Fotografía digital para Dummies

1. Introducción: hola y bienvenidos a Fotografía Digital para Dummies, la primera clase de un curso de aprendizaje de fotografía digital que está diseñado para impartir al individuo promedio que no tiene conocimientos sobre fotografía. Todo lo que necesitan saber para convertirse en maestro o fotografía, un poco de información de fondo sobre mí mismo. Mi nombre es fads. I. Soy fotógrafo y videógrafo, con más de cuatro años de experiencia haciendo creación de contenido online para redes como YouTube y mucho trabajo de fotografía y video para clientes. Yo también soy ingeniero. En esta primera clase, nos enfocaremos principalmente en los fundamentos básicos de la fotografía. Vamos a ver cómo funcionan las cámaras digitales. ¿ Qué exposición es lo que I s o r. obturador y apertura. Echaremos un vistazo al triángulo de exposición y a lo que conlleva en nuestra escucha final. Echaremos un vistazo al balance de blancos qué es, cómo afecta tu imagen y por qué es muy importante. Habrá un quiz o un par de cuestionarios al final de la clase, o cada lección que animo mucho a todos a tomar para juzgar su aprendizaje. Una vez más, doy la bienvenida a todos a este viaje y no quiero que ninguno de ustedes se sienta intimidado por el animal que es la fotografía. Trabajaremos despacio a través de los diferentes aspectos fuera del arte, y haré todo lo posible para mantenerlo todo en términos laicos para que sea tan fácil de entender como conducir tu auto. Esta es la fotografía digital para maniquíes. Saludos, todos y felices aprendizajes. 2. Cómo funcionan las cámaras digitales: En los viejos tiempos, sabías que no podías usar tu cámara sin ninguna película. Eso es correcto. Esa preciada Celinda que contenía la película era el corazón de tu cámara. Esta espuma es un material plástico flexible que está diseñado con productos químicos que son sensibles a la luz. Cuando pulsas el botón de sombra, la cámara permitiría que la luz golpeara la película y causara reacciones con los químicos de la película. Esto almacenaría entonces la imagen que es como funcionaban las cámaras de cine. En estos días tenemos cámaras digitales, y si bien podrían verse similares a las cámaras de cine en cuanto a apariencia, funcionan de manera diferente en un nivel muy básico. Al presionar el botón del obturador, una cámara digital funciona operando un mecanismo llamado obturador que luego vamos como a través de un agujero que está en la lente. También se llama la apertura en un sensor de frío medio sensible a la luz. Este sensor es digital y absorbe la luz de lo que captura la imagen. El medio detector de luz puede ser uno de dos tipos un semiconductor complementario de óxido metálico o un sensor de imagen CMOS o un dispositivo de pareja cargado, pero eso no es muy importante. Ambos cumplen la misma función en los términos más laicos. El sensor de imagen convierte toda la luz o imagen de la lente en millones de píxeles. El sensor mide las variaciones de color y brillo y los píxeles y los almacena como un número. Eso significa que la imagen que sale de tu cámara digital es una cadena muy larga de números que describen todos los píxeles que contiene la imagen. Y si bien las imágenes de comida eran esencialmente analógicas, la belleza fuera de las imágenes de una cámara digital es que son digitales. Puedes subirlos a tu computadora y en programas como Adobe Light Room o Photoshopped para manipularlos. Y al hacer esto, el programa está esencialmente cambiando y ajustando esa larga cadena de números que mencionamos anteriormente que representan todos y cada uno de los píxeles de la imagen. Entonces, para resumir, una cámara digital funciona dejando pasar la luz a través de una lente que enfoca los rayos de luz en el sensor de imagen que está expuesto por un mecanismo de obturación al presionar el botón del obturador. El sensor hace entonces una gran cantidad de procesamiento de imágenes para convertir esos rayos de luz en información digital utilizable que luego se nos presenta en la forma de una imagen digital. Gracias por escuchar y sintonizar la siguiente lección donde nos enfocamos en otro aspecto fundamental fuera de la fotografía digital. 3. ¿Qué es ISO?: en la fotografía cinematográfica tradicional es una era la medida de lo sensible que su película era demasiado ligera. También se le llamó s una velocidad de película y se representó como un número como 200 o 400 u 800. Y así una vez un alto número hombres que su película era muy sensible a la luz a expensas grano de película más grande en las imágenes. A lo eso significaba que tu película era menos sensible a la luz y las imágenes tendrían grano más fino en digital. La fotografía es tan simple, solo mide la sensibilidad fuera del sensor de imagen a la luz como se mencionó antes en la lección anterior. En un nivel muy básico, una cámara funciona dejando que la luz pase por un agujero que está en la lente hacia un medio frío sensible a la luz . Un sensor. Este sensor es digital y absorbe la luz. Entonces captura la imagen I so I s O significa la Organización Internacional de Normalización. El organismo combinó muchas clasificaciones de sensibilidad cinematográfica en un sistema que era uniformes. Ahora no te confundas porque la Organización Internacional de Normalización estandariza las calificaciones de sensibilidad para los sentidos de las cámaras. Pero esto también es entre muchas otras cosas. Entonces, ¿cómo afecta tan bien tu imagen en términos simples, si estás disparando afuera a la luz del día, casi nunca necesitas elevar la sensibilidad del isil porque hay mucha luz disponible. De ahí que no sea necesario que tengas sentido de más sensible a la luz cuando ya está consiguiendo más que suficiente de ella. Toma esta foto, por ejemplo. Esto se dispara a cierta apertura y velocidad de obturación, que cubrirá en lecciones posteriores, pero no es importante para esta demostración. El isil está ajustado a 200. En la segunda imagen. Me