Edición de video y edición de películas: cortes esenciales | | Film in Flame | Skillshare
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Edición de video y edición de películas: cortes esenciales |

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:06

    • 2.

      El corte estándar

      2:33

    • 3.

      Cortes inconsútiles

      5:19

    • 4.

      Cortes de arrancamiento

      4:08

    • 5.

      Cortes de animación

      2:07

    • 6.

      Palabras finales

      0:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2140

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Edición de video y cortes esenciales en películas:

La edición es una de las partes más importantes de crear un contenido de video. Ya sea una película, un vlog, o un video publicitario, en un momento, tienes que editar tus videos. Y hoy en día, con cine, vimeo, Youtube, Instagram y la alta demanda de contenido de vídeo, la edición se ha convertido en una habilidad importante para todos.

"Las películas se convierten en arte después de editar."

En esta clase corta vas a entender 13 cortes esenciales en la edición de videos y sus usos con muchos ejemplos, para que puedas usarlos a tu ventaja y contar mejor tu historia.

Aquí tienes los cortes esenciales que aprenderás en esta clase:

1. El corte estándar

2. cortes sin costuras

  • Cómo cortar
  • Corte de coincidencia
  • Corte en L y corte
  • Corte invisible

3. cortes de arrancamiento

  • Corte de salto
  • Corte de masa
  • Corte cruzado
  • Montaje
  • Cutaway

4. cortes de animación

  • Disolver cruzado
  • Desvanecimiento - Desvanecimiento
  • Limpiar

Cine en llama enseña creación de películas; pero puedes usar estos cortes en cualquier sesión de edición, ya sea narrativa, documental, comercial, industrial o incluso animación.

Espero que disfrutes de la clase.

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Film in Flame

Filmmaking Teacher

Profesor(a)

