Transcripciones
1. Avance: tomar una foto es sólo un rápido fácil. Pero la fotografía, de una manera visualmente atractiva, es bastante diferente. Necesita entendimientos técnicos de cámaras, fotografía y mucha experiencia. Es por eso que hicimos este curso para darte los conocimientos y moverte adelante en tu viaje de fotografía y haciendo más agradable en este curso. En primer lugar, simplemente aprenderás sobre los diferentes controles de cámara y cómo los efectos de tu foto final para que puedas ver tu imagen antes de disparar y luego tomar la foto exacta que él quiera. Después aprenderás sobre tres factores clave para lograr una imagen exitosa, entre ellos la composición, la
iluminación y el tema para que tus experiencias posteriores sean efectivas. Ahora vamos a llegar a los controles de cámara de primera conferencia.
2. Controles de cámara: controles de cámara. Todos usan cámaras para disparar, pero no todos la usan sabiamente. Para usarlo sabiamente, que saber de ciertos controles de cámara que afectan a tu imagen final. Pero ahí estás usando tu teléfono, una cámara digital compacta,
una cámara réflex digital, una mera cámara lis o cámara de película. Si conoces tus controles de cámara, te
pone en control. Te hace ver el mundo en tus temas. Diferencia. Lee. Cuando estás fotografiando, estás distorsionando la realidad, pero hay que saber cómo puedes distorsionarla que te hace saber lo que ella puede lograr. Cámara de video antes de disparar. Ahora veamos qué son.
3. Distancia focal: focal tal como lo denotan los números de tu lente es la distancia entre tu sensor y varianza de
tu Chamberlain. Enfoque al infinito. Tu elección de la distancia focal afectará lo que ves y cómo ves. Veamos cuáles serán los grandes efectos, nuestros primeros campos de visión, diferentes longitudes focales tendrán diferentes campos de visión. Digamos que verán la misma escena de manera diferente. Proporcionamos una distancia focal. Estás buscando más escenas de imagen grande, un CD o una multitud. El pequeño detalle ya no te interesa ya que aún te pierdes en daños. más estrecho por llamar Si buscas el detalle de una escena,
Edificios, Edificios, textura o la expresión de un rostro ya están lejos de tus sujetos, pero ella quería ser grande en la imagen. Segunda perspectiva. Mira estas cuatro fotos. Son las fotos de los mismos sujetos en diferentes longitudes focales. Los sujetos permanecieron en la misma posición que se ve con una distancia focal de alambre. El punto de vista es más visible. Buffet de longitudes focales más estrechas. Los resultados serán más planos y más planos. Además, el fondo se hace cada vez más grande. No obstante, no
es exactamente la distancia focal la que cambia la perspectiva, en realidad
es la distancia con respecto al sujeto. Se enmarcaron todas las imágenes. presentan las mismas diferencias porque la distancia focal se está estrechando a medida que la cámara se aleja más del sujeto para enmarcarlas de la misma manera.
4. Enfocar: enfoque en fotografía se enfoca prácticamente casada con la nitidez. dice que los animales que es completamente afilados están enfocados, y es eso que está completamente borroso, se dice. Estar desenfocado. Puedes enfocar manualmente con el anillo de tu lente, o podemos enfocar automáticamente con nuestro enfoque. En este marco, puedes enfocarte en este objeto o en ese objeto o en el fondo. Puedes enfocarte en objetos con diferentes distancias de tu lente, pero no demasiado cerca para enfocarte en los objetos que realmente están cerca de tu lente. Necesitas un tipo especial de lente, que se llama lente macro.
