Exposición 101: guía sencilla para lograr imágenes correctamente expuestas

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Leah, y tengo compasión por la fotografía desde que conseguí mi primer punto en cámara a los 10 años cuando finalmente me dieron mis primeros años, mucha cámara. Todavía recuerdo toda la dificultad que tuve para entender el concepto de exposición y entender la apertura y la velocidad de obturación y lo que hacen por mis imágenes. Por lo que creé esta clase para que sea fácil para ti entender la exposición y la transición de disparo y auto a disparo en manual. No hay tiempo en mi índice, fáciles de seguir las clases. He incorporado muchas imágenes de ex empleador para ilustrar mis puntos y para facilitarle el seguimiento, te explicaré qué es la exposición y aprenderemos todo sobre velocidad de obturación, apertura y ojos. Ah, y voy a compartir muchos métodos prácticos contigo medio expuesto adecuadamente incluso en la situación de forro más difícil. Entonces, ¿qué? Simplemente quieres aprender más sobre fotografía o acabas de obtener tu primera cámara DSLR a Marylise y quieres aprender a sacar el máximo provecho de ella o simplemente quieres aprender a tomar fotografías más creativas utilizando la apertura y la velocidad de obturación. Esta clases para ti. Por lo que al final de esta clase, entenderás el proceso detrás de la exposición para que no solo puedas tomar imágenes adecuadamente expuestas cada vez, sino con los consejos y trucos que comparto contigo a lo largo de esta clase, también podrás obtener el control creativo completo de las imágenes y poner tu visión creativa en tu fotografía para tomar imágenes que realmente destaquen. Entonces empecemos. Estoy aprendiendo a tomar perfectamente post imágenes cada vez hoy. No puedo esperar a verte en clase. 2. Descripción general de la clase: cuelgan chicos y llegarán a la exposición 101 Antes de sumergirnos directamente en las cosas divertidas, quiero tomarme un segundo rápido para desglosar de qué vamos a estar hablando hoy. Exactamente. Entonces, para empezar, quiero presentarte el proyecto de clase y decirte diferentes formas en las que puedes incorporar lo que estamos hablando hoy en día a tu práctica de fotografía. De esa forma tomarás imágenes adecuadamente expuestas en poco tiempo después de eso, rápidamente quiero explicarte qué es la exposición en cuanto a la fotografía y en qué consiste para que tengas una mejor comprensión de todo lo que hablamos de ahí en adelante. Después lo aprenderemos todo sobre la velocidad de obturación, y veremos cómo podemos usar diferentes velocidades de obturación para agregar efectos creativos a nuestras fotos. Después de eso, exploraremos editor y veremos de qué manera afecta a nuestras fotografías. Después descubriremos los mitos sobre el hielo. Ah, y creo que esa es una parte realmente importante de esta lección, porque mucha gente tiende a hacer que suene como cosa de Elisabetta hielo. Pero si lo usas conscientemente y de la manera adecuada, te ayudará a que la exposición sea correcta. Después de toda esta teoría, quiero mostrarles cómo podemos poner en práctica lo que estamos aprendiendo. Por lo que te compartiré mis consejos y trucos para prepararte para el éxito y cambiar de disparar un auto a disparar en modo manual y lograr imágenes perfectamente expuestas cada vez. Entonces quiero presentarte el tema fuera compensación por exposición porque la compensación por exposición es una herramienta realmente genial. Cuando te encuentres en situaciones que son particularmente brillantes o particularmente oscuras, te explicaré qué es exactamente la compensación de exposición, cómo la usamos y cuándo la usamos. Después de eso, rápidamente quiero mirar los modos medio automáticos contigo porque creo que son de gran ayuda cuando solo estás haciendo las transiciones de auto a manual y es posible que necesites un poco de ayuda al principio. Por lo que eso será todo lo que debes saber para conseguir imágenes adecuadamente expuestas. Y una vez que hemos hablado de eso, puedes intensificar tu juego de fotografía en poco tiempo, así que vamos a meternos en ello. 3. Proyecto de clase: Por lo que para el proyecto de clase, me gustaría que solo salieran a explorar. Pon en práctica lo que aprendemos hoy y solo diviértete. Encuéntrese el tema. No puede ser nada que te guste. Podría ser un amigo o tu vecino. O tal vez hasta tú puedas. Si tienes ganas de tomar fotos de tu gato, prueba diferentes velocidades de obturación y aperturas y mira cómo afectó a la imagen. ¿ Destaca el tema