Edición de fotos con Adobe Lightroom CC para principiantes

1. 01 Introducción a la clase: La edición no es para arreglar malas imágenes. La edición es una parte central de la creación de imágenes que traerá muchas fotos para cumplir con tu objetivo y expectativas. Ya sea que estés comenzando o buscando perfeccionar tus habilidades de edición, este curso está diseñado para ayudarte a tomar el control de tus fotos y transformarlas en impresionantes imágenes de calidad profesional que buscas crear. En esta clase, usaremos sala de luz principalmente para construir nuestros principios de edición y flujo de trabajo. Light room es una de las herramientas más potentes y versátiles de Adobe para fotógrafos y creadores. Esta clase no se trata sólo de editar. Se trata de crear un flujo de trabajo que simplifique la administración, la mejora y el intercambio de su trabajo Si alguna vez te has sentido abrumado por las opciones de edición o no estás seguro de por dónde empezar, esta clase seguramente proporcionará un flujo de trabajo estructurado para dar vida a tus visiones Estaré cubriendo todo lo que necesitas saber para comenzar y sobresalir en sala de luz, incluyendo un ajuste básico para fijar la exposición, contraste y balance de color, dos ajustes selectivos que pueden apuntar a partes específicas de tu foto, tres, realzando colores y detalles, cuatro. Usar presets para ahorrar tiempo y crear consistencia con presets predefinidos y personalizados y cinco, finalmente, exportar y revisar tu propio trabajo Y al final de esta clase, tendrás todas las habilidades fundamentales de edición que necesitas saber para tener un aspecto pulido y profesional para todas tus fotos y necesidades de edición utilizando la mayoría de las suites de edición que están disponibles Por supuesto, para no olvidar, cada módulo está diseñado para ser práctico y muy práctico. Te estaré guiando paso a paso lo largo de la característica de las habitaciones luminosas y compartiré ejemplos de cómo aplicar estas herramientas y explicarte por qué son esenciales para que las conozcas. Esto, por supuesto, no se trata solo de aprender las herramientas. Se trata de entender cómo usarlos para mejorar tu estilo creativo único. Entonces, ya sea que estés trabajando en un proyecto personal, construyendo una cartera o administrando un flujo de trabajo profesional, esta clase definitivamente elevará tus juegos de edición al siguiente nivel. Entonces, ¿a qué esperan, amigos? Ven y únete a mí en esta emocionante clase de edición ahora y nos vemos entonces. 2. 02 Qué es la edición: Hola, y bienvenidos a la clase. Entonces, tal vez ya se esté preguntando qué es exactamente la edición de fotos? Bueno, en su núcleo, es un proceso de refinación de una imagen para potenciar su calidad e impacto. Piensa en ramen o fideos. Incluso si tienes un gran fideo con una rica sopa amplia, sin los coberturas, probablemente sería bastante aburrido La edición de fotos le permite agregar o reducir el sabor y el estado de ánimo al corregir la exposición, equilibrar el color e incluso corregir pequeñas imperfecciones. Por lo que la edición de fotos es el paso final antes de que cualquier foto sea vista o por alguien para corregir o mejorar la experiencia de un espectador. Hay muchos pasos en una edición y siempre difieren entre sí y el proceso puede ser desde una imagen singular hasta una colección completa de imágenes hechas una por una. Más o menos, editar foto se trata de editar o eliminar más o menos equilibrado o desequilibrado, correcto o incorrecto Entonces es mucho hacer malabarismos por ahí. Ahora, hay dos tipos de edición, que simplemente no se edita y edita. Ahora, la imagen no editada te dará esa sensación auténtica. También es ahorro de tiempo y te da una sensación de cosas que son reales como las ven los ojos. Sin embargo, hay ciertas limitaciones a lo que puede hacer un no editar, como la falta de vitalidad, claridad, nitidez, etc. Pero editar una imagen te dará ese aspecto profesional, ánimo y una sensación más mejorados. Y por supuesto, puedes corregir mucha imperfección, resaltar elementos clave muy importantes, y también crear consistencia de imagen a imagen en tu trabajo edición dará vida a la emoción y la historia al mejorar los acabados que inducen el estado de ánimo. Por supuesto, lo primero que queremos hacer con la edición es darle vida a la emoción y la historia potenciando el estado de ánimo en nuestros toques finales. Ahora toma este paisaje, por ejemplo, la cámara ve la escena, pero la edición te permite sentir el calor de la luz del sol y el drama de la sombra. edición te permite amplificar el estado de ánimo, establece el tono y atraer a los espectadores a tu historia y estado de ánimo Piense en ello como una forma de comunicarse con su audiencia mostrándoles cómo se siente. La edición puede darte muchos beneficios como uno. Al editar, podrás corregir la exposición, lo que te permite afinar una imagen que podría ser demasiado oscura o demasiado brillante. También te permite arreglar y sacar los detalles que pensabas que estaban perdidos o no vistos Segundo, mejorando el color. Puedes realzar el color para hacerlos más vibrantes o sutiles dependiendo del estado de ánimo que te gustaría lograr. Tercero, composición de refinación. Recortar una imagen puede ayudar a la audiencia a enfocarse en el tema y eliminar cualquier distracción del marco para agregar elementos artísticos La edición le permite agregar su estilo creativo, ya sea vintage, look o un estilo moderno y limpio Y finalmente, es para alcanzar un estilo cohesivo, consistente. Hablamos mucho de agregar impar, pero mantener un arte consistente en una dirección también es otra característica clave que se debe lograr en la edición. Ahora, es tu turno de buscar una foto o cualquier foto que hayas tomado y analizarla. ¿Qué cambiarías? A lo mejor es oscuro o los colores no salen tanto como te gustaría. Imagina qué ajuste tendrías que hacer para darle vida. Escoge uno y estudialo de cerca y pregúntate, ¿qué fue Enhanced? ¿Qué decisiones creativas se tomaron? ¿Cómo mejoraron esos cambios la foto? Y una vez que hayas hecho eso, podemos pasar a nuestra siguiente lección, que es la planeación previa. Vamos. 3. 03 Pre planificación: Antes de comenzar cualquier proyecto, siempre tenemos que comenzar con la planeación previa, y generalmente comenzamos con una dirección extraña. La dirección extraña es increíblemente personal y lo más importante, orientada a objetivos. Siempre no hay una manera equivocada de abordarlo porque tu visión va a ser siempre única. No obstante, hay una regla a tener en cuenta la consistencia. Ya sea que estés trabajando en una sola imagen o en un proyecto completo, un tema y estilo consistentes son cruciales. Piénsalo como una lista de reproducción. Cada canción puede ser diferente, pero juntas, cuentan una historia que trata de no confundir al público, razón por la cual el estado de ánimo, el tema y los estilos son los bloques de construcción de tu identidad visual Para comenzar, siempre puedes seguir una tendencia o crear tu propio sabor, pero solo recuerda, la consistencia siempre es clave. Nuevamente, clave. Piénsalo de esta manera. Si tu proyecto es como un cono de helado, tener demasiados sabores como chocolate, fresa, limón, pistacho puede abrumar tus Es difícil saber a qué te va. En cambio, concéntrate en uno o dos sabores para dejar clara tu historia. Tu trabajo aquí es guiar a tu audiencia. El tema claro y el estado de ánimo asegurarán que el té permanezca inmerso en la experiencia que está tratando de crear. Ahora bien, para tener un sentido más familiar, veamos algunos cineastas famosos, ¿de acuerdo? Cada uno de ellos tiene su propio estilo distinto. Por ejemplo, Quentin Tarantino, audaz, ecléctico, ecléctico, James Cameron, épico e inmersivo con un enfoque en imágenes innovadoras Christopher Niland, intelectualmente complejo a menudo con tono oscuro y realista Tim Burton, caprichoso, gótico e inconfundiblemente imaginativo Lo que hace que su obra sea tan poderosa es que es instantáneamente reconocible Se comprometen con un tema y estilo que se alinea con su preferencia visual Al desarrollar tu propio estilo, concéntrate en palabras clave emocionales, y estas palabras te guiarán como tu brújula para cada decisión que intentes tomar. Por ejemplo, digamos tranquilos y pacíficos. Podrías usar colores suaves, iluminación suave y composiciones mínimas. Para el equilibrio y no la simetría caótica, las líneas limpias y los tonos neutros funcionan muy bien Para los viejos y desgastados, mira paletas apagadas, texturas como óxido, pintura descascarada y tacto de aleta Pero si estamos hablando de edición, puedes agregar grano a tu imagen. Estas palabras clave no son solo descripciones. Son tobillos emocionales. Te ayudan a mantener consistentemente mientras te trasmiten la historia que realmente quieres contar. Ahora recuerda, tu estilo es tu firma, razón por la cual en el próximo, siempre hay que tener en cuenta lo que tenemos. Sigamos adelante. 4. 04 Flujo de trabajo: Entonces, cuando comienzas a hacer trabajos de edición, comenzar con un flujo de trabajo es el mayor desafío para cualquier nuevo fotógrafo y editor. Es muy fácil sentirse abrumado a medida que abres un programa de edición, y hay deslizadores, herramientas, opciones y hay deslizadores, herramientas, opciones. Simplemente está en todas partes. ¿Dónde en el mundo entonces deberías comenzar? Aquí está el problema. La mayoría de los principiantes piensan que la edición se trata de ajustar todos los controles deslizantes. Bueno, la verdad es que la edición no se trata solo de usar todas las herramientas. Se trata de saber qué cambios definitivamente mejorarán tu foto hacia la dirección de tu arte. Ahora, recuerden, piensen siempre con el final en mente. Pregúntate, ¿qué estado de ánimo o historia intentas transmitir? ¿Dónde se utilizará esta imagen? ¿Redes sociales, impresos o algo más? Con estas preguntas en mente, podrías hacer un tipo de ajuste un poco diferente a tu imagen dependiendo de la situación. A menudo los cambios sutiles tendrán un impacto mayor que el ajuste pesado, especialmente si te apegas a un estilo muy cohesivo Para simplificar, podemos romper el proceso de edición en cuatro sencillos pasos, que son preeditar, editar, analizar y exportar. El primer paso pre editar, se trata de organizar. Antes de tocar cualquier deslizador, tienes que repasar tus fotos y elegir la mejor que te guste Esto es si estás clasificando muchas fotos todas a la vez. Recuerda, en la fase preeditada, ya deberías tener una idea general sobre qué tipo de emoción e información se necesita generar a partir de estas imágenes. Esto, de hecho, te ahorrará tiempo y te mantendrá enfocado en tu trabajo más fuerte. El segundo paso es editar. Por supuesto, hay que comenzar con el ajuste básico fijando la exposición para sacar a relucir los detalles, en balance de blancos el color correcto, recortar y enderezar para mejorar la composición, y así sucesivamente Una vez que los conceptos básicos son sólidos, puedes pasar a la edición creativa, como editar contraste o mejorar los colores para que coincidan con tu visión. Pero recuerden, muchas veces, menos es más. Paso número tres, analizar. Antes de exportar, tómate un momento y analiza. Compara tus ediciones con la foto original. Hágase estas preguntas. ¿La foto se ve natural? ¿He mejorado su impacto general? ¿Me apegé al estado de ánimo o estilo previsto? Por supuesto, no tienes que apegarte a un look natural todo el tiempo. Siempre y cuando se haya logrado tu objetivo o tu visión, entonces está bien. Entonces, si tienes un tipo diferente de visión, tienes que cambiar la pregunta que hay que hacer. Este paso asegurará que estés refinando tu trabajo y no exagerando o perderte con el objetivo de otra persona Paso número cuatro, que es la exportación. Durante la exportación, es imprescindible elegir la configuración que coincida con su propósito. Por ejemplo, si estás haciendo impresiones, tienes que usar una alta resolución. Para las redes sociales, hay que optimizar el tamaño del archivo y también la relación de aspecto. Ahorra, trabajarás en formatos como JPEG para compartir o TIF, para archivar. Por supuesto, hay muchos más formatos por ahí. Profundizaremos y volveremos a estos ajustes en los capítulos posteriores. Al seguir este flujo de trabajo, te mantendrás organizado, evitarás abrumarte a ti mismo y producirás resultados consistentemente pulidos. A continuación, nos sumergiremos en Lightroom y aprenderemos a comenzar con esta increíble herramienta 5. 