Fotografía de productos: estilo y edición para imágenes más vigorosas

1. Introducción: Hola, soy Tabitha, y en esta clase de fotografía, vamos a estar creando una foto de producto estilizada. La fotografía de producto está en todas partes que la veas por todo el lugar, desplazándote por Instagram o navegando por la web, por lo que es tan importante destacar si estás dirigiendo una pequeña empresa, y estás tratando de promocionar tus productos, o solo quieres mejorar el aspecto de tus bodegones y formas planas para que tu Instagram luzca mejor o quieres hacer lo que yo hago, que es la creación de contenidos. Hago fotos y las vendo a marcas. Esta clase es para ti. Hice esto para fotógrafos de nivel principiante a intermedio. Se puede trabajar con una DSLR o smartphone, sé la mitad del tiempo cuando estoy tomando fotos estoy usando mi teléfono, porque dejé mi cámara en casa o lo que tienes. No tengas miedo no necesitas una DSLR para esta clase, vamos a estar hablando de conceptos generales de iluminación. Te voy a ayudar a guiar a través de indicaciones que debes considerar para tu toma, cómo contar una historia a tu imagen, y consideraciones importantes de branding mientras estás armando tu toma. Voy a darle estilo a un montón de configuraciones diferentes para que puedas verme trabajando, y las cosas que estoy pensando mientras estoy armando estas tomas específicas, y lo que tenía en mente versus cómo terminó, y entonces también voy a tocar en la edición. La edición es tan importante porque lleva tu imagen de eh a wow. Edicito cada imagen que comparto, incluso las que comparto en mi cuenta personal de Instagram. Si solo estás queriendo ediciones mínimas desnudas, te voy a mostrar cómo simplemente arrastrar un par de deslizadores justo antes de golpear “Post” en Instagram, y solo eso va a ser suficiente para ayudar a agregar un poco más de vida a tus fotos. Este es el trato completo, esta es mi clase de fotografía de producto estilizado. Espero que te quedes. Mi nombre es Tabitha. Soy fotógrafo ganadero, creador de contenidos, y doy clases aquí en Skillshare. Empecemos. 2. Accesorios, historia y marca: Muchas gracias por acompañarme. Para el proyecto de clase, quiero que creéis una foto de producto estilizada. Te estaré mostrando mi proceso de planeación, iluminación, rodaje, y edición para algo de inspiración y dirección. No puedo esperar a ver lo que creas, así que empecemos. Cuando me propuse a tomar una foto estilizada de producto, me gusta asegurarme de golpear tres puntos principales. El primero es un mensaje claro. Quiero asegurarme de que los elementos en el marco sean fáciles identificar y que ayuden a contribuir a la historia. El segundo punto es un alineamiento de marca. Quiero asegurarme de que estoy captando el look y la sensación de la marca o empresa y estoy asegurándome de comercializar a su público objetivo y luego la tercera es convincente las imágenes. Quiero asegurarme de que mis imágenes estén limpias y nítidas de enfoque, bellamente iluminadas, solo tomas realmente bonitas de alta calidad. Eso no significa que tengas que usar una DSLR. Te voy a mostrar cómo trabajar con la cámara de tu teléfono así para obtener imágenes de mejor calidad con tu iluminación. Yo quiero charlar sobre utilería. Cuando pienso en utilería, me gusta considerar utilería con un propósito. Asegurarse de que haya una razón para que los artículos estén en el marco. Hay toneladas de razones para poner algo en el marco. El primero y más obvio es incluir artículos que ayuden a contar la historia. Estamos buscando personajes de apoyo, tal vez sus ingredientes en una receta o producto, o tal vez sean tipos de follaje, apoyos que podrías usar, suministros, suministros de arte, herramientas, pinceles, esa cosa. El segundo punto a considerar para los apoyos es incorporar algo que le dará a la imagen movimiento o textura. A mí me gusta tirar como un paño de té o alguna cinta o cordel, algo que va a llevar tu ojo por el marco y crear líneas y movimiento y cultivar un estado de ánimo o sentimiento. Otra cosa importante a considerar es establecer un sentido de lugar. Si tus accesorios, tal vez tienes una fila de libros en una estantería y pones tu taza de café delante de ella y estás tomando una foto de esta taza de café hecha a mano, los libros están en la foto, pero son secundarios. No son el tema principal, pero ayudan a contribuir a la historia de que estás en una biblioteca o es tu estantería de casa y solo estás sentada su lectura la ventana o tal vez estás en una cafetería, algo así y así esos van a establecer un sentido de lugar. Otro ejemplo, si fuera a fotografiar productos de baño y los instaló junto a su grifo de baño, el grifo puede actuar como un apoyo en el hecho de que ayuda a establecer credibilidad. Esto se trata de producto, es por un baño. La cuarta avenida que me gusta considerar para utilería es cualquier cosa que se alinea con el público de tu marca. Si haces barras de proteína veganas para atletas a base de plantas, te gustaría incorporar cosas que se alineen con ese género de persona. No pondrías tu bar junto a una pila de carne seca porque los veganos no comen carne, no lo pondrías en la mochila de un niño. Lo pondrías junto a ropa de gimnasio o un poco de ajuste, incorporarías muchas plantas y productos frescos tipo cosas, cosas que les interesan a los veganos que se alinea con ese público específico. Otro ejemplo, si estás vendiendo cepillos de dientes de bambú y tu mercado es gente que está creando hábitos de bajo desperdicio, no vas a querer incluir empaques de plástico en ninguna de tus imágenes porque va a ser confuso para el espectador. Es alguien que está buscando menos plástico y luego ven plástico y son como esto realmente no encaja. Considerar a tu público ideal de la manera en que eliges tus accesorios y te pones a crear una foto es súper importante. Esto nos lleva a nuestro siguiente tema, el branding. Si estás filmando para una empresa, es importante saber no sólo cómo se ven, su aspecto y tacto, sino también qué significan como negocio. ¿ Cuál es su moral? ¿ Cuáles son sus creencias? ¿ Qué hacen y cómo están en la sociedad? Supongo que el branding es algo así como, ¿cuáles son sus creencias centrales? ¿ Creen en incorporar alimentos integrales y cosas orgánicas o son, por ejemplo, hay una empresa de zapatos llamada Allbirds. Cuando los encontré por primera vez, fue a través de alguien a quien sigo que era como un waster bajo. Publicaron sobre estos zapatos y así fui a la página de Allbirds Instagram y en cuestión de minutos, ya sabía de esta empresa, no sólo que hacen zapatos y una amplia variedad de colores, sino que sus zapatos están hechos de recursos renovables, por lo que son sustentables. Pagaron por compensaciones de carbono, lo que significa todas las emisiones que crea su empresa, pagan para compensar eso y ese dinero va hacia la investigación o para plantar árboles, eso a mi entender. Estoy aprendiendo todo esto sobre su empresa y lo que significan justo en su página de Instagram. Si de verdad entiendes a la empresa o si empezabas como empresa, ¿en qué son las cosas en las que crees y dónde estás parado? ¿Qué es importante para ti? Porque si le estás mostrando estas cosas a tu público, van a poder decir con bastante facilidad si es algo con lo que están de acuerdo también y así incorporando la marca y sentir algunas cosas que me gusta hacer cuando estoy poniéndome a crear una imagen ya que me gusta armar una lista de 6-12 adjetivos por los que estoy filmando. ¿ Voy por un look limpio, fresco , orgánico, brillante y aireado? ¿ Voy por mal humor y grungy y etéreo? Me gusta crear una lista de palabras que ayuden a impulsar mi creatividad. Me ayudará a pensar en cosas y poner accesorios en mi mente “Oh, tal vez voy a usar papel marrón para un look orgánico o tal