al que disparas o tal vez no distrae del sujeto al que quieres estar disparando? Te animo a jugar con los ojos oas bien, y a ver hasta dónde puedes empujar una cámara. Porque si quieres ser un buen fotógrafo, es tan importante. Y ese constructo realmente dijo lo suficiente para que conozcas tu cámara que sabes hasta dónde puedo empujarla. ¿ Al igual que a qué son los ojos más altos para que puedas ir sin obtener una imagen borrosa? Qué ISS Una buena abertura para que trabajes cuando estás disparando Retrato. Es todo ese tipo de cosas es realmente importante saber cuándo quieres convertirte en un mejor fotógrafo, así que juega con eso también. Y su policía? Policías. No te desanimes si tus imágenes no salen a la perfección el primer par de veces alrededor . Pero aun así te inferí que subas las imágenes. Muéstranos lo que se te ocurre y no puedo esperar a ver tus fotografías. 4. Qué es la exposición: En primer lugar, antes de empezar, echemos un vistazo rápido a la definición de exposición. En pocas palabras, explosión determina cómo aparecerá la imagen ligera o doctored. El proceso detrás de eso fue bastante sencillo. Entonces en tu lente hay una abertura en todo momento, y se llama Apertura. Estaremos hablando de apertura en un momento, pero lo que tendrás que saber por ahora es que el futuro es un diafragma que dialéctica y contrae para controlar la cantidad de luz que golpea tu sensor de cámara. Entonces, ¿qué obtienes el botón del obturador en tu cámara? Lo que pasa es ese proceso de luz a través del diafragma hacia el sensor, que luego captará una luz, el tiempo que determina la duración de las luces van a golpear el sentido de cuatro. Se llama la velocidad del obturador, así que haz que ya puedas adivinar la apertura y la velocidad del obturador en tus aspectos realmente importantes fuera de la exposición. El tercer aspecto, tendremos que estar hablando de este Aiso thes tres elementos, determinado, como dije, ¿cómo van las imágenes claras u oscuras por aquí? Y es vital que una imagen perfectamente expuesta coincida con estos elementos de una manera que funcionen perfectamente juntos. no te preocupes, no es tan complicado como podría parecer en este momento. Eso lo revisaremos en un segundo y estarás configurado para el éxito. Simplemente recapitulemos rápidamente de lo que hemos estado hablando en esta clase. La exposición determina qué tan clara u oscura aparecerá tu imagen. La exposición consiste en tres factores. Apertura, velocidad de obturación y china. Por lo tanto, recuerda el proceso detrás de las exposiciones, siguiente se resalta la apertura o se contrae para controlar la cantidad de luz que golpea el sensor y la velocidad de la sombra determina cuánto tiempo podría golpear el sensor. Por ahora que tenemos un entendimiento básico sobre cómo funciona exactamente la exposición, veamos la velocidad de obturación. 5. Velocidad de obturación: Entonces ahora vamos a aprender todo sobre la velocidad de obturación y cómo podemos usarlo de forma creativa. Como mencioné antes, las velocidades de brillo tienen el tiempo durante el cual se expone el sensor de la cámara. Para dejar entrar tu cámara, encontrarás una pantalla como un número como, por ejemplo, 1/5 o una sobre 1000. Eso se traduce en la fracción de segundo que tiene la luz para golpear el sensor. También puedes abrir tu bosque de obturación por más de 30 segundos. Por ejemplo, si estás estremecido va a estar abierto durante un segundo completo o digamos durante cinco segundos completos se mostrará como uno por un segundo, por ejemplo, o cinco por cinco segundos. Por lo que cuanto más tiempo abras tu obturador para más luz va a poder golpear el sensor. Eso significa que si configuras tu velocidad de obturación para su corto como uno sobre 1000 por ejemplo, menos luz podrá golpear el sensor ya que el obturador solo estará abierto durante 1 8000 de segundo. Por otro lado, si dijiste una velocidad de obturación, eso es bastante más largo que eso, por ejemplo, 1/25 más luz podrá pasar por el amigo DIA al sensor. Tu imagen simplemente será mucho más brillante, pero la velocidad del obturador puede hacer más que eso. No sólo determina cuánto tiempo, como podría golpear el sentido de para, sino que también permite capturar o congelar el movimiento. Entonces digamos que ves a alguien cruzando la calle y quieres congelar su movimiento , entonces establece un capítulo realmente corto. Digamos, para alguien que anda tan lento como un peatón, podrías elegir una velocidad de obturación como una de más de 1000 por ejemplo, que