Fotografía de la calle: descubre los secretos de la composición, color y confianza

1. Introducción: La fotografía callejera siempre ha sido vital. Es documentar la vida. En realidad sólo se necesita a alguien que esté dispuesto a obsesionarse con el tema. Me llamo Craig Whitehead. Soy fotógrafo callejero de Reino Unido, y en la clase de hoy, vamos a cubrir mi acercamiento a la fotografía callejera. Mi enfoque es un poco diferente a la idea clásica de la fotografía callejera. No uso una lente ancha todo el tiempo. No estoy completamente enfocado en la gente, me interesa más la escena en su conjunto y crear algo que te alegraría tener en la pared. Por lo que en la clase de hoy, irá a disparar. Estoy tratando de enseñar mi enfoque la forma en que compongo, cómo veo el mundo, el proceso de selección, y ser brutal con tu propio trabajo, y lo dejamos. Seguir junto con esta clase debe ser fácil. No hay engranaje fijo. No te preocupes por lo que tienes. Realmente se puede hacer fotografía callejera absolutamente en cualquier lugar. La fotografía callejera para mí no fue necesariamente una elección consciente. Cuando decidí que quería volver a ser un poco más creativa, y empecé a tomar una cámara para trabajar conmigo todos los días, lo único que tenía tiempo de hacer era salir a la ciudad y ver qué podía encontrar. Me siento mucho más seguro con una cámara en mis manos que en la vida cotidiana. El único punto clave para llevar es que la gente simplemente tenga curiosidad constante. Ten una cámara encima todo lo que puedas y simplemente nunca dejes de mirar. Me emociona que te vayas a unirte a mí para esta clase. Entonces, empecemos. 2. El poder de la fotografía urbana: Gracias por acompañarme en esta clase. Hoy, realmente vamos a aprender sobre los entresijos de la fotografía callejera y por qué es importante, por qué es relevante, por qué documentar en el mundo que nos rodea es tan valioso para todo lo que hacemos. Para mí, la fotografía callejera es importante porque está capturando el mundo como lo es ahora mismo. En el pasado, habrá muchas fotos que podrías mirar atrás desde los años 50. Algo está sucediendo en ese momento era completamente todos los días. No había razón para que alguien realmente le tomara una foto, pero mirando atrás ahora, piensas que eso es una locura, no podemos hacer nada así ahora. Por lo que necesitamos documentar esas cosas que hacen del 2019 lo que es. La gente que acaba de empezar en la fotografía callejera probablemente tendrá alguna idea de cuál es el género. Pero todos son dos campamentos diferentes. Hay gente que trabaja con lentes más largas, mínimo peso abstracto final, y por eso tiendo a hacer ahora, siempre he dibujado o pintado o hecho cosas. Estudié ilustración y siempre me obsesioné con la textura y eso realmente se abrió camino en el trabajo que hago ahora. Me encanta disparar a través de las cosas y oscurecer las cosas. Me encanta esa textura si puedo conseguir eso en una imagen. Estoy completamente obsesionada con el color. Siempre ha sido algo que me ha interesado mucho antes de que levantara una cámara y se ha abierto camino a lo largo de todo lo que hago ahora. Mucho del tiempo tenderé a caminar componiendo escenas tal vez sin nadie en ella. Ahora, podría volver a ti más tarde. A menudo, la gente es el último pensamiento en la tienda para mí. Necesito algún elemento humano, no estoy seguro de lo que pueda ser. Podría ser tan simple como la mano de alguien en el borde de una manija de puerta, pero la composición, la tienda para mí es todo lo demás y ese elemento extra simplemente termina las cosas. hoy, te voy a llevar a través de mi proceso. Vamos a estar dirigiéndonos al centro de Manhattan, aprendiendo a visualizar lo mismo porque al final del día como fotógrafo callejero, lo único que va a separar tu trabajo del de otra persona es lo que decides apuntar la cámara. También estaré mirando momentos temporales, interacciones fugaces entre las personas tanto como podamos aunque mi trabajo no está enfocado únicamente en eso. Si puedes crear una composición hermosa y luego llenar ese marco con algo temporal que no se puede repetir, realmente estás sobre un ganador. También estaré haciendo una de mis cosas favoritas es jugar con abstracción en la calle, que va a ser particularmente relevante para los que viven en algún lugar mucho más tranquilo. Si no tienes a tanta gente alrededor para enfocarte, abstracción va a ser una gran manera de trabajar, entonces estaré regresando y trabajando a través de selecciones. Algo que es bastante común con la forma en que trabajo es que pueda volver con 20 tomas de la misma escena desplegándose e identificando cuál de esas tomas es la más fuerte, realmente puedes separar trabajarás de otras personas. Al final, pasaremos por alguna edición. Yo personalmente no le hago mucho a mis imágenes, realmente va a pulir. Una imagen tiene que ser fuerte ya antes incluso consideraré reproducirla, pero hay algunas cosas que solo pueden dirigir un poco más el ojo del espectador y hacerlos más fuertes. Os animo a todos a seguir adelante y luego cuando sientas que tienes una imagen fuerte, compártala en la galería de productos. La belleza de esta lección de fotografía callejera en general es, realmente no necesitas nada en particular para seguir con esta lección. Solo necesitas algo para ver la lección y la cámara, eso es todo. El objetivo de la clase, quiero decir, la mayor comida para llevar para mí sería que te quedaras con una obsesión por la fotografía callejera que siempre tienes curiosidad. Siempre estás mirando a tu alrededor y distraerte por las fuentes de luz y lo que está pasando allá en la esquina, ese sería el objetivo. Entonces empecemos con la primera lección, cómo me preparo para un rodaje. 