puedo tirar eso hacia la izquierda y simplemente deshacer lo que he hecho, para que veas que va entre lo que he hecho y lo original Y puedo decir, Bueno, he ido demasiado lejos, así que vamos a retroceder un poco eso hasta que esté feliz. Así que échale un poco de un vistazo a eso. La malla de reconstrucción, hagas lo que hagas, por aquí, vamos a bajarle la cara un poco Entonces puedes optar por simplemente reconstruir eso. Se puede ver que está peinando al mismo tiempo, así que es toda la imagen. Así. Y pruébalo. 102. Proyecto: afiche de espías maestros, introducción: Es tiempo de proyecto una vez más, y este es otro póster de película. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un póster tipo espía muy minimalista. Ya ves que lo traje aquí a un lado, y vamos a estar trayendo las fotos. Vamos a cambiar el color. Nos va a ir bien, vamos a cortar a la persona en primer plano. Vamos a poner sombras. Vamos a poner en reflexiones, tantas cosas para hacerlo. Y, por supuesto, una vez que hayas hecho esto, puedes probarlo por tu cuenta. No tiene que ser necesariamente para una película. Podría ser para una invitación, podría ser para un folleto, lo que quisieras. Pero te voy a enseñar la técnica. En fin, comencemos. No puedo esperar. Esta es una gran para ponerse en marcha. Es 103. Crea tu documento A3: Entonces el director de arte acaba entregarte un trozo de papel y te ha dicho: ¿ Podrías crear este póster de película para nosotros? No se ve mucho, pero tiene suficiente información para que podamos trabajar. Los directores de arte también nos entregaron las fotografías de las personas que necesitamos. Y la idea detrás de esto es que es una especie de espía muy especie de espía, muy blanco y negro. Es bastante ligero porque no lo es , tiene que ser razonablemente de alta tecnología. Vamos a tener un fondo blanco allá, y vamos a estar trayendo todas estas piezas, cortándolas. Vamos a llevar a la persona del medio. Vamos a hacerla parecer menos sonriente, así que vamos a hacerla un poco más seria Y vamos a tomar las fotos de fondo, hacerlas en blanco y negro. Uno de ellos va a ser rojo. También vamos a introducir cosas como sombras y reflejos debajo la silla en la que está sentada. Ahora bien, si eso suena mucho, no te preocupes, te voy a llevar a través de todo paso a paso. Así que vamos a empezar. Este póster de película necesita ser A tres, así que vamos a ir y vamos a crear un nuevo documento. Entonces voy a ir a Archivo Nuevo. Voy a hacer un documento A de tres tamaños, que es este de aquí. Y voy a cruzar a un lado aquí. Ahora bien, este documento es principalmente para correo electrónico y la gente puede imprimirlo ellos mismos. Entonces elegiremos RGB ocho para esto. Si esto va para la producción en masa, estaríamos mirando CMYK. Pero este es el tipo de cosas que la gente va a usar sus impresoras domésticas para imprimir. Ahora, creo que eso se ve bien. Ahí tenemos un perfil de color, que es RGB. Los tamaños son todos finos. Y voy a dar click en Crear Documento. Ahora bien, ¿qué tal una sangría alrededor del borde? ¿Te oigo llorar? Bueno, debido a que esto es para la impresión en el hogar, hay muy pocas impresoras domésticas que puedan imprimir de borde a borde. Algunas impresoras fotográficas pueden, pero generalmente, no es como la impresión comercial donde en realidad tenemos un gillotin cortando los bordes, así que realmente no necesitamos tener una Si lo hiciéramos, podríamos cambiarlo y agregarlo más adelante. Pero por ahora, acabamos de tener un documento A tres así. De todas formas, si quieres que tu documento A tres se levante muy rápido, regresa y empezaremos a traer los activos. Mm. 104. Coloca la imagen y recorta: Una de las cosas que olvidamos hacer fue verificar la resolución. Tenemos el tamaño, pero en realidad necesitamos que este documento sea de 300 PPI. Ahora, PPI significa píxeles por pulgada. Pero mucha gente