Fotografía: marco de una foto hermosa | 17 principios de composición | Film in Flame | Skillshare
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Fotografía: marco de una foto hermosa | 17 principios de composición

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:30

    • 2.

      Composiciones visualmente atractivas

      4:28

    • 3.

      Atención del espectador

      2:36

    • 4.

      Haz que sea emocionante

      1:53

    • 5.

      Palabras finales

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

575

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Cuando encuentres una escena para fotografiar, deberías organizar los elementos de esa escena dentro del marco lo más bello posible. Eso se llama composición.

Una composición mala puede arruinar la foto con un tema genial. Pero una composición buena puede guardar una fotografía con un tema mediocre. Y convierte una foto con un tema genial en una obra maestra.

En esta clase corta vas a aprender 17 técnicas de composición esenciales para que las puedas usar como guías para tomar una mejor fotografía.

He dividido estas técnicas en 3 categorías:

  1. Composiciones que hacen que tu foto sea visualmente más atractiva.
  2. Técnicas de composición que te ayudan a dirigir la atención del espectador y a que vean lo que quieres que vean.
  3. Técnicas de composición que hacen tu foto

Y vas a aprender todo esto rápido y fácilmente con muchos ejemplos.

No hay reglas irrompibles en lo que respecta a componer una fotografía. ¿A quién le gusta las reglas en lo que respecta a actividades creativas? Así que piensa en ellos como guías que pueden ayudar a mejorar la composición de tus fotos.

Se han utilizado en arte durante tantos años y realmente ayudan a lograr composiciones más atractivas. Cuando voy a hacer una inyección, por lo general tengo una o más de estas directrices en la parte trasera de mi mente. Me han sido muy útiles, me gustaría que te ayudaran también.

Te deseo lo mejor, buena suerte.

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Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Transcripciones

