Fotografía gastronómica: creación de tu historia única

1. Avance: Hola, soy Leila Sen y soy fotógrafa de comida con sede en Santa Bárbara, California. Crecí en una familia obsesionada con la cocina y el arte. Ahora, llego a viajar por el mundo creando historias de alimentos para diferentes revistas, libros de cocina, y otros clientes comerciales. He creado esta clase para el escritor, fotógrafo, blogger, solo entusiastas generales de la comida, que quiere llevar su fotografía de comida al siguiente nivel. Empiezo con lo básico, preparándome para una sesión con storyboard y una lista de tomas. Después exploraremos utilería de abastecimiento e ingredientes hermosos. Tocaré en la iluminación y la configuración de la cámara. Por último, nos pondremos muy en profundidad con el peinado de alimentos. Como tu asignación para esta clase, crearás tu propia historia fotográfica de comida y subirás de tres a seis imágenes finales. Entonces, salir por ahí, cocinar, comer, y hacer algunas fotos hermosas. 2. Introducción: Hola, soy Leela Cyd. Soy fotógrafo y narrador radicado en Santa Bárbara, California. Pero puedes encontrarme viajando por todo el mundo en tiro de asignación; comida, gente, interiores, y viajes, para todo tipo de revistas diferentes, libros, así como clientes comerciales de la industria hotelera y otras áreas. Entonces, me muevo, eso es lo que me encanta hacer. Amo mi trabajo porque permite que mi pasión por los viajes prospere y luego llego a crear fotos en el camino. hoy, me alegra tanto que te unas a nosotros para esta clase, que se trata de crear tu propia historia de fotografía de comida. Va a ser realmente, muy divertido. Entonces, ¿qué es una historia de fotografía de comida? Es por lo menos tres, y probablemente en los seis primeros, tal vez ocho, tal vez 10 imágenes que todos están contando la historia de cierta comida. Entonces, esa comida podría ser un plato favorito tuyo, los mejores espaguetis y albóndigas de tu abuela, podría ser una comida entera como una rama tipo de cosa donde tienes huevos o fruta y un hermoso plato de repostería que creas. Entonces, esa podría ser una historia de comida. También podría enfocarse en ingrediente como el limón. Entonces, podrías crear tres recetas y tres tipos diferentes de imágenes para cada uno de esos artículos usando limones. Entonces, eso es lo que es una historia fotográfica de comida, y esa va a ser tu tarea para esta clase. Entonces, me gustaría mostrarles algunos ejemplos de cómo se ve una historia de comida en muchos medios diferentes, revistas, libros de cocina, y en línea. Entonces, vamos a ir en línea. Aquí tenemos mi blog, té taza de té, y estoy mostrando cómo hacer dahl al estilo del sur indio. Entonces, tengo una foto de preparación de todos los hermosos ingredientes. Mejor termino aquí, más solo una característica que es la muñeca, y luego tengo unas cuantas tomas en proceso de cosas que usarías durante la creación de ese delicioso Dahl del sur indio. Ahí hay uno. Aquí hay otro de uno de mis bloggers y fotógrafos favoritos, Aran Goyoaga de Cannelle et Vanille. Está hablando de huevos horneados con papas y espárragos. Se ven tan bien. Entonces, ella tiene ingredientes. Entiendes la idea. Se trata de múltiples perspectivas sobre un tipo de comida. Aquí hay otro de Apt 2Be Baking, que me gusta mucho. Ella dispara exclusivamente en cine, que es un tidbit interesante. Entonces, aquí tiene los deliciosos bollos de grano integral terminados, y luego tiene algunas tomas de proceso, diferentes puntos de vista otra vez, diferentes perspectivas en la creación esta maravillosa historia que realmente te hace querer hacer ese plato. Aquí hay una más de Lo que se comió Katie. Ella está hablando de los alimentos del Día de San Valentín y mostrando diferentes platos de pasta. Entonces, ella tiene múltiples ángulos, diferentes tipos de pasta, y esto solo está creando una historia y una serie realmente robustas. Aquí hay una, me encanta esto de sólo el plato. Por último, las puedes encontrar en grandes sitios de mega cocina como The Kitchen, que filmé esta historia sobre vieiras para ellos. Este es un cómo, pero te muestra muchos pasos diferentes dentro del proceso. Entonces, esa es otra opción para crear un cómo guiar a tus espectadores y a tus comedores para crear esta hermosa receta. Entonces, alternativamente, puedes buscar revistas en busca de inspiración, este es uno de mis favoritos Sweet Paul. Acabo de encontrar esta gran historia de comida sobre ricotta. Entonces, aquí hay un ingrediente, y es rodado por Stacy Valentine de muchas maneras diferentes. Entonces, dentro de un platillo terminado, en proceso, obtienes la idea. Se trata de una gama de imágenes que ayudan a contar la historia única de tu comida. lo que es tan poderoso es que es mucho más robusto mostrar múltiplos que una imagen específica en este caso, porque realmente invita a tu espectador a ir junto contigo, lo largo del proceso de cocinar y crear esta deliciosa comida que vas a hacer. Entonces, no se trata de uno. En este caso, se trata de muchos. Después puedes publicar estas fotos en tu blog, o comenzar a empezar tu propio libro de cocina autopublicado. Podrías enviar estas imágenes con recetas como pitch a una revista. Entonces, esta clase tiene muchos usos diferentes. No puedo esperar para empezar a mostrarte cómo crear tu propia historia de fotografía de comida. 