Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Estás luchando
para que tu arte destaque en el abarrotado
mundo de las redes sociales? ¿Estás estudiando obras de arte, no recibiendo los
datos de atención ahí en línea Vamos a develar todo el
potencial de tus creaciones. Desbloquea el secreto de la fotografía de alta calidad y muestra tus creaciones de una manera que cautiva e
hipnotiza. Hola ahí. Soy Alina, una experimentada artista cal y
entusiasta de la fotografía de moda En los últimos seis años, he estado compartiendo constantemente mi viaje artístico
en las redes sociales. A lo largo de este tiempo,
he experimentado con varios consejos y trucos
tratando de encontrar lo que mejor funciona Sin embargo, llegué a un
punto en el que me di cuenta mis fotos no coincidían con el
brillo de mi obra de Buscando la mejora,
me inscribí en el mejor
curso de fotografía presencial a nivel local, completando los niveles principiante
e intermedio junto a un módulo completo
dedicado a la edición de fotos. Allí tuve el
privilegio de aprender de algunos
de los fotógrafos más
exitosos mi país y llegar a
mi proceso fotográfico con invaluables
consejos y prácticas profesionales. Combino mi amor por la pintura
y la presentación de migraciones, y hoy estoy ansioso por compartir
mis conocimientos contigo Al dominar el arte de
capturar
fotografías de alta calidad de tus pinturas, no solo
exhibirás tu trabajo de manera más profesional
y efectiva, que harás un mayor
impacto en tus espectadores arte
presentado profesionalmente no solo te
establece como
un artista serio, sino que también
aumenta significativamente tus posibilidades de atraer a un público más amplio
y compradores potenciales. Gracias a mis fotografías de alta
calidad, he podido
atraer a más 100 mil seguidores en Instagram
y vendí muchas pinturas, mucho más de lo que
vendí en C y tuve la oportunidad de
colaborar con marcas
líderes en
la industria de WCL En esta clase
profundizaremos en el arte
de la fotografía, lo que llaman obras maestras
para redes sociales Compartiré mis mejores prácticas, ofreciendo información sobre cómo
capturar fotos hermosas y
brillantes usando
solo tu teléfono inteligente. No hay necesidad de
equipos caros, solo tu teléfono. Bien desentraña los
elementos clave esenciales para una fotografía,
iluminación, composición
y estilo atractivos, y
compartiré numerosos ejemplos de mi práctica que puedes incorporar
fácilmente
para adaptarlo a tu Al final de este viaje, poseerás las
habilidades para capturar fotografías
impactantes
de tus pinturas listas para ser compartidas
con el mundo. Ya sea que esté ofertando
lo que llaman artistas, ansioso por mejorar su
presencia en línea o un
creativo experimentado que busca darle
nueva vida a su
ingenioso estuche digital sw Esta clase es para ti. Si te encuentras lidiando con el reto de
hacer tu arte y salir en el saturado
panorama de las redes
sociales, estás
en el lugar correcto Este curso está diseñado para artistas
apasionados por su oficio y listos para amplificar su impacto
dominando el arte de
fotografiar obras maestras Prepárate para embarcarte en
una aventura visual. Únete a mí en esta guía
completa y transformemos
tu visión artística en un escaparate
digital cautivador En el siguiente video, te daré un panorama más detallado de la búsqueda y
el proyecto final.
2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenidos de nuevo en este video. Te daré más detalles sobre lo que
aprenderás en esta clase, así
como tu proyecto final. Primero, discutiremos
todo lo que necesites en esta clase en cuanto a
equipos y accesorios Te guiaré a través
del equipo esencial, centrándote en tu teléfono inteligente, la obra de arte en sí
y accesorios opcionales Tendremos un
video separado dedicado
al apasionante mundo de los
accesorios y más adelante, exploraremos cómo elegirlos sabiamente para mejorar
tus composiciones Luego abordaremos la importancia de configurar un espacio de trabajo
dedicado, creando una configuración consistente
considerando la luz natural. Además, discutiremos
la importancia de la selección de antecedentes y
la mejora de la iluminación con un presupuesto. Ahora profundicemos en el
corazón de esta clase. La composición de la iluminación
y el estilo son la columna vertebral de la creación de una cautivadora fotografía
plana uso efectivo de la
luz natural, la composición reflexiva y el estilo intencional pueden transformar su obra de arte
en una obra maestra visual. La iluminación mejora los colores y composición de
los
detalles guía el enfoque del espectador, y el estilo crea un tema visual
cohesivo Dominar estos mentos te
permitirá presentar tu lo que llaman arte de la mejor manera
posible, literalmente En la sección de
técnica de iluminación se aprovechará el poder
de la luz natural. Aprenderás sus ventajas
y cómo barrer tu
fotografía de luz natural para que capture tu hermosa obra de arte
de la mejor manera posible. La parte de la composición es
donde ocurre la magia. Exploraremos
reglas de composición, k elementos, colocaciones y técnicas para crear profundidad en planos planos. Voy a descubrir cómo usar el flujo
visual para elaborar composiciones visualmente
de pie. A medida que hacemos la transición hacia el estilo, te
presentaré el
mundo del estilo automático, enfoques
minimalistas
y el equilibrio entre utilería y Obtenga información sobre cómo seleccionar accesorios y crear un impacto visual
armonioso Ahora tal vez se esté preguntando por qué estamos poniendo especial
énfasis en los planos planos. Ofrecen una manera única
y efectiva mostrar tu arte. Al capturar tu obra
de arte desde la perspectiva de arriba hacia abajo, eliminas el fondo que
distrae, asegurando que tus obras maestras
ocupen el centro del escenario La
experiencia visual limpia e inmersiva que brindan es ideal para mostrar detalles
intrincados
y colores vibrantes Ahora, hablemos del
emocionante proyecto de clase. Aplicarás todo lo
que hayas aprendido para capturar fotografías
de pie de tu obra de arte. Caminaremos por cada paso
y al final de la clase, tendrás un
escaparate digital que refleja la verdadera belleza
de tus ecuaciones. No puedo esperar a ver las increíbles obras de arte
que vas a crear. ¿Estás listo para sumergirte? Empecemos.
En el siguiente video, repasaremos el equipo que necesitarás para esta clase.
3. Equipo: Vamos a sumergirnos en el equipo
esencial que necesitarás para esta clase. Como prometí, no
necesitarás una cámara elegante. Sin embargo, si por
casualidad tienes uno, siéntete libre de
experimentar y comparar resultados para encontrar lo que
más te convenga. Para esta clase,
estaré usando mi iPhone 13, solo una
versión regular, no la pro. Nos apegaremos a la aplicación
básica de cámara que viene con ella
y para editar, usamos Snap, una aplicación gratuita
disponible tanto para rojo como para iOS. Por supuesto, necesitará una obra de arte real para fotografiar.
El tamaño no importa. Si bien mi experiencia radica
principalmente en las acuarelas, encontré técnicas similares
aplicadas al guash, todos los pasteles, lápices
y marcadores Sin embargo, no he trabajado extensamente con
acrílicos y aceites, lo que puede presentar
algunos desafíos como el deslumbramiento, por ejemplo Por ahora, recomiendo seguir junto con la obra de arte plana del monte. Una pregunta que a menudo
surge es cómo
abordar el papel de palabras al
pintar con qué color. Dado que este medio implica el uso de una
cantidad sustancial de agua, el papel tiende a secarse de
manera desigual y con las ondas Aquí está mi truco para
fortalecer el papel. Empiezo rociando la parte posterior del
papel con agua limpia. No hay necesidad de preocuparse, rociar la parte posterior no
afectará su obra de arte. Una vez siento que el papel ha absorbido una
cantidad adecuada de agua. No requiere mucho. Lo coloco sobre superficie irregular
y le agrega peso en la parte superior. Este podría ser un
libro grande o cuaderno de bocetos. Normalmente, utilizo
mi placa de plástico y por peso adicional, coloco
mi laptop
o lámpara de lona, las cuales son bastante pesadas. Lo dejo así
hasta el día siguiente. Cuando me quito el peso, me quedo con una
pintura muy bien aplanada lista para
ser fotografiada Cuando se trata de accesorios, tendremos un video
dedicado donde compartiré muchas ideas Si no tienes nada
listo, no te preocupes, también te
doy sugerencias para diferentes orígenes,
pero el inicio, tu mesa, encimera de cocina, o incluso el piso
funcionarán perfectamente. Reúne todo y
comencemos a capturar esas
hermosas fotos.