vez voy a usar chapa metálica porque es un look de tipo muy industrial”. me gusta tratar de mantener estas palabras en mi cabeza para que me ayude a planear un rodaje que se va a alinear con lo que estoy tratando de lograr en mi foto. Por último, quiero tocar la estética. Básicamente, si vas al feed de Instagram de alguien y todas sus fotos tienen un look y sensación definidos que es básicamente su estética. Si creas un producto como Matcha, por ejemplo, digamos que creas un té verde y tu producto está de color como verde, es Matcha. Quieres asegurarte de que estás incorporando ese color y otros colores de cortesía en tu look y tacto. A lo mejor tienes pedacitos de rosa y amarillo, en lugar de disparar sobre metal para un look industrial, Matcha es orgánico, su terroso y herbario. Se quiere tener muchos ingredientes frescos y una alimentación limpia, brillante, artística, inspiradora en lugar de algo grungy o con mucha información. Tomar el tiempo para averiguar qué es lo que estás tratando de decir y cómo puedes transmitir estas cosas en tus fotos es tan importante para no solo tener una sesión más exitosa, sino para ponerte en el buen camino. No te estás perdiendo en las lecturas, tus haciendo imágenes con un propósito. También es importante considerar tu nivel de arte son tus fotos. De alguna manera, se pueden capturar fotos de productos que están realmente pulidas y limpias y cortadas. Cada cosa de la foto está enfocada y en línea y realmente igual que crujiente o puedes conseguir más esto parece la vida real. Es solo configurada de forma casual o puedes desviarte hacia más como el extremo artístico por lo que tienes mucho desenfoque de la cámara. Estás creando esta escena realmente estética. Estás filmando a través de un arbusto y está creando mucha profundidad y drama en el rodaje. Ser capaz de averiguar en qué parte del espectro entre realmente nítido y realmente artístico necesitas ir por la marca por la que estás disparando es importante porque te ayudará a elegir el equipo adecuado para tu configuración. Ahora, que tenemos muchas ideas revolteando alrededor, siéntete libre de anotar algunas ideas que te vienen si tienes un producto específico en mente que estás disparando y luego en la siguiente sección, vamos a hablar todo de iluminación. 3. Iluminación: Esta es nuestra sección sobre iluminación. Yo sólo voy a decir esto de frente, iluminación hará o romperá tu imagen. Si tienes poca iluminación o iluminación mixta, tu imagen no va a ser muy fuerte ni limpia ni hermosa. Es tan importante asegurarte de entender cómo es la buena iluminación y cómo puedes lograrla con tu espacio y lo que tienes. Yo he armado un PDF, una pequeña hoja de escenarios donde expongo cada situación de iluminación como, qué hora del día y si el sol está fuera o si es de noche y donde dispararía y con qué luz y herramientas para conseguir lo mejor imagen de calidad. Eso va a estar en el proyecto. Sección de recursos en el lado derecho, verás un pequeño PDF que te habla sobre básicamente escenario de iluminación. Simplemente sentí que iba a ser de ayuda. Creo que mucha gente que sienten que no tienen la misma configuración que yo y así realmente no saben cómo conseguir buenas imágenes efectivas, consistentes y así este documento esperemos que te ayude a aplicar estos edificios de iluminación bloquea en tu vida para que tengas a alguien empujándote diciendo, oye, así es como usas esta luz en este día etc. Entonces, solo empecemos por la parte superior. La mayoría de las fotos que hago, 95 por ciento del trabajo que hago, uso luz natural. Esta habitación está iluminada por el cielo. El sol está fuera, pero las nubes lo están cubriendo, así que tengo luz difusa realmente hermosa, no tengo ninguna otra luz encendida en la habitación. Es tan importante no mezclar tu iluminación. La única excepción es si tu producto son velas y tu vela está encendida. En ese caso, no llamaría a la llama una fuente de luz, lo llamaría un ambientador o una pieza de ambiente. Teniendo eso en cuenta, veo a mucha gente, se siente como, estoy disparando en mi cocina pero mi ventana no es lo suficientemente luminosa, así que encendí las luces. No hagas eso. El motivo por el que no quieres hacer eso es porque las luces arriba van a poner sombras que van directamente hacia abajo y probablemente van a ser de un color diferente al sol y así vas a conseguir sombras de colores extrañas en todas direcciones diferentes y va a estar fangoso y mezclado. Te prometo que va a parecer raro apagar las luces cuando haces fotos pero acercarte a una ventana si no es lo suficientemente brillante, acércate aún más. Usa modificadores de luz o deja caer tu obturador para que tu cámara pueda tomar exposiciones más limpias. Luces de ventana, usaría una luz de ventana en un día nublado. Abriría mis persianas todo el camino, si fuera un día soleado, cerraría mis cortinas blancas para que tenga hermosa luz difusa. Si estoy disparando afuera, típicamente no tiro afuera. Solía disparar fuera todo el tiempo cuando hacía una tonelada de retratos. Yo no tiro a mitad del día nunca. Si el sol está directamente arriba, escojo un momento diferente para disparar. No disparo si el sol está directamente arriba porque al menos en retrato, arrojará sombras bajo los ojos y el cuello. Es luz poco favorecedora, así que apunto a una luz que apenas esté más baja en el cielo detrás de mi sujeto que los hará brillar. Esto puede aplicarse a la fotografía de productos porque si estás filmando un producto, digamos que estás fuera en el bosque y estás filmando una escena de sueros en musgo ledger o lo que sea. Si tienes ese sol bajo en el cielo, va a hacer que todo brille y va a ser realmente hermoso. Si tu luz está directamente arriba, vas a conseguir hojas quebradizas que van a dejar sombras puntiagudas en tu tiro y va a ser realmente difícil decir cuál es tu producto. Evitaría la iluminación de techo a toda costa. No disparen cuando el sol esté recto en el cielo, no usen luces de arriba en su casa, apáguelas todas. La iluminación lateral va a ser mucho más fácil de trabajar, sobre todo si apenas estás empezando. Si eres como, trabajé durante el día. No tengo el lujo de conseguir esto en mi casa todo el día y tomar fotos, eso está totalmente bien. Podrás hacer imágenes exitosas por la noche en la oscuridad con lámparas. Por lo que recomendaría conseguir 2 lámparas que sean exactamente del mismo color, puedes conseguir luces LED, puedes conseguir cualquier bombilla que quieras solo asegúrate de que sea toda la misma bombilla exacta. Puedes usar una o una pareja. Ten en cuenta que si tienes más de una luz, va a ser más brillante y más fácil trabajar con para disparar en interiores. Tengo dos lámparas, se enganchan a un costado de una mesa y tienen bombillas LED en ellas. Son del mismo color. Es tan importante que sea lo que uses, es todo del mismo color. Apague todas las demás luces de la habitación. Sólo estoy usando mis lámparas. Está muy oscuro, eso está bien. Clip las luces al costado de la mesa y las luzco. Instalé un trozo de papel de calco entre mis luces y mi sujeto. Esto va a romper esos duros rayos de luz. Se los va a extender un poco y crear sombras realmente suaves y hermosas. Voy a montar un viejo trozo de correo o un trozo de núcleo de espuma, cualquier cosa que sea plana y blanca que pueda utilizarse como reflector. Parte de la luz va a golpear ese reflector y rebotó en las áreas de sombra para ayudar a igualar el aspecto de mi escena. Voy a usar iluminación lateral y disparar desde arriba para que obtenga definición de forma realmente halagadora en mi tema. Es así como dispararía en interiores. Nuevamente, lo evitaría a toda costa pero si es lo único que puedes hacer o te estás sintiendo inspirado y es de noche, no sientas que no puedes tomar fotos, solo debes saber que