3. Preparar la toma: Esta lección va a cubrir los preparativos para el rodaje. Una cosa con la fotografía callejera para estar preparado es la posibilidad de volver sin nada. Si tienes expectativas sobre una ubicación, podrías obtener visión del túnel, concentrarte demasiado en una imagen que tienes en cabeza y no estar abierto a las posibilidades de lo que realmente está sucediendo a tu alrededor. También debes tener en cuenta que podrías terminar disparando 1,000 cuadros para conseguir un gran disparo. Ese gran disparo puede llegar incluso después de que hayas terminado de rodar para el día. Podrás salir específicamente a algún lugar que creas que va a ser genial, el clima está de tu lado, hay algún evento interesante pasando y no consigues nada, y luego justo cuando te vas a casa, así como te subes a la metro del tren, vas por tu auto, pasa algo genial, necesitas estar preparado para que pueda suceder en cualquier momento. No hay una fórmula establecida para conseguir una gran toma cuando se trata de fotografía callejera, pero siempre se quiere apilar la baraja a tu favor. Si puedes ir a un evento, algo que no sucede todos los días, si puedes trabajar en un ambiente donde hay una gran arquitectura, sabes que siempre vas a tener un buen telón de fondo para cualquier escena que se esté desarrollando, si no puedes hacer esas cosas, entonces por todos los medios hazlo. Si es una ciudad nueva, hago una investigación mínima en espacios. Podría mirar áreas donde podrían estar pasando las cosas más interesantes o de nuevo, donde va a haber buenos telones de fondo. Pero al final del día, si visitas algún lugar nuevo, todo es interesante y yo solo tiendo a seguir la luz si tengo la suerte de tenerla. Para mí, el clima dicta mi tiro más que nada. Diferentes épocas del año te van a dar diferentes tipos de luz también. Soleado día de invierno, vas a tener poca luz dura prácticamente todo el día. Si está nublado, puede que incluso me tome ese tiempo como un poco de tiempo libre del rodaje y luego salgo por la noche cuando la luz artificial te da un cuerdo más interesante más contraste con el que trabajar. Lluvia, cualquier extremo realmente es lo que yo buscaría. Si no tienes ese lujo, si tienes que disparar en un día nublado, entonces concéntrate en pequeños detalles sobre los momentos fugaces entre las personas en ese entorno. A medida que comienzas a capturar las cosas que te interesan y captas tus ojos mientras caminas por ahí, cuando revises esas imágenes empezarás a ver qué funciona y qué no funciona y aprendes de eso, y luego la próxima vez que salgas, tendrás una idea personal de lo que quieres buscar, lo que te interesa. Algo que todos tienen que pasar como fotógrafo callejero, y cuanto antes lo hagas, mejor va a ser tu trabajo y más rápido progresarás, es ese miedo. Es ver algo interesante y estar preocupado por acercarse a la escena y en realidad tomar esa foto. Hay ciertos trucos que supongo que puedes usar para acercarte, pero todo viene del lenguaje corporal. Si tienes una sonrisa en la cara, si tienes buenas intenciones sobre por qué estás tomando esa imagen, entonces realmente puedes hacer lo que quieras, aunque no tengas del todo ese lenguaje corporal aún esconderte en el sitio del avión y desaparecen en segundo plano, y alguien te ve tomando una foto y te cuestiona al respecto. Si tus respuestas, me encantó la forma en que te estaba golpeando la luz, tu atuendo es genial, nadie va a tener un problema con eso. Honestamente, en casi cuatro años, supongo que he estado disparando fotografía callejera, sólo me han acercado y me han pedido borrar una imagen dos veces. Entonces si consigues bien ese lenguaje corporal, a gente o no le importa que estés tomando la imagen de ellos o simplemente no se dan cuenta de todos modos. Como ya he dicho, el engranaje realmente es un importante en la fotografía callejera, el aspecto más importante del engranaje es que lo conocías por dentro y por fuera para que no tengas que pensarlo ya que estás disparando. Las elecciones de lentes son un poco más complicadas porque la lente que elijas va a informar la forma en que captas el mundo. Para mí, tiendo a disparar con un rango medio, así que 50 milímetros, 85 milímetros, algo un poco más largo, pero solo tú puedes tomar esa decisión. Te recomendaría si estás empezando a disparar probablemente, 50, y luego a partir de ahí puedes decidir si tu visión del mundo es así de desordenado o te metes en la vista de escena, el 35 o 28 incluso, o si como yo, prefieres el longitudes focales más largas. Tener engranaje ligero más pequeño es realmente importante para mí, así que ni siquiera disparo a cuadro completo, eso no es importante. Yo uso un Fuji, este es un X-Pro2. Entonces ni siquiera es la última versión de eso, pero hace todo lo que necesito, y puedo cambiar las cosas sin mirarlo. Entonces más importante que nada, no tengo que pensar en eso. Puedo concentrarme en lo que estoy mirando. Personalmente tiendo a disparar en prioridad de apertura. Vivo en un país que tiene un clima bastante inconsistente en condiciones de relámpagos. Si tengo la suerte de estar en algún lugar donde esté constantemente soleado todo el día, puede que ponga las cosas manualmente y simplemente lo deje para que ya no tenga que pensar en eso. Ciertamente podrías hacer toda esta clase con un smartphone, todo aún aplica. No tendrás tanto control sobre la profundidad cumplida, eso puede ser un elemento de abstracción que no te será tan accesible, pero todavía puedes trabajar absolutamente en composición, visualizando escenas, capturando aquellas fugaces momentos, todo lo aplica independientemente de lo que tengas. Entonces hoy, vamos a estar rodando en el centro de Manhattan porque podemos. El historial de la fotografía callejera realmente existe a lo largo de la quinta y sexta avenida, se deriva de los todos los masivos están disparando ahí. Entonces cuando tenemos la oportunidad de rodar ahí, tiene sentido que ahí sea donde lo hagamos. Entonces vayamos a ello. Vamos a salir. 