Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Daniel Kriager. Soy fotógrafo de comida con sede aquí en la ciudad de Nueva York. Disparo asignaciones para The New York Times, revistas como Food and Wine, Bon Appetit y un sitio web de restaurante llamado eater.com. Lo que vamos a hacer hoy, vamos a almorzar. Estamos aquí en Brooklyn en Prime Meats y los voy a llevar adentro y
lo que vamos a hacer es pedir algo de comida. Entonces, sé que esto podría ser un poco raro pedido, pero ¿qué crees que es como algunos de tus platillos más particularmente bonitos. Yo diría la hamburguesa Prime Meats. El Prime Meats hamburguesa. En realidad es bastante fotogénico. Las papas fritas siendo abofeteadas con queso azul y tocino
pensador en él, en realidad se ve bastante bien. Enseguida me vendieron en eso de ahí. Entonces, vamos a conseguir uno de esos. Entonces, voy a hablar un poco composición e iluminación y les voy a llevar a través del proceso de lo que hago para crear una foto de comida y ojalá después, ustedes chicos van a hacer lo mismo. Creo que el almuerzo es una comida realmente genial para
empezar en la fotografía de alimentos por algunas razones. Una es que, es una comida accesible. Es algo a lo que puedes acudir y no gastar una tonelada de dinero. Realmente puedes experimentar con diferentes tipos de comida porque algunos lugares tienen sándwiches, algunos están haciendo más ensaladas y hay mucha variedad. Creo que la variedad es genial para la fotografía. Entonces, es solo una gran comida y luego encima de eso uno de los elementos clave es iluminar conmigo y durante el almuerzo, realmente
puedes conseguir algo de gran luz natural. Entonces, un ejemplo de alguna luz natural muy interesante está sucediendo en este momento y lo que está pasando es que hay luz que se está reflejando fuera de un edificio. Entonces, está ligeramente difundida y es esta luz limpia y clara y está rebotando por las ventanas y está golpeando esta mesa. Entonces, en realidad se pueden ver estas sombras frías que se están creando. Va a hacer que los colores se vean realmente bonitos y va a dar mucha profundidad a lo que sea que estés fotografiando. Está bien. Entonces, podemos agarrar el té y en realidad armar un tiro rápido. De nuevo, lo que me encanta aquí es la luz. Me encanta esta luz. Me encanta esta sombra que se está creando. Va a sacar todo el color y va a crear más profundidad. Entonces, esa es una de las razones por las que me gusta la sombra y me gusta este tipo de luz. Enfriar. Está bien. Me encanta eso. Entonces, esta clase es para profesionales, es para aficionados, es para entusiastas de la fotografía, personas a las que solo les gusta tomar fotos de lo que están comiendo. Ahí hay todas las cocinas diferentes. Hay diferentes interiores. Hay diferentes chefs con los que se llega a trabajar. Poder tener eso, solo la variedad es realmente genial para mí y me encanta explorar diferentes restaurantes y mirar la forma en que la luz golpea las superficies, la forma en que la luz toca la comida. Todo es muy interesante para mí y este es uno de mis lugares favoritos aquí. Entonces, vamos a entrar y ver qué podemos capturar.
2. Proyecto: Entonces, el proyecto aquí hoy es que vayas a un restaurante, capture un platillo o dos, y realmente lo presente con la mejor luz posible, la mejor composición posible, y quiero que realmente hagas que esa imagen se vea guapa y quiero que te entusiasmes al respecto cuando lo entregues. Lo que estoy pensando es que haces un poco de investigación, encuentras un gran restaurante, tal vez uno en el que has estado y sabes que la luz es hermosa y la comida es genial. O tal vez prueba un nuevo lugar al que nunca habías estado antes, habla con el mesero y pregúntale qué piensan que es hermoso. A lo mejor hay un especial y vieron el especial chapado esa mañana y fue precioso, y eso es lo que vas a querer disparar. A lo mejor si estás con tus amigos puedes tener a alguien echando una taza de té, o una taza de café, o simplemente sosteniendo la taza de café. Lo que eso hace es que le agrega el elemento humano y creo que a la gente le gusta eso. A ellos les gusta imaginarse sentados en esa mesa, comer contigo y tener una agradable conversación y compartir algo de comida deliciosa. Qué me gusta hacer si voy a entrar como patrón regular a un restaurante, voy a tratar de ir y tipo de horas fuera porque sé que va a haber menos gente y voy a tener un poco más de flexibilidad sobre dónde me sentaré y dónde puedo ponerse de pie sin dibujar demasiada atracción para mí. No quiero molestar a otros comensales, no
quiero molestar al personal de espera ni a la cocina. Traté de ser lo más discreto posible. Entonces, lo que busco de tus imágenes es un montón de cosas. Yo quiero ver que en realidad pones tiempo y esfuerzo en hacer estas fotos, y yo las voy a mirar, y quiero ver si estás pensando en la luz. Si estás pensando en la composición. Quiero que pienses de verdad que lo que sea que estés fotografiando es realmente hermoso. Si no te lo quieres comer posibilidades son nadie más va a querer tampoco, y podría no ser una gran foto. Entonces, piensa en todo eso cuando estés tomando las fotos y siéntete libre de solo tomar un montón de imágenes y simplemente no te limites. No solo tomes una imagen. Toma múltiples imágenes y muévete. Cuando estamos viendo tus productos finales, lo que debes hacer es presentarnos quizá uno o dos, par de tus mejores imágenes. No envío todas mis fotos a mi editor. Quieres mandar a tu mejor pareja eso es lo que quieres representar tu trabajo, y vamos a ver tu mejor par de imágenes.
