Transcripciones
1. Introducción: todo el mundo. Me llamo David Shop, y soy fotógrafo. ¿ De qué? Esta clase es la primera clase de una serie de tres partes sobre cómo tomar una imagen que
se basa en un concepto. La inspiración podría venir de tu libro favorito, una película o aún mejor, simplemente creando algo directamente desde tu imaginación. En los últimos 10 años, fotografié todo desde retrato, paisaje
del dedo del pie, comida. Pero la fotografía narrativa siempre ha sido mi favorita. De lo que me encanta es poder sumergirte plenamente en ah, mundo
titular. Cuéntale la historia a la gente. Esta clase está dirigida tanto a principiantes como a nivel intermedio y realmente a cualquiera que esté interesado en explorar este estilo, estaré compartiendo mi acercamiento tanto a la lluvia de ideas como a la planificación de la sesión de fotos. Al filmar este género, no
puedo recalcar lo importante que es planear con anticipación. Es tan frustrante cuando tienes esta idea impresionante. Sale a su rodaje y nada sale de la manera en que pensó que yo no le haría su sombrero . Al final de esta clase, tendrás el conocimiento fundacional de las técnicas para que esos jugos creativos fluyan a soñar con ese concepto. También estar compartiendo contigo diferentes cosas que necesitas pensar y planear para cuando se
trata de tu tema. El alumbrado y el estado de ánimo y la ubicación que seguro de hacer clic en el botón seguir pertenecen para que tu actualizado cuando la segunda parte y la tercera parte del lanzamiento de mi Siri, que se tratará de ir al rodaje real, así
como como como personalmente hago mi edición. Entonces, empecemos.
2. TU PROYECTO: antes de entrar en los detalles, vamos a hablar de tu proyecto de clase. Y la razón por la que quiero hablar de esto primero es para que conforme pasemos por la clase, puedas empezar a redactar esas ideas. Y no te preocupes por tener todos los detalles descubiertos. Estos ejercicios que voy a compartir te van a ayudar a guiarte en el camino para tu proyecto. En primer lugar, quiero que anotes tus ejemplos de tema o tema. Podría ser soñar despierto explorando otro planeta. Podría estar mostrando un tema social del que quieres hablar, De verdad? El cielo es el límite. Segunda lista cualquier utilería que pueda querer usar Esto podría ser, digamos, una escalera. Ah, maleta, Un barco, cualquier cosa que quieras incorporar a tu historia. Además, si estás usando a una persona como sujeto, sugiero anotar su atuendo. Ahora tal vez seas como, Ok, ¿por qué necesito anotar todo? Bueno, dos cosas. A medida que empiezas a pensar en tus accesorios, esto te ayuda a pensar por qué los estás usando. ¿ Cuál es el propósito y cómo se esconde de nuevo a la imagen? Esto te ayuda a crear una imagen más fuerte porque defines por qué necesita estar ahí. Personalmente. Me parece que me ayuda a expandir más en mi idea ya que estoy analizando exactamente por qué estoy poniendo cada pieza en la imagen, además de hacerme más consciente si necesito sacar algo porque no agrega valor. Tercero, anota la ubicación que vas a usar ahora. Este no tiene por qué ser un lugar específico. Se puede decir Sé un campo o un bosque o incluso una habitación en tu casa. Cuarto, ¿a qué hora del día se necesita para rodar aquí? Piensa en el estado de ánimo y la iluminación de la imagen que quieres crear. Una vez que tengas tu idea general, quiero que la dibujen. Aquí te damos un ejemplo de lo que he hecho en el pasado por esta foto. Ahora, como puedes ver, esto es básicamente un palo para tu dibujo. Y honestamente, generalmente
hago dibujos de figura de palo al dibujar mi escena. Si eres un cajón hábil, definitivamente
recomendaría crear un boceto detallado de tu visión. Pero aunque no seas tan hábil en el departamento de dibujo como yo, no te
preocupes. Incluso un simple boceto mejorará tu sesión de fotos. Asegúrate de publicar tu proyecto a continuación y haz las preguntas que tengas en el camino para que te pueda dar algo de ayuda.
