Principiante para asombrar: Affinity Photo V2: aprende a editar, retocar y mejorar tus imágenes

1. Bienvenida e introducción: Hola, mi nombre es Tim. Bienvenido a Affinity Photo a la formación. Ahora antes de ponernos en marcha con el software real, una o dos cosas necesito mencionar. En primer lugar, las imágenes. Entonces voy a estar trabajando con muchas imágenes. Y si quieres usar exactamente las mismas imágenes, están en tu carpeta de recursos. Lo segundo es que si quieres usar tus propias imágenes, eso está absolutamente bien. Pero si no sabes dónde encontrarlos. Ahora, a lo largo del entrenamiento, te estaré mostrando cosas en el video. Lo que voy a sugerir es que primero veas el video y después lo pruebes tú mismo. Y si no estás seguro de si algo vuelve atrás y ves el video por segunda vez, tal vez una tercera vez, intentaré mantenerlo en buenas porciones del tamaño de un bocado. De todas formas. Vamos a saltar directo y comencemos. 2. Herramientas y estudios: Echemos un vistazo a la interfaz. Ahora, en el lado izquierdo, tenemos algunas herramientas ahí dentro. Y también te darás cuenta con las herramientas, algunas de ellas tienen pequeñas flechas en ellas. Entonces si vas a herramienta con pequeña flecha y la esquina superior o inferior derecha. Y haces clic en esa herramienta. Si hace clic y mantiene pulsado, encontrará que en realidad abre algunas herramientas adicionales aquí. Una vez más, solo puedo entrar ahí, hacer clic y mantener presionado y ver las herramientas adicionales. También tenemos algunas herramientas más ocultas y abajo en la parte inferior. Ahora te mostraré cómo puedes configurar y personalizar tus herramientas durante el curso. Solo volvamos a una de estas herramientas en la parte superior. Al otro lado de la parte superior, tenemos los de las personas. Y luego hay otra cantidad de opciones que tenemos a lo largo de la parte superior aquí. Una vez más, los estaremos usando. Y luego a la derecha, tenemos juegos de paneles. Ahora llamadas auténticas, estos estudios son diseños diferentes, supongo, y estos se pueden tirar por ahí. Entonces, por ejemplo, tengo un histograma ahí y puedo sacar eso. Puedo ir a mi navegación y sacar eso, sacar mis capas y colocarlo por ahí. Puedes configurar tu diseño exactamente como quieras configurarlo. Aquí no hay bien o mal. Pero todos estos paneles, si por ejemplo cierras uno abajo y yo haré lo mismo allá con mis capas. Todos están disponibles en el menú Ventana. Así puedo entrar y encontrar todos esos paneles. Una vez más. Ahora, a veces cuando haces esto, haces un buen lío de los paneles y no has sobrepasado todo el espectáculo. Y afinidad llama a estos estudios, Estos looks estudios. Entonces, si subimos al estudio de palabras en el menú Ventana, lo que puedo hacer es simplemente reiniciar mi estudio y eso lo ordenará. Entonces, si voy al menú Ventana y estudio, verás que hay un estudio correcto. Y vamos a tener un estudio a la izquierda, que es más o menos uno ligeramente diferente. Tenemos algunas opciones más. En el lado izquierdo. Voy a regresar y mostrar ahora solo el estudio de la izquierda. Así que eso es todo y ya veré en este caso, listo, puedes entrar y poner las cosas donde quieras que estén. Voy a resetear o mostrar mi estudio correcto. Y también desmarcaré el estudio izquierdo. Prueba eso, muévalos. Si les haces un lío, no te preocupes. Puedes ir al menú Ventana abajo al estudio, y simplemente puedes restablecer ese estudio en particular. 3. Píxeles y Megapixels: Ahora, antes de que nos pongamos en marcha, solo quiero explicar sobre los píxeles. Las imágenes fotográficas están compuestas por píxeles. Y para mostrarte un pixel, voy a acercar el zoom. Estoy usando el navegador en el lado derecho en el estudio aquí hay un panel llamado Navigator. Y voy a hacer zoom directo a esta imagen. Y si le echas un vistazo aquí, tenemos una serie de cuadraditos diminutos. Cada uno de esos cuadrados es de un color sólido separado. Y esos cuadraditos se llaman píxeles. Y eso es lo que conforma todo nuestro cuadro. Vamos a alejarnos de nuevo. Entonces no ves esos píxeles cuando te has acercado el zoom. Ahora bien, si tienes una cámara o un teléfono o cualquier cosa que tome una fotografía, esas cámaras suelen medirse. Los sensores se miden en un megapíxel. Entonces podrías tener una cámara que tenga un sensor de diez megapíxeles o un sensor de 50 megapíxeles. Y lo que eso significa es que por cada imagen hay, tomemos los diez, hay 10 millones de píxeles en esa imagen. Entonces una imagen de 50 megapíxeles tendrá una imagen donde haya 50 millones de esos diminutos píxels cuadraditos en tu imagen. 4. Esenciales de una buena imagen: En esta sección, vamos a ver todas las cosas que necesitas para que tus imágenes se vean increíbles. Desde trabajar con la luz y la oscuridad, hasta corregir en el color, hasta tal vez hacer la imagen en blanco y negro, convertirla a un solo tono usando tonos divididos para ese blanco y negro realmente genial efecto fotográfico tradicional. Empecemos. 5. Cultivar y Straighten fotos: Echemos un vistazo a crop, una imagen. Voy a ir a Archivo y bajar a Abrir. Y voy a entrar en la carpeta para arreglar. Estas son todas las imágenes que vamos a estar viendo en breve y que vamos a poder arreglar. Voy a comenzar con esta foto del Volkswagen. Ahora, lo que me gustaría hacer es recortar esta sección superior. Es un poco desordenado. Parece que alguien en realidad está pintado un poco de blanco en el fondo allí también. Entonces para hacer eso, bajamos a la herramienta de recorte, y esa es la cuarta herramienta hacia abajo en el lado izquierdo. Yo hago clic en eso y pone en estas pequeñas marcas de recorte alrededor de la imagen. Ahora estoy en sin restricciones en la parte superior aquí. Entonces esto me permitirá recortarlo a cualquier tamaño en particular que me guste. Entonces, si tomo una esquina, entonces puedo recortar eso, recortar eso un poco. Y de hecho, creo que voy a tratar de recortar parte de la carretera en la parte inferior. Ahora. Eso está absolutamente bien. Estoy contento con eso. Y se puede ver que tengo mis nuevos tamaños de píxeles aquí. Siempre muestra esto como Px o píxeles que me muestra cuántos píxeles hay. De hecho, si multiplicas 3,802 por 2,217, y eso te dirá cuántos megapíxeles estas imágenes en particular. Pero no hace falta que realmente conozcas esa. Pero, ¿qué pasa con las otras opciones aquí? Bueno, tenemos una proporción original. Lo que eso hará es que tomará el tamaño original de la imagen, el original y solo permitirá recortarlo en la misma proporción que el original. Una vez más, volviendo a entrar allí de nuevo, podemos hacer una relación personalizada. Entonces, si quería un cuadrado, sólo puedo poner uno por uno ahí dentro. Y ahora tengo un recorte cuadrado que puedo usar, que es volver a estar sin restricciones por el momento. Así puedo recortar esto a cualquier tamaño en particular que me guste. Ahora una vez que he hecho el cultivo, simplemente hago clic en aplicar. Eso es, está recortado. Pero echemos un vistazo a la rotación. Voy a ir a Archivo y voy a ir a abrir otra imagen aquí. Tomemos este paisaje por aquí. Ahora bien, el horizonte se ve un poco tordo si me lo pediste, para ser honesto, el fotógrafo original no lo tenía torcida. he caminado si hay una palabra tan rara para poder mostrarte cómo enderezarla. En fin, pasemos a la herramienta de recorte. Y si te mueves solo al borde de la herramienta de recorte, encontrarás que tu cursor aparece como esta doble flecha. Y luego puedes volver a hacer clic en eso. Y puedes hacer clic y arrastrar sobre esa imagen. Ahora claro, tengo esta bonita parrilla por aquí así que puedo intentar alinearla con una grilla. Y entonces podría tener que recortar en un poquito para deshacerme de estos pedacitos que faltan ahí dentro. Hablemos un poco de tiempo. Hay una mejor manera. Si quieres salir de esto, por cierto, solo haz clic en cancelar. Así que volvamos a la herramienta de recorte. La manera más rápida aquí es cruzar a la cima aquí donde dice Enderezar. Haga clic en el botón enderezado. Y ahora puedes ir a tu horizonte y simplemente hacer clic y arrastrar por el horizonte. Cuando sueltes, automáticamente lo usará a medida que apuntes horizontalmente y enderezes la imagen. Probablemente entonces todavía tendrás que entrar y simplemente recortarlo para deshacerte de esas áreas adicionales ahí dentro. Eso lo haré muy rápido. Estoy contento con eso, y puedo hacer clic en el botón Aplicar. Ahora bien, esto no solo funciona con horizontal, también funciona con vertical. Entonces voy a ir a Archivo una vez más, abajo a Abrir. Y hay una foto de un puente por aquí. Y se puede ver que está un poco en el lado bien torcido. Enseguida voy a mi herramienta de recorte y voy a enderezar. Y voy a usar el punto central del puente de aquí. Entonces voy a ir desde el centro medio allá hasta la parte superior de ahí. Déjalo ir y se enderezó hacia arriba. Todo lo que necesito hacer ahora es cultivarlo para deshacerme de esas áreas extra. Simplemente recorta eso un poco así. Y ahí abajo. Y una vez más, haz clic en Aplicar, y todo está arreglado. Pruébalo en estas imágenes. Y si tienes alguno propio al que quieres que se haya ido, por todos los medios hazlo. 6. Comprender las capas: Ahora para cerrar estas imágenes, verás que están por la parte superior. Y entonces sólo puedo ir y hacer clic en una de esas pequeñas x's para cerrarla. Y si quiero guardarlo, puedo salvarlo. Si no lo haces, solo puedes hacer clic. No ahorres ahí dentro. Ahora, no veo ninguna manera de cerrar esta imagen de aquí. Pero claro, si vamos al menú, ahí tenemos abierto. También nos hemos acercado. Así que puedo cerrarla justo abajo. Una vez más, ya sea guardar o no guardar dependiendo de lo que quieras hacer. Ahora, echemos un vistazo a las capas. Voy a ir a abrir una imagen por aquí la cual tiene algunas capas puestas. Entonces te puedo explicar un poco sobre las capas. Aquí tengo una imagen que está conformada por varias capas. Ahora para ver las capas, vamos a ir al menú Ventana y bajar dos capas por ahí. De hecho, se puede ver que en realidad tengo una pequeña garrapata al lado de dos capas ahí. Y mis capas están justo por aquí. Pero voy a sacarlos. Entonces lo arrastraré por el nombre de la capa y simplemente tiraré esto hacia abajo. Para que puedas ver mis capas. Entonces aquí se puede ver que la C con la gente está en el fondo ahí. Después de eso tenemos algo llamado cobertizo que en realidad es la sombra debajo del perro. El perro es una capa separada, si recuerdas a ese perro de antes. Bueno, se ha cortado. Y luego finalmente tenemos que saber capa de natación por aquí. Entonces estas capas son todas imágenes individuales, todas juntas, apiladas una encima de la otra. Ahora bien, lo que esto significa es que puedo ir y puedo moverlos y encenderlos y apagarlos. Entonces voy a ir a mi herramienta de mudanza. Esa es la segunda pequeña flecha ahí abajo. Y ahora puedes ver enseguida que capa seleccionada me muestra una, una caja delimitadora a su alrededor. Si hago clic en el perro, bueno, la sombra o la C, déjame ir al letrero de no nadar y luego puedo mover eso. Para poder moverlo donde quiera en la imagen. Una vez más, puedo ir al perro y puedo mover al perro o mirarlo. He dejado atrás la sombra. Entonces voy a tener que deshacer eso. Ahora para deshacer cosas, puedes ir al menú Editar y elegir deshacer allí, o puedes usar un atajo de teclado. Si estás en una Mac, es Comando Z. Si estás en una PC, es Control y Z para deshacer. Voy a ir a la sombra. Una vez más. Puedo mover mi sombra por ahí para poder mover la sombra ahí. Y ha movido al perro y que el perro se siente por allí también. Pero no me gusta esto sin señal de natación por aquí. Creo que arruina todo el cuadro. Entonces voy a subir a no nadar. Y sobre el lado derecho, hay una palanca de visibilidad. Y sólo puedo hacer clic en eso para ocultar esa capa. Y una vez más, solo podemos hacer clic para traerlo de vuelta. Si realmente quieres deshacerte de una capa, todo lo que haces es tomar esa capa. Y aquí abajo hay una pequeña papelera. Simplemente puedes dejarlo caer en la papelera para retirarlo. Una vez más, voy a usar Control Z o Comando Z para deshacer lo que acabo de hacer. Ahora la otra cosa que podemos hacer mientras estamos aquí es que podemos cambiar la opacidad, la transparencia de una capa. Ahora, probablemente no querría hacer esto en el no nadar. Pero si voy a la cima aquí se puede ver puedo hacerlo semitransparente. Así. Esto en realidad probablemente funcionaría bastante bien con las sombras. Entonces, si voy a la sombra, solo puedo ajustar la ligereza de la sombra para hacerla más transparente así tenemos una sombra menos áspera en el suelo. Por último, con estos conceptos básicos de capas, también podemos cambiar el orden en que están estas capas, estas capas. Entonces, si fuera a ir al no nadar y mover el letrero de no nadar allá. Verás si muevo a mi perro y arrastre al perro por encima de esa capa, va ahora el perro está delante de la pierna. No tiene ningún sentido con esta imagen. Entonces voy a arrastrar al perro abajo. Y voy a mover mis notas nadando firmar de nuevo hoy. Mientras mueves cosas así, encontrarás que si haces clic en un elemento, puedes seleccionarlo muy rápidamente para mover las cosas así. A veces, sin embargo, no quieres hacer clic siempre en algo para seleccionarlo, para moverlo. Y aquí hay una opción que dice auto select. Si cambio esa selección automática a OFF. Ahora no importa cuanto haga clic en eso, no nadando porque se selecciona la sombra, siempre va a moverla alrededor. Entonces me obliga a ir a la capa y luego mover esa capa alrededor. No tengo que hacer clic en el objeto. Puedo hacer clic en cualquier parte de esa capa para moverla. Abre esta pequeña carpeta, perdón, este pequeño archivo. Y solo teniendo un poco de juego con estas capas, muévalas. Encuentras que también puedes escalarlos. Si agarras una esquina, también puedes girarlas alrededor. tengas una buena jugada con eso, borra algo, y luego vuelve y empezaremos en la siguiente sección. 7. Ahorrar con capas: Ahora con todas nuestras capas, lo que queremos hacer es poder guardar esto para que podamos volver a reutilizar el documento. Entonces, si vas al menú de tu archivo, baja a Guardar como solo voy a guardar el mío en mi escritorio. Por aquí. Voy a llamar a este perro de playa. Y voy a dar click en guardar allá. Ahora, lo que se hace es que se guarda este documento con todas las capas arriba. Entonces si cierro eso cuando quiero volver a ello, si voy a Archivo y Abierto, y solo voy a ir a mi escritorio porque ahí es donde pasa que lo guardo. Ahí está mi archivo de perro de playa y puedes ver que es un es un punto, una foto Affinity Photo file ahí. Haga doble clic sobre él, vuelve. Aquí están todas mis capas aún intactas y puedo seguir editándolo. Si deseas ahorrar para otro paquete como Photoshop. Si vas a archivo, puedes ir a Exportar. Y aquí podemos elegir entre varias otras formas de exportar. Uno de ellos es un archivo PSD como un archivo de Photoshop, que se ve como siendo, bien el estándar de la industria para archivos en capas. Entonces puedes guardarlo como un, a, un archivo de fotos, que es tu archivo de afinidad, o si vas a pasarlo a alguien más que podría estar trabajando en Photoshop. Puede guardarlo como un archivo PSD y luego hacer clic en Exportar. Ahí dentro. Una vez más, voy a hacer clic en Guardar. Ahora, ¿puedo abrir un archivo PSD en affinity? Si vamos a Archivo y abrimos, verás por aquí, puedo elegir ya sea la foto AF lejos de los infinitos propio formato de archivo nativo, o puedo usar el archivo de Photoshop PSD de punto de perro de playa. Si abro eso, una vez más, las capas siguen ahí. Entonces es realmente agradable y flexible porque puedes usarlo entre Photoshop y Affinity Photo. 8. Presentamos capas de ajuste: Ahora que ya has visto cómo funcionan las capas básicas, vamos a agregar una capa de ajuste. Voy a ir al menú Archivo. Voy a elegir Abierto. Y voy a ir a buscar una imagen aquí. Entonces comencemos con esta foto de un auto. Ahora, quiero subir mi panel de capas. Si no lo puedes ver, recuerda, ve al menú Ventana y puedes elegirlo aquí. Ahí está mi panel de capas. Y se puede ver que viene con un auto que se llama fondo. Ahora, me gustaría aclarar u oscurecer esta imagen. Entonces voy a bajar al fondo hasta donde dice fx. Al lado de la ética, hay un pequeño círculo. Es una especie de medio círculo negro, medio blanco. Y esto se llama ajustes. Voy a hacer click en eso y ya puedes ver que tenemos un montón de ajustes que podemos hacer a la imagen. Voy a empezar con algo muy sencillo. Voy a ir solo y voy a elegir brillo y contraste. Y esto abre una pequeña ventana de brillo y contraste por aquí. Y puedo elegir iluminar la imagen o oscurecerla, así. También puedo ajustar el contraste. Si aumento el contraste, voy a obtener menos detalles en las sombras y los reflejos, las áreas más oscuras y las áreas más claras. Si reduzco el contraste poniéndolo a la izquierda, voy a obtener más detalles en las áreas más oscuras y más claras, pero la imagen se verá mucho más plana. Entonces si estoy haciendo algún ajuste como este, y tal vez aumente un poco el contraste. A lo mejor hacer la imagen un poco más oscura. Voy a cerrar esa ventana y podrás ver mis capas. Ahora tengo una capa de ajuste que se asienta sobre mi fondo. Bueno, ¿por qué es importante esto? Bueno, esta es una forma no destructiva de trabajar. Así que el ajuste de brillo y contraste que tengo aquí puede, como cualquier otra capa, apagarse y encenderse. También podría optar por eliminarlo para poder arrastrarlo y soltarlo en la papelera como una capa normal. Voy a usar Control Z o Comando Z para deshacerlo. Y lo genial es que si entonces quiero ajustar ese ajuste un poco más, si vas al pequeño icono de aquí, vamos a dar click en el icono. Puedes volver a tu configuración. Esos son mis ajustes ahí dentro. Aumentemos el contraste y tal vez lo oscurezca un poco más y lo cerremos. Entonces, usando estas capas de ajuste que encuentras aquí abajo, tienes un ajuste que afecta a la imagen. Pero, y esta es la parte importante. No es destructivo. Siempre puedes cambiarlo más adelante. Ahora bien, lo interesante estos ajustes es que no solo funcionan en imágenes de una sola capa que sé que aún no hemos visto crear nuestras propias capas, aparte de obviamente el ajuste. Pero si voy a archivar y voy a abrir esa foto de playa que tenía antes. Si hago clic en la capa no nadadora que no nadando, están ahí. Y luego agrego mi capa de ajuste. Se puede ver si bajo a brillo y contraste, aumento el brillo. Afecta no solo a la capa debajo de sí misma, sino a todas las capas debajo. Y lo interesante es que si luego arrastre esa capa, nueva arrastrada como haces cualquier otra capa justo debajo de la capa de natación. Ahora bien, no está afectando la capa de natación, sino que está afectando a estas capas aquí. Si solo quisiera afectar el fondo, podemos arrastrarlo hacia abajo por debajo de la capa de sombra. Y esto sólo está afectando a la capa de fondo. Haré doble clic y haré algunos cambios para que veas que solo está afectando a esa capa de ahí. Pruébalo con un simple brillo y contraste y colóquelo en una imagen normal. Pero luego pruébalo también en este archivo en capas para tener una idea de cómo funciona. 9. Qué son los niveles y cómo usarlos: Voy a cerrar estas imágenes y no voy a hacer ninguna, guardar ningún cambio. Así que una vez más Archivar y cerrar en esa. Entonces abrimos otra imagen para mostrarte. Entonces voy a ir a Archivo y abrir y encontrar una imagen diferente. Una vez más, volveremos a este pequeño Volkswagen. Si lo has recortado, eso está absolutamente bien. Quiero agregar una capa de ajuste a esto. Ahora, la capa de ajuste que quiero usar, quiero verificar para ver y obtener la ligereza y oscuridad correctas en esta imagen. Entonces, usando ese brillo y contraste que hicimos antes, si voy ahí abajo, es muy difícil saber si tengo la cantidad correcta de brillo u oscuridad ahí dentro. Si, por ejemplo, estás trabajando en una computadora portátil y estás sentado debajo de un árbol en el parque, es posible que encuentres tanto brillo en tu pantalla que en realidad no puedes decir si la imagen es demasiado brillante o ¿Demasiado oscuro? De igual manera, si estás sentado en cama a altas horas de la noche con las luces prácticamente apagadas y ellos vigilan se gira a la derecha hacia abajo. Siempre se puede decir si las cosas son lo suficientemente claras u oscuras. Entonces, aunque el brillo y contraste son geniales como solución rápida, no es la mejor manera de verificar si tu imagen lista es demasiado oscura o demasiado clara. Voy a deshacerme de esa capa de ajuste de brillo y contraste. Y esta vez voy a dar click en ese círculo. Voy a ir a algo que se llama Niveles. Ahora, sé lo que estás pensando cuando abro esto, miras eso y vete, oh Dios mío Tim, Hay un montón de gráficos ahí dentro. Bueno, sí, la hay. Y a esta gráfica en particular se le llama histograma. Pero son sorprendentemente fáciles de trabajar con ellos. Si no te has encontrado antes con un histograma, también aparecen en cámaras digitales. Así que puedes verificar tu exposición cuando miras la parte posterior de la cámara o a través de la cámara, y la propia cámara o el histograma te mostrarán si la imagen es demasiado clara o demasiado oscuro. Pero, ¿qué son? Bueno, solo muestra los niveles. Por eso se le llama niveles, los niveles de oscuridad y luz en las diversas áreas de la imagen. Ahora con esta imagen aquí, tenemos algunos niveles aquí abajo donde van todos muy, muy altos. Y esas son las zonas más oscuras. No hay tantos tonos medios oscuros en la imagen, pero ahí hay muchos tonos bastante claros. Bajando a, bueno, el rojo va justo ahí arriba, pero no hay tantos en las zonas muy claras de la imagen. Entonces, ¿cómo está funcionando esto? Bueno, si miras la imagen, la mayoría de los tonos aquí, los verdes del auto y los rojos, o el naranja en el fondo, o una especie de encendedor. Y por eso esto es tan alto por aquí para que puedas ver exactamente lo que está haciendo esto. Voy a cambiar de RGB a escala de grises. Entonces todo simplemente entra en blanco y negro. Y esto probablemente tenga más sentido ahora porque se puede ver por aquí que los picos justo en lo alto en las zonas muy oscuras que son casi negras por allá. Entonces eso probablemente sea porque había algunos negros tal vez sobre el volante, los pasos de rueda pueden haber en la parte superior de la sombra de la puerta y tal vez escribir debajo del auto ahí dentro. Pero entonces no hay tantos tonos más oscuros en esta imagen. Quiero decir, hay algunos, tal vez la puerta está más oscura allá, pero no hay tantos. Pero por aquí en las zonas más claras, hay muchos tonos claros no son blancos puros, pero hay más claros yendo todo el camino hacia abajo y no hay casi nada de blanco puro en la imagen. Sé que parece sorprendente porque pensarías que tal vez esta zona de aquí era de color blanco puro, pero no lo es, en realidad es de hecho un gris. Entonces echemos un vistazo a esto en una imagen que no es perfecta. Voy a cerrar eso y borrarlo. Por cierto, si quieres una imagen en blanco y negro, esa no es la forma ideal de hacerlo. Te estaré mostrando una mejor manera de hacer una imagen en blanco y negro en breve. Entonces déjame volver otra vez y hacer esto otra vez. Voy a ir a agregar, lo siento, voy a ir a abrir una nueva imagen. Voy a abrir esta imagen aquí. Ahora bien esta imagen para mí sí se ve un poco en el lado oscuro, pero no siempre puedo decir que tal vez mi monitor esté puesto en oscuro. Entonces voy a bajar y agregar una capa de ajuste de niveles ahí dentro. Voy a ser un RGB. Y se puede ver a partir de, a partir de esto que la mayor parte de la gráfica se establece en las zonas más oscuras. Ese es el lado izquierdo de ahí. Y no hay casi nada en la zona más clara de esa imagen ahí dentro. Entonces puedo ver por mi gráfica que la imagen es muy oscura. De hecho, verás que por aquí hay un histograma que te muestra exactamente lo mismo que estamos viendo ahí dentro. Entonces, por el momento, realmente estoy viendo esta zona blanca de aquí. Estoy ignorando los azules y los rojos y los verdes. Ahí dentro. Es sobre todo esta zona blanca lo que me preocupa, que es la ligereza y la oscuridad. Entonces, bien, eso es genial. Entendemos ahora que esto es mayormente o una imagen muy oscura, ¿cómo la arregla? Ese es el problema. Entonces lo que hago es ir a mi, en este caso, quiero cambiar los niveles aquí para que esté consiguiendo zonas más ligeras ahí dentro. Entonces voy a ir a mi deslizador blanco y voy a empezar a jalarlo. Verás, mientras meto eso, está tirando de la pequeña línea a través. Si saco esa derecha con esos detalles empieza y ya ves como esa imagen ha cambiado ahora, se iluminó bastante. Si lo empujé de nuevo, puedes ver cómo simplemente lo aligeramos ahí arriba. No necesitamos hacer nada con los negros porque hay muchos negros en la imagen. Pero si lo hice, hace que la imagen sea muy, muy contrastada. Vamos a dar click Bien, en eso. 10. Más niveles y niveles de salida: Voy a ir a Archivo Abierto. Voy a encontrar este tren. Ahora, mirando este tren, creo que ya puedes adivinar lo que va a ser. No había píxeles oscuros en esta imagen. Ahora bien, parece que hay algunos píxeles más claros ahí dentro, pero realmente necesitamos entrar a los niveles para averiguarlo. Y se puede ver por aquí que, bueno, ahí no hay píxeles más oscuros y de hecho tampoco hay píxeles más claros. ¿Cómo solucionamos esto? Bueno, voy a mis niveles negros y lo saqué hasta llegar a los pixeles negros. Y voy a la zona blanca, a los niveles blancos, y lo tiré hasta llegar a la zona más blanca de ahí dentro. Y mira la diferencia que hace de eso a eso. Tanto más emocionante una imagen de esa manera. Ahora, ¿y si quisiéramos ir por el otro lado? Si tuviéramos una imagen que fuera contrastada y quisiéramos ponerla en el fondo. Lo que puedo hacer es simplemente abrir otra imagen por aquí. Y voy a ir a este pequeño taxi. Porque a lo mejor quiero esta imagen de fondo para una presentación de PowerPoint o para entrar en las redes sociales y quiero poner texto encima de ella. Vamos exactamente lo mismo. Si voy a mis niveles, en lugar de usar estos dos deslizadores aquí, puedo ir a mi salida y puedo sacar la salida hacia arriba. Entonces lo que esto está haciendo es decir que no hay nada en la imagen que nos oscurezca que esta tonalidad de gris por aquí. O si quería oscurecer todo el asunto porque iba a poner texto blanco encima de él. Yo podría hacer lo mismo con la salida de allá. Entonces nada en esta imagen es más claro que este tono de gris en el sutil gradiente de aquí. Si quieres algo que está justo en el medio, puedes meterlos a ambos y obtener una imagen muy bien, bastante horrible rara vez. Pero a veces es justo lo que necesitas como fondo, tal vez algo así como un fondo para PowerPoint o fondos poner texto para redes sociales o un folleto. Pruébalo, ve con ese último y pruébalo el tren también. Y a ver si puedes conseguir que se vea realmente bien. 11. Lo más destacado para afectar a las áreas más oscuras: Echemos un vistazo a cómo podemos afectar las áreas más oscuras, pero no las áreas más oscuras y las áreas más claras también. Voy a ir a abrir una imagen. Ahora no sé si viste eso. Todo lo que hice fue hacer doble clic en esta área de aquí. Y eso te lleva a este cuadro de diálogo abierto. Entonces, en lugar de ir a Archivo y abrir todo el tiempo, simplemente haga doble clic en esta área en blanco. Voy a encontrar una vez más en las dos carpetas fijas foto de un gato. Ahora bien, no hay nada malo con esta imagen. Es absolutamente encantador. Pero me gustaría aclarar las partes más oscuras. Puedo ver un poco más del detalle. Voy a ir al pequeño icono de capa de ajuste. En lugar de usar niveles. Esta vez voy a bajar. Y voy a encontrar algo llamado reflejos de barra de sombra. En este resaltado de barra de sombra, había dos deslizadores, uno para las sombras y otro para los reflejos. Y lo que eso significa, y lo que significa afinidad, las sombras de mordida son áreas más oscuras. No significa necesariamente nada que como percibimos estar en la sombra. Entonces lo que tengo que hacer es ir a las zonas más oscuras de las sombras. Y entonces puedo Latinarlos hasta el gusto. Y se puede ver como puedo simplemente jalarlo hacia arriba para obtener más detalles en esas zonas más oscuras. Obviamente, puedes ir muy por encima con este pequeño deslizador, pero solo un poquito de eso me va a dar algún lindo detalle sobre el gato. Y si lo enciendo y apago, puedes ver la diferencia. No es solo afectar al gato, también está afectando el fondo. Más adelante en el curso, estaremos viendo cómo podemos ser más selectivos. Así que solo podemos seleccionar el gato y ajustar solo el pelaje. Vamos a probar otra imagen aquí. Entonces voy a ir a Archivo y Abrir, buscar una imagen diferente. Ahora, esta imagen tiene un letrero de neón ahí un letrero de neón y algunas luces de neón que son bastante brillantes. Ahora quiero hacer exactamente lo contrario a lo que hice con un gato. Quiero alegrar a esos blancos. Entonces aquí dentro, puedo ir al pozo, más allá del brillo y el contraste con sombra y los reflejos. puede ver si iba a ir a las zonas de sombra, podría oscurecer las sombras o aclararlas también. De hecho, en este caso, oscurecerlos podría quedar bastante bien. Como que consigue ese letrero de neón un poco. Se ve un poco más brillante. Pero entonces puedo ir a mis momentos más destacados. O puedo oscurecer mis reflejos o lo que quiero hacer es aligerarlos y puedes ver cómo puedo levantarlo para realmente me salten de la foto. Una vez más ahí dentro, solo lo apagaré y lo encenderé. Y puedes ver la sutil diferencia que tengo. 