3. Equipo y tomas de ambiente: Vamos a hablar un poco del engranaje que uso y qué tipo de equipo tengo que llevar a un rodaje. Este de aquí es mi bolso de cuero hecho a medida. A menudo me hacen muchas preguntas al respecto porque no
parece un montón de otras bolsas de cámara. Hace varios años, realmente estaba buscando una bolsa de cámara de aspecto fresco. Yo quería tener un bolso de cuero y realmente no estaba disponible, y así que fui a un fabricante de cuero en Chinatown en la ciudad de Nueva York, y diseñamos esto juntos. Fue bastante guay. Sólo voy a mostrarles algunas de las cosas que traigo a un tiroteo típico. Entonces, este es un ejemplo que tengo, esta lente 1.4 de 50 milímetros. Esta es en realidad la nueva Lente Sigma Art. Esto me gusta mucho. Es súper afilado, es autofoco. Cincuenta milímetros, como la mayoría de los fotógrafos saben, es una distancia focal realmente
agradable, como que no está demasiado cerca, no demasiado lejos. puede disparar comida con ella, se
puede disparar retratos con
ella, es una lente muy versátil. Otra lente que tengo conmigo hoy es esta lente macro. Esta es una lente importante para la fotografía de alimentos porque te permite acercarte súper. Tengo varias lentes macro diferentes. Creo que mi favorito es este modelo específico. Se trata de una lente macro de 60 milímetros 2.8. Los colores son hermosos, la nitidez es genial, y te permite acercarte realmente al tema que es realmente genial para la fotografía de comida, y mucha gente quiere ver eso. También hay esta en mi cámara actualmente que es la lente Nikon 1.4 de 35 milímetros. Treinta y cinco milímetros son un poco más anchos, así
que una lente como esta, es posible que quieras disparar cuando hay una gran propagación o hay más comida en una mesa. Se quiere incorporar más cosas. Pero también puedes acercarte bastante con esto. No es una lente macro, pero es sorprendente lo cerca que puedes acercarte y seguir enfocándote en tu tema. En lo que respecta a mis cámaras, tengo esta plantilla que es una Nikon D4S. Es una de las cámaras más actualizadas, más nuevas de Nikon. Es una cámara de cuadro completo, digital. Simplemente es realmente rápido. Está hecho para durar y disparar mucho. Disparo mucho. Estoy haciendo asignaciones casi a diario cuando estoy aquí en la ciudad de Nueva York, así que necesito algo que esté hecho para que realmente funcione y esta es una gran cámara. Entonces mi otra cámara favorita que uso para mucha fotografía de comida es mi iPhone. Este modelo actual aquí es el 6+. Me encanta la cámara en el iPhone. Cuando obtienes la composición, y la iluminación, y el ángulo correcto, puedes hacer una foto hermosa y simplemente puede verse realmente genial. Entonces, estos son básicamente lo que uso para hacer fotografías de comida, estos artículos de pareja. Es una bonita variedad. Tenemos, de nuevo, un 1.4 de 35 milímetros,
un 1.4 de 50 milímetros, y luego la macro que es un 2.8 de
60 milímetros lo que permite meterte en súper cerca. Entonces, esas tres lentes realmente lo hacen por mí, y luego encima de eso, tengo el iPhone. Lo bonito del iPhone para mí es que siempre está en mi bolsillo. Entonces, no tengo que aferrar todo esto si no quiero. Pero, cuando vaya a una sesión típica, ya sea que me tome un almuerzo realmente en serio, o haciendo una tarea, traeré la configuración más o menos, e intentaré usar la luz natural y aprovecharla lo mejor que pueda. Es decir, esto es sólo un ejemplo de algo que no es comida, pero estoy en un restaurante, y sólo pensé que esto es realmente genial, y como que me gusta mucho la luz que se encienda en este momento. Esto sería un ejemplo de algo que haría si estuviera filmando para el restaurante, y necesitaba proporcionar algo más que solo imágenes de comida. Yo quería proporcionar ambiente. Yo quería captar cómo es el estado de ánimo más allá de solo la comida, captando cosas frías como esta y tienen algo de luz agradable sobre ellas, es algo que a menudo intentaré hacer. Entonces, la forma en que lo estoy componiendo, me estoy centrando en estas ramas. Todo este otro tipo de luz y color y cosas interesantes va a estar sucediendo detrás de él, como este es mi tema pero dentro de la composición, hay muchos otros elementos sucediendo en el fondo. Cuando estás usando una cámara DSLR con una lente que puedes disparar a f1.4, vas a conseguir este tipo de bokeh realmente hermoso dentro de la composición, a pesar de que, de nuevo, aún así este es una especie de tema mío. Entonces, otra cosa genial que me gusta es el color de estas cosas en un bar. Solo hay un montón de cosas de aspecto fresco. Entonces, me encanta la forma en que la luz está golpeando esto ahora mismo. Entonces, solo sé que se va a encontrar bien en la foto. Esto es algo así como algo único. No se ven estos por todas partes. Yo sólo sé que va a hacer una especie de tiro fresco. Diga, estoy sentado en el bar, y voy a estar buscando cosas así.