3. Técnicas de lluvia de ideas: Ahora hablemos de lluvia de ideas. La inspiración viene en diferentes formas para diferentes personas. También viene una inspiración en las olas. Cosas para recordar. No intentes forzarlo y no sientas que si no tienes ni idea de que se te está metiendo en la cabeza que no puedes hacer esto. La creatividad es un músculo encendido, aunque no tengas mucho para empezar. Es algo que puedes crecer a medida que lo flexiones. A medida que estás ejercitando tu crear un músculo, encontrarás ideas que vienen a ti de manera más natural con el tiempo para mí. A veces podría simplemente estar conduciendo en el auto y de repente tengo una idea que se me mete en
la cabeza . Otras veces me tengo que sentar y realmente pensar mucho en lo que quiero estar exhibiendo y qué tipo de historia quiero contar antes de que me venga a la mente alguna idea. Además, no tengas miedo de ampliar tu horizonte de dónde podrías encontrar tu inspiración
4. Encuentra tu concepto: cuando estoy sentada y tratando de llegar a un concepto aquí. Algunas de las preguntas que me hice, ¿Cuál es el propósito? O, en otras palabras, ¿por qué quiero crear una imagen? ¿ Es para sumergirme a mí mismo y al público en otro mundo o lugar? Si es así, ¿es un lugar real o ficticio? A lo mejor quieres hacer una historia contando a Siris en viajes, o quieres estar en el mundo de, digamos, tu película favorita. Ah, también me pregunté, ¿Es para contar una historia sobre algo que me tiene sentido? ¿ Es para contar una historia sobre algo que habla de la vida del dedo del pie? ¿ A lo mejor algo que he estado experimentando o alguien más que conozco? Y quiero especie de escaparate eso en forma de fotografía. Estos pueden ser buenos puntos de partida para determinar qué es lo que incluso quieres crear. A veces cuando estoy atascado, hay un ejercicio que me gusta dio. Escojo un objeto y trato de pensar en varias cosas que podría hacer con él que cuenta una historia, y luego escribo ideas. A lo mejor es algo así como un avión o una lámpara. Trata de pensar en el simbolismo y las formas en que puedes dejar que la foto guíe a la gente a lo
que es que estás tratando de contar a través de la historia sin ser demasiado descarado al respecto. Esto ayudará a que tu cerebro empiece a conectar puntos entre objetos e ideas e historias hasta que apenas comience a formarse naturalmente ahora. Personalmente, no
fui muy bueno en esto Cuando empecé por primera vez y fue en el de Leah. Empecé a flexionar ese músculo y a hacer diferentes ejercicios para ayudar a mi cerebro a pensar esta
manera que se volvió más natural con el tiempo. Aquí hay un ejemplo realmente sencillo de cuando empezaba por primera vez en fotografía había escogido una lámpara es mi tema, y pasé tiempo pensando en cualquier tipo de simbolismo que pudiera atar a la lámpara. Al mirarlo alrededor en nuestra sala, empecé a pensar en el cable y estar enchufado o desenchufado y en cómo eso se relaciona con la gente, y me dio la idea para esta imagen. Ahora notarás que no hay lámpara en esta foto. Fue puramente la fuente de mi inspiración. Entonces cuando haces este ejercicio, pesar de que estás escogiendo un tema u objeto en el que enfocarte. Podrías simplemente usarlo como un pedazo de ella. No te limites a tener tiempo para encontrar la manera de incorporar todo el objeto a la idea.