12. Cambia el contraste con las curvas: He abierto esta imagen y me gustaría ajustar el contraste en ella. Vamos a usar algo nuevo ahora, algo llamado curvas. Ahora, podemos obtener dos curvas ya sea yendo en el menú de invierno a nuestras capas y haciendo clic en el pequeño círculo en la parte inferior como hemos estado haciendo hasta ahora. Pero otra forma de entrar en estos ajustes, si no has levantado tus capas o simplemente prefieres hacerlo de esta manera, es ir al menú Capa. Y aquí abajo verás que hay una nueva opción de capa de ajuste. Estas son todas las cosas que hemos estado usando hasta ahora que están en el panel de capas. Verás este blanco y negro ahí dentro, este balance de color, esta HSL. Bueno, aún no hemos llegado a esa. Pero lo que me interesa son las curvas. Cuando abres curvas por primera vez, honestamente, se ve un poco aterrador. Pero tenemos un histograma exactamente igual que cuando usamos niveles. Y en realidad puedes ajustar el histograma aquí yendo a estos puntos finales y simplemente poniéndolos en un poquito también. Así puedo aumentar la parte final como lo hacemos en niveles arrastrando así los extremos. Y se puede ver como al hacer esos, realmente estoy ajustando el contraste. Pero no seríamos mucho más sutiles al respecto entonces solo poniendo esos puntos finales como lo hicimos con los niveles. Entonces lo primero que se llama curva, es una línea recta ahí. Si hago clic en el medio, esto de aquí son los tonos medios de mi imagen. Estos son los grises medianos, si quieres, aunque no haya gris, pueden ser de un color diferente, pero los tonos medios y yo puedo aclarar ahí arriba, o puedo oscurecer esos tonos medios en el imagen. Una vez más, nada de especial en eso. Podemos hacerlo usando nuestra, bueno, una serie de otras configuraciones, incluyendo algo tan simple como simplemente ajustar el brillo y el contraste. Pero donde esto entra en lo suyo, es eso si he puesto un punto allá para que me impida moverlo. Entonces podría ir a las zonas más oscuras de las sombras. Y en realidad podría simplemente aclarar las áreas de sombra. Voy a mover el servicio y se puede ver qué pasa con los árboles de allá. Y sólo puedo aclarar las zonas más oscuras. Notarás esta zona más ligera aquí. Aquí, no pasa nada en absoluto. De igual manera, puedo oscurecer las zonas más oscuras. Y obviamente, podría hacer lo mismo con las zonas más ligeras. Entonces si voy a la cima aquí, una vez más, puedo aclarar las áreas más claras, mira cómo el detalle está desapareciendo poco a poco cuando lo aclaro. O podría oscurecer esas zonas más claras. Como si estuviera siendo un poco extremo aquí, la forma en que estoy tirando de esto. Pero la mayoría de la gente tiende a trabajar con una forma curva aquí llamada curva S. Entonces ya verás si hago una S así. Entonces viene por ahí y por aquí abajo. Entonces obtenemos este tipo de curva S así. Lo que he hecho es que he aclarado las zonas más claras y he oscurecido las zonas oscuras. No le he hecho nada a los tonos medios. Y esto aumenta el contraste en la imagen. Si solo reinicié eso, mira la imagen , solo volverá a la normalidad otra vez. Entonces hago clic aquí y entonces puedo simplemente, vamos a moverlo a la posición correcta. Y sólo puedo aumentar el contraste de la imagen. ¿Y si quería eliminar? Para eliminar? Si quisiera reducir el contraste, va en ese caso vamos por el camino contrario. Esta es una S. inversa Así que es una S al revés. Así que va así y así. Y se puede ver la diferencia. Ahora hemos reducido el contraste. Estamos recibiendo detalles en el área de sombra aquí. Así puedo reducir el contraste en mi imagen. Puedo aumentar el contraste en mi imagen. Yo sólo puedo entrar aquí y puedo mover la parte media alrededor para que pueda aclarar los tonos medios sin afectar los reflejos o las sombras. Y puedo oscurecer los tonos medios sin afectar los reflejos ni las sombras. O simplemente podemos aclarar u oscurecer las partes más oscuras, o aclarar y oscurecer las partes más claras. Si te metes aquí y empiezas a tirar estas cosas y haces un lío y piensas, Oh Dios mío, ¿qué aritmética he hecho aquí? Con esto puedes obtener algunos resultados realmente salvajes. Simplemente haga clic en el botón de reinicio y eso lo restablecerá a la normalidad. Una vez más. 13. Corregir la imagen Color con la balanza de color: Voy a ir a Archivo y Abrir. Y una vez más, en la carpeta, tu carpeta de recursos, hay una carpeta fija de dos. Y voy a ir a buscar una imagen. Ahora, aquí tengo una foto que muestra un búho. Y quiero corregir el color, pero antes de hacer eso, quiero comprobar la ligereza y la oscuridad. Voy a ir a las capas. Voy a bajar a mis ajustes y voy a dar click en niveles. Y se puede ver en los niveles aquí, bueno, este algún detalle que falta en las zonas más oscuras, así como en los aspectos más destacados. Así que voy a subir un poco el negro. Voy a ir a los interruptores blancos el nivel blanco ahí y tirar de eso a lo largo. Yo sólo voy a lo largo de donde empiezan los detalles. Ahora, vamos a cerrar eso y ya verás si enciendo y apago esto, cuánto más contundente se ha vuelto la imagen. Cosas como los blancos en la camisa puesta ahora, blanco propiamente dicho en lugar de un gris oscuro o lo siento, un gris claro. Y lo mismo con los ojos puestos en el pájaro, en vez de ser un gris oscuro, gris oscuro ahí ahora, un negro bueno, decente. Ahora una vez que hayamos hecho los ajustes por la ligereza y la oscuridad, entonces podemos bajar y podemos agregar un balance de color. Pero antes de que realmente sigamos adelante y usemos el balance de color aquí, necesitamos analizar la imagen. Es mucho más fácil corregir el color de una imagen cuando sabes lo que le pasa. Si solo vas directo al balance de color. Es como, ¿qué haces con estos deslizadores que tenemos aquí? Así que déjame deshacerme de eso y sólo voy a hacer clic en la pequeña papelera para eliminarla. Bueno, lo que hago es mirar la foto y traté de decidir qué le pasa al color. Ahora, cuando miro esta foto aquí para mí, se ve muy amarillenta y muy granulada también. Así que una especie de color amarillo verdoso que, eso se ve así, demasiado amarillo, verde ahí dentro. Solo puedes mirar una imagen e irte, bueno, se ve a Orange, se ve a morado. Se ve cualquiera que sea el color del que crees que hay demasiado. Ahora, no lo olvides, esto es muy subjetivo. Y aunque miro esto y voy al amarillo, al verde, tal vez veas que es más verdoso o más amarillento. Aquí no hay bien o mal. Entonces he decidido que la imagen se ve demasiado amarilla, verde. Entonces voy a entrar en los ajustes. Voy a bajar y voy a encontrar el balance de color. Está cerca de la parte inferior de los ajustes. Entonces tenemos estos deslizadores por aquí. Ahora la diapositiva va de seno a rojo, magenta a verde, y de amarillo a azul. Estos colores son opuestos entre sí en el espectro de colores. Entonces, si pensara que esta imagen se ve a verde, agregaría un poco de magenta. Si pensara que la imagen se ve demasiado amarilla, agregaría algo de azul. Y puedes ver sin preocuparte demasiado por conseguir todo este tobogán es perfecto aquí dentro. Sólo puedo mover estos deslizadores por ahí hasta conseguir el color que me gusta. Ahora, ¿necesitas mover los tres deslizadores? Saber absolutamente. Mueves uno o dos deslizadores como máximo. De hecho, este de aquí, el tercero, no necesita ser movido porque se trata una relación entre estos tres deslizadores de aquí. Se trata de hacer esta pequeña forma aquí. Y solo para darte una idea, si pongo esa ahí y esta de aquí, si la moví para conseguir ese mismo tipo de forma, todavía tenemos la misma corrección de color ahí dentro. Entonces realmente no importa el paradero que sea. En el, una cosa que podrías encontrar es que si haces estos deslizadores en la parte superior de la parte inferior, posible que necesites conservar la luminosidad que hay ahí dentro. De lo contrario, puede hacer que la imagen ligeramente más clara o ligeramente más oscura. Y estoy contento con eso. Entonces ahí está mi imagen. Veamos el antes y el después. Entonces si desconecté esos dos , Ahí está el antes, hemos agregado la ligereza y oscuridad correctas. Y luego entramos y ajustamos el color. Ahora voy a abrir otra foto. Una vez más, Archivo y Abrir. Y aquí voy a ir a buscar la imagen de una familia. Entonces tenemos esta imagen, algo mal con el color, pero primero tenemos que arreglar la ligereza y la oscuridad, asumiendo que hay algo mal en ella. Ahora bien, si muevo esto, en realidad puedes ver por aquí el histograma. Este es el mismo histograma que ves en tus niveles. Y de un vistazo en realidad puedo ver, oh, en realidad, eso no parece que haya negros realmente sólidos en el, sí parece que hay blancos. Entonces cuando voy a mis niveles, una vez más aquí y luego mis negros y solo aumentaré un poco los negros al gusto. No quiero ir demasiado lejos allá arriba. Sólo voy a parar por ahí, por ahí. ¿Necesitamos cambiar los blancos? No lo pienses así. Honestidad, no va a hacer mucha diferencia en absoluto. Entonces ahora que tengo la ligereza y la oscuridad resuelta, voy a ir y a mi corrección de color. Pero mirando el color aquí, y sé que esto es muy, muy difícil cuando empiezas por primera vez, pero hay que averiguar qué le pasa al color. Ahora bien, si miro esta imagen, a mí, toda la imagen se ve muy bien. Se ve purpuramente. Y púrpura o azul o magenta, esa especie de área más fría del espectro de colores. Y estoy pensando que se ve purpúrea. Una vez más, podrías estar en desacuerdo y es posible que veas un color diferente ahí dentro. Y eso no está mal. Si hago clic en el pequeño botón ahí abajo para mis ajustes, voy a bajar a mi balance de color. Ahora donde es morado porque aquí no tenemos ningún morado. Amarillo, verde era agradable, fácil de hacer porque obviamente es amarillo y verde. Pero púrpura voluntad, púrpura en el espectro de color es probablemente entre el azul y el magenta por ahí. Si pensara que algo parecía morado, probablemente sea porque está compuesto de azul y magenta. Entonces voy a ir por el camino contrario. Entonces voy a restar un poco de magenta. Ellos solo hacen un poquito ahí y restan algo de azul. Mira la diferencia que esto ya está haciendo. Entonces como estoy restando esos dos, solo estamos quitando el morado. Voy a ir un poco más allá. Vamos a probar 50 ahí y 50 por aquí. Ahora, no quieres ir demasiado lejos porque de lo contrario encontrarás que empiezas a ir por el otro lado en esa imagen empieza a verse un poco verde. Pero a lo mejor voy a probar unos 50 ish en esa. Y no tienen que ser exactamente iguales. Solo echamos un vistazo y vemos qué funciona para nosotros. Puede haber 57 en la parte de atrás que se ve todavía se ve un poquito demasiado célula verde, reducir eso un poco. Y luego salimos, la imagen está toda arreglada. Inténtalo en algunas imágenes. En primer lugar, echa un vistazo al color y trata de averiguar qué color crees que es realmente. La forma más fácil de verlo realmente es si hay algo en la imagen que es genial, Eso es realmente útil. Entonces por ejemplo aquí, esta cuenta que es genial, pero la otra forma es mirar los tonos de piel. Ahora, no se desanime. Si encuentras que miras una foto y te vas, Oh Dios mío, no tengo idea de qué color es. Toma algo acostumbrarse y es posible que descubras que revisas algunas fotos antes de comenzar a entrar en esta área de corrección de color. 14. Conversión a blanco y negro: Voy a entrar en abrir otra imagen ahora. Así archivo abierto. Y una vez más en la misma carpeta para arreglar, voy a ir a recoger esta imagen de aquí. Ahora bien, esta es una difícil cuando se trata de color. El color está por todo el lugar. Pero no me preocupa el color. Quisiera hacer esta imagen en blanco y negro. Así que voy a bajar a los ajustes y verás como una cuarta parte del camino hacia abajo, tenemos algo que en realidad dice blanco y negro. Ahora voy a hacer click en blanco y negro aquí, y mi imagen inmediatamente va en blanco y negro. Pero aquí tenemos todos estos deslizadores de rojo, amarillo, verde, cian, azul, magenta. Ahora lo que esto nos permite hacer es ir realmente adelante y aclarar y oscurecer ciertos colores en la imagen. Así se puede ver como estoy aligerando estos, algunos de los amarillos se están iluminando. Si voy al blues, puedo aligerar u oscurecer los azules ahí dentro. Y esto te permite ser bastante selectivo sobre la zona. Ya ves voy a tomar el verde y oscurecer un poco el verde. Ahora bien, lo que estoy haciendo con eso es porque probablemente haya una zona verdosa detrás de su cabeza. Y se puede ver haciendo esto y moviendo el green hacia abajo, casi lo estoy aislando contra el fondo. Si puedo ir a los amarillos y rojos y tal vez aligerarlos un poco también. Se ha aligerado y es más obvio en ese contexto. Para que puedas ver desde antes o después, tenemos algo que en realidad se ve mucho más agradable. Echemos un vistazo a eso otra vez con una imagen diferente. Así que una vez más, voy a ir a Archivo y Abrir, y voy a encontrar otra imagen aquí dentro. Ahora bien, la foto que voy a usar es este viejo taxi. Y el taxi, hay un cielo azul y hay un taxi amarillo, y es una especie de fondo anaranjado. Entonces cuando entro en blanco y negro, si voy a los amarillos y naranjas, en realidad puedo oscurecer el taxi si quiero. O podría hacer el taxi un poco más ligero. Y luego puedo ir al cielo, al azul del cielo. Y puedo oscurecer con cian y azul el cielo ahí dentro. Entonces el amarillo es como hacer el taxi. La tasa es como hacer el fondo. Se puede ver que está afectando el indicador así como algunos de los, el auto está bien por ahí. Y esto me da un control total sobre mi conversión al blanco y negro. Entonces me gustaría que el auto se destacara un poco más del fondo y el cielo bastante oscuro. En la parte superior. Probablemente hay un poquito demasiado allá yendo todo el camino hacia el negro. Ahora, por último, recuerda que esta es una capa de ajuste para que podamos afectar a diferentes capas con ella. Entonces voy a ir a File Open, y voy a abrir esa imagen en capas que teníamos antes con el letrero de no nadar. Entonces aquí adentro, si pongo un blanco y negro y me gustaría hacer esto un poco más interesante. Entonces voy a oscurecer el cielo para que podamos obtener un poco más de detalle en el cielo. Allá. Voy a la arena, que es una especie de color amarillo. Tal vez aligerar un poco la arena, pero oscuro y abajo de la nariz señal de natación ahí dentro. Y recuerda que esto es en una capa de ajuste. Entonces, si lo arrastre por debajo de esas tres capas, solo estará afectando el fondo. Parece que me he borrado. Déjame usar Control Z o Comando Z para deshacer eso. Lo voy a arrastrar hacia abajo por debajo de esas dos capas. Ahí vamos. Tenemos un fondo blanco y negro con las dos capas en color. Para probarlo, intenta, en algunos de tus archivos en capas, probarlo en otras imágenes también. Recuerda tu aligeramiento y oscurecimiento de los colores que hay en la imagen. 15. Recoloración en Sepia o en cianotipo.: Vamos a buscar otra imagen. Voy a ir a Archivo y Abrir. Y voy a encontrar este cuadro en blanco y negro. Entonces ya sabes cómo hacer una imagen de bien, color a blanco y negro. Pero, ¿qué pasa con agregar algo de color a una imagen en blanco y negro? Ahora, vamos a usar algo llamado coloración, y va a poner un tono general en la imagen. Entonces, por ejemplo, esta imagen de aquí, podría querer parecer muy vieja con un tono amarillento o sepia o podría querer darle un aspecto más de cianotipo. Entonces como una especie de tono azulado, voy a hacer eso una vez más, yendo a mis ajustes. Vamos a sacar esto un poco por aquí. Y voy a usar algo aquí llamado re-color. Ahora, antes que nada, cuando se vuelve a colorear, se le ocurre el rojo. Y encontrarás, entonces tienes este deslizador de tonalidad para que puedas elegir el color que quieras en el espectro de colores. Ahora digamos que por ejemplo con este, yo quería ser un CPA colores. Voy a entrar en las naranjas, pero luego voy a reducir la saturación en eso hasta el color que quiera ahí dentro. Así que sólo voy con un sutil poco de naranja ahí dentro. Quiero que seamos más de un tipo de signo de color, entonces un cianotipo. Voy a pasar eso a la ciencia. Y una vez más, pueden ver que puedo elegir cuánta saturación quiero en esa imagen. En cambio, ¿por qué estamos aquí? Podrías, podrías notar que hay un control deslizante de ligereza. Ahora esto es genial. Si quieres hacer algo, por ejemplo, a. Antecedentes para poner texto sobre la publicación de PowerPoint. O tal vez incluso algo para las redes sociales. Y vas a estar poniendo tu propio texto encima. Así se puede ver por aquí que es la ligereza. Puedo sacar la ligereza hacia arriba y puedo obtener una imagen muy ligera debajo de eso. De hecho, solo haría eso un poco más cian. Y entonces puedo poner texto negro encima de eso o yendo por el otro lado, podría cambiar la ligereza. Entonces estaba bastante oscuro. Tal vez reducir algo de ese poquito azul. Y luego exactamente lo mismo. Pon texto blanco encima de eso. Sólo voy a dejar este conjunto a cero, justo en el medio. Pruébalo en algunas imágenes. Una vez que hayas probado algunas imágenes en blanco y negro, ve y pruébalo en una imagen en color. Y funciona exactamente de la misma manera. Puedes elegir una imagen en color aquí. Y una vez más, puedo ir a volver a colorear y volver a colorear toda la imagen. Voy a usar el tono sepia. Una vez más, reducir la saturación a la baja. Entonces tenemos ese color sepia amarillo. Y luego si lo deseas, puedes ir a tu opacidad y puedes reducir la opacidad en esa capa de ajuste. Así que en realidad mezclaste algo del color original. Se puede ver que hay el original a través de la capa de CPO. Sólo puedo mezclar algunos de esos juntos. Entonces en este caso, esto va a parecer una vieja imagen a color que también ha perdido mucho de su color . Pruébalos. 16. Dividir el tono: Tengo la foto del tren que tengo aquí. Ahora bien, lo que quiero hacer es colorearlo como lo hacíamos antes. Pero quiero usar una técnica que proviene de la fotografía tradicional, donde se puedan convertir los reflejos, un color diferente a las sombras. Y a esto se le llama tonificación dividida. Entonces voy a ir a mis ajustes. Voy a bajar cerca de la parte inferior de los ajustes para dividir la tonificación. Y aquí dentro, entonces puedo elegir convertir los resaltados un color y las sombras, otro color, eso son las áreas más claras y las áreas más oscuras. Entonces déjenme decir por ejemplo que quería que los reflejos fueran bastante amarillos y voy a aumentar la saturación de los reflejos. Hay que ir por un camino bastante justo con este. Lo llevaré hasta el medio. Y luego las sombras. Quiero que sean más de un color rojizo. Entonces voy a ir a los rojos por allá. Y entonces puedo hacer que mis sombras se pongan rojas aquí dentro. Entonces obtenemos esto de split de los amarillos y los reflejos a los rojos en las sombras es un efecto bastante interesante que puedes hacer aquí donde en realidad puedes tomar dos colores que están opuestos entre sí en el espectro. Entonces voy a tener un amarillo para mis reflejos, pero mis sombras, voy a hacer que sea de color azul. Entonces ya ves ahora si pongo los reflejos por aquí, los va a hacer amarillos. Si tiro de las sombras, las va a poner azules. Vamos a mezclar esos dos juntos para que tengas azul para las sombras y amarillo para los reflejos. Y obtenemos este efecto encantador, encantador donde tienes azul en las sombras, amarillo en los reflejos, y el tipo de casi se ve verdoso en general, el tinte de la imagen. También puedes elegir cuánto quieres con estos tonos divididos. Y si lo prefieres, puedes cambiar el saldo. Así que en realidad podría tener más de los reflejos o más de los colores de sombra que vienen a través de ese equilibrio. Déjame hacer esto una vez más sobre una imagen diferente. Entonces voy a entrar en Archivo y Abrir. Voy a tomar una foto a color. Ahora con una imagen a color. Si agrego un tono dividido, lo mezclaría con los colores de la imagen. Esta es una manera interesante de conseguir que la imagen en color muy antigua se vea a una imagen. Entonces aquí adentro, si bajo a mi split, tonificando por el fondo, y una vez más podría hacer algo de amarillo, así que tengo los reflejos están subiendo bastante amarillos, pero las sombras van a ser azuladas. Y yo también los empujaré hacia arriba. Se puede ver que tenemos eso realmente como una imagen en color que se ha dejado fuera en el sol demasiado tiempo. Por supuesto, si quiero hacer un correcto tono split con blanco y negro sobre esto, lo primero que haría es simplemente agregar blanco y negro y usar mi configuración aquí para decidir a qué voy aligerar y oscurecer y bajar. Ahora vamos a echar un pequeño vistazo, algo así creo. Y luego puedo agregar mi tono dividido encima de eso. Así que voy a bajar aquí. Bueno mi tono partido. Y voy a usar ese mismo tono dividido extraño que tenía antes, que era amarillo y azul. Puedes probar cualquier tipo de combinaciones que te gusten ahí. Entonces consigue mi división amarilla y azul en eso. Ahora, todavía se ve un poco en el lado muy positivo. Entonces voy a volver a mi blanco y negro. Y entonces puedo simplemente ajustar mi blanco y negro aquí también. Entonces lo más destacado, el, lo siento, el cielo no es del todo tan oscuro. Y a lo mejor esos amarillos no son tan duros ahí. No lo correcto y lo incorrecto. Sólo pruébalo. Mira lo que puedes hacer con algunas imágenes. 17. B13 Tono, Saturación y luminosidad: Echemos un vistazo a una configuración llamada HSL. Si voy a lo largo las capas de ajuste y HSL es la tercera abajo. Hsl significa matiz, saturación y luminosidad. Ahora, cuando entres por primera vez, mirarás esto y pensarás, bueno, no estoy muy segura de que eso sea útil, pero ten cuidado conmigo. Ya ves cuando vamos al matiz, lo que hace esto es que desplaza los colores a lo largo del espectro de colores. Entonces a medida que lleve esto, los colores parecerán ir un poco raros. Lo que realmente está sucediendo es que todo está cambiando. Entonces, por ejemplo si miras aquí arriba al cielo azul, solo vuelve a recuperarlo. Si miras el cielo azul, el cielo azul está por aquí en el espectro de colores. Entonces, cuando llevo esto, lo que era azul ahora se ha vuelto rosa. Si sigo tirando de esto solo, lo que era azul ahora se ha vuelto naranja y se puede ver reflejado en el cielo. Tomemos a los cachorros, por ejemplo, los cachorros son rojos aquí abajo, esta zona de aquí. Entonces, si lo tiré por esa vía, ¿qué era rojo ahora se ha vuelto morado? Si sigo adelante. ¿En qué se ha convertido el rojo ahora? Bueno, plata, color cian casi exactamente lo mismo con el verde. Si le echas un vistazo al verde, verás que los verdes se pondrían de verde ahora han cambiado a más de un color púrpura oscuro. Ahora, sí, tal vez quieras eso como un efecto específico. Pero la idea aquí es si realmente podemos entrar y podemos aislar ciertos colores, y yo voy a aislar a los cachorros. Los cachorros son de color rojo. Entonces en esta imagen de aquí, voy a dar click sobre los rojos. Lo que pasa ahora con un deslizador es que en realidad tenemos estos puntitos. Es sólo esta zona aquí la que se verá afectada predominantemente. Y entonces el efecto se cae por aquí. Todo el resto de estos colores no se verán afectados en absoluto. Entonces, si muevo el deslizador, ya se puede ver que estoy en los rojos. Si muevo el deslizador hacia los amarillos y verdes, solo está afectando el color de mis cachorros, no el azul del cielo ni el verde de las hojas. ¿Y si quisiera afectar el azul del cielo? Bueno, una forma en la que puedes hacerlo es mover de hecho manualmente estas pequeñas cosas alrededor. Entonces, si tiro eso por ahí, esto alrededor al cielo, allá, vayamos al blues. Y una vez más terminan con los morados. Entonces estamos afectando predominantemente a esta zona aquí, esa es la zona de decaimiento. Y verás ahora es mi cielo el que va a cambiar y a no va a estar afectando a la hierba ni a los cachorros. Si quieres volver atrás y afectarlo todo, acabas de hacer clic de nuevo en este pequeño botón de aquí. Entonces me gustaría afectar a los cachorros. Voy a hacer click en los amarillos ahí dentro. Voy a mover esto a través. Entonces está afectando a los rojos aquí dentro. Y entonces puedo cambiar el color de los cachorros. Ahora, he hecho un tremendo desastre por aquí al afectar algunas partes y no otras partes. Si haces eso, haz clic en el botón de reinicio para ir a. Solo vuelve a lo básico. Entonces voy a elegir el rojo ahí dentro. Voy a bajar esto un poco aquí. Algunos efectuando predominantemente los colores rojos. Voy a pasar eso al color que quiero para mis cachorros, me gustaría que fueran azules. A veces puede encontrar que también es necesario que los bordes se vean afectados. Tal vez necesites sacar esto un poco. Si necesitas que se ajusten esos bordes , si está demasiado apretado, no obtendrás ese buen cambio aquí, puedes cambiar la saturación. Entonces, si pensaba que esos eran demasiado brillantes, entonces podría simplemente reducir la saturación, o realmente puedo aumentar la saturación. De igual manera, puedes ir a tu turno de luminosidad o a tu ligereza. Para que pueda aligerarlos u oscurecerlos ahí abajo también. Estoy contento con eso. Y si no me gusta, bueno, puedo encenderlo y apagarlo ahí o borrarlo. No he estado a jugar con eso. Y dije los colores específicamente que quieres cambiar. Pero no olvides ese botoncito en la parte superior. Este es tu amigo porque puedes hacer un lío total muy rápido. Es solo resetear. Pruébalo. 18. Afilar tu imagen: Voy a ir a abrir una foto de las dos carpetas fijas. Es el que tiene la persona vistiendo el top rojo. Ahora bien, esta imagen es genial. Pero cuando acercamos el zoom, notarás que no está listo tan nítido como a uno le gustaría que fuera. Si entro un poco más, se ve siempre tan ligeramente desenfocado. Ahora bien, lo que quiero mostrarte no es una capa de ajuste, sino que es una de las cosas importantes que debes hacer con tus imágenes antes de publicarlas realmente. Y eso es para asegurarse de que se vean lo mejor posible. Y una de las cosas para que se vea bien es que se vea realmente nítida y nítida. Ahora la técnica que estoy a punto de mostrarles no es necesariamente solo para imágenes que están ligeramente desenfocadas. Se puede hacer en cualquier imagen para darle una sensación de nitidez realmente agradable. Y lo que tenemos son algunos filtros. Y voy a estar usando un filtro de afilado llamado Máscara de Desenfoque. Ahora antes de entrar en eso, vamos a acercar el zoom para ver esta imagen por aquí. Y si, eso es perfecto. Voy a ir a filtros abajo a Afilar y a la Máscara de Desenfoque. Y en estos ajustes aquí, tenemos tres pequeños ajustes aquí. El umbral, voy a mantener eso muy agradable y bajo en el rango del cinco por ciento. Esta es la cantidad de nitidez que vamos a añadir. Y este el radio es la distancia que se aleja del borde. Ahora déjame explicarte cómo funciona esto. ejemplo, si miras sus dientes aquí abajo, lo que esta herramienta hará es que encuentre bordes. Así que tenemos un borde en sus dientes que va de claro a oscuro o tal vez alrededor de su ojo ahí dentro tenemos un oscuro a través de un área clara. Los dos encuentran esos bordes y aumenta el contraste en esos píxeles. Entonces el radio es la distancia a cada lado de la luz u oscuridad que afecta. Echemos un vistazo. Si subo el factor bastante alto y entonces voy a aumentar el radio. Por aquí. Se puede ver cómo, porque me he ido muy exageradamente, está hecho que todas las partes del diente blancas y la broca del otro lado se oscurezca, así que se incrementa el contraste en esa zona. Ahora eso se ve horrible. Realmente lo hace. Pero vamos a ir aún peor. Entonces realmente lo empujamos hacia arriba y empujando el radio y se puede ver cómo está afectando esos bordes. Se trata de hacerlos más oscuros o más claros, aumentando el contraste en ellos. Porque si bajamos el radio, entonces solo tenemos un radio muy pequeño ahí dentro. Lo que esto hará es que siempre, tan ligeramente, hará que esta imagen se vea más nítida. E incluso con una imagen nítida, esto aumenta tu imagen y hace que sea más para usarla una expresión interesante, la hace estallar. Ahora tenemos unos botoncitos aquí que aún no hemos mirado, y estos botones aparecen por todas partes. Foto de afinidad. Y esta de aquí te da dos ventanas. Y se puede ver que el de la izquierda es el que tiene el filtro aplicado. El de la derecha es el original. Entonces mientras estoy tirando de esto, puedes ver cómo esos dientes se están volviendo muy bonitos y afilados, pero están un poco borrosos en ese. De igual manera con el ojo, aunque en menor medida, se puede ver esto, me veo más aguda que esa. Y si ajusto ese radio, entonces podremos ver qué está haciendo en realidad. Voy a mantener ese radio agradable y bajo y aumentar un poco mi factor allá. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente hazlo de acuerdo al gusto. Cuando estés satisfecho con eso, haces clic en Aplicar. Ahora bien, este es un filtro destructivo. Si voy al menú Ventana o bajo a mis capas, verás que está destruida. Esa capa no la destruirá. Lo ha mejorado para ser honesto, pero ha hecho cambios en esos píxeles. Así que ten cuidado con eso. Y esta es una de las últimas cosas que harías antes de que luego guardes tu imagen. Pruébalo en algunas imágenes. 19. Proyecto: corrige la luminosidad: Para nuestro primer proyecto, vamos a abrir una imagen y tenemos una carpeta de proyecto aquí. Así que se llama más o menos Project carpeta fija de color y luminancia. Y dentro está la imagen que vamos a arreglar. Entonces voy a dar click en abrir. Ahora, aquí tenemos una imagen que no se ve bien. El color se ve raro, y también está un poco en el lado claro. Así que realmente queremos intentar arreglarlo y vamos a hacer eso agregando algunos ajustes. Aunque me gustaría comenzar, arreglando primero la ligereza y la oscuridad, siempre encuentro que si lo arreglo primero, el color es mucho, mucho más fácil de hacer. Vamos a hacer esto usando nuestros niveles. Entonces voy a ir al menú Capa. Voy a bajar a nueva capa de ajuste. Y voy a elegir unos niveles ahí dentro. Ahora con los niveles, entonces puedo empezar a mover mis puntos negros adentro. Y también puedo mover mis puntos blancos adentro. Sólo los estoy arrastrando hasta llegar al área de detalle aquí. Hasta dónde quieras llegar depende totalmente de ti. Aunque no quiero perder demasiado detalle. En las zonas de sombra. No voy a ir demasiado lejos. Ahora. También podemos entonces ajustar los tonos medios. Entonces con una gamma, yo puedo bajar la oscuridad, todo aligerarlo también. Así que podría oscurecerlo un poco. Yo les estoy mirando a la cara. Quiero un poco más de detalle ahí. Ahora que ya he terminado con eso, también me pregunto por el contraste. ¿Es un poco demasiado contrasty? Entonces podemos hacer otra capa de ajuste ya sea haciendo clic aquí en el panel de capas en el puntito y bajando a las curvas. O podemos ir al menú Capa por aquí y bajar a nueva capa de ajuste. Y voy a bajar a mis curvas aquí dentro. Por el camino hacia abajo. Y recuerda reducir el contraste, hacemos una forma S inversa. Así que voy a simplemente bajar un poco este y empujar un poco ese hacia arriba. Así. No quiero ir demasiado lejos, pero sí quiero derribar algunas de esas áreas más claras ahí dentro, tal vez los tonos medios bajen un poco también. Recuerda, siempre puedes apagarlos y encenderlos en el panel de capas para que pueda ver lo que he hecho. Se puede ver lo reducido un poco ese contraste. Si quieres volver a uno de los existentes, vamos a sacar este panel de capas y tirarlo un poco hacia abajo para que puedas ver, si hago doble clic en ese ícono de niveles. Una vez más, todavía puedo entrar y puedo ajustarme aquí también. Entonces me siento bastante feliz con la ligereza y oscuridad de eso. Tengan una oportunidad con eso. Prueba algunos niveles, prueba algunas curvas. No tienes que hacer exactamente lo que yo he hecho aquí. Esta es tu oportunidad de experimentar este proyecto. Entonces tal vez prefieras tener algo que sea mucho más contrastado, pero no tienes que usar solo uno de estos a la vez. Puedes usar tantos como quieras. 