va a tomar un poco de trabajo para conseguir exactamente lo que quieras. Dicho eso, 99 por ciento del tiempo, estoy usando luz de una ventana, la estoy difundiendo, estoy usando reflectores por lo que cuando me configuro, podrás ver cómo estoy usando esta luz y cómo funciona en acción. Antes de terminar este apartado, quiero transmitir algunos términos de iluminación. La luz directa es cuando la luz viene directamente a través de una ventana, por lo que el sol está brillando en tu casa interior. Es el parche de luz en el que eres gato le gusta sentarse, eso es sol directo. Va a estar caliente y va a producir sombras duras. Yo lo difundiría, conseguiría un trozo de papel de seda o una hoja de papel de calco, pondría algo en las ventanas, lo pegaría ahí para que la luz que pasa se rompa en realmente hermosa difusa partículas. Eso va a ser luz muy halagadora realmente fácil de trabajar. Si tienes día nublado, está nublado, lluvioso, quizá maloliente, eso está totalmente bien porque las nubes van a ser tu hoja de difusión básicamente, así que es un poco más fácil. Es un paso menos que hay que considerar. Utilizo muchos reflectores si mi escena es oscura y tengo muchas sombras laterales, puedes comprar realmente un reflector o puedes usar un trozo de núcleo de espuma. La mayoría de las veces, solo agarro cualquier pedazo de sobres de correo que esté sentado sobre la mesa, lo doblo por la mitad y luego lo pongo ahí. Cualquier cosa que vaya a ser blanca y fácil de posar se puede usar como reflector. Algo más a tener en cuenta que es tan importante cuando estás disparando es lo que llevas puesto. Si llevas puesto rosa neón y la luz te golpea, te va a poner rosa neón en los pedacitos de sombra de tu tiro, y eso es tan difícil de quitar. A esto se le llama fundición de color. Los moldes de color son importantes de considerar porque son realmente difíciles de deshacerse de ellos y va a confundir tu tiro. Entonces, usualmente uso gris o negro o blanco cuando disparo, cuando uso blanco, soy reflector. Entonces si la luz me golpea, se aligerará esa parte frontal del disparo. Esto puede ser bueno o malo dependiendo del aspecto de tu escena o de lo que estés filmando. Elenco importante, el balance de blancos es importante. En la sección de edición, vamos a hablar más del balance de blancos. Balance de blancos significa que el blanco en la foto es en realidad blanco. No es un poco amarillo, no es un poco azul, es blanco. Esto es tan importante para meterse en la fotografía de producto porque estás mostrando algo que tal vez está venta y quieres que las expectativas de la gente se fijen de manera justa. No quieres que todo salga azul se están acercando amarillas porque cuando consiguen tu producto en la vida real, no va a coincidir con lo que ven en línea. Esto es especialmente importante si estás obteniendo fotos de producto para un listado de etsy porque necesitas asegurarte de que los colores sean correctos y el balance de blancos es una cosa de la que podremos hablar en nuestra sección de edición. Es realmente fácil conseguir el balance de blancos. Si estás tomando fotos y todas están saliendo azules o todos están saliendo de oro, no te asustes, puedes editar eso. Puedes arreglarlo sintonizando la foto, cambiando la temperatura y volviéndola a ser fiel a la vida. Realmente rápidamente quiero tocar en conseguir el mejor tiro de éxito con un teléfono. Si sientes que tus imágenes son realmente oscuras y pixely y simplemente no se ven muy limpias y nítidas, probablemente sea porque tu escena no es lo suficientemente brillante para tu teléfono. Básicamente, si tu teléfono tiene un sensor y puede decir si hay suficiente luz para hacer una buena imagen o si necesita ayudar un poco a la cámara y así el sensor se puede marcar hacia abajo para poder dejar entrar más luz y esto es el ISO, y así básicamente todo lo que necesitas entender es si te ven como demasiado oscuro, tu imagen no va a ser tan alta de calidad así que acércate un poco más a tu ventana, deja un poco más de luz, consigue un trípode telefónico. Muchas veces los teléfonos equilibrarán una combinación de ISO y velocidad de obturación, por lo que es posible que no puedas tomar tan rápido de una foto si es una escena más oscura. tanto que, si estás disparando afuera y sol brillante, tomará fotos realmente rápidas porque solo necesita mostrar el sensor por un tiempo muy corto para conseguir suficiente luz. Por lo que recordando que tu teléfono solo está tratando de interpretar la escena de la mejor manera que pueda, necesitas prepararte para el éxito. Así que asegurándote de que tengas suficiente iluminación, iluminación adecuada, asegurándote de que no estás disparando con iluminación aérea porque obtendrás la sombra del teléfono en tu toma cuando estés haciendo un plano y también puedes ayudar a tu teléfono fuera. Usa un reflector, rebota más luz en tu escena, usa un trípode que mantendrá tu teléfono quieto para que no lo estés sacudiendo y causando mucho desenfoque en tus tomas. Entonces si estás sacando fotos con tu teléfono y están saliendo afiladas pero en realidad no son súper brillantes, son aburridas, no se ven muy bien, está bien. La mayoría de las fotos de cámara con una DSLR o con un teléfono salen bastante aburridas. Parecen grisáceos, no lo mejor de ellos y por eso la edición es tan crucial. Vamos a hablar de edición en sección de edición, pero no quiero que te lo saltes porque la edición realmente va a configurar tu producto. Si actualmente no estás editando ninguna de tus fotos, gente sabe que van a ver tus pies y van a estar como, ella hace bonita alfarería pero, solo se ve social b ut entonces verán otra página puede ser la alfarería no es tan bonito pero las fotos son mejores, eso va a hacer una venta. La gente quiere esta hermosa, hermosa, limpiamente led fotos convincentes. Quieren poder ver la textura y obtener este color y sentimiento en la vida real. No quieren ver ninguna foto vieja. Por lo que necesitas asegurarte de que aunque estés tomando fotos con un teléfono, solo haces un poco, al menos un poco de edición en la app de Instagram, incluso algo sencillo, rápido par empujones en los deslizadores para ayudar de verdad presumir tus fotos porque lo que se ven en la vida real y cómo ven en tu teléfono son diferentes y así debes asegurarte de que estás empujando esas fotos de teléfono para que se vean aún mejor y más nítidas, más limpio. Sólo algunos conceptos básicos. La mayoría de las veces cuando tomo una foto con mi teléfono y después la comparto en Instagram, en mi cuenta personal o lo que sea, voy a aumentar el brillo, aumentar el contraste, añadir nitidez y luego a veces empujaré hacia arriba el saturación, o ajustaré el tono. A veces tiraré un poco de filtro, no de fuerza completa. Simplemente hago como 10 o 25 por ciento y solo ayuda a elevar la foto a otro nivel. Mis amigos comentarán y serán como, ¿cómo puedes incluso hacer una foto de champiñones, como una pequeña canasta de setas envuelta en plástico lucir linda y yo estaba como, en serio? Todo lo que hice fue como un par de pequeños ajustes en Instagram y eso es todo. Por lo que por favor considere editar. Se va a reventar realmente no sólo tus fotos de teléfono, tus fotos de deciles también. Tenemos que ayudar un poco a nuestras cámaras y hacer que las fotos se vean lo mejor posible. Tan tangente, vamos a disparar. 