5. Apertura: apertura. Piensa en cómo funcionan tus ojos mientras te mueves entre ambientes brillantes y oscuros. V IRS en tus ojos o se expande o se encoge controlando el tamaño de tu gente en fotografía. la pupila de tus tierras se le llama tu apertura porque encoge o agranda el tamaño de la abertura para permitir que más o menos luces lleguen a tu sensor de cámara. En cuanto a la configuración real de la cámara, la apertura se mide con números F más grandes si los números corresponden a aperturas más pequeñas, mientras que un menor de números corresponde a efectos de aperturas más grandes. Primera exposición. Una gran abertura se vuelve abierta de par en par. Pasará mucha luz, resultando en una fotografía más brillante. Una pequeña abertura hace justo lo contrario, haciendo que tu foto sea más oscura. Segunda profundidad de campo profundidad de campo son las cantidades de tu fotografía que aparece afilada de frente a espalda. Lo sentimos las imágenes tienen una profundidad de campo delgada o poco profunda. Terreno muy malo está completamente fuera de foco. Otras imágenes tienen una profundidad de campo grande o profunda. Sus bolas, el primer plano y el fondo o afilado. Una gran apertura da como resultado una gran cantidad de desenfoque de fondo. Esto a menudo es deseable para fotos de retratos o generales de objetos porque quieres un
fondo borroso , otro lado,
y la pequeña apertura da como resultado una pequeña cantidad de desenfoque de fondo, lo
que suele ser ideal para cosas como paisaje en imágenes arquitectónicas.
6. Velocidad de obturación: refugio. La velocidad del obturador de velocidad existe debido a algo conocido como obturador de tu cámara, que , en
pocas palabras, está ocurriendo frente al sensor de cámara que permanece cerrado hasta que la cámara dispara. Cuando la cámara dispara, el obturador se abre y expone completamente el sensor de cámara para deleitar que ha pasado por tus tierras. Después de que el sensor haya terminado de recoger la luz, el obturador se cierra inmediatamente, impitiendo que la luz golpee el sensor. velocidad de Scheller es el tiempo que tu cámara Sheller está abierta. Exponer luces en el sensor de la cámara es cuánto tiempo pasa tu cámara tomando una foto y tiene algunos efectos importantes en cómo aparecerán tus imágenes. Efectos primer desenfoque de movimiento Si tu velocidad de obturación es un sujeto de movimiento lento en tu foto aparecerán borrosas a lo largo de la dirección del movimiento. Este efecto se utiliza con bastante frecuencia en anuncios de automóviles y motocicletas,
donde, donde, ya que la velocidad fuera en movimiento se comunica al espectador difuminando intencionalmente el paisaje de las ruedas en
movimiento. Fotografia Las pieles pueden usar intencionalmente largas velocidades de refugio para crear una sensación de movimiento en ríos y cascadas mientras mantienen todo lo demás completamente afilado. Segundo movimiento de congelación. Si utilizas una velocidad de obturación especialmente rápida, puedes eliminar el movimiento incluso de objetos en movimiento rápido como aves en vuelo o
autos que pasan por delante. Si utilizas un obturador rápido de velocidad mientras tomas fotos del agua, cada gota que colgará en el aire completamente afilada, que podría ni siquiera ser visible para nuestros propios ojos. Una velocidad de obturación rápida es típicamente lo que se necesita para congelar la acción si estás fotografiando aves que tal vez 1 1/1000 2do o más rápido. No obstante, para la fotografía general de unos sujetos en movimiento más lento, podría ser capaz de tomar fotografías el 1 2/100 2do 1 1/100 2do o incluso más tiempo sin introducir el desenfoque de movimiento. Tercer brillo. El motivo es obvio. Una velocidad de obturación más lenta recoge la luz durante un tiempo significativo me hace mucho más brillante, pero una velocidad de obturación más rápida hace que la imagen parezca oscura aquí.
