Guía para principiantes para colorear fotografías antiguas en Adobe Photoshop

1. Introducción y descripción general de la clase: Restaurar una imagen antigua, estoy trayendo de vuelta a su antigua gloria, es una experiencia única y especial y el proceso en el que es fácil perderse, ya que pasas incontables horas profundizando en ya que pasas incontables horas viejos álbumes familiares, y quitando amorosamente el polvo y los rasguños que las fotos envejecidas recogieron con el tiempo. Como parte del proceso, colorear fotografías en blanco y negro es una excelente manera de darle nueva vida a las imágenes antiguas que necesitan ser restauradas . Soy Dominic, fotógrafo, diseñador y profesor apasionado por restaurar y editar fotografías familiares antiguas. Al restaurar estos cuadros antiguos, los transformo de grabados antiguos, atrapados en un álbum, en heredades para ser apreciadas por toda la familia, sin importar en qué parte del mundo se encuentren. Hace poco decidí poner a los nuevos filtros neuronales de Adobe, para ver qué tan capaces son y cómo la IA puede acelerar mi flujo de trabajo al restaurar y colorear fotografías antiguas. En esta clase, estaré explorando el filtro neural colorize de Adobe Photoshop para colorear viejas fotografías en blanco y negro. En esta clase, cubriré cómo capturar tus imágenes para su coloración, usando la configuración Colorea Filtros Neuronales para crear el aspecto deseado, generando los resultados de los filtros para el flujo de trabajo de coloración no destructiva y finalizando el aspecto de tus fotografías coloreadas manualmente para obtener los mejores resultados posibles. Esta clase es apta para principiantes y está diseñada para todos los que estén interesados en colorear fotografías antiguas en blanco y negro. Para seguir junto con esta clase, necesitarás la última versión de Creative Cloud de Adobe Photoshop, y la fotografía digitalizada en blanco y negro, que deseas colorear. Ya sea como yo, tienes algunas fotografías familiares antiguas que quieres restaurar y colorear para sorprender a los miembros de tu familia, o alguien que esté entusiasmado por trabajar con IA, y quiere obtener algunos consejos para comenzar con los filtros neuronales de Adobe Photoshop. O un estudiante, fotógrafo o editor que quiera agregar una nueva técnica a un kit de herramientas creativas. Esta clase es para ti. Empecemos y llevemos nueva vida a través del color a tus viejas fotografías en blanco y negro. 2. Cómo recuperar fotos viejas a través de color: Siempre me ha gustado restaurar fotografías antiguas y ver el mundo como estaban las cosas hace muchos años. Las fotografías, ya sean documentos personales o históricos, nos permiten viajar en el tiempo ofreciéndonos una visión del mundo del pasado. La imagen fija, para la mayoría de nosotros se ha convertido en una parte intrínseca de nuestras identidades porque nos conecta con nuestro pasado y miembros de la familia que ya no están alrededor. Recientemente tuve en mis manos la colección de fotos tomadas por mi difunto abuelo y su familia en los años 30, 40 y 50. Muchas de las fotos son de pequeñas impresiones de contacto o se han vuelto polvorientas y rayadas a lo largo de las décadas que intervienen. Antes de colorearlos, los he restaurado, quitando todas las imperfecciones y marcas que el tiempo ha renderizado en su emulsión. Si quieres conocer más sobre esta parte del proceso, entonces tengo otra clase sobre el retoque fotografías antiguas utilizando las diversas herramientas de retoque de imágenes de Adobe Photoshop. En esta clase, sin embargo, nos centraremos únicamente en el proceso de coloración de imágenes y técnicas relacionadas. Comenzaremos por cubrir la mejor manera de capturar imágenes para colorearlas y luego sumergirnos en el filtro neuronal para colorear de Adobe Photoshop, donde exploraremos sus fortalezas y debilidades antes de ver cómo seguir trabajando con sus imágenes coloreadas en Adobe Photoshop para perfeccionar sus resultados. A continuación, antes de comenzar el proceso de coloración, echemos un vistazo rápido a tu proyecto de clase. 