3. Cámara y materiales: Hola. Bienvenido de nuevo. La lección de hoy, vamos a hablar de tu cámara y los suministros que necesitarás para una sesión de historia de comida. Empecé con una DSLR muy humilde, la primera cámara de grado consumidor que se podía comprar, una Canon Rebel T1i, que era la más barata del mercado. Disparé mucho con esa cámara y una lente kit. Yo le disparé a mi corazoncito en eso. No me preocupaba el precio del equipo, ni el costo, ni la forma en que se veía porque realmente me preocupaba mi idea y conseguir la imagen correcta. Para ser honesto, esa cámara me sirvió muy bien. Disparé con él para muchas revistas diferentes con otros directores de arte solo con mi lente kit. Nadie sabía que todo se trata de las ideas y de lo que estás haciendo con tu cámara. Entonces, no te avergüences ni tímidas por cualquier cámara que tengas. En este momento, va a ser genial. Podría incluso ser tu teléfono. Sé que ahora el mundo de la fotografía móvil acaba de estallar, y puedes hacer algunas fotos bastante bonitas con solo tu teléfono que ya tienes. Entonces, con eso dicho, cuando estás empezando a poner en marcha tu equipo, realmente, realmente disfruto de la Canon Mark II y Mark III. Esas son las dos cámaras con las que realmente estamos filmando hoy. Entonces eso es lo que tenemos. Entonces tengo un 60D de repuesto que uso por si acaso, o lo tengo en la parte trasera de mi closet. Entonces esos son mis cuerpos de cámara preferidos. Pero en realidad, todo se trata de las lentes. Ese va a ser el creador de la diferencia en convertir tus fotos de algún aficionado en bellas imágenes profesionales. Entonces si tienes dinero para invertir en engranajes, recomiendo encarecidamente que solo empiece a invertir en las lentes en lugar del cuerpo de la cámara porque eso te dará esos efectos de ensueño, y crearás fotos de comida deliciosa y hermosa. Entonces, mi lente favorita que uso todo este tiempo es esta de aquí que estamos usando, que es una lente sigma fija de 35. Es una lente hermosa, muy soñadora, tiene un f-stop bajo, y es genial. Es la mitad del precio de la Canon 1, y me sirvió tan bien. También es lo suficientemente ligero como para llevar al extranjero y en trabajos. Simplemente es una lente hermosa. Mi otra lente favorita, por aquí, es una lente macro de 100 milímetros, y esta es la que uso casi exclusivamente para comida. Por lo que tiene apenas hermosa dimensión y un montón de bonito vidrio en ella, y crea una magnífica profundidad de campo superficial y un enfoque realmente, realmente agudo. El último lente que me encanta es un lente prime de 50 milímetros. Ese es solo un gran polivalente para la comida. Tiene otro f-stop realmente bajo. Va a 1.4, por lo que crea ese tipo de imágenes encantadoras realmente soñadoras. Entonces de todas esas tres lentes, creo que la macro es probablemente la que más uso para la comida, la de 100 milímetros. Pero entre esos tres, eso es lo que uso para crear todas mis historias de comida para diferentes revistas, libros de cocina, etc. Me encantan estas lentes. Es realmente todo lo que necesitas. Otra alterna sin embargo, si quieres invertir en una gran lente, es una lente de 24 a 70 milímetros. Este lente tiene algo de zoom en él, por lo que puede entrar realmente cerca pero también alejarse más, y es una gran lente multiusos para disparar comida. No obstante, es muy pesado. Entonces si estás disparando todo el día y viajando, puede ser muy engorroso en tu espalda, y solo puede ser una especie de gran monstruo para soportar. Pero es una gran lente. Entonces si estás empezando y quieres invertir en uno, ésa puede ser la para ti. Otras cosas que me gusta tener en el trabajo que son esenciales son las tarjetas extra. Por lo que siempre disparando con dos cartas para que si una murió, te quedaran algunas imágenes en la otra tarjeta. Eso siempre es solo un buen seguro. Baterías extra. No me gusta usar la batería de cámara de cuerpo extra grande que puedes comprar porque, de nuevo, hace que toda la configuración sea más pesada, y realmente me preocupa hacer liviana, y eficiente, y mínima. Por lo que me gusta sólo tener baterías extra a la mano y tenerlas cargadas antes de un rodaje. Lo siguiente que definitivamente necesitarás, un disco duro. Por lo que ahora se han vuelto tan baratos, y es esencial cuando estás creando todas estas fotos grandes, para almacenarlas en algún lugar. Por lo que querrás invertir en cualquier disco duro que te guste, pero crear un flujo para almacenar todas esas imágenes porque matará a tu computadora si solo las estás poniendo en el disco duro del equipo. Me encanta traer un poco de cinta por si estoy marcando algo. Si estoy disparando en un restaurante, y quiero mover los platos por ahí, pero entonces necesito que el chef les ponga realmente la comida, marcaré el lugar para que sepa dónde estoy. Otra cosa que me gusta traer es un par de piezas extra bonitas de cubiertos y servilletas. Entonces si estoy creando la historia, voy a tener planeado todos mis apoyos. Pero si me voy a algún lado, eso es sólo algo que tengo en mi bolsa de cámara por si su cubertería es realmente fea o la comida solo necesita una cosa extra. Habré pensado en eso y lo he traído lindas sábanas neutras y cubertería. Llevo todo en esta bolsa de cámara. Esto me ha servido muy bien y viajó por todo el mundo. Así que pon tu cámara aquí, personal extra aquí, y tu portátil se puede resbalar por la parte trasera. Me encanta este bolso. Otra cosa que siempre me gusta tener es un reflector. Entonces éste sale a la luz. Eran alrededor de 60 pavos. Es bastante grande, y tiene un lado blanco y un dorado. Ambos entran en juego. Llegaremos a eso más tarde. Pero una solución más barata, a veces más fácil, es esta pieza blanca de núcleo de espuma. Entonces esto son cinco dólares de una droguería, pero puede agregar tanta luz de relleno a una imagen y simplemente ser fácil apoyarse contra la mesa y usar, y es barato. Entonces, para la configuración de tu cámara, vas a querer determinar, para tu toma, si quieres esa profundidad de campo realmente superficial. En ese caso, vas a querer un f-stop bajo. Entonces por bajo que pueda ir tu cámara y lente es donde vas a querer estar. Entonces mis lentes bajan a 1.4, pero podrías tener una que vaya a 2.8 o 4.5 es lo que suele venir con una lente kit. Entonces, querrás estar disparando ahí abajo para conseguir ese bonito efecto “foody” que es ese look suave de ensueño con un punto de enfoque. Si quieres hacer un overhead o algún otro tipo de disparo donde todo esté enfocado en el plano de imagen, querrás tener tu f-stop en un número mayor. Por lo que alrededor de 5.6 y superiores. En ese caso, es posible que necesites un trípode para equilibrarte para tener una menor velocidad de obturación y crear ese tipo de efecto. Si estás disparando a 100 ó 80 velocidades de obturación, eso puede estar bien hacer de mano. Pero cualquier más bajo que eso, si te metes en una 60 de segundo o 50 o incluso más baja, di que tienes un día realmente oscuro, querrás usar un trípode porque en esos números, sostener la cámara sólo te va a dar una foto borrosa, y nadie quiere una foto borrosa. Así que ten cuidado con esas cosas cuando estés creando tu historia, y tenla en mente antes incluso de empezar. Esas cosas te van a dar el máximo efecto y buscar tu imagen. 