también se refiere a ello como DPI o puntos por pulgada. Entonces, si ves DPI o PPI, prácticamente puedes decir que son lo mismo. Encontrarás a veces aunque para las impresoras de inyección de tinta, usan PPI, que pequeños puntos individuales de tinta. Pero para nuestros propósitos, en realidad estamos usando esto como píxeles. Un punto es igual a un píxel. Entonces de todos modos, vayamos al documento. Bajaremos a nuestra configuración, configuración de documentos, y por aquí, puede ver que estamos a 300 DPI ahí. Ahora, vamos a traer una foto. Entonces voy a ir a colocar una imagen. Voy a ir a archivo y lugar. Ahora, vamos a revisar nuestra política de colocación. Por aquí, mi política de colocación, quiero asegurarme de que realidad estamos trayendo cosas como archivos incrustados en lugar de importarlos como archivos vinculados. Quiero asegurarme de que forman parte del documento, así que eso está absolutamente bien. Voy a dar click en Lugar, y voy a ir a buscar la imagen. Ahora bien, ¿la que quiero es la mujer sentada en una silla? No, esa no. Ella está sentada sola en una silla, así que vayamos a buscarla. Ahí está ella por allá, y la abriremos. Y voy a traerla razonablemente grande. Ella no tiene que ser enorme, pero probablemente va a ser de ese tamaño allá. Ahora tenemos que cortarla. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Bueno, podemos ir aquí a nuestra herramienta de Selección de Objetos. Nos movemos hacia abajo. Nosotros solo esperamos mientras se da cuenta, y puedo dar click para seleccionarla. Ahora, también quiero traer el taburete en el que está sentada. Así que voy a bajar a eso y asegurarme de que estoy en la opción Agregar. Ese es el segundo botón ahí. Voy a dar click en el taburete para agregar eso también. Eso ha hecho un trabajo bastante bueno. Ahora, por si acaso hay un tema que necesito cambiar más adelante. No voy a cortarla. De hecho voy a bajar aquí en mis capas, y voy a agregar una máscara, que luego la enmascara. Y entonces puedo deseleccionarla eso es Control D o Comando D para anular la selección, y ella está cortada así Y lo bueno de esto es porque en realidad está en una máscara, en cualquier momento, puedo tirar la máscara y volver al original o de hecho puedo hacer clic en la máscara y pintar trozos dentro y fuera como los necesito. Podría ser, por ejemplo, que no me gustaban estos pequeños pies negros de aquí, y solo quería lucir blanca. Así que una vez más, podría simplemente pintarlas en la máscara. Tengan una oportunidad con eso hasta el momento. 105. Licuar: Ella es nuestra maestra de espías, y parece demasiado feliz para ser un maestro de espías, así que voy a acercar el zoom. Allá. Y puedes ver que ella tiene este tipo de sonrisa sutil por allá. Quiero que sea un poco más seria. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar liquify para ajustar ligeramente su rostro para obtener una mirada más seria de ella Voy a subir a la pequeña herramienta de movimiento. Voy a dar click en Licuar. Ahora, hay que tener cuidado porque antes de hacer eso, estoy en la máscara o estoy en la capa? Necesito asegurarme de que estoy en la capa, no en la máscara. Así que mira eso. Voy a hacer clic en liquidar ahora, y hay ciertas cosas que no queremos afectar Los vamos a congelar. Voy a hacer mi pincel mucho más pequeño. Voy a ir a la herramienta de congelación y voy a pintar esta zona por aquí. Ahora, intentemos eso otra vez, congele herramienta y voy a pintar esta zona por allá. No quiero afectarle la barbilla, así que voy a pintar todo eso. Voy a pintar el pelo allá. Definitivamente no quiero afectar el cabello. Entonces solo asegurándome de que es solo la zona que me interesa la que voy a estar afectando. Entonces tal vez algo así. Ahora, vamos a acercarnos un poco por allá. Voy a empezar con su boca. Entonces voy a ir junto a esta herramienta de movimiento de aquí, y solo quiero empujar su