4. Pedido: Entonces, estamos hoy aquí para hablar de fotografiar tu almuerzo. Creo que el almuerzo es una comida realmente genial para
empezar en la fotografía de alimentos por algunas razones. Una, es que es una comida accesible, es algo a lo que puedes acudir y no gastar una tonelada de dinero. Realmente puedes experimentar con diferentes tipos de comida porque algunos lugares tienen sándwiches, algunos están haciendo más ensaladas. Hay mucha variedad y creo que la variedad es genial para la fotografía. Entonces, es solo una gran comida. Entonces encima de eso uno de los elementos clave está iluminando conmigo. Durante el almuerzo realmente puedes conseguir algo de gran luz natural. La luz natural es algo que es un gran tema para mí y voy a seguir pegando en eso. Creo que de lo que vamos a hablar ahora es de cómo
abordar la fotografía de alimentos cuando entras a un restaurante para almorzar. Algo que hago es realmente escanear la habitación. Podría incluso caminar por todo el restaurante y
encontraré lo que creo que me va a proporcionar la mejor luz. Generalmente busco luz que sea natural y suave, preferentemente viniendo de una ventana, pero también busco la menor cantidad de luz artificial que va a estar golpeando la mesa o superficie donde quisiera fotografiar el comida. Cuando entras a un restaurante, si ves una mesa que tiene esta increíble luz de ventana pero hay gente en ello, a veces quizá tengas que esperar. Podrían decir, “Sí, una mesa está lista aquí” y dirás, “en realidad me encanta esta mesa
”, por la razón que sea. La mayoría de la gente no entiende es por la forma en que la luz está golpeando la superficie, la mesa. Pero se puede decir, “no me importaría esperar esa mesa” y así podría tener que esperar un poco más, pero al final probablemente beneficiará la fotografía final que vas a crear. Te voy a dar un paseo por cómo ordeno el almuerzo en un restaurante, el tipo de cosas que podría decir y lo que estoy buscando. Entonces, ordenemos un poco de comida. Entonces, sé que esto podría ser un poco raro pedido pero me gusta preguntarle
al restaurante qué crees que es comida realmente hermosa o creativa para la fotografía. Entonces, de arriba de tu cabeza, ¿qué cosas te encanta mirar? ¿ Cuáles crees que son algunos de tus platillos más particularmente bonitos? Está bien. Bueno, aquí, yo diría la Hamburguesa del Primado- La Hamburguesa del Primate. - es en realidad bastante fotogénico. Está bien. Las papas fritas, y luego si tienes una gran losa de queso
azul y nuestro grueso tocino cortado en ella, en realidad se ve bastante bien. Enseguida me vendieron en eso de ahí. Entonces, vamos a conseguir uno de esos. Normalmente, eso sería suficiente para mi almuerzo pero como vamos a estar tomando fotos de algunas cosas, tal vez una ensalada o algo que se vea bien. ¿Qué opinas? Yo diría la ensalada de lechuga bibb. El bibb ensalada de lechuga? Está apilada en
lo alto en una bonita torre pequeña, tiene unos rábanos, así que le tiene un poco de color. Suena perfecto. Entonces vamos a conseguir uno de esos también y sé que este lugar tiene increíbles pretzels, así que haremos un pretzel. ¿ Qué tal una última cosa? Ustedes tienen un hot dog realmente genial, ¿verdad? Sí. Hagamos uno de esos hot dogs. Ya lo tienes. Después una linda cerveza helada para ir con eso. Encantador. Suena bien? Está bien, genial. Gracias. Entonces, eso es sólo un ejemplo de cómo pediría algo y lo que busco. Me encanta todo lo que me dijo y dijo y estoy seguro de que todo va a ser hermoso, y vamos a averiguar cómo se ve en un minuto. Algo así como una hamburguesa siempre va a ser una gran cosa para ordenar y fotografiar. Casi todos los que conoces se han comido una hamburguesa en algún momento de sus vidas y, sobre todo en América, es simplemente como una comida nacional supongo. Entonces, todo el mundo lo sabe, pueden