4. Iluminación: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a discutir la iluminación. Entonces, la iluminación en fotografía es lo absoluto más importante en lo que se puede estar pensando. Podrás tener la escena más hermosa, espectacular que has creado una receta increíble, pero si no hay gran luz, entonces todo el cuadro, va a haber kaput. Entonces, es realmente importante entender cómo buena iluminación y cómo la puedes encontrar dentro de tu casa. Yo sólo quería contarte de cómo empecé, que es que estaba creando comida en casa, estaba realmente emocionada haciendo grandes cenas para mi esposo y yo en Portland, Oregon, y luego lo rodaría por la noche con la luz aérea encendida en mi cocina, y me preguntaba por qué mis fotos veían tan mal y aburridas y la iluminación era tan asquerosa. Yo sólo tenía tanta curiosidad, ¿cómo consigo fotos como en las revistas que me encantan y yo estaba tan confundida con eso y eso hice, quiero decir, por un poco más de lo que me gustaría admitir. Pero luego cambié toda mi cocina y mi fotografía de comida a la hora del día y las cosas simplemente estallaron exponencialmente y fueron tan magníficas que pensé, esta es la clave de mi éxito, simplemente cambiando mi día. Entonces, si tienes trabajo y estás trabajando de ocho a cinco donde no hay grandes horas de luz diurna, cambia tus días de rodaje a tus fines de semana o tal vez en el verano donde tienes esas largas, largas noches y puedes crear bellas imágenes todavía a seis o siete donde todavía hay suficiente luz para trabajar. Entonces lo más importante es cambiar tu día y empezar con un formato exitoso el cual va a estar usando luz natural. De lo segundo de lo que quería hablar es de cómo se puede manipular la luz natural. Entonces, lo que estás buscando es una luz indirecta, así que busca alrededor de tu casa o departamento o incluso sal a la calle y busca luz que esté entrando por una ventana pero no por completo duro sol ardiente. Entonces, vivo en California ahora, hay mucha luz ardiente dura, si estoy tratando de disparar comida en eso, va a haber un montón de sombras y luz muy caliente, caliente que va a ser más difícil para crear un hermosa imagen de comida natural. Entonces, solía vivir en Portland, Oregon donde había mucha luz de día hermosa, blanca, brumosa pasando por las ventanas y eso era perfecto para imágenes de comida. Entonces, dependiendo de dónde vivas, busca alrededor de tu casa, podría ser en un lugar que es menos probable que pienses. Tenía una amiga que le disparó comida hermosa en su baño porque era una ventana orientada al norte, así que se puso hermosa luz indirecta y ella creó sets ahí dentro y nunca sabrías que era un baño, pero solo tenía bonita luz pictórica entrando por una ventana. Entonces, determinar qué es la luz indirecta. Es bastante simple, solo quieres estar a la sombra o cerca de una ventana, pero no del todo en ese duro sol ardiente. Entonces a partir de ahí, puedes ajustar las cosas en consecuencia y es bastante divertido. Aquí tenemos una hermosa luz sólo natural que entra desde la ventana lateral aquí, así que hay un poco de sombra cayendo de este lado, pero con agregar un reflector blanco. No necesitas un reflector de lujo, solo puedes usar una tarjeta, puedes agregar luz de relleno para quitarte algunas de esas sombras. Entonces, aquí, si yo estuviera disparando desde esta perspectiva, tendrías un lindo relleno. Aquí está sin ella, hay sombras. Aquí está con algo de relleno, algún rebote, eso te dará una bonita imagen brillante. Entonces lo contrario de eso es agregar algunos oscuros. Entonces, aquí, solo tengo un trozo de tela negra estirado sobre un trozo de núcleo de espuma, y ahora, tenemos más sombras, iluminación más dramática. Entonces, luz brillante aquí y luego cayendo en la sombra. Aquí está simplemente natural. Muy bonito. Aquí está, agregando algunos tonos oscuros dramáticos. Entonces, todo lo que necesitas son realmente algunos reflectores y algo de tela negra y realmente puedes cambiar toda la escena a tu gusto y a cualquier efecto que quieras transmitir con la iluminación para tu imagen de comida. 5. Accesorios: Hola, ahora que has tenido tiempo para averiguar qué hacer para tu historia de fotografía de comida y qué recetas puedes usar, es hora de reunir los apoyos adecuados. Entonces, un prop es cualquier cosa alrededor de la comida. Entonces, podría ser una mesa, servilletas, cucharas, tenedores, lo que sea. Donde quiera que la comida vaya a vivir dentro de tu escena es lo que se llama un prop. Entonces, en este caso, acabo de tener una pizca de cosas para mostrar algunos conceptos diferentes. Si vas a usar una servilleta, te vendría bien un tipo moderno de indígena que se vea así o podrías estar usando una realmente floral loca estampada. Ahora, estas dos cosas van a comunicar diferentes mensajes a tu espectador y resaltar la comida de una manera diferente. Ambos son geniales, pero solo querrás asegurarte de que estén a punto con tu mensaje y cómo quieres que se sienta la comida. ¿ Quieres que tenga una escena de fiesta o quieres que se sienta más neutral y más comida hacia adelante? Esas son cosas a considerar cuando estás determinando los apoyos. Otro ejemplo de esto es, digamos, usar un vidrio realmente moderno como este versus un tipo de vidrio realmente anticuado. Esas cosas marcan la diferencia en la forma en que tus espectadores interpretan toda la escena. Entonces, ten cuidado. Cuando estás reuniendo utilería, suelo empezar con lo que amo, entonces lo que naturalmente me gusta o es una reliquia familiar, que ya me parece especial. Esos son grandes lugares para