boca cerca un poquito así, y luego ir a las esquinas y tirar de las esquinas hacia abajo. Ahora, voy a empezar desde justo por aquí y simplemente sacarlos un poco por allá. Entonces tiene la boca abierta, pero no es del todo así que vamos a tirar de eso un poco hacia arriba. No del todo tan feliz. Y ahí es más una especie de mirada seria. Es muy sutil lo que estoy haciendo, pero es suficiente para quitarle ese tipo de felicidad. Otra cosa que podemos hacer es cuando la gente sonríe, sus ojos tienden a argarse Así que sólo voy a bajar los ojos. Una vez más, pincel más pequeño. Sólo voy a ir por debajo del ojo por allá a este tipo de pedacitos debajo del ojo y simplemente tirarlo un poco hacia abajo por ahí. No demasiado porque en realidad terminarás distorsionando el iris en sí, pero solo un poco así Si quieres, puedes ir a las cejas. Puedes bajarlos un poco. Así que tenemos más de un ceño fruncido casi entrando por allá. Y échale un vistazo a esto. Si voy a reconstruir, en realidad, vamos a despejar la máscara, antes que nada, Reconstruir que tenemos antes y después Mira los ojos mientras los estoy moviendo. He sido muy, muy sutil con ellos. Así que tenemos felices, serios. Y si sigues yendo por aquí, va a empeorar aún más. Pero eso no queremos. Eso se ve un poco gracioso. Entonces estoy contento con donde estoy en este momento. Se ve lo suficientemente seria para la imagen. Y voy a dar click en Aplicar ahí. Entonces, cuando pruebes esto, asegúrate de congelar el área alrededor del exterior por ahí. Entonces sólo estás afectando parte de esa imagen. Y luego cuando salgas de él, si quieres echar un vistazo a cómo se ve antes y después, solo usa Control Z o Comando Z para deshacer, y luego puedes usar ya sea Comando Mayús y Z o Control Shift y Z para rehacer así puedes ordenar de ver las diferencias por ahí Pruébalo. No olvides enmascarar las cosas en tu herramienta de licuado 106. Sombras y reflejos: Parece estar flotando en el aire. Entonces voy a hacer dos cosas. Voy a poner una sombra sutil debajo de ella. Pero también quiero que sea sobre este fondo blanco puro con tal vez un reflejo frente a ella. Empecemos con una reflexión porque es una muy fácil de hacer. Voy a ir a su capa y voy a copiar y pegar, así es como Comando C o Control C para copiar y comando o Control V para pegar. Entonces tengo dos de esos, uno encima del otro. Vamos a la de abajo . Y lo que voy a hacer es la voy a aplaudir para hacer una reflexión Entonces volveré a mi herramienta de mudanza. Ahora, antes de empezar a machacar, si sólo la aplasta así, puedes ver que solo la hace más pequeña. Entonces voy a mantener pulsada la tecla Mayús. Y luego, cuando la aplaste, ella aplasta de esa manera. Yo seguiré hasta que ella esté todo el camino. Vamos a hacer que el fondo de la silla se alinee, manteniendo presionada la tecla Mayús nuevamente. Consigue la reflexión ahí dentro. Ahora bien, es un reflejo bastante duro que es casi como un espejo, así que voy a ir a mi Opacidad y simplemente reducir la Opacidad hacia abajo para que obtengamos una especie de reflejo sutil, casi como si el fondo fuera de plástico blanco Así que ahí tenemos un poco de reflexión. Lo siguiente que tenemos que hacer es empezar a poner algo de sombra. Ahora, ya lo hemos hecho en el curso. Entonces me voy a ir y voy a hacer una sombra manual. Así que por aquí abajo, haciendo una nueva capa, y voy a pintarla. Así que haz que vuelvas a trabajar con un pincel. Elige el tamaño del pincel. negro como mi color de primer plano, y voy a pintar un poco de una mancha debajo de ahí, Ahora, sé que se ve horrible, pero vamos a llevar la Opacidad allá abajo Lo moveremos detrás de todo, así no le está metiendo los pies. Y luego iremos a la herramienta de movimiento, y una vez más, voy a mantener presionada la tecla Mayús, y voy a ahogar esto hasta algo que se parece más a eso Incluso podría meterlo desde el borde