Fotografía #1: los disparos de cámara | se comunican a través del marco | Film in Flame | Skillshare
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Fotografía #1: los disparos de cámara | se comunican a través del marco

teacher avatar Film in Flame, Filmmaking Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:03

    • 2.

      Tamaños básicos de tiro

      3:17

    • 3.

      Disparos relacionales

      3:29

    • 4.

      Distinciones de lugares y cosas

      1:55

    • 5.

      Ángulos

      2:17

    • 6.

      Conclusión

      0:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2601

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Un Shot in film es cómo invitas a las personas a sentir algo de una manera determinada. Y eso es lo que vas a aprender en esta clase. Los hots

son diferentes en sus tamaños, ángulos, relaciones temáticas y movimientos.
En esta clase nos centramos en los tamaños de tiros, los ángulos de tiro y las relaciones temáticas que son esenciales en la gramática de cine.

Esta clase es esencial para escritores, directores, operadores de cámaras, cinematographers, fotógrafos y cualquier persona que tenga que comunicarse a través de elementos visuales de una toma. Después

de esta clase, podrás tomar mejores decisiones para enmarcar los planos de una escena y contar tu historia a través de los gráficos.


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Film in Flame

Filmmaking Teacher

Profesor(a)

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Avance: una de las primeras cosas que se piensa a los estudiantes en la escuela de cine es los tiempos básicos. Disparos fuera de cámara. Los disparos son diferentes en su tamaño, ángulos, relaciones de sujeto y movimientos. Hay elementos esenciales en la gramática cinematográfica, y cada uno tiene efectos diferentes en el público. una película es cómo invitas a la gente a sentir de cierta manera algo. Eso es lo que vas a aprender en esta clase. Voy a hablar de diferentes tamaños de disparo, diferentes ángulos de disparo, relaciones de sujeto, cómo se comunican con el público sobre cómo se siente el público sobre la edad. Si los aprendes, se convierten en grandes escuelas para que vendas tus historias, y él puede tomar mejores decisiones al enmarcar una escena. Este tema es el mismo shell para escritores, directores, Chammah, operadores y cinegrafos para comunicar efectivamente elementos visuales de un disparo. No hay algunos para empezar. Empecemos con tiros sencillos básicos. 2. Tamaños básicos de fotos: de cerca. Se trata de un llamado cerrado en la cara de alguien que incluye todas sus características pero nunca más que un poco de su cuello, y está en su cabeza. Lo único que hay en el marco es un rostro, obligándonos a ver los detalles del rostro y sus movimientos, que se fallan con emociones tan de cerca en su más esencial, nos enfoca en la emoción humana, tiro largo o tiro ancho o cerrado completo mientras cierran alturas. De lo que el cuerpo está haciendo a tiro largo incluye. Se, lo resalta y se basa en ello. Close up limita la visibilidad de este ritmo, pero Long shot hace la gran parte de su composición. Long shot ya no se trata de matiz. Se trata de movimientos, forma y espacio. Se trata menos de revelar la maquinación interna, pero más de las externas. En Lee, los amplios trazos de la emoción facial es accesible. Ver tiro en su más esencial es sobre la relación física o espacial. Tiros medios a mitad de camino entre cerca y la plataforma larga está el tiro medio, ni lo suficientemente cerca como para mostrar la cercanía de las intimidades ni lo suficientemente lejos como para ir por las mejores relaciones espaciales. Pero te brinda algún acceso tanto a la intimidad como al espacio. Es el caparazón perfecto para conectar los dos comparadores o contrastantes Singer, simplemente vincula la emotividad a la fisicalidad. En su mejor momento, el tiro medio puede mostrar cómo se siente el personaje acerca de su extremo circundante, cerca extremos de cerca o estantes que son tan su altura. Pueden Onley caber un largometraje o dos en pantalla a la vez. Fractura el rostro humano y el Brexit en partes componentes que no hemos experimentado interactuar con eso de cerca. Qué sub de carbón nos da la emoción humana extrema de cerca nos da el símbolo de una emoción . Por ejemplo, aquí en Series Cry y yo es ver una boca, esta crema y sudor es miedo. Disparo largo extremo extremo tiro largo es tan cuatro que los cuerpos se vuelven individuales indistinguibles y los rostros ya no son identificables, legibles. Pero al igual que el extremo cerca que utiliza, el humor forma una imágenes simbólicas como The Long Show. Se trata de la relación entre personajes y espacio, pero se comunica con símbolos, arreglos y movimientos, arreglos y movimientos, no con los lados internos fuera de las personas. En la próxima conferencia, voy a hablar de tomas relacionales, que son las tomas con dos o Mawr personas en ellas, 3. Dibuja relacionada: sobre el hombro sobre el disparo de hombro es básicamente justo lo que suena. Sientes una persona de o el hombro de otra en los tiros sobre los hombros. Vemos a alguien mirando. Entonces en sus mayormente usando escenas de conversación, si vienes sus sencillos limpios con o los tiros de hombro, se puede ver eso en sencillos limpios. Estamos en medio de la acción, pero un tiros por encima del hombro estamos fuera de Espectadores espiando la escena, tiro de doble capa julier tiro es cuando tomas el hombro por encima del hombro y das la vuelta al hombro. De pronto, el mirador es el sujeto de este disparo. Al darle la vuelta a esta sola persona, algo increíble le pasa a la gramática del disparo. Pasa de ser un disparo de mirarlo a cerrar de ser mirado a dos tiros. El dos tiro toma un sencillo plano regular y reemplaza al personaje uno por dos personajes que debes saber de