aseguré de que el zoom, apertura y la velocidad de obturación se mantuvieran constantes, con sólo el yo tan cambiante. Esto es corto en Isil 3200. El efecto de cambiar el eso es obvio. En la segunda imagen, el sensor es más sensible a la luz y por lo tanto absorbe más ofrecida, creando una imagen mucho más brillante pero note que la imagen también es mucho más Granier. En la fotografía digital, la cantidad de luz que golpea el sensor de imagen por unidad de área cuando se captura una imagen es exposición al frío. Se ve afectado por la velocidad del obturador del isil y la apertura nuevamente cubrirá la velocidad del obturador y la apertura en las próximas lecciones. Para capturar una buena imagen, es necesario tener la exposición correcta o capturar la cantidad correcta de luz. Donde el isil se vuelve muy útil es en situaciones de poca luz porque es oscuro. Tomar una foto con un isil bajo empuñan una imagen con la exposición equivocada porque no hay suficiente luz captada. esto lo llamamos una imagen bajo exposición, pero levantando los ojos. Por lo que el sensor de imagen es mucho más sensible a la luz, lo que significa que aunque podrían no ser mucha luz por completo, tu sensor de imagen es mucho más sensible a ella, lo cual se puede ver en estas imágenes y como se mencionó antes el la exposición es controlada por las tres variables Isil, apertura y cierre una velocidad. Estas tres parábolas conforman lo que se conoce como el triángulo de exposición, también para ser cubierto en las próximas faltas. Por lo que esencialmente la fotografía digital se trata de encontrar el equilibrio perfecto entre los tres controles de exposición apertura, obturador e isil. Siempre puedes levantar los ojos así que si es necesario, pero no quieres levantarlo demasiado, mientras que también la imagen se volverá ruidosa y tendrá mala reproducción del color. Por lo que hemos aprendido que Isil es una medida de cómo sensible y sensor de imagen es demasiado ligero representado por números, lo cual es esencial para exponer correctamente una imagen. También hemos aprendido que la exposición es la cantidad de luz por unidad área de sensor de imagen que se captura cuando se toma una imagen, controlada por isil, apertura y velocidad de obturación. Acabamos de mencionar la velocidad de obturación y la apertura. En las próximas lecciones, veremos cuáles son estas variables y cómo afectan realmente la exposición de tu imagen. Gracias por escuchar y estar atentos para el resto de las clases en esta clase, donde nos enfocamos en otros aspectos fundamentales fuera de la fotografía digital. 4. ¿Qué es la velocidad de Shutter lazo?: una de las tres variables que controlan tu exposición es la velocidad del obturador. La velocidad de obturación es vital para determinar la exposición correcta en tu imagen así como el aspecto creativo de la misma. En las lecciones anteriores, hablamos sobre cómo funciona una cámara digital. Tan solo una carrera de lectura rápida cuando presionas el botón del obturador de tu cámara digital. Un mecanismo llamado obturador permite que la luz que pasa a través de la lente llegue al sensor de imagen fuera de la cámara. A continuación, el sensor captura y almacena la imagen. El mecanismo que se abre y permite que la luz sea absorbida por el sensor es como una maldición y cubriendo el sensor de imagen que se abre cuando se presiona un botón, es muy importante y conocido como el obturador. Entonces la forma en que funciona un obturador es que cuando la cámara dispara, se abre para dejar pasar la luz al sensor de imagen y después de un periodo de tiempo específico. El obturador se cierra entonces, impidiendo que la luz golpee el centro el tiempo durante el cual el obturador de la cámara permanece abierto. Exponer la luz en el sensor se denomina velocidad de obturación. Es básicamente la cantidad de tiempo que tus amigos de cámaras tomando una foto. Hay tres cosas importantes que hay que saber sobre la velocidad de obturación. Cuando tienes una velocidad de obturación larga, expones tu sensor durante un largo periodo de tiempo, lo que provoca que se desdibuje el movimiento de la imagen así como una imagen más brillante. objetos en movimiento rápido aparecen borrosas en la dirección fuera del movimiento, y este efecto se utiliza de muchas maneras creativas. Al igual que enfatizar el sentido de movimiento de los autos o de las personas que caminan por la calle. Y si tienes una escena muy perro pero estacionaria, una velocidad de obturación lenta puede permitirte juntos suficiente luz para exponer correctamente. No hay mucho desenfoque de movimiento desde la estética de la escena, y nada se mueve. uso fuera de un trípode es, sin embargo, vital para poder lograrlo. No sé si alguno de ustedes ha visto fotografías fuera de cascadas de fuegos artificiales, donde el agua parece ser una nube calmante o los fuegos artificiales son largas rachas de luz que todo se logra por una velocidad de obturación lenta. Por otro lado, si tienes una velocidad más rápida, puedes hacer efectivamente el movimiento opuesto y congelar, y si usas una velocidad de obturación particularmente rápida, puedes congelar objetos en movimiento rápido que de otra manera no serían fácilmente visible para el ojo humano, como un pájaro en pleno vuelo o un delfín a medida que llega e incluso atletas durante eventos deportivos . Todo esto se puede lograr simplemente alterando la velocidad de obturación de la cámara. La velocidad de obturación se mide típicamente como una fracción de un segundo, cuando el valor es más corto que un segundo. Entonces, por ejemplo, una velocidad de obturación apagado 1 1/100 de segundo significa ni punto ni un segundo y 1/4 de segundo es 1/4 de segundo o no 10.25 segundos. La mayoría de las cámaras digitales modernas cuentan con persianas mecánicas que pueden manejar velocidades de hasta una durante miles de segundo, con los modelos más premium siendo capaces de manejar hasta 1 8000 de descuento por