congelará por completo el movimiento. Y se verá como las cosas que la velocidad del obturador también te permite capturar movimiento. Entonces digamos que te pones frente a una cascada, y realmente quieres que el agua se difumine sobre el borde. Entonces deberías ir por una timidez más lenta. Velocidad, Digamos que uno más de 125 o incluso podrías subir hasta 10 segundos. Esa es una buena regla de oro, y te dará un buen punto de partida. Pero es realmente importante que experimentes un poco ajustado, velocidad de obturación, tomas una foto, mírala y, si no estás contento, ajustada en consecuencia. Ajustar una velocidad de obturación más larga también te permite tomar fotos por la noche. Entonces, por ejemplo, toma una foto del cielo nocturno o toma una foto de tu ciudad por la noche. Debido a que hay menos vida disponible, tendrás que darle a la cámara un poco más de tiempo para capturar la cornisa. Entonces digamos que esta noche quieres sacarte una foto de la ciudad. Entonces sugeriría que empezara con la velocidad de obturación apagada, tal vez 15 segundos. Si eso sigue siendo demasiado oscuro, entonces siempre puedes subirlo un poco. Si eso va a ser demasiado brillante porque vives en una ciudad realmente, realmente brillante, entonces deberías bajar un poco la velocidad del obturador, tal vez hasta 10 segundos o algo así. Generalmente, yo sugeriría que si tienes una velocidad de obturación muerde uno más de 125 o más lento, deberías usar un trípode simplemente porque naturalmente tenemos un poco de apretón de manos. Por lo que cuanto más largas sean las persianas, más obvio será este apretón de manos de nuevo. Depende mucho de ti, por lo que debes probarlo personalmente. A veces tomo fotos hasta un 25 de segundo, y no uso un trípode para eso. Funciona porque tengo una mano bastante firme, pero otras personas tal vez no, y puede que necesiten un trípode a la velocidad de esa China. Entonces pruébalo. Ve hasta dónde puedes empujarte, también. Y no te preocupes por que un trípode sea realmente caro porque la familia quiere ahí fuera que debes asegurarte de que tu pista lo que es relativamente historia. No se sacude al viento porque ni siquiera necesitan intentarlo. Ponlo todo. Vamos a repasar rápidamente de nuevo de lo que hemos estado hablando en esta clase. La velocidad de sombra se refiere al tiempo que el obturador de la cámara está abierto. Para exponer el sensor a la luz en tu cámara, lo encontrarás visualizado como número, como 1/5 o uno sobre 1000. Si lo dijiste a un segundo completo, se mostrará como uno. Si desea utilizar la velocidad del obturador de forma creativa, puede utilizarla para congelar el movimiento o podría usarlo para capturar el movimiento. Y una larga velocidad de obturación también te permite tomar fotos por la noche siempre que cierres. A velocidad es más lenta que una sobre 125. Deberías considerar usar un trípode si quieres hacer exposiciones largas durante el día, por ejemplo, quieres tomar una foto de una cascada y realmente quieres capturar el movimiento fuera del agua y la velocidad de obturación que tendrías elegir con el fin de lograr esta visión dejaría que demasiada luz tuviera el sensor para que la imagen quedara sobreexpuesta. Y los filtros D o los filtros polarizantes son una gran opción para ti, y te interesa ese tipo de fotografía. Definitivamente debes mirar en eso. Ahora echemos un vistazo a la apertura. 6. Apertura: siguiente arriba es la temperatura. Hablemos del término esfuerzo. primero, la imagen o parada F determina el tamaño de la abertura a través de la cual la luz se aloja en el sensor. Ese es el pequeño muere un amigo, un hombre mencionado anteriormente. Recuerda, en tu cámara se mostrarán como números divertidos como F 2.8 o F 11. La temperatura máxima disponible para ti siempre depende del objetivo de tu cámara, pero generalmente el blanco de la temperatura. Cuanto más luz golpee el centro en la misma cantidad de tiempo, y cuanto más brillante va a ser la misma va al revés. Si tienes un actor realmente pequeño, menos luz golpeará el sentido en la misma cantidad de tiempo, y tu imagen será doc running jugó un gran número. Cuanto menor es la abertura. lo que F 2.8, por ejemplo, sería una apertura bastante grande a las 11 será de tamaño mediano y F 29 por ejemplo, sería una apertura realmente pequeña otra vez. Para resumirlo. El grande del Apertura, más vida es el sensor en la misma cantidad de tiempo. El panorama grande es agradecido situaciones de poca luz o para compensar una velocidad de obturación rápida pero menos velocidad