4. Accesorios: En este video, vamos a sumergirnos en el cautivador mundo de los utilería Encuentro inmensa alegría en
seleccionar diversos accesorios,
cada vez, con el objetivo de encontrar una combinación perfecta para mi
pintura y mejorar su estado de ánimo Ahora, un poco de aviso, a menudo
me permito
usar numerosos accesorios, a
veces hasta a menudo
me permito
usar numerosos accesorios, el punto
de sentirme Profundizaremos en
este aspecto en los videos de estilismo
y composición Por ahora, ten en
cuenta que tienes la libertad creativa de
hacer que tus accesorios funcionen precisamente como tu visión. Ya sea que prefieras un enfoque
minimalista o una configuración más elaborada, qué hora elaborarás
tu estilo distintivo. Volviendo a nuestro enfoque principal, he categorizado los accesorios en seis grupos diferentes y
exploraremos cada uno Primero, por supuesto, están
los suministros reales que has usado
para la pintura. Empecemos con las pinturas. No importa si usas pinturas
en tubos o en pantalones, lápices o marcadores, estos son excelentes accesorios para
agregar a tu horma plana. La gente quiere ver los materiales con los que has estado trabajando. Puedes elegir solo un par
de colores que coincidan mejor con la pintura o
agregar toda la paleta. Una excelente manera de pintar doble como sonda es
usar la paleta, pero sacar algunos de los pantalones. Si tienes una tarjeta de muestra en la paleta,
puedes usar eso también Un pequeño truco que me gusta
hacer al usar tubos es desenroscar la tapa
de uno o dos de ellos. De esta manera, obtienes unos elementos
adicionales, el tope, pero también agregas más
dinámico al tiro como. Esta es tu configuración de
pintura real y acabas de
terminar la pintura. Una vez incluso saqué
un poco de pintura, y luego pensé que
podría usarla en la toma, agrega tanto a lo
artístico a tu vibra duchp Si estás usando pinturas en
una paleta hecha a medida, definitivamente úsalo como utilería. A menudo puede provocar conversaciones sobre
los colores que estás usando y agregar un toque de
color a tu plano Actualmente, estoy usando esta
gran paleta de cerámica y me encanta
incluirla en mi toma. Se necesita mucho espacio. Pero solo uso un
poquito de ella en el marco. E incluso antes de que
obtuviera esta paleta, me encanta incluir mis
paletas en mi encaje plano Lo que los colores pueden crear hermosos blands en la paleta, además los colores coincidirían con los colores de tu
pintura la mayor parte del tiempo De esta manera, se agrega al balance
de color en la foto. Aquí hay un truco. Si la paleta no se ve muy atractiva, puedes rociar un poco de agua sobre ella y dejar que los colores
se mezclen por un tiempo. Después de eso, tendrás una paleta
perfectamente fotogénica para agregar a tu encaje plano Pasemos a los pinceles. En el raro caso en el que
olvido incluir los
pinceles en el marco, siento que es una gran falta. Después de todo, son uno de los mayores símbolos para
los artistas y crean flife. No dudes en
incluirlos en tus tomas. Hay algunos pinceles asombrosamente
hermosos en el mercado, obras de arte en sí mismas Puedes elegir si
quieres
colocarlos para que su registro
sea visible o no. Pero más sobre el preceso y reemplazo en los
próximos videos El papel es un poco difícil incluir en una fotografía,
pero no imposible. Se puede utilizar la cubierta del bloque o
el papel
protector, la mayoría de las marcas ponen debajo de la cubierta. También puede usar
solo una sábana limpia de sus suministros como una forma agregar otro elemento o separar el
piso en áreas. Algunos de los suministros no tan
populares para incluir en una fotografía me
funcionaron muy bien, como el frasco de agua
o la toalla de papel. Lo que pasa con esos es que no siempre
son bonitos, pero cuando son
definitivamente los incluyen en el encuadre ya que pueden agregar
mucho interés visual. Bien. Otras cosas que
has estado usando como lápices, rasors masking fluid, o cualquier otra cosa que fuera
parte del proceso Puedes incluir siempre y cuando
no distraiga demasiado. Después de todo, quieres mantener una vibra consistente a
lo largo de la fotografía. Esto nos lleva al siguiente grupo de
utilería, otros suministros. Con eso, me refiero a
otros materiales de pintura u oficina que no
necesariamente usaste para
pintar la obra de arte, sino que coinciden con el estado de ánimo y
el estilo del plano. Esto puede ser pintura,
muestras, cuadernos, clips para
papel, cepilladoras,
navajas de paleta, tijeras y cualquier otra cosa que se
te ocurra Solo recuerda que
necesita que coincida con tu idea general
de la fotografía. Una de las mejores ideas que
puedo darte aquí es
usar papel que sea diferente al papel en el
que estás pintando. Puede ser cualquier tipo de papel, pero mi papel de arte aéreo favorito y
papel de arroz. Incluso puedes usar una bandeja para hornear, es barata y fácilmente disponible. Puedes arrugarlo para un aspecto
más auténtico o incluso apilar algunos tipos diferentes de papeles y usarlo
como fondo También puedes usar eso para llenar
una esquina vacía o para romper el patrón de tu fondo
original para mayor interés visual. Se puede experimentar
mucho con el papel y hay tantos
tipos diferentes de papel en el mercado. Con eso, podemos
transitar lentamente
al siguiente grupo de cultivos
y eso es textil. No lo uso
mucho para mis fotos, pero la posibilidad
aquí es realmente infinita. Puedes usar sábanas,
bufandas, pashmina,
mantas, ropa de establo,
suéteres y demás Incluso puedes ir a buscar en
las tiendas especializadas algunas hermosas
piezas de tela y comprar solo una pequeña pieza
para agregar a tu configuración. El textil da una sensación de
calidez, comodidad y flujo. Puedes darle forma como
quieras, y igual que el papel, puedes usarlo como fondo
o para rellenar una esquina. Realmente puedes dejar
volar tu imaginación aquí. En este grupo, también me
gustaría incluir cintas o peladas. Son perfectos para agregar dinámica y para llenar
espacios vacíos alrededor de las pinturas. El siguiente grupo es el núcleo. Por lo general, cuando voy a
una tienda de decoración, siempre
estoy buscando cosas que pueda incluir
en mi flatlay Hay toneladas de
cosas diferentes que puedes usar. Después de todo, esta sección puede
incluir básicamente cualquier cosa. Pero aquí están las bandejas de M favoritas, uno de los
apoyos más utilizados de todos los tiempos Puedes llenarlos con
pinceles, comida, como galletas o
dulces, piñas, y cualquier baratija que coincida con el estado
de ánimo de la fotografía Incluso puedes apilarlos para agregar más dimensiones y
capas al flatlay Mis favoritas son
las de madera ya que aportan calidez
y aspecto natural. Pero también me encantan las cerámicas, incluidas las charolas play white que pueden combinar con cualquier estilo
o armonía de color. A continuación están los marcos gordos. Se pueden utilizar como marcos de pie
reales como rellenos o como parte
del fondo. Mi favorito es este por
su precioso patrón, así
como este por
su color verde escogido Velas. Otro utilete que puedes usar para un relleno
de forma diez primos Puedes encenderlos
o soplarlos segundos antes de la tienda y
usar el humo en su lugar. En este grupo,
añadiré también cualquier tipo de incienso. Me encanta usar H y
Palo Santo en casa. A veces
los incluyo en mis tomas. Por supuesto, a menudo vienen con hermosas charolas y
portavelas. La variedad aquí son cajas enormes. Tengo unas bonitas cajas
de madera, y me encanta
usarlas de vez en cuando. También puedes usar cajas de cerámica,
cajas de joyería, o simplemente cualquier cosa que
tengas en casa o que puedas obtener a un precio
asequible. Puedes llenarlos de
pinturas y pinceles o simplemente incluirlos con el encendido le da una sensación de
aventura y misterio. No es exactamente una parte de la decoración, pero también puedes usar libros y revistas en tu encaje
plano. Puedes abrirlos,
colocar la obra de arte en la parte superior o simplemente usarlos
para llenar una esquina. El siguiente grupo es una de mis cosas
favoritas de la naturaleza. Aquí, la variedad es enorme. Empezando por la
opción clásica, flores y plantas. Puedes usar octes de
flores frescas y colocarlos en la cara o
simplemente atenderlos alrededor. A veces recojo flores
de la tienda y casi siempre
terminan en una de mis tomas. Las flores y plantas secas
son otra opción. Tengo el pequeño ramo de
lavanda y estas flores secas que
obtuve de una prensa. También he pedido estas macetas de loto en
una floristería local. Uno de mis favoritos de todos los tiempos
es esta rama de algodón, que también obtuve
de una florería. También me encanta recoger diferentes tesoros de
nuestros paseos por el bosque, como ollas secas, piñas, castañas y ramas de árboles Incluso he usado construir corteza de árbol y la mayoría para mis cordones planos. También puedes usar bayas, hojas de
azabache, e incluso tus plantas de
interior y sculan Células y piedras de la playa. Me encanta quedarme con el
exclusivo para mis paisajes marinas. Tengo la suerte de
vivir junto al mar, así que a menudo tengo la
oportunidad de ir a
buscar algunos tesoros marinos
o rocas bonitas. Bien. Aquí, también voy a mencionar
el único cristal que tengo, el stist que obviamente
no es de la playa, sino que además
complementa maravillosamente algunas de mis pinturas Uno de los artículos curiosos de mi
colección es esta pieza de madera que encontré en
nuestro viaje al lago de Como. Se dobla como portaescobillas. Igual que esta roca que mi
esposo encontró en la playa. Todo esto para decir a veces
te puedes sorprender, pero lo que puedes
averiguar en la naturaleza. El último grupo del que quiero
hablar es comida y bebidas. Este es bastante
autoexplicativo, pero algunos ejemplos clásicos son tu café o té, galletas, donas, chocolates,
pasteles, frutas,
pasteles y cualquier cosa
que quede bien en una imagen sin
ser para Estos son los apoyos que
utilizo en mi práctica. Espero que esto te dé algunas
ideas e inspiración. Discutiremos la vinculación
en los próximos videos, asegurándonos de que no solo tengas una fantástica colección de accesorios, sino que también sepas cómo
usarlos de manera efectiva. En el siguiente video,
exploraremos el escenario del espacio fotográfico en
casa. Nos vemos ahí.
5. Configuración de un espacio de fotografía: En este video, hablaremos
sobre cómo puedes configurar un pequeño espacio fotográfico
en tu hogar y qué hacer si esto no es del todo
posible en este momento. Te voy a dar algunos consejos. Te contaré sobre mi espacio, y también hablaremos los diferentes
fondos que puedes usar. Por qué es importante tener un área
específica diseñada para la
fotografía es lo mismo con tener un espacio
para pintar o dibujar. Necesitas un rincón en
tu casa donde puedas minimizar las distracciones para que
puedas concentrarte en tu trabajo Necesitas que sea conveniente
para ti trabajar allí para tener tus suministros listos para
que puedas minimizar la atracción, y te costará menos esfuerzo sentarte y hacer el trabajo. Si tu mesa está en esta habitación, los suministros están
en la otra habitación. Si usas el espacio para otra
cosa y
tienes que limpiarlo f todo esto te llevará mucho
tiempo y esfuerzo
configurarlo para que no estés tan
motivado para trabajar y crear. Cada año
experimenté esto cuando nos mudamos a un lugar en la
montaña para el invierno. Mi esposo está trabajando ahí, y es súper difícil encontrar un lugar agradable donde se permitan
perros. Entonces, cada año, es un
reto configurar mi espacio. Nunca es conveniente
y lleva a mi motivación para pintar
y disparar cayendo. Por otro lado, mi estudio en
casa es increíble. Es grande y espacioso, pesar de que está
en mi sala de estar. Tengo suficiente espacio para guardar todas mis cosas y
tiene una luz agradable, perfecta para filmar o
hacer bonitas fotografías. Es conveniente cuando
tu mesa de pintura también se
puede usar para fotografía. Este es en realidad el caso
ideal porque de esta manera no necesitas mover
cosas a otra ubicación. Sólo tienes todas
tus cosas ahí. pocas palabras, fácilmente,
tendrás tu
espacio de fotografía donde está
tu espacio de pintura y ese debería ser un lugar
con buena luz natural. Hablaremos más sobre la luz en el siguiente video, pero por ahora, solo debes saber que la luz natural es la
fuente de luz ideal ya que
te brinda colores vibrantes y fieles
a la luz. Cuando usas luz
natural difusa, obtienes una iluminación uniforme, lo que significa que no hay sombras duras No tomes fotos
con luz artificial excepto si tienes iluminación profesional para
fotógrafos. Ahora
hablemos de antecedentes. Idealmente, usarás
como fondo, tu
mesa de dibujo o pintura para que
no tengas que ir a la mayoría de
un lugar a otro. Pero claro, esa
no siempre es una opción. Así que aquí tienes algunas ideas para ti. Si no tienes una mesa de
pintura o su superficie no es adecuada
para ser utilizada como fondo, puedes usar papel como ya
hemos comentado
en el video anterior. Lo bueno de eso es que es
relativamente barato y puedes cambiarlo tantas veces
como
quieras o si se pone delicado. Otra opción es ir a una ferretería y
buscar estas pegatinas de vinilo. Puedes pegarlos en
tu mesa y otra vez, cambiarlos tantas
veces como quieras Algunos de ellos están muy
bien hechos con textura y colores que parecen madera
real o mármol. En tiendas más duras,
también puedes encontrar todo tipo de superficies
plegadas como estos paneles
de plástico, por ejemplo. Si sientes té artesanal, puedes tomar una tabla simple
y algo de pintura y hacerla. Solo recuerda que el fondo
debe ser neutral de esta manera, tu pintura y los
accesorios se destacarán Mi solución favorita
para cuando no tengo una superficie de mesa agradable es
o bien disparar en el suelo, lo que he hecho muchas veces o
comprar uno de estos velos de
fondo fotográfico Puedes enrollarlos y
llevarlos a donde quieras
colocarlos junto a una ventana y luego quitarlos después de
tu sesión de fotos, llevarlos a un lugar
tu mancha temporal o colocarlos
encima de tu mesa. De esta manera, tendrás
un aspecto agradable y consistente tanto
para tus carretes como para tus fotos, y no tendrás
que moverlo. Entonces como apuntalamos las oportunidades aquí son mucho así que
revisa tus opciones. Toma los que
más te gusten y mira qué funciona mejor. También puedes cambiar entre
dos o tres fondos. Pero recuerda que es mejor mantenerlo consistente
para que tus visuales se vuelvan reconocibles y no confundas Entonces, para resumir idea
tienes una mesa, espacio
despejado en el piso, o una encimera
junto a una ventana Deberías poder mantener tu equipo y
materiales cerca. Si no lo haces, siempre
puedes optar por algunas de las
opciones de fondo por las que pasamos y actualizar la superficie de
conveniencia o usar el fondo para crear
tu propio estudio portátil. Ahora nuestro próximo video
discutiremos las técnicas de iluminación. Nos vemos ahí.
6. Iluminación: Bien. Bienvenido de nuevo.
En este video, vamos a tener una mirada más detallada al primero de
los elementos clave, y esa es la iluminación. Como ya sugerí
en videos anteriores, lo mejor es que puedas tomar
tus fotos en blanco natural. Da los mejores
resultados a la hora de sacar a relucir los verdaderos colores
y detalles de tu trabajo. También es la opción más barata. El
equipo de iluminación profesional es bastante caro. Las abrazaderas de días regulares o las opciones
más pequeñas simplemente
no te proporcionarán suficiente calidad y
cantidad de luz para tomar fotos pulidas
y profesionales guapas. Si ya
te convencí de que la
luz natural es la mejor, hablemos de los momentos
óptimos del día para capturar obras de arte
con luz natural Es posible que
ya hayas oído hablar de la hora dorada. hora dorada se refiere al
periodo de tiempo poco después del amanecer o antes del atardecer cuando
el sol está bajo en el cielo, resultando en frío cálido y suave y tonos en la luz natural. Este fenómeno crea un brillo cálido favorecedor
con largas sombras Por lo general, abarca
más o menos una hora después del amanecer y una
hora antes del atardecer Si bien la hora dorada proporciona una hermosa
calidad de vuelo cálida, que a menudo es deseable para
ciertos tipos de fotografía, incluidos paisajes
y retratos, puede
que no sea ideal para
capturar obras de arte. Los tonos cálidos
durante la hora dorada pueden alterar los
colores de la obra de arte, potencialmente desplazándolos
hacia tonos más cálidos. Otra hora del día
que quizás quieras
considerar para evitar
es la hora azul. La hora azul es un
periodo del día que ocurre poco
antes del amanecer y después del atardecer cuando
el cielo adquiere un tono azul profundo con una mezcla de colores como co y púrpura. Estas condiciones de iluminación
pueden
impactar significativamente la forma en que las obras de arte
aparecen en las fotografías. Los colores pueden
parecer más fríos o más neutros de lo que serían
bajo la luz natural. Adicionalmente, los
menores niveles de luz durante la hora azul
conducirán a fotografías
subexpuestas u oscuras que luego
complicarán la edición y
probablemente conducirán a resultados
insatisfactorios ¿Cuál es el momento perfecto de la fecha para capturar tus obras de arte? Para una
reproducción precisa del color de las obras de arte, los fotógrafos suelen preferir condiciones de iluminación
más neutras ,
como durante el día. Los tiempos óptimos para
capturar obras de arte y luz
natural suelen ser durante la mañana
o al final de la tarde. Durante este periodo,
la luz de la nieve es más suave y la maraña ayuda a
minimizar las sombras ásperas Esta luz difusa suave mejora los
detalles y colores de la obra de arte, proporcionando un
escenario ideal para la fotografía Otra cosa a considerar al fotografiar con luz natural
es la calidad de la luz. Cuando se trata de la calidad de la luz, considera si es
dura o difusa, ya que impera
significativamente el estado de ánimo
y
la textura generales de tu foto La luz intensa puede crear
sombras y reflejos fuertes, mientras que la luz fusionada ofrece una iluminación más
suave y uniforme, particularmente beneficiosa
para mostrar las sutilezas en Aquí mucho dependerá de la
dirección de tus ventanas. ventanas orientadas al norte
a menudo proporcionan luz difusa
constante
durante todo el día, que las convierte en una
excelente opción para capturar los verdaderos colores
y detalles de su obra de Por otro lado, las
ventanas orientadas a la sal pueden introducir una luz
más directa, lo que puede crear sombras duras. Hay algunos
trucos que puedes aplicar para difundir la luz dura. Puedes usar cortinas cortas o cubrir las ventanas con una
fina lámina de parche blanca. Por último, permítame
darle un consejo rápido para lograr una configuración más uniforme y
aligerada Es posible que hayas visto
estas cosas en potshots o dentro del estudio de
fotografía Se llaman
reflectores y
generalmente se utilizan en el
extremo opuesto de la fuente de luz, como para traer de vuelta algunas de las
luces al objeto principal Reduce las sombras y
crea una luz más uniforme. Son relativamente
baratos, pero
también puedes usar solo una sábana
blanca grande en su lugar. Asegurándose de que sea blanco como la
nieve para que refleje más luz y colóquelo lo cerca
posible de su configuración, pero fuera del marco. Con este interior, estás equipado para aprovechar el poder de la luz para mostrar tu obra de arte y la mejor luz posible. Encuéntrame en el siguiente video donde discutiremos composición.
7. Composición: Bienvenido al video de
composición. En esta lección, exploraremos una variedad de
técnicas para elevar tu juego flotlay convirtiendo tus obras en impresionantes historias
visuales Vamos a sumergirnos y comenzaremos inmediato con algunas reglas
básicas de composición. Comienza desde la pieza principal. Toda composición debe tener un punto focal, la pieza de héroe. Comienza a construir tu flotla
alrededor de la pintura, asegurando que llame la atención y establezca el tono para
toda la composición Comienza desde el artículo más grande. Después de que hayamos decidido la ubicación de
su obra de arte, es hora de los accesorios Comienza con el
artículo más grande de tu colección. Esto ayuda a establecer
un marco y permite una colocación más fácil
de otros elementos, asegurando una composición equilibrada y
visualmente atractiva. Usa los números. O los números crean una sensación de
equilibrio y armonía. Incorporar elementos en grupos
de árboles o cincos para agregar interés
visual y evitar simetría que pueda hacer que
la composición sea estática Eso significa tres
sartenes, cinco, dos, siete castañas y así Ahora
vamos a discutir el flujo visual flujo visual se refiere a los elementos de
pesaje dentro una composición que guían
el ojo del espectador a través de la obra de arte o imagen. Se trata de crear un camino para que la mirada del espectador siga, llevándolo de un
punto de interés a otro en un asunto deliberado
y atractivo Aquí hay algunos
principios y reglas principales para lograr un
flujo visual efectivo, líneas principales. Use líneas dentro de la
composición, como pinceles, lápices o bordes de objetos para guiar el ojo del espectador hacia el punto focal o sujeto principal. El llamado es hacer que el gase del
espectador viaje alrededor de la foto y luego regrese de donde empezó. Empezar de nuevo y mantenerlo
comprometido el mayor tiempo posible. Esto también significa
que no debemos
darles una salida fácil
de la fotografía. Por ejemplo,
líneas principales que conducen al espacio
vacío o simplemente rectas al borde
de la fotografía. Capas de profundidad. Organizar los elementos
dentro de la composición para crear profundidad y dimensión. Esto se puede lograr
superponiendo, organizar los objetos de una manera que se superpongan ligeramente
entre sí. Esta superposición
crea una sensación de relación
espacial entre los elementos
en el plano plano. Gradación de tamaño,
los objetos Arang son de diferentes tamaños dentro de la colocación plana.
Elemento de encuadre Introducir
elementos de encuadre como el borde del marco de grasa o una hoja de papel para encerrar la composición
y proporcionar la sensación de
robo dentro del contraste del espacio
confinado Utilice el contraste
en color, textura o tamaño para que ciertos elementos destaquen
y atraigan la atención. Este contraste ayuda a guiar al si hacia un
área específica de interés. Repetición y ritmo. Repetición de objetos
o colores para crear un sentido de ritmo y continuidad lo largo de la composición. Esta repetición puede ayudar a guiar el ojo del espectador de
un área a otra. Como ya hemos comentado, si repites elementos, asegúrate de usar
números, saldo. Esfuércese por lograr el equilibrio visual distribuyendo los elementos de manera uniforme
a lo largo de la composición. El equilibrio puede ser simétrico
o asimétrico, pero debe crear una sensación
de estabilidad y armonía No hay una medida específica
de lista de verificación para eso. Es más una
cuestión de sentir. Intenta mirar tu
fotografía p distancia, ignora los pequeños detalles, y pregúntate si hay algo que la
haga un poco de. A lo mejor hay demasiado color en una esquina o demasiados
objetos en un lado. A lo mejor el cuadro está demasiado inclinado o tienes un gran espacio
vacío en alguna parte Si tu ojo sigue llegando a la misma
zona una y otra vez, intenta reorganizar los elementos de manera
más uniforme y vuelve a comprobarlo Recuerda, lograr el equilibrio
visual
no se trata solo de seguir
un estricto conjunto de reglas, sino también de confiar en
tus instintos, y perfeccionar tu Da un paso atrás,
evalúa tu composición desde la distancia y
realiza los ajustes necesarios para garantizar que cada
elemento contribuya a la armonía general y al
impacto de tu obra de arte. Con estos principios en mente, estás bien equipado para llevar tu
fotografía artística en color blanco al siguiente nivel. Únase a nosotros en el siguiente video mientras profundizamos en el
arte del estilo, donde exploraremos cómo
mejorar tus composiciones, a selección
estratégica de utilería, estilo
temático y más.
Ver en la siguiente lección.
8. Aplicar estilo: bienvenida a
amigos creativos en este video, nos sumergimos profundamente en el
mundo de la estética visual, explorando el
poder transformador del estilo Desde seleccionar los fondos
perfectos hasta colocar estratégicamente los apoyos, desentrañamos los
secretos hasta crear flatlay
visualmente cohesivo y
cautivador que exhiba Empecemos. Antes de
sumergirse en las opciones de estilo, es esencial entender
tu propio estilo artístico. Tu
voz creativa única debe guiar tus decisiones ya sea
a través de paletas de colores, temas o temas Abraza tu destello personal e intégrelo en la
presentación visual de tu arte. Aquí hay algunos tps sobre
cómo entender tu estilo de estilo. Reflexiona sobre tus preferencias. Tómate un tiempo para reflexionar sobre tus preferencias personales
cuando se trata de estética. Considera los colores, texturas y temas que más resuenan
contigo Tu estilo de estilo
debe alinearse con tu gusto personal
y visión artística. Por ejemplo, prefiero fondo
natural
con textura orgánica, me encanta usar pros
que vienen de la naturaleza o tal que aportan calidez
y estética suave. Me encanta dispersarlos de
una manera aparentemente aleatoria, en lugar de
organizarlos en una cuadrícula, y por lo general me encanta usar muchos de ellos en comparación con apegarse
a una obra minimalista Inspirate en otros artistas, fotógrafos y estilistas
cuyo trabajo admiras Mira qué
estilos visuales te excitan. Imagina lo
que te traería alegría, y por supuesto, lo que coincidiría
con el estilo de tu arte sin dejar de
ser fiel al estilo urónico Experimenta con
diferentes estilos. No tengas miedo de
experimentar con diferentes estilos
técnicas y estéticas. Intenta incorporar diversos apoyos, fondos y
composiciones tu fotografía para ver qué es lo que más
resuena contigo Realiza un seguimiento de lo que
funciona bien y lo que no y usa estos comentarios para refinar tu estilo de estilo. Segunda inspiración.
Confía en tus instintos En última instancia, tu estilo de
estilismo debe ser un reflejo de tus instintos
creativos,
e intuición artística Confíe en su instinto al
tomar decisiones de estilo, y no tenga miedo de
experimentar y tomar riesgos. Tu perspectiva única y voz
creativa son lo que
diferenciará tu fotografía. Bien. Pongámonos
más prácticos ahora. Si no te apegas a los mismos antecedentes para
cada una de tus listas gordas, lo primero que debes considerar es qué
antecedentes usar. Al seleccionar
fondos para tu arte, considera opciones que
complementen los colores y temas. Las superficies de textura, los fondos
neutros o los
fondos temáticos pueden mejorar la
composición general proporcionando contexto e interés visual sin abrumar a
la obra de arte en sí Aquí hay algunos ejemplos de mi trabajo aquí porque el
trabajo es tan brillante y llamativo y decidí usar un fondo natural suave para
equilibrar los colores brillantes Aquí utilicé el contraste entre morado y amarillo para que
la obra destaque más. Aquí complementé
el mal humor de la obra con este fondo gris
liso, que en realidad es el séptimo
piso de nuestro salón, cual quedó expuesto porque
estábamos haciendo Coincido con el tema de mi pintura usando esta
alfombra de bambú como fondo. Aquí mi fondo es básicamente un libro y esto va
bien con la obra de arte, que en realidad es un marcador. Aquí, la mayor parte del
fondo es mi oficio, que coincide con la paleta de
colores postales de la obra de arte. Pasemos ahora a los apoyos. Los apoyos pueden desempeñar un papel
importante en la
mejora de la narrativa y el
modo de su artografía Sin embargo, es crucial
seleccionar apoyos que complementen en lugar de distraer
de la obra principal Adicionalmente, los apoyos se pueden utilizar estratégicamente
para agregar estallidos de color o crear interés visual sin competir con
el tema principal Como ya discutimos colocar
estratégicamente los apoyos dentro la composición puede ayudar a guiar el sitio y resaltar las
características clave de la obra de estilo temático puede agregar profundidad y narración a
su fotografía artística, Aliign sus elecciones de estilo con el tema o
estilo de la obra de arte, creando una narrativa ahesiva
que atraiga a la audiencia y mejore su comprensión
y apreciación de su y apreciación Lograr un
equilibrio armónico entre los apoyos y la
pieza principal es esencial Evite el cuarto seleccionando
cuidadosamente
sus apoyos y asegurándose de que se complementen en lugar de
completarse con la Mantenga el foco en la pieza principal mientras usa utilería para
mejorar su impacto visual estilo minimalista puede ofrecer un aspecto
limpio y sofista, enfatizando la belleza del arte
otical sin
abrumar la composición Embracimlicidad en
sus opciones de estilo, permitiendo que la obra de arte
hable por sí misma mientras mantiene un sentido de Dado que el estilo se
demuestra mejor a través de ejemplos, en el siguiente video,
estaré brindando
demostraciones prácticas. Serás testigo de primera mano
cómo las diferentes
opciones de estilo, de hecho, la composición general de la
fotografía te
guiará a través de mi proceso Tough mientras
estilizas mi proceso Tough mientras diferentes
obras de arte. Bien.
9. Demo n.º 1: desierto: Hola. Bienvenido de nuevo
en este video, y en los siguientes videos, haré demostración práctica, un pequeño taller donde
arreglaré diferentes planos. Voy a tomar algunas fotos, y
luego las diremos juntas. Podrás
ver mi proceso, cómo elijo los accesorios,
cómo los arreglo Trato de escoger
diferentes cuadros para que puedas ver
diferentes escenarios. Así que toma lo que te funcione, hazlo tuyo y diviértete. Empezaremos con este paisaje
desértico. Es una pintura relativamente
pequeña. La forma en que veo las cosas. Cuando la pintura es pequeña, necesitamos incluir en la toma una buena porción
del espacio a su alrededor. De lo contrario, incluiremos
solo un poco de los objetos a su alrededor como la punta de un pincel o
una pequeña parte de una paleta, y estamos perdiendo el contexto. Siempre que necesito incluir
más de mi superficie de mesa, me gustaría introducir
algún tipo de separación solo para
que sea menos aburrida. La forma en que voy a hacer eso ahora es
usando este papel artesanal. Lo he arrugado para que
se vea menos prístino,
más vintage natural, más vintage natural No me molesté en
cortarlo con tijeras. Creo que este borde desigual
le está dando aún más encanto. Iré un paso más allá en agregar más interés al fondo usando uno de mis marcos de fotos. Y este no es un marco de
fotos que
compré específicamente
para mi lista gorda. Ya ves que
tiene una foto en ella. Se trata de mi esposo y yo en la boda de
una de nuestras amigas. Se sienta en una repisa, y cuando lo
necesito, solo lo tomo, y luego lo
devuelvo después de que termine. Voy a colocar la pintura
así . Ya ves lo que hice ahí. Primero, coloco el
papel inclinado así, luego el marco se inclina
en dirección opuesta, y luego la pintura
vuelve a inclinarse así, pero sigue su
propia Si tuviera que colocarlos todos siguiendo la
misma línea diagonal, me parece un poco
aburrido. Estamos creando una
dinámica arreglando los elementos para seguir
diferentes líneas diagonales. Ahora que arreglamos la pintura
y los elementos más grandes, comencemos con los suministros. Pinté esto con las paletas tropicales
por filosofía del arte, y aquí tengo la tarjeta de muestra que puedo usar en el piso Lo colocaré aquí por ahora. Um, Y entonces aquí tengo algunas mezclas de mi último cuadro
con esta paleta, y obviamente los
colores son diferentes, así que no puedo usarlo, pero si fue de la
misma sesión de pintura, entonces definitivamente consideraré
mostrar la paleta también. En este caso, incluiremos
algunos colores separados. Por ejemplo, puedo sacar los colores que usé para las dunas, y uno más. A ver. ¿Qué tal este hermoso
rosa para el color pop? Cerraré la luz y la
colocaré aquí. Queremos cubrir la foto
dentro del marco, claro. Bien, y estos los
quiero separar, así que tendré dos
de ellos aquí arriba. Y el rosa aquí abajo. Incluyamos algunos pinceles también. Pero primero, vamos a
mojarlos de esta manera, parecerá que
acabo de pintar esta pieza. Cuando están así esponjosos, es más obvio que
todo esto está escenificado Quiero decir, todos sabemos que está escenificado, pero vamos a hacerlo para creer cómo
lo hacen en las películas Entonces los mojé, los doy
forma un poco, y vamos a arreglarlos para que apunten
hacia la pintura. Ahora bien, esta sartén de aquí
se ve incómoda, así que encontraremos otro
lugar para ello. Como aquí, por ejemplo, o aquí, aún mejor. Cuando repetimos los mismos
elementos en una composición, el ojo del espectador no puede
evitar rastrearlos alrededor del plano y hacer esta conexión visual entre ellos y
lo que hay entre ellos, por
supuesto, nuestra pintura. Ese es un pequeño truco. Ahora necesitamos algo alrededor
del borde izquierdo de la foto. Probemos con esta caja. Su color coincide con el color de la d
y se suma a esta vibra vintage que
creamos con el papel y
el marco fot de aspecto natural Y por último, para un toque de
romance y ambiente de cola justa, agrego algunos pétalos de rosa secos. Tengo estos forrajes
y honestamente, no
recuerdo de
dónde los conseguí, pero siempre es agradable tener algunos objetos pequeños
esparcidos por el piso. Creo que estoy contento
con la composición, así que ahora voy a tomar una foto. Me estoy acercando lo más
posible sin cortar demasiado de los
objetos alrededor de la pintura. Aquí tengo la pata de mi
trípode, así que la voy a quitar. Y voy a tomar un tiro. Ahora vamos a abrir en la pestaña de
broches y
recortarla para ver si necesitamos mover
algunos de los elementos alrededor Este va a ser cuadrado
porque es un paisaje, y si lo corto de cuatro por cinco, que ahora es el formato
recomendado para la foto pos de Instagram, se verá un poco incómodo. Entonces lo estoy recortando
arrastrando las esquinas, y estoy dejando algo de espacio
alrededor de la pintura También me aseguraré de que
los elementos alrededor la pintura no se
recorten de una manera rara Como dejar visible solo una pequeña parte de ellos o
recibir un golpe de pincel, cortado por la mitad, esas cosas. En nuestro caso, vemos que el
objeto de la izquierda es una caja. Vemos una buena porción
de los pinceles, la paleta, la tarjeta de muestra Está claro qué es cada uno de
los objetos y ninguno de ellos está cortado del
marco de una manera incómoda. Entonces me gusta mucho este tiro, y ahora voy a máximo más. Uno del sitio.
Un tiro detallado. Y uno más creativo
como yo quiero incluir algunos de los suministros de una
manera más artística. Básicamente, estos son
los cuatro tipos de tomas que hago para mi
pos Integra, y eso es todo. Lo editaremos juntos más tarde, pero primero fotografiemos
el resto de las pinturas. Tú en el siguiente video.
10. Demo #2: puesta de sol en colores pastel: Bienvenidos a la segunda
demostración en nuestro taller. En este video le diremos un lay plano para esta puesta de sol
pastel. Tiene esta vibra ligera y
soñadora al respecto, así que tendremos que
enfatizarlo con nuestros accesorios Mi plan es usar los accesorios
en colores pastel así como objetos de
madera que coincidan con la superficie de la mesa y el marrón
cálido en la distancia Empecemos por revisar cómo se vería
esta bandeja de madera. Esta pintura es un poco
más grande que la anterior, pero sigue siendo un formato de
paisaje, lo que significa que en un recorte cuadrado
tendremos más del espacio por encima y por debajo expuesto,
por lo que necesitamos llenarlos. En cuanto a los sitios, los bordes del disparo
estarán bastante cerca. Entonces llene la parte inferior. Ahora necesito agregar algo
a la parte superior. Intentemos con este cepillo de descanso. Y por cierto, siempre que estés usando más de
un objeto de madera, es agradable si su
color es el mismo. Al igual que este resto de cepillo combina muy bien el color de la bandeja. A diferencia de esta caja, por ejemplo, que es más marrón claro. Ahora agreguemos un pincel
al resto del cepillo. Bien, ahora que los
elementos más grandes están ordenados, pasamos a los suministros. Aquí está la paleta que
utilicé para esta pintura. Y nuevamente, tiene la tarjeta
de muestra adentro, así que la voy a usar. Superposición de los objetos
para crear cota. Nuevamente, he usado
esta paleta para otra pintura así que no voy a
poder incluirla abierta. Voy a tener que sacar
algunos de los pantalones. A ver. Yo me llevaré el amarillo. El morado. Se
complementan muy bien. Y uno más, tal vez este rosa. Aquí tengo este cepillo
rosa patel levantado, y ahora lo voy a usar. Coincide muy bien con los
colores de la foto. Vamos a darle un pincel. Pero no apuntando
fuera del marco. Esto es mejor. Como dijimos aquí a los lados, habrá menos
espacio visible, pero sigue siendo agradable tener
algo para enmarcar la pintura. Y debido a que los colores
son suaves y ligeros, creo que mi rama de
algodón favorita será una buena combinación con
la vibra general. Lo coloco aquí. Los bordes del disparo
estarán bastante cerca, por lo que
solo habrá una pequeña parte del mismo incluida en el marco. Y ahora necesitamos algo aquí. Oh, ya sé,
probemos con mi morado. Coincide muy bien con el color. Tomemos. Esta zona de aquí está demasiado ocupada, así que voy a quitar la tarjeta de muestra Y colóquelo aquí. Ahora, siento que esta
zona está demasiado vacía, así que necesito agregar
algo ahí. Intentemos con este pincel. Sí, eso es mejor. Tomemos las otras fotos,
una de lado. Uno que se centre en los
suministros, y los detallados. Para eso, necesito
quitar algunos de los accesorios. Y ya terminamos. En
el siguiente video, vamos a probar algo
diferente para ti ahí.
11. Demostración n.º 3: monocromático: En este video bien estilo esta hermosa pintura
monocromática Es bastante minimalista
y delicado, así que no queremos distraer a los espectadores con demasiados accesorios. Lo mantendremos simple.
Debido a que esta pintura tiene vibraciones frías e invernales, creo que sería bueno traer un poco de
comodidad a la cama plana agregando accesorios que
pico calidez y Pero comencemos
primero con el tubo de color que usé
para esta pintura, esta filosofía de pájaro índigo. Lo voy a dejar aquí.
Para agregar algo de comodidad, volveré a usar mi rama de algodón
favorita Ahora, agreguemos algo de valor. Tengo aquí esta vela blanca. Tiene un aspecto muy minimalista, no hay logo, no hay patrones
iluminados Y lo iluminado es de madera y
sencillo también, entonces, ¿por qué no usarlo? Es hora de agregar algunos pinceles, uno aquí arriba,
y estos dos aquí. Señalan ligeramente hacia la pintura y luego
hacia la rama de algodón, por lo que si el espectador sigue
su dirección, los gases permanecerán
dentro del marco. ¿Qué más podemos agregar? Como es invierno
y esto es un árbol, podríamos agregar algunas piñas. Aquí tengo tres piñas, cada una es de diferente tamaño, lo cual es una buena variedad. Voy a darle la vuelta a este de lado para que sea más interesante. Y éste de aquí arriba. Vamos a tomar un tiro. Esta pintura es en formato
retrato, por lo que podemos hacerlo en cuatro
cinco Instagram. Entonces ahora, lo voy a recortar y chasquear solo para comprobar si necesito
corregir algo Creo que es perfecto.
Tomemos el resto de los disparos. Vista lateral. Concéntrese en los suministros. Y el detalle así. Y eso es todo.
12. Demo #4: hoja: Si bien regresa en
este video se creará un lay plano para
esta ilustración de licencia. Para pinturas como esta donde tienes un objeto sobre
un fondo blanco, puedes ser más creativo
y superponer más. Puedes organizar tus accesorios
alrededor del objeto. Por ejemplo, en mi caso, quiero esconder
tanto por aquí. Empecemos. Este
fue pintado con estos líquidos nosotros colores los cuales
guardo en esta caja de madera. Y como la caja es bonita,
podemos usar eso también. Déjame escoger algunos de
los colores que utilizo. Esta pintura es en formato
retrato, así que nos centraremos más en
lo que ponemos en los sitios. Y por cierto, dejaré el pasado de mi
lámpara de lona en el marco. Es bastante bonita,
pero también es pesada, así que muchas veces lo
dejo como sonda Bien, entonces colocaré
la caja aquí para cubrir la mancha aquí
tengo un pequeño cuaderno de bocetos donde estas
acuarelas líquidas Así que déjame encontrar exactamente
dónde. Y solo puedes hacer algunas
muestras en un trozo de papel. No es necesario estar en un cuaderno de
bocetos. Aquí están. Entonces lo dejaré
aquí a un lado. Como se trata de una hoja de otoño, creo que es apropiado
agregar algunas hojas secas. Tengo estas macetas secas aquí, así que las arreglaré
alrededor de la pintura. Otro aquí para más dinámico. Vamos a usar una paleta esta vez. Le pondré unas gotas
de las pinturas. Me encanta usar paletas como utilería. Simplemente es difícil hacerlo cuando ya lo
has lavado
después de la sesión de pintura. Pero para esta pintura, podemos agregarle fácilmente algunas
gotas de color. Bien. Yo sólo
les rezaré con un poco de agua limpia. Corte. Bien, vamos a ver. Genial. Ahora
arreglemos los potles. En esta zona de aquí,
cubriré con mano sosteniendo uno
de los goteros Bien. Voy a colocar esta botella por aquí. Y siempre que incluyas
tus manos en el plano, asegúrate de que estén
en una posición natural, hubiera sido
bueno que mi esmalte de uñas coincidiera con los colores de la
pintura, ¿no crees? También puedes agregar algunos anillos
para que sea más interesante. Y vamos a ver cómo se ve
en formato cuatro por cinco. Genial, tomemos el
resto de las fotos. Para el detalle, necesito
guardar algunas cosas. Y ahí lo tienes. una demo más y luego
vamos a editar esas fotos.
13. Demo #5: paisaje otoñal: Nuestro último demo será
este paisaje otoñal. Es un cuadro bastante grande de
41 por 31 centímetros. Y debido a
que el
cuadro es grande, será mejor
si pudiéramos encontrar un par de grandes
apoyos para complementar De lo contrario, habría
demasiado espacio alrededor de la pintura, y necesitaremos usar muchos
pequeños apoyos para llenarla, lo que hará que la luz
plana esté demasiado ocupada Nuevamente, dejaré
la base de mi lámpara. Usaré mi gran paleta
erámica, que usé para pintar esto Los colores aquí son de
otra sesión de pintura, pero estos aquí en el pozo eran exactamente los mismos colores
que usé para la pintura, así que van a coincidir muy bien. Y aquí, tengo un frasco con una colección muy bonita de castañas y un
par de manchas de lote Siempre los uso para mis pinturas temáticas de
autos. Los arreglaré aquí
en la parte superior. Algunos más aquí. Para esta pintura,
utilizo este pincel así que ahora me va a encontrar
un agradable descanso presh Como esta neutral. Y otra vez, algunas hojas secas. Tengo mucha suerte de que esto
crezca en todas partes de mi ciudad. De esta manera, creamos un bonito marco pequeño
o debajo de la pintura. Aquí abajo, necesito
algo más. Voy a mover la
paleta por un lado, y aquí puedo agregar este bonito cuenco de madera y
llenarlo con algunas pinturas. Algunos toques finales. Tiempo para tomar algunas fotos. Y debido a que esta
es bastante grande, podemos tomar dos tomas detalladas para mostrarlo en toda su belleza. Bien, ahora que tenemos unas fotos bonitas,
es momento de editarlas. Nos vemos en el siguiente video. I.
14. Edición : Bien, ahora que tenemos
nuestras hermosas fotos, es momento de editarlas. Estoy usando Snaps para editar
las fotos en mi teléfono. Es gratis y fácil de usar
sin ser demasiado abrumador. Entonces haciendo clic en el icono para abrirlo. Ahora necesitamos abrir la
foto que queremos editar, así que hago clic en el botón más. Aquí tenemos las opciones
para abrir desde el dispositivo, abrir la cámara hacia arriba, o
abrir la última imagen. Som grabando abierto desde el dispositivo, y aquí veo todas
mis fotos o tengo la opción de ver los
discos que he creado Aquí he creado un
álbum para todas nuestras fotos. Encontremos nuestra foto.
Tocándolo, y ahora podemos comenzar a editar. Aquí a continuación, vemos filtros similares a los que
tenemos en Instagram. Mi recomendación es
olvidarme de ellos y editar
las fotos tú mismo. Lo primero que vamos a hacer
es que vamos a recortar la foto de la manera que queramos
compartirla en redes sociales. Toco herramientas, y aquí vemos
todas las herramientas que A ofrece. Estoy tocando crop Ahora vemos
algunos tamaños recomendados, y voy a tocar
cuatro por cinco, que actualmente es el formato
recomendado para fotos en Instagram. Puedo ajustar el recorte
arrastrando las esquinas. Cuando esté listo, toco
la marca de verificación a continuación. Así se ve en cuatro por cinco y en
realidad no está tan mal, pero no me gustan los
espacios vacíos arriba y abajo. El distraer de
la pintura y hacer que se vea pequeña
e insignificante Entonces voy a volver a la
herramienta de recorte y esta vez, voy a elegir formato cuadrado. En este formato, se
eliminan los espacios
vacíos y la pintura
toma el escenario central. Pero ahora no me gusta cómo la caja está casi
fuera del marco, así que estoy tocando el botón
x de abajo, y voy a ir al botón de
debajo aquí. Estoy haciendo mi última acción, y volvemos al formato
original de la foto. Ahora puedo volver
a la herramienta de recorte. Escoge formato cuadrado,
ajústelo un poco. Y esto instantáneamente
se ve mucho mejor. Ahora vamos a trabajar en los colores. Primero me estoy asegurando brillo de
mi teléfono
esté ajustado al máximo. Empezaremos corrigiendo
el balance de blancos. Esto quiere decir que
intentaremos que el blanco de la foto se vea realmente blanco porque ahora tiene esta t verdosa gris azul.El balance
de blancos para
nos ofrece tres opciones
para arreglar eso. balance
de blancos para
nos ofrece tres opciones
para arreglar eso Primero, tenemos el ajuste
automático. Ya se puede ver
la diferencia. Al presionar este icono aquí, devuelve la foto
a su estado anterior, que podamos ver claramente
la diferencia. Otra opción es usar el cuentagotas
y traerlo sobre un área de la foto que en vida
real es absolutamente blanca Por ejemplo, puedo traerlo aquí sobre esta parte de
la etiqueta o aquí. El caso es que estas dos
opciones no son muy precisas, así que prefiero poner
el pantalón blanco manualmente usando la
tercera opción aquí. Tenemos dos ajustes
temperatura y t. mover el tinte hacia la derecha le da
el aspecto rosado y a la izquierda
se pone un poco verde Ajustar la temperatura
a la derecha
calienta la foto y a la oreja
izquierda la enfría. Sigo ajustando hasta que
el blanco se vea normal, revisando la versión antigua para asegurarme de que no voy demasiado lejos. Cuando estoy contento con ello,
hago clic en la marca de verificación. Ahora voy a ir a afinar imagen. camras a menudo no logran capturar los verdaderos colores
de la pintura, por lo que necesitamos
recuperar el color
y la vitalidad mientras seguimos tratando de hacer que los
colores se acerquen lo más
posible a cómo se
ven en la vida real Aquí también podemos probar los
mágicos, que ajustarán la
foto automáticamente, pero prefiero pasar por
cada uno de los manuales de configuración En este caso, quiero
comenzar con los reflejos porque siento que todavía están
un poco oscuros y grisáceos. Al deslizarlo hacia la derecha, hacemos que los reflejos sean más brillantes. Entonces iré dos sombras lo que me
permite trabajar sólo
en las zonas más oscuras Voy a deslizar eso hacia la derecha, lo que aclarará
las sombras y traerá vuelta algunos detalles ahí
ya que ahora están demasiado oscuros Se puede ver como esto cambia la caja de foso de placa, por ejemplo. Ahora, giraré un poco el paso de
brillo. Esto le da a la foto
un brillo general. Ahora, la saturación hace que los colores sean brillantes y
vibrantes cuando lo deslizas hacia la derecha y
saca el color cuando lo
deslizas en la dirección
opuesta. Lo que no quiero
que hagas es esto
elevarlo al máximo y hacer
estas fotos absurdamente flash Voy a deslizarlo hacia abajo tratando de igualar los verdaderos
colores de la pintura. Algo así.
La configuración de Dambio también trabaja en la vitalidad y
también le da a toda la
foto este cálido brillo Si lo deslizas hacia la izquierda, nos da este supermod Lo uso muy escasamente. Y con el ajuste cálido, puedes hacer que la imagen sea
más cálida o más fría, pero ya dije la temperatura de la foto
con el balance de blancos, así que la voy a
dejar en cero. Ahora vamos a comprobar cómo
se ve la foto con la edición actual. Cambios muy sutiles ya que
sigo diciendo que no
queremos exagerar. Ahora quiero volver a los
aspectos más destacados y ajustarlos un poco ya que fue
lo primero en lo que trabajé, y con todas las demás
ediciones posteriores a eso, puede que encuentre un mejor
escenario para Cuando no estoy seguro de qué hacer, simplemente lo enciendo de un
lado a otro hasta encontrar
el lugar perfecto. Doy clic en la marca de verificación Genial ahora, trabajemos en los detalles Aquí tenemos dos ajustes de
estructura y afilado. Normalmente doy mis
fotos al afilar. Ayuda a resaltar los detalles y los hace lucir
nítidos y claros. La estructura da la textura, así que la uso con mucho cuidado. Nunca voy más de diez. Bien. También quiero
mostrarte la herramienta de viñeta Cuando lo abres,
instantáneamente oscurece las esquinas de
la foto y dice el
brillo exterior a -50 Aquí tenemos este círculo
azul y
podemos moverlo a donde queremos que esté
la parte más ligera. Yo sólo la bajaré a -100 para que veas mejor Es como un foco
para tu foto. También tenemos una configuración de
brillo interior que nos
permite trabajar en el
área con el círculo azul. Pero claro, esto es demasiado. Si utilizo esta herramienta,
que no siempre es, me apago a un
oscurecimiento muy suave de las esquinas Este tipo es el ojo del espectador hacia el área más clara de la
foto donde está nuestra pintura. Bien, y lo último que quiero hacer es que voy a agregar mi
identificador de Instagram a la foto. Entonces toco el ícono de texto
y saca un texto de muestra que puedo
editar tocando dos veces sobre él. Estoy escribiendo mi identificador, agregando tu
identificador de Instagram a tus pinturas, asegura el
crédito adecuado y promociona tu cuenta, y tapoke Ahora puedo
moverlo y cambiar su tamaño. Pongámoslo aquí. Tienes algunas
opciones aquí abajo. Se puede cambiar la opacidad. Puedes elegir entre
diferentes teléfonos y formatos, y puedes cambiar el color. Normalmente lo dejo blanco. Aquí lo tenemos. Podemos
ver el antes y el después. Y ahora queremos guardar esta
nueva versión de la foto. Estoy tocando puerto, y aquí de
nuevo, tenemos algunas opciones. Tenemos la opción de guardar, que guardará la edición directamente en el mismo archivo en el que
has estado trabajando. Pero siempre que lo abras en los Snaps puedes editar los cambios Después tienes que guardar una copia que guarda un nuevo archivo en la galería de
tu teléfono. Y la última opción es exportar, que también crea
un nuevo archivo, P, que ocupa más
espacio en tu teléfono, pero si tienes un iPhone, recomiendo esta opción. Las otras dos opciones
me dan algunos resultados raros donde la foto se ve algo diferente a lo que
veo en la app. Entonces voy a tocar en exportar. Puedes elegir la opción
ese espacio de trabajo para ti. Obtengo identificación de que la foto se exporta
con éxito, y ahora puedo pasar
a la siguiente foto. Estoy grabando abierto, y me
pregunta si estoy seguro. Ahora puedo seleccionar la siguiente
foto de mi galería. Aquí está, lo estoy recortando primero. Nuevamente, usando el formato cuadrado. Y ahora tenemos esta opción
aquí donde están los filtros. Dice últimas ediciones, y solo aplica todas las ediciones que hicimos
en la foto anterior Al usar esta opción, se
ahorrará mucho tiempo,
pero también puede asegurarse de pero también puede asegurarse que todas sus fotos se
vean cohesivas Ten en cuenta que por
los diferentes ángulos y como tu teléfono ajustó los colores, a
veces necesitarás retocar un poco las cosas, pero normalmente seguirá siendo mejor que empezar desde cero Siento que este es un poco
más oscuro así que puedo tocar aquí. Ir a ver ediciones, y ahora veo todas las ediciones que se aplican a esta foto
de la anterior Puedo ir a afinar pestaña de imagen aquí, y ahora puedo hacer
los cambios que quiera. Voy a hacer que los
reflejos sean más brillantes. Canceló todas las
ediciones después de eso, así que tocaré la última
para activarlas nuevamente. Estoy tocando la flecha estoy contento con cómo se
ve, así que la exportaré. Hagamos lo mismo con
el resto de las fotos. Quiero tener los
detallados rectos, así que iré a la herramienta de rotación. Automáticamente lo enderezó, así que fue fácil.
Ahora vamos a recortarlo. Quiero recortar el borde
blanco a los lados. Ahora puedo aplicar mis últimas fechas. Eso es demasiado brillante
y un poco oscuro. Puedo corregir eso
yendo directamente a las herramientas también. Lo voy a dar más
sobre nuestro brillo. Yo también haré que las
sombras sean más claras. Voy a bajar la
saturación de la misma. Yo lo exportaré.
Tenemos una foto más para editar. Recortarlo primero Aplicando nuestra configuración. Este es bastante bueno,
así que lo exportaré. Ahora puedes abrirlos desde tu galería y
simplemente
hojearlos para ver si se ven bien juntos y si los
colores y la luz son. Estoy contento con cómo se ven así que simplemente
los dejaré así. Edité el resto de las fotos
siguiendo los mismos pasos. Debido a las variaciones de colores e iluminación capturadas
por mi teléfono, ajusté los ajustes
individualmente para cada pintura mientras mantenía
un flujo de trabajo consistente, comenzando con la corrección del
balance de blancos, seguido de ajustes de color e
iluminación, refinando detalles
y concluyendo con la adición de texto con
mi manejador de Instagram. Puedes ver el proceso completo de
edición de dos de las pinturas en los
videos bonus posteriores al siguiente, y con eso, has
completado la clase. Vamos a envolverlo
en el siguiente video.
15. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Has superado
toda la clase, y no podría estar más
orgullo de ti A lo largo de
nuestro viaje juntos, hemos profundizado en
el intrincado mundo de capturar
fotografías de pie de
su obra de arte y
espero que
la experiencia haya encontrado enriquecedora e inspiradora A lo largo de esta clase, has aprendido
técnicas e
ideas invaluables que elevarán tu fotografía a nuevas alturas. Desde dominar la necesidad
de la iluminación hasta crear composiciones visualmente
cautivadoras, has adquirido las
habilidades necesarias para mostrar tus creaciones de
la mejor manera Al incorporar un estilo
reflexivo y seleccionar los apoyos perfectos, has transformado tu obra de arte en cautivadoras historias visuales Ahora, al embarcarse en el siguiente capítulo de
su viaje artístico, animo a poner en práctica
sus nuevos conocimientos encontrados. Tómese el tiempo para
aplicar lo que ha aprendido a su propia obra de arte, experimentando con
diferentes técnicas y estilos para encontrar lo que más
resuena contigo Recuerda, tu creatividad no
conoce límites, y el mundo está esperando
ser enriquecido por tu visión Te exhorto a que compartas
tus proyectos en la
sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver las
increíbles fotos que vas a crear. Si decides
compartir tus proyectos en instagram no
olvides iniciarme, para que pueda admirar y celebrar tus logros
junto a ti. Y mientras estás en ello, ¿por qué no me das un seguimiento en el share de
habilidades y YouTube? De esa manera, te mantendrás actualizado sobre futuras clases y tutoriales, asegurando que nunca te
perdiste los últimos
consejos y trucos. Para aquellos de ustedes que buscan llevar sus habilidades
al siguiente nivel, también ofrezco sesiones personalizadas
uno a uno donde
podamos profundizar en el
mundo del arte y la fotografía. Ya sea que esté buscando orientación
sobre una técnica específica o buscando
comentarios personalizados sobre su cartera, estoy aquí para apoyarlo en
cada paso del camino. Una vez más,
felicidades por completar la clase. No dudo que
su viaje artístico seguirá
floreciendo en los días, semanas y años por venir Gracias por permitirme ser parte de tu evolución creativa. Hasta que volvamos a encontrarnos, sigue
creando y sigue explorando.
16. Video extra: Y. A. A. Si. Y.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