segundo. La velocidad de obturación más larga disponible en la mayoría de las cámaras suele ser de 30 segundos, por lo que hemos discutido los dos efectos creativos importantes que muestran para hablar y tener en tu imagen de las tres. El efecto final y más importante que nos mostró que el alimento tiene en tu imagen es la exposición. Recuerda que en las últimas escuchas, hemos estado hablando de cómo la exposición se ve afectada por el isil, la apertura y la velocidad de obturación. La velocidad del obturador por sí sola se puede utilizar para determinar la exposición correcta a menudo imagen, aunque con algunas limitaciones que discutirán en un minuto. Entonces, por ejemplo, una velocidad de obturación más rápida o un tiempo de exposición corto dará como resultado una imagen más oscura, mientras que una velocidad de obturación más larga o un tiempo de exposición prolongado dará como resultado una imagen mucho más brillante . Y si te paras a pensar en esto lógicamente por un segundo, en realidad tiene mucho sentido. Dijimos que el sensor de imagen de la cámara es sensible a la luz, lo que significa que absorbe la luz cuando se expone a ella. Entonces si permitimos que el sensor se exponga a la luz por más tiempo, como lo hacemos con una larga velocidad de obturación, esencialmente solo estaban dando la sensación de más tiempo juntos. Más luz, haciendo que la imagen sea más brillante y por el contrario, si estamos grabando con una velocidad más rápida o un tiempo de exposición corto, estaban dando efectivamente al sensor de imagen un periodo de tiempo más corto. Juntos la luz haciendo que el doctor de la imagen Así que sí, puedes exponer correctamente tu imagen simplemente alterando individualmente la velocidad del obturador. Pero hay limitaciones por ejemplo, si estás disparando en un día muy brillante, pero quieres usar un obturador lento para enfatizar el movimiento en tu imagen, encuentras que tu imagen saldrá con una exposición demasiado alta. Será demasiado brillante. Esto es imagen fría y sobreexpuesta. Esto se debe a que hay mucha luz afuera, y si permites que tus sensibles estuvieron expuestos a ella durante demasiado tiempo, entonces absorberá demasiada luz, sobreexponiendo y arruinando eficazmente la imagen. Y por otro lado, si estás disparando con poca luz, necesitas un lento nos mostró estar juntos más luz. No obstante, rápidamente te das cuenta de que tus imágenes terminarán siendo demasiado borrosas y fuera de foco debido a los movimientos holgados de las vibraciones al manejar la cámara. En última instancia, hay que encontrar el equilibrio perfecto y suerte para ti y yo la exposición no sólo está controlada por la velocidad del obturador, sino por las tres variables isil, apertura y velocidad de obturación. Aquí es donde equilibrar esos tres se vuelve esencial. Hablaremos más de eso en una escucha posterior. Otra limitación que encontrarás con tu estremecimiento es que al tratarse de un dispositivo mecánico real , existe un dispositivo de aspecto blinder que tiene que moverse hacia arriba y hacia abajo para cubrir y exponer tu sensor cuando golpeas el botón del obturador. Eso por sí solo viene con sus propias limitaciones físicas. Y es por eso que, como se mencionó anteriormente, el estremecimiento mecánico más rápido de hoy puede lograr una velocidad de obturación fuera de 1 8000 pero no más rápido. Entonces si eso no es suficiente para exponer correctamente tu imagen, entonces estás sin suerte y no podrás exponer tu imagen usando solo tu velocidad de obturación ¿O no te acordarás? Dijimos que el sensor de imagen en una cámara digital es digital, por lo que básicamente funciona a través de circuitos Elektronik. Bueno, eso significa que se puede encender y apagar, ¿ verdad? Eso es absolutamente correcto. Y aquí es donde entra en juego Elektronik, obturador o E estremecimiento. Resulta que en realidad puedes exponer tu sensor a la luz sin usar nunca un obturador mecánico real , Así que básicamente eres sensor está constantemente expuesto a la luz. Después, el sensor de imagen se activa durante un periodo de tiempo específico y luego se apaga de nuevo . El tiempo durante el cual el sensor está encendido se convierte en tu velocidad de obturación, y eres capaz de lograr la exposición correcta en tu imagen. Y debido a que el obturador Elektronik no tiene partes mecánicas, es capaz de lograr una velocidad de obturación mucho más rápida que un estremecimiento mecánico tradicional sin jamás hacer un sonido. Algunas de las cámaras más rápidas de la actualidad pueden lograr velocidades de obturación electrónica hasta 1 32,000 de segundo, y se puede ver que es significativamente más rápido que el cierre mecánico más rápido. Por lo que parece que el obturador es mejor que un cierre mecánico en todos los sentidos. Entonces, ¿por qué todavía tenemos y usamos ambos en nuestras cámaras? Bueno, resulta que el obturador electrónico en realidad tiene algunas desventajas bastante significativas, pero eso se cubrirá en una futura clase que se centre en aspectos más complejos. Off digital fotografía en resumen velocidad de obturación es el tiempo que tu sensor está expuesto a luz controlada por el obturador en tu cámara. Se puede utilizar para exponer tu imagen y también para lograr algunos efectos fotográficos creativos . Las cámaras digitales modernas cuentan con dos tipos de obturador, un obturador mecánico que es como una sombra que cubre y expone el sensor de imagen y un obturador electrónico que no tiene partes móviles y funciona simplemente encendiendo el sensor de imagen y fuera de una velocidad de obturación rápida o un corto tiempo de exposición congela el movimiento y se puede utilizar para fotografiar objetos en movimiento rápido. puede usar una velocidad de obturación lenta o un tiempo de exposición prolongado para exponer un visto muy oscuro pero estático o crear desenfoque de movimiento en tus imágenes, lo que enfatiza el movimiento. Hasta el momento, sólo hemos cubierto el isil y la velocidad de obturación cuando se trata de las variables que controlan exposición y el triángulo de exposición en las próximas clases echarán un vistazo a la apertura, el triángulo de exposición y más. Gracias por escuchar y estar atentos para el resto de las clases en esta clase, donde nos enfocamos en otros aspectos fundamentales fuera de la fotografía digital. 