de obturación. El viaje épico también tiene un propósito creativo porque la abertura determina las profundidades del campo. Y no te preocupes, ese no va a ser un tema realmente, realmente complicado. La profundidad de campo simplemente se refiere a la cantidad fuera de desenfoque en una imagen más allá del sujeto. Eso no se enfoca. Entonces tal vez puedas ver en esto. Yo estoy bastante enfocado, espero, y las ventanas detrás de mí están fallando fuera de foco. Eso es porque elegí una abertura bastante grande off 6.3. Echemos un vistazo a algunas imágenes de ex empleador para entender realmente las diferentes profundidades fuera de campo que vienen con diferentes temperaturas. Entonces en esta imagen se ve que elegí el Apertura off 16. Eso significa que la profundidad de campo es realmente profunda. Realmente se puede ver el fondo, y se pueden distinguir las hojas individuales y las ramas. Y solo puedes decir que especialmente podrás decir cuando veamos las otras imágenes que no llama la atención a la flor como tema principal de las imágenes. Mucho para esta imagen, elegí una abertura off 5.6. Es una especie de profundidad media de campo. Se puede ver como todavía las ramas y las hojas en el fondo, pero no tan en mucho detalle y no tan nítida como una imagen que tomé con PNUMA Attar de 16. Todavía se puede adivinar qué es lo que se ve de fondo. En esta imagen, es más fácil reconocer al sujeto. Se puede decir que quería enfocarme en la flor, pero todavía hay mucha destrucción en segundo plano. Si ahora estamos viendo esta imagen que tomó con una abertura de 1.8, realmente se puede decir lo superficial que es la profundidad de campo. El flor está enfocado y todo lo demás está completamente borroso. Ni siquiera se puede decir que algunas de las hojas en primer plano, ya un poco borrosas porque no están en el mismo nivel con la flor. Realmente no se puede decir lo que hay en el fondo porque es realmente borroso, y sólo se ve un poco de verdes y un poco fuera de Brown's ahí dentro, pero se puede decir qué es exactamente para que eso haga que sea realmente fácil para el espectador reconocer el tema fuera de la foto. Entonces tal vez te preguntes ahora mismo ¿cómo sé cuándo usar? ¿ Cuál es ese el campo? Generalmente, te sugeriría que uses una gran abertura y por lo tanto poca profundidad de campo para Portrait's por sí mismo si quieres que el sujeto sea el foco principal de la imagen. Por otro lado, una pequeña abertura y por lo tanto realmente profunda profundidad de campo es grande. Si estás filmando los paisajes, por ejemplo, o si quieres que toda tu escena esté enfocada de nuevo, esto es solo una regla general. Entonces realmente, realmente sugiero que te vuelvas creativo con esto. Descubre qué funciona para ti y tu estilo. Después de todo, la fotografía es una R y un arte sólo no. A veces hay que romper las reglas para obtener los mejores resultados. En una pequeña nota al margen, quiero llamar su atención sobre este cuadro. Como se puede ver en esta imagen, la bombilla está muy enfocada, mientras que la lata como la parte inferior de la lámpara está fuera de foco. Eso se debe a que la profundidad de campo que elegí para tomar esta foto era tan superficial que cuando me enfoqué en la bombilla, la lata que estaba ligeramente en primer plano de la bombilla estaba fuera de foco. Por lo que quiero llamar su atención sobre el hecho de que bañarse sobre una abertura puede tener el efecto de que un sujeto con mucha muerte aparecerá en foco en un momento y fuera de foco. En otro punto. Se puede usar esto de manera creativa, pero a veces puede ser un poco distrayente. Entonces cuando estés eligiendo una abertura, ten siempre en el fondo de tu mente que si dijeras un panorama eh realmente grande que tu tema podría no estar del todo y enfocado ahora para envolverlo todo. Vamos a repasar de lo que hemos estado hablando en este plus, por lo que el Apertura se refiere al tamaño de la abertura a través del cual el proceso de luz sobre el sensor. Cuanto mayor sea la apertura, más pequeño será el número. Entonces si tienes una abertura de 1.8, eso será mucho más grande que una abertura de 11 por ejemplo, y recuerda el blanco de la abertura. Cuanto más luz golpee el sensor en la misma cantidad de tiempo y cuanto más amplia sea su imagen más pequeña será su apertura. Cuanto menos luz golpea el sensor en la misma cantidad de tiempo y la oscuridad. Cómo será tu imagen. El apertura también determina la profundidad de campo, que es de lo que acabamos de hablar en la imagen de ejemplo. Recuerda, la temperatura