3. Tu proyecto de clase: Al igual que con todas las clases de Skillshare, los proyectos de los estudiantes y compartir tu trabajo con la comunidad creativa está en su núcleo. Para esta clase, tu proyecto es el de colorar una fotografía en blanco y negro. Esta no tiene por qué ser una vieja fotografía escaneada. Si solo quieres aprender sobre estas técnicas y el proceso, entonces puedes usar una fotografía digital en blanco y negro, básicamente para usar el filtro neuronal colorizado de Adobe Photoshop. Cualquier foto digital en blanco y negro servirá. Si aunque no tienes una fotografía digital en blanco y negro adecuada para usar, no dudes en usar algunas fotografías históricas, que puedes descargar en alta resolución por los enlaces que he compartido en la descripción de los proyectos. Habiendo completado tu proyecto, no dudes en compartirlo con nosotros en la pestaña de proyectos de esta clase. Aquí es donde podemos ver todo el fantástico trabajo que produce y darle comentarios. Lo que realmente nos encanta a veces aparece en las galerías de nuestros estudiantes. Si tienes un momento, asegúrate de revisar los proyectos creados por otros estudiantes allí también. Entonces, sin más preámbulos, comencemos por preparar nuestras fotografías para la colorización. 4. Cómo capturar tus imágenes para la colonización: Antes de comenzar con el proceso de colorear una imagen, necesitamos ver cómo capturar mejor las imágenes para la coloración. Debido a que cuanto mayor sea la calidad, mejores serán los resultados producidos por el filtro neural coloreado. Las imágenes de menor calidad afectarán adversamente los resultados que el filtro neural es capaz de producir. Básicamente, cuanta más información puedas capturar en tu imagen y cuanto mayor sea la calidad de esa información, mejores serán los resultados producidos al procesarse con un filtro neural coloreado. forma en que captas tu imagen para restauración y coloración depende realmente del equipo y recursos que tengas disponibles. En el mejor de los casos, tienes el negativo fotográfico original y el escáner negativo dedicado. Estas máquinas son capaces de escanear negativos en resoluciones muy altas. Algunos escáneres planos tienen una instalación básica de escaneo negativo incorporada en su tapa. Estos son casi tan buenos como los escáneres negativos dedicados, pero tienen algunas limitaciones porque son una solución comprometida. Al escanear negativos utilizando un escáner de negativos dedicado y con los ajustes correctos, las únicas limitaciones reales son las de la fotografía original y la condición del negativo, que podría haberse rayado o polvoriento a lo largo de los años transcurridos. Por supuesto, el uso de un escáner negativo dedicado no siempre es posible, especialmente si no tienes el negativo de la fotografía. En este caso, es posible que te encuentres fotografiando o escaneando una impresión. Las impresiones se escanean mejor con un escáner plano de alta calidad. Al poner tus fotografías en el escáner, es importante que obtengas la fotografía lo más plana posible. Ahora bien, esto puede parecer un poco obvio, pero las fotografías antiguas, como algunas de las que he estado tratando recientemente, a menudo se doblan y deforman con el tiempo dependiendo de las condiciones en las que se hayan almacenado. Si te encuentras en esta situación, puedes intentar descansar suavemente varios libros pesados sobre la impresión cuando esté en el escáner. Cuando se usa un escáner plano, si la superficie de la impresión no está en contacto con el vidrio del escáner, entonces esa área de la impresión puede escanear fuera de foco o suavemente. Si no tienes un escáner negativo dedicado o un escáner plano, entonces no te preocupes porque hay una serie de métodos que puedes usar para capturar tu impresión fotográfica o negativo. Simplemente fotografiar tu impresión es quizás lo más fácil. Puedes hacer esto pegándolo a la pared y fotografiándolo para usar tu teléfono o cámara y la luz lo más neutra posible. A menos que tengas equipos de iluminación adecuados, como un cabezal de flash o un kit de iluminación de estudio, evita fotografiar la impresión con la cámara o el flash del teléfono, ya que estos tienden a producir resultados planos. Además, ten cuidado cualquier fuente de iluminación fuerte, por ejemplo, lámparas de fondo o luz diurna que entra a través de una ventana cercana, que puede reflejar la luz de la superficie de la fotografía. Luz neutra significa difusa e indirecta. Al fotografiar una impresión pegada a la pared, tendrás que acercarte lo más posible al enfoque de tu cámara, y luego tal vez recortar la imagen después. Por supuesto, al usar una cámara, qué tan cerca puedes enfocar depende de la distancia focal del objetivo y del tamaño del sensor de imagen de la cámara. Los teléfonos móviles con sus pequeños sensores, que suelen ser de calidad inferior, en realidad tienen una ventaja aquí porque pueden enfocar mucho más cerca. Hoy en día, sin embargo, escanear tus