4. Estilos, composición y tomas: Este es un ejemplo perfecto del 80 por ciento de las fotos que tomo o tomé en esta configuración exacta aquí en mi cocina con mi ventana difusa alrededor de las 02:00 PM de la tarde. Tengo unas seis horas más antes de que el sol se vaya por completo, pero normalmente arrastrándose hasta como las 5:00 PM o las 06:00 PM, me sale un poco de un cambio de color ya que el sol se está poniendo. Esta es la hora del día perfecta para mí. Esto es a lo que suelo ir. Ahora, déjame mostrarte mi configuración. Vamos a empezar con un show de fondo blanco limpio realmente simple, esto es bastante fácil. Déjame sólo hablarte a través de lo que tengo pasando aquí. Esta es una pizarra blanca gigante que obtuve de la ferretería. Estaba en la pared por lo que tiene agujeros, pero en su mayoría sólo lo estoy usando como derrame sobre. Mi escena de rodaje va a estar justo aquí. Esto no es realmente necesario. Pero por si acaso consigo los bordes va a ser más fácil para Photoshop que mi mesa oscura. Tengo un trozo de núcleo de espuma blanca, típicamente solo usaría esto como mi pared trasera pero la mía es un poco como puntos rosados. Tiene alcances en él, y así que estoy usando un tablero de carteles blanco limpio. He adjuntado el cartel al núcleo de espuma con pequeñas abrazaderas azules, y luego tengo un soporte de esquina en la parte trasera sosteniéndolo para que no se caiga. Voy a estar rodando aquí sobre este fondo sin fisuras. Yo lo he hecho una curva agradable, suave para que mi fondo no sea nada. Tengo un poco de azulejo en forma de hexágono que uso como posavasos. A mí me gusta la forma del hexágono porque vamos a estar fotografiando estos pequeños dípteros de miel de madera. Tengo un hexágono que te hace pensar en abejas. Entonces también tengo un trozo de panal. Compré este panal, vino suspendido en un frasco de miel de Trader Joe's, y estaba súper emocionado porque siento que cortar peine es realmente hermoso, agrega mucho interés visual. Eleva un poco una imagen. Vamos a usar este pedacito de panal de abeja aquí. Mi plan es poner el panal en este pequeño azulejo potenciado un poco y luego descansar la miel más profundamente en ella, y luego verter miel sobre la parte superior para que esté goteando y agregando a esta escena aquí. Voy a empezar a configurar esto, vamos a darle la vuelta un poco, ábrelo, y luego voy a descansar esto aquí. Me encanta, hasta ahora voy a empujar este panal adelante y el hacia la cámara un poco. Tal vez incluso fuera del borde de ese Posavasos. Eso no me gusta. Sólo estoy bromeando. Voy a volver a ponerlo en el centro. Eso me gusta, pero el problema de poner el mango más cerca la cámara es que va a parecer más grande que la parte superior, y así voy a intentarlo exactamente de lado, eso está bien. Puede que incluso recorte la imagen de cerca. Pero quiero que sea un poco más de miel inspirada. Tengo este recipiente de miel. Yo sólo voy a llovizna sobre la parte superior y luego tratar de hacer como un par de gotas de esa manera. Ciertamente captura esto como Dewey, trippy, aspecto de miel desordenado. A lo mejor algunos alrededor de este tipo. Permanente fuera del filo, y luego puedo añadir más después, pero lo hice al azar, no demasiada planeación. Voy a limpiar estas pequeñas colas aquí mismo, y luego echar un vistazo, me encanta la forma en que se ve. Yo sólo voy a agarrar mi teléfono y tomar unas fotos. La parte principal en la que queremos enfocarnos es esta situación de cono aquí arriba. Aquí es donde está la acción. Estoy bien si eso no termina en mi tiro. Considerando la cosecha para Instagram, no voy a querer tomar una foto lateral. Voy a tomar un retrato alto. Me voy a dar toneladas de espacio y luego me voy a mover un poco fuera del camino para no bloquear mis luces, y luego tomaré una foto. Voy a tocar aquí. Voy a dar clic en el Sol y levantarlo solo un poquito para aumentar el brillo, y luego dar clic. Vamos a acercarnos un poco, tal vez como un ángulo de 45 grados. Podemos ver esa pequeña forma de hexágono un poco mejor aquí arriba, perfecta. Entonces en realidad voy a hacer un disparo desde arriba también. Ya tengo la configuración, así que bien podemos aprovechar todos los ángulos. El ángulo anterior no es tan efectivo porque el peine bloquea mucho de esto. Tendría que recomponer esta escena en particular para conseguir una buena etiqueta plana. Si bien tengo esto aquí, sólo voy a disparar un par de ángulos diferentes. Entonces quiero conseguir una toma que sea más recta. Pero si ángulo mi cámara, mi teléfono recto arriba, todo está aquí abajo. En realidad sólo voy a voltear el teléfono boca abajo ya que la cámara está en la parte superior del mismo. Puedo tomar más de una recta a tiro de esto. Entonces realmente podemos ver el detalle y la carpintería, y entonces en realidad voy a tratar de aguantar esto mientras llovizna miel y ver si puedo conseguir como un buen goteo en su. Una vez que sientas que tienes el tiro, adelante y recomponer si quieres. Para éste, si quisiera hacer un lastre plano, podría poner aquí a este tipo. Hola. Hola mamá. Esto se ve mucho mejor desde arriba. Yo sólo voy a añadir un pequeño toque de miel en el borde aquí. Tan solo para equilibrar el tiro. Voy a limpiar este pedacito aquí mismo. Algo que estoy mirando es que no quiero que este mango salga directamente de la esquina de mi tiro porque te va a sacar el ojo a ese punto. Voy a dejarlo simplemente casualmente x en uno de los otros bordes del marco. Voy a zapato retroiluminado así que mis luces por allá y está girando de esta manera y estoy aquí, voy a disparar poniéndose un poco de chispa en el tiro, y entonces deberíamos estar bien para ir. Estoy bastante contenta con cómo se juntó esa. Voy a limpiar esto y luego vamos a disparar en esta pizarra blanca para nuestro próximo disparo. Para el disparo número 2, vamos a estar usando esta pizarra como nuestra configuración. Voy a estar fotografiando a algunos postores. Tengo estos pequeños frascos de postores. Voy a hacer un estilizado plano. Voy a llevar esto al piso y acercarte más. No tengo uno de esos brazos de trípode. Esto es tan cerca de un plano como vamos a poder llegar, y las nubes se han movido significativamente frente al Sol. En realidad voy a abrir estas persianas, estas cortinas para que podamos dejar entrar un poco más de luz. Estoy justo al lado de la ventana. Lo que quiero es crear algún movimiento con mi producto aquí en el tablero. También espero porque estos pequeños viales de vidrio están claros que se extenderán un poco de resplandor por un lado. Voy a tener que lidiar con esta situación rodante. Déjame agarrar un poco de sal. La sal es una buena herramienta de usar para ayudar a prevenir el rodaje. Te mostraré aquí mismo. Si pones un poco de sal hacia abajo y luego pones tu artículo en él, es menos probable que ruede porque está consiguiendo esos pedacitos de sal. Porque no me importa ese poquito de textura, probablemente la voy a usar a lo largo para que pueda lucir el poquito de Logo, los sabores en cada una de estas pequeñas botellas. Tengo ocho en total. No estoy exactamente seguro de cómo quiero organizar estos, pero vamos a empezar a rociar cantidad y luego a colocarlos a medida que vamos. Yo quiero que mi imagen sea alta y en forma pero cosecha de Instagram, así que necesito aquí una altura general en lugar de difundirlas de esta manera, los estoy extendiendo verticalmente. A mí me gusta cómo se ve esto hasta ahora, pero quiero que sea un poco más de forma libre, creo. Quiero crear una forma de S. Simplemente será sutil, y luego para agregar un poco de interés visual, voy a añadir pequeñas gotas de algunos de estos líquidos y ojalá se vea bien, no lo sé. Porque a menudo los postores se emparejan como una vieja moda con un cubo de azúcar, voy a agarrar unos cubos de azúcar y a ver si podemos conseguir un poco más de historia aquí. De acuerdo, entonces los cubos de azúcar, porque es blanco sobre blanco, van a ser un poco complicados de ver. Pero porque estoy trabajando con sidelight, tenemos un poco de juego de sombras aquí que ayudará a definir esa textura. Estoy muy contenta con cómo se va a ver eso. Pongamos unos cuantos más aquí. Voy a aplastar una tal vez. Sí, está bien. Eso parece un poco más orgánico siendo