es la herramienta go to. Si quieres compensar condiciones de poca luz apagadas para Ross Cheddars Siguiente arriba, echemos un vistazo a I s O. 7. ISO: Ahora hablemos de los ojos infames. Ah, y por qué no debes tener miedo de usarla. Por lo que el hielo oh, indica la capacidad del sensor de cámara para atrapar alegar. Eso significa lo alto y los ojos. Entonces, cuanto más sensible va a ser tu sensor, ¿entonces debería simplemente gritar los ojos todo el camino hasta conseguir imágenes perfectamente expuestas todo el tiempo? La respuesta sencilla a eso es no, porque si bien podrías mantenerte atrapable, como en la misma cantidad de tiempo cuando te levantas los ojos oh, también aumentó El ruido digital que verás en la imagen y el ruido digital es algo que no queremos porque hace que la imagen realmente borrosa y granulada, y afecta. La calidad general de la imagen simplemente no se ve muy bonita. La imagen simplemente será un poco menos nítida. Por lo tanto, generalmente recomendaría mantener el pendejo lo más bajo posible, pero personalmente me encanta usar los ojos. Ah, si no puedo hacer bien la exposición con los ajustes que elijo para mi idea creativa, pensemos en el ejemplo de horno. Digamos que estás en una boda y quieres capturar a los novios bailando, así que realmente quieres congelar su movimiento. Pero al mismo tiempo, quieres que todo parezca estar enfocado, por lo que eso significa que tendrás que elegir una pequeña abertura para que toda la escena esté enfocada. Entonces tal vez, digamos, una abertura de F 20 pero al mismo tiempo, hay que elegir una velocidad de obturación rápida para congelar realmente el movimiento. Digamos sólo quién elige la velocidad de obturación de uno sobre 1000. No, muchas condiciones de liderazgo no son geniales. Y con los ajustes que tenías que elegir para lograr tu visión creativa, no puedes conseguir suficiente luz para golpear el sensor. Entonces que, por lo que yo haría en esta situación personalmente es simplemente subir un poco el hielo. Porque, como recuerdas al aumentar los ojos viejos, también aumentaste la capacidad del sensor para capturar. Al igual que solo lo subiría tan alto como necesitaba estar para conseguir la exposición perfecta que mi quiero decir, tengo que mover un poco la apertura y la velocidad de obturación para mantener los ojos siempre más bajos posibles. Pero todavía no me espanto de arriba en ella. Por lo que algunas personas podrían decirte que lo dejas en 100 o 250 en todo momento y no vayas por encima de eso. Pero no estoy de acuerdo personalmente. A veces me gusta sentar el Aiso tan alto como el 6400. Eso funciona perfectamente bien para mi cámara, pero tu cámara podría ser diferente. Entonces, como dije antes, sal y prueba diferentes ajustes de Aysel. Entre 104 100 o tal vez 600 funcionarán bien para la mayoría de las cámaras, pero las cámaras más modernas normalmente puedes empujar más allá de eso. Así que vamos a explorar la prueba de títulos de diferencia y acercar el zoom para ver cuándo empiezas a ver ruido digital antes de que sigamos adelante. Envolvamos rápidamente todo y miremos de lo que hemos estado hablando en esta clase. El ISO indica la capacidad del sensor de la cámara para capturar la luz. Eso significa lo alto del iess. Ah, más sensible al gusto a censurar será un bonito Todo de 100 se refiere a una sensación de eso es bastante insensible a la luz, mientras que un bonito apagado 6400 por ejemplo, hará que tu sensor de cámara sea mucho más sensible. Ten en cuenta que cuanto más altos sean los ojos Oh, más padre se verá tu imagen y que el isil afectará la calidad general de tu imagen. No obstante, establecer un valor Aiso más alto puede ayudarte a obtener la exposición correcta cuando no hay suficiente luz disponible. Ahora veamos cómo podemos ponerlo todo junto y sacar al miembro adecuado de exposición en el campo. 8. Cómo exponer correctamente: Ahora que hemos hablado de toda esta teoría última Heidi termina juntos y ver cómo podemos poner en práctica lo que hemos estado aprendiendo hoy. Con un poco de práctica, será realmente fácil para ti lograr una exposición adecuada, y mis consejos y trucos te ayudarán a empezar. Por lo que ya lo he tocado antes. Pero para conseguir que llegue la exposición, tendrás que igualar los tres elementos fuera de apertura de exposición, velocidad de obturación y Aiso. lo que se ve aquí se le llama el triángulo de exposición, y esto se usa comúnmente para explicar el concepto de exposición adecuada a las personas. Al principio, no tenía mucho sentido para mí