5. ¿Qué es la Apertura?: la última de tres variables que controlan la exposición de tu imagen es la apertura. La apertura puede ser útil a la hora de determinar la exposición correcta, pero también útil para lograr ciertos efectos visuales. Por lo que un rápido resumen de cómo funciona una cámara digital la luz pasa por un agujero en tus tierras conocido como la abertura. Al pulsar el botón del obturador, el mecanismo del obturador expone el sensor de imagen de la cámara a la luz durante un período de tiempo y luego se cierra. El sensor, luego captura la imagen y la almacena. Toda la abertura que permite que la luz pase a través de la óptica en la lente se llama Apertura. Esto es como la pupila en tus ojos. Controla la cantidad de luz que entra en la lente y golpea el sensor de imagen. Y si bien las desventajas asociadas con la velocidad de obturación y el isil a veces pueden ser significativas para el resultado de tu imagen, las desventajas que surgen de la apertura de la de Finlandia son mucho menos profundas. Piensa en tus ojos por un segundo cada vez que entras a una habitación oscura, donde estas poca luz tu iris se expande en un intento de reunir la mayor cantidad de luz posible para que puedas ver y cuando te mueves a un ambiente bien iluminado, tu iris se pone más pequeño y más pequeño porque hay más que suficiente luz en la habitación para que te veas correctamente. La apertura afecta tu exposición y se puede manipular individualmente para lograr la exposición correcta en tu imagen. En condiciones de poca luz, se utiliza una abertura más ancha para capturar más luz. Y en entornos brillantes, se utiliza una abertura más pequeña para capturar lista como apertura también controlada. Otro factor importante en tu imagen y eso es algo llamado la profundidad de campo profundidad de campo es la cantidad de tu imagen que es nítida desde el frente hacia atrás. Cuando tomas una foto, estás tomando una imagen de un espacio tridimensional con las cosas en el frente más cercanas a la cámara y las que están en la parte trasera más alejadas de la cámara. Si dibujas una línea recta desde el frente de la cámara. A la parte trasera de lo que es visible en lo visto, la profundidad de campo es la longitud en esa línea donde todo está enfocado. La profundidad de campo puede ser superficial o estrecha, dependiendo de su apertura, o puede ser grande o profunda una profundidad profunda de campo significa que tanto el primer plano fondo de la imagen son nítidos y una profundidad de campo poco profunda generalmente tienen un tema que no está enfocado con el fondo de primer plano, completamente fuera de foco, creando una estética visual que es agradable a la vista. Este efecto de enfoque de OD desenfocado se conoce como Boca Job Ok y es una propiedad fuera de la lente que se está utilizando. Una gran abertura te dará una estrecha profundidad de campo y de ahí proporcionar un ramo más pronunciado o efecto de enfoque D en tu imagen. Una abertura más pequeña dará como resultado una profundidad de campo profunda, donde se enfocará un off muy grande, tanto el primer plano como el fondo. Entonces todas esas fotos de retrato muy interesantes y ensoñadoras que ves donde la modelo no está enfocada con el fondo muy borrosa en algún brok muy cremoso, un tiro en amplias aperturas. Es importante tener en cuenta que dado que una abertura amplia y una profundidad de campo estrecha te da un área y enfoque más pequeños, el efecto de enfoque de arco K o D puede ser tanto en primer plano como en segundo plano, dependiendo de cómo compongas tu corto tan amplio. aperturas son útiles cuando se quiere aislar a un sujeto de su entorno y las aperturas más pequeñas son ideales cuando se quiere todo en foco, como cuando se hace la fotografía de paisaje fuera de gran alcance. Por lo que hemos hablado de qué es la apertura y cómo afecta a tu imagen, pero no hemos mirado cómo se presenta en tu cámara y lente. El apertura es una función fuera de tu lente. Algunas lentes tienen aperturas blancas, y otras no. Las lentes de mayor ingeniería técnica y premium tienden a tener aperturas más anchas con opciones más baratas que tienen aperturas más pequeñas, la apertura en su lente y en su cámara se expresa en términos fuera de un número conocido como el número F, o parada F. El F siempre está al frente. Entonces, por ejemplo, puedes tener una abertura fuera F 1.8 o F ocho o incluso F 16 y así sucesivamente. Ahora, recuerda, dijimos que la abertura es una función de la lente que se está utilizando, mientras que el tope F o el número F se deriva en realidad de la relación fuera de la distancia focal de la lente al diámetro de la pupila de entrada o apertura en la parte delantera de las piernas. Cubriremos la distancia focal de parada F en profundidad en futuras clases. Por ahora, es importante que sepas que la diferencia es entre una abertura ancha y pequeña y los números F que están asociados con el 21 muy importante pero confuso área de comprensión para fotógrafos iniciantes es que una amplia apertura se traducen en un pequeño número F, o parada F, y una pequeña abertura representa una parada F grande. Esto es muy importante, y necesitas realmente prestar atención para asegurarte de que siempre consigues esto bien, dije. Simplemente anotando algunos diagramas y algunas notas en tu cuaderno. Una lente con una parada F F dos tiene una abertura más ancha que una lente que, como un número F apagado para números tan pequeños, representa aperturas grandes y números grandes representan aperturas pequeñas. Esto generalmente resulta en mucha confusión porque es lo