un poco así, así que tenemos más sombra debajo de ella. Y vamos a bajar de nuevo la Opacidad, también. Así. Entonces es justo lo suficiente para dar la impresión de que hay algo debajo. Ahora, la otra cosa que también podemos hacer, es que podríamos entrar aquí y podríamos poner sombras muy sutiles debajo de las patas de la silla. Entonces me voy a mudar aquí abajo. Voy a añadir otra capa. Una vez más, tira hacia abajo por debajo de esos dos. Usa mi pincel, un pincel un poco más pequeño que el de ahí. Y solo voy a hacer clic en uno por ahí, una vez más, por allá y reducir la Opacidad en eso para que se oscurezca un poco o el de atrás también, tal Y luego una vez más, agregaremos otra de estas capas. Estoy agregando capas de píxeles todo el tiempo allí. Probablemente acerco un poco más. Una vez más, un pincel más pequeño, potencialmente aún más duro y solo pinta justo debajo de esos pequeños pies donde naturalmente estaría el área realmente oscura. No hace falta cambiar demasiado la Opacidad en la pequeña porque serían muy, muy oscuras De todas formas. Puedes seguir construyendo esto. Ya sabes, podrías ir a este de aquí, que es la gran sombra de allá y decir: Bueno, vamos a bajar eso un poco más. ¿Y si tuviéramos otra sombra ahí dentro? Para que veas como puedes simplemente fácilmente, fácilmente dejarte llevar muy por esto. Voy a tener un cepillo más grande una vez más. Haga clic por allí, haga clic por allí, tal vez escalarlos hacia abajo, manteniendo presionada la tecla Mayús, tirando de ellos hacia abajo y cambie la Opacidad de esos No quieres que la gente mire tu póster y se vaya, Guau, qué sombras y reflejos asombrosos. Simplemente ni siquiera deberían estar al tanto de ellos. Simplemente ayuda a vender toda la ilusión. Tómate un poco, pruébalo, poco de sombra, un poco de resaltado. 107. Fondo de degradado: Vamos a hacer pop en un fondo realmente sutil. Voy a añadir una nueva capa, y voy a moverla por debajo de todo. Una vez más, cuando estés moviendo estas cosas por ahí, asegúrate de que si la arrastras por debajo de todo, veas ese pequeño color naranja graduado. Voy a ir a mi herramienta de llenado. Voy a rellenar, y el tipo va a ser un degradado lineal, y solo voy a hacer click y arrastrar así. Ahora bien, aunque eso se ve bien, realmente quiero que el primer plano sea blanco también Entonces voy a dar click en el área de edición de degradado. Y voy a decir, Bien, en el medio aquí, lo mejor quiero otro poco de color. Entonces, por cierto, solo hice doble clic en esa línea. Este primer plano aquí, quiero que sea blanco, así que ahí voy a ir blanco Para que veas que tenemos un gradiente muy, muy sutil que va del blanco al gris en la distancia. Y vamos a tratar de cambiar eso, bajar un poco ese gris. Se mete con los ojos en el motor. No se ve ese gris, pero es muy sutil. Si acabo de cambiar eso a un gris más oscuro, se puede ver algo por lo que voy a buscar, algo así, pero muy, muy sutil por ahí. Bien, eso es. Había una sección realmente fácil, solo un poco de gradiente ahí para ayudar una vez más con la profundidad de la imagen. 108. Guías de configuración de filas y columnas: Ahora, antes de traer las fotos, vamos a configurar un poco de un sistema de cuadrícula para que podamos ver exactamente lo que estamos haciendo. Voy a ir por el menú de vista, y voy a bajar a guías. Y lo que quiero hacer es que quiero dos guías, una por la mitad y otra en la mitad de esa manera, así columnas verticales y horizontales o serbales Por aquí, en las columnas, sólo voy a elegir dos columnas, y ya se puede ver que tengo esa linda pequeña línea blanca corriendo por el medio. Y voy a hacer lo mismo con mis filas, y voy a elegir dos filas ahí dentro. Ahora bien, si quieres hacer esa brecha más grande, solo puedes cambiar la canaleta entre ellas a cualquier tamaño que quieras Pero me gusta ese tipo de tamaño de allá, y voy a cerrar eso. Así que eso es genial porque ahora solo puedo diseñar sobre eso. Y porque en realidad quiero diseñar sin ella en el camino, solo voy a ir y cerrar o apagar todas estas capas por aquí hasta que pueda ver ese pedacito por allá. Entonces, si quieres llegar tan lejos, puedes ver dos filas y dos columnas, y luego lo llevaremos más lejos. 