05 Introducción a Lightroom: Ahora antes de que empecemos a entrar en Lightroom, solo quiero dar un breve resumen sobre cuál es la diferencia entre light room y Photoshop Por lo general, o típicamente diciendo, cuando empezamos a ordenar nuestra foto, queremos usar Lightroom ya que Lightroom tiene una función que no está disponible dentro de Photoshop, que se llama el repositorio de fotos Por lo general, la sala de luz está diseñada para el repositorio de fotos donde hay toneladas y toneladas y toneladas de fotos que necesitan ser editadas ya sea al mismo tiempo o simplemente poner allí como una carpeta para que pueda ordenar su foto antes de entrar en una fase de ajuste más fina. Ahora, piensa en Light Room como tu organizador y tu photoshop como tu herramienta quirúrgica. Ahora, estaré usando la sala Cloud Light, que está disponible dentro de Adobe, y también se sincroniza con tus dispositivos móviles si realmente estás suscrito a Adobe Ahora, el primero está del lado izquierdo, tendremos una sección de biblioteca. Puedes acceder a las fotos que están almacenadas en tu Cloud o en tu unidad local simplemente haciendo clic en la pestaña Local en la parte superior. La siguiente será tu ventana gráfica. Esta será tu pantalla principal a la hora de ver tu foto. En la parte inferior, hay una miniatura de las fotos que quieres editar actualmente Así podrás seleccionarlos en la parte inferior. Y en el lado derecho, por defecto, tus herramientas estarán disponibles aquí. Este módulo desarrollado se puede ver simplemente haciendo clic en él, y verá los ajustes que se pueden aplicar a la imagen actual que se selecciona en su ventana gráfica Y claro, sin olvidar la sesión de menú en la parte superior. La mayoría de los usuarios que son nuevos edición dentro de una computadora tienden a olvidar que hay muchas herramientas avanzadas que están disponibles en el menú superior. Así que por si acaso no estás usando habitación luminosa dentro de tu escritorio o portátil, aún puedes usar definitivamente el principio que se está usando aquí y aplicado en tus dispositivos móviles. Adobe también te proporciona Lightroom classic, que es un escritorio en la aplicación Por lo que es una herramienta offline que está diseñada para que ordenes tus fotos dentro de tu PC solamente. Lo otro genial de light room classic es el hecho de que esta aplicación te permite usar una cámara anclada en tu PC Esto significa que puedes conectar tu cámara a tu PC a través de una conexión USB, y todas las fotos que tomes de esa cámara se enviarán a la PC, que se envía al banco clásico de Lightroom Pero dejemos eso para otro curso, y pasemos a importar fotos. 6. 06 Importa fotos: Capítulo, vamos a sumergirnos profundamente en la importación de fotos. Entonces, ¿por qué importar y organizar fotos es impo? Bueno, ¿te imaginas pasar horas buscando una foto específica en una biblioteca nublada o editando accidentalmente la versión incorrecta de una imagen Bueno, frustrante, ¿verdad? Un flujo de trabajo bien organizado le ahorra tiempo, reduce el estrés y garantiza que pueda encontrar, editar y compartir sus mejores fotos sin problemas. Primero, imagina una PC o cualquier tipo de dispositivo que tengas. Este dispositivo tendrá un hot disc dentro para almacenar datos con todo lo demás dentro. Algunos dispositivos pueden tener más de un hot disc si quieres, y si te estás quedando sin almacenamiento, puedes o no tener un almacenamiento en red como yo. A esa complejidad se suma compartir o hacer trabajo remoto a través de la nube, hacer que las fotos estén simplemente en todas partes. Esto puede ser muy frustrante, sobre todo si siempre estás en fecha límite Ahí es donde viene a la mente el concepto de catálogo de álbumes, repositorio con Lightroom Este concepto por sí solo no está disponible en Photoshop ya que es principalmente para edición pesada. La mayoría de los usuarios que estudian Photoshop primero pronto comenzarán a darse cuenta este horrible dilema donde la organización de archivos se convierte en una pesadilla Ahora, comencemos con la importación, vamos. La buena noticia es que hace poco me tomé una foto de maternidad con mi familia y listo para importar esas fotos. Así que solo puedes llevarte bien conmigo aquí y descargar los archivos. Entonces, la manera antigua suele implicar que va a hacer clic derecho en Copiar, y encontramos un lugar que queremos ponerlo. Entonces ya preparé éste. Es una carpeta nueva. Vamos a llamarlo crudo porque esto se dispara en fila. Y sólo vamos a copiarlo y pegarlo así. Entonces, mientras esto está copiando, vamos a volver a la sala Light y ver eso aquí dentro, tenemos todas las fotos que en realidad hemos copiado a nuestro disco duro aquí y ya está ahí. Pero esto en realidad no es importar fotos a Light room porque la sala de luz que estamos usando se basa en una configuración de nube. Entonces podríamos querer importar estos junto con la nube. Si estás usando la versión offline, en realidad tienen un álbum que puedes crear por offline. Entonces, estamos basando esto en un almacenamiento en la nube, no en un almacenamiento fuera Ahora, ya puedes empezar a hacer mucho etiquetado, digamos protagonizarlo, convertirlo en una estrella, registrarlo en una bandera como pick o no, y también hacer muchas de las ediciones aquí porque es un catálogo, no una En realidad se basa en una forma no destructiva de edición. Entonces tiene metadatos sobre cómo un Photoshop va a editar esto y no va a ser destruido. Ahora que ha terminado de copiar, vamos a hacer una segunda forma de importar esto. Entonces solo vamos a expulsarla primero, y luego vamos a enchufar nuestro segundo corte Así podemos navegar por aquí y podemos hacer una nueva carpeta. De aquí, para el nombre es JPEG porque he pedido específicamente tener también una versión JPEG. Ahora, en la parte superior, hay una tarjeta que se muestra como EOS digital. Y si simplemente haces clic en él, te mostrará todas las fotos y también la extensión de la misma, que es JPG, que significa JPEG. Antes era CR tres, ahora es JPEG. Así que sólo vamos a esperar hasta que todo cargue. Podría tardar un tiempo, dependiendo del lector de tarjetas, y tu tarjeta. Bien, sólo vamos a ir a seleccionar. Por supuesto, puedes hacer una selección de cuál quieres y cuál no quieres dentro habitación luminosa aquí de inmediato No obstante, quiero que importes todo la mayor parte del tiempo como una buena práctica de respaldar las cosas a menos que por supuesto se te esté quedando sin memoria. Así que sólo vamos a elegir una carpeta aquí mismo, y tenemos el JPEG justo aquí y dice abierto. Así que va a guardar esa carpeta que acabamos de hacer recientemente, y vamos a ir a hacer clic en Guardar foto. Va a hacer la entrada de inmediato. Y eso en realidad es bastante rápido porque se trata de un archivo JPEG, no un archivo raw. Ahora solo vamos a verificar y ver si el archivo existe o no dentro de nuestro disco cardíaco pasando por el propio disco cardíaco. Entonces he empezado en mi foto, maternidad, segundo bebé, JPEG. Oh, sí, claro, todo está ahí ya, lo cual es perfecto. Entonces, por el momento, esto sigue siendo muy estructurado en cuanto a cómo lo solemos hacer. Ahora, queremos resolverlos y lo estemos haciendo uno por uno. Entonces solo voy a ir con una vista vo y ver qué pasa. ¿Bien? Ahora, queremos empezar a atravesarlo uno por uno y empezar a hacerlo una estrella, un sí o un no. Y esto se puede hacer con una tecla de acceso rápido. Por lo general, las teclas de acceso rápido están disponibles. Así que en realidad podemos ir aquí en la parte superior, y dice foto no estrella, y tenemos una tecla de acceso rápido aquí mismo, bandera que es pick Z X como en rechazo. Entonces hay una Z y una, dos, tres, cuatro, cinco, cuatro, cuatro estrellas. Entonces vamos a hacer una selección y rechazar primero, ¿de acuerdo? Entonces ahora que hemos escogido nuestra foto, solo vamos a ir en la parte superior derecha aquí, y vamos a establecer nuestra vista como solo mostrar la foto etiquetada Ahora, solo estamos mostrando las fotos que he escogido hasta ahora, y simplemente puedo seleccionarlas todas y decir copy a Cloud. Y como pueden ver, los tengo en mi Nube. Una vez que hacemos eso, podemos hacer álbumes basados en esto, y podemos compartir entre otros usos habitación luz también. Pero por ahora, solo vamos a usar primero como disco normal. Entonces vamos a ir a añadir un disco. Bien, crea un álbum, maternidad. Segundo bebé. No incluya la foto seleccionada. Y luego sólo vamos a seleccionarlos a todos y ponerlos en ese disco ahí mismo. Así que una vez que hagamos clic en ese álbum, ahora podremos ver la foto que hemos importado en ese álbum, y se quedará ahí para siempre. Entonces así es como importas una foto usando una forma anticuada. Por supuesto, también puedes hacerlo con la manera de la habitación luminosa, que es más o menos lo mismo. Y luego quizás quieras seleccionarlos primero antes de subir todo a la Nube Por supuesto, ponerlos en una habitación luminosa te facilita mucho la selección de las fotos que no se necesitan, y las que se necesitan se pueden subir directamente a la nube para una Entonces ahora que estamos listos para editar, pasemos al módulo desarrollado. 7. 07 Descripción general del módulo de desarrollo: Ahora, tus fotos están organizadas. Es momento de trasladarse a la cabaña de la sala de luz, que es el módulo desarrollado. El módulo desarrollado es su espacio de trabajo de edición en sala de luz. Está repleto de herramientas para ajustar la exposición, color, la nitidez y mucho más En este capítulo, quiero que te familiarices con los layouts y dónde están las cosas Entonces antes de mudarnos a la habitación luminosa, solo quiero presentarte un par de cosas. Y como puedes ver, hay un par de cosas que tienes que saber en los módulos desarrollados en el lado derecho, que es preestablecido editar recortar, eliminar enmascaramiento y versión. Esto puede ser un poco desalentador. Sin embargo, podemos dividirlo en tres grupos diferentes que son el primer grupo que tiene que ver con el color. El segundo grupo tiene que ver con edición selectiva y también el recorte. Y luego la última es el versionado, que luego puedes volver a la versión que creas que estuvo bien si lo has creas que estuvo bien si hecho o si has editado en exceso una imagen Entonces hay mucho ajuste que puedes hacer en los módulos desarrollados. Vamos a Lightroom para echar un vistazo, ¿de Ahora estamos en Lightroom, y como pueden ver, está el módulo desarrollado en el lado derecho Podría colocarse manera diferente si estás usando un dispositivo móvil. Sin embargo, la mayoría de los programas que existen, incluido Lightroom, tienen un módulo en algún lugar que tiene que ver con la luz, color y muchos más efectos Ahora, queremos pasar primero por esta sección, que es la diapositiva. Tiene que ver con la exposición. Por supuesto, aquí hay muchos deslizadores con los que podemos jugar, y por supuesto, también hay colores . Y luego está la curva. La curva va a ser un poco complicada, lo que aprenderemos más adelante, ¿de acuerdo? Y por supuesto, hay mezcladores de color, efectos de color de punto. Y como puedes ver, podemos aumentar o disminuir la textura y mucho más. Y lo primero que quiero que hagas es que realmente juegues con estos y veas qué pasa la imagen dentro de la habitación de luz. Así que también hay óptica, y elimina la aberración cromática, nunca las correcciones de lentes y el desenfoque de la lente, ¿de acuerdo? Y entonces en realidad podemos hacer muchas cosas como aplicar desenfoque de lente. Entonces esto es estimar la profundidad. Entonces está tratando de reconocer la imagen, y lo hará automáticamente con IA. Así que de esta manera podemos hacer el ramo de alcohol, algo así, y hay mucho más que podemos hacer, como refinamiento y enfoque Y si, ese es básicamente el módulo desarrollado. Por supuesto, también están los presets donde realmente puedes hacer mucha edición que ya ha sido preeditada por Lightroom, y por supuesto, también puedes hacer tus propios ajustes preestablecidos de esta manera ¿Bien? Así que vamos a probar algo y ver cómo va, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la cantidad también, mira la cantidad de efectos que quieres poner dentro de esto o no. ¿Bien? Así que solo familiarízate con estos encendedores, dónde están las cosas, dónde están los cultivos Así que solo juega con él, y definitivamente vamos a profundizar mucho más adelante. Es tu turno de probar, abrir una foto en la habitación luminosa y explorar el panel desarrollado, comenzar a ajustar un deslizador a la vez para ver cómo afecta tu imagen. Observe cómo cada deslizador trabaja en conjunto. Por ejemplo, aumentar la exposición podría hacer que el resaltado sea demasiado brillante, por lo que puede bajar el control deslizante de resaltado para equilibrarlo. Y eso es todo para la visión general del módulo desarrollado. A continuación, cubriremos el recorte y enderezamiento antes de profundizar en cada control deslizante y los errores comunes que pueden ocurrir al editar 8. 