Fotografía inicial: un comienzo completo

1. 01 - Introducción: Hola, chicos, bienvenidos a Beginning Photography Comprehensive Start. Esta clase está diseñada para lanzarte al mundo de la fotografía, proporcionándote los conocimientos técnicos y las técnicas creativas para crear tu primer resultado deseado desde Capture para publicar. En este curso, aprenderás todos los fundamentos que necesitas conocer para iniciar tu viaje fotográfico, como el control de exposición, en modo manual, balance de blancos para la corrección del color, y luego desde la composición hasta simples fundamentos de iluminación Por supuesto, vivimos en un mundo donde documentar nunca ha sido tan fácil La tecnología es cada vez mejor y eficiente. Te hace la vida más fácil al tomar fotos. Desafortunadamente, esa tecnología es en cierto modo un arma de doble filo también para quienes entendieron en los fundamentos. Y por eso estoy aquí para ayudarte a ganar más confianza en la cámara lo más rápido posible. Te estaremos dando tanto teoría como cómo aplicar las habilidades en la práctica para ahorrarte tiempo. Dicho esto, no se requieren conocimientos previos más allá del concepto básico de fotografía, haciendo que esta clase sea accesible a un público amplio e idealmente de un total de fotógrafos grandes a aspirantes a fotógrafos Mi nombre es Edwin, y por favor disfrute de la clase 2. 02 - Preparación de la clase: Oigan, chicos, para que efectivamente pasen por esta clase, en realidad van a necesitar algunas cosas como cualquier cámara. Puedes usar tu teléfono o cámaras compactas, DiselR o incluso cámaras sin espejo Para aquellos de ustedes que realmente usan el teléfono móvil, recomiendo cualquier tipo de aplicación disponible que les permita modificar su ISO y/o cerrar una velocidad para la cámara de su teléfono. También lo más probable es que necesites otros engranajes básicos de fotografía como lentes, trípode y tarjetas de memoria para hacer los ejercicios. Para la edición, puede usar suites de edición como Canva o Snap set, que también puede obtener de forma gratuita Ahora, sin más preámbulos, por favor, disfruten de la clase. 3. 03 - ¿Qué es la fotografía?: Entonces, ¿qué es la fotografía? En la mayoría de los casos, la fotografía es el ot de capturar una imagen fija usando luz y un medio como sensor o película. La fotografía es una forma de arte poderosa y versátil que tiene la capacidad de capturar la esencia de un momento, transmitir emociones, contar historias una manera que trasciende las palabras También puede capturar algo que no se ve como de costumbre, como arroyos de agua blanda, aurora, senderos estelares y minimo El único problema es fotografía requiere de tantas cosas desde la planeación, captura, edición, publicación e impresión, razón por la cual puede resultar confusa de vez en cuando. mucho menos, a menudo nos ayudan nuestras configuraciones automáticas en nuestro teléfono, lo que puede generar mucha confusión cuando estamos tratando de llegar a una configuración manual más avanzada. Ahora, como no queremos tratar los datos en la historia y lo genial que es la fotografía, sigamos adelante con la siguiente. 4. 04: enfoque completo: En esta lección, quiero que entiendas todo un enfoque en fotografía, que incluye un proceso de iteración de cuatro pasos llamado Planear, Capturar, editar y publicar Este enfoque es necesario para tener una idea más amplia de cómo llegar a un flujo de trabajo cohesivo desde el primer paso hasta el final Ahora, muchos principiantes tienden a ser unilaterales con la mentalidad de arreglarlo y plantear un proceso separado para arreglar todas las travesuras que han hecho en su cámara Pero quiero que tengas un concepto de edición como extensión de la cámara ya que te permite ser más creativo durante la captura. Ahora, vamos a repasarlo uno por uno. ¿Deberíamos? El primero es el plan de preproducción. En la planeación, estarías haciendo preguntas como, ¿a dónde irá esto? Redes sociales, Whatsapp, impresiones. ¿Cuál es el formato? ¿Va a ser horizontal o retrato o cuadrado? ¿Cuál es el estado de ánimo? ¿Es feliz o triste o genial o misterioso? ¿Qué pasa con el color? ¿Qué color debo elegir para incorporar el estado de ánimo adecuado? ¿Dónde está la ubicación? ¿Cuándo se establece? L dirección de iluminación y calidad? Ahora, quieres incorporar tantas preguntas en la fase de planeación para que sepas lo que quieres lograr en captura y edición. Número dos, captura o simplemente producción. Aquí es donde se ponen a prueba tus habilidades de cámara e iluminación al límite? A menudo se requiere que seas flexible con la forma en que las configuras , ya que las diferentes áreas requerirán diferentes configuraciones de vez en cuando? Este curso está destinado principalmente a que tengas más confianza en esta sección de la producción. Número tres, edición o postprocesamiento. Una edición puede no necesariamente significar mejorar tu foto, sino también una extensión de tu cámara mediante el uso de softwares como photoshop, light room, Capture one y más Ahora bien, puede sonar nuevo para ti, pero hay muchas cosas en la cámara que no puedes hacer, como revolver las partes de tu cara, eliminar colores u objetos no deseados, etcétera La mayoría de la gente se equivoca aquí, donde dicen, arreglarlo en post en lugar de mejorarlo en post. Sí, claro, lo puedes arreglar en post, pero eso nos da la mentalidad de ser descuidados durante la captura está Y no quiero que seas descuidado porque quita mucha tarea en el post Número cuatro, publicar. Aprender dónde lo estás publicando te dará, por supuesto, muchos punteros para la toma de decisiones en todos los pasos anteriores, porque a veces es posible que necesites un formato horizontal, otro más retrato, cuadrado, etc. Ahora aprender el motor final es una masa para la mayoría de los fotógrafos ya que dictará cómo capturamos y editamos para estos medios 5. 05 - Exposición: En esta lección, vamos a aprender todo sobre la exposición. Ahora, la exposición se refiere a la cantidad de luz que llega a la cámara, sensor o película, determinando qué tan brillante u oscura aparecerá una imagen después de capturar una imagen. La razón principal para clavar esto se debe a que la exposición es un concepto fundamental que afecta no solo a la calidad, sino a la apariencia de una imagen. Implica equilibrar tres elementos principales, Io, cerrar una velocidad y apertura, que a menudo se conocen como el triángulo de exposición. Cada elemento tiene su propio impacto en la exposición y el aspecto final de la fotografía. Ahora bien, la mayoría de las clases por ahí tendrán diferentes formas de explicar esto, pero mi versión va un poco así. Este es el mismo triángulo de exposición que por usuario, pero quiero que sepas que ya que vamos a estar lidiando con una exposición manual completa, ni siquiera semioo, quiero que sepas que cada uno de estos parámetros tiene dos rasgos El primero siendo todos y cada uno de ellos, capaces de hacer que una imagen luzca más brillante o más oscura. El segundo, como se dijo anteriormente, tiene un efecto único diferente al suyo. Entonces, en definitiva, podemos realizar cualquier tipo de ajustes que tanto deseemos siempre y cuando conozcamos los resultados únicos que queremos o podemos lograr ajustando el aspecto único primero antes de la exposición o brillo. La maceta de brillo se puede lograr más tarde con los ajustes que están menos priorizados fuera del árbol Para esta parte de la clase, ya que estaremos usando el modo manual en nuestra cámara, te explicaré brevemente cómo lograrlo tanto en cámara pro como en tu teléfono. Para tu cámara pro, simplemente encuentra la perilla en la parte superior con todas las diferentes esferas y luego selecciona el modo apropiado generalmente visto como M. Que significa modo manual Ahora, no olvides el hecho de que el modo manual aún puede ser semi automático si configuras tu ISO en auto es decir, simplemente mueve la configuración ISO a cualquier otra cosa que no sea auto, y estamos bien para ir. Ahora, necesitamos identificar a cada uno de los nobs moviéndolos una dirección y viendo cuál de los ajustes se ven afectados establecidos en el título Por lo general, los que están en fracciones son la velocidad de obturación, los que están en comas son aperturas, y los que están en cientos o miles son ISO En cuanto a la espuma, es un poco complicado, y quiero que uses una app que pueda hacerte capaz de configurar la configuración de tu cámara manualmente. Yo personalmente uso mera, no porque sea la mejor, sino porque ya tengo toda su característica. Ahora, en cuanto inicie la app, puedo ver que hay un ajuste de exposición, así que voy a ir primero y ponerla en modo personalizado. Ahora, fíjate que no hay ajuste de apter ya que esta es una de las desventajas de no tener lentes ajustables en nuestra espuma No porque pueda, sino por la gran cantidad de dinero que crea. Estamos empezando a ver espuma con fijación de lente, pero aún es discutible si la función realmente superará a su función de portabilidad Ahora, estamos empezando a ver teléfonos con fijación de lente, pero aún es discutible si la función realmente va a vencer a la función de tener una portabilidad de un Entonces, ahora que sabes cómo configurar tu cámara manualmente, sigamos con la siguiente lección. ¿Deberíamos 6. 06 - ISO: En esta lección, vamos a hablar de ISO y cómo afecta nuestro brillo y también de un efecto único llamado ruido. La ISO es básicamente significa organización internacional de estandarización Y en nuestra cámara, básicamente controla cuánto absorben la luz nuestros sensores. Entonces el ISO en nuestras cámaras puede ser números como 100, 200, 400, 800, 1,630 200, y puede ser hasta como dos tercios de un valor de estos, ¿verdad? Los puedes encontrar en tus propias cámaras como lo hicimos anteriormente en nuestra lección anterior. Y esto significa que tenemos la capacidad de controlar cuánta amplificación aplicamos realmente a nuestra imagen. Ahora, a medida que los ajustes vayan más altos, claro, el brillo de la imagen subirá, y también lo hace con lo que se llama el ruido digital. Entonces este es el efecto único de lo que realmente haré hacia tu imagen. Afectará la cantidad de ruido digital que hay en tus fotos. Entonces, cuanto más valor le pongas a tu amplificación, obtienes más ruido en tu imagen, al igual que la analogía del sonido, cuando realmente amplificas mucho el sonido, realidad obtienes mucho ruido en el Entonces también sucede aquí cuando se trata de luz porque la luz también es energía, y cuando amplificamos, obtenemos mucho ruido, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que pasa con el ruido es que el ruido es muy diferente cuando en comparación con el grano cuando realmente usamos película allá por los días, porque el ruido es simplemente una variación de brillo y color en cada pixel cuando se colocan uno al lado del otro. Entonces el ruido es un poco más desagradable en comparación con el grano, mientras que es un poco más aleatorio, hay menos variación de color, solo muchos rasguños como granos Por eso lo llaman grano. Y el ruido es simplemente desagradable por la variación de color, y degrada la calidad de y degrada la calidad de la imagen al hacer que parezca que cada vez hay menos y menos calidad o nitidez debido a que hay mucha variación con el hay mucha variación con color y Ahora, así que si quieres tener la imagen más parecida, a menudo es deseable usar realmente solo la ISO más baja posible. Entonces, por supuesto, usar el ISO más bajo posible, realmente dependerá de dónde dispares y de la cantidad de luz que esté disponible en esa ubicación. Ahora, como se explicó, en realidad estamos tratando de decir que la ISO en realidad puede absorber más luz, pero de hecho, no puede. Lo que ISO le hace a tu imagen, en realidad solo se amplifica Por lo que en realidad no hace una mejora ni hace más luz en su sensor. Simplemente significa que hay más luz siendo amplificada en tu imagen. 7. 07: ejercicio de ISO: Bien, chicos, este va a ser el ejercicio para cambiar ISO. Ahora bien, para aquellos de ustedes que tienen un teléfono móvil o incluso una cámara de bolsillo o incluso una réflex digital, así o un espejo, los atravesaremos uno por uno, y por ahora, primero vamos a hacer con la cámara pro Ahora, con la cámara pro, muchos de los diales ya están integrados en el propio sistema Entonces aquí hay muchos botones como el ISO, el, el frontal, y también el iris en la parte posterior. Ahora bien, lo que quiero que hagas porque estamos cambiando ISO, necesitas presionar y encontrar un botón dentro de tu cámara, ya sea un teléfono móvil o una cámara de bolsillo, o incluso tu sin espejo, y generalmente se encuentra en algún lugar dentro de la Lo que quiero que hagas ahora es elegir un ISO bajo y un IO alto y hacer una imagen para cada una de estas configuraciones. Así que necesitas establecer tu ISO en un 100 o incluso en tu ISO más alto disponible dentro de tu cámara, y ver el resultado por ti mismo. Entonces voy a tomar una foto ahora mismo con mi ISO 100. Yo sólo voy a tomar una foto por aquí. Aunque esta es una escena muy aburrida. No obstante, solo quiero mostrarles lo que significa tener ISO alto y ISO bajos Entonces he tomado una foto de los arbustos aquí mismo en ISO 100 e ISO 16,000 Y como puedes ver, el resultado aquí, que ambas imágenes tienen diferentes cualidades en cuanto a su ruido digital. Ahora, antes de continuar, quiero que puedas establecer tu propio ISO y averiguar qué ISO más alto te sientes cómodo con muchos de los fotógrafos que hay, les gusta debatir si usar o no la configuración más baja o incluso la configuración más alta. El ruido en sí, realmente depende de dónde esté tu resultado final, generalmente si es en Instagram. Las imágenes ruidosas tienden a desaparecer cuando las comprimes en una imagen más pequeña. Entonces otro consejo que me gustaría dar es este Sonny 16 Y por lo general siempre que estés al aire libre como aquí a la mitad del día, usualmente usarías una ISO superior a 100 y cerrarías una velocidad 1/100 y en F 16 Solo ten eso en cuenta que cuando estés al aire libre, vas a estar usando ISO bajo la mayor parte del tiempo. Juega con tu imagen, mira cuál es buena para ti y buena suerte. Ese será el ejercicio que continúe con la lección. 8. 08 - Velocidad de obturación: En esta lección de hoy, vamos a aprender todo sobre la velocidad de shutow Básicamente, la velocidad shuto es casi la cantidad de tiempo que tu cámara acepta luz Ahora, una cámara tiene muchas partes incluidas en ellas, que es una lente y una cámara. Pero dentro de la cámara, existe una lente, una apertura, un obturador, y también un sensor. Ahora, la luz en realidad los atraviesa uno por uno. Y ahí está esta cosa en el medio aquí justo entre la apertura y el sensor se llama obturador. Ahora bien, esta persiana de aquí, esta caja es en realidad algo que bloqueará la luz del sensor, y en realidad tiene una puerta en el medio que puede subir y bajar. Por la cantidad de luz que se requiere para que puedas capturar la luz. Y también puede cerrar de nuevo hacia abajo. Y como Shadow Speed se ocupa del tiempo, es Ashley contada con denominador de tiempo, que es segundos y suele denominarse en 1 segundo, medio segundo, 1/4, 1/20 quinto, 1/100, 1/1000, etcétera, etcétera Ahora bien, lo que pasa con el tiempo es que la difracción menor es, habrá cada vez menos y cada vez menos. Aquí es donde la mayoría de la gente se equivoca. Te lo diré más adelante en las lecciones futuras, ¿por qué? Tienes que entenderlo bien. Necesitas saber que si realmente aumentas la fracción, en realidad estás obteniendo cada vez menos luz. Entonces, en cierto sentido, bien, porque sabemos que la velocidad de obturación implica duración. Entonces, cuanto más duración pongamos en nuestra velocidad de obturación, más brillante será la imagen. Y cuanto más rápido abramos el obturador, en realidad obtendremos una imagen más oscura. Sin embargo, lo contrario también es cierto cuando se trata de los efectos únicos. Cuando realmente abres más con más tiempo, realmente tomas más desenfoque de movimiento porque estás abriendo más luces para tener más rayas en ellas. Y en realidad obtendrás menos desenfoque de movimiento si realmente tienes menos duración. Y a esto se le llama la congelación del movimiento, y lo contrario es el desenfoque de movimiento, ¿verdad? Así que al igual que este escenario donde en realidad estoy tomando una foto con cada vez menos tiempo, en realidad empiezas a ver la congelación de movimiento de este oleaje, y esto va a ser muy útil cuando se trata de velocidad shuto Así que en pocas palabras, si quieres más desenfoque de movimiento, simplemente abres mucho más tiempo. Y si quieres menos desenfoque de movimiento y obtener una imagen nítida como el cristal de un objeto en movimiento, solo reduce la cantidad de tiempo requieres para capturar una imagen. Ahora, hay otro nombre para una velocidad de calado lenta, que se llama la exposición larga Es algo así como lo mismo. Pero de todos modos, sigamos adelante con el ejercicio. 9. 09 - Ejercicio de velocidad de obturación: Así que ahora estamos de vuelta en el ejercicio, y esta vez, vamos a estar cambiando la velocidad de obturación, que es nuestro segundo parámetro en nuestro triángulo de exposición. Estos ajustes, los puedes encontrar en tu cámara de bolsillo. También puedes encontrarlos en tu teléfono móvil, pero claro, necesitarías una app para cambiarla realmente. Cámaras profesionales como la A seven aquí, realidad puedes cambiar tu velocidad de obturación en uno de estos diales aquí, lo que se haya configurado para establecer tu velocidad de obturación Aquí vienen muchos autos y primero les voy a tomar una foto con una velocidad de obturación lenta. Voy a ir persiana lenta de una carpa. Bien, aquí viene un auto, y sólo voy a tomarle una foto. Y va a ser un poco borroso por mi experiencia. Ahora, en realidad está un poco borroso. Ahora, viene otro auto. De hecho voy a hacerlo más rápido. Entonces ahora, esta vez, este auto en realidad no está teniendo ningún tipo de desenfoque de movimiento. Entonces quieres jugar con el movimiento. Hay, por supuesto, de lo más lento, que no se mueve en absoluto ni es estacionario Y luego hay gente caminando por ahí. También hay gente corriendo, hay autos en movimiento. Necesitas familiarizarte con cómo se mueven los objetos Además, cómo cuando te mueves, digamos cuando estás en un auto, o incluso cuando estás en un barco, esto definitivamente afectará la forma en que quieres usar realmente tu velocidad de sombra dependiendo de tu situación. Ahora, ya que este es un lugar perfecto para que me baje un poco, solo voy a intentar esperar un auto. Sé que aquí hay un árbol, pero vamos a tratar hacer algunos paneo con una velocidad de calado más lenta. Ahí va uno. Casi conseguí esa moto en cuanto a paneo. Él viene el otro auto. Todo bien. P. Muy bien, en realidad lo conseguí. Como puedes ver el resultado, puedes hacer este tipo de paneo Por supuesto, también puedes hacer este tipo de efecto dentro de la edición. Practica y familiarízate con este parámetro llamado la velocidad de obturación. Todo bien. Te veré de nuevo en la lección. 10. 10 - Apertura: En esta lección, vamos a hablar todo sobre la apertura, y este será nuestro parámetro final en nuestro triángulo de exposición. Ahora, la apertura es muy similar a la velocidad de obturación. Sin embargo, es un agujero que está en el medio, y en realidad puede hacerse más grande o más pequeño dependiendo de la cantidad de luz que realmente queremos pasar a través de la lente. Ahora, cuando se trata de apertura, el número se representa con una F en la parte delantera. Ahora, es un poco diferente cuando se trata de todo lo demás. Simplemente parece que cuando el número es menor, se hace más grande. Eso es porque esto también es una fracción. Entonces F significa distancia focal dividida por dos, así que digamos que la F es una. Entonces 1/2 es la mitad, 1/16 es, por supuesto, mucho más pequeño Ahora, volviendo al tema que nos ocupa, apertura, cuando realmente te abres, bien, obtendrás una imagen más brillante. Y cuando cierras, bueno, claro, obtienes una imagen más oscura. Sin embargo, hay un efecto significativamente único que se realiza cuando se trata de apertura. Cuando abres tu apertura, en realidad obtienes un campo de depo más superficial, lo que significa que cualquier cosa que no esté en el foco de la lente no estará Pero si realmente cierras tu apertura, realidad obtendrás un mayor dep de campo como se muestra aquí en el diagrama que en realidad puedes comenzar a ver al pato cada vez más, aunque el pato en la parte posterior no esté siendo enfocado Ahora, como puede ver, la imagen de la izquierda muestra un campo depo muy superficial, y la imagen de la derecha muestra un campo depo más grande Ahora bien, en este caso, queremos poder controlar nuestro campo depo, no porque queramos un ramo poco profundo o algo así, sino que solo necesitamos saber si las cosas que estamos capturando son cristalinas, nítidas y enfocadas en Así que muchas veces, la gente realmente se confunde si deberían estar en el campo Shallow Depo o en un confunde si deberían estar en el campo Shallow Depo o en campo depo más grande porque el campo Depo más grande simplemente suena como capturar imagen desde un teléfono móvil, lo cual no es interesante, pero créeme, hay momentos en los que necesitas un campo de depo más grande, dependiendo, por supuesto, de lo que Entonces continuemos con el ejercicio, ¿de acuerdo? 11. 11 - Ejercicio de apertura: Entonces, en este ejercicio, vamos a cambiar nuestro último perímetro, que se llama apertura. Y francamente hablando, para aquellos de ustedes que están usando el teléfono móvil, mayoría de las veces, esto aún no está disponible. Sé que en realidad hay un estudiante mío, que en realidad me dijo que ahí está el que tiene el accesorio de lente. Pero claro, sigue siendo un poco voluminoso, y no hay suficientes lentes por ahí que puedan dar un buen resultado al final Pero en general, en realidad puedes cambiarlo en tu cámara de bolsillo. También puedes cambiarlo en tu cámara pro, y la mayor parte de la cámara, que no sea el teléfono móvil, por supuesto, tiene esta configuración. Ahora, voy a usar el campo de depo superficial, que va a estar en F 2.8 Sólo voy a tomar una foto de esta cámara de aquí mismo con un campo de depo poco profundo Entonces ahora estoy en F 2.8. Voy a tomar una foto de esto y boom. Ahí vas. Ahora, voy a usar una profundidad de campo más profunda esta vez, y solo voy a cambiar de medio. Entonces sólo voy a pasar de F 2.8 a F 5.6. Y luego voy a ir a F 11. Y luego voy a ir a F 22. Ahora puedes ver muchos cambios dentro del campo depo. Entonces, hay algunas otras cosas que necesitas saber sobre la apertura es que cuando se trata de tener imágenes muy nítidas, realmente necesitas ser exigente con tu punto de enfoque, y realmente necesitas clavar ese enfoque Y sin mencionar que en realidad también hay que no olvidarse de lo que se llama aberración. Ahora bien, la aberración es básicamente cuando una imagen va un poco más no nítida y obtienes muchos flecos morados, y luego los bordes se ponen un poco Ahora bien, esto se debe a que algunas lentes necesitan ser ajustadas con un software, o en realidad puedes aumentar tu apertura desde tu apertura más alta. Entonces digamos que tienes un 2.8, necesitas pasar de F cuatro o F 5.6 para reducir realmente esta aberración y aumentar la nitidez del borde. Por supuesto, la aberración ocurre mucho cuando se tiene un objeto reflectante como diamantes o incluso gafas, cualquier cosa que sea muy brillante y altamente reflectante Esto a menudo le pasa a las joyas. 12. 12 - Triángulo de exposición: En esta lección. Finalmente vamos a conocer cómo los tres parámetros juntar los tres parámetros dentro del triángulo de exposición. Ahora bien, un triángulo de exposición es solo básicamente este triángulo aquí mismo en mi ahora mismo. El problema es que hay tres parámetros que debemos establecer. Ahora bien, esto es un poco problemático cuando se trata novatos o incluso de recién llegados como tú Ahora, hay que elegir dos de los tres, esa es la mayor prioridad cuando se trata del efecto único. Ahora, olvidemos primero el brillo. Como te dije en la lección anterior, queremos saber cuál queremos priorizar ¿Es ruido? ¿Es desenfoque de movimiento? ¿Es campo depo? Ahora, de los tres, digamos que he elegido, necesito tener la mejor calidad de imagen. Entonces no quiero saber. Entonces esa es mi primera prioridad, cual es IO, ¿verdad? Entonces puse mi IO abajo en la configuración inferior. Ahora, mi siguiente sería, Oye, necesito tener un shell de field, así que voy a poner eso en un digamos F dos dentro de mi cámara. Y ese será dos parámetros más priorizados dentro de mi configuración Ahora bien, lo que menos priorizar en este caso sería la velocidad de calado. Ahora, esta vez encontraría mi brillo usando la velocidad de shutow mi brillo usando la velocidad de shutow porque ya configuré mi ISO, ya configuré mi apertura Y entonces ahora estoy tratando de encontrar mi brillo usando la velocidad shuto. Ahora, también puede ser lo mismo si priorizas IO y luego velocidad de sombra, entonces tendrías que sacrificar tu apertura, y si sacrificas IO, entonces también puedes priorizar la velocidad de sombra y apertura, y así sucesivamente y así sucesivamente Es solo hacer las cosas mucho más fáciles porque realmente no te importa cuál debo ajustar de acuerdo a la situación. Solo quieres enfocarte en los efectos únicos que crea antes de avanzar hacia el ajuste de tu brillo usando estos ajustes. Por supuesto, hay un par de trucos y también un par de cosas que quizás tengas que ajustar durante el uso o, ya sabes, cuando estés usando esta técnica, llegaremos a eso en el ejercicio, ¿de acuerdo? 13. 13 - Modos de captura: Entonces en esta lección, vamos a hablar sobre modos de captura y cómo se comporta nuestra cámara, cuando realmente los usamos, así que no queremos que se porten mal Bien, vamos Ahora, como simplemente he explicado, un modo de captura es básicamente cómo se comporta una cámara, cuando estamos tomando Ahora, en un modo de captura, hay tres cosas principales que debes saber, que es disparar, conducir y enfocar. Y en rodaje es solo básicamente cómo se comporta la exposición. En drive está cómo se comportan las tasas de captura, entonces cuántos fotogramas, etcétera, me enfoco, es solo básicamente como funciona el enfoque, ¿verdad Ahora, El primero siendo filmado. En realidad hay mucho modo, ya sabes, en rodaje en unidad y enfoque de obviamente. Pero primero queremos comenzar con el modo de disparo porque esto es importante en la forma en que manejamos nuestras exposiciones, ¿verdad Entonces modos de disparo, ¿verdad? Hay tres grupos principales, que es auto, programa de escena, apertura, prioridad de sombra, manual, memoria, etcétera, ¿verdad? Pero los grandes grupos son, hay full auto, semi auto. Manual completo o estático y memoria. Ahora bien, la cosa es que la mayoría de las veces cuando comienzas, siempre comienzas en full auto, y hay cosas que llaman la prioridad de apertura AV, TV, nómbrala, ¿verdad? Estos, se les llama el semi auto porque alguna función de la apertura o los parámetros están siendo establecidos por la cámara. Y también puede ser cuando también estás bajo ajustes manuales, porque a veces cuando estás en ajustes manuales, aún puedes configurar tu ISO como automático. Y esto puede considerarse como semi auto. Y la cámara en realidad se comportará manera muy diferente cuando estemos en diferentes modos. Entonces, hay que tener cuidado aquí a hora de elegir los modos, ¿verdad? Ahora, cuando estamos haciendo full auto, puedes seleccionar auto o escena, ¿verdad? Y esto es básicamente solo automático versus automático preestablecido. ¿Verdad? En semi automático, es básicamente prioridad de apertura, programa de prioridad de astillado o manual cuando estás bajo ISO automático Ahora bien, aquí es donde todo empieza a brillar. Quieres controlar todo, y todos los parámetros, el triángulo, el triángulo exposición se está configurando todos manualmente de acuerdo a lo que quieras. Por supuesto, también puedes configurarlos en una estática o memoria. Por lo general en cánones declarados como C uno y en Sony, cosas así, se afirma en M. La cámara se comporta de manera M. La cámara se comporta Tienen diferentes abreviaturas, tienen diferentes números, tienen letras diferentes. Pero claro, la función de este modo es almacenar una configuración ya sea en auto o en manual, y se llega a recuperarla en el lado de la memoria. De hecho, primero almacena la configuración y puede recordarla en la estática o en la memoria. Ahora, conducir es muy importante. Porque Ashley define cómo tomas tus fotos. Puedes tomar un solo disparo, puedes tomar tomas de tiempo continuas o incluso tomas entre corchetes Y es solo básicamente la cantidad de clics que haces durante tus tomas. Ahora, personalmente me gustan los tiros individuales, y me gustan los tiros continuos. Por supuesto, si quieres hacerte selfie, puedes hacer tomas de tiempo, ¿verdad? Las tomas a menudo se pueden usar como un disparador remoto si no tienes uno, y no quieres que tu cámara tiemble cada vez que presionas ese botón de la camisa. Por lo general, utilizamos el disparo continuo cuando disparamos objetos en movimiento que son realmente rápidos o incluso eventos que no ocurren dos veces. Simplemente pasa una vez, ¿verdad? Y quieres tomar tantas fotos como puedas obtener durante esos eventos trascendentales. Por supuesto, en aquel entonces, cuando usaba DSLR, puedo usar tomas individuales como una toma continua Simplemente sigue haciendo clic y clic y haciendo clic. Pero hoy en día, una lista espejo es un poco más torpe, y es posible que quieras usar tomas continuas, pero en una configuración más baja, así que en realidad obtienes velocidades de fotogramas más bajas cuando se trata de cuántas tomas obtienes, Por supuesto, a veces simplemente se vuelve realmente loco. Puedes hacer como 100 fotogramas por segundo, o 60 fotogramas por segundo con los nueves A y el espejo N más alto les en estos días, ¿verdad A veces no quieres hacer eso. El siguiente, siendo el modo de enfoque, quieres poder controlar tu enfoque también en términos de si te estás moviendo o si el objeto se está moviendo, quieres poder controlarlo. Entonces realmente depende si el sujeto se moverá o se quedará, o tú, el fotógrafo se moverá o se quedará, o ambos se están moviendo. Si ninguno de ustedes se moviendo es mejor quedarse con un solo enfoque, porque puede seleccionar un solo punto, y eso será todo. Ese será el fin del foco. Si uno de ustedes se está moviendo, en realidad es mejor apilar con un modo de enfoque continuo. Y básicamente, simplemente va así. Enfoque único, cuando lo presionas, lo encuentra una vez, y enfoque continuo, cada vez que estás en la media prensa, siempre está buscando un punto de enfoque, y básicamente enfoque híbrido y muchos más modos de enfoque están ahí obviamente en las cámaras en estos días. Pero la mejor parte para mí en mi experiencia es quedarme sola o continua de vez en cuando. Entonces, eso será todo por enfocar en esta etapa. Estaremos tratando más con el enfoque más adelante en la lección, pero solo quiero que lo superes para que puedas manejar tu cámara muy bien antes de, ya sabes, pasar a funciones más avanzadas. Por supuesto. Esto ayuda a exponer la imagen, pero por ahora, sigamos. Concha. 14. 14 - Ejercicio de 6 efectos únicos: Ahora hemos llegado a esto y ya conoces los tres parámetros. Necesitas poder hacer imágenes que sean de bajo nivel de ruido y de alto nivel de ruido. Y luego necesitarás hacer imágenes que tengan mucho desenfoque de movimiento y tampoco desenfoque de movimiento como congelar el movimiento, y necesitas poder hacer imágenes que depo poco profundo y también un campo de depo profundo Entonces, ¿qué suele pasar en el campo? Este es el tipo de casos comunes que realmente conocerías. Oye, tío, ¿cuál es tu escenario? Am. Mi ambientación es. Todo bien. Déjame intentarlo. Está oscuro. No es lo que quería. Nana, lo hice bien. Está bien. Pero no está bien. No está bien en absoluto. Estoy oscureciendo. ¿Estás seguro de que no es tu cámara? Creo que tu cámara apesta. Ahora, claro, no tiene que ser así, ¿verdad? Entonces vamos a hacer algo como tomar dos y luego olvidar uno establece tus dos parámetros iniciales acuerdo con tus efectos únicos, y luego usarás el último parámetro para encontrar el brillo correcto para la imagen que estás buscando. 15. 15 - Conceptos básicos de iluminación: En esta lección, vamos a aprender conceptos básicos de iluminación. Ahora, la iluminación es importante en imagen para fotografía o videografía porque la luz es básicamente la pintura que queremos pintar en nuestro lienzo, que es nuestra cámara Pero el problema con la iluminación es que puede ser engañosa de vez en cuando, y es difícil de analizar si no sabes lo que estás viendo. Ahora cuando queremos aprender iluminación, en realidad tenemos que conocer estas cinco propiedades, que es la dirección, la calidad, color, la potencia y la caída. Pero por el bien de ello, siendo básicos, solo necesitamos aprender dos ahora mismo, lo que se llama dirección y calidad. Ahora bien, la cosa con la iluminación, me gusta mucho esta frase. Se llama la sombra. Nunca miente. Y la mayoría de las personas, cuando primero intentan analizar la iluminación en una imagen o incluso en un entorno, siempre miran la luz, pero nunca o listos ven la sombra. Ahora, La sombra nunca miente porque lo contrario de la luz es siempre sombra, y lo contrario de sombra es la luz. Ahora bien, si realmente tratamos de analizar esta pelota, la luz en realidad viene de la parte superior izquierda, así como así, ¿verdad? Entonces ahí está la luz, y luego está la sombra justo ahí en la parte posterior de la pelota, directamente lo contrario de la iluminación. Y lo mismo también es cierto si hay sombra, y siempre hay el lado opuesto es de donde proviene la iluminación. Ahora bien, si realmente queremos analizar esta imagen, podemos hacerlo mirando primero a la sombra. Entonces ahora veamos la parte inferior izquierda aquí donde está mi soporte de micrófono. Ahí está la luz alta aquí en la parte superior, y ahí está la sombra. Entonces la dirección de la luz es en realidad desde arriba de mí, ¿verdad? Y si puedes ver cómo se forma mi cara, la sombra está directamente debajo de mi barbilla. Y también aquí abajo. Entonces esta alta luz aquí. Entonces, obviamente, la luz viene de aquí. ¿Bien? Entonces, y aquí es donde mi iluminación viene directamente de 45 grados aquí arriba, ¿verdad? Así que en realidad se puede analizar la iluminación de cómo están las cosas. El segundo, ser calidad no se trata realmente de marca. No se trata exactamente de poder también, pero se pone un poco difícil a menos que entiendas realmente lo que es, ¿verdad? Entonces hay dos variaciones principales de calidad cuando se trata de luz, que es corazón y suave. Corazón, ser escuchado en sí mismo en realidad va a crear una sombra que no está graduada, es solo un corte recto, ¿bien? Tan suave siendo suave en sí mismo, la sombra que se echa sobre cualquier cosa tiene un poco más de gradación Entonces no es un borde muy duro, es un borde muy suave. Tienes que mirar el borde, no la sombra real. Entonces el edgia, a la derecha es muy vanguardista. Cae directamente de la oscuridad a la luz. ¿Bien? Pero esta, tiene un poco de brecha, ¿verdad? Entonces es mucho más ancho, y la sombra en sí es mucho más suave cuando se trata del borde. Lo que pasa con el arte y la suavidad es que la iluminación caliente es creada por una pequeña luz en comparación con el objeto. Entonces, si la iluminación es en realidad mucho más grande en comparación con el objeto, será suave. Ahora, las cajas blandas también pueden estar calientes. Y eso es un problema porque a veces en realidad tomamos una fotografía de algo que es mucho más grande que la caja blanda. Sí, es muy engañoso porque dice caja blanda, debería ser suave. No, mal. Si tu caja blanda es más pequeña que el objeto del que estás fotografiando, digamos un humano. Por supuesto, tu imagen o tu iluminación serán duras. No tan duro como solía ser, sino más duro. También una segunda variación cuando se trata de iluminación. Hay especular y difuso. Ahora bien, la verdadera diferencia es que cuando se trata de iluminación especular, hay muchos más puntos calientes involucrados en esta iluminación Mientras que difusa, parecía que todo está más extendido, y se forma menos luz alta en un punto o cualquier tipo de forma porque en la iluminación, en realidad se puede tener una iluminación caliente especular, y también puede tener una iluminación suave especular También puede tener una luz difusa dura y también una luz difusa suave. Ahora bien, lo que pasa con esto es que por eso hace que sea difícil analizar realmente una luz porque en realidad hay cuatro variaciones que puedes hacer dependiendo de lo que uses. Ahora, digamos que en realidad tenemos nuestra antorcha y nuestra caja blanda, ¿verdad? Y lo que pasa con las antorchas y caja blanda es que tienen diferentes materiales sobre cómo manejar la luz Entonces la antorcha misma, ser una antorcha, en realidad dirigirá la luz directamente hacia adelante. Es por eso que esto en realidad crea esta mirada especular porque la dirección de la luz en realidad se está moviendo hacia adelante directamente hacia el objeto Así es como se vuelve especular. Si bien la caja blanda es difusa, en realidad difundirá el haz de luz alrededor, creando este aspecto de relleno cuando se trata de tener uso un difusor, ¿verdad? Entonces nuevamente, debido al material que se está utilizando dentro de una caja blanda y dentro de una lámpara, en realidad obtendrás un resultado diferente. Por lo general, el que es más especular suele reflejarse directamente mientras que en cajas de jabón o en un entorno difuso, la luz se esparce por ahí, algo así, ¿verdad De donde viene la luz, se refleja de inmediato en línea recta. Mientras que, si lo estás reflejando sobre un fondo blanco o un difusor, en realidad esparcirías la luz alrededor. Entonces tienes una reflexión directa y una reflexión indirecta que en realidad difunde la luz por todas partes. Entonces es por eso que al tener un derecho directamente reflejado, obtendrías una luz especular, donde como si tu iluminación se esparza, ya sea siendo rebotada en un material no reflectante o pasando por un material muy difuso, esparcirías el haz alrededor ya sea siendo rebotada un material no reflectante o pasando por un material muy difuso, esparcirías el haz Ahora bien, el denominador número uno que determinará la suavidad de la sombra es el área de la iluminación en comparación con el objeto, como dije anteriormente, si realmente tienes una gran iluminación que es mucho más grande que el objeto, en realidad obtendrías una luz suave. En este ejemplo, en realidad tenemos un difusor grande, iluminación, un sujeto pequeño, lo que significa que en realidad obtendremos una iluminación difusa suave. Si realmente hacemos la caja blanda más pequeña, en realidad a su vez, hacemos que la iluminación sea mucho más caliente, pero sigue siendo una iluminación difusa. Ahora, hay otro factor que determinará qué tan suave o qué tan caliente será una iluminación. Y esa es la distancia entre la iluminación y el objeto. Entonces, si realmente aumentas la distancia, en realidad la hará mucho. Más difícil en comparación con los que están más cerca. Así que volvamos a analizar mi foto. En realidad tenemos una iluminación suave debido a la gradación de la sombra Y cuando se trata de especularidad, no es exactamente ese especular, porque, como pueden ver, es mucho más difuso porque en realidad tengo una caja de jabón decentemente grande justo frente a 16. 16 - Fotografía con antorcha: Entonces, estamos de vuelta en el estudio, y vamos a hacer ejercicio de pintura con luz de obturador lento que les voy a mostrar solo para mostrar el poder de la iluminación y cómo puede marcar la diferencia en su imagen. Así que en realidad tenemos un objeto simple justo delante de mí, y de hecho he configurado mi cámara aquí mismo para que esté capturando esto frente a mí, pero sin realmente usar ningún tipo de, como, iluminación funky, pero en realidad vamos a usar el pequeño ing Esa gran iluminación es solo por el bien de este video en estos momentos. Este será en su mayoría el que vamos a utilizar para iluminar este tema para que parezca que hay una softbox iluminando este tema Y claro, vamos a necesitar tener algún tipo de edición más tarde para combinarlos todos juntos. Pero antes de hacer eso, vamos a hacer que parezca que va a haber una gran softbox saliendo de ella ¿Bien? Entonces sigamos adelante con eso. Ahora, voy a apagar la luz aquí. Poner en la oscuridad. Creo que vamos a necesitar usar un ISO muy alto. Guau Incluso la cámara ahora mismo, ni siquiera la puedo ver porque está tan oscura. Entonces, vamos a usar una velocidad de obturación lenta de 1 segundo, y vamos a poner esto en un temporizador. Bien, vamos a tener que poner esto en dos segundos, y luego nos va a tomar fotos por una duración de 4 segundos, ¿verdad? Ahora, solo voy a tomar una foto primero y obtener el resultado de inmediato Voy a jugar. Todavía está oscuro y no hay nada dentro. Bien. Ahora, voy a volver a poner en marcha el temporizador. Pero esta vez, vamos a usar nuestra iluminación, ¿de acuerdo? Así. Así que vamos a usar esta iluminación para realmente iluminar los lados, y luego este lado también. ¿Bien? Entonces vamos a hacer un poco de pintura ligera. Ahora vamos a presionar el obturador. Veremos el resultado. Guau. Mira eso. Esto es una locura. Bien. Si ustedes no pueden verlo, se voy a enseñar un poco. Ahí vas. Guau. Esto parece que ha sido captado por algo que no es con una luz de antorcha como esta. Y esto es solo mostrarte que incluso con algo tan simple, puedes conseguir algo tan asombroso que parece que ha sido atrapado con una verdadera caja de jabón Ahora voy a tratar de hacer esto, ¿verdad? Y voy a tratar conseguirla como si fuera a volver a encenderse un poco. Entonces voy a tomar una foto aquí. Todo bien. Y luego voy a ver qué está pasando. Esto parece tan retroiluminado. ¿Bien? Voy a tomar otra foto, y luego voy a retroiluminarlo todo, ¿de acuerdo? Voy a jugar y ver si realmente puedo o no usar una duración más larga, y esta vez voy a usar 8 segundos. Bien, entonces tenemos más tiempo de exposición. Yo sólo voy a poner la luz aquí abajo. Y voy a exponer más de ello a la vida. Ah, todavía tenía más tiempo, ¿de acuerdo? Así que siento que va a estar un poco oscuro mirando esto porque, ya sabes, las cosas son cosas, ¿verdad? Ah. Fantástico. Así que voy a sacar más exposición de esto. Voy a tomar mi última oportunidad con esto, ¿verdad? Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Todavía tenía más, pero está bien. Podemos terminar con eso, ¿de acuerdo? Entonces, Esta es en realidad una sola exposición porque solo he tomado una sola exposición. Entonces solo voy a hacer 8 segundos a la izquierda. Entonces voy a hacer una luz de fondo aquí. Y entonces voy a hacer en realidad ¿Sabes qué? Vamos a hacer una iluminación de tres puntos con esto, y luego la vamos a editar dentro de Adobe Photoshop. ¿Bien? Entonces vamos a tomar la primera foto. Aquí está nuestra primera exposición. Nuestra primera caja blanda. Todo bien. Vamos a tomar otra. Aquí está nuestra luz de fondo. Bien. Y luego vamos a tomar una última foto. Y va a ser nuestra otra luz de fondo del otro lado. Todo bien. Supongo que hemos terminado con eso, chicos. Vamos a Photoshop. ¿Deberíamos? Todo bien. Ahora, supongo que ya terminamos ahí. Ahora, vayamos a photoshop y editemos este ph para que podamos obtener una imagen de aspecto con solo una pelea. 17. 17 - Balance de blancos: En esta lección, vamos a hablar todo sobre el balance de blancos. Y más o menos, el balance de blancos es solo sobre cómo hacer que el blanco se vuelva blanco, y el balance de blancos puede hacer que el blanco sea más azulado o rojo Ahora, en nuestra cámara, existen tres grupos principales de balance de blancos, que es automático, preestablecido y manual. Básicamente, en modo automático, básicamente dejas que la cámara se encargue de ello por ti automáticamente. En los presets, hay una cantidad de preset basado en la situación de acuerdo a la descripción que ha sido dada por el fabricante de la cámara En manual, en realidad elegimos un valor nominal de acuerdo con la opción disponible en base a algo llamado Kelvin Ahora, en auto, claro, la opción es auto, generalmente hay AWB o Auto Y en preset, hay Tungsten, Florsen, Daylight, Underwater, Cloudy y Shade Y claro, estos son nombres de luces. Por supuesto, también nombres de condición como Submarino, Nublado y Sombra. Pero en Manual, ahí está Kelvin. Calvin es sólo el nombre de una persona que inventó este nominal, ¿verdad? Y básicamente es una unidad de medición de la temperatura de la luz. Ahora bien, cuando se trata de Kelvin, el problema con esto es que a menudo encuentro que mi alumno tiende a ser un poco flip-flop a la hora de entender esto La razón de ello es porque cuanto menor valor es, más frío es, pero nuestros humanos, nuestros humanizos, en realidad están viendo la luz como rojiza Pero cuando en realidad hace más calor, en realidad es azulado, como puedes ver en el gráfico aquí, con el fuego en tu estufa son realmente azulados si te Pero en algo así como fogatas, verías que la llama es roja Ahora bien, esto se debe a que la llama de las fogatas en realidad es mucho más fría, pesar de que es roja, Y los de la estufa son en realidad azules porque en realidad hace más calor Ahora bien, el sentido básico es que en realidad cocinarías mucho más rápido si en realidad lo estás cocinando con una estufa o, ya sabes, cocinando tus comidas. Y esto puede resultar un poco confuso cuando se trata de imágenes. Así que simplemente agárrate fuerte, asegúrate de que cuando veas una luz azulada, bien, en realidad puede significar que es una temperatura más caliente, así que quieres subir tu temperatura de luz en tu balance de blancos si ves un blanco azulado A pesar de que a pesar de que la veas como blanca, pero la cámara es un poco menos sofisticada que el ojo. Así que sí, simplemente subirlo o bajarlo. Ahora bien, la forma en que hacemos esto es o bien recordamos los presets de cada luz, como las de aquí, como vela, Tungsteno, flucen, luz del día, sombra y Normalmente recuerdo solo tungsteno, flusen, luz diurna y sombra El resto no me acuerdo realmente. Yo solo lo hago así, ¿verdad? Entonces tienes el balance de blancos de tu luz en el medio, y luego tienes la imagen correcta en la parte superior. Y también tienes el balance de blancos que sentaste en tu cámara en la parte inferior. Si obtuvieras el mismo balance de blancos en la imagen, bien, en realidad obtendrías la imagen correcta, así como así. Sin embargo, si tu cámara es más baja que el balance de blancos real de la luz, obtendrías algo un poco más de rubor Entonces haces una cruz así, ¿verdad? Y también, en realidad también puedes hacer lo contrario. Entonces, si tu cámara es mucho más alta que el balance de blancos claros, obtendrías una imagen rojiza Ahora, también es cierto. Entonces y viceversa. Así que digamos que tienes un tipo rojizo como blanco, entonces, sí, estás un poco alto Y si y si tu foto es azulada, tienes un balance de blancos ligeramente bajo que se establece en tu cámara en comparación con la luz que estás usando actualmente Por supuesto, en realidad puedes hacer efectos como usar falso balance de blancos. Aquí, en realidad estamos usando el balance de blancos de 3,200 en la cámara Y la luz frontal que está iluminando la pareja aquí en la parte delantera se cambia con un gel para ser 3,200 Entonces eso significa que estamos dejando el cielo para ser 5,600, lo que es mucho más alto en comparación con la cámara Ahora bien, este efecto se usa mucho cuando estamos usando la técnica llamada día a noche, y básicamente estamos convirtiendo luz del día o la luz del día plena en noche. Entonces eso será para esta lección, y continuemos con el ejercicio. ¿Deberíamos? 18. 18: ejercicio de equilibrio de blancos: Esta vez en este ejercicio, vamos a hablar de los balances blancos y de cómo cambiarlos. Ahora, en la mayoría de los casos, todas las cámaras por ahí, incluyendo tu teléfono móvil y tus cámaras de bolsillo, e incluso tu cámara profesional tiene un ajuste de balance de blancos. Ahora, tal como mencionamos anteriormente, todos vienen en tres grupos diferentes, que se llama Auto preset y Manual. Como estamos de día en este momento, queremos usar el balance de luz diurna ya que en realidad voy a tomar una foto de este parque que rodea esta área de estacionamiento. Ahora, solo voy a establecer mi balance de blancos del balance de blancos automático, AWB a la luz del día Ahora, sólo voy a tomar un tiro aquí mismo. Así que en realidad obtuvimos el balance de blancos correcto para esta configuración de luz diurna o sol a la mitad del día. Ahora bien, lo que suele suceder es que cuando en realidad estás haciendo manual, a menudo te metes en problemas como cuando las escenas son demasiado azules o bien demasiado rojas. Cuando llegamos a una escena, en realidad no sabemos qué tipo de balance de blancos tenemos realmente, y en realidad queremos identificarlo si es demasiado rojo ish. Eso significa que la cámara es mucho más alta que el balance de blancos necesario. Y viceversa, si realmente conseguimos que la imagen sea demasiado azulada, en realidad estamos usando el balance de blancos demasiado bajo. Así que ahora mismo voy a usar el balance de blancos más bajo, así que solo vamos a ir a Kelvin, y luego vamos a ir a Kelvin Voy a tomar una foto. Muy bien, y va a ser un poco azulado, y esta vez voy a cambiar el Kelvin de nuevo 8 mil Ser la luz del día es de 5.600, y yo sólo voy a tomar una foto bang Va a ser mucho más rojo. Va a ser mucho más naranja porque el propio Kalvin es demasiado alto en comparación con la luz solar Ahora, en realidad puedes usar el balance de blancos a tu favor dependiendo de cómo quieras usarlo. Mucha gente en realidad en la industria cinematográfica, realidad usan un balance de blancos más bajo para hacer el día a la noche Entonces digamos, quiero tomar el escenario y convertirlo en escena nocturna. Así que sólo voy a subexponerlo por mucho, ¿verdad? Así que voy a poner esto en menos tres, ¿verdad? Y luego solo voy a cambiar el balance de blancos a Tungsten, que es incandescente, que obviamente es de 3.200, y solo voy a tomar una foto de nuevo, y parece que va a ser como la luz Aunque no está iluminado por la luna. Entonces va a ser muy azulado. Va a parecer que casi amanece o incluso como en mitad de la noche. Y así es como los directores de fotografía utilizan este tipo de técnicas para engañarte de hecho haciéndote pensar que esto es en realidad Entonces ojalá, te pongas a hacer un poco de ejercicio y ver en la siguiente lección. 19. 19 - Composición básica: La composición puede ser realmente poderosa en fotografía y videografía porque no se trata solo de perspectiva No se trata sólo de hacer que una imagen se vea bien, sino que también puede contar la historia de manera muy, muy diferente con diferentes ángulos y también diferente perspectiva. Ahora, cuando se trata de mi composición ahora mismo, porque estoy en un escenario amplio, generalmente es ser Generalmente va a sentir que estoy dentro de mi propio estudio, y tiene una sensación diferente al mismo. Y en realidad cuenta una historia diferente. Cuando se trata del primer plano, sin embargo, en realidad estoy tratando de enfatizarme a mí y a los antecedentes aquí, teniendo la condición de que, Oye, ¿sabes qué? Estoy potenciando tu idea. Entonces porque en realidad estoy limitando mucha información en la imagen, la historia, el sentimiento, y la información difiere mucho, mucho más, ¿de acuerdo? Por lo general, cuando se trata composición en fotografía o ideografía, gente tiende a explicarlo primero con las reglas Pero realmente quiero explicar una manera muy diferente de dónde viene realmente la palabra composición está básicamente compuesta por. Entonces, digamos que tenemos una foto de un espagueti, ¿verdad? El espagueti en sí está compuesto de pasta, albóndigas, salsa de tomate y albahaca Pero como se trata de un espagueti de carne, ¿ estaría bien meter ahí un pescado o incluso un pez muerto? En realidad no, ¿verdad? Entonces, queremos decir, esa composición es solo básicamente en lo que consiste tu imagen dentro del marco. Ahora, la composición misma dentro del marco puede ser cualquier cosa. Ahora, volvamos a ese ejemplo de espagueti, ¿verdad? Entonces primero, tenemos un espagueti. Y luego al parecer, tenemos un pescado encima, así que esta es una albóndiga de espagueti con pescado encima de ella Y al parecer, es un pez muerto, así que es una albóndiga espaguetis de pescado muerto apestoso, que tiene una sensación diferente hacia lo que estás viendo Entonces tiene que ver con esa emoción, tiene que ver con la información, y tiene que hacer lo que estamos viendo actualmente, ¿verdad? Pero digamos que la composición ahora se ha convertido, Oye, a alguien se le está sirviendo una albóndiga de espagueti con un pez muerto encima Esto, a su vez, creará un sentimiento diferente y una emoción diferente, por supuesto, cuando se trata de la imagen misma. Lo que pasa con la imagen es que contenido será igual a la información y la información será igual a la emoción y la emoción será igual a la percepción. Entonces, sea lo que sea que pongas dentro de este marco o de la imagen en sí, realmente necesitas elegir sabiamente, qué debería estar en la imagen y qué no debería estar dentro de la imagen Así que vamos a repasar esa foto una vez más. Entonces digamos que esta vez, realidad estoy más concentrado o más en realidad estoy más concentrado o más acercado hacia los peces, aunque eso exista, alguien sentado justo al lado, la información sólo se aplicará hacia los espaguetis de peces muertos, ¿verdad Ahora, en realidad estamos reformulando nuestra cámara. Ahora en realidad estamos tomando una foto de Bob. Ahora Bob se ha convertido en el tema, y el pez espagueti muerto ya no importa más en esta imagen, porque solo tiene una información diferente. Pero en realidad podemos empezar a hacer preguntas, ¿qué está haciendo Bob en esta foto? Porque en realidad no se incluye otra información en esta composición. También podríamos bajar, y empezamos a preguntarnos, qué se trata esta imagen. Pero al parecer, Bob está comiendo albóndigas de espaguetis de pescado muerto encima del Monte Everest, y no lo sabíamos porque hay falta de información dentro de la imagen Es por eso que realmente necesitamos elegir nuestra composición de manera muy sabia Ahora, cuando se trata de perspectiva, también podemos dar la vuelta y verla desde el otro lado. Pero como lo estamos viendo desde el otro lado, ahora se ve menos al pez muerto, y la información en sí misma puede ser un poco diferente a la hora de lo que estamos buscando, porque se ve menos, por lo tanto, la información es menos, y habrá menos percepción. Entonces podemos decir que cuando se trata de composición, podemos hacer que suceda una ilusión. Ahora vamos a empezar a hablar de las reglas. Cuando se trata de las reglas, simplemente hay demasiadas por ahí, pero quiero que conozcas cinco de las reglas más comunes que sí uso yo mismo. Y son los tercios de la Regla, el encuadre central, el espacio negativo y las líneas principales, que también pueden ser a veces iguales con perspectiva forse Cuando se trata de composición, siempre hay líneas que se están formando dentro de la imagen, y siempre hay un punto caliente que la gente suele ver debido a que estas líneas se encuentran con las otras líneas horizontales o diagonales. Y en realidad podemos poner cosas dentro de los puntos calientes o podemos poner líneas en una de estas líneas horizontales o verticales para hacer que la imagen sea más atractiva. También podemos usar center, que generalmente es simplemente poner cosas en el medio, generando una percepción de que oye, este es el tema más importante de la imagen. También podemos poner encuadre dentro de un marco. Básicamente, una fotografía o video es un fotograma, y en realidad podemos poner deliberadamente un fotograma dentro de estos fotogramas, creando una zona muy caliente o una zona que se percibe como importante. Ahora, el espacio negativo se acostumbra mucho para representar el entorno alrededor del tema Sin embargo, el espacio negativo también se puede utilizar cuando queremos introducir mucho texto dentro de nuestras fotos. Así que solo ten en cuenta que tener suficiente espacio para un fondo en realidad contará más información sobre el tema. La línea principal, generalmente las líneas que se están formando alrededor del ambiente generalmente harán que el ojo conduzca hacia algo. Por lo que se puede usar con Así que también se puede usar con perspectiva forzada donde hay una línea que forma una perspectiva, algo así como entrar dentro de un objeto o un sujeto. Pero generalmente, en realidad podemos obtener este efecto cuando tenemos un pasillo o cualquier cosa que sea muy larga, y podemos usar un teleobjetivo para crear Entonces esos son algunos de los fundamentos de las composiciones. Sigamos adelante con el ejercicio. ¿Deberíamos? 20. 20 - Composición y recomposición: Entonces ahora hemos llegado a este ejercicio de composición. Ahora, te he explicado antes que esa composición implica muchas reglas como regla de tercios, centro, yada, yada, lo No obstante, en lo que realmente quiero que te concentres en la composición es cómo se hace la imagen y qué hay dentro de la imagen y qué no está dentro de la imagen. Y también implica mucho con acercar y alejar, y por supuesto, recomponer compuesto Tienes que moverte la mayor parte del tiempo, así que no puedes quedarte quieto en una posición. Tienes que moverte hacia arriba, hacia abajo a la izquierda y a la derecha, y realmente dependiendo de cómo quieras tomar la foto. Todo va a cambiar cuando se trata del contexto, cuando se trata de información, cuando se trata de la apariencia , etcétera, ¿verdad? Así que voy a ir y darle la vuelta a esta cámara, y voy a conseguir que veas qué tipo de imagen estamos obteniendo cuando realmente nos movemos. Así que solo voy a tomar una foto de mi cámara aquí mismo, y vamos a ir desde arriba, nivel medio y nivel inferior, y se puede ver casi la diferencia a la hora de cambiar de perspectiva en todo momento. Entonces solo voy a tomar una foto de esto desde lo alto de arriba. Bien. Y luego voy a tomar una foto aquí. Voy a tomar una foto así. Bien. Vamos a hacer pan. El lado. Ahora, como estoy del otro lado de ahora ya que estoy del otro lado, va a verse muy diferente. Entonces el contexto de la imagen en sí es muy, muy diferente. Ahora, sólo voy a entrar y tomar la foto. Ahora, como pueden ver, va a haber un auto en la parte trasera, va a haber otro tipo de, como la iluminación también. Y claro, el escenario es muy diferente en comparación con antes. Y claro, tienes que moverte. Tienes que mirar tus antecedentes. Esto es un recordatorio a la hora de hablar de composición, cada vez que recompongas tu toma, siempre asegúrate de ajustar también tus ajustes de exposición en consecuencia, o obtendrías un resultado como este Entonces, claro, vas a necesitar mirar tus antecedentes, vas a necesitar mirar tu tema. Por supuesto, cuanto más alto sea el tema, vas a necesitar realmente subir de nivel con su nivel de ojos. Por supuesto, es por eso que me estoy agachando, ¿verdad? Entonces, cuando en realidad estoy a la altura de los ojos, en realidad es deseable, y a menudo ves bastante la imagen al mismo nivel que tú. Y cuando estoy abajo, en realidad va a ser una perspectiva mucho más baja. Entonces es como mirar hacia abajo a un niño, y cuando esté más alto, va a ser como tú mirando hacia arriba. Entonces solo un poquito de movimiento izquierda y derecha, arriba y abajo va a cambiar mucho la imagen. ¿Todo bien? Entonces vamos a pasar a la siguiente lección. Adiós. 21. 21 - Modo de enfoque: Ahora bien, si te equivocas de enfoque, podrías tener el contexto equivocado de la imagen, y quieres evitar esto a toda costa a menos que sea intencional, como este video. En esta lección, vamos a hablar todo sobre enfoque y las materias blancas. Entonces, antes que nada, en realidad tienes la opción de dónde enfocarte, dependiendo de tu contexto, ¿verdad? Así que muchas veces, cuando en realidad estamos tomando fotos, realidad necesitamos seleccionar, cuáles son el tema, especialmente cuando se trata de campo de depo superficial Realmente importa cuál elijas. Y a los que están en foco generalmente se les va a llamar el sujeto. Ahora, digamos que tenemos la cámara, flor, diamante, y el fondo la montaña. Entonces tenemos el primer plano, el tema y el fondo. Ahora, en realidad estamos enfocados ahora mismo para tres de ellos. Pero a medida que avanzamos el foco, en realidad no nos estamos enfocando en el fondo. Y así sucesivamente, cuando en realidad estamos alejando más el foco, los que están en primer plano no están realmente Ahora bien, la pregunta que deberías estar haciendo cuando estamos tratando con el enfoque es que, el sujeto se moverá o se quedará, o tú, el fotógrafo, te mudarás o te quedarás o ambos? Ahora, es crucial saber que dentro de nuestra cámara, hay múltiples modos de enfoque que podemos elegir, ya sea sencillo, continuo, híbrido o incluso manual, como los que utilizo para mi cámara. Ahora, dentro de nuestras cámaras fotográficas de cámara, por lo general, tenemos el modo de enfoque único, que en realidad trata de encontrar el foco una vez que presionas a la mitad el botón del obturador a mitad de camino a través del shutm Ahora, por lo general, puedes encontrar tu enfoque presionando el botón del obturador hasta la mitad del botón del obturador Y esto realmente encontrará tu enfoque dependiendo de las zonas y dependiendo de tus modos también. Y si estás en el enfoque continuo, cuando en realidad estás a mitad de camino, sigue tratando continuamente de encontrar siempre el enfoque para ti Y esto es realmente útil cuando hay sujeto en movimiento o cuando te estás moviendo dentro del vehículo y/o corriendo, dependiendo de la situación. Entonces es realmente bueno para digamos deportes o bodas, etcétera Ahora, el enfoque único podría ayudarte a la hora de hacer fotografía de productos o cosas que simplemente no se mueven, y la cámara simplemente no se mueve en absoluto. Pero la mayor parte del tiempo, encuentran el foco primero usando la ayuda o intuición de la cámara, y luego vuelven a enfocar manualmente usando el anillo de enfoque manual Ahora, por supuesto, también hay enfoque manual como los que estoy usando en mi cámara de video aquí mismo. Y realmente ayuda cuando el movimiento del sujeto nunca se mueve en absoluto. Y no quieres que se vuelva a enfocar todo el tiempo cuando estás grabando o incluso estacionario cuando estás haciendo fotografía Entonces, ahora, sigamos con el ejercicio para el modo enfoque, ¿de acuerdo? 22. 22: ejercicio en modo de enfoque: Entonces ahora vamos a hablar del modo de enfoque para aquellos de ustedes que son nuevos, no se preocupen por este dispositivo de aquí mismo, básicamente va a grabar lo que pueda ver dentro de mi cámara, y podrán ver todos los menús que en realidad estoy jugando con mi Ahora voy a volver a disparar a la cámara. Entonces vamos a ir aquí. Ahora solo en realidad te conseguirá un solo punto. Ahora, una vez que presiones a medias, en realidad nos quedaremos encerrados ahí, ¿verdad? Así que no vuelve a moverse a ningún otro lado. Ahora bien, si en realidad cambiamos éste a AFA, que es automático. Por supuesto, se va a volver a encerrar una vez que llegues a otro lugar. Entonces es automático, y luego va a seguir encontrando la escena a tu alrededor, y simplemente seguirá haciendo eso. Ahora, por supuesto, también puedes hacer esto con otras cosas, como AFC y DMF, y enfoque manual Ahora, enfoque manual, vas a necesitar usar la lente, y de hecho me va a ayudar con el Zoom también. Entonces esto está integrado, y una vez que no encuentres foco, entonces puedes tomar tu foto, y luego se hará. Para aquellos de ustedes que realmente están haciendo esto dentro de un teléfono móvil, por supuesto, deben tocar en su pantalla en cualquier zona que realmente quieran seleccionar como foco si realmente están tomando una foto de alguien, en realidad necesitarían darle un toque a su ojo o su cara Ahora, para las cámaras de bolsillo, por supuesto, también hay este tipo de modos de enfoque como también. Si no están disponibles, siempre puedes usar otros modos de enfoque solo dependiendo de tus situaciones. Ahora bien, para aquellos de ustedes que en realidad no tienen modos de enfoque que puedan ayudarles. Digamos que el modo de enfoque manual, cosas así. Y en realidad necesitas disparar a cierta distancia. Digamos algo así como mi cámara aquí mismo. Necesito que encuentres una distancia que sea equivalente hacia el tema que estás buscando. Entonces, por ejemplo, en mi caso, va a ser este terreno justo aquí, así que solo voy a convertir esto en un solo foco otra vez, voy a encontrar el foco aquí. Y luego voy a recomponer a mi cámara para luego tomar la foto Ahora, va a ser bastante perfecto cuando se trata del enfoque, no solo porque en realidad estoy usando una profundidad más profunda de campos También estoy usando la distancia y el punto de enfoque que está más cerca la distancia dentro del sujeto previsto. Ahora, por supuesto, también necesitas cambiar dependiendo de lo que necesites. Si el sujeto se está moviendo dentro y fuera de ti. Por supuesto, vas a necesitar estar en modo automático Me gusta mucho usar el modo único la mayor parte del tiempo antes de que realmente me meta en la toma. Pero claro, si se trata de un objeto en movimiento, me meto en el enfoque automático continuo de inmediato desde el primer momento Vuelve a ver en la siguiente lección. 23. 23: zonas de enfoque: Ahora bien, este es importante porque a veces cuando tomas fotos, en realidad tienes lugares típicos donde quieres buscar el foco cuatro. Y a veces las cosas pueden interponerse en el camino cuando realidad estás usando modos automáticos o una zona muy amplia. Entonces, digamos, por ejemplo, en esta imagen, en realidad me estás buscando. Pero como también hay otras imágenes en la parte posterior, podría buscar imágenes distintas a mí. Entonces las zonas son realmente importantes si quieres clavar tu enfoque dependiendo de tu encuadre todo el tiempo Ahora, para zonas enfocadas en nuestra cámara, realidad tenemos algunas que realmente podemos buscar. Por lo general, en general, hay mancha blanca , mediana, pequeña y pista. La cosa con blanco, suele cubrir área grande, mediana, alguna área, y se hace cada vez más pequeña hasta llegar a un punto donde hoy en día, las cámaras pueden rastrear algo dentro del marco. Ahora bien, el problema con esto es que por más amplias que vayas, a veces áreas más amplias buscan áreas que podrían no ser adecuadas o el tema exacto que estás buscando. Así que en realidad podría verse de este lado en lugar de en el tema. Ahora, cuando se trata de mediano, en realidad también puedes seleccionar zonas como estas. Y hay puntos más pequeños y zonas cada vez más pequeñas que puedes elegir dentro de tu cámara. Me gusta usar mejor el spot porque en realidad señala muchos de los temas que intentas encontrar Y por lo general es de mucha ayuda a la hora de buscar ojos y etcétera Además, cuando realmente tomas fotos, usualmente usas una regla de composición como Tercios de rol. Ahora, en realidad puedes poner el lugar en un solo lugar cerca de donde están los puntos calientes, y realmente puedes encontrar esos puntos en los que enfocarte cuando realmente estás usando zonas de enfoque puntual. Siempre puedes rastrear también. Entonces, digamos que el sujeto se mueve, y el seguimiento de estas zonas de enfoque en realidad te ayudará a realizar un seguimiento dentro del sujeto para mantenerte enfocado. Y esto puede ser muy útil si el sujeto se está alejando de ti o entrando en ti, pero el seguimiento puede ser un poco complicado cuando se trata de múltiples sujetos dentro del marco. Y solo algo extra a la hora de enfocar es que Ashley tiene dos metodologías diferentes a la hora de buscar el enfoque. El primero es ser detección de rostros. Y el segundo es la detección de contraste. Y por lo general, el primero en realidad será más útil cuando se trata de sujetos que se mueven rápidamente, y la detección de contraste será útil cuando se trata objetos no móviles y contrastes que parecen tener más contraste con los colores y también brillo Entonces las cámaras que estamos usando, como nuestros teléfonos móviles, están utilizando principalmente detección de contraste. Ahora bien, esto es ¿Por qué? Muchas veces cuando en realidad estás contra un fondo, digamos, como un fondo oscuro como yo, es mucho más difícil encontrar foco porque no hay mucho contraste entre yo y el fondo. Y así hacer el enfoque automático parece ser mucho más difícil. Y por eso necesitamos estar en modo manual. Entonces, volvamos a ponernos al ejercicio. ¿Deberíamos? 24. 24: ejercicio de zonas de enfoque: Ahora, hemos hablado del modo de enfoque, pero en realidad no hemos hablado de la zona de enfoque. Ahora, las zonas de enfoque realmente te ayudarán determinar qué tema a determinar qué tema realmente quieres mantener enfocado o en qué área realmente quieres mantenerte enfocado. En general, la mayor parte del tiempo, su cámara en realidad se colocará en una zona blanca. Si realmente lo ves aquí, en realidad estamos en la zona blanca en este momento, así que el área de enfoque está en blanco. Y como puedes ver, a veces puede tener dificultades para encontrar cuál queremos realmente disparar ya sea el auto o la cámara, el auto, o la cámara, y se pone muy difícil. Ahora, en realidad necesitamos determinar en qué área queremos filmar. Entonces, vamos a ir con una zona más pequeña. Digamos que este es el centro. Ahora en realidad podemos poner esto en el centro o aquello en el centro. Ahora en realidad tenemos otros lugares así como estas zonas. Y en realidad podemos mover las zonas hacia donde realmente queremos que esté. Así que en realidad podemos ponerlo de nuevo al centro o a la izquierda, ¿verdad? Y sigue luchando un poco porque el auto sigue en la zona. Pero si nos vamos a mudar aquí, va a encontrar la cámara. Va a encontrar el auto. Va a intentar volver a encontrar la cámara, y sigue luchando porque el área sigue siendo bastante amplia. Vamos a hacerlo mucho más pequeño también. Vamos a elegir un lugar flexible, y vamos a usar esto. Y claro, se va a bloquear todo el tiempo. Vamos a movernos de nuevo, a recomponer. Va a seguir cerrando de nuevo. Se va a cerrar. Se va a cerrar. Se va a cerrar. Se va a cerrar. Ahora bien, esto es realmente útil para aquellos de ustedes que realmente quieren filmar en una regla de ese tipo de composición similar donde realmente tienen un punto caliente en la parte superior izquierda. Entonces, digamos, en realidad vamos a poner el punto de enfoque flexible aquí mismo, justo donde están los puntos calientes. Y luego vamos a recomponer, y vamos a filmar esto y a golpear Ahora bien, esto es muy útil para aquellos de ustedes que realmente quieren filmar un determinado lugar, y hay mucho fondo, hay mucho ruido, y la cámara a veces lucha mucho cuando se trata de encontrar foco para ustedes. Ahora, vas a necesitar poder hacer este manual o incluso forzar una especie de anulación manual a tu cámara, que puedas hacer esto más enfermo. Para que puedas hacer esto de manera mucho más efectiva y eficiente. Entonces la clave aquí es no ir al blanco dependiendo de cómo quieras esto. Así que la clave aquí nunca es ir realmente al blanco en tu enfoque automático, ya que la cámara realmente lucha por encontrar una zona de enfoque que realmente quieras. O si realmente estás usando un teléfono móvil, simplemente toca el área en la que deseas estar enfocada, y esa será tu zona. No existe tal cosa como una zona blanca, por lo general, la cámara como el teléfono móvil, se enfoca automáticamente en un lugar determinado primero, y generalmente está en el área más amplia antes que realmente te metas en un área más pequeña cuando realmente tocas la pantalla. Todo bien. Pasemos a la siguiente lección. 25. 25: ejercicio de cambio de enfoque: Ahora bien, en este ejercicio, quiero que imaginen las escenas que realmente te involucrarían para cambiar mucho tu enfoque. Digamos que estás disparando un objeto estacionario, estás en un trípode y nada se mueve. ¿Qué tipo de enfoque necesitarías realmente para eso? Ahora, publica este video por un momento, y quiero que mires tu propia cámara para encontrar qué modos de enfoque y zona son apropiados para un objeto no móvil como este. El objeto se mueve, pero tú no te estás moviendo, estás disparando algo así como un spot. Tú como fotógrafo, no se mueve, sino que el sujeto se mueve dentro y lejos de ti. Ahora bien, ¿qué tipo de enfoque necesitarías para este tipo de situación? Ahora bien, ¿qué crees que establecerás para este escenario en el que se mueve el sujeto? Ahora, la tercera situación sería, hay un movimiento en ti como fotógrafo, y también el movimiento del sujeto. Digamos que estás dentro de un vehículo, y el sujeto mismo anda dando vueltas, digamos un animal salvaje. ¿Qué tipo de enfoque necesitarías y qué tipo de composición necesitarías? Entonces, porque en realidad necesitas atender donde se supone que deben estar las zonas de enfoque. Ahora bien, porque esto realmente representará qué tan preciso será el foco en el foco Nuevamente, lo mismo con el anterior, pero esta vez, todo se mueve. ¿Qué tipo de ajustes de enfoque necesitarías establecer? Ahora, por supuesto, hay tecnología, hay mejor enfoque, pero no quiero que tú como fotógrafo solo dependas la tecnología ya que esto deja mucho espacio y brecha para los errores. Ahora bien, aquí es donde los fotógrafos necesitan ser expertos en el manejo de su cámara, y por supuesto, esta es una de las habilidades clave que debes dominar porque necesitas poder cambiar modos de enfoque y zonas sobre la marcha. La otra tendencia que también ocurre dentro de cámaras como estas es la cara, la función de enfoque automático. Ahora bien, es mágico cuando en realidad solo hay una persona dentro de la imagen, pero créeme, si estás haciendo tomas grupales donde en realidad hay múltiples capas de personas, y hay muchos pasos No quieres confiar en esta tecnología. Quieres confiar en ti mismo como fotógrafo para establecer realmente la profundidad de campo y establecer el foco y clavarlo para que todas las caras que se supone que están dentro de las imágenes sean siempre nítidas, sin importar qué tipo de grupos sean. Así que ojalá, amigos, eso ayude, sigamos adelante sin una lección, ¿de acuerdo? 26. 26 - Conceptos básicos de edición: Ahora, en esta lección, vamos a hablar sobre la edición, y por qué la edición puede ser importante y también por qué también se puede descuidar en algún momento. Pero en esta lección, vamos a hablar de tres técnicas principales de edición. Aprenderás cómo recortar tu imagen para que coincida con tu composición, color, corregir tu imagen, para que coincida con tu estilo. Y luego le agregaremos elementos, como textos o incluso marcos. Entonces, en teoría, la razón por la que editamos es que queremos recortar o recomponer a lo que realmente necesitamos en nuestra imagen, como cuando vemos esta imagen, digamos que queremos recortar a donde la persona sigue comiendo, y no queremos toda la montaña Podemos hacerlo de forma enseguida en nuestra edición. Y claro, también podemos hacer otras cosas como editar todo el look and feel. Digamos que quieres que sea más frío o incluso que sea mucho más cálido o incluso audaz o silenciado, realmente dependiendo de cómo quieras que sea esto Y luego también puedes agregar elementos como he dicho, como, digamos que queremos agregar un corazón o incluso agregar texto dentro de nuestra imagen. Ahora, con esas tres cosas en mente, sigamos adelante con el ejercicio. ¿Deberíamos? 27. 27 - elemento de color recortado: En esta lección, vamos a hacer todo sobre recortar una imagen, corregir el color de una imagen y también agregar elementos a una imagen que hemos tomado antes como esta Entonces, como puedes ver en esta imagen, el horizonte está un poco torcido, y el color es un poco silenciado, claro, y está un poco sobreexpuesto Vamos a agregarle algunos elementos, y vamos a poner mi nombre en esto y vamos a pasar a la foto, y también vamos a hacer lo mismo en C anva también Así que ahora estamos en photoshop, y en realidad vamos a recortar primero esta imagen, bien antes de que realmente hagamos la coloración y agreguemos elementos a esta imagen. ¿Bien? Vamos a hacerlo más tarde otra vez en Canva, pero esta vez vamos a hacerlo primero en photoshop Entonces, antes que nada, queremos transformar el de aquí. Siga por aquí primero. Entonces podemos hacer transformar y de hecho podemos establecer esto para que sea así, para que pueda estar más inclinado. Ahora bien, en photoshop, es una suerte que en realidad podamos tener esta herramienta como las cuadrículas, así podemos ir a guiar el nuevo diseño de la guía Y esto actuará como si hubiera una regla tercera dentro de nuestra imagen. Ahora, voy a intentar recortar la imagen otra vez, ¿no? Voy a agrandarlo. Y entonces voy a establecer el espacio horizonte acuerdo a la regla de la tercera aquí, a. y además, voy a poner la imagen del árbol aquí de acuerdo a la línea, así se ve un poco mejor, y luego sólo vamos a seguir por ahí. ¿Bien? Entonces vamos a hacer clic en Enter, y vamos a tener eso como nuestro primer cultivo. Ahora, en realidad queremos ajustar esta imagen con un aspecto de perno primero. ¿Bien? Así que en realidad podemos ir al filtro filtro de fila de cámara. Me encantan los filtros de cámara en photoshop. Y como pueden ver, el histograma está un poco más hacia el medio Entonces nos referimos a que necesitamos ajustar un poco la exposición, y luego vamos a necesitar arrastrar un poco la sombra. Y entonces vamos a necesitar aumentar el contraste. Ahora, como se puede ver, el histograma va extendido un poco más, y esto en realidad aumentará la diferencia entre las áreas oscuras y también las áreas claras ¿Bien? Ahora, vamos a aumentar la saturación. Entonces podemos aumentar dos, como a vibrante y la saturación de la imagen. No queremos que esté sobresaturado. Entonces, cuando sobresaturamos una imagen, no se ve tan bien como cuando solo le damos un poco de patada Y entonces, photoshop en realidad tiene una función muy avanzada como el mezclador de color, realidad podemos ir a este en el mezclador de color, y podemos poner en saturación. Digamos que queremos que el rojo salga un poco más, el verde y el amarillo también salgan un poco más Así que la hierba y las hojas en realidad salen un poco más. Y en realidad queremos poner el rojo sobre los aluminios, ¿a? Entonces si realmente podemos hacer el rojo un poco más oscuro o un poco más ligero. De hecho podemos ponerlo un poco más ligero, y luego poner la hierba un poco más oscura para darle un poco más de patada. ¿Bien? Entonces me gusta eso, y lo pondremos a medida que nuestro perno se vea. Ahora, vamos a hacer nuestra mirada apagada, ¿de acuerdo? Así que vamos a duplicar eso. Y luego esta vez, vamos a usar un look diferente. Así que hemos clavado nuestra exposición con il un contraste, pero esta vez queremos que sea menos contrasty para conseguir una mirada apagada, quieres levantar un poco tu negro Así que en realidad estás empujando hacia arriba. Entonces hay menos negro que sea visible. Entonces no quieres empujarlo demasiado lejos, pero quieres volver a empujarlo hacia arriba, así que en realidad tiene un poco más de silencio. Ahora bien, debido a que esta imagen en primer lugar ya ha sido sobreexpuesta, en realidad podemos tener un poco más fácil cuando se trata de la mirada apagada Ahora, el vibrante, en realidad podemos reducirlo un poco más. Bien, podemos reducir la saturación a menos esta vez, y luego con el mezclador de color a, en realidad queremos resetear todo, así que solo podemos restablecer, reiniciar puede hacer doble clic en él y restablecer en la saturación, etcétera Incluso podemos disminuir un poco la saturación. ¿Bien? Entonces esa es la mirada apagada y la mirada de cerrojo en la parte posterior. Y ahora, vamos a agregar algunos elementos aquí. Digamos solo un mensaje de texto. Vamos a hacer clic en la caja de herramientas de texto, herramienta de texto. Y entonces sólo vamos a agregar mi nombre aquí, ¿k? Se puede aumentar el tamaño. Y como puedes ver, con las imágenes, a veces necesitas un poco más de un espacio vacío donde puedas poner fotos u otros elementos o incluso textos en su interior. Y es una buena idea pensar realmente en primer lugar donde vas a poner estos elementos dentro de la imagen. Ahora, aquí solo tengo espacio donde podemos poner un texto blanco encima porque esta parte del fondo es en realidad más oscura en comparación con los otros lugares. Así que en realidad podemos ponerlo aquí abajo. Ahora podemos agregar más Trazo para aumentar la visibilidad de este texto o en realidad podemos agregar ir vamos capa. Podemos agregar sombra paralela para aumentar la viabilidad de este texto porque en realidad estamos agregando más áreas oscuras detrás del texto. ¿Bien? A la hora de editar, hay otras suites como Canvas, snap set, y tienen un flujo de trabajo bastante común a la hora de editar imágenes como esta, especialmente con recortar y editar colores y también agregar elementos Sin embargo, algunas herramientas pueden estar limitadas cuando se trata de una herramienta más avanzada como las cuadrículas, y algunas Herramientas pueden no tenerlas solo para que lo sepas Entonces vamos a ir a Canva. ¿Bien? Entonces ya he subido la misma imagen. Vamos a poner la misma imagen, y luego vamos a recortar. Sin embargo, porque como pueden ver, en realidad no tengo configuraciones que pueda usar, bien, para realmente usarlo para tener cuadrículas No tengo otra opción a la hora de esto. Podemos ir regla de tercera. Podemos intentar una regla de tercios. Bien. Entonces vamos a añadir éste. Aquí vamos a agregar regla de tercios. Como nuestra falsa regla de los tercios. Entonces vamos a posicionarnos en la parte posterior, y entonces realmente podemos bloquearlo. Y entonces podemos hacer opacidad al frente. Ahora, podemos comenzar a usar esta herramienta para hacer realmente nuestra edición. Entonces queremos rotar esto un poco, así que es un poco más recto. Y luego queremos usar la Regla de tercer tipo de estilo de edición similar. Bien. Así que hemos hecho más o menos lo mismo. Entonces solo vamos a ir a esto, y luego vamos a aumentar la opacidad, para que no se presente. Y luego vamos a ir a editar imagen, ajustar área de selección, toda la imagen. Como puedes ver, algunos de estos deslizadores son más o menos los mismos que los que tenemos en photoshop Podemos aumentar el contraste, podemos reducir los reflejos, los negros necesitan ser reducidos un poco, pero a veces es un poco vanguardista cuando se trata de algunas de estas herramientas Puede que no se vea igual, pero puedes hacer cosas bastante similares a la hora de editar color. Ahora, ese es el aspecto de perno, y en realidad puedes reducir los vibranes, y también la saturación para obtener un aspecto similar También puedes reducir el contraste para tener un aspecto menos silenciado. Y ahí tienes. Tienes tu mirada apagada y tu perno Y también se pueden agregar elementos, también. Entonces lo que realmente me gusta de esto es el hecho de que se pueden agregar elementos que ya están disponibles en el mercado. Entonces solo queremos ir por un logo. Vamos a por un logo de gimmick, ¿verdad? Y luego digamos que queremos darle una sombra. Bien, sombra Vamos a ir por drop, y más o menos lo mismo, usando dos herramientas diferentes. Entonces eso es todo para esta lección. Juega con las herramientas que tienes, y estoy seguro de que realmente tienes esas herramientas que necesitas para hacer este ejercicio. ¿Todo bien? Te veré de nuevo en la siguiente lección. 28. 28: combinación completa: Ahora, como ya he dicho al principio, necesitamos tener un enfoque de la fotografía como un proceso completo, no solo de capturar. Así que en realidad planeamos, capturamos y editamos en mente antes de hacer cualquier tipo de fotografía. Ahora, teniendo en mente un cultivo, realidad puedes planear tener algo como esto, digamos, por ejemplo, el ángulo B, y también el ángulo A dentro de tu perspectiva. También puedes recortar y recomponer sobre cómo quieres que sea tu imagen acuerdo a tu composición o reglas o dónde quieres que esté el tema Por supuesto, si el color y los estilos no coinciden con lo que tu estilo, siempre puedes editar al final, no solo en cámara. Entonces, en realidad es muy crucial e importante que sepas cómo capturar correctamente primero en cámara, para en realidad es muy crucial e importante que sepas cómo capturar correctamente primero en cámara, no tengas que hacer una edición extensa o puedes aplicar tu edición y estilo a tu captura, que es una especie de ida y vuelta, y obtendrás esto mucho más adelante a medida que avanzas en tu viaje fotográfico. Por lo que sí te recomiendo reiterar todo el proceso tanto como sea posible para que puedas acostumbrarte a todo este proceso de fotografía. Entonces con esto en mente, vamos a cerrar esta clase con un proyecto que puedes hacer por tu cuenta. Y básicamente puedes tomar una foto expuesta manual ya sea desde tu teléfono o tu DSLR Pero lo que hay que tener en cuenta es el producto final al que va a pertenecer. O es Instagram, ¿va a ser publicación digital o impresión? Realmente depende de ti, pero necesitas hacer coincidir tu foto con la plataforma existente en la que deseas publicar. Puedes usar cualquier software de edición como quieras este proyecto te requiere una edición muy mínima, y es solo básicamente como queremos avanzar más en la fotografía primero, pero sin olvidar la edición. 29. 29: publicación de captura preparatoria: Bienvenido a Prep Capture y publique. En esta lección, vamos a hablar todo sobre cómo vamos a aplicar lo que hemos aprendido hasta ahora, incluyendo todo el proceso, y también cómo he tomado las fotos de la fotografía Torchlight, y voy a editarlas en photoshop y luego prepararlas para su publicación en Instagram como publicación cuadrada Ahora bien, si realmente miramos aquí, en realidad tenemos tres imágenes diferentes que ya hemos tomado hasta ahora. Entonces tenemos el primero, segundo y el tercero. Ahora, los vamos a poner todos en photoshop, así que vamos a hacer nuestro primero aquí mismo. Sólo va a ir click y arrastrar, Ppless entrar. Haga clic y arrastre, plesenter. Haga clic y dg, presione enter. Ahora, todas son imágenes perfectamente alineadas. Y todo lo que tenemos que hacer en este photoshop es un poco de magia llamado Blend Mode. Por aquí, está el modo Blend, y luego vamos a elegir aligerar en la parte superior Y luego vamos a elegir aligerar de nuevo en la parte superior. Walla, y ya casi terminamos cuando se trata de nuestra edición, ¿de acuerdo? Pero tenemos que quitar la cámara de atrás porque no queremos que eso esté ahí. Entonces ahora vamos a aplanar nuestra imagen como capa superior. Y luego vamos a ir a hacer nuestra selección. Sólo vamos a ir con la herramienta de selección de objetos , bien, esta vez. Así que prácticamente terminamos con eso. Queremos seleccionar eso y la alfombra, pero no queremos seleccionar el riesgo. Entonces vamos a seleccionar inversa, y luego tenemos la inversa de eso. Y vamos a ir a agarrar nuestro pincel, seleccionar talla, k. Ahora sólo vamos a ir con el negro, ¿de acuerdo? Así que sólo vamos a pintarlo, como, haciéndolo desaparecer, hacer un poco de magia de photoshop aquí. Y a. entonces ahora, en realidad vamos a necesitar usar nuestra grilla primero, ¿de acuerdo? Pero esta vez realmente podemos usar nuestra herramienta de cultivo. Que puede mostrar nuestras cuadrículas, ¿de acuerdo? Entonces vamos a tener al tercio, y luego vamos a tener relleno de contenido si en realidad lo estamos recortando un poco más porque esta vez queremos que sea un poco recto, ¿de acuerdo? Queremos que sea un poco más grande. Ahora como puedes ver en la parte inferior aquí, hay más lugares donde realmente podemos crecer. Entonces, una vez que presionemos enter, photoshop en realidad va a rellenar eso por ti. ¿Bien? Todo bien. Ahora que en realidad está listo para su publicación. Entonces, por favor, haga su propia versión de esto, vea lo que puede hacer y sigamos adelante con la lección. 30. 30: observación de cierre: Entonces ahora finalmente estamos al final de nuestra clase, y muchas gracias por ver hasta el final. Mi nombre es Edwin Offendi. Siempre puedes seguirme en mi social, que siempre está en Ed Ed Offendi, que está disponible aquí Y te volveré a ver en mis próximas clases futuras. Adiós.