negativos de fotografiarlos de la pared no son tus únicas opciones. Ahora hay varias aplicaciones que utilizan cámara de su teléfono para capturar negativos e impresiones. Por ejemplo, FilmBox es una aplicación que puedes usar para escanear tus negativos gratis usando la cuenta básica. Con una suscripción extra, podrás tener acceso a sus herramientas más avanzadas. Dicho todo esto, no importa qué método utilices para capturar tus negativos o impresiones, escanearlos o fotografiarlos en la mayor resolución posible es primordial, y aquí es donde los escáneres negativos dedicados suelen tener una ventaja porque están especialmente diseñados para escanear un área pequeña pero en una resolución extremadamente alta. Por ejemplo, mi escáner negativo Plustek OpticFilm 8100 puede escanear a 7.200 DPI y en color de 24 bits, que es mucho más alto que mi escáner plano. Resumir, escanear o capturar tus imágenes en la mayor resolución y calidad posibles facilitará tanto el proceso de coloración como la restauración de imágenes, y te permitirá producir mejores resultados. Escaneado negativo usando un escáner negativo dedicado, o fotografías digitales en blanco y negro, producirá resultados de la más alta calidad. Las imágenes de menor calidad producirán resultados más pobres en el motor neuronal coloreado de Adobe. A continuación, echemos un vistazo a la preparación tus imágenes en blanco y negro para la coloración. 5. Cómo preparar tu foto para la colonización: Con la impresión negativa o fotografiada de tu escaneo lista. Lo primero que hay que hacer es abrirlo en Adobe Photoshop para que pueda prepararse para la coloración. Si está trabajando con una fotografía copiada o escaneada, entonces antes de la coloración, lo más probable es que necesite hacer algún trabajo restaurador para eliminar cualquier polvo, rasguños e imperfecciones. Recomiendo que esto se haga antes de colorear la imagen, pero se puede hacer después o durante el proceso si es necesario. Estos procesos, sin embargo, no voy a estar cubriendo aquí ya que tengo otra clase disponible. Bueno, trabajé a través de la teoría básica y los procesos técnicos detrás restauración de imágenes fotográficas. Ahora antes de que empecemos con el proceso de coloración, hay un par de cosas que verificar. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que la imagen esté en el modo de color RGB. De lo contrario, el motor neuronal coloreado de Adobe no funcionará. Puedes ver el modo de color de tu imagen junto a su nombre en la pestaña aquí o yendo al menú Imagen y comprobando qué modo de color se selecciona en modo Aquí. Si su imagen está configurada en escala de grises, seleccione RGB en el menú. Esta acción no convertirá tu imagen en blanco y negro en una imagen a color pero permitirá que Adobe Photoshop use colores al colorear tu imagen. Si tu imagen tiene alguna capa o ajuste aplicado, entonces podrías recibir un mensaje como este preguntándote, si quieres aplanar tu imagen al convertirla al modo de color RGB. No obstante, esto es innecesario y no necesitas aplanar tu imagen. Además de configurar correctamente el modo de color, en este punto, es posible que también desee recortar, redimensionar o enderezar su imagen. Lo mejor es hacer esta parte del proceso antes de colorear tu imagen. Porque al eliminar áreas de la imagen, por ejemplo, márgenes dañados desde donde sus impresiones podrían haberse plegado o arrugado, aumentará la calidad general de la salida final de los filtros. Puedes recortar tu imagen usando la herramienta de recorte. Puede seleccionar la relación de aspecto preestablecida deseada este menú o presionar Borrar y producir un recorte personalizado sin restricciones por relaciones de aspecto predeterminadas. Mientras recortas, también puedes enderezar tu imagen usando la herramienta de enderezado y dibujando una línea a lo largo de los elementos que necesitas para ser horizontal o vertical en tu fotografía. O puede rotar manualmente su imagen según sea necesario. Cuando estés listo para aplicar tu cultivo, presiona Enter. Si necesita cambiar el tamaño de su imagen, presione Comando, Mayús e I o Control Mayús e I en Windows para abrir el cuadro de diálogo de tamaño de imagen y cambiar el tamaño a la configuración deseada. Las imágenes escaneadas suelen tener resoluciones muy altas, pero sus dimensiones físicas a menudo se ajustan a las del material fuente escaneado. Así que redimensionando tu imagen a un tamaño grande pero a una resolución menor. Por ejemplo, 300 DPI es una buena idea, especialmente si planeas imprimir tus fotografías coloreadas después. Así que prepara tu fotografía. A continuación, podemos comenzar con el filtro coloreado. 6. Cómo empezar con el filtro de colorizar: Con tu fotografía abierta y preparada, ya estás listo para comenzar a colorearla. Comience seleccionando la capa con su fotografía en el panel de capas o si tiene varias capas en su documento, incluidas las capas de retoque y las capas de ajuste. Selecciona todas las capas de imagen que puedas tener y conviértalas en un objeto inteligente. Esto te ayudará a evitar tener problemas con el filtro neural y te permitirá tener un flujo de trabajo infalible y no destructivo. Si tienes alguna capa de ajuste, manténgalas fuera y por encima de tu nuevo objeto inteligente. Cambia el nombre de tu nuevo objeto inteligente para mantener las cosas ordenadas y selecciona esta capa. Después vaya al menú Filtro y seleccione “Filtros Neuronales”. Esto abrirá la galería de filtros neuronales de Adobe Photoshop, donde podrás descargar, seleccionar y aplicar los distintos filtros a tu imagen. Para colorear tu imagen, descarga y activa el filtro Colorear. Cuando aplicas este filtro, tu computadora probablemente tardaría un momento en procesar las cosas mientras colorea tu imagen. En este panel aquí, se abrirán los ajustes para Colorear Filtro Neural. Estos los puedes usar para controlar el filtro y lo que elijas para generar. Vamos a echar un vistazo a cada una de las configuraciones aquí en un momento. Además de todos los ajustes para controlar el efecto de filtro, hay un par de herramientas útiles escondidas en la parte inferior del panel Filtros Neuronales. Estos son el Control de Vista Previa de Capa y la Opción Mostrar Original. Show Original hace exactamente lo que sugiere el nombre y al hacer clic en esta opción, te mostrará un original sin color. La Vista previa de capa se puede usar para saltar entre mostrar todas las capas con el efecto de filtros o la capa individual que había seleccionado al abrir los Filtros Neuronales, que debería ser su capa de imagen. Esto puede ser útil si estás trabajando con un archivo que tiene algunas capas de ajuste por encima de tu capa de imagen y quieres previsualizar los resultados generales finales con todos los ajustes adicionales en el documento o simplemente el efecto de coloración en la imagen sin ajustes adicionales. Voy a mantener este conjunto a todas las capas. Cuando aplicas por primera vez el filtro Colorear, es posible que obtengas buenos resultados de inmediato. Pero hay bastantes formas de ajustar el efecto. Echemos un vistazo a cada una de estas configuraciones comenzando con los perfiles de filtro y la configuración de la intensidad del perfil. 7. Perfiles de filtros y fuerza de perfiles: Una vez que su computadora haya terminado de procesar la salida inicial de los filtros coloreados, puede ajustar la configuración de los filtros para que se adapten mejor a su imagen, y al aspecto que desea crear. En primer lugar, en la sección de ajustes, tiene una gama de perfiles que se pueden utilizar para cambiar rápidamente los parámetros de los filtros. Las opciones incluyen ninguna, que produce colores neutros, retro de alto contraste, azul retro, amarillo claro retro, amarillo púrpura retro, retro brillante, rojo retro, verde retro, retro desteñido, denim retro, retro oscuro y marrón retro. Aquí no hay reglas duras y rápidas con respecto a qué perfil usar. Realmente depende de tu imagen y de cómo quieras que se vea. Si es la primera vez que experimentas con el filtro neuronal coloreado de Adobe, entonces trabaja a través de todos los perfiles de filtros y encuentra uno que funcione para usted. Estos perfiles están especialmente diseñados para trabajar con estampados antiguos e imitarlos. Así que seguramente encontrarás algo que funcione y realce tu imagen. Si ha seleccionado el perfil de filtro, puede controlar la fuerza del filtro usando el deslizador recto del perfil. La diapositiva es la configuración predeterminada está en el medio o 50%. Al moverlo hacia la derecha, se incrementará la resistencia del perfil del filtro. Mientras mueve el deslizador hacia la izquierda disminuirá su fuerza. De nuevo, juega con el control deslizante y consigue tu imagen y la fuerza del filtro vean bien para tu imagen. Seleccionar un perfil adecuado es un paso importante para colorear tu imagen. Pero también puedes afinar aún más la saturación y el balance de color en tu imagen usando estos ajustes, que veremos en la siguiente parte. 8. Controles de saldos de saturación y colores: Una vez que hayas elegido un perfil y hayas establecido su fuerza, podrás afinar aún más el aspecto de los colores de tu foto. Debajo de los perfiles y el control de intensidad del perfil hay un control deslizante de saturación y varios controles de balance de color. El deslizador de saturación puede ser útil porque las fotografías antiguas, cuando se colorean a menudo tienen colores excesivamente saturados. O en algunos casos, se puede desaturar y necesitar que los colores aumenten. De igual manera, a veces el balance de color puede estar un poco apagado incluso cuando se ha seleccionado cuidadosamente el perfil. O tal vez quieras empujar deliberadamente el balance de color de tu foto en una dirección particular. Por ejemplo, darle a tu imagen un aspecto rojizo descolorido como si el ácido en el papel fotográfico reaccionado con su entorno. Estos controles te permitirán tomar cierto control del proceso de coloración de la imagen. Si no tienes experiencia en el uso de las herramientas de balance de color, la mejor manera de comenzar es jugando y moviendo los controles deslizantes. Cada uno de los deslizadores trata con un par de colores complementarios. La regla a recordar es que si todos los deslizadores están establecidos en el mismo valor, se compensarán entre sí y crearán un aspecto neutro sin ningún cambio de tono. Si quieres hacer cambios en el balance de color, tendrás que desplazar los controles deslizantes entre sí. Tener algo de comprensión de la teoría del color aquí es definitivamente útil. Pero puedes obtener buenos resultados experimentando y moviendo los deslizadores a diferentes posiciones y combinaciones para crear el efecto deseado. Solo recuerda, no nos estamos esforzando por la perfección. Hay espacio para la experimentación y la expresión artística. Al colorear una vieja fotografía en blanco y negro, las cosas nunca se verán totalmente realistas. Está bien imitar fotografías antiguas para darle deliberadamente a tu foto una sensación vieja. Al trabajar con estos deslizadores y perfiles, concéntrate en conseguir el aspecto general de los colores a tu gusto y asegúrate de que la coloración en áreas más complejas como tonos de piel sea generalmente correcta. A continuación, echemos un vistazo rápido las opciones de reducción de artefactos de color y reducción de ruido. 9. Reducción de artefactos de colores y ruido: Después de que hayas terminado de configurar tu filtro neural coloreado, hay varios controles adicionales para explorar para afinar tu apariencia. Estos son la reducción de artefactos de color y la reducción de ruido. El control de reducción de artefactos de color le permite ajustar el color de su imagen alisando algunas áreas y afinando otras. Cuando se establece en valores máximos o altos, también afecta la coloración general ya que tiende a mezclar un poco los tonos juntos. Pero con valores más bajos, 9 veces sobre 10, no notarás mucha diferencia, caso, a tu imagen. Por todos los medios , juega con él, pero no te temas si no ves ningún efecto significativo. Por otro lado, el control de reducción de ruido puede parecer tener un efecto no deseado en la calidad general de la imagen, la textura y el tono. Especialmente cuando lo pones en marcha hasta su valor máximo. Pero no te desanimes por lo que ves ya que hay una manera de hacerlo funcionar a tu favor. Para hacerlo, debes asegurarte de no hornear este efecto en la capa de imagen real. Esto lo puedes hacer al sacar los filtros y resultados más adelante marcando esta casilla de verificación. Veremos las opciones de salida con más detalle un poco más adelante. Por ahora, marquemos esta casilla y veamos qué hace realmente el deslizador de reducción de ruido. Al marcar esta casilla, verá los colores utilizados para colorear su fotografía, pero no los detalles de la fotografía real. Ahora bien, si haces zoom para ver los detalles y comienzas a cambiar el valor de reducción de ruido, notarás que crea una coloración más suave y mezcla los colores cuando aumentas su valor, por lo que hay menos o ningún ruido de color. No afecta la coloración tanto como lo hace el deslizador de reducción de artefactos de color sino que solo hace que todas las transiciones sean más suaves. Juega con él, pero presta atención a lo que sucede cualquier borde de los elementos coloreados en diferentes colores. Como no se puede previsualizar fácilmente el efecto en esta etapa sin aplicar el filtro, puede guardar haciendo los cambios de reducción de ruido hasta justo antes de emitir los resultados. Si quieres trabajar más en la configuración del filtro, simplemente vuelve a bajarlo a cero y desmarca esta casilla para ver la vista previa coloreada una vez más. Incluso cuando usas estos dos controles para compensar la coloración con manchas, no llegarán muy lejos si tienes áreas con coloración desigual donde la IA se ha equivocado. Por suerte, hay un par de formas de abordar estos problemas. Una de ellas es la opción de imagen de color manual aquí, que veremos en la siguiente parte. 10. Herramienta de imágenes de colores manuales: Las opciones de coloración automática te dan un buen punto de partida para colorear tus fotografías. Pero a veces, en realidad con bastante frecuencia, se pueden obtener algunos resultados parcheados, especialmente en áreas que deberían tener una visión consistente. Estos se pueden abordar ya sea más adelante al finalizar el aspecto de su fotografía coloreada después de aplicar el filtro, que es mi método preferido ya que le da más control o puede intentar solucionar algunos de los problemas de coloración usando la herramienta de imagen de color manual disponible en el filtro neural. La opción de color manual de la imagen aquí no es aparente. Es casi como si Adobe no quisiera que lo veas. Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en un área donde quieras ajustar los colores en esta vista previa y elige un nuevo color usando el seleccionador de color. Photoshop seleccionará automáticamente las áreas adyacentes de color similar para reemplazar. Luego puede mover el puntero alrededor para ver cómo cambia, qué áreas se ven afectadas. También puede cambiar el color o aumentar o disminuir la intensidad de la coloración desde el punto seleccionado o eliminarla. Esta herramienta es bastante complicada y parece algo subdesarrollada. Encuentro que muchas veces es más fácil ajustar los colores después manualmente, que es lo que voy a estar cubriendo en breve. Usa esta opción si realmente quieres. Pero generalmente, sin dejar de usar el filtro, solo asegúrate de obtener la mayoría de los colores correctos, especialmente aquellos en áreas complicadas o en tonos de piel usando los otros controles y controles deslizantes. Cuando esté listo con el efecto inicial, siguiente es el momento de generar los resultados de coloración para desarrollos posteriores. Eso es lo que veremos a continuación. 11. Opciones de salida: Ahora hemos llegado a la parte importante del proceso, las opciones de salida. Los filtros neuronales de Adobe, en parte por diseño, pero también limitados por su estado actual de desarrollo y potencia, están destinados a complementar cualquier proceso de coloración tradicional. A la hora de dar salida, los resultados finales del filtro neural, lo mejor es exportarlo como una nueva capa de color, lo que significa que podrás editar y reemplazar los colores después a gusto. Para ello, seleccione la salida como nueva capa de color casilla de verificación. Una opción aquí cambiará automáticamente a nueva capa. Como hemos visto anteriormente al trabajar con el deslizador de reducción de ruido, al marcar esta casilla, la imagen que se muestra cambiará y verás los colores que Adobe Photoshop ha pintado sobre tu imagen. Una vez que seleccione, Bien y regrese al espacio de trabajo estándar de Adobe Photoshop, estos colores se mostrarán como una nueva capa con el modo de fusión de colores seleccionado, creando el efecto de color sobre las capas de abajo. Trabajar de esta manera significará que puedes cambiar fácilmente los colores después, porque toda la coloración está contenida en una capa separada. Si desmarca esta casilla, verá otras opciones de salida disponibles aquí. Estos realmente no te permiten trabajar fácilmente con la coloración manualmente después, ya que fusionan el color con la capa de imagen o aplican el efecto como un filtro inteligente. Estos pueden ser útiles si no necesitas hacer más trabajo después, y estás contento con lo que ves aquí. Sin embargo, no veo ninguna desventaja en sacar el filtro neural coloreado como una nueva capa de color, y por lo tanto recomiendo trabajar de esta manera. Se requiere una salida de esta manera si quieres seguir adelante en la parte final de esta clase, donde exploraremos trabajar con los colores después se haya aplicado el filtro neural coloreado. Cuando estés satisfecho con los resultados del filtro neural y hayas realizado algún cambio final la configuración de reducción de ruido, haz clic en el botón Ok aquí para aplicar el efecto coloreado y salir del espacio de trabajo del filtro neural. A continuación, podemos echar un vistazo a finalizar el aspecto de los colores más allá del filtro neural coloreado. 