empezar. Por último, querrás solo tener en cuenta para ser juguetón con tus utilería. Pequeñas cosas pueden agregar tanto a una escena. Entonces, tengo aquí algunas tarjetas de recetas antiguas que escribió mi abuela, que me encantaría incluir en una historia sobre ella. Incluso tenemos una pequeña figurita de mi perro. Entonces, digamos que estaba haciendo galletas de perro para una historia de comida, podría incluir el veto de perro real, y luego un chiquito como este, y tal vez su correa o algún otro atuendo que signifique perrito. Solo quieres ser juguetón y mantener las cosas bien cuando estás decidiendo qué debes incluir y qué debes sacar. Siempre que lo tengas todo marcado, así que tu tiro lo soluciona, Si hay demasiadas cosas, Si hay demasiadas cosas solo llévate un poco de personal, edita a medida que vayas. Este puede ser un gran punto de partida, pero hay un poco natural dar y tomar. Entonces, siempre me gusta tener extras de todo disponible, listos para mi sesión, pero puede que no los use todos. Puedo decidir que estoy haciendo una ensalada, y que se ve mucho mejor con este tipo de lino neutro, lugar de un mantel estampado salvaje y loco. Pero puede que no sepa eso de antemano. Entonces, reúne tus cosas, ten muchos extras, ten una variante de tamaño, y nunca sabrás qué puedes crear en el momento. Yo sólo quiero añadir una minúscula última cosa. Piensa en los apoyos a escala. Me encanta usar cosas pequeñas en las fotos. Pueden ser más fáciles de manipular dentro de tus escenas. Si tienes muchos platos grandes, eso puede ser muy difícil ponerse todo el camino atrás, y disparar, y poder ver todo el asunto. no decir que los platos grandes, grandes y las cosas estén mal, pueden tener su lugar, pero como regla general de pulgar, me gusta usar y reunir unos platillos más pequeños que podría usar en la vida real porque son más fáciles de manipular dentro de una historia fotográfica de comida. Entonces, eso es lo que pensaba todo sobre los apoyos. 6. Imágenes de preparación: Ahora, en realidad vamos a empezar a rodar esa hermosa comida que has creado y el mejor lugar para empezar es con algunas fotos de preparación. Te mostré algunos ejemplos de mi trabajo dentro de mi blog. Entonces, esa muñeca sudamericana elegí como imagen principal la foto de preparación porque tenía todos estos hermosos pequeños ingredientes. Las lentejas, el jengibre, las especias, etcétera. Esa fue una imagen tan fuerte para contar esa historia que mi platillo final que fueron unas bolas de sopa de aspecto blanda. Entonces, estos realmente pueden robar el show de toda tu historia de comida, estos ingredientes de preparación tiro. Por lo tanto, compra extras de todo e incluye estos antes incluso de empezar. Obtén groovy con estos ingredientes naturales. De acuerdo, empecemos. Entonces, aquí tenemos una hermosa configuración de un poquito de chupito de preparación desordenado y ordenado de mi ensalada que voy a hacer. Entonces, me encanta la forma en que se ve esto y solo quería presentarte esto y mostrarte lo bonitos que pueden ser los ingredientes naturales dentro de una ensalada o cualquier tipo de alimento. Los ingredientes crudos son hermoso lugar para empezar. Ahora, sólo voy a hacer lo contrario. Entonces, me gusta la forma en que se ve esto y ahora voy a hacer que sea un tipo de forma diferente y ver cómo se ve eso. Entonces, tal vez mueva estos aquí. Hacer todo el asunto un poco más cerca y tal vez un poco aún más ordenado. Entonces, esto es un muy, tal vez estos desaparezcan. Esto aparece mucho en las revistas. A lo mejor algo como esto donde estos sean más parejos y éstos deban juntarse. Esto puede ser así. Estos podrían incluso estar en filas arriba. Entonces, hicimos un tiro desordenado un poco más ordenado justo ahora cambiando sólo algunas de las formas. Voy a quitar algunos de estos pistachos sólo para mantener las cosas a escala. A lo mejor uno o dos pueden estar en cascada por un lado, pero ahí tienes. Solo hay una forma ligeramente diferente de acercarla y creo que eso se ve muy bien. Está bien. Por último, hagamos sólo uno todo fuera, totalmente salvaje y desordenado. Vamos a ponernos realmente creativos aquí. A lo mejor abramos un poco esto. Vamos a llevarnos uno. Añadamos estos. Hagámoslo simplemente completamente diferente. Me encanta este tipo de tomas. A lo mejor disminuir las cantidades. Agrega esto en. Parece que cayó del cielo y usa algunos de estos pepinos para realmente reunir un tipo de look diferente por completo. Me encanta esto. Esto definitivamente está en mi zona que me gusta crear. Entonces, esto tiene una mirada diferente. Simplemente se ve mucho más caprichoso. Dependiendo de cuáles sean tus gustos, va a ser lo que determine cómo vas a enmarcar este tipo de tomas, pero solo quiero mostrarte tantas opciones como sea posible. Ahí hay otro gran ejemplo de un hermoso tiro de preparación. 7. Edita la lámina: Está bien. Ahora vamos a abordar otro concepto sobre la edición de la placa. Entonces, esta es una pieza realmente crítica para comunicar el mensaje de tu historia de comida. Se puede tener un plato abundante de comida, y eso significará familia, tradiciones, etcétera. Si tienes un plato más de repuesto, puedes realmente, realmente enfocarte en esa comida, y puede ser menos sobre el ajuste. Esa podría ser otra opción. Entonces, puedes quitar parte de la comida del platillo y dejar algunos atrás. Hay todas formas diferentes de hacerlo, y cada una de ellas contará una historia diferente dentro de tu serie de imágenes. Entonces, ten en cuenta cómo planeas y vuelve a tener extras de todo, mientras estás configurando tu escena. Entonces, ahora te voy a mostrar cómo se ve eso. Entonces, ahora vamos a discutir el concepto de edición de las placas. Entonces, tenemos este gran y hermoso plato de ensalada que hemos hecho, y unos platos diferentes para ponerlo. lo que realmente quiero discutir aquí es cómo se están agregando los apoyos a la escena. Son muy neutrales. No está demasiado apuntalado. Simplemente es lo que es, y eso ayudará a ser una capa extra para empujar tu comida hacia adelante en el