08 Recorte y composición: El color no lo es todo. Pero en la imagen, la composición juega un papel clave en la transferencia de información y la narración Ahora bien, puede que no te des cuenta, pero ahora mismo estoy usando pantalones cortos, no pantalones largos, sino pantalones cortos. Ahora, ahí es donde la composición, el recorte, el enderezamiento y las correcciones de cámara entran en tu imagen para una mejor Ahora, antes de sumergirnos, es posible que desee saber que la composición sirve para crear armonía visual, dirigir el enfoque de los espectadores y transmitir el mensaje o emoción pretendidos con claridad e impacto. Aunque hay muchas reglas de composición por ahí algunas reglas se están usando en general, como los tercios del techo dividiendo el marco en tercios y colocando elementos clave a lo largo las líneas o intersecciones, leyendo líneas usando líneas para dirigir los ojos del espectador hacia el sujeto, enmarcar, usar objetos en la escena para enmarcar al creando capas en la imagen para proporcionar una sensación de tridimensionalidad, espacio negativo, dejando espacio alrededor del sujeto para enfatizarlo o dejando espacio para el texto Por supuesto, esto no son todos ellos. Hay mucho más, pero estos son generalmente los que se utilizan con bastante frecuencia en el mundo de la imagen. La otra parte que necesitamos saber a hora de la composición es la relación de aspecto, que tiene que ver con el impacto estético y emocional. Cada proporción de aspec lleva su propio lenguaje visual como la pantalla blanca de 16 por nueve, generalmente utilizada por los YouTubers y muchos de los videos en estos días, que transmiten una sensación de caro y grandeza cinematográfica Mientras que la plaza, muy utilizada en Instagram, ofrece un campo más íntimo y enfocado. Ahora, elegir la proporción correcta mejorará el estado de ánimo y la resonancia emocional de tu imagen. Otra cosa sobre aspecratio es la compatibilidad de plataformas. Ahora, la optimización de las relaciones de Aspec garantiza que sus imágenes se adapten perfectamente al medio Por ejemplo, Instagram prospera en el cuadrado de equilibrio uno a uno, mientras que el formato de pantalla ancha de YouTube, 16 por nueve, ofrece una experiencia de visualización inmersiva También asegura la narración de historias y el enfoque de los espectadores. Las proporciones de Apec enmarcan tu historia decidiendo qué queda a la vista y hacia dónde se dirige la atención Una proporción bien escogida resalta elementos clave y fortalece el impacto narrativo. También asegura la consistencia en todos los proyectos. Mantener una relación de aspecto uniforme a lo largo su trabajo crea una identidad visual cohesiva, mejorando el profesionalismo y asegurando una presentación pulida Ahora, el de arriba a la izquierda de aquí generalmente es utilizado por un formato más antiguo de fotografía en los viejos tiempos y todavía se usa hasta ahora. Tiene esa esencia de la fotografía en su interior. Sin embargo, como existen plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram, hoy en día, usamos uno por uno, el 16 por nueve, o el nueve por 16 y todos los demás formatos con los que conforma la red social La pregunta que deberías estar haciendo es, ¿ deberías seguir el formato o el formato debería seguirte? Ahora bien, debido a que aquí no hay opciones correctas e incorrectas, la siguiente pregunta que debería hacerse es si seguir lo que la plataforma le pide que haga o hacerlo para que funcione para usted usando la relación de aspecto de las plataformas. Así que ahora entremos a Light room y comencemos a usar las herramientas que están disponibles dentro del software. Ahora, estamos dentro de la habitación Light ahora mismo. Como puede ver, puede hacer clic en el botón de recorte aquí en el lado derecho, y aparecerá un módulo de recorte. Lo primero, primero, puede notar que todas las opciones ya están fuera en mi pantalla. Sin embargo, en general, el lado de la geometría generalmente se despliega así Y a veces las cosas solo necesitan ser puestas en cascada mucho más abajo Entonces ahora vamos a ver la proporción de cultivos. Por lo que es original o tan corto como dos por tres. podemos tener otras proporciones de cultivo dependiendo de la relación apec que escojamos, como el nueve por 16 o podemos elegirlo como un 16 por nueve Entonces podemos elegir un cuatro por cinco, y además definitivamente podemos rotar la relación apec antes de recortar También podemos hacer un formato personalizado como, digamos solo uno por dos, por ejemplo, si quieres ese tipo de ratio porque realmente depende del formato que estés dispuesto a elegir. Si tienes una pancarta de uno por dos, esa es tu elección, también. Por supuesto, si quieres un formato libre, puedes hacer clic en el botón de desbloqueo aquí y puedes usar una forma libre de recorte y relación de aspecto Pero en general, ayuda tener un ratio de cultivo fijo, para que puedas conformarte con lo que la plataforma necesita. Tenemos la opción de enderezar, así podemos enderezar nuestras imágenes si tenemos horizonte En esta foto, en realidad no tenemos horizonte, pero tenemos una persona de pie, que soy yo, y podemos tener esa solución. Y así, estaremos de pie derecho. Por supuesto, también podemos hacer rotar y rotar a la izquierda. También se puede hacer un volteo horizontal o verticalmente en el lado de la geometría, hay una opción para hacer que el horizonte sea recto en posición vertical. Puedes usar una versión guiada o puedes usar una auto. También puedes usar nivel. Y si haces una guiada, puedes empezar a dibujar líneas como esta, por ejemplo, aquí y aquí. Bien. Esto se usa principalmente si estás usando un edificio, no para una persona. Entonces por si acaso veas mi cara se ve un poco torcida ahí mismo, lo cual no es genial Entonces solo queremos hacer auto aquí, y se enderezará enseguida. Ahora también podemos hacer otras cosas como la transformación de la distorsión. Entonces, si estás usando un tipo diferente de lente, digamos, una lente muy blanca, puedes arreglar la distorsión usando esto. Y claro, puedes sesgar si estás disparando demasiado desde abajo, puedes usar un sesgo vertical Entonces para este ejemplo, mi asistente tomó la foto desde bastante baja, así que queremos ajustarla solo un poquito, solo un poquito, no demasiado. Y horizontalmente, creo que lo tomó un poco desplazado hacia la izquierda, como se puede ver por el fondo. Así podemos arreglarlo un poco. Esto no queremos rotar nada porque hemos hecho la guía. Y como aspec, no necesitamos eso demasiado porque aspec se trata de lo vertical o de las horizontales y podemos hacer escala y descalcificar por supuesto, podemos hacer offset también si necesitamos ir de izquierda o derecha o de arriba a ir de izquierda o derecha o de arriba a Hay otro botón en la parte inferior. Dice cultivo restringido. Esto asegurará que cualquier cultivo que esté haciendo o como la distorsión asegurará un cultivo. Entonces primero, primero vamos a hacer menos distorsión, ¿de acuerdo? Ahora, vamos a deshacer clic en la restricción. Entonces vamos a hacer escala primero. Bien, vamos a hacer cultivos, así. Y luego una vez que hagamos clic en el recorte restringido, el recorte se hará cumplir dentro de la imagen, no afuera. Entonces esa es la función del cultivo restringido. Si también estás haciendo una distorsión, asegurará un cultivo en su interior también. La otra cosa que quiero mencionar es la corrección de distorsión de lente. Ahora bien, el problema con eso es que no está en el módulo de cultivos. No sé por qué, pero está aquí mismo en el módulo desarrollado para sección de color y óptica. Y en la sesión óptica, se puede decir habilitar la corrección de lentes. Ahora, esto se ha detectado como el Adobe canon 17 55 debido a que la cámara es una cámara digital y se adjunta electrónicamente provocando que la cámara capture metadatos, y es segura dentro del archivo. Por lo que se puede identificar de esta manera. Pero si no hay identificación de esto, puede seleccionar otros dispositivos, y también puede seleccionar otros lentes también. Puedes hacer eso, y por supuesto, puedes hacer una corrección de distorsión en la parte inferior derecha aquí. Y si no hay ninguna opción disponible para ti para tu tipo de cámara, puedes usar el control deslizante de distorsión aquí mismo en la sección de recorte. Pero ten cuidado aquí mismo. De lo contrario, se obtiene una distorsión en la parte de atrás como la que estoy teniendo ahora mismo por aquí. Así que practica esos por tu cuenta usando tu propia imagen y gran trabajo hasta el momento. Pero a continuación, nos sumergiremos en medir ajuste básico donde puedas hacer realidad tu visión. 9. 09 Luz de ajuste básica: Ahora es el momento de sumergirse en una de las partes más fundamentales de la edición fotográfica, que es el ajuste básico. Con ajuste básico, vamos a comenzar en la sección de luz. Comenzaremos explorando primero las dos herramientas clave, que es la exposición y el contraste y cómo pueden transformar tus imágenes. Ahora, a medida que avanzamos por estos, por favor mire cuidadosamente el panel de Histograma, que se encuentra en la sección superior derecha Ahora, si aún no está disponible o se puede ver en su panel, simplemente puede ir al menú arriba en la parte superior y simplemente ir al panel Editar y seleccionar Histograma, y aparecerá en su interfaz Los deslizadores de exposición y contraste son prácticamente tu herramienta para ajustar el rango tonal de una imagen . Ahora, vamos a desglosarlo. El control deslizante de exposición ajustará el brillo general de tu foto. Al moverlo hacia la derecha, se ilumina la imagen y se expande el resaltado Bueno, claro, moverlo hacia la izquierda oscurece la imagen y enfatiza la sombra O simplemente dicho, o es más brillante o más oscuro. Por otro lado, el contraste más claro controla la diferencia entre áreas claras y oscuras. aumento del contraste hace que la imagen destaque al expandir los valores tonales mientras que disminuirla crea una imagen más suave y plana Para demostrarlo más y facilitarle la comprensión, voy a usar un degradado y un par de bloques de blanco y negro. Ahora, como puede ver, cuando aumentemos la exposición, habrá más blanco en nuestra imagen, y a medida que disminuyamos nuestra exposición, habrá más negro en la imagen porque estamos aumentando y disminuyendo la cantidad de exposición. Ahora, a medida que ajustemos nuestro contraste en el gradiente aquí, tendremos un degradado más sutil en el medio. A medida que lo disminuyamos, será menos sutil y la diferencia entre blanco y negro desaparecerá lentamente. Esto se puede entender aún más usando un verdadero valor tonal como este de casi negro a gris medio a casi blanco Y como puedes ver en la parte superior, la exposición aumentará los valores tonales a la derecha y luego al entrar a la izquierda disminuirá los valores tonales hasta la Y cuando aumentemos el contraste en esta imagen, realidad vamos a alejar el histograma el uno del otro así y cuando lo disminuyamos, en realidad lo cambiaremos de nuevo Así, disminuyendo el contraste general de la imagen. Se puede ver más allá aquí cuando estoy aumentando la exposición y disminuyendo exposición y también aumentando contraste y también disminuyendo el contraste. Esto sucede en todas partes de tu imagen, así que ten cuidado al aumentar o disminuir cualquiera de estos y solo ten cuidado con cómo afecta tu imagen Para refinar