identificarse con él y quieren comerlo. Hay una simetría genial al estar en un moño redondo y tienes todo lo que pasa en medio. Puedes dispararle vista de pájaro con la parte superior del bollo a menudo derretido queso y tocino sobre él o puedes dispararlo viniendo de él en un ángulo de 90 grados con tu cámara sobre la mesa y puedes ver todo lo que hay dentro y así hamburguesa grande hermosa. Entonces, ese es un ejemplo de algo genial que podría pedir si veo en el menú. Otras cosas que buscar con la comida es la simetría. Algo así como la pizza tiene esta hermosa simetría a ella. Traté de no conseguir cosas que pudieran ser de un solo color. Si hay un plato de pasta que solo
puedo decir es solo que todos los tonos van a ser iguales, no
hay contraste, podría evitarlo, podría
saltarme eso. Pero si es un plato de pasta donde sé que va a
haber algún verde tirado sobre él y algunos interesantes tal vez rojo, tal vez algunos tomates cherry que van a crear contraste y utilizar el espacio negativo de la pasta de color claro, Voy a estar como, “Eso va a quedar hermoso”. Algo que me gusta hacer después de pedir es
pensar en cómo se ve la mesa y cómo despejarla. Generalmente quiero como menos cantidad de cosas sobre la mesa para empezar. Siempre puedes agregar más pero cuando las cosas empiecen a salir de la cocina, vas a necesitar espacio y vas a necesitar elegir el lugar donde estás fotografiando o sentándote y dejarlo lo más claro posible. Entonces, particularmente si estoy en una asignación, la mesa en la que voy a estar rodando está casi completamente clara antes de que salga el primer plato. Entonces agregaré cosas a medida que
llegue el plato y elijo donde quiero fotografiarlo sobre la mesa. Entonces, creo que aquí acabamos de pedir y la siguiente jugada es empezar
a despejar las cosas y tal vez solo dejar mi cámara y mi teléfono. Ahora la mesa está despejada y ya estamos listos para irnos. Una de las cosas que me gusta de despejar la mesa es que
realmente estás prestando atención a la mesa y cómo se ve físicamente. Cuando la mesa está cubierta de platos, y servilletas, y vasos y menús, no
sabes nada de la mesa y realmente no sabes cómo se ve. Cuando tienes una pizarra limpia, como lo hago ahora mismo, las cosas empiezan a salir un poco más. Entonces, empiezo a ver nudos en esta madera y empiezo a ver esta hermosa textura que está en esta esquina. Pienso un poco más en las esquinas, pienso las líneas y las calzadas y cómo se construyó la mesa y la calidad de la misma. Si es una mesa de basura, que esto no es, esta es una mesa genial, voy a querer quizá cubrirla más porque no me importa la mesa. Pero si es interesante, voy a querer incorporarlo a mi composición. Voy a querer ver cómo se ve el borde o la curva si es una mesa redonda. ¿ Tiene una línea que va alrededor del borde? ¿ Eso va a crear un nuevo marco para mí? Entonces estas son todas las cosas en las que empezar a pensar
5. Sesión: Entonces, acabamos de conseguir algo de la comida aquí, y esta hamburguesa con queso tapada con queso azul y tocino que simplemente se ve impresionante. Lo primero que probablemente voy a hacer es disparar a esta hamburguesa, creo que se ve genial. Sólo estoy tratando de encontrar el ángulo adecuado para ello, y como decía antes, me encantó mucho la esquina de esta mesa, así que la voy a acentuar en la imagen. A lo mejor traer una silla también. El modo en que lo estoy viendo ahora es que sé que nadie normalmente se sentaría aquí justo al borde de la mesa, pero me gustan las esquinas y me gusta la forma en que la esquina de la mesa corta en la silla, la circular de la silla. A lo que voy a hacer, creo que voy a disparar de arriba abajo, y voy a tratar de incorporar algo de esta silla,
algo de la esquina de la mesa, y obviamente, esta increíble hamburguesa de aspecto, y asegurándome de que se vea igual que me gusta. La luz está bastante bien encendida aquí en este momento. Parte de la luz natural empieza a desvanecerse un poco, pero todavía se ve bastante cool. Ver aquí. Entonces, y estoy disparando en F2 ahora mismo, es esa prioridad de apertura estoy como un 50 de segundo. Yo muevo todo alrededor desde las partes en el plato hasta donde la cámara física como quiero moverme. Yo quiero cambiarlo y probar cosas diferentes. Porque cada vez que te mueves, la luz va a golpear a tu sujeto de manera diferente. De verdad depende de ti porque la comida es algo estático. No es como un ser humano, como cuando estás disparando a una modelo, la modelo se mueve y te da diferentes looks y va así,