marco. Entonces, tenemos un poco de vino, poco de pan, y ensalada, pero no hay accesorios adicionales como pompones o sombrillas de cóctel, y cosas que connotan algo divertido y feliz. Lo que estamos mostrando aquí es un hermoso tipo de almuerzo para damas. Definitivamente este es un almuerzo al que me encantaría sentarme. Entonces, esta podría ser una gran toma de apertura, tal como está, y también podrías hacer solo un primer plano de esto. Observe que he espaciado a lo largo del borde. Algo genial que puedes hacer es, siempre que estés chapando, es asegurarte de limpiar los bordes antes de tu sesión, y eso le dará un bonito aspecto acabado limpio, aunque todo tu platillo sea bastante desordenado y de aspecto ecológico como lo es en este caso. Entonces, aquí vamos a empezar a construir nuestro primer plato. Entonces, dejé mucho espacio negativo aquí porque eso va a enfatizar realmente este plato de comida. Entonces, tener un poco de vacío ayuda a equilibrar todo el plato, y acercará la atención a la comida real. Entonces, esa es una opción. Otra opción que puedes hacer es crear un look más completo, y querrás mantener algunas cosas fuera de la cámara para solo agregar ese poco extra de algo, para que parezca terminado. Tengo algunos cebollinos y pistachos extra que son ingredientes en la comida. Entonces, aquí hay otro look que solo es un poco más relajado. Se trata un poco más de toda la escena ahora, porque tienes todo un plato de comida, así como el otro platillo. Entonces, esas son dos opciones diferentes. Otra cosa es que solo puedes ponerte un poco salvaje y recordar que planeas muchas cosas. Entonces, esa es otra elección que hay que hacer. Yo sólo voy a poner esta escena. Entonces, esta persona parece que ya han estado comiendo. Puedes estropearlo un poco y darles un trozo de pan, y tal vez un par de migajas, y cambiar esto. Desmanta tus utilería para que no sean tan perfectos. Ahora, tenemos una escena de la vida real, muy convivial que se ve muy diferente a la que empezamos. Entonces, aquí solo hay ideas sobre el chapado. Se puede tener desordenado, se puede dejar espacio negativo, se puede tener un look abundante completo. Esta es una gran opción aquí mismo, es disparar al platillo con parte de la comida quitada. Tener algún espacio negativo aquí dentro va a sumar otro punto de vida y movimiento dentro de tus fotos. Entonces, ahí lo tienes. Sólo recuerda editar el plato y crear intención con cómo estás chapando la comida. 8. Volvamos a los conceptos básicos: color y forma: Está bien. Entonces, este es el concepto más importante de todos, reconociendo que la comida es solo forma, forma, color y textura al igual que cualquier otra forma de arte, y tú eres el encargado de crear esta hermosa mesa y esparcimiento, y luego el imagen. Entonces, un pintor empieza con un lienzo en blanco, tú también. Lo tratas como cualquier otra cosa, como un collage, una pintura, un dibujo, y estudias todas esas otras formas de arte porque pueden ayudar a informar cómo te acercas a tu escena de comida y luego a tu fotografía. Si algo no está funcionando, como un plato de comida o un platillo de sal, quizá quieras sacar algo de la sal y crear algo de textura ahí, quizá quieras mover el plato en la escena o incluso sacarlo por completo, pero la clave para entender, es que eres el genio de esta imagen. Entonces, cada pequeño detalle, desde la iluminación, los apoyos, el estilo de comida, el ángulo depende totalmente de ti por lo que tienes que hacerte cargo y llegar a algo interesante. Dentro de otras formas de fotografía, como retrato, interiores, o incluso viajes, que sacar lo mejor de lo que está disponible para ti, que es simplemente capturar cosas sobre la marcha. No hay tanto que puedas hacer para arreglar una casa o para cambiar completamente la cara de alguien. Tú, de verdad, se trata de adaptarte a lo que hay ahí. Pero dentro de la fotografía de alimentos, lo que es tan interesante y dinámico, y hay tanto espacio para la creatividad para, es que tú eres el jefe, total y completamente. Entonces, ahí hay mucha presión, pero hay mucha diversión. Entonces, solo asegúrate de que estás usando tu gorra mandona y creando algunas escenas dinámicas hermosas, y si no funciona, agita las cosas. Tienes esto. Entonces ahora, aquí está la parte divertida, el chapado y la composición. Aquí tenemos una pizarra en blanco. Este es sólo un bonito telón de fondo que hemos pintado con un poco de yeso, y ahora voy a empezar. Entonces recuerda, tú eres el jefe y el artista. Yo sólo voy a bajar un poco de plato. Aviso, todos están en el mismo tipo de escala, lo cual puede ser genial. También puedes variar hasta la escala y cambiar las cosas. Entonces, algo que busco cuando estoy chapando son relaciones. Entonces, este combo de dos colores es tan similar que voy a elegir algo diferente para eso porque solo quieres mantener tu ojo moviéndose por esta hermosa escena de postres, tal vez use esto aquí abajo. Entonces, estoy pensando en el color, la textura, la línea y la forma, lo básico. Tengo todo en un tipo similar de esquema de color brillante y feliz pasando. Acerca de alguna fruta fresca que pudiera complementar las cosas. ¿ Estas galletas van por aquí? Agrega esto, éste quizá aquí abajo porque está relacionado con las fresas. Este rosa no debería ir en este rosa porque está demasiado cerca, así que tal vez por aquí. Qué bonita tarta de limón ahí abajo. Estos no deberían ir uno al lado del otro, así que voy a cambiar eso. Pocos tartas de té rusas al costado. A lo mejor sólo una bonita barra de chocolate aquí y la voy a romper sólo para darle un poco de textura y movimiento. Observe cómo puse los dos chocolates en los extremos opuestos del plano del cuadro, y la barra de limón podría ir con estos pequeños amigos de aquí. Estas galletas, sólo voy a tener una especie de fuera del plato como si sólo les estuviéramos llegando. Entonces, algunas cosas pueden ir en un plato, algunas cosas pueden ir junto a - no tienes que jugar por todas las reglas de comer realmente. Experimenta con forma, textura, y línea. Para realmente darle a esto una sensación