7. ISO: I s O en fotografía digital, I s O mide la sensibilidad del sensor de imagen Términos muy básicos. I s O simplemente cámara sentada hija más brillante o atracar en una foto efectos primero brillo medida que aumentas tus ojos así número Tus fotos crecerán progresivamente más brillantes cuando dupliques los ojos. Entonces velocidad estás duplicando el brillo de la foto. Por lo que un cuatro r I s 0 400 será a hielo más brillante que yo s 0 200 que será probar Spider de
lo que s más de 100 segundos de ruido. Está clara la diferencia. La imagen que vi 6400 tiene mucho más ruido que el que está a los ojos. Entonces 200 que le soborné con una larga velocidad de obturación en su lugar. Es por ello que debes evitar alta i almas vetiver posible a menos que las condiciones requieran que uses. Generalmente, yo eso es una buena herramienta para ayudarte a capturar imágenes en ambientes oscuros o remordimiento flexible sobre tu apertura en los ajustes de velocidad de Scheller
8. Triángulo de exposición: triángulo de exposición. Todas las cámaras deberían tenerlas tampoco. Eso te dice lo expuesto que va a estar tu foto. Se puede ver ese medidor en las cámaras, pantalla
trasera o dentro del visor. Tiene cero en el medio a la izquierda. Tiene números negativos en el paseo y tiene números positivos. También tiene una línea que se mueve alrededor de esa escala, dependiendo de qué tan brillante y oscura va a ser tu foto. Si disparas. Si la línea está mostrando el cero, tu foto está bien expuesta. Si está mostrando los números positivos, tu foto está sobreexpuesta. Y si está mostrando los números negativos, tus fotos oscuras. Pero hay que recordar, como fotógrafo, hay
que tomar decisiones. Tienes que ir más allá de lo que tu cámara piensa que es correcto. Si quisieras escuchar tu cámara, podrías seguir disparando automáticamente. Por lo que no siempre necesitas poner esa línea bajo cero. Porque yo solo hay una herramienta para mostrarte lo expuesto que va a estar tu foto. No es una regla. Es posible que desee que su foto sea más oscura o que sea más brillante. Algunas fotos no funcionan eso Bueno, cuando la línea está mostrando el cero, a veces es mejor mantenerlas bajo expuestas o sobreexpuestas. Por lo que solo depende de tus opciones sobre cómo quieres retratar tu tema. Pero, ¿qué sí mueve la línea de ese medidor de apertura velocidad de obturación en dia. Entonces debido a que todos afectan la exposición de tu fotografía, no
puedes usar solo una de ellas para establecer la exposición de tu foto. Porque aparte de la exposición, todos
tienen otros efectos diferentes en tu foto final. Entonces, en
base a lo que tienes en mente sobre tu foto final, tienes que cambiarlas todas y equilibrarlas de una manera que logre lo que quieres de tus sujetos. Además, tu foto estaría expuesta de la manera que desees. Puedo decir que tenía un discurso clave de batalla significa apertura, velocidad de
obturación, y yo s O. Porque todos usaron cámaras diferentes, tienen lentes diferentes o en diferentes situaciones y quieren disparar a diferentes sujetos. Pero trato de darles un entendimiento general sobre cómo controlar a esos tres. Sea lo que sea que estés fotografiando a lo largo del proceso de equilibrar la exposición, quieres pensar en cambiar el I s so después de decidir sobre los otros dos, y quieres tratar de mantener el I S o con el número más bajo posible para que puedas evitar todo esos ruidos para aparecer en tu fotografía. Pero eso no debería asustarte de sacarlo cuando sea necesario. En primer lugar, tienes que pensar en lo que estás fotografiando para entender tus prioridades. Si es algo que tiene movimiento, ya sea que quieras congelarlo o desenfocar el movimiento en la foto, tu prioridad es establecer el lugar de velocidad de obturación Gem bride en tu foto mediante el uso de una
abertura más ancha . Pero ¿y si te importa más capturar un buen desenfoque de fondo o quieres una profundidad
de campo profunda ? Tu prioridad es establecer la abertura. Entonces puedes novia en tu foto usando una velocidad de obturación más lenta. Si a ambos les importa la profundidad de la emoción de campo, hay
que equilibrar esos dos de una manera que logre lo que tienes en mente. No, te
voy a dar un ejemplo sobre cambiar el I S o imagino que quieres capturar sujeto en un ambiente oscuro. Eliges utilizar la apertura más amplia posible. Dijiste que la velocidad de obturación en uno busca ladrón, pero la foto sigue siendo oscura. Podrías usar una velocidad de obturación más lenta para hacer que la foto sea más brillante, pero no quieres que esa velocidad de obturación sea más lenta en condición de Durani porque
crees que estás estrechando la mano puede hacer que la imagen sea borrosa. Entonces no tienes más remedio que usar una altura tan alta y hacer que Beamish sea más brillante. Y eso está completamente bien porque las cámaras de hoy cuentan con grandes procesadores, por lo que incluso las imágenes con ALS de gran altura para enrutar a lucir genial. Pero lo que es más importante, los ruidos no son tan aterradores. Recuerda, menos ruido no hace que tu imagen sea genial. Es la forma en que retratas a tu tema lo que hace que tu imagen sea genial.