ese es Joshua y Ellen y Harris hace eso, ese es su movimiento. Este no es un ser humano por lo que hay que moverlo. Tienes que seguir mirándolo y juzgando cómo se ve y cuál es la mejor foto posible que vas a poder conseguir. Entonces, esto se ve bastante guay aquí mismo. Algunos un poco diferentes. Intenta ponerte lo más simétrico posible. Esto me gusta; esto es algo un poco diferente, poco interesante. Lo típico para mí es averiguar en qué bolsillo está
mi teléfono después de haber terminado de disparar con mi cámara. Mi cámara profesional, saco el iPhone. Es bastante guay. Está bien. Pasemos a algún lugar donde haya mejor luz. Entonces, esto es sólo un ejemplo rápido de por qué me encanta la luz
natural por las cosas que puede hacer y las imágenes que puede crear. Ejemplo es sólo esta cuchara sentada aquí. Si miras esta cuchara, me pasan un montón de cosas geniales. Una es que tienes esta increíble sombra larga y hermosa, pero también estás recibiendo luz golpeando justo aquí abajo y está apareciendo hacia mí. Entonces, es como este increíble resplandor de luz. Algo así es simplemente genial para una toma de iPhone. Entonces, solo lo agarraré mientras todavía hago identificable. La mayoría de la gente sabe esto como una cuchara. mayoría de la gente no le interesa tanto mirar sólo una cuchara, sino, cuando puedes hacer esto con la sombra, cuando puedes hacer esto con la sombra,
ten cuidado con cómo se mueve la sombra y cómo cambia con solo moverla. Entonces, puedes seguir jugando con eso hasta que creas que se ve genial. Podrías estar filmando para un restaurante, y el restaurante quiere que te tomes una foto de esta preciosa ensalada de aspecto de la cual estamos a punto de tomar una foto, pero si estás haciendo una gran sesión para
ellos, van a querer otras imágenes, van a querer imágenes de ambiente y algo así como establecer imágenes. Este es el tipo de cosas que podrían pensar que son geniales y podrían poner como foto de fondo. No siempre tiene que ser comida. Entonces, estamos tomando una foto de esta preciosa ensalada de lechuga bibb aquí en Primates. Me encantan los colores de esto. Me encantan las semillas en la parte superior y los rábanos poco afeitados. Entonces también nos dieron esta cerveza, porque, de nuevo, estamos teniendo esta increíble luz que está fluyendo por la ventana en este momento. Simplemente se ve impresionante. Yo quería una cerveza de color claro porque sabía que iba a poner este color en marcha. Entonces, podríamos jugar un poco con esto, pero definitivamente quiero que esa luz se dirija. A un tema como este, quizá quiera derribar así para que realmente vaya la altura. Entonces, probemos uno de esos. A veces tienes que ponerte al piso. Algo que quiero hacer con los espíritus, quería ponerme un poco más espumoso así que le doy un giro, para ver qué pasa. A veces te vas por la borda y simplemente se vuelve loco, pero, ya ves que ya se ve un poco mejor. Entonces, obviamente, estos no han sido editados, pero se ve un poco abstracto, la luz es bastante fuerte, pero es cool, sombra de mal humor, lo estoy cavando. Entonces y aquí hay uno más. Esto es muy oscuro en esta zona pero puedes sacar eso un poco en la edición, estás consiguiendo algo de color y luz cool, y contraste, y sombras, y todo eso. Sólo brevemente, estamos allá en la otra habitación donde en realidad no había luz directa. Fue sometido, suave luz natural. Estaba bien para la comida, pero lo que estoy amando en este momento es que estamos recibiendo esta luz tardía golpeando
la comida, el color sólo va a pop mucho más porque estás recibiendo esta luz natural golpeando el tocino, está golpeando el jitomate, la cebolla. Lo que pasa es que todo va a simplemente se vuelve mucho más vibrante. Incluso el ketchup. El ketchup para mí no se parece en nada a que se veía en esa otra habitación. Entonces, estoy súper emocionado de estar filmando esto ahora mismo. Tengo mi macro lente puesta, así que me voy a acercar bastante. De nuevo, lo que estoy tratando de atrapar aquí es la forma en que la luz está golpeando la diferente comida y creando este hermoso color, y simplemente se ve impresionante. Entonces, veamos qué podemos conseguir aquí. Sí, puedes. Gracias. Justo aquí estaría genial. Muchísimas