20. Proyecto: corregir el color y añadir calidez: Ahora que ya tenemos la ligereza y oscuridad resueltas en esta imagen. Lo siguiente que hay que hacer es mirar el color. Ahora, estoy pensando en el color. Golpéalo. A mi, esta imagen se ve muy, muy verde. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a empezar de nuevo aquí en mis capas. Asegúrate de haber hecho clic en la capa superior. Y luego voy a ir a agregar un ajuste. Y quiero usar un balance de color como lo hemos hecho antes. Ajuste. Ahora tengo el balance de color arriba. Recuerden, creo que esto es verde. Podrías pensar un poco diferente. Pero voy a entrar al deslizador verde magenta. Si se ve demasiado verde, voy a agregar magenta. Y ya ves que puedo mover esto a través hasta que me sienta feliz con ello. Ahora. Eso se ve bien. Pero quiero conservar la luminosidad. Así que cuando estoy arrastrando esto, puedo obtener el color correcto. Ahora. Al mirar esto, estoy diciendo que se ve bien, pero honestamente, simplemente no estoy contento con eso. ¿Por qué es eso? Bueno, lo que estoy haciendo aquí es que estoy afectando predominantemente a las zonas más oscuras. Y eso es porque si miras mis ajustes por aquí, estoy puesto en sombras. Si le dijera esto a los tonos medios y ahora cambiara los tonos medios aquí. puede ver que hace los tonos medios en lugar de los tonos más oscuros. Así que sólo voy a arrastrar eso hacia abajo. De veras estoy viendo los tonos de piel por aquí. Entonces, ¿si creí que sabías qué? Los tonos de piel se ven bien en este momento. Pero las sombras no. Puedo ir a las sombras. Y entonces tal vez pueda ajustar las sombras para deshacerme de algo del verde en las zonas más oscuras de ahí. Y lo puedes hacer con las sombras o los reflejos de tu imagen. Incluso en esta etapa, podría estar una vez más mirando esto y pensando, tal vez el contraste no es correcto. Y puedo hacer doble clic en las curvas y volver a mis curvas y luego simplemente ajustar las curvas aquí para cambiar el contraste en la imagen. Iré con un poco menos de contraste. Así. Por último, a lo mejor quiero calentar todo el panorama. Entonces, en lugar de solo ajustar el balance de color, solo quería darle una agradable sensación de calor. Y también voy a hacer eso bajando a mis ajustes aquí dentro. Y puedo usar lo mismo. Puedo usar un balance de color ahí dentro. O puedo ir a lo largo y puedo usar un filtro de lente. Ahora bien, el filtro de lente que no vimos durante los tutoriales de este curso. Pero lo que hace es poner un color sobre la parte superior. Y entonces puedo elegir en qué cantidad de color quiero poner. Ahora, por defecto, tenemos este pequeño filtro naranja aquí. Y se puede ver lo encantador que se ve Esto. Simplemente le da mucha más calidez a la imagen. Aquí no hay bien o mal, aunque empieza en el medio, puedes agregar tanto, lo poco que quieras. Si pensara que esto era una toma de puesta de sol, podría empujarlo un poco. Técnicamente esa imagen es naranja, pero sí le da un poco de calidez encantadora ahí dentro. Si no te gusta el color, puedes ir al color por aquí y puedes cambiar el color. ejemplo, tal vez esta imagen iba a ser en invierno y quieres que haga bastante frío. Para que podamos ir al blues ahí dentro. Y luego una vez más, puedo agregar algo de azul a la imagen para darle esa sensación realmente fría. Como sucede, me gusta más bien esa naranja y el calor de ahí. Entonces eso es lo que voy a hacer, pero tal vez solo un poco menos que eso, solo para aportar algo de calidez a la imagen. E incluso entonces, aún puedes volver a tu balance de color. Y si encuentras que el balance de color no es correcto, puedes cambiarlo aquí para que todavía pueda volver a mis sombras y ajustar mis sombras. Voy a mis tonos medios y hago algunos ajustes en mis tonos medios. Si pensara que lo había exagerado. Prueba esa última parte de este pequeño proyecto. Y una vez que hayas hecho este proyecto, ¿por qué no probar lo mismo en algunas de tus fotografías antiguas? Si encuentras alguna fotografía escaneada antigua, pruébalo un poco. Siempre. Pruebe el filtro de lente después. Y es solo una manera encantadora de agregar calidez a una imagen. 21. Introducción a las herramientas: Los pinceles no son solo para artistas en Affinity, Photo. Los fotógrafos también pueden usarlos y estaremos haciendo algunas cosas realmente geniales con ellos. Ahora claro, si eres artista, te estaré mostrando cómo puedes conseguir algunos efectos diversos con él. Pero para los fotógrafos, vamos a estar usándolos también. Bueno. Simplemente pintando todos esos detalles que necesites. 22. C1 El cepillo de pintura: Lo que voy a hacer ahora es ir a Archivo Abierto. Y he entrado en una carpeta llamada Herramientas de Pincel. Y ahí dentro sólo voy a abrir una de estas fotos ahora. Realmente no importa demasiado. Cual abres porque bueno, no vamos a estar haciéndole nada. Pero voy a abrir este de aquí porque tiene un fondo muy claro, así podrás ver exactamente lo que estoy haciendo. Voy a bajar a mis pinceles ahora que está en las herramientas aproximadamente a mitad de camino hacia abajo, tienes una herramienta de pincel o una herramienta de pincel como se llama. Y para llegar a ellos si no ves esos otros pinceles ahí dentro, simplemente haz clic y mantén presionada esa herramienta. Estoy usando la herramienta de pincel y voy a estar viendo estas opciones a lo largo de la parte superior. Ahora bien, estas opciones cambian dependiendo de la herramienta en la que te encuentres. Si voy a la herramienta de mano, ellos cambian. Si voy a esa pequeña flecha de ahí, cambia de nuevo cuando estoy en los pinceles, me da opciones para los pinceles. Al lado izquierdo, tenemos el ancho del pincel, este es el tamaño del pincel. Así puedo cambiar la talla a cualquier talla que quiera. Voy a ir a un cepillo bastante grande por allá. Cuando estoy pintando con este pincel, lo que voy a bajar hasta el fondo, y voy a usar este color de primer plano. Hay un color de primer plano y el color de fondo. Si hago clic en el color de primer plano y hago doble clic en él, entonces puedo elegir el color que quiero aquí. Y luego escoge la sombra. Entonces este es el matiz y luego la luminosidad y saturación. Puedo recoger ahí. Una vez que haya terminado, simplemente haré clic en Cerrar. Tenemos algunas opciones más aquí. No existe la opción Opacidad para cambiar la opacidad del pincel. Hay una carroza y voy a explicar la diferencia en un momento entre esos dos. Y luego tenemos una dureza por aquí desde un cepillo duro hasta un cepillo suave. Sin embargo, echemos un vistazo a estos. En primer lugar, si empiezo a pintar sobre mi imagen, se puede ver enseguida, tengo un pincel grande. La opacidad es del 100 por ciento. Solo estoy recibiendo pintura al 100 por ciento que viene a través los flujos al 100% y la dureza es del 100 por ciento. Si cambio esa Dureza a cero. Ahora ya ves cuando estoy pintando, estoy recibiendo un pincel suave como ese. Ahora, vas a tener que acostumbrarte a deshacer cuando estés usando esto. Y eso va a ser Control Z en una PC o Comando Z en una Mac. Y si los olvidas, solo tienes que ir al menú Editar de ahí y tienes Deshacer justo en la parte superior. Lo cambiamos a un color diferente. Entonces voy a ir y dar click. Entonces hago doble clic en mi color de primer plano. Y entonces puedo escoger un color de aquí. O si quería tomar un color de la imagen, hay un pequeño cuentagotas. Por entonces solo puedo ir al cuentagotas, arrastrar sobre mi foto y decir, quiero usar este azul ahí mismo. Y solo haces clic en el azul y esa muestra, ese color. Simplemente haga clic en Cerrar. Ahora cuando estoy pintando, si tengo la dureza puesta a cero, me sale un pincel suave. Si cambio la dureza al 100%, me sale un cepillo duro y claro, todo lo demás. Entonces un pincel medio duro ahí dentro y Control Z o Comando Z para deshacer. Déjame llevarme mi dureza hasta el 100 por ciento. Para este último bit. Voy a ir a la opacidad. Ahora con la opacidad, si bajé al 50 por ciento y pinté en el cuadro, me va a dar el 50 por ciento en todas partes. Me estoy quedando, levanté mi ratón hacia arriba. Ahora. Sólo estoy pintando, a pesar que voy por la misma zona, ahí abajo me sale 50 por ciento de pintura. Vamos a deshacer eso. Voy a devolverlo hasta al 100 por ciento. Porque entonces lo otro que tenemos es fluir. Ahora flor, voy a bajar bastante bajo. La diferencia entre flujo y opacidad con flujo cuando estás pintando y pasas por la misma zona por segunda vez, solo acumula la pintura. Es como tener un spray o un aerógrafo. Cuando mantienes presionado el botón, sigue bajando pintura. Es toma que fluyó hacia abajo aún más allá. Así se puede ver como estoy pintando por allá y sigo recorriendo la misma zona, solo construyendo más y más pintura ahí dentro. Entonces la opacidad, no importa cuántas veces recorras la misma zona. Si no has levantado el ratón, va a ser que la opacidad era flujo acumula la pintura todo el tiempo. 23. Más opciones y accesos directos: Ahora, una de las cosas que puedes hacer es cambiar algunas de tus configuraciones, no solo estas de aquí, sino que si haces clic en el botón Más, encontrarás que tienes tantas opciones más. Aquí dentro. Una vez más, es por ejemplo tenemos el tamaño ahí dentro. Pero el que realmente me interesa es este llamado espaciado por aquí. Y así es como el pincel pone pintura sobre el lienzo o la imagen. Echemos un pequeño vistazo a esto. Voy a ir a mi ancho aquí y simplemente elegir un, un pincel de tamaño mediano, algo así como tal vez un poco más grande que eso. Es sólo el doble de ese tamaño un poco. Eso es mejor. Te estoy manteniendo mi pasado al 100 por ciento flotar 100% de dureza al 100 por ciento. Y luego aquí adentro, si tuviera que ir al espaciado y tomara el espaciado justo hacia abajo. Verás lo que hace. Pone estos pequeños pinceles, las manchas de pincel listas juntas. Si los separo más, verás que mi espaciado de cepillo está más separado. Entonces, si estoy contento con esto y simplemente cerraré esto. Cuando estoy pintando, puedes ver que me están dando vueltas. Si vuelvo a hacer eso, pero cambio el espaciado para que esté mucho más cerca entre sí. Lo mismo otra vez cuando estoy pintando. Está muy cerca, pero se pueden ver todos los pequeños bordes de esas manchas. Si no quiero ningún borde ahí, voy a ir a mi espaciado y puedo tomar el espaciado justo hacia abajo si es del 1%. Bueno, no verás ninguna pequeña marca a lo largo del borde en absoluto. Ahora bien, esto realmente solo es importante si estás usando un cepillo muy duro. Cuando usas un cepillo más suave, es mucho menos importante. No notas tanto el espaciado. Lo segundo mientras nosotros en los pinceles aquí. Si quiero cambiar la talla he mostrado que puedes ir a tu ancho sobre entonces puedes cambiar la talla. Pero también tenemos algunos otros atajos, los corchetes en el teclado. Si el corchete derecho hará que tu pincel sea más grande, el corchete izquierdo lo hará más pequeño. Si lo prefieres. Esto. Otro atajo aquí, que es muy, muy bonito. Y tiene que ver con usar el mouse y el teclado al mismo tiempo. Ahora, hay dos opciones para esto, así que te voy a decir la opción de PC y Mac por separado. 24. Estabiliza el cepillo para líneas lisas: Ahora echemos un vistazo a este pequeño botón llamado el estabilizador. Entonces, la forma en que funciona el estabilizador es que suaviza tu línea por ti. Y esto es realmente útil si estás tratando de pintar a lo largo de una línea en lugar de tener un ligero movimiento de la mano, especialmente si estás usando un mouse. Esto suavizará tus líneas. Es absolutamente brillante si también usas una tableta de dibujo. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona esto. Voy a acercarme. Solo estoy usando, si estoy en una Mac, es Command y plus para acercar. Si estás en una PC, es Control y más para acercar. Y si quieres alejar, es Comando o Control y menos para alejar. Yo, entonces quería moverme alrededor de la imagen. Entonces voy a mantener presionada la barra espaciadora. barra espaciadora me da la herramienta de mano. Sólo puedo arrastrarme por la zona que quiero. Ahora. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Entonces voy a usar uno de esos atajos que teníamos antes para hacer mi pincel más pequeño. Recuerda que puedes arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha para el tamaño, arriba y hacia abajo para la dureza. Voy a mantener el mío bastante duro y hacerlo pequeño así. Entonces, si estoy tratando de pintar una línea así, tal vez encuentres que está un poco en el lado bien torcido. Para ser honestos. Por cierto, si eres fotógrafo y estás viendo este pensamiento, oh, prácticamente puedo ignorar esto porque es sólo para artistas. No. Esto es realmente útil cuando intentas retocar una imagen. Yo voy a hacer eso. Ahora. Si enciendo el estabilizador, entonces tengo dos opciones de estabilización diferentes aquí. Voy a ir con el de la izquierda. Al de la izquierda se le llama modo cuerda. Y como estoy dibujando, se puede ver que tiene una soga ahí dentro y la cuerda solo está estabilizando mi línea para mí. Así que no me gustan los batidos. Y si sacudo un poco el ratón, no está tan mal ahí. Y puedes cambiar la longitud de esa cuerda. Así que tal vez podría tener una cuerda mucho más grande o más larga. Entonces ahora como estoy sacudiendo la cuerda, no nos estamos poniendo tanto en el camino de los batidos. Puedes subir así, pero esto es un poco ridículo. Es muy difícil de controlar, pero sí obtienes algunas líneas muy suaves con eso. Eso lo podemos hacer. Otra vez. Sólo voy a volver a poner eso algo mucho más sensato. Y tenemos otro por aquí, que es el modo ventana por aquí. Y a medida que arrastramos, es flexible. Entonces, cuanto más rápido vaya, más larga será esa cuerda, se puede ver si bajé la velocidad, es un viaje corto. Si acelero, es una cuerda larga. Compara eso con el modo cuerda, que siempre no importa lo rápido que vayas. Siempre es la misma longitud ahí dentro. Tú eliges cuál de esos funciona mejor para ti. Aunque no hagas que tu cuerda sea demasiado larga, porque de lo contrario la encuentras, bueno, no va exactamente a donde quieres que vaya. Pero un poco de alisar, estabilizar es brillante. 25. Simetría: Pero mira esto último, se va a poner por aquí, esto es simetría. Así que cuando enciendo la simetría, verás que tenemos una línea a través de la mitad de la imagen. Y como estoy moviendo este el de arriba alrededor, me está siguiendo ahí. Entonces, si tuviera que pintar en la parte superior, hará exactamente lo mismo debajo de esa línea. Vamos a sacar eso por el camino. Por supuesto que también puedo mover esta línea por ahí. Entonces, si estoy empezando por aquí, entonces puedo pintar así. Podemos rotar la línea agarrándola a lo largo de la línea en cualquier lugar. Y solo voy a moverlo hacia abajo hoy. Y una vez más, ya pueden ver, estoy pintando con simetría por aquí. Y se puede ver cómo va en sentido contrario. Entonces como voy subiendo, va bajando. Vamos a deshacer eso. También tenemos una opción de espejo. Entonces la opción de espejo es un espejo exacto. Entonces si pongo esto en el medio y sólo voy a girarlo un poquito. Así como como voy a bajar, también va bajando. Te divertirías mucho con esto. Puedes hacer todo tipo de patrones raros y maravillosos y es brillante para los artistas probados. 26. Modo de mezcla de color: Apaguemos el modo de simetría. Y quiero ir a través de los modos de mezcla aquí. Ahora bien, los modos de fusión y esto bastantes de ellos son muy similares a los blends que vas a encontrar que usarán más tarde con las capas. Entonces, ¿cómo funcionan? Bueno, solo tienes que elegir un modo de fusión y éste fundirá tu pincel con la imagen de abajo usando el modo apropiado. Ahora hasta el momento solo hemos estado usando normal. Si estoy pintando sobre algo, es sólo color normal. ejemplo aquí, tengo esta naranja y si pinto sobre ella, verás que es simplemente pintura normal, sólida. Pero si cambio esto a uno de los otros blends, voy a dar click en el desplegable y solo usaré Multiplicar. Ahora esto va a multiplicar la pintura con la foto debajo. Es casi como usar un rotulador encima de la fotografía. Aquí hay una serie de diferentes. Una vez más, tenemos una versión más ligera llamada pantalla. Y vamos a estar viendo estos con más detalle con las capas. Pero lo que me gustaría hacer es simplemente abrir otra imagen y usar esta para mostrarte cómo en realidad puede ser bastante útil para la fotografía. Voy a cruzarle a esta persona de aquí y quiero cambiar el color de sus ojos. Voy a acercarme un poco. Así que una vez más, estoy usando mi mismo comando o Control más atajo para acercar y vamos a la mano para movernos. Por supuesto, también puedes usar la escritura a mano en la parte superior. Es un poco más. Así que quería cambiar su color a tal vez un color verde oscuro o verde. Voy a ir a mi color de primer plano y hacer doble clic y encontrar el verde que quiero. Y realmente quiero algo bastante bien, no demasiado saturado, tal vez menos saturado aquí abajo en la zona verde. Ahora realmente no importa cuán claro u oscuro vaya. La saturación es lo importante. Por aquí. Busco un bonito color verde oliva. Estoy contento con eso. Voy a cerrar eso. Ahora ve a mi pincel. Y antes que nada, comprobemos los ajustes a lo largo de la parte superior del pasado 100%, 100% de dureza. Hagámoslo un poco más suave. Ahí dentro. No quiero ninguna estabilización, así que voy a apagar eso ahí dentro. Y no queremos simetría alguna. Y si tuviera esto en normal que el modo normal principal, si pinté sobre sus ojos. Bueno, se puede ver que ahí es sólo un nonstarter. Incluso si cambio la opacidad y le pinté los ojos, simplemente parece que tiene una especie de extraña catarata alienígena verde en ella. Pero llevemos la opacidad hasta el 100 por ciento. Entonces el que quiero hacer es el que se llama color. Ahora que está cerca de la parte inferior, encontrarás esta otra cantidad de otras opciones de color ahí, este color más claro, este color, esquivar, color más oscuro. Solo queremos color aquí. La razón por la que queremos usar el color es que queremos reemplazar el color en ella. Yo solo era el verde, pero no queremos afectar a los píxeles más claros ni a los más oscuros. Déjame hacer mi pincel un poco más pequeño y pintarlo en. Y ahora se puede ver cuán perfectamente eso lo recupera. Lo mismo otra vez, por aquí, solo pintado alrededor de un recolor perfecto. A lo mejor sus ojos no se ven naturales, pero al menos parece que tiene lentes de contacto verdes. Y en lugar de tener una extraña enfermedad extraterrestre. Vamos a acercarnos de nuevo. Yo sólo voy a deshacer eso. Y lo mismo que antes. Voy a conseguir un modo de color. Voy a usar mi color ahí dentro, pero esta vez voy a tener un color menos saturado. Bajaremos la saturación, haremos clic en Cerrar, y luego podrás ver cómo vamos a tener algo un aspecto un poco más natural. Creo que el problema que tengo aquí y voy a deshacer eso es porque si voy al medio, normalmente no tienes color justo en el medio. Entonces, si solo hago el exterior por aquí, y una vez más, solo el exterior por ahí, podría verse un poco mejor. Pruébalo. Es una muy buena técnica para solo hacer cambios en ciertas áreas, áreas más pequeñas donde se quiere ajustar el color muy rápidamente. 27. La herramienta de deshacer: Ahora le he estado pintando los ojos. He pintado el otro ojo, y acabo de terminar de pintar este. Y voy a alejarme un poco. Y entonces me di cuenta de que he cometido un error. De hecho he entrado aquí y le he pintado la piel. Entonces, en lugar de deshacerlo, porque podría haber pasado un poco de tiempo haciendo ese trabajo. Lo que puedo hacer es bajar a mi pincel de deshacer. El sotobosque me permite simplemente pintar nuevo al original en esa área. Ahora bien, ¿de qué otra manera podríamos usar el pincel para deshacer? Porque es genial para este tipo de cosas, pero también tiene muchas otras ventajas. Bueno, voy a ir a abrir otra foto. Entonces vayamos a Archivo y Abierto. Y voy a abrir este de aquí y voy a hacerlo en blanco y negro. Entonces voy a usar lo habitual que hicimos ir a capas, bajando a mi Capa de Ajuste. Y voy a usar el blanco y negro aquí y tal vez sólo oscurecer algunas de esas pequeñas áreas así. Y antes de irme, sólo voy a decir fusionarse. Lo que eso hará es tomar la capa de ajuste y aplanarla sobre la propia capa. Entonces, si vas al menú Ventana y miras tus capas, verás que en realidad está aplanada la imagen hacia abajo. Entonces ahora que lo he hecho, lo que me gustaría hacer es entrar y luego pintar en la tabla de surf de nuevo en color. Entonces voy a usar el pincel para deshacer aquí. Y ahora puedes ver cómo en realidad puedo simplemente pintar directamente sobre ellos. Entonces con color, pincel más pequeño, y podemos ir a pintar esos dos en su solo pintarlo de nuevo a la imagen original. Ahora, estoy haciendo esto en una imagen aplanada. Es algo que podremos hacer más adelante cuando miremos a las máscaras podremos hacerlo de una manera más no destructiva. Pero por el momento, solo quiero mostrarte este rápido efecto de que puedes conseguir imágenes en color y blanco y negro juntas muy, muy rápido. Pruébalo. 28. El panel de historia con el cepillo deshacer: Ahora echemos un vistazo a la historia detrás de cada una de estas imágenes. Voy a ir al menú Ventana. Voy a bajar y encontrar mi panel de historia. Podría encontrar que en realidad está por aquí en primer lugar. Y no había en absoluto historia en este panel en particular. Pero digamos que he acercado por aquí y he usado mi pincel, voy a hacer doble clic para encontrar un color. Y voy a pintar en su tabla por aquí con azul. Estoy pintando en la pizarra que puedes ver. Está bien, haciendo un poco de lío para ser honesto. No hemos hecho un muy buen trabajo ahí. Y cada vez que suelto el mouse y vuelvo a pintar, solo pone otra pequeña área de pintura cuando usas deshacer. Y digamos por ejemplo le he pasado por la cara ahí. Cuando vas a la opción de deshacer, todo lo que hace es subir tu historial ahí dentro. Cuando estás usando el pincel de deshacer, vuelve a la imagen original. Entonces, si estoy usando el pincel de deshacer en este momento, entraré así. Y pintando esos pedacitos ahí atrás. Ahora como pueden ver, he vuelto a cometer otro error. Entonces quiero usar el pincel de deshacer, pero quiero pintar de nuevo a la zona donde pinté de azul. Entonces voy a hacer clic en el área donde había sabía que era azul y podría pintarlo de nuevo en. Entonces con el pincel para deshacer, puedes pintar de nuevo al ítem original o puedes elegir uno de estos pedacitos de historia y pintar de nuevo a esa base de la historia en sus líos con tu cabeza. Pero una vez que lo consigues, es genial. 29. La herramienta de clonar para copiar partes de tu imagen: Echemos un vistazo a un tipo diferente de cepillo. Ahora. Voy a bajar en mis herramientas para encontrar un pincel. Bueno, está en el tercio inferior. Y si pasas el cursor sobre él, se llama la Herramienta Pincel Clonar. Las opciones para este pincel son muy parecidas a los otros pinceles que hemos visto con tamaño, opacidad, flujo, etc. tiene algunas otras opciones de usar capas. Entonces, ya sea que realmente esté trabajando en la capa actual, la actual y la inferior, o las capas debajo de ella, lo que en realidad está muestreando. Y vamos a estar buscando más capas más adelante en el curso. Así que sólo voy a dejar ese conjunto a la capa actual. Pero claro que ahora entiendes todas estas opciones y cómo puedes cambiarlas. Entonces, ¿cómo funciona? Bueno, lo que haces es mantener pulsada la tecla Alt o la tecla Opción y haces clic en un área para decir que esa es la zona de la que quiero copiar. Y luego puedes hacer clic y pintar esa área en. Ahora eso se ve un poco desordenado. Entonces voy a usar Comando Z o Control Z para deshacer. Por cierto, asegúrate de que realmente has hecho clic en tu capa. Porque si no lo haces y mantienes pulsada la tecla Alt cuando haces clic e intentas pintarla no va a funcionar. Debes asegurarte de que has hecho clic tu capa y que la capa está activa. Así que déjame ir y hacer esto otra vez. Me gustaría copiar el corazón de aquí en esa copa. Entonces voy a acercarme un poco y solo moverlo hacia abajo. Voy a ir justo en medio de la copa. Mantenga pulsada la tecla Alt, haga clic en las. Muévete por aquí, y luego puedo hacer clic y comenzar a pintar y copiar eso directamente en esta copa. No podemos simplemente ir así por el borde. Ahora bien, si yo pensara que esto no se veía tan bien porque es una ventaja bastante dura. Lo que podría hacer es simplemente cambiar mi tipo de pincel, tal vez cambiar la dureza así que es mucho más suave ahí dentro. Vamos a intentarlo de nuevo. Mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic y pinte. Y conseguimos un borde mucho más suave alrededor del, que se verá más como café real. Ahí. Sigue moviéndote hasta que consigas lo que quieres. Recuerda, si cometes un error horrible, siempre puedes usar tu pincel de deshacer para Jessica y deshacerlo. Alejemos un poco. Ya ves que tengo el mismo café ahora en ambos. De hecho, podría simplemente seguir yendo por ahí. Más, más del café alrededor del borde. Entonces la herramienta de clonar hace una copia directa. Mantenga pulsada la tecla Alt o la tecla Opción, haga clic una vez. Y luego cuando pintas, pinta y copia exacta, donde quiera que estés pintando. Pruébalo. 30. Pincel corrector: Ahora, usar la herramienta Clonar para ciertos bits de trabajo está absolutamente bien, pero a veces hace un verdadero desastre. Digamos e.g. Quiero quitarle la ceja. I Alt chasquea hacia arriba en su frente. Muévete ahí abajo y pinta. Y ya ves, bueno eso no va a engañar a nadie muy ancho una vez que le quites la cabeza de las cejas, ¿quién sabe? Déjame deshacer eso. Entonces tenemos otra herramienta aquí abajo. Y esta herramienta se llama la herramienta de brocha curativa. La herramienta de pincel curativo funciona de la misma manera que la herramienta de clonar. Y voy a hacer exactamente lo mismo. Mantengo pulsada la tecla Alt y voy a dar click aquí arriba. Y voy a ir hacia abajo hacia adelante. Pero cuando estoy haciendo clic y arrastrando, lo que realmente está haciendo es mezclar esos dos juntos. Así que estoy consiguiendo un look mucho más natural o normal. Si puedes decir quitarle la ceja a alguien así es de alguna manera natural o normal. Pero el hecho es que en realidad puedo hacerlo. Entonces, la Herramienta Pincel de Curación funciona igual que la herramienta de clonar, pero combina lo que estás pintando con la imagen existente y es una excelente manera de ocultar cosas. ejemplo aquí, si le voy a la mejilla, hay un poco de lo que creo que en realidad es una lágrima. Vamos a hacer el pincel un poco más pequeño. Entonces puedo ir por aquí, mantener pulsada la tecla Alt, hacer clic en unas, mover sobre la lágrima y simplemente pintarla. Y solo va a mezclar eso en su mismo otra vez por aquí, haga clic y simplemente podremos quitar esa lágrima muy rápidamente. 31. Sanar en la capa: Me gustaría limpiar esta imagen es un poco, también me gustaría hacerlo un poco más joven, lo cual sería bueno poder hacer en la vida real. Pero comencemos con deshacernos de algunas de las marcas. Voy a ir por aquí a la herramienta de eliminación de manchas y acercarme un poco, solo puedo hacer clic en algunas de estas pequeñas marcas de aquí para deshacerme de ellas. Ahora, a veces cuando haces clic, piensas, ¿por qué esto no funciona una vez? Porque no estás en tu capa. Asegúrate de haber hecho clic en tu capa. Y entonces la herramienta hará lo suyo. Para que pueda hacer clic por ahí. Vamos a deshacernos de esa. A lo mejor unos clics ahí para deshacerse de esa pequeña marca ahí dentro. Ahora, me gustaría reducir la línea en su frente así como las líneas y reside. Ahora no queremos deshacernos de ellos por completo porque ¿qué? No queremos darle la piel de bebé. Pero sí queremos reducir lo duros que se ven. Y vamos a hacer eso no en la imagen, sino que en realidad vamos a usar una segunda capa y hacerlo en una segunda capa. Entonces voy a hacer una nueva capa haciendo clic en el botón Nueva Capa. Y esto agrega una nueva capa de píxeles. Entonces, lo que tengo ahora es una capa en blanco sentada encima de mi capa anterior o mi capa existente. Voy a repasar y voy a usar la herramienta Pincel de Curación que usas. Esta herramienta, lo que tenemos que hacer es que tenemos que asegurarnos de que no estamos solo en la actualidad. Porque si estás en la capa actual, no va a funcionar. Porque lo que va a hacer es mirar el LED está encendido para tratar de encontrar qué copiar, y no hay nada en esa capa. Esta es una capa totalmente en blanco. Entonces necesitas usar la capa actual y la opción de abajo. Así que ahora puedo ir por aquí, mantener presionada mi tecla Alt, clic en el área de la que quiero copiar. Muévete para allá y puedo copiarlo a través y simplemente quitarle esa marca en la frente. Ahora, déjeme hacerlo de nuevo. Así que voy a hacer estos bits también. Estos no se verán del todo tan bien todavía. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt, clic aquí arriba para probar algo de textura y luego pintar esta área en. Allá. Te advierto que no quedaría tan bien, pero no te preocupes, lo mejoraremos. Lo mismo otra vez por aquí, voy a hacer clic Alt una vez más, bajar por aquí y apenas empezar a pintar estos pedacitos ahí dentro. Entonces ahora como puedes ver, tiene la piel de bebé debajo los ojos que simplemente no se ve realista. Pero si miras tus capas y yo escondo la capa de fondo, esta en realidad se ha pintado en la capa superior. Primero, no es destructivo. Así que en realidad puedo encenderlo y apagarlo. Pero significa que porque está sobre una capa, puedo ir a la opacidad y puedo reducir la opacidad para poder ver algunos de los originales llegando a través. Entonces eso es sin él. Eso es lo que, 100 por ciento. Y sólo puedo decidir cuánto de eso quiero. Creo que quiero algo así donde todavía podamos ver que tiene algunas líneas y reside, pero se ve mejorado a una comparación antes y después. Allá. Pruébalo. Cuando hagas esto en una imagen, intenta hacerlo en una nueva capa. Asegúrate de tener la capa actual e inferior encendida. De lo contrario no va a funcionar. Entonces puedes reducir tu opacidad en esa capa en particular. Tener una oportunidad. 32. Herramienta de eliminación: Quiero que esta foto vuelva a como empezó. Y voy a usar el panel de historia para eso. Si saco mi panel de historial, recuerda si no lo encuentras, puedes encontrarlo en el menú Ventana debajo de Historial. Y una forma en la que puedo volver muy rápido es usar este pequeño deslizador de posición. Sólo puedo arrastrar eso hacia atrás hasta volver a mi imagen original. Así que voy a cerrar eso. Y esta vez quiero deshacerme del poco de maquillaje que tiene en ella tampoco. Entonces voy a usar una pequeña herramienta llamada herramienta de eliminación de manchas. Solo puedo tomar un pincel pequeño si acercamos el zoom por aquí, lo que puedo hacer es simplemente dar click muy rápido en esas áreas que quiero eliminar. Esta marca por aquí, sólo puedo ir y dar click en eso para eliminarla. Y básicamente es solo pintar en algo que es muy similar en tono y textura. Para probarlo, es una manera agradable, rápida y fácil de simplemente quitar algunas pequeñas marcas. Y es éste de aquí. Es la herramienta de eliminación de manchas. 