Fuentes de inspiración frescas: ¡pinta una floral colorida de inspiración en otomíes!

1. Introducción a los otomíes mexicanos: Tengo un regalo para ti. Ya sabes cómo buscamos la inspiración en todo tipo de formas de pintar florales y a veces solo necesitamos una nueva fuente, una fuente fresca de inspiración Bueno, si nunca has visto tela otomía bordada mexicana, te espera un regalo, Es como una fiesta sobre tela Y la primera vez que lo encontré hojeando por alguna parte, probablemente Pinterest Me detuve y dije, oh Dios mío. Porque crecí en América Latina, esto es solo me habla, los colores, los motivos, la alegría de ello Empecé a usarlo como inspiración y pensé en dedicar una clase a usar la tela otomy como inspiración Así que aquí nos vamos a divertir un poco. Tengo imágenes. Esta es nuestra difusión de inspiración que creé a base de tela atomy en mi cuaderno de bocetos Y entonces vamos a crear no el floral un lado porque tuve que hacer eso para que coincida con este. Pero esta bonita pintura de atomy inspiró. Realmente puedes divertirte mucho con esta fuente de inspiración. Te voy a mostrar cómo encontramos las fuentes. Incluiré algunos en la clase. Puedes pintar esto en cualquier número de estilos. Se pueden poner pequeños animales en él o no animales y elementos estrictamente botánicos. Se pueden utilizar diferentes tipos de pintura. Te puede gustar en éste un fondo blanco o en estos fondos de color, el cielo es el límite. Cada uno es diferente y lo que me encanta de ellos es que sí los dibujamos. Pero entonces mientras estás pintando, podrías, ya sabes, agregar más elementos o agregar más detalles y es simplemente muy divertido. Hola, soy Suzanne Allard y si no has tomado mis clases en línea antes, bienvenido y si tienes, bienvenido Así que no empecé a pintar hasta que tenía unos 52 años. Siempre había hecho cosas creativas, pero tenía demasiado miedo de pintar. Pensé, ya sabes, eso es para artistas de verdad. No había ido a la escuela de arte, y solo me cansé de sentir esa sensación de arrepentimiento y me cansé de poner excusas. Aquí estoy ahora, tengo un negocio de arte y estoy muy familiarizada con lidiar con los miedos y las dudas y el síndrome del impostor y todas esas cosas con las que los artistas aprendemos a relacionarnos Ahora vendo impresiones y originales en mi página web. Vendo productos. Licencio mi trabajo en diversos productos alrededor del mundo, e imparto clases. Me encanta enseñar tanto como me encanta pintar, creo que es porque quiero que todos se den cuenta de que tienen esta fuente creativa dentro ellos y que para no dejar que gane el miedo, básicamente como lo hice durante tantos años. Me considero un animador. Mi estilo es, espero mucho lo que necesitaba en ese momento, que es un estilo de enseñanza muy alentador, gentil. Aprendemos mucho, nos divertimos. Y lo más importante, quiero que sigas adelante. Porque si sigues adelante, mejorarás si demasiadas personas son apagadas demasiado pronto en el proceso o se apagan ellas mismas. Dicho esto, bienvenidos a la clase y empecemos. 2. Proyecto y suministro para Otomi mexicanos: Bien, para este Proyecto Atomy Mexicano, vamos a ver imágenes de bordado atomy, que es una forma de arte tradicional mexicana que es preciosa Ya he pintado antes, cosas así. Y vamos a utilizar estas imágenes de tela en sí es inspiración. Vamos a bosquejarlo, vamos a poner un animalito en él. Y claro puedes dejar afuera al animal si quieres, pero vas a ver cuánta libertad hay en toda esta tela atomy Y cómo tienes líneas y ramas fluctuantes y puedes tomar tantas decisiones sobre cómo quieres que se unan y tu composición y tus colores Hay tanta libertad. Recuerdo la primera vez que encontré esto, estaba muy emocionada. Al igual que el hecho de que vean, van a hacer una flor y todos los pétalos son de diferentes colores. ¿Por qué no se va? Puedes tener colores completamente diferentes. Si nada más, te muestra cuánta libertad puedes ejercitar cuando estás creando. Vamos a pintar. Pero primero, hablemos de suministros. Vamos a usar esta tela, tela mexicana. Es una tela bordada, preciosa bordada. Y veamos, qué cuaderno de bocetos está en lo que pinté y ese es uno. Pero la inspiración para ello es este atomy mexicano que pinté En realidad, también pinté. Este se inspiró en la atomy mexicana. Eso me gusta mucho. Entonces hice esta. Este cuaderno de bocetos es el Manual. Es un extraño nombre manual diario, pero es por speedball Es posible que hayas escuchado un speedball. En fin, lo que me gusta