contrario de lo que mucha gente esperaría. Pero hay lógica detrás de esta locura. Recuerde que el número F se deriva de una relación entre el ing focal de la lente y el diámetro de la pupila de entrada . Entonces imagina esto para una mayor comprensión. Supongamos que tienes dos lentes ambos de igual longitud focal. Sabemos que el número F es igual a la distancia focal, dividido por los daños de las personas de entrada. Las dos lentes tienen diferentes aperturas, o diferentes daños de personas de entrada, lo que significa que están dejando entrar diferentes cantidades de luz y extremos, ambos teniendo diferentes números s. El que tenga la pupila de entrada más grande tendrá una abertura más ancha porque la abertura es más grande, pero el número F será más pequeño. Y por el contrario, para la otra lente, el número F será mayor debido al menor diámetro de la pupila. Al mirar las paradas F, siempre consideró esta ecuación para ayudarte a obtener una mejor comprensión y siempre recuerda que el número F tiene una relación inversamente proporcional al diámetro de la pupila fuera de la lente en un determinado. Vocalmente, como se mencionó anteriormente, la apertura es una función fuera de la lente. Y si bien cada cámara digital tiene un sensor y un obturador, la apertura se convierte en el control de exposición más importante porque es fácil de manipular sin ningún inconveniente para la calidad de la imagen. No todas las lentes tienen una abertura rápida, y es por eso que las lentes con aperturas anchas, también conocidas como lentes rápidas, son muy caras. Una cámara es una cámara que no puede cambiar. Pero lo que un fotógrafo puede cambiar son las lentes. Se pueden utilizar lentes con aperturas más rápidas o zoom más largos y mejores ópticas, todo lo cual puede resultar en una mejor imagen. Por lo que en resumen, hemos discutido que la abertura es la abertura en la lente que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Se representa por un número F donde un valor más pequeño es una abertura más ancha y un valor más grande es una abertura más pequeña. También sabemos que la apertura afecta dos cosas. La exposición fuera de tu imagen y la profundidad de campo fuera de tus imágenes de imagen donde se desdibuja el primer plano y el fondo. Enb bien, tener una profundidad de campo estrecha, una abertura amplia y un número F pequeño. Las fotos donde el primer plano y el fondo están en foco tienen una profundidad profunda de campo, una pequeña abertura y un gran número F. Y a diferencia de ISO y velocidad de obturación, que tienen desventajas que pueden afectar significativamente tu imagen de manera negativa, manipular tu apertura realmente no da como resultado ningún tipo de retroceso a tu calidad de imagen . Gracias por escuchar y estar atentos para el resto de las clases en esta clase, donde nos enfocamos en otros aspectos fundamentales de la fotografía digital, 6. El triángulo de exposición: hemos discutido individualmente qué son el isil, la velocidad de obturación y la apertura y cómo afectan a tus imágenes. Pero ahora vamos a echar un vistazo a cómo estas tres variables se unen para crear lo que se conoce como la exposición. Intentando. Una cámara digital funciona dejando pasar la luz a través de todo un frío y apertura que está en la lente hacia un medio sensible a la luz llamado sensor. Al pulsar el botón del obturador, un mecanismo llamado obturador expone el sensor a la luz durante un período de tiempo. El sensor es digital y absorbe la luz. Después captura y almacena la imagen. Tomar una fotografía es todo sobre lograr la exposición correcta en tu imagen como se mencionó antes. No quieres sobreexponer tu imagen porque será demasiado brillante. Pero también no quieres exponerlo bajo donde las cosas estarán demasiado oscuras. Ya sabemos que la exposición está controlada por isil, velocidad de obturación y apertura. conjunto, estas tres variables son los tres pilares de la fotografía y conforman el triángulo de exposición . Entonces, ¿qué es exactamente esta exposición Triángulo? Exposition Triangle es un triángulo imaginario que reúne tu isil, velocidad de obturación y apertura. Los tres pilares trabajan en conjunto para producir una imagen correctamente expuesta. Esto significa que si alguno de los tres pilares cambia que al menos otra variable tendría que cambiar para mantener a los enfermos de exposición, eso podría sonar un poco confuso. Pero si lo piensas lógicamente por un segundo , en realidad tiene mucho sentido. Ahora recuerda que desde el camino de las funciones de la cámara, siempre que tomas una foto, siempre tienes un isil, una velocidad de obturación y apertura. No se puede tomar una foto sin los tres juntos, así que imagina que la tienes correctamente imagen expuesta. Se quiere abrir su abertura para obtener una estrecha profundidad de campo, pero al hacerlo, su imagen se sobreexpondrá porque hay demasiada luz para equilibrar su exposición . Podrías hacer una de dos cosas. Baja tu isil si es posible, o aumenta tu velocidad de obturación si es posible. Todo lo cual recortará la luz en tu imagen, ayudando a exponer adecuadamente una terminología importante y la exposición es lo que se conoce como una parada de luz. Un stop de luz se refiere al duplicar y reducir a la mitad la luz al exponer una imagen. Entonces si quieres reducir tu exposición en una parada, estás teniendo la cantidad de luz capturada. Y por el contrario, si aumenta la exposición en una parada, está duplicando la luz que se capta. Hablaremos de paradas de luz en cómo son controlados por tu isil, velocidad de obturación y apertura en cuanto a valores numéricos reales en la siguiente lista. Por ahora, es importante que entiendas que la exposición en tu imagen es una función fuera de los tres pilares fotografía para cualquier fotografía dada. Sólo pueden ser una exposición correcta. No obstante, pueden ser cientos de combinaciones fuera de tu isil, velocidad de obturación y apertura. Podemos