109. Crear 4 cuadrados y hacer un snap: Ahora, vamos a usar estas guías para poner nuestras formas en nuestras fotos. Así que voy a ir todo el camino hasta estas formas vectoriales. A pesar de que estamos en la persona de píxeles, estas siguen siendo formas vectoriales aquí. Y voy a dibujar en una de esas formas. Entonces voy a mantener pulsada la tecla Mayús mientras estoy dibujando para obtener un cuadrado perfecto. Y creo que me gustaría cambiar el color de eso, así que simplemente voy a darle un color totalmente diferente para pueda ver lo que estoy haciendo. Allá. Y me voy a deshacer del derrame cerebral por fuera porque simplemente no necesitamos eso, así que no elegiremos ninguno ahí dentro. Y eso me da mi primera pequeña forma por aquí. Vamos a acercar el zoom a la derecha. Y yo sólo voy a reventar eso por ahí. Ahora, hagamos una copia de eso. Así que tengo mi rectángulo por aquí. Voy a copiarlo y pegarlo, y entonces la copia va a ser movida a través de aquí. Si lo desea, puede usar sus herramientas de alineación para obtener estas absolutamente acertadas. Y obviamente, hay un montón de otras partes donde podemos conseguir cosas para chasquear entre sí y a guías y todo tipo. Pero ahora estamos haciendo esto manualmente. Pegar de nuevo. Vamos a llevar ese abajo para allá y una pasta más. Tenemos esta de aquí. Así que están todos alineados perfectamente. Ahora, vamos a llevarnos todos esos. Voy a seleccionar uno, mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionarlos todos y moverlos por debajo de mi gente o de mi persona. Ahora, solo ten mucho cuidado donde lo dejas caer. Asegúrate de que sea una línea perfecta como esa cuando la estés dejando caer. No importa las sombras porque de todas formas están aquí abajo. Y con todos ellos seleccionados, sólo voy a jalarlos un poco hacia arriba a la posición donde los quiero. Podemos moverlos más adelante. No es un problema. Así que vamos a mostrar a nuestra persona y todas las demás capas ahí dentro. Entonces eso es más o menos lo que buscamos. Ahora, vamos a volver ahí otra vez. Entonces voy a subir a ver abajo a mi guía. Ésos no son mis guías. Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a ir a Ver Guías. Y como puedes ver aquí, puedes hacer tantas columnas o filas como quieras. Simplemente son muy útiles. Voy a llevar el mío de vuelta a uno, así que como que desaparecerán de la página. Si quieres chasquear cosas, ve al pequeño imán en la parte superior. Haga clic en eso. Todo está atenuado, pero todo lo que tienes que hacer es decir habilitar el ajuste en la parte superior, y puedes ver cómo tienes tantas cosas que puedes ajustar a la alineación de objetos y al ajuste Sólo hay tantas cosas ahí dentro. 110. Añade fotos a los cuadrados: Empecemos a traer las fotos ahora. Entonces voy a tener cuatro fotos diferentes en esas casillas. Entonces voy a empezar con el primero. Voy a ir a Archivo y Lugar, buscar la primera de mis imágenes. Ahí está el primero. Ella se ve particularmente como espía, y voy a traerla allí. Ahora, en realidad solo me interesa su cara, así que la colocaré por ahí. Y luego la voy a llevar y voy a arrastrar hacia abajo. Ahora, necesito averiguar qué cuadrado es cuál. El primero que empecé es en realidad ese de ahí. Así que voy a arrastrarla y voy a dejarla encima de eso, y eso la empujará a esa plaza de ahí. Hagamos esto otra vez. Entonces voy a ir al lugar de archivo. Voy a encontrar mi siguiente, que creo que es esa de ahí. Haga clic en abrir, tráela. Y muévala a la posición correcta porque es difícil ver lo que estás haciendo si lo colocas