de convivencia, voy a añadir algunas decoraciones de fiesta, que a veces me encantan. Esto definitivamente se siente como una fiesta, así que por qué no. A lo mejor este de este lado. Casi me olvido, este hermoso postre. A lo mejor podemos añadir este, sólo asomando. Vamos a sumar un poco este momento de deleite aquí abajo. Dios mío, se ve increíble, y voy a probar otro postre de chocolate, tal vez con el chocolate. Las cosas pueden vivir uno al lado del otro, que desarrolle una relación, y una historia en sí misma. Voy a probar este artículo de fiesta, simplemente bailando a través del marco de la imagen. Entonces, tengo pequeñas formas, formas grandes, mucho interés, tal vez un poco de desorden fuera del costado y tal vez rompa esa barrera para que parezca que algo ha pasado. Por último, creo que esta crema batida necesita un poco de amor así que por qué no poner una fresa ahí. Entonces, empezamos de la nada y luego llegamos a todo este vívido color, forma y movimiento. Ahora, sólo voy a hacer algunos ajustes sólo para que haya alguna varianza en la textura. Podría incluso abrir esta galleta, solo que un pequeño indicio de vida puede agregar mucho a tu plano fotográfico, a toda tu historia. Yo sólo voy a quitar eso, añadir unas migajas. Entonces, no es demasiado perfecto, nunca como la escena demasiado perfecta. Ahí estamos adornando una tarta. Entonces ahora, estoy mirando el plano de imagen anterior, y voy a hacer algunos micro-ajustes para simplemente marcarlo completamente de la manera que lo quiera. Entonces, aquí mismo, sólo hay un poco demasiado espacio, así que voy a mover eso, y voy a empujar este dentro, traer éste en un poquito, y puede que incluso rompa el plano de imagen por completo y traiga éste hacia abajo, y éste hacia adelante y quita uno de estos y empuja esto hacia adentro. Eso se ve realmente, bastante genial. Siento que tiene que haber una cosa extra en este lugar vacío así que sólo vamos a agarrar esta galleta y traerla por aquí, y eso va a llenar muy bien el plano fotográfico, y hay algunos lugares ocupados, hay algunos lugares tranquilos, pero definitivamente es una escena de postre todo, divertida, fiesta, que me encanta. 9. Ordenado vs. desordenado: Hola, entonces, este próximo concepto que vamos a abordar dentro del estilo gastronómico de tu escena es rodar una escena imperfecta y perfecta. Entonces, una vez que tienes tu tiro todo marcado, tu comida se ve preciosa, es suntuosa, es deliciosa, definitivamente querrás agarrar ese tiro perfecto. Entonces recomendaría hacer el flip side y conseguir que se viviera un poco más, un poco más activo. Para hacer eso en realidad me quitaría algunas mordeduras. Entonces, puedes hacer eso, o un asistente, o un amigo que resulta estar ahí, comedero afortunado, querrá comer algo de eso y dejar algún espacio negativo en el plato. Puedes tener tenedores desordenados, podrías dejar unas migajas si las tienes y eso solo dará un estilo de vida realmente activo, especie de contar aún más la historia de tu comida. Entonces, siempre puedes usarlo o no usarlo. Puede que te guste el perfecto, pero es genial si ya lo tienes todo listo para ponerlo un poco desordenado, agitar y tal vez salga de ella una foto aún mejor. Lo último que quiero mencionar de eso es un plato vacío de comida con tal vez sólo una miga, o solo un poco de salsa y un tenedor desordenado y un vaso vacío, que como si el vino se hubiera bebido, realmente puede comunicar historia y memoria, una historia de esa comida de una manera que un plato perfecto de comida de estilo completo simplemente no puede. Entonces, si ya te estás tomando la molestia y haciendo el esfuerzo para hacer que parezca esta hermosa comida, definitivamente te ensucie y deja un poco de sesgo y puedes llegar a tu mejor foto aún. Ahora, llegamos a mi otra parte favorita. Ahora que hemos montado este increíble tableau, esta escena de fiesta, lo vamos a deconstruir y hacer que parezca totalmente vivido, activo, jugoso, sabroso. Esto tiene mucho más de una historia de una manera que lo hace toda esta escena. Vamos a hacer una especie de disparo después. Entonces, cómo voy a hacer eso es solo ponerme totalmente salvaje, no tengas miedo. Voy a deshacerme de la mayor parte de esta crema de látigo, yum, y la voy a hacer como si hubiéramos comido la mayoría de estos berriers. Es una de mis partes favoritas, y realmente conseguir que viva ahí dentro. Entonces, puedes aplastar alrededor del jugo. Los vasos necesitan haber estado borrachos, incluso puedes inclinarte un poco y mancharte un poco tu superficie un poco. Estas galletas se han comido, yum, y puede que necesite algo de ayuda con esta galleta de chocolate. ¿Te quieres dar un bocado ahí? Una parte tan dura del trabajo. Entonces, galleta casera con chip de chocolate con un bocado sacado seguro. Esta belleza tiene que ir. Yo solo me voy a dar un mordisco, yum, dejaré eso restante. ¿ Por qué no? Simplemente lo destruiremos un poco. Me encanta el envoltorio y la forma en que puede verse. Este va a estar todo el camino desaparecido. Este sólo va a ser migas. Entonces, ¿no es ésta la fantasía de todos los niñitos? Es tan divertido. Dejaremos eso, dejaremos eso. Vamos a dejar un tinte de esto. Destruiremos esta tarta de queso, yum. Sin embargo, dejaremos el tenedor ahí dentro. Se ve impresionante. Esto tal vez está un poco destrozado en la fiesta, esto tal vez se acaba de ir. Esta galleta, se han ido. Esta magdalena con chip de chocolate, solo quedará el envoltorio. Ese tipo de significa vida. Este tipo ha sido comido. Estas placas pueden haber sido apiladas. A lo mejor esta persona sólo se quedó a mitad de camino, así que sólo queda un poquito. este tipo es por aquí. Esto es seguro que se ha ido. A ver, un tenedor pequeño sigue en su lugar por aquí. Eso puede ser otra señal reveladora de que alguien lo ha disfrutado como jujing sobre el tenedor. El término técnico jujing, y este tipo, tal vez se movió, alguien se puso extra salvaje aquí abajo. Entonces, voila, hay una fiesta salvaje y loca que acaba de ocurrir aquí y me encanta esta escena para incluir dentro de una historia fotográfica de comida, porque simplemente agrega tanta vida, carácter, historia. Puede ser realmente divertido, así que ten una pelota, involucren a tus amigos, prueben muchos bocadillos hermosos, y ya estás todo listo. 