porque el triángulo no es necesariamente una forma equilibrada con todos los lados de igual longitud. Pero ahora lo pienso como un Triángulo de Seles. Entonces un triángulo donde los tres lados del triángulo tienen que ser de la misma longitud. Entonces lo que eso se traduce en términos de fotografía es que si alargas tu velocidad de obturación , por ejemplo porque eliges una exposición más larga, entonces tendrás que ajustar la abertura y los ojos en consecuencia para mantener tu triángulo y equilibrar y para conseguir la exposición correcta como regla realmente básica, sugeriría que si eliges una gran apertura, dijo una velocidad de obturación rápida, porque de lo contrario demasiada luz golpeará el centro y la imagen estará sobreexpuesta. Si dijiste una pequeña abertura elige baja velocidad de obturación. De lo contrario la imagen estará bajo expuesta. Y como un pequeño consejo, siempre sugeriría a imagen bajo exposición en lugar de sobreexponerla. Porque si vas a trabajar con las imágenes y Softwares como sala de piernas o incluso su instagram, siempre puedes subir un poco las sombras. Pero será realmente, realmente difícil recuperar destellos volados. Entonces cuando en duda, diría bajo imagen de exposición en lugar de exponerlos sobre. Entonces sé que todo esto puede sonar realmente difícil en este momento, y podrías preguntarte, como sólo Dios, cuánto todos ponen eso en práctica. Pero un chip que realmente cambió el juego para mí es establecer los parámetros de que es más importante para mi división de crear primero y luego sólo los otros parámetros en consecuencia. Entonces si estás filmando un retrato y quieres que tu sujeto sea todo el foco fuera del marco. Por ejemplo, yo sugeriría que elijas la abertura primero dicha tan grande de una abertura como quieras ver qué tan correcta va a ser tu imagen con este ajuste y ajustar la velocidad de obturación y Aiso en consecuencia. Te podría estar preguntando cómo cómo sabría yo si la imagen va a terminar o próximo post, o si hay algo suficiente, como si hasta tengo buenas noticias para ti y eso se llama medidor de luz. El medidor de luz te ayuda a ver si tu imagen está expuesta correctamente cuando estás grabando parámetros ajustando . Como dije antes, presione el botón del obturador a mitad de camino y medidor tecnológico. Si dice que tu exposición es perfecta, entonces dale al tiro al respecto todo el camino. Si dice que necesitas ajustarlo un poco porque tu imagen va a estar sobreexplotada . Este encabezamientos que has elegido simplemente se ajustaron un poco. Presiona el botón del obturador a mitad de camino otra vez, y tal vez te vayas a la derecha esta vez. Entonces solo por el frente de la misma, quiero tomarme una foto de esta lámpara aquí mismo. He puesto mi apertura en 1.4 porque realmente sólo quiero que el cordero esté en enfoque perfectamente afilado . Y quiero tener un fondo borroso. He dicho un AYSO apagado 250 una velocidad de obturación apagado 60. Ahora el medidor de luz me dice que esto va a estar mucho más expuesto. Entonces, ¿qué hago? Simplemente marcaré hacia abajo la velocidad del obturador hasta que el medidor de luz esté balanceado y las cámaras tengan El exportador va a ser perfecto. Bueno, déjame solo tomar una foto y está un poco sobreexpuesta. Entonces volveré a entrar y moriré en la velocidad del obturador hasta 250 se ve bien. Entonces así es como usas el medidor de luz. Simple como eso antes de pasar a la siguiente lección. Repasemos rápidamente de qué hemos estado hablando en esta clase, así que si dijiste una gran apertura, deberías establecer una velocidad de obturación rápida. Si optas por una abertura pequeña, elige una velocidad de obturación más lenta para que la cámara capte suficiente luz. El truco aquí es establecer el parámetro que es más vital para tu composición. primero y luego ajustar los demás en consecuencia. Usando el medidor de luz. Mantén siempre el triángulo de exposición en el fondo de tu mente. Y recuerda que si alteras uno de los parámetros, tendrás que también los otros parámetros en consecuencia. Para obtener una imagen adecuadamente expuesta en la siguiente clase, estaremos hablando de la compensación de exposición. 