33. Esquivar quemar y esponjar: Ahora me gustaría mostrarte algunas de mis herramientas favoritas. Y están abajo del lado izquierdo. Si vas a lo largo, bueno, está justo por encima de la herramienta de clonar. Y haz click que encuentras, obtienes el esquivar, la quemadura y la herramienta de esponja. Ahora bien, las palabras extrañas no son Dodge y Burn, sino que provienen de la fotografía tradicional, donde cuando esquivas algo, significaba que podrías aligerar áreas de una huella o quemarte para oscurecer las áreas. Ahora, lo recuerdo diciendo, bueno, si se quema el brindis, se va a oscurecer. Entonces así es como recuerdo la diferencia entre aclarar y oscurecer con estas herramientas. Pero déjame comenzar con la herramienta de esquivar. Voy a echar un vistazo por la parte superior por aquí porque todas las opciones son muy similares a lo que hemos visto hasta ahora, excepto cuando lleguemos al rango tonal. Ahora el rango tonal le permite afectar predominantemente tonos medios, sombras o reflejos. Voy a quedarme en los tonos medios para esto. Y voy a hacer mi pincel un poco más grande. Voy por un cepillo bastante grande y la dureza me estoy manteniendo puesta a ceros, así que me sale un cepillo grande muy suave. Y ya ves ahora cuando hago clic en esta parte de la imagen, aclara ligeramente. Entonces como estoy haciendo clic, es solo un aligerarlo. Ahora, asegúrate de que si vas al menú Ventana y vas a capas que estás en la capa correcta para empezar. Voy a hacer mi pincel un poco más pequeño y tratar de aclarar esta zona. Y también voy a aligerar esta sutil fresa. Ahora bien, si encuentras cuando estás haciendo esto que no está haciendo tanto como cabría esperar. Ve a tu opacidad y aumenta la opacidad por aquí. Entonces esto es lo mucho que realmente hace el pincel. Ves como estoy pinchando, aligeramiento sube un poco más. E incluso puedo ir a algunas de estas hojas y simplemente aclararlas un poco. Entonces nos ponemos un poco más verdes en el fondo. Yo también voy a aligerar ese pedacito. Ahora. Yo tengo a esos dos. Bueno, me parece bastante bien, pero voy a acercar un poco por aquí y tomar un pincel más pequeño para tal vez aligerar algunas de estas hojitas ahí dentro y se puede ver aquí, no lo sé, sólo estoy haciendo clic alrededor con el pincel. Ahora voy a ir a lo contrario, que es la oscuridad y toda la herramienta Quemar. Y es exactamente lo mismo. De nuevo, voy a estar usando los tonos medios. Voy a hacer mi pincel un poco más grande. Y voy a volver a oscurecer zonas que no quiero que sean tan obvias. Así que justo por aquí debajo de esa fresa, quería estar un poco más oscura ahí. Entonces estoy buscando probar y modelar la tienda, la fresa si quieres. Y lo mismo con este, solo oscurecerlo un poco sobre ellos. Ahora, voy a agrandar mi pincel porque también quiero oscurecer la palabra. Y se puede ver como estoy pinchando, sólo se está oscureciendo ligeramente. Así que obtenemos un poco más de una textura de madera que viene a través en el, tal vez este trozo de papel también es un poco demasiado ligero. Así puedo oscurecer eso un poco. Y realmente estoy buscando llevar el ojo mi tazón de fresas por allá. A lo mejor esto es solo para aligerar. Podría simplemente oscurecer esa zona y oscurecer algunas de las hojas. Sé que sí los aligeré, pero estoy viendo todo el asunto. Ahora. Quiero ver esto como se veía originalmente. Entonces voy a ir al menú Ventana. Voy a ir a mi historia. Y entonces puedo usar el deslizador y solo decir cómo se veía antes. ¿Cómo se ve? ¿Ahora? Se puede ver la diferencia por ahí. Claro que quizá prefieras el original, pero me gusta como lo que he hecho en el trabajo, volver a cualquier etapa de eso. Bien, entonces tenemos nuestra herramienta para aclarar y oscurecer ahí. ¿Qué hace la esponja? La esponja hace dos cosas. O D satura el color o satura el color. Y se puede ver a lo largo de la parte superior tenemos que saturar botón o un D saturar. Empecemos con un botón D saturar. Con D saturar, puedo ir junto a las hojas en el fondo y simplemente pintar sobre ellas para que D sature sus colores para que no sean tan fuertes en el departamento verde. Y claro, tal vez las fresas, quiero realmente saturar para poder elegir saturar y puedo pincharlas y realmente sacar el color de esas historias, incluso las de madera aquí, a lo mejor podría sacar un poco más del tono de la palabra usando saturación. Por supuesto, esto no es tan importante. Entonces tal vez voy a ir a D saturar y solo quitarle algo del color de la madera de allá. Echemos un vistazo al antes y al después de allá. Así que eso fue antes. Y eso fue después. Pruébalo. Tres herramientas. Esquiva para aligerar, quemar para oscurecer , esponja, saturar o D saturar. 34. Retira las manchas: Antes de comenzar el próximo proyecto, quiero limpiar mi escritorio. Entonces voy a ir al estudio del menú Ventana. Y solo voy a decir reset studio, que lo restablece de nuevo a la configuración predeterminada. Es una característica muy agradable para que tus paneles vuelvan rápidamente a los estudios apropiados. Así que vamos a ir a tomar una foto vieja y simplemente devolverla a la vida. Voy a entrar y abrir la imagen en la que quiero trabajar. Y lo estoy haciendo simplemente haciendo doble clic en el escritorio aquí, lo que me lleva a abrir. O puedes ir a Archivo y Abrir. Y en el proyecto CP retocar foto antigua. La parte más alta de una carpeta bocada. Aquí hay una imagen que vamos a ir a abrir. Y se puede ver que es una imagen antigua. Y también hay algunas manchas en la imagen. Entonces nos desharemos de las manchas. Entonces iremos a la imagen y afectaremos o buscaremos la ligereza y la oscuridad, la luminancia de la imagen. Y después de eso, veremos cómo podemos realmente poner algunos colores para que podamos obtener el efecto que solían tener esas viejas imágenes teñidas a mano. Ahora bien, este efecto, aunque lo estamos haciendo en una imagen antigua, todavía puedes usar un efecto similar en las imágenes modernas para conseguir ese bonito aspecto antiguo a la imagen. Empecemos arreglando esta área aquí abajo. Esto es una especie de mancha de café en la impresión. Lo que voy a hacer es que voy a bajar en las herramientas y voy a usar el pincel inpainting. Ahora bien este pincel es brillante porque cuando pintas con él, simplemente llena el área con el contenido apropiado. ver a lo que me refiero cuando entro aquí, le echamos un vistazo a esto brevemente durante el curso. Pero voy a hacer el pincel un poco más grande. Estoy usando los corchetes del teclado. Por supuesto, siempre puedes subir al ancho del pincel ahí dentro. Hazlo un poco más grande. Y yo sólo voy a pintar sobre esa zona y se puede ver cómo la llena de algo parecido. Lo mismo otra vez por aquí, solo puedo pintar esa zona, esa pintura esa parte. Y lo estoy haciendo en pedacitos a la vez. Lo haré un poco más pequeño para el área de los pantalones de allá. Y lo mismo con este bit. Estamos pintando eso. Y por último, esta sección de aquí abajo. Ahora voy a cruzar a la cima y hacer algo muy similar en la parte superior. Así que un cepillo un poco más grande. Y voy a ir por aquí antes nada y pintaré sobre eso. Y luego sólo voy a seguir adelante. Notarás que hay un poco de manchas, un poco de amarillo ahí. No te preocupes por eso. Lo arreglaremos en breve. Por aquí. Otro ahí, otro aquí. Y entremos a la ropa. Entonces con un pincel más pequeño, repasaré esta sección. Y probablemente pueda hacer esto también. Quizá hasta a lo largo del abrigo que parece haber funcionado y ese ha funcionado. Ahora bien este de aquí, ve si repaso esto, lo que podría terminar haciendo es en realidad perder parte de su brazo. Entonces lo voy a hacer en las etapas más pequeñas ¿quién va a llevar este pedacito aquí? Primero que nada, y luego tal vez este poco por ahí ese día, este poco aquí, tenemos un poco de naranja ahí dentro. Entonces ahora que he hecho todos esos bits, aunque hay algunas manchas pasando. Estoy bastante contento con el hecho de que no puedo ver el borde de eso. Ahora para deshacerme de las manchas, lo que voy a hacer es ir a levantar mis capas. Y vamos a agregar una capa de ajuste con blanco y negro. Ahora puedes hacerlo aquí abajo o no olvidarte, siempre puedes ir al menú Capa, bajar a capas de ajuste y puedes elegirlo aquí, es lo mismo. Entonces voy a bajar y elegir blanco y negro. Y lo que vamos a hacer es encontrarlo ahí está allá. Y se puede ver de inmediato, en realidad esconde esas áreas. Ahora bien, si lo enciendo y apagando, puedes verlos entrando y entrando ahí. Pero esa zona sigue siendo aún obvia. Todavía puedo ver que hay algo ahí dentro. Entonces quiero oscurecerlo un poco. Podrías en esta etapa, volver ahí y usar esa pequeña herramienta y ver si realmente puedes ajustar algo de eso para deshacerte de los bordes. Pero como hay que oscurecerlo, voy a ir a usar la herramienta Quemar. Si bien ese es un pincel grande, hagamos eso un poco más pequeño. Y en la herramienta de quemadura, voy a ir a la opacidad y simplemente reducir la opacidad para que no sea demasiado pesada. Y tal vez solo quemarlo en una o dos veces para simplemente oscurecerlo un poco. Lo mismo por allá. Sólo una fracción. Creo que eso se ve bien. Así que tenga un poco de oportunidad con eso. Así que entra, usa las herramientas de aquí que he mencionado, la herramienta impactante. Y también si quieres usar la herramienta de quema para oscurecer las áreas y poner una capa de ajuste en blanco y negro sobre la parte superior para que puedas ocultar todas las manchas. Vuelve y pasaremos a hacer que se vea un poco mejor. 35. Niveles y herramientas de quemar: Ahora, ya sabes lo que voy a hacer con este próximo. Voy a usar algunos niveles. Voy a entrar aquí, elegir mis niveles y subir mis niveles. Entonces llego a empezar con los detalles empieza y lo mismo con un blanco. Traer eso a otros detalles comienza por ahí. Ahora, eso es todo para los niveles. Pero al mirar esta imagen, todavía hay algunas áreas más claras aquí y una zona más clara en la parte inferior. Este libro se ve genial. Se ve muy, muy bien. Entonces, lo que vamos a hacer más adelante en este curso es que usaremos máscaras de capas de ajuste para resolver estos problemas. Pero por ahora, vamos a pasar a un segundo plano. Y vamos a ir y vamos a usar una herramienta de quemadura. Voy a hacer este pincel muy grande, muy grande. Y también estoy comprobando que mi dureza esté puesta a cero ahí dentro. Entonces va a ser un cepillo muy suave y entonces puedo simplemente pasarlo por el fondo así para oscurecer las cosas. Lo intentaré la segunda vez. Podría necesitar oscurecerme un poco más. Eso se ve genial. Ahora, ¿y a lo largo de la cima aquí? Oh, no quise hacer clic ahí. Tal vez hacer mi pincel un poco más pequeño y lo pueda correr por la parte superior en esos árboles para simplemente oscurecerlos y tratar de igualar la oscuridad de la imagen. No tenías que tener mucho cuidado de que no vayas demasiado lejos, termines haciendo que el cielo se vuelva negro. Pero eso no se ve tan mal en absoluto. Ahora lo que ha pasado es que hay algunos pequeños trozos extraños que han aparecido por ahí. Y voy a deshacerme de ellos usando mi herramienta de inpainting y un pincel un poco más grande y simplemente pintando sobre ellos. Parece que en realidad estaba en la impresión original. Simplemente nos deshacemos de esos pedacitos, así. Así que tiene un poco de un ir con eso. Usa un ajuste de niveles y luego usa tu herramienta Quemar para oscurecer la parte superior e inferior. 36. Pintar en color en una capa: Ahora vamos a pintar sobre la imagen. Y no voy a hacerlas todas. Sólo voy a hacer algunas caras y luego algo de ropa también. Y te dejaré para que hagas el resto porque honestamente de lo contrario, me estarás vigilando durante horas. Pero echemos un vistazo a cómo puedo cambiar el color aquí. Entonces antes que nada, si conseguía mi pincel y en el pincel, decidí elegir un color. Y yo sólo voy a elegir, digamos, un rosa por aquí. Sé que eso no es cierto. Girar la piel Vamos. Algo vagamente despelleja vagamente a Tony. Ahí, incluso que tal vez sea un poco demasiado anaranjado. Pero solo estoy adivinando por el momento están cerca que abajo. Si fui al fondo y lo pinté usando el modo de color, se puede ver que no lo está coloreando porque está en esta capa de aquí. Y si apago las dos capas superiores, entonces se puede ver que los colores vienen a través. Entonces no podemos pintar directamente sobre la imagen. Entonces hay algunas formas de evitar esto. Sólo voy a deshacer lo que hice con esa pintura. La primera forma es que en realidad puedes ir a estos ajustes. Y si haces clic en Fusionar ahí, yo haré lo mismo con este ajuste aquí. Lo que hace es que fusiona esos ajustes en la capa de fondo, lo cual está bien. Y yo puedo hacer eso. Y ahora si pinto, se puede ver que puedo pintar con color sobre el problema con esto es si un pintado con ese color y creo que es simplemente demasiado oscuro. Bueno, estoy bastante atascado de verdad, sobre todo si he hecho otras diez personas y luego me di cuenta de que necesito volver y cambiarla. Entonces lo que voy a sugerir es que simplemente los deshagamos. Entonces tenemos nuestras capas ahí arriba y ponemos una nueva capa en blanco encima. Entonces lo haré haciendo clic en este pequeño botón de aquí abajo. Esto pondrá una nueva capa de píxeles por encima de todo lo demás. Una vez más, puedo entrar y puedo pintar los colores en la gente. Se puede ver. Colgar un segundo. Eso no se ve bien. Bueno, recuerda cuando pintamos antes, pintamos en modo color. E incluso si pintas en modo color sobre una capa en blanco, seguirá siendo de color sólido. Pero si miras en tus capas, encontrarás que en la parte superior dice normal. Y estas son todas las mezclas exactamente iguales a las que tienes en el pincel. Entonces si lo hago en la capa en su lugar, puedo bajar al color cerca de la parte inferior, y luego puedo cambiar el color en esta capa. Ahora lo bueno de esto es que si entonces quiero ocultarlo, puedo ocultarlo. También puedo reducir la opacidad para que pueda obtener más de un color sutil que viene así. Y si he ido demasiado lejos, podría usar mi herramienta de goma de borrar ahí. Vaya, ese es un pincel grande que lo derriba un poco. Y de hecho puedo borrar algunos de esos si he ido demasiado lejos. Entonces me voy a deshacer de eso. Y voy a dar click en el botón Nuevo para hacer uno nuevo. Y voy a hacer doble clic en el nombre. Y voy a llamar a este tono de piel que sepa qué capa tiene, consiguió qué, y usará diferentes capas para las diferentes partes de la imagen. 37. Muestra los tonos de la piel: Voy a ir a buscar una imagen para usar el tono de piel. Entonces voy a ir a Archivo y Abrir. Y he ido a las dos carpetas fijas y voy a usar a esta persona de aquí. Quiero probar su tono de piel. Entonces, para probarlo, voy a cruzar a mis colores aquí abajo y hacer doble clic. Y luego voy a usar la herramienta de muestreo. Arrastra eso y encuentra el color que quiero. Entonces estoy buscando ahí una especie de color rosa anaranjado oscuro. Y sólo voy a hacer clic en ese pequeño botón que me da ese color. Y puedo cerrarlo. Entonces ahí está mi color. Permítanme volver ahora a este documento para encontrar ese mismo color. Si solo hago doble clic en él, lo recordé ahí dentro, puedo hacer clic de nuevo en él. Y ahora tengo ese tono de piel para usar. Vamos a acercarnos a un área aquí y ahora solo voy a hacer algunas de las caras. Como dije, no voy a hacer todas las caras. Sólo voy a hacer unas cuantas para que empieces con esto. Pero voy a empezar pintando aquí. Así que voy a tener que asegurarme de que estoy en la capa correcta, que tengo mi pincel por allá, tal vez un pincel un poco más pequeño ahí. Y cuando empiezo a pintar, sí cubre toda la zona lo que hace la vida muy difícil ver lo que estás haciendo. Así que te voy a sugerir que incluso antes de empezar a pintar, entra en tu panel Capas y cambia de lo normal hasta el color. Y de esta manera ahora, cuando empieces a pintar, solo estarás adivinando color en esa capa. Ahora, claro que es demasiado oscuro, así que cambia tu opacidad hasta que obtengas el tipo de efecto de color descolorido que buscas. Ahora claro, no necesitas usar solo un color para las caras de las personas. Obviamente, el tono de piel de todos es diferente, y también difiere dependiendo de la zona en la que te encuentres. Entonces podrías encontrar que algunas personas tienen mejillas más rosadas. Así que una vez que has pasado por aquí y has hecho algunos colores básicos sobre la cara de todos. Y vamos a hacer eso. Notarás que no estoy siendo tan exacto. Voy a repasarles un poco la ropa. no me preocupa demasiado. Puedo arreglarlo más tarde ahí. Así que una vez que tengo eso, podría pensar cambiar a un tono ligeramente diferente para el resto de la piel. Será mejor que haga esto antes de perder ese color también. Entonces lo haremos él, padre, abuela, y los niños. Así que muy rápido. Por encima, así. Ahora, claro que puedo entrar aquí de vez en cuando cambiar el matiz ligeramente. Entonces tal vez pueda ir un poco más hacia los rojos, o las naranjas lo cerrarán. Y luego puedo ir a las mejillas con un pincel un poco más pequeño y tal vez solo poner un poco de rojo en esas mejillas. Apenas se ve la diferencia ahí dentro. Así que podría volver y hacerla aún más roja ahí dentro. Vamos a cerrar eso y a punto de ver un poco de rosa entrando por esas mejillas. Tienes que ver esto porque es muy fácil exagerar el color que me gusta que he hecho ahí, tal vez solo un poquito ahí para calentarlos. Ahora bien, si has repasado zonas como esta, como dije, realmente no importa, aunque importaría con su cabello porque ahora tiene el pelo rosado ahí y deberías tener el pelo blanco. Entonces podría usar la herramienta de borrado con un pincel pequeño. Sólo tal vez repasar la base de su cabello del que quiero deshacerme. se le podría recuperar el bigote. Así que han dejado fuera a uno de los chicos ahí, pero eso no importa. Tener un poco de un ir con eso. Poner en colores ligeramente diferentes en los tonos de piel. Una vez que lo hayas probado, dale vuelta a ellos y tal vez quita las áreas que no quieres que se vean afectadas. Y luego pondremos algunas nubes. 38. Agrega nuevas capas para todas las partes de la imagen: Así que he entrado y he hecho el resto de mis tonos de piel aquí con algunos colores ligeramente diferentes y ligeramente variables también. Sólo una especie de tono de piel rosados que creo que podrían ser precisos. He hecho algunos de estos tienen hijos más pequeños, especialmente los rubios con tonos de piel más claros que algunas de las otras personas. Pero depende de ti hacer lo que quieras. Ahora bien, el truco aquí es hacer todo en una capa separada. Entonces quiero peinarme. Voy a volver a hacer una nueva capa. Haga doble clic, déle un nombre. Y en esa capa voy a cambiar la normal a color. Y también voy a reducir la opacidad. Anote. Si no reduces la opacidad, vas a tener colores de aspecto realmente exagerado y me mantengo pensando alrededor del 30%. Se puede ver si fui a mis tonos de piel y le aumenté nuevo de nuevo a donde debería estar. Bueno, hasta el 100 por ciento. Notarás que se ven, bueno, se ven horribles. Entonces voy a llevar eso de vuelta a cerca del 30 por ciento. También. Voy a ir a mi capa de pelo y es exactamente lo mismo. Necesito elegir un color. Puedes hacer esto eligiendo tus propios colores aquí, o puedes ir a lo largo y elegir colores de la otra imagen donde quieras obtener un café o el color que quieras para el cabello. Solo voy a hacer clic en Cerrar sobre ellos y luego acercar el zoom. Y empieza por aquí. Y claro que voy a tener diferente color de pelo para las diferentes personas. Entonces empezaremos con este tipo, ponle mi pincel y un poco de color a ese pelo de ahí. Pero se puede ver por el color, es muy parecido al gris. No está apareciendo muy bien en absoluto. Así que podría necesitar realmente conseguir un poco más de color ahí. Cerremos eso y veamos cómo funciona un poco mejor. También podemos usar diferentes colores aquí, porque por ejemplo, este niño pequeño de aquí podría tener el pelo rojizo. Así que podría ir y una vez más elegir un color totalmente diferente para su cabello. Y así podemos ir con más de lo que parece rosa en realidad, pero podemos ajustar eso. Y si cometes un error como yo he hecho ahí, siéntete libre de repasarlo de nuevo y seguir repasando hasta que consigas el color que deseas. No lo olvides. También puedes volver a la capa base y usar tu herramienta Quemar para oscurecer las áreas. Entonces, si pensara lo que debería tener el pelo más oscuro que eso, en realidad podría oscurecerlo un poco así así su cabeza simplemente no se ve así de natural. Necesito conseguir un color diferente para eso. Pero algunos de ellos necesitarán que se oscurezca la cabeza. Sospecho que le vendría bien el pelo un poco más oscuro por allá y lo mismo con este tipo allá atrás. Los vamos a oscurecer un poco. Y ese niño de allá también. Entonces para éste, son prácticamente rubias. Entonces voy a ir con una especie de amarillo, pero muy, muy pálido. Amarillo, lo suficiente para tener un poco de color ahí dentro. Todavía estoy en la herramienta Quemar, así que necesito tener cuidado. Siempre vigila tus capas. Se puede ver que todavía estoy en la herramienta Quemar. Voy a volver a mi pincel normal, vuelta a mi capa de pelo. Y una vez más, entonces puedo pintar ese color en. Y si no está bien, si no está lo suficientemente oscuro, vuelve a entrar. Prueba un tono ligeramente diferente. Ahí vamos. Tengo una pequeña rubia entrando por ahí. Así que prueba eso en el cabello. Una vez que hayas hecho el pelo, haz otra capa. Así que entra, agrega una nueva capa. Esta capa, por supuesto, podría llamarse nubes o simplemente podrías hacer trajes o algo así. Entonces voy a decir Cerrar. Y exactamente lo mismo. Cámbielo de Normal a Modo de Color y ajuste la opacidad. Encontrarás que la opacidad no siempre permanece igual en cada capa. Entonces por aquí, si acabo de escribir, a veces estos son realmente difíciles de conseguir con esos pequeños deslizadores. Pero si bajara a la capa de pelo, podría encontrar que el cabello en realidad se vería mejor. Estaba más arriba. Se puede ver cómo entran ahí los amarillos. Y su cabello se ve bien. A mí me parece extraño, para ser honesto. Ella solo se ve muy por encima. Como si hubiera sido como si estuviera teñido. Entonces eso no sería normal. Puedo ir a mi herramienta de borrado y simplemente borrarla, su cabello fuera, y luego intentarlo nuevo con un color ligeramente diferente. Entonces ahora estoy en la capa de nubes, exactamente igual. Elige un color. Así que vamos con uno de estos vestiditos de aquí. Voy a elegir el color que quiera. Y voy a ir con algo. Es verdoso. No te pongas demasiado brillante con los colores. Recuerda que esta es una fotografía antigua. No habrían tenido colores súper brillantes. Y usando mi herramienta de pincel, entonces puedo comenzar a colorear la ropa. Cada vez que llegues a una nueva área, inicia una nueva capa. Y de esa manera siempre podrás volver y ajustarte individualmente. Es todo tuyo. Tener un poco de un ir con eso. Una vez que hayas hecho a la gente, si quieres intentar hacer el fondo, no hagas todo el fondo del mismo color. Usa diferentes tonos porque los árboles en el fondo en la parte superior pueden verse diferentes a estos arbustos, pueden ser de un color diferente a, eso, podría ser de un color diferente al de la hierba. Usa diferentes tonos de verde para hacer todo tu fondo. Lo más importante, solo diviértete con él. Y una vez que hayas hecho esto, podrías probarlo en una foto moderna también. Pon una capa de ajuste en blanco y negro encima de la foto y luego entra y vuelve a colocarla para hacer un look coloreado a mano. 39. Introducción a las selecciones: Una de las cosas que debes hacer cuando estás trabajando con imágenes. Ya sea solo para una imagen estándar o si se trata de una composición de múltiples imágenes es aprender a usar selecciones para que pueda seleccionar ciertas áreas para solo afectar esas áreas en particular. En, en esta sección, vamos a estar viendo todas esas características. Entonces te voy a mostrar cómo puedes usar las herramientas de selección desde cero absoluto de inmediato hasta crear selecciones realmente interesantes donde puedes entrar y puedes seleccionar cosas como el cabello. Muy, muy difícil de hacer normalmente. Pero te voy a mostrar algunas técnicas muy agradables y fáciles para eso. 40. Qué son las selecciones y cómo usarlas: Voy a entrar en la carpeta de recursos y encontrar la carpeta de selección. Abramos eso y sólo voy a recoger una imagen por el momento. Ahora, sólo vamos a tomar este de aquí. Entonces estábamos viendo selecciones en esta área. Y lo primero que quiero hacer es simplemente mostrarte las herramientas de selección. Ahora en el lado izquierdo, tenemos varias herramientas de selección. Ahí está este de aquí, que es un pincel de selección. Debajo de eso tenemos la varita mágica. Y luego por debajo de eso tenemos una herramienta de Lazo. Pero la herramienta de lazos también tiene la marquesina elíptica rectangular, así como las teclas de marca de columna y fila también. Empecemos con esta marquesina rectangular. Y voy a hacer click y arrastrar, derecha. Entonces ahora, ¿qué hace realmente una selección sobre un testamento para hacer una ? Pero, ¿qué hace? Bueno, lo que hace es que se asegure de que siempre que estés haciendo algo, solo estés trabajando en esta pequeña línea punteada por aquí. Estos a menudo se llaman hormigas marchantes son la línea punteada. Entonces, por ejemplo si volví a mi pincel, simplemente usaré el mismo tipo de pincel que hicimos ayer. Y yo pinté. Se puede ver que sólo va a pintar en esa zona. Incentivo que es pintar con gris porque estamos en modo color. Si volví al modo normal, recuerde el modo de color de antes, volví al modo normal, simplemente pintará dentro de esa área por ahí. Entonces, lo primero de una selección es que te permite simplemente trabajar muy específicamente en un área. Voy a deshacer eso usando Control Z o Comando Z dependiente con tu Mac o PC. Así puedo hacer click y puedo hacer una selección así. Y luego si quiero mover mi selección, simplemente puedo hacer clic dentro de ella para moverla. Notarás que hay cuatro pequeños botones arriba en la parte superior aquí en las opciones. Si hago clic en Agregar, entonces cuando hago clic, realmente puedo agregar a mi selección. Así. Eso ni siquiera tiene que tocar. Yo sólo puedo añadir pedacitos por aquí. Si quiero restar de una selección mientras voy a la opción restar. Y esto me permitirá restar áreas de mi selección. Y la última opción aquí es intersectar. Si tuviera que hacer clic por allí, puedes ver cómo es solo mostrar el área de intersección entre esas selecciones. Una vez más, cualquier cosa que haga no sólo afectará a esta zona de aquí. Ahora, ¿y si fui a mis ajustes y le puse un ajuste? Entonces entraré ahí y haré bien brillo y contraste y aumentaré el brillo. Una vez más, puedes ver que solo está afectando a esta zona aquí. De hecho, lo que se hace, se crea una máscara, pero vamos a estar viendo máscaras más adelante. Voy a deshacer eso una vez más usando mi atajo de allá. Y luego quiero deseleccionar todo esto. No tengo que pasar por deshacer todo. Así que en el menú Seleccionar, en la parte superior aquí, tenemos una opción de deseleccionar. Echemos un vistazo a algunas de estas otras formas muy rápidamente. Así que ahí tienes una elipse. Y en realidad puedes mezclar y combinar. Así podría ir a mi rectángulo, decir Add, y podría agregar en un rectángulo con los labios también. Estas de aquí, las columnas y filas, cuando las usas. Y solo voy a hacer una nueva selección para ellos. Simplemente seleccionan una pequeña fila de píxeles o columna de píxeles. Y luego aquí abajo tenemos la herramienta de selección manual gratuita. Y la herramienta de selección de manos libres tiene tres opciones aquí. Uno es para mano alzada. Así que simplemente deseleccionaré eso al instante. El atajo para deseleccionar, es uno agradable y fácil de recordar. Es Control D en la PC o Comando D en la Mac. Entonces por aquí puedo hacer un poco de selección así. Y todavía puedo usar mi opción Agregar para agregarla. O podría usar mi opción Restar para restar de ella. Sólo resta un poco eso. Alrededor de ahí. También tenemos una opción de línea recta por aquí. Y esto me permite hacer click y simplemente hacer líneas rectas para mi selección. Cuando vuelves al principio, lo convierte en una sección donde lo haría si no estuviera en restar. Vayamos a una nueva selección por aquí. Tenemos líneas rectas. De todas formas, tómate unos minutos, solo juega un poco con esos. No te preocupes demasiado por hacer nada práctico o emocionante con ellos todavía. Simplemente empieza a tener una idea de cómo funcionan, donde puedes sumar, puedes restar, puedes cruzarte, puedes hacer otras nuevas y nuevas te permitirán mover esa selección alrededor. Y luego dentro de la mano libre para echar un vistazo a estas dos opciones por aquí, solo a mano alzada o líneas rectas. Recuerda a mano alzada, solo tienes que hacer clic y arrastrar. Para una línea recta. Simplemente haga clic en punto, punto, punto, punto o haga clic, haga clic, haga clic, haga clic y vuelva al principio en su control D para deseleccionar o Comando D para anular la selección en Mac, pruébalos. 41. Selección de Freehand con el imán: He abierto otra foto de esa misma carpeta de selecciones. Y echemos un vistazo ahora a la herramienta Freehand. Pero la tercera opción por aquí, que es la pequeña opción magnética. Lo que esto me permite hacer es encontrar bordes muy, muy fácilmente. Ahora, me gustaría cambiar el color amarillo en la camisa del perro. Entonces voy a acercarme. Estoy usando Control plus o Command plus para acercar el teclado. Y luego la herramienta de mano que puedo usar para simplemente moverme. Todo lo que realmente quiero hacer es hacer esto agradable y grande. Voy a, como dije, usar la herramienta Lazo con opción magnética. Y por aquí, estoy en Nueva. Entonces todo lo que haces es hacer clic una vez, yo sólo voy a ir al borde de su camisa. Un clic. Y ahora no necesitas mantener presionado el botón del mouse. Todo lo que haces es que te mueves y puedes ver que no estoy siendo muy precisa. Es solo encontrar esa ventaja para mí. A pesar de que me muevo hacia atrás y hacia adelante, ahora está haciendo un trabajo razonablemente bueno. No es perfecto en absoluto. Y podemos tener que limpiar esto un poco en breve, pero nos da un buen punto de partida cuando voy por aquí, hasta el fondo allá. Y ahora voy a cometer un error deliberado por aquí. Voy a ir, vaya, no quise hacer eso. Entonces, ¿cómo puedo volver a lo largo de mi línea? ¿Todo lo que haces es usar Eliminar o Retroceder en el teclado? Simplemente sigue haciendo clic en él y se deshará de esos puntitos hasta que vuelvas a donde quieres ir. También hay momentos en los que se quiere ir en cierta dirección. Y el software piensa que quieres ir en otra dirección. Y con eso, en realidad puedes hacer clic para poner tus propios puntos abajo. Para que pueda ir click, click, click para obtener mis puntos ahí. Entonces puedes hacer clic para poner puntos, o puedes usar retroceso o eliminar para volver a lo largo de la línea. Ahora voy a volver por la línea y dejar que siga la línea todo el camino. Derecha, el camino de regreso al principio y da clic en el inicio para hacer mi selección. Ahora como has visto, no es perfecto. Tenemos un poco que falta por allá. Así que probablemente solo iría a mi herramienta manual gratuita, acercaría un poco, y luego solo agregaría este botón con opción a mano alzada ahí para que pueda simplemente agregar eso rápidamente. Ahora, también he cometido otro error deliberado aquí. Cuando he estado agregando el pecado por allá. Vigila lo que sucede. se deshace de mi última selección. Voy a Control o Comando Z que se asegure de que estás en el modo apropiado. Entonces si voy al modo add, ahora puedo agregar este también al instante. En realidad es bastante fácil ver si estás en el modo equivocado. Porque si estás en el Nuevo Modo y te mueves por encima de tu selección, obtienes esta pequeña cruz por el medio. Cuando estés en Add, realidad verás el pequeño plus allí. Entonces sé que solo puedo agregar ahí. De igual manera con restar, restar e intersectar. Una vez más, solo ves la cruz a medida que la pasas por encima. Esta no es tan importante. Sumar y restar. Usamos todo el tiempo. 42. Área seleccionada en color en una capa con color primario o secundario: Ahora que tengo mi selección, lo que me gustaría hacer es rellenar esa área con un color. Ahora bien, en vez de trabajar directamente en el perro, lo cual es muy , muy destructivo, voy a pasar a las capas y voy a sacar este panel de Capa. Y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una nueva capa en blanco encima de eso. Entonces hago clic en el botón de nueva capa que está al lado de la papelera en la parte inferior. Eso hace una nueva capa ahí dentro, en que voy a hacer clic. Entonces voy a llenar eso de color. Así que puedo ir a mi pincel y pintar en realidad, o puedo ir al menú Editar y elegir rellenar con. Ahora tenemos dos opciones, el color primario o el color secundario. El color primario es este de aquí abajo, que es el blanco que tengo. El color secundario es el azul. Entonces quiero llenarlo con ese azul. Entonces para elegir el azul, por cierto, lo que hice fue hacer doble clic y uso este pequeño icono para ir a escoger el azul que quería. O claro que puedes hacerlo con las opciones de matiz que hay ahí dentro. Por cierto, si has escogido un color, Digamos por ejemplo he usado esto para simplemente arrastrarlo un poco. Bajando ahí. He escogido ese color ahí. Tienes que hacer clic en el pequeño puntito junto a la herramienta cuentagotas para obtener ese color para ti. Entonces quiero, quiero un azul aunque. Entonces voy a usar el cuentagotas, arrástralo a mi fondo. Para el perro. Haga clic en el pequeño icono para elegir el azul y cerrar eso. Y eso es lo que me consigue mi color secundario. Si estás en el color de primer plano por aquí, es exactamente lo mismo. Haga doble clic en él. Puedes elegir el color que quieras de ahí. Y una vez más, basta con darle click y Supongamos que abajo. Echemos un vistazo a llenar esta área. Ahora en la nueva capa, voy a ir a Editar y relleno de color primario y se puede ver que la llena con ese color allá. Déjame deshacer eso. Si voy a editar y rellenar con color secundario, puedes usar el otro color. Ahora, obviamente, esto es un problema porque es sólo un color plano. Recuerda con nuestro pincel, podríamos pintar en modo de color para tener solo color en lugar de en realidad solo un color plano como ese. Podemos hacer exactamente lo mismo en el panel de capas. Si voy a mi panel Capas, verás que tienes lo normal, que es un modo de fusión en la parte superior. Y una de esas opciones es el color, que está cerca de la parte inferior. Y entonces puedo simplemente usar mi atajo Control o Comando D para deseleccionarlo. Ahora lo genial es porque esto está en una capa. Si tengo un error aquí, puedo usar mi goma de borrar. Ahí está mi pincel de borrador, y solo borra de esta capa muy rápido. Porque estoy en esa capa. También podría conseguir mi pincel y solo pintar. Entonces voy a pintar con el con mi color secundario ahí dentro. Estos, si vienes del fondo de Photoshop y estos son los mismos que tus colores de primer plano y fondo. Sólo voy a pintar un poquito por allá, sólo un poco de azul. Voy a deshacer eso y hacerlo quizá un poco, un poco menos. Así que solo un poquito de azul desde el borde del pincel. Así. ¿Correcto? Así que ahora voy a alejar el zoom. Ahí está mi perro. Todo está hecho y está sobre una capa. Y esto no es destructivo ahora porque si enciendo y apagando esa capa, todavía tengo a mi perro original ahí dentro. Pruébalo. 43. Herramienta de Inundación o Tolerancia a la varita mágica: Volvamos a la otra foto que tenía por aquí. Así que acabo de hacer clic en la pequeña barra a lo largo de la parte superior para volver a esa. Me gustaría seleccionar su top y hacer algo con su top. Voy a usar la Varita Mágica esta vez en su lugar. Ahora bien, la forma en que funciona la varita mágica puede ser muy confusa porque a veces solo vas, puedes ir qué, y eso es todo hecho. Bueno, parece haber seleccionado algunos de los antecedentes. Y si hago clic en partes, simplemente parece seleccionar todo el espectáculo. Entonces voy a deseleccionar ese comando de control D. Y echemos un vistazo a cómo va a funcionar esto. Entonces, antes que nada, tenemos las mismas opciones que tenemos con las otras herramientas de selección. La opción Sumar, restar e Intersectar. Y la capa en la que estamos trabajando es la capa actual. Ahora no tenemos ninguna otra capa en esto, pero eso es importante tener cuenta que puedes trabajar en la capa actual, en todas tus capas. Entonces tenemos una tolerancia. Ahora, antes de llegar a la tolerancia, déjame mostrarte cómo funciona esto. En primer lugar, si tuviera que hacer clic en su camisa, solo selecciona la camisa porque la forma en que funciona es que está seleccionando píxeles que son similares en color y están tocando. Ahora eso es bastante importante, la mano o tocar porque solo se seleccionan estos de aquí. No los ha seleccionado ahí. Entonces podría ir a mi opción Agregar y luego agregar este bit por aquí. Ahora bien, ¿cómo funciona entonces esta tolerancia? Bueno, si vamos al perro y estoy en el fondo del perro. Una vez más, voy a estar usando mi varita mágica. Y voy a pinchar por aquí, pero voy a bajar la tolerancia. La tolerancia que se puede pensar como sensibilidad. Entonces, si hice clic con la edad, verás cuando haga clic en el fondo, selecciona píxeles que son similares en color por aquí. Pero ahí no ha seleccionado el mismo blues. Así que vamos a anular la selección de eso. Entonces la única forma de trabajar, puedes usar la tolerancia, puedes hacer clic y luego puedes ir a la opción Agregar y puedes decir, agreguemos en eso. Pero entonces esta parte aquí y esta parte aquí. A veces se necesita bastante clic para hacerlo bien. Se puede ver que hay un montón de pedacitos por allá. La otra forma en que puedes trabajar es aumentar tu tolerancia. Entonces vamos con una tolerancia mucho mayor. Y sólo me llevaré el 250 por ciento. Y si haces click con eso, la tolerancia es tan alta, no solo la ha seleccionado, el fondo también se selecciona la mayor parte del perro, para ser honesto, solo se deja un poquito en su camisa, su ojos, boca, y estamos sentando la sombra. Entonces realmente necesitas algún tipo de medio feliz. Y el punto de partida que te da la afinidad es el 20%. 20%, si hago clic por aquí, no ha hecho un mal trabajo. Se han perdido algunos pedacitos por aquí, pero eso está bien. Puedo ir al plus y solo puedo agregarlos ahí. Ahora claro, si vas demasiado lejos y has añadido demasiado, hay algunas cosas que puedes hacer. Una es que puedes usar la opción restar y hacer clic en el área para restarla. Es solo restar eso un poco por allá. Pero como puedes ver, es una especie de ir hacia atrás y hacia adelante y luego restar otros bits también. Prefiero simplemente bajar un poco la tolerancia y trabajar con una tolerancia ligeramente menor. Así que esta vez seleccionaré usando mi opción Agregar. Voy a seleccionar ese trasero y luego solo agregar estos bits manualmente por aquí hasta tenga todo lo que quiero seleccionado. Así que ahora que tengo mi selección allá arriba, si quisiera, en realidad podría ir al menú Seleccionar y podría optar por invertir la selección de píxeles, que selecciona las áreas opuestas. Así que ahora mi perro es realmente seleccionado. Pruébalo, pruébalo un poco con diferentes imágenes. Prueba la tolerancia. Mira lo que sucede cuando vas a varias piezas y haces clic en varias piezas, ajusta la tolerancia, pero usa la opción Agregar para agregar en las brocas que quieras. 44. Qué son Contiguos y anti-alias: Ahora en la varita mágica, echemos un vistazo a estas opciones. En la parte superior, esta contigua y este anti-alias, no palabras. Cuando se cruza con tanta frecuencia. Voy a, antes que nada, usar mi varita mágica con una tolerancia baja. Y sólo voy a mantener esto abajo bastante agradable y bajo, tal vez 18. Y da clic en su parte superior y se puede ver muy bien selecciona píxeles por aquí. Y se selecciona estos píxeles porque hay similares y están tocando. No ha seleccionado los otros aquí que no están tocando. Entonces, ¿qué pasaría si apago contiguo? ¿Cuándo seleccioné ahí? Selecciona píxeles que son similares, pero no tienen que estar tocando. Y puedes ver que está seleccionado un montón de píxeles diferentes aquí. Entonces eso es lo primero. Contigua significa que cuando seleccionas algo tiene que estar tocando. Eso me parece lo más útil porque si quisiera seleccionar su top, habría contigua encendida. Seleccionaría un lado y luego iría a la opción Agregar y agregar en el segundo lado por ahí. Deseleccionemos eso. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es echar un vistazo al anti-aliasing. Y para hacer anti-aliasing, en realidad voy a volver a la elipse. Voy a hacer dos elipses que voy a hacer, intentemos eso otra vez. Voy a hacer una elipse por aquí con el anti-aliasing apagado. Y luego voy a dar click en el botón Agregar. Y voy a añadir otro por aquí con los labios encendidos. Por cierto, se puede ver que estoy dibujando desde el centro porque eso realmente dice desde el centro ahí dentro. Si al dibujar quieres asegurarte de que tienes un círculo perfecto, simplemente mantén presionada la tecla Mayús hará exactamente lo mismo con un cuadrado. Ahora, los voy a rellenar con un color para que veas cuál es el anti-aliasing. Entonces voy a ir a editar y llenar. Y sólo voy a elegir ese blanco, que tengo ahí dentro. Haga clic en Aplicar y deseleccione. Vamos a entrar y echar un vistazo de cerca a esto para que podamos ver la diferencia entre estos dos. Entonces esta línea aquí a la izquierda, esta fue creada con el anti-aliasing apagado. Y se puede ver que las cosas fueron seleccionadas o no fueron seleccionadas. Fue con anti-aliasing. Tienes esta ligera suavidad hasta el borde donde ciertas cosas son semi seleccionadas y te da una línea mucho más suave. Entonces teniendo el anti-aliasing apagado, si solo me alejo un poco así, se puede ver que la del lado derecho es una línea mucho más suave que la línea dura de la izquierda. Así que el anti-aliasing no importa qué herramienta de selección estés usando, te da esa ligera suavidad y te da una línea mucho más agradable. Pruébalo. 45. Selecciona el cepillo y copia en un documento: Echemos un vistazo a esta herramienta de selección de pinceles. Ahora, me gustó mucho la herramienta de selección de pinceles, pero es importante entender la sensibilidad del pincel. Ahora, antes que nada, tenemos un ancho de pincel arriba allá arriba. Pero también puedes cambiarlo como cualquier otro pincel usando los corchetes izquierdo y derecho en el teclado. Entonces con esta herramienta, si empiezo a pintar, simplemente va a lo largo y verás que en realidad va a chasquear dos áreas que tenían chasqueando hasta el borde de su cabello. Y eso es porque el snap dos edades está encendido. Y sigo yendo por aquí y podría seguir pintando. Se puede ver que esto podría tomar un poco de tiempo para pintar alrededor del documento. Déjame deseleccionar eso. ¿Qué pasa si uso un cepillo más grande? ¿Ahora? Al hacer que el pincel sea más grande, no solo significa que el área que estoy pintando sea un área más grande, sino que en realidad hace que el pincel sea menos sensible. Por lo que toma en más áreas muy rápidamente. Se ve que acabo de pintar muy rápido por allá y se ha ido todo el camino. Para seleccionar todo el fondo. Demuéstralo nuevamente con un pincel un poco más pequeño, pincel de tamaño mediano. Si hago esto, está chasqueando muy rápido hasta el borde de allá. Entonces, cuanto más grande sea el pincel, el pozo, seleccionará más áreas muy rápidamente para ti. Cuanto más pequeño es el cepillo. Tomará mucho más trabajo de tu parte para dar la vuelta al borde y de ninguna manera está bien o mal, solo decides lo que quieres hacer. Para esta imagen en particular. Voy a ir con un pincel mediano, mediano, grande, quizá de este tamaño aquí. Y puedo simplemente pintar esto muy rápido y seguir pintando ahí abajo. Ahora pasemos al perro y seleccionemos al perro. Entonces estoy en la capa de fondo por allá. Lo he seleccionado usando esa misma herramienta. Solo puedo dar la vuelta al exterior muy rápido para seleccionar el área exterior. Por supuesto, podría haberlo hecho con una varita mágica también. Ahora he ido demasiado lejos. Ya ves que ahí tengo parte de la boca del perro. Entonces voy a acercarme un poco. Y vamos a mover esto a través. Entonces puedo ir a la opción restar o a la opción Agregar, dependiendo de si quiero sumar a la selección o restar de ella. Quiero restar de la selección usando un pincel mucho más pequeño. Ahora, voy a dar la vuelta al borde. Ahí vamos. Acabamos de seleccionar al perro muy rápidamente. De hecho, no se selecciona al perro, se selecciona el fondo. Entonces, si quiero seleccionar al perro, tendría que ir al menú Seleccionar y elegir invertir la selección. Entonces ahí invertiremos esa selección. Sólo vamos a ocultar esa capa superior por ahora. Y puedes ver que mi perro está muy bien seleccionado. Lo que me gustaría hacer es poner al perro en una imagen diferente. Entonces quiero hacer una nueva imagen, Digamos por ejemplo estás creando algo para redes sociales y publicación de Instagram. Entonces podría ir a archivo y nuevo. Y aquí dentro voy a estar haciendo un nuevo documento. Ahora tienes todo tipo de tamaños preestablecidos diferentes aquí. Y entonces todo lo que voy a hacer es dar clic en Crear. Esto me creará un documento en blanco. Entonces puedo ir a mi perro. Y lo que voy a estar haciendo es estar seleccionando al perro. Por aquí. Puedes ver que acabo de ir a mi herramienta de movimiento y de hecho podría seleccionarla y copiarla en este documento. Pero voy a asegurarme de haber seleccionado al perro. Copiado. Ahora, puedes usar el atajo si conoces tu atajo Control C o Comando C. O bien puedes ir al menú Editar y decir copiar ahí. Y luego cruzas con el nuevo documento. Y puedes ir a Editar y Pegar. Y eso solo pegará en tu nueva imagen. Entonces, ¿a dónde se ha ido mi imagen? ¿Aquí dentro? Bueno, si hago clic por aquí, pueden ver que en realidad está aquí abajo. Es realmente grande. Entonces, a veces cuando lo pegas y piensas , ¿a dónde se fue? Bueno, en realidad no importa. Siempre puedes alejar el zoom. Y siempre y cuando hayas hecho clic en eso o hayas seleccionado la capa, te mostrará dónde está. Estoy contento con que el perro esté ahí. Así que esa es mi primera capa aquí. Pruébalo. Tener una oportunidad. Nosotros usando particularmente este pincel y observando sus opciones por allí, asegurándonos de que el chasquido a los bordes esté encendido. Luego puede seleccionar elementos que puede usar select, y también puede invertir selecciones para obtener la selección opuesta. Entonces si quieres copiarlo, Ve a tu herramienta Mover, asegúrate de que esté seleccionada para que puedas ver todos los puntos alrededor del exterior. Y luego es Editar y Copiar. Y luego ve a tu documento en el que quieras pegar. Puedes hacer un nuevo documento o puedes usar un documento existente. Y puedes ir a Editar y Pegar para pegarlo directamente. Allá. Se ve un poco raro con ese perro simplemente sentado sobre su hombro. Pruébalo. 46. Usar bordes mate: Ahora a veces cuando vas a la herramienta de selección y vas y haces clic, la herramienta no siempre funciona. Así que asegúrate de tener la capa seleccionada si hago clic en esa capa. Ahora cuando hago clic, la herramienta funciona perfectamente. Entonces echemos un vistazo a refinar los bordes de esta selección porque en este momento los estamos seleccionando y para ser justos, son selecciones bastante rudas. Voy a seleccionar esta parte de su top. Y luego voy a ir a la opción Agregar y voy a agregar en esta parte por aquí. Entonces lo que podemos hacer es ir junto a un pequeño botón llamado Refinar. Ahora, si estás en alguna de las otras herramientas, no verás el refinar que tienes que estar en una herramienta de selección, cualquier herramienta de selección para ser honesto, haz clic en refinar y abre el Refinar cuadro de diálogo de selección. Ahora, de inmediato, el hecho de que estés aquí significa que en realidad está tratando de refinar el borde de la selección para ti. Porque nos hemos encontrado con bordes encendidos. El software está buscando entonces tratar conseguir esa edad es ligeramente refinado. Ahora sí tenemos algunas opciones más aquí que podemos ver. Pero la primera opción realmente es simplemente entrar aquí con los mensajes encendidos. Y eso te ayudará tremendamente a tu filo. Sólo voy a dar click en Aplicar. Y eso ha hecho que mi selección sea mucho mejor. Entonces, si tuviera que entrar y tal vez llenarlo con, escojamos un color aquí. Y solo voy a elegir un color rosa de eso mientras muestro algo de la, del fondo. Y eso voy a aplicar. Tengo una ventaja bastante razonable ahí dentro. Desafortunadamente, porque no está en una capa separada, es destructiva y acabamos de conseguir esta sólida área de color. Pero inténtalo que solo van a refinar los bordes, simplemente haciendo clic en los bordes refinados y asegurándote de que ese pequeño botón esté encendido. Entonces, cuando tienes una selección ahí, rugosa los bordes, no importaría que los bordes se enciendan. Voy a cancelar eso porque todavía no queremos hacerlo. Después fuera. Y luego llevaremos esto un poco más lejos y veremos qué podemos hacer con hacer un bonito corte con ella y su cabello. 47. Conseguir buenos cortes para el cabello: Voy a deshacer todo esto usando mi atajo y deseleccionaré. Entonces quiero seleccionarla. Puedo usar el mágico para intentar seleccionar el fondo. O voy a elegir mi favorito, ¿cuál es este pequeño botón o esta pequeña herramienta debo decir? Que es la Herramienta de Selección de Pincel, pincel ligeramente más grande. Y entonces solo puedo pintar en las zonas que quiero, asegurándome de que el snap dos bordes esté encendido. Voy a ir un poco más grande, cepillar el cepillo que eso todavía. Eso es perfecto. Como si solo me abriera camino por encima y lo pintaba. Ahora, me gustaría seleccionar el área opuesta. Entonces voy a ir a Seleccionar e invertir selección de píxeles. Ahora hay un poco de pelo que falta ahí dentro. Eso no me preocupa demasiado, pero creo que debería agregarlo. Entonces voy a ir a la opción Agregar y solo voy a dar clic en el borde ahí, tal vez el borde de eso también. Desafortunadamente, aunque esta es una selección un poco aproximada. Te lo voy a mostrar copiando realmente esto y pegándolo en este documento aquí donde tenía el perro. Así que sólo voy a pegarlo directo. Ahora está abajo por el fondo aquí. Entonces hagámoslo un poco más pequeño. Ya se puede ver el cabello ya que está reventando se ve muy mal. No hay manera de que pueda salirme con la suya en absoluto. Así que permítanme borrar esa capa. Ahora que estoy en mi, en mi documento, quiero afinar el borde, así que sólo voy a volver a mi herramienta de selección. Voy a dar click en Refine Edge. Y me muestra un tapete o una máscara alrededor del área seleccionada. Entonces lo que puedo hacer es que ahora puedo empezar a pintar en esta área aquí y dejar que el software intente averiguar qué debería hacer con el cabello. Voy a hacer mi pincel un poco más grande porque estamos, cuando entramos en afinar bordes en un pincel, entonces voy a empezar a pintar por aquí. Y solo estoy pintando a lo largo de este borde aquí que quería refinar. Ahora cuando llegue a la cima ahí, sólo voy a parar. Y se puede ver que el software está tratando de averiguarlo y se ha ido. Oh, sí, en realidad necesitas un poco más de esos pelos ahí dentro. Vayamos ahí abajo. Lo mismo por aquí. Una vez más, sólo puedo ir por este borde hasta allá. Detente, espera. Y alrededor de la parte superior también por aquí. Y es solo reembolso y sigues repasando las áreas si en realidad no son correctas. Esta parte de aquí en realidad no ha captado esos pedacitos del medio. Y podría ir por el borde de su ropa si quisiera también, tal vez el borde del de su cuello ahí. Ahora verás que aquí hay un ancho de borde. Y aquí es donde en realidad el software está buscando hacer lo suyo. Cuanto más grande sea el borde, mientras tanto, más tardará el software en intentar resolverlo. Pero también puede encontrar que obtiene algunos efectos bastante extraños de eso con un borde de tamaño razonable. Esto es perfecto para realmente hacer estos pelos por aquí puede solo asegurarse de que todos entren como deberían. Una vez que esté contento con eso, podría hacer clic en Bien o aplicar el soporte también suavizarlo. No haces demasiado alisado aquí por el cabello, pero tal vez un poco diminuto, diminuto de alisado ayuda a deshacerte de algunos de los bordes ásperos que hay ahí dentro. Vamos a hacer clic en Aplicar. Y voy a hacer lo mismo que hice antes. Solo vuelve a mi herramienta de selección, mi herramienta de movimiento, copia. Lo que he hecho. He usado Control C o Comando C, lo que prefieras. Vuelve a esta imagen y es pegarla directamente. Voy a alejarme aquí y simplemente hacer que esto sea mucho más sensato en cuanto al tamaño. Y vamos a acercarnos para echar un vistazo y ver cómo se ve eso. Mirar a la cabeza hace tanta diferencia. Ahora, tenemos el pelo adecuado viene a través en lugar del contorno áspero que teníamos antes. 48. Usando el primer plano y el fondo: Echemos un vistazo a la selección del perro ahora. Entonces, una vez más, iré y elegiré una de mis herramientas de selección para seleccionar al perro. Esta vez voy a usar el mágico . Con una tolerancia fijada alrededor del 20 por ciento. Se puede ver que se hace bastante una buena selección del fondo. Entonces puedo agregar en este poco de fondo también, pero debería estar en mi opción de anuncio para agregarlo. Tengo la mayor parte de mi selección hecha. Quiero seleccionar el perro aunque no el fondo. Entonces voy a ir al menú Seleccionar y elegir invertir la selección de píxeles. Y ahora mientras estoy en una herramienta de selección, voy a dar click en Refinar. Esa no es una mala selección en absoluto. Pero le vendría bien un poco más de trabajo. Echemos un vistazo antes que nada, al ancho del borde. Y pueden ver que puedo cambiar el ancho del borde por aquí. No quiero que sea demasiado duro, pero simplemente iremos con un bonito borde delgado así al instante. Digamos por ejemplo tu perro estaba en realidad sobre un fondo rojo para empezar, sería bastante difícil ver lo que estás haciendo en este fondo aquí. Entonces, hay diferentes formas de ver realmente esto. En realidad se podía ver en negro. En blanco o en blanco y negro solo para que lo veas puramente como blanco y negro. Esta es una gran zona aquí porque ahora puedo ver de inmediato que tienen algún tipo de problema por parte de los perros. Creo que su cola o pata trasera o en transparente por allá. Es su pierna trasera. Me voy a quedar con el overlay por ahora. Así que ahora que tengo eso, puedo entrar y resolver este tema aquí abajo. Vamos a acercarlo un poco. Allá. Tenemos algunas opciones diferentes para nuestros pinceles. Ahora hemos estado en Matt todo el tiempo mirando los bordes. Pero si vamos a la pintura de primer plano, puedo decir que esta zona aquí, quiero incluirla. Entonces este es el primer plano, si quieres. Si hice clic en la superposición de fondo y puedo decir que esta área aquí es el fondo, así que no la quiero ahí, así que solo podemos dar la vuelta a esa puja y pintar sobre eso. Y una vez más, trata de averiguar a dónde debe ir. Puedo seguir adelante con eso para poder volver a los primeros planos. De hecho sé que este poquito aquí está en primer plano. Y ese bit es el primer plano. Y esta parte es de primer plano por aquí también. Entonces piensas en un primer plano como el tema que quieres conservar. Y el fondo es la zona de la que quieres deshacerte. Sólo voy a volver a la cara del perro porque realmente no estoy contento con la selección por aquí. Entonces volveré con Matt, usaré un cepillo pequeño y solo pasaré por ese borde y veré si solo lo rehará y hará que ese borde del perro se vea mucho mejor. Ahora por supuesto, puedo usar un cepillo mucho más pequeño ahí también para más detalles. Sólo consígalo para rehacer eso. Pero no creo que hacer esto bien pueda quedar muy bien. No estoy seguro de lo que ese lípido es parte del perro. Creo que lo es. Ahora que ya lo tengo seleccionado y hecho, simplemente haremos clic en aplicar. Y como antes, entonces puedo tomar a mi perro y copiarlo y pegarlo en el documento. Ahí está abajo por la parte inferior. Y esta vez tenemos una selección mucho, mucho mejor que antes. Se puede ver de inmediato incluso con solo mirar la diferencia entre las orejas. Este de aquí tiene los refinamientos en. Esa fue solo una selección realmente aproximada que primero vimos la diferencia ahí dentro. 49. Pon las imágenes y corta con una máscara: En nuestras redes sociales piña. Vamos a ir a limpiar primero el escritorio. Voy a ir al menú Ventana abajo al estudio. Y solo voy a decir reiniciar estudio para que todos mis paneles vuelvan al lugar original en el lado derecho. Estaremos usando bastante el panel de capas y podríamos sacarlo más tarde, pero ahora todo está limpio para este proyecto en particular, vamos a ir a Archivo y Nuevo. Y en las opciones web, justo en la parte superior, tenemos diferentes presets web. Por aquí. Puedes ver que hay diferentes presets de redes sociales ahí dentro. También tenemos dispositivos. Entonces el que quiero usar sin embargo, es la plaza de las redes sociales. Así que he hecho clic en eso y eso pone mis tallas aquí, que es 1080 por 1080. Ahora, voy a asegurarme de que mi ubicación de imagen prefiera incrustado. Podemos cambiar eso documento por documento más adelante, pero así es como voy a hacerlo por ahora. Y en mi color, estoy configurado en RGB slash ocho. Vamos a ir a crear. Ahora, tengo mi documento aquí. Quiero traer un fondo. Entonces voy a ir a Archivo. Voy a bajar al lugar. Y en la carpeta con tus imágenes en esta carpeta llamada Proyecto piña redes sociales. Ahí pueden ver, yo trato poner el documento final ahí también para que en realidad puedan abrir el mío más tarde si quieren echar un vistazo y ver exactamente cómo hice el mío, pero va a ser más o menos el igual que el suyo. Voy a abrir este fondo de canasta de frutas, este fondo salvaje realmente anaranjado ahí. Da clic en Abrir y luego simplemente arrástralo sobre mi documento. Voy a hacerlo un poco más grande de lo que el documento acaba de decir. Me aseguraré de que vaya enseguida hasta el borde de ahí dentro. Si entramos en el panel Capas, y es difícil estar apagando esto. Otra vez. Puedes ver lo que tenemos aquí es solo la canasta de corteza de frutas ahí dentro. No hay capa subyacente, si quieres, es solo una canasta de frutas. Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer es traer un pedazo de fruta. Entonces voy a hacer lo mismo. Voy a ir a Archivo. Voy a bajar al lugar, y voy a traer aquí la piña. Y claro que voy a sacarlo y voy a hacer esto bastante grande, creo. Entonces. Tal vez más o menos un poco más pequeño que eso porque quiero tener a mi persona sentada en las piñas. Entonces tal vez abajo a allá en algún lugar alrededor de ese tamaño. No tienes que hacerlo del todo bien. Apenas aproximadamente como te gustaría que fuera. Así que estoy pensando algo en esa línea. Y ahora tenemos que cortarlo. Entonces vamos a estar usando las herramientas de selección que hemos mirado. Durante la última sección. Voy a ir a mi herramienta de selección favorita, que es esta herramienta de selección de pincel. Y dependiendo del tamaño de tu pincel, recuerda, puedes cambiar el tamaño de tu pincel con los corchetes del teclado. El tamaño del pincel afectará la sensibilidad de esta herramienta. Voy a hacer click y arrastrar ahí. Y si pienso, oh, eso no es lo suficientemente sensible, puedo usar Control D o Comando D para deseleccionarlo, hacer el pincel un poco más grande, y luego intentarlo de nuevo. Así que eso se ve mucho mejor. Ahí dentro. Vamos a conseguir todos estos pedacitos y piezas todos seleccionados. Ahora bien, si acercas, tal vez encuentres que hay algunos bits que se han perdido. Entonces podría tener un pincel mucho más pequeño y luego entrar y seleccionar esa pequeña pieza. He ido demasiado lejos. Simplemente voy a deshacer eso con Control Z para una vez más, hacer mi pincel aún más pequeño. Entonces es menos, menos, menos efectivo en esas áreas, pero mejor para áreas más pequeñas. Allá. Al hacer clic en ese pedacito, es dar click a este hoyo aquí. Y cualquier otra parte que pueda ver así. Pero ahora eso es un problema. Entonces voy a usar la opción restar y solo pintarlo de nuevo. Y esto un poco de vuelta también. A veces, cuando tienes un problema como este, ocasionalmente es más fácil hacerlo más tarde una vez que tienes los bordes refinados. O en este caso, solo pasa y usa tu herramienta de mano gratuita. Entonces me acercaré a esa zona de ahí. Voy a ir a Agregar, solo voy a agregar en este pedacito por aquí que me perdí. Simplemente agregaría eso en, así. Y entonces puedo restar cualquier pedacito que no quisiera aquí dentro. Así que me gusta ordenar mi selección desde el principio. Lo hace más fácil a la larga y hace que mis selecciones sean mejores. Hay otra parte que me he perdido, pero creo que podría ser capaz de hacerlo usando mi pincel de selección con un pincel pequeño por ahí. Ahí vamos que hemos pintado eso ahí dentro. Creo que está bien. Puedes echar un vistazo a las mandíbulas redondas y ver si te falta algo o necesitas agregar algunos bits y piezas. Así. Acabo de notar uno lo que honestamente voy a seguir notando estas áreas. Ese es el problema. Que cuanto más hagas con esto, más preciso quieres ser. A veces no necesitas esa precisión. Aunque para éste, me gustaría. Entonces ahora que tengo mi selección, lo último que voy a hacer es hacer clic en bordes refinados, son Mira eso. Puedo ver enseguida que este bit no ha sido seleccionado, así que puedo cancelar eso. Vuelve a mi pincel, tal vez una brocha un poco más grande esta vez. Y solo pinte eso también. Y esa es una de las grandes cosas de los bordes refinados. Cuando lo miras, puedes ver de inmediato si hay algún problema. Ahora, una vez que he comprobado que no tengo ningún problema. Los bordes del tapete aseguran que haya un poco de refinamiento pasando a esa selección. De todos modos, si lo apago, este sería mi documento normal o mi archivo normal sin ningún refinamiento, encendería mensajes, y luego el software en realidad me ayuda con esos bordes también. Puedes suavizar las cosas si lo quieres de una manera suave, demasiado adentro y puedes emplearte para suavizar el borde también una vez que veas que he metido pequeñas, diminutas cantidades ahí dentro demasiado adentro y puedes emplearte para suavizar el borde también una vez que veas que he metido pequeñas, diminutas . Recuerda, siempre puedes bajar aquí y de hecho puedes agregar a tu selección. Así que por el lado izquierdo donde en realidad he visto que me he perdido un poco. Puedo usar un cepillo muy pequeño aquí. Entonces me voy a ir con un pincel muy pequeño. Y entonces tenemos que decidir si vamos a sumar o restar. Entonces, si lo llamo primer plano, y entro aquí, se puede ver que el primer plano en realidad está restando de la selección. Si elijo fondo, académico pintó y digo que esto es en realidad parte de mi imagen. Y una vez más, puedo ir a primer plano entonces y restar eso un poco ahí. Yo podría hacer lo mismo con todos estos. Así que solo usa el fondo, la pintura, esos pedacitos ahí dentro. Y las piezas finales, esa de ahí y esa pequeña sección. Y este último pedacito por aquí. Pero una vez más volviendo al primer plano, digamos que esto no es parte de mi piña. Cuando esté contento con eso, haré clic en Aplicar. Entonces por el momento, no se selecciona mi piña, solo se selecciona mi fondo. Ahora bien, lo que puedo hacer entonces es si lo hago en mi piña seleccionada, puedo subir al menú de aquí y elegir, Seleccionar e invertir la selección de piña. Entonces verías lo que hice ahí. Dije invertir la selección de piña. Me refería a invertir la selección de píxeles. Tengo piñas y cerebro en este momento. Entonces ahora mi piña es seleccionada. Y lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer clic en la pequeña máscara. Estarás viendo las máscaras en detalle más adelante en este curso. Pero por ahora, sólo voy a hacer clic en esa pequeña máscara y elegir la máscara de allá. Y se puede ver como simplemente enmascarado por mi piña sin que yo tenga que borrar nada en absoluto. Podemos deshacernos de esa selección usando Command y D, y tenemos una muy buena selección en ese fondo. Entonces, hazlo con esto. Haz un nuevo documento, elige el tamaño de redes sociales que quieras. Si quieres poner tu propio tamaño personalizado, eso está absolutamente bien. Y trayendo un fondo, si vas a estar haciendo lo mismo que yo estoy haciendo, entonces traes ese fondo naranja piña. Y luego una vez más, coloca la otra imagen encima de la de tu fruto. En este caso, la piña. Usa tu herramienta de selección para hacer una selección lo mejor posible. Siempre selecciono el fondo aquí porque es más fácil seleccionar el fondo. Y luego puedes usar tu selección de píxeles de selección e inversión para seleccionar el área opuesta. Y luego haces clic una vez que tienes tu selección correcta, y la has refinado, haces clic en ese pequeño botón de ahí abajo, el botón de capa de máscara. Y solo puedes agregar una máscara y eliminará otra cosa. Ahora, algunos de ustedes pueden encontrar que cuando hacen esto, olviden invertir su selección y terminan con algo que se ve así. Entonces, si lo has hecho, puedes hacer clic en la Máscara y usar ya sea control o comando I, eso en realidad es invertir y eso invertirá esa máscara por ti. No tienes que deshacerte de él y empezar de nuevo. Sólo tienes que invertir la máscara. En fin, prueba eso, sube a esta etapa, y luego traeremos a nuestra persona para que se siente encima de la piña. 50. Arreglar los problemas de enmascaramiento: Ahora que tenemos nuestra piña ahí y es recortada. Quiero mostrarte un problema con el que podrías encontrar. Porque aquí tenemos la máscara y tenemos la piña. Y si por casualidad estás en la máscara e intentas mover tu piña, lo que sucede en realidad es que la máscara se mueve en su lugar. Ahora, si haces clic en la piña, ahora puedes mover tu piña con la máscara. Pero se puede ver que el problema que tenemos es que, a medida que la muevo, hay una pequeña área blanca que ha aparecido en el sitio. Y de hecho, sin moverlo, puedo ver que hay un poquito de blanco ahí abajo. Ahora podemos deshacernos de eso yendo a la máscara misma. Si hago clic en la máscara, realidad pintamos sobre máscaras porque si quieres ocultar algo en una máscara, usas un pincel. Estaremos viendo esto en detalle en enmascaramiento. Pero si voy a mi pincel y uso el negro como color de mi pincel, entonces puedo simplemente pintar en esas pequeñas áreas así. Estoy, por cierto, solo estoy usando los corchetes de la derecha para agrandar mi pincel. Déjame mover esto hacia abajo. Entonces digamos, vaya, uno equivocado. Asegúrate de que estoy en mi piña primero. Vamos a mover eso hacia abajo. Entonces decidí que quiero que mi Panopto esté ahí mismo. Bueno, lo que puedo hacer es volver a la máscara. Entonces hago clic en la máscara. Entonces puedo usar mi pincel con negro. Y puedo pintar eso. Por cierto, ten cuidado no repasar tu piña porque terminarás pintando eso también. Control Z o Comando Z es tu amigo. Así que compruébalo por si acaso ahora, si por alguna razón estás teniendo problemas con la máscara, y como dije, estaremos viendo máscaras más adelante en este curso. Pero digamos que no pudiste crear la máscara. Por alguna razón. No te desanimes. Voy a bajar y mostrarte una manera ligeramente diferente de que podemos hacer esto. Entonces, si has hecho tu selección en el fondo, realidad puedes ir directamente a una herramienta Borrar. Ahí hay un pincel de borrado. Consíguete un pincel grande y también podrás pintar el fondo. Entonces esta es otra forma de hacerlo. Esta es una forma muy destructiva de hacerlo, pero no hay razón por no puedas hacerlo de esa manera también. Pero quería mostrarte lo que esto por supuesto, solo para presentarte al uso de máscaras, cualquiera que sea la forma que funcione para ti, simplemente desseleccionaré eso y me desharé de esa línea. Ahora bien, si ya te han sacado una máscara, está funcionando a la perfección. No tienes que hacer este último paso aquí. 51. Colocar a la persona, recortar y refinar: Vamos a traer nuestra siguiente capa. Voy a ir a archivar y colocar. Y voy a traer a este hombre que está sentado en una especie de pared. Y me gustaría que este momento tuviera aproximadamente el tamaño adecuado. Pero claro, si no tiene el tamaño adecuado, siempre puedes entrar y escalar. Una vez que hayas dejado caer la imagen, ellos colocarán la imagen ahí dentro. Ahora estoy buscando conseguirle probablemente de ese tamaño ahí. Estoy pensando que va a estar ahí sentado en la piña. Entonces creo que ese es probablemente un tamaño realmente bueno. Ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos con la piña. Y vamos a ir a usar una herramienta de selección. Pero esta vez en vez de seleccionar el fondo, invertir la selección, voy a seleccionarlo. Entonces usaré mi herramienta favorita, la herramienta de pincel de selección. Voy a acercar el zoom y empezar a seleccionarlo ahí. Así que voy a ir por aquí. Estoy empezando desde arriba y trabajando hacia abajo. Cuando salgo al borde como acabo de hacer por allá, eso no me preocupa. Puedo arreglarlo en breve. Déjame subir a su sombrero y voy a acercarme de nuevo y hacer mi pincel más pequeño. Entonces el corchete izquierdo por ahí y seleccionamos su sombrero. Asegúrate de que tenga su oreja, ese pedacito de pelo ahí dentro y alrededor de la parte superior del sombrero. Así. Creo que eso es todo, que la oreja está a punto de entrar. Déjame bajar ahora y seguir haciendo las manos por aquí, asegurándome de meter los dedos ahí dentro. Y de este lado, una vez más, metiendo esos dedos ahí dentro. Y puedo moverme hacia abajo y hacer sus zapatos y pies y piernas. Así que bajemos de aquí a allá. A lo largo del zapato. Todavía estoy, estoy usando un pincel pequeño aquí para que pueda ser un poco más delicado con mi selección. Vamos a meter ese talón ahí. Y este último zapato de aquí. Esa no es una mala selección en absoluto, aparte de los bits que he agregado en los que no debería haber tenido ahí dentro. Entonces voy a ir a mi opción Restar. Y comenzando aquí abajo, voy a restar eso. Voy a restar este pedacito hasta ahí. Y este poquito hasta la manga, y el último mordido hasta el borde de su brazo. Ahora creo que se ve bien. Acabo de notar que tengo un poco en el medio que no ha sido seleccionado, así que voy a seleccionar eso de nuevo con el pincel. También compra cuello, algo no se ve bien. Entonces voy a agregar a esa persona de allá. Ahora, obviamente queremos refinar esto. Voy a hacer clic en el Refinar bordes y asegurarme de que tengo Matt age está encendido. Si encuentras que su cabello necesita ser ordenado, puedes usar tu pincel refinado y simplemente pintar alrededor él y asegurarte de que todo se vea bien. Si necesitas agregar algún bit como este, podemos ir al primer plano y podemos simplemente agregarlos y decirle al software que ese es en realidad el primer plano. Allá. Tenemos algunos, otro poco por aquí que no parecía ser seleccionado, pero eso obviamente también es un primer plano. Esas las cremalleras y solo lo están revisando muy rápido para ver si puedo ver algún error obvio. Y si lo deseas, y quieres endurecer tu selección, puedes conseguir una rampa y puedes llevarla ligeramente hacia la izquierda. Y eso va a endurecer un poco tu selección también. Si vas demasiado lejos, vas a encontrar que realmente aprietas la selección. Eso se ve horrible ahí dentro. Si vas a la derecha, extiende tu selección. Entonces tal vez solo un poco más a la izquierda para apretar esa selección cada vez tan ligeramente. No lo olvides, siempre puedes mirar tus selecciones yendo a la vista previa y eligiendo blanco y negro. Y esta cosa muestra cualquier problema. Ahora, puedo ver enseguida que aquí están sucediendo algunas cosas realmente malas. Nunca vi eso en la máscara roja. Entonces, si hago clic en el fondo, entonces puedo ir a pintar estas áreas por aquí y decirle al software que en realidad no deberían ser seleccionadas ahí dentro. Y a igualmente por aquí puedo ver algunos pedacitos que realmente deberían ser el primer plano. Así puedo pintarlos con mucho cuidado con esta herramienta. Ahora a veces puedes encontrar que la razón por la que esto está sucediendo es porque has ido demasiado lejos con la rampa. Y si no lo haces rampa, quizá no tengas el mismo problema que yo tengo por aquí. Antecedentes. Solo tomemos eso A término. Ese es el trasfondo. Y este es el trasfondo ahí también. Una vez más, puedo seguir dando vueltas a mi documento, agregando y eliminando bits y piezas según sea necesario. Ahora bien, si estoy si me siento feliz con eso y miro desde la distancia, se ve bien, no va a ser súper enorme. La búsqueda debería estar bien. Sólo diremos Aplicar. Y entonces vamos a hacer lo mismo que hicimos antes con sólo hacer una máscara. Así que solo bajamos aquí al pequeño icono de la máscara. Da clic en esa máscara de elegir, y hace una máscara de tu imagen. Ahora, voy a anular la selección. Quiero moverlo ahora, así que usaré mi herramienta de movimiento para moverlo. Necesito asegurarme de que en realidad estoy en su capa, no en la máscara. Eso es muy importante. Da clic en la capa o la máscara. Queremos estar en la capa. Y ahora puedo moverlos a la posición correcta. Si tienes algún problema así, haz clic en la máscara. Ve a tu pincel y pinta con negro que pintará esa área en la máscara. Vuelve a ellos, a la capa otra vez y usa tu herramienta de movimiento y muévelo a donde quieras que esté. Prueba, mete a tu persona ahí y luego agrega una máscara a eso. 52. Añade algunas sombras: Ahora me gustaría ponerle un poco de sombra debajo de él. Así que en realidad parece que está sentado en la piña. Y lo voy a hacer añadiendo una nueva capa. Así que en mi panel de capas por aquí, voy a hacer clic en una de las capas. Voy a ir a agregar una nueva capa en blanco que está al lado del pequeño bin en la parte inferior del panel Capas. Se hace clic en él y se agrega una nueva capa de píxeles. Voy a ir a buscar mi pincel. Solo elige pincel negro, muy, muy suave. Entonces en mis opciones a lo largo de la parte superior, la dureza se pone a cero. Y sólo voy a pintarlo con un poco de negro debajo de él. Ahora, una vez más, sé lo que estás pensando aquí. Estás pensando que eso se ve realmente horrible. Pero voy a mover eso por debajo de sus capas. Voy a tomar esta capa y arrastrarla a la capa, pero debajo de la capa. Entonces, antes que nada, discúlpeme. Se puede ver que ahora está debajo del suyo, él, pero frente a la piña. Pero entonces vamos a reducir la opacidad y tirar de la opacidad hacia abajo. Entonces es solo oscurecer el área en lugar de ser una gran salpicadura negra por ahí. Entonces es simplemente oscurecerlo así. Déjame hacer otra. Voy a añadir otra capa aquí. Ahora eso es automáticamente porque estaba en el último día, viene justo por encima de él. Asegúrate de que estoy en esa capa. Usa mi pincel. Yo sólo pintaré en algunas zonas más oscuras aquí abajo. Tal vez debajo de su cuerpo y sus manos probablemente van a estar descansando sobre la piña y tal vez solo un poco por los pies también. Así mismo otra vez, puedo reducir la opacidad en esa capa. No quiero llevarlo demasiado abajo, arriba. Las sombras son bastante oscuras, sorprendentemente, debajo cuando estás sentado en algo. Entonces a lo mejor voy a ir algo así. Y siempre puedo volver a cualquiera de estos y de hecho pintar sobre ellos si quiero agregar un poco más o cambiar el tamaño de mi pincel y solo agregar un poco a las sombras. Ahí dentro. No estás buscando hacer sombras increíbles. La gente no debería mirar tu imagen e irse, Guau, hay unas sombras espectaculares. De hecho, ni siquiera deberían notar las sombras. Deberían simplemente mirar la imagen. Vaya, guau, realmente parece que está en esa piña. No debería ver todos los detalles. Tal vez encuentres que también quieres agregar un poco de oscurecimiento agregar un poco de oscurecimiento justo detrás de su cuerpo. Entonces parece que hay un poco de sombra en algunas de esas hojas, pero eso depende completamente de ti. Pruebe con agregar algunas sombras al documento. 53. Colorea los consejos de la tableta de sombreros: Tiene puesto a la persona pantalón naranja y tiene un top bien, pardusco o gris oscuro. Me gustaría hacer coincidir el sombrero con el fondo. Entonces lo que voy a hacer es acercar el zoom. Y voy a ir por la capa del joven. Voy a pintarle la cabeza de un verde similar al color de fondo. Entonces para elegir el color, obviamente voy a estar trabajando con el pincel y me estoy asegurando de que estoy en la capa, por cierto, no en la máscara. Entonces estoy en la capa. Y quiero pintar directamente sobre eso. Voy a ir por aquí y voy a conseguir un color. Ahora, puedo elegir el color usando este pequeño seleccionador de color, arrastrándolo al documento y voy a elegir un verde ahí dentro. Y luego haces clic en el puntito junto al cuentagotas, y eso te da el verde. Ahora, normalmente eso funcionaría absolutamente a la perfección. Pero puedes ver el problema que tenemos aquí es que no importa de qué color elija. Mi color siempre permanece blanco. Ahora bien, la razón de esto, y vamos a entrar en esto bastante en la sección de capas de este curso. Pero es porque esta es en realidad un tipo de capa diferente a las otras que tenemos donde podríamos pintar sobre estas otras capas. Eran capas de píxeles, era esta capa en particular es una capa de imagen, por lo que no se puede pintar directamente sobre ella. Entonces, ¿cómo le hacemos realmente algo a esa capa? Bueno, una de las formas en que podemos trabajar es que en realidad podemos ir y convertir esta capa en una capa de píxeles normal. Y lo hacemos en el menú Capa usando, si vamos a la derecha hacia abajo, la palabra rasterizar, rasterizar convertida de esa capa de imagen a capa de píxeles. Yo sólo elijo Rasterizar. Y se puede ver que está hecho. Eso, también se ha deshecho de mi máscara porque en realidad recorté esa imagen ahí dentro. Totalmente. Entonces eso está bien. Por ahora. Esto podría ser un problema si estuviéramos pensando más adelante en términos de hacer las cosas no destructivas. Pero por ahora, va a estar bien. Quiero conseguir un pincel un poco más pequeño y voy a ir a elegir mi color otra vez. Entonces voy a ir a los colores, haz doble clic sobre eso, usa ese verde que escogí antes o puedo ir y elegir otro verde aquí. Voy a cerrar eso y luego voy a colorear su sombrero. Entonces en el pincel, voy a subir al modo color. Recuerda que normalmente no lo hicimos en modo normal, ahora estamos en modo color. Y entonces sólo puedo pintarle el sombrero con un verde similar para tratar igualar la piña detrás de él. Pintemos esto por aquí. Si cometes un error, solo usa Control o Comando Z para deshacer. De lo que estamos hablando de pintar o de hacer alguna pintura aquí. Voy a sugerir que si vas a estar pasando bastante tiempo usando el software que realmente inviertes en una tableta gráfica de alguna descripción para tu computadora. Probablemente la más común es una empresa llamada whack them, pero hay varias empresas por ahí que las hacen. Lo único que diría con ellos es que cuando empiezas a usar tu tableta gráfica, si nunca antes has usado una, vas a encontrar durante los primeros quizás dos días de usarlo, tú prácticamente quiero tirarlo por la ventana. Es realmente molesto. Al tercer día llegarás a enfrentarlo. Y para el cuarto día, te preguntarás cómo cocinaste sin él. Entonces, si vas a hacer mucho de este tipo de trabajos, invierte en una tableta gráfica. Hasta los pequeños seguirán siendo realmente útiles. No es necesario tener un tamaño grande a3 o a4 para que funcione muy bien con una tableta gráfica. En fin, le he coloreado el sombrero allá arriba. Así que pruébalo con volver a colorear su cabeza. Quieres colorear sus pantalones o pantalones aquí arriba. Eso también está absolutamente bien. 54. Añade un efecto en las opciones de divisas: Ahora para separar la piña del fondo, me gustaría poner una sombra ahí también. Pero en lugar de usar una de estas sombras de clientes que hicimos, voy a ir a lo largo de la capa. Voy a hacer clic en el pequeño botón fx en la parte inferior. Estos efectos, cuando entras en él, te permiten usar una serie de efectos diferentes en tu capa. Y la que quiero va a ser una sombra exterior. Entonces voy a hacer click en eso. Y solo nos aseguramos de que esté marcada para que podamos aplicarlo. Y ahora puedo entrar en mi configuración por aquí. Entonces voy a aumentar algunos de estos ajustes hasta que veas la sombra detrás de ella. Vamos a compensarlo un poco por ahí. Y a medida que los alzas, comenzarás a ver aparecer la sombra. Entonces tengo una sombra bastante intensa ahora que se ve horrible. Realmente se ve mal. Pero si aumento el radio OB, puedo suavizar el borde de esa sombra hacia abajo y puedo compensarla también para poder moverla hacia lado si necesito. Ahora bien, honestamente, eso es un poco demasiado. Quiero que sea un poco sutil ahí dentro. Voy a acabar con la opacidad de aquí. Todo lo que realmente estoy buscando es una sombra muy sutil justo debajo. Si lo enciendo y apago, puedes ver como simplemente levantar la piña lejos del fondo. No vayas demasiado lejos con esto. Mantenlo realmente agradable y sutil ahí dentro. Entonces, una vez más, la gente no debería admirar tus sombras. Deberían admirar tu trabajo. Mientras estamos aquí y en la misma capa. Si quieres entonces comenzar a ajustar la ligereza y la oscuridad en la capa, por todos los medios, pasa a algunas de tus herramientas que hemos visto antes, la herramienta Dodge and Burn, podría usar la herramienta Burn y tal vez sólo oscurecer algunas de las hojas de este lado y tal vez algunas de las hojas de ese lado si pensaba que ayudaría a un aspecto mejor. A lo mejor algunos de estos en la parte inferior. Dibuja la mirada hacia el chico sentado en la piña. Prueba con esos dos bits de sombra usando los efectos ahí dentro. Siempre puedes hacer doble clic sobre la palabra FX en la capa y volver a abrir los efectos, si necesitas hacer algún ajuste en ella. 55. Añade un texto artístico y usa Gira y Rotate: Me gustaría agregar algo de texto en el fondo. Ahora, voy a ir y encontrar mi herramienta de tipo en mi herramienta Texto. Ahora bien, si miro aquí abajo, no puedo ver ninguna T. Pero notarás que hay una pequeña flecha doble en la parte inferior de mi pantalla y puedo bajar y ahí hay más herramientas. Entonces voy a ir junto a la herramienta Texto Artístico. Esa es la que quiero usar en lugar de la herramienta de marco de texto. La herramienta Texto Artístico se suele utilizar para fragmentos de textos más grandes. La herramienta de marco de texto se utiliza para cuando tienes muchos textos. Entonces cuando pones tu texto en, el texto en realidad re, fluye hacia el marco fue con este, solo puedo cambiar el tamaño muy rápido. Voy a hacer click en eso y voy a poner un poco un por allá. Así que solo estoy haciendo clic y arrastrando para obtener el tamaño aproximadamente a donde quiero que esté. Entonces voy a aparecer en mi texto. Entonces estoy escribiendo piña, tecleo cualquier cosa como realmente. Estoy tocando la mente todo en gorras. Ahora siempre podemos moverlo por aquí. Vamos a mover mi página un poco para que pueda moverla y poder escalarla también. Para que puedas escalarlo así en segundo lugar. Ahora, quiero seleccionarlo de nuevo. Entonces voy a hacer doble clic para seleccionar la palabra piña e ir a la cima, quiero cambiar mi tipografía, mi fuente a otra cosa. Busco algo que va a estar bastante bien, bastante, bastante grande porque quería ir de fondo. Y he usado Arial Black. Pero honestamente puedes usar cualquier tipo de letra que te guste y que creas que quedaría muy bien con ella. Pero uno de estos tipos de tipos de letra de losa son grandes y los tipos de letra en negrita suelen verse bastante bien. Podría probar algo como Marvel si quiero, oh lo siento Marvin. Si quisiera más de un, un tipo de tipografía divertido. De hecho, volveré a la mía que tenía antes, que era Ariel. Y estoy usando Arial negro. Ahora voy a bajar esto un poco, así que voy a bajarlo. Cambia el color. ¿Qué color quiero para mi, para mi texto? Voy a subir al color en la parte superior aquí. Y entonces puedo realmente muestrear colores de una imagen usando el muestreador de colores. Aquí es que podemos entrar en los greens y ver si podemos encontrar un green para eso. Puedo ir y encontrar algo diferente. A lo mejor es una naranja, una naranja más clara. Allá. Da clic en el pequeño botón para agregarlo. Recuerda que podemos cambiar esto más tarde. No está escrito en piedra. Entonces, si estoy contento con eso, quiero hacerlo un poco más grande y voy a rotarlo también. Entonces voy a ir a la opción de rotar. Ese es el pequeño mango que solo saca del costado y lo gira. Mientras lo estoy rotando, puedes ver que gira por todas partes. Si mantienes presionada la tecla Mayús, encontrarás que en realidad girará en pequeños incrementos. Es mucho más fácil llevarlo al ángulo que quieras usando la tecla Mayús. Voy a hacer estallar eso por un lado ahí. Y voy a sacarlo aproximadamente a mitad de camino. Y de hecho, quiero que mi texto vaya justo por encima del borde del documento. No es tanto un texto legible es más un efecto que dice piña ahí dentro. Ahora que tengo eso en la posición correcta, realidad voy a moverlo por debajo de la piña. Está en el fondo. Y quiero otro de este lado también. Entonces, para hacer una copia de una capa, puedes hacer clic derecho sobre la capa y elegir duplicarla. Entonces ahora tengo dos de ellos , uno encima del otro. Voy a mover esto. Se puede ver que es lo mismo una vez más. Pero quiero darle la vuelta porque quería estar al revés para que uno lea hacia arriba y hacia abajo. Entonces voy a ir al menú Organizar. Y aquí puedo elegir voltear las cosas horizontalmente. Ahora obviamente eso se lee de la manera equivocada. Puedo ir a arreglar y también puedo voltear las cosas verticalmente. Entonces ahora ambos leen la manera correcta y sólo voy a sacar esto en un poquito. Entonces hay un poco de superposición en la parte inferior. Como dije, no estoy haciendo esto para obtener texto legible. Sólo quiero tener la sensación de la palabra piña en el fondo. Puedes usar tu herramienta de movimiento en cualquier momento para moverlos. Si no están en la posición correcta. Aún puedes volver a cualquiera de estos artículos que tengas aquí y moverlos. Incluso puedes ir a tus antecedentes. Lo enciendo, lo apago. Y tal vez encuentres que puedes tener un fondo más interesante o cambiar tu fondo, trayendo otra imagen. Si quieres. 56. Guarda y exporta para Web: Ahora vamos a salvar esto. Entonces voy a ir a archivar y elegir guardar. Y esto va a guardarlo como un archivo Affinity Photo o un documento de afinidad. Así que sólo voy a llamarlo Piña. Y lo guardaré en alguna parte. Y eso salva esto con todas las capas intactas. Ahora si quiero guardarlo para la web, voy a estar exportando a sí mismo. Simplemente vaya a Archivo, elija Exportar. Y aquí dentro, voy a ir a mis opciones preestablecidas en la parte superior y elegir JPEG. En los ajustes. Por aquí. Entonces puedo elegir la calidad que quiero. Una mayor calidad te dará un archivo más grande, pero la imagen se verá mucho mejor. Entonces voy a bajar y exportar por aquí. Y una vez que lo consiga me preguntó a dónde exportarlo, simplemente lo pondré en mi escritorio. Puedes colocarlo donde quieras en tu máquina. Y eso está hecho. Ese es el final. Ya lo tienes todo hecho. Y luego puedes ir a pegarlo o ponerlo en tu cuenta de redes sociales. Que se diviertan con él. Prueba el segundo de estos, con tus propias imágenes. Usa una pieza diferente de fruta. Encuentra una persona o un animal diferente, consigue la combinación de los dos. Agrega sombras para dar una sensación de realismo. Agrega algunos textos en el fondo como una textura. Lo más importante, que te diviertas. 57. Introducción a las capas: En esta sección, vamos a estar viendo capas. Si no te has encontrado con capas, no te preocupes, te voy a estar mostrando exactamente qué son y cómo trabajar con ellas. Ahora sé que hasta ahora antes en este curso, hemos mirado algún tipo de capas. Pero en esta sección quiero mostrarte mucho más y lo que puedes hacer con ellos. 58. Los importantes Fundamentos de las capas: Vamos a abrir otra imagen para estas capas. Voy a ir a Archivo y Abrir, y voy a la carpeta de recursos, pero quiero entrar en la carpeta Capas aquí. Tengo algunas imágenes en las que quiero trabajar. Entonces comencemos con este de aquí. Ese, este de aquí de la ciudad. Entonces voy a abrir eso. Y luego me gustaría traer en el capítulo estos brazos cruzados sobre eso también. Ahora, la forma en que voy a hacer eso va a ser diferente cada vez que traiga algo nuevo. Entonces por ahora, voy a hacerlo yendo a Archivo y Abierto y abriéndolo por separado por allá. Y entonces podemos hacer un recorte y llevarlo a través. La otra forma de hacerlo es colocarlo realmente directamente en la imagen, y te lo estaré mostrando a continuación. Entonces para esta imagen de aquí, quiero cortarlo y quiero ponerlo ahí en esa imagen. Entonces voy a usar algunas de mis herramientas de selección ahora la que me gustaría usar es el pincel de selección. Sólo voy a pintar muy rápido sobre él y sobre su cabeza. Eso, esa no es una mala selección para una selección muy, muy rápida. Pero voy a ir a refinar y aquí adentro, verificar el ancho del borde, hacerlo razonablemente pequeño. Quiero echar un vistazo de cerca a esto. Entonces en vez de superponer, voy a elegir blanco y negro. Y vamos a acercarle la cara y veamos si hay alguna zona problemática. Ahora bien, parece que hay un pequeño problema por aquí a un costado de su cara. No se puede ver eso cuando estás muy bien en el área de superposición en absoluto. Entonces al entrar en blanco y negro, lo puedo ver con bastante claridad. Entonces lo que voy a hacer aquí abajo es que voy a ir al primer plano, cepillar y acercar de nuevo y solo decirle al software que en realidad todo esto es parte del primer plano. Esto forma parte del tema. Sólo puedo pintarlo. Así. Una vez más, lo puedes ver como que yo lo dejo ir, trata de solucionarlo por mí. Entonces eso no está tan mal. Yo creo. Echemos un vistazo a su sombrero. Una vez más, necesito decir que aquí hay algunos pedacitos. Quiero asegurarme de nuestro primer plano ahí dentro. Puedes intentar usar un poco de alisado por ahí. Si sientes que va a funcionar, a veces lo hace, a veces no. Y de igual manera, el emplumado, el emplumado es un ablandamiento del borde. Entonces si me pongo un poco de emplumado y sólo voy a hacer una pequeña cantidad. Por aquí. Puede deshacerse de algunas de estas pequeñas formas extrañas que obtienes, especialmente de una imagen JPEG. Así que una vez estoy contento con eso, y terminé de hacer todos estos pedacitos. Una vez más, un poco de primer plano. Allá. Voy a hacer clic en aplicar. Y ahí está mi chico está todo seleccionado. Ahora quiero moverlo a través de la otra imagen. Entonces lo que voy a hacer es copiar y pegar. Volveré a mi herramienta de movimiento, aseguraré de que esté seleccionada Comando de control C para copiar. Sólo voy a usar Control o Comando V para pegarlo directamente. Ahora, necesitamos encontrar nuestras capas. Entonces, si no puedes ver tus capas arriba, voy a ir al menú Ventana y encontrar mis capas por aquí. Y solo voy a sacarlo y bajarlo para que sea fácil para ti ver lo que estoy haciendo. No tienes que hacer eso si prefieres tenerlos ahí dentro. Y ahora puedo usar mi herramienta de movimiento para moverlo a la posición correcta. Va a estar parado en el medio por aquí. Ahora bien, lo primero que notas es que lo he traído, él entra y su capa se llama fondo y el fondo se llama fondo. Así que solo quiero hacer doble clic en el nombre y llamaré a este hombre. Voy a hacer doble clic en el fondo y llamar a esta ciudad. Así que podemos simplemente nombrar nuestras capas para conseguir que las cosas tengan mucho más sentido de esa manera. La próxima vez que me gustaría hacer es hacer la ciudad un poco bien, el momento se ve un poco plana. No hay negros ahí dentro. Entonces voy a entrar y voy a poner una capa de ajuste aquí. Voy a bajar y voy a usar unos niveles. Sólo voy a subir los niveles un poco así. Pero ahora lo que notarás es que está afectando tanto a la ciudad como al tipo de ahí dentro. Entonces quiero moverlo por debajo de la capa de hombre. Ahora, ten mucho cuidado, solo voy a deshacer eso cuando esté arrastrando hacia abajo. Se puede ver en este momento obtenemos una pequeña línea azul que aparece debajo de la capa de niveles. Bueno, eso no hace nada. Si sigo moviéndome, en realidad resalta la capa de hombre. Yo tampoco quiero hacer eso. Quiero seguir adelante hasta que vea la línea azul entre el hombre y la ciudad. Entonces voy a hacer doble clic ahí de vez en cuando puedo afectar mis cambios. Y está haciendo que los blancos tal vez sean un poco más blancos. Así que tenemos un poco más de contraste en eso. Ahora echa un vistazo a las capas de aquí. encima del lado izquierdo, te dice qué tipo de capa tienes, esta es una capa de píxeles, así puedes ver muchos píxeles pequeños ahí. Esta es una capa de ajuste. Entonces tenemos el icono de ajuste por ahí. Y no lo olvides, puedes ir a la visibilidad. Puedes encenderlo y apagarlo. Cualquiera de las capas, encendiéndolas y apagándolas. Puedes bloquear una capa aquí arriba. Y aunque no vamos a entrar en ello en este curso, puedes dar click en el pequeño diente ahí. Y esto te lleva a las opciones de mezcla. Cómo puedes mezclar una capa con la que está debajo de ella. También tenemos las mezclas principales por aquí donde hablamos con los pinceles donde usamos el modo de color. Y entonces tienes una opacidad. Se puede ajustar la opacidad de cualquier capa en particular, incluidos los jugadores de ajuste. Lo probé, corté el, corté al hombre, tráelo adentro. Pruebe con una capa de ajuste, agregue una capa de ajuste y muévala , arrástrala y suelte. Por cierto, si lo dejas caer en una capa, ves que parece desaparecer. No lo ha hecho. Tal vez tengas que hacer clic en esa pequeña flecha y arrastrarla fuera de esa capa. Otra vez. Te estaré diciendo exactamente lo que eso hace más adelante. Cuando lo arrastre, asegúrese de ver la línea entre los dos antes de soltarlo. Pruébalo. 59. Colocar y seleccionar: Me gustaría traer otra imagen. Ahora, voy a ir a archivo y lugar. En lugar de usar copiar y pegar. Voy a ir a Place. Y en la carpeta de capas, voy a encontrar la imagen de la motocicleta. Así que quiero encontrar ese de allá. Vamos a abrir eso. Y ya puedes ver que mi cursor ha cambiado. Esto me va a permitir hacer clic y arrastrar la imagen hacia adentro. Entrará como una nueva capa. Entonces voy a empezar por ahí y hacer clic y arrastrar y obtener mi motocicleta del tamaño adecuado que quiera. Quiero que sea sobre eso. Ahora tal vez encuentres que tu motocicleta viene por encima de tu capa de hombre. Simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo debajo de esa capa. Una vez más, siendo muy cuidadoso no lo dejas caer en la capa, sino justo debajo de esa capa sobre ellos. Ahora, voy a esconder al hombre y quiero cortar la motocicleta aquí dentro. Entonces vamos a estar usando algunas herramientas de selección. El que voy a elegir para esto va a ser mi favorita, que es la herramienta de pincel. Y voy a dar la vuelta y seleccionar esto muy rápido. Entonces, si me acerco, puedo comenzar con un pincel de tamaño razonable. Y estoy usando mis corchetes para seleccionar el tamaño del pincel. Así que cepillo de tamaño razonable y voy a dar la vuelta al ciclo más rápido. Ahora, ten en cuenta que gran parte de esta motocicleta va a estar escondida detrás del hombre. Así que no tengo que preocuparme por que los detalles sean demasiado precisos para toda la moto. Pero déjame meter ese pedacito ahí. Consigue el asiento en tal vez esa pequeña sección de tanque de ahí. Ahora lo puedes ver. A veces cuando estoy haciendo esto, va demasiado lejos. Yo sólo voy a seguir metiendo todos estos pedacitos y pedazos. Aunque haya ido demasiado lejos por allá. Y son dos. Este último, solo estoy cambiando el tamaño del pincel ya voy seleccionando los bits que quiero. ¿Correcto? Entonces ahora que tengo todos esos, entonces puedo usar la opción de restar para decir, no quiero este bit, no quiero esos pedacitos de allá. Puedo restar las áreas que realmente no quiero con bastante rapidez. Y para más detalles, entonces haría mi pincel mucho más pequeño. Tan pequeño cepillo ahí para restar esos detalles. Y claro, si he ido demasiado lejos, entonces puedo usar la opción Agregar en la parte superior. Solo agrega los bits que quería. Ahora, voy a hacer algunos más de estos pedacitos aquí con restar eso. Y claro, ahí está este enorme trozo aquí que quiero restar, restar eso. Y luego a veces cuando haces esto, va demasiado lejos. A menudo lo deshago, hago mi pincel más pequeño, y luego lo intento con un pincel más pequeño. Lo mismo otra vez alrededor de esos bits se pueden quitar. O puedo ir a la opción Agregar y simplemente agregarlos. A veces vas hacia atrás y hacia adelante para conseguirlo. Absolutamente perfecto. Una vez más, aquí tengo esta pequeña zona que voy a restar. Si puedo. Este bit tiene que restarse eso, pero hay que restarlo. Esto necesita ser agregado en. Porque cuando pruebes esto, vas a ver esto tantos detalles. Cuanto más lo haces, más detalles sigues viendo todo el tiempo. Que no voy a llegar demasiado lejos. Creo que voy a restar esta parte por aquí entre las ruedas. Y por último, aquí abajo, queremos el estrado. Así que solo voy a sumar en mi stand y usar la resta para restar los bits que no quiero serán esos bits ahí. Y estos pedacitos de aquí. He quitado esos pedacitos entre el banco porque van a aparecer bastante. Entonces hay uno ahí, uno ahí. Y éste, creo que vamos a hacer. 60. Coloca ajustes de imagen y grupo: Ahora quiero que la imagen se vea lo mejor posible. Entonces obviamente voy a ir a mis herramientas de selección y usar afinar bordes. Ahora, todo lo que quiero hacer es mantener los bordes de Matt puestos así que en realidad va a dar la vuelta al borde y hacer que se vean un poco mejor. Pero voy a conseguir un suave y aumentar el alisado solo un poco para suavizar esos bordes. Si encuentras en tu selección que los bordes son realmente demasiado anchos para el objeto, tal vez estés obteniendo un poco de fondo, o tal vez quieras un poco más del fondo. Puedes usar la rampa aquí. Entonces puedo reducir, lo que endurecerá mi selección o aumentará mi selección. Ahí dentro. Se puede ver como estoy haciendo esto mira las ruedas, cómo la selección va bien alrededor del exterior de las ruedas. Sobre todo si me acerco a eso, va a tener más sentido. puede ver cómo lo está jalando ahí fuera. En tanto que si saco esto de otra manera, va a endurecer esa selección. No quiero endurecer demasiado porque de lo contrario voy a perder algunos detalles. Pero sólo un poquito podría ayudar. Me he dado cuenta de que faltan un poco de las llantas ahí. que pueda ir al primer plano, usar mi pincel y solo pintarlo de nuevo. Entonces entiende que eso realmente necesita ser parte de la imagen. Hagamos clic en Aplicar. Ahora, echa un vistazo a las capas y notarás que tengo bien, capas de píxeles aquí. La ciudad es una capa de píxeles. El hombre es una capa de píxeles. Esta capa de aquí tiene un icono diferente en ella. Este icono en particular entra cuando traes tu imagen usando place, porque allí no la coloca como un píxel estándar. Lo coloca como lo lleva al espacio de color original y resolución a partir de esa imagen. Ahora, eso es absolutamente brillante, excepto si quiero trabajar en esto, no voy a poder trabajar muy fácilmente. Entonces lo que voy a hacer es convertirlo en uno de estos tipos de capas de píxeles. Por cierto, si tuvieras que usar la herramienta de borrador por aquí y simplemente borrar en la capa. Notarás que se convertirá automáticamente en una capa de píxeles. Si haces algún tipo de pincelada sobre la capa, ésta la convertirá. Pero si quieres convertirlo en manualmente, subes al menú Capa, baja hasta la parte inferior y eliges Rasterizar. Y eso simplemente lo rasterizará o se convertirá en una capa de píxeles estándar. Ahora, me gustaría deshacerme de la zona exterior de aquí. Entonces voy a subir al menú Seleccionar, y voy a elegir dos, invertir la selección de píxeles. Por lo que ahora se selecciona todo excepto la motocicleta. Al presionar Retroceder o Eliminar en el teclado, puedes simplemente eliminar todos esos píxeles adicionales alrededor del exterior de una sola vez muy, muy rápidamente. Ahora puedo anular la selección de esto. Sin embargo, encontrarás que si empiezas a moverlo, podría haber algunas áreas extra que están entrando. Y es posible que desee usar su herramienta de borrador para borrarlos. No hay pincel de borrado por ahí y puedo borrarlos si se están interponiendo en la forma en que no están en el mío, así que en realidad podría dejarlos exactamente donde están, pero si quisiera moverlo alrededor, yo podría hacer eso. Así que tengo la moto prácticamente donde quiero que esté y está debajo de mi hombre allá. Volvamos a la moto, solo muévala un poquito ahí abajo. Ahora bien, el problema que tengo con un byte es el color. Se ve muy diferente del fondo. El fondo es muy anaranjado y la moto es azulada y la bondad tiene lo que sus calorías, es que se ve un poco verde anaranjado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una capa de ajuste en la moto. Y sólo quería afectar a la moto. Así que entra en mi capa de bicicleta. Voy a ir a agregar una capa de ajuste aquí. Voy a empezar con niveles para simplemente hacer los niveles. Pero se puede ver haciendo los niveles, aquí me voy por encima de lo alto. Está afectando a la bicicleta y a la ciudad. Entonces la forma de evitar esto es arrastramos la capa y la soltamos en o sobre la que solo queremos afectar. Así se puede ver que se pone azul completamente en lugar de solo en la parte superior o inferior. Azul completamente déjalo caer ahí. Y ahora hay una pequeña flecha que aparece. Si hago clic en eso, puedes ver que mis niveles en realidad están agrupados dentro de esta capa. Ahora puedo hacer doble clic en él e ir a hacer mis ajustes aquí. Mejor. Creo que el contraste se ve, se parece mucho más al fondo. En realidad se ve. Déjame hacerlo otra vez. Entonces si agrego otra capa de ajuste aquí, tal vez esta va a ser un balance de color. Así que sólo voy a ir al balance de color y voy a hacerlo bastante rojo y amarillo para intentar que coincida con el color de fondo. No tienes que hacerlo bien la primera vez. Una vez más, solo la arrastre dentro ese grupo y sólo está afectando a la motocicleta. Ahora, puedo hacer doble clic y luego obtener mis colores justo en la bicicleta. Así que sólo estoy tratando de igualar ese trasfondo. Yo haré lo mismo con el hombre de arriba. Entonces quiero ajustar su color. Entonces voy a entrar en los ajustes. Voy a bajar al balance de color. Y quiero hacerle un poco más amarillo anaranjado para que coincida con el fondo. Por supuesto, eso está afectando a todo lo que está debajo de él. Entonces voy a arrastrarlo a su capa y soltarlo. Entonces no sólo está afectando a su capa, verás si la enciendo y apago, sólo le está afectando. Por supuesto, si quiero afectarlo todo, eso no es problema. Sólo puedo ir a mis ajustes, bajar, encontrar lo que quiero. Voy a usar la vibración y tal vez solo reducir la vibración para que la imagen esté menos saturada de color. Y claro que eso afecta a todo por debajo de sí mismo. Allá. Una capa más. Voy a agregar una nueva capa en blanco por aquí, y acabo de hacer clic en ese nuevo botón de capa en la parte inferior. Y esta es una capa totalmente en blanco. No tiene nada en él. Voy a pintar sobre esa capa. Entonces voy a usar mi pincel. Voy a elegir el negro como el color con el que quiero pintar. Y quiero un cepillo un poco más grande pero más suave. Lo que en realidad estoy haciendo es pintar en una sombra debajo de la motocicleta. Ahora eso se ve muy mal. Entonces hagamos esto un poco más pequeño. Y yo sólo voy a pintar un poco de sombra ahí ahora sé lo que estás pensando estás mirando figura no hay manera de que eso se parezca en nada una sombra debajo de esa motocicleta. Pero si tuviera que arrastrar esta capa debajo la moto y luego cambiar la opacidad en la capa. Entonces es mucho más sutil. Simplemente puedes ver cómo estás consiguiendo esa zona de oscurecimiento debajo de la bicicleta. Déjame hacer otra así voy a añadir otra en. Justo ahí. Tal vez un cepillo más pequeño y solo usa un muy oscuro pero debajo de las ruedas. Ahí. Ahí vamos. El aspecto de la bicicleta parece que en realidad está parado detrás de él. Entonces, pruebe algunos de esos bits y piezas, particularmente al mirar las capas y arrastrar capas ajuste a la capa de píxeles individual. Entonces se agrupa o forma parte de esa capa. Siempre puedes arrastrarlos si quieres. Pero solo tienes que arrastrarlos y soltarlos encima de la capa para formar parte de ellos. Si quieres intentar crear nuevas capas, capas en blanco y luego pintar sobre ellas, puedes ajustar la opacidad en esas capas individualmente también. Y no lo olvides, siempre puedes ir a cualquiera de las capas. Puedes poner un ajuste en la parte superior para efectuar absolutamente todo. Entonces por aquí, tal vez podría simplemente bajar un poco la vibra en su, al mirar mi imagen. Para ser honesto, creo que en realidad necesito entrar en los ajustes en la capa del hombre y simplemente hacer otro aquí solo con algunos niveles porque no creo que esté lo suficientemente oscuro. Entonces ahí vamos. Eso se ve mejor. Pero una vez más, la arrastraré a su capa por allá. Tener un poco de un ir con eso. 61. Añade texto artístico: Me gustaría oscurecer partes del hombre. Entonces voy a ir a la capa del hombre. En lugar de usar capa de ajuste en este momento, voy a cruzar y usar algunas de las herramientas que vimos anteriormente en este curso. Y esas fueron las herramientas para aclarar y oscurecer. Tenemos la herramienta Dodge and Burn por aquí. Voy a usar la herramienta de quemadura. Voy a conseguir un pincel un poco más grande y bajo demanda, solo voy a ir a un lado de su cara y simplemente oscurecer ese lado un poco más para que la iluminación en él coincida con el campo que he ido para con este motivo. Encontrar que esta mano aquí es muy distrayente. Es muy brillante. Así que voy a oscurecer eso un poco también. Entonces no es tan sobre la cima. Más bien conseguir el ojo, el aliado para realmente mirarle la cara en lugar de eso. Similar, estos Reloj pueden ser oscuros, solo oscurecerse un poco y el costado de su ropa también. Y claro, porque eso está directamente sobre esa capa, es destructivo. Yo haré lo mismo con la motocicleta. A la motocicleta, a lo mejor podría oscurecer algunos de los pedacitos por aquí de acuerdo con el resto del aspecto de toda esta imagen. Ahora agreguemos un tipo diferente de capa. Y voy a ir directo al fondo de mis herramientas. Da click en esta pequeña flecha doble y ve a buscar la Herramienta Texto Artístico. Ahora la herramienta Texto Artístico me permite poner texto y luego puedo simplemente escalarlo hacia arriba y hacia abajo. Tienes dos tipos de herramientas. Entramos en estos en los cursos de nivel dos con mucho más detalle. Pero por ahora, voy a usar la herramienta Texto Artístico. Y por aquí solo quiero hacer pop en el texto ahora no importa donde ponga el texto, porque todo lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar. Y luego escribe mi texto escribiendo por aquí. Así que sólo voy a poner de nuevo a la ciudad. Ahora, mi texto está ahí, en realidad está detrás del hombre. Entonces voy a moverlo arriba. Y vamos a mover nuestras capas por aquí. Voy a seleccionar todo el texto ahora para hacer eso, acabo de hacer clic algunas veces. Sigo pinchando hasta que esté todo seleccionado. Y luego tengo opciones de texto por aquí. Voy a hacer mi texto mucho más pequeño. Puedes ver que solo podemos elegir entre tallas ahí, o puedo escribir directamente aquí. Voy a probar 72 como el tamaño de mi texto. Oh, se puede ver que es tan pequeño, pero no importa. Me resulta más fácil agarrar una esquina y simplemente escalarla así. Cuando se trata del color del texto, puedes hacer clic en el color y puedes elegir tu propio color aquí. O puedes usar el pequeño cuentagotas. Y voy a arrastrar el cuentagotas hacia abajo a la línea amarilla la carretera y elegir ese amarillo. Así como antes, hacemos clic en el pequeño icono para elegir ese color, Ahí está mi texto amarillo. Quiero cambiar el tipo de letra o fuente en este texto. Así que en la esquina superior izquierda, puedo entrar. Y si movemos las capas por el camino, estas son todas las caras de tipo diferente que tengo en mi máquina. Entonces podrías tener otros diferentes. A mí. Solo voy a ir a buscar algo que realmente se adapte a la escena, algo que sea grande y audaz y tal vez no el tipo de cosas que usarías en un documento como documento legal, pero sólo algo que está un poco por encima ahí. Tenemos este texto comodín listo ahí dentro. Usando mi herramienta de movimiento. Puedo moverlo otra vez. Y notarás que viene en forma de capa. En realidad nombra la capa con los textos que he puesto ahí. Y tengo la pequeña a en el lateral para mostrar que es una capa de texto. Vamos a guardar esto. Voy a ir a Archivo. Voy a bajar a Guardar como. Y yo sólo estoy poniendo el mío en el escritorio. Voy a llamar a éste en una ciudad. Y cuando lo guardo normalmente así, lo está guardando como un tipo de archivo de foto AF. Recuerda que si quieres guardarlo y llevarlo a Photoshop, podrías ir a Archivo y podrías ir a Exportar. Y aquí podrías exportarlo como un archivo PSD para Photoshop o si quisieras sacar esto a la web. Pero también tenemos algunas otras opciones. Entonces, por ejemplo tengo la opción JPEG y podría decirlo para el sitio web. O si realmente iba a tomar esto en una aplicación de Microsoft como un PowerPoint, usaría PNG ahí dentro. 62. Introducción a las máscaras: Mucho de lo que hemos hecho hasta ahora ha sido muy destructivo para tus imágenes. Y encontrarás, si intentas volver de nuevo, es muy difícil. En esta sección vamos a estar viendo el enmascaramiento. Así que ya no estarás eliminando partes de tus capas. Sólo los vas a esconder con una máscara. La máscara es tan poderosa. Y quiero llevarte a través de todo el proceso , desde cero para crear unas máscaras increíbles. 63. Cómo funcionan las máscaras en blanco: Voy a abrir una foto. Así que he ido a Archivo y Abierto. Y esta vez voy a entrar en la carpeta de enmascaramiento, enmascaramiento. Quiero escoger una o dos imágenes. Voy a empezar con esta foto de un perro. Y déjame traer otra foto también. Entonces voy a ir a Archivo y Lugar. Voy a colocar estas flores encima del perro. Ahora, como puedes ver en nuestras capas, ahí tenemos una capa de píxeles estándar. Y luego esta capa aquí, que es una capa especial, es una capa de imagen. Por lo que una vez más, conserva todas sus propiedades originales. Pero voy a ir al menú Capa, bajar, y sólo voy a rasterizar esa capa. Entonces ahora solo se convierte en una capa normal. Ahora bien, si quiero ver al perro por aquí en el lado medio, flores a su alrededor. Lo que podría hacer es que podría ir junto a la goma de borrar. Podría elegir una goma de borrar realmente grande aquí ahora solo haz que el pincel sea grande y puedo borrar en esa capa de ahí. Ahora bien, ¿por qué no me deja borrar? Bueno, primero necesito hacer clic en la capa y después puedo simplemente borrar esos bits. Ahora, eso está absolutamente bien. No hay problema con hacer eso. Pero el problema es que esto es destructivo. Sí, por el momento, puedo ir a mi historia y puedo volver a través de mi historia a la imagen original. Pero si guardaría esto, y solo voy a ir a Archivar y Guardar Como lo llamaré flor de perro. Y sólo vamos a hacer esto en alguna parte. Voy a poner en mi carpeta de enmascaramiento. Y si entonces lo cerré, y luego lo vuelvo a abrir. Entonces ahí está mi flor de perro. Se puede ver que mi historia se ha ido y no es manera que pueda volver al documento original de allá. Esta es una forma muy destructiva de trabajar usando la herramienta borrador. Entonces, ¿de qué otra manera podríamos hacerlo? Bueno, voy a meter eso y voy a volver a Archivo y bajar a lugar, trayendo de nuevo las mismas flores. Y los pondremos sobre la parte superior del perro. Voy a hacer lo mismo que antes. Voy a ir a Capa y bajar a rasterizar. Ya no tienes que hacer este paso, pero lo haremos por el momento. Ahora, en vez de borrar realmente de esta capa, lo que voy a hacer es que voy a ocultar partes de la capa. No hacer eso. Si voy por aquí al fondo, verás que tengo algunos pequeños íconos. Habíamos estado viendo bastante el ícono de la Capa de Ajuste . Pero voy a dar click sobre esta capa y voy a agregar a la izquierda de esa una máscara. Entonces si hago clic en Capa de máscara ahí, dice, ¿qué tipo de máscara quieres? ¿Quieres una máscara a una máscara vacía para debajo de la máscara compuesta? Y ahí hay todo tipo de máscaras de otra gama. Sólo vamos a estar usando una máscara estándar. La máscara aparece junto a la capa. Ahora puedes elegir entre hacer clic en la capa o en la máscara. Trabajas en la capa o trabajas en la máscara. Ahora la forma en que funciona es que la capa se mostrará y ocultará en función de lo que hay en la máscara. Entonces, si voy y consigo un pincel y me van a sacar un pincel, no la herramienta de borrado. Esto es un pincel. Tengo el negro como mi color de pintura ahí dentro. Y voy a aumentar el tamaño del pincel. Sólo voy a empezar a pintar aquí ahora se ve exactamente como en realidad he usado ese borrador para borrar las partes de la misma. Pero la cosa es, está en la máscara, no está en la capa. Así que el negro en la máscara oculta la capa. Entonces, si he ido demasiado lejos y pensé, ¿sabes qué?, en realidad quiero sacar fruto de algo de esto en la parte superior, traer de vuelta las flores. Will, en ese caso, puedo ir al otro color aquí al blanco. Y ahora cuando pinto, en realidad estaré pintando allá atrás. Ahora bien, esto significa que en realidad puedo guardar este documento exactamente como es y siempre volver a él en absoluto. No voy a haber perdido ninguna información. Así que asegúrate de haber hecho clic en la máscara. Vas junto a tu pincel. Y con tu pincel, si pintas que ves estoy pintando con blanco, así que no pasará nada. Voy a dar click en el negro para llevar ese al frente. Estoy pintando con negro y luego me permitirá pintar de esa manera. Si he pintado demasiado, voy a blanco y luego puedo volver a pintarlo usando blanco ahí dentro. Bueno, ¿qué pasaría si pintara con gris? Bueno, déjame mostrarte. Haga doble clic allí, vaya al 50% de gris y pintado con gris. Se puede ver gris o 50% gris se mostrará a través del 50% de la imagen. Cuanto más oscuro es el color. Es bueno para oscurecer el gris. Cuanto más estaremos ocultando esa capa. Voy a ir con un color mucho más claro esta vez, así que un gris claro. Y una vez más, se puede casi ver al perro entrando por ahí. Entonces, si no quieres la máscara, ¿qué puedes hacer? Bueno, puedes llevarte tu máscara y en realidad puedes Binet, así que solo puedo dejarla caer en la papelera de allá. Se quita la máscara por completo y puedo ir a hacer otra. Entonces una vez más muy rápido, quiero agregar una máscara. Haga clic en el icono de Máscara ahí abajo. Elige máscara. Agrega el enmascaramiento y usas negro para esconderte en esa capa y blanco para mostrar a través de la capa. Y si no quieres que te lleve la máscara, déjala caer en la papelera en la parte inferior. Inténtalo de nuevo. Ahí dentro. Tengan una oportunidad con eso. 64. Enmascarar una capa de ajuste: Ahora echemos un vistazo a una máscara en una capa de ajuste en esta imagen. Por cierto, esto es de la misma carpeta con enmascaramiento. Voy a bajar y voy a ir a agregar una capa de ajuste a esto. Y voy a hacer algo bastante extremo. Voy a añadir un ajuste en blanco y negro. Y creo que podría ajustar esto un poco para que obtengamos un poco más de su tono de piel llegando a través. Usando los rojos y los amarillos. Aquí vamos a ajustar los tonos de piel bastante bien. Estoy contento con eso. Ahora lo que quiero hacer es que realmente quiero eliminar algunas de esas capas de ajuste para ocultar algo de ese ajuste ahí. Eso lo haré con una máscara. Ahora con una capa de ajuste, no es necesario agregar una máscara. Todo lo que haces es conseguir tu pincel. Voy a estar usando el negro. Y voy a acercarle el zoom directo a su ojo. Y debido a que estoy en el pincel y estoy en la capa de ajuste, obtendré un pincel un poco más pequeño cuando empiece a pintar. Es pintar una máscara. puede ver que ahora está poniendo automáticamente una máscara por ahí. Y en este de aquí voy a pintar sobre eso tampoco. Entonces, lo que realmente estoy haciendo aquí no es pintar color ahí dentro. Sólo me estoy escondiendo. Si desactiva esa capa de ajuste, puedes ver que ese es su verdadero Eichler ahí dentro. Así que solo estoy ocultando parte de la capa de ajuste para que pueda verla venir a través solo para saber ahora, por supuesto, si hemos ido demasiado lejos así, entonces puedo pasar al blanco y luego puedo pintar esa zona. Así que sólo podemos ir con algo así. Creo que ahí hay un poco de tono de piel. Sólo voy a quitar eso con la misma herramienta una vez más. Así que de esta manera podemos tener una combinación de una capa de ajuste, cual podemos mostrar y ocultar usando una máscara. Entonces, cuando hagas esto, solo usa tu pincel. No te preocupes por hacer una máscara. Simplemente pinta recto sobre la capa de ajuste y escóndete usando pintura negra. Y luego podrás volver a mostrar usando pintura blanca. 65. Máscaras de selecciones: Voy a abrir una imagen de fondo. Y luego quiero traer un retrato. Tengo a alguien que está parado frente a ese fondo. Esta vez, voy a hacerlo como lo hemos hecho antes de ir a File Place. Estoy usando la política de colocación incrustada. Ve a Archivo, encuentra la imagen que quiero. Y creo que va a ser, bueno, vamos a sacar esto del camino. Este de aquí. Voy a colocar esa imagen ahí dentro, traerla bastante grande, y moverla un poco hacia arriba así. Ahora que tengo la imagen adentro, quiero enmascarar el fondo en lugar de borrarlo. Entonces vamos a hacer esto usando una selección. Ahora, como antes, podemos usar cualquiera de las herramientas de selección. Voy a ir con la selección de pinceles. Así que voy a elegir un cepillo de tamaño razonable y tengo un poco en el lado pequeño. Así que solo haciéndola un poco más grande y luego solo pinte en esta área por aquí. Ahora eso es demasiado grande. puede ver que también le ha saltado a la cara. Voy a deshacer eso y voy a hacer mi pincel más pequeño, pesar de que es un cepillo bastante pequeño por la forma en que funciona el cepillo , cuanto más grande es, el mod recoge, más rápido recoge. Por aquí. También he recogido ahora su playera también. Entonces iré a la opción de restar. Una vez puedo hacer mi pincel un poco más pequeño, así que es menos sensible. Y solo saca esos pedacitos. Y estos pequeños pedacitos también. Ahora antes de ir más lejos, voy a ir a refinar. Me muestra la máscara. Solo voy a echar un vistazo al ancho del borde ellos, puedes cambiar el ancho del borde, hacerlo un poco más grande porque quiero meter algunos de esos pelos ahí también. Y luego usaré mi pincel dentro del refinar el área de selección, haré un poco más grande, y luego solo voy a dar la vuelta a probar a mano y meter algunos de estos pelos. Creo que eso tiene prácticamente la mayoría de ellos. Podría necesitar acercarme un poco y echar un vistazo a algo de esto porque voy a ir a primer plano y solo pintar que mordió, digamos que este poco aquí está el primer plano. Ahora, he pintado en. Y de hecho, lo que dice es que es el trasfondo. Voy a deshacer eso. Usa el fondo porque es al revés. Y ahora cuando pinto eso adentro, ahí vamos. Acabamos de pintar esa pequeña sección. Entonces, si te equivocas, como acabo de hacer, solo ve y pinta. Tal vez necesitemos suavizar esto y solo un poquito también. Ahora, una vez que esté contento con eso, primer lugar, permítame mostrarle aquí abajo la salida. Porque puedes salir es una selección. También puede generar a una mezquita una nueva capa, o una nueva capa con una máscara. Pero lo voy a mantener en selección por ahora, pero solo tenlo en cuenta para después. Haga clic en Aplicar. Y el tema es que en realidad tengo los antecedentes seleccionados, no ella. Entonces, si voy al menú Seleccionar, entonces podría optar por invertir la selección de píxeles. Así que he seleccionado las áreas opuestas y ahora ella es seleccionada más que el fondo. Y podemos ir a las capas. Y ahora agrego una máscara, así que tengo una selección de primero, luego agrego mi máscara, y voy a hacer clic en Máscara ahí dentro. Y se puede ver que automáticamente toma en cuenta la selección. Puedo deseleccionar lo que tengo ahí dentro, y ahora tengo una máscara de esa selección. Ahora lo bueno de esto es que entonces puedo ir a la máscara y si he perdido algo ahí dentro, siempre podría volver atrás y solo pintarlo de nuevo. Así que directamente sobre la máscara. Si pinto con blanco, podría asegurarme de estar en la máscara antes que nada, y en mi pincel. Y ahí voy a pintar con blanco. Sólo puedo volver a pintar las cosas de nuevo. O puedo pasar a negro y sólo puedo pintarlas para ocultarlas. Así que no hemos perdido nada. Y claro, en esta etapa, si entonces decidí cerrar el documento y abrirlo dentro de dos meses. Todo esto seguirá estando aquí. Y entonces puedo entrar y ordenar los bordes también. Y no he perdido nada en absoluto. Entonces, si quieres crear una máscara, puedes hacerlo a partir de una selección. Tengan una oportunidad con este de aquí. Pruébala en el fondo, haz la selección lo mejor que puedas primero. Y luego, cuando realmente lo traes, puedes optar por seleccionar nuestro uso una selección o puedes traerla como selección y luego hacer una máscara. Entonces, desde dentro del área Refine, podrías optar por tenerla ya como máscara. No tendrías que pasar por el paso extra que he hecho. Pruébalo. 