9. Lente: lente. Un lente de cámara también conocido como fotográfico Linz está en lente óptica o montaje de lentes utilizados en conjunto con el compañero de cámara y mecanismo para hacer imágenes. Una lente podría estar fijada permanentemente a una cámara, o puede ser intercambiable con lentes fuera de diferentes longitudes focales, aperturas y otras propiedades. Lentes Prime. La lente Prime es aquella que tiene sólo una distancia focal. Sólo la lente prime ha llegado en una amplia gama de alas focales, desde ángulos anchos hasta las lentes de teleobjetivo fuera más largas utilizadas por muchos una
fotografía deportiva , pieles y paparazzi. Tradicionalmente, los
primeros ministros son conocidos por su óptica avanzada sobre la calidad. Ofrecerán la máxima apertura, y debido a que puedes acercar con ellos, tienes que mover tu posición para capturar el fotograma que quieres por lo que tipo de vienen por Lazy fotografía, pieles, síndrome, lentes zoom. Estas lentes te ofrecen múltiples longitudes focales al hacer zoom para que puedas ser más flexible acerca que estás eligiendo tu distancia focal, pero no suelen ser tan nítidas como las lentes primarios en generalmente tienen aperturas variables . Esto significa que a medida que haces zoom más para capturar con una distancia focal más estrecha, tu número F de aperturas crece más alto, por lo que tu apertura será más pequeña. Entonces cuando haces zoom, él casualidad tenga la apertura más grande que te ofrece tu lente
10. Balance blanco: equilibrio correcto. Nuestros ojos son muy buenos para juzgar lo que es blanco bajo diferentes fuentes de luz. Pero las cámaras digitales a veces tienen gran dificultad con eso y pueden crear antiestético
naranja azul , tus cofres incluso de color verde. Balance de blancos es el proceso de eliminar en pruebas de color realistas para que los objetos que aparezcan escribiendo persona Orender Dwight en tu foto a Hay algunos
ajustes básicos de balance de blancos que encontrarás en cámaras como Otto Tongue stone, luz del día fluorescente, sombra
nublado en etcétera. Pero con mucho la mejor solución equilibrada de Weitz es la fotografía usando formatos de archivo Dirac. Si tu cámara lo apoya, esto te permite establecer el balance de blancos. Después de que la foto haya sido tomada fuera de curso, puede establecer el balance de blancos a otro formato de archivo de imagen, pero los archivos sin procesar tienen un gran potencial para una mejor postproducción.
11. Formatos de archivo: formatos de archivo. Hay muchos formatos de archivo de imagen, pero vamos a hablar de dos de ellos. J Pick on Raw J pick. Este es probablemente el más conocido de todos los formatos de archivo de imagen sobre lo que la mayoría de
las cámaras digitales proporcionan como salida digital desde una cámara. Los archivos de geoparque se comprimen rápidamente en la cámara y así resultan en una pérdida de detalle y calidad. Los beneficios son más puede ser un almacenado en una tarjeta de memoria. Tiempos de transferencia de archivos de cuidado rápido, negativos, pérdida de calidad debido a la compresión de imagen, menos oportunidad para la manipulación de imágenes en software de edición de fotos. Los archivos RAW están generalmente disponibles en cámaras compactas avanzadas y DSL. nuestro, y en pocas palabras, es la mejor opción si quieres obtener el mejor archivo absoluto de tu cámara. Los archivos RAW se comprimen mediante un proceso que conserva toda la información
capturada originalmente . Esto significa que los ajustes como el balance de blancos, exposición, saturación de
contraste, nitidez pueden alterarse todos en un software de edición de imágenes después de que se haya tomado la imagen beneficia a la imagen de mejor calidad. Se capta el fuego. Amplias opciones en post-procesamiento y manipulación de imágenes. Negativos. Tiempo necesario para convertir y editar fotos. Debes editar archivos sin procesar. Tamaños de archivo más grandes significan mawr, un almacenamiento necesario y tiempos de postprocesamiento más largos
12. Composición: factores clave para la composición exitosa de la imagen, iluminación y la composición del sujeto. En visual. Nuestra Composición describe la colocación de objetos y elementos relativos en una obra de arte. La composición es una forma de guiar la mirada del espectador hacia los elementos más importantes de tu obra, a veces en un orden muy específico. Una buena composición es aquella que tiene apenas detalle a pocos elementos es mala porque deja caer la obra de arte fuera de detalle necesario que hace posible la correcta interpretación. En también arruina el equilibrio de una imagen. Demasiados elementos pueden ser muy distrayentes también. organización de los elementos se puede hacer moviendo realmente los objetos, y se puede hacer cambiando su propia posición. Recuerda, una buena composición puede ayudar a que sea obra maestra incluso fuera de los dólares objetos y sujetos en los ambientes más llanos. Por otro lado, una mala composición puede arruinar una fotografía por completo. A pesar de lo interesante que es el tema, tal vez composiciones esenciales Regla de tercios. Imagina que tu imagen está dividida en nueve segmentos iguales por dos líneas verticales y dos horizontales. En la regla de tercios se dice que debe posicionar a la más importante Sela Mons en tu escena a lo largo de estas líneas o en los puntos ver que se cruzan. Equilibrar elementos usando la regla de tercios puede dejar un vacío en la escena, lo que puede hacer que se sienta vacío. Se puede lograr una composición equilibrada e incluso de lo contrario los temas principales, visuales de ocho al incluir otro objeto de menor importancia para sentir las
líneas principales del espacio cuando miramos una foto son se dibuja naturalmente a lo largo de líneas al pensar en cómo se colocar estas líneas principales en tu composición, puedes afectar la forma en que vemos la imagen tirándonos a la imagen dos guerras, el sujeto o en un viaje por la escena, simetría y patrones. Estamos rodeados de simetría y patrones, tanto naturales como hechos por el hombre. Pueden hacer composiciones muy llamativas, particularmente en situaciones en las que no se esperan, otra gran manera de usarlas. Es una ruptura la simetría o patrón de alguna manera introduciendo tensión en un punto focal de la escena. La simetría y los patrones son geniales para el fondo en la fotografía de retrato. Miradores. Antes de fotografiar a tu sujeto, tómate un tiempo para pensar desde dónde lo filmarás. Nuestro punto de vista tiene un impacto masivo en la composición de nuestra foto, y como resultado, puede afectar en gran medida el mensaje que transmite el disparo en lugar de simplemente disparar desde mi nivel. Considera fotografiar desde lo alto arriba, abajo a nivel del suelo desde un lado de la espalda, desde un largo camino lejos de muy cerca y así sucesivamente. Antecedentes. El ojo humano es excelente, distinguiendo entre diferentes elementos en una escena donde, como cámara, tiene una tendencia a planear en primer plano y fondo,
y esto a menudo puede arruinar otro sabio, gran foto. Por lo que siempre busca un avión y un fondo discreto y compone tu disparo para
que no distraiga ni restaure al sujeto. Profundidad. La fotografía es un medio bidimensional, pero puede crear IP en una foto incluyendo objetos en primer plano, medio suelo y fondo. Otra técnica de composición útil es la superposición donde deliberadamente
oscureces parcialmente un objeto con otro. El ojo humano reconoce naturalmente estas capas y separa mentalmente, um, outs, creando en imagen con más consejos. Enmarcar el mundo está lleno de objetos que hacen marcos nacionales perfectos como árboles, arcos y agujeros. Al colocar estos alrededor del borde de la composición, ayudó a aislar al sujeto de dominio del mundo exterior. El resultado es una imagen más enfocada que dibuja tu ojo de forma natural hacia el principal punto de interés recorte. A menudo una foto carecerá de impacto porque el sujeto principal es tan pequeño que se pierde entre el color de su entorno. Pero recortar mareas alrededor del tema se elimina el ruido de fondo está mostrando el sujeto consigue a los espectadores en intención dividida, experimentación con el amanecer fuera de la era digital. En fotografía, ya no después nos
preocupamos por la alimentación, los costos de
procesamiento o quedarnos sin tomas. En consecuencia, experimentar con la composición de nuestros enemigos se ha convertido en una posibilidad real se convirtió en fuego fuera de
toneladas de tiros y eliminar los no deseados más tarde, sin absolutamente ningún costo extra. Aprovecha este hecho en experimentos con tu composición. Nunca se sabe. La idea veterana funcionará. Dessellar lo intentas.
13. Iluminación: iluminación. La iluminación es otro factor clave para crear una imagen exitosa. Determina no sólo el brillo en la oscuridad sino también el estado de ánimo de tono y la atmósfera, al distribuir la sombra sobre los reflejos con precisión puede crear un lápiz. Fotografías de aspecto profesional. Estos son algunos elementos de luz. Debes practicar sobre la intensidad de las intensidades de luz, el nivel de brillo de las luces en tu sujeto tanto para la luz natural como para las luces de estudio. Se puede modificar la fuente de luz para cambiar la intensidad. La intensidad de la mentira cambia con el cambio de la distancia entre la fuente de luz y el sujeto en una proporción inversa, rango
dinámico, rango
dinámico y a paradas tienen una relación muy cercana. rango dinámico es la diferencia entre los tonos más claros y oscuros de una imagen, y el stop son las mediciones fuera de este rango difusión fuera de la luz se relaciona con la dureza y suavidad de la luz. También determina la intensidad de la sombra como regla general, mayor es la fuente de luz y más cercana está al sujeto a suave de las luces. Las luces duras significan que hay una rápida caída entre áreas brillantes y oscuras en la fotografía , creando sombras duras y
afiladas con borde. Pero la luz suave tiene una caída leve entre áreas brillantes y oscuras en una fotografía. El luz se extiende uniformemente, y parece que se envuelve alrededor del sujeto. Reflexión de luz. Mentiras sólo va a viajar en dirección von hasta que llegue a una superficie. Dens se refleja en el mismo ángulo al que golpea. Las cantidades de luces que se están reflejando se van a determinar por el color y la textura de la superficie. ¿ Por qué es importante? Una vez que entiendas el comportamiento de las luces que condenas, modifica para controlar cuánta luz quieres para tu sujeto. Por ejemplo, si quieres luces suaves y no tienes otro equipo, puedes rebotar luces de la pared. Dirección de la luz. El posicionamiento de tu fuente de vida es muy importante porque determina qué tan ligero es tu sujeto. Tiene un gran efecto en la calidad de tu fotografía. En unas pocas de pequeñas pulgadas de luz. El desplazamiento podría traer tu apagado a la camisa de broche. Existen técnicas famosas de iluminación como iluminación split,
