Fotografía de marca: crear una apariencia coherente en todas las plataformas

1. Introducción: Cuando miras a las marcas más grandes por ahí, todas sus imágenes parecen encajar en la misma vibra y eso identifica a su marca. Pero, ¿cómo puedes estructurar tus fotos para que así vendan esa marca? Hola y bienvenidos. Mi nombre es Finn mal, soy fotógrafo comercial, de moda y retrato, así como gran maestra de Skillshare. hoy, vengo a ustedes para mostrarles cómo pueden estructurar y planificar sus proyectos de fotografía, que así puedan estructurar un cuerpo de trabajo que está destinado a la plataforma final. Este no es un tipo de sesión fotográfica única por supuesto para mostrarte algunas técnicas, así es como puedes tomar el conocimiento que tienes y unirlo para crear un tema global a través de un cuerpo de trabajo, ya sean fotos de producto, comercio electrónico, imágenes de estudio, o tomas de estilo de vida en la ubicación, y dónde y por qué usarías cada una diferente de manera diferente, así como cosas a tener en cuenta cuando realmente tomes esas fotos para que así estén destinadas a ese fin plataforma. Este no es un curso de principiante por ningún medio, este es el tipo de cosas donde se entienden los fundamentos y fundamentos de la fotografía y la iluminación. Esto está diseñado más para esos tipos creativos internos. Si eres fotógrafo interno, agencia o empresa, esto te va a dar las herramientas que necesitas para que así puedas llevar lo que ya conoces, pero llévalo al siguiente nivel y entregar resultados absolutamente alucinantes para su empresa o para sus agencias, clientes. A lo largo de este curso, vas a aprender a comunicarte eficazmente con tu director de arte o liderar creativamente asegurarte de que todo el mundo esté en la misma página de lo que estás buscando, y después cómo tomar eso material y traducirlo en realmente planeando y ejecutando las sesiones fotográficas que crearán este contenido. Esto es menos un curso centrado en proyectos de base técnica, esto es más así dándote las herramientas e ideas y estrategias para salir por ahí, trabajar con tu equipo creativo, construir una idea de cómo vas a estructurar este contenido y luego salir y ejecutarlo, todo mientras se tiene en cuenta la plataforma final en la que se va a utilizar. Cada plataforma es diferente, y te voy a mostrar por qué es tan importante tener eso en cuenta cuando estés filmando. Si estabas buscando más cursos técnicos sobre iluminación y conceptos básicos de cámara, sí tengo una pareja aquí en mi perfil de Skillshare, así que asegúrate de revisar esos si para eso estás aquí. Pero, si estás buscando una manera de crear una mirada cohesiva en todas las diferentes plataformas para realmente conducir a casa la identidad de marca que vas a buscar, entonces asegúrate de quedarte. Con eso en mente, en las pestañas de discusión y proyecto abajo abajo, les imploro que discutan y compartan sus hallazgos de cómo la información de este curso ha trabajado su camino en su flujo de trabajo, y ojalá les permitiera crear cohesivo mira a través múltiples sesiones de fotos diferentes para tu empresa o para tus agencias, clientes. Esto es algo que verás que todo se une, y todo va a funcionar como se supone que debe y encaja perfectamente. Esto te va a dar las herramientas de cómo planear para eso y ejecutarlo. Hay mucho que cubrir así que abróchate. Espero verte ahí. 2. Entender el porqué: En primer lugar, les agradezco que se inscriban en este curso, y espero que la información les resulte muy útil. Ahora, con eso dicho, saltemos directamente y expliquemos en realidad el porqué de por qué querrías saber con qué plataforma estás trabajando, y por qué querrías crear una mirada cohesiva a través de todas ellas. Cada plataforma es completamente diferente una de la otra, y como tal, sería un error poner el mismo contenido en cada plataforma. Esto no es diferente de compartir tu fotografía, o compartir la fotografía creada para tu marca o agencia. Este es el tipo de cosas donde puedes entender la plataforma en la que vas a estar poniendo esas imágenes. No importa lo que sea, medios impresos, redes sociales, si es tu sitio web, cualquier cosa intermedia, entendiendo cómo funciona ese sistema y cómo realmente entregar mejor imágenes para eso. Aquí no es donde quieres poner todos tus huevos en una canasta. Esto es algo que va a ser un proceso en curso, por lo que esto está especialmente adaptado para mis tipos creativos internos. Esto se debe a que estarías trabajando en un proceso continuo en estos proyectos, manejando toda la fotografía para tu empresa o para la agencia con la que trabajas. Entonces en realidad puedes discutir con tu director de arte o líder creativo cómo puedes juntar todas estas ideas para crear un look para tu empresa que deje claro cuál es esa identidad de marca, al mismo tiempo que tira al espectador, asegurándolos y haciéndolos interesados en lo que es lo que tienes que ofrecer. Esto es aprender a usar las imágenes