Freelance: cómo trabajar en proyectos de clientes con éxito

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase de mi parte, Kristina Hultkrantz, soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie con sede en MarieFred, Suecia y tengo alrededor de 12 años más de experiencia trabajando en proyectos freelance o como base freelance y casi he trabajado a tiempo completo como freelancer durante 10 años. Por lo que tengo mucha experiencia, diría y he aprendido de un montón de errores. El punto de esta clase supongo es asegurarnos de que no cometas los mismos errores. Entonces esta clase se trata de trabajar en proyectos de clientes y voy a compartir tantos consejos y trucos como pueda para que el proceso de trabajar en proyectos de clientes sea realmente suave y positivo para que continúes obteniendo proyectos en las mismas empresas y luego te recomendarán vía boca a boca a sus otros compañeros y amigos y personal, por lo que el balón empieza a rodar para ti. Esta clase está dirigida a estudiantes principiantes que apenas están terminando su portafolio de trabajo y quieren empezar a tomar en trabajo de cliente o posiblemente has tomado en algún trabajo de cliente, pero no ha ido tan bien como tú me gustaría que lo hiciera, así que esta es una gran manera para que yo comparta algunas cosas que ojalá te ayuden. En la clase, estaré cubriendo todo desde cómo agilizar tu flujo de trabajo, cómo proteger tu trabajo cuando estés trabajando, haré una pequeña sección sobre contratos y también solo cómo asegurarte de que todo funcione sin problemas, que obtienes toda la información que necesitas de un cliente, cómo lucir profesional, y todo ese paso. La mejor parte de esta clase es que he creado dos breves que puedes seguir y usar para crear trabajos propios. Es genial si nunca has trabajado con un breve antes para el cliente listo antes, por lo que esto te dará una idea realmente ideal de cómo podría bajar. En los escritos reales, los he llenado hasta el extremo con aún más consejos que puedes leer y cómo funciona mi proceso de pensamiento y cosas así y te guiaré en el camino, te prometí. Si quieres que le eche un vistazo a tu trabajo y actúe como un cliente, estaría encantado de darte comentarios sobre tu proyecto. Entonces si esta clase parece que es para ti, entonces sigue vigilando. 2. Proyecto y materiales: Para poder tomar esta clase, solo necesitarás los insumos que necesitas para crear tu propio trabajo personal original y que puede ser un medio tradicional o digital. Siempre y cuando el producto final se convierta en un archivo digital pero todo ese proceso depende de ti. No voy a repasar ningún consejo de dibujo ni nada por el estilo en esta clase, pero tengo muchas otras clases que puedes ver para inspirarte en mi flujo de trabajo y cómo trabajo y otros aspectos de la vida freelance. Para el proyecto de clase, puedes seguir uno o ambos de los escritos para crear una ilustración única original o ilustración de diseño de patrón que siga las especificaciones que te he dado en el breve y por favor asegúrate de compartir tu trabajo también en la sección de proyectos porque eso es realmente divertido de ver. Posteriormente en la clase, repasaré los calzoncillos contigo para que tengas una comprensión realmente grande de lo que busco una comprensión realmente grande de lo que buscoy de lo que suelen estar buscando los clientes y de todo ese jazz. 3. Una palabras de aliento: En los inicios de mis videos, me encanta incluir una pequeña sección de charlas de pep porque creo que es realmente importante solo darte un pequeño impulso en confianza y decirte cómo es de verdad al menos en mi opinión y cómo en mi experiencia. Cuando acababa de empezar y empecé a conseguir solicitudes de proyecto o clientes para trabajo freelance, me sentí tan increíblemente insegura acerca de mi trabajo. Pero principalmente el proceso de hacer negocios en realidad con otra persona como, ¿cómo funciona? ¿ Qué esperan de mí? ¿ Hay cierto orden de que debería estar haciendo cosas y cosas así? Pero después de años y años de trabajar con diferentes clientes, finalmente me he dado cuenta de que siempre es diferente con cada cliente o difiere ligeramente de persona a persona porque las únicas de todos y las empresas tienen diferentes estándares y diferentes solicitudes y diferentes especificaciones que necesitan tener para sus empresas. Si haces muchas preguntas, no eres poco profesional ni desconocedor eres en realidad lo contrario, eres un profesional y estás preguntando para que puedas entregar un producto final que sea exactamente lo que están buscando. Diré que me gustaría mencionar que, si un cliente te está acercando con interés para encargar una pieza de arte o diseñadores y eso les gusta, es porque les interesa tu estilo. Piensan que tienes talento y valor para dar a su empresa. Eso lo vería como un enorme impulso de ego que acompaña quiere trabajar contigo. Eso es increíble. He trabajado con grandes empresas y pequeñas empresas con una sola persona. He trabajado con empresas en proyectos que son bastante enormes, otros proyectos que son bastante pequeños y no me toman tiempo en absoluto. No puedo decir que haya cierto proyecto o cierto tipo de empresa que siempre sea igual con la que trabajar o más fácil a más difícil, porque cada persona es diferente, cada empresa es diferente, cosas así. Ahora muchos consejos para dar su justo lo tienes que, en su mayor parte, yo diría que no tengas miedo de trabajar en proyectos personalizados, es realmente divertido, es tan agradable conseguir la idea de alguien más y tratar de darle vida. Es realmente emocionante. A veces no creas el trabajo del que tal vez estás un 100 por ciento enamorado porque no es algo que viene de tu corazón, pero creo que aún puedes crear un trabajo que sea muy bueno y emocionante e inspirador y agradable, o simplemente a veces simplemente hacer trabajo, [inaudible] consiguió un cheque de pago y tal vez eso es triste, pero esa también es la parte de ser ilustrador o diseñador como tu trabajo, no siempre vas a conseguir los proyectos en los que estás completamente amor con hasta llegar a un cierto nivel donde puedes escoger y elegir exactamente lo que quieras y desafortunadamente no ahí todavía, pero tal vez algún día. También, diría, en su mayor parte puede ser el 99 por ciento del tiempo, gente es muy fácil de trabajar con. La comunicación es bastante buena. No hay tantos hipo cuando se trata de contratos o pagos y cosas así. Es un par de veces muy selecto donde tendrás problemas así y creo que desde el bate, ve a entender que va a ser difícil trabajar con una empresa. Parecen sombríos desde el principio también van a estar sombreados al final. Creo que es importante no tomar el trabajo de ninguna parte y de todas partes, usa tus instintos a la hora de eso. El punto principal que quiero quedarme con ustedes chicos es que, cada cliente es diferente, cada proyecto es diferente por lo que no tienes que sentir que hay cierta manera de que el freelancing siempre funciona para cada empresa y cada freelancer individual. Es completamente diferente para todos. Además, todos los consejos y cosas que estoy compartiendo para ti son cosas que funcionaron para mí, por favor siéntete libre de tomar lo que quieras de cómo trabajo y cambiarlo y hacerlo tuyo para que se ajuste a tu personalidad y cómo te gusta trabajar para que tú también lo haces tuyo. Entrémonos a trabajar con el cliente, consiguiendo tu primer proyecto de cliente. 4. 1st Cosas 1.st: En tu bandeja de entrada obtuviste tu primera solicitud de ilustración o diseño personalizada y es realmente emocionante, pero ¿ahora qué? Cómo suele ir a la baja, yo diría, como el 95 por ciento del tiempo, digamos, principalmente ser que una empresa solo te envía un correo electrónico con una pequeña descripción del proyecto y te pide tu lista de precios. A lo mejor dirían, estamos buscando una pagina completa para nuestro número de primavera en una revista con este tema, y entonces ¿cuál es tu lista de precios? Entonces en ese momento me pondría en contacto con ellos y haría unas preguntas más sólo para poder darles una mejor cotización. Tengo todo otro video sobre precios y cómo hacer una cotización adecuada y todas esas cosas. No voy a repasar eso, pero por favor echa un vistazo a esa clase si quieres más información sobre ese tema. Una vez que has hecho ese proceso y has llegado con una pequeña cotización para empezar, porque eso son los más intereses, son de [inaudibles] para saber lo caro que eres y tu interés de ellos como saber lo que vas a estar creando y qué tan grande de un proyecto es. Una vez que tienes esa parte inicial donde te hiciste sentir el proyecto. Necesitas un poco más de inspiración, informaciones que puedas crear el proyecto exactamente a cómo les gustaría. A veces las empresas también es como, realmente no tenemos nada en mente. Pero encuentro que ese nunca es el caso, había algo en mente. A ti como artista, esperan que te guste descifrar eso. Ese es otro tema. [ inaudible] Entonces los enviaré un correo electrónico y les pediré una descripción del proyecto con más detalles o si tienen un breve adecuado. En ocasiones la empresa incluso dirá que adjuntarán un breve que tienen. No todo el tiempo obtendrás un diseño aerodinámico hermoso, breve con toneladas de inspiración e información sobre las diferentes especificaciones sobre el proyecto. Eso es, diría yo, muy poco común, pero sí sucede y es realmente agradable conseguir como diseñador para que sepas exactamente lo que están buscando. Tienes toda la información en un solo lugar. Pero si no lo haces, Está bien tener solo como un hilo de correo electrónico que vas de ida y vuelta con información diferente. Eso funciona igual de bien. ¿ Qué información necesitas? Definitivamente necesitas saber cuál es el plazo, cuántos días, semanas tienes para completar el proyecto, también es muy importante saber qué tamaño o formato están buscando. ¿ Están buscando un tamaño específico como en pulgadas