5. Cómo desarrollar la idea: pasemos a desarrollar y expandir tu idea. Para que sea aún más interesante, voy a repasar un ejemplo sencillo. Este es un autorretrato que tomé cuando acababa de empezar en fotografía
hace varios años , y en ese momento había estado realmente desgastado con el trabajo y la escuela, y quería transmitir una instantánea de dónde estaba en la vida en ese momento, y vino a la mente la idea de correr en vacío. Entonces pensé en lo que es relacionable con un gran público, y lo que me vino a la mente fue un oficinista, y así decidí vestirme con ropa de negocios. A continuación, traté de pensar que era manera sencilla de demostrar que estaba exhausto no sólo por mi
expresión facial , sino por otra cosa en la imagen que también apuntaba a este hecho. Al ir conduciendo a casa un día, miré hacia abajo con el medidor de gas, y esta idea vino a mi mente para mostrar la imagen de un medidor de gas en una taza de café. Es sencillo, pero es un mensaje claro, y va más allá de sólo una foto de una persona de aspecto cansado para transmitir lo que intentaba
contar a través de esa historia. Entonces, cuando estés pensando en expandirte, no en una idea, piensa en lo que es relacionable con el público y ¿qué entenderían? Segundo, trató de no ser completamente obvio. Encuentra formas de hacer que tus espectadores conecten los puntos y no solo tenerlo todo escrito en una parte de la foto. Piensa en ello como tener capas a la foto. gente le encanta mirar algo y encontrar piezas ocultas que remontan a la pieza principal de la imagen. Entonces, ¿qué puedes agregar a una foto para ayudar a atar las cosas? Recuerda que a la gente no le gusta cuando todo está 100% deletreado para ellos. Es demasiado fácil. Así que echa un vistazo a esta foto. No. ¿ Dónde digo en ella que está soñando? Pero el hecho de que esté flotando sobre una almohada sugiere que no está en nuestro mundo y posiblemente un sueño como estado y número tres. ¿ Qué se puede sacar? ¿ Hay algo que esté distrayendo a veces es más fuerte Las fotos son las fotos más simples con la menor cantidad de distracción. Entonces, después de determinar qué agrega valor a tu foto, pasa algún tiempo pensando en ¿Hay algo que tu foto tenga en ella que esté distrayendo o creando desorden?
6. Planifica la sesión de fotos: cuando se trata de planear Bia lo detallado que puedas. Esto te ayuda a anticipar cualquier reto potencial antes de tiempo para que puedas solucionar problemas antes incluso de salir a tu sesión de fotos. Echemos un vistazo a las cosas en las que pensar a la hora de planear una ubicación y determinar cómo quieres iluminar tu escena antes de sumergirnos en hablar de la teoría del color y repasar tu equipo.
7. Encuentra tu ubicación: Ahora hay dos formas en las que voy por planear ubicaciones. Cuando tengo una idea para un rodaje, trato de pensar en todos los lugares que conozco, si necesariamente encajan o no con mi idea. Esto ayuda especialmente en los casos que no tengo ubicación. Quiero accesible y necesito ponerme creativo en encontrar un lugar para el rodaje. Las cosas que me pregunté al escoger una ubicación son lo primero. ¿ Este lugar encaja con el estado de ánimo de mi concepto? Por ejemplo, si no tienes concepto de ánimo, no
vas a ir a hacer una sesión de fotos por un callejón oscuro. Segundo, pienso en si hay algún elemento distrayente en el lugar. Tercero, ¿aquí funcionan los colores? Si no lo has hecho ya, eso es todo. Simplemente aprendiendo sobre la teoría del color ya que es una excelente manera de llevar tus fotos a un nivel completamente nuevo. Y por último, ¿cómo se ve la luz aquí durante todo el día?
8. Iluminación de tu escena: Hablemos de iluminación como con todas las demás fotos. Es el elemento más importante para traer tu idea de la vida. Al determinar la hora del día para rodar, pienso en el estado de ánimo de la escena que quiero retratar. Por ejemplo, en este caso, quería ser un poco más de humor, así que entramos con un día nublado y luego segundo. También debes tener en cuenta el color de la luz también. Por ejemplo, es posible que desee disparar temprano por la mañana para los colores más fritos o temprano por la noche para los colores dorados de la puesta de sol. Si quieres hacer algo más ligero y enérgico, piensa en disparar con cielos azules o con un fondo de colores brillantes. Si nunca has disparado en determinado lugar, podría ser una buena idea hacer algunas tomas de prueba en el día anterior para ver si la luz funciona con tu visión.