aplastado. Voy a añadir algo de este azúcar. Saca los pelos de gato. Echemos un vistazo. En realidad voy a poner unos beaders en estos cubos de azúcar. De acuerdo, rocié un poco más de goteos. Un poco alrededor de los bordes solo para extender nuestra imagen. Añadí unos beaders a estos cubos pequeños para ayudar a traer los colores y la sensación Entonces creo que me gusta la forma en que se ve este. Mucho se ve bien a mis ojos, pero ¿le queda bien a mi cámara? Ya veremos. Tienes que jugar con él y asegurarte de que se vea bien a tus ojos y a tu cámara. Eso se ve bastante bien. Voy a conseguir mi cámara grande y conseguir unas cuantas tomas más de textura. De acuerdo, acabo de traer todo un poco más apretado para que podamos conseguir más en el marco. Yo estoy contento con lo que tenemos aquí así que voy a limpiar y podemos pasar a nuestra siguiente escena, que será otra plana laica. Pero va a ser mucho más complejo con más niveles en el tiro. Para esta próxima toma, voy a estar fotografiando este jabón hecho a mano. Yo recogí esto en mi tienda de abarrotes local. Normalmente tiene una etiqueta en ella, pero estas rebanadas no lo hacen así voy a contar la historia que fueron hechas por mí y las estoy envolviendo como regalo. Tengo un par de cosas diferentes pasando. Tengo este pequeño follaje que acabo de cortar de mi jardín. Espero poder disparar a través de ella para que pueda conseguir un poco de verde borroso en los bordes del marco y luego también tengo una serie de cintas y cordeles. Tengo un corredor de arpillera y un poco de papel marrón. Simplemente voy a empezar a estratificar y trabajar con estas diferentes texturas y tratar de conseguir una bonita configuración que me guste y luego terminaré con nuestro jabón terminado. Probablemente, el azul. Yo estoy atado y ese va a ser el principal punto focal así que te acercaré un poco y empezaré. Yo quiero agregar un poco de textura a este papel marrón así que sólo voy a arrugar todo el asunto y luego desplegarlo. De acuerdo, entonces esta pieza ahora lo que hemos hecho desde que estamos trabajando con la luz lateral, está atrapando todas estas crestas y agregando esta textura arrugada realmente hermosa. En realidad conseguí bastante para trabajar con esos partidos. Eso se ve realmente lindo. Voy a jugar un poco con colores aquí. Si fuera a fotografiar este azul, siento porque el jabón está texturizado y el fondo está texturizado, no se destaca súper bien así que aquí hay un trozo de papel de calco. Estoy jugando con estos fuertes bordes afilados y la suavidad que ojalá ayude a contrastar entre el fondo. Juguemos con este trozo azul de jabón aquí. Voy a querer envolver a este tipo así que pongamos algo de esto. Este es sólo el borde de rescate de alguna tela de lino amarillo que compré para un proyecto. Veamos qué podemos hacer. El cordón te va a sacar el ojo a través del marco. Queremos que parezca que está colocada delicadamente pero no inventada. Vamos a intentar implementar algún movimiento orgánico con los giros aquí, pero no esforzarnos demasiado para que se vea demasiado perfecto. Bien, eso me gusta. De acuerdo, a continuación quiero traer unas plantas. Vamos a estar filmando a través de esos para que agreguen un encuadre interesante al costado de la imagen. En realidad voy a agregar una capa más aquí solo para que ese jabón realmente destaque. Voy a incorporar más de esta cuerda dentro de esta toma. Podría enrollarlo y luego tengo algo de este pequeño cordel de color arena. Podemos quizá añadir una bobina que aquí. A lo mejor veremos si eso se ve bien. Voy a sacar algo de esta arpillera para ocupar algo de espacio. Queremos simplemente tener realmente muchas capas y texturas sucediendo aquí que parecen que podrían contribuir a esta historia, este jabón de embalaje. Podría poner otro trozo de jabón aquí abajo para ayudar a levantarlo. Sí, tal vez incorporar este verde de este lado. Este pequeño bobina verde. Voy a mover este. Voy a cambiar de lugar de esa manera, el verde y el verde empate juntos. A lo mejor jugaré con los ingredientes aquí y trabajaré con algo de avena. Tengo esta gran tina de avena. A lo mejor vamos a espolvorear algunos de los de aquí para implicar que está hecho a mano. Pongo algunos aquí y se gotea hacia abajo que lleva tu ojo alrededor de esta sensación de desorden al azar. Hace que se vea más natural y luego solo voy a espolvorear unos cuantos aquí arriba y llamarlo. Una de esas barras de jabón tiene sal marina en ella. Yo también voy a espolvorear un poco de sal marina aquí. Esto es solo agregar textura. Te está ayudando tal vez a oler o posiblemente saborear algunos de estos ingredientes. Es jabón así que no lo estás probando, pero aplica la misma idea. De acuerdo, entonces me gustan los colores que están pasando aquí. Tenemos este bonito azul, que contrasta con el amarillo de una manera realmente agradable. Este verde coincide con este verde. Voy a tratar de sacar unas fotos y ya veremos cómo se ve esto en mi teléfono. Voy a acercar este eucalipto realmente a mi lente. Esto me dará ese borrón. Es un poco más complicado hacer con un teléfono porque el teléfono tiene una abertura realmente estrecha. Lo ve todo e intenta poner todo en foco. Simplemente lo vamos a poner justo en la parte trasera de esta cámara y ver si podemos crear esa sensación aireada. Voy a simplemente pasar al modo retrato y ver qué puedo hacer que suceda. Vete más lejos. Realmente no podías ver lo que estaba haciendo. Tenía que alejarme realmente para el modo retrato, pero tengo este desenfoque en los bordes del eucalipto que acabo de sostener justo en el ladrón, lo cual fue impresionante. Voy a recomponer esto y me voy a inclinar en ese verde. Definitivamente vamos a jugar con este tono verde aquí. Nosotros sólo vamos a tener el uno, y luego la voy a envolver con un cordel. Yo solo tiré esto para juntar mirada, voy a acentuar con ramitas de eucalipto porque es del mismo color que esa barra de jabón. El eucalipto está limpio y huele bien. Esto básicamente implicaría que este jabón es perfumado a eucalipto, lo cual es una buena historia para contar. Se quiere decir. Pretende que es eucalipto. He doblado esta arpillera de manera fortuita. Pero básicamente lo que quiero incorporar, es muchas de estas ondas porque atraparán la luz y causarán sombras y jugarán en ese juego de movimiento que estamos tratando de captar. Tenemos avena y eucalipto. Esos son nuestros ingredientes. Tenemos lazos para ayudar a sacar tu ojo a través del marco. Voy a jugar en esa piscina de ahí. Tengo arpillera para textura. Tengo un poco de este papel de calco para romper la monotonía de lo arrugado. Aquí está pasando mucho estratificación. Tengo una textura marrón y luego una blanca lisa, y luego una textura marrón y luego una colorida pieza de jabón. Esto destaca de esto, esto destaca de aquello, esto destaca de aquello. Está pasando mucho estratificación, y luego el espolvoreo ayuda a romperlo un poco. Parece complejo, pero solo estoy colocando las cosas encima del otro y ojalá tratando de romperlo. Si esto fuera marrón y esto fuera marrón y esto fuera marrón, sería simplemente demasiado marrón. Como si simplemente no tuviera este papel de calco en absoluto, el marrón se mezclaría demasiado con el fondo. Lo mismo con la arpillera. Si pongo la arpillera encima del marrón, encima de esto, sólo sería marrón, marrón, marrón, marrón, marrón, marrón. Pero debido a que tenemos ese poco de blanco para ayudar a romperlo, esperemos que termine en un tiro de aspecto más dinámico. Voy a usar este pequeño trozo de correo como reflector. A lo mejor usaré esta pequeña lista de empaques. Sí, éste es un poco más grande y más alto. Yo sólo voy a armar esto aquí mismo. Entonces voy a empezar a disparar aquí. El único truco con los reflectores es que los quieres lo suficientemente cerca