que si se va a imprimir, que necesitan tasas realmente, realmente altas, te pueden dar detalles o si va a ser en empaques o algo así para que hagas seguro de que creas ilustración y diseño a los tamaños de caja o algo así. Para las playeras, para que sepas que es talla correcta, algo así. formato también es importante saber si les gustaría tener un ráster, si eso está bien, como un JPEG o PDF, alto [inaudible] O si les gustaría ilustraciones que estén vectorizadas. Entonces también es agradable saber si tienen algún detalle de color, si hay una paleta de colores que tengan en mente, si hay algún color específico que absolutamente no quieran usar o cantidad de colores dependiendo del proceso, si dependiendo del proyecto, podría haber un límite de color, por lo que esas son cosas muy importantes a tener en mente y saber del proyecto para empezar. Es primordial que obtengas estas cosas antes de comenzar en el proyecto para que sepas exactamente lo que estás haciendo, que no pierdas el tiempo y tengas que empezar de nuevo si creas la ilustración diseñada para pequeños etcétera. O si empezaste a trabajar forma ráster y realmente quieren un archivo vectorial al final, es muy importante saber todas estas cosas. Cuando obtienes un proyecto y has repasado los primeros detalles de los proyectos, sabes exactamente lo que estarás creando y la fecha límite para cuando lo tengas que crear. También has escrito una cotización adecuada, y has acordado un pago por el proyecto, entonces es hora de enviarles un pequeño contrato para proteger tu trabajo y asegurarte de que te pagarán. Los contratos no tienen que ser súper complicados y aterradores, que puedes hacerlos bastante simples y racionalizados. Tan solo importante tener algunas cosas clave, para asegurarte de que te protejas para que tu trabajo no se vaya a utilizar una manera que no quieras que se use para que obtienes una compensación por el tiempo que pones en un proyecto, y luego te pagan en su totalidad si se completa todo el proyecto. 5. Descripción de contratos: Vamos a saltar rápidamente a mi computadora y te mostraré cómo es mi sencillo contrato. Aquí está mi contrato que uso. Es solo una página porque creo que hay varias páginas, nadie tiene tiempo para leer todo eso. Eso va a ser demasiada información. Tengo mi logo en la parte superior, y luego estas son las cosas que tengo. Tengo ocho puntos que incluyo en la parte inferior, tengo un espacio para la firma y la fecha. Vamos a acercar un poco para que puedas ver un poco mejor. En la parte superior tengo la fecha en que se redactó este contrato y luego el contrato entre yo, Hopkins, y luego la empresa, quienquiera que sea y luego el primer punto esbozo el proyecto. Al ilustrador se le ha encargado crear ilustración bla bla para esto que esta cosa. Apenas una descripción general del lanzamiento del proyecto a voluntad. Después el segundo punto entregas finales, cómo va a ser la entrega de sangre, buscando un formato de archivo. Declarar también en caso de retraso, el ilustrador dará aviso con prontitud al cliente. Además, la declinación tiene que hacerme saber cualquier cambio diferente al proyecto y esas cosas y entonces tendré derecho a una compensación especial y que me pagarán como mi tarifa por hora que se enumeran a continuación también. Entonces quejas también tengo como punto número 3 y el ilustrador o otorga al cliente tres rondas de cambios después de lo cual se facturarían cada hora. Eso creo que es una de las cosas importantes solo para proteger tu tiempo para que no estés perdiendo el tiempo y tu cliente va a estar caminando por todos lados, sabiendo que pueden hacer tantos cambios como quieran para siempre y alguna vez. Esta es una buena manera de asegurarse de que estén trabajando diligentemente y nuestra consecuente y hacer el proyecto de manera oportuna porque nadie quiere pagar extra. En realidad nunca he tenido que facturar a alguien horas extra porque esto ya ha funcionado bastante. También digo que después de ocho días de entrega de los materiales finales, se considera, aprueba el trabajo y luego no pueden volver y ser como: “Oh pero no hiciste esto bien. Ya ha pasado más de una semana y no has hecho ningún comentario”, también si lo pagan, entonces también se considera, está aprobado y definitivo. Compensación, esta es la zona donde pondrías en cuánto quieres que te paguen y luego trabajo adicional. Sobre lo que se describe en el párrafo 1 es que se factura a una tarifa horaria de 750 preliminares eso es justo lo que tomo por la noche. Se puede cambiar lo que dice aquí. He declarado que ilustrador será compensado por el proyecto en su totalidad, incluso en caso de cancelación del proyecto. También puedes cambiarlo a que te compensen por trabajo puesto como si te quedas a mitad de camino, entonces serás compensado por 50 por ciento para matar cuota. Si se cancela el proyecto, puede decir que una cuota de muerte es tal y así cantidad. Eso depende de ti. Uso. Esto también es importante que veas exactamente cómo se usará una ilustración o diseño y qué has otorgado si has resuelto los derechos de autor o si has licenciado, si es como una obra a sueldo es exclusivamente para ellos o como la mitad o si es no-- exclusivo depende. Aquí he escrito el ilustrador otorga el derecho para su uso ilustrando materiales de la siguiente manera. Un ejemplo serían los derechos exclusivos para imprimir obras de arte sólo para la empresa, dependiendo de lo que sea, y luego las transferencias. Los ilustradores transfieren el derecho de autor completo. Creo que es importante afirmar siempre que el ilustrador, siempre tienes derecho a usar materiales en tu propio marketing y carteras. Puedes mostrarlo en Instagram más adelante cuando finalice el proyecto, o que lo puedas tener en tu sitio web como ejemplo o abordado en tu portafolio. También es importante señalar que el cliente no podrá reasignar sus derechos bajo este contrato y no podrá transferir, revender los derechos. No pueden vender la obra a otra persona y ganar dinero con ella. También se te debe acreditar de acuerdo con las buenas prácticas que ven en alguna parte, crean una afinación en alguna parte. Eso estaría bien. Pero está escrito de una manera que no necesariamente, no tienen que hacerlo, pero sería realmente agradable. Seis mayormente he numerado estos mal. No tienes que rehacer eso. Número 6, al menos es el ilustrador no revelará ninguna información sobre el marinero publicar ningún material hasta que se haya entregado el material final. A veces si estás trabajando en un proyecto que no va a salir en libertad desde hace año y medio o algo así. Aceptas no compartir ningún material ni la obra final hasta que sea publicada por el cliente y su multa. Siempre se puede elaborar en ese punto dependiendo del proyecto. Cuál debe ser la facturación número 7. Esto también depende de cómo te guste trabajar en cómo te gusta que te paguen. He escrito aquí opinión del 100 por ciento emitida al aprobar la venta cotizada. También podrías hacer 50/50 que obtienes 50 por ciento por adelantado y luego 50 una vez que se complete el proyecto. Eso también lo he hecho muchas veces. También es muy bueno o incluso mejores condiciones de pago. También depende del cliente y del proyecto. Normalmente hago 20 días, a veces un bache hasta 30 días si esa es la política de la empresa. También afirmo que son bastante respuesta la ley sueca. El ilustrador por su parte, impuesto a los ingresos que saben que estoy haciendo mis impuestos, lo cual siempre es importante. Que deberían ser ocho trabajos originales. A mí me gusta afirmar que la propiedad, el material original siempre serán ilustradores, que es mi obra original. Así es simple. Número 9, el último punto es que los cambios en las adiciones a este contrato se harán por escrito, así como firmados por ambas partes para ser considerados válidos como algo de contrato regular. Además, cualquier controversia se resolverá mediante negociaciones entre ambas partes cuando sea posible, controversias de mayor envergadura se resolverán de conformidad con la ley sueca en los tribunales. Es bastante extremo. Dudo que pase lo que pase, pero si lo hace, está escrito aquí para que ambos sepan que el contrato es que hay dos copias y luego tienes tu firma y la firma y así todo está firmado perfectamente, legal y todo el mundo está protegido. Tanto el reclamo de que estás aceptando entregarles, yo no mencioné aquí, pero también puedes entregar declarar esa fecha de vencimiento también. Cuando vas a estar entregando tienes que responsabilizarte de eso. Entonces también si esto te protege para que no estés perdiendo el tiempo con un cliente que solo va a seguir y a hacer cambios. También te vas a asegurar que te paguen cuando te van a pagar, cuánto te van a pagar. Siéntase libre de usar mi contrato como ejemplo cuando esté creando su propio contrato. No he usado un abogado para crear el mío, así que siéntete libre de que tu abogado te mire por encima de los ojos solo para asegurarte de que no falte nada que puedan ver, sobre todo para tu país, tiene diferentes leyes para diferentes países, etc. Lo que tienes aquí, un simple contrato firmado por ambas partes y puedes empezar en el proyecto freelance, y esta es la parte divertida. En el siguiente video, te compartiré algunos consejos sobre agilizar el proceso de creación de tu obra de arte para el cliente y trabajar uno-a-uno y proyectos como este. 6. Perfeccionar el proceso de trabajo del cliente: Ahora es el momento de comenzar con el proyecto real, y cómo hacemos que este proceso sea lo más suave y positivo posible. Lo que me gusta hacer es, rápidamente hago algunos bocetos de unas cuantas ideas que tengo para el proyecto usando la información que me habían dado ya sea del super bello breve que adjuntaron en su correo electrónico o usando el descripciones que escribieron en el texto del correo electrónico. A lo mejor enviaron algunas fotos de inspiración o tal vez ejemplos de tu trabajo que vieron en Instagram o algo así, que