loop, iluminación, iluminación, Rembrandts, iluminación, butterfleye, iluminación, amplia iluminación, iluminación de la orilla y etcétera. Pero si hay una técnica que debes conocer, es la técnica de iluminación de tres puntos. La técnica de deslizamiento de tres puntos es un método estándar que utiliza medios visuales como video feel still photography e imagery generadas por computadora. Se trata de un sistema sencillo, versátil de
bolas que forma la base de la mayoría de la iluminación. En la técnica se utilizan tres luces llamadas luz clave. Llenar luz y retroiluminación. Naturalmente, necesitarás tres luces para utilizar plenamente la técnica, pero los principios siguen siendo importantes, aunque solo uses una o dos luces. Por regla general, si solo tienes una luz, se
convierte en la clave. Si tienes dos luces, una es la clave y la otra es sentir o las peleas de espalda. Luz clave es la luz principal. Generalmente es el más fuerte y tiene más influencia en la mirada fuera de escena. Se coloca a un lado de la cámara o sujeto para que este lado esté bien, conduce. El otro lado tiene algún relleno de sombra. La luz son las luces secundarias en su lugar en el lado opuesto de la luz clave. Se utiliza para sentir las sombras creadas por la clave. El campo suele ser más suave a menos que el precio que la clave. Para lograrlo, podrías mover la luz más lejos o usar algún Spohn. Es posible que también desee establecer la tumba de luz de campo o de una inundación por la llave. El retroiluminación se coloca detrás del sujeto. A diferencia de sentarse desde atrás en lugar de proporcionar iluminación directa. Su propósito es proporcionar definición sobre aspectos destacados sutiles alrededor de los contornos de los temas. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y proporcionar un aspecto tridimensional.
14. Tema: sujeto en fotografía. El sujeto es simplemente el objeto creador personal que se muestra en la imagen. Pero una sola fotografía puede mostrar varias cosas. ¿ Cuál es el tema? El sujeto es un foco en la imagen, tanto literalmente como el punto más agudo de la fotografía. Y en un sentido más figurativo, el sujeto lidera las decisiones del er fotográfico sobre aspectos como iluminación, composición, ajustes de
exposición y mawr. A veces el tema es elegido para ti y a veces chiflado. Cuando te contratan
para hacer fotos de alto nivel, por ejemplo, el sujeto es un egresado para ser, pero muchas veces el sujeto se deja en manos de la fotografía tanto en lo que es el objeto como en cómo se
retrata. Es cierto que el sujeto es imagen de giro esencial. Sin embargo, las fotografías asombrosas han sido apagadas cosas como todos los días como una gota de lluvia o una cuchara. Los sujetos no necesariamente tienen que ser extraordinarios para crear una imagen especial. ¿ La fotografía para puede tener que trabajar más duro para encontrar una manera única de retratar ese objeto
ordinario
15. Conclusión: conclusión. Ahora conoces los fundamentos de la fotografía manual y la fotografía misma, y no es suficiente. Hay mucho más por aprender y sólo se pueden aprender practicando lo que has aprendido ahora porque es obvio que conocer estos no te convierte en un gran fotógrafo. Tienes que practicar lo que has aprendido a masificarlos para tomar mejores decisiones en tomar más rápido y rápido. Si las practicas y te retas a hacer cosas más locas con tu Chammah ra, entenderás la fotografía más profundamente como de memoria. Aprendes las cosas que casualidad aprendimos de cualquier libro, así que te deseo agallas y creatividad. Si tienes alguna pregunta, estaré encantado de responderlas por ti. Si nos faltan los puntajes, sigue Skip a través de 60. Tendremos cursos de Mawr en diferentes categorías para ti. Buena suerte y diviértete.
Absolute Quest