como para que aparezcan en la imagen, pero no tan cerca que estén en el tiro. Esto se ve tan bien. Estoy tan contenta con cómo se ve ésta. A veces es difícil saber si lo que estás estilizando incluso va a quedar bien, en la parte trasera de la cámara, porque la cámara simplemente aplana las cosas de una manera diferente. Cuando lo configuras y se ve bien, y luego tienes que tomarte una foto y también se ve bien, llama para festejar. Realmente me encanta este tiro. Estoy recibiendo unas composiciones diferentes, tal vez algunos ángulos diferentes, esa manera tengo mucho para elegir, pero trato de no tomar la misma foto dos veces. Eso es especialmente cuando estoy trabajando con mi gran cámara. Si hago un día completo de brotes de productos y llego a mi computadora y solo tengo 50 por recorrer, ese es un día tan feliz para mí. Yo estoy como, “Oh, carajo. Sí, sólo tengo que ordenar a través de 50 imágenes en lugar de 2 mil de todas las mismas tomas básicamente”. Una vez que estés seguro de que obtuviste la imagen, mira a través de tu rollo de cámara, comprueba dos veces, y luego llámala. No es necesario tomar múltiples tomas idénticas de la misma configuración. De verdad estoy contento con cómo este se juntó. Tengo una toma más preparada para ti, así que voy a armar esa siguiente. Para esta configuración final, vamos a estar rodando esta vela que recibí de Target en la sección de chimenea y mano, magnolia. Este quería hablar de la importancia de asegurarse de que sus logotipos y enfoque. las cosas que fotografié hasta ahora, el logotipo no fue realmente lo principal, pero si estás fotografiando para una empresa, van a querer asegurarse de que el logotipo sea legible y enfocado. Nosotros vamos a trabajar en eso. Estoy usando la misma alacena de madera, y luego también tengo un montón de follaje y materia vegetal por aquí. Estas son ramas de cholla, podrías usar madera a la deriva o lo que sea, y luego estos son mi eucalipto que viste de antes. Yo voy a entrenar, enseñar, apilar esos para que se vean bien. También voy a incorporar algunas vainas de cardamomo porque esta vela es cardamomo y vetiver perfumada, y luego tengo algunos fósforos listos porque quiero encender la vela para darle un poco de humor. Por eso estamos en este rincón improvisado, porque queremos un tiro realmente oscuro y mal humor. Yo he creado este rincón de pretensión de nuestra habitación, porque tengo las ventanas ahí atrás y no las quiero en el tiro. Sigue siendo ligero y aireado, pero es sombrío. Te voy a acercar un poco para que veas lo que veo a medida que nos ponemos esto en marcha. Sí, no limpié nada de los disparos anteriores, eso es todo mi masa, el desastre de la cocina, el gato, loco. Ahora que estamos aquí, decoremos con algunas vainas de cardamomo. Eso es mucho. Voy a romper uno de estos abierto. Di hola. Voy a encender mi vela. Ese es un partido ardiente rápido, ese de ahí. Estoy haciendo caña todos mis partidos para que los extremos apunten hacia la cámara. Esto es sólo una cola visual trayendo tus ojos a las partes importantes. Pondremos esa luz ahí mismo. ¿Cómo estamos buscando? Nos vemos soñadores. Lo que estoy viendo es que mis antecedentes son un poco bajos. Voy a tratar de apilar un poco estos. Vaya, eso podría estar bien, carajo, sí. Voy a trabajar en mi tiro alto. A mí me gusta mantener los elementos importantes en uno de los tercios. Ya que este tercio inferior de la foto realmente no agrega, voy a poner nuestra vela en ese tercio inferior y luego tener el follaje creciendo y alrededor. Vamos con eso. Esto no me gusta. No es del mismo color madera. Sólo me está echando. Yo lo estoy retomando. Siento que desearía que hubiera más pasando aquí. A lo mejor traeré algunos de estos, traeré este pedacito de madera y tendré un frente en cascada. Podría tener que bajar este derribo sólo un poco, así que haz clic en él y bájalo para el estado de ánimo. Jugaremos con él en edición. Esa podría ser mejor con una DSLR. A veces eso sucede. Tengo una lente de zoom. Si estoy disparando a 35 milímetros, necesito estar realmente cerca. Cuando tomo una foto como esta, me empuja el fondo hacia atrás. Si hago la misma imagen pero hago zoom a 85 y luego vuelvo lo suficientemente lejos como para hacer un encuadre similar, trae mi fondo hacia adelante. Aquí está el primero, el follaje está más atrás, y luego más cerca. Estoy jugando con la regla de los tercios aquí. Pongo mi vela en el centro por unos pocos, pero la voy a poner en el tercero derecho o tercero izquierdo, solo para agregar un poco de intereses visuales, cambiarla, impresionante. Voy a derribar mi muro, sólo por diversión. Siento que ya tengo mi oportunidad, pero en este punto me gusta experimentar un poco y ver qué más se me ocurre. En esta toma, obtienes más de mi casa en segundo plano, lo que ayuda a definir un sentido del lugar. No sé si es un bonito lugar específico, pero solo agrega un poco de algo interesante. Todo está fuera de foco así que realmente no puedes decir que es mi auto ocean. ¿ Se oye el trueno? Escogí la sensación de datos más ruidosa. Voy a sacar esto adelante. Esto significará que esto está más cerca de la cámara. Esto va a ser más borroso. Tengo una silla de fondo que me estoy metiendo en esta toma que distrae ya que realmente no sabes lo que es. Es como, “Oh, ¿qué es esa blob oscura?” Voy a abrir esto, así que obtenemos un poco de brillo en nuestro primer plano. Hola, ¿estás? ¿Estás disfrutando del eucalipto? Niña tonta. Voy a seguir adelante y llamarlo. Siento que tenemos un montón de imágenes realmente efectivas aquí. Esperemos que esto haya sido útil para conseguir un detrás de escena. Mira cómo junté mis cosas y me doy cuenta de que mi cocina es un desastre, y entonces así es como trabajo. Yo solo trabajo alrededor de ella. Pero de todos modos, te voy a guiar a través de la edición realmente rápida en Instagram, y la aplicación Lightroom en el teléfono, así como un tutorial completo en computadora Lightroom, si estás trabajando con una DSLR. Sí, vamos a editar. 5. Edición: Entonces aquí está nuestra rápida edición en la app de Instagram. He seleccionado la foto que quiero editar. Antes de presionar el siguiente botón, aquí es donde me ajuste, donde está el cultivo en esta foto. Si realmente pellizcas, te dará una vista más grande. Esta es la relación cuatro por cinco, ocho por 10. O si tocas dos veces, lo llevará de nuevo a la plaza. Sólo vamos a hacer un cuadrado sencillo para este tiro. Yo sólo voy a pellizcar y hacer zoom un poco, quiero que esté un poco más centrado aquí mismo. Parece que hay mucho vacío por aquí, y lo que está pasando está por aquí, así que quiero centrarlo. Yo me siento bastante feliz con ese cultivo, así que voy a presionar el siguiente botón. Esto me llevará directo al menú del filtro. Si pulsas este botón de edición, puedes hacer tus ediciones de afinación fina. Adelante y ponle un filtro si quieres. Pero un filtro todavía te va a dejar con una imagen oscura y sucia, así que voy a volver a la normalidad, y luego voy a golpear Edit. Al mínimo, quiero que hagan tres cosas, aumenten el brillo. Voy a llevar mi brillo hasta cerca de 50, y aumentar el contraste. Naturalmente, tu teléfono va a querer agregar mucha gristeza. Va a querer que todo sea parejo, agregando brillo y contraste. Si largo tiempo presiono, esto es lo que tenía antes, y esto es lo que tengo ahora. Es increíblemente dramática la diferencia que solo hacen esos dos deslizadores. Si quieres llevarlo un paso más allá, puedes tocar los de Calidez y Saturación. Calidez, diría probablemente, vamos a añadir sólo un poquito solo para especie de sacar esos tonos amarillos en la miel. Yo estoy poniendo el mío a 10. Siguiente en Saturación, vamos a poner ese uno a alrededor de 10 también. Entonces, vamos a venir a los reflejos y las sombras. Aquí es