9. Compensación de exposición: ahora. Ya lo mencioné antes, pero realmente quiero sumergirme un poco más en este tema ahora porque a veces podrías encontrarte en un cuarto oscuro para sí mismo. Pero no tenemos un poco como disponible, o estás en un paisaje nevado donde hay muchos tonos brillantes y blancos y te tomas una foto. Y en el caso del paisaje nevado, por ejemplo, la nieve sale realmente genial, que se ve horrible, y no es en absoluto lo que querías. Quieres imaginarte la escena tal como la ves, por lo que la compensación de exposición será una herramienta realmente útil ya que te permite aumentar o disminuir la decente nuestra lectura del medidor por defecto para acercarte al verdadero brillo fuera del mismo. Para entender cómo funciona exactamente eso, sólo quiero explicarte brevemente cómo los medidores de cámara para la exposición. Entonces cuando empujas el obturador a mitad de camino, más mezquino con senior adentro para hacer una conjetura sobre cómo debería ser la exposición para obtener una imagen perfectamente expuesta. Ahora en una escena normal, la cámara se basará. La exposición en un lenguaje medio estándar refleja alrededor de 12 a 18% de descuento en la luz que da como resultado que los tonos negros aparezcan bleidt y los tonos blancos que aparecen reloj. ocasiones te encontrarás en una situación muy temblorosa, y habrá montones de benditos. Y si la cámara va exposición basada en todos estos negros, entonces verá menos luz reflejando de nuevo desde la Blackstone vería reflejando de nuevo desde el medio estándar Grande. Entonces lo que hace la cámara es agregar exposición para iluminar al sujeto, para que se convierta en un gran medio estándar, Es por eso que a veces en la escena con muchas sombras, las sombras aparecerán realmente geniales y lavadas. Lo que pasa entonces es una especie de efecto dominó. Aparecerán los tonos oscuros y la imagen. A Millbrae estándar, el gris medio estándar aparecerá es una luz grande, y el blanco estará completamente sobreexpuesto. Por otro lado, podría encontrarse en la situación donde la cámara basa la exposición T en los blancos que sazona. Entonces, por ejemplo, la nieve la cámara basará la exposición en este blanco, y tomaremos eso como el medio grande estándar. Pero ya que White refleja mucha vida. Se bajará la exposición y aparecerá el blanco. Rompe medio que hará que tu nieve sea de lo más grande y no realmente atractiva, y el efecto dominó ocurrirá en una dirección diferente. El corsé medio se convertirá en problema de raza atracado Escuela sombra. Mantente oscuro, pero el resultado final es que tu imagen estará bajo expuesta lo que jamás se dijo. Por lo general, tu cámara hará una medición de todo perfecto para la exposición. Pero si captas el paisaje nevado con tonos mayormente brillantes, entonces usa una compensación de exposición positiva para que la cámara sepa que querías exponer por algo más brillante que el medio estándar. Si estás capturando una oscuridad vista por otro lado como una escena nocturna, por ejemplo, o una en interiores, has visto muchas sombras y tu imagen sale demasiado brillante. Entonces simplemente usa la compensación de exposición negativa para dejar que la cámara. No, deberían conocerla por algo Dr Standard, Middle Britain Y eso es realmente todo lo que necesitas saber en compensación exportadora. Para llegar a la perfección, es publicar imágenes, incluso en una situación difícil. Resumamos rápidamente lo que hemos estado aprendiendo en esta clase. El compensación de exposición es una gran herramienta para situaciones de iluminación difíciles ya que le permite a todos a la DSLR es la lectura por defecto del medidor. Por lo general, la cámara basa la exposición en un gris medio estándar. Pero en situaciones extremas, es posible que no tengas el gris medio estándar disponible para ti, por ejemplo, en un paisaje nevado donde habrá mayormente blancos. Por lo que en este caso, tendrás que darle un poco de ayuda a tu cámara eligiendo una compensación de exposición positiva o negativa . Dependiendo de la situación, estás en señalarle que no debe basar la exposición en el grado medio estándar . De esa forma siempre obtendrás imágenes perfectamente expuestas y tonos verdaderos, incluso cuando te encuentres en una situación u otras personas podrían no tomar una imagen perfectamente planteada en la siguiente lección será hablar de los modos medio automáticos. Nos vemos allí 10. Modos medios automáticos: Echemos un vistazo a los modos medio automáticos y veamos cómo pueden ayudarte a hacer la transición de disparar un auto a un disparo en manual. Si después de ver esta clase, tal vez te sientas un poco abrumado o sientes que nunca podrás controlar todos estos ajustes de los que acabamos de hablar cuando estás fuera disparando, entonces Dari tu cámara puede ayudarte, y podría ayudar a Big time. Los modos medio automáticos te permiten establecer uno de los