aún más su ajuste, sala de luz le brinda cuatro controles más específicos, que son resaltado, sombras, blancos y negros. En resaltados, esto ajustará el brillo del área más clara de tu foto. La sombra controlará los detalles en la región más oscura. Aumentarlo aumentará la exposición en la región de sombra. Mientras que los blancos controlarán el tono más brillante alineado para manejar el recorte de blancos Y por último, el negro ajustará entonces el tono más oscuro para evitar perder detalles en las áreas de sombra Ahora, podría preguntarse qué es lo que sucede el recorte cuando una parte de su imagen pierde detalles debido a su nivel de brillo se empuja más allá de lo que la pantalla o el software de edición pueden representar Si hacemos subexponer aquí, como pueden ver, las zonas oscuras del lado izquierdo del árbol, todo es negro Y también, si lo aumentamos todo el camino hacia la derecha, el cielo es todo blanco puro. Cuando se recortan los reflejos, se obtienen áreas de color blanco puro sin detalles fisibles como el cielo, donde la nube simplemente está desaparecida Y además, cuando subexpones y tienes un recorte en el lado negro, solo obtienes esta mancha de árbol sin ningún detalle Ahora, el recorte puede ocurrir por algunas cosas. Pueden ser causadas por una sobreexposición o por debajo de la exposición. Sobre edición y rango dinámico limitado. Cuando una foto es demasiado brillante, esto se llama sobreexpuesta Y cuando una imagen es demasiado oscura, esto se le llama subexpuesta Algunas partes de la imagen cuando están sobreexpuestas o subexpuestas, pueden ser edición excesiva al aumentar la exposición, el brillo o el contraste de manera demasiado agresiva puede empujar el valor tonal más allá del rango También podría notar que las cámaras y pantallas tienen una capacidad finita para capturar y mostrar tonos llamados rango dinámico, por lo que los valores extremos que están más allá de este rango pueden recortarse. Tener una mejor captura de cámara y visualización de pantalla puede ayudar, pero muy a menudo estos dispositivos no están fácilmente disponibles en el mercado, lo hace inútil para mayoría del contenido compartible que desea compartir usando sus dispositivos móviles Se pueden detectar recortes en Histograma. Los picos en el extremo izquierdo indican recorte de sombra. Bueno, los picos en el extremo derecho muestran resaltan recortes como este La mayoría de las herramientas de edición , incluida la sala de luz. La mayoría de las herramientas de edición, incluida la sala de luz, tienen indicadores de recorte para ayudarlo a detectar áreas problemáticas Ahora bien, así es como funciona. Podemos encenderlos simplemente dando clic aquí en la parte superior. Y como puedes ver, cuando tengamos una imagen de clip que esté demasiado subexpuesta, tendrá una superposición azul Y cuando tengamos áreas que están recortadas específicamente en la zona de resaltado, se resaltará con un rojo También inspecciona visualmente tu imagen. toques de blanco puro o negro puro sin detalles son una señal muy clara de recorte. También hay formas de evitar esto durante el rodaje. Para evitar el recorte, al disparar, puede usar la configuración de exposición adecuada mientras verifica su histograma durante la También puedes activar las funciones de advertencia de resaltado y sombra de tu cámara. Por último, es posible que desee filmar en formato raw para conservar más detalles en reflejos y sombras. En nuestro arsenal de tablero de instrumentos en cámara, realidad tenemos otra cosa llamada el histograma y también las advertencias, Las advertencias también pueden estar en resaltados También puede estar en sombra o subexpuesta. Ahora, en realidad puedes configurar tu cámara para que realmente haga esto. Sin embargo, cuando se trata de histograma, algunas cámaras pueden mostrártelo en su tablero por sí mismas cuando realmente presiona display aquí Bien. A veces puedes mostrar tu histograma, ¿de acuerdo? Pero las advertencias simplemente no aparecerían a menos que presiones tu botón Reproducir. Bien. Y en realidad barajas tu pantalla Así que en realidad puedes barajar entre la pantalla sin ninguna pantalla o cualquier tipo de, como, mostrar el estado En realidad se puede tener un estado de la exposición, la fecha, la hora. Y luego una vez que lo barajas de nuevo, en realidad puedes ver las advertencias y también cuando llegue, este realmente te muestra histograma también en RGB y CMY, ¿bien en RGB y CMY Así que todo está dentro, ¿de acuerdo? Entonces está en el canal rojo, en el canal verde, canal azul, y todos los canales lo largo de toda la imagen. Ahora, como puedes ver, hay una zona parpadeante en la parte superior y a la izquierda y a la derecha Esto realmente muestra qué área está realmente subexpuesta y sobreexpuesta Ahora, porque en realidad queremos capturar la escena de la propia fuerza, ¿de acuerdo? De hecho, la hemos capturado perfectamente porque ninguna de estas, ninguna de las áreas aquí están parpadeando en realidad, y esto te dirá exactamente cuál no está capturando la cámara correctamente y cuál está siendo capturada por la cámara Ahora, tienes que ser consciente de esto también, porque el propio histagrama se basa en el JPEG No se basa en la fila. Así que en realidad se basa en una base de siete paradas. Ahora, con eso en mente, realidad puedes capturar mucho más rango de las áreas más oscuras y también más de un área de resaltado cuando realmente estás usando fila porque realmente estás en un rango dinámico de 14 paradas. Y por supuesto, también puedes hacer horquillado en el futuro para hacer un tipo de imagen de alto rango dinámico, pero mantengámoslo en las lecciones futuras, ¿de acuerdo? Si el recorte ocurre durante la edición, puede Para un ajuste más preciso, también puede usar la herramienta de curva de tono para apuntar a áreas o regiones específicas de la imagen Ahora, cubriremos la curva más adelante al final del capítulo. Es muy recomendable que edites en archivos sin formato solo ya que los archivos contienen más datos, por lo que a menudo puedes restaurar detalles perdidos en reflejos o sombras, como esta imagen donde puedes empujar los límites de la imagen que originalmente se tomó aquí También puedes empujar la sombra hacia arriba. Puedes empujar el resaltado hacia abajo. Se puede empujar a los blancos hacia abajo. Entonces como pueden ver, podemos empezar a ver lo que sucede en el fondo, que no se veía antes. A diferencia de esta imagen, que está en JPEG, se puede ver que la mayor parte del tiempo apenas no podemos empujar ninguno de los detalles hacia atrás ya que no se toma en crudo. Dominar estas herramientas es un paso esencial en la edición de fotos Con estas herramientas, solo podrás dominar la edición sola y refinar tu imagen para convertirla en una apariencia más pulida y profesional. A continuación, exploraremos el ajuste de color para corregir nuestra imagen o cambiar repentinamente el aspecto de nuestro resultado final. 10. 10 Temperatura y tinte de ajuste básicos: Los colores incorrectos pueden llevar a la sensación equivocada de una imagen, colores que son demasiado fríos o sin vida o un extraño verdoso La lata también puede hacer que tu foto sea menos atractiva. Estos problemas son comunes y a menudo causados por un balance de blancos o estaño inexactos Por supuesto, podemos arreglar todos estos problemas en la edición. Toma esta puesta de sol de la hora dorada que puede parecer aburrida y fría o tu retrato de interior podría tener un tinte verde desagradable. Ahí es donde entra la temperatura y la delgada. Te ayudará a solucionar esos problemas y darle a tu foto un aspecto natural pulido. Ahora vamos a entrar en sala de luz y ver cómo funcionan. Primero, hablemos de la temperatura. temperatura controla el calor o frio general de su imagen Piense en ello como una escala azul amarilla o roja azul o naranja azul. Deslizando la temperatura hacia la derecha como cálida, amarilla y naranjas, mientras que deslizarla hacia la izquierda enfría la imagen con tonos azules . He aquí un ejemplo. Esta foto se ve demasiado fría y no tiene suficiente calidez como la que queremos. Al aumentar el control deslizante de temperatura, puedo traer de vuelta ese calor, haciendo que la imagen se sienta un poco más atractiva y vibrante. Ahora bien, si muevo el deslizador hacia la izquierda, la foto se vuelve más fría, creando un aspecto más frío. La temperatura no se trata sólo de los técnicos. Son muy emocionales. Los tonos cálidos como el rojo, naranja y el amarillo pueden evocar energía, emoción e intimidad Piensa en una fogata acogedora o un día soleado. Por otro lado, los tonos fríos como el azul, verdes y las violetas pueden mostrar calma, profesionalismo, y en ocasiones hasta Imagina el crujiente de una mañana de nieve o la serenidad del cielo crepuscular Estos tienen emociones muy distintas, diferentes. Los tonos cálidos harán que una imagen se sienta inmediata y personal, mientras que los tonos fríos crean profundidad y una sensación de sensación muy cool. Al comprender el impacto de estos tonos, puedes hacer coincidir mejor tus fotos el estado de ánimo o la historia que deseas transmitir. A continuación, necesitamos saber sobre el estaño. TI se ocupa del balance verde magenta de tu imagen. Si bien la temperatura afecta el calor y la frescura, TI se enfoca en el ajuste fino del color fundido Eso puede no ser obvio al principio. Por ejemplo, aquí hay una foto que se toma bajo luz fluorescente. Tiene un ligero tinte verdoso, haciendo que el tono de la piel se vea antinatural Al mover el deslizador hacia la derecha, podemos agregar magenta para equilibrar ese molde verde, haciendo que se vea más natural. Otro ejemplo, pero esta vez la foto tiene demasiado magenta de la iluminación crepuscular. Al deslizar la lata hacia la izquierda, puedo agregar un poco de verde para traer equilibrio. Ahora, el objetivo es siempre crear un color y un tono que coincidan con su estado de ánimo previsto, no solo por el bien de la corrección Para resumirlo, puedes usar la temperatura y el tinte juntos para definir el aspecto que deseas hacer. Por supuesto, otra herramienta que debes conocer es la herramienta cuentagotas Esta herramienta se utiliza más específicamente en una situación más difícil o complicada. Donde la iluminación o el tono original pueden ser difíciles de identificar. Puede utilizar la herramienta cuentagotas y seleccionar un área de color neutro como objetos de color blanco o gris Seleccionar un color no neutro como mis genes, por ejemplo, resultará en un balance de blancos incorrecto. Entonces eso es para temperatura y estaño. Ahora continuamos con la vibración y la saturación para editar aún más nuestro color 11. 