donde realmente podemos afinar lo que está pasando aquí. Para nuestros aspectos más destacados, quiero subirlos bastante. Yo quiero que este fondo blanco solo pop. Yo quiero que sea bastante blanco. Voy a llevar esto hasta cerca de 50, y luego sombras, esto va a añadir una ligereza a las zonas más oscuras de esta foto. Voy a llevar eso hasta cerca de 50 también. Hit Done. Ahora podemos ver que esto es antes, esto es después. Es una diferencia tan dramática. Entonces antes de que termines, hay una última cosa que está al final, esto es afilar. Queremos que las cosas aparezcan realmente nítidas en nuestros teléfonos, sobre todo en comparación con todo lo demás que vemos. Siempre agrego un poco de afilado. No quieres ir demasiado lejos, es difícil de ver, pero esta foto es como loca afilada y crujiente si vas hasta arriba. Tiendo a dejarlo cerca de un tercio del slider, así que golpea Done. De nuevo, aquí está el antes y el después. Eso es igual que una edición realmente dramática. Si quisieras en este punto, podrías volver a tocar en los filtros, y agregar solo un sutil filtro de 12 por ciento. Esto solo agregaría un tinte de azul, y un poco más de un look estilizado que podrías estar buscando. De nuevo, si solo vas con lo normal, eso es bastante básico. Nos pegaríamos Next. Esto nos llevará a la parte donde escribiríamos una leyenda, y compartiríamos, y todas esas cosas buenas. Siento que esa fue una edición realmente efectiva que hicimos con bastante facilidad. Para un poco más de poder de edición, déjame mostrarte cómo editaría en la sala de luz. Esto me lleva a todas mis fotos en mi rollo de cámara. Voy a dar click en el que vamos a editar, que es el mismo que edité en Instagram. Apenas empezando, tenemos todas nuestras herramientas de edición aquí abajo en la parte inferior, vamos a hacer un montón de ediciones básicas y luego llevarlo más allá. Voy a empezar en el cajón de luz. Vamos a subir nuestra exposición. Esto es muy lo mismo que agregar brillo. Vamos a aumentar el contraste. Vamos a tirar de las sombras hacia arriba, queremos algo de información al frente de este panal. Aumenta esas sombras. A mí me gusta bajar a los negros. Eso solo agregará un poco más de contraste en una dipper de miel. Entonces, para los aspectos más destacados, a veces encuentro la edición en esto, mis aspectos destacados soplan mucho más fácil. En realidad voy a bajar esos sólo un poquito, para que preserve las luces en este tiro. Voy a aumentar mi exposición sólo un poco más, y traer mi contraste un poco más. Voy a cerrar este cajón, y luego presionar Long. Esto me va a mostrar con qué empecé, y donde estoy ahora, loco. Tan gran edición ahí. A continuación quiero mostrarles, me gusta subirme al detalle, e incrementar el afilado, solo para que la imagen se vea más nítida en Instagram. Entonces, creo que estoy bastante hecho aquí, pero quiero hablar del balance de blancos. Ya lo mencioné antes. Está haciendo que los blancos de la imagen aparezcan lo más fieles posible a la vida. Voy a abrir este dibujo a color. La cámara hace un trabajo bastante bueno haciendo un balance de blancos automático, pero solo quiero asegurarme de que sea exacto, y así puedo ajustar mi temp y mi tinte deslizando estos pequeños deslizadores. A lo mejor quiero hacerlo realmente amarillo, y agregarle un poco de verde. A lo mejor yo, no sé qué se va a quedar bien, y tú juegas un poco con los deslizadores. Si te pierdes un poco, siempre puedes darle a esta pequeña herramienta cuentagotas, y luego te permitirá escoger un punto en la imagen. Voy a arrastrar este círculo al fondo, que sé que es blanco, y lo va a volver a colorear. Puedes arrastrarlo antes de aceptarlo y obtener ajustes ligeramente diferentes en función del lugar de la imagen que selecciones. Te recomiendo seleccionar una mancha gris blanca o neutra en tu imagen, y escoger la mejor iteración de esto. Entonces, golpeas esa pequeña marca de cheques, y tiene balance de blancos, el tiro para ti. Esto es súper útil si al azar todas tus fotos están saliendo algo azul. Es difícil saber, como, ¿cómo consigo que ese blanco sea perfectamente blanco? Si ajustar la temp y el tinte es confuso, siempre puedes simplemente agarrar el cuentagotas, y te hará el duro trabajo. Entonces, por último, quería mostrarte, si tienes pequeñas motas en tu imagen que te están volviendo loco, pasémonos hacia esta tirita, dice Healing. Si hacemos click en eso, tenemos estas pequeñas herramientas aquí a la izquierda. El de arriba es para ajustar el tamaño. Si me desplaza, cada vez que muevas la imagen, tienes que usar dos dedos, lo contrario añadirá un ajuste. Si me desplaza, puedo ver algunas pequeñas motas en el borde de este posavasos, y quiero editar eso fuera. Si solo lo toco, va a seleccionar un spot, y luego editarlo. Si quieres ajustar el tamaño de tu pincel curativo, tal vez eso sea demasiado grande, vamos a deshacer eso, podemos hacer clic en, el círculo superior, y luego arrastrar arriba y abajo para afinar lo grande que es ese pincel curativo. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Da click en ese pequeño spot. Si lo echo de menos sólo un poco, puedo moverlo, y sólo va a agarrar una muestra de cerca, limpiar ese lugar y hacer que se vea realmente bonito. Si presionas Long, puedes ajustar de sanar a clon, o puedes eliminar manchas de esa manera. Voy a dar click en este spot, y dar click en este spot, y dar click en ese spot. Tengo un poco de sombra aquí mismo. Yo me voy a deshacer de eso. Tengo una mota en mi telón de fondo aquí mismo de la que me voy a deshacer. Eso debería ser bastante bueno. Todo lo demás se ve realmente limpio. Tengo cinco o seis pequeños puntos curativos. Voy a dar clic a la marca de verificación. Las otras herramientas de ajuste en esa ventana en particular, ajustan la pluma, y luego esta inferior ajusta la opacidad. Puedes hacer una media curación si solo estás arreglando el acné de alguien pero no quieres que se vaya por completo. Puedes curarlo medio por lo que es como sólo menos obvio. De todos modos, eso está un poco dentro del Pincel Curativo ahí. Voy a salir de eso. Esta es nuestra foto terminada. Estoy muy contenta con cómo resultó. Esto es antes, y esto es después. Para salvar esto, voy a golpear esta cajita con la flecha. Voy a guardarlo en mi rollo de cámara máximo disponible, eso sólo me da una foto de tamaño completo. Entonces tomaría esto a la derecha en Instagram y lo compartiría. Muy bien, ahora quiero mostrarles por lo que normalmente correría en Lightroom. Estoy aquí en Adobe Photoshop Lightroom classic CC versión 8.2. Tengo todas mis fotos importadas a mi biblioteca y he seleccionado la que quiero editar. Voy a dar clic a la pestaña Desarrollador y comenzar. Me gustaría empezar en esta zona de arriba. Esto es solo todas nuestras ediciones básicas y el cajón básico. Voy a aumentar la exposición. Se puede ver que mi fondo es blanco aquí. Si haces clic con el botón derecho, puedes cambiarlo. Este gris más oscuro es el predeterminado. A mí me gusta ponerlo en blanco cuando estoy trabajando con blanco para poder compararlo y asegurarme de que sea tan brillante como creo que es. De todos modos, vamos a aumentar nuestra exposición por lo que es agradable y brillante. Sin embargo, no queremos sobreexponer, así que mantén un ojo en tu histograma y asegúrate de que no se vuelva blanco en esta pequeña montaña de aquí y golpea la pared. Llevar nuestra exposición a un nivel agradable sobre todo lo que sacó mucho contraste. Entonces vamos a volver a poner nuestro contraste incrementando el deslizador de contraste. Yo quiero traer la ligereza aquí en las áreas de sombra, así que aumenta las sombras, eso nos dará algún detalle de textura aquí dentro. Vamos a dejar caer a los negros. Esto es muy similar a cómo edito en la app Lightroom. Yo quiero arreglar estos rincones aquí. ¿ Se puede ver que tengo alguna viñetada ocurriendo en las esquinas? Puedo desplazarme todo el camino hasta la parte inferior y el menú Efectos y ajustar la viñeta manualmente pero sé que esta viñeta en realidad es causada por mi emparejamiento de lentes y cámara. Si vas a Correcciones de lentes y marca esta casilla que dice Habilitar correcciones de perfil. Dice que estoy usando una Nikon, estoy usando esta lente y saca la distorsión y el viñeteado que sabe que esa cámara anuncios. Entonces déjenme mostrarles si me desplazo hacia abajo a mi historia, esto es lo que teníamos antes, por lo que notamos un poco de oscuridad en las esquinas y una ligera distorsión fija y entonces esto es después. Es solo sutil, pero es solo que termina la foto simplemente muy bien. A continuación, trabajemos en nuestro balance de blancos. Aquí está nuestra pequeña herramienta Picker. Vamos a dar click en él y seleccionar un spot de fondo. Este es nuestro objetivo neutral. Hizo un ajuste muy sutil. Sacó tal vez un poco de verdes ahí dentro. Eso nos da un final realmente bonito. Voy a desplazarme aquí y revisar el detalle de eso que tenemos en marcha. Se ve realmente bonito. Tengo esas motas que quiero sacar. Voy a dar clic en mi herramienta Clon, ajustar mi tamaño con mi rueda de desplazamiento en el ratón, y luego hacer clic, clic y clic. De acuerdo, entonces esos son solo pequeños ajustes sutiles. Estoy muy contenta con cómo se ve esto. Yo lo voy a recortar para Instagram, así que voy a abrir ahora mismo la herramienta de cultivo. Me está dando mi recorte de cámara original de mi DSLR. Voy a dar clic en este botón original y voy a bajar a cuatro por cinco slash ocho por diez. Este es el cultivo alto de Instagram. Hago esto la mayor parte del tiempo porque esto llenará mejor la pantalla del teléfono que una voluntad cuadrada. Simplemente guardo mis detalles importantes bastante cerca del centro. Podría incluso bajar de peso sólo un poquito porque siento que se siente más equilibrado de esta manera. Es un poco de interés visual. A mí me gusta pensarlo como esta es nuestra escena y este es el cielo. No creo que alguna vez sobrepeso una imagen. Simplemente se siente incómodo para mí por alguna razón así que el peso inferior es lo que haría. Entonces estoy notando que este borde no está recto en mi azulejo, así que en realidad voy a ajustar esto. Estoy arrastrando fuera de la caja de recorte y estoy dando clic y arrastrando y eso ajustará mi ángulo. Simplemente voy a ajustar un poco y luego hacer clic en el cultivo para aceptar. Aquí está mi cosecha terminada. En realidad no estoy contento con ese ángulo. Voy a volver. Eso es mejor. Entonces quiero rematar con un par de pequeños ajustes. Voy a aumentar la claridad en este tiro. Esto sólo le da un poco más de ese contraste crujiente. Voy a aumentar la vibración. Entonces voy a traer un poco más de ligereza en este spot de aquí subiendo las sombras. Sólo un poquito. Voy a bajar un poco más a los negros y estoy realmente contento con eso. Esto parece realmente saturado, el color es realmente hermoso. Estoy muy contenta. Voy a desplazarme hacia abajo y afilar. Esta es mi configuración de afilado en el cajón de detalles. Me muestra una imagen de primer plano del centro de la imagen. Si no me gusta dónde está esto, puedo dar click en él y luego hacer clic en un nuevo spot y comprobar mi afilado desde ahí. Esto es lo que estoy viendo y estoy agregando un poco de afilado aquí. Esto es afilar por defecto a lo que normalmente se establece. A mí me gusta aumentarlo a cerca del 50 por ciento, aproximadamente a la mitad del deslizador. Entonces me gusta ajustar el enmascaramiento. Si mantengo pulsada la tecla de opción y luego hago clic en la máscara, afinaremos mi afilado a solo los puntos de la imagen que son blancos. Que son todos los bordes ahora mismo. Voy a hacerlo excepto eso. Voy a desplazarme muy cerca para poder ver lo que está pasando. Haga clic atrás en el pasado. Es un afilado muy sutil. De hecho, voy a subir la cantidad un poco más solo para darle esa agradable sensación pulida. Voy a bajar a la línea de tiempo. Haga clic con el botón derecho, hit export Esto traerá mi menú de exportación. Voy a exportarlo a mi carpeta de fotos y creo una sub carpeta. A éste le llamaré dipper de miel. Voy a renombrar el archivo. Me gusta usar secuencia de nombres personalizados. Esto significa que puedo poner a mi propio nombre y va a sumar números a medida que van. Ahora mismo mi texto personalizado dice cariño, y mi número de inicio es uno. Mi configuración de archivo, tengo el formato de imagen en JPEG, y tengo mi espacio de color en sRGB. Este es el único espacio de color que utilizo. Los otros tienden a aparecer un poco raros si consigues tu foto que se ve verdosa. Probablemente sea porque estás usando un espacio de color de tu computadora no entiende. Porque no estoy imprimiendo esto, solo lo estoy poniendo en Instagram sRGB es perfecto. Normalmente llevo mi deslizador de calidad a 90 porque la diferencia entre 90 y 100 es tan mínima y el tamaño del archivo es un poco más diferente. Limito el tamaño de mi archivo a 1800 K. Esto hace que mi foto sea un poco más pequeña. También es el tamaño máximo que puedes subir a Skillshare. Si tienes un problema al subir fotos a Skillshare, probablemente sea porque el tamaño del archivo es demasiado grande. He notado muchas fotos de mi teléfono, el tamaño del archivo es demasiado grande y así que tengo que traerlo, cambiar el tamaño del archivo en Photoshop y exportarlo, y es una especie de desastre. Simplemente me aseguro de hacer esto aquí mismo en Lightroom para que ni siquiera tenga que pensar en ello. Mi tamaño de imagen, redimensiono para encajar el borde largo en 2500 píxeles. Siento que esto es lo que normalmente hago por Instagram. Mis fotos se ven bonitas, crujientes y geniales, y acabo de tener un éxito realmente bueno con esto. Mi resolución está en 240. Eso es probablemente mucho más alto de lo que necesita ser, pero funciona para mí y simplemente lo dejo ser. Reviso el afilar y el menú de afilado de salida afilar para pantalla en la cantidad estándar. Esto es sólo un poco de afilado adicional de lo que agrega a la foto. Entonces en mi post-procesamiento mostraré en Finder, voy a golpear exportación. Se exportará con esta pequeña barra de carga justo aquí. Eso aparecerá en la carpeta que he seleccionado para ello, y esa es mi secuencia de edición. En este punto, me gustaría abrir AirDrop. Dejo este archivo justo a mi teléfono y luego puedo subirlo inmediatamente a Instagram desde ahí. Ese es solo mi típico flujo de trabajo. Aquí están las tres imágenes que edité para ti lado a lado para que puedas ver las sutiles diferencias. El primero es el que hice en Instagram. El medio es con la aplicación Lightroom en mi teléfono ambos son con la foto de mi teléfono y luego la última es con Lightroom, en la computadora. Muchas gracias por ver. 6. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas aprendido algo. Nuevamente, publica tu proyecto aquí en la sección de proyectos en clase o si decides compartir en Instagram etiquetame, mi mango es solo Tabitha Park. Quiero ver lo que estás creando y echa un vistazo a tu feed y ver cómo estás mejorando tu fotografía. Si no has visto ninguna de mis otras clases, tengo 21 más en mi perfil que van desde productos de tiro y comida hasta personas o crear tus propios telones de fondo. Sí, si tienes sugerencias para futuras clases, cosas que quieres verme enseñar, siempre me encanta escuchar sobre eso, así que definitivamente no seas tímido, deja una línea. Si tiene preguntas, por favor, compártalas en la sección de discusión para que podamos ayudarnos unos a otros. De nuevo, me encanta ver en qué estás trabajando. Muchas gracias por quedarse por ahí nos vemos la próxima vez.