les gustaría que emularas. Yo creo un par de bocetos, tal vez dos o tres. No deberías hacer demasiadas porque entonces les das demasiadas opciones para ordenar. Empieza con dos, y estos bocetos no tienen que ser súper detallados. Pueden ser realmente, muy rudos, usados el que esbozo. Apenas la mirada general de lo que eres lo que estás pensando, y luego puedes seguir adelante desde ahí. Una vez que hayan elegido la dirección que les gusta de uno de tus bocetos, entonces puedes crear un boceto que esté más lleno hecho, como más full on. Entonces eso tiene todos los detalles en su lugar, todo está bien para ir hasta, antes de crear la versión final. Por lo que mandas eso de nuevo para obtener algunos comentarios. En este momento trataría de entrenar al cliente para que cree o haga tantos cambios ahora como sea posible, cuando está en esta etapa de boceto a lápiz porque eso es lo más fácil. Es importante mantener tus correos electrónicos amistosos y positivos. Es importante parecer abierto a crear cambios y hacerlos estar abiertos a crear una obra de arte que les va a encantar y exactamente lo que quieren a sus detalles. Pero también es, importante darle al cliente algunas limitaciones para que no te pasen por todas partes y solo cada correo que son, oh, puedes mover esos cinco centímetros a la izquierda. Oh, puedes cambiar esto y esto y esto. Creo que es importante, sobre todo en tu contrato para empezar, que manifiestes que solo das tres grandes cambios por proyecto y después de eso cobras por hora. Esto es para no gustarle una amenaza pero ir levemente amenaza para que los hagan trabajar un poco más diligentemente contigo o pensar un poco más duro sobre sus cambios y ser más consecuentes cuando están tomando decisiones, así que no son como en todo el lugar. Lo cual puede ser muy irritante cuando estás trabajando en algo. Especialmente si tienes que empezar de nuevo desde el principio o hacer cambios enormes que te lleven mucho tiempo, o perder tu tiempo. Eso es realmente importante. Pero creo que es importante también a pesar de que firmaron un contrato, pueden ser que realmente no pincharon. Entonces cuando estés enviando otro boceto, asegúrate de decírselo. Apúntate a que en esta etapa es realmente fácil hacer cambios, así que por favor hazlo en este momento antes de pasar a la ilustración final y eso les impulsa a ser como, esto se ve realmente genial. Puedes simplemente mover esto y esto. Entonces por lo general, diría yo, lo menos que convencen con que trabajo realmente bueno de ser decisivo y no ser demasiado wishy-washy. Después de eso, obtienes entonces la aprobación de tu boceto final para luego pasar a la obra final. No obstante, es que lo creas, yo creo la mía digitalmente en el iPad hoy en día, entonces haré todas las líneas de tinta finales y luego la colorearé. Entonces una vez que se complete esa ilustración final, yo envío eso para entonces se puede pedir cambios de color algo así. Cualquier pequeño cambio que pueda mover. Algo alrededor pero tal vez no lleno en los cambios y los cambios de color suelen ser bastante fáciles de cambiar. Eso es algo en lo que podemos trabajar o incluso a veces envío dos versiones de color solo para que tengan opciones, o si no pudiera elegirme, esa es otra opción que puedes hacer. Entonces finalmente dicen que están enamorados de él y es perfecto. Todo está hecho bastante, solo tienes que volver a tu archivo, tal vez guardarlo en un nuevo documento que no lo tienes, así que no es desordenado. Lo tienes en el formato correcto al tamaño que han estado pidiendo, todos los colores están ahí. A lo mejor hay ciertos colores que querían que introduzcas desde Pantone o algo así. Asegúrate de que, ese documento súper limpio y agradable, y manda eso. Por lo general es demasiado grande, para simplemente enviar por correo electrónico, así que suelo usar WeTransfer algo así. Enviaré un correo electrónico al cliente diciendo que estoy transfiriendo el archivo final. Entonces terminas y dices, manda un bonito, hermoso gracias por trabajar conmigo en este proyecto. Realmente lo disfruté, todas esas cosas así, y di que esperas trabajar con ellos en el futuro. Ojalá también quieran volver a trabajar contigo. Dependiendo de lo que hubieras dicho en tus contratos, a veces no envío la obra final hasta que me hayan pagado. Eso suele ser con negocios más pequeños, pero con negocios más grandes, declaro que tienen que pagarme en un plazo de 30 días, y envío la obra de arte en cuanto se haga antes de la fecha límite. Los plazos son muy importantes para sostener y seguir. Siempre me aseguro, si puedo, que la obra de arte se haga antes de la fecha límite, al menos como uno o dos días sólo porque también encuentro los clientes a veces son realmente buenos en declarar un plazo, pero no son bueno en sostenerlo ellos mismos. A lo mejor si estás buscando retroalimentación, pueden tardar cinco días en contactarte, y eso son cinco días que te han quitado de la fecha límite. Esas son las cosas que pueden ser molestas cuando se trabaja con clientes. Pero está bien enviar un email de seguimiento siempre y cuando no los estés acosando o siendo demasiado insistente, porque quieres que sea una experiencia agradable trabajando contigo. También creo que es bastante divertido ponerse un poco personal en tus correos electrónicos, tener un tono muy feliz. Incluso puedes decir algo así como, “¿Cómo estás”, al inicio de tus declaraciones o si ha sido durante el fin de semana, puedes decir algo como, “Oh, tuviste un fin de semana realmente genial haciendo esto y esto ahora estás super bombeado para volver a trabajar, trabajando en el proyecto”, sólo algo así y espero que hayan tenido un gran fin de semana también. Tan solo para que empieces a hacer una relación con ellos, para que después de un tiempo te conozcas un poco más. Pensarán en ti cuando tengan futuros proyectos, y eso siempre es bueno. Sí, vamos a ver todo el proceso desde el primer email hasta el último email de agradecimiento, y cómo suele bajar. Yo diría que en su mayor parte, es super aerodinámico y tenía tantos clientes increíbles que de inmediato firmaron mi pequeño contrato, no hay problema. Me pagan exactamente lo que quiero que me paguen y pagan de manera oportuna, lo cual es increíble. También les gusta el trabajo que les creo y tienen cambios muy mínimos que les gusta que se hagan. Eso suele ser solo funciona tan aerodinámico y perfecto, y casi me sorprende cuando creo proyectos como ese para esos clientes de ensueño. Este es mi trabajo me parece tan fácil. Pero entonces por supuesto hay otras veces en las que tienes clientes de pesadilla o simplemente no está funcionando, no haces clic con cierta persona a través del correo electrónico. A veces puede ser muy difícil entender el tono también puede ser difícil cuando, una barrera del lenguaje puede ser difícil si realmente no se están entendiendo. Eso ha sido un problema para mí antes, o si tienes problemas con la gente que no firma el contrato o te vuelve con comentarios. Tienes que enviarlos constantemente por correo electrónico para seguimiento y retroalimentación. Puede ser un arrastre, o puede tener gente que constantemente hace cambios y no puede decidirse, pero creo que sólo hay que tomarlo con calma obviamente. Mantenga siempre sus correos electrónicos profesionales al grano y no suene demasiado duro. Trata de ser amable en tu tono, pero también no seas un pushover. Es una línea muy fina ahí, es algo que tienes que aprender tú mismo, lo que se siente cómodo para ti cuando estás enviando por correo a la gente. Tengo mucho miedo al conflicto, así que diría que no soy el mejor en esto. Por suerte, no he tenido ningún problema real con luchar por pagos y cosas así. Pero, he tenido un par de problemas, no puedo decir. Pero creo que siempre y cuando te instales al principio con conocer la descripción del proyecto de inmediato del bate para que sepas exactamente en qué te estás metiendo. Que intentas obtener tanta información de ellos, lo que están buscando, qué inspiración estilo. Haz toneladas de preguntas sobre, ¿qué estilo les gusta de ti, tu trabajo u otros? Al igual que tantos detalles como sea posible que puedas obtener de ellos. Porque en su mayor parte, sé que los clientes, tienen algo en mente incluso cuando dicen que no lo hacen. Sólo tienes que sacarlo de ellos de alguna manera a través de tu obra de arte. Sí, aquí está esperando que todos tus clientes sean clientes ensueño y súper fáciles de trabajar y siempre te paguen a tiempo y firmen tu contrato sin ninguna pregunta pregunta pregunta pregunta, ¿no sería genial? En la siguiente sección, pensé que podríamos mirar por encima los dos escritos que he incluido o creado para esta clase juntos. 7. Descripción de los informes: Para darte una mejor idea de cómo puede ser un breve, el tipo de calzoncillos que hay por ahí. Pensé que iba a repasar los dos que creé para esta clase en los proyectos de clase con ustedes. Vamos a saltar a mi computadora, y voy a repasar todos los detalles contigo. Echemos un vistazo a los escritos que creé, y puedes elegir crear un proyecto para uno o ambos. Depende totalmente de ti, o simplemente leerlo para obtener aún más inspiración, y para hacerse una idea de cómo sería un breve ideal. Tengo este pequeño proyecto breve Botanical Flora Reverie, solo para demostrar y para conseguir tema real. El primer paso sería que recibieras un e-mail de la empresa, y aquí está mi simulacro de correo electrónico. Dice: “Hola artistas increíbles. Soy Kristina, la Directora de Arte de la Revista Bla Bla Bla. Vi tu trabajo en Instagram y creo que tu estilo sería genial para un editorial en el que estamos trabajando para el número Primavera sobre jardinería urbana. Estamos buscando una ilustración de página completa con elementos que podamos utilizar a lo largo de la función y más 600 dólares de presupuesto para trabajar en este proyecto en un plazo de dos semanas. Por favor avísame si esto es algo que te interesaría y te mandaré el breve completo. Nos