gracias. Algo que realmente traté de incorporar en muchas de mis imágenes, específicamente, en Instagram es usar espacio negativo. Me encanta usar el espacio negativo porque lo que hace es realmente dibuja la mirada del espectador hacia la imagen y simplemente crea esta hermosa composición. Vamos a ver esto ahora mismo, un cóctel aquí en Primates, y cómo lo fotografiaría y por qué, lo fotografiaría de esta manera y los diferentes gradientes de luz que está sucediendo. Entonces, particularmente esto ahora mismo, lo que está pasando es que estamos usando la luz de ventana, que es uno de mis tipos de luz favoritos. La luz está entrando por la ventana y está golpeando esta mesa e iluminándola. También está golpeando el cóctel e iluminando eso. Pero la luz realmente no está golpeando aquí abajo, así que está creando este espacio negativo, y va a hacer estallar el cóctel cuando le hagamos una foto. Entonces, veamos qué podemos conseguir aquí. Cuando también disparas a la luz, a veces obtienes esta llamarada de luz realmente interesante, tal vez intenta moverla un poco. Va de esto. Simplemente plano, pero todavía bonito, nuevo, se va a quedar bien con el espacio negativo. Pero ahora mira lo que pasa cuando viene aquí. Simplemente moviéndolo alrededor hay un poco de luz que pasa por aquí, luz
directa que está golpeando eso. Entonces, veamos cómo se ve esto. Mira lo que pasa a medida que nos movemos, está cambiando. Los colores cambian, la luz cambia. Ahora, estás recibiendo esta bengala. Cuando esa bengala sucede, parece una locura, es simplemente genial. Una cosa que es genial hacer con los cócteles es disparar en este ángulo. De nuevo, la luz viene aquí, está golpeando esto, está iluminando la cáscara de limón, está iluminando el líquido de color aquí dentro, y luego también hay todo ese espacio negativo ahí atrás. Es hermoso. A mí me gusta. Entonces, ahora mismo estoy incorporando un poco de esta mesa, el cóctel, el espacio negativo en el fondo, la luz que entra por la ventana. Hablando de composición, me gusta la geometría. Entonces hay una geometría a mi fotografía, y a otros pueblos también. Quiero decir a la gente le gusta la geometría dentro de las fotos. Entonces, estoy usando esto como marco. Entonces, estás obteniendo este efecto de geometría realmente genial. Entonces ahora, aquí, hagamos una macro foto donde nos metamos muy cerca y
exploramos los límites en los límites de lo que se ve genial como una macro foto. Si te vas a acercar demasiado y va a ser demasiado abstracto, entonces nadie sabrá de qué estás hablando. Entonces, lo quiero cerca pero no demasiado cerca. Todavía quiero que mi espectador sea capaz de saber lo que están mirando. Entonces, así es como capto cóctel, y así es como lo bebo, saludos. Excelente. Mucho licor. Entonces, ahora, uno de los últimos platillos que estamos recibiendo es el pretzel de los Primates que es un pretzel increíble para conseguir. Uno de los mejores que he tenido, lo consigo casi cada vez que estoy aquí. Pero es algo genial fotografiar y hay razones por las que. De lo que me gusta es la simetría y la forma de la misma, creo que es un diseño realmente genial. Yo sólo lo voy a levantar y mostrarte, así que sólo mira eso. Mira lo genial que es eso. Es una cosa única, tiene un hermoso color en ella. A mí me gusta cómo ponen la sal al fondo y casi se ve como una barba en ella. De verdad me gusta eso y sólo sé que se encuentra fresco y fotografías. Te dan un poco de mantequilla y un poco de mostaza. Es algo popular fotografiar y es algo popular comer, y esas dos cosas son mis favoritas. Entonces, voy a tratar de tomar un par de fotos, otra vez, estamos trabajando con como la luz del día. Está empezando a desaparecer un poco, pero aún tenemos unos minutos. medida que cambia la luz, las imágenes cambian, y la forma en que afecta a tu sujeto cambia, y crea diferentes estados de ánimo. Entonces, ahora está un poco más moodioso, solo
se siente un poco diferente a lo que hizo hace 15 minutos, pero me gusta. Entonces, ahora mismo estoy disparando con la macro otra vez. Me estoy centrando en esto porque creo que esta es una de las partes más cool de la cápsula. El mostaza y la mantequilla es algo secundario, casi
están de fondo y van a estar un poco borrosas. Entonces, pero todavía vas a poder decirle al pretzel, lo cual es importante. Impresionante. Se ve genial. Ya me lo voy a comer.