12. Cómo finalizar tu imagen recién colorizada: filtro de color de Adobe, particularmente en su etapa actual desarrollo, está realmente diseñado como punto de partida. Al colorear una vieja imagen en blanco y negro, te conseguirá quizás el 80% del camino hasta allí. Sin embargo, no es perfecto y frecuentemente cometerá errores con colores particulares. Me he dado cuenta por usar el filtro que emparejan greens y blues para ser particularmente vulnerable a ser confundido por el motor neural. Dicho esto, hay una serie de áreas en las que el motor neural parece sobresalir como tratar con rostros y tonos de piel que posiblemente son muy complejos y quizás lo más difícil de acertar. La mayor parte de mi trabajo de filtro post-neural en imágenes coloreadas es arreglar verdes y azules erróneos. He tenido que hacer relativamente poco trabajo, gracias a Dios en los tonos de piel. Echemos un breve vistazo al trabajo con imágenes coloreadas después de la aplicación del filtro coloreado. Como hemos generado los resultados del filtro como una nueva capa de color, ahora verá la capa de color en el panel de capas sobre su capa el panel de capas sobre de imagen original en blanco y negro. La nueva capa de color tiene el modo de fusión de colores seleccionado por defecto. Esto muestra los colores de la capa de color superpuesta encima de la capa de imagen en blanco y negro, creando un efecto de imagen en color. Si no estás contento con un color en particular en tu imagen, ahora puedes trabajar con la capa de color y cambiar los colores en ella. En primer lugar, te recomiendo duplicar esta capa para que tengas una copia de seguridad y luego ocultarla. De esta manera, puede volver fácilmente a los resultados del filtro sin necesidad de configurarlo todo nuevamente si estropeas las cosas. Con la capa respaldada, seleccione la capa de color visible. Luego selecciona la herramienta de pincel y comienza a pintar sobre la capa con cualquier color deseado. El color con el que pintes reemplazará al color en la capa de color. Puedes seleccionar un color con el que pintar en el selector de color o para obtener resultados más realistas, puedes usar la Herramienta Cuentagotas para muestrear colores de otra parte de la imagen. Cuando trabaje con la Herramienta Cuentagotas, asegúrese de tener la capa actual seleccionada en la barra de Opciones. Desmarque la opción Mostrar anillo de muestreo aquí. Esto te permitirá previsualizar el color que estás muestreando con la Herramienta Cuentagotas. Para encontrar el color correcto para muestrear, mantén pulsado el botón del ratón y mueve el cursor hasta que estés satisfecho con el color seleccionado. Consejo rápido, con la herramienta de pincel seleccionada, si presiona y mantiene presionada la tecla ojo mientras muestrea el color, tan pronto como suelte la tecla, debes cambiar automáticamente a la herramienta de pincel y luego puedes pintar sobre el nuevo color. Lo mejor de trabajar con pinceles para pintar colores en la fotografía después de haber aplicado el filtro neural coloreado es que tienes mucho control sobre los cambios que estás haciendo y hay muchos ajustes diferentes que puedes usar a tu favor. En primer lugar, puedes cambiar el cabezal del cepillo. Aunque en la mayoría de los casos, probablemente estarás trabajando con un cepillo estándar, suave y redondo y controlando su tamaño y dureza para trabajar mejor con los elementos de tu fotografía. Puedes cambiar tanto el tamaño como la dureza a través este panel o memorizar y usar estos atajos para cambiar los ajustes más rápido. Elige el tamaño del pincel en función del tamaño del elemento que quieres volver a colorear. Recomendaría usar un pincel suave con el conjunto de dureza, así que algo más cerca de cero o muy por debajo de 50 para evitar crear bordes ásperos y coloración poco realista. Pero juega y experimenta con estos escenarios y encuentra algo que funcione para ti y los detalles en tu imagen que estás coloreando. También hay varios ajustes más importantes en la barra de opciones, que afectan al funcionamiento de los pinceles. Estos son los ajustes de opacidad y flujo. Puedes usarlos para construir el color mientras pintas y mezclas nuevos colores con los colores que ya existen en la capa de color. opacidad controla la capacidad máxima que puedes crear el color con una sola pincelada antes soltar el botón del mouse e iniciar un nuevo trazo. Si lo rechazas y comienzas a pintar sobre la misma área, eventualmente después de algunos trazos