encanta tu trabajo. Esperando con ansias escuchar de ti. Kristina”. Esto en realidad es un breve que me basé en algo que recibí en la vida real, y esto es súper ideal porque ellos mapean completamente lo que es, lo que están buscando, tal vez no detalles completamente, pero tú hacerse una idea de lo que están buscando. Además es realmente agradable que se les ocurra un presupuesto agradable, generoso para ti y te digan que tienes un bonito plazo de dos semanas. Esto no siempre sucede. Yo diría más a menudo que no, te pedirían tus precios en su lugar y no indicarían el plazo. Esta es por supuesto una situación ideal entonces yo creé para ti. No es menos desordenado, así que esto es bonito. Entonces puedes leer el resto de lo que he escrito aquí como un poco más gusta correr a través de lo que he dicho en los otros videos de esta clase. Pero aquí, consigues firmar tu contrato y luego es hora de empezar a diseñar una vez que todo esté configurado. También me gustaría decir que en su mayor parte, este tipo de ilustraciones editoriales, nunca vienen con un resumen de diseño de línea completa, o generalmente solo se hace a través del correo electrónico y adjuntarán alguna foto de inspiración tal vez aquí y allá. Creo que esa es la mayoría de las veces lo que sucede, cual es genial, eso funciona totalmente bien. Pero esto es simplemente mucho más divertido. Aquí puedes ver mi humor-board que creé para este proyecto, y puedes referirte a esto para conseguir algo de inspiración y esas cosas, pensé. Echemos un vistazo más de cerca al breve aquí con esta editorial de la revista, y leeré la flecha descriptiva. “ Estamos buscando una ilustración fresca y contemporánea que acompañe la principal característica de nuestra edición de primavera sobre la jardinería urbana. Esta característica cubre la nueva tendencia caliente de los habitantes de la ciudad que utilizan pequeños espacios al aire libre como balcones, terrazas en la azotea y alféizares de las ventanas para cultivar sus propias hierbas, frutas y verduras. Nos encanta el look de los dibujos botánicos vintage, pero sería genial si pudieras darle un giro incorporando de alguna manera la vida moderna de la ciudad. Nuevamente, buscamos una ilustración principal de página completa con 2-3 elementos que podamos utilizar a lo largo de la función. Nos encanta tu trabajo, y no podemos esperar a ver qué se te ocurre para este tema”. Sí, solo usando esa sola descripción y el humor-board, deberías estar empezando a conseguir algunas ideas que te metan en la cabeza de eso te parece. Puedes hacer algunas investigaciones sobre jardinería urbana y cómo gente está haciendo eso de maneras creativas. Eso también podría provocar algunas ideas cuando comienzas a ilustrar y cosas así, y luego comenzarías a hacer bocetos que luego enviarías al cliente y trabajarías en eso. Pero como en realidad no estás trabajando en un cliente, puedes sentirte libre de simplemente ir en la dirección que sientes que es divertido. Yo también, si quisieras, estaría encantado de ayudarte si te gustaría dirección. Si quisieras enviarme bocetos para algunas ideas que tuvieras, me encantaría jugar un poco al cliente para ti y luego darte alguna dirección si quieres, siéntete libre. Aquí también he escrito algunas notas de cómo estoy pensando y cosas así, para que puedas leer a través de eso para conseguir algunas ideas más. El color paleta es un look vintage grungy con pops de brights. Por favor, echa un vistazo a la tabla de estado adjunto para tener una idea del look que vamos a buscar. No han dicho específicamente cierta paleta de colores, pero te han dado las bases para llegar a la paleta de colores. También te permite jugar un poco más con eso y puedes poner tus propios pops de colores que sientas que encajarían bien y lo harían tuyo y le darían un pequeño giro a lo que están diciendo. Además, no tendría miedo de hacer algo que sea más tú, o de cambiar un poco el breve de alguna manera. A lo mejor no drásticamente, sólo para mostrarles cómo estás pensando y podrían amarlo o podrían ser como : “No, solo haz lo que queremos”. Pero podrías probarlo ya que eres el artista. Entonces las especificaciones de entrega final son un archivo JPEG de alta res mínima, 300 dpi para la ilustración principal, y 2-3 archivos JPEG de alta res mínimo de 300 dpi para las ilustraciones de elementos secundarios. Lo que estoy pensando para esas son o cosas que puedes sacar de la ilustración general que creaste, como una parte de planta que luego se puede usar en una página diferente. Tenías que asegurarte de que eso esté separado, o puedes dibujarlo como un simple íconos o algo que esté separado de la ilustración principal, depende de ti. Entonces la ilustración debe estar en orientación vertical. Eso es solo para que sepas como una revista está en retrato por lo que ocuparían toda la página. Simplemente piensa en formatear cuando estás buscando o cuando estás iniciando el proceso de bocetos. A lo mejor puedes usar un tamaño de letra regular