relacionar esto fácilmente con lo que se conoce como la analogía del cubo en lugar de vuelo. Usemos lo que Supongamos que tienes un cubo que estás tratando de llenar con agua usando una manguera, la maldición de las mangueras, la abertura y el obturador Velocidad es el tiempo que el agua fluye hacia el cubo. Eres así lo es el tamaño del cubo. No obstante, un cubo pequeño representa un gran isil, y un cubo grande representa. Un pequeño es. Entonces esto se debe a que a un yo más alto, por lo que necesitas un tiempo más corto para exponer correctamente o llenar un cubo más pequeño. Ahora digamos que tenemos dos cubos de diferentes tamaños, ambos con manguera propia. Digamos también que para exponer correctamente la imagen necesitamos llenar cuartos cubos, un daño grande. El agujero, que representa una gran abertura. Bueno, dejar que más fluyera en el cubo. Tenga en cuenta que esta analogía sólo funciona cuando la velocidad o velocidad del agua en las tuberías se mantiene igual, independientemente del diámetro de los agujeros. Después de todo, la velocidad de la luz no cambia si tienes una abertura amplia en tu lente para una más pequeña. Entonces aquí, si usamos la misma manguera, tardará poco tiempo en llenar el cubo pequeño, que representa el alto I S O. El cubo más grande tardará más en llenarse, lo que significa que un Loaiza lo hará requieren una mayor velocidad de obturación. Ahora bien, si usamos cubos que son del mismo tamaño para el mismo hielo, entonces, usa una manguera más grande para un cubo. Es fácil ver que para llenar los cubos, tenemos que abrir la manguera grande por poco tiempo. Esos son sólo dos ejemplos, y ya se puede ver que podría haber innumerables combinaciones. En todos los casos, llegamos al mismo objetivo, que es llenar nuestros bolsillos y manos correctamente, exponiendo nuestra imagen. Para obtener la exposición correcta. Puedes cambiar tu abertura, que controla el tamaño de la abertura a la que pasará la luz. Pero hacer eso también afectará tu profundidad de campo. También puedes cambiar tu velocidad de obturación, que controla la cantidad de tiempo que el obturador permanece abierto, exponiendo tu sensor a la luz. Esto también afectará el desenfoque de movimiento de tu imagen. Por último, se puede cambiar lo sensible que el sensor de imagen es demasiado ligero, pero al hacerlo, esto también afectará la cantidad de ruido digital para grano que estará en la fotografía . El arte de la fotografía digital se trata de encontrar el equilibrio perfecto entre los tres pilares de la fotografía. Todo se reduce al efecto artístico que estás tratando de lograr. Si quieres un primer plano y un fondo borroso desde una profundidad de campo poco profunda, entonces tendrás una abertura amplia, obturador relativamente rápido y baja. Por lo que siempre quieres mantener lo más bajo un agradable así como sea posible en todos los escenarios. Porque recuerda que un alto que vi da como resultado ruido digital que afecta negativamente la calidad de la imagen . Por lo que hemos cubierto la exposición y los tres pilares de la exposición en un futuro. Escucha, veremos paradas de luz, balance de blancos y formas en las que puedes ser creativo con números F y velocidades de obturación. Gracias por escuchar y estar atentos para el resto de las clases en esta clase donde nos enfocamos en otro aspecto fundamental de la fotografía digital. 7. Una parada de luz explicada: En este punto, sabemos que una cámara digital funciona dejando pasar la luz a través de todo un frío y apertura que está en la lente hacia un medio sensible a la luz llamado sensor. Al pulsar el botón del obturador, un mecanismo llamado obturador expone el sensor a la luz durante un período de tiempo. El sensor es digital y absorbe la luz que captura y almacena la imagen. También sabemos que para exponer correctamente tu imagen, necesitas encontrar un equilibrio entre los tres pilares de la fotografía. Isil, velocidad de obturación y exposición de apertura es todo sobre la luz. Después de todo, para capturar una imagen correctamente expuesta, esencialmente solo intentaban reunir la cantidad correcta de luz. Entonces, ¿qué fue útil para los fotógrafos si pudiéramos poner la cantidad de luz en términos cuantificables, como tal vez un número o algo así? Bueno, resulta que podemos, en lo que se conoce como parada de luz, como se mencionó en la escucha anterior. Un stop de luz se refiere a la duplicación o tener luz apagada que solíamos maquillar en exposición. Entonces si tenemos una imagen perfectamente expuesta, podemos duplicar la cantidad de luz agregando una luz stop off. O podemos tener la cantidad de luz reduciendo la exposición en una parada. Y podemos hacer esto fácilmente simplemente cambiando nuestra velocidad de obturación isil o apertura. velocidad del obturador mide el tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Entonces si duplicamos la cantidad de tiempo que el obturador permanece abierto, también duplicamos la cantidad de luz, aumentando efectivamente la exposición en un solo tope de luz. Si nuestra velocidad de obturación es de 1 1/100 de segundo, podemos duplicar la luz multiplicando por dos, lo que nos da 1/50 de segundo. Esto significa que el obturador está abierto por el doble de tiempo. La exposición aumenta en una parada, y si aceleramos o obturamos desde 1 25 de segundo facial 1 100 de segundo, hemos disminuido la cantidad de luz en dos paradas porque tenemos nuestra luz dos veces. Este diagrama muestra cómo debería ser esto cambios a medida que la luz aumenta o disminuye por una parada? Recuerda, todo lo que tienes que hacer es doblar el obturador para aumentar en una parada y tener que disminuir por una parada. Apertura es del tamaño de la abertura que permite que la luz pase por la lente y entre en el sistema de cámara . Cuanto más grande es la abertura, más que luz que puede llegar al sensor. Cada vez que dupliques el área de la abertura de tu abertura, duplicas la cantidad de luz, y