Fotografía para el bloqueo creativo: crea un collage de fotos con imágenes significativas

1. Introducción: ¿ Alguna vez has tenido bloque creativo? Todos tenemos bloque creativo a veces, creo, sobre todo durante tiempos difíciles, y puedes sentir que no hay salida. Buenas noticias, las hay. Déjame mostrarte cómo. Hola a todos. Yo soy Sophia. Soy fotógrafo con sede en Berlín y el enfoque de mi trabajo es desafiar los estereotipos de género y hacer que la gente replantee su definición de belleza. Llevo algún tiempo trabajando en fotografía, y entiendo al cien por ciento lo difícil que puede ser trabajar bajo mucha presión y durante tiempos estresantes. Es difícil encontrar inspiración, motivación, e incluso el espacio adecuado para la cabeza. igual que muchos de nosotros a principios de 2020, me sentí un poco perdido y sin inspiración y como mis fotos suelen tener muchos humanos en ellas, no sabía qué hacer, pero también sabía que no hacer nada y solo esperar el tiempo para pasar no me haría sentir mejor y también fui elegido por Adobe para crear una brillante sesión 2020 para el Adobe Residency Community Fund. Tenía que empezar en algún lugar y encontrar la manera de superar mi bloque creativo, por mi trabajo y también por mí mismo. Te mostraré un proceso que te ayudará a empezar si es crear solo para ti o porque quieres profundizar tu pensamiento creativo para futuros proyectos. Trabajaremos a través de diferentes pasos y un poco de tareas y a lo largo de cada paso, te mostraré algunos valiosos consejos de tiro, que funcionan para cualquier nivel de fotografía. Todos los creadores experimentan bloque creativo, pero aprender a trabajar a través de ellos no solo nos permite aprender de estos momentos, sino quién sabe, podrías crear tu mejor trabajo hasta ahora. Así que respira hondo y empecemos. 2. Proyecto de la clase: Para nuestro proyecto de clase, crearemos un collage fotográfico a partir de lo que parecen ser imágenes ordinarias. Pero tendrán mucho significado personal detrás de ellos, porque cada imagen será tu propia interpretación de las asignaciones en esta clase. Sé lo difícil que puede ser sentir que quieres crear, pero no tienes motivación cuando te sientes estresado y sin inspiración, y luego te sientes aún más estresado porque no estás inspirado. Se trata de todo un ciclo que suele terminar en un bloque creativo. Lo que me ayuda es simplemente hacer pequeños ejercicios creativos para volver a encarrilar. Esta clase está diseñada para ayudarte a romper ese ciclo y el bloque creativo a través de algunas asignaciones y técnicas que uso para pasar por un tiempo estresante. El collage final constará de cinco imágenes, cada una de ellas teniendo un enfoque diferente detrás para darte diferentes opciones de encontrar inspiración y motivación. El curso está estructurado de tal manera que comienza con una asignación bastante abierta, y a medida que continuemos, agregaré cada vez más estructura. Empezaremos con algo donde no tengas restricciones en absoluto. Puedes interpretarlo como quieras. Pero a lo largo de la clase, vamos a sumar cada vez más restricciones y lineamientos a las asignaciones. La idea detrás de eso es que por un lado, quiero que creas algo que esté puramente inspirado en tus propias ideas y pensamientos, pero que también vuelvas a encarrilarte a la hora de crear imágenes para proyectos, tal vez trabajos, o algo así que tiene un tema determinado. Empezaremos por encontrar nuestro por qué, luego pasaremos a encontrar inspiración a través de algo de lo que estamos orgullosos, algo que nos trae alegría, libros, y por supuesto, música. Además de pasarte por el proceso creativo, también estaré pasando por algunos consejos básicos de disparo y cubriré algunos de los aspectos de edición en Adobe Photoshop y Lightroom. La clase es para fotógrafos principiantes, así como para cualquier creativo que esté sintiendo algún bloque de orden y necesite alguna orientación para empezar a crear de nuevo. Estaré usando mi Canon 6D Mark II, una lente de 50 milímetros. Puedes usar cualquier cámara que tengas disponible. Tu teléfono está absolutamente bien. bloque creativo le pasa a todos. Es natural. Esta clase te va a dar un proceso sencillo y efectivo para encontrar inspiración en lo mundano, y sobre todo, para conseguir que crees. Tener pautas e incluso algunas restricciones puede facilitar la obtención de resultados porque es menos abrumador con recursos limitados. Es una forma de empezar porque a veces un poco de ayuda es todo lo que se necesita para volver a encarrilar. Creo que este proyecto puede ayudarte a ver el mundo que te rodea de una manera diferente y apreciar lo que está justo delante de ti. Además de todo, te ayudará a recordar que eres capaz de crear cosas hermosas incluso en tiempos difíciles. Sé que crear imágenes podría parecer mucho para algunos, sobre todo si te sientes creativamente bloqueado en este momento. No te pongas demasiada presión. Estos ejercicios y técnicas de tiro están aquí para apoyarte. Simplemente disfruta el proceso y no te arrepentirás. Te veré en el siguiente video. 3. Encontrar tu Porqué: composición: En primer lugar, nos centraremos en el porqué. El por qué puede ser diferente para todos pero nos lleva de vuelta a nuestras raíces. Pensar en el por qué es como presionar el recenter en Google Maps; nos vuelve a encarrilar. Siempre que me siento completamente perdido, trato de recordarme la razón por la que estoy haciendo esto. Puede ser tan simple como decirlo porque me trae alegría y lo estoy haciendo por mí mismo. Trabajé en la escena musical de Berlín durante algún tiempo, tomando retratos de músicos para portadas de CD y carteles de gira, que me gustan mucho. Pero no fue hasta que descubrí mi porqué que empecé a ponerme más creativa en mi trabajo y a encontrar mi voz como creativa. Mi personal por qué ser la representación de la comunidad LGBTQI y mostrar la belleza de todas las personas a través de mi trabajo. Ahora, saltemos a la primera asignación. Justo abajo la razón por la que creas. Normalmente lo escribo en un Post-it y lo cuelgo en alguna parte. A mí me gusta escribir cosas porque las hace más reales. Nos obliga a apegarnos a una palabra y a veces hasta el mundano proceso de anotar las cosas ayuda. Ahora vamos a dar la vuelta a nuestras casas para encontrar un artículo que se ajuste a la palabra y tomarle una foto. Será la primera imagen del collage. Para mí, esto será una pequeña bandera de arco iris, pero realmente puede ser cualquier cosa, incluso algo que veas fuera de la ventana, o un selfie en el espejo, o cualquier cosa que quieras crear, un libro que represente que quieres contar historias a través de tus fotos. Ya que esta es una tarea abierta, quiero empezar con una de las primeras cosas que aprendí sobre fotografía, composición. En palabras simples, la composición describe la colocación de objetos y elementos en una obra de arte. Una buena composición requiere un buen equilibrio. Componer una imagen significa organizar los elementos de una manera que se adapte mejor a la idea o meta de tu trabajo. Arreglar los elementos se puede hacer moviendo realmente los objetos o sujetos, y cambiando la composición de algo, puedo cambiar la forma en que la gente lo ve, cómo les aparece, y puedo hacer que un pequeño elemento aparezca grande o al revés. Puedo componer la imagen como quiero que otros la vean. Déjame mostrarte a lo que me refiero. De acuerdo, entonces aquí estamos, el primer consejo sobre composición. Por lo que tengo aquí mi pequeña bandera de orgullo. Lo que quiero lograr con esto es que quiero que se vea más grande de lo que es en realidad, porque tiene mucho significado para mí y quiero que parezca como es una bandera real colgando de una ventana. Entonces cómo puedo lograr eso es si yo, por ejemplo, tomo una foto desde un poco más abajo y tiro hacia arriba, el sujeto suele parecer más grande. Pero si yo, por ejemplo, pongo en el suelo y tomo una foto desde arriba, va a parecer más pequeña. Entonces la forma en que posicionas una foto y cómo compongas tu foto puede hacerla parecer grande, pequeña, puede hacer que el espectador tenga una relación diferente con tu tema y la foto, y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Tienes que caminar hasta una ventana. Voy a sostener esta banderita aquí así que parece que es una banderita colgando de una ventana, y voy a tomar el tiro desde un poco abajo, disparando así. Uno más como éste. Ahora se puede ver en la imagen, la bandera se ve mucho más grande de lo que en realidad es solo por cómo compuso la foto. Es importante tener en cuenta por qué hacemos lo que hacemos, que cada vez que nos sentimos un poco perdidos, podamos encontrar el camino de regreso y volver a la pista. Recuerda, es igual que cuando estás usando Google Maps y estás tratando de ir a algún lugar y te pierdes un poco. Tienes que recentrar y recordar a dónde vas. Esperemos que te hayas reconectado y centrado con tu por qué y has encontrado una manera de componer hermosa imagen. En nuestra siguiente lección, estaremos viendo algo de lo que estamos orgullosos y aprenderemos un truco de iluminación muy simple pero eficaz. 4. Estar orgulloso: iluminación: Alguien me dijo alguna vez que tienes que mirar tu trabajo a través de los ojos de un buen amigo. Un buen amigo es honesto, pero también te apoyan y animan y ven todo el esfuerzo que pones en tus creaciones. Especialmente cuando estoy estresado, tiendo a ver sólo las cosas malas y las cosas que no están funcionando y me olvido todo de mis logros, pero es importante recordarlos porque es una gran fuente de motivación. Para la siguiente imagen, miraremos hacia atrás y reflexionaremos un poco sobre lo que ya hemos logrado. A menudo tendemos a ser muy críticos con nosotros mismos y olvidamos que hay cosas en el pasado de las que podemos estar orgullosos. Siempre que sientas que no sabes qué hacer y parece que no queda una pulgada de creatividad, vale la pena mirar atrás y reconocer lo que ya has hecho. En este video, también aprenderemos un poco sobre la iluminación y cómo crear una iluminación hermosa y suave con cosas que tenemos en casa. Podría sonar un poco cursi, pero es hora de brillar algo de luz nueva sobre tus propios logros. Estos logros pueden ser tan simples como aprender a hacer pan de plátano, que creo que he dominado en los últimos meses, o dominar una pose de yoga, construir una mesa, recoger un nuevo pasatiempo, cocinar en una receta, sea lo que sea. Empecemos. Aquí estamos. Tengo mi pan de plátano en la mesa, algo de lo que personalmente estoy muy orgulloso porque lo dominé en las últimas semanas, me gusta creer, y te voy a mostrar cómo tomar un muy bien- foto iluminada de algo tan simple como el pan de plátano. Pero primero, te voy a mostrar cómo se ve si solo tomo una foto como es ahora mismo. Tengo luz natural entrando por una ventana desde el lado izquierdo y nada más aquí. Te voy a mostrar cómo se ve eso. Como se puede ver, tenemos sombras duras en el lado derecho del pan de plátano y la taza, porque la luz viene de la izquierda. De lo que quiero hacer, quiero crear sombras más suaves en el lateral para tener una imagen bien iluminada en general. Hay un truco realmente simple que puedes hacer. Vas a tomar algo y envolver un poco de al-foil a su alrededor. Simplemente puedes posicionar eso en el otro lado de tu tema. Para que no tenga que aguantarlo, voy a apoyarlo contra algo así. Lo que eso va a hacer es que va a reflejar la luz natural que entra por la ventana hacia esto y luego volver a nuestro sujeto, y eso crea sombras más suaves en el otro lado. Te voy a mostrar cómo se ve eso aquí. Ya podemos ver las sombras son mucho más suaves del otro lado, pero si la muevo aún más cerca del tema así, puede ver que va a ser aún más brillante así. Si lo acercas, va a ser más brillante, y si te alejas más, va a estar más oscuro. Eso se puede utilizar para cualquier tipo de fotografía. Yo uso mucho la reflexión porque crea luz súper suave y agradable. Ojalá, a través de este ejercicio, no sólo crearas una gran imagen con una bonita iluminación, sino que también tuviste la oportunidad de apreciarte a ti mismo y de lo que eres capaz incluso cuando los tiempos son estresantes. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Recuerda, cuando es difícil ver a dónde quieres ir, veces solo mira hacia atrás y ilumina dónde has estado. La técnica de iluminación que utilizamos es súper simple y funciona en casi cualquier contexto. En la siguiente lección en video, vamos a aprender a usar las reflexiones para traernos alegría. 5. Buscando la alegría: reflexión: Después de mirar un poco atrás, volveremos al momento presente y reflexionaremos sobre lo que nos trae alegría. ¿ Qué es algo que haces por ti mismo que te hace sentir bien? Es fácil olvidar estar presente y a menudo siento que estoy por todas partes, y en realidad, estar por todo el lugar no suele ser la mentalidad correcta a la hora de crear. Bajaremos la velocidad y tomaremos una foto de lo que sea que nos traiga alegría. Ojalá, te darás cuenta de que hay cosas justo frente ti solo tenemos que echar un vistazo de cerca. Ya que estás reflexionando sobre lo que te trae alegría, qué mejor consejo fotográfico hay que usar algunas reflexiones en tus imágenes. De esa forma, se pueden crear imágenes que desafían la percepción del espectador. Personalmente me encanta la reflexión en fotos porque es una forma sencilla pero efectiva de crear un elemento cool en tu imagen. Yo quiero que te pongas cómodo y te hagas esta pregunta, ¿qué me trae alegría? Cualquiera que sea la primera imagen que te aparece en la cabeza, ve con eso. Puede ser realmente cualquier cosa. Algo que me trae mucha alegría y me calma y también me despeja la cabeza es solo salir por ahí a caminar rápido, poco de aire fresco, y tomar el medio ambiente. Vayamos a ver qué podemos fotografiar. Estamos afuera ahora. Vamos a ir a dar un pequeño paseo y ver qué lindas reflexiones podemos encontrar para tomar algunas fotos interesantes. Seguid. Usé diferentes superficies para reflejar algo sobre ellas. Aquí, usé un poco de agua, usé una puerta, y también una ventana, y un auto viejo que encontré, y los espejos ahí dentro. Son un montón de cosas, solo mantén un ojo fuera. Ahora que usamos la reflexión y un sentido metafórico y también real, espero que te sientas bien con tu trabajo actual y aprendas una nueva forma de hacer que tus imágenes destaquen. La reflexión es una técnica súper fácil, y también reflexionar sobre lo que te trae alegría es una gran herramienta para ayudarte a sacar nuevas ideas creativas. Ahora que tienes tu tercera imagen, estamos a más de la mitad de nuestro collage, y creo que lo estás haciendo muy bien hasta ahora. Te veré en la siguiente lección donde hablaremos de inspiración a través de libros. Aprenderemos un poco sobre cómo hacer que tu tema destaque en tus fotos. Mi perro está ladrando. Señor, pare. 6. Inspiración a través de los libros: apertura: Podemos obtener inspiración a través de muchas avenida; obtengo mucha inspiración de libros y cosas que leo. Las cosas más bien escritas son geniales porque crean una imagen en tu mente que te ayuda a ver la historia en tu cabeza. Piensa en tus libros favoritos, ¿pudiste ver los personajes y los escenarios? Cuando estamos experimentando bloque creativo, puede ser difícil imaginar lo que queremos crear. Para la siguiente actividad, vamos a utilizar libros para ayudarnos a darnos inspiración. Ahora, nos estamos metiendo un poco más en la parte desafiante porque se está volviendo cada vez más restrictiva. las tres primeras asignaciones tuvimos total libertad para crear lo que queríamos, ahora, hay otro medio que dictará más cómo se tiene que ser la imagen. Tomaremos un libro que realmente nos gusta que nos ha inspirado en el pasado o tal vez incluso uno que hayas leído recientemente. Acude a la primera página y léala, pon un temporizador durante cinco minutos después de que hayas terminado de leer, y piensa en lo que te entra en la cabeza. Trataremos de crear algo asociado a lo que acabas de leer. El libro que elegiré se llama El poder de los momentos. Ahora que tenemos nuestra imagen inspirada en nuestras cabezas, recrear nuestra propia versión. Para ello, vamos a tomar nuestra siguiente foto experimentando con apertura o profundidad de campo, lo que te ayudará a que cada sujeto que fotografías destaque. Pero primero, definamos la apertura. Apertura se puede definir como la abertura en una lente a través de la cual la luz pasa a tu cámara. Es fácil entender ese concepto si piensas en la cámara como tu ojo, medida que te mueves entre ambientes brillantes y oscuros, el iris en tus ojos se expande o se contrae, controlando el tamaño de tu pupila. Al cambiar la abertura, puedes crear un bonito fondo borroso, y solo tener al sujeto en foco, en fotografía que se llama profundidad de campos. Estás haciendo eso bajando el f-stop de tu cámara. Déjame mostrarte cómo se ve eso. Leí la primera página de mi libro, pensé en unas ideas durante cinco minutos, y lo primero que me apareció en la cabeza fue solo tomar una cerveza y un trozo de pizza porque dos personas en el libro de la primera página se están reuniendo en un bar, y están bebiendo una cerveza y comiendo pizza y hablando de una idea. No tengo pizza, tampoco tengo cerveza, así que quería tener alguna idea creativa para hacer eso aún en una foto. Pinté la palabra cerveza en una taza y también pinté un trozo de pizza en una servilleta y te voy a mostrar cómo voy a tomar una foto de estos dos artículos jugando un poco con la profundidad de campo. Voy a ponerlos en esta sillita de bar que tenemos, a bajar los libros. Ahora, tengo mi cámara puesta en un f-stop de ocho, así que está realmente alta. No vamos a tener mucha profundidad de campos, todo básicamente va a estar enfocado. Te voy a mostrar cómo se va a ver eso. Ahora, todo es de una sola capa y lo que quiero hacer, quiero que la cerveza y la pizza realmente destaquen y tener un fondo borroso. Voy a cambiar mi f-stop por algo alrededor, diría, ¿qué puedo? A lo más bajo posible, vamos con 1.4 en realidad, eso es realmente bajo, eso debería darnos una profundidad de campo realmente agradable y te voy a mostrar lo que eso se ve así. Ahora, se puede ver que la silla ya no está enfocada más. Tenemos el tema aquí, la cerveza y la pizza realmente salen, y esta es una manera realmente bonita de hacer que todo lo que fotografías destaque. Ahora que estamos de vuelta en el flujo de crear y también tener algunas restricciones para guiarnos, espero que ya te sientas mejor contigo mismo y lo que has hecho hasta ahora. Sólo tenemos una asignación más que ir. Una última cosa en los libros, hay una tonelada de increíbles libros inspiradores que se centran en la inspiración, la motivación y la creatividad y he incluido mis favoritos al final de este video. Te veré en el siguiente video donde encontramos inspiración a través de la música. 7. Inspiración a través de la música: textura: Aquí estamos, la última imagen, y guardé lo mejor para el último, pero también la más difícil para mí, la música. La música puede ser una gran fuente de inspiración, pero también transporta emoción y capturar emoción no es algo fácil de hacer. Pero creo que ya estamos listos para asumir ese reto. Para este video, crearemos una imagen inspirada en una canción. La música es una parte enorme de mi trabajo. Mi carrera como fotógrafo comenzó en la escena musical berlinesa y casi cada sesión que hago tiene alguna banda sonora al respecto. La imagen final de este collage estará inspirada en la música. Con esta imagen final, quiero mostrarte cómo uso la textura para hacer las imágenes más interesantes y agregar ambiente. Especialmente cuando tomamos fotos de objetos, tener textura en las imágenes puede marcar toda la diferencia. Puede ser algo pegajoso, algo brillante, o incluso algo áspero. Si lo piensas, diferentes texturas pueden retratar diferentes emociones, y mostrar emociones, sobre todo si no tienes a una persona frente a tu cámara, es como dije, no una cosa fácil de hacer. Ahora, quiero que escojas una canción que te guste, y constantemente se te atasque en la cabeza, escúchala todo el camino. Cierra los ojos y pregúntate qué emoción crea y qué colores y texturas incluso asocias con ella. Si necesitas escuchar la canción varias veces antes de que llegue una imagen clara, haz eso. Una vez que hayas hecho esto, vas a tomar tu imagen final. Debes agregar textura a la imagen. Algunas ideas de cómo crear texturas pueden ser tela o simplemente una toalla en el piso, el piso de madera que tienes en tu departamento, o azulejos en el baño. Para mi canción, elegí la canción Somebody Tell Me de mi querido amigo, Sissos, una banda de Berlín, pero en realidad, de Australia, son dos hermanas. Te recomiendo encarecidamente revisarlos. Aquí te dejamos un poquito de esa canción. El tema que acabamos de escuchar es sobre un enamoramiento, y lo primero que me vino a la mente fueron estas pequeñas notas que los niños solían escribir en la escuela. Si tienen un enamoramiento, son como: “¿Te gusto?” Sí, no, tal vez. “ ¿Quieres ser mi novia?” Yo quería crear algo alrededor de eso. Tengo un papel, tengo un Sharpie aquí. Nosotros sólo vamos a escribir aquí, ¿te gusto? Entonces casillas de verificación que dice sí, no, y un poco. Estoy aquí con mi nota y la voy a poner sobre la mesa. Lo que quería crear con esta imagen es tenerla tener algún tipo de sentimiento romántico a ella. Si acabo de poner la nota sobre la mesa como es ahora, va a parecer bastante aburrida. Te voy a mostrar cómo se ve. Si lo hago así, se verá así. Si quiero crear algo romántico, creo que la seda es un tejido realmente bueno para eso y una buena textura porque crea estas ondas y reflejos en ella. Te voy a mostrar cómo sería eso. Tenemos esta bonita sábana de seda azul aquí y voy a tomar una foto como esta. Puedes verlo automáticamente es una imagen completamente diferente con una emoción diferente detrás de ella, y puedes crear lo que quieras con las texturas en las imágenes. Esta fue la última foto del collage y espero que disfrutaran del proceso hasta aquí, aprendieron algo de fotografía, tal vez incluso de ti mismo, y ojalá escuchen algo de buena música. Ahora que tengo esta canción atascada en mi cabeza por el resto del día y tú también podrías, es hora de importar estas imágenes a Lightroom y empezar a editar nuestras imágenes, y más tarde, crear nuestro collage en Photoshop. 8. Edición en Lightroom: Estoy de vuelta en mi departamento porque suelo editar en mi departamento y no en mi estudio. Pensé que solo te mostraré en una imagen de ejemplo cómo edito mis fotos en Lightroom. No hago mucho de editar en realidad, solo cambio las fotos al punto donde me gusta el resultado final. De verdad te animo a que solo juegues con los deslizadores que te voy a mostrar y solo haz que se vea para que te guste. Eso es lo más importante. No hay muchas reglas, no se puede cometer ningún error. Si te gusta el producto final, eso es todo lo que importa. Saltemos aquí a Lightroom. Tengo mi pan de plátano abierto, y normalmente solo empiezo desde arriba aquí. Empiezo con el balance de blancos, como se puede ver por aquí. Dice WB, lo que significa balance de blancos y por defecto está configurado como tiro. Cómo lo tienes en tu cámara, cual suele ser bastante bueno. Normalmente lo tengo en auto si solo disparo con luz natural. Pero si de verdad quieres asegurarte de que sea correcto, el balance de blancos, lo que significa que los blancos en tus fotos son en realidad blancos y no ligeramente azules o ligeramente amarillos, puedes tomar esta herramienta cuentagotas como esta y tú puede simplemente arrastrarlo hasta un punto que sabes que en realidad es blanco. Sé que la pared en el estudio es blanca, así que hago click en esto, no hizo gran cambio, creo. Pero si quieres saber si hizo un cambio, puedes bajar todo el camino hasta la esquina inferior izquierda y dar click en esto y puedes ver un antes y un después. Creo que hizo un ligero ajuste, no mucho. Si quieres volver a tu imagen, puedes dar click en la plaza aquí en la esquina inferior izquierda y estamos de vuelta. Se ajusta el balance de blancos, creo que se ve bien. Ahora pasaremos al tono. Por lo que los tonos no afectan los colores de tu imagen, solo el brillo y la oscuridad. La exposición, creo que estoy bastante contento con cómo se expone esta imagen. Entonces voy a dejarlo así. Voy a sumarle un poco de contraste porque quiero que pop un poco más. más destacado, en realidad voy a bajar un poco a los aspectos más destacados solo para que el pan de plátano destaque un poco más. A las sombras, voy a ir más alto. Pero este es, ya ves, uno de los puntos de, puedo bajar y puedo subir y sólo ver qué me gusta más. Voy a dejarlo en plus 10, para realmente subir un poco y los blancos, también voy a bajar un poquito una vez más solo para que el pan de plátano destaque más. Te puedo mostrar cómo se vería si voy todo el camino abajo así o todo el camino arriba, eso sería completamente volado. Nosotros sólo vamos a bajar un poco así, y los negros, probablemente también van a bajar un poco así. Lo que suelo hacer es simplemente bajar, comparo mi antes y después, y apenas hasta ahora edité un poco de contraste y eso me gusta mucho. Se pueden hacer pequeños ajustes, no tiene que ser drástico. Siempre puedes volver atrás y ajustar un poco más. Claridad, y dehaze, y vibrancia, y saturación, creo que estos deslizadores son realmente útiles, pero si los usas de una manera demasiado drástica y puedes parecer antinatural muy rápido. Si te gusta ese look, eso está totalmente bien. Yo sólo voy a añadir un poquito de eso. En realidad va a añadir un poco de saturación, no demasiado, eso es en realidad todo lo que quiero hacer aquí. Entonces tenemos aquí nuestra curva de tono, que si ajustaste aquí, ajustas los reflejos. Si lo arrastro hasta aquí, o uso el deslizador, puedes usar aquí la curva de tono, o simplemente usar los deslizadores aquí abajo. Si los arrastro hacia arriba, se van a poner más brillantes. Si los arrastro hacia abajo, se van a oscurecer o usando el deslizador aquí. En realidad puedo agregar más contraste a esta imagen simplemente ajustando los reflejos, luego los tonos medios en el medio, y las sombras en la parte inferior. Déjame mostrarte cómo se va a ver eso. Por lo general lo que la gente sugiere hacer, y yo sugeriría que también, es crear una ligera curva S en esto. Por lo general, agrega un contraste realmente agradable. Miras a tu imagen, no quieres que sea demasiado antinatural en realidad. Solo estoy jugando por aquí. No se trata de reglas, sólo de lo que te gusta y lo que te queda bien. Vamos a bajar aquí a la saturación de tonalidad y luminancia. Podrás ajustar todos los colores de tu foto. Pero un consejo que te daría es si quieres ajustar cierto color en tu imagen, puedes hacer click en este pequeño círculo aquí, así y si fuera a, por ejemplo, querer cambiar ligeramente el color del pan de plátano, como el matiz de eso, solo puedo dar click en él. Si he hecho clic en el círculo antes, ves que está marcado ahí junto al tono y luego deslízate hacia arriba o hacia abajo en la imagen misma, cambia el color. Es realmente útil porque solo afecta el color en el que has hecho clic, lo cual es realmente bueno. Yo solo quiero que esto sea un poquito más amarillo así. Eso me gusta. Entonces quiero ir al de saturación y quiero saturar un poquito más la copa. Haga clic en él, arrástrelo hacia arriba, y satura un poco más la copa. Por ahora, veamos el antes y el después de esto hecho aquí. Está más saturado. El vaso está estallando. Creo que eso es todo lo que quiero hacer por esto. Una vez más, solo juega con los deslizadores que tienes en Lightroom. Sé que algunos de los productos de Adobe pueden ser un poco abrumadores, especialmente Photoshop para algunas personas. Pero esto es más sobre solo probar lo que te queda bien, lo que te gusta hacer, y espero que te diviertas. Te veo en el siguiente video donde finalmente vamos a armar todas las cinco imágenes en un hermoso collage. 9. Cómo hacer el collage en Photoshop: Bienvenidos a casi el último video de esta clase. Tengo Photoshop abierto porque estoy a punto de mostrarte cómo puedes poner tus cinco imágenes con algunas técnicas realmente simples en un collage de aspecto realmente genial. No hay una ciencia real detrás de ella. No hay reglas al respecto. Hay toneladas de diferentes formas de hacer las cosas. Tengo una forma muy simplista de durante mis collages, y solo quiero animarte a que solo hagas lo que quieras y juegues, como dije en el último video. Sólo voy a mostrarte lo que suelo hacer, que básicamente es sólo usar dos o tres técnicas diferentes. Ya jugué un poco con las imágenes que tenemos, y solo les voy a mostrar algunos de los resultados que tengo aquí. Saltemos a Photoshop y solo juguemos. He importado todas mis imágenes, las puedes ver aquí arriba, a Photoshop. Cómo se puede hacer eso es bastante sencillo. Basta con hacer clic en Comando, Abrir. Aquí puedes ver ya las cosas que he creado. Aquí están las imágenes que tengo y solo mantendré presionada Comando, dé clic en todas estas, y luego haga clic en Abrir. Ya que ya he hecho esto, no tengo que volver a hacerlo. Eso sólo abriría todas estas pestañas. Lo que queremos hacer ahora, pensé que crearía un collage cuadrado para esto. En los tiempos de Instagram, eso sólo parece ser justo. Vamos a dar clic en Archivo, vamos a dar clic en Nuevo o simplemente puedes ir Comando, y eso hace lo mismo. Nosotros queremos que esto sea una plaza, así que hacemos 1,500 y 1,500, 72 resolución está bien ya que esto va a ser para Internet. Si esto fuera para impresión, éste debería ser 300. Vamos a tener un fondo blanco. Todo esto se ve bien y vamos a dar clic en Crear. Aquí tenemos nuestros antecedentes. Pensemos un poco lo que queremos que sea el color de nuestro fondo o la textura de nuestro fondo. Creo que aquí tenemos dos opciones. Podríamos o hacer algo con esto que tenemos aquí en el lado de reflexión, o podemos usar lo que teníamos para la música, que era esta textura de la hoja de seda. Creo que esto sería realmente oscuro y el otro sería brillante. Creo que me gustaría ir con el brillante aquí. A lo que hago, me paso a este lado que hace la herramienta Marquee, hago clic y luego me acaba de arrastrar aquí, Comando C para cortar, volver a esto y simplemente pegarlo. Si quiero cambiar un poco del posicionamiento, solo hago clic aquí en esta herramienta Move. También puedes simplemente hacer V como atajo y luego solo arrastro esto por ahí. Me gusta mucho la textura de la, asumo lo que es la suciedad en este banquillo. Hit Enter, y aquí estamos. Eso me gusta. Me gustan muchas formas geométricas en mis collages. Normalmente uso ya sea un círculo o un triángulo o un rectángulo o algo así, así que vamos a crear una nueva capa y dibujar un rectángulo aquí, así como esto. Si mueves esto por ahí, puedes ver una pequeña línea que aparece en el medio. Aquí estamos. Eso dice que está directamente en el medio y lo dejo ir. Una vez más, solo V en tu teclado o sube aquí a la herramienta Mover y luego muévelo hacia abajo un poco así. Si de verdad queremos saber si esto está en el medio y si quieres algunas pautas, sólo tienes que subir aquí a esto y arrastrarlo hacia abajo y tienes una guía. También puedes hacer eso desde un costado. Tienes guía, aquí estamos. Volvemos a hacer click en esto y en realidad ya estaba en el medio. Perfecto. Queremos crear otra capa encima de la capa de rectángulo y te voy a mostrar por qué estoy haciendo esto en un segundo. Pensemos en lo que queremos agregar al collage a continuación. Creo que la textura de la toma musical sería bastante bonita. Yo voy a hacer lo mismo. Vamos a ir aquí a la herramienta Carpa para fiestas y acaba de cortar algo de esto. Hay muchas técnicas, diferentes formas en que la gente usa herramientas en Photoshop. Así es justo como lo hago y puedes probarlo si te gusta. Estoy bastante seguro de que también hay otras formas de hacerlo. Voy a pegarlo aquí y ahora vemos que no es donde lo quiero porque lo quería sólo en ese rectángulo que dibujé antes. Cómo hago es ir en la capa número 2, que es donde acabo de pegar mi tela. Voy a hacer clic derecho y voy a crear una máscara de recorte. Lo que eso hace es que sólo muestra la segunda capa aquí recortada a la capa debajo, por lo que sólo la forma de la capa debajo. Esto suele ser lo que uso, diría yo, la mitad del tiempo. Simplemente creo una forma y luego clip algo más en ella para que tenga la forma de la capa debajo. Básicamente vamos a seguir haciendo eso y luego también moviendo cada capa alrededor para que esté en la posición en la que la queremos. Lo siguiente que vamos a hacer, pensemos lo que queremos agregar a continuación. Vamos a hacer una capa encima. Hagamos algo en forma redonda. Sólo voy a dibujar un círculo aquí, V otra vez, tenerlo exactamente en el medio así y en realidad quiero que esté detrás del círculo. Si quiero que algo esté detrás solo tengo que arrastrarlo hacia abajo porque las capas de Photoshop se agregan unas a otras. Si mueves algo debajo, se va a ir atrás. Ahora tenemos esto atrás. Si ahora quiero crear una máscara de recorte que crea algo que tiene la forma de este círculo, solo tengo que añadir una capa encima de esto aquí y ahora pensemos qué queremos añadir a eso. Todavía tenemos algo fuera de la reflexión aquí. Creo que vamos a anular la selección de esto aquí. Vamos a usar esta mano por aquí, Comando C, ve aquí, cópiala ahí, que obviamente es demasiado grande. Voy a usar V para moverlo. Yo solo quiero que estos dedos metan ahí arriba así y vamos a ir a la capa, crear una máscara de recorte y esto es lo que tenemos hasta ahora. Creo que tenemos que mover esto tal vez un poco, sólo un poquito como este, un rectángulo así. Creo que eso se ve bien. Eso me gusta. Sólo estoy moviendo cosas por ahí. De verdad sólo míralo, a ver si te gusta. Lo que también hago a veces es solo un zoom realmente alejar para ver si me gusta eso, cual hago con el Comando y menos o con el Comando y plus para volver atrás. Lo que quiero hacer ahora voy a crear otro rectángulo, lo voy a agregar aquí. Yo quiero que sea la longitud del círculo que tengo ahora como las otras veces antes. ¿ Qué nos falta? Nos falta el libro y tenemos la bandera. Sí, la bandera, vamos a usar algo de la bandera. Yo me voy a llevar esto. Aquí vamos. vuelta a esto, muévelo aquí, y como los tiempos anteriores, crea una máscara de recorte como esta. Creo que lo que luego hago, creo que mucha gente no hace eso, hago Command y sostengo estas dos capas y luego simplemente las fundo juntas. Sé que eso es algo que normalmente no haces porque es muy difícil de deshacer, y luego lo copio y pego y luego tengo exactamente el mismo. Simplemente me ahorra algo de tiempo, y como solo estoy jugando por aquí, no está tan mal. ¿ Quiero cambiar esto solo para ver cómo se verá? Yo creo que sí. Yo quería agregar dos círculos más a esto, que voy a hacer aquí, así. Yo me voy a quedar ahí. Lo voy a poner en medio aquí arriba. Déjame primero ver cómo se vería si toca eso y voy a tener dos de ellos, y el otro va a estar aquí abajo. Vamos a empezar con la superior, y vamos a jugar el juego de crear una nueva capa encima de ella y vamos a tomar un poco de esa imagen ahora. Me gusta mucho el salami de esa pizza, así que voy a cortar algo de eso aquí afuera así. Voy a cortarlo y lo voy a pegar aquí, lo voy a mover. Esa fue la guía que acabo de mover y no la imagen. Déjame ver qué quiero de esto. Creo que quiero eso y siempre me gusta este juego de la máscara de recorte, y luego se encaja en ella y se ve realmente bonito. Todavía puedo moverlo después y ver qué me gusta. Yo sólo lo voy a mantener así. Ahora, voy a pasar al círculo aquí, vamos a añadir otra capa y vamos a ir a la parte del pan de plátano. Estaba pensando en usar el pan de plátano, estaba usando aquí la textura del pan. Pero no estoy realmente seguro si eso es lo que quiero hacer. Yo quiero un poco de ese mango en la foto, así que voy a ir por aquí y sólo tomar este pedacito, Comando C. Lo vamos a bajar así. Aquí vamos. Ahora veamos cómo se va a ver eso. Yo quiero mover esto un poco más. Ahora decidí solo llenar la mitad también, no te importa. A lo mejor debería hacer lo mismo con el círculo superior también. Aquí vamos. Este es solo un collage realmente simple y rápido que te mostré porque honestamente podría hacer un video de una hora y media de largo solo creando un collage. Aquí tenemos un collage muy sencillo, acabo de jugar con lo que tenía rápidamente, lo que me vino a la mente, las formas que quería usar. Usé máscara de recorte para casi todas las cosas que he hecho. Hay tantas formas y técnicas que podrías estar usando. Tan solo prueba las técnicas que te mostré. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. 10. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste. Realmente espero que este video te ayude a superar tu bloque creativo y te motive a seguir creando un trabajo increíble. Aprendimos diferentes formas de ayudar a encontrar inspiración cuando nos sentimos estresados y sin inspiración. Lo importante es no ser demasiado duro contigo mismo. Recuerda lo que ya has hecho y solo encuentra fuentes de inspiración como libros, o música, o películas que te hagan volver a encarrilar. Puedes superar cualquier bloque creativo con lo que tienes a tu alrededor y al final podría incluso crear algo mejor de lo que habías esperado. Me encantaría ver todos tus collages e incluso imágenes individuales. Inspira a otros compartiendo lo que has creado. Muchas gracias por ver y seguir. Espero que te hayas divertido tanto viendo este video como yo lo hubiera hecho.