11 Vibrancia, sat, color V2: Ahora vamos a aprender más ajustes que puedan realzar o corregir los colores. Esto puede resolver muchos problemas, como las fotos que se ven aburridas y sin vida o demasiado vibrantes y Empecemos con la vibra y la saturación. Las dos herramientas esenciales para ajustar los colores. Si bien la vibración y la saturación pueden parecer similares al inicio, funcionan de manera diferente y pueden tener un gran impacto en tu experiencia de edición Vibrance es una herramienta más inteligente para ello. La saturación, por otro lado, aumenta la intensidad de todos los colores de manera uniforme. Si bien puede ser eficaz para un efecto artístico audaz, es mucho más fácil exagerar dando como resultado imágenes sobresaturadas antinaturadas Esto se nota específicamente en los tonos de piel humana. La diferencia clave es el control. Vibrance te permite mejorar el color de manera sutil y natural. Bueno, la saturación es un poco más agresiva y puede dominar fácilmente tu imagen Pero aguanta. ¿Qué es sobresaturado e infrasaturado Bueno, la sobresaturación ocurre cuando el color se vuelve demasiado intenso y se ve artificial Por ejemplo, una hierba podría aparecer de color verde neón o el cielo podría volverse azul eléctrico. Por otro lado, la subsaturación significa que los colores están demasiado apagados, dejando la imagen luciendo plana y Por supuesto, puedes usar esto si quieres lograr el aspecto blanco y negro. En general, cuatro ajustes de color, que es temperatura, estaño, vibración y saturación atenderán la mayor parte de lo que necesita También puede manipular aún más el color de su imagen con herramientas un poco más avanzadas como mezclador de color, color de punto y gradación de color. Entonces vamos a echarles un vistazo primero, mezclador de color. Esta herramienta te dará un control preciso sobre los colores individuales y el ajuste tonal El mezclador de color le permite apuntar rangos de color específicos en su imagen, ajustando su saturación de tono o luminancia. Esta herramienta es perfecta para afinar los colores sin afectar la totalidad de la foto. Ahora, antes de continuar, hablemos de Hue Hue se refiere a donde el color cae en el espectro de color. Por ejemplo, rojo, naranja, amarillo, verde, azul violeta todos tienen espectro diferente. Son las características las que distinguen un color de otro Por ejemplo, el rojo y el verde son tonalidades diferentes, aunque compartan niveles similares de brillo o saturación Los deslizadores de tono a menudo le permiten apuntar rangos de color específicos en su imagen, por ejemplo, verde, rojo y azul, lo que significa que puede cambiar la apariencia de un color solo sin afectar al resto de la imagen A continuación, hablemos de luminancia. Luminancia se refiere al brillo o ligereza de un color específico en la imagen Determina qué tan brillante u oscuro aparece ese color sin alterar el tono o la saturación. Por supuesto, también puedes cambiar la saturación dentro esos colores seleccionados dentro del software así. Ahora pasemos al color de punto. El color de los puntos tiene que ver con la precisión. Permite seleccionar una parte específica de tu imagen y ajustar directamente su propiedad de color. Esto es genial si no estás seguro de en qué tono cae un color Esto es realmente genial si quieres solucionar problemas aislados como potenciar el color de una flor mientras ve afectado el fondo sin, por supuesto, tratar de identificar en qué tonalidad cae Primero, hacemos clic en la herramienta cuentagotas aquí en color de punto, y podemos seleccionar cualquiera de los colores en la foto, y luego podemos ir a ajustar esos colores O bien cambia de tono, saturación, luminancia, y por supuesto, la cantidad de rango que afecta Entonces digamos para este ejemplo, seleccionamos el azul porque tiene mucho rango. Si volvemos a hacer los cambios, es posible que no podamos seleccionarlos todos, y podemos hacerlo aumentando la cantidad de rango que afecta al aumentar la cantidad de rango que se selecciona. Lo siguiente es la gradación de color. La gradación de color es ligeramente diferente en comparación con los otros dos, y solo lleva las cosas al siguiente nivel. Esto permite ajustar los colores en resaltado, medios tonos y zonas de sombra de forma independiente Aquí es donde puedes ser verdaderamente creativo y estilizar tu imagen Esta configuración es muy recomendable solo para un usuario más avanzado, pero por favor pruébalo tú mismo. Para que mi sombra tenga mucho más azulado, y luego voy a agregar lo contrario de eso, para que se convierta en un aspecto azul y naranja en el resaltado, creando un estado de ánimo ligeramente diferente a la imagen También puedes ajustar el control deslizante de mezcla aquí en la parte inferior y ver el saldo cuál es un poco más mejor para tu caso. Para mi caso, creo que me quedaría con esto. Bien. Ahí vas. Solo un consejo rápido porque tenemos tantas herramientas en nuestro arsenal, posible que quieras agregar cosas poco a poco, pero generalmente es una buena idea hacer que la imagen quede correctamente expuesta o tener el color correcto primero antes de agregarle más de un destello o un toque personal. En el siguiente capítulo, exploraremos paso del efecto donde puedes mejorar la nitidez y la textura para hacer que la imagen se vea más suave o hacer que la textura se vea más 12. 12 Claridad y textura: En la pestaña Efectos, podrás ver cinco deslizadores diferentes Son textura, claridad, desempañamiento , viñeta y grano Estas herramientas pueden resolver muchos problemas como fotos planas o indefinidas que carecen de profundidad o textura. Primero pasaremos por el ajuste de textura y claridad. Al comprender los controles deslizantes, podrás mejorar los medios tonos y encontrar detalles y, por supuesto, texturas en tu imagen mientras evitas trampas comunes como halos Sigamos adelante. Primero, queremos hablar de textura. La textura se centra en elementos de pequeña escala como el verde de la madera, los tejidos de tela o los intrincados detalles de las hojas e incluso las texturas de Cuando aumentemos la textura, observe cómo realza los pequeños detalles en la zona rocosa sin afectar significativamente el contraste general o el tono de la imagen. La textura es ideal para sacar texturas finas sin hacer que la imagen se vea áspera. Pero nunca olvides abusar de cualquier cosa puede destruir una imagen. La textura de salida puede crear ese proceso arenoso o excesivo. Mira, a menos que, claro, eso es lo que estás apuntando. Claridad, por otro lado, ajusta el contraste alrededor los bordes de los objetos en tu foto. aumento de la claridad agudiza la separación entre los elementos, haciendo que las texturas y los detalles destaquen. Observe cómo el aumento de la claridad resalta la nitidez en las rocas y, por supuesto, en todas las demás partes de la zona como el océano Dando a la foto un aspecto más definido y dinámico. Reducir la claridad hace lo contrario. Sin embargo, sí afecta el brillo de algunas áreas de la roca. Aunque, a diferencia de la textura, uso excesivo de la claridad puede crear halos halos son esos contornos naturales claros u oscuros alrededor de los objetos Ahora, para evitar esto, usa el deslizador moderadamente y presta atención a los bordes de tu foto Ahora, si bien la claridad y la textura se pueden usar de forma independiente, combinarlas ampliamente puede llevar tu imagen al siguiente nivel La claridad es excelente para mejorar el contraste y profundidad en tonos medios, mientras que textura resaltará los detalles más finos Usa ambos sabiamente. Como ejemplo en esta imagen, voy a aumentar la textura y la claridad apenas un poco solo para aumentar el detalle de nuevo en la imagen sin exagerar realmente o crear halos en el proceso Juntos, crearán un look equilibrado y pulido sin exagerar. Ahora justo antes de cubrir Dehaze, solo quiero dar un rápido grito a Anthony Hass y también a Simon Berger de Unsplash por estas dos maravillosas imágenes como ejemplo para nuestra solo quiero dar un rápido grito a Anthony Hass y también a Simon Berger de Unsplash por estas dos maravillosas imágenes como siguiente Dehaze funciona igual que su nombre lo indica. O bien redujo el aspecto de una bruma o elimina las bruñadas en una imagen Por supuesto, no se puede eliminar todo tipo de neblina, pero eliminará pequeñas bruñadas que todavía tienen algunas imágenes aparentes en la parte posterior Al igual que cualquier tipo de ajuste sobre su uso puede hacer que una imagen se vea antinatural, así que ten en cuenta eso También puedes hacer que una imagen con una bruma aparezca más nebulosa por si acaso quieres agregarla a tu imagen Por último, exploraremos viñeteado y verde. Estos dos deslizadores te darán un toque agregado a tu foto bien tomada Si bien el viñeteado oscurece los bordes de la imagen, repente llamando la atención hacia el centro, también se puede utilizar para eliminar una viñeta no deseada de una imagen original tomada de El grano, por otro lado, es genial para crear una textura vintage o similar a una película. Ahora, agregar una cantidad sutil de grano puede darle a tu foto una sensación orgánica, aunque tienden a hacer que la imagen se vea un poco menos nítida. Cuando se aplica cuidadosamente, el grano puede agregar carácter y encanto a tus imágenes Ahora, al dominar todas estas herramientas, puedes ajustar tus imágenes de acuerdo con el aspecto que desees lograr en el futuro En el siguiente capítulo, exploraremos el ajuste selectivo para editar selectivamente partes específicas de una imagen por separado. 13. 13 Edición selectiva con Masking V2: Ahora que conocemos la mayoría de los ajustes de ajuste disponibles en la sala de luz, es hora de que aprendamos a aplicar nuestros ajustes solo en una o más áreas específicas. Los ajustes selectivos o el enmascaramiento es donde la edición se vuelve más divertida. Hay, por supuesto, infinitas posibilidades, y algunas cosas que nunca fueron posibles podrían ser posibles usando esta técnica por sí sola. La edición selectiva puede resolver muchos problemas, como la necesidad de mejorar partes específicas de una imagen sin afectar la totalidad de la foto. Esto significa que puedes hacer un ajuste en diferentes secciones de la foto, creando un look que nunca podrías lograr solo con la fotografía o el generador de imágenes. Esto en sí solo puede decirse que está en el dominio de la manipulación de imágenes. La única limitación que hay son solo tus metas e imaginaciones. Pero antes de eso, echemos un vistazo profundo a la sección de enmascaramiento de Light room. Puedes hacer ajustes selectivos en Lightroom haciendo clic en el botón del lado derecho aquí para crear una nueva máscara Por supuesto, Lightroom ofrece múltiples opciones de enmascaramiento, incluida la selección inteligente de objetos como sujeto, cielo y fondo También hay secciones manuales disponibles como el pincel, gradientes, efectos lineales o radiales, y masa basada en rango para objetivos avanzados, que está disponible en la parte inferior Cada uno, por supuesto, tiene su fuerza dependiendo de tus necesidades de edición. Echemos un vistazo primero a la selección de objetos inteligentes o al tema en este caso. Estas herramientas en la parte superior utilizan IA para detectar y enmascarar partes específicas de la imagen automáticamente. En esta foto, puedo usar la máscara del cielo para oscurecer el cielo y realzar los azules o incluso los rojos sin afectar al resto de la imagen Esto es muy rápido y efectivo para paisajes en los que quieres hacer que el cielo destaque o simplemente cambiarlo a un color diferente. Y como pueden ver, ahora en realidad tengo un cielo azul, que solía ser amarillo. Ahora usemos la máscara de sujeto en Lightroom para identificar al sujeto dentro de esta foto sin ajustar todas las demás cosas Digamos que los antecedentes. Así que solo voy a dar click sobre el tema aquí, y la sala de luz detectará automáticamente el sujeto dentro de la imagen. Sin embargo, en este ejemplo, Lightroom AI definitivamente se ha equivocado porque también seleccionó el fondo dentro del sujeto Y esto, por supuesto, requiere un mayor enmascaramiento de selección al reducir la cantidad de masa dentro de esta selección, que haremos más adelante. La herramienta de IA que tenemos dentro de Light room es la selección masiva de fondo. Esto es genial para aislar y atenuar las distracciones alrededor de tu sujeto, asegurando que el enfoque permanezca donde debería, y debería seleccionar automáticamente el fondo para nosotros Veamos por nosotros mismos, ¿de acuerdo? Veamos lo bueno que es. Se ha detectado bastante bien porque esto tiene una base sólida para seleccionar fondo porque el sujeto está claramente separado del fondo. Entonces, hagamos nuestro ajuste. Digamos que queremos hacer el brillo. Bien, ahí vamos. Y en realidad hace el trabajo bastante bien. Aunque a veces la máscara automática como el sujeto a esta imagen, no son suficientes, y ahí es donde entra la selección manual, como las herramientas de pincel. Te permite un ajuste manual preciso y adicional o simplemente cómo comienzas a enmascarar en primer lugar. Así que sólo podemos intentar anular la selección de algunos de estos lugares. Bien, ahí vamos. D lo seleccionó. Queremos tener densidad al máximo. No queremos seleccionar eso. Bien. Aquí vamos. Vamos a hacerlo más o menos primero. ¿Bien? Ahora, como lo hemos hecho, hemos seleccionado algunos de los enmascaramientos que han sido seleccionados por la IA dos, vamos a intentar volver a hacer el reajuste. Entonces como puedes ver, alguna de la sección que tenemos la seleccionada ahora no está siendo afectada por los presets o los deslizadores que estamos haciendo actualmente Como he estado usando la herramienta de pincel para anular la selección de algunas de las áreas, aquí hay algunos deslizadores con los que quizás no estés familiarizado, así que voy a seguir adelante primero La primera talla única es bastante simple. Básicamente es la cantidad de tamaño o el tamaño de tu pincel