6. Consejos finales: Sólo vamos a recapitular y hablar de algunas de las cosas que pasamos hoy. Básicamente, empezamos en este restaurante y lo primero que hicimos fue mirar alrededor por algunos lugares interesantes para establecer y donde vamos a encontrar alguna buena luz. Entonces, pasamos por el menú y pedimos unos platillos que pensé que vamos a fotografiar bien, y también le pedí al servidor sólo que diera su opinión
para ver lo que pensaba como platos fríos o hermosos platillos. Cuando estamos ordenando desde el servidor, algo a tomar en consideración es el momento en que las cosas van a salir. Deberías estar preparado para cuando salga la comida de aquí en un restaurante, tener la mesa puesta en marcha, mirando justo cómo quieres que sea y pensar en dónde vas a estar de pie o sentado y tomando tu foto. También hay otras variables en las que pensar. ¿ Estás ordenando algo caliente que va a tener algo de vapor y probablemente vas a querer meter ese vapor en la imagen, porque eso siempre se ve genial y a la gente le encanta ver el vapor que sale de la comida. Cuando tienes ese vapor en marcha, verdad le está diciendo al espectador, esto es tan caliente como se va a poner esta comida. Entonces, es tentador de lo que es hay algo hermoso en el humo y el vapor. Entonces, cosas así, realmente
quieres pensar y considerar. Nuevamente, mirando tu mesa, ¿qué aspecto tiene? Si hay dos mesas en el restaurante, una de ellas tiene hermosa luz y es una mesa de aspecto interesante con todo este carácter en ella y la otra parece que es como una mesa de reemplazo. No quieres sentarte en esa mesa de reemplazo. Elige el área que te atraiga visualmente y lo mismo va con la comida, trata de elegir comida que te va a resultar visualmente atractiva para ti y para el espectador y entonces obviamente vas a querer comerla después también. Entonces, elige un restaurante donde te guste la comida de ahí. Al considerar la composición y la fotografía, hay más que simplemente mirar a través del visor y hay
más que simplemente mirar en la pantalla en tu teléfono. En ocasiones lo que tienes que hacer es dar un paso atrás, bajar el teléfono, bajar la cámara y tomar toda la composición, tomar todo lo que está pasando a tu alrededor y más allá de solo tu marco. Porque lo que va a pasar, es que vas a atrapar cosas que quizás no hayas visto a través la lente o si es a través de tu cámara DSLR o de tu teléfono. Habrá cosas que te saltan. Puedes pasar tu tiempo filmando a través de la cámara tanto como quieras, pero de vez en cuando tienes que parar y va a mejorar tu composición, va a mejorar tu fotografía para realmente mirar todo rodeando y camina alrededor de él, camina alrededor de tu sujeto y míralo desde diferentes ángulos. No tienes que pasar un montón de tiempo haciendo esto, pero un poco de tiempo va a mejorar tus imágenes sobre todo. Un ejemplo de algo genial que acabo de ver mientras estamos sentados aquí hablando fue, esta imagen que estamos a punto de mostrarte y que estaba en la otra habitación. Lo que me gustó de esa imagen es que hay suficiente luz ambiental que
entraba y enfocándose en el tema que era la persona sentada ahí. Hay mucho espacio negativo dando vueltas. Pero también hay algún color hermoso que va a aparecer detrás de ella. Entonces, pensé que esa foto era genial y solo la tomé justo
ahora y ese es un ejemplo de algo por lo que no te pierdas la vista. No siempre tiene que ser comida, si estás disparando en un restaurante, podría
haber un servidor que está paseando con esta increíble cantidad de comida y quizá quieras atraparlos moviéndose a la habitación. Entonces, mantén tu ingenio sobre ti. Entonces, una cosa que también sugiero es vigilar tus periféricos, ver lo que está pasando alrededor de tu sujeto o alrededor de lo que estás fotografiando. A veces, voy a ver imágenes que se ven realmente hermosas, pero hay algo saliendo de una esquina que
no sabes muy bien qué es o hay una servilleta arrugosa que
