Fotografía de productos DIY - Guía completa para principiantes

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola ahi. Tengo una pregunta para ti. ¿ Recuerdas tu reciente experiencia de compra online? ¿ Cómo afectó la calidad del producto para aquellos a su decisión de compra? ¿ Sabías que el comercio electrónico es una industria multimillonaria que depende en gran medida de la fotografía de productos. Con todo eso dicho, llamo Rose, soy fotógrafa de alimentos y productos y seré tu instructora para esta clase. Me especializo en ayudar a las empresas locales a tener una fuerte presencia online a través de fotos de productos de alta calidad. Mis servicios también incluyen fotografía de productos para menús, impresiones, y otros materiales de marketing y publicidad. Mis clientes recientes dijeron que producto de alta calidad para aquellos aumentan sus ingresos, que fueron capaces de maximizar las fotos de producto que creamos y lo usamos en los anuncios de Facebook e hicimos su menú de aspecto profesional. No sólo eso, este cliente inicialmente me contactó porque su solicitud a un servicio de entrega de alimentos en línea se redujo debido a la calidad de la foto del producto y dimensionamiento. Después de nuestra sesión de fotos de productos, finalmente se aprobaron y pudieron escalar su negocio a través esta plataforma de entrega de alimentos en línea. Ahora, puede que estés aquí porque quieres saber más sobre fotografía de producto y si puedes hacerlo tú mismo, mi respuesta es, primero, no importa qué producto estés vendiendo, necesitas destacar y encontrar formas creativas de hacerlo. Entre las diferentes estrategias que puedes pensar, hay una que tiene un enorme impacto en la decisión de compra o en los comportamientos de compra. Fotografía de producto. Una investigación muestra que el 90 por ciento de los compradores en línea ve que la calidad de la foto es el factor más importante en una venta en línea y que una gran fotografía de productos es esencial para convencer a los consumidores de comprar productos. Ahora la siguiente pregunta es, ¿ puedes hacerlo tú mismo? Absolutamente. Esta clase cubrirá los conceptos básicos de la fotografía de productos, cómo agradar adecuadamente sus productos, cómo planificar, diseñar, componer, editar y exportar sus imágenes. También compartiré contigo diferentes consejos para realmente subir de nivel tus fotos de productos usando elemento humano, color, y otros apoyos para que sea más irresistible para tus clientes objetivo. Además te guiaré a través de la configuración de tu estudio casero. Esta clase es perfecta para cualquier persona que quiera crear y capturar fotos de producto llamativas. Ya sea que estés vendiendo productos en línea o simplemente quieres ampliar tus habilidades de fotografía, o si realmente quieres sumergirte en la fotografía de productos, entonces esta clase es un gran punto de partida para ti. Al final de esta clase, sabrás cómo puedes maximizar las cosas que tienes en casa o cosas la tienda de dólares más cercana para crear fotos de productos de aspecto profesional que puedan traducir a ventas. También sabrás dar estilo a tu escena para formas creativas de mostrar tus productos. Básicamente, tendrás más confianza en tomar sujetos de naturaleza muerta sin todo el equipo de lujo. Espero que estés emocionado como yo. No puedo esperar a compartir contigo todo lo que aprendí de innumerables sesiones fotográficas de productos. Dirígete al siguiente video y comencemos. 2. Proyecto de clase: Antes de saltar a la clase, hablemos de tu proyecto de clase. Habrá actividades al final de la mayoría de las lecciones como configurar tu estudio en casa y tomar tomas de práctica. Podrás adjuntar fotos que tomaste en la sección de proyectos de esta clase. El mayor error que cometerás es no hacer. Aprendemos cuando practicamos. Espero que realmente se tome el tiempo para hacer las actividades y realmente se lo tome en serio y se ensucie las manos. Pero lo más importante, diviértete mucho. 3. Los tres objetivos en la fotografía de productos: Hola y bienvenidos al curso de Fotografía de Productos DIY. Nuevamente, mi nombre es Rose y no puedo esperar a compartir contigo todo lo que aprendí de innumerables sesiones fotográficas de alimentos y productos. Antes de empezar formalmente, solo quería felicitarte porque has dado un paso importante en el crecimiento tus habilidades de fotografía y negocio. Si vas a seguir con esa mentalidad de crecimiento y puedes hacer actitud, el éxito no está muy por delante. Solo una visión rápida de cómo se ejecutará el curso. Lo he dividido en diferentes secciones para que puedas tener tiempo para practicar o tomar descansos. He incluido algunas Guías PDF en la pestaña Recursos. También estaremos haciendo dos tipos de sesiones fotográficas. Primero es un fondo liso sobre un barrido o un fondo sin fisuras. Segundo, una sesión de fotos de producto estilizada y vamos a usar apoyos y aplicar algunas técnicas de estilo. Empecemos con nuestros tres mejores goles. Queremos pinchar productos fotográficos porque número 1, queremos más ventas. Número 2, queremos una gran experiencia de cliente. Número 3, queremos menos devoluciones de productos. Si eres fotógrafo, quieres ayudar a tu cliente a lograr estos objetivos a través de algunas fotos de productos. Pero, ¿cómo definimos la gran fotografía de productos? Gran fotografía de producto es poder capturar una imagen realista del artículo. Esto da a tus compradores potenciales ideas de cómo es el producto. Esto es especialmente importante en el comercio electrónico porque tus compradores no pueden tocar ni sentir físicamente el producto. Vamos a ayudarlos transmitiendo el aspecto y la sensación del artículo a través de nuestra lente de cámara. La fotografía de producto también es una oportunidad para sugerir a tus compradores cómo pueden usar tu producto. Esto se logra a través de la planificación y el estilo creativo. Una gran foto de producto es la que muestra detalles precisos del producto, al tiempo que muestra las características que son más atractivas para los clientes. Básicamente, queremos que se vea real y atractivo. ¿ Cuáles son las cosas que necesitaremos para crear fotos de productos de alta calidad? Número 1, su producto. Número 2, una cámara. Puede ser una DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente. A continuación, una silla o una mesa, un fondo liso. Esto puede ser papeles de apoyo o una tela. A continuación se encuentra una superficie plana. Si va a utilizar una silla, cintas, o abrazaderas, por supuesto, necesitará su fuente de luz. Puede ser luz del sol o luz de artificial. A continuación, difusores de luz como cortina blanca, papel para hornear o el estudio real en uno difusores que puedes comprar en línea por un precio barato. A continuación, reflectores de luz como pizarras blancas, papeles de bolster, tela blanca o cualquier cosa blanca o brillante para reflejar luz de nuevo en su sujeto o en su producto. Por último, apoyos. Tenga en cuenta que se trata un curso de Fotografía de Productos DIY. Enumeré cosas que son de fácil acceso. Ahora si tienes un equipo más profesional, eso es perfecto, eso es genial. Siéntase libre de usarlos. A continuación, un tema subvalorado que tiene un enorme impacto en la sesión de fotos real y sus imágenes finales. 4. El tema más overlooked y la subvalorado: [ MÚSICA] Bienvenido a la lección de planeación. Podrías estar pensando, estaremos fotografiando un producto sobre un fondo liso. ¿ Cuál es el plan? Bueno, Número 1, aunque estemos fotografiando tus productos sobre un fondo liso, hay cosas que tenemos que hacer y asegurarnos de que no nos perdamos para una sesión de fotos suave y fácil. Número 2, recuerda, te dije que tendremos dos tipos de sesión de fotos. Uno con un fondo liso y segundo, una sesión de fotos de producto estilizada. En las próximas lecciones, vamos a condimentar un poco las cosas agregando accesorios y otros elementos a tu sesión de fotos de producto. Sí. Se necesitan fotos en fondo liso mostrando detalles importantes, pero en mi opinión, es aún mejor incluir una escena de estilo en tus sesiones de fotos. De esta manera, realmente podemos presentar su producto de la mejor manera posible. Además agrega dinámica a la imagen general, lo que realmente puede afectar cómo sus clientes retratarán el producto. Por ejemplo, esta pasta de chile de cacao embotellada se ve bonita y ordenada, pero se vuelve más irresistible cuando la incorporas en una escena y sugieres a tus clientes cómo pueden usar tu producto. Planear es muy importante porque esto es cuando haces toda la lluvia de ideas. Esto es cuando buscas inspiración. Esto es cuando decides cómo quieres que tus fotos de producto miren al final de la sesión. Consejo de planeación Número 1 es tu branding. Sí, las fotos de tus productos deben verse nítidas y hermosas, pero lo más importante, debe ser consistente con tu marca. Si tu producto es lindo y juguetón, no creo que realmente coincida con un fondo negro liso. Para profundizar realmente en esto, permítanme mostrarles ejemplos. He seleccionado tres páginas de Instagram para mostrarte lo que significan. Primero, tengo este producto de belleza, luego tengo esta ropa orgánica para bebés, y luego esta página Baked Mac. Como puedes ver, cuando te desplazas por su feed, hay cohesión, hay uniformidad, hay patrón, y realmente se puede ver su marca. Es muy consistente. No ves una mezcla de fotos, más adelante te mostraré cómo ve una cuadrícula no tan uniforme o una página de Instagram. Pasemos a esta ropa orgánica para los más pequeños para que puedas ver los colores. Hay un patrón. puede ver que han seleccionado un esquema de color consistente, un diseño consistente para su página. No ves rojo brillante ni rosa brillante. Sí, es muy cohesivo, y con solo visitar su página de Instagram, realmente se puede ver su marca, su estilo, y todo eso. A continuación, esta página Baked Mac Sobrecarga. Es muy rojo y amarillo. Creo que el amarillo y el rojo sugieren apetito si no me equivoco. [ Risas] Es del mismo color de McDonald's. Sí, realmente se puede ver cohesión y uniformidad como si realmente se tomaran tiempo para hacerte saber su branding, cómo configuraron su página de Instagram. Eso es lo que quiero decir cuando estás planeando crear tu página o si estás creando un portafolio para un cliente, puedes hacer una grilla simulada cuando pones nueve fotos para que puedas mostrarles cómo se ve si arreglarán su producto de cierta manera, que si tendrán una fotografía profesional de su producto. Quizás déjame mostrarte cómo se ve si no es muy cohesivo, así que sí como éste. Realmente no creo que este negocio tenga un fotógrafo profesional para tomar las fotos o si este negocio planeaba para cómo organizarían las fotos en su página de Instagram. A partir de ahí, realmente se puede ver cómo se ve una página cohesiva, una cuadrícula cohesiva, así que de esto a esto, hay cohesión, uniformidad, consistencia. Eso es lo que quiero decir de planear y realmente tomar tiempo para invertir en tus fotos profesionales, y realmente crear esa hermosa y atractiva página para tu negocio o para tus clientes. Realmente mantente consistente con tu branding. Asegúrate de que las imágenes que quieres crear coincidan con tu público objetivo. Queremos fotos de producto fuertes y hacemos la mitad del arduo trabajo en la etapa de planeación. Consejo de planeación Número 2. En la etapa de planeación, puedes crear un tablero de humor o un boceto o cualquier cosa que pueda poner tus ideas en un solo lugar. Esto te ayudará a enviar un mensaje claro a tu público objetivo. A la gente le encanta la consistencia y el patrón. Crear un tablero de humor o boceto ayudará en gran medida con eso. Si eres fotógrafo y lo estás haciendo por un cliente, mostrarte tu tablero de humor o tu boceto a tu cliente te ahorrará tiempo y reshoots. También dará una impresión de que eres profesional y reflexivo. A continuación, consejo de planeación Número 3. Si vas a usar accesorios, este es el momento de pensar qué esquema de color quieres seguir. Este es también el momento de hacer una lista de las cosas que necesitarás para que no te distraigas durante la sesión de fotos. Por último, este es el mejor momento para hacer una lista de los disparos que necesitas. Cuántos, qué ángulos, posición, y orientación para que puedas igualarlo con cualquier plataforma o propósito en línea. Ahora, sé que esto es mucho, pero no te preocupes. Ahora estamos pasando a la parte emocionante, configurando tu estudio casero. Ahora si aún no estás listo, siempre puedes volver a esta lección si alguna vez necesitas revisar los pasos. Pero por ahora, dirígete al siguiente video, y empecemos a rodar. 5. Vamos a hacer tu estudio de casa desde cero: En este video, vamos a configurar tu estudio casero. O en mi caso, estaré configurando mi estudio casero para que lo puedas utilizar como guía en la configuración de la tuya propia. En esta sesión fotográfica estaré fotografiando esta pasta de chile de coco. Personalmente me encanta este producto. Estoy muy emocionado de mostrarles que podemos rodar este producto. Podemos crear grandes fotos de productos para e-commerce para este producto usando cosas que podemos encontrar en casa. Además estaré filmando usando mi iPhone y mi teléfono Android para que también te pueda mostrar que realmente podemos hacer fotos de productos de alta calidad usando nuestro smartphone y las cosas que tenemos en casa. Empecemos. Te mostré el producto y los smartphones que estaré usando. Podría estar agregando algunas tomas DSLR también solo para mostrarte que si alguna vez tienes una DSLR, tal vez de nivel de entrada, DSLR usada, sin espejo, sensor de recorte, sea lo que sea, puedes usar cualquier cámara para capturar fotos de productos de alta calidad. Lo primero que vamos a necesitar, bueno, en realidad tercero, así que tenemos nuestro producto, nuestra cámara, a continuación, una silla. Como se puede ver, la superficie o esta área de la silla no es plana por lo que vamos a estar necesitando una superficie plana para poner aquí para que podamos conseguir una bonita superficie plana. A continuación está nuestro trasfondo. De nuevo, esto es sólo un papel de póster. Lo conseguí por un precio muy barato de una librería cercana, cerca de nuestro lugar. Ahí es donde entonces, una librería cerca de nuestro lugar y yo tengo estas cintas. Sin embargo, es muy delgado. Me quedé sin las que suelo usar, pero seguirá funcionando. Sólo pongámoslo aquí listo para nuestros antecedentes. [ RUIDO] Esto es realmente delgado. Creo que aún me quedan los gruesos, realmente necesito el grueso. Esa es una lección muy en tiempo real, usa las más gruesas, confiables. [ RUIDO] Queremos poner aquí las cintas para que podamos adjuntar la parte superior de nuestro papel de póster. Si estás usando papel de póster tienes que tener mucho cuidado porque puedes hacer una arruga o destruirla, así que tenemos que tener mucho cuidado al adjuntarlo a tu silla usando cintas. Sólo estamos haciendo un buen barrido. Un bonito fondo sin fisuras. Siento que está un poco arrugada, pero eso está bien podemos simplemente editar eso. O espero que no sea capturado por la cámara. En los otros videos, te mostraré el efecto de un barrido realmente perfecto o un fondo sin fisuras realmente perfecto. Pero solo quiero mostrarte cómo puedes configurar tu estudio casero. Así es como lo haces. Como puedes ver, hay que tener mucho cuidado con tu papel póster al ponerlo porque puedes crear arrugas. [ RUIDO] En lugar de no tener que quitarlos en el post-procesamiento, entonces ese es otro trabajo. Por eso hay que tener mucho cuidado. [ RUIDO] Casi terminamos con nuestros antecedentes. Tienes tu silla, tu superficie, tus cintas, tu barrido o tu fondo. Una vez que pones tu producto aquí, así es como se ve. puede ver que está un poco oscuro en esta zona. Es entonces cuando puedes usar tus reflectores. Sólo podemos usar cualquier cosa blanca. En este caso, estoy usando este reflector multiusos, pero luego puedes usar carpetas, pizarras blancas, cualquier cosa Espuma de poliestireno. Basta con mirar cómo afectará este reflector a nuestro producto. Básicamente, así es como se verá toda tu configuración. Tienes tu silla, telón de fondo o fondo, tu producto, y un reflector. Permítanme pasar rápidamente por encima de la iluminación. Como se puede ver aquí, esta es nuestra iluminación. Sólo para compartir con ustedes, esto es en realidad nuestros eventos luz. Esto es para los trabajos de videografía de bodas que usábamos antes. Pero desde que hemos transitado a la fotografía de productos y alimentos, hemos estado usando en nuestros brotes. Realmente no está destinado a la fotografía de productos. Pero el punto principal aquí es que esta va a ser tu fuente de luz. Estamos haciendo una configuración de iluminación única. Si tienes una casa y una ventana que tenga suficiente iluminación del sol, definitivamente puedes configurarla así. Tienes que fingir que esta es tu ventana. Esta es tu ventana y la luz está entrando. Entonces esta cosa redonda de aquí mismo, esto es un difusor. Puedes usar una cortina blanca o una manta blanca para difuminar la luz. Incluso puedes usar papel para hornear. Déjame mostrarte muy rápido. Digamos que tienes una fuente de luz, puedes usar papel de hornear para difuminar la luz, para darte esa luz realmente suave. Las fotos del producto son atractivas cuando tienen luz suave. Pero por supuesto, verás otras fotos u otras fotos de productos que tienen una iluminación dura y se ven bien. Pero ese es otro tema para otro día. Solo queremos repasar una configuración básica de sesión de fotos en este punto. Solo un recapitulativo rápido sobre iluminación. Puedes usar ya sea luz del sol o luz de una fuente de luz artificial como luces de anillo o cualquier cosa que pueda proporcionarte una iluminación adecuada. En fin, una vez que estés haciendo la sesión de fotos, realmente puedes ver el efecto de la luz a tu sujeto. Si no tienes ninguna luz artificial, recomendaría disparar durante el día para que podamos obtener luz solar adecuada y puedas maximizarla para crear fotos de producto bien iluminadas. Es sólo que estoy filmando durante la noche así que uso esta iluminación artificial en mi configuración. Pero luego en las próximas lecciones, verás cómo uso iluminación natural para rodar fotos de productos. 6. Encender los errores que necesitas saber para guardar de la reshoots: [ MÚSICA] Hemos terminado con nuestro estudio casero básico configurado. En esta lección, repasemos rápidamente errores de iluminación para que no tengas que experimentarlos durante tus sesiones fotográficas. El número 1 es iluminación mixta. Es decir cuando tienes encendida la luz de tu habitación, tienes luz proveniente de tu ventana, y tienes tu luz artificial, todas estas fuentes de luz mezclándose. Lo que quieres cuando estás haciendo una sesión fotográfica de producto es una fuente de luz. En este caso, solo tengo mi iluminación artificial, y eso es todo. Todo lo demás está apagado. Si tienes encendida tu televisor, tienes una pantalla de lámpara, asegúrate de que estén apagadas. Si estás filmando usando iluminación natural, por supuesto, abre la ventana, ten tu cortina para difundir la luz. Si está nublado, entonces no hay necesidad de difundirlo. Las nubes harán la difusión por ti. Pero si es un día soleado y la luz es realmente dura, puedes usar cualquier cosa para difundir la luz. Ahora, si tienes encendida la luz de tu habitación, asegúrate de apagarla. Déjame simplemente mostrarte rápidamente el efecto, cuando enciendo la luz en esta sala. Como se puede ver, es diferente, el efecto de la iluminación mixta. Solo una fuente de luz proveniente de dirección lateral es diferente, si solo vamos a mirar nuestra foto del producto. Por cierto, solo quiero ir rápidamente por encima de direcciones. Coloqué aquí la fuente de luz por lo que creará agradables sombras, y también creará profundidad y agregará textura al producto. Si voy a estar colocando la luz frente al producto, no será tan halagador. Se verá plano, pero no halagador. Ese es otro consejo. Asegúrate de colocar tu fuente de luz en el lado derecho o izquierdo de tu sujeto. Entonces simplemente rebota la luz de nuevo usando un reflector. Porque sé que has visto en algunos de los videos de YouTube, donde en ellos están usando dos luces para iluminar el sujeto, lo que puedes hacer en cambio es tener una fuente de luz adecuada. Entonces reflejarlo con una pizarra blanca o papel póster blanco, carpeta blanca, lo que sea, siempre refleje la luz de nuevo a tu sujeto. Así es como se ve una iluminación mixta , no quieres eso. Asegúrate de que solo tienes una fuente de luz. [ MÚSICA] Estamos de vuelta en una fuente de luz. A continuación está el casting a color. Si te darás cuenta, llevo negro. Por favor, haz lo mismo, si estás haciendo una sesión fotográfica de producto porque no quieres reflejar color no deseado a tu producto. En este caso, si estoy usando algo brillante, rosa, y colorido, solo observa el efecto sobre el producto. En el post, si estás editando tu producto, realmente va a mostrar que en tu fondo blanco, hay algún espectáculo rosa. Será muy ligero, pero aún se nota. No queremos eso, sobre todo si eres fotógrafo, y lo estás haciendo por los clientes. Quieres asegurarte de que tus productos se vean realmente profesionales. Quieres que sea limpio, bien iluminado, equilibrado. Evita usar camisas coloridas. Asegúrate de usar algo neutro, gris o negro. blanco puede ser bueno. Puede reflejar más luz en su sujeto, depende. Si no quieres que llegue más luz a tu sujeto, es seguro usar negro o gris. A continuación es la luz dura. Mencioné sobre iluminación sin el difusor. Déjame simplemente mostrarte una foto de cómo se ve la luz dura. No es muy atractivo para la mayoría de las fotos de productos. Pero si eres un fotógrafo más avanzado, entonces definitivamente puedes jugar con una luz dura. Pero si acabas de empezar, o si eres dueño de un negocio, o si eres vendedor en línea, y tienes estos productos, no creo que sea el mejor momento para jugar con la luz dura. Si acabas de empezar, o si eres dueño de un negocio, o eres vendedor en línea, y por supuesto quieres hacer fotografía de producto por tu cuenta, te recomendaría comenzar con soft iluminación. Es más seguro y creo que es realmente mejor, cuando se trata de fotos de productos. Continuando, terminamos con la iluminación, terminamos con tu estudio casero. Sólo quiero mostrarte cómo voy a mover esto. Porque te lo dije antes, no estoy muy contenta con cómo está encendida. [ MÚSICA] Así es como se ve. [ MÚSICA] Estaré agregando este reflector. Está bien iluminado. Ahora, déjame seguir adelante y tratar de tomar fotos. [ MÚSICA] 7. ¡Es el momento de tomar fotos!: Ahora que ya sabes cómo configurar tu estudio en casa, sabes acerca de los errores de iluminación e iluminación adecuados que debes evitar. Empecemos a tomar fotos usando un teléfono inteligente. Por lo que hay diferentes ángulos que puedes usar para tomar fotos. Este es el nivel de los ojos o un recto encendido. También tenemos los 45 grados, tenemos tiros de detalle en donde vas realmente cerca, entonces por supuesto, tenemos la sobrecarga o la vista superior que no es muy atractiva o no [Risas] muy aplicable para este producto. Pero al menos déjame mostrarte el efecto. Entonces a esto se le llama un laico plano. Esto es en realidad más aplicable para ropa o para productos que no soportan. Dado que esto está de pie, este es en realidad el mejor disparo directamente sobre o a la altura de los ojos. [ RUIDO] Ahora, es bastante desafiante fotografiarlo usando un teléfono, directamente encendido. Por lo que tal vez quieras poner tu teléfono o tal vez quieras colocar tu teléfono boca abajo para que puedas obtener un mejor ángulo. Porque nuestra lente de cámara está aquí, ¿verdad? Entonces esto es perfecto. Esto es mejor. Por supuesto, mientras estás filmando, posible que quieras cambiar la posición de tu producto solo para darte una mejor visión, un mejor ángulo, un mejor aspecto. Asegúrate de enfocarte siempre en tu marca, en tu logotipo y en las partes importantes de los productos. Entonces eso es todo para la primera parte. Pudimos montar un estudio en casa, pudimos maximizar las cosas que podemos encontrar en casa u oficina, o una librería cercana o una tienda Dollar. Entonces a partir de ahí, aprendiste sobre iluminación y cómo posicionar tu producto, diferentes ángulos de disparo. Apenas rápidamente con la configuración de la cámara, trataré de profundizar en configuración de la cámara en las próximas lecciones. Pero solo quiero hacerte saber que si apenas estás empezando y si estás usando tu teléfono, realmente no tienes que preocuparte por la configuración, sobre todo si tienes una iluminación adecuada. Entonces la técnica, en la fotografía, en general, está teniendo suficiente luz. De esa manera no tienes que jugar realmente con los ajustes. Pero si eres fotógrafo y quieres crear diferentes escenas, o diferentes estados de ánimo y diferentes looks, y estás usando una DSLR, entonces vale la pena estudiar sobre diferentes cámaras ajustes y todo eso. Si eres un DSLR o un usuario sin espejo y apenas estás empezando, siempre puedes usar el modo automático en el que tu cámara decide qué tipo de ajustes o cuáles son los mejores ajustes para esa escena específica o esa condición de iluminación específica. Definitivamente puedes quedarte con eso. Eso está perfectamente bien. El modo automático en la fotografía de productos de bricolaje está bien. Por último, ten cuidado con tu autofocus. Los smartphones hoy en día tienen esta función de enfoque automático, tu DSLR tienen funciones de autofocus. Asegúrate de que tu cámara esté enfocada al logotipo principal, la marca, partes importantes del producto. Si realmente quieres profundizar con la configuración de la cámara, si tienes una DSLR, es posible que quieras echar un vistazo a mi Fotografía DSLR para principiantes. Ahí verás todos los ajustes, cómo el cambio de auto a manual, todo lo que necesitarás saber al disparar con una DSLR o una sin espejo. Pero por ahora, sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo tema. Es tu turno. Configura tu estudio en casa maximizando las cosas que tienes en casa o en la tienda más cercana. Encuentra un lugar con la mejor iluminación de tu casa o usa luz artificial. Crea un fondo sin fisuras y practica tomar fotos de tus productos. 8. La diversión en el cambio de los fondos: Bienvenido de nuevo. En las lecciones anteriores, aprendimos sobre la importancia de la fotografía de productos, cómo planificar y configurar su estudio en casa. Hablamos del elemento más importante en la fotografía, que es la iluminación, así como tres primeros errores de iluminación que debes evitar. En este video, estaré cambiando el fondo y repasaremos tres consejos de fotografía de productos. Antes de que cambiemos a un fondo negro, déjame simplemente mostrarte rápidamente otros productos rodé usando el fondo blanco sin fisuras. Y ojalá tengas más ideas sobre cómo puedes disparar mejor tus productos. La punta de fotografía de producto número uno es mostrar detalles de su producto. Si puedes hacer esto con cualquier cámara que tengas actualmente, entonces eso es genial. Pero si no y tus productos son pequeños y necesitas capturar detalles. Esta es la única vez que recomendaré invertir en una DSLR o una cámara sin espejo en una lente macro. Vale la pena si lo maximizarás y tomas detalladas así como otras tomas creativas de tu producto. Mencioné que tus compradores no pueden tocar ni sentir físicamente tu producto, así que darles una mirada más cercana realmente ayudará a su decisión de compra. Recuerdo comprar un vestido online y lo que realmente me animaría a comprarlo son fotos mostrando detalles más cercanos de la tela. Sinceramente sentí la textura del producto con solo mirar la foto. Increíble, ¿verdad? Bien, volviendo a nuestro collar, lo que noté es que tengo que colocar la cámara de cierta manera para conseguir este bonito reflejo en el colgante. En la mayoría de las demos, me verás ajustando mi posición, ajustando la posición de la cámara y la posición del producto para obtener una perspectiva diferente y esa es tu tip número dos, muévete. Experimenta con diferentes posiciones y ángulos para obtener diferentes resultados y perspectivas. A continuación está este Cubo de Rubik. Me encanta lo colorido que es este producto y la mejor manera de lucirlo es con un fondo blanco. Limpié todos los lados para asegurarme que el producto no tenga manchas. Entonces la punta de fotografía de producto número tres está limpia tu producto. Asegúrate de que no haya manchas visibles. Quieres seleccionar el producto que mejor busca para tu sesión de fotos y asegúrate de hacer múltiples escaneos para evitar distracciones que son bastante difíciles de eliminar en la edición. Recordando la punta número dos, ahora estoy cambiando la posición del cubo de Rubik para conseguir una textura y sombras más agradables. Ahora, pasando a cambiar a un fondo negro. El negro también es un gran fondo porque puede darle a tus productos un vibra diferente. Permítanme simplemente cambiarlo rápidamente para poder mostrarte. [ MÚSICA] Aquí está el collar con fondo blanco y aquí está el collar con fondo negro. Bonito, ¿verdad? Se ve elegante y elegante con un fondo negro. También filmé un reloj con este fondo transparente negro bricolaje y finalmente, este removedor de pelo láser que acabo de recibir en el correo hoy. Mira esas sombras dramáticas. Espero que estés recibiendo ideas por mí mostrándote los efectos de cambiar el color de fondo. A continuación, estaré haciendo otra sesión de fotos del Coco Chili, esta vez con un fondo marrón. Mientras estaba evaluando las imágenes finales, me doy cuenta de que no estoy satisfecho con solo el fondo blanco y negro para este producto alimenticio. Pensé en usar un papel de cartel marrón en su lugar. Además, me gustaría mostrarles cómo configuré una mesa para mi base en lugar de una silla. En esta sesión fotográfica, empujé mi mesa a la pared para poder usarla para unir la parte superior de mi fondo sin costuras. Por supuesto, no olvidemos el reflector. Aquí están nuestras fotos finales. Honestamente, estoy feliz de haber probado otra sesión de fotos con un fondo marrón. Creo que realmente complementó el producto. También en las próximas lecciones, te mostraré una rejilla con la mayoría de las fotos de Coco Chili y entenderás por qué tuve que hacer la sesión de fotos con un fondo marrón. Pero por ahora solo quiero mostrarte el efecto de cambiar los colores de fondo. Espero que haya disfrutado eso. Sabemos configurar nuestro estudio casero. Ya sabes cómo tomar diferentes fotos en diferentes ángulos. En el siguiente video, te mostraré rápidamente cómo podemos mejorar tus fotos de productos a través de la edición usando solo un smartphone. Es tu turno. Si es aplicable a tu producto, intenta cambiar el color de fondo para dar una sensación y vibra diferentes. Por favor no te limites a solo blanco y negro. También puedes usar rosa, azul y marrón como lo hice antes. Incluso puedes combinar dos colores como fondo. Buena suerte. 9. Edición de fotos de producto con un teléfono móvil: Bienvenidos a esta lección. En este video, estaré editando una de nuestras fotos de productos utilizando Adobe Lightroom para móvil. Solo estoy usando mi teléfono Android para hacerlo. Primero, abro Lightroom para Móvil. Déjame solo grabar la pantalla para que también pueda mostrarte lo que está pasando en mi pantalla. Entonces aquí está nuestra imagen final directamente desde el rollo de la cámara. Permítanme empezar con un cultivo. Cuando estás editando fotos de producto, quieres comenzar con un recorte dependiendo del propósito. Digamos que es para Instagram. Puedes seleccionar el cuadrado y luego poner tu producto en el medio. O digamos si es para Amazon o cualquier plataforma online en la que quieran ver la imagen clara, nítida y realista de tu producto. También dependerá de qué tamaño o dimensión se le requiera al cargar sus productos. Tienes la opción de hacer un cultivo. Eso es bueno. Estoy de acuerdo con eso. A continuación, quiero cambiar el balance de blancos, no cambiar realmente, pero asegurarme que el balance de blancos sea correcto. Vamos al color y luego al balance de blancos, como se puede ver. Entonces solo tienes que seleccionar el área blanca de la foto. Y este es el balance de blancos correcto de esta escena. A continuación, volvamos a la luz y simplemente hacerlo más brillante ajustando la exposición y luego agregando un poco de contraste. Para lo más destacado cuando lo disminuya así, te mostrará más detalles, pero luego cuando lo aumentes, se iluminará y se verá más brillante y aireado. Para esta foto, creo que voy a ir con agregando más destacados para que sea más ligera y aireada y vibrante, justo como lo estás viendo ahora. No quiero la sombra, así que la disminuiré. Pero no tanto. Todavía quiero esa profundidad y un poco de drama, sólo un poco. Añadir más blancos. El motivo por el que estoy agregando más blanco a esta foto porque quiero que se vea limpia y profesional y adivina qué? La forma en que se ve ahora mismo. Es increíble. Y recuerda que lo tomé usando mi smartphone. Se puede ver el antes y el después. Hemos recorrido un largo camino, solo editamos el área de luz y el balance de blancos. Veamos con un color, no quiero ajustar la temperatura entonces. Sólo quiero añadir un poco de vibración. Estoy bien con 15. Entonces no quiero saturar porque como se puede ver, eso ya no se ve realista. Es aquí cuando no quieres exagerar edición porque entonces no se verá realista y se verá divertido y demasiado hecho. No queremos eso. Sólo queremos traerlo de vuelta a cero. No quiere volver a cero. Ahí, está de vuelta a cero. Entonces los efectos, quiero añadir un poco de claridad. Ver que se ve tan bien. No estaré tocando la textura porque entonces lo hará. Estoy contento con la claridad, solo la claridad. Afilado, ¿ quiero afilar? Sí, tal vez un poco, apenas alrededor de 30. Puedes jugar con los ajustes. Siéntase libre de hacer eso. Solo asegúrate de mantenerlo real y atractivo. Estoy haciendo máscara. Al afilar, querrás compensarlo con el enmascaramiento también para que no tengas ruido. ¿ Queremos reducción de ruido? Realmente hay, no veo ningún ruido en esta foto, así que no voy a estar haciendo reducción de ruido. Desea eliminar la aberración cromática y habilitar la corrección de lentes. Corregiría cualquier distorsión. Porque para algunos, cuando tomas una foto, algunas lentes tienen forma así como un ojo de pez por lo que hay distorsiones. Así habilitar la opción de correcciones de lentes elimina ese tipo de distorsión. Se ve más profesional, limpio, e impresionante. Esta es nuestra foto final. Este es nuestro antes. Se ve fuera y raro. Pero entonces esta es nuestra foto después. Estaré más que feliz de subir esto en Amazon, en diferentes redes sociales o sitio web de comercio electrónico. Se ve bien, se ve limpio, se ve profesional. Mira, acabo de usar un smartphone para capturar esta imagen. Yo uso un smartphone para editar esto. Sí, definitivamente puedes empezar con tu iPhone. Tu smartphone. Simplemente asegúrate de estudiar realmente los fundamentos y de tomarte realmente el tiempo para practicar y hacer tu edición. Todo el arduo trabajo vale la pena. Sí, estoy tan contenta con nuestra imagen final y te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 10. Cómo guardar fotos con dimensión personalizada para la comercio y las redes sociales: [ MÚSICA] Ahí lo tienes. Pudimos capturar esta increíble foto de producto usando un smartphone. Pudimos editarlo usando solo un smartphone. A partir de ahí realmente puedes ver que puedes empezar con cualquier cámara que tengas, incluido tu smartphone. Simplemente asegúrate de estudiar realmente los fundamentos y tómate tiempo para practicar. Entonces justo antes de pasar a la siguiente lección, solo quiero mostrarte cómo podemos exportarla para que podamos maximizar o no estaremos perdiendo calidad cuando la usamos para diferentes plataformas y propósitos diferentes. Tienes tu botón Compartir en la parte superior, tienes la opción de seleccionar Exportar como y desde aquí puedes seleccionar el tipo de archivo, las dimensiones, puedes incluir marcas de agua y tienes otros opciones aquí, así que digamos que estaremos subiendo esta foto en solo un ejemplo, Instagram. Para Instagram, lo mejor que mencionaron será 1080 y luego la calidad debe ser de apenas 70 porque si seleccionas 100, entonces Instagram solo lo degradará para que el tamaño del archivo sea más pequeño y ellos hacer un trabajo muy pobre en ello tan mejor hacerlo tú mismo. El siguiente es, por supuesto, si quieres organizar tus archivos, asegúrate de cambiar el nombre del archivo y para el afilado de salida si se verá en pantalla. Bueno, para el comercio electrónico. Así que solo tienes que seleccionar La cantidad de pantalla para afilado es estándar y el espacio de color debe ser sRGB. Esos son los ajustes importantes, por supuesto, si quieres imprimirlo o si hay otros ajustes, o si hay otros fines para esta foto, definitivamente puedes cambiar la calidad a 100 y yo han adjuntado una guía de configuración de exportación en esta clase para que definitivamente puedas revisarlo y utilizarlo como guía al exportar tus fotos. Si vas a subir tus imágenes o fotos de productos en Amazon en diferentes sitios web de comercio electrónico. Te estarán brindando lo mejor que mencionaron y los mejores ajustes para subir tus imágenes así que asegúrate de tomar nota de eso y usa el botón Exportar como para cambiar la configuración. Es increíble cómo las ediciones muy básicas y menores pueden transformar tus fotos de producto. Te animo a que no te pierdas este paso. Si te sientes más cómodo usando Lightroom para Mac y PC, siéntete libre de usarlo. También tengo demos en las próximas lecciones editando fotos de productos usando Adobe Lightroom para escritorio. Solo para recordar que la edición no es engañar mientras lo estés haciendo para realzar el aspecto de tu producto, entonces es una parte importante del proceso creativo. Simplemente asegúrate de no exagerar, porque nuestro objetivo es hacer que nuestros productos se vean realistas. A continuación, pasaremos a una nueva sección. Sé que algunos de ustedes pueden estar más interesados en el tema que viene, fotografía de producto estilizado. Ahora es tu turno. Una vez que haya terminado con la sesión de fotos, proceda con la edición de sus imágenes utilizando cualquier software de edición que se sienta cómodo usando. Sigue los consejos básicos de edición que compartí de este video. Por favor, sube tus fotos editadas en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu obra maestra. Diviértete. [MÚSICA] 11. ¡Las cosas de sabor Estilo tu sesión de fotos de producto :): Bienvenido a una nueva sección de este curso. En las siguientes lecciones, compartiré contigo formas de subir realmente de nivel tus fotos de productos, cómo hacerlo más atractivo, más atractivo y llamativo. Empecemos con la narración de cuentos. La mejor parte de trabajar con diferentes negocios es que cada producto y negocio tiene una historia. Por ejemplo, te hablé de mi reciente cliente. Su negocio es una pizzería casera. Me encanta esta historia de su negocio. Son una pareja que creyeron y se apoyaron mutuamente. Con un salto de fe, iniciaron su pizzería. Si bien hay muchas pizzerías ya en nuestra localidad, creían que sus productos son especiales. Es una pizza casera con amor. Antes de la sesión de fotos, el cliente me dijo que debería fotografiar el producto de una manera que se vea hogareño. Porque conozco la historia detrás del producto y la marca. Fue más fácil para mí planear esta sesión de fotos. El cuento me ayudó a decidir qué apoyos usar y cómo ejecutar la sesión de fotos. El cliente también tenía una solicitud específica, como la pizza de fondo sin apoyos, así que también lo hicimos. Desde que estoy fotografiando pizza, el mejor ángulo para disparar es la vista superior, o más comúnmente conocida como flatlay. Se puede hacer esto con ropa y otros productos que no pueden soportar y son más atractivos cuando se ve por encima. Recuerda la etapa de planeación justo abajo de la historia de tu negocio o de una marca. Anota lo que es más convincente. Asegúrate de ser auténtico. No imitas otras marcas solo porque son famosas. Apégate a tu historia porque eso es lo que tu público quiere. adjetivos también pueden ayudar a la narración de tu producto. Adjuntaré una lista de adjetivos a esta lección. Pick 3-5 que mejor describa su producto. Recuerda la pasta de chile de coco que fotografiamos al principio, ese producto también tiene una historia diferente, y el mejor adjetivo para describirlo son cariñosos, terrosos, naturales y auténticos. Estas son las fotos finales que creé para este producto. En las próximas lecciones, hablaremos de apoyos y estilismo. Empezaremos con un producto de belleza, y para condimentar las cosas, seleccioné cuatro adjetivos para estos productos de belleza. Pero en lugar de juntarlas en una sesión fotográfica, haré dos conceptos. Haré juguetón y rosa, y el siguiente es maduro y natural. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Introducción a los PROPS y el estilo del producto: A continuación se encuentran los apoyos y el estilo. Para que sea más emocionante, vamos a dar estilo a dos productos, un producto de belleza y un producto alimenticio. Empecemos con el producto de belleza. Para mostrarte que definitivamente puedes rodar tus fotos de producto usando iluminación natural y porque es día cuando me rodé la de los productos de belleza, verás en la próxima demo que seré configurando mi escena cerca de una ventana. 13. Accesorios y estilos para un producto BEAUTY: Los apoyos y el estilo pueden ayudarte a contar la historia a través de fotos. Estos son otros objetos que puedes usar o incluso encontrar tu casa para agregar en tu escena para mostrar énfasis en el tema. No dominar, sino añadir interés a tus fotos. Ejemplos de apoyos son los ingredientes de un plato, si estás fotografiando un alimento. Los objetos que mejor soportan tus productos o cualquier cosa que pueda complementar el producto que estás fotografiando. Este es un proceso flexible y creativo, por lo que ayuda a buscar inspiraciones. Para este rodaje, para el concepto Número 1, mis adjetivos son femeninos, naturales y lindos. Entonces me dieron esta toalla facial rosa, esta linda diadema cosmética. También tengo este color rosa. Para el concepto Número 2, tengo estos apoyos de madera que normalmente uso para la fotografía de alimentos, este contenedor de algodón, y este fondo de madera. Tengo mis apoyos de American bizarro. Compré antes para este prop. Entonces después de planear y buscar mi concepto, eso realmente me ayudó a comprar apoyos adicionales. No es necesario gastar mucho dinero si tienes cosas en casa que podrían ayudar a apoyar el estilo o el plan que tienes para tu rodaje, entonces no hay necesidad de que lo compres. Pero para mí, no tengo muchos artículos rosados ni cosas femeninas en mi casa. Así que fui al americano extraño y conseguí estos apoyos. Entonces conseguí esta bolsa, esta bolsa verde y rosa. Tengo estos colores rosados. Entonces vamos por feminidad [RUIDO] juguetón para escena Número 1 o concepto Número 1. Entonces cuando vi estos colores pensé que ayudaría con nuestro concepto. Tan colores rosados para agregar a esa sensación femenina. Esta toalla cara rosa. También tengo este contenedor de algodón. Entonces cuando vi esto, pensé que sería perfecto. Tenemos en el toner, pensé que sería bueno tener estos recipientes de algodón. Por supuesto que tenemos algodones. Básicamente así es como estilizas tus apoyos. Para este producto, ¿cómo lo usas normalmente? Apoyas eso usando apoyos. Así que voy a estar metiendo este algodón dentro. Esto realmente nos ayudará a contar una historia de que esto es para una rutina de cuidado de la piel que estarás usando algodón para aplicar este producto a tu rostro. Esto ayudará a contar esa historia. No es preocupante, no es que solo veas el tóner y eso es todo. También ves algodón y ves todas estas cosas femeninas. Por lo que te recuerda a tu clóset, a tu baño, algo así. Esa es la parte emocionante con fotografía de producto cuando eliges utilería y tratas de hacer una escena para sugerir que tus compradores, cómo vas a estar usando su producto y cosas así. Así que eso es lindo. Tenemos el contenedor de algodón. ¿ Qué más tengo aquí? Por último, tengo esta diadema, esta linda diadema rosa. Entonces con las chicas cuando estás haciendo tu rutina de cuidado de la piel, la mayoría de las veces tienes tu diadema porque no quieres que tu cabello se vaya a la cara o bloqueando tu cara cuando aplica tus productos. Por lo que esta también es una manera para mí de sugerir cómo se utiliza esta venta de productos es todo acerca de la emoción. Es por eso que la fotografía de productos es muy importante y diseña cuidadosamente tu escena para que coincida con tu producto, apoyar tu producto también es muy importante en la fotografía de productos. Entonces estos son los apoyos para nuestro concepto Número 1, eso es lúdico y rosa. Para nuestro concepto Número 2, es maduro y natural. Con eso, estaré usando apoyos de madera para sugerir naturaleza, natural. Voy a estar usando este fondo también. Entonces estaré usando este fondo para el concepto Número 2 para apoyar realmente ese tema o concepto maduro y natural. Por último, para este concepto, me gustaría usar flores frescas para sugerir realmente esa sensación natural. Entonces vamos fuera de los grandes girasoles. [ MÚSICA] Así que estamos vuelta en el estudio y llovía un poco cuando salimos afuera y conseguimos estas flores. Ese es un ejemplo muy práctico y vivo de las incógnitas cuando haces una sesión de fotos. Por lo que hay que estar preparado con eso. Entonces eso es algo para recordar también que las cosas no salen como estaba planeado cada vez cuando hacemos una sesión de fotos. Entonces es de prueba y error. Si es factible, ve por ello. Si no lo es, sólo sigue adelante. Piensa en otras formas creativas de sacar el concepto que tienes en mente. Es muy importante no quedar atrapado con situaciones incontrolables. Por eso es muy importante tener un plan. Si tu plan no va en consecuencia, sabes cómo decidiste tener ese concepto. Ya sabes cómo respaldarlo. Como se puede ver, tenemos dos conceptos. Por lo que tenemos juguetón y rosa y maduro y natural. Entonces tenemos dos. Entonces creo que esa es la importancia de tener un plan de respaldo. Por ejemplo, llovía tan fuerte afuera y no pude conseguir mis flores y sólo podía quedarme con juguetona y rosa. Por lo que pude mostrarles un ejemplo vivo de por qué la planeación es importante. Porque como se puede ver, de nuevo, hay muchas incógnitas a la hora de hacer una sesión de fotos. Así que prepárate. No estreses demasiado, solo deja que tu creatividad haga el trabajo y disfruta, diviértete. [ MÚSICA] Entonces para nuestro concepto Número 1, elegí este fondo, cambie la posición de mi mesa. [ MÚSICA] [RUIDO] Estas son mis incógnitas. Muchas incógnitas. A continuación está el estilo. Así es como arreglas tus apoyos y sujeto para que coincida con la idea que tienes en mente. Ahora para ayudar en el estilo, exploremos también qué son las técnicas de composición comúnmente utilizadas en la fotografía en la siguiente lección. [ RUIDO] Tu turno, elige tus props en función los adjetivos que utilices para describir tu producto. ¿ Cuáles son los apoyos que puedes usar para apoyar la historia de tu producto? 14. El secreto de cada fotógrafo: composiciones convincentes: Ahora que tienes tu boceto, tu plan, y tus apoyos, lo siguiente que debes considerar es cómo compondrás tus tomas. Si bien las sesiones fotográficas espontáneas son agradables, imágenes que destacan suelen ser cuidadosamente planificadas e implican mucha preparación. Pero, hay un gran pero, no uses esto como excusa para nunca disparar. Solo digo esto para tener en cuenta en tus futuros brotes. El progreso es mejor que la perfección. Hecho es mejor que perfecto. Asegúrate de ejecutar incluso si tu plan no es perfecto. La fotografía implica mucho ensayo y error porque en realidad, quién sabe qué pasa en la sesión de fotos? ¿ Cómo se verá la imagen final? Todo lo que podemos hacer es planear y prepararnos. Pero al final del día, tomamos grandes imágenes o no, entonces mejoramos y eventualmente tomamos grandes imágenes. Con todo lo dicho, hablemos diferentes técnicas de composición que podemos maximizar en la fotografía. La composición es lo que guía nuestros ojos a través de una fotografía y le da importancia al tema en relación con el resto de la foto. Es importante entrar en cada sesión con una idea precisa de cómo quieres que se vea el resultado. Con la práctica, desarrollarás tu propio estilo y talento para diseños de composición y fotografía. Al comenzar, es natural colocar a tu sujeto en el centro del marco. No obstante, en una fotografía, tener a tu sujeto colocado centro muerto a menudo conduce a una composición aburrida. Hacerlo hace que nuestras fotografías se vean predecibles. La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más populares. La regla de los tercios divide tu escena en una cuadrícula de tres por tres con rectángulos de igual tamaño. Para seguir esta regla, componga su tema en un tercio del marco o en la línea. Esto crea una composición más dinámica y placentera ya que da más énfasis a tu sujeto y a su entorno. A continuación está la regla de las probabilidades. Esta técnica de composición implica el uso números impares en el estilo del sujeto y los apoyos. Un número impar de elementos se ve como más natural y más fácil en los ojos. Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía. También proporciona un punto de descanso para nuestros ojos. Un número par de objetos puede dividir nuestra atención y competir entre sí. En la fotografía de productos, el objetivo es tener tres o cinco apoyos. Por supuesto, puedes tener más. Depende. A medida que avanza, definitivamente descubrirás tu propio estilo personal. A continuación, profundidad fuera de foco y primer plano. En esta técnica de composición, intenta enfocarse en su sujeto y hacerlos destacar estrechándose en el contraste entre el sujeto y el fondo. Cuanto más contraste, más dramáticos sean tus tomas y más prominente será tu sujeto. Una composición fotográfica ganadora también sigue siendo la que tu tema principal está aislado debido a la solución de contraste, incluyendo algunos intereses de primer plano en escena también es una gran manera de añadiendo una sensación de profundidad a la escena o a tus fotos. Tus fotos son bidimensionales por naturaleza, incluyendo intereses de primer plano en tu marco es una de una serie de técnicas que le dan a la escena una sensación y apariencia más 3D. A continuación, el triángulo dorado. En lugar de una rejilla de rectángulos, dividimos el marco con una línea diagonal que va de una esquina a otra, dentro de dos líneas adicionales más desde las otras esquinas hasta la línea diagonal. La regla de los triángulos puede parecer una forma compleja de organizar una foto, pero puede resultar en algunas composiciones realmente llamativas. Otra forma de hacer que tus sujetos destaquen es usando colores contrastantes. Ejemplos de esto incluyen colores vibrantes versus apagados, colores cálidos versus fríos, colores oscuros versus claros. La simetría y los patrones son los mejores con lays planos. Hay una razón por la que nos encantan los patrones. Son estéticamente agradables a la vista. Lo mismo ocurre con una ligera variación, tomas asimétricas que incluyen espacio vacío y ruptura de patrones también es bueno porque seres humanos se sienten atraídos naturalmente por los patrones. Son visualmente atractivos y sugieren armonía. También se usa mejor al fotografiar alimentos, donas, y otros alimentos o productos que muestren patrones. Por último, composición minimalista. Cuando estabas en la sesión de fotos real, hay mucho desconocido. Podría ser abrumador. Por eso es importante que tengas tus notas de planeación para darte dirección y llevarte de vuelta a tu visión. El rodaje implica juicio y error porque honestidad, nunca sabrás cómo resultarán tus imágenes. La mayoría de las veces, te sorprenderá con tus fotos finales. A veces son mucho mejores que tu plan inicial. Simplemente disfruta del proceso y si tu peor de los casos o si el peor de los casos, no te gustaron tus fotos finales, repite todo el proceso de planeación y rodaje hasta que estés feliz con el resultado. Ahora que tenemos un plan, tenemos una ubicación, tenemos nuestro producto y utilería. Estamos terminados de estilizar y componer nuestro primer concepto. Empecemos a disparar. Este es el ángulo de 45 grados. Este es el nivel de los ojos o el disparo del héroe. A continuación se encuentra la vista superior. A continuación es artístico o ir realmente, realmente cerca. Es tu turno de nuevo. Agarra tu plan de bocetos, tu producto y utilería. Usando la técnica de composición que eligiste, dale estilo a tu escena, y toma fotos usando los cuatro ángulos, vista superior, 45 grados, nivel de los ojos y artístico. 15. Accesorios y estilos para un producto alimenticio: Ahora vamos a explorar y experimentar usando apoyos. En primer lugar, quiero fotografiar esta variante de este producto. Esta pasta de chile de coco tiene un sabor caliente salvaje, tan salvaje. Creo que es una muy buena manera de decir que es realmente, realmente picante. Para lograr o contar una historia de picante, he preparado muchos chiles para usar como apoyos en el rodaje, por lo que te mostraré los resultados finales o cómo pude lograr esa mirada. [ MÚSICA]. Ahora ya terminamos de rodar el sabor Savage Hot o la variante. En realidad hay otra variante que es el sabor ligero en el que estamos no es muy picante. Con eso, solo usaré un par de chiles para contar esa historia. También hay una variante de mezcla de miel o sabor, y con eso, voy a estar necesitando usar una miel más profunda. Tengo una miel, pero no tengo una miel más profunda. Quería usar un cazo de miel para contar esa historia, pero mi pedido aún no ha llegado y necesitaba filmar este producto para un cliente, y quería mostrártelo también. [ ANTECEDENTES] No sé, tal vez cuando llegue, voy a tratar de conseguir la foto de eso también. Pero por ahora, estamos terminados con los sabores con cómo podemos mostrar diferentes sabores a través del uso de props. A continuación, te mostraré unas indicaciones reales en el estilo. También uso esto o también hago esto en fotografía de alimentos. Esto es básicamente fotografía de producto y comida combinada, por lo que esto va a ser emocionante. Para este rodaje tuve que volver a visitar nuestros adjetivos o adjetivos de marca hoja de tramposo. Verás que apegado a este curso. Para este producto, el adjetivo que elegí para describir mejor y contar la historia de este producto son cálidos, naturales y cariñosos. ¿ Por qué elegí estos adjetivos? En primer lugar, cálido y natural, porque se trata de chile de coco. Los ingredientes de este producto son orgánicos, así que es mi forma de contar esa historia. Cuando entrevisté al CEO de este producto, me contó la historia detrás del nombre, la marca, el producto, y por el nombre mismo, es Lola Pilang. En inglés es como la abuela Pilang. Es más un recordatorio, un recuerdo de su abuela que ya falleció. Para mí eso es tan cálido y tan inspirador, y así quería ponerlo en mis fotos. Quería que la gente sintiera cuidado y naturaleza y calidez cada vez que ven mis fotos. Entonces voy a tratar de lograr eso, seleccionar mis apoyos, como hago esta sesión fotográfica, voy a seguir adelante y hacer eso. Si fuera capaz de lograrlo, por favor hágamelo saber. Puedes enviarme un mensaje, puedes publicar en el Q&A. puedes unirte a nuestra comunidad creativa en línea. Puedes avisarme. Estoy muy interesado en conectarme con mis alumnos. Tú eres mi inspiración, y así me encantaría saber de ti. Procedamos con el estilo real y sesión de fotos. En la primera parte que te hablé de los adjetivos de la marca, compartí contigo los adjetivos de la marca, así que tuve que planear el rodaje de antemano. Simplemente te mostraré algo de la inspiración que tengo en línea antes de proceder a conseguir o comprar mis apoyos. Nuevamente, la planificación es muy importante. Parte de la planeación también está investigando sobre el producto. Si no es tuyo, si es por un cliente, entrevistar al propietario, buscar la marca, los logotipos, la visión de la empresa, que sepas lo que puedes hacer, ya sabes dónde en qué premisas en las que puedes trabajar, sabes cuál es la sensación, cuál es el ambiente que quieres aportar a esta empresa. Ahora si este es tu producto, va a ser más fácil. Solo imagina que estás contando la historia de tu marca, de tu producto a alguien, y solo toma nota de los adjetivos de cosas únicas que saldrán y usarán eso cuando planeas, cuando selecciona apoyos, y cuando dispares tu producto. Para este rodaje, vamos a fotografiar la pasta de chile de coco con los ingredientes. Esa es otra forma de contar tu historia o la historia de tu producto es usando los ingredientes como utilería. Entonces cuando tu público objetivo vio el producto, la foto, sabrían fácilmente cuáles son los ingredientes, en tan solo un look, puedes contarles toda la historia de cómo tu producto se hizo, cuáles son los ingredientes, algo así. Déjame mostrarte cómo voy a hacer eso. Para este rodaje, tendré que cambiar la configuración de mi mesa. Verás por qué. Al siguiente, estaré usando este telón de fondo, lo estaré poniendo aquí, así que déjame mostrarte cómo voy a hacer eso. Ahora te estoy mostrando todo esto porque quiero que tengas una idea, así que cuando estás disparando sabes cómo hacerlo. Verás cómo posiciono mi telón de fondo, mi fondo, mi iluminación, por lo que realmente te ayudará. Ya que lo estoy haciendo la mejor manera cultivar realmente tus habilidades, para realmente hacer el bien en cualquier tipo de fotografía es la práctica, práctica, práctica. Ahora mismo estoy sudando porque estoy usando esta es mi única ropa decente para enseñarles chicos. Todo lo que tengo aquí son amamantando ropa para mamás. Solo quería mostrarte realmente que la mejor manera de aprender algo es hacerlo en realidad. Quiero que este curso valga cada $ en cada segundo de su tiempo. La mejor manera de hacerlo es que realmente te ensucies las manos. Por eso estoy haciendo esto, así que ojalá lo hagas a tu lado también. A continuación por mi base o mi trasfondo, así que mencioné sobre los adjetivos de la marca, por lo que tenemos naturales, cálidos, y cariñosos. Este es el fondo que elegí, así que es madera. El nombre de nuestro producto, cuando lo dices en inglés, es la abuela Pilang. Es el legado de la abuela a la familia, y así elegí este fondo de madera para contar esa historia de clásico, atemporal, naturaleza, cuidado. Ojalá no pueda sacar eso, ya veremos. Este es nuestro telón de fondo, este es nuestro primer ingrediente. Tenemos los chiles, tenemos el ajo, sólo voy a conseguir los apoyos. Eso fue realmente difícil para mí conseguir porque es tan pesado. Aquí están nuestros cocos reales, y es tan pesado. Pero si realmente amas lo que estás haciendo, entonces estás dispuesto a ir buenos enlaces para tu cliente, para tu sesión de fotos, y sabes lo que realmente, este es uno de los secretos. Ir por la milla extra. Si haces esto, si eres consistente en ir la milla extra, dando lo mejor de ti, dando, sirviendo, realmente te servirá bien. Cuanto más se da, más recibe. Yo creo eso, y lo he visto, he probado que en mi vida, en Fotografía, y así, tú también puedes hacerlo en tus rodajes. Eso es como una propina extra. Como se puede ver, esto es realmente bonito. Creo que esta es la rama del coco, así que es realmente bonito, es impresionante que yo pudiera conseguir esto. El hombre del mercado fue lo suficientemente amable como para darme esta sucursal. Por supuesto, queremos asegurarnos de que consigamos esto en cámara. [ MÚSICA] Creo que eso es bueno. Entonces tenemos los chiles, y tenemos nuestro ajo. Estos son los principales ingredientes de nuestro producto. Nuevamente, coco, chiles y ajo, y así veamos cómo vamos. Empecemos a disparar. [ MÚSICA] 16. Agrega los elementos HUMANS y para elevar tu foto de productos: [ MÚSICA] Ahora que ya sabes más sobre la narración de cuentos, los apoyos, y el estilo, déjame empujarte un poco más. En este video, voy a compartir con ustedes tres formas creativas que ellos atractivas fotos de su producto. Ya sabes disparar en fondo llano. Ya sabes sumar apoyos para que sea más interesante y atractivo. Ahora, vamos a añadir otro elemento, o una escena, [RUIDO] toque humano. El consejo número 1 es agregar humanos, [RUIDO] incluso solo una mano en una escena es una gran manera de mostrar cómo su producto encajará en el estilo de vida de alguien. ¿ Recuerdas el collar de antes? Así es como se ve con un elemento humano. Tenemos que mostrar a nuestros compradores potenciales, lo fabulosos que se verán con nuestro producto. Si no es algo usable, como la pasta de chile de coco de antes. Lo que puedes hacer es agregar un elemento humano incluir las manos que agarran la comida, sea cual sea tu producto, pensar en formas en que puedes agregar un elemento humano a tus imágenes. Nuestros compradores potenciales necesitan sentir que pueden aliviar a nuestros productos cuando lo ven. Especialmente con las redes sociales, donde los contenidos tienen una vida útil corta para impactar. A continuación, número 2, [RUIDO] eligiendo props sabiamente e intencionalidad. Ya sabes de apoyos y todo eso. Pero si realmente quieres que tu producto para que esos destaquen, realmente tienes que llevar “sumando apoyos” al siguiente nivel. Para realmente traer esto a casa, me gustaría que cierres los ojos. Imagina que tienes limones amarillos en tus manos. Entonces imagina que estás cortando ese limón por la mitad. Entonces estás exprimiendo el jugo de limón en un vaso pequeño. Entonces imagina que bebes ese jugo concentrado. Puedes abrir los ojos ahora, ¿salivaste? Ese es el efecto de la visualización. Nuestros cerebros no saben realmente si es realidad o no. Cuando un comprador vea una foto de alguien comiendo pizza rezumando con queso, mayoría de las veces, el comprador tendrá la sensación de que ella es la que muerde la pizza, haciendo que anhele y quiera la cosa real. Lo mismo con tus productos. ¿ Qué apoyos puedes agregar a tu sesión de fotos que realmente hará que tus compradores potenciales quieran que tu producto sea realmente malo? Si eres fotógrafo y estás disparando producto de electrodoméstico, puedes pedir sugerencias, y realmente hacer tu investigación. Para mostrar un ejemplo, usaré la misma foto de antes. Este mango verde es muy famoso en nuestro país. Casi todo el mundo anhela mango verde cuando lo ven, por lo que a menudo lo uso en mis sesiones fotográficas de productos para la comida, si corresponde. En esta foto, los compradores potenciales anhelarán la combinación del mango verde y el chile de coco. Además, pude sugerir una forma en que puedan consumir o usar este producto. Por último, la punta número 3, utilizando la armonía de color. [ RUIDO] Sí, hay muchos elementos que puedes usar para que realmente destaquen las fotos de tus productos, y eso incluye usar color. ¿ Recuerdas esto de antes? Estas marcas utilizan el color para sugerir consistencia y uniformidad. Una forma de usar el color es crear una página empresarial cohesiva, sitio web o una página de Instagram. Otra forma de usar el color es cuándo, diseñar tu escena. Tengo una aplicación armonizadora de colores en mi teléfono donde cuando selecciono un color, me muestra los otros colores que mejor complementan o se combinan con él. Digamos que tu producto es de color verde oscuro. Este color complementa mejor un tono más oscuro de púrpura. Esta herramienta te ayudará en tu proceso de selección de prop, así como a elegir fondos. Quieres imágenes que giren y capten la atención de tu cliente, [RUIDO] y maximizar la armonía del color es otra forma de hacerlo. Sólo un resumen. Quieres agregar un elemento humano a tus imágenes. También quieres usar apoyos que hagan que tu producto sea irresistible, y por último, usar el color para sugerir armonía y cohesión. Es tu turno. Anote formas en que sus clientes pueden usar su producto. Realmente agotar la lista, incluso de una manera única, o ¿cuáles son formas únicas en las que pueden usarla? A continuación es planear cómo se puede traducir esas ideas a fotografías. Si eres fotógrafo, entrevistar a tu cliente y pide su visión, y es tu trabajo traducir esas ideas a fotografías. Buena suerte. 17. Hablemos sobre la cámara y la configuración básica: Hablemos de cámaras. Llamo a esta clase fotografía de productos de bricolaje porque quiero que seamos capaces crear fotos increíbles con las cosas que ya poseemos y con el menor gasto posible. Quiero que puedas empezar a disparar con cualquier cámara que tengas en este momento. En fotografía, dicen que la mejor cámara al inicio es la que tienes acceso y eso es cierto. Por favor tómese tiempo para practicar realmente y tomar toneladas de fotos y ver si su configuración actual o si su equipo actual es suficiente. Si digamos que estás usando tu teléfono y has aplicado todo lo que has aprendido aquí y aún no estás satisfecho con las imágenes que estás creando, entonces sí, puedes considerar conseguir una DSLR o una cámara sin espejo. Si el presupuesto es tu prioridad, puedes considerar comprar uno usado. También puedes consultar cámaras de nivel de entrada asequibles, no están mal en absoluto. Lente es en realidad algo en lo que realmente necesitarás invertir si alguna vez decides conseguir una DSLR o una cámara sin espejo. Yo uso una lente prime de 50 milímetros para obtener el disparo. Por otro lado, utilicé una lente macro equivalente de 2.8 60 milímetros para obtener el disparo. También necesitarás una cámara que sea capaz de alta velocidad de obturación para obtener una toma como esta. [ MÚSICA] Una lente de alta apertura para conseguir un tiro como este. [ MÚSICA] Actualizar tu equipo dependerá de lo que quieras lograr. Mi consejo es pensar realmente en lo que quieres y qué necesitas comenzando con lo que tienes y realmente tomarte tiempo para practicar te ayudará a decidir si vale la pena actualizar tu equipo. Ahora si eres principiante y realmente quieres aprender a usar tu DSLR o cámara sin espejo, entonces por favor echa un vistazo a mi masterclass de fotografía. Pero por ahora, está bien quedarse con el modo auto. Si está utilizando una DSLR, por favor utilice la cámara incorporada. Si estás usando tu smartphone, asegúrate de limpiar siempre la lente y que tu sujeto esté enfocado. En la siguiente lección, vamos a hablar de ángulos de tiro. 18. Los mejores ángulos de toma para tu producto: Existen diferentes formas en las que podemos fotografiar nuestros productos. Los cuatro ángulos de disparo más populares son el nivel de los ojos o recto encendido, ángulo de 45 a 75 grados, artísticos o detalles, y finalmente, la vista superior o la colocación plana. Vamos a seguir adelante, y estudiar cada ángulo de disparo, y cómo podemos aplicarlos mejor en nuestras sesiones fotográficas. Primero es el nivel de los ojos o recto en ángulo. Esto se refiere a cuando el nivel de su cámara se coloca a la misma altura que el sujeto. disparos a nivel de los ojos simulan la visión humana estándar, y así presentan información visual a través de un punto de vista familiar; esto es mejor con productos con altura y puede soportar. A continuación se encuentra el ángulo de 45 a 75 grados. Para mí, esto es mejor cuando fotografiamos productos alimenticios de estilo porque este ángulo es como vemos la comida sobre la mesa cuando estamos sentados a comer. Maximice esto si tienes productos que se pueden incorporar con los alimentos. Por supuesto, en algunos casos esto se puede utilizar con cualquier tipo de producto. siguiente ángulo es la vista superior o la famosa colocación plana. Ya que tu cámara está sobrecargada, tienes que tener mucho cuidado al organizar los elementos en tu escena. Debe ser equilibrado y de aspecto agradable. Este ángulo es perfecto si tienes patrones pasando en tu escena, mejor para productos de pizza, rosquillas, ropa, y otros productos que no pueden soportar. Por último, los detalles o artísticos. Recuerda nuestros tres objetivos, más ventas, gran experiencia del cliente, y menos devoluciones. Este ángulo de disparo ayudará en gran medida porque esto nos permitirá capturar detalles del producto. Cuando los compradores ven tus fotos, y están satisfechos por la integridad de los detalles, significa más ventas, y una gran experiencia del cliente. Si el comprador recibirá el producto exacto que vio en línea, entonces significa que ningún producto está regresando, así que realmente maximice el ángulo de disparo, acérquese realmente a su producto, y presumir esos detalles. Antes de pasar a la siguiente lección, solo quiero repasar rápidamente algunos temas que podrían ayudar en su sesión fotográfica de producto. Primero es cuántas imágenes necesitas tomar. Esto dependerá del propósito. Si necesitas subirlo en una tienda online, consulta otros productos más vendidos de esa tienda, y modela eso. Si están mostrando diez fotos de cada producto en diferentes ángulos y perspectivas, puedes hacer lo mismo. Tenga en cuenta también el cultivo; es por eso que la planificación es importante. Tienes que tomar nota si tu producto será fotografiado mejor en paisaje o retrato. Si vas a estar subiendo a tu página de Instagram, y Facebook, mejor tener provisión para un cultivo de 4 por 5. En las próximas lecciones, específicamente la edición, te mostraré cómo puedes personalizar el dimensionamiento de tus imágenes para que coincida con el propósito o plataforma específica. Antes de mostrarte el ángulo de nivel de los ojos, déjame simplemente decirte cómo configuré esta escena. Tengo, claro, la silla, ya lo sabes, y tengo el barrido negro o el fondo negro, y luego acabo de añadir esta base reflectante para darme una sensación o efecto diferente desde Estaré fotografiando perfume. Agregué esta bandera, para absorber la luz y darme más sombras, y luego coloqué mi iluminación, es el lateral que la coloqué en esta zona por lo que tendría más sombras en la parte posterior así que cuando estés haciendo sesiones fotográficas de productos, intenta cambiar las ubicaciones de la luz, mira cómo creará diferentes efectos en tus imágenes. Primero, te mostraré el nivel de los ojos. El nivel de los ojos es fotografiar a tu sujeto en el mismo nivel o a la misma altura. Así es como se ve. Este es otro nivel de los ojos, y como se puede ver, el efecto de iluminación en el costado del perfume. A continuación, se trata de un ángulo de 45 grados a 75 grados. A continuación, solo estaré saltando la laica plana, y luego solo te mostraré algunos detalles o tomas de detalle. Solo para hacerte saber que se trata de una cámara de nivel de entrada, y solo le coloco una lente macro, y soy capaz de conseguir estas imágenes. Nuevamente, definitivamente puedes comenzar con la cámara usada, cualquier cámara de nivel de entrada asequible siempre y cuando obtienes la lente prime o una lente macro para tus sesiones de fotos de productos. Sólo para añadir un poco de diversión, y para experimentar, estaré agregando gotitas usando, creo que esto es agua más glicerina. Lo estaré rociando y veamos si nos dará un efecto diferente. Este perfume tiene una variante aqua, aqua significa agua así que si esta es la variante aqua, es como lo voy a darle estilo. Desafortunadamente, no tenían el aqua disponible hoy, así que tengo que disparar a la variante jefe de este perfume, pero imaginemos que esto es aqua, veamos el efecto del agua o las gotitas. Déjame sólo conseguir el perfume primero para que mi telón de fondo no se moje. Veamos. Estaré ajustando un par de cosas, veamos cuál es el efecto de las gotitas. En realidad es realmente agradable. Ahora, si quieres fotografiarlo en un laico plano o vista superior, por lo que sólo tienes que poner tu tema. 19. Edición de productos en la computadora: Bienvenido a la sección de edición. Aquí es donde te dije que estaré editando usando Lightroom para escritorio. Déjame simplemente mostrarte rápidamente todas las imágenes favoritas y finales que pudimos crear en toda la clase. [ MÚSICA] En las siguientes lecciones, te guiaré paso a paso cómo edité estas imágenes así como cómo exportarlas adecuadamente para una plataforma o propósito específico. Nos vemos ahí. 20. Edición nuestras fotos de productos finales y favoritas: [ MÚSICA] Bienvenido a las lecciones de edición. Vamos a empezar con este collar sobre un fondo blanco sin costuras. Honestamente, esto se ve bastante bien ya, así que estaré haciendo ajustes muy sutiles y muy pocos comenzando con el balance de blancos. Queremos asegurarnos de que tenga el balance de blancos correcto, así que solo uso la herramienta cuentagotas. Entonces solo tienes que seleccionar un lugar neutral, o blanco, o gris. Al siguiente, el cultivo. Queremos asegurarnos de que sea adecuado, mejor para cualquier propósito que tengamos para nuestros productos. Para esta foto en particular, solo estoy poniendo nuestro tema principal el cual es colgante en la regla de los tercios. A continuación, quiero sumar exposiciones para que se vea más blanco, nuestro fondo sin fisuras. Entonces solo estoy agregando un poco de contraste. Entonces disminuyendo los aspectos más destacados para que consigamos más detalles para compensar también con la exposición adicional. Básicamente, solo estoy jugando con los deslizadores para ver qué funciona y cuál no. Estoy agregando blancos para que le dé más énfasis a nuestro tema principal, y solo ajustando a los negros solo un poco por nuestra espuma aquí, y solo agregando vibración. Básicamente, eso es todo. Estoy contento con cómo resultó esto. Este es nuestro antes y después. Unas ediciones muy sutiles. Sólo un par de ajustes aquí. Apenas la exposición, resaltar las sombras, los blancos y los negros, y acaba de agregar vibración, y siento que estamos bien para ir. Me encanta el reflejo o lo más destacado en el colgante. Estaré encantado de subir esto en mi sitio web de comercio electrónico o en redes sociales. Siento que pudimos hacer muy bien en esta foto. Vamos a seguir adelante. Aquí está la depilación láser. Me temo que ya está editado. Pude hacer las ediciones, pero lo mismo, es muy sutil. Acabo de agregar un poco de contraste, un poco de reflejos. Destaca porque quería presumir de esa zona. Creo que esto un poco, no es oro, pero luego me encantan los aspectos más destacados de esta zona. Entonces por eso ajusté y agregué puntos destacados. Entonces como se puede ver, son sólo los negros a los que realmente me fui por la borda porque este es el aspecto original de ella. Este es el fondo negro sin fisuras que hicimos antes. Como se puede ver, esto no se ve muy halagador. Por eso agregué más negros. Como se puede ver, con solo mover el deslizador para los negros, nos dio este efecto. Es simplemente increíble, solo los más ligeros, solo agregando más negros a tu foto, realmente puede marcar la diferencia, especialmente si estás fotografiando sobre un fondo negro sin fisuras. Pero entonces, por supuesto, no vayamos por la borda, apenas alrededor de 60. Estoy contento con eso. Solo mostrándote esta otra foto en la que fotografié el removedor láser en el reflector. Déjame simplemente mostrarte si puedo ajustarme, puedes ver el reflejo ahí, pero entonces no quiero ir por la borda con nuestra exposición. Si agrego más negros, entonces se arreglará esta área porque este es el fondo negro sin fisuras, el de bricolaje que hicimos antes. Si ajusto las sombras, entonces volverá a ser negra. Perfecto. Se ve muy bien para mí. Esto parece de fiar. Honestamente, no parece que se le disparó en un papel de cartel negro. Estoy contento con eso. Pasando a nuestro perfume. Como se puede ver, esta zona no se ve muy halagadora. Este es nuestro fondo negro sin fisuras, pero luego me encantó el reflejo. En primer lugar, vamos a ajustar el cultivo. Honestamente, se ve bien. Tal vez sólo enderezarse. En realidad, es recto, sobre todo por esta área aquí. Eso es perfecto. A continuación, quiero corregir el balance de blancos. Agradable. Entonces solo agrega un poco de exposición, solo un poco. A lo mejor 10, para que podamos ver este bonito reflejo, y luego contrastar. Diez es como mi número seguro para todos mis ajustes. Pero por supuesto, no funciona todo el tiempo. Realmente tienes que usar tus ojos para ver qué funciona y qué no. La edición es muy subjetiva. A continuación, destaca. Quiero sumar destacados. Aquí es donde ocurre la magia cuando ajustamos las sombras, como mirar eso en la parte posterior. Entonces cuando ajustamos a los negros. Ahí vas. Mira eso. Eso es increíble, pero entonces se puede ver esa pequeña cosa roja o blanca aquí. Para eliminar eso, Adobe Lightroom para escritorio, realidad, lo tiene en el móvil también, la versión móvil. Tiene esta función o característica en la que se puede ajustar, creo que esto es como el filtro radial. Entonces, cuando haga clic en el Mostrar superposición de máscara seleccionada aquí en la parte inferior, verá cuál o qué área está seleccionada, o qué área se verá afectada por la edición. Por supuesto, no queremos esa zona, solo queremos esta otra área. Eso fue un poco complicado. [ Risas] Esta área será editada, pero no esta área. Sólo se editará el que tenga el rojo. Es por eso que seleccioné el Mostrar superposición de máscara seleccionada. Vamos a quitar eso y vamos a ver si agregamos más sombras o agregamos más negros. Ahí vas. Creo que lo hizo. Sólo necesito moverlo. Eso es bueno. Veamos. Creo que eso es bueno. Este es nuestro antes y después. Mira eso. Pero entonces todavía puedo ver algo que podemos ajustar en esta foto. Ves esta área, creo que soy yo, este es mi reflejo. Ese es otro consejo. Hay que tener cuidado con productos que puedan ser reflectantes. Asegúrate de posicionarte a ti mismo o a los productos, esa manera realmente no capta este mal reflejo. Si es inevitable, entonces podemos intentar editarlo en post. Voy a tratar de hacerlo. Existe esta característica en Lightroom en donde puedes ajustar los colores individuales. Esto es, creo, naranja-rojo. La saturación ajusta individualmente estos colores. Si quieres ajustar la saturación solo para el rojo, entonces puedes usar esta función. Digamos que desaturamos el rojo. Realmente no está marcando la diferencia. ¿ Qué tal la naranja? De acuerdo, lo hizo. Solo observa lo que pasa con esa fea reflexión cuando desaturamos la naranja, y se ha ido. Se está buscando más profesional y más fiar. Estoy contento con eso. En realidad, voy a añadir más claridad. A lo mejor a los 15. Esta es nuestra foto de antes y después. No hay una reflexión fea. Me encanta cómo se ve el vidrio con reflexión de luz. Me encanta la reflexión. Todo eso. Me encanta. De acuerdo, seguir adelante. Déjame mostrarte esta foto. Ahí está esta característica genial en Lightroom también en la que sean cuales sean las ediciones que hayas hecho aquí, puedes copiar en las otras fotos. Básicamente, solo tienes que hacer clic con el botón derecho, luego Desarrollar configuración y luego Copiar configuración. Entonces cuando lo copie y luego lo pegues en la siguiente foto, siempre y cuando tenga la misma iluminación, misma configuración, entonces solo copiará todos los ajustes para que no tengas que hacerlo todo de nuevo. Y como se puede ver aquí, se ve bien. Este es el antes y después de esta foto. Se puede ver [Risas] la configuración aquí. Pero luego con solo un par de ediciones, pudimos llegar a esta imagen. Genial, ¿verdad? A partir de ahí realmente se puede ver que hay mucho que se puede hacer en post-procesamiento y edición. Mi consejo nunca se omite o no se salte la edición para tus fotos de productos. Pasando a esta foto. Lo mismo, seremos sólo un poco de contraste de exposición. Básicamente, esas son las cosas. Contraste, exposición, balance de blancos, recortar, enderezar. Para que se vea profesional y agradable y atractivo. Por éste. ver cuando ajustamos a los negros, ya nos está dando una bonita imagen, pero luego puedo volver a ver esa reflexión, así que sabemos a dónde ir. Naranja, desaturada, y se ha ido. Impresionante. Sólo quería agregar claridad a esta imagen. Entonces quise sumar destacados para presumir realmente esos bonitos momentos destacados en nuestra botella de perfume. Queremos sombras. Sí, queremos disminuir o como lo siento, sumar más sombras. Nuestros blancos, ¿qué queremos hacer con nuestros blancos? A lo mejor solo puedes añadir un poco de ese contraste. En realidad estoy contento con cómo resultó esto también. Antes y después. Mira eso. Perfecto. Continuando, sé que no es parte de las fotos que mostré antes, pero entonces solo quiero mostrarte rápidamente cómo editaré esta imagen. Este es el antes, y este es en realidad el editado. Este es el collar. En realidad estoy usando el collar. Como se puede ver desde aquí, mi piel se ve roja y el fondo no se ve muy halagador. Lo que hice fue que acabo de añadir un poco de exposición, de nuevo, contrastar balance de blancos sobre algo blanco, y luego solo disminuyo los reflejos, sumé más sombras para hacerlo más dramático. Fui por la borda con las sombras. Obtendré esa bonita sombra dramática en fondo negro. No hice nada con el blanco, pero sí añadí negros. Como se puede ver, cambió el color del fondo. ¿ Y si acabo de recortar como mi cuello? Todavía en el dominio de los tercios, todavía se ve bien. Aquí está nuestro antes y después. En realidad, no muy bueno. ¿ Qué hice mal? Déjame ver qué pasó aquí. Me perdí algo, así que sombras, contraste, claridad. Veamos. Creo que los rojos, necesito desaturar el rojo y el naranja. Ahí vas. Tuve que desaturar el color naranja en HSL para que mi piel no quede rojiza, y antes y después. Eso es todo para la primera parte de la edición. En las próximas lecciones, verá cómo editaré el producto de belleza así como el producto alimenticio. Nos vemos ahí. 21. Edición de productos de BELla con estilo: Editar tus fotos no es engañar, simplemente está mejorando tu creación. Es parte del proceso creativo. Se desconocen mucho durante una sesión de fotos. Animo a tomar fotos con la mejor luz y composición posible y que lo consigas bien tanto como sea posible directamente del teléfono o de la cámara para que cuando llegue el momento de editar tus fotos, será simplemente mínimo y sutil. Puede usar cualquier software de edición, pero recomiendo encarecidamente Adobe Lightroom. Una versión móvil gratuita está disponible en Play Store y App Store. [ MÚSICA] Ahora tengo mis fotos importadas en Adobe Lightroom para escritorio pero adjuntaré una guía sobre cómo puedes hacer esto en Adobe Lightroom en móvil pero básicamente, la configuración será la misma así que lo haré estar usando las características de Adobe Lightroom, y haré todo lo posible para utilizar las que están disponibles en Adobe Lightroom para móviles también. Por lo que tiene opciones de usar Adobe Lightroom en el escritorio o en su teléfono móvil. Esto es por nuestro concepto número 1, lúdico y rosa y tenemos para nuestro concepto número 2, maduro y natural. Quiero editar primero el concepto lúdico y rosa. En la edición de fotos, el primer paso es recortar dependiendo del propósito. Si lo vas a subir en Instagram o Facebook, la mejor opción de cultivo es cuatro por cinco. En Adobe Lightroom, tienes ese tamaño de recorte preinstalado, por lo que no tienes que hacerlo manualmente. Esto es cuatro por cinco esto es perfecto para Instagram y Facebook. Solo queremos asegurarnos de que nuestro sujeto esté en la regla de los tercios por lo que la tercera línea. [ MÚSICA] Esto me queda bien , así que eso está hecho. A continuación es editar la exposición. [ MÚSICA] Sólo agregaré un poquito no lo quiero demasiado brillante. A continuación está ajustando los reflejos y sombras. Para mis fotos, me gustaría realmente disminuir los aspectos más destacados. Como se puede ver, recuperará detalles en mi foto así como quitando las sombras para que se vea un poco plana. Entonces solo agregaré algunos blancos y agregaré un poco de negro. Después para recuperar el contraste el efecto o el contraste en mi foto, por supuesto puedo usar la pestaña de contraste para agregar. No queremos ir por la frontera, no queremos exagerar tan sólo sutiles ediciones. Esto me parece bonito. Nuevamente, la edición también es subjetiva. Por supuesto que tus ediciones dependerán de cómo te vea tu foto pero para mí, es como edito mis fotos por lo que esto es sólo una guía. Primero en ajustar es el cultivo asegurándose de que coincida con el propósito de tu foto. A continuación está la exposición, asegurándose de que no sea demasiado brillante, no a la oscuridad ajustando los reflejos para recuperar detalles así como la sombra para que trabajen de la mano. Entonces usa los blancos y los negros para recuperar o agregar el blanco y los negros en tu foto. A continuación está en Adobe Lightroom, tienes esta opción para ajustar los colores [RUIDO] por separado o individualmente. Realmente no uso la pestaña de saturación porque satura toda la foto. saturación es la fuerza de la foto, pero lo hace en toda la foto. Pero cuando usas la HSL o la pestaña de color, puedes ajustar los colores individualmente, digamos el rojo. Como se puede ver, sólo se están ajustando los colores rojos. [ MÚSICA] Digamos que el verde. No estoy viendo ningún cambio con el verde. Pero básicamente sólo tenemos un par de colores en esta foto. Probemos esta en esta foto cuando nos ajustemos, digamos ajustar primero la exposición para que sea brillante. Para que como se puede ver cuando ajustamos el rojo, observa cómo cambia el color de las filas y todo el otro color rojo en la foto, pero los otros colores no se ven afectados. El marrón es equivalente a naranja, así que observa cómo va a cambiar cuando pasemos la pestaña naranja. Eso es lo bueno con Lightroom. Tienes esta opción para ajustar los colores de forma manual o individual. Digamos que solo quieres ajustar el verde en tu foto, solo puedes mover este deslizador para el verde y no solo que también puedas ajustar la luminancia o qué tan brillante es ese color. Cuando vayas a la luminancia, puedes ajustar la luminancia del verde. Como se puede ver, será oscuro y será brillante. Volvamos a nuestra foto rosa y juguetona. Simplemente podemos ajustar un poco el rojo para que sea pop y para que sea colorido, estoy contento con eso. A continuación es asegurarnos de que nuestro balance de blancos sea correcto. Debería haber hecho esto junto con la exposición, pero no es demasiado tarde. En Lightroom, hay una opción para seleccionar balance de blancos, un tiro o auto vamos a tratar de hacer auto. No estoy muy contento con eso, así que hagamos un tiro. También podemos utilizar esta herramienta cuentagotas. Simplemente selecciona un color blanco o un color neutro en tu foto. Cuando uso la herramienta cuentagotas, el balance de blancos o el color de toda la foto era demasiado cálido para mí, así que usé la pestaña de temperatura para ajustarlo. Desde la palabra misma, temperatura, puedes ajustar tus fotos para lucir frescas o para lucir cálidas, o simplemente el medio, por lo que esto es perfecto para mí. A continuación, queremos agregar efectos o textura a nuestra foto. Veamos si agregamos textura y claridad. Como verá cuando ajustemos la textura, observe cómo agrega detalles y textura a nuestra foto. No lo uso mucho en personas ni en foto de retrato porque expone poros pero en diferentes sesiones fotográficas especialmente productos, quieres que tus productos muestren textura e intereses así sí, definitivamente puedes agregar textura y claridad, pero no te vayas por la borda asegúrate que sea lo más sutil posible, así que ajusta un poco. Veamos el antes y el después. Como se puede ver, los colores son más vibrantes aquí se ve más vivo y se ve rosa. El color rosa es correcto en esta foto por eso es importante usar el balance de blancos, para usar solo una sola fuente de luz. Para que como se puede ver en este ejemplo, pudimos corregir el color. Esta es una buena foto la foto anterior es una buena foto sin embargo, cuando aplicamos pequeños cambios pudimos hacer mejor esta foto. Éste, estoy orgulloso y estoy satisfecho. Me encantaría subir esto en mis redes sociales. Si este es mi producto, esto es algo que quiero que mi público objetivo, mis clientes vean. Pasemos a nuestro concepto número 2. Nuevamente, nos aseguramos de que lo recortemos según el propósito que vamos a utilizarlo. Para Instagram, mejor usar el cuatro por cinco, así que vamos a ver. A lo mejor sólo vamos a poner el punto focal principal en el medio. Veamos cómo se ve eso. Bueno, eso me queda bien. A continuación es ajustar la exposición. Antes estaba realmente oscuro, así que ajustamos la exposición, hicimos más brillante. A continuación se presentan los reflejos y las sombras para recuperar detalles y luego solo agregamos contraste porque se ve plano al ajustar los reflejos y las sombras. Por lo que recuperas la profundidad y los detalles y el contraste usando la pestaña de contraste y solo un poco blanco y negro. Entonces antes te mostré cómo ajustamos individualmente los colores, así que si quieres saturar el rojo, puedes hacer eso. Olvidé el balance de blancos otra vez. Pero está bien cometer errores mientras mejoremos. Selecciona algo blanco que esté muy caliente, por lo que vamos a recuperar eso usando la pestaña de temperatura de nuevo o la pestaña temporal. Ahora queremos volver a los colores así que quiero saturar el verde, en realidad, quiero desaturarlo. [ ANTECEDENTES] Eso se ve mejor para mí. ¿ Qué tal el marrón? Veamos. Realmente quiero que el foco de la foto esté bajo productos, así que estoy desaturando el marrón también usando la pestaña naranja. Veamos cómo se ve. Pudimos recortarlo, pudimos ajustar los reflejos y las sombras, los colores individuales. Agreguemos textura y claridad solo un poco. [ MÚSICA] En tu guía, verás ahí que hay una opción para ajustar la óptica para eliminar la aberración cromática. Hagamos eso aquí también, solo para mostrarte, así que asegúrate de eliminar la aberración cromática. [ RUIDO] Hagamos afinación fina o para limpiar nuestra foto. Creo que son todas las ediciones que podemos hacer, o las básicas que podemos aplicar a nuestros productos o a nuestras fotos para mejorarlo. Como se puede ver, este es el antes y después. Como se puede ver los colores son más vibrantes, puedo ver más detalles, los colores son correctos. Esta es definitivamente una foto que me encantaría subir en mi página de redes sociales en mi Instagram. Como se puede ver de nuevo, esta es una buena foto, pero la foto anterior es buena pero como hacemos muy, muy pocas ediciones pudimos llegar a esta imagen. Ahí lo tienes, así es como edito mis fotos. Aplico este principio de edición en todas mis fotos. Podría ser retrato, comida, producto, solo asegurándose de que el balance de blancos sea correcto, la exposición es correcta. No es demasiado brillante, no es demasiado oscuro, asegurándose de añadir un poco de contraste. Recupero detalles ajustando los reflejos y sombras, también agrego efectos usando textura y claridad y tengo la capacidad de ajustar el color individualmente usando la pestaña HSL o color. [ RUIDO] Tu turno, edita las fotos que tomaste usando la guía que adjunté a esta clase. Por favor, compra la pestaña de recursos. 