como formato de revista, suele estar alrededor de ese tamaño. Sí, ese es el proyecto uno, breve uno. Eso debería darte bastante buena idea. Este es el tipo de proyecto en el que más he trabajado, diría, para blogs, webs, revistas, empresas que necesitan sólo una ilustración simple para una red social, etcétera. Por lo general son un giro bastante rápido. Normalmente digo alrededor de dos semanas, pero tal vez sería más como una semana y a veces incluso se puede conseguir un proyecto y lo necesitan como en un par de días para que nunca se sepa. Ahora podemos pasar al proyecto dos y eso es para una suite estacionaria. En mi correo electrónico simulado escribí: “Hola, artista increíble. Soy Kristina, la directora de arte de Bla, Bla Bla, Papelería Co. Vi tu trabajo en Instagram, y creo que tu estilo sería genial para nuestra nueva suite estacionaria. Estamos trabajando para nuestro lanzamiento de Primavera. Estamos buscando un patrón de repetición con un tema de flora botánica, y tener un presupuesto de 1,000 dólares para trabajar en este proyecto, y un plazo de dos semanas”. Es bastante similar al otro excepto por esta vez, estoy pidiendo un conjunto de una ilustración de colocación. Estoy pidiendo un patrón de repetición. Nuevamente, puedes leer más de mis consejos y trucos aquí de los que he hablado. Sí. Echemos un vistazo al breve, y aquí está el humor-board que creé para este proyecto. La descripción del proyecto es, “Estamos buscando un patrón repetible fresco y contemporáneo para adornar nuestra línea Spring de productos de papelería, incluyendo cuadernos, carpetas de archivos, papel de papelería, bolsas de regalo, y papel de envolver. Nos encanta el look de los dibujos botánicos vintage, pero sería genial si pudieras darle un nuevo giro fresco. De nuevo, estamos buscando una muestra de patrones repetibles que podamos usar a lo largo de la línea estacionaria de esta primavera” Esta, pensé que sería divertido realmente darte una paleta de colores para usar, y aquí he enumerado los códigos hexagonales para ti . Puedes sentirte libre de usar esos como parámetro nasal. Aquí, cuando creé este breve proyecto, no había recibido paleta de colores específica, pero desde entonces tengo varias veces y así sucede. Pero yo diría que no es tan común. Por lo general te dejan llegar tus propias paletas de colores. Desde que empiezo a trabajar con un agente, recibo este tipo de calzoncillos todo el tiempo. Podríamos recibir breves de diseño de empresas varias veces semana y son bastante detallados así. Obtendrás un tablero de estado de ánimo-board con imágenes, lo que están buscando, incluso tal vez obtendrás algo de inspiración de color. Algunas de ellas están realmente bien hechas con información de tendencias locas, por lo que son realmente emocionantes de recibir y diseñar de. Siempre es inspirador, siento, conseguir tanta inspiración y saber realmente lo que busca una empresa. Creo que es más fácil diseñar de esa manera. Entonces las especificaciones finales de entrega para este proyecto serían un archivo AI editable o un archivo PSD editable de alta resolución. Esto te da la flexibilidad de trabajar ya sea en Illustrator o en Procreate o Photoshop, algo así. Entonces le di los títulos de repetición deben tener cuatro pulgadas de ancho solo para darte otros parámetros para que puedas practicar la creación de un título a tamaño específico etcétera. Ese es el proyecto dos, y espero que haya encontrado uno de estos inspiradores o ambos. Creo que serían una gran adición a tu portafolio que puedes mostrar a futuros clientes. Creo que es genial demostrar que te sientes cómodo haciendo trabajo editorial y luego que también puedes hacer trabajo basado en productos que sería bueno para productos como papelería, tarjetas de felicitación, y cosas así. Es agradable tener algunos ejemplos diferentes de cosas en las que puedes trabajar. Sí, espero que creas un proyecto para uno o ambos de estos escritos, y que lo compartas con la clase. 8. ¡Gracias por vernos!: Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que esta clase te haya inspirado y te haya dado las herramientas y los conocimientos que te harán sentir más confiado en el futuro trabajando en proyectos de clientes. Tampoco puedo esperar a ver qué haces por mis calzoncillos que incluí en la clase. Por favor, asegúrate de crear un proyecto para uno o ambos de los escritos y compártelo en la galería de proyectos. Si te interesa, estaría encantado de darte comentarios como si fuera el cliente, puedo venir con cambios arbitrarios y cosas así. Nada demasiado serio, pero solo para darte una idea de cómo puede parecer si un cliente volviera a llamarte con cambios y cosas así si pensaras que eso es útil. De lo contrario, te veo en internet land. Podrás estar al día conmigo en Instagram. Ese es un gran lugar. Ahí estoy @emmakisstina. También tengo algunos contenidos de video gratis en YouTube. De lo contrario, asegúrate de seguirme aquí en bocetos que no te pierdas en mis futuras clases.