10. Decoración: Ahora, estamos hablando de adornar la imagen. Entonces, a menudo llego a un punto con la comida donde creo que se ve bastante bien pero sé que necesita sólo un poco más. Entonces, estamos en esa etapa aquí y noté que hay pistachos en este plato de hermosa ensalada, así que voy a agregar pistachos como guarnición. Podría abrir unos cuantos como si nuestros comensales simplemente les estuvieran comiendo a un costado, eso le dará un look más activo de la vida real además me encantan los pistachos, son uno de mis favoritos para comerme. Ese no se abrirá. Tienes el punto, simplemente definitivamente agregando un poco de vida ahí. Después hay albahaca en ella, así que voy a tomar algunas hojas de albahaca y simplemente arrancarlas y dejarlas caer del cielo porque así aprendí a planchar comida. Necesita algo pequeño, así que voy a añadir un poco más de cebollino y voy a dejar que, oops, no vayan en el vino pero definitivamente caigan en otras áreas. Eso está bien. Todos somos amigos aquí. Entonces, solo pueden romper un poco el espacio y hacer lo mismo con los pistachos. Entonces, es fácil exagerar esta parte. Cuidado con no hacer todo totalmente, tener toneladas de migajas pero esto se ve realmente bonito. De verdad estoy contento con esto. Voy a añadir una cosa más que es un poco de sal de Maldon porque esta es una comida que sería tan elogiada con un poco de sal en escamas. Me encanta la sal en escamas en mi comida y para las fotos, así que solo voy a espolvorear un poco además solo hacerlo un poco imperfecto para el tiro quitando el polvo un poco del plato. Por último, sólo voy a activar la escena con un poco de pan como si nuestros comedores estén disfrutando de este bonito plato de comida. Entonces, esas son algunas formas de adornar la imagen con solo un poco de ingredientes extra en diferentes tamaños y formas. Entonces, piensa en eso cuando estés configurando tu escena. ¿ Necesita una cosita extra e ir desde ahí. 11. Descripción de los ángulos: Ahora, vamos a abordar los ángulos de cámara. Entonces, por cada sesión de comida, siempre guardo estos cuatro ángulos en mente. Al disparar de estas cuatro maneras diferentes, sabes que llegarás a una buena foto. Entonces, es un poco como una póliza de seguros. Has pasado todo este tiempo creando hermosa comida y un hermoso conjunto, definitivamente quieres hacerlo bien. Entonces, siempre disparo encima, que es desde arriba, en un ángulo de tres cuartos, en un tipo de recta de 90 grados en ángulo y también me gusta ponerme muy, muy cerca especie de punto de vista macro. Entonces, esos son mis ángulos de cámara a los que siempre voy. Ahora, voy a agarrar mi cámara. 12. Ángulo 3/4: Está bien. Aquí, tenemos el punto de vista de los tres cuartos. Este ángulo se puede encontrar mucho en el trabajo comercial, en la publicidad. Cualquier comercial que hayas visto, usualmente usa este ángulo alimentario. Realmente te hace querer sumergirte en el plato de comida. Hace que las cosas se vean realmente buenísimas, porque realmente es la misma perspectiva que tienes como comiendo en la mesa, piénsalo. No eres de arriba, no estás de lado. Esta es una especie de posición en la parte superior de la mesa. Entonces, aquí nos estamos centrando en la parte inferior del marco enfatizando esas galletas y un poco de sobras de fresa del cóctel. 13. Ángulo de 90 grados: Está bien. Entonces, aquí estamos disparando la recta en ángulo o a veces llamada ángulo de 90 grados. Esto es perfecto para exhibir comida que es alta y tiene volumen. Entonces, vasos llenos de cosas, botellas, definitivamente quieres usar pedestales, piensa alimentos montañosos, entonces, una gran pila de pasta sería grande o grande tazón de fruta, cualquier cosa que tenga altura. Si vas a usar muchas placas planas, este no sería el ángulo para ti porque realmente no serías capaz de ver la comida desde este estilo directo. En este caso estamos exhibiendo las galletas, así que en eso me voy a centrar, y dejar todo lo demás un poco suave. Estoy usando mi lente de 100 milímetros la cual me encanta la comida, crea este bonito efecto de ensueño donde el foco está en las galletas, y todo lo demás simplemente cae en una agradable suavidad. 14. Ángulo macro: De acuerdo, ahora estamos hablando del macro disparo. Esta es sólo una apuesta tan segura cuando todo lo demás ha fallado inevitablemente me acerqué mucho y realmente te obliga a mirar las texturas y las formas de los alimentos y conseguir mínimo. Entonces, empezamos con toneladas de cosas en el marco y ahora estamos terminando con solo las galletas más bellas de todas, los pequeños macarons franceses en todos mis sabores favoritos y solo un toque del cóctel de fondo y eso es lo que lo vamos a dejar con. Esta será una gran adición a cualquier historia de comida como un macro tiro realmente apretado. 15. Plano cenital: Entonces, aquí tenemos el ángulo de arriba. Esto es tan popular en estos momentos en libros de cocina, fotos para revistas. Por todo el lugar, se ve este tipo de look. Definitivamente es uno de mis ángulos de go-to favoritos. Tendrás que tener en cuenta las formas, y la línea, y la textura igual que lo has estado haciendo por todo lo demás, pero en este caso, es particularmente importante porque no tienes nada de esa profundidad de campo superficial con la que trabajar. Simplemente tienes línea, forma y color. Entonces, me gusta tratar de mantener todo a escala lo que significa cuando estoy chapando la comida, me gusta que la comida coincida con el plato. Entonces, yo no intentaría poner una pequeña galleta en una bandeja gigante sin nada en ella y viceversa. No intentaría cargar un plato lleno de pasta que es demasiado pequeño sin que se muestre ningún borde. Entonces, eso es todo por gastos generales. Salga y diviértete con él. 16. Resolución de problemas: Ahora, estamos hablando de lo bueno. No si te metes en un atasco pero