en la equivocada. Así que voy a ponerla ahí. Vamos a arrastrarla hacia abajo, dejarla caer en eso. Dos más, muy, muy rápido. Lugar de archivo. Encuentra el siguiente. Ella se va a ir. Ahora, ¿qué ha pasado aquí? He hecho clic y arrastrado, y puedes ver que en realidad está colocado dentro de esa de ahí Esto es algo que debes tener en cuenta donde realmente has hecho clic Así que necesito asegurarme de haber hecho clic en ese rectángulo de ahí, o en ese caso, o en ninguno de ellos. Y entonces puedo volver a traer eso. Entonces voy a ir a File Place. Encuéntrala. Podría traerla. Creo que eso es sobre el tamaño correcto. Muévelo a donde creo que debería ir y una vez más, dejarla caer en creo que es esa de ahí en la plaza de atrás. Una última. Esto no tardará mucho en absoluto. Lugar, encuentra la imagen. Tráela. Ella va a ser bastante grande, creo, porque necesitamos que su cara sea grande. Muévala y arrástrala y suelta así en el cuadrado. Esto está muy, muy ocupado en este momento, pero cuando los hagamos todos en blanco y negro , se verá mucho mejor. De todas formas, prueba eso, ve un poco con eso y trae las fotos ahí. 111. Hacer imágenes en blanco y negro y agregarlas a cuadrados: Ella está mirando fuera del marco, y realmente quiero que ella esté mirando dentro del marco. Así que voy a asegurarme de entrar y seleccionarla. Ahí está dentro de esa cajita dentro del rectángulo. Voy a ir a Layer. Voy a bajar a un rango, y voy a decir voltear horizontal, lo que la volteará hacia el otro lado. Así que ahora está mirando dentro de la escena, lo cual es mucho más agradable. Ahora me gustaría empezar a hacer estas en blanco y negro. Entonces lo que voy a hacer es entrar en mi menú de píxeles, nueva capa de ajuste, y voy a encontrar el ajuste en blanco y negro. Ahí está por allá, y luego podemos ajustar los rojos hasta que obtengamos el color que nos interese. Esto es ajustar todo por debajo de sí mismo, incluyendo las sombras y los reflejos. Así que solo sé consciente de eso. Si solo quieres afectar a una de las capas o quieres hacerlo cuatro veces, solo tienes que arrastrarla a la capa y solo afectará a esa capa ahí dentro. Pero voy a hacer trampa y voy a hacerlo por todos ellos a la vez. Tener una oportunidad. 112. Convierte la imagen en rojo usando el modo Multiplicar: A este es nuestro rasgo, y no queremos que sea blanca y negra . Queremos que sea de color rojo. Entonces voy a tomar su capa y la voy a arrastrar todo el camino por encima del blanco y negro, pero debajo de los otros dos. Así que vamos a caer por ahí. Así que ahora está en color. Pero queremos que sea roja. Por lo que hay diferentes formas en que puedes hacerlo usando diferentes capas de ajuste. Pero voy a hacer un método totalmente diferente. Voy a tomar un poco de forma. Voy a poner la forma encima de ella, y voy a hacer esta forma roja. Entonces voy a cambiar eso por el rojo que quiero. Al igual que así. Creo que eso es bastante parecido a ese rojo. Y luego voy a tomar esto y voy a arrastrarlo a su capa. Así que voy ahí dentro de la capa. Entonces ahora tenemos el rojo dentro de esa forma. Entonces tenemos la forma. Tenemos esta forma roja, y tenemos el retrato de la persona. Voy a dar click en la forma roja ahí dentro, no en la principal, sino ahí dentro. Y voy a cambiar el modo, y tenemos todos estos modos de color diferentes para poder elegir cuál de estos me gusta. Quiero decir, esa es bastante extrema. Um, echemos un vistazo y veamos cuáles funcionan muy bien. Creo que probablemente multiplicar va a ser la mejor porque también la oscurece Así que prueba eso solo usando una forma que luego has agregado a otra capa, y luego solo ajusta el modo para que te pongas bien, ya sea multiplicar, si es oscurecer, si es color, cualquiera de estos hasta que consigas ahí dentro lo que estás buscando 113. Agregar texto y seguimiento: Como pueden ver, he agregado algo de texto, así que aquí hay un poco de texto, texto artístico, un poco más allá, otro por allá. Me gustaría cambiar un poco de este texto, particularmente la película de flixo en la parte inferior A lo mejor esa es la compañía. Voy a resaltar la O en el medio, y solo voy a aumentar el tamaño a algo así que le da una especie de aspecto un poco más de un tipo de branding. También quiero cambiar la palabra traición porque en estos momentos es un poco aburrida Quiero algo que se vea mucho más cinematográfico. Entonces voy a hacerlo un poco más pequeño. Voy a centrarlo si lo deseo. Y puedes ver, a medida que me muevo, obtienes todas estas pequeñas líneas que van y vienen, mostrándote exactamente dónde estás en la página. Ahora, lo que quiero hacer es que realmente quiero ir al menú de la ventana hacia abajo al texto y al carácter. En el personaje, quiero encontrar la posición y transformarme. Entonces voy a hacer clic en eso. Y esta opción aquí, esto se le llama rastreo. Entonces, si he seleccionado mi texto, puedo cambiar el rastreo para separar más a los personajes. Y estamos buscando algo así, que le dé una especie de sensación cinematográfica muy parecida a ese pedacito de texto De hecho, voy a llevarlo un poco más lejos y sólo vamos a seguir un poquito. Verás que solo estoy arrastrando el pequeño icono de ahí para moverlo por allá Una última cosa, y ella está desapareciendo al fondo Así que tenemos que pensar cómo podemos sacarla a relucir para que esté un poco adelantada de las fotos. Eso lo haremos en el siguiente video. 114. Añadir efectos y exportar como PNG: Ahora, para separarla del fondo, en realidad voy a usar un efecto. Voy a ir a su capa por allá. Voy a bajar al ex en el fondo, y voy a elegir un resplandor exterior. Entonces voy a encender el resplandor exterior y luego tengo el color que es el blanco. Verás si saco esto, obtenemos bastante bastante resplandor horrible por fuera. También podemos cambiar la intensidad. Pero lo que estoy buscando es conseguir algo que sea mucho más sutil. Entonces tomaremos eso en un poquito así, tal vez aumentemos un poco más el radio, pero bajaremos la Opacidad. Una vez más, no queremos ir guau qué brillo tan increíble, pero sí queremos separarla del fondo pero sí queremos separarla del fondo ligeramente para que podamos ver el borde de su traje y su cabello. Es posible que tengas que jugar con eso y tal vez entrar y echar un vistazo y ver si necesitas modificarlo en absoluto Como puedes ver, apenas puedo ver eso como no puedes ver. Así que déjame volver a entrar. Simplemente voy a hacer doble clic en eso y vamos a echar otro vistazo aquí. Solo toma eso solo un poquito. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Solo tienes que ajustarlo hasta que te sientas feliz con lo que tienes Bien, eso me gusta. Así que sólo voy a hacer click en cerrar por ahí. Basta con separarla un poco del fondo. Ahora, queremos comprobar esto y ver cómo se ve sin todas las líneas alrededor. Así que de nuevo, para ir al menú de vista y entrar en modo de vista previa para que podamos ver todo nuestro proyecto. Si te gusta lo que tienes, no olvides guardarlo, y por supuesto, puedes exportarlo como archivo JPG o PNG, lo que prefieras Si quieres hacer algún cambio, pruébalo un poco. Cambia las imágenes, cambia los colores. Podrías tener diferentes colores en los cuatro cuadrados, si así lo deseas. Depende completamente de ti. Todo esto se trata de la técnica, no de la materia en sí misma. De todas formas, diviértete con eso y prueba algunas variaciones sobre este tema. 115. Bien hecho y gracias: Enhorabuena. Has llegado al final de este curso. Estoy seguro de que estás creando un trabajo increíble. Ahora, no olvides dejarnos una reseña. Realmente nos ayuda a ayudar a construir más cursos para ti. También hago cursos en Adobe, así como Canva y Procreate No olvides seguirme y echar un vistazo a mi perfil. Te veré en la siguiente.