cualquiera solo se puede mostrar al público una cosa a la vez, porque el yo puedo ver dos cosas a la vez en la pantalla ya que casualidad leer dos guerras a un tiempo. Esto peca así en lugar de enfocarse en ya sea persona A o persona B. El to Shut hace a un sujeto la relación entre la persona A y la persona B dos conchas desde cerca hasta tiros más largos son la fotografía. El relato. Cómo se colocan los personajes en la toma configura la relación y el cambio que cambia su relación. Disparo grupal Gosh Stones es un fenómeno psicológico humano. Como sanadores, tendemos a agrupar conceptualmente artículos individuales, conjuntos instrumentales y luego tratarlos en nuestras mentes como una cosa. Al igual que Hala, Tushar no es un disparo de dos sujetos diferentes sobre su única relación. El disparo grupal es ante todo, un disparo de un grupo dinámico o estado de la totalidad de la tripulación de un equipo, un encuentro familiar. Los retos del director para bloquear la posición escénica, un movimiento personajes de una manera que aporta una impresión de una dinámica de grupo en lugar de caos. Por lo que los espectadores pueden conseguir eso después de un rápido escaneo público disparo en tomas multitudinarias. Estamos pensando términos fuera de masas. La gente está lejos de ser individuos. Simplemente son partes compuestas de grandes entidades ejércitos, facciones, sectas, culturas. Hay tres tipos de tomas de multitudes. Hay un disparo de muchedumbre. Ahí es cuando todo el mundo está haciendo lo mismo. Hay uno coronado con un hombre disparado que enfrenta a un hombre contra todo el mundo. Yo soy. Por último, hay dos espectáculos de multitud que enfrenta fuerzas opuestas entre sí. En la próxima conferencia, voy a explorar tomas sin gente en ellas, tiros fuera de lugares y cosas. 4. Sacos de lugares y cosas: establecer tiro estableciendo tiro es un disparo de un lugar, un lugar o espacio. Tradicionalmente, la toma establecedora viene ante una escena que establece dónde se llevará a cabo esa vista. Inteligente estableciendo tiros playoff nuestros arquetipos mentales sobre lugares para crear una impresión sobre qué tipo de lugar estamos acerca de decir a nuestros cuellos y darnos una expectativa o quiere venir. Establecer conchas muestra lugares como si sus posibilidades. ¿ Es seguro? Skerry odiando trampa. Nos pueden hacer preguntarnos. Esperanza, sueño, miedo o miedo. Inserto de concierto es una toma para objetos, objetos , detalles Cosas en la oportunidad de búsqueda. Pídanos que pongamos un poco más de atención a ellos que tiene alguna importancia por encima de la media. Nos invitan a ver las cosas de una manera nueva y en su mejor momento, revelar información sobre las personas a través de los objetos del dedo del pie, cuales conectan. Conaway cortado podría no ser tan distinguible de un tiro de inserción o de un tiro de establecimiento . Es una cosa, quizá un lugar. Pero la diferencia es el contexto. La puñalada que le disparó y vano. Señor. Tienda muestra algo que necesitamos saber, pero el Conaway no hace esos recortes. Un vistazo a algo en relacionado con la trama. Es un respiro, una distracción de sentimiento y estado de ánimo. Ahora, en el próximo año, que es la conferencia final, voy a contar cómo los diferentes ángulos de cámara impactan sus estantes y cómo pueden ser grandes herramientas para contar su historia. 5. Ángulos: nivel. El ángulo de cámara más neutro es el disparo a nivel de ojo. La cámara nos señala el comercio por delante fuera aproximadamente del mismo nivel que el rostro del sujeto. Es así como dispararías en servicio visto si quisieras mantener un sentido de objetividad. El objetivo es dejar que el espectador siga la acción sin manipular sus emociones. Si bien se llama nivel de los ojos, no tiene que ser un disparo de la cara del personaje. Podemos obtener un objeto de horno de estante a nivel de ojos manteniendo un ángulo de cámara neutro. Ángulo bajo, tiro de ángulo bajo agrega cierta subjetividad a la escena. En lugar de enfrentar una recta adelante, la cámara mira hacia arriba al sujeto desde ángulo bajo. Esto puede hacer que un personaje aparezca un dominio amenazante o en una posición de poder con relación a otro personaje. igual que con algunas de las otras tomas con miradas, puedes variar la intensidad de it s Lie low y Go podría ser usado para transmitir un sentido de autoridades, como una camiseta mirando hacia abajo como estudiantes. Un tiro de ángulo extremo bajo podría usarse para mostrar a un monstruo como Godzilla o King Kong barons on en otros personajes, ángulo alto el reverso del disparo de ángulo bajo es el disparo de ángulo alto, que crea la impresión opuesta y hace que el sujeto de la cámara parece pequeño. Por ejemplo, un disparo de P O. V.de King Kong V. Mi punto hacia abajo desde un ángulo más alto para mostrar lo impotentes que son los personajes en relación con él. También puedes llevar esto al extremo con un ángulo superior o vista de pájaro. Este tiro mira hacia abajo en el receptor desde arriba y se puede usar en interiores o exteriores. Ángulo holandés. Un ángulo holandés es una de las formas más comunes de transmitir la desorientación para esta toma, simplemente hasta que la cámara llegue a un signo. Entonces no es poco con el horizonte. No usará esta toma para mostrar el pyo V de un taxista ebrio algún bling por las calles o en una película de terror para dar la impresión de que los muros de una casa embrujada se están cerrando en 6. Conclusión: Ahora que ya sabes para qué sirven estas conchas en ángulos antes de disparar o subir de tienda a una escena, debes preguntarte Qué es este marco sobre lo que debe decirle al público. Después elige la toma perfecta en ángulo perfecto para las necesidades de las escenas. Gracias por ver este curso. Asegúrate de seguir la película enflame. Tienes muchas otras clases de cine próximamente. Adiós.