nuevos sobre la misma área, podrás obtener la opacidad total del color. Si quieres hacer cambios muy sutiles y controlados, puedes usarlo solo o en combinación con los ajustes de flujo. Pero me parece que para poder trabajar más rápido, solo puedes mantener la opacidad establecida 100 y usar el flujo con todas sus ventajas. Flow funciona de manera similar a la opacidad, pero con la diferencia de que si lo bajas y luego comienzas a cepillar la misma área, no necesitas soltar el botón del mouse para construir el efecto, solo necesitas mover el pincel alrededor. Si habilitas el efecto aerógrafo aquí, ni siquiera eso, solo puedes presionar y mantener presionado el botón del mouse sin moverte y verás la acumulación de colores. Para poder cambiar gradualmente la coloración en un área específica, recomendaría establecer la opacidad a 100, fluir a aproximadamente 10% y luego habilitar el efecto aerógrafo aquí. Entonces comienza a pintar y mezclar cuidadosamente los colores. Estoy recogiendo colores usando la Herramienta Cuentagotas a medida que avanza. Agregar los toques finales y ajustar manualmente los colores en diferentes áreas de tu fotografía puede ser un proceso largo. Pero en última instancia, depende de ti cuánto tiempo quieres pasar perfeccionando los colores. Tómate tu tiempo para que tus colores sean los correctos. Después en la siguiente parte, hablaremos de guardar y exportar tus fotografías coloreadas. 13. Cómo guardar y exportar tu foto: Una vez que hayas terminado de colorear tu fotografía, es el momento de guardarla y exportarla. Al igual que con cualquier archivo de imagen complicado creado en Adobe Photoshop, podría considerar guardar un archivo de trabajo para futuras copias de su trabajo. Los archivos de trabajo se pueden guardar como un documento PSD o Photoshop que contendrá todas las capas de imágenes, incluida su nueva capa de color. Esto significa que podrás editar tu imagen en el futuro. Para su salida final sin embargo, por ejemplo imprimiendo o publicando en línea, desea ir al menú de archivo. Seleccione, “Guardar una copia” y guarde su imagen en formato JPEG o TIFF. Generalmente, seguiría la lógica de JPEG para pantalla digital, y el TIFF aplanado para aplicaciones de impresión de alta calidad. Guarde y exporte su fotografía coloreada en su formato preferido. A continuación, concluyamos esta clase con algunas reflexiones y conclusiones finales. 14. Reflexiones finales y conclusión: En definitiva, será interesante ver cómo desarrollan estas herramientas en los próximos años y si llegaremos al punto en que la coloración de la imagen sea automática y requiera relativamente poca interacción humana. En esta etapa, honestamente tengo sentimientos encontrados sobre el prospecto porque en realidad disfruto mucho el proceso de restaurar y colorear fotografías antiguas. Sin embargo, la capacidad colorear automáticamente imágenes antiguas abre el proceso a todos y significará que se restaurarán y compartirán más fotografías. Mientras que por el momento, tantas fotografías antiguas simplemente están ahí sentadas en álbumes de personas o en cajas en el ático, acumulando polvo porque los procesos técnicos para restauración y coloración de imágenes son especialización de nicho. ¿Cuál es tu opinión sobre el tema? ¿Te gustaría que el proceso esté totalmente automatizado o te gusto, disfrutes del proceso de darle vida manualmente a fotografías antiguas? No dudes en compartir tu opinión dejando un comentario en la pestaña de discusión de esta clase. Eso es todo para esta clase. Espero que esta clase te haya resultado útil, y tengo muchas ganas ver tus imágenes coloreadas. Asegúrate de compartir tu trabajo en la pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Estaré encantado de proporcionar comentarios. Si compartes tu trabajo en Instagram, por favor etiquétanos @attitudecreative para que podamos encontrar fácilmente tus publicaciones. Si has disfrutado de esta clase, entonces puedes ayudarnos y facilitar que otros descubran esta clase dejando una reseña. Si quieres aprender más sobre los procesos fotográficos y la restauración de fotografías antiguas, entonces asegúrate de revisar mis otras clases de fotografía. Tengo una clase sobre retoque y restauración de imágenes en Adobe Photoshop y varias clases, donde exploro tanto la edición de imágenes digitales en color como en blanco y negro en Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop. Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas disfrutado del proceso y espero verte pronto en nuestras otras clases.