que deseas usar. Entonces esta vez, vamos a usar add brush, ok. Entonces vamos a usar un pincel más grande. Y como puedes ver, en realidad estamos agregando máscara o selección dentro de la foto. Y entonces queremos saber sobre plumas, ¿de acuerdo? La pluma es básicamente los bordes alrededor de este pincel. Entonces solo vamos a agregar este nuevo pincel, y vamos a hacer tamaño y pluma, como puedes ver, debería haber un círculo secundario fuera del pincel cuando realmente ajustamos la pluma. Y esto te permite realmente suavizar los bordes de tu pincel Ahora bien, si se reduce la pluma, como se puede ver, tendrá un borde muy áspero en el lateral. No tener un lado muy suave puede ser bueno en ciertos momentos, pero muy a menudo en la edición, necesitarías un pincel más suave para que tu edición parezca menos sospechosa y menos obvia. Ahora, el flujo es un poco diferente. Para aquellos de ustedes que no entienden el flujo, es un poco como fregar con un lápiz y ir y venir en el mismo lugar y hacer la tinta sea mucho más gruesa que antes Entonces, si vamos a reducir nuestro flujo, y seguimos fregando, fregando, fregando hacia arriba y hacia abajo, arriba y abajo, arriba y abajo hasta que se haga evidente, esto es lo que es Es muy útil para aquellos de ustedes que quieran hacer un poco de enmascaramiento adicional poco a poco, y se puede hacer aquí también. No obstante, hay otro slider que en mi opinión es muy interesante. Es muy diferente cuando se trata de sala de luz en comparación con Photoshop es la densidad. Te permite tener un porcentaje específico, aunque ya lo hayas fregado. Así que como lo hemos hecho aquí, lo hemos hecho al 100%. Ahora bien, esto asegurará que se aplique al monto porcentual. Entonces aquí tenemos 16. Digamos 15. Esto nos permitirá asegurarnos de que la cantidad máxima de masa se aplicará al 15%. Así que solo lo vamos a fregar aquí, y en realidad eliminará el que está al 100% y lo reduce hasta el 15%. Y va de la misma manera cuando hacemos el 40%, ahora tenemos el cien por ciento aquí del lado derecho, y tenemos el 15% en el lado izquierdo. Y a medida que lo recorremos, se asegurará de que recibirá un valor del 40% en lugar de los otros valores también. Y puedes mezclar y combinar estos valores con, por supuesto, tu propia elección. La herramienta de pincel es particularmente útil para objetos pequeños o áreas que requieren una atención detallada, como el espacio entre el anillo aquí en este accesorio dentro de la foto. Entonces ahora vamos a explorar la siguiente herramienta, que se llama la herramienta de degradado lineal y también las herramientas de enmascaramiento de degradado de radio. Estos dos son excelentes para crear transición suave en tu ajuste, haciéndote más fácil hacer enmascaramiento. Ahora, los gradientes lineales son en su mayoría perfectos para fotos con muchos elementos horizontales, como el cielo aquí mismo. A pesar de que no es perfectamente horizontal, todavía podemos usar la masa del gradiente lineal, así que aquí solo vamos a eliminar toda la masa, ¿de acuerdo? Así que sólo vamos a eliminar masa eliminar O masa. Bien. Y luego vamos a crear una nueva masa aquí haciendo la masa, y luego seleccionamos el degradado lineal. Bien. Y luego vamos a seleccionar el cielo así como así. Y como pueden ver, en realidad hemos seleccionado el cielo y lo hemos ajustado para que pueda ser un poco así. Vamos a inclinarlo un poco más, así que va a ser mucho más horizontal. Bien. Y entonces sólo vamos a ajustar eso así. Bien. Con eso seleccionado, vamos a usar algunos de los deslizadores aquí Digamos que la exposición. Pero recuerden, en esta imagen, realidad hemos usado antes una cosa llamada Dehaze Así que sólo vamos a ir a la pestaña de efectos y vamos a reducir la sección de desempañamiento Así que en realidad vamos a traer a colación la bruma solo para la sección superior. Y como pueden ver, la imagen ha vuelto a la normalidad porque he reducido la sección de desempañamiento dentro de esta imagen El gradiente de radio es ideal para crear viñetas que la audiencia pueda enfocarse en ciertas áreas Ahora, sólo vamos a agregar una viñeta circular aquí sobre este tema Entonces va a ser un poco más evidente, y el fondo se destacará menos porque en realidad hemos agregado el gradiente de radio sobre este tema. Entonces solo vamos a hacer esto, bien, y solo vamos a poner un poco de selección aquí. Bien. Vamos a hacer un poco de plumas Ahora, podemos aumentar la textura. Podemos reducir la iluminación y eso, pero queremos usar este botón aquí, que dice invertir, y vamos a reducir la exposición, ¿de acuerdo? Y entonces vamos a aumentar el tamaño y reducir la pluma, ¿de acuerdo? Entonces como pueden ver, podemos hacer algo como esto. Y si quisiéramos ser un poco menos más aparentes, podemos aumentar la pluma poco a poco hasta que vaya a la cantidad que nos guste y, por poco hasta que vaya a la cantidad que nos guste y, supuesto, usar el contraste todo lo que tenemos aquí mismo para reducir ligeramente ese enmascaramiento. Por supuesto, también podemos agregar otro gradiente radial. Duplicando masa invertida. Ahora, esta vez, tenemos la masa solo para los accesorios alrededor del tema, y podemos aumentar ligeramente la exposición, haciéndola mucho más brillante en comparación con los que están afuera y que se ha seleccionado para oscurecerse Esto le dará al objeto mucho más pop en comparación con el fondo. Ambos gradientes permiten ajuste flexible con suavidad personalizable, haciéndolos también una oportunidad para muchos de los efectos que existen Es principalmente útil para cosas como atmosféricas o incluso paisajes y retratos. Ahora lo siguiente de lo que queremos hablar es el estudio avanzado de esa oferta de sala de luz, que es la opción de rango, y tiene tres tipos de rango, que es el rango de color, el rango de luminancia y el rango de profundidad Pero en esta sección, el rango de profundidad ha sido anulado porque no hay mapa de profundidad disponible dentro de esta imagen Estas herramientas, por supuesto, proporcionarán una selección precisa al seleccionar características específicas de su imagen. Primero echemos un vistazo a la gama de colores. Así que vamos a hacer clic en Gama de colores, y rápidamente vamos a seleccionar el rango. Digamos que aquí esta área verde, e inmediatamente podemos cambiar la exposición y todos los demás ajustes que hemos aprendido previamente seleccionando la gama de colores dentro de esta imagen. Por supuesto, puede agregar más y más rango de color a medida que avanza, y puede seleccionar la cantidad de rangos o reducir la cantidad de rangos dentro de esas selecciones. Y puedes manipular casi todos y cada uno de los deslizadores que hemos aprendido antes Ahora vamos a deshacer eso, y vamos a ir a otra selección llamada el rango de luminancia Entonces la luminancia funciona un poco diferente con la gama de colores. La luminancia es una definición del brillo de la imagen. Entonces, si seleccionamos solo las áreas brillantes, digamos que este tipo, seleccionará el rango de la imagen que sea mucho más brillante en comparación con todas las demás imágenes. Como puedes ver, hemos seleccionado el cielo. No obstante, también hemos seleccionado el color de la playera para niños porque también forma parte de lo más destacado. Y como puedes ver, cuando ajustemos la exposición, también se ajustará la playera. Esto, por supuesto, se puede anular si queremos reducir la cantidad usando un pincel aquí mismo, y simplemente podemos anular los que hayan Para tomar un mapa profundo, en realidad he tomado una foto dentro mi estudio usando mi iPhone, y he tomado una foto de la plataforma de transmisión aquí mismo. Y como puedes ver, una vez que hayamos seleccionado esto, el mapa dep ya está disponible dentro de nuestra selección Ahora podemos hacer clic en eso y simplemente podemos seleccionar el rango dep que deseamos seleccionar dentro de la propia imagen Y como se puede ver, hemos seleccionado la profundidad que está más cerca de nosotros. Ahora podemos empezar a ajustar aquellos que están realmente cerca de nosotros y sin ajustar los que están más atrás. Esto, por supuesto, requiere que tu teléfono o tu dispositivo devuelva un mapa de profundidad y por lo general solo está disponible dentro de una nota de retrato dentro de tu teléfono. Ahora, por supuesto, cada herramienta de enmascaramiento tiene su propia singularidad, y realmente depende de usted cuál le convendrá mejor para su estilo de edición Por supuesto, siempre puedes usar múltiples herramientas a la vez. Puedes agregar y deseleccionar gran parte del enmascaramiento que hay usando diferentes herramientas como esta, cuando puedes usar el pincel y también usar el gradiente lineal o incluso el rango luminoso dentro de la selección edición puede ser tediosa y repetitiva, razón por la cual en el próximo capítulo, exploraremos cómo usar los presets para convertir nuestros procesos de edición en un flujo de trabajo más rápido La edición puede ser tediosa y repetitiva, razón por la cual en el próximo capítulo, exploraremos cómo usar los presets para convertir nuestros procesos de edición en un flujo de trabajo más rápido y optimizado. Nos vemos entonces. 14. 14 Uso de preajustes: Ahora que hemos conocido la mayoría de nuestros ajustes de edición, aplicar múltiples cantidades de estos ajustes desde cero puede ser muy repetitivo y aburrido Bueno, preset resolverá este problema. El ajuste preestablecido también te dará una manera de lograr una apariencia consistente en todas tus ediciones y fotos Al comprender los ajustes preestablecidos, podrá aplicar ediciones de grado profesional con un solo clic en varias fotos a la vez Descarga presets generados por el usuario para inspiraciones e incluso crea tus propios ajustes preestablecidos para Entonces comencemos con lo que son los presets. Un ajuste preestablecido puede incluir ajuste para exposición, contraste, gradación de color y más, todo aplicado con un solo clic. Observe cómo al hacer clic en estos ajustes preestablecidos en el panel de preajustes, la imagen cambia en consecuencia hacia los ajustes que ya están preconstruidos en el preset Light room, por supuesto, incluye una biblioteca de presets que se categorizan para muchos estilos y escenarios diferentes Para este ejemplo, podemos probar la versión retrato y piel clara. Podemos probar el PL dos, y podemos aplicar esto a la imagen. No obstante, como puede ver, también se aplica a los antecedentes. Por lo tanto, es posible que desee tener cuidado y usar edición selectiva cuando use ajustes preestablecidos Las otras opciones aquí en la sección preconstruida es la versión más reciente de Lightroom en realidad tiene una cosa llamada los presets adaptativos Los presets adaptativos aquí seleccionarán selectivamente el sujeto en función de los criterios Por ejemplo, este es retrato adaptativo, por lo que buscará a una persona dentro de la imagen, y aplicará una máscara selectiva para esa imagen específica. Entonces digamos que vamos a hacer una piel facial no codiciosa, pulida, lisa, bien. Y entonces vamos a aplicar eso, y cuarto de luz intentará resolverlo, ver cuál es el tema. Y como puedes ver, sólo está afectando a la persona que está dentro de esta imagen. Siempre puedes encontrar una amplia gama de estos presets dentro la biblioteca una vez que estés dentro y solo ver cuál se ajustará a tu estilo de edición Siempre puedes entrar y buscar los presets específicos que estás buscando actualmente para tus necesidades de edición Por ejemplo, digamos que para este paisaje, vamos a ir a temporada, verano, y queremos hacerlo mucho más dorado y solo vamos a mezclarlo más, y ahí vamos. Tenemos un preset que está integrado en esta imagen de inmediato sin perder el tiempo de todos los otros deslizadores, haciendo que este flujo de trabajo sea mucho perder el tiempo de todos los otros deslizadores, haciendo que este flujo de haciendo que este flujo Más allá de las opciones preconstruidas de habitaciones luminosas, hay una comunidad masiva de fotógrafos y creadores que comparten los presets generados por el usuario Estos, por supuesto, pueden variar desde la gradación de color de grado profesional hasta un efecto estilístico único Ahora, una vez que los hayamos descargado e ingresado el preset, estará debajo del preset del usuario en la pestaña tuya. Por supuesto, podemos moverlo a un