cuando te metes en un atasco, aquí hay algunas cosas, alguna información secreta de armas para hacerte pasar por esos tiempos difíciles. Entonces, con cada disparo que hago, inevitablemente, sí me meto un poco de pepinillo a veces, donde mi creatividad simplemente no está fluyendo del todo a través de mí. Estas son cosas que tengo en cuenta cuando eso sucede. Entonces, lo primero es agregar un poco de vida a la escena. Entonces, agarra a un asistente, a un amigo, a un cónyuge, a un niño, quien tengas alrededor y solo pueden agregar esa dimensión extra al tiro de comida. Entonces, podrías tenerlos tomando un trozo de pizza o echando la taza de té, solo pueden agregar un poco de vida y humor a esas historias de comida. Lo siguiente que puedes hacer es simplemente acercarte de verdad, de verdad. Entonces, tu comida es hermosa por supuesto, que has peinado y hecho para ser excepcional, métete ahí, eso es algo que hago solo para tener en la parte trasera de mi bolsillo. Pero, puede ser realmente interesante estar en una perspectiva más macro que ser sacado a una mirada de escena más completa. Otra cosa que puedes hacer es, si ya lo tienes desordenado, hacerlo realmente aseado. Entonces, si tienes una mirada viva con tenedores, y cuchillos, y media mordida sacada de un plato, algo que me gusta hacer es voltear totalmente el interruptor y hacer todo muy organizado. Entonces, piensa en una personalidad tipo A y ponte esa gorra, y repiensa el tiro de una manera muy, muy organizada. Por el contrario, si has empezado de un tipo realmente organizado A tipo de manera, tira esa identidad por la ventana y ponte salvaje y desordenado y solo trata de conseguirla lo más desordenada y jugosa que puedas. Entonces, al pensar de esas dos maneras diferentes, realmente puedes alterar el disparo. Otra cosa que puedes hacer es agregar diferentes sábanas o colores a la escena. Entonces, si el trozo de pastel solo está rezumando con relleno de bayas y tienes una servilleta amarilla y algo simplemente no se siente bien, tal vez quieras intercambiar que salió por un tono más Jewel como Jewel que complementa la comida que hay en ella. Puede ser tan simple como eso, solo una solución rápida que elevará toda la escena y la hará hermosa. Lo último es tan importante y es lo que me enseñó mi papá fotógrafo, que es simplemente dar vuelta. Entonces, has creado tu escena, has hecho hermosa solo dar vuelta, respira profundamente, reagrupa y vuelve a ella. Lo más interesante que podría estar pasando puede estar pasando detrás de ti, y tal vez está justo ahí y podrías cambiar tu escena ahí o traer un elemento a eso. Pero, es importante mantenerte abierto y mantener tus ojos libres y disponibles para una nueva inspiración incluso cuando estás en un rodaje, sobre todo cuando estás atascado y solo sientes que no está funcionando del todo y no sabes por qué. Entonces, giro, respira hondo, tal vez incluso mueva la escena por ahí, o tal vez hay un amigo ahí atrás que podrías agregar a toda la situación alimentaria. Entonces, esos son mis mejores consejos en cuanto sacudirlo y hacerlo bien cuando estás atascado. 17. Evalúa: Enhorabuena. lo has hecho a través de toda esta clase y ahora es el momento de subir tu tarea que es de tres a seis imágenes de tu propia historia fotográfica de comida. No puedo esperar a ver qué has hecho. Es realmente importante en esta etapa ser realmente autocrítico y editar duro. Entonces, si te sientes así por algo, querrás no incluir eso en tu último reportaje fotográfico subido. De verdad, de verdad quieres estar seguro y feliz con cada imagen que metes. Esa es una forma de arte realmente aprendida y me ha llevado años blanquear mi mejor material y no querer mostrarlo todo. Entonces, no quieres tener 97 fotos en tu blog, es mucho más fuerte tener de cuatro a seis realmente grandes, esas hablarán volúmenes sobre tu trabajo y tu punto de vista. Otra cosa que me gusta hacer es crear notas y sobre elementos compositivos para la próxima vez. Entonces, cada sesión se puede mejorar, y lo uso cada vez que voy a trabajar y eso me ayuda a crear mejor trabajo al día siguiente. Entonces, por ejemplo, acabamos de disparar esa placa de peras en las diversas formas de iluminación. Después de mirar esas imágenes y digerir sólo ese rápido ejemplo, me di cuenta de que podría haber sido mucho mejor si solo cortaba una de esas peras y tal vez tuviera un par de rebanadas rodeando esa tabla de cortar. Entonces, la próxima vez, voy a anotar eso y decir: “Cuando esté haciendo fruta, asegúrate de abrirla y mostrar un poco más de vida”. No necesariamente tiene que tener el cuchillo en la imagen, solo podría ser un tipo de imagen sugerente para mostrar el interior y crear un poco de interés dentro de ese plato de peras. Cuando estoy editando para decidir sobre esas últimas tres a seis imágenes, me gusta realmente variar la escala de la imagen. Entonces, quiero incluir un tiro realmente macro con un tiro más amplio de todo el plato de comida. Entonces, te sugiero que se te ocurra algún sistema, y ojalá, has pensado en eso antes incluso de empezar, que quieres obtener múltiples puntos de vista, múltiples ángulos. Cuando creas tu historia, piensas en eso en mente y creas flujo dentro de la forma en que se ven las imágenes. Entonces, querrás tener macro real con un tipo de foto de escena más completa y tal vez un tipo de foto angular de tres cuartos con otra sobrecarga con una mano sacando un platillo de tu hermoso platillo que has hecho. Entonces, piensa en eso cuando estés contando la historia que no quieres tener repetición en forma y color y forma una y otra vez. Piensa en un libro de cocina. Cómo abres una página y habrá un tiro apretado y luego pasarás a uno que sea un poco diferente en escala y alcance. Así que definitivamente ten esas cosas en mente cuando estés editando y sé realmente degollado y estoy seguro de que lo que vas a hacer me va a volar la cabeza. Entonces, no puedo esperar a ver. Haz tus deberes, haz una buena edición, y sube para que todos los compañeros podamos ver lo que has hecho. 18. Explora las clases de fotografía en Skillshare: