Transcripciones
1. Introducción y descripción general de la clase: panoramas tienen el poder de
transportar al espectador
al corazón de una escena y crear imágenes
cinematográficas que muestran
la vista en su totalidad Los panoramas proporcionan
literalmente un lienzo ampliado para expresión
creativa
y la narración de historias Y fusionar digitalmente imágenes en un
panorama te permite
superar el reto
de capturar
vastas escenas con la
lente que tienes a
mano superar el reto
de capturar vastas escenas con la
lente que tienes a Pero no todos los panoramas
son iguales. Aquellos creados con
fotografías tomadas en cámaras D SLR o sin espejo
son muy superiores a cualquier cosa que puedas capturar
usando la cámara de tu teléfono Y ahí es cuando entra en juego el uso de adobe
ltrm. Soy Dominic Kugini Brand, fotógrafo, diseñador y profesor, apasionado por
capturar con franqueza el mundo me
rodea y crear
fotografías que Imparto una variedad de clases de
fotografía, cubriendo las materias que más
me apasionan, incluyendo edición en color, fotografía cinematográfica en blanco y
negro
y restauración fotográfica. Y con esta clase, me emociona invitarte
a explorar el mundo de los panoramas como género y aprender a
crear panoramas profesionales y sin fisuras
en Adobe Lightroom En esta clase,
comenzaremos por
sumergirnos en el
trasfondo histórico de los panoramas como género creativo y explorando los pros y
los contras de crear
panoramas usando tu teléfono Y luego aprenderás consejos
prácticos para capturar fotografías
usando cámaras DSLR o sin espejo y cómo aprovechar
al máximo la herramienta panorámica de Adobe Lightroom
para crear panoramas para Esta clase está diseñada para fotógrafos de
paisajes y urbanos, que buscan subir de nivel
sus habilidades y crear panoramas de nivel
profesional perfectos para impresiones grandes o pantallas
digitales También es una
excelente opción para los estudiantes de
fotografía
que buscan adquirir nuevas habilidades técnicas y mejorar su comprensión cultural
para apoyar sus estudios. Para la mejor
experiencia posible, familiaridad de la interfaz
y las herramientas disponibles en Adobe Lightroom o
Adobe Lightroom classic es Incluso si has experimentado con la creación de panoramas antes, espero que esta clase te ayude a mejorar tu comprensión
de las herramientas necesarias para crear panoramas perfectos usando diferentes tipos Únete a mí en esta clase
y exploremos juntos
el expansivo mundo de la fotografía
panorámica
2. Breve historia del arte panorámico: La historia de los panoramas y dioramas es anterior en
un grado
considerable de la fotografía química, que fue pionera por William Henry Fox Tolbert y Louis D G Algunos de los primeros ejemplos
sobrevivientes de murales
panorámicos son del 20 dC y fueron descubiertos
en las ruinas de Pompeya,
que era un asentamiento romano, que fue enterrado en los flujos
piroclásticos de la erupción del
Monte Vesubio
en el Monte Vesubio El uso de panoramas en el arte
y la creatividad está muy extendido. Y a lo largo de los
últimos milenios, ha
habido muchos ejemplos
de panoramas y Un ejemplo temprano de un
panorama es el tapiz Bo creado para representar los
eventos previos a la conquista normanda de
la Gran Bretaña
sajona en 1066 Mide más de 68 metros
de largo e incorpora 58 escenas individuales
cosidas en tela. Aunque el tapiz de la bahía no es un verdadero panorama con
una sola escena, cuando se ve juntos,
produce una historia contigua que funciona como un panorama
tanto en forma como en forma Si bien los artistas durante
la época renacentista y durante
la mayor parte del segundo milenio tendieron a producir obras conformes
a la proporción áurea, hubo ejemplos de obras que tomaron forma panorámica Ejemplos particulares
son los murales
en los techos de iglesias, catedrales y
edificios ornamentados Estos a menudo presentaban iluminación
indirecta, por lo que la luz parecía que
emanaba de la
pintura o del mural mismo Antes del eventual desarrollo
de la fotografía química, Robert Barker fue
considerado por muchos el
artista panorámico preeminente de su época y en realidad acuñó la frase panorama
como un portmanteau de las palabras griegas pano y
Hama Robert Barker se dedicó a definir su género y comenzó a producir paisajes urbanos a
gran escala, exhibiendo una
representación cilíndrica de
la ciudad de Edimburgo en Londres La exposición solo tuvo un éxito
moderado, y esto hizo que Barker cuestionara su enfoque con él
finalmente decidiendo aumentar su juego y comenzar a producir gran
escala de 360
grados Y para ello, él y su hijo compraron una rotunda
en Leicester Square, donde crearon un panorama de 250
metros cuadrados de Londres En la época anterior a la
fotografía química y las imágenes en movimiento, panoramas y los
cicloramas eran muy
populares y fueron una experiencia algo inmersiva A menudo se usaban
para representar escenas que eran demasiado grandes en escala
para un solo lienzo Dos ejemplos famosos son el ciclorama
Gettysburg Paul Filippeta y la representación de Louis
de Mulan de la Batalla de Waterloo. de
Paul Filippeta y la representación de Louis
de Mulan de la Batalla de Waterloo. Ambos cicloramas
se alojan y exhiben en edificios circulares
especialmente construidos.
3. Panoramas en la fotografía química: Con el desarrollo de procesos de
fotografía química en la década de 1830 por pioneros
fotográficos como Louis De Gu y
William Henry Fox Tolbert, era sólo cuestión de tiempo antes
de panoramas se produjeran Dos de los primeros pioneros en panoramas
fotográficos
fueron Josef Puchberger y Frederick Von Martens, quienes construyeron cámaras
especiales de
daguerrotipo especiales de
daguerrotipo panoramas
fotográficos
fueron Josef Puchberger
y Frederick Von Martens, quienes construyeron cámaras
especiales de
daguerrotipo para capturar escenas panorámicas. La cámara de Puchberger tenía un campo de
visión de
150 grados y presentaba una distancia
focal de ocho pulgadas y una manivela Fue, sin embargo, Von Martens, quien desarrolló una cámara más
avanzada, con una placa
curva especial y un mecanismo de engranaje para
asegurar una exposición uniforme A pesar de este inicio temprano, panoramas
fotográficos
de este periodo son raros porque
eran caros, consumían mucho
tiempo y eran
difíciles de producir Dicho esto, sin embargo, hubo algunos practicantes tempranos notables
del siglo XIX. Por ejemplo, Bernard Otto
Halteman y Charles Baylis, quienes produjeron
panoramas a gran escala de paisajes,
entre ellos Lavender
Bay, Sydney Su imagen está construida
a partir de 23 placas individuales y cuando se ven juntas crean una
imagen completa de 360 grados de la bahía. El siguiente gran
avance tecnológico en la fotografía, que también marcó
el comienzo de una nueva era en fotografía
panorámica fue la introducción
de películas flexibles Esto permitió el
desarrollo de nuevas cámaras, disponibles
comercialmente
y especialmente diseñadas para tomar panoramas Ejemplos de estas
nuevas cámaras incluyen el panoram Kodak que usaba película
enrollable y tenía una lente
especial de oscilación Las cámaras panorámicas y
las técnicas especiales para producir imágenes
panorámicas continúan
desarrollándose a lo largo del siglo XX. Y a lo largo de las décadas,
se han desarrollado una serie de
sistemas diferentes, incluida la cámara panorámica
Wonder de Rudolph Stern, que fue rotada por
el fotógrafo y produjo un
negativo de 18 pulgadas en un rollo de película Cámaras de rotación corta, que utilizan una lente giratoria y un plano de película curva para
garantizar una exposición uniforme. Cámaras de rotación completa
que podrían producir un panorama completo de 360 grados y normalmente usaban algún tipo de mecanismo de relojería para rotar la cámara y sistemas de lentes
fijos que tienen un amplio campo de visión,
como las
cámaras de fotosistema avanzadas en la década de 1990, que podrían producir imágenes
recortadas en una relación de aspecto panorámica
mediante el uso de un área de película más pequeña Es importante tener en cuenta que relativamente pocos sistemas panorámicos pueden producir una imagen completa de
360 grados. Y desarrollar una cámara que sea capaz de ello es
bastante desafiante. La mayoría de las cámaras panorámicas
básicamente tienen un ángulo de visión más amplio y producen imágenes en una relación de aspecto
panorámica aceptada. Mi primera experiencia memorable de una cámara panorámica
fue cuando estudiaba fotografía en Huntingdon
Regional College Fuimos de
excursión a Roma en marzo de 2004 para fotografiar la
ciudad y su arquitectura. Mi tutor trajo una cámara panorámica Fuji
g617. Recuerdo que esto era un
gigante de cámara y que tenía barras de metal estables para
manejarla alrededor de su lente. En la parte frontal de la
cámara, también había un nivel de burbuja para
que pudieras obtener el nivel de la cámara antes de
tomar tu fotografía. Porque al tomar fotografías
panorámicas, lo que podría ser un ligero error en una fotografía normal podría ser una inclinación mayor en la imagen
panorámica Aunque es fascinante de usar en el
apogeo de la fotografía, por suerte, las cámaras
digitales y el moderno software de edición de
fotos nos han permitido prescindir este mundo de equipos de
cámaras especializados, y ahora es más fácil que
nunca producir
4. Panoramas en la fotografía digital: Antes de pasar
a los consejos y técnicas para crear panoramas de nivel
profesional, utilizando cámaras digitales adecuadas
y adobe light room, sería justo mencionar los pros y
los contras de la forma más fácil y
accesible de crear panoramas digitales
usando Hoy en día, la mayoría de
los teléfonos modernos tienen características en sus aplicaciones de cámara
que le permiten crear
rápida y fácilmente panorámicas básicas. Sin embargo, existen
algunas limitaciones debido a cómo tu teléfono
produce panoramas, lo que puede crear
anomalías y distorsiones de imagen Al usar un teléfono inteligente, normalmente
creas tu panorama desplazando
la cámara hacia los lados y el teléfono graba el
panorama a medida que la cámara Los teléfonos hacen esto
porque es más intuitivo conseguir que el
usuario mueva el teléfono a través de la escena en
lugar de tomar dos o tres fotografías
separadas y luego
coserlas juntas. Sin embargo, esto puede
causar problemas como bordes
dentados y líneas
que no coinciden Este método de
construcción panorámica también puede crear panoramas
muy largos con perspectivas
extremas que pueden resultar incómodas de ver Los teléfonos y las aplicaciones están
mejorando todo el tiempo, y son excelentes para producir
rápidamente panoramas, por ejemplo, cuando
estás de vacaciones También hay algunas aplicaciones
que te permiten unir múltiples imágenes y crear un
panorama sin fisuras en tu teléfono. Pero si quieres producir imágenes panorámicas de
nivel profesional de alta calidad, necesitarás capturar
tus fotografías usando una
cámara digital la o sin espejo y luego crear tu panorama a partir de una serie de fotografías
en Adobe light room
5. Consejos para capturar imágenes para tus panoramas: Antes de hacer tu panorama
en la sala de luz de Adobe, vas a necesitar algunas
fotografías para fusionarte. Por lo general, 3-5 fotografías
funcionan mejor para este proceso, pero siéntase libre de
experimentar con más o menos y ver qué
resultados obtiene. También hay algunas cosas que se
deben y no se deben hacer y las mejores prácticas para tomar fotografías para sus
panoramas a tener en cuenta En primer lugar, trata de
asegurarte de que todas
las imágenes que estás usando en tu panorama tengan
una exposición uniforme. Las salas de luz de Adobe fusionan
el proceso panorámico une
las fotografías. Tener exposiciones desiguales y fuentes de luz
fuertes como rayos de sol aumenta
las posibilidades de tener o crear anomalías en la
imagen Si no estás seguro de tu exposición o tienes una escena de iluminación
complicada, fotografía y raw para que estos ajustes se puedan
ajustar después A continuación, ten cuidado con los objetos
en movimiento de
alta velocidad en tus fotografías. Por ejemplo, un auto que se mueve a través de la escena mientras
estás tomando la fotografía. Lo más probable es que la fusión de fotos
considere el mismo automóvil dos autos separados y lo
exhiba dos veces si está en
varias fotografías. vehículos largos como los
trenes también pueden causar problemas porque es muy difícil
meterse en una sola fotografía, y se mueven a gran velocidad a
través de la imagen. Entonces, si es posible, use una
alta velocidad de obturación para congelar objetos que se mueven rápidamente y espere a que pase el objeto antes de tomar la siguiente
toma y generalmente evite tener objetos repetidos
o largos moviéndose a través de sus fotografías. Al tomar varias fotografías de una escena para usar en un panorama, es
necesario tener un área de superposición razonable
entre sus fotografías. Esto permitirá que Adobe
Lightroom produzca
los mejores resultados al fusionar tus fotografías porque las áreas hacia los bordes de
las fotografías son
producidas por
la periferia de los
lentes de tu cámara, que son de calidad de
imagen inferior en comparación con el
área central de la lente de la cámara Consideraría de un cuarto a un tercio del área de imagen,
una superposición razonable. Usar un trípode o monópode al tomar tus fotografías no
es esencial, pero puede ayudarte a tomar fotografías a
nivel con
una cantidad apropiada de superposición entre imágenes Evite cambios en la profundidad de campo y no vuelva a enfocar entre las tomas porque
esto provocará anomalías en la
imagen y provocará que todo
el proceso falle Lo más probable es que si estás fotografiando una
escena amplia o un paisaje, entonces
es poco probable que estés usando una profundidad de
campo poco profunda o reenfocando, en cualquier caso, debido a
la distancia focal Pero esto es algo
a tener en cuenta, si tu sujeto es algo
que está relativamente cerca, hay una regla que diga que no
puedes crear un
panorama horizontal u horizontal a partir de imágenes de retrato. Por ejemplo, si estudias el panorama de
Bernard Holeman y Charles Bayless de
Lavender Bay desde el 18 al 75, verás que el panorama en
realidad ha sido creado a partir una gran cantidad de imágenes de
retratos se muestran como un paisaje
gigantesco Así que adelante y fotografía imágenes de
retrato
para tu panorama, pero asegúrate de que estén orientadas correctamente antes de
fusionarlas en un Y no intentes mezclar imágenes de
retrato y paisaje a menos que estés preparado para resultados
impredecibles. Si bien no es realmente parte de tomar fotografías para tu
panorama, per se, no
es una buena idea preeditar
destructivamente las fotografías que has tomado para usar en tu panorama fuera de Light room,
ya que
las ediciones desiguales e
inconsistentes de la imagen pueden causar problemas y anomalías en la
imagen al
ser cosidas Lo mejor es
crear
primero el panorama y luego editar
la imagen resultante. Dicho esto, si estás trabajando con fotografías en bruto o editando JPEG o TIF en Lightroom, editando
fotografías de antemano, usar las herramientas en
el panel de desarrollo no
debería afectar negativamente los resultados ya que
las ediciones no son destructivas e incluso si tus fotografías se
editan de manera diferente, Light room
las fusionará con fotografías en bruto o editando
JPEG o TIF en
Lightroom, editando
fotografías de antemano,
usar las herramientas en
el panel de desarrollo no
debería afectar negativamente los resultados ya que
las ediciones no son
destructivas e incluso si
tus fotografías se
editan de manera diferente,
Light room
las fusionará y aplicará el
ajustes de desarrollo desde la primera imagen que hayas seleccionado al fusionar
tu panorama Así que captura algunas fotografías
para tus panoramas, o encuentra una secuencia adecuada
de imágenes en tu archivo Y en la siguiente lección,
comenzaremos con la creación de panoramas
en la sala de luz de Adobe
6. Comienza a crear tu panorama: Con las fotografías listas, ya
podemos comenzar a
crear panoramas En esta clase, estaré usando
Adobe Lightroom classic. Pero si tienes una versión de
escritorio de Adobe trum, puedes
usarla también. Para crear panoramas,
utilizaremos la función de
fusión panorámica, que se encuentra
en el menú de fotos en ambas versiones de la aplicación Para
fines de demostración, tengo una selección de fotografías y una biblioteca especialmente creada. Normalmente, sin embargo, solo
mantengo mis fotografías para panoramas entremezcladas con
mis otras H. Entonces aquí, tengo una serie de
imágenes tomadas en secuencia, que quiero
fusionar en un panorama. Para empezar, solo
voy a usar estas tres porque
demasiadas imágenes podrían crear una
perspectiva desequilibrada en mi panorama debido a la profundidad y
rango de la imagen de los objetos de primer plano, medio y Para tus primeros experimentos
con panoramas, te
recomendaría no volverte demasiado loco y solo usar
varias imágenes adecuadas Asegúrese de que las imágenes que está
seleccionando sean una secuencia de imágenes sin huecos y una cantidad adecuada de
superposición entre las imágenes. Selecciona las imágenes
mientras mantienes pulsado la tecla Mayús y luego
ve al menú de
fotos, combina fotos y
selecciona panorama. Esto abrirá la ventana de vista previa
Fusionar panorama donde
podrá configurar su panorama. Puede que tarde unos minutos en
abrirse porque para obtener una vista previa de tu panorama, Adobe litrom necesita
fusionar las imágenes Ahora que Adobe Lightroom ha terminado de
procesar las imágenes, podemos echar un primer
vistazo a nuestro A veces en esta etapa, si hay algún problema
con tus imágenes, por
ejemplo, las imágenes que has seleccionado no son adecuadas
para crear un panorama, o no hay suficiente superposición de
imágenes para Adobe Lightroom pueda unir
las imágenes, obtendrás una vista previa de calificación y
un mensaje que dice que no
se pueden
fusionar las fotos Si recibes este mensaje, a veces
puedes rescatar cosas jugando
con la configuración. Pero generalmente, esto significa que
no puedes crear un panorama con tus imágenes seleccionadas y
necesitas seleccionar más o
diferentes imágenes. Asumiendo que todo está bien, y ahora puedes ver una
vista previa de tu panorama, echemos un
vistazo a los controles y ajustes para crear panoramas
7. Selección de un modo de proyección: No todos los panoramas se
crean de la misma manera. Adobe litrum tiene una serie de controles y configuraciones
que le permiten
ajustar la forma en que sus fotografías
particulares se fusionan en un panorama En primer lugar, hay tres
modos de proyección para elegir. Pero antes de comenzar a verificar las diferencias
entre estas opciones, desmarquemos rápidamente
el recorte automático aquí para ver el
efecto y también
asegurarnos de que el
borde de relleno aquí no esté marcado y que la
urdimbre del límite esté puesta a cero Veremos cada una de estas
configuraciones en detalle más adelante. Los modos de proyección controlan cómo se crea
tu panorama y puedes elegir
entre opciones esféricas, cilíndricas y de
perspectiva. La
opción de proyección esférica alinea y transforma imágenes como si estuvieran mapeadas
al interior de una esfera, y es ideal para panoramas
realmente amplios Utilice esta opción si la escena que está creando presenta
un ángulo muy amplio. La opción de
proyección cilíndrica es similar a la opción de
proyección esférica, pero mapea las imágenes en una forma
cilíndrica en su lugar. También es muy
bueno para crear panoramas de ángulo
muy amplio y ayuda a mantener rectas las líneas
verticales El modo de proyección en perspectiva, sin embargo, es un poco diferente. Proyecta tus
fotografías en múltiples planos y así mantiene las
líneas rectas rectas. Entonces es genial si
estás trabajando con fotografías e imágenes
arquitectónicas donde tienes
abundancia de líneas verticales, horizontales y diagonales. Pero ten cuidado porque cuando este modo no es la
elección correcta para tus fotografías, estirará parte
de tus imágenes. Entonces, con esta lógica en mente, juegue y experimente con los diferentes modos de proyección y vea qué funciona
mejor para sus imágenes. Selecciona el modo de proyección
que te permita mantener la geometría correcta para los elementos en
tus fotografías, y no te preocupes si todo
el panorama se ve un poco aplastado
en este punto Para este panorama,
voy a usar el modo cilíndrico porque funciona mejor con estas imágenes, ángulos de
profundidad y formas. Asegúrese de inspeccionar la vista previa de
sus panoramas para
comprobar que las imágenes
se han fusionado sin problemas Y si estás trabajando con una pequeña ventana de vista previa panorámica, haz zoom un poco más cerca
para ver los detalles. Y a continuación, echemos un vistazo a los otros ajustes que puedes usar para ajustar aún más tu panorama.
8. Deformación de límites: Es posible que hayas tenido suerte y ya
hayas logrado encontrar el modo de
proyección correcto usando el
valor de deformación límite establecido en cero. Sin embargo, necesitamos echar un
vistazo más de cerca a la
función de deformación de límites porque trabajar en conjunto con
un modo de proyección seleccionado, puede tener un impacto
considerable en el aspecto de su panorama. Adobe promociona la deformación de límites como una herramienta para deformar lienzo de
tu panorama y preservar las características en
el borde de la imagen, que de otro modo podrían perderse cuando el panorama
se recorta automáticamente No obstante, para
ello, se está deformando el lienzo, que puede ocasionar anomalías en
la imagen Así que usa esta función
con precaución. Lo que hace la deformación de límites depende del
modo de proyección que haya seleccionado. Por ejemplo, si tiene seleccionado el modo
cilíndrico, aumentar el valor de deformación del
límite aumenta
efectivamente el
tamaño del cilindro, reduciendo así su
curvatura y, en consecuencia ayudando a preservar las áreas de la imagen que de otro modo
tendrían que recortarse Y lo mismo ocurre
con el modo esférico. Cuando se selecciona, aumentar la cantidad de deformación límite aumenta el tamaño
de la esfera, ergo haciendo que su forma relativa al tamaño del panorama sea
menos pronunciada Con el
modo de perspectiva seleccionado, la
herramienta de deformación de límites
coloca automáticamente un
punto de fuga dentro de la imagen, y luego las imágenes se
proyectan sobre los Esto crea perspectiva,
pero a veces puede ser demasiado y puede dar la apariencia de bordes
estirados. Al aumentar las cantidades
de urdimbre de los
límites se acercan los puntos de
fuga de la imagen, reduciendo así Si está utilizando el modo de
perspectiva para crear panoramas con arquitectura o muchas líneas rectas, la deformación
de límites distorsionará
las líneas de sus imágenes Entonces, si estás trabajando
con este tipo de imágenes, entonces lo mejor es evitar usar la deformación límite o
usarla con precaución. Juega con el valor de
deformación límite e intenta que la geometría de los elementos de tus fotografías se vea
bien y no demasiado distorsionada. Si después de seleccionar
el modo de proyección y aplicar la deformación límite, todo se ve
razonablemente bien, pero las proporciones generales de la imagen aún
se ven un poco apagadas, o tienes lo que
parece ser una distorsión de lente. No te preocupes demasiado
porque podrás ajustarlo
aún más después de que se haya creado el
panorama.
9. Cómo componer tu panorama: Además del modo de proyección y la configuración de deformaciones de límites, también
hay ajustes de recorte automático , bordes de
relleno y auto que le permiten preparar
su panorama para la salida. El recorte automático es una característica útil que le ahorra la
necesidad de recortar manualmente su panorama después
cortando cualquier borde y
espacio negativo alrededor de su panorama El área que
conserva el recorte automático depende del modo de proyección
que
haya seleccionado y de la cantidad deformaciones de
límites que utilice
en su panorama Prefiero mantenerlo apagado mientras selecciono el modo de
proyección y ajusto el
valor de warp límite y
encenderlo cuando estoy contento con la forma en que mis imágenes
se fusionan entre sí. A menos que quieras incluir
el espacio negativo en tu panorama y luego
rellenar manualmente las áreas faltantes mientras retoca, te
recomiendo usar Ayudará a asegurar
que no termines con ninguna área vacía
o bordes extraños. Pero claro, también puedes recortar tu imagen después de
crear un panorama. Si no aplica el autocultivo, puede utilizar la función de
relleno de bordes Cuando se enciende, llenará cualquier área de
espacio negativo alrededor del
exterior de su panorama con áreas clonadas de otras
partes de la imagen. Puede ahorrarle tiempo llenando áreas vacías
manualmente después, pero generalmente funciona mejor cuando se trata de rellenos
bastante simples. Y si tienes algunos elementos
complejos alrededor de los bordes de tu panamá, podrías terminar con algunas
extrañas anomalías de imagen. Así que échale un vistazo si quieres e inspecciona la vista previa para ver
si los resultados funcionan bien. No se pueden usar tanto
los bordes de relleno el recorte
automático al mismo tiempo porque hacen cosas opuestas. Y en general, recomendaría usar el recorte automático de los dos. Y al tomar fotografías
para utilizarlas en un panorama, simplemente asegúrate de tener
suficiente espacio alrededor de los bordes, para que tu panorama pueda recortarse sin que la composición
se vea comprometida A continuación, aquí está la casilla de verificación de
configuración automática, que le permite aplicar la configuración de desarrollo de exposición
automática a su panorama Esta herramienta es útil
si estás
presionado en el tiempo o simplemente quieres crear
rápidamente un
panorama como maqueta. Pero la configuración automática nunca puede reemplazar correctamente la
edición de su imagen. Así que úsalo si es necesario, pero te recomendaría simplemente dejar esta opción
apagada y luego editar
correctamente tu panorama después como lo harías con
cualquier otra fotografía.
10. Cómo fusionar tu panorama: Ahora ya casi terminamos.
Pero antes de fusionar nuestro panorama y regresar al espacio de trabajo principal de
Lightroom, necesitamos cubrir la función de
creación de pila aquí Esta es una herramienta realmente
útil que ayuda a organizar
tus fotografías, especialmente si
estás tratando con muchas imágenes e imágenes que han sido tomadas
específicamente con el objetivo de crear un panorama. Cuando se selecciona, crea pila, toma las imágenes que estás
fusionando en tu panorama y las apila en una pila con el panorama
generado en la parte superior Pero puedes abrir
la pila para ver las imágenes originales
de las que está hecha. No tiene que
usar esta función,
pero a veces es útil para ocultar el desorden en la biblioteca de
su sala de luz Así que finaliza los ajustes
de tu panorama. Y cuando esté listo, es el momento seleccionar fusionar y
esperar los resultados. Dependiendo de lo potente que sea
tu computadora y del tamaño y número de fotografías
que hayas elegido usar, puede tomar algún tiempo
procesar el panorama. Así que no te sorprendas si tienes que esperar
varios minutos. Cuando su panorama haya
terminado de
procesarse, aparecerá en
su biblioteca junto a las fotografías originales
o como una pila, incluyendo las fotografías
originales. Y a continuación, puedes
editarlo más usando las herramientas
del panel de desarrollo.
11. Terminar tu panorama: Con el panorama fusionado listo, continuación
deberías ir al módulo de
desarrollo de Lightroom y editar la imagen de la misma manera que lo harías con cualquier otra fotografía Antes de hacer cualquier otra cosa, selecciona la
herramienta de recortar y enderezar y enderezar
tu imagen si es necesario Simplemente puedes presionar
el botón automático aquí o
enderezarlo manualmente usando la herramienta de nivel y
dibujando una línea a lo largo del horizonte o algunos
elementos perfectamente verticales en tu fotografía Como aquí no puedo ver
el horizonte, enderezaré
la imagen a lo largo la línea vertical en el puente Con el panorama enderezado, vaya a los ajustes de
correcciones de lente Aquí, revisa, elimina las aberraciones
cromáticas, lo que te ayudará a eliminar cualquier franja de color que suele ocurrir en Entonces, si tus fotografías
originales fueron tomadas con una lente
gran angular, y si aún tienes algunas distorsiones
indeseables
en tu panorama, verifica habilitar
correcciones de perfil y juega con la cantidad de
distorsión aquí Si Lightrm no puede
detectar tu lente, y no hay
lentes similares en la lista, y no puedes usar los
deslizadores aquí o si usar el valor máximo
no te permite compensar todas
las distorsiones en tu panorama,
puedes ir a la pestaña manual y ajustar las Por ejemplo, voy
a ajustar aún más la cantidad de distorsión para que el puente se vea lo más
recto posible. Al cambiar drásticamente
la cantidad de distorsión, inevitablemente
estirarás
algunos elementos en las esquinas Pero si golpeas cultivos
restringidos aquí, lo más probable es que
estos se
recorten junto con cualquier área blanca
alrededor de tu fotografía Y además podrás
recortar cualquier elemento distorsionado en la periferia de tu panorama más adelante al finalizar
la composición Con las distorsiones de lente
corregidas, a continuación, vaya a los ajustes de transformación y vea si hay algo
que necesite ajustar En este punto, tu imagen ya
debería ser
generalmente recta, pero puedes
enderezarla aún más usando las opciones
disponibles aquí Normalmente selecciono guiado y luego activo
esta
herramienta de dibujo guía y dibujo guías a lo largo las líneas que deben ser
verticales u horizontales. Para que funcione, necesitarás tener
al menos dos guías, y lo mejor es tenerlas lo más
separadas posible. En este caso, dos guías
verticales servirán. Pero si tienes algunos elementos
que deben ser horizontales, también
puedes agregar una o
dos guías horizontales. No tienes que usar ninguna de
las opciones verticales aquí, y lo hagas o no, también
puedes transformar manualmente tu imagen. Por ejemplo, cambie
sus proporciones usando deslizador de
aspecto o
desvíelo de inclinación usando los deslizadores vertical
y horizontal Debido a que mi panorama está
un poco aplastado, voy a jugar con slider de
aspecto hasta que las
proporciones se vean correctas Asegúrate de ajustar la
relación de aspecto de tu panorama. Haz que se vea bien. Y si es necesario,
compárela con tus imágenes de origen para verificar dos veces las proporciones
de elementos específicos. Después de obtener cualquier transformación y corrección de lente
fuera del camino, vaya al recorte y StratenTool
nuevamente y finalice la
composición de su imagen
reposicionando y
redimensionando el cuadro
de recorte y recortando su panorama a
la recortando su panorama a Si no buscas una relación de aspecto
específica, desbloquea las proporciones aquí y cambia tamaño
manual del
cuadro de recorte a tu gusto Si desea utilizar una relación de aspecto
personalizada específica, vaya a este menú y
seleccione Entrar personalizado. Escriba sus
proporciones deseadas en esta ventana. Por ejemplo, voy a
usar la relación de aspecto de pantalla ancha, que es de 2.35 a uno Luego haz clic en Bien
y luego mueve y escala el cuadro de recorte para crear la composición
final deseada. Cuando termines
con la composición, continuación, tendrás que editar
el aspecto de tu panorama. No voy a entrar en la edición de
imágenes en esta clase, ya que es un tema separado, pero asegúrate de experimentar
con tu exposición de panoramas, curva
tonal y
gradación de color para crear
tu aspecto deseado Y si quieres
aprender a crear impresionantes ediciones de color
en light room,
asegúrate de revisar mi clase, Adobe Lightroom classic, Adobe Lightroom classic, flujo de trabajo
avanzado y consejos para mejorar tus ediciones de color O si te gusta la fotografía en Blanco
y Negro, puedes aprender algunos consejos
y trucos para editar tus fotografías digitales en mi clase Fotografía en
blanco y negro, usando filtros de color para potenciar tu película
e imágenes digitales. Así que juega con las herramientas del panel de desarrollo para finalizar el look
de tu panorama Y en la siguiente lección, compartiré con ustedes
algunas reflexiones finales e ideas para crear
sus panoramas
12. Reflexiones finales y conclusión: Entonces esto es para
el proceso general de creación de panoramas
en Adobe light room Espero que hayas disfrutado del proceso y hayas
aprendido algo nuevo Empieza por experimentar con la creación de tus
panoramas 2-4 imágenes, como he demostrado
en esta clase Pero si has tomado más
fotografías para tus panoramas, no
dudes en
experimentar con la creación de
panoramas a partir de más imágenes
y ver cómo va Si estás limitado por
las lentes que tienes, considera tomar algunas imágenes
verticales para tus panoramas en lugar de unas horizontales más
intuitivas. Esto te permitirá tener un poco más de
espacio vertical en tus imágenes. Si te sientes experimental, también
puedes intentar crear algunos
panoramas verticales, por ejemplo, si estás fotografiando
arquitectura o montañas, también, recuerda que los panoramas
no tienen que estar hechos a partir imágenes que hayan sido cosidas
a la
perfección, y la capacidad de hacerlo fácilmente es algo muy reciente en
la historia de la Entonces, si te sientes creativo, ¿por qué no explorar algunos enfoques
alternativos como mostrar varias
imágenes de un sujeto tomadas en secuencia
como
díptico o tríptico o como imágenes
enmarcadas por separado,
que cuando se ven como una serie
forman una especie Los espacios alrededor y entre las imágenes pueden
considerarse espacio negativo. Y también puedes considerar experimentar con la colocación de
imágenes Por ejemplo, ¿qué tal
mostrar impresiones enmarcadas en diferentes paredes dentro de una habitación para representar vistas de norte, sur, este y oeste Básicamente, hay muchas cosas que se pueden
hacer con panoramas Así que experimenta y diviértete. Esto es para esta clase. Espero que hayas disfrutado esta clase tanto como nosotros
hemos disfrutado planeándola, creándola y enseñándola. Y si tienes,
entonces por favor deja una reseña porque
esto realmente
nos ayuda a que
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en blanco y negro, retocar fotografías antiguas
y dar vida a fotografías de color. Siempre nos encanta ver tu trabajo, así que asegúrate de publicar un proyecto
en la sección de proyectos para esta clase y compartir tus panoramas creados
después de esta clase Las fotografías originales
que has utilizado y algunas palabras sobre tus
fotografías y el proceso. Y si tienes
alguna duda sobre el proceso o la creación de
panoramas en general, entonces pregunta en la tina de
discusión para esta clase Haré todo lo posible para
brindarle algunos comentarios y consejos sobre su proyecto de clase y responder cualquier pregunta
que pueda tener. Asegúrate de revisar mi proyecto en esta clase para ver una variedad de panoramas
diferentes que he creado y aprender
sobre el proceso que hay detrás de la
creación de cada uno de ellos. Y echa un vistazo a mi blog de
fotografía para ver más de mi trabajo y explorar mis artículos sobre tecnológica
y antropológica de la
fotografía Gracias por
acompañarme en esta clase, y espero verte
en nuestras otras clases.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