si tienes el área, tienes la cantidad de luz que llega al sensor desde una escucha previa. Ya sabemos que los números F grandes representan aperturas más pequeñas, y los números F pequeños representan grandes aperturas. También sabemos que el número F es igual a la distancia focal, dividido por el daño de la abertura. Eso significa que para cualquier distancia focal, podemos determinar el daño de la abertura. Al reorganizar la ecuación, el área fuera de un círculo es igual a pi sobre cuatro veces los daños al cuadrado, por lo que si tenemos el daño de la abertura, podemos calcular fácilmente el área de la abertura. Pero de todos modos, eso ya se hace por ti en forma de este diagrama. Entonces todo lo que tienes que hacer es memorizarlo. Aquí vemos lo que los números F corresponden a incrementos y disminuciones consecutivos en luz por una parada realizada al reducir a la mitad y duplicar el área fuera de la abertura en cualquier parada F. Si multiplicas por 1.414 tienes el área fuera de la abertura, aumentando la exposición en una parada. Y por el contrario, si divides tu número F por 1.414 duplicas el área de abrir una exposición de aumento una parada. Ahora sabemos que podemos pensar en hielo. Entonces como la medida fuera de la sensibilidad del sensor de imagen a la luz, si duplicamos el isil, aumentamos la exposición en una parada. Y si lo tenemos, disminuimos por una parada ahora en realidad es un poco más complicado que eso, porque si lo piensas, sabes muchos sensores diferentes fuera de muchos tamaños diferentes con diferentes circuitos y fabricados de diferentes maneras. Entonces cuando vi apagado, 100 en dos cámaras diferentes podrían no corresponder a lo mismo en términos fuera de la luz reunida y lo que está pasando dentro de la cámara. Pero eso no es muy importante. Todo lo que debes saber es que isil es una medida fuera de la cámara sentido de sensibilidad a la luz . Este diagrama muestra cómo tu isil se duplica y se reduce a mitades para aumentar y disminuir la exposición por un paro de luz cada vez. Gracias por escuchar y estar atentos para el resto de las clases en esta clase donde nos enfocamos en otros aspectos fundamentales de la fotografía digital. 8. Comprender el balance de blancos: en fotografía digital. balance de blancos es el proceso de eliminar moldes de color poco realistas para que los objetos que aparecen blancos en persona realmente se vean bastante en tu fotografía. verdadera violencia blanca en tu cámara tiene que tomar en consideración la temperatura de color fuera la fuente de luz. Las temperaturas de color simplemente se refiere a la calidez o frescura fuera de la luz blanca. El ojo humano es muy bueno para juzgar el blanco verdadero bajo diferentes tipos de iluminación. Las cámaras digitales, por otro lado, suelen tener dificultades para determinar el balance de blancos automáticamente dando como resultado imágenes con extraños de color azul, moldes extraños de color azul, naranja o verde. Entender cómo funciona el balance de blancos puede ayudarte a evitar estos moldes de color extraños, que pueden mejorar tus fotografías bajo una amplia gama de condiciones de iluminación. Este es un ejemplo de un balance de blancos tanto correcto como incorrecto para la misma imagen en la imagen correctamente balanceada en blanco de la izquierda, los tonos de piel se ven naturales, mientras que la imagen de la derecha tiene tonos de piel que se ven anaranjados. Diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. Estas temperaturas se miden en Kelvin, y muchas de las veces que podrías encontrar 2000 K o 6500 k en el menú de balance de blancos de tu cámara. Un valor Kelvin alto significa una fuente de luz de fundición muy azul y un valor de kelvin bajo representa una fuente de luz de fundición muy anaranjada. Cuando se establece tu cámara en orden del dedo del pie balance de blancos, hará todo lo posible para hacer una conjetura. Eso se basa en un objeto blanco en la escena como referencia, y ya se puede ver cómo esto puede ser un tema porque ¿y si no hay ningún objeto blanco en el mar? Ahí es donde es muy probable que tu cámara juzgue mal el balance de blancos en la imagen. Es por ello que es fundamental que entiendas qué balances de blancos para que en este tipo situaciones puedas establecer manualmente el balance de blancos correcto en tu cámara. Esta tabla representa las temperaturas aproximadas de color y Kelvin para diferentes fuentes de luz . En la mayoría de los casos, estos valores son más que adecuados para obtener el balance de blancos correcto directamente de la mesa. No obstante, podrían ser necesarios algunos ajustes, especialmente en entornos de iluminación mixta. El beneficio de la fotografía digital es que el uso fuera de las tarjetas blancas ya no es necesario si se dispara roll, que es un formato de archivo de imagen que está menos comprimido que las clavijas J y tiene mucha más información. Esencialmente puedes hacer tu balance de blancos después de tomar la foto en tu computadora. rodaje en bruto se cubriría en otra clase en el futuro, donde se impartirán aspectos más complejos de la fotografía digital. Una forma rápida y fácil de cambiar tus temas de violencia blanca sobre la marcha. Los presets que están en tu cámara. Básicamente, cada cámara en estos días tiene presets de balance de blancos que el usuario puede cambiar con solo pulsar un botón. Sugiero simplemente desplazarse por todos ellos y yo bolos para escoger el correcto. Y una manera fácil de ayudarte a decidir la correcta es mirar la escena a simple vista y luego tratar de igualar eso con lo que hay en la parte posterior de la pantalla de tu cámara. Ahora bien, el balance de blancos no siempre tiene que ser correcto, y como efecto metálico, en realidad puede estar completamente apagado para lograr un efecto artístico deseado. Por ejemplo, estoy seguro mucho apagado has escuchado fuera del look naranja y azulado que muchos fotógrafos usaban estos días en sus imágenes. Ese