de este pequeño es único en el mundo del cuaderno de bocetos Es papel de acuarela, pero puedes pedirlo en 90 libras, que significa un peso un poco más ligero, o 140 libras en un libro. Me gusta mucho el peso más ligero. Todavía es lo suficientemente pesado como para manejar, como pueden ver, cualquier cosa que le haga, pero solo es menos voluminoso Y se pliega mejor que los libros de acuarela que pesan 140 libras. Ahora bien, si estás pintando esta clase en papel normal, entonces definitivamente me quedaría con papel de 140 libras. Pero si estás usando un cuaderno de bocetos y buscas comprar uno, eso es lo que yo diría que me gusta de este Bueno, hay tres cosas que me gustaría. Eso me gusta. Me gusta la bonita cubierta color lino. A mí me gusta esto es particularmente elástico que no ha parecido estirarse Esto es útil cuando tus pinturas se secan y tus libros tal vez se vuelven un poco gruesos. Después de que esté seco. Te pones eso ahí y solo ayuda a evitar que se engorde demasiado con pintura y pandeo y así sucesivamente Lo tercero que realmente me gusta es el precio. Creo que en este momento estos son 17 en Amazon que por el número de páginas y la calidad es realmente buena. Me encanta este libro de bocetos para el mexicano Atomy que nuevamente esta es la inspiración para También te voy a mostrar algunas imágenes en la tela y cómo buscar estas imágenes y cuáles son las más auténticas. Y cómo podemos elegir lo que queremos de la inspiración para crear realmente cualquier cosa que queramos que sea como una tela Tommy. Sí me gustan estos clips dorados. Yo uso mucho estos. Están en mi lista de suministros de Amazon si los estás buscando. La otra cosa que utilizamos es papel de paleta para mezclar nuestras pinturas y sacar nuestras pinturas. Para pinceles en esta pintura, estoy usando un par de pinceles alrededor del número cuatro, luego como uno más grande, y luego este es un poco diminuto número cuatro y solo me da el punto para los detalles. Incluso puedes ir más pequeño, pero necesitarás algo para hacer los detalles más pequeños pintar sabiamente. En esta, utilicé Acro, Gh y Gai. No es problema mezclarlos. De hecho, solo voy por los colores y lo que hay en mi mesa y lo armé de esa manera. Podrías usar acrílico sobre esto. Se podría hacer esto en acuarela. Sólo para dar una pequeña lección rápida sobre la diferencia entre Acro G y acrílico, pongámoslos de aquí entonces No creo que tenga ningún Gh regular aquí ahora mismo. Oh si, aquí hay uno. El acuarela regular Gah se vería así y acuarela, y estarían por aquí Acro gash y acrílico por aquí. La mejor manera de pensarlo es que estos pueden reconstituirse con agua regular, lo que Turner llama diseño Ahí está Windsor Newton, y hay pinturas de acuarela que se pueden reconstituir con agua Eso quiere decir que si la tuviera aquí en la paleta y se secara, podría volver un día, una semana después, ponerle un poco de agua a eso y ponerla en marcha otra vez, y pintar con ella otra vez. Lo mismo aquí. Si hubiera hecho esto regular, pesar de que esto han sido semanas, podría venir a buscar algo de agua, ir así y terminar moviendo eso por ahí Si quisiera quitarle algo y podría reconstituirlo con agua, Ahora no es permanente, una vez que lo he rociado con un fijador Por cierto, me encanta usar este fijador. Yo sólo voy a pasar eso. Es el único que es libre de olores, no tóxico y lo que realmente aprecio porque de lo contrario tengo que salir a rociar a los demás y el clima puede ser malo o lo que sea de todos modos Sí, esto es una G, eso significa que no se puede molestar con agua. Eso está por aquí, son estos dos. Solo piénsalo de esta manera. Esto es acrílico, esto es Acro, tiene la palabra acil en él, significa que tiene acrílico en él Este es un invento relativamente nuevo, no lo sé. Quizá hace unos diez años. Lo que me gusta de ello es lo mejor de ambos mundos. Me encanta ese acabado de tiza mate que obtengo en mi obra de arte. No sé si puedes ver, deja ver si intentas mostrarte ahí mismo, puedes ver como estas dos hojas son brillantes y brillantes pero nada más es lo que me dice, y ahí hay un poquito ahí que recogí un poco de acrílico en esas. Es una diferencia dramática. Simplemente me encanta el intenso pigmento calcáreo del gas. Tomaron que un par de empresas lo hicieron. Turner y holding, esta es su Agro le agregaron propiedades acrílicas. Estás consiguiendo ese acabado calcáreo mate, pero es permanente cuando pinto con estos, ya sea en mi paleta o en mi pintura ya sea en mi paleta o en mi Son permanentes. No van a poder ser reconstituidos con agua No es que uno sea mejor que el otro, es solo entender lo que hacen y cómo quieres usarlos. Bien. Dicho todo eso, en este cuadro, puedes hacer cualquiera de la pintura que quieras. Esta no es la pintura que vamos a hacer que está en el otro libro, pero esta es la inspiración para ello. Puedes usar cualquier pintura que quieras. Sólo conoce cuáles son las propiedades de la pintura. Para dibujar, podemos usar un lápiz normal. Solo entiende qué elección de pintura estás haciendo y asegúrate de que va a bosquejar muy a la ligera así. Probablemente estés bien ya sea que uses acuarela o no. Pero si dibujas así y luego intentas hacer acuarela, probablemente no vas a estar contento con esa línea oscura. A veces voy a usar un lápiz acuarela así. Si luego lo mojamos y le agregamos color, va a desaparecer un poco a medida que estamos pintando sobre él. O a veces solo usamos un lápiz de color normal porque voy a estar pintando sobre él. En fin, es como, vamos a agarrar un poco de pintura. Aquí hay algunos acho se va a cubrir mayormente de todos modos porque yo no me importa si un poco se nota, pero ve que hasta cubre el lápiz. Realmente solo depende de qué pintura estés usando, cuánta agua estés usando, etcétera Pero solo quieres pensar un poco tu instrumento de boceto Ni siquiera en realidad, um, esta pintura es un poco más detallada, así que podría ser un poco complicado dibujar con un pincel, pero a veces lo hago y hago un boceto de esta manera en lugar de usar un lápiz Pero para esto, eso es un poco más meticuloso. Sí me gusta usar un lápiz de algún tipo de boceto. Esas son tus opciones de boceto. Opciones de pintura, hablamos. Cuaderno de bocetos, hablamos. Creo que estamos listos para empezar, ponernos a pintar un. 3. Otomí mexicano 1: Para este módulo, nos vamos a inspirar en el hermoso bordado otomy mexicano que fue la inspiración para este pan Vamos a hacer uno similar a éste en el lado derecho del cuaderno de bocetos Yo solo quiero mostrarte saltaste con anuncios y cosas. Creo que funciona mejor si te pones auténtico bordado atomy mexicano, algo así Pero aún vas a conseguir cosas que no lo son. Entonces mira a través y verás que la gente ha hecho estos diseños y vendiendo productos y así sucesivamente. Alguien haciendo costumbre, Alguien haciéndolos en un solo color, pero también puedes simplemente mirar no en Pintraus sino en Google y obtener algunas bellas imágenes De hecho, hagámoslo. Creo que obtienes menos anuncios. Cuando solo busques imágenes de Google, dime bordado seleccionará imágenes. Aquí te explicamos cómo coserlo. Si a alguno de ustedes le gustaba el bordado, podría tener que agregarle eso a mi para hacer tela cultural. Eso suena como que podría ser auténtico. Sí, es básicamente, se puede ver que los colores son lo que me atrajo también, crecí en Latinoamérica. Yo no vivía en México. Pero estos colores, estas imágenes, el brillo, la audacia era muy recuerdo en Guatemala, sobre todo las telas, las telas tejidas tienen estos hermosos colores atrevidos Esa fue la inspiración. Y si nos fijamos, encontremos que muchos de ellos son animales. Aquí sólo pongo un pájaro en el mío. Eso lo podemos hacer. Hacer un pajarito. Obviamente puedes incorporar tantos animales como quieras. Pero lo que me gusta de cómo, déjame encontrar una imagen que tenga más, tal vez florales en ella Mira cómo me encantan las ramas y las cosas serpenteantes. Eso voy a hacer mucho en mi trabajo, a veces llevándolos por todos lados. Pero se puede ver como estas ramas se van y luego eso entra en esa flor y eso va en eso. Me recuerda otra gran inspiración o influencia de mi trabajo es. Bueno, al menos me inspira. No sé cuánto me ha podido influenciar por ello porque él era muy talentoso. Pero Joseph Frank, que era, que era diseñador de telas, quiero asegurarme de que no haya resplandor en eso. Eso lo puedes ver. Bien, buen austriaco. Pero escapó de los nazis y fue a, creo que es alemán y luego se fue a Suecia. Joseph Frank tiene patrones increíbles pero no vamos a ir. Voy a evitar que me vaya en demasiada tangente. Esta es una buena porque miren todas las pequeñas cosas botánicas como aquí hay un tallo grande. Y luego de eso viene esto y esto. Y esa podría ser una buena para usar para nuestra inspiración. Al igual que este pájaro con este gran pico abierto también. Bien, me aseguraré que esta imagen esté en los recursos de clase. No tienes que buscarlo, pero sí te animo a que, ya sabes, investigues un poco, pero sí. Mira cuánto mejor es Google entonces Pinterest para algo como esto. Esto es, son tapices y fueron bordados a mano Y se llevó a estas mujeres y a estas mujeres semanas, meses de todas formas. Bien, entonces ahí tenemos nuestra imagen. Tengo esto por inspiración dos, creo que lo que voy a hacer, a diferencia de este, es dejar el fondo blanco solo más acorde con la forma en que están hechos. Todos son de fondo blanco, solo están llenos de diseños. Entonces solo haremos un lado fondo blanco y lo llenaremos. Lo primero que hago es conseguir, me gusta trabajar con un lápiz que está bien, o de color claro como este no es soluble en agua, es un color prisma azul claro Se cubrirá fácilmente. O puedes trabajar con un lápiz que sea soluble en agua. Hay tantos tipos. Hay supercolor, que está hecho por Card, el viento, lápices de acuarela. Veamos aquí algunas marcas diferentes. Yo normalmente, van a decir o así es el Castillo Faber y dice Aqua Refiérase al agua aqua y eso significa que son solubles en agua. Esta es una nueva, no lo he probado. No es soluble en agua. Me encantan los bolígrafos Posca, Esto es un lápiz Posca No he hecho mucho con eso, pero creo que solo iremos con este color prisma regular de color claro Es tan ligero, aunque quiero asegurarme de que puedas verlo, quizás no puedas verlo en la cámara. Entonces déjame cambiar eso. Voy a usar uno. Seguro que se puede ver que esto es bajo el viento, acuarela. Bien. Y tengo un buen punto al respecto. Yo no, no necesito que sea demasiado filoso, pero veamos. Empezaremos con un puesto esto, ya lo puedes ver. Solo veremos una sección aquí. Ves, ¿ves eso o hay un resplandor? También puedes imprimirlo y solo tenerlo a tu lado. Simplemente me va a poner en marcha realmente porque me gusta simplemente ir con lo que parece que podría funcionar, pero me gustaría comenzar un tallo. Vamos a mantener este relativamente simple porque solo estoy tratando de mostrarte la técnica. Veamos aquí. Haz de este mi tronco o tallo principal. Entonces voy a poner en el pájaro porque va a ser un punto focal importante. No lo quiero justo en el centro. Voy a ponerlo aquí abajo y luego podré rellenar con algunas otras cosas. No estamos tratando de dibujar un perfecto. Se puede ver que estos no son perfectos porque están bordados técnicamente perfectos animales o incluso botánicos Eso es lo que me encanta de él, es que lo estás haciendo en formas, cual es una gran manera de pensar en el dibujo. De todas formas, nuestro pájaro va a quedar gracioso y eso está bien. Yo sólo voy a bajar aquí con él y él va a tener su ojo ahí. Siempre me gusta hacer estos más grandes, Aquí está ese pico abierto. Gracioso. Parece que está, podría estar cantando. Iba a decir gritarle a alguien. Digamos que está cantando. Puedes ir a donde quieras. Imaginación sabia, le estoy bajando las plumas de la cola. Puedes poner tantos como quieras. Recuerda que este es un pájaro de imaginación completa. Te voy a mostrar cómo borro con mi lápiz de agua, para el caso. Podrías usar solo un lápiz de grafito normal, solo ligero. Pero lo que hago cuando quiero correr es solo, y empujé un poco, lo hice un poco demasiado duro cuando estaba dibujando. Pero solo me gusta el lápiz acuarela porque va a mezclarse con la pintura, pero desde luego no es necesario. Bien, entonces tengo esas dos secciones. Esto está detrás de él, pongamos sus pies, los vamos a hacer y engordar. ¿Bien? Y podría terminar pintándolo un poco más gordo porque me gustan los pájaros con las barrigas gordas Pero siempre puedo hacerlo simplemente cuando llego a través de la pintura. Ahí está sentado. Ahora voy a hacer, a veces tengo que recordarme a mí mismo, ver como eso se puso demasiado directo ahí. Voy a plantear eso, dejar que se seque un poco, pero voy a curvar eso más. Mientras tanto, voy a trabajar aquí abajo y hacer algo. Branchy sale por aquí. También incluiré este diseño y las descargas de los estudiantes. Si quieres rastrear esto, puedes ponerlo en una ventana, encima de tu papel de acuarela, o encima de tu cuaderno de bocetos donde puedes usar papel carbón Probablemente más fácil en un cuaderno de bocetos, solo pon el diseño, imprime el diseño, póngalo en tu cuaderno de bocetos y pon un poco de papel carbón El papel carbón es algo tan antiguo, pero es tan económico y fácilmente disponible en Amazon aquí. Aquí está la sucursal. Sólo pondrás un par de grandes hojas serpenteantes Lo divertido de estos es ser como un rompecabezas porque puedes llevarlo a un extremo donde llenes cada pequeño espacio en él como verás en la tela Atami Verás pequeñas cosas como esta. Mucho que puedes usar como relleno. A mí me gusta esta gran flor de doble cabeza va con la cola del pájaro. Así que voy a traer esto y otra vez para hacer espacio para eso. Y entonces vamos a hacer eso. Y entonces si has hecho alguna costura, entiendes que la estructura de esto y por qué, o acolchar o algo por el estilo, por qué los bits tienen que ser Y me gusta mucho cómo eso te obliga a simplificar. Bien, ahora veamos lo que tenía aquí. Porque me fui, usé la otomía como punto de partida y luego como que fui y agregué, ya sabes, algunos de los míos Aquí es donde te animo a que hagas lo mismo. Si hay un diseño particular que te guste o elemento floral, patrón de hojas puedes poner. Esto es realmente todo vale. A veces sólo voy a dibujar estos. Obtuve algunos de ellos dibujados y luego están ahí para cuando me apetece pintar, estoy pensando en una mezcla de elementos más grandes y pequeños. Aquí tenemos estas grandes hojas, tenemos pequeñas aquí. Y pensando en lo que quiero poner aquí, tal vez, veamos. Estoy viendo el ver si hay algo que quiera agregar desde aquí. A mí me gusta cómo hacen estas margaritas que son entonces todas. No los vi en este ejemplo en particular, pero es similar a esto, como mira esto es tal vez un conejo. No estoy seguro mira a lo que me refiero no tienes que preocuparte los animales luzcan como si ni siquiera pudieras decir realmente qué es eso. La única razón por la que pienso que es un conejo. Iba a decir ardilla, pero está comiendo parece una zanahoria Podría ser un roedor sudamericano. ¿Quién sabe? No veo que lo hayan hecho aquí. Como aquí, todas las hojas son de diferentes colores. Podríamos hacer una de estas flores tipo margarita que podemos hacer de todos los colores diferentes. Y podemos hacer que eso salga realmente de cualquier parte. Pero creo que lo voy a sacar de aquí. Y voy a poner primero el centro, así sé que tengo espacio para todos los pétalos. 4. Otomí mexicano 2: Bien. Y creo que podría ser divertido tener algunas pequeñas cosas saliendo de aquí llena un poco esa zona. Una vez que saquemos la pintura, podemos arrojar algunas hojas más pequeñas como aquí. Y como dije, puedes conseguir llenarlo de verdad. Todo bien. Voy a poner esto aquí solo para mantener estas páginas un poco abajo, y enviemos algunos colores y empecemos a pintar. Voy a usar un trozo de papel de poder. Voy a conseguir los colores más brillantes, que por supuesto, siempre me gusta mezclar un poco para que sea mío. Pero empiezo con algunos colores brillantes y estos son un lavado. Podrías usar acrílico, podrías usar acuarela. En realidad se podía ver cómo esto es realmente una pintura opaca, pero podrías hacerla suave y acuosa, como también una pintura de acuarela Y hecho lo mezclará. A lo mejor vamos a hacer un poco de ambos. Eso sería algo divertido de probar. Tengo pinceles más pequeños. Esta es la ronda número cuatro para los bits más grandes. Este es el forro para tallos. Estos son los dos pinceles que había hecho y están disponibles un par de veces al año. Puedes ir a mi sitio web y entrar en la lista de espera. Y entonces esta es una poquito para los detalles. Este es el Princeton Aqua Elite número tres, Bien. Ahora es posible que desee hacer mucha planificación del color. No estoy en contra de eso, pero sólo me voy a quedar con algunos de estos colores que tengo aquí. Realmente, casi todos los colores están aquí. Hay un color brillante. Pero voy intuitivamente con el color y maquillo, digamos, una naranja que me gusta, y luego la pongo en diferentes lugares así si quieres tener una paleta de colores predeterminada. Eso ya lo he intentado. A veces me quedo con ello, pero normalmente no lo hago. Sólo veremos a dónde va. Yo sólo voy a conseguir esto a un agradable naranja cálido, solo agregándole un poco de tono blanco bajándolo un poco, y le agrego un poquito de rosa solo porque definitivamente voy a poner este color en el pájaro. En el pájaro en alguna parte, tal vez sólo voy a seguir adelante y hacer una parte de su cuerpo. Voy a hacerle un poco f era simplemente demasiado flaco. Lo mejor de la quash, bueno, realmente el acrílico también se puede usar de esta manera, es que puedes ir grueso y opaco, más acuoso, y más translúcido, y en todas partes Bien. Oh, ¿sabes qué? No, está bien. En realidad quiero tomar una foto de este diseño me acabo de dar cuenta, desde que lo acabo de crear, quiero tomarle una foto para poder poner en los documentos de clase para ti antes de pintar demasiado sobre él. De esa manera te será más fácil abrazar. Ahora estás viendo una técnica que uso mucho. Si tienes un ipad, es muy divertido tomar un diseño como este y practicar crearlo en tu ipad con diferentes esquemas de color y mover las cosas. Bien, tenemos dibujo, tenemos nuestra foto de inspiración, veo mucha naranja ahí dentro. Mira, podrías elegir ese pájaro y decir, solo voy a hacer algunos de los colores. Aquí sí usan muchos marrones. Eso no es una cosa que yo haga. No lo sé. Simplemente no el color que uso mucho. Pero siéntete libre, voy a meterle un poco de esta naranja en la cola, quizá también en este lugar. Si miras las telas otomy, solo tendrán el color al azar, pero repetido en todo momento Porque recuerda, estamos hablando de bordado, así que tienes cierto color de hilo. Lo vas a usar en una variedad de lugares. Puedes hacer esto de la manera que quieras. No tienes que dejar que todos los elementos de la forma en que está hecho te guíen. Estoy agregando un poquito de blanco y tal vez hagas este tallo en esta naranja pálida. Voy a hacer un pincel más pequeño. Queremos inspirarnos en la otomía pero también convertirla en nuestra propia al. momento estoy agarrando y haciendo esto es el agujero siendo papel siendo Akh. Aunque creo que quiero eso más brillante. Bien. Ir fuera de mi línea para hacer esta barriga un poco llena. Más lleno. Acabo de añadir un poco de peso pero fue demasiado. Solo estás rociando estos colores por todas partes. Bien, veamos. Quiero entrar para conseguir, me encanta esto. Tengo un par de marcas de la misma. Pon este ladrillo aquí. The Pastel Marine de Turner Acro, entonces azul claro, esto es simplemente Gh normal, pero te voy a mostrar cómo puedes hacerlo muy fácilmente con azul ultramarino Básicamente, es un azul bígaro, solo ultra marino y blanco Por lo general, te llevaremos allí dependiendo de tu ultra marina. Creo que voy a ir con un pincel un poco más grande para hacer estas hojas. Me gusta dejar un poquito de, no es demasiado del color anterior en el pincel. Sólo porque ayuda a armonizar un poco los colores. Solo hay que tener cuidado si está al otro lado de la rueda de colores. Significado complementario. Puede hacer que tus colores estén embarrados Así que solo asegúrate de no tener demasiado. Bien, sólo un poco de naranja. Porque el naranja está al otro lado de la rueda de colores. Si tuviera demasiado, esto lo haría fangoso. Va por un bonito azul. Bien, eso va a hacer conseguir algo de agua ahí. Voy a ver este tallo por un color diferente. Simplemente no quiero esto demasiado de este azul. Ya va a ser mucho. De hecho, no necesito hacer esa otra hoja en azul. No lo hagamos porque creo que va a ser demasiado azul en un lado. Solo sumemos eso y pongamos algo más ahí cuando eso lo intente, o de lo contrario definitivamente lo queremos por aquí. Si estás encontrando que es difícil de controlar para este tipo de pintura, probablemente tengas un pincel demasiado grande. Es gracioso, porque cuando quieres pintar suelto, quieres un pincel más grande que cómodo. Pero cuando intentas hacer algo como esto, quieres el pincel del tamaño correcto que tenga una forma casi tan grande como yo quiero hacer con este número cuatro. Voy a bajarlo al número tres. Bien, hagámoslo. Estoy pensando mientras tengo el azul afuera, bien podría hacerla verde. Agarra un poco de amarillo. ¿Ves qué verde aparece? Eso es bonito. Siempre me encanta un verde lima por la consistencia en el calibre que quieras Si vas por este tipo de semi opacas luce como una crema espesa. Esto va a ser bonito en esto, hay tantas formas en las que podrías hacer esto. Los colores en el diseño, quiero decir, es interminable. Se podría decir, quiero hacer uno en colores neutros realmente tranquilos. O se podría decir, quiero hacer una monocromática. Todos los rosas son todos azules. Sólo un poquito de blanco aquí arriba con un poco de rosa y ponte como una especie de salvia verde. Este es un color bonito. Creo que hubiera sido bueno hacer el tallo principal adentro. Todavía podría hacer eso. Sí, creo que voy a hacerlo, aunque voy a necesitar hacer más de ello. 5. Otomí mexicano 3: Voy a bajar un poco este verde para la piedra, lo que significa que voy a añadir un poco de naranja. Pero antes de hacer eso, quiero ver si quiero usarlo en cualquier otro lugar. Creo que estaría bonito aquí en el centro. Bueno, cuando me he estado olvidando de hacer sus penachos, supongo que estoy convirtiendo este color en mi principal tipo de color unificador Así es como trabajo. Termino recogiendo algo realmente me gusta y diciendo, bien, ese va a ser el color que aparezca y, ya sabes, y domine un poco más y ata todo junto Bien, déjame solo tonificar esto un poco de esto para el tallo solo porque no lo quiero no quiero que todo sea una estrella del programa. Aunque lo quiero más oscuro. Sí, eso es más de lo que tenía en mente. De lo contrario, creo que habría competido con la pintura verde más clara alrededor de estos pequeños pies. Podrías hacer los pies primero. De cualquier manera funciona. Necesito un poco más de eso. Una propina. Cuando estés haciendo este trabajo, no tomes mucho café. Hará temblar tu mano, al menos hace la mía. Si estás haciendo una línea realmente recta, puedes contener la respiración por un minuto, por eso no estoy hablando cuando estoy haciendo un trabajo cuidadoso. Como ve, planté mi meñique aquí para ayudar a estabilizar y practicar Sólo mucha práctica. A mí me gusta esa sombra ahí. Y, ya sabes, eso podría ser bueno para su ojo porque es de un color más oscuro. Es muy lindo y ya sabes, puede hacer un color más oscuro aquí para su pico Aquí es donde, como dije, podrías tomar un color como este y simplemente poner algunas hojas u otras pequeñas cosas squiggly. Voy a oscurecerlo en sus pies. Yo solo le agregaré un poco de rosa. Eso me gusta más para su ojo. Bien. Ahora solo tenemos algunos colores más para rellenar. Creo que me gustaría una naranja muy cálida, una naranja amarillenta. Ya tengo algo de esto , así que sólo lo mezclaremos. Toma esto con algo de este amarillo. Esa naranja es tan intensa que agarro demasiado. Mira cómo cuando agregas blanco a un color lo enfría. Si no quieres perder la calidez de un color, tienes que añadir un poco de amarillo para devolverlo en efectivo. ¿Olvidaste lo intensa que es esa naranja? Debería haber agarrado primero el amarillo, Y sólo un poco de naranja Bien. Yo quería que fuera lo suficientemente diferente de la naranja que ya tenemos. Todavía es demasiado así, más blanco. Aquí tengo todo un tren de naranjas. Eso está bien. Lo que hago con pintura así es pintar. Simplemente ponlo en otra hoja porque va a terminar siendo ya sea pintar un elemento que pueda recortar para collage o pintar un fondo para pintar. Eso es muy gracioso, no puedo alejarlo de ese color. Es porque le puse la naranja en vez de simplemente ir con el amarillo. Aquí vamos. Buena lección y mezcla un poco de tu oscuridad a tu luz. No estoy al revés. En algunos casos con un color más claro, es posible que necesites hacer o querer hacer la segunda capa de pintura aglutinar ahí de algún tipo Dependiendo de, como dije, si lo quieres realmente opaco A veces me gusta la forma en que los lápices de acuarela muestran debajo de una manera realmente sutil. Oh, Dios mío, no puedo oír. Ella no viene aquí muy a menudo. No sé cómo llegó eso hasta aquí. 6. Otomí mexicano 4: Probablemente sea suficiente de eso. Todo bien. Hagamos una turquesa. Esta turquesa, ¿ estás tratando de decirme que estás seca? Creo que sólo estás obstruido. Sí. Interesante. Bueno, sí lo consigue actuando como si estuviera seco. Estoy bastante seguro de que la parte superior ha estado puesta. Todo bien. Voy a bajar esto con lo más mínimo de naranja, quizá un poquito más Hacerlo bien esta vez. Poner la oscuridad a la luz. Ahí vamos. Eso es bonito, puedo también puedo ver como estoy descansando mi una mano en la otra mano aquí. Eso puede ser útil, sobre todo porque no quiero meter mi codo en mi gato. Bien. Entonces no voy a poner el mismo color al lado del mismo color, ¿sabes? Entonces no puedo poner turquesa ahí o allá. Aunque puedo ponerlo aquí arriba, y podría ponerlo ahí. La otra cosa que voy a hacer es ponerlo aquí abajo porque quiero que estos se vean diferentes. Esta fue aquella que era a naranja. Esa gran cosa de guash. Maravilloso. También puedes hacerlo con acrílico, pero solo puedes tapar algo. Creo que voy a poner este turquesa. Ahora solo tengo un par de manchas en blanco y puedo bien agregar un nuevo color o ver si uno de los colores he tenido funciona desde que estamos haciendo dime y tienen unos 20 colores, creo que solo voy a hacer una variación de color de uno de estos. Simplemente puede hacer eso mezclando dos de ellos. Veamos de qué color sería. No tenemos muchos colores más oscuros. Podríamos hacer un color morado por azul se está secando, pero tomando algo de eso, tal vez incluso agarrando algo de esa oscuridad que hicimos un púrpura menos intenso Veamos cómo nos gusta eso. Sí, me gusta solo dando un poquito de un contraste de valor un poco más oscuro. Tratando de ponerme más en mi cepillo aquí. Simplemente continúa tan suavemente cuando tienes suficiente pintura en tu pincel. Ahora estoy queriendo hacer esto sería como si no hubiera ningún detalle decorativo encima de estos. Verás que cada pieza es de un color plano. El más detalle que verás es tal vez un centro de flores. Pero claro, quería llevarlo más lejos cuando hice mi versión. Haremos solo algunos pequeños detalles. Es sentir que este morado quiere venir a cazar aquí abajo y hacer una línea en esta hoja y tal vez algunos squigglies Aquí es donde todo el asunto, puedes partir y hacer lo que quieras. Pero comenzar a agregar detalles es como que lo convierte en tu estilo porque tienes los detalles que antes te gustan . Mis otros colores se secan, voy a agarrar mi amarillo, voy a hacer algunos puntos en esa gran hoja azul y tal vez hacer un segundo abrigo aquí Para los puntos, quieres que tu pincel esté realmente lleno. ¿Ves eso? Entonces eres capaz de simplemente tocarlo hacia abajo y obtener bonitos puntos. Recoge mucha pintura, no tanto que gotea, eso es un grosor Solo asegúrate de que sepas que no es tan acuosa, pero me gusta mucha variación de tamaño Y esto te pone así de fácil. Solo asegúrate de darle suficiente tiempo para que se seque. Todo bien. ¿Dónde más? Me pregunto cómo se vería un pequeño a su ojo. Se ve bien. A mí me gusta. Podría hacer algunas pequeñas plumas. ¿Algún otro color que quiera agarrar antes de que se sequen? A ver, tal vez algo de este rosa brillante. Si estuviera usando solo gas normal o acuarela, no tendría que preocuparme de que sequen porque podría reconstituirlos con agua Pero como estoy usando a o si estás usando a, puedes rociarlos con agua Siempre tengo algo así. Eso es un pulverizador de maquillaje. Un maquillaje de Amazon. Como un señor Vamos a ver. Creo que sería divertido tener una línea aquí abajo en esos puntos. Se puso grande. A lo mejor otro abrigo aquí sobre él. Hay que tener mucho cuidado con esos puntos. Casi les meto el dedo. Aquí es donde podemos hacer un poco más como nosotros en cualquier lugar. Elementos de acuarela como ese es un poco más translúcido, realmente, ¿ cualquier cosa que te apetezca hacer hacer se puede hacer en cualquier momento A lo mejor voy a hacer un rosa muy acuoso sólo para ser una sorpresa. A mí me gusta hacer cosas que son una sorpresa. Entonces estas son solo hojas acuosas aleatorias que no están conectadas a nada También pueden unificar, eso es bonito, ya ves que mucho en folk son lo de las tres hojas pequeñas Bien. Creo que hemos terminado gracias a acompañarme. Eso fue muy divertido. 7. Cierre: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te haya dado algunas ideas sobre el uso de fuentes de inspiración frescas. Y cómo si solo vemos una imagen o algo que fotografiamos o algo que sea un género completamente diferente como las drogas o la tela o la textura en una pared. De verdad, si empezamos a pensar como artistas realmente ven como artistas, todo se convierte en una fuente de inspiración. Puede ser un poco abrumador. Solo pregúntale a mi familia porque donde quiera que vaya estoy tomando fotos de casi todo. Pero me encanta tener ese filtro y mirar el mundo. Y no solo sucedió, se desarrolló con el tiempo y se necesita práctica. Espero que esto te haya dado algunas ideas sobre cómo hacer eso y cómo pensar todo lo que miras como inspiración potencial. Recuerda que tengo un grupo solo de estudiantes de Facebook, y puedes inscribirte a eso a través del correo electrónico que obtuviste cuando te registras para este curso. O si eres un estudiante de skillshare, entonces solo usas tu correo electrónico que solo dices que eres un estudiante de skillshare cuando intentas meterte en el grupo Tengo muchos recursos en mi página web, Suzanne.com tengo un blog donde realmente hablo mucho del miedo y apenas como seguir creando y apenas como seguir creando lidiando con los diferentes obstáculos que surgen emocionalmente También tengo un boletín de correo electrónico donde prácticamente derecho a lo mismo. Tengo un canal de Youtube tratando de asegurarme, por supuesto, mi Instagram y Facebook, hago muchos lapsos de tiempo y solo cosas para seguir ojalá inspirando y dándote ideas y animándote Gracias de nuevo por unirme y voy a ver en la siguiente clase seguir creando. Es bueno para ti, es bueno para tu alma, y eso significa que es bueno para el mundo.