4. Visualización de la escena: Estamos aquí en Midtown Manhattan. Es como a media tarde. El clima no es exactamente lo que esperaba, pero parece que está empezando a llover, lo cual siempre es bueno para mí si conoces mi trabajo. Los paraguas son grandes objetos. Hacen que la gente deje de tener su teléfono en la mano. Todo el mundo se mueve más rápido, están más distraídos, realmente puedes hacer lo que quieras cuando está lloviendo. Pasando el día de hoy, porque ha estado nublado todo el día, me gustaría rodar más tarde en el día. Si no tienes fuentes de luz fuertes con las que trabajar, si solo esperas a que se ponga el sol y tienes la suerte de estar en una ciudad como Nueva York donde hay fuentes de luz artificiales absolutamente por todas partes, esa es la hora del día para disparar. Si está nublado, absolutamente todo lo que lo miras como una foto potencial. Puede ser abrumador porque todo está plano. No hay cosas obvias a las que avanzar. Por la noche, como una polilla a una llama, simplemente caminas por ahí viendo una fuente de luz brillante, y solo trabajas las fuentes de luz, eso la hace mucho más fácil. El enfoque es abierto. Eso es lo que es la fotografía callejera. Podría ser nada, podría ser todo. Podría ser, damos la vuelta a la esquina y simplemente nos regalan alguna escena increíble que nadie ha visto antes y nunca voy a volver a ver y voy a disparar frenéticamente o podríamos trabajar media hora y no ver nada y solo estar tratando de construir marcos abstractos y composiciones para tal vez volver más adelante. La mayor parte de la historia de la fotografía callejera existe en esta zona. Pero como a donde quiera que vayas, aunque no haya historia de calle ahí, hay que vagar y simplemente aclimatarse, ver qué está pasando, entender dónde se mueve la gente y qué está pasando en las calles. Simplemente vamos a caminar, a sentir la zona, ver qué está pasando y a ver qué vemos. A lo que voy a estar prestando atención en este momento son solo pequeños elementos como la parte trasera de su chaqueta aleteando, la esquina yendo. A lo mejor habría algo en su bolsillo trasero que sería interesante y ese pequeño detalle sería el disparo. Porque no hay sol, hay gran charca de luz golpeando esta esquina, no hay marco obvio, cada pequeño detalle podría ser una toma. Ahí vamos. Tienes el semáforo rojo que acaba pasar entre él siluetado contra la brecha en los edificios de ahí. El flash rojo y azul de la ambulancia a medida que pasa, te da una fuente de luz temporal, como una bonita ola de entrada dorada. Alguien moviéndose dentro de él, puedes conseguir una sombra realmente rara que no podrás repetir. Era sólo una textura agradable en el vaso en el lado lejano de él. Fue suficiente contraste en la luz porque está dentro y está bajo la sombra para que lo silueten. Entonces las luces rojas en la distancia allá entraban por la ventana con un poco de luz de tira que no estoy seguro de dónde venía eso en el lado cercano. Es un tiro bien. No lo sé. A lo mejor hasta que lo miramos y lo hice, podría ser bueno. El contraste es clave. Si no tienes contraste de color o contraste en términos de oscuridad y luz o un momento realmente convincente, ¿cómo vas a dirigir el ojo del espectador a lo que quieres que vean? Podrían usar elementos de la escena para dirigir. Podrías tener un gran contraste de luz. Podría ser contraste de color. Solo necesitas algo que vaya a hacer que la gente vea lo que quieres que vean. Esto es sólo un buen ejemplo de por qué esta hora del día en esta ciudad no siempre es ideal porque las luces del camión de ahí serían brillantes, pero es demasiado brillante alrededor. No se está derramando lo suficiente en nada. Se puede ver que apenas está golpeando algunas superficies metálicas, pero simplemente no está iluminando nada tanto. En un par de horas, esto sería completamente diferente. Con un intérprete callejero así, lo que está haciendo ahí frente a la guitarra en el aire es inusual. Normalmente no miraría a los artistas callejeros pero eso está fuera de lugar. Pero entonces es lo que realmente vas a hacer con ese elemento. Es realmente plano. Si lanza esa guitarra al aire, sólo va a ser una guitarra contra un edificio. No hay nada más que puedas hacer realmente con ello. A lo mejor solo pasas el tiempo viendo y mirando cómo está actuando. A lo mejor hay algo que puedas hacer con eso. A lo mejor vuelves más tarde, está más oscuro, sí consigues otro pase de ambulancia por la calle, que hacen bastante regularmente y es él tirando esa guitarra al aire con las luces intermitentes rojas y azules sobre él. Eso se vuelve mucho más interesante que ahora mismo donde es simplemente luz completamente plana. A lo mejor se mueve. Se podría ver a dónde va más tarde, pero sospecho que va a estar ahí un rato. Habrá tiempo para volver y ver qué puedes hacer con él más adelante. Una hora del día como esta no hay garantías de que vas a conseguir algo en cualquier dirección. Es una buena razón por la que la gente estaba en las esquinas, podría valer la pena realmente quedarse en el cruce de caminos, entonces realmente se puede mover rápidamente a diferentes cosas a medida que se acercan. Significa que puedes ver un camino realmente largo en todas direcciones para que puedas prepararte para lo que viene. Puedo ver todo bajando cada una de las calles. Sí. Es solo apilar la cubierta a tu favor, sobre todo en Nueva York más que en cualquier lugar porque tienes el sistema de rejilla. La gente sólo estaba en las esquinas y disparan a personajes que apenas aparecen frente a ellos. Simplemente consigues unas 100 pequeñas escenas. Ni siquiera tienes que moverte algunas veces. Times Square sería realmente un lugar para eso porque hay tanto pasando y hay algunos marcos limpios para tener ahí dentro, pero está así de ocupado. Realmente no puedes esperar que un solo personaje aislado solo aparezca en tu marco y lo termine. Solo tienes que correr por ahí y esperar que algo raro e interesante acabara de pasar frente a ti. Por las condiciones de iluminación con las que estamos trabajando en este momento, creo que nos dirigiremos hacia Times Square y en realidad haremos un poco de caza. 5. Captura de momentos fugaces: Un acercamiento a la fotografía callejera, uno que no hago tanto como mucha gente. Ese enfoque sería realmente enfocarse en momentos fugaces, enfocarse en las personas, ver sus interacciones. A pesar de que la gente es un elemento en mi trabajo, por lo general no son el foco. Times Square es el lugar perfecto para entrenarte para hacer ese trabajo. El lugar más concurrido de tu pueblo sería el lugar para entrenarte en esa obra. Simplemente puedes pararte y observar a la gente, ver cosas que se desarrollan que ya reconoces. Recuerdo de un taller reciente, que señalé que sería un buen ejemplo para eso, era una pareja que caminaba juntos, moviéndose bastante rápido y de repente se pararon. Entonces la niña se acercó un paso más al tipo, le