9. Teoría del color: Voy a repasar algunos conceptos básicos de la teoría del color para que lo consideren. Te animo a que pases tiempo realmente desarrollando tu habilidad para usar el color en tus imágenes. La teoría del color habla de tres colores primarios. Rojo, azul y amarillo. Los colores secundarios son verde, naranja y morado, y estos se forman mezclando colores primarios. También puedes tener unos colores terciarios, los cuales se crean mezclando primaria y secundaria. Nuestros colores cálidos rojo, naranja y amarillo generalmente dan la sensación de energía, calidez y pasión. Y luego tenemos nuestros fríos colores azul, verde y morado, que podrían verse como
calmantes, calmantes o oscuros y misteriosos. Es importante pensar en tu público objetivo a la hora de determinar tus colores, ya que cada cultura pone un valor diferente en diferentes colores. Por ejemplo, leer en muchas culturas asiáticas se asocia con la felicidad y la buena suerte. En tanto que en Sudáfrica, rojo podría ser un color de sacrificio o pérdida amarillo. En Japón, puede estar asociado con coraje, mientras que en Alemania puede estar asociado con envidia o celos. Así que considera la cultura a la hora de elegir tus colores y realmente piensa en quién es tu público y de dónde son de color Harmony se trata de encontrar equilibrio y
combinaciones de colores estéticamente agradables . Existen muchos esquemas de color diferentes que puedes usar, como los colores complementarios. Estos colores de aire directamente opuestos entre sí en la rueda de color. Después están analógicos sus colores que se sientan uno al lado del otro en la rueda de color. Prueba los colores adictos son tres colores que están espaciados uniformemente en una rueda de color que forman un triángulo. Hay una gran cantidad de sitios web y libros que se pueden ver en paletas de colores. Utilizo una aplicación llamada el armonizador de color para obtener ideas de diferentes colores para emparejarse .
10. Bocetar: el siguiente paso se acaba de esbozar. Ahora esto no tiene que ser nada loco. En ocasiones haré algo tan sencillo como una figura de palo dibujando las cosas clave que quieres en tu boceto son que quieres hacer un boceto. Eso es desde el ángulo al que quieres disparar para ponerlo en un plano visible, donde puedes empezar a ver lo que puede funcionar en lo que puede no funcionar. Y entonces generalmente hago un segundo boceto también, y esto es para bosquejar el diseño de la escena. Generalmente hago esto en la vista plana laica, y aquí pongo a la cámara cualquier iluminación o utilería en el diseño también, que pueda empezar a visualizar adónde deben ir las piezas, y esto también te ayuda a lidiar con cualquier punto problemático en tu diseño antes saliendo y haciendo el rodaje. Si no lo has hecho antes, Ott sugiere buscar en línea diagramas de iluminación. Confinaste una serie de sitios web gratuitos que te permite construir uno, o simplemente puedes hacerlo a mano. Aquí tienes un ejemplo de uno. Tienes tu tema. Digamos que una luz de cámara apagada o reflector. Por aquí, tienes unos cuantos apoyos aquí y aquí. Tener una representación visual te ayudará cuando estés pensando en iluminar la escena , dónde colocar tu cámara. También puede ayudarte a ver cosas que puede necesitar un cambio cuando se trata de ti con la colocación de tu sujeto y cualquier utilería.
11. Reúne tu equipo: por lo que casi estamos listos para salir a nuestro rodaje. A continuación, voy a crear una lista de todo lo que necesito traer. Entonces mi cámara, Ah, par de lentes, mi luz de velocidad así como mi radio poppers soporte de luz trípode. Y también te sugeriría traer cosas como cinta gaffer, tal vez una toalla, baterías
extra, tarjetas de memoria extra y dependiendo de tu foto, es posible
que necesites traer cosas como una escalera o algunos taburetes simplemente tipo de realmente ¿Cuáles son las cosas que puede necesitar? Y honestamente, como
que voy por un poco más exagerado. Generalmente traigo un poco más de lo que necesito, pero también es mejor venir por encima preparado que no preparado lo suficiente.
12. Reflexiones finales: Ahora que has visto mi proceso, espero que esto te ayude a medida que vayas creando tu siguiente imagen de narración de historias. Si tienes alguna pregunta, por favor no dudes en publicar a continuación en la sección de comunidad. No olviden publicar su proyecto de clase, y no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Y si quieres ver más,
asegúrate de dar click al siguiente presupuesto para que tu actualizado tan pronto como la segunda y tercera parte del aire de mi Siri se suelte sobre ir al rodaje real así como como como hago mi agregado en Thanks tanto por ver mi clase de habilidad compartir. Entonces ustedes la próxima vez.
David S., Photographer