22. Consejos de Exportación: ¿ Recuerdas tomar una bonita foto y cargarla en Facebook solo para descubrir que la calidad se degradó masivamente. Eso se debe a que Facebook ha degradado tus archivos para que coincidan con su plataforma e hizo un mal trabajo en ella. Para resolver eso, bajamos la calidad de una imagen nosotros mismos aplicando un ajuste específico de exportación para que coincida con diferentes propósitos. Ahora que tenemos nuestras fotos editadas, así que tenemos juguetones y rosadas, tenemos maduros y naturales. Es tan emocionante porque es el mismo producto, pero al usar diferentes apoyos, pudimos llegar a una sensación diferente, con un estado de ánimo diferente, con un efecto diferente en el producto. Simplemente esté cambiando los apoyos, el estilo, y los colores. Ahora que lo tenemos todo editado, nuestro siguiente paso es compartirlo, subirlo, digamos en un sitio web o Instagram. Ahora hay una forma adecuada de subirlo y eso es exportar adecuadamente nuestras fotos. Como mencioné antes, Facebook y otras plataformas hacen un trabajo realmente pobre al degradar o minimizar el tamaño del archivo de nuestras fotos y destruye la calidad de nuestras fotos. Vamos a hacer la degradación nosotros mismos. Para ello, solo seleccionamos la foto que queremos exportar. Digamos por nuestros maduros y naturales. Vayamos a File y luego Exportar. Entonces solo queremos ponerlo en una carpeta específica. Quiero ponerlo en mi escritorio. He traído aquí nuestra fotografía. Entonces quiero poner en una sub carpeta. Ese es el producto. Esto es maduro y natural. Ahora para Instagram, la calidad debe ser de 70 o 72. Hagámoslo 70. Asegúrese de que el formato de imagen sea JPEG o JPEG. El espacio de color es sRGB. Esto es mejor para la visualización de pantalla o si lo vas a subir. Redes sociales u otras plataformas de Internet. Para el dimensionamiento de la imagen, también es muy importante asegurarse de que haga clic en cambiar el tamaño para ajustarse o ajustar los píxeles. Para Instagram, debe ser de 1,080. Ahora, no te preocupes por estos ajustes. Estaré adjuntando la guía en la pestaña Recursos, así que asegúrate de revisar esos. Todo a lo largo de este curso, he adjuntado guías útiles, archivos PDF que realmente te ayudarán y te ayudarán en el rodaje de tus productos. Nuevamente, para Instagram, tenemos JPEG, sRGB, la calidad es de 70, redimensionar para adaptarse a borde largo. Píxeles es de 1,080. Afilar para pantalla ya que no lo estamos imprimiendo. Estas son tus otras opciones si quieres imprimir tus fotos. La cantidad es solo estándar. Después elimino información personal e información de ubicación. No le puse una marca de agua. Entonces solo hago clic en Exportar. No te preocupes si estás usando Adobe Lightroom en el móvil porque adjunto la guía para exportar fotos usando Adobe Lightroom para dispositivos móviles. Ahora para otras aplicaciones de edición o software de edición, solo busca o simplemente busque el botón Compartir. Ve si hay una opción para exportar o exportar como y solo aplica la configuración que he discutido en este curso y las que se verán en tus guías de configuración de exportación en la pestaña Recursos. Exportamos la rosa y juguetona tan misma cosa. Archivo, Exportar y luego misma sub carpeta. Sólo lo cambio a rosa y juguetón. Para Instagram, el 70 por ciento es la calidad. El formato de imagen es JPEG, espacio de color, sRGB, redimensionar para adaptarse a borde largo, 1.080 píxeles y ya hemos terminado. Haga clic en “Exportar”. Ahora veamos nuestras fotos finales. Aquí están nuestras fotos finales. Tenemos maduros y naturales. Entonces tenemos rosa y juguetón. Aquí están nuestras fotos finales listas para ser subidas en Instagram. Es tu turno, exporta tus fotos usando la configuración que incluí en la pestaña de recursos de esta clase. 23. Editar y exportar parte 3 Styled FOOD: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo, ahora estamos en Adobe Lightroom Classic. Entonces es aquí donde normalmente edito mis fotos, producto alimenticio, retrato. Me da muchas opciones para corregir la iluminación, ajustar la exposición, contraste, y para exportar adecuadamente mis fotos. Ya he terminado de importar la foto, aquí están las fotos finales de nuestro rodaje del producto antes, vamos a seguir adelante y empezar a editar usando el módulo Desarrollar o la pestaña Desarrollar. He seleccionado esto, vale, “Ignorar” luego “Desarrollar”. Como se puede ver, el balance de blancos en esta foto está un poco apagado, para mí, todo se ve bien excepto, necesita un poco de mejora y afinación. Entonces primero, tenemos que asegurarnos de que nuestro cultivo también sea correcto, está en el cultivo original. Solo quiero ajustarlo un poco, quiero deshacerme de este espacio aquí mismo, solo estoy recortando de esta manera y luego ajustándome. Quiero que esta tercera línea pase por debajo de los sabores y estoy haciendo click en “Hecho”. Esto es más parecido, me encanta el cultivo. A continuación es corregir el balance de blancos, por lo que tienes opciones para corregir aquí. Puedes usar Auto o puedes seleccionar “Auto” y diferentes presets de balance de blancos aquí, o puedes usar la herramienta cuentagotas, en la que solo puedes seleccionar en un blanco o cualquier lugar que sea blanco sobre tu foto porque es como si estuvieras diciendo a Adobe que esto debería ser de color blanco. Para que puedas ver que los colores aquí se ven más correctos. También puedes usar el preset auto aquí, eso es un poco fresco, así que solo agregaré un poco de temperatura que se ve más correcta. A continuación, queremos ajustar la exposición, por lo que sólo quiero agregar solo un poco de exposición. Para mí, esta es una foto más bien expuesta. A continuación, quiero agregar contraste, y luego por comida, para fotos de productos, lo que normalmente hago o lo hago en casi todas mis ediciones fotográficas es bajar los reflejos para poder obtener los detalles atrás, y luego quitar también las sombras para que sea más plana y simplemente ajustar el contraste para recuperar el contraste. Entonces solo agrego un poco de blanco ya que hemos ajustado los reflejos y sombras. Ahora eso me está buscando mejor, se puede ver desde el antes y el después. A continuación, quiero añadir claridad ya que estamos fotografiando producto queremos que sea realmente claro y contrasten el extremo agudo. A continuación la vibración, por lo que uso la vibración más que la saturación porque, vibración ajusta correctamente la fuerza de los colores, en lugar de la saturación donde fortalece todos los colores. Es como en vibrancia, sabe qué colores ajustar, no ajustar todo el asunto, es como su equilibrio buscando, y en realidad estoy feliz con eso. Eso me parece más equilibrado, los colores son correctos, los blancos son correctos, todos los demás son correctos, esto es bueno para mí. Como puedes ver, solo un par de cambios en realidad mejora mucho tu foto. Entonces por eso incluí edición en mis lecciones porque no es engañar, en realidad es parte del proceso creativo siempre digo eso. Mejora tu foto, hace que sea un aspecto más equilibrado, realmente mejora tu foto, por lo que es algo que realmente añadir a tu set de habilidades, editar es en realidad una habilidad valiosa. A continuación, ¿qué pasa si queremos crear un preset para estos ajustes que hicimos, podamos aplicarlo en las otras fotos con la misma toma de exposición en la misma situación o entorno, lo que nosotros puede hacer es sólo ir aquí, sólo voy a recuperar la ventana aquí. Entonces preestablecido, sólo tienes que hacer clic en el signo más y luego crear preset, y para éste, acabaré de nombrar este Producto 1. Todo colorea, transforma todo los efectos, y basta con hacer click en crear, y luego veamos si vamos aquí si aplicamos nuestro preset. Producto 1, como se puede ver, acabo de hacer clic en el preset que hemos creado, y luego antes y después, se puede ver la diferencia. Por lo que no tenemos que hacer todo el ajuste de nuevo, acelerará tu flujo de trabajo. Hagamos lo mismo por todas las otras fotos que tengan la misma exposición. Veamos, a partir de esto, sólo podemos presionar el comando o la tecla de control para el comando de Windows para Mac y luego hacer clic en Producto 1. Como se puede ver, aplica automáticamente el preset. ¿ Qué pasó ahí dentro? Ahí vas. Creo que necesito hacer clic en la sincronización. Sincronizar. Eso es bueno. Me pregunto por qué no está copiando la configuración, tal vez se deseleccionó, pero de todos modos, así es como aplicas el preset que acabas de seleccionar en la foto y luego hacer clic en el preset, y ahí lo tienes, los colores son correctos, el balance de blancos es correcto, es una foto más equilibrada, la exposición es equilibrada. Entonces algo que definitivamente puedes enviar a tu cliente, o algo que subas en tu Instagram, tus redes sociales, si eres el dueño del negocio, o si eres el encargado de mercadotecnia. Por último, el último paso es exportar correctamente la foto, para ésta, digamos que la vamos a subir en Facebook, así que vamos a hacer clic en Exportar, y después queremos elegir una carpeta. Para mí, voy a ir a mis brotes de alimentos y productos, y luego Lola Pilangs, ese es el nombre del producto. Entonces solo elijo esto, y luego pongo en la subcarpeta, editado, y luego texto personalizado. Puedes poner el nombre que quieras poner aquí, Producto 1. Entonces asegúrate de que tu formato de imagen sea JPEG o JPG, el espacio de color es sRGB mejor para la pantalla. calidad debe ser de 85, ya que Facebook la va a estar degradando para ti, es mejor si lo haces tú mismo en lugar de que lo hagan por ti porque hacen un trabajo pobre en él. Entonces para el dimensionamiento de la imagen, seleccione borde largo, y luego 2048 píxeles, afilar para la pantalla, la cantidad es estándar. No voy a incluir marcas de agua, y estaré exportando ahora, y eso es todo, echemos un vistazo a nuestra foto. Vamos a documentos, rodaje de producto, y luego aquí, editado, y esta es nuestra foto final. 24. Consejos para crear una página de Instagram cohesiva: Sé que las lecciones de edición fueron bastante largas, pero en realidad es una parte importante del proceso de creación, por lo que realmente espero que se tome el tiempo para editar y mejorar sus imágenes para obtener el mejor look. Ahora, puede que estés aquí tomando fotos para una plataforma donde solo subes las imágenes y hacen todo el resto, pero por si acaso también estás comercializando tus productos en Instagram, déjame simplemente mostrarte rápidamente cómo arreglo para aquellos en una rejilla que eligió la cohesión. Esto es útil para promover realmente tu marca y sugerir consistencia y uniformidad. Aquí están las fotos que seleccioné para subir para esta maqueta de Instagram grid. Entienderás ahora por qué hice una reshoot para este producto sobre un fondo marrón sin costuras. Quería que los colores de la rejilla giraran alrededor de marrón, verde y rojo porque ese es el color de la marca y así es como lo arreglaré. Así es como se ve mi mood-board. Utilicé Canva para poder crear este collage. Por cierto, hay otras plantillas y diferentes diseños que también puedes usar para tu negocio en Canva, es muy útil. Pero básicamente, acabo de usar este collage y reemplacé las fotos con las que tomé para este producto alimenticio. Utilicé este collage como mi guía cuando subí las fotos para Instagram, y se ve así. Se ve más organizado y más profesional. Si eres fotógrafo, en realidad puedes tomar fotos de productos del negocio con el que deseas trabajar, y luego crear una maqueta de Instagram para ellos y utilizarla para lanzar tu servicio. Lo verán como proactivo, reflexivo, y profesional porque realmente se tomó el tiempo para investigar y presentar su producto de una mejor manera. Simplemente tome nota sin embargo, que esto funciona para marcas y negocios que no tienen un sitio web cohesivo y de aspecto profesional o redes sociales. Si un negocio o una marca parece tener imágenes muy sólidas ya, lo que puedes hacer es pensar en cómo puedes contribuir y hacerlo aún mejor. Al final del día, nuestro trabajo como fotógrafos de productos y dueños de negocios en línea, es crear imágenes convincentes que motiven a nuestros clientes objetivo a tomar medidas. 25. Reflexiones finales: La mejor parte, compartiendo tu trabajo. Puedo simplemente decir que cuando llegues a este punto, debes darte una palmadita en la espalda o dejarme darte una virtual a ti. Imagina que lo que comenzó como una idea luego poner en papel es ahora algo tangible y puede ser visto por tu público. ¿ Qué increíble es eso? Ahora, déjame terminar con un hecho divertido. En 1936, el psicólogo Kurt Lewin escribió una ecuación simple que hace una declaración poderosa. El comportamiento es una función de la persona en su entorno. No tomó mucho tiempo para ecuación de Lewin se probara en los negocios. En 1952 el Economista Hawkins Stern describió un fenómeno al que llamó la compra de impulso de sugerencia, que se activa cuando un comprador ve un producto por primera vez y visualiza una necesidad de él. Es decir, los clientes ocasionalmente comprarán productos, no porque los quieran, sino por cómo se les presentan. Imagina cuando tomas grandes fotos de tu producto y continúas subirlas en línea y sugerirlas a tus compradores, eso significa más ingresos. Espero que hayas disfrutado y aprendido mucho de este curso. Si tienes otras preguntas, amablemente inicia una discusión o únete a nuestra comunidad en línea. Nunca te rindas si no logras la foto que has imaginado la primera vez, nadie comienza como experto. Mejoramos por la práctica consistente. Si estás en Instagram, siéntete libre de etiquetarme cuando subas tus fotos para que pueda darle doble toque o darle un pulgar hacia arriba. Mi mango de Instagram es @Rosellenene. Muchas gracias por elegirme en esta clase para conocer más sobre fotografía de productos. Si te gustan otros tipos de fotografía y videografía, tengo otras clases que pueden ayudar en tu viaje. También me puedes seguir aquí para que te actualicen cuando publique otras clases relacionadas. Realmente espero que hayas encontrado que esta clase es valiosa, pero de cualquier manera, por favor deja una reseña y comparte tu experiencia. Me encantaría saber de ti. Gracias de nuevo y nos vemos la próxima vez. Adiós. [MÚSICA]