puso el paraguas sobre la cabeza, él dijo: “Bueno, se van a besar”. Simplemente sabes que va a suceder porque es el comportamiento que has visto en el pasado. Sabes que, incluso inconscientemente, sabes que eso es lo que va a pasar. Puedes pasar un rato en un lugar como este solo viendo cómo se comporta la gente, y simplemente ver las mismas situaciones repitiéndose. que ni siquiera tengas que reaccionar rápidamente al momento en que sucede, sabes que va a suceder porque lo has visto cinco minutos antes, pasando con otra persona. Ese tipo de personas mirando sólo te da un poco de instinto natural. Por lo que empiezas a sentir precognición, puedes predecir el comportamiento de las personas. Entonces los pequeños detalles son una obsesión para mí, pero sobre todo porque solo pienso que mucha de las veces los rostros de la gente distraen de la historia. Ves a alguien que le ha hecho nueve de sus uñas de color rojo brillante, y una de ellas simplemente no se ha hecho en absoluto. Algo así me resulta más interesante, y si dices que alguien estaba en esa situación, que una uña sin pintar, estaba haciendo algo realmente interesante con sus manos y tú tenías la cara en el tiro, los humanos son entrenados de forma natural para mirar la cara. Ahí vas a mirar y perderte esto, te vas a perder esa historia. Entonces en algún lugar como este es bueno entrenarte para mirar pequeños detalles. Simplemente ignora las caras, y solo empieza a mirar lo que está haciendo la gente, cómo se está comportando, qué está llevando. Lugares como este pueden ser realmente interesantes, porque están en constante cambio. Tienes mucha oportunidad de abstracción y yuxtaposición usando toda la publicidad, y va a cambiar constantemente. Al igual que en una semana, cada uno de estos anuncios será diferente. Entonces si haces algo realmente grande en este momento, es irrepetible. En cinco años, tal vez todos estos signos cambiaron por completo, y los disparos de Times Square en este momento se ven realmente raros. Sin duda es el caso si miras hacia atrás los disparos de Times Square de los años 50. La única oportunidad que tenemos de fotografiar 2019, es 2019. No puedes volver a hacerlo. El clásico panecillo de la vida del fotógrafo callejero es que todos están siempre en su teléfono. Un solo personaje se sentó en un lugar, o en un autobús, o simplemente mirar hacia abajo su teléfono no es interesante. Pero 10 personas todas alineadas esperando un autobús en un solo archivo, todas mirando su teléfono es una toma interesante, y dice algo sobre hoy. Por lo que no hay razón para evitar esos elementos. Incluirlos, pero solo piensa que es un buen tiro para empezar? Mirar hacia arriba es algo que hago probablemente más que mucha gente, todo el mundo parece estar constantemente mirando al nivel de los ojos, incluso fotografiando a nivel de los ojos. Es una forma realmente familiar de mirar el mundo. Pero tiendo a disparar mucho más bajo, o derribar mucho las cosas. Estaré mirando reflexiones en el piso, y sólo tratando de encontrar un ángulo diferente en algo familiar. El tema con algo así, es que no es único. Es repetible. Esos anuncios, hay grandes parches de color, tienes un gran anuncio de Coca-Cola por ahí muchas de las veces, así que hay grandes parches rojos de luz que se lanzan a través del flujo aquí. Si tomas un tiro así, mañana alguien más podría simplemente ir y hacer lo mismo. No significa que necesariamente sea una mala imagen, pero no va a ser memorable si es fácilmente repetible. Apenas viendo cómo cambia el anuncio, si hay algún elemento interesante para usar en este telón de fondo. Los faros, en cualquier parte de los estados son bastante reconocibles. A pesar de que no datan exactamente al 2019, yo diría que estas cosas sí cambian, y los anuncios ciertamente sí lo hacen. Entonces si hay alguna yuxtaposición interesante entre estos elementos aquí, podría ser un marco bastante limpio considerando que estamos en un lugar tan ocupado, desordenado. Pero esos anuncios van a seguir cambiando, así que solo siempre estaré pasando y solo diciendo: “¿Qué hay? ¿Qué puedes hacer con él?” Ahí hay un reflejo que es icónico. Ahí está este letrero en cualquiera de los autos que pasan. Es algo que en ninguna otra parte tiene. Este es el spot, si te encuentras en Nueva York en un viaje que no vas a poder repetir, la primera vez que salí aquí, solo acampé en este lugar y acabo de disparar contra los autos hasta que finalmente me dieron uno que funcionaba como yo quería que funcionara, porque no sabía si alguna vez volvería. Sí, tengo eso. Un tiro así, en realidad caminé deliberadamente e hice un punto de caminar recto hacia él, porque quería que me estuviera mirando directamente. Otras veces quieres ser un poco más incognitivo, es un truco que usaré mucho tiempo. Si quiero contacto visual, así que sólo quiero esa pequeña mirada en la lente, voy a traer la cámara directamente a mi ojo y simplemente caminar muerto a alguien para que se den vuelta y miren. La mayoría de las veces luego miran hacia otro lado, porque simplemente no están molestos, pero solo quieres ese poco de reconocimiento. Tan solo para tener oportunidad hace un segundo para usar la publicidad de H&M, y la parte trasera del autobús con las tiras repentinas. Por lo que solo enlaza todo, te da una sensación de lugar. Es algo de lo que me limitaría a disparar múltiples tomas, porque ese anuncio está cambiando constantemente. Nunca se sabe qué destello de luz vas a atrapar desde el telón de fondo, o cómo va a cambiar. Ya no estamos filmando películas, así que a menos que te falte espacio en las cartas solo sigue rodando. Podría ser tan simple como pasa un auto de policía, y solo consigues un flash rápido, o algunas otras luces o centros que no podías predecir y solo obtienes un bonito elemento extra y color que no tendrías consiguió si estuvieras disparando fotogramas individuales, y realmente puede hacer o romper un disparo. Este es probablemente un lugar en el que me quedaría bastante tiempo. Tenemos una fuente de luz tan fuerte a un lado de la calle, tienes una fuente de luz realmente fuerte frente nosotros derramando por la calle ahí también, y autobuses constantes solo proporcionándote siluetas y reflexiones sobre las ventanas. Todo lo que va a tomar es sólo un buen momento realmente definido en el autobús donde se puede ver las manos de alguien haciendo algo. Algo así, he visto el marco, he visto el reflejo del neón rojo contra la ventana, he visto a la gente en el autobús, sé lo que se va a desplegar. Una versión de ese tiro no va a ser realmente mucho mejor que cualquier otra versión de ese tiro. Entonces en una situación como esta, esperaría hasta que tenga uno que tenga los elementos que veo en mi cabeza en ella, y luego terminé. Podrías pasar horas aquí esperando el momento adecuado en el autobús para ser un poco mejor que otro, pero se trata más de la luz y el color que cualquier otra cosa. Entonces digo que esperar más sería simplemente perderse todo lo demás, cada otra oportunidad que va a pasar en la ciudad. 6. Jugar con la abstracción: Lo único que tiendo a buscar más por la noche que en cualquier otro momento es la abstracción, es usar fuentes de luz, reflexiones, eliminar puntos de referencia para simplemente hacer una composición gráfica. Times Square es un buen lugar para ello con toda la publicidad. Ya hemos hecho un poco de eso. Aprender a ver la reflexión antes de lo que es a través del vidrio es un elemento clave en eso. Entonces si te enfocas en el tipo de la puerta ahora mismo, no va a ser una toma muy interesante, pero si ves primero el reflejo y ese gran parche de rojo, te da un color para trabajar. Eso es mucho más interesante que él. Podrías componer una escena basada en eso y luego solo esperar a que la persona adecuada esté entrando por esa puerta y luego ese es tu marco. Incluso podrías trabajar con una lente más larga y enfocarte enteramente en la reflexión. Podría ser sólo la mano de alguien en el interior del cristal mientras empujan la puerta abierta, y ese elemento humano y el resto del marco está completamente compuesto alrededor del color. Una buena prueba para cualquiera que haya visto esto todo el camino, sal y en realidad entrena tu ojo para ver reflejos antes de que veas lo que hay a través del vidrio. Es algo que una vez que te acostumbras a hacer, no puedes dejar de hacerlo. Cada reflejo que alguna vez veas, cada pedacito de vidrio, cada superficie reflectante notarás el reflejo antes de ver lo que en realidad hay del otro lado del cristal. Es una forma mucho mejor de componer una imagen, es útil pero se pondrá interesante después de tiempo que te encuentres mirando una fuente de luz y un reflejo luego darte cuenta de que en realidad hay alguien sentado bien detrás de ese vaso mirándote directamente, pero no te das cuenta de ellos al principio. Puede ser bastante raro. Entonces volvamos por Times Square a través de Sexta desde la Quinta Avenida y veremos qué marcos abstractos podemos crear. Un elemento obvio para ayudar a crear abstracción es un bonito lente rápido. Si tienes algo que puede filmar a 1.8, te va a ayudar por la noche enfocarte en algo en primer plano y dejar que todo salga fuera de foco. Es un primer paso fácil hacia la abstracción. Cuando solo estás caminando y ves un bonito elemento grande ahí mismo. Entonces me preguntaba qué podría hacer con el reflejo del poste de la lámpara simplemente desapareciendo en eso. Entonces hay un punto un poco más allá donde se alinea el borde del edificio perdiendo ese punto de referencia. Cuando las cosas se voltean, simplemente dejas de entender la escala de las cosas. No se puede decir dónde se encuentra este elemento de ese elemento porque no tienes nada en primer plano de donde hacer referencia. Por lo que simplemente aplana toda la escena hacia abajo, se vuelve mucho más confuso. Es decir, no hay suficiente fuente de luz aquí en la calle para hacerlo. Pero sólo toma un segundo para mirar hacia arriba, tienes un elemento abstracto ahí. Tienes formas humanas, pero nada definido lo suficiente para poder decir que es una persona en particular. No se pueden ver las caras lo suficientemente bien, todo lo que se puede ver son formas y color. Realmente puede ser un juego de espera. Por lo que el anuncio que estoy esperando tiene una mano gigante sobre él y las señales delante de nosotros también de vez en cuando cambian a rojo. El anuncio que vi es azul por lo que el contraste de color sería realmente bonito. Pero si el tiempo de estos anuncios cambia o no está sincronizado o no, no lo sé. Podrías estar esperando a que cambien estos anuncios y simplemente nunca sucede. Nunca coinciden. Sigamos caminando y veamos qué vemos. Al igual que la forma en que el techo aquí está reflejando de los pianos abiertos. Ese es el tiro que realmente solo haces una excusa para entrar y realmente disparar eso desde ahí dentro. Este es un buen ejemplo de elegir lo que no quieres en la toma tanto como lo que sí quieres en la toma. Un error común es que las personas se obsesionan con el tema su foto y olvidan que hay todo este otro lío que no está contribuyendo a la historia. Cuando algo sencillo como, digamos que queríamos enmarcar el radio en neón ahora mismo, este lado izquierdo de la calle no ayuda. Está distrayendo. Simplemente moviéndose a través de ellos. Bloquear todo eso. Simplemente usando un elemento como este en primer plano. Es decir, eso es estático pero si tienes decir un elemento humano y tu marco eso también es estático, no van a ir a ninguna parte. Ya no necesitas preocuparte por tu tema. Puedes empezar a considerar todo lo demás a su alrededor y cómo vas a simplificar el marco. A lo mejor es usar a otra persona en la calle para bloquear ese lado izquierdo desordenado del marco, o usar un auto, o un poste de luz, lo que sea que pueda dirigir al espectador. Uno común que uso en la calle. Si hay un, digamos un personaje interesante caminando por la calle tendría a dos personas frente a mí y usaría la v de sus hombros para cortar todo lo demás en la calle y simplemente aislar a ese tema. Ojalá puedas seguir adelante desde aquí durante el siguiente, digamos darte unas semanas para enfocarte en diferentes elementos de cosas por las que hemos pasado. Al final de la misma, date el reto salir y disparar solo en base al instinto de tripa. No te tomes demasiado tiempo. No pienses de más en los marcos que vas a buscar. Simplemente dispárale a todo lo que llame la atención. Conforme estás fuera, literalmente ves algo, solo hazlo una foto. No dejes que tu proceso de pensamiento se interponga en el camino. Entonces cuando revises esas tomas, solo ve cuánto las cosas por las que has pasado en las últimas semanas han influido en esas decisiones. Esperemos que haya una gran diferencia entre hacia qué te está dirigiendo tu instinto instinto y hacia qué te estaba dirigiendo antes de que hicieras eso. Por lo que ahora hemos pasado por todos estos diferentes elementos que van a mejorar tu fotografía callejera. Podemos hablar de cómo editar eso hacia abajo, y del proceso de selección, y realmente cómo ser brutal con tu propio trabajo. Entonces volveremos al estudio y nos metemos en eso. 7. Selecciones: Estamos de vuelta y podemos pasar por el proceso de importar todo y tirar las cosas hacia abajo. Disparo mucho, una cosa supongo que separa a menudo a un gran fotógrafo de un buen fotógrafo es que toman más fotos malas. Cuanto más tomes, más malo hay, pero después con lo malo viene lo bueno. Algo que hago que es un poco diferente de lo que supongo que mucha gente es, después de haber disparado no importo todo. Muchas tomas que tomo son una especie de pruebas, son tiros. Soy yo sólo un poco explorando visualmente algo. Yo sólo voy a tomar un tiro, no sé esa vez si ha funcionado o si no lo ha hecho. Entonces cuando vengo a importar, no traigo esas tomas, traeré cada toma de una escena que tenía potencial y dejaré las que fueron las pruebas obvias. Un mal hábito que ahora he roto, por suerte, es editar el mismo día que disparo. Tiendo a, tanto como puedo ahora, tratar de dejar un poco de tiempo entre las tomas y el proceso de edición real. Te hace más imparcial porque habrá escenas en el momento en que estabas realmente emocionado de capturar y en tu mente, esa es la mejor toma que tomaste ese día y si editas el mismo día, esas van a ser las que elijas . Si lo dejas una semana, dos semanas, mucho tiempo que quieras darte, entre mirar atrás esos tiros. vas a mirar y preguntar genuinamente: “¿Son buenos?” si te invirtieron o no en la escena en ese momento. La selección inicial de tipo de las escenas que funcionaron es un poco de sensación de tripa. Algo de eso es desde el momento en que recuerdo lo que estaba pasando, qué tomas tenían más potencial pero luego decidir entre de un fotograma a otro, si solo hay una fracción de segundo entre ellos, realmente es sólo una especie de equilibrio en el escena, cómo las características de alguien pueden alinearse. A lo mejor la cabeza de alguien acaba de girar hacia un lado y obtienes, digamos, una silueta más clara o un destello de luz de un auto que no esperabas. Pueden ser sólo esos pequeños elementos que hacen o rompen la escena. Yo uso Lightroom, pero realmente hay tantas opciones por ahí. Puedes usar lo que quieras. Todos ellos esencialmente van a hacer lo mismo. Entonces, empecemos. Echemos un vistazo a lo que realmente disparamos. Algo que hago que probablemente mucha gente no es que en realidad no miro la imagen completa ya que estoy pasando por decidir qué voy a editar, estoy mirando la versión más pequeña porque si eso funciona, el tiro definitivamente funciona. Podría quedarme colgado de decir, pequeños detalles aquí que no son relevantes ni visibles en la versión más pequeña. Entonces si esto es fuerte, entonces miraré la imagen correctamente y editaré. Diga esta secuencia sólo inicial de este tipo con el paraguas todavía en la esquina aquí, para mí, este marco en realidad funciona bastante bien. Uno de estos dos como abstracto, solo bonito color y forma pero desde el momento de que él parado ahí, probablemente sería ese, ese sería el más exitoso para mí. Ese sería uno de los 10 o 15 tiros a los que volvería más tarde y en realidad editaría y ver qué podría añadir a ella y qué pulimento podría traer al tiro. Por qué ese marco particular decir sobre el siguiente, es sólo porque me siento como ese pequeño elemento rojo extra que hay distraer. Es más limpio tenerlo solo por su cuenta así. Es una pequeña diferencia pero realmente impide que tu ojo distraiga aquí y se concentre en la silueta de su perfil. En esta situación porque he importado todo, tendría sentido, digamos, agregarlos a una colección rápida para luego volver y editarlos. Pero mi propio flujo de trabajo, normalmente solo importaría las cosas que pretendía echarle un segundo vistazo, mi flujo de trabajo es un poco cavalier, solo tirar cosas a la basura, no importando todo. Pero cuando disparas e importas esencialmente todos los días, simplemente se vuelve mucho más rápido, es una especie de instintivo. Ya sabes lo que vas a querer echar un segundo vistazo y sabes lo que no vas a querer volver a mirar. Entonces para mí hablando de cosas que acababan de probar, así que aquí hay algunas tomas que se tomaron justo como ejemplos. Durante el proceso de importación no habría necesidad de que yo trajera esas imágenes. Sólo estaban probando cosas, solo mostrando la composición. Ahí no hay nada que convincente. Aunque la escena un poco más tarde, así que esta pequeña secuencia de tomas del tipo se sentó en su camioneta, importaría todos esos y luego solo me abriría camino a través de solo decidir qué sutil diferencia entre cada fotograma está haciéndolo más interesante, que para mí probablemente sería con la segunda luz roja en esa distancia. Hay una especie de ruta por las luces que te lleva directamente de vuelta a su cara, lo cual es bastante interesante, pero solo tener un poco de color extra ahí llena ese espacio, se siente menos vacío y un poco más equilibrado. La diferencia entre los cuadros, debo haber bajado a medida que disparaba eso, sólo los pone en mejor posición. Por lo que la siguiente secuencia pequeña que importaría sería una de las tomas de este tipo frente a Radio City. Pero puedo decir incluso por las miniaturas aquí cuál va a funcionar en realidad. Por lo que hay una pequeña diferencia muy rápida ahí en la luz ya que destella el árbol de Navidad arriba, Radio City solo trae un poco extra de rojo que equilibra las cosas y te da algo que su ojo sería en realidad apuntando hacia. Sin eso, está mirando fuera de marco a nada. Entonces como dije antes, tiro en prioridad de apertura mucha del tiempo, algo con lo que familiarizarse si esa es la ruta por la que vas a bajar es compensación de exposición. Por lo que disparo mucho del tiempo con elementos de primer plano, subexpuestos, disparados contra duras fuentes de luz en el fondo. Dependiendo del modo de medición que elijas en cámara, muchas cámaras van a exponer ese elemento de primer plano adecuadamente. Entonces si te familiarizas con cómo funciona tu compensación de exposición, puedes compensar eso. Puedes decirle a la cámara que deliberadamente subexponga y oscurezca esos objetos de primer plano y haga un punto de capturar los reflejos en el borde de la cara y capturar correctamente la fuente de luz y el fondo, y te dará ese bonito contraste. El marco que paramos en eso compuso, me gusta, y es algo que volvería a visitar. Me gusta la forma en que acabas de conseguir este tipo de forma abstracta sobrante en la esquina superior derecha y cómo entra esto y rompe esa esquina arriba así como el letrero. Bueno, para mí de todos modos, el anuncio no está haciendo nada lo suficientemente interesante y sé que hay tantas variaciones de eso que va a valer la pena una revisita. Otra escena en la que nos detuvimos, es un buen ejemplo de abstracción fue este anuncio; H&M Sería realmente fácil simplemente agarrar cualquiera de estos marcos y simplemente usar eso, pero mirando a través, hay un punto donde tienes un ojo, nariz y boca aislados. Casi se junta como una sola cara que está rota, en lugar de cómo era realmente el anuncio, que era múltiples versiones de la misma cara. Entonces para mí, ese marco, ahí donde las cosas se juntan probablemente sería el que miraría atrás y editaría. Entonces hay una aplicación útil, supongo que los locales en Nueva York llamaron Citizen que marcará cosas interesantes que están sucediendo. Hubo una escena con, lo que al parecer fue una explosión de vapor, que parecía digno de investigar. Al llegar, había policías y fuego por todas partes y obviamente este vapor retroiluminado por esta camioneta Con Edison, escena que fue temporal. Entonces yo, esencialmente, acabo de filmar la escena hasta que se fue, hasta que todo terminó y la gente se fue. En este caso, duró alrededor de media hora. Es una escena por la noche, disparé tantos fotogramas como pudiera porque se puede ver lo drástica que es la diferencia en una fracción de segundo justo con el destello de las luces detrás de la cabeza del policía. Escenas como estas se vuelven mucho más complicadas de seleccionar también porque esencialmente, cada fotograma es una bonita imagen, solo es decidir cuál es el más interesante para mí, que en este caso, es probablemente que uno donde hay el flash de rojo en su espalda pero no me gusta este auto blanco. Si este marco no existiera, uno de ese o aquel sería lo que yo iría porque la luz es tan pareja, hay lindos parches de rojo asomando pero la forma de su sombrero es tan clara y esa luz amarilla es fuerte y fue una decisión consciente incluir a ese rojo también. Simplemente equilibra el marco hacia fuera. Es decir, con eso que falta, toda la parte superior de este marco está en blanco, es extraño realmente necesita ese rojo, y luego se obtiene el gran contraste de color entre el rojo y el amarillo también. Entonces esta secuencia es una con la que probablemente no seguiría adelante, sobre todo considerando que sigo aquí en la ciudad. Por lo que podría simplemente volver a visitar la escena esa fuente de luz roja en el fondo es un gran cartel de neón de McDonalds y no va a ninguna parte en el futuro inmediato. La silueta aquí simplemente no es lo suficientemente convincente. Sé que va a haber un momento en que habrá varias siluetas en el mismo autobús moviéndose más allá, así que instalarse aquí no tendría sentido ya que tengo la oportunidad de volver y volver a intentarlo. Entonces en este caso, voy a seguir adelante con el tipo frente a Radio City y el disparo del policía y ya veremos qué podemos hacer con esas imágenes. 8. Edición de tus fotos: Entonces vamos a cubrir el casi último paso en el proceso. Asumo que todos quieren compartir estas imágenes una vez que las hayan pulido y las hayan conseguido lucir lo mejor que puedan. Pero vamos a atravesarlos y editarlos, prepararlos para esa etapa final, ya sea que eso termine siendo tu sitio web, una impresión, un libro, Instagram, la galería de proyectos. Por lo que he escogido los dos, aunque he decidido lo más exitoso de las secuencias. Vamos a seguir adelante y en realidad editar estos. Para mí, son de verdad, tomaría tres cosas principales que miraría cuando esté editando, realmente es la exposición. Obviamente quieres que la imagen esté muy bien expuesta, si no está perfectamente expuesta en cámara. Claridad y tonificación dividida. Por lo que la tonificación dividida es solo ajustar el tono de los reflejos y las sombras. Pero es bastante una buena manera de contrarrestar las fuentes de luz hechas por el hombre si tienes una situación incómoda y equilibrada blanca, realidad puedes hacer que algo se vea más natural y cómo realmente te miraba a los ojos en ese momento solo ajustando, agregando poco de tonificación dividida. Una cosa que básicamente siempre estoy haciendo, déjame simplemente bajar la claridad en realidad un poco, y luego traer claridad de nuevo a las áreas que la necesitan. Es un error común en mi ojo la gente que simplemente parece querer agregar detalle, y simplemente se ve antinatural. tanto que para mí, sobre todo en el caso de esta imagen, esa zona justo al otro lado de su cara, esa luz que apenas está captando es el foco para mí. Eso es algo en lo que me gustaría traer claridad, sacarlo de la mayor parte de la escena, y sólo voy a añadir un poco de vuelta a su ojo ahí, sólo para hacer que eso sea más un enfoque. Es sutil, pero basta que destruya un poco más tu ojo. El resto de la escena para ser honestos, pongámonos en cámara. Voy a bajar un poco los aspectos más destacados, sólo para traer el color de vuelta a esta zona en el letrero. A mí me gustan las cosas menos que saturadas, pero sólo voy a sacar eso un poquito y ver cómo se ve un poco más brillante. Para mí, probablemente sea eso. Para mí, a lo sumo puedo pasar un par de minutos en una imagen. La mayoría de las veces y es algo que hago mucho es compartir cosas directamente de la parte trasera de mi cámara, y mis historias de Instagram, para que puedas ver cómo era la toma antes de que le haya hecho algo. Si la toma necesita más de unos minutos de edición, entonces realmente creo que estás intentando crear algo que no estaba ahí para empezar. Puedo, en algunos casos, supongo, modificar imágenes de dos o tres maneras diferentes. Pueden ser sólo, otra vez lo que he hecho aquí cambios realmente sutiles. Pero puede que haga un par de versiones diferentes de eso, porque conozco la plataforma en la que voy a compartir mis imágenes, y hasta que llegue esto, diga estafoto en y hasta que llegue esto, diga esta mi teléfono y en realidad vea de la manera en que todos los demás están lo voy a ver, no sé cómo se va a ver realmente. Entonces pasaremos por ahí y editaremos el tono del policía aquí. Este es uno que en realidad va a tomar probablemente un poco más. Puedo ser indeciso, así que podría hacer cosas a esto. Puedo ajustar las curvas aquí, y luego realmente decidir que no me gusta eso y retroceder. Pero de nuevo, me encanta el color. Entonces voy a subir un poco la saturación, voy a bajar un poco la claridad. Pero una vez que realmente voy a hacer un ajuste local, sólo voy a traer este respaldo un poco, sólo para hacer un poco más de un punto de su chaqueta ahí, puede que incluso en realidad divida tono este un poco. Pero una cosa por la que siempre pasaría es menos es más, y mientras hago esto sólo estoy mirando la imagen, solo viendo lo que parece natural. Ver hay un punto en el medio ahí donde la tonificación dividida simplemente no me parece la vida real. Entonces ahí es donde el derrame real de la luz tiene sentido. Entonces estar un poco más caliente, porque hay tanto amarillo en la escena no parece antinatural en este caso. Puedo añadir sólo un poco más de contraste. Para mí eso probablemente sería con ese. Puedo incluso en realidad en este caso, cambiar un poco la tonalidad de los rojos. Generalmente, siempre estoy tratando de hacer que la escena luzca como me hizo a mi ojo, si tengo o no una visión romanticizada de la escena en mi cabeza, y en realidad la estoy moviendo más hacia lo que aunque parecía que parecía que lo que realmente parecía. No hay forma de saberlo, pero siempre estoy pensando en lo que se ve natural, en lo que se ve real. Entonces, por ejemplo, supongo que éste, si quisiera que pareciera un poco más natural, podría dividirlo un poco diferente y fue una noche fría, algo así en realidad sería probablemente más preciso a cómo fue realmente. Entonces sí, solo un poco de tonificación dividida puede recorrer un largo camino pero hay que estar al tanto de lo que va a ser natural. En este caso, he hecho dos versiones diferentes de esta tonificación dividida. Entonces en realidad voy a exportar la versión como es ahora. Sólo para darme la otra opción, voy a traer las cosas un poco más calientes, hacer más de un punto de esa luz amarilla y exportar esa versión también. Entonces ver cómo se ven en mi teléfono. Entonces puedo tomar esa decisión final antes de que realmente comparta la imagen. Por lo que he exportado algunas imágenes. Tiendo a mantener sólo una carpeta en mi escritorio de exportaciones finales, voy a enviar por aire estos a mi teléfono. Eso es todo. Para mí, dándome esas opciones realmente me parece que la imagen más cálida es la que hay que buscar. Eso es más atractivo para mi ojo al menos, tal vez un poco menos natural, pero ese es el equilibrio de color que me gusta. Mi elección final de qué compartir es un equilibrio entre lo que más me gusta, y lo que creo que va a ser lo más interesante para mi público. No necesariamente informa a lo que disparo. Seguiré filmando lo que quiero todo el tiempo, pero simplemente puede no compartir siempre la imagen que es la más interesante para mí, porque estoy muy consciente de con quién estoy compartiendo y quién va a ver esta imagen. Esperemos que en este punto, supongo que todo el mundo ve el valor de compartir sus imágenes, aunque sea para un pequeño grupo de personas, aunque sea solo para alguien con quien disparas o amigos y familiares, solo conseguir retroalimentación sobre eso puede ser muy valioso. En este día y edad he hecho grandes amigos por todo el lugar justo a través de Instagram. Esas conexiones me han llevado a viajar a lugares a los que no habría viajado, y ver cosas y ciudades nuevas que no habría visto de otra manera, aunque sea tan sencillo como decirme cuáles son los buenos lugares para ir y comer. Muchas veces a través de esas conexiones, me enteraré de pequeños eventos o cosas que están pasando o de lugares interesantes que son temporales que puedo ir a disparar que de otra manera nunca habría averiguado. Al igual que cualquier comunidad de nicho, la fotografía callejera es bastante cercana, gente generalmente se está arraigando entre sí. Es bueno en cierto modo que la gente no sea tan protectora con las cosas que han visto. Sé que sólo hay un par de fotógrafos de calles más en Cambridge donde disparo. Pero si hemos pasado algo realmente bueno ese día y nos topamos el uno con el otro, diremos lo que está pasando, lo que hemos visto y compartiremos esos consejos. Entonces ahora es tu turno, te animo a compartir lo que has disparado. No tiene que ser mañana, no tiene que ser el segundo que termines esta clase. No tienes que salir a disparar, y luego compartir instantáneamente esas cosas. Date algo de tiempo para trabajar en estos consejos. Cuando te sientas seguro de que tienes algo con lo que realmente estás contento, compártelo en la galería de proyectos y ve qué conexiones haces. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ya lo has conseguido hasta el final de la clase. Ya has visto mi acercamiento a la fotografía callejera. Hemos cubierto salir por ahí y rodar, visualizar la escena, mi acercamiento a contar y editar. Esperemos que hayas ganado una curiosidad y obsesión extra por lo que hay ahí fuera y lo que estás viendo todos los días y puedes poner algo de esto en práctica. Cuando hayas clavado ese tiro, puedes compartirlo en la galería de productos. Gracias de nuevo por acompañarme en este pequeño viaje. Espero que te quedes todo lo que querías, no puedo esperar a ver lo que creas.