parámetros así que incluso el apetito con velocidad de obturación, y luego establecerán los otros parámetros en consecuencia para asegurar que la imagen salga adecuadamente expuesta. Echemos un vistazo a las opciones. Entonces por un lado has cerrado una prioridad en tu cámara que aparecerá como TV si tienes una cámara canon y s si tienes una cámara Nikon, este modo te permite elegir una velocidad de obturación específica y luego dijo la apertura y el hielo en consecuencia para perderte los parámetros y ponerte perfectamente expuesto. Imagen. Entonces si quieres atrapar quitando sujeto como un animal o una cascada o un auto, entonces simplemente puedes configurar tu cámara en TV o S y elegir las sombras. Alimenta que tu situación requiera, y tu cámara se encargará del resto. Por otro lado, hemos amarrado prioridad para una V en una cámara cándida y una en una cámara Nikon. Este programa llevó a elegir un valor de aperitivo mientras que tu cámara establecerá la velocidad de obturación y Aysel en consecuencia. Esta es una gran opción si estás fuera disparando retratos, por ejemplo, y sabes que cada árbol quería zapatos, pero no constantemente tendrás que preocuparte por ajustar la velocidad de obturación a las condiciones de iluminación. Simplemente ajusta tu cámara a una prioridad extra, y luego nos encargaremos de ella. Lo único que sí te recomiendo cuando decidas disparar en los modos medio automáticos es ir a la configuración de tu cámara y establecer un valor Aiso máximo para asegurarte de que tu cámara no diga Aiso a 100 mil sin que lo sepas y llegarás a casa y piensas unas tomas realmente geniales y luego miras las imágenes y están realmente borrosa porque cámara hizo algo que no te diste cuenta en ese momento y que él no quería que lo hiciera para evitar eso, solo tienes que ir a este rubro siete max Aiso valor y estarás bien para ir. Envolvamos rápidamente todo y miremos lo que hemos estado aprendiendo hoy. En los modos medio automáticos, la cámara permite activar uno de los parámetros de exposición, velocidad de obturación o apertura, y luego aseguradoras. Esa imagen será expuesta adecuadamente ajustando los otros dos parámetros en consecuencia. Cuando entras en el modo de prioridad de sombra, la cámara te permitirá elegir la velocidad de obturación, y ajustará la abertura y los ojos. Ah, acuerdo a tus ajustes, un modo de prioridad de apertura. Eliges a Thea pitcher y la cámara se encarga del resto. No olvides establecer tu valor máximo de Aiso para asegurarte de que tu cámara no establezca un I s o.Eso es demasiado alto para mantener la exposición perfecta. Nos vemos en la siguiente clase 11. Palabras finales: eso es lo que ustedes chicos, Esto es todo lo que necesitan saber para obtener imágenes perfectamente expuestas. Y espero poder mostrarles que tomar correctamente imágenes ex post no es una ciencia. Sí se necesita un poco de práctica. Pero si pones ese trabajo y si llegas a conocer tu cámara, tomarás increíbles fotografías en poco tiempo. Así que sal por ahí y solo diviértete. A veces siento que fácilmente se pasa por alto que la fotografía también es una forma de arte. Y de verdad quiero animarte a que nos trates tocar, ya sabes, salir a disparar diferentes temas. Diviértete probando cosas diferentes. A lo mejor no se ve como lo planeaste. O no se ve como esperabas que fuera. A lo mejor comer más grande de lo que imaginabas. Nunca se sabe. Entonces solo sal y diviértete. De verdad quiero agradecerte por quedarte y ver esta clase. Espero que tengas que mirar fuera de él y sentirte animado y motivado para salir y simplemente disparar . Si te gusta esta clase o aunque no lo hicieras, me encantaría que dejaras una crítica porque todos somos profesores para siempre y para siempre estudiantes. Y yo puedo aprender de ustedes también. Entonces por favor, por favor, por favor deje una reseña para hacerme saber qué puedo hacer. Mejor que me hagas saber lo que hice Bueno, para que mi próxima clase pueda ser aún mejor. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto de clase y de ver qué se te ocurre . Y si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de entrar en la sección de discusión a continuación o envíame un mensaje en instagram y otra vez antes de hacer clic de distancia. Por favor deje una reseña. Si quieres estar al día de mis últimas clases Pulsa el botón de seguimiento abajo y serás el 1er 1 a saber Cuándo publiqué mi siguiente clase Ya tengo muchas cosas en mi mente Así que quédate ahora sal por ahí, diviértete y estoy con ganas de ver en mi próxima clase