1. Avance: Cuando encuentres una escena para fotografiar, debes organizar los elementos de esa escena dentro del marco lo más bellos que puedas. Eso se llama composición. En esa composición puede arruinar una foto con un gran tema, pero una buena composición puede guardar una fotografía con unos sujetos ordinarios y desgarra sujetos de grado asequibilidad en obra maestra. En esta clase, vas a tener todas las composiciones esenciales. En la primera conferencia, aprenderás las técnicas de composición que te hacen surco visualmente más atractivo. Entonces aprenderás las composiciones que me ayudaron a dirigir la atención de los televidentes y hacerles ver lo que quieres que vean. Y por último, aprenderás las técnicas de composición que hacen que tu foto sea más emocionante. Y vas a aprender todos estos cierres elite con muchos ejemplos. No hay reglas irrompibles cuando se trata de cómo debes componer tus fotografías. Después de todo, ¿a quién le gustan las reglas cuando se trata de actividad creativa? Por lo que piensa en ellos como lineamientos que pueden ayudar a mejorar la composición de tus fotos. Muchos de ellos se han utilizado en el Arte desde hace miles de años y realmente sí han logrado composiciones más atractivas. Encuentro que suelo tener uno o más de estos jardines en la nuca como dije, otro tiro. Entonces eso es todo. Ahora sin más preámbulos, empecemos. 2. Composiciones visuales interesantes: Regla de tercios. Tenemos una tendencia natural a colocar al sujeto principal en el medio, pero normalmente eso puede sentirse un poco duro. Por lo que la regla de los tercios sugiere hacer lo contrario. Divides el marco en nueve rectángulos iguales, tres de ancho, y tres hacia abajo. Se trata de colocar el elemento o elementos importantes de la escena a lo largo de una o más de las líneas, o donde las líneas se cruzan. Colocar al sujeto fuera del centro, usar la regla de tercios a menudo conducirá a una composición más atractiva. Y es más seguro que el espectador lo mire. Equilibrando los elementos. En ocasiones, cuando se utiliza la regla de tercios, se coloca el sujeto principal de la foto a lado del marco a lo largo de una de las líneas de cuadrícula vertical. En ocasiones esto puede llevar a una falta de equilibrio en la escena. Puede hacer que el resto del campo de marco se vacíe. Para superar esto, puedes componer tu disparo para incluir un objeto secundario de menor importancia o tamaño en el otro lado del marco. Esto equilibra la descomposición sin desprenderse demasiado del tema principal de la fotografía. Equilibrio perfecto. Un equilibrio perfecto permite al espectador xij ser dibujado a lo largo de la imagen por igual sin abordar demasiado pesadamente en un determinado aspecto de la imagen. Existen dos tipos esenciales de equilibrio perfecto, simetría y asimetría. simetría es cuando ambos lados de la imagen o casi o completamente iguales y sostienen igual peso. Arquitectura. Los caminos, y las escenas que contienen reflexiones suelen hacer grandes temas para composiciones simétricas. Y como notarás, las escenas simétricas son perfectas para una composición centrada. Entonces cuando tengas simetría, ya no te preocupes por la regla de los tercios. asimetría es cuando en lugar de imágenes espejadas, la imagen se equilibra por el uso creativo del tamaño, tono, el color y la forma de los sujetos dentro de la composición. Por ejemplo, en esta fotografía, los ojos de los espectadores primero dibujados a las piedras en primer plano, pero pronto arrastra a las montañas de fondo. Es porque las Piedras siendo más oscuras sostienen mucho peso y el brillo de la montaña en combinación con la zona que cubre un peso igual. Muchos fotógrafos profesionales prefieren equilibrio asimétrico debido a la complejidad de la imagen. Números impares. Hay una teoría que dice que un número par de elementos en una escena están distrayendo porque el espectador no está seguro en cuál enfocarse. Para un número impar de elementos no están distrayendo. Porque el cerebro puede encontrar al medio. Esa fue una imagen es más visualmente atractiva si hay un número impar de sujetos en ella. Pero como dije, estas no son reglas es nuestros lineamientos. Entonces si tienes un número par de sujetos, no te preocupes. Siempre puedes usar otras técnicas de composición para que esa foto sea visualmente atractiva. Regla del espacio. La regla del espacio se relaciona con la dirección hacia la que el sujeto o los sujetos de tu foto o mirando o avanzando hacia. Debería haber más espacio en el marco frente a ellos, luego detrás de ellos. Esto implica que hay un espacio en el marco para que se muevan, o hay suficiente espacio en el marco para que se vean. Dirección de movimiento. Leíamos una imagen en la misma dirección que leeríamos texto. Entonces asumiendo que eres de un país donde toma su lectura de izquierda a derecha, entonces esta teoría dice que cualquier retrato de movimiento en tu fotografía debería fluir de izquierda a derecha. Porque va a ser más fácil de leer y por lo tanto más atractivo. Pero para ser honesto, he visto un montón de fotografías fantásticas que fluyen en la dirección opuesta. Combinaciones de color particulares. Si fotografias en color, teoría del color es algo con lo que definitivamente debes familiarizarte. Cursores y combinaciones de colores se complementan muy bien entre sí. ¿ Y podemos visualmente muy llamativo? Además, la repetición de un color específico en una escena crea una especie de ritmo y a menudo conduce a una imagen muy convincente. Texturas y patrones. Los seres humanos se sienten atraídos naturalmente por los patrones. Son visualmente atractivos y sugieren armonía. Por lo que incorporar patrones a tus fotografías siempre es una buena manera de crear una composición agradable. 3. Atención de la espectador directo: Líneas líderes. Líneas líderes pueden ayudar a guiar al espectador a través de la imagen y enfocar la atención en elementos importantes. Y no necesariamente tienen que ser líneas rectas. Las líneas curvas también pueden ser características compositivas muy atractivas. Marco dentro del marco. Usa tu entorno para ser creativo en tus composiciones. Busca elementos como Ventanas, arcos o ramas sobresalientes para enmarcar el paisaje. El marco no necesariamente tiene que rodear toda la escena para ser efectivo, incluyendo un marco dentro del marco es una forma efectiva de retratar la profundidad en una escena y además obliga al espectador a enfocarse en el sujeto. Lleno el marco. Llenar el marco de tu sujeto, dejar poco o ningún espacio alrededor de él puede ser muy efectivo en ciertas situaciones. Ayuda a enfocar completamente al espectador en el tema principal sin distracciones. También permite al espectador explorar los detalles del tema que no serían posibles si se fotografiaran desde más lejos. Llenar el marco a menudo implica acercarnos tanto que en realidad puede recortar algunos elementos de su tema. En muchos casos, esto puede llevar a una composición muy original e interesante. En antecedentes complicados. Te dije que llenar el marco funciona bien como una herramienta compositiva. Y ahora les voy a decir que hacer exactamente lo contrario funciona bien a dejar mucho espacio vacío alrededor de su tema puede ser muy atractivo. Crea una sensación de simplicidad y suerte minimalista llenando el marco. Ayuda al espectador a enfocarse en el tema principal sin distracciones. También puedes hacer esto aislando al sujeto usando una profundidad de campo poco profunda. Al usar una abertura amplia, puedes desenfocar el fondo que de otro modo podría distraer de tu sujeto principal. Esta es una técnica particularmente útil para fotografiar retratos. Contraste. El cerebro se da cuenta de inmediato del elemento que es diferente de todos los demás elementos. Por lo que hacer contraste es una gran manera de dirigir la atención del espectador para hacer un trabajo consciente en una imagen. En primer lugar debe tener armonía ni los demás elementos. Por lo que la mayor parte de la imagen debe tener una calidad similar y luego una pequeña parte de ella debe tener una calidad diferente. La diferencia puede significar cualquier cosa como color, tono, forma, concepto, y etcétera. 4. Haz que se haga emocionante: Cambia tu punto de vista. La mayoría de las fotos se toman desde el nivel IEEE. Alcanzar arriba o abajo puede ser una forma de crear una composición más interesante y original de un sujeto familiar. Así que ponte creativo, cambia tu posición, ángulo, altura, y muévete para descubrir nuevas composiciones y conseguir el tiro perfecto. Intereses de primer plano y profundidad. Incluir algunos intereses de primer plano en una escena es una gran manera de agregar un sentido de profundidad a la escena. Fotografías o 2D por naturaleza. Y esta técnica se concentra para dar la escena y más campo 3D. Yuxtaposición. yuxtaposición es una herramienta compositiva muy poderosa en fotografía. Se refiere a la inclusión de dos o más elementos en una escena que puede contrastar entre sí o cumplirse entre sí. Ambos enfoques pueden funcionar muy bien y desempeñar un papel importante para permitir que la foto cuente una historia. Diagonales y triángulos. Las líneas horizontales y verticales sugieren la estabilidad, pero las diagonales y los triángulos son lo contrario. Si ves a una persona de pie sobre una superficie horizontal nivelada, parecerás ser bastante estable. Pero poner a este hombre en una superficie inclinada y enfermo parece menos estable. Esto crea un cierto nivel de tensión visualmente, no estamos tan acostumbrados a las diagonales en nuestra vida cotidiana. Por lo que estos inconscientemente sugieren inestabilidad. Incorporar triángulos en una escena es una forma particularmente buena y efectiva de agregar tensión dinámica a los triángulos fotográficos pueden ser objetos reales en forma de triángulo o triángulos implícitas. 5. Palabras finales: Enhorabuena por terminar tu clase. Ahora que conoces las reglas, puedes leerlas donde pensaste que es necesario o querías un impacto emocional específico. No olvides dejar una reseña. Ayuda a otros a tomar una mejor elección sobre esta clase. Y por favor siga la llama de filmación para más clases sobre arte y fabricación de películas. Gracias por mirar y adiós por ahora.