grupo diferente y hacer un nuevo grupo llamado creative two. ¿Bien? Y entonces podemos hacerlo para los otros presets también Oopss podemos pasar al grupo, dos creativos, dos creativos, dos creativos, dos creativos, dos creativos, dos creativos Dos creativos, dos creativos. Bien. Entonces con un solo clic, podemos ajustar las fotos que están dentro de nuestra biblioteca, y siempre puedes aplicar el mismo preset en varias fotos, pero primero necesitas ir a tu cuadrícula de fotos y seleccionar más de una imagen en tu cuadrícula, y luego simplemente haces clic en el preset que deseas aplicar, y luego dirá aplicar preset, sí, aplicar. Entonces va a funcionar. Después aplicará el preset en todas aquellas imágenes que hayas seleccionado de una sola vez. Increíble, ¿no? Eso es muy ahorro de tiempo para mí. Descargar preset es una excelente manera expandir tu kit de herramientas de edición y experimentar con un nuevo estilo creado por otros editores y fotógrafos. Ahora el siguiente paso es crear tus propios presets. Una vez que hayas desarrollado tu propio estilo de edición y te encuentres usando el mismo ajuste repetidamente, siempre puedes ahorrar tiempo creando tus propios ajustes preestablecidos Digamos que para esta foto de aquí mismo, vamos a hacer algún ligero ajuste a la imagen. Vamos a disminuir el contraste. Aumenta el resaltado, y luego queremos que un blanco sea un poco más blanco. Y entonces vamos a aplastar un poco al negro. Por supuesto, queremos que sea un poco más cálido, reducir cualquier tipo de tinte, ajustar un poco la fibrancia Y una vez que tenemos esto, tenemos bastante buenos efectos sobre el preset que deseamos hacer en esta imagen. ¿Bien? Entonces tenemos que hacer un poco de novatadas Bien. Pero quiero añadir viñeta ahí Queremos preservar nuestro afilado de detalles. Y luego vamos a ir a la pestaña de preset, click en los tres puntos, y seleccionamos Crear preset, y luego vamos a decir Edwin White Pij Va a hacer clic en Guardar. Entonces tenemos el Edwin White Biji y como pueden ver, en realidad he estado haciendo la sesión de fotos con cantidad consistente de exposición en mi foto y sesión de estudio Así que solo voy a hacer click aquí, y luego voy a aplicar mi preset y aplicarlos en todas mis fotos. Y la mayor parte de la edición ya se hará usando solo el preset que he hecho en una foto, esto potencialmente podría ahorrar mucho tiempo. Co de vez en cuando, recibirás algunas de estas fotos que tienen diferentes tipos de ajustes y requerirían un tipo diferente de preestablecidos para esta sesión de fotos en particular Así que de nuevo, después de afinar tu foto a tu gusto, digamos solo por la luz, queremos que esto sea mucho más ligero, mucho menos contraste, poner resaltado. Queremos empujar al blanco. Siempre puedes ir al panel de preajustes, hacer clic aquí, crear preset, y luego crear uno nuevo, Edwin White PG two Ese es tu segundo preajuste para tus próximos conjuntos de fotos. El preset que has creado tú mismo también se puede exportar para que otra persona lo use solo en caso de que tengas un equipo que esté trabajando contigo o con otra persona con la que puedas estar familiarizado o simplemente quieras compartirlo en línea para la comunidad en línea. Puede seleccionar el preset que desea exportar. Haga clic, haga clic derecho en él y luego haga clic en Exportar y puede ir a esta carpeta deseada. Digamos que quiero ir por el escritorio, y después quiero crear una nueva carpeta presets de Edwin Y luego quiero exportar estos para mi preset y luego exportar de nuevo la exportación de eDinsPreset Voy a ir a mi explorador y luego ir al escritorio, y los presets están en el archivo XMP se pueden compartir para otros usuarios si desean usar estos presets en Ahora solo con los ajustes preestablecidos, puedes agilizar tu proceso de edición y enfocarte más en el lado de la creatividad en lugar hacer ajustes repetitivos que pueden diferir en términos de sus ajustes de una foto a Y en el siguiente capítulo, nos sumergiremos en la configuración de exportación y cómo optimizar tus fotos para diferentes plataformas desde redes sociales hasta impresión y mucho más. Te veré entonces. 15. 15 Exportación de fotos: Uf. Finalmente estamos en el paso final de nuestro viaje de edición, que se llama exportar nuestra foto. Este paso es muy crucial porque la exportación transforma tus imágenes editadas en archivos utilizables para compartir, imprimir o incluso archivar. Lo que necesitas es que te enfrentes a trampas como exportación borrosa, colores incorrectos o incluso archivos que son demasiado grandes. Al exportar fotos, hay tres objetivos principales a los que apuntar. El primer objetivo es la calidad óptima, donde tu foto debe conservar su nitidez, colores y detalles de tu edición El segundo objetivo es el tamaño apropiado de los archivos, donde los archivos exportados equilibrarán la calidad con los tamaños de archivo manejables, especialmente para compartir en línea El tercer objetivo es el formato correcto para el uso previsto. formato de archivo debe coincidir con el uso previsto , como web, impresión o archivo. Puedes hacer tu exportación seleccionando las fotos que deseas exportar, seleccionando múltiples o solo una, y hay un botón en la parte superior aquí que está aquí, y puedes hacer ajustes personalizados. Ight room te brindará todas las herramientas que necesitas para lograr algunos de estos objetivos, solo si sabes utilizarlos correctamente. Ahora, antes de sumergirnos en el proceso de exportación, vamos a disfrazar algunos de los errores comunes a evitar Primero está el formato de archivo incorrecto. Exportar en el formato incorrecto como usar JPEG para imprimir y PNG para fotos puede provocar pérdida de calidad o simplemente incompatibilidad El segundo son las resoluciones que son demasiado bajas. Detectar con una resolución demasiado baja puede hacer que tu foto aparezca borrosa o pixelada especialmente al imprimir. El tercer escollo es el archivo sobredimensionado. Las imágenes de mayor resolución sin compresión pueden tener tamaños de archivo innecesarios que son demasiado grandes, lo que puede ralentizar las cargas y descargas Y esto también puede ser molesto, personas que están tratando de verlo en línea. Número cuatro, es desajuste del perfil de color. Usar un perfil de color incorrecto puede generar colores inexactos cuando se ve en diferentes dispositivos o cuando se está imprimiendo Y por último, Señorita afilar. Saltarse las compras puede hacer que tus imágenes se vean suaves, especialmente en impresión La configuración de exportación tiene algunas configuraciones que quizás necesites conocer, que son el tipo de imagen, la dimensión, también el OI y los metadatos, los derechos de autor, la nomenclatura de archivos, enfoque de salida y el espacio de color La habitación luminosa en tamaños de archivo ofrece múltiples formatos de archivo para la exportación, pero para la mayoría de los propósitos, JPEG con configuraciones de alta calidad es suficiente. TIF también es otra gran opción para esto, pero principalmente para la impresión profesional cuando la calidad es prioritaria. Algunos otros formatos que quizás quieras conocer es JXcel, que es una alternativa JPEG lista para el futuro Un VIV es lo mejor para una entrega web eficiente con excelente calidad, y DNG es un formato de código abierto Adobe para edición de filas y flujos de trabajo profesionales También necesitas saber sobre la dimensión que el pequeño y el tamaño completo seguirán al tamaño de la foto. Sin embargo, puedes hacer una resolución personalizada haciendo clic en Personalizado en esta sección, necesitaremos poner el lado largo o el lado corto en pixel wise o cualquier otra cosa. Digamos que para éste, queremos hacer el lado largo es 1080 para nuestro formato de pantalla. Así podemos elegir píxeles pulgadas o centímetros por defecto. Entonces elige el quali para que coincida con la consulta que deseamos recibir cuando entreguemos estos archivos a otras personas Para la mayoría de las pantallas, cualquier cosa que siga un estándar 1920 píxeles por 1080 píxeles es generalmente excelente para la mayoría de las pantallas. Para la mayoría de las pantallas, cualquier cosa que siga un estándar de 1920 píxeles por 1080 píxeles es generalmente genial porque mayoría de las pantallas como su teléfono o incluso su tableta y sus pantallas son básicamente full HD. La mayoría de los formatos impresos, sin embargo, requieren cuatro veces la cantidad de resolución. Y esto se debe al formato del punto por pulgada DPI o PPI cuatro píxeles por pulgada en formato impreso, lo que requiere de un 300 píxeles por pulgada. Ahora bien, aunque Lightroom CC no tiene esta función como Photoshop, siempre puedes calcular esto tu cuenta con una calculadora Entonces, para papeles como este, que es un tamaño A four, que es 8.3 "por 11.7 “, necesitarías 8" 300 píxeles como en 2490 píxeles de ancho, y 3,510 píxeles y 3,510 Se pueden obtener estos números simplemente calculando 8.3 veces 300 píxeles, es igual a 2490, y también la otra parte, 11.7 veces 300, equivale a Y luego, por último, el perfil de color. El perfil de color es un poco complicado, pero esto asegurará que tus fotos se muestren consistentemente en múltiples dispositivos y medios. Para la mayoría de los casos, solo puede usar S RGB para redes web y redes sociales donde es ampliamente compatible para la mayoría de las pantallas. Puede usar Adobe RGB o P photo RGB para la impresión profesional para preservar una gama de colores más amplia. Pero sólo si la impresora o los dispositivos soportarán este espacio, como su monitor y también su impresora. Hay ajustes como pantalla P tres, W RGB, y también ProPhotoRGB en este Tampoco querrás perderte la nitidez de salida dependiendo de tu formato previsto Donde es posible que desee elegir pantalla para compartir mejor en línea, papel tapete, para imprimir en papel como el cuatro A, y también tiene la opción de papel satinado para imprimir en papeles brillantes para fotos. afilado asegurará que su resultado final conserve su nitidez o nitidez, ya sea que se vea por último, no olvide organizar su archivo de exportación con un nombre claro e incluir metadatos para derechos de autor y atribución Puede usar nombres personalizados en habitaciones luminosas como Edwin, y puede usar un número de inicio Digamos solo diez, e irá a contar hasta como Edwin subrayado diez puntos JPEG Esto hará que la exportación y también administración de archivos sean mucho más fáciles durante la exportación. Una buena organización de archivos te ahorrará tiempo a la hora de administrar grandes lotes de fotos, especialmente cuando tienes toneladas y toneladas de proyectos. También puedes usar un nombre personalizado basado en proyectos. Digamos que este se llama Proyecto Skill Share. Y luego se formateará en Skillshare Project one dot JPEG Esto asegurará que puedas buscar estos nombres en función de sus nombres, no solo en función de su plegado y nomenclatura de archivos, no solo en función de su plegado Así que prueba el tapete por tu cuenta y ve en el siguiente capítulo donde estaremos haciendo un proyecto basado en lo que hemos aprendido a lo largo de todo el curso. 16. 