como herramienta. Ya conoces lo básico, conoces los fundamentos, ahora lo estamos llevando al siguiente nivel. Estás dirigiendo la nave y sabiendo de qué manera navegar en qué territorios son primordiales, y eso es exactamente de lo que estamos a punto de hablar. En el panorama digital en constante cambio de hoy, es más importante que nunca ahora entender realmente la plataforma con la que estás trabajando y la mejor manera de estructurar el contenido que estás poniendo ahí fuera. La mejor manera de elaborar tus imágenes para que así tengan sentido para esa plataforma y atraigan al público que estás tratando de traer. Esto es algo para realmente clavar esa identidad de marca, hacer que todo se ajuste y sentirse cohesionado para que así cuando tu mercado objetivo vea entrar estas imágenes, ellos dicen: “Sí, esto es para mí. ¿ Cómo obtengo esto? ¿A dónde voy? ¿ Qué tengo que hacer?” Sigues trayéndolos y haz que se conviertan en un cliente de retorno. No quieres ser la corrida de la compañía de correo que dispara todo sobre un fondo blanco llano sin sabor ni sabor real a él. Quieres agregar tu propio sabor y crear algo único en todo lo que diga sí, esto es lo que somos. Entonces tu mercado objetivo ve eso y dice: “Sí, eso quiero. Esto es lo que soy, me relaciono con esto, déjame revisar esta empresa”. Después obtienes clientes de retorno, porque se identifican contigo en base a las imágenes y el contenido que pones que reflejan quién eres como empresa. Con eso todo dicho, vamos realmente a entrar en las diferentes plataformas, cómo funcionan, y cómo se puede planear para cada una en consecuencia. 3. Adaptar imágenes para tu plataforma: Hay tantas plataformas diferentes en las que puedes poner imágenes, pero cada una funciona de manera diferente. ¿ Cómo puedes adaptar tus imágenes para todas ellas? Ahora esto funcionará si eres un fotógrafo freelance tratando de poner tus propias imágenes por ahí pero es especialmente importante para mis creativos internos que están publicando imágenes a través de diferentes plataformas. Es tan importante saber cuáles publicar en qué. Sin más preámbulos, entrémonos en eso. Redes sociales, impresión, publicidad, web, todos estos diferentes términos tirados por ahí, pero ¿cómo puedes adaptar tu fotografía para cada uno? Empecemos con uno de los más grandes por ahí, Instagram. Si quieres estar publicando fotos para una empresa en Instagram, ¿cómo puedes asegurarte de que entreguen el mejor resultado posible? Bueno, para empezar, todos los que están en Instagram están en un dispositivo vertical. Esto significa que muchas de tus fotos probablemente deberían ser verticales. Te gustaría que estas fotos fueran algo probablemente más de un estilo de vida en la naturaleza. Aquí es donde vas a tener tus sesiones de fotos en la ubicación o estás muy estilizadas en el estudio. Estas son típicamente fotos más dramáticas o más intensas hechas para detener al espectador cuando se desplazan, se detendrán y se irán. ¿Qué es eso? ¿ Cómo consigo eso? ¿Dónde está eso? Eso se ve increíble. Yo quiero vivir esa vida. Yo quiero esto en mi vida. Necesito tener esto. ¿ Cómo pueden tus fotos realmente hacer eso? El primero que quieres hacer es obviamente disparar en formato vertical, pero es importante tener en cuenta si estás en una cámara de fotograma completo o sensor de recorte básicamente, a menos que estés disparando con una cámara de formato medio, esto es algo que debes tener en cuenta, una cámara de sensor de recorte de fotograma completo o APS-C ambos disparan en una relación de aspecto de 3 por 2. Esto no es tan amplio como tu tradicional 16 por 9 que vemos para video. No es tan apretado como algo así como 8 por 10, o 4 por 5 como lo llamarías. Ahora lo que hay que tener en cuenta ahí es Instagram. Sus restricciones de cultivos para fotos verticales son de 4 por 5 lo que esencialmente significa que se va a cortar la parte superior e inferior de tu imagen. Si disparas bastante apretado y tienes muy poco espacio para la cabeza y muy poco espacio para respirar en la parte inferior cuando vas a publicar eso en Instagram, no va a salir del todo bien porque se cortará la parte superior y la inferior. Ahora la forma de resolver esto es simplemente disparar más ancho de lo que tienes que hacerlo. Lo que me gusta hacer es cuando estoy disparando, escanearé los bordes del marco y me aseguraré de tirar un poco hacia atrás, alejarme un poco, dar un par de pasos atrás, solo para que así tengas esa respiración habitación. Nuestras cámaras en estos días tienen suficientes megapíxeles donde no va a marcar la diferencia, sobre todo cuando solo estás entregando un archivo basado en web de menor resolución. Va a estar súper comprimido y la calidad de esos megapíxeles no va a marcar tanta diferencia. Tire un poco hacia atrás y luego recorte más tarde porque definitivamente te salvará y en realidad conseguirás el cultivo que quieres versus Instagram cortando la parte superior e inferior de tu imagen. Ahora bien, ¿por qué realmente querrías disparar vertical para Instagram? Bueno, puedes disparar paisaje y tener esa relación de aspecto 3 por 2 por ahí lo cual es genial pero quieres captar la mayor parte de la atención de tu espectador como sea posible. Si se están desplazando y tienes una imagen de paisaje que ocupa menos de su pantalla, lo que significa que ocupa menos de su atención. Si tienes menos de su atención, es menos probable que tengas ese converso. El modo de que en realidad los tengan más probabilidades de detenerse en sus pistas y echa un vistazo a lo que tiene pasando tu empresa es rodar en formato vertical, capturar más de su pantalla y por lo tanto capturar más de su atención. Ahora, algo así como una cartelera para la que obviamente no querrías disparar vertical a menos que por supuesto, sea una cartelera vertical especial o algo así. Pero para una cartelera, esa es una orientación paisajística típicamente esto es algo donde va a ser una gran imagen de héroe. Aquí es donde tenías varias personas en un marco y no tendrías mucho pasando, pero no tendrías nada pasando. Esto es algo donde estarás conduciendo por el camino y gente lo mirará y eso se quedará en su mente. Quieres que eso se quede en su mente y necesitas una imagen muy llamativa para eso y quieres que sea en paisaje para cubrir toda esa cartelera. Ahora bien, esto es algo donde las carteleras en realidad no son tan alta resolución como podríamos pensar porque están diseñadas para ser vistas desde lejos. Podrías tener una imagen de orientación de retrato bastante grande que publicas en Instagram, ese es tu tiro de héroe. Pero si ese pedacito medio es la parte más importante, puedes recortar y convertirlo en una cartelera también. Pero se recomienda tener diferentes fuentes para cada una. Tendrías una foto de paisaje dedicada para esa cartelera y habrías dedicado imágenes verticales solo para Instagram. De esa manera, cada vez que la gente está mirando tu marca están viendo cosas con ojos frescos. No están viendo lo mismo repetido una y otra vez, y mantiene su atención. Ves esta cartelera y otra cosa que quieres tener en cuenta es dejar suficiente espacio negativo. Espacio negativo siendo el espacio en blanco o espacio vacío en tu marco. Esto puede ser cielo, esto puede ser solo cualquier cosa que no sea la escena principal de lo que está pasando. Puede ser un montón de árboles fuera de foco, cualquier cosa por el estilo. Obviamente, los diseñadores gráficos de tu equipo modificarán esto para que se ajuste a lo que van a buscar. Pero quieres dejar ese espacio negativo para que se ponga texto y copia ahí para logotipos ese tipo de cosas porque no sólo vas a poner una foto en una cartelera. Te vas a poner tu logo, tal vez un poco de tagline, algo así. De esa manera ven que la imagen llama su atención y ven el logo y luego eso se pega en su mente, siguen regresando a ella. Se quiere dejar ese espacio negativo en sus tomas de paisaje para que así, esa copia se pueda agregar ahí dentro. Este es también el tipo de foto de la que puedes crear una versión web, que va a tener una resolución un poco menor, algo así como 72 DPI o píxeles por pulgada. Entonces de esa manera puedes poner eso en un sitio web, tener eso en la página de aterrizaje o algo así, y tener alguna copia ahí también para realmente atraer a gente y conectar eso a la cartelera que vieron en la página web. Ahora, la otra cosa a tener en cuenta es lo que sea que tu empresa esté vendiendo quieres asegurarte de que no solo tengas estas fotos de estilo de vida, sino que también tengas algunas fotos quizá de estudio de la misma, en acción o que se esté usando si es ropa, básicamente se está usando como se supone que debe ser. Si estás vendiendo un producto digital tal vez quieras ver a la gente usándolo en una acción, algo así. Para esos, puede que también quieras disparar más ancho de todos modos, similar a Instagram porque algunos de estos funcionarán para Instagram, o lo que incluso sí puedes tener esa imagen principal pero publicarla en el tipo carrusel. Tienes esa imagen principal y luego la gente se desplaza y ven los diferentes looks que hay en esa imagen principal. Si hablamos de moda, por ejemplo, ves esa imagen principal por la que te desplazas y ves estos diferentes atuendos, cómo se supone que se usan. Después vas a esa página, haz clic en el enlace en bio, vas a la página web y el resto es historia. Quieres disparar un poco más ancho por si fuera 4 por 5 recortar también si quieres hacerlo para que las imágenes no sean del todo tan largas en tu página web, ese tipo de cosas. También para tener en cuenta, Instagram sí tiene sus pautas de imagen ideales. Asegúrate de tenerlos en cuenta a la hora exportar tus fotos solo para que todo se cargue correctamente. Esto también es algo a tener en cuenta para tu página web. Se quiere tener esos píxeles más bajos por pulgada. De esa manera esos se cargan rápidamente porque no hay nada peor que cuando vas a un sitio web y estás tratando de mirar algo en las imágenes sólo están tardando para siempre en cargarse. Por eso no subimos fotos de resolución completa a sitios web porque en ese par de segundos que tarda en cargarse, su atención se ha ido y ahora están en lo siguiente y no van a volver. Pero si lo tienes donde hacen clic en esa página, o hacen clic en ese producto y está ahí, entonces los tienes. Entonces a partir de ahí, los tienes mostrando este producto, cómo se está usando o cómo se supone que se debe usar o bien en acción. Entonces quieres mostrar cuál es la cosa real. Aquí es donde tienes esas fotos detalladas del producto. Si vas a dispararlo sobre un fondo blanco y eso está totalmente bien pero también hay formas de darle sabor en las que nos meteremos. Pero aquí es donde se muestra el producto tal como es. Hay formas en que puedes llevar temas desde las imágenes de estilo de vida, desde aquellas en imágenes demostrativas de estudio, y llevar esos temas a esas fotos de producto. Todo solo se mezcla, todo encaja y creamos un look cohesivo que es consistente con tu identidad de marca y hace que ese verragio, sí, este soy yo. Voy a añadir al carrito porque eso es lo que queremos al final del día, ¿no? Si nuestras imágenes traen a esas personas, meten, las mantengan ahí, y asegure esa venta que nos hace quedar bien como fotógrafos con toda franqueza. Estas son las técnicas de cómo hacer eso. Entiendes que estas fotos de producto o para mostrar esos detalles para realmente sellar el trato ahí, quieres realmente mirar las diferentes entresijos del mismo. En primer lugar, les estás mostrando el estilo de vida que quieren vivir. Los metes en redes sociales, en carteleras, en revistas, los metes con eso y les muestras ese estilo de vida que quieren. Después les muestras cómo en realidad se va a usar. Eso va a interactuar con ellos. Si es como se usa, si es como se usa, si es un producto de software, por ejemplo. Entonces muestras ese producto en sí. Nada súper elegante, solo ese producto teniendo en cuenta esa identidad de marca, agregando algunos elementos de estilo ahí para mantener eso en marca pero mostrando esos detalles de ese producto. Mostrándolo desde múltiples ángulos si es una cosa física y tú mostrando todas las pequeñas entresijos de la misma. En la nota de las revistas, también, algo a tener en cuenta es un montón de estas serán fotos verticales y tendrán que ser esa misma cosecha de 4 por 5 excepto vas a querer dejar ese espacio negativo aún igual con la cartelera por cualquier cantidad de texto o copia que vaya a estar en ese anuncio impreso. Esto es lo mismo para los anuncios que son verticales en una parada de autobús o algo así. Se quiere dejar ese espacio negativo para esa copia. Si está en la parte inferior, superior, esquina, media, donde quiera que esté, quieres saberlo idealmente de antemano para que así puedas tener eso planeado. Habla con tu equipo de diseño gráfico, habla con tu director de arte y ve cómo están tratando de estructurar esto, y luego puedes planearlo en el propio rodaje. También con estos siendo anuncios impresos que se van a ver más de cerca en lugar de lejos como una cartelera, aquí es donde vas a querer tener una resolución muy alta, al menos 300 pixeles por pulgada, y por lo general un tamaño de imagen bastante grande. De esa manera se van a quedar limpias y crujientes sin importar lo cerca o lejos que estés de ellos. Ahora que entendemos nuestras diferentes plataformas, en realidad sigamos adelante y usemos esa información para cómo planear y comunicar todos estos fotomontes diferentes juntos para crear un proyecto cohesivo. 4. Planificar tu contenido: En realidad, planeando tu contenido, esto no es solo tú manejando esta sesión de fotos solo, esto está trabajando con otras personas. ¿ Cómo puedes planear esto para que todos estén a bordo, todos sepan lo que buscan y de esa manera todos obtienen el resultado deseado que buscan? La forma más fácil que siempre he encontrado para hacer esto es crear lo que llamamos un tablero de humor. Ahora, tal vez has trabajado con estos en el pasado. Realmente vamos a clavar algo que resalta elementos clave a través de múltiples niveles diferentes. Estamos hablando de fotos de productos, estamos hablando de fotografía de estilo de vida y si eres algo así como una marca de ropa o disparando cualquier cosa que involucre a la gente, tal vez algunas fotos de estudio estilo e-commerce también, y cómo para mantener todos estos a lo largo del mismo tema para que de esa manera todo simplemente encaja, todo encaja bien, tiene sentido, y solo sirve para hacer cumplir esa identidad de marca que tienes. Ahora, este es también el momento de mirar hacia atrás en lo que su empresa o su agencia ha creado en el pasado y cómo se puede tomar eso y trabajar con él, teniendo eso en cuenta mientras está estructurando estos futuros proyectos. Tómate el tiempo para hablar con tu liderato creativo, con tu director de arte y en realidad descubre a qué te vas. ¿ Estás tratando de seguir con temas similares que antes estaban presentes o estás rebranding un poco? ¿ Estás cambiando las cosas? ¿ Estás queriendo ser más moderno, más actual, tal vez incluso un poco por delante de la curva, si quieres. Hay un montón de cosas diferentes a considerar y por eso estas conversaciones son tan importantes. Con eso, en realidad saltemos a crear un tablero de humor. De esa manera, todo el mundo sabe y está a bordo con lo que en realidad va a estar ocurriendo. Ahora, la forma en que siempre encuentro es mejor hacer esto es usar imágenes de referencia encontradas en algo como Pinterest. Ahora, yo mismo, conozco gente que solo va a crear un tablero de Pinterest regular y trabajar con eso, pero para mí, me gusta tomar esas imágenes de Pinterest y luego ponerlas en un documento real que puedo enviar y resaltar diferentes áreas de las cuales las cosas en las que quiero enfocarme. En este caso, si estás haciendo una sesión que involucre fotografía de producto, fotografía estilo de vida, etc., quieres que todo tenga elementos similares pero las fotos del producto van a estar en tomas de detalle de estudio mostrando lo que es en realidad pasando con el producto, cómo se ve, diferentes características, etc., mientras que las tomas de estilo de vida van a estar realmente vendiendo ese estilo de vida. Con eso, quieres asegurarte de que ambos encajen con una vibra y tema similares, pero también son dos cosas independientes. Cosas a tener en cuenta en este punto son una paleta de colores, son los diferentes tonos y temas que van a estar presentes aquí, y este tablero de humor va a clavar justo eso. Para efectos de este curso y de este tablero de humor, vamos a estar creándolo como si estuviéramos creando una serie de brotes que abarcan desde la fotografía de producto, fotos de estudio sobre figura, así como estilo de vida on-location fotos para algo así como una marca de ropa activa, centrada en el yoga. Queremos que la idea sea esta vibra natural, muy tonificada tierra, algo muy alineado con la salud y el bienestar y esa idea natural centrada en la Tierra, algo donde la marca estaría muy enfocada a la Tierra así y muy natural, ese tipo de cosa. Queremos que eso se encuentre en las imágenes. Tenemos nuestro tablero de humor que hemos armado aquí. Este en particular que creé en Procreate. Esencialmente, lo que hice es ir a Pinterest y encontrar un montón de imágenes que funcionaban para la sensación de lo que iba a buscar. Después los descargué y los puse en su propio documento. De esa manera, todas las ideas que se supone que encajan puedo agruparse y tener que sean lo suyo propio frente a un gran tablero de Pinterest donde todo simplemente se machaca juntos. Podemos ver en base a lo que hemos creado aquí que cada idea se solidifica, pero cuando la miras en su conjunto, todas las ideas se unen para formar un tema central. Ahora, al crear este tablero de humor, hay diferentes imágenes que nos encontramos que ven realmente bonitas y se ven realmente geniales, pero no encajan con el tema que vamos a buscar. Un ejemplo de esto para las fotos de estilo de vida es esta aquí donde podemos ver que es un look muy dramático, y si bien esto es muy dramático y te detendrá en tus pistas, no funciona con el tema general que vamos por . Se desprenderá en campo izquierdo, y si bien es una imagen hermosa y llamativa, no se alinea con la marca global de lo que estamos tratando de decir aquí. Por eso solo buscamos cosas que tengan sentido para este rodaje en particular. Algo así sería para un tipo diferente de marca o tal vez un rodaje temático diferente por completo. Es importante tener en cuenta estas cosas cuando estás viendo muchas de estas imágenes ya que te encontrarás con muchas miradas diferentes, pero es importante reducirlas a exactamente lo que estás buscando. Por eso también es importante saber qué estás buscando y buscar esos términos de búsqueda específicos. Si busco una sesión de fotos de ropa activa natural, eso es lo que voy a buscar y vamos a buscar hasta encontrar una paleta de colores similar a lo que estoy pensando. Entonces, iré por ese agujero de conejo y encontraré todo lo que encaje con lo que voy a buscar, y luego juntaré eso en el tablero de humor real. Eso es lo que hicimos aquí y creo que es uno muy exitoso que podríamos llevar a cualquier equipo creativo y conseguir a todos a bordo con la visión global, luego convertir eso en una hermosa serie de sesiones fotográficas. Eso es lo que queremos hacer aquí. Queremos crear ese look cohesivo. Parte de eso es tomar colores presentes en algunas de esas fotos de referencia, así como algunas del trabajo de tu empresa anterior o marca y crear una paleta de colores. De esa manera, todos tus rodajes van a tener el mismo tema general. Otra forma en que puedes trabajar con esto es planear tu iluminación. Por ejemplo, muchas de las fotos que vemos en este tablero de humor están fuertemente retroiluminadas, y si queremos traer eso para esa vibra soleado y natural, eso es algo donde fuera en la ubicación realmente retroiluminarías la escena. Entonces, en tus tomas de estudio y fotos de producto, podemos hacer algo como lo vemos en una de estas imágenes con poner unas hojas frente a la luz y cosas así para seguir manteniendo esa brillante vibra soleado. Se puede llevar eso a las fotos del producto también. Esta no tiene por qué ser una técnica que se acaba de usar en una cosa, puedes llevarla a lo largo de todos estos brotes para asegurarte de que todo encaje muy bien. Por el contrario, si quieres tener un aspecto realmente suave, lo tendrías iluminado realmente suave y natural en la ubicación, llevarte eso a las fotos de post en la figura del estudio, y luego llevar eso a las fotos de tus productos también. Si bien, esto es importante destacar, no importa con qué tipo de empresa estés trabajando y cuál sea ese mensaje, puedes adaptar tu fotografía y las ideas para estas sesiones fotográficas, puedes adaptar esas a esa marca identidad. Un hermoso ejemplo de esto es el diseñador de moda Tom Ford, quien tiene visuales realmente atrevidos, llamativos donde todas las fotos in location son muy punchadas, y oscuras, y dramáticas, y a pesar de que el estudio posado que muestran la ropa que se está usando como se supone para así que te hagas una idea de cómo cabe, esas fotos siguen encendidas de manera muy dramática. Tienes esa única fuente de luz con esa sombra intensa que aún encaja con la marca. Entonces, llevan ese mismo punchinismo a sus fotos reales de producto. Todo está muy sin fisuras, todo tiene sentido. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, estamos tratando de que todo tenga sentido. Este tablero de humor, puedes tomarlo, llevarlo a una reunión con tu director de arte, líder creativo, o equipo creativo en su conjunto y decir: “Esto es en lo que estoy pensando para este rodaje. Esto es lo que se necesita para ejecutarlo”, y todos pueden hacerse una idea, darte retroalimentación, si es necesario, y entonces de esa manera todos tienen una imagen en su mente de lo que van a buscar, y luego puedes tomar los siguientes pasos para salir realmente y tomar esas fotos. A partir de aquí, si realmente quieres meterte en la tontería, puedes crear pizarras de humor detalladas para cada porción del proyecto global en y por sí mismo, pero tienes las ideas y los fundamentos de cómo lo harías. Ciertas cosas que busco al crear un tablero de humor como éste, por ejemplo, son la tonalidad general que vamos por en los colores. Parte de la vibra, la energía en general, y mira, y siente que vamos por es algo que realmente quiero clavar. Ahora, esto, yo quería tener algo donde encapsulara lo que estamos buscando fuera de las tomas de estudio, fuera de las fotos del producto, y fuera de las fotos del estilo de vida, pero no tienes que parar ahí. Puedes ir más profundo, tener un estado de ánimo específico que vas a buscar. Si es realmente feliz y fácil ir, puedes tener un montón de esas fotos para la vibra. Puedes tener un montón entero para el tipo de ropa que vas a estar haciendo. Puedes tener un montón entero para la ubicación, el maquillaje, el cabello, el peinado, etc. La lista continúa y las posibilidades son infinitas. Asegúrate de tener cuidado de no llegar tan lejos como tener cosas que de repente empiezan a sentir que no funcionan juntas, porque si metes demasiadas fotos a la vez, entonces a veces puede ponerse un poco abrumador. Pero también asegúrate de tener suficientes fotos incluidas ahí para que te dé algo de qué trabajar y paz porciones de ideas juntas. Incluso en este tablero de humor, había una foto de una mujer que vestía un conjunto de ropa activa azul brillante. Ahora bien, esto realmente no encaja con mucha de la paleta de colores y todo lo que vamos a por pero eso está bien porque esta empresa probablemente no tendría ese color, pero esto es solo una idea de la mirada real de cómo esos on- fotos de ubicación sería. Pero teniendo en cuenta la paleta de colores, por lo que obviamente cambiaría. Estas son cosas que puedes plantear también con tu director de arte solo para que sepan que, oye, esto es solo una referencia. Eso es todo lo que son estas fotos. No tomé ninguna de estas fotos. Puedes usar algunas propias como referencia si quisieras, pero para los efectos de esto, estas son todas imágenes no tomadas por mí, utilizadas específicamente para fines educativos únicamente. Haz con eso como quieras. Con eso dicho, en realidad vamos a meternos en algunos consejos y técnicas a tener en cuenta a la hora de tomar estas fotos para obtener los mejores resultados para cualquier plataforma en la que estén pasando. 5. Sacar fotos para el éxito: Ahora, ya conoces las plataformas. Tienes tu tablero de humor y has tenido esas conversaciones de cómo estructurar estos brotes y es hora de hacerlo realmente pero aquí te damos algunos consejos a tener en cuenta, que así tengas el resultado más exitoso posible. Algo que me gusta tener en cuenta a la hora de hacer un gran alcance de trabajo como este, sobre todo para esas imágenes de estilo de vida es ¿cómo puedo cambiarlo para que estas imágenes se destaquen del resto? Las formas en que puedes hacer esto son cambiar tu lente, cambiar tu ángulo o cambiar tu luz. Todos estos cambiarán drásticamente cómo se ve la imagen, si vas a una lente más ancha y te acercas, vas a conseguir una imagen muy distorsionada que se ve muy dramática. Pero también, esto podría no funcionar para todo tipo de sesión de fotos. Si estás haciendo algo así, yoga natural, terroso uso activo tipo de ropa que no querrías ir súper ancha y llegar realmente cerca porque va a distorsionar todo y lucir realmente dramático y atrevido que no es el mira por la que vas. No obstante, si vuelves con un teleobjetivo y acercas realmente cerca, obteniendo un bonito sujeto aislado y tienes una bonita luz de fondo que puede crear por completo un look diferente por completo que realmente creará este sentido de maravilla y misterio en la imagen porque habrá tanto fuera de foco pero ese sujeto aislado realmente destacará. Estas cosas diferentes a tener en cuenta cuando realmente estás disparando, por lo que obtienes los mejores resultados. Otra cosa a tener en cuenta son esas fotos que estás tomando, cuando las estás tomando, saber dónde van a estar. Si estás tomando fotografías de estilo de vida que van a estar para imprimir en una revista, van a estar en Instagram y van a estar en una cartelera. Sepa que sus fotos verticales van a estar impresas y en Instagram y tengan ese cultivo de cuatro por cinco. Dispara más ancho pero también recuerda que estos pueden ser más dramáticos. Estos realmente pueden detenerte en tus huellas y eso es lo que se supone que tienen que hacer. Cambia la luz, cambia tu ángulo, cambia tu lente, haz cosas para traer realmente a ese espectador. También son estos momentos donde puedes ponerte en detalles, para que así en Instagram puedas tener un carrusel donde tienes estas fotos de estilo de vida, donde obtienes esas tomas más anchas y cuentas una historia completa, donde comienzas más ancho y entras, teniendo en cuenta que cuatro por cinco cosechan obviamente pero te acercas y luego obtienes una historia cohesiva, obtienes los tiros anchos, obtienes los primeros planos, obtienes el rango medio, te pones como un cuerpo lleno, tiro largo de múltiples personas juntas. Se obtiene uno o dos sujetos aislados con como un cuerpo 3/4 y luego se llega realmente de cerca consiguiendo esos detalles. Simplemente vende ese estilo de vida completo de principio a fin. Algo en donde puedas tener un spread de múltiples páginas donde la gente seguirá mirando a través de él. Después girarás tu cámara horizontal para obtener esa increíble imagen de cartelera de paisaje. Aquí es donde vas a tener en cuenta ese espacio negativo. Aquí es donde no vas a tener demasiadas ocupaciones pasando. A lo mejor sólo te centrarás en el tema en el producto. Diga si es un anuncio de auto, la persona que camina por el auto, tal vez mirando hacia fuera a lo lejos y solo eso y eso es todo. Entonces tus fotos de Instagram pueden ser la persona con el auto en un tiro ancho y luego tal vez las dentro del auto conduciendo, tal vez un cerca de la mano en el volante por ejemplo. Estos son el tipo de cosas que puedes tener en cuenta y luego simplemente las enciendes de la misma manera con un look similar, que así todo encaje. Todas estas cosas se unen para crear ese look cohesivo que vamos a buscar. La mejor parte de tener algo como el tablero de humor que creamos es una vez que tengas esa conversación con tu equipo creativo, puedes salir y empezar a buscar los diferentes aspectos que vas a necesitar para ello. Si necesitas diferentes apoyos, puedes averiguar qué necesitas y exactamente qué funcionará para esa vibra y ese look que vas a buscar. Si necesitas lanzar un tipo específico de persona, puedes empezar a reducir eso porque tienes el aspecto de todo lo que vas a buscar. Ya sabes lo que intenta decir tu marca y solo tienes que juntar todo para hacer justamente eso. Porque tienes todos estos elementos de estilo ya planeados, va a ahorrar en realidad mucho tiempo. Esa es la otra cosa, es toda esta planeación, toda esta preparación que estás pensando ahora te va a ahorrar tanto tiempo y tantos dolores de cabeza después y también se va a asegurar que todo el mundo está en la misma página y sabe exactamente lo que está pasando. De esa manera no hay conjeturas. Te metes y sabes exactamente lo que buscas. Puedes dar un paso más allá y construir una lista de preselección si eso es algo que estás buscando hacer, sobre todo si tienes un proyecto muy grande sobre la marcha. supuesto, eso no es algo que tengas que hacer. Pero lo que me gusta hacer al menos es tener una idea clara en mente de los diferentes productos que tenemos que mostrar o los diferentes elementos que todos están pasando y cómo capturar cada uno de esos y hacer seguro que obtienes suficiente contenido para cada uno. Como dije, golpeando esos detalles, consiguiendo esos ángulos diferentes. Si estás tomando fotos de estudio de alguien usando algo, tomarías el frente, tomarías la parte trasera, tomarías el lado, pondrías un puñetazo en un poquito y conseguirías un detalle luego lo mismo para las fotos del producto. Se lo tomaría del frente, el costado, el otro lado, la espalda, entra por algunos de esos intrincados detalles. Lo mismo aplica para las fotos de estilo de vida también. Consigue esas tomas anchas, consigue esas imágenes realmente desgarradoras que realmente te meten. Después comenta algunas fotos singulares que hacen lo mismo. Ponga un poco más para más detalles y solo consigue todos esos ángulos diferentes. Enciéndalo y saca todo el contenido que necesitas para sacarlo. Esta es una forma en que puedes crear un look cohesivo al mismo tiempo que obtienes todo un montón de imágenes diferentes que muestran todos los productos y todo el contenido que necesitas. Otras cosas a tener en cuenta son en realidad cómo diriges y posas a cualquiera que esté en tu marco. Si la vibra es algo muy feliz y muy fácil de ir, vas a querer muchas sonrisas naturales, vas a querer que todo esté bastante suelto. No vas a querer que las cosas se planteen específicamente. Pero si vas por algo más dramático, querrás esas poses más dramáticas. Adicionalmente, si estás mostrando algo de un producto de software, por ejemplo, querrías que esas personas en la computadora interactúen con ese software y reaccionen ante él como querrías que lo hicieran. Si es algo para hacerles la vida más fácil, querrías esa sensación de alivio. Si es algo si realmente se sumerge, si es un producto creativo, por ejemplo, quieres que estén realmente enfocados. Ten en cuenta estas cosas cuando realmente salgas y disparas y harán un mundo de diferencia. Estas son notas que puedes incluir en algo así como un tablero de humor o en una reunión con tu director de arte o líder creativo. Estas son cosas a plantear para que lo sepas, entrar en ello, lo que realmente estás buscando conseguir y de esa manera puedes describir a través de tu talento exactamente qué es lo que estás tratando de decir y luego sacar eso en esas imágenes. Incluso puedes llevar esto hasta llegar a construir tu esquema de iluminación a su alrededor. Si vas por esa vibra más dramática, nerviosa, enciéndala de esa manera. Si vas por esa vibra más feliz, fácil de ir hazla realmente brillante y tal vez un poco aireado. Estas son todas las cosas a tener en cuenta que cambian por completo el aspecto de lo que vas a buscar. Porque la mirada define la sensación que va a tener el espectador. Realmente quieres venderles ese sentimiento. Cualquier cosa que puedas hacer para realmente afinar y clavar esa mirada en ese sentimiento sólo ayudará a traducir eso al espectador que sólo los atraerá. Estas son todas las diferentes formas en que puedes usar las técnicas de imagen que conoces y cómo puedes juntarlas para crear una mirada cohesiva y efectiva en cualquier plataforma. Estas son las formas en que se puede disparar para el éxito. 6. Conclusión: Si lo has inventado hasta este punto en este curso, quiero agradecerte tanto tu tiempo y espero que hayas ganado mucho valor con la información presentada hoy. Realmente espero que sirva para realmente aumentar tu flujo de trabajo y hacer que tu planeación, tu preparación, y en general, el resultado de tus proyectos sea mucho mejor. Nuevamente, siéntase libre de compartir abajo abajo en el proyecto y discusión tabulan sus hallazgos como resultado de la información presentada hoy. Hazme saber si cambió tu flujo de trabajo, si cambió cómo te comunicas o cómo planeas estos diferentes proyectos, si es tu propio trabajo personal, o si eres ese fotógrafo creativo interno que trabaja con gráfico diseñadores, directores de arte, liderazgos creativos. De esa manera todos sabéis crear esa mirada cohesiva a través de cualquier plataforma, sabiendo no solo cómo hacerlo, sino por qué lo estáis haciendo, que es lo más importante. Si tiene alguna pregunta con respecto a las lecciones o alguna de la información que hoy cubre, siéntase libre de bajar en la pestaña de discusión abajo, ya que estoy bastante activo ahí dentro, e intentaré responder cualquier pregunta que pueda tener. Si disfrutaste de este curso y quieres algo más de información de base técnica, sí tengo un montón de otros cursos que abarcan desde fotografía de retrato, moda, iluminación, así como fotografía de producto, e incluso un poco de cine en mi Página de Skillshare. Así que asegúrate de revisar eso. Adicionalmente, sí tengo un canal de YouTube donde libero piezas de contenido más pequeñas, de tamaño más bocado, consumibles. Si eso es lo tuyo, asegúrate de suscribirte allí también. Por último, quiero darle las gracias una vez más. Espero que la información presentada hoy fuera muy valiosa no sólo para usted sino para su empresa o agencia creativa también. Trabaja duro, descansa a menudo. Espero que tengas un día muy creativo.