66. Más opciones de máscara: Quiero encontrar una imagen de fondo. Y estoy en vez de ir a algo que ya he descargado, voy a ir al estudio de stock. Y si saco esto, verás que tenemos este panel de stock y dice Pixabay, y dice píxeles. Se trata de dos bibliotecas con imágenes libres de derechos. Ahora, todo lo que tengo que hacer, y por cierto, te sugiero que en realidad leas el aviso aquí sobre lo que puedes y para qué no puedes usarlos y todos los detalles. Lo que voy a ir a buscar una imagen. Entonces voy a encontrar arte callejero. Simplemente presionaré Enter. Y a veces aparecerá la primera vez que lo hagas, aparecerá y dirá, ¿ estás contento con toda la letra pequeña y usa clic en sí? Ahora quiero usar uno de estos bits para el arte callejero. Voy a tomar esta de aquí y dejarla caer en afinidad. Y lo que hace es que simplemente abre eso directo al infinito ahí dentro. Puedes buscar lo que quieras, ya sea Pixabay o los píxeles de aquí. Así que digamos por ejemplo surf. Busca ese buen todo tipo de imágenes aquí que pueda usar. Vamos a deshacernos de esos. Entonces ahora voy a traer otra imagen aquí. Tengo un retrato que quiero poner delante de este fondo. Entonces voy a ir a archivo y lugar. Y voy a elegir aquí a este tipo. Tiene un fondo muy claro. Entonces voy a abrir y voy a hacer click y arrastrar para traerlo. Creo que eso va a hacer bastante bien. Ahora quiero deshacerme del fondo. Entonces esto es exactamente como lo hemos hecho antes. Voy a usar una de mis herramientas de selección. Y en mi caso voy a estar usando el pincel y solo pintaré esta área de fondo ahí dentro. Desafortunadamente, recogió su camisa. Entonces usaré la opción restar, tal vez un pincel un poco más pequeño para que sea menos sensible. Y deshazte de esos pedacitos ahí. Recuerda, siempre puedes traerlos de vuelta más tarde porque vamos a estar usando una máscara. Pero esta es la forma más fácil de hacerlo. Y lo mismo otra vez todos los días para solo agregar ese poquito en así. Ahora recuerda que he seleccionado el fondo. Así que realmente quiero seleccionarlo en lugar del fondo. Entonces voy a ir a Seleccionar, y puedo elegir Invertir selección de píxeles. Y luego voy a subir a mi refinación. Y exactamente como lo hice antes. Solo usa el cepillo, bonito cepillo grande por aquí para refinar su cabello. Simplemente entra en esos hábitos de allá. Recuerda que cuanto más grande sea el pincel, más tendrá el software para resolverlo en mucho tiempo que tardará cuando sueltes el botón del mouse para hacer algo. Qué pelos ahí dentro, vamos a deshacernos de esos también. Y posiblemente podría haber algo aquí abajo. Derecha. Bien. Entonces me siento feliz con eso. Lo que voy a hacer ahora es bajar al fondo. En lugar de selección, voy a establecer la salida como una máscara. Entonces no tengo que hacer la máscara. Una vez que lo he hecho, solo hago clic en aplicar y automáticamente hago una máscara para mí en eso. Ahora notarás que esto sigue siendo una imagen en lugar de una capa de píxeles en la máscara están bastante contentos con eso. Entonces lo tengo ahí dentro pensando que sus ojos están un poco demasiado oscuros. Entonces quiero aligerarlos. Ahora podríamos ir por aquí y podríamos usar algo como el do el esquivar o la herramienta Burn para aclarar u oscurecer áreas. Pero quiero que esto no sea destructivo. Así que en realidad voy a entrar aquí y voy a usar una capa de ajuste. Ahora la capa que voy a usar va a ser curvas. Entonces en curvas, voy a asentarme así de espina dorsal por aquí y puedo jalarla hacia arriba. Y lo que eso hará es ajustar la ligereza de la imagen. Ahora bien, aunque lo estoy ajustando todo, como que estoy mirando más hacia sus ojos y siempre voy por encima cuando empiezo esto. Así que vamos a ir por encima así. Entonces lo que quiero hacer es ponerle una máscara a esta capa. Entonces voy a usar mi pincel. Y ahora se puede ver que puedo pintar las áreas que no quiero afectar. Por cierto, si estás pensando esto es una especie de largo camino, tienes toda la razón. Y luego te estaré mostrando un camino más corto. Podría pintar todo eso ahí dentro, así que no quiero nada de eso. Y luego puedo pasar al blanco. Y tal vez con un pincel un poco más pequeño, podría entrar y simplemente pintar alrededor del área de los ojos. Estaba demasiado oscuro. Y parece que está puesto Sunglasses cuando ha estado bajo el sol. Una vez más, solo lo cambiaré a negro y tal vez pintaré ese poquito ahí y este poquito por aquí también. Ahora claro que esto es demasiado brillante, pero eso no importa. Siempre puedo hacer doble clic, entrar en mis curvas una vez más y simplemente ajustar a mi medida para que pueda simplemente llevarlo a la cantidad correcta. Eso es normal. De pronto se ven muy oscuros sus ojos. Y esto sólo va a encerrarlos un poquito ahí dentro. Pero claro que también quiero entrar y alegrar a los alumnos. Así que vamos a acercarnos a sus pupilas están por aquí. Esta vez en realidad lo voy a hacer con la herramienta de selección. Y voy a usar una herramienta de selección de manos libres justo en el modo a mano alzada en la parte superior. Y voy a poner en una pequeña zona por aquí. Y otra. Entonces estoy en la opción Agregar en la parte superior ahí. Otro aquí abajo. Voy a ir a refinar. Se puede ver que es una ventaja bastante dura. Así que voy a agregar algunas plumas que suavizarán un poco ese borde también. Ahora, estoy contento con eso. Voy a hacer clic en aplicar. Y así como una selección. Y luego voy a ir a hacer una nueva capa de ajuste aquí. Entonces tengo mi selección ahí primero, voy a ir a mi capa de ajuste y voy usar algo exactamente como lo hacía antes de las curvas. Pero estas curvas recuerdan, solo afectando el ojo. No están afectando a nada más. Así que sólo puedo ajustar el ojo así. Recuerda, si quieres aumentar el contraste, usas una curva S por aquí. Entonces tal vez podamos aumentar el contraste en su ojo. Un poquito. Así. Y lo encenderé y apagaré eso. Ahí vamos. Es solo que le trajo un poco más de detalle a su ojo. Ahora bien que esas selecciones ahí, tal vez quiera intentar cambiar el color. Entonces iré a hacer otra. Así que una vez más aquí abajo. Y voy a usar la opción para HSL, eso es saturación de tono y luminancia. Y luego en los colores, puedo simplemente tirar los colores y puedes ver cómo puedo ajustar el color en su ojo. Ahora, eso es un poco extremo, yendo en ambos sentidos. Simplemente ajustemos hacia el lado verde. Cierra eso y luego puedo deseleccionar. Recuerden, esos están en máscaras. Entonces en cualquier momento, si me doy cuenta, oh querida, he cometido un poco de error ahí, hay una zona luminosa ahí. Puedo ir a la capa de ajuste de curvas, usar mi pincel, obtener un pincel más pequeño y pintar el área que no quería seleccionar allí también. Creo que tenemos un poco ahí dentro. Alejemos a la derecha. Estoy usando un atajo que es control cero o Comando Cero para ver la imagen completa. Agosto para meter toda la imagen en la pantalla. Si los apago, se puede ver el antes y el después. Allá. Pruébalo, usa una selección y luego agrega una capa de ajuste, o trabaja en tu capa de ajuste con el pincel. 67. Múltiples máscaras en una capa: Voy a abrir esta foto de un auto. Entonces el que estoy buscando va a ser este pequeño Volkswagen de aquí. Voy a abrir eso. Ahora quiero meter a alguien en el auto, así que voy a archivar y colocar e ir a buscar a la persona que quiero. Y creo que son ese de ahí. Entonces voy a colocarlo. No quiero que sea demasiado grande. Supongo. Su cabeza probablemente va a ser de ese tamaño ahí dentro. Ahora, sí necesito cortarlas. Entonces usando una de mis herramientas de selección y voy a usar mi habitual, voy a entrar aquí y solo seleccionar las áreas que quiero. Como lo hemos hecho tantas veces antes, vamos a acercarnos un poco para que pueda ser un poco más preciso por aquí. Asegúrate de que le coja la oreja. Tal vez un cepillo un poco más grande para recoger parte del pelo alrededor de sus pedacitos. Entonces creo que he ido un poco demasiado lejos con eso. Pero se entiende la idea. Entonces por supuesto, pasamos a nuestros bordes refinados. Y entonces puedo empezar a afinar los bordes aquí. Entonces voy a ver el ancho del borde por aquí. Entonces no es demasiado grande. Y puedo simplemente correr por el borde, tal vez un cepillo un poco más pequeño por allá. De hecho, creo que hice un mejor trabajo antes de tocar eso. Así que, por supuesto, puedo ir a mi primer plano de mis antecedentes. Solo puedo decir que esto es en realidad primer plano o esto es un trasfondo, dependiendo de lo que quiera. Entonces quiero eso ahí atrás. Y luego continuar una vez más de vuelta a mi tapete. Y entonces puedo retocar eso un poco de borde por allá. Eso va a hacer pero por la oreja y esa pequeña sección de ahí dentro. Entonces creo que eso es prácticamente lo consiguió. Recuerda, no está engastado en piedra una vez que realmente has entrado aquí y has hecho una máscara. Aunque falten un poco, siempre puedes arreglarlos. Entonces ahí está, está todo muy bien cortado. Ahora lo siguiente que quiero hacer es meterlo dentro del auto. En primer lugar, está en la dirección equivocada. Entonces vamos a ir al menú Organizar. Y por aquí, puedo voltear capas horizontal o verticalmente, y yo sólo lo voltearé. Entonces ahora mira hacia adelante dentro del auto. Voy a esconderlo por un momento. Así que haremos clic en Ocultar. Y entonces en realidad quiero hacer otra máscara. Entonces quiero hacer una máscara de las ventanas del auto. Entonces entonces estará mirando por esas ventanas o parecerá estar mirando a través de esas ventanas. No hacer eso. Voy a usar una selección. Entonces voy a ir al fondo. Aquí. Voy a hacer una selección. Cualquier herramienta que prefieras. Estoy usando la habitual para seleccionar esa área ahí dentro, estos bits por aquí. Y claro, voy a necesitar acercar el zoom porque hay algunas áreas en las que no quiero afectarlo. Entonces si voy a mi Restar y puedo simplemente restar estos bits aquí. Obviamente no se verá a través de esos vicios, pero él verá a través de eso. Sólo resta algunos de estos bits aquí. Cuanto más tiempo puedas tomarlo aquí, mejor listo para asegurarte de que la selección se vea realmente bien. Y vamos a subir hasta aquí. Él no va a aparecer en ese lado del auto, así que no me preocupa demasiado conseguirlos. Absolutamente perfecto. Nunca va a estar ahí. Pero podría estar junto al parabrisas y lo siento, por los limpiaparabrisas. Así que solo nos desharemos de estos por aquí y voy a agregar esos bits ahí, los pedacitos que están debajo. Si esto es un problema después, siempre puedo arreglarlo manualmente. Por supuesto, esta zona de aquí, va a estar detrás de eso. Entonces podría necesitar restar esto de mi selección. Y con un cepillo diminuto, diminuto, tal vez pueda simplemente subir aquí y restar eso también. Hagamos esta pequeña sección de allá. Creo que prácticamente lo tengo. Lo tengo bien. Si iba a ir a la ventana lateral, una vez más, tendría que pasar un poco más de tiempo a un lado sacando algunas de estas áreas por aquí. Tal vez el poco de metal abajo por el vidrio que podría necesitar ser removido. Y tal vez tenga que añadir en este pedacito de vaso de aquí abajo. Estos realmente no deberían ser seleccionados. Así que podría tener que restarlos también. Pero para ser justos, no creo que realmente vaya a salir a esa zona. Un último bit. Aquí hay que agregar este bit, así que voy a agregar esa pequeña sección por allá. Bien, ahora tengo mi selección y he ido a refinar. Y en el borde sólo voy a suavizar el borde un poco más. Siempre tan ligeramente, solo ligeramente suave ahí dentro. ¿Y necesitamos los bordes de la colchoneta o no? Bueno, ya ves si los cambié en bordes apagados, me sale una selección mucho mejor para esto. Si los encendí, es tratar de mezclar esas cosas juntas. Entonces los apagaré porque quiero un borde duro, pero quiero usar mi plume y alisado ahí. Voy a dar click en aplicar. Ahora ya tengo una máscara en la capa del hombre. Entonces, ¿de qué otra manera podría hacer esto? Bueno, lo que voy a hacer es que voy a ir con el hombre y voy a agregar una carpeta o un grupo. Doy clic en el Grupo. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero tener al hombre dentro del grupo. Entonces, cuando arrastras cosas, puedes arrastrarlas a un objeto. Y ya puedes ver si muestro y me escondo, el hombre está dentro del grupo. Si estoy en el grupo más que en el hombre. Si yo estaba en el hombre ahí entre la capa de hombre, si entre el grupo, entonces puedo ir y agregar una máscara al grupo. Y nosotros solo encenderemos al hombre y ya verás ahora pareces estar dentro. Bueno, lo hará, una vez que haya agregado la máscara ahí dentro, lo siento, no hice clic en la máscara correctamente. Así que ahora parece que en realidad está dentro de esa zona. Voy a deseleccionar. Así que solo voy a usar mi atajo Control D o Comando D para deseleccionar. Ahora puedo dar click sobre el hombre. Puedo moverlos por ahí. Así que vamos a conseguir la herramienta de movimiento por aquí y se puede mover a cualquier parte por esa máscara. Ahora probablemente va a estar por ahí. Podría necesitar ser un poco más pequeño. Creo que si estaba sentado ahí atrás, probablemente esté por ese punto allá en el auto. Así que un poco más pequeño. ¿Correcto? Entonces, si agregas una máscara a un grupo, afectará a cualquier cosa que esté dentro del grupo. Podría agregar un pasajero aquí también. No voy a hacer eso porque eso va un poco exagerado. Pero podría agregar un pasajero en mientras estuvieran en el grupo, también estarían enmascarados. Este grupo, este grupo enmascaran también. Agreguemos en una o dos cosas más. Entonces voy a ir a la capa del hombre y voy a agregar otra capa de ajuste para oscurecerlo porque está un poco del lado ligero para el auto. Entonces elegiría mis curvas. Y voy a oscurecerlo un poco por aquí. Voy a usar una curva S inversa. Por lo que no sólo se oscurecerá, sino que también quizás reduzca el contraste en él también. Así que recuerda, si usas una S, aumenta el contraste y reversa S This Way reduce el contraste. Y por aquí se puede ver una vez más, si encendí, apagué, cómo reduce el contraste. Y porque está en el grupo, sólo estamos afectando lo que tenemos en ese grupo. Así que eso se puede encender y apagar ahí. Déjame agregar otro y puedo agregar como muchos de estos son como. Entonces voy a agregar uno más por aquí. Y eso va a ser vibrancia. Y en la vibrancia voy a reducir la vibra. Y mirándolo, todavía se ve demasiado brillante cuando vuelvo a salir, aquí afuera. Así puedo volver a mis curvas, hacer doble clic en las curvas, y tal vez oscurecer esto solo un poquito. Entonces. Entonces, si necesitas agregar una segunda máscara a una capa, puedes hacerlo agregándola a un grupo bastante facilidad y cualquier cosa que esté en el grupo quedará entonces enmascarada. Y podrías agregar varios pasajeros ahí dentro. Mientras estuvieran en el grupo, todos serían enmascarados por los grupos. Mascarilla. Prueba esa. 68. Crea una nueva página de tamaño de póster: Es el momento final del gran proyecto. Entonces voy a limpiar mis estudios yendo al estudio Window y reiniciando mi estudio. Y vamos a hacer un A4 o un tres. Depende completamente de ti qué talla preferirías. Documento, que va a ser un cartel. Vamos a estar haciendo un cartel del club de jazz para anunciar nuevos actos. Entonces voy a ir a Archivo y Nuevo, y vamos a crear el documento desde cero. Ahora he pasado a la opción de impresión hasta arriba aquí estábamos en web antes para redes sociales, he ido a imprimir, y aquí puedo elegir entre un 3A4. Ahora puede encontrar que su página está en realidad en formato horizontal en lugar de formato vertical. Y solo puedes cambiarlo con esos dos botoncitos en la parte superior. Entonces voy a ir con un cuatro para hacer un póster A4. Y voy a ir a retrato aquí. Voy a simplemente comprobar mi tamaño, mi ancho y alto de página está absolutamente bien. La resolución es de 300 DPI o puntos por pulgada, también conocidos como píxeles por pulgada. Voy a cruzar al color. En el color. Dependiendo de donde quiera realmente imprimir esto. Puedo elegir cualquiera de RGB, si tal vez va a ser opuesto a lo que en realidad va a ser enviado y PDF para redondear o centrar a la gente. Si va a ir a la impresión comercial, entonces podría optar por usar CMYK ahí. Entonces voy a, para este, continuar con el modo RGB. Si estás trabajando para una impresora comercial haciendo cosas que van a ir para la impresión comercial, entonces te sugiero ir a CMYK. Déjame hacer clic en Crear. Entonces aquí está mi documento aquí. Ahora tal vez encuentres que el tuyo en realidad tiene un poco de margen en él. Y en el menú Ver, tienes que mostrar la opción de márgenes. Ahora bien, si eso aparece, puede que te resulte útil, puede que no, pero puedes mostrarlo y ocultarlo yendo a mostrar márgenes. Ahí dentro. Configura tu página, muéstrate márgenes si lo deseas, vuelve y empezaremos a agregar algo de contenido a esto. 69. Pon las imágenes y mezcla con máscaras: Lo que vamos a hacer es traer algunas fotos. Entonces voy a ir a Archivo, voy a bajar a lugar, y voy a estar colocando algunas imágenes. Ahora hay una carpeta llamada Project jazz poster, y tenemos todas las imágenes sobre ellas. Voy a comenzar con el capítulo, el saxofón. Voy a tirar esto hacia abajo así que voy a hacer clic y arrastrar y conseguir que cubra toda mi página. Ahora voy a cruzar al panel de capas. Estoy sacando el panel de capas para que podamos empezar a ver lo que estamos haciendo aquí. Vamos a bajar un poco esto. Estoy usando un atajo para llegar a la herramienta de mano muy rápido. Y eso es sólo la barra espaciadora. Si mantienes presionada la barra espaciadora, técnicamente la herramienta de mano y podrás mover tu página. Deja ir la barra espaciadora para volver a cualquier herramienta en la que estuvieras antes. Obviamente, no funciona cuando estás en la herramienta de texto porque solo estarás poniendo espacios. Me gusta encerrar esta imagen para que no pueda moverla, inclinarse, hacer nada por error. Entonces, al hacer clic por aquí puedo hacer clic en el pequeño candado en la capa superior de bloqueo de metal hacia abajo. Entonces, si trato de moverlo, no me va a permitir. Mi primera foto. Quiero traer una segunda foto y mezclarla con la primera. Entonces, una vez más, voy a ir a Archivo y Lugar. Estamos colocando incrustados todo el tiempo. Voy a usar esta foto de un tocadiscos vinil ahí dentro. Voy a traer eso. Así que pop eso ahí dentro. Esto va a ir por el fondo aquí. Y quiero mezclarlos dos juntos. Entonces voy a ir a la capa, agregar una máscara. Y con la máscara, voy a subir a mi pincel. Elige un cepillo grande y suave. Voy con un cepillo suave muy grande, que tengo negro. Y sólo voy a pintar esto para mezclarlo ahí dentro . También puedes usar algunas de las otras opciones aquí. De lo normal, puedes intentar mezclar esas capas con diferentes opciones por aquí. Así que solo me aseguraré de que primero hice clic a la izquierda y luego puedo mezclarlo con otras opciones ahí dentro. Algunos de ellos pueden parecer bastante interesantes. Realmente depende de la propia imagen. Creo que me quedaré con aligerado. Ahora. Vamos a traer ahora también una tercera imagen. Por cierto, sólo voy a mover esta imagen ligeramente por allá. Y ya puedes ver que tengo un problema. Así que voy a volver a mi máscara. Usaré mi pincel y solo pintaré esa área. Entonces solo quiero esto, la sensación del disco de vinilo en la esquina. Ahora, el disco de vinilo o el brazo de tono para el disco está en color. Queremos que este posteado sea predominantemente blanco y negro, tal vez con solo el logo del club en color. Pero lo arreglaremos más tarde. Voy a ir a archivar y colocar y colocar aquí una segunda imagen. Vamos a sacar mis capas de la manera en que voy a usar este micrófono. Una vez más, ahí es una imagen en color, pero pronto la haremos en blanco y negro. Entonces voy a traer eso. Voy a cortarlo. Así que usando una de mis herramientas de selección. Y como siempre, voy a ir con la herramienta de selección de pinceles, acercar un poco y pintar el área que quiero seleccionar. Así que voy a tener que ir todo el camino aquí y todo el camino por allí para asegurarme de obtener todos esos pequeños detalles en. Creo que los tengo a todos aparte de esa. Y luego aquí abajo, ahí vamos a conseguir estos detalles. Y abajo al Chrome ahí. Ahora que ya lo he hecho, voy a ir a agregar una máscara. Voy a hacer clic en el botón Máscara ahí, elegir máscara, y eso la enmascarará. Ahora, me he olvidado de algo realmente importante y eso fue para refinar. Así Control o Comando Z para deshacer. Ve a refinar aquí, asegúrate de tener los bordes de tu tapete seleccionados. Voy a poner un poco de alisado ahí para alisar cualquiera de esos bordes. Recuerda, siempre puedes ver problemas aquí. Así que voy a simplemente cruzar a mi primer plano y decir que este es un objeto de primer plano por allá y pintar ese poquito de vuelta de nuevo por allí. Vamos a hacer clic en Aplicar. Y puedo entonces una vez más y mi máscara. Vamos a deseleccionar eso. Y eso es Control D o Comando D para deseleccionar muy rápidamente. Ahora bien, eso está bien. Probablemente necesite moverse un poco. Así que sólo voy a ir y moverlo. Pueden ver lo que sucede cuando por defecto tu desenmascara, cuando la mueves, mueve la máscara. Así que deshazlo, asegúrate de que estás en tu capa. Y luego puedes moverlo a la posición correcta. Y voy a rotar eso un poco también. Una vez más, se puede ver el tema que tenemos por aquí con alguna de las otras imágenes que viene a través. Siempre puedes volver a tu máscara y volver a esconderla. Déjame traer una imagen más y mezclarla. Y luego puedes probar estas tres imágenes. Entonces voy a ir a File Place. Voy a encontrar a la cantante de la mujer y colocarla aquí. Así que realmente estoy buscando tratar de conseguir su cabeza aproximadamente del mismo tamaño que la saxofonista. Y sólo voy a alejar un poco para que pueda hacer eso. Ahora bien, un pequeño truco que hago aquí es a veces si estoy tratando de igualar las cosas, solo entrar en mi opacidad y reducir la opacidad en una capa para que pueda verlas a las dos al mismo tiempo. Y entonces podemos cambiar el tamaño de eso hasta que sean aproximadamente del mismo tamaño. Y puedo llevarme mi escrito pastoso. Ahora, claro, quiero deshacerme de algunos de estos detalles para poder ver el, las otras capas debajo de él. Entonces voy a agregar una máscara. Usa mi pincel y un pincel muy grande para simplemente cepillar algunos de estos bits. De verdad, solo estoy fusionando las imágenes juntas. Y si vas a buscar piensas, oh Dios mío, realmente debería sacarme un poco más de ella y simplemente pasarme al blanco. Y entonces puedes empezar a pintar las cosas un poco también. Así que combinación de blanco y negro para pintar u ocultar los bits y probarlo. Llegar a esa etapa. Si no te gustan las fotos que he elegido, encuentra algunas más. O los puedes encontrar en tu pegado por aquí, solo busca jazz o cantantes o algo así. O puedes ir a otro sitio web que yo use donde provienen estas imágenes, que es libre de regalías. Es como Pixabay. Se llama Unsplash. Para que puedas elegir imágenes de ahí. No tienes que registrarte, solo puedes descargarlos directamente. Pruébalo. 70. Capas de ajuste para afectar a capas: Hagamos todas estas capas en blanco y negro. Entonces voy a ir a la capa superior, hacer clic en la capa superior, e ir a mis ajustes. Y voy a elegir blanco y negro en la capa Ajustes, y eso hace que todo vaya en blanco y negro. Todavía puedo afectar algunas de las áreas de color usando estos controles deslizantes aquí. Entonces por ejemplo, si voy a leer, podría hacer que la cantante sea un poco más brillante o más oscura porque es de color y su tono de piel tiende a ser un poco rojo y amarillo. Puedo usar esos dos para ajustar la ligereza en ella. Puedo probar algunos de estos otros colores también si tuviera diferentes colores ahí, porque esa es la capa superior, afecta a cada capa por debajo. Por supuesto, se puede ver el tema. Tenemos al saxofonista que es muy contrastado. Y entonces tenemos al cantante a la derecha con la iluminación es bastante suave. Entonces me gustaría aumentar en realidad el contraste solo en el cantante. Lo que voy a hacer es ir a la capa única. Así que voy a asegurarme de hacer clic en una sola capa. Voy a ir a agregar otro ajuste por contraste. Ahora bien podríamos usar niveles, si prefieres usar niveles, eso está absolutamente bien. O puedes ir a Curvas. Voy a ir a las curvas aquí dentro. Y recuerda en nuestras curvas para hacer las cosas más contrastías, usamos una forma de S para hacer las cosas menos contrastes. Usamos una S. inversa voy a hacer click en el medio, y voy a hacer que los blancos sean más blancos por allá para hacerlos más contrastados. Y ve al fondo y da click por allá y oscurece a los oscuros. Y se puede ver cómo está consiguiendo más contraste ahí dentro e ir a los tonos medios y luego o bien aclarar u oscurecer las cosas en base a los tonos medios. Ahora que tengo eso y cierro esto, claro, esta capa o la capa de ajuste está afectando no solo a ella, sino que en realidad le está afectando y haciéndole aún más contraste. Yo sólo quiero que el ajuste de las curvas afecte a su capa. Entonces voy a arrastrar su plomo hacia abajo. Lo siento, voy a arrastrar las curvas hacia abajo sobre su capa por ahí y simplemente soltarla. Y ahora lo que va a pasar si solo hago clic en la pequeña flecha por su capa es que este ajuste, las curvas sólo afectarán a su capa. Si hago doble clic ahora y puedo hacer estos cambios, se puede ver que sólo está afectando a su capa. De verdad estoy solo busco conseguir algo donde el ajuste la haga un poco más de contraste. No demasiado, pero solo para que coincida con el campo que tenemos con él instantáneamente mientras estamos aquí, posible que también quieras cambiar el nombre de algunas de tus capas. Y puedes hacerlo solo hacer doble clic en la capa y renombrarla. Los nombres provienen del nombre en el archivo guardado. Así que el tuyo podría parecer un poco diferente al mío. 71. Añade logotipo y texto: Vamos a traer otra imagen. Entonces voy a ir a Archivo y Lugar. Voy a encontrar este logo y traerlo también. Entonces el, el logo de los clubes va a ir entre los dos. Ahí dentro. Una vez más, sólo voy reducir ligeramente la opacidad para que pueda ver exactamente dónde va a estar y colocarla en consecuencia. Entonces se va a sentar entre los dos así. Ahora, quiero deshacerme de parte del área extra por aquí. Por cierto, si el tuyo entra y se ha vuelto blanco y negro, es porque podrías encontrar que en realidad está por debajo de algunas de las otras capas y eso hace que vaya en blanco y negro. Si lo pones encima de la capa de ajuste en blanco y negro, volverá a estar en color. Voy a agregar una máscara a esa capa. Voy a usar mi pincel y sólo pintaré algunas de las áreas ahí dentro que no quiero allá. Así como así y tal vez deshazte de esa fila hasta la cima. Me gustaria el, me gusta la poca luz sobre el logo social jazz live. Ahora tengo eso adentro. Voy a ir a poner en una zona donde realmente pueda poner en los detalles del nuevo acto. Entonces vamos a usar algo que aún no hemos mirado en el curso. Y esa es una forma. Voy a bajar a mis formas por aquí, y está justo debajo de la pluma. Entramos en la herramienta rectángulo y luego puedo cambiar el color de relleno para ese rectángulo. Ahora, voy a cambiar esto a medida que avanzamos. Así que las mentes en blanco y voy a poner en un pequeño cuadrado por allá. Ahora podría por supuesto, simplemente dejar cosas así y decir: Bien, todo esto está configurado. El club lo imprimirá y ellos escribirán a mano qué nuevos actos que están llegando al fondo ahí. O si yo quería poner en los textos yo mismo, puedo hacerlo. Entonces voy a ser cuatro. Puse el texto, solo reduzca la opacidad de esta forma blanca. Y la razón por la que estoy haciendo eso es que podemos ver algunos de los detalles que vienen por detrás se ve bastante, bastante bonito así donde realmente podemos ver los detalles, pero el texto negro seguirá apareciendo. Entonces voy a ir y voy a ir a buscar mi Type Tool. Recuerda que eso es justo aquí abajo, texto autista. Pero luego voy a dar click y arrastrar para poner mi texto aquí. Así que sólo voy a escribir algunos textos. Nuevos actos. Y voy a hacer regreso. Y esto será para el 12 de enero. Voy a seleccionar la parte inferior del texto y cambiar el tamaño a algo un poco más pequeño. Y voy a alinearlo al centro también. Tenemos algunas opciones de alineación en la parte superior para el texto. Y entonces puedo mover mi parte de texto a la posición correcta allá. Ahora a veces cuando traes tu texto, podrías encontrar que algo raro ha sucedido y el texto en realidad se va a la capa debajo sí mismo y se convierte en parte de esa capa ahí dentro. Y si eso sucede, es muy difícil mover tu texto. Entonces, si eso es parte de la capa o ha desaparecido, puedes simplemente arrastrarlo hacia afuera para que puedas desagruparlo de la capa de abajo. Pero, ¿y si pensara que esa zona blanca simplemente no lo hacía por mí, se ve demasiado grande y gruesa? De hecho voy a ir a esa forma blanca, cambiar el color a negro. Y vamos a ajustar ligeramente la opacidad para que podamos ver un poco más de la imagen que viene a través. Y después voy a ir a mi texto y seleccionar mi texto. Simplemente selecciona todo y cambia el color del texto, tal vez a blanco. Tenemos lo contrario de eso. No. Estoy contento con la forma en que es esto, esto va a imprimirse en una impresora de oficina local o algo así. Entonces voy a salvarlo. En primer lugar, Archivar y Guardar como. Y estamos guardando esto como un archivo de afinidad. Entonces llamaré a este cartel de jazz. Y vamos a poner esto, voy a poner esto en mi escritorio allá. Entonces esa es mi versión editable con todas las capas intactas. Justo antes de hacer mi exportación final, quiero comprobarlo sin esta línea por fuera. Así que voy a ir a ver y apagar los márgenes del espectáculo en luego solo asegurarme que todo esté bien en eso. Recuerda que en cualquier momento puedes ir a cualquiera de las capas y moverlas si no están del todo en la posición correcta ahí dentro. Entonces estoy contento con eso ahora, solo voy a hacer otro guardado rápido y voy a ir a Archivo, elegir Exportar. Y porque solo voy a estar enviando esto por correo al club y van a estar imprimiendo en la impresora local. Simplemente lo guardaré como un archivo JPEG aquí. En el siguiente curso o nivel dos de Affinity Photo, buscaremos más en guardar las cosas fuera de la huella usando CMYK. Por ahora solo vamos a ir con jpeg impresión local y dar click en Exportar. Una vez más, sólo voy a guardar eso en mi escritorio. 72. Bien hecho y gracias: Bueno, ya tenemos que terminar este curso. Bien hecho. Seguro que estás haciendo cosas increíbles con tus imágenes. Pero no te preocupes, hay un nivel dos núcleos. Y durante ese curso, voy a llevarte a todas las cosas que aún no hemos cubierto. Las características avanzadas que miran las diferentes personas, la persona licuefy, así como la persona HD también. No olvides que no estás solo. Publica cualquier duda que tengas. Publica tus fotos. Nos encanta ver lo que has hecho. Y lo más importante, simplemente disfruta del software. Nos vemos en la siguiente.