look es intencional, y si pones una hoja blanca de papel en una naranja hasta fotografiar, ves fácilmente que el papel tendrá un color muy raro fundido a él que puede ser anaranjado o verdoso. En situaciones como esa, la casta de color es completamente intencional. No obstante, es importante recordar que todas esas imágenes se toman inicialmente con una correcta violencia blanca como imágenes de lanzadera y luego se realizan filtros o presets y ediciones en postproducción en una computadora o dispositivo móvil para lograr el aspecto deseado. Entonces, en última instancia, a la hora de tomar fotografías, el balance de blancos siempre debe ser correcto. Gracias por escuchar y estar atentos a los finalistas. Suficiente esta clase, donde echaremos un vistazo a diferentes formas en las que puedes tintar con tu apertura, velocidad de obturación e incluso dedo del pie isil, lograr ciertos efectos artísticos visuales. 9. Ser creativo con ISO, la velocidad de obturado y Aperture: Esta es la escucha final en esta clase de fotografía para maniquíes, y si lo has hecho tan lejos, entonces realmente te aplaudo por tu compromiso y esfuerzo. En este video final, echaremos un vistazo a diferentes formas en las que puedes tintar con tu velocidad de obturación ISO y puntera de apertura. Logra ciertos efectos artísticos en tus imágenes. Empecemos con Isil En muchas lecciones de proceder, hemos hablado de cómo idealmente quieres mantener lo más bajo y yo así como sea posible en todo momento para evitar el ruido digital en tu imagen. No obstante, estoy seguro de que muchos de ustedes han visto esas fotos de aspecto vintage que suelen ser en blanco y negro o sepia, que tienen un grano muy característico que es agradable a la vista. Y si bien los efectos se pueden lograr en la posproducción, el grano también se puede lograr simplemente levantando tu isil. Por supuesto, tu kilometraje será muy porque esto dependerá de qué tan bien funcione tu cámara con poca luz. Pero mi consejo es jugar con tu configuración de isil y determinar cuáles son las limitaciones de tu cámara antes de intentar esto Ahora, como se mencionó antes en lecciones anteriores, apertura es la herramienta más importante para controlar la exposición, y esto se debe principalmente a que no afecta negativamente la calidad de la imagen de ninguna manera. La apertura también es importante porque es uno de los factores más importantes a considerar a la hora elegir un sistema de lentes. Sabemos que una abertura más ancha te dará un chapuzón A estrecho. El campo y una pequeña abertura resultarán en una profunda profundidad de campo. Pero, ¿dónde exactamente querrías hacer uso de eso? Estas son solo algunas situaciones Si quieres tomar fotos de retrato de aspecto profesional donde el primer plano y el fondo son un desenfoque cremoso de bien, entonces necesitas hacer uso de una abertura amplia. Sugiero nada más pequeño que F para obtener el mejor efecto de enfoque D. También quieres acercarte lo más posible a tu sujeto manteniendo, enmarcando y usando un fondo que esté lo más atrás posible del sujeto. Una abertura más pequeña puede ser útil para fotografiar paisajes rápidos donde se desea una gran porción del primer plano y el fondo y el enfoque. Pero otro escenario donde una pequeña abertura es útil es con fotografía de obturador lento. Dijimos que un obturador más lento provoca desenfoque de movimiento en tu imagen, y también aumenta tu exposición, a veces a excesivamente así para reducir la luz. Para poder exponer correctamente, puedes cerrar tu abertura, lo que te puede ayudar a lograr el efecto deseado como una cascada, donde el agua es una nube blanca de ensueño, o el cosmos, donde están las estrellas llamativas rayas de luz, o incluso en la ciudad donde los objetos en movimiento se convierten en manchas interesantes de color. En los últimos ejemplos, es fácil ver que la velocidad de obturación y la apertura se unen para producir algunos efectos artísticos verdaderamente creativos y bellos. En cuanto a velocidad de obturación, se puede utilizar un obturador rápido para congelar el movimiento, como un guepardo corriendo a toda velocidad o un jugador de baloncesto mientras saltan para el tiro, o incluso un camaleón mientras atrapa a su presa. Como se mencionó anteriormente, puede utilizar un obturador lento para enfatizar el movimiento de objetos en movimiento con desenfoque junto a la ayuda de apertura para mantener la exposición bajo control. Pero otro lugar donde se puede utilizar un obturador lento para lograr resultados impresionantes es en estación de poca luz o entornos donde realmente no es suficiente luz para exponer correctamente con isil y apertura. Estas imágenes generalmente salen luciendo realmente bonitas con un papel tapiz característico como efecto de aspecto. En la mayoría de los casos, también obtienes un grano muy sutil en la imagen como resultado de que el sensor esté expuesto durante un periodo de tiempo tan largo. No tengas miedo de experimentar con tu cámara y jugar con diferentes configuraciones para ver cuáles serán los resultados. El mejor modo de aprender es a través del ensayo y el error. Un hombre sabio dijo una vez que por las cosas que tenemos que aprender antes de poder hacerlas, aprendemos haciéndolas. Muchas gracias por disparar a esta clase de fundamentos de fotografía digital. Espero que su tiempo aquí haya sido bien gastado y fructífero educacionalmente. Ahora todos deberían poder recoger sus cámaras, ponerlas en modo manual y tomar fotografías asombrosas para aquellas de ustedes que aún no lo han hecho. Entonces, asegúrate de revisar los cuestionarios que preparé en la sección de proyectos fuera de esta clase. Los cuestionarios están diseñados para poner a prueba tu aprendizaje y comprensión. Te prometo que realmente en difícil una vez más, gracias chicos por unirse a mí y espero escuchar de ustedes en futuras clases. Donde irá más en profundidad en la fotografía digital, aprendizaje feliz, todos.