16 reseñas: A lo largo de este curso, hemos explorado las herramientas y técnicas esenciales para la edición de fotos. Estos principios se pueden utilizar en mayoría de las otras herramientas de edición que también están disponibles por ahí. Ahora, hagamos una revisión rápida de lo que hemos cubierto hasta ahora en esta clase. Comenzamos con herramientas fundamentales como exposición y el contraste y también el balance de blancos, que son los bloques de construcción de cualquier buena edición dentro de cualquier tipo de suites de edición También has aprendido a equilibrar luz y el color para crear un punto de partida limpio y natural para tus propias ediciones, como hacer el balance de blancos correcto y también la exposición Entonces también nos sumergimos en la gradación de color, que entra en saturación brant, mezclador de color, dándote todas las herramientas para dar vida a tus imágenes mejorando los enormes tonos y el estado de ánimo general Luego después de eso, hemos explorado el paso del efecto, que tiene la textura, claridad, desempañamiento, viñeta y grano para mejorar aún más tu imagen para que se mantenga nítida y, por supuesto, le dará un poco de puñetazo en términos de su arte y también hacerla más auténtica usando Si eso es lo que estás buscando. Además, recuerda que el ajuste también se puede hacer usando ajuste selectivo por enmascaramiento, que está disponible aquí mismo. Esto le permite apuntar a áreas específicas de su imagen, ya sea a través de la selección SMAT como tema, cielo y herramientas manuales como pincel, etcétera, para un enmascaramiento más avanzado y también También cubrió el poder de los ajustes preestablecidos y cómo usar las opciones preconstruidas. Por supuesto, también descargamos los presets generados por el usuario y creamos nuestros propios ajustes preestablecidos para agilizar nuestro flujo de trabajo y mantener estilos de edición consistentes, y, por supuesto, aplicar esos ajustes preestablecidos en múltiples Y luego, finalmente, hemos echado un vistazo a explorar dónde discutimos cómo optimizar nuestra configuración para la web, impresión y diversas plataformas para garantizar que tus fotos siempre se vean lo mejor posible sin importar dónde las estés compartiendo sin importar dónde las estés compartiendo en cualquier tipo de dispositivo o imprimirlas. Estas herramientas combinadas con un flujo de trabajo cohesivo te darán todo lo necesario para editar con confianza y profesionalidad en sala de luz y, por supuesto, la mayoría de las otras herramientas de edición Ahora el siguiente paso es revisar realmente tus ediciones y flujo Revisar tus ediciones es tan importante como hacerlas. Algunas cosas que debes saber mientras revisas tu edición y trabajo. En la esquina derecha de aquí abajo, puede alternar su aspecto de antes y después. Esto te ayudará a ver cómo tu edición ha mejorado o cambiado la imagen. Siempre busque mejoras. Tu edición debería mejorar la foto dirigida al campo al que siempre estás apuntando. A continuación, siempre verifique el ajuste de superposición si ha utilizado pinceles, degradados o máscara radial, asegúrese de que no se superpongan y cree una transición Mucho tiempo estarás trabajando en una serie de imágenes donde la consistencia es clave. Siempre vea ajustes similares en las fotos para mantener un estilo y tono uniformes. Ahora, recuerda, siempre da un paso atrás y evalúa el look y pregúntate, ¿coincide esto con el tono pretendido que estás buscando? ¿Los tonos se mezclan con el entorno y muchas de las otras preguntas que tal vez necesites hacer para ver si la dirección por la que vas ya es correcta o no Y si las cosas no van en esa dirección, tal vez sea necesario reajustar Siempre busque ruido, artefactos o problemas de textura causados por un ajuste extremo y aplique reducción de ruido si es necesario para mantener un aspecto más pulido. Cuando eres capaz de identificar y tener claridad en tu trabajo y flujo de trabajo, siempre puedes mejorar tu trabajo en el futuro. Entonces, si ya has hecho el ejercicio o vas a estar haciendo el proyecto, a continuación, quiero que revises tu flujo de trabajo, veas si falta algo dentro de tus ediciones, y eso será todo para la revisión de la clase, y te veré dentro del proyecto 17. 17 proyectos: Ahora que has dominado las herramientas, pongámoslas en uso con un proyecto final Este proyecto está diseñado para desafiar tu creatividad y flujo de trabajo y reforzar todo lo que has aprendido. Tu proyecto consiste en crear una serie de fotos, van de 3 a 5 imágenes que cuenten una historia cohesiva o resalten un tema consistente Aquí te explicamos cómo puedes estructurarlo. Paso uno, elige tu tema. Comienza a seleccionar un tema o tema para tu serie. Podría ser un día en tu ciudad, una paleta de colores específica como tonos cálidos o tonos fríos, un estado de ánimo como sereno o vibrante, un tema como retratos, paisaje u objeto Paso dos, necesitas editar cada foto usando las herramientas que hemos cubierto hasta ahora y editar tus fotos. En caso de que no tengas espacio luminoso, puedes usar otras herramientas solo para que puedas ponerlo en marcha. Comience con el ajuste básico para asegurar una exposición constante y balance de blancos. Mejore los detalles usando herramientas como textura, claridad y nitidez Aplica un ajuste selectivo para enfatizar áreas específicas de tus imágenes. Usa la gradación de color o el mezclador de color para hacer que el tono y el estado de ánimo tu serie sean mucho más interesantes. Paso tres, enfocarse en la cohesión o consistencia. Debes asegurarte de que tu serie se sienta consistente aplicando un estilo consistente o un enfoque de edición. Incluso puede crear y usar un ajuste preestablecido personalizado para mantener la uniformidad en todas las fotos, o simplemente puede usar los ajustes preestablecidos predefinidos Paso cuatro, exporta tus imágenes para la web o redes sociales, optimiza para la visualización de pantalla con SRGB y dimensiones adecuadas Ahora, finalmente, comparte tu trabajo subiendo una de las fotos a esta clase para compartir tu viaje con la comunidad o recibir comentarios mías Al completar este proyecto final, recuerda que la edición fotográfica es a la vez un arte y una habilidad. Disfruta siempre del proceso y diviértete. 18. 18 curvas: medida que has pasado por este curso, podrías notar que aquí hay una cosa llamada curva, y es bastante compleja. Por eso lo puse aquí. Y ahora, en este bono, vamos a hablar de la herramienta curva, que es una de las herramientas de edición más poderosas pero a menudo incomprendidas que existen Esto puede darle un control de precisión sobre el brillo, el contraste y el tono de color. Pero primero, lo que está bien, el gráfico de curvas es esencialmente un gráfico que representa el rango tonal de tu imagen, que va desde negro, sombra, medios tonos, reflejos y blancos Permite controlar partes brillantes u oscuras de cada parte de la imagen así como ajustar colores específicos en el canal. En cierto sentido, Curve edita tu imagen con una curva en lugar de unos controles deslizantes duros y en bloque como los de aquí arriba, y permite un aspecto menos torpe En mi experiencia, conocer las curvas puede hacer que la edición a menudo sea más rápida y también comprensible. Vamos a desglosarlo primero. Hay un eje X en la parte inferior. Esto representa el rango tonal desde las sombras hasta los reflejos Entonces tenemos el eje Y yendo de abajo hacia arriba presentando los valores de brillo desde oscuro en la parte inferior hasta el brillante en la parte superior. Ahora, al agregar puntos a la curva, puede manipular regiones tonales específicas en su imagen, creando un ajuste personalizado para mitones de sombra y Al igual que, si ponemos un punto aquí y cuando lo arrastramos hacia arriba, en realidad estamos aumentando un poco el valor del medio tono y la sombra y también resaltamos También tenemos otro canal como el rojo, verde y azul, donde podemos agregar o disminuir la cantidad de valores dependiendo del canal. La primera es básicamente la curva RGB o la curva de puntos. Esto ajustará el brillo y el contraste generales e impactará todos los colores simultáneamente, lo que lo hace ideal para el ajuste tonal global El rojo, el verde y el azul le permiten ajustar la intensidad de los canales de color individuales como el verde, el azul y el rojo. Esto le permite mezclar y combinar el color usando la curva, pero por supuesto, requiere un amplio conocimiento y prueba y error. Por ejemplo, al aumentar la curva en el resaltado del canal rojo se agrega un tinte rojo a las áreas brillantes mientras se baja en las sombras a cien. misma lógica se aplica al canal verde y azul permitiendo cambiar los colores hacia sus complementos. Otra cápsula que también está disponible en habitación luminosa es una curva paramédica Esto es básicamente una curva RGB global o puntual con una ligera orientación hacia cada zona. Entonces, si haces clic aquí, es posible que obtengas una curva que está controlada por el propio software que te permite no ir más allá, y tiene una curva guiada dentro de esas zonas. La edición de curvas puede ayudarte a lograr varios objetivos comunes, pero también tiene sus desafíos. Ahora, vamos a explorar primero el gol. Uno de los objetivos de la curva es afinar el contraste. La curva le permite crear un contraste personalizado dando forma al rango tonal con mayor precisión que los controles deslizantes como el contraste o Otra es la gradación de color. Puedes usar canales de color individuales para agregar tonos de colores sutiles o dramáticos, perfectos para efectos cinematográficos o estilos creativos También puedes hacer un resaltado y recuperación de sombras. Ajusta la parte superior e inferior de la curva para recuperar detalles en un resaltado soplado o aplastar sombras. Por ejemplo, tenemos un negro que no está tocando aquí. Podemos ajustar los niveles para llegar al fondo, así tenemos un negro que no está tan aplastado o podemos aumentar el valor del negro aquí subiendo, y subiremos el negro arriba o reduciremos el brillo hacia abajo, etcétera Algunos de los escollos más comunes en la curva es, por supuesto, sobre la edición Un ajuste agresivo de la curva puede conducir a una transición dura o incluso a colores antinaturales. También puede obtener algunos colores recortados debido al ajuste extremo en canales de color individuales Hará que los colores aparezcan sobresaturados o simplemente planos o simplemente manchas verdes como esta Muy a menudo, tiendes a manipular en exceso los medios tonos y aplanar el rango dinámico, haciendo que la foto se vea un poco hacia abajo y no contrastada Entonces la clave para curvar es hacer el ajuste tan sutil que sea aparente pero no demasiado. Entonces ahora, tal vez te estés preguntando por qué deberías usar curvas cuando la habitación luminosa ya tiene deslizadores para la exposición, contraste y ajuste de color Bueno, la respuesta está en precisión, la flexibilidad y la creatividad Con los deslizadores, estás ajustando un rango predefinido como reflejos o sombra, que a veces puede parecer muy limitante Las herramientas de curva, por otro lado, te permiten apuntar a regiones tonales específicas exactamente donde necesitas que estén sin afectar las otras partes de la imagen Curve también le permite una gradación de color avanzada. Los deslizadores como la saturación vibrante aplican un ajuste muy global mientras que las herramientas de curva le permiten afinar colores específicos Por ejemplo, puedes realzar los tonos cálidos en el resaltado sin saturar en exceso toda la imagen También puedes hacer contraste personalizado. A diferencia del control deslizante de contraste, que aplica un ajuste fijo, la curva permite crear un perfil de contraste personalizado. Esto es especialmente útil para un aspecto estilizado como una curva S para un contraste contundente O una mirada descolorida al levantar la región de la sombra. Si bien la herramienta de curva puede parecer intimidante al principio, con la práctica, puedes desbloquear un nuevo nivel de control y creatividad en tu edición Así que experimenta con un ajuste sutil, especialmente con una curva, y por favor no tengas miedo de explorar su potencial. Bueno, eso es todo por este capítulo de bonificación, felices chicos Editando, 19. 19 Cierre: Gracias. Gracias. Muchas gracias por acompañarme en esta apasionante clase. Ciertamente espero que te haya inspirado a seguir explorando y desarrollando tus propias habilidades creativas. Pero el viaje no se detiene aquí. Hay mucho más que aprender y crear juntos. Entonces, si buscas llevar tus habilidades al siguiente nivel, echa un vistazo a mis otras clases. Ofrezco cursos sobre técnicas avanzadas de fotografía, flujo de trabajo de edición móvil, elementos esenciales de edición de video y mucho más cuando se trata de imágenes y producción digitales. Por supuesto, sígueme en las redes sociales para obtener más consejos sobre contenido detrás de escena y actualizaciones sobre futuras clases y todos los trending topics que están ahí fuera. También me encantaría verte trabajar solo porque has tomado esta clase. Etiquetame en tus fotos o proyectos, y es posible que solo te destaquen en una de mis futuras lecciones o publicaciones sociales. Y finalmente, por favor, sigan experimentando, sigan aprendiendo y lo más importante, sigan creando Gracias por confiar en mí para ser parte de tu crecimiento creativo Ahora te veo en la siguiente clase o solo en una de mis plataformas de redes sociales. Cuídate. Adiós.