realmente no tiene ningún lugar ahí y yo pero hay algo saliendo de una esquina que
no sabesmuy bien qué es o hay una servilleta arrugosa que
realmente notiene ningún lugar ahí y yo
sí no creo que el fotógrafo pretendía tenerlo en el marco. Entonces, realmente escanea eso, realmente presta atención a ello. Algunos de eso se pueden quitar en el post-procesamiento, nuevamente usando un programa como Touch We Touch para tu teléfono o un programa como Photoshop en tu computadora. Pero si puedes quitar eso antes incluso de tomar la foto, estás haciendo menos trabajo para ti más tarde y realmente estás entonces más centrándote en una simple y hermosa composición y esperemos capturar de esa manera. Fotografiar con mi iPhone es algo que hago bastante regularmente. Una pregunta que me sale mucho es ¿cómo editas las fotos? ¿ Qué apps usas? En este momento, Instagram cuenta con increíbles filtros integrados y aplicaciones para editar tus imágenes. Si quieres, realmente puedes simplemente nosotros lo que están ofreciendo en este momento y
podrás trabajar realmente en tu foto y crear una imagen hermosa. Algunas otras apps que llevo usando desde hace algunos años y me gusta mucho es VSCO, V-S-C-O, tienen una app gratuita y también hay add ons que puedes comprar por separado. Yo uso muchos de esos y compré un montón de filtros diferentes, los nuevos que salen. También Snapseed, creo que fue solo un par de dólares o es gratis en este momento, otra gran aplicación realmente versátil para editar tus imágenes. Lo que me gusta de ellos es que está bien en tu teléfono, es simplemente súper fácil de usar, no
necesitas enviar tus fotos a Photoshop en tu computadora, solo lo hago bien en mi teléfono. Ahora, voy a hablar un poco de editar imágenes que salen de tu cámara a diferencia de lo que acabamos de hablar antes con el iPhone. Lo que me gusta hacer es ejecutar mis imágenes a través de Adobe Lightroom. Adobe Lightroom es un gran programa para organizar y hacer algunos ajustes menores y edición menor a las imágenes. Si hay que hacer algo importante, quizá
quieras abrir una foto en Photoshop y puedes hacer un trabajo un poco más avanzado al respecto. Generalmente abriré fotos de una sesión de fotos y luego las calificaré para saber cuáles son mis favoritos. Todo es diferente, depende de la asignación. Si solo soy yo, para un almuerzo personal, podría que solo agarro a la mejor pareja. Si es una tarea necesito buscar específicamente qué necesita
ese editor o si estoy haciendo una sesión de fotos para restaurante, sé que tienen una lista de preselección específica. Entonces, están buscando ciertas cosas. Entonces, necesito tener eso en mente. Entonces, es un poco diferente cuando estás haciendo algo para lo personal y algo para los negocios. Entonces, voy a pasar y voy a calificar las fotos y luego hago, de nuevo, trato de hacer algunos retoques menores, tal vez jugando con el balance de blancos, ese pequeño slider, usualmente me gustan mis imágenes un poco más de contrastia. Normalmente me gusta afilar un poco mis imágenes y bombear el color. Yo diría que mi lema es tratar de editar lo menos posible. Lo que trato de hacer es crear la mejor imagen posible que
pueda para empezar y luego mejorarla a partir de ahí. Pero no quiero tener que hacer demasiado trabajo importante a una imagen donde está algo perdida de esa imagen original. Entonces, eso es algo en lo que me enfoco para mi propia fotografía, es realmente hacerlo bien, directamente de la cámara o directamente del teléfono, porque siento que solo hay tanto trabajo que puedes hacer después para que se vea como yo quiero que se vea. Capturar un plato o dos y realmente presentarlo con la mejor luz posible, la mejor composición posible. Yo quiero que realmente hagas que esa imagen se vea hermosa, y quiero que te entusiasmes con ella cuando la envíes.
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Daniel Krieger, Food Photographer