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Transcripciones

1. Avance: Como dijo el señor Coppola, Theus sentido del cine es edición. Edición significa dentro de Feli poner un clip tras otro Como editor, vas a medias 24 opciones por segundo para cortar al siguiente clip. Y cuando finalmente decidas venir de nuevo, vas a tener diferentes opciones porque existen diferentes tipos de corte. En esta clase, vamos comida, los costos esenciales y edición. Trata de investigar sus usos, Ellicott algunos ejemplos de cada uno para que los conozcas y los uses a tu desaparecida. Cuente mejor su historia. Esta clase es un sentido mostrado para cineastas, guionistas y sentir principiante. Editores. Cine y llama enseña cine, pero puedes usar estos mismos cortes en cualquier sesión de edición. Ser narrativo, documental, comercial, industrial o incluso animación. No debería saber de qué se trata estas gafas. Empecemos 2. El corte estándar: auto estándar, también conocido como la tarjeta del corazón. Es el tipo básico de tarjeta en la edición. Pone dos clips para conseguir que conecte el último fotograma, una necesidad y marco inicial fuera del siguiente. El corte estándar es muy común y se puede ver en cualquier tipo de escena. Si bien el corte Satyr proporciona la menor cantidad de significado visual por sí solo, es el corte más importante en el cine. El significado y la emoción que proporciona el corte estándar dependen en gran medida del contenido de los clips que se están conectando entre sí. Por ejemplo, si muestras a un hombre golpeando a su perro y luego le cortas a un clip a una mujer, una sonriente que mujer y su sonrisa parecerá malvada. Pero se dice que si le muestras a un bebé felizmente jugando en el parque y luego se corta al mismo clip de esa mujer, una sonriente esa mujer y aquí sonriendo parecerá dulce, por lo que el significado de un tiro puede cambiar dependiendo de lo que va a ser conectado con el auto estándar. Y esa es la importancia de la edición en películas. Además del significado por las películas a menudo hechas en su mayoría los cortes estándar el corte estándar juega el papel más importante en el ritmo y el ritmo de la edición de un fracaso. ¿ Cómo puedes establecer un buen ritmo cuando estás editando? Necesitas saber cuánto tiempo es necesario para darle al público un respiro para absorber un momento o cuándo recortar y cortar de un tiro antes de que permanezca demasiado tiempo y Vance una cuestión de instinto, no se puede enseñar tanto como lo es sintió. Sabrás cuándo has tomado una buena decisión de edición. Cuando se siente bien emocionalmente. Imagina una escena en la que dos personas van a la habitación y cierran la puerta detrás de ellos. Se puede cortar al instante y mostrar a la gente en la habitación. O puedes dejar que el público se quede un rato detrás de la puerta cerrada para darles una sensación incómoda . Sea lo que sea que decidas hacer como editor, debes tener una razón emocional para tus decisiones. 3. Cortes sin fisuras: o el costo de algunos trucos para que fluya en conectividad, los momentos fuera del coche, para que no los notes tanto. Y aunque las notes, aún te da una sensación de baja y continuidad, y no te será sacudida. Estos son algunos de los esenciales corte en acción El corte en acción es lo que suena . El editor viene de un disparo a otro y hace coincidir la acción fuera de los tiros. El corte en acción es un componente enorme. acción off falla, pero también se puede usar en acción sutil también. Tu película desarrollará un mejor piso si te atrapas en acción en lugar de esperar pausas . Esto da como resultado una transición mucho más suave de una manera que a veces ni siquiera se dan cuenta ellos. Tarjeta de partido. Un partido Dios es un corte de un tiro a otro, donde dos tiros se emparejan por la acción o composición o tema. Estos son algunos ejemplos. Un partido. Dios da un contexto y continuidad a la escena y la empuja en cierta dirección sin desorientar al espectador. Es más efectivo cuando necesitas mover la narrativa a lo largo, pero ella necesita encontrar la manera de conectarlos para conseguirla sin problemas. Y también es genial para mostrar contraste. Haciendo un símil o metáfora. Elkhart y Jake son conteos J y L son increíblemente comunes. Obtienen sus nombres de como 'd eclipse alineación en el software de edición, y Elkhart se usa cuando se quiere tener audio desde el primer clip. Continuar cuando llegue el siguiente clip. Por lo que el público está mirando el segundo clip, pero un audio aún escuchando desde el primer clip. Hace que aún escuches la escena anterior y relacionado con lo que estás viendo Ahora aquí hay algunos ejemplos que no sirven pollo frito y sandía a diario. En mi sueño de comedor anoche estuviste a tiempo. El J card es lo contrario, donde entra el audio del segundo clip. Cuando estés a la venta, canta el primer clip. Por lo que el público es una venta. Al mirar el primer clip, pero escuchar audio desde el segundo clip, te da una idea de cuál será la siguiente escena antes de que la veas. Estos son algunos ejemplos. Entonces escóndeme en algún lugar, realmente enterrado. No puedo. Tengo que ir a casa cerrando para que el auto vaya invisible. El objetivo de este tipo de cortes es mantener el tiro luciendo como una toma continua. Esto se puede replicar llenando el extremo de un marco enteramente con algo negro o low let, o de un color similar en general y mezclándolo con el inicio del siguiente clip. Estos son algunos ejemplos o haciendo algo así como una cacerola de látigo al final de un disparo, y es comenzar en otro disparo con un arma en la misma dirección fuera del disparo anterior y luego conectar esos disparos dentro de la sartén para que sea invisible. Estos son algunos ejemplos 4. Cortes de tirón: cortes jarring nunca tratan de ser invisibles, pero por otro lado, tienen sentido y emoción dentro de ellos y son grandes herramientas para contar alguna parte de tus historias. Estos son algunos de los esenciales Saltar de tarjeta Jump Khat es una estafa que empuja a la guerra a tiempo. Normalmente se hace dentro del mismo cuadro o tarjeta de fragmentación de composición. Si tienes un fuerte visto que de inmediato va a una escena tranquila o viceversa, aquí es donde se utiliza el auto destrozado. Quieres usarlo cuando estás transitando entre dos escenas completamente diferentes, emociones o narrativas, y necesitas hacer una transición abrupta. Aquí algunos ejemplos Bien comenzado está medio hecho. Tarjeta cruzada edición paralela Tarjeta cruzada, también conocida como edición paralela, es donde se auto entre dos escenas diferentes que están sucediendo al mismo tiempo en diferentes espacios. Cuando se hace de manera efectiva, se pueden contar dos historias simultáneas que quiera, y la información que se esté dando al público tendrá completo sentido. Utilizando este tipo de auto, tendrás que tener cuidado en cómo estructuras tus múltiples historias. Si no se hace correctamente, solo confundirás más al público. Estos son algunos ejemplos de montaje. Un montaje es una técnica de edición que normalmente es subrayada por la música, y utiliza viene rápido para significar el paso del tiempo. También ayuda dado contexto general a la historia. A menudo verás atletas entrenándose o preparándose para un gran montaje de emparejamiento, pero realmente puede ser utilizado para casi cualquier tipo de contexto. Aquí hay un ejemplo, y los cortes cortados se utilizan principalmente como piezas de transición para dar al público una visión de lo que está sucediendo fuera del entorno de los personajes principales. Esto también va un largo camino en ayudarte a enfatizar los detalles específicos de la Maison San y permitirte agregarles sentido. Dan contexto extra de la escena y pueden crear tensión mawr en el presagio. Estos son algunos ejemplos 5. Cortes de animación: cultos de animación o los cultos que tardan un poco en terminarse. No suceden instantáneamente. Estos son algunos de los elementos esenciales Cross disolver. La disolución cruzada es una transición gradual o un clip a otro. Es cuando eclipse lentamente se vuelve invisible y al mismo tiempo el siguiente colapso lentamente se hace visible. Estos son algunos ejemplos. - Fade in, fade out, fed and fade out es bastante autoexplicativo. Es la combinación de desvanecerse al desvanecerse y se desvanece un clip y se desvanece en el otro. Esto implica un paso del tiempo como y la noche de hoy interruptor o alguien cayendo. Dormir aquí es un ejemplo. Wipe the wife es una transición que utiliza una animación que borra la primera escena camino a la siguiente escena. Hay esposas básicas y su brazo o necesidades complejas. Si se usan sabiamente, pueden representar que el viaje sigue siendo continúa, pero cuando se hace mal, se pueden ver como cursi o cursi, y a veces la gente los usa mal a propósito. A modo de broma, 6. Palabras finales: felicitaciones por terminar la clase. No olvides dejar una reseña sobre